คำอธิบายโดยละเอียดของวัตถุของลัทธิ deconstructivism Zahi Hadid zahi hadid สถาปัตยกรรมอวกาศ

Zaha Hadid เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2016 ที่ไมอามี เธออายุ 65 ปี และหลายคนบอกว่าสำหรับสถาปนิก นี่ถือเป็นการตายตั้งแต่เนิ่นๆ Hadid เริ่มทำให้โครงการของเธอมีชีวิตชีวาขึ้น แต่ทันทีที่ได้รับสถานะของสถาปนิกหลักคนหนึ่งในยุคของเรา โครงการของเธอหลงทางจากประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม: พวกเขายึดติดกับประวัติศาสตร์ของศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย และในขณะเดียวกันก็แสร้งทำเป็นว่าไม่มีประวัติศาสตร์ศิลปะเคยมีอยู่ หมู่บ้านบอกว่างานของ Zaha Hadid ประกอบด้วยอะไรและทำไมงานของเธอถึงยังดำเนินต่อไป

เรียนกับเรม คูลฮาส

Zaha Hadid เกิดที่กรุงแบกแดดในครอบครัวที่ร่ำรวย โดยเดินทางไปต่างประเทศตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เรียนที่มหาวิทยาลัยอเมริกันแห่งเบรุต และไปศึกษาสถาปัตยกรรมในลอนดอน ซึ่งเธอได้พบกับ Rem Koolhaas หลังจากทำงานให้กับสำนักงาน OMA ของเขาในรอตเตอร์ดัมระหว่างปี 2520 ถึง 2523 เธอกลับมาลอนดอนซึ่งเธอเริ่มฝึกหัดอิสระ วิธีการแบบสหวิทยาการของ OMA มีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อ Hadid ซึ่งรวมเอาแนวคิดจากทัศนศิลป์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเข้าไว้ในการปฏิบัติของเธอ การสร้างทฤษฎีอย่างต่อเนื่องที่ Koolhaas ทำนั้นมีความสำคัญสำหรับ Hadid ซึ่งการยอมรับความคิดของเธอในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานเข้ามาแทนที่การดำเนินโครงการ

ทำงานบนโต๊ะ

หากคุณดูรายชื่อโครงการของ Zaha Hadid สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือการขาดโครงการที่เสร็จสมบูรณ์ในปี 1980 เกือบสมบูรณ์ ในเวลาเดียวกัน มีหลายโครงการเหลืออยู่ในรูปแบบของการแสดงภาพและภาพวาด - สำหรับเมืองต่าง ๆ และมาตราส่วนที่แตกต่างกัน โครงการของเธอชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ แต่ยังคงอยู่บนกระดาษเพราะมีความกล้าเกินไป - ทั้งในด้านเทคโนโลยีและบริบท อาคารหลังแรกที่ออกแบบโดย Hadid เริ่มสร้างขึ้นในปี 1986 ในกรุงเบอร์ลินเท่านั้น เธอได้รับความช่วยเหลือจากสตรีนิยมชาวเยอรมันซึ่งพยายามเพิ่มการปรากฏตัวของผู้หญิงในสถาปัตยกรรมเยอรมันสมัยใหม่ อาคารที่อยู่อาศัยของ IBA เสร็จสมบูรณ์ในกรุงเบอร์ลินในปี 1993

กราฟิกสถาปัตยกรรม

ชื่อเสียงในวงการสถาปัตยกรรมมาถึง Hadid มานานก่อนการดำเนินโครงการแรก ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เธอชนะการแข่งขันเพื่อพัฒนาวิคตอเรียพีคในฮ่องกง ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากงานกราฟิกของ Hadid ซึ่งภาพวาดได้ถ่ายทอดแนวความคิดของโครงการสถาปัตยกรรมของเธอไปพร้อม ๆ กันและสามารถทำงานเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระได้อย่างสมบูรณ์ สามารถดูการเรนเดอร์โครงการอันงดงามของเธอได้จากเว็บไซต์ Zaha Hadid Architects

สถาปนิกในฐานะศิลปิน

โดยทั่วไปแล้วแนวทางทั้งหมดของ Hadid ต่อสถาปัตยกรรมและการออกแบบสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ Hadid ปฏิเสธทั้งการทำงานแบบสมัยใหม่และการประชดแบบหลังสมัยใหม่ โครงการของเธอดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากโลกคู่ขนานที่มีประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นของตัวเอง จินตนาการของเธอสำคัญที่สุดสำหรับเธอ แต่ด้วยเหตุนี้ เธอจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์ ดังนั้นโครงการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย MAXXI ในกรุงโรมจึงถือว่าไม่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการแสดงภาพวาดและวัตถุเพื่อให้กลายเป็นอนุสาวรีย์สำหรับตัวเองในหลาย ๆ ด้านและสถาปัตยกรรมของมันก็จำได้ดีกว่าของสะสม วัตถุการออกแบบของเธอ ตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ แจกัน ไปจนถึงรองเท้า ดูเหมือนสิ่งปลูกสร้างเล็กๆ น้อยๆ ของเธอ และไม่สำคัญว่าจะสะดวกสบายแค่ไหนที่จะใช้

รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด

Hadid มักกล่าวว่ารัสเซียเปรี้ยวจี๊ดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคนของ Kazimir Malevich มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเธอ - ทั้งในฐานะศิลปินและในฐานะสถาปนิก ภาพวาดหลายภาพของเธอชวนให้นึกถึงการประพันธ์เพลง Suprematist ของเขา และชื่อนี้มีคำว่า "เปลือกโลก" ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักคอนสตรัคติวิสต์ หากคุณวางโครงการแรกของเธอ สถานีดับเพลิง Vitra ถัดจากสโมสร Rusakov ของ Konstantin Melnikov การเชื่อมโยงของ Hadid กับแนวคิดล้ำยุคที่สูญหายในรัสเซียจะชัดเจน แม้ว่าจะไม่มีการประชดประชันก็ตาม

Parametricism และพลาสติกคอมโพสิต

ต่อมา สำนักของ Zaha Hadid ได้ย้ายจากวิธีการแบบแมนนวลไปเป็นแบบพาราเมตริก กล่าวคือ แบบคำนวณซึ่งมีการประมวลผลข้อมูลจำนวนมาก บนพื้นฐานของโครงสร้างของอาคารที่ซับซ้อนมากจนมักจะเป็นได้ ยากที่จะรับรู้โดยสมองของมนุษย์ ต้องขอบคุณแนวทางนี้ที่ทำให้ Zaha Hadid กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนโครงการที่มีรูปแบบแปลกประหลาด เช่น ศูนย์ Heydar Aliyev ในบากู แต่การใช้งานจะไม่สามารถทำได้หากไม่มีพลาสติกคอมโพสิต ซึ่งมีคุณสมบัติทำให้สามารถสร้างอาคารที่มีรูปร่างไม่ได้มาตรฐานได้

ผู้หญิง

อันที่จริง Zaha Hadid เป็นสถาปนิกหญิงคนเดียวที่เป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Pritzker Prize ดูเหมือนว่าเธอจะเป็นแบบอย่างให้กับผู้หญิงหลายคนที่ต้องการประกอบอาชีพในโลกแห่งสถาปัตยกรรม แต่ชีวิตของเธอดูเหมือนจะสร้างจากนายแบบ แม้ว่าเธอจะได้รับความช่วยเหลือจากสตรีนิยมในช่วงแรกของอาชีพการงาน แต่ Hadid เองก็ไม่ได้ทำอะไรมากในการเคลื่อนไหวเพื่อการปลดปล่อยสตรี แม้ว่าคุณจะดูรายชื่อพนักงานในสำนักงานของเธอ แต่ก็มีชื่อผู้ชายมากกว่าผู้หญิงอย่างเห็นได้ชัด โดยเฉพาะในระดับที่สูงขึ้น

เรื่องอื้อฉาวในเอเชีย

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Hadid ถูกทำเครื่องหมายด้วยเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกด้านกีฬาในเอเชีย ในระหว่างการก่อสร้างสนามกีฬาของเธอในกาตาร์ คนงานเสียชีวิต - และแน่นอนว่าสื่อให้ความสนใจสถาปนิกที่มีชื่อเสียงเป็นอันดับแรก Hadid ขอให้นักข่าวตรวจสอบข้อเท็จจริงให้ละเอียดยิ่งขึ้น: การออกแบบตัวอาคารนั้นไม่เป็นอันตรายต่อคนงาน และความผิดอยู่ที่ทางการกาตาร์และผู้พัฒนาที่ไม่ได้รับรองความปลอดภัยที่เหมาะสมที่โรงงาน นอกจากนี้ โครงการสนามกีฬาในกาตาร์ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะรูปแบบที่ฟุ่มเฟือย เพราะหลายๆ คนดูเหมือนช่องคลอด แม้ว่า Hadid จะปฏิเสธความคล้ายคลึงใด ๆ แต่สิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นข้อดีมากกว่า: นี่คือวิธีที่อิสลามห้ามไม่ให้มีภาพใบหน้ามนุษย์ถูกโจมตีอย่างแดกดันในการออกแบบสนามกีฬา เรื่องอื้อฉาวอีกเรื่องรออยู่ที่ Zaha Hadid ในโตเกียว: สถาปนิกท้องถิ่นต่างตกตะลึงกับโครงการอันยิ่งใหญ่ของเธอที่สนามกีฬาโอลิมปิกซึ่งมีมูลค่าหลายพันล้านเหรียญ มีคนเปรียบเทียบมันกับเต่าที่ต้องการลากญี่ปุ่นไปที่ด้านล่างของทะเล

แพทริค ชูมัคเกอร์

Patrick Schumacher เป็นหุ้นส่วนที่ Zaha Hadid Architects ซึ่งเคยร่วมงานกับ Hadid ในโครงการสตูดิโอสำคัญๆ มาตั้งแต่ปี 1988 นักออกแบบอาวุโสของสำนักเขาเข้าร่วมในการพัฒนาโครงการสำหรับสถานีดับเพลิง Vitra และพิพิธภัณฑ์ MAXXI การทำงานร่วมกัน 28 ปีไม่สูญเปล่า: ชูมัคเกอร์แบ่งปันหลักการของ Zaha Hadid และทำงานเป็นผู้ปกครองเงาของสำนักของเธอ ด้วยการตายของ Zaha งานของเธอจะไม่ตาย: ผีของเธอจะยังคงอยู่กับเรา

รูปถ่ายปก - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov

Zaha Hadid เป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Pritzker Architecture Prize ซึ่งถือว่าเป็นอะนาล็อกของรางวัลโนเบลในโลกแห่งสถาปัตยกรรม (อีกอย่างผู้หญิงคนที่สองที่ได้รับรางวัลนี้คือ Kazuo Sejima (ร่วมกับ Ryue Nishizawa) เกี่ยวกับ ของเธอในชุมชนด้วย)

ในมอสโก คุณสามารถมองเห็นหนึ่งในอาคารของ Zaha Hadid นี่คือศูนย์ธุรกิจ Dominion Tower ตั้งอยู่ที่ st. Sharikopodshipnikovskaya อายุ 5 ปี ใกล้สถานีรถไฟใต้ดิน Dubrovka ลูกค้าของอาคารนี้คือบริษัท Dominion-M การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 2008 อย่างไรก็ตาม เนื่องจากวิกฤตการณ์ จึงถูกแช่แข็งเป็นเวลาสี่ปี และเป็นผลให้แล้วเสร็จในปี 2015 เท่านั้น ฉันถ่ายภาพบางส่วนของ Dominion Tower ในฤดูใบไม้ผลินี้ (ในความคิดของฉันในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิคือ เวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม: อย่างแรก ใบไม้ไม่ปกคลุมตัวอาคาร และประการที่สอง ท้องฟ้าไม่มืดมนเหมือนในฤดูหนาวอีกต่อไป ภาพถ่ายของฉันและโพสต์สั้นๆ เกี่ยวกับซาฮา ฮาดิด

Zaha Hadid เป็นหนึ่งในดาวเด่นของรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบ deconstructivist คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้รวมถึงการฝังรากลึก, การกระจายตัว, โค้งงอเรียบ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของสไตล์นี้ดูเหมือนจะเป็นผลมาจากการที่ใครบางคนพยายามวาดปากกา

รูปแบบของ deconstructivism ได้ชื่อมาจากนิทรรศการ "Architectural Deconstructivism" ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก Zaha Hadid เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่สำคัญที่สุดในนิทรรศการนี้ แม้ว่าในเวลานั้นเธอจะยังไม่เสร็จสิ้นโครงการ

Deconstructivism เป็นคำกระเป๋า: deconstruction + constructivism

แนวคิดเรื่องการรื้อโครงสร้างได้รับการพัฒนาโดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Jacques Derrida ตาม "พจนานุกรมปรัชญาใหม่ล่าสุด" A. Gritsanov การรื้อโครงสร้างไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์เชิงปรัชญาเท่านั้น แต่ยังเป็น "เทคนิคของงานทางปัญญาที่มีโครงสร้างแบบไบนารีทุกประเภท (ทางการ - ตรรกะวิภาษวิธีตำนาน) ที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนต่อไปนี้ : a) การวิเคราะห์ฝ่ายค้าน b ) ทำให้ความแข็งแกร่งของสมาชิกทั้งสองเท่ากัน c) การพิจารณาฝ่ายค้านในระดับสูงสุดของระยะห่างซึ่งทำให้สามารถตัดสินความเป็นไปไม่ได้หรือความเป็นไปได้ "()

สำหรับผู้เข้าร่วมนิทรรศการในนิวยอร์ก ความขัดแย้งในสถาปัตยกรรม (ซึ่งต้องระบุ พิจารณา และทำให้เท่าเทียมกันโดยแนวคิดที่เป็นปฏิปักษ์ทั้งสอง) คือความขัดแย้งของโครงสร้างและการตกแต่ง นามธรรมและเป็นรูปเป็นร่าง หน้าที่และรูปแบบ วิธีการรื้อโครงสร้างถูกใช้เพื่อสร้างรูปแบบใหม่และพื้นที่สถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ กุญแจดอกที่สองในการค้นพบรูปแบบและพื้นที่ใหม่คือการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียต

ขอบคุณผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตและนักวิจารณ์ศิลปะ (ในปี 1988 หนังสือของ Larisa Alekseevna Zhadova เกี่ยวกับ Vladimir Evgrafovich Tatlin ศิลปินโซเวียตและผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์เพิ่งตีพิมพ์ในลอนดอนในปี 1988 ในลอนดอน) ผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของ คอนสตรัคติวิสต์โซเวียตถูกค้นพบสำหรับสถาปนิกชาวตะวันตกและสถาปนิก deconstructivist ในการค้นหาหลักการทางปรัชญาและแนวคิดของคอนสตรัคติวิสต์โซเวียตใช้รูปแบบของตนเอง - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสโลแกนที่ว่าวัสดุของสถาปัตยกรรมคืออวกาศไม่ใช่หิน

คอนสตรัคติวิสต์โซเวียตยังเป็นที่สนใจของสถาปนิก deconstructivist เป็นตัวอย่างของวิธีการเปลี่ยนโครงสร้างภายในของอาคารอย่างรุนแรง สำหรับหลายๆ คน สถาปัตยกรรมแบบ deconstructivist ดูเหมือนจะ "ไม่สะดวก" แต่บ่อยครั้งนี่เป็นความตั้งใจของสถาปนิก (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Peter Eisenman พูดถึงโครงการหนึ่งของเขาว่าเขาต้องการทำให้อาคาร "อึดอัด") Deconstructivists ได้ประเมินแนวคิดของบ้านใหม่ในฐานะที่พักพิง แทนที่จะเสนอพื้นที่ภายในที่เป็นพลาสติกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ซึ่งช่วยให้ผู้ชมไม่ผ่อนคลายและตาไม่พร่ามัว การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในเรขาคณิตของพื้นที่ภายในทำให้ผู้ดูมีความสัมพันธ์กับสถาปัตยกรรมของอาคารอย่างมีสติโดยเข้าสู่การสนทนากับมัน

Zaha Hadid ได้รับแรงบันดาลใจจากคอนสตรัคติวิสต์โซเวียตเมื่อมองหารูปแบบใหม่ ต่อต้านนักวิจารณ์ และคิดเกี่ยวกับการพัฒนาสถาปัตยกรรมต่อไป ในช่วงต้นยุค 80 เธอเขียนว่า: "ชัยชนะของเทคโนโลยีในศตวรรษที่ 20 "ความเร่ง" และการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในวิถีชีวิตของเราได้สร้างเงื่อนไขใหม่โดยสิ้นเชิง การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สำหรับความหลากหลายทั้งหมดทำให้เรามองโลกในแง่ดีซึ่งควรนำมา ทุกสิ่งใหม่ให้สอดคล้องกับสถาปัตยกรรม จำเป็นต้องมีการแก้ไข สถาปัตยกรรม การพัฒนาไปสู่การสร้างสรรค์ จินตนาการ การตีความ เพื่อเพิ่มมูลค่าให้กับกิจกรรมของเรา เราไม่ได้ทำหน้าที่ของเราหากเรายังคงสร้างสรรค์สิ่งที่ชอบทำขนมต่อไป บทบาทของเรายิ่งใหญ่ขึ้น เราสถาปนิกต้องตั้งภารกิจทบทวนปรากฏการณ์ของความทันสมัยเช่นเดิม ดังนั้นตอนนี้หากมีสิ่งที่เหนือกว่าเกิดขึ้นก็พบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศของความเป็นศัตรูทั้งหมด แต่เป็นความเกลียดชังที่ทำให้เราแน่วแน่มากขึ้น และมั่นใจว่า เรามีทางเดียวเท่านั้น - ไปในทิศทางที่เสนอโดย modernists ยุคแรก ความพยายามของพวกเขาล้มลง , โครงการของพวกเขาไม่ได้รับการตระหนัก งานของเราคือไม่รื้อฟื้นพวกเขา ที่จะนั่ง แต่เพื่อก้าวไปข้างหน้า นี่เป็นงานเดียวที่แท้จริง ไม่เพียงแต่ในแง่ของความสวยงาม แต่ยังรวมถึงในแง่ของโปรแกรมและกลยุทธ์ด้วย การดำเนินการดังกล่าวจะเปิดอาณาเขตใหม่ที่ไม่จดที่แผนที่ในขณะนี้ - สำหรับการบุกรุกโครงการและการปราบปราม และนี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น" (อ้างจากหนังสือโดย I.A. Dobrytsina "จากลัทธิหลังสมัยใหม่ไปจนถึงสถาปัตยกรรมที่ไม่เชิงเส้น: สถาปัตยกรรมในบริบทของปรัชญาและวิทยาศาสตร์สมัยใหม่").

อะไรอีกที่ทำให้ Zaha Hadid และคอนสตรัคติวิสต์โซเวียตเกี่ยวข้องกัน: โครงการคอนสตรัคติวิสต์จำนวนมากไม่เคยดำเนินการเนื่องจากข้อกำหนดทางเทคนิคที่เป็นไปไม่ได้ในขณะนั้น Zaha Hadid ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในขณะที่เข้าร่วมนิทรรศการ "Architectural Deconstructivism" ไม่มีโครงการที่เสร็จสมบูรณ์เลย อย่างไรก็ตาม เวลาไม่หยุดนิ่ง ความสามารถในการสร้างและคอมพิวเตอร์เติบโตขึ้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อาคารแรกของ Zaha Hadid ปรากฏขึ้น: แผนกดับเพลิงของ บริษัท เฟอร์นิเจอร์ดีไซเนอร์ Vitra ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความสนใจในด้านสถาปัตยกรรมและการมีส่วนร่วมของสถาปนิกที่มีชื่อเสียงในการก่อสร้างอาคารในบริเวณโรงงานใน Weil am Rhein ประเทศเยอรมนี

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เทคโนโลยีและเทคโนโลยีดิจิทัลได้รับการปรับปรุงมากยิ่งขึ้น ซอฟต์แวร์ได้รับการปรับปรุง Zaha Hadid และบริษัทสถาปนิกของเธอ Zaha Hadid Architects กำลังเริ่มใช้เทคนิคการสร้างแบบจำลองดิจิทัลและเทคโนโลยีการออกแบบที่ยืมมาจากอุตสาหกรรมยานยนต์และการบินเพื่อออกแบบอาคาร ซึ่งช่วยเปลี่ยนพารามิเตอร์การออกแบบแบบเรียลไทม์ ในบทความของรัสเซีย สิ่งนี้เรียกว่าการออกแบบเชิงคำนวณ ในขณะที่ Patrick Schumacher หุ้นส่วนของ Zaha Hadid ที่ Zaha Hadid Architects แยกการออกแบบโดยใช้เทคโนโลยีการคำนวณล่าสุดในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แยกจากกัน และตั้งชื่อให้เป็นแบบพาราเมตริก

ในปีพ.ศ. 2551 ชูมัคเกอร์เขียนบทความเรื่อง "Parametrism as a Style - Parametric Manifesto" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาแนะนำแนวคิดเรื่อง "parametrism" และประกาศให้ทราบถึง Parametricism ว่าเป็นรูปแบบหลักรูปแบบแรกนับตั้งแต่สมัยใหม่

ความก้าวหน้าในการออกแบบคอมพิวเตอร์ / การออกแบบพาราเมทริกทำให้รูปร่างของของเหลวเป็นไปได้และปริมาณพื้นที่ภายในที่บ้าคลั่งซึ่งไม่สามารถทำได้เมื่อยี่สิบหรือสามสิบปีที่แล้ว แต่แน่นอนว่าการก่อสร้างอาคารดังกล่าวนั้นยากและมีค่าใช้จ่ายสูง (ในที่นี้ โครงการ Dominion Tower ดั้งเดิมกลับกลายเป็นว่าแพงเกินไปสำหรับลูกค้า และจำเป็นต้องมีการปรับแต่งเพิ่มเติมและปรับให้เข้ากับสภาพของมอสโก) Zaha Hadid ถูกวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในเรื่องการวางงบประมาณ ความสะดวกในการดำเนินการ และการบำรุงรักษาอาคารเพิ่มเติม และสำหรับการดำเนินโครงการในประเทศเผด็จการ (ถูกกล่าวหาว่าเธอไม่สนใจเกี่ยวกับชะตากรรมของคนงานที่ทำงานในโครงการของเธอ) ในปี 2014 Zaha Hadid ฟ้องนักวิจารณ์ที่กระตือรือร้นคนหนึ่ง (Martin Filler) แต่ต่อมาทั้งสองฝ่ายได้ลงนามในข้อตกลงยุติคดี: Zaha Hadid ถอนฟ้องและยอมรับคำขอโทษอย่างเป็นทางการ ซึ่ง Martin Filler ยอมรับว่าข้อเท็จจริงนั้นถูกประดิษฐ์ขึ้นและคำพูดของ Hadid เขาอ้างว่าถูกนำออกจากบริบทซึ่งทำให้ความหมายผิดเพี้ยนไป อย่างไรก็ตาม หลายคนให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าสถาปนิกหลายคนทำงานในตะวันออกกลาง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมีเพียง Hadid เท่านั้นที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะความร่วมมือกับระบอบเผด็จการและไม่สนใจชะตากรรมของคนงาน

มีสถาปนิกจำนวนมากในโลกสมัยใหม่ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่โดดเด่นจริงๆ หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในสาขานี้คือ Zaha Hadid ชีวประวัติของผู้หญิงคนนี้เต็มไปด้วยช่วงเวียนหัวในชีวิต โครงการขนาดใหญ่ ลักษณะเด่น ความสามารถในการนำเสนอตัวเองและผลงานของตัวเอง ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Zaha Hadid

ซาฮา ฮาดิดคือใคร?

ชีวประวัติของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่นั้นเชื่อมโยงกับแบกแดดเป็นส่วนใหญ่ ที่นี่ในปี 1950 เธอเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวยของชนชั้นนายทุน พ่อของเธอชื่อ Muhammad al Haj Hussain และแม่ของเธอคือ Wajiha al Sabunji Zaha ได้รับการศึกษาครั้งแรกของเธอที่ American University ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเบรุตในชั้นเรียนคณิตศาสตร์ จากนั้นเธอใช้เวลาห้าปีในการศึกษาที่สมาคมสถาปนิกแห่งลอนดอน หลังจากได้รับการศึกษานี้ เธอเริ่มทำงานในสำนักงานสถาปัตยกรรมของ Rem Koolhaas ซึ่งเป็นครูและที่ปรึกษาของเธอ หลังจากรับเอาคุณสมบัติและทักษะที่ดีที่สุดจากสถาปนิกชาวดัตช์ที่ยอดเยี่ยม Zaha ตัดสินใจสร้างบริษัทของเธอเอง Zaha Hadid Architects

เธอยังมีชื่อเสียงในด้านจินตนาการอันไร้ขอบเขตของเธอแม้ตอนเป็นวัยรุ่น ในเวลานั้นสถาปนิกตัวน้อย Zaha Hadid กำลังทำงานหลายอย่างตามคำสั่งหรือตามเจตจำนงเสรีของเธอเอง ในบรรดาข้อเสนอของเธอคือโครงการต่างๆ เช่น สะพานข้ามแม่น้ำเทมส์หรือตึกระฟ้าคว่ำในเลสเตอร์ สถาปัตยกรรมของ Zaha Hadid มีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มบางอย่าง ตัวอย่างนี้คือโครงการของสโมสร ที่ตั้งควรจะเป็นภูเขาสูง จากนั้นโครงการของ Zaha Hadid ได้รับรางวัลด้านสถาปัตยกรรมมากมาย แต่ไม่พบวิธีการดำเนินการ สาเหตุหลักมาจากความไม่เต็มใจของลูกค้าที่จะยอมรับโครงการใหม่ที่ไม่ได้มาตรฐานและมีนวัตกรรม แต่โครงการทั้งหมดของ Zaha Hadid นั้นเป็นของดั้งเดิม

เมื่อเวลาผ่านไป ใน Zaha พวกเขาถือว่าเป็นสถาปนิกที่แท้จริง หลังจากได้รับการยอมรับแล้วโครงการที่น่าสนใจก็เริ่มมาหาเธอ สิ่งแรกคือการสร้าง Zaha Hadid สำหรับบริษัทเฟอร์นิเจอร์ Vitra กับพวกเขา เธอออกแบบแผนกดับเพลิงรูปทรงเครื่องบินทิ้งระเบิด จากนั้นโครงการก็เริ่มมอบให้เธอมากขึ้นเรื่อย ๆ และด้วยเหตุนี้อาคารจากสถาปนิกจึงอยู่ในหลายสิบเมือง

ชีวิตส่วนตัวของ Zaha Hadid แม้จะไม่ได้ประสบความสำเร็จและรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด แต่ก็ไม่สามารถเข้าแถวได้ เธอตระหนักดีว่าตัวเองเป็นสถาปนิก แต่เธอไม่เคยตระหนักว่าตัวเองเป็นผู้หญิง

ออกจากชีวิตโดยไม่คาดคิด

เมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2016 Zaha Hadid สถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเราถึงแก่กรรม สาเหตุการตายของผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถมีความสำคัญและเป็นเรื่องธรรมดา Zakha วัย 65 ปี เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย มันเกิดขึ้นกับเธอในไมอามี่ เธอบินมาที่นี่เพื่อรักษาโรคหลอดลมอักเสบเท่านั้น ดังนั้นในทันที คนเก่ง คนเดิม และร่าเริงมากก็หายไป น่าเสียดายที่ Zaha Hadid ไม่มีลูก ดังนั้นหลังจากการตายของเธอ มีเพียงงานและธุรกิจเท่านั้นที่ยังคงเป็นเครื่องเตือนใจของผู้หญิงคนนี้

ทางสร้างสรรค์

ผลงานของ Zaha Hadid ได้รับความสนใจจากสาธารณชนและลูกค้าหลังจากที่โลกได้คุ้นเคยกับการสร้างสรรค์อันงดงาม - พิพิธภัณฑ์ Guggenheim ซึ่งสร้างขึ้นในบิลเบา สถาปัตยกรรมของ Zaha Hadid ได้รับความต้องการที่น่าทึ่งหลังจากที่เธอเข้าร่วมในการก่อสร้างศูนย์ศิลปะร่วมสมัยโรเซนธาล แนวคิดทางสถาปัตยกรรมของเธอขัดแย้งกับศีลที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ในงานทั้งหมดของเธอ Zaha Hadid พยายามที่จะก้าวไปไกลกว่านั้นและสร้างแรงผลักดันอันทรงพลังใหม่ให้กับพื้นที่ ดังนั้นในโครงการของเธอ เราสามารถติดตามมุมมองที่บิดเบี้ยวซึ่งช่วยในการระบุมุมและความโค้งที่คมชัด

สถาปนิกหญิง Zaha Hadid ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยรูปแบบขนาดใหญ่ แต่นอกเหนือจากความสามารถด้านสถาปัตยกรรมของเธอแล้ว เธอยังมีความสามารถพิเศษในการสร้างสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่ง ฉากละคร การตกแต่งภายใน ภาพวาด และแม้แต่รองเท้า การทำงานเล็ก ๆ Zaha ฝึกฝนรูปแบบใหม่ สถาปัตยกรรมของ Zaha Hadid ประดับประดาหลายเมือง และผลงานเล็กๆ ของเธอถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เช่น MoMa, Architecture และอื่นๆ นอกจากจะสร้างรูปทรงและวัตถุใหม่ๆ แล้ว Zaha ยังยินดีที่จะแบ่งปันความรู้ของเธออีกด้วย เธอมักจะให้ชั้นเรียนปริญญาโทและบรรยายในประเทศต่าง ๆ ของโลก

ในบรรดาผลงานของ Zaha Hadid - คอลเล็กชั่นเฟอร์นิเจอร์จำนวนหนึ่ง เฟอร์นิเจอร์ที่น่าจดจำที่สุดชิ้นหนึ่งที่สร้างโดย Zaha คือโคมไฟ Chandler Vortex และเก้าอี้นวมคริสตัล โปรเจ็กต์สร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครนำ Zaha มาสู่งานออกแบบครั้งแรกในไมอามี่ ซึ่งเธอได้รับรางวัล "นักออกแบบแห่งปี"

รอยประทับของซาฮาในรัสเซีย

Zaha ไปรัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง ในเรื่องนี้การพบปะกับสถาปัตยกรรมของ Zaha Hadid นั้นค่อนข้างง่าย ในปี 2547 เธอได้รับเชิญให้ไปที่โรงละคร Hermitage ซึ่งเธอได้รับรางวัล Pitzker Prize ในปีเดียวกันนั้น Zaha Hadid ได้บรรยายที่น่าสนใจที่ Central House of Architects อีกหนึ่งปีต่อมา เธอกลับไปรัสเซียพร้อมชั้นเรียนปริญญาโท ซึ่งจัดขึ้นบนพื้นฐานของนิทรรศการ ARCH-มอสโก ในปีเดียวกันนั้นได้นำโครงการ Zakha มาสู่มอสโก บริษัท "Capital Group" เสนอสถาปนิกพิเศษในการออกแบบที่อยู่อาศัย "Picturesque Tower" นี่คือลักษณะที่อาคารแรกของ Zaha Hadid ปรากฏในมอสโก ที่อยู่ของอาคารนี้: มอสโก, เซนต์. งดงาม. เจ็ดปีต่อมาในปี 2555 ซาฮา ฮาดิดเริ่มก่อสร้างคฤหาสน์ล้ำยุคของวลาดิสลาฟ โดโรนินบนทางหลวงรูเบิลโว-อุสเพนกอย

ในปี 2558 มีการสร้างศูนย์ธุรกิจ Peresvet-Plaza แห่งใหม่ในกรุงมอสโกซึ่งมีสถาปนิกชื่อ Zaha Hadid มอสโก, ถนน Sharikopodshipnikovskaya, 5 - ที่อยู่ของอาคารใหม่ของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ในรัสเซีย ตัวอาคารสร้างขึ้นในสไตล์เปรี้ยวจี๊ด และเมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่านี่เป็นวัตถุจักรวาลชนิดหนึ่งที่ตกลงมาจากสวรรค์สู่โลก

อาคารในตำนานของ Zaha Hadid

อาคารแต่ละหลังที่ออกแบบโดย Zaki Hadid กลายเป็นตำนาน คุณสามารถรับงานของเธอและแต่ละคนสามารถเรียกได้ว่าดีที่สุดด้วยความมั่นใจ ในบรรดาโครงการที่น่าทึ่งของ Zaha Hadid:

หอคอยในกรุงปักกิ่งเป็นวัตถุที่สร้างความประทับใจไม่เพียงแต่กับขนาดของมัน แต่ยังรวมถึงนวัตกรรมอีกด้วย ในระหว่างการก่อสร้าง ผู้สร้างหันไปใช้เทคโนโลยีที่ลดปริมาณพลังงานที่ใช้และลดการปล่อยมลพิษให้เหลือน้อยที่สุด
ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยโรเซนธาลในอเมริกา - โครงการนี้ได้รับรางวัล Zaha Hadid the Pritzker Prize
กระดานกระโดดน้ำในอินส์บรุค
สำนักงานใหญ่ของ BMW ในเมืองไลพ์ซิกเป็นผลมาจากการทบทวนการทำงานของสำนักงานแบบดั้งเดิม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งศตวรรษที่ 21 ในกรุงโรม
London Aquatics Center - อาคารนี้สร้างขึ้นสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2012
ศูนย์ Heyder Aliyev ในบากูถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ประธานาธิบดีคนที่สามของอาเซอร์ไบจาน
คฤหาสน์แห่งอนาคตบน Rublevka ในมอสโกเป็นบ้านในชนบทของ Vladislav Doronin ซึ่งมีลักษณะคล้ายยานอวกาศ
ธนาคารกลางของอิรักเป็นอาคารที่สำคัญมากสำหรับซาฮา เนื่องจากสร้างขึ้นในบ้านเกิดของเธอ น่าเสียดายที่เมื่อการก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่มีชีวิตอีกต่อไป
Hong Kong Polytechnic University - เมื่อคุณดูมัน ไททานิคในตำนานจะถูกจดจำทันที

นี่เป็นเพียงผลงานบางส่วนที่สวยงามของ Zaha Hadid โครงการที่สร้างแรงบันดาลใจและยิ่งใหญ่ไม่น้อยไปกว่าอาคารของพิพิธภัณฑ์การขนส่งในกลาสโกว์, พิพิธภัณฑ์เหมืองแร่ในอิตาลี, ศูนย์การค้าและศูนย์รวมความบันเทิงในปักกิ่ง และอื่น ๆ ผลงานที่อุกอาจของ Zaha Hadit อธิบายไว้ในรายละเอียดเพิ่มเติมด้านล่าง

Galaxy SOHO (ปักกิ่ง)

อาคารที่ยิ่งใหญ่ตั้งอยู่บนที่ดิน 47,000 ตารางเมตร ม. การก่อสร้างวัตถุทางสถาปัตยกรรมนี้ใช้เวลา 30 เดือนตั้งแต่ปี 2552 ถึง 2555 คอมเพล็กซ์แห่งนี้เป็นอาคารหลังแรกที่สร้างขึ้นในประเทศจีนซึ่งออกแบบโดย Zaha Hadid ผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบเชื่อว่า SOHO คือการสร้าง Hadid ที่ดีที่สุดในเอเชียทั้งหมด ตามหน่วยงานของ Zaha Hadid อาคารนี้ถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีมุมแหลมคม สำหรับชื่อนั้นเดิมเรียกว่า "ไม่มีมุม" Patrick Schumacher เพื่อนร่วมงานของ Zaha ตัดสินใจว่านี่เป็นชื่อที่หยาบคายเกินไปสำหรับแนวคิดนี้ และแนะนำให้เปลี่ยนชื่อเป็น "สถาปัตยกรรมแบบพาโนรามา"

พื้นที่ของคอมเพล็กซ์คือ 330,000 ตารางเมตร ม. ประกอบด้วยวัตถุสามมิติห้าชิ้น แต่ละคนมีรูปร่างกลมและสูงถึง 67 เมตร แต่ละองค์ประกอบเชื่อมต่อกันด้วยแพลตฟอร์มหลายชั้นของพื้นและอุโมงค์ที่ปกคลุม เนื่องจากการปัดเศษของเพดานอินเตอร์ฟลอร์ ความซับซ้อนทางสายตาจึงคล้ายกับวัตถุที่เคลื่อนไหวแบบไดนามิก อาคารมีเพดานสำนักงานสูงสามเมตรครึ่ง ในชั้นการซื้อขาย เพดานสูงขึ้นเกินห้าเมตร โดยรวมแล้วคอมเพล็กซ์มี 18 ชั้นซึ่งสามชั้นอยู่ใต้ดิน ใกล้อาคารจอดรถได้ 1250 คัน

ศูนย์วัฒนธรรม Heydar Aliyev

อาคารหลังนี้มีความโดดเด่นในระดับของมัน พื้นที่ทั้งหมดของอาณาเขตที่ถูกครอบครองนั้นเกิน 111,000 ตารางเมตร ม. ภายในกำแพงของศูนย์วัฒนธรรมมีสถานที่สำคัญ เช่น พิพิธภัณฑ์ หอประชุม ห้องสมุด นอกจากนี้ยังมีพื้นที่พิเศษสำหรับจัดงานต่างๆ ผนังกระจกโปร่งแสงครอบงำตัวอาคาร ในรูปแบบนี้ไม่เพียงสร้างผนังภายนอกเท่านั้น แต่ยังสร้างผนังภายในด้วย สิ่งนี้ช่วยให้คุณลดการใช้พลังงานและใช้แสงธรรมชาติสูงสุด เช่นเดียวกับโครงการเกือบทั้งหมดของ Zaha Hadid สถาปัตยกรรมของศูนย์วัฒนธรรม Heydar Aliyev ประกอบด้วยเส้นโค้งมน อาคารหลังนี้ผสมผสานความทะเยอทะยานที่เหมือนคลื่นกับท้องฟ้าเข้ากับพื้นโลกอย่างราบรื่น คนนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ ตามความคิดของผู้เขียน ประการแรก ศูนย์ควรรวมอินฟินิตี้และระยะเวลาเข้าด้วยกัน สีของอาคารเป็นสีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอนาคตที่สดใส

CMA CGM Tower (มาร์กเซย ประเทศฝรั่งเศส)

กองกำลังของแหล่งกำเนิดอาหรับในปี 2554 ได้สร้างตึกระฟ้าที่น่าประทับใจ รวมแล้วมี 37 ชั้นเต็ม ความสูงรวมของอาคารคือ 147 เมตร ที่ตั้งของมันคือย่านธุรกิจหนึ่งกิโลเมตรจากใจกลางเมืองมาร์เซย์ ที่นี่ตึกระฟ้าเป็นอาคารที่สูงที่สุด จุดประสงค์ของอาคารนี้คือสำนักงานใหญ่ของบริษัท CMA CGM ในพื้นที่ สำนักงานใหญ่มีตำแหน่งที่ได้เปรียบอย่างมากเมื่อเทียบกับแนวชายฝั่ง จากที่ตั้งดังกล่าวไปยังอาคารซึ่งมีระยะทางเพียงร้อยเมตรเท่านั้น หน่วยงานด้านสถาปัตยกรรม Zaha Hadid ได้รับสิทธิ์ในการสร้างโครงการสำหรับอาคารหลังนี้โดยชนะการแข่งขันพิเศษที่จัดขึ้นในปี 2547 การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปีเดียวกัน เจ็ดปีต่อมาได้มีการนำไปใช้งานแล้ว ในแง่ของความจุอาคารสามารถรองรับคนได้ 2,700 คนได้อย่างง่ายดาย ตามโครงการมีการสร้างที่จอดรถ 700 คันและรถจักรยานยนต์ 200 คันใกล้กับตึกระฟ้า ผู้เข้าชมยังสามารถเยี่ยมชมร้านอาหารที่ออกแบบมาสำหรับ 800 คนหรือโรงยิม ในแง่ของพื้นที่อาคารมีพื้นที่ประมาณ 94,000 ตารางเมตร ในแง่ของความสำคัญของตึกระฟ้านั้นรวมอยู่ในตึกระฟ้า 10 อันดับแรกของปี 2011

หอคอยพิพิธภัณฑ์หนึ่งพันแห่ง (ไมอามี สหรัฐอเมริกา)

ตึกระฟ้าหกสิบชั้นได้รับการออกแบบโดย Zaha Hadid ในใจกลางเมืองไมอามีบนถนน Biscay Boulevard อาคารประกอบด้วยอพาร์ตเมนต์หรูหรา 83 ห้อง พื้นที่ของแต่ละอพาร์ทเมนต์นั้นแตกต่างกันรวมถึงค่าใช้จ่าย ราคาขั้นต่ำของสถานที่หนึ่งแห่งคือ 5 ล้านเหรียญ สูงสุดถึงสิบห้าล้าน ตามคำกล่าวของ Zaha Hadid อาคารหลังนี้ควรจะมีอิทธิพลต่อเส้นขอบฟ้าของเมือง เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ สถาปนิกเสนอให้สร้างแท่นที่ฐานของอาคาร ซึ่งหอคอยจะเรียงกันเป็นแถว ด้วยรูปทรงของหอคอย หอคอยจะแตกต่างจากหอคอยที่ยืนอยู่ข้างๆ ด้วยการออกแบบที่ไม่ได้มาตรฐาน ราวกับถักจากด้านนอกด้วยโครงคอนกรีต ดังนั้นส่วนนอกของอาคารจึงกลายเป็นเหมือนต้นไม้ที่โอบล้อมด้วยกิ่งก้าน ระเบียงและชานของอพาร์ทเมนท์ดูเหมือนจะถูกฝังอยู่ในระนาบทั่วไปของส่วนหน้า วัตถุประสงค์ของการตั้งโพเดียมคือการสร้างพื้นที่สาธารณะเอนกประสงค์ มีร้านค้า โรงภาพยนตร์ ฟิตเนส แผ่นโลหะเจาะรูล้อมรอบส่วนล่างของอาคาร พวกเขาทำให้แท่นเป็นแบบแห่งอนาคต

พิพิธภัณฑ์แห่งศตวรรษที่ 21 (โรม)

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติซึ่งออกแบบโดย Zaha Hadid ได้กลายเป็นแหล่งรวบรวมวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมากมาย พื้นฐานของอาคารหลังนี้จึงตัดสินใจสร้างคอมเพล็กซ์ซึ่งเป็นที่ตั้งของค่ายทหารมอนเตลโล เป็นสัญลักษณ์ของกรุงโรมที่มีการสร้างวัตถุทางวัฒนธรรมใหม่บนอาคารเก่า พื้นที่ภายในของพิพิธภัณฑ์แห่งศตวรรษที่ 21 แห่งนี้คือ 21,000 ตารางเมตร มองเห็นได้คล้ายกับลาวาภูเขาไฟที่ไหลเป็นน้ำแข็งตลอดกาล ผลกระทบนี้เกิดขึ้นจากโครงสร้างคอนกรีตปริมาตรที่ผ่านเข้าหากัน พื้นผิวกระจกมีบทบาทสำคัญในวัตถุทางวัฒนธรรมนี้ ชั้นแรกเกือบทั้งหมดรวมถึงหลังคาทำด้วยกระจกใสเกือบทั้งหมด ดังนั้นคุณค่าทางวัฒนธรรมทั้งหมดที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์สามารถเห็นได้ภายใต้แสงแดด ภายในอาคารมีห้องโถงใหญ่ที่ประกอบขึ้นจากสองชั้น เชื่อมต่อทุกห้องของพิพิธภัณฑ์เข้าด้วยกัน ช่วงเปลี่ยนผ่านและช่องเปิดโล่งภายในอาคารเป็นเหมือนริบบิ้นสีดำที่ถักเปียตามผนังคอนกรีตสีขาวเหมือนหิมะของอาคาร การตกแต่งสถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์ในปี 2010 ได้รับรางวัล Stirling Prize ในสหราชอาณาจักร ด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว Zaha Hadid ได้เปลี่ยนค่ายทหารที่ไม่ซับซ้อนให้กลายเป็นทรัพย์สินที่ไม่ธรรมดาอย่างน่าประหลาดใจของประเทศ

แคปิตอล ฮิลล์ เรสซิเด้นซ์ (มอสโก)

Vladislav Doronin ไม่เคยหวงแหนในการสร้างความสะดวกสบายของตัวเอง สิ่งนี้ใช้กับบ้านของเขาด้วย ดังนั้นในปี 2015 Zaha Hadid ได้พัฒนาโครงการสำหรับคฤหาสน์ล้ำยุคของเขา ซึ่งสร้างโดยผู้มีอำนาจบนทางหลวง Rublevo-Uspenskoye พื้นที่ทั้งหมดของอาคารที่ทันสมัยและผิดปกติอย่างยิ่งคือสองและครึ่งพันตารางเมตร สไตล์เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมกลายเป็นพื้นฐานของแนวคิดของ Zaha Hadid เมื่อออกแบบบ้านของ Doronin เธอพยายามผสมผสานเทคโนโลยีสมัยใหม่เข้ากับคุณสมบัติทางธรรมชาติอย่างกลมกลืน เมื่อคุณดูที่คฤหาสน์นี้ คุณจะรู้สึกได้ทันทีว่ายานอวกาศได้มาจากดาวดวงอื่นและตั้งรกรากอยู่ใน Barvikha ห้องภายในอาคารแบ่งเป็นสี่ระดับ ชั้นล่างมีห้องนั่งเล่น ยิม ซาวน่า โรงอาบน้ำ สปาฮัมมัม และห้องนวด ถัดมาเป็นส่วนต้อนรับแขก ห้องครัวพร้อมพื้นที่รับประทานอาหารและสระว่ายน้ำ ชั้นบนมีห้องสมุด สถานรับเลี้ยงเด็ก ห้องนั่งเล่น และห้องโถงขนาดใหญ่ ชั้นสุดท้ายประกอบด้วยห้องหลักและระเบียงอันหรูหรา

เป็นที่น่าสังเกตว่าการออกแบบบ้านส่วนตัวไม่รวมอยู่ในความเชี่ยวชาญหลักของ Zaha Hadid ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า สำหรับงานนี้ เธอได้รับค่าธรรมเนียมโดยมีเลขศูนย์หกตัว เป็นผลให้สหภาพธุรกิจของ Zaha Hadid และ Vladislav Doronin ได้แสดงให้โลกเห็นถึงโครงการที่หรูหราและบ้านส่วนตัวระดับโลก สิ่งเดียวที่หลายคนไม่เข้าใจคือใครจะอยู่ที่นั่น เป็นที่เชื่อกันว่าบ้านหลังนี้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ มหาเศรษฐีมอสโกจะนำเสนอเป็นของขวัญให้กับนาโอมิแคมป์เบลอันเป็นที่รักของเขา

สถาปนิกหญิงชื่อ Zaha Hadid ถือเป็นหนึ่งในสถาปนิกร่วมสมัยที่แปลกใหม่และประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก เราสามารถพูดได้ว่า Zaha Hadid เป็นGaudíสมัยใหม่ ผู้เขียนคนนี้ถูกเรียกว่าเป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริง และอาคารและโครงสร้างในรูปแบบที่แปลกประหลาดที่สุดของเธอนั้นตั้งอยู่ในหลายประเทศทั่วโลก และยังคงถูกสร้างขึ้นต่อไปตามแผนการบ้าๆ ของผู้สร้างที่มีความสามารถ

Zaha Hadid - สถาปนิกชาวอาหรับเกิดในปี 1950 ในกรุงแบกแดด ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักรและถือเป็นทั้งสถาปนิกชาวอาหรับและชาวอังกฤษ เธอได้รับตำแหน่ง Dame Commander of the Order of the British Empire รูปแบบของงานของเธอหมายถึง deconstructivism Deconstructivismตรงกันข้ามกับคอนสตรัคติวิสต์ที่ได้รับการขัดเกลาและวางแผนมาอย่างดี เราสามารถพูดได้ว่า deconstructivism เป็นสถิตยศาสตร์ในสถาปัตยกรรม บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นรูปร่างที่ซับซ้อนมากของวัตถุที่มีเส้นหักและไม่สม่ำเสมอ นอกจากนี้ สไตล์นี้ยังโดดเด่นด้วยการบุกรุกเขตเมืองในลักษณะที่ก้าวร้าวที่สุด กล่าวคือ ท่ามกลางอาคารที่พักอาศัยทั่วไป อาคารกระจกสูงขึ้น หรือแม้แต่บ้านที่เตี้ยและคดเคี้ยวก็ปรากฏขึ้นในทันใด ซึ่งดูเหมือนปึก กระดาษยู่ยี่และอื่น ๆ และมันตั้งอยู่ในสถานที่ที่ไม่คาดคิด , ซึ่งดูเหมือนจะไม่ใช่แผนของผู้สร้าง แต่ ตึกตกลงที่นี่โดยบังเอิญและโดยบังเอิญ ซาฮา ฮาดิดคือพรสวรรค์ที่แท้จริง เธอกลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่ฉลาดที่สุดในรูปแบบที่อธิบายไว้ข้างต้น บ้านและอาคารของเธอมีมูลค่าสูงจนในปี 2547 เธอได้รับรางวัลพริตซ์เกอร์ ซึ่งเท่ากับรางวัลโนเบลหรือรางวัลพูลิตเซอร์ Zaha Hadid ได้รับรางวัลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอาคารอาศรม

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว อาคารและโครงสร้างตั้งอยู่ในประเทศต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงในรัสเซีย: คฤหาสน์ล้ำยุคบนทางหลวง Rublyovo-Uspenskoye ในมอสโก ศูนย์ธุรกิจ Dominion Tower ในมอสโกในพื้นที่ Dubrovka และอื่นๆ นอกจากนี้ ผลงานเล็กๆ ของเธอยังอยู่ในพิพิธภัณฑ์ เช่น พิพิธภัณฑ์ German DAM เป็นต้น Zaha Hadid มีส่วนร่วมในการติดตั้ง สร้างฉากละคร เฟอร์นิเจอร์ทดลอง การออกแบบรองเท้า วาดภาพระบายสี และมีส่วนร่วมในการออกแบบตกแต่งภายใน

ซาฮา ฮาดิด

โรงแรม 40 ชั้นในมาเก๊า ประเทศจีน

Opus Office Tower ในอาบูดาบี สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์

อาคารที่พักอาศัยในแมนฮัตตัน สหรัฐอเมริกา

สถานีรถไฟใต้ดินโกลเด้นในริยาด

ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมนานาชาติฉางซาในประเทศจีน

Beko Masterplan multipurpose complex ในเบลเกรด

พิพิธภัณฑ์การขนส่งริมแม่น้ำในกลาสโกว์

ตึกระฟ้า Signature Towers ในดูไบ UAE

สนามกีฬาโอลิมปิกโตเกียว 2020 ประเทศญี่ปุ่น

Burnham Pavilions ในชิคาโก สหรัฐอเมริกา

เมื่อวานนี้ 31 มีนาคม 2016 Zaha Hadid สถาปนิกและนักออกแบบชาวอิรัก-อังกฤษ ซึ่งกลายเป็นสถาปนิกหญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Pritzker Prize เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย งานของเธอไม่เพียงแต่โดดเด่นในด้านความสง่างามและนวัตกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์อีกหลายพันคน และนี่อาจเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของ Zaha Hadid ในมือของเธอคือโอกาสที่จะเปลี่ยนโลก - และเธอไม่พลาดโอกาสนี้

ซาฮา ฮาดิด(ซาฮา โมฮัมหมัด ฮาดิด) ไม่ได้เป็นแฟนของมาตรฐาน เธอต้องการทำลายศีลที่กำหนดไว้แล้วเสมอ ถ้าตึกแล้วไม่มีมุม ถ้ารองเท้า - แล้วปล่อยให้มีมุมมากขึ้น! ให้การตกแต่งเป็นเหมือนสถาปัตยกรรม และสถาปัตยกรรมจะเป็นการตกแต่งที่แท้จริงของทุกเมือง การออกแบบของ Zaha Hadid โดดเด่นด้วยมุมมองที่บิดเบี้ยว เรขาคณิตที่แตกหัก อาคารของเธอไม่พยายามที่จะเข้ากับอวกาศ - พวกเขาสร้างโลกใหม่ของตัวเอง

ศูนย์ Heydar Aliyev, บากู, อาเซอร์ไบจาน

อาคารหลังนี้เป็นศูนย์วัฒนธรรมที่สร้างขึ้นในเมืองหลวงของอาเซอร์ไบจานบนถนน Heydar Aliyev ภายในพื้นที่กว้างขวางมีศูนย์การประชุม ห้องนิทรรศการหลายแห่ง พิพิธภัณฑ์ถาวร และสำนักงาน ตอนนี้อาคารที่สง่างามนี้ซึ่งคล้ายกับคลื่นสีขาวถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของบากูสมัยใหม่ ในปี พ.ศ. 2557 ศูนย์ฯ ได้รับการยอมรับว่าเป็นอาคารที่มีการออกแบบยอดเยี่ยมที่สุดแห่งปี

พิพิธภัณฑ์เหมืองแร่ Messner Corones ภูเขา Kronplatz ทางตอนเหนือของอิตาลี

พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ที่ระดับความสูง 2 กม. จากระดับน้ำทะเลและมีพื้นที่หนึ่งตารางกิโลเมตร การออกแบบของ Hadid นำเสนอมุมมองที่น่าทึ่งของพื้นที่ได้โดยตรงจากพิพิธภัณฑ์

อาคารสำนักงาน Opus 21 ชั้นในดูไบ

เป็นลูกบาศก์ขนาดใหญ่ที่ลอยอยู่ในอากาศ การออกแบบแสงให้ความสนใจเป็นพิเศษในเวลากลางวันและกลางคืนอาคารดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

สำนักงานใหญ่ Bee'ah UAE

Bee'ah เชี่ยวชาญด้านการรีไซเคิลที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม สำนักงานใหญ่แห่งใหม่ของพวกเขาจะตั้งอยู่ในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากศูนย์ประมวลผลของเสียที่มีการดำเนินงานอยู่แล้ว ซึ่งอันที่จริงแล้ว จะจัดหาพลังงานให้กับสำนักงานใหญ่อย่างเต็มที่ ตัวอาคารดูเหมือนเนินทรายที่อยู่ภายในโอเอซิส อ่างเก็บน้ำช่วยให้อาคารเย็นลงในช่วงเดือนที่อากาศร้อน และวัสดุซุ้มแสงจะลดความร้อนของอาคารในทะเลทรายที่ร้อนระอุ