รูปแบบบทกวีในบทร้อง. ประเภทเนื้อเพลง

1. โอ้ใช่- ประเภทที่มักจะเชิดชูเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ บุคคล หรือปรากฏการณ์บางอย่าง (เช่น บทกวี "เสรีภาพ" ของ A.S. Pushkin บทกวี "ในวันที่เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ... " โดย M.V. Lomonosov) ต้นกำเนิดของประเภทนี้ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ (เช่น บทกวีของฮอเรซ) ได้รับการพัฒนาพิเศษในด้านความคลาสสิค 2. เพลง- สามารถแสดงเป็นทั้งมหากาพย์และประเภทโคลงสั้น ๆ เพลงมหากาพย์มีโครงเรื่อง (ดูคำจำกัดความของประเภทมหากาพย์) และตามกฎแล้วจะมีระดับเสียงมากกว่าเพลงที่มีเนื้อร้อง (เช่น "เพลงของ โอเล็กผู้เผยพระวจนะ"A. S. Pushkin) พื้นฐานของเพลงโคลงสั้น ๆ คือประสบการณ์ของตัวเอกหรือผู้แต่ง (ตัวอย่างเช่นเพลงของ Mary จาก "Feast in the Time of Plague" ของ A. S. Pushkin) 3. สง่างาม- ประเภทของบทกวีโรแมนติก, ภาพสะท้อนที่น่าเศร้าของกวีเกี่ยวกับชีวิต, โชคชะตา, สถานที่ของเขาในโลกนี้ (ตัวอย่างเช่น "Daylight ออกไป" ของ A. S. Pushkin) สี่ ข้อความ- ประเภทที่ไม่เกี่ยวข้องกับประเพณีเฉพาะ (โรแมนติก คลาสสิก ฯลฯ) หลัก ลักษณะเฉพาะ- ดึงดูดบุคคลใดก็ได้ (เช่น "Pushchin", "To Chaadaev" โดย A. S. Pushkin) 5. โคลง- บทกวีโคลงสั้น ๆ ประเภทพิเศษโดยมีข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับรูปแบบ: โคลงต้องมี 14 บรรทัด (ตัวอย่างเช่น "Severe Dante ไม่ได้ดูถูกโคลง ... " A. S. Pushkin) โคลงมีสองประเภท: 1. โคลงภาษาอังกฤษประกอบด้วยโคลงสามตัวและโคลงท้ายหนึ่งโคลง (เช่น โคลงของ W. Shakespeare) 2. โคลงฝรั่งเศสประกอบด้วย 2 quatrains และ 2 บรรทัดตติยภูมิ ความหลากหลายนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยกวีชาวฝรั่งเศส (เช่นกวีกลุ่มดาวลูกไก่ - P. Ronsard, J. Du Bellay และคนอื่น ๆ ต่อมาโดยนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส - P. Verdun, C. Baudelaire เป็นต้น) . ในรัสเซียความหลากหลายนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุคของสัญลักษณ์ นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียเกือบทั้งหมดใช้มันในงานของพวกเขา (เช่น K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok และอื่น ๆ ) 6. Epigram, ถ้อยคำ. epigram เป็นบทกวีสั้น ๆ ตามกฎแล้วไม่เกิน quatrain เยาะเย้ยหรือแสดงในลักษณะที่ตลกขบขันของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง - (ตัวอย่างเช่น "On Vorontsov" โดย A. S. Pushkin) การเสียดสีเป็นบทกวีที่มีรายละเอียดมากกว่า ทั้งในแง่ของปริมาณและขนาดของสิ่งที่บรรยาย โดยปกติแล้วในการเสียดสีไม่ใช่การเยาะเย้ยข้อบกพร่องของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เป็นความชั่วร้ายทางสังคม การเสียดสีนั้นมีลักษณะที่น่าสมเพชของพลเมือง ต้นกำเนิดของอักษรย่อและถ้อยคำย้อนไปถึงสมัยโบราณ โดยเฉพาะวรรณกรรมโรมันโบราณ (เช่น ผลงานของ Martial, Catullus เป็นต้น) การแบ่งออกเป็นประเภทดังกล่าวมีเงื่อนไขเนื่องจากใน รูปแบบที่บริสุทธิ์ประเภทเหล่านี้ค่อนข้างหายาก โดยปกติแล้วบทกวีจะรวมคุณสมบัติของหลายประเภทเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น "To the Sea" ของ A. S. Pushkin รวมเอาลักษณะของความสง่างามและข้อความเข้าด้วยกัน ในขณะที่ "Village" ของ Pushkin เป็นความสง่างาม แต่ในขณะเดียวกันก็ก่อให้เกิดปัญหาทางแพ่ง

ประเภทละคร

ละครมีต้นกำเนิดใน สมัยโบราณ. ถึงกระนั้น แนวดราม่าหลักสองแนวก็เกิดขึ้น - โศกนาฏกรรมและตลก ความขัดแย้งหลักในโศกนาฏกรรมคือความขัดแย้งในจิตวิญญาณของตัวเอกระหว่างหน้าที่และความรู้สึกผิดชอบชั่วดี อย่างไรก็ตามละครโบราณมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งสำคัญที่สุดคือแนวคิดเรื่องโชคชะตาชะตากรรมโชคชะตา คณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทสำคัญในละครโบราณ - กำหนดทัศนคติของผู้ชมต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีโดยผลักดันให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจ (นั่นคือผู้ชมเป็นผู้มีส่วนร่วมในการกระทำ) สันนิษฐานว่าเดิมทีการเล่นโศกนาฏกรรมเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่เรียกว่า "ไดโอนีเซีย" หรือ "บัคคานาเลีย" ในเวอร์ชันโรมัน วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับการเคารพเทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์และการปลูกองุ่น ไดโอนีซัส (แบคคัส); การนำเสนอฉากจากชีวิตของเทพเจ้าองค์นี้เป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญในพิธีกรรมที่เรียกว่า "การร่วมเพศ" (เช่น อีโรติก) ซึ่งเป้าหมายสูงสุดคือ: โดยการปลดปล่อยความปรารถนาตามสัญชาตญาณที่ถูกคุมขัง เพื่อสัมผัสประสบการณ์การทำให้บริสุทธิ์ ดังนั้น - เรียกว่า "ท้องเสีย" ซึ่งนิยามไว้ใน "บทกวี" ของอริสโตเติลว่า "การชำระล้างด้วยความกลัวและความสงสาร" ความตลกขบขันส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากโครงเรื่องในชีวิตประจำวัน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเข้าใจผิด ความผิดพลาด คดีการ์ตูน และอื่นๆ ในยุคกลาง คริสตจักรคริสเตียนมีส่วนสนับสนุนการเกิดขึ้นของประเภทละครใหม่ - ละครพิธีกรรม ละครลึกลับ ปาฏิหาริย์ ศีลธรรม ละครในโรงเรียน ในศตวรรษที่ 18 ละครถูกสร้างขึ้นเป็นประเภท (ดูด้านล่าง) ละครประโลมโลก เรื่องตลก และการแสดงละครก็แพร่กระจายเช่นกัน Dramaturgy ออกดอกเป็นพิเศษหลังจากสมัยโบราณในยุคคลาสสิก มันเป็นช่วงยุคคลาสสิกที่มีการกำหนดกฎพิเศษของการละครซึ่งกฎหลักคือสิ่งที่เรียกว่า "เอกภาพของสถานที่เวลาและการกระทำ" (ดูหัวข้อ "คลาสสิกนิยม") ในละครสมัยใหม่ทั้งหมด มูลค่าที่มากขึ้นได้รับประเภทเช่นโศกนาฏกรรม ละครในศตวรรษที่ผ่านมายังมีจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ - ที่เรียกว่า "ละครโคลงสั้น ๆ " (M. Maeterlinck, A. A. Blok)

เนื้อเพลง- หนึ่งในสาม (พร้อมกับมหากาพย์และละคร) หลัก จำพวกวรรณกรรมซึ่งวัตถุที่แสดงคือ โลกภายใน, "ฉัน" ของกวีเอง ซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์ เนื้อเพลงส่วนใหญ่มักจะไม่มีโครงเรื่อง (ไม่มีเหตุการณ์สำคัญ) ซึ่งแตกต่างจากละคร ในเนื้อเพลง ปรากฏการณ์และเหตุการณ์ใด ๆ ของชีวิตที่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลนั้นถูกสร้างขึ้นมาใหม่ในรูปแบบของประสบการณ์ตรงที่เป็นอัตวิสัย กล่าวคือ การแสดงออกแบบองค์รวมของบุคลิกภาพของกวีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา "การแสดงออก" ("การเปิดเผยตนเอง") ของกวีโดยไม่สูญเสียความเป็นตัวของตัวเองและอัตชีวประวัติได้รับในเนื้อเพลงเนื่องจากขนาดและความลึกของบุคลิกภาพของผู้แต่งซึ่งมีความหมายสากล วรรณกรรมประเภทนี้สามารถเข้าถึงความสมบูรณ์ของการแสดงออกของปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของการเป็น บทกวีของ A. S. Pushkin "... ฉันมาเยี่ยมอีกครั้ง ... " ไม่ได้เป็นเพียงคำอธิบายของธรรมชาติในชนบท มันขึ้นอยู่กับทั่วไป ความคิดทางศิลปะความคิดเชิงปรัชญาลึกเกี่ยวกับ กระบวนการต่อเนื่องการต่ออายุชีวิตซึ่งสิ่งใหม่เข้ามาแทนที่ผู้จากไปและดำเนินต่อไป

แต่ละครั้งพัฒนาสูตรบทกวีของตนเอง เงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์เฉพาะสร้างรูปแบบการแสดงออกของตนเอง ภาพโคลงสั้น ๆและสำหรับการอ่านงานโคลงสั้น ๆ ที่ถูกต้องในอดีต ความรู้เกี่ยวกับยุคใดยุคหนึ่ง ความคิดริเริ่มทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์นั้นเป็นสิ่งจำเป็น

รูปแบบการแสดงออกของประสบการณ์ความคิดของเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ นั้นแตกต่างกัน อาจเป็นการพูดคนเดียวภายใน การคิดคนเดียวกับตัวเอง ("ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม... " A. S. Pushkin "เกี่ยวกับความกล้าหาญเกี่ยวกับการหาประโยชน์เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ ... " A. A. Blok); บทพูดคนเดียวในนามของตัวละครที่นำเสนอในข้อความ ("Borodino" โดย M. Yu. Lermontov); อุทธรณ์ไปยัง คนบางคน (ในรูปแบบที่แตกต่างกัน) ซึ่งช่วยให้คุณสร้างความประทับใจในการตอบสนองโดยตรงต่อปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิต (" เช้าฤดูหนาว" A. S. Pushkin, "นั่ง" โดย V. V. Mayakovsky); ดึงดูดธรรมชาติช่วยเปิดเผยความสามัคคี ความสงบจิตสงบใจฮีโร่โคลงสั้น ๆ และโลกแห่งธรรมชาติ ("To the Sea" โดย A. S. Pushkin, "Forest" โดย A. V. Koltsov, "In the Garden" โดย A. A. Fet) ในงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งเฉียบพลัน กวีแสดงออกถึงความขัดแย้งอันเร่าร้อนในเรื่องเวลา เพื่อน และศัตรู กับตัวเอง ("The Poet and the Citizen" โดย N. A. Nekrasov) ในแง่ของเนื้อหา เนื้อเพลงสามารถเป็นได้ทั้งทางแพ่ง ปรัชญา ความรัก ทิวทัศน์ ฯลฯ ส่วนใหญ่แล้วงานโคลงสั้น ๆ นั้นมีหลายด้านมืดแรงจูงใจต่าง ๆ สามารถสะท้อนให้เห็นในประสบการณ์ครั้งหนึ่งของกวี: ความรัก, มิตรภาพ, ความรู้สึกรักชาติ ฯลฯ I. Rozhdestvensky)

งานโคลงสั้น ๆ มีหลายประเภท รูปแบบของเนื้อเพลงที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 19-20 - บทกวี: งานเล่มเล็กเขียนเป็นข้อ ๆ เปรียบเทียบกับบทกวีซึ่งทำให้สามารถรวบรวมชีวิตภายในของจิตวิญญาณในคำที่เปลี่ยนแปลงได้และหลายฝ่าย (บางครั้งในวรรณคดีมีงานเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีลักษณะโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้วที่ใช้วิธีการแสดงความชัดเจนของคำพูดบทกวี: "บทกวีร้อยแก้ว" โดย I. S. Turgenev) ข้อความ- ประเภทโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบบทกวีในรูปแบบของจดหมายหรือการอุทธรณ์ต่อบุคคลหรือกลุ่มคนที่มีลักษณะเป็นมิตร รัก เกลียดชัง หรือเสียดสี ("To Chaadaev", "Message to Siberia" โดย A. S. Pushkin, "Letter ถึงแม่" โดย S. A. Yesenin) สง่างาม- บทกวีที่มีเนื้อหาเศร้าซึ่งแสดงถึงแรงจูงใจของประสบการณ์ส่วนตัว: ความเหงา ความผิดหวัง ความทุกข์ทรมาน ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก ("คำสารภาพ" โดย E. A. Baratynsky, "สันเขาที่บินได้คือเมฆที่บางเบา ..." A. S. Pushkin, "Elegy " N A. Nekrasova "ฉันไม่เสียใจ ฉันไม่โทรหา ฉันไม่ร้องไห้ ... " S. A. Yesenin) โคลง- บทกวี 14 บรรทัดสร้างสอง quatrains และสองบรรทัดตติยภูมิ แต่ละบทเป็นขั้นตอนในการพัฒนาความคิดวิภาษวิธีเดียว ("To the Poet", "Madonna" โดย A. S. Pushkin, sonnets โดย A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov) คำคม – กลอนน้อยเยาะเย้ยบุคคลหรือปรากฏการณ์ทางสังคมอย่างมุ่งร้าย (ภาพโดย A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky, S. Solovyov,

D. D. Minaeva) ในกวีนิพนธ์ของโซเวียตประเภท epigram ได้รับการพัฒนาโดย V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev โรแมนติก - บทกวีออกแบบมาเพื่อการเรียบเรียงดนตรี คุณสมบัติประเภท (โดยไม่ต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด): น้ำเสียงที่ไพเราะ, ความเรียบง่ายของวากยสัมพันธ์, ความสมบูรณ์ของประโยคภายในบท (โองการโดย A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy, S. A. Yesenin ). คำจารึก- คำจารึกบนหลุมฝังศพ (โดยปกติจะเป็นกลอน) ที่มีลักษณะที่น่ายกย่อง ล้อเลียน หรือเหน็บแนม (จารึกโดย R. Burns แปลโดย S. Ya. Marshak, จารึกโดย A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina) ฉันท์เป็นบทกวีที่สละสลวยเล็กๆ น้อยๆ ในสองสามบทที่มักจะใช้ความคิดไตร่ตรอง (ใคร่ครวญในเชิงลึก) มากกว่าเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก แอตทริบิวต์ประเภทไม่มีกำหนด ตัวอย่างเช่น "ฉันเดินไปตามถนนที่มีเสียงดัง ... ", "Stans" ("ด้วยความหวังแห่งความรุ่งโรจน์และความดี ... ") โดย A. S. Pushkin, "Stans" ("ดูสิว่าดวงตาของฉันสงบแค่ไหน .. " ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("ฉันรู้มากเกี่ยวกับความสามารถของฉัน") S. A. Yesenin และคนอื่น ๆ

บทนำ- บทกวีโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบบรรยายหรือบทสนทนาบรรยายฉากชนบทในชีวิตประจำวันกับฉากหลังของธรรมชาติ (บทประพันธ์โดย A.P. Sumarokov, V.I. Panaev)

มาดริกัล- บทกวีชมเชยเล็ก ๆ ซึ่งมักเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก (พบใน N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov)

งานโคลงสั้น ๆ แต่ละชิ้นซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมีมุมมองแบบองค์รวมของกวีถือว่าไม่ได้อยู่โดดเดี่ยว แต่อยู่ในบริบทของงานทั้งหมดของศิลปิน งานโคลงสั้น ๆ สามารถวิเคราะห์ได้ทั้งแบบองค์รวม - ในรูปแบบและเนื้อหาที่เป็นเอกภาพ - การสังเกตการเคลื่อนไหวของประสบการณ์ของผู้แต่ง, ความคิดเกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ ของกวีตั้งแต่ต้นจนจบบทกวี, หรือรวมผลงานจำนวนหนึ่งเข้าด้วยกัน, อาศัย แนวคิดหลักประสบการณ์ที่เปิดเผยในพวกเขา ( เนื้อเพลงรัก A. S. Pushkin ธีมของกวีและกวีนิพนธ์ในผลงานของ M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิในผลงานของ S. A. Yesenin)

จำเป็นต้องละทิ้งการวิเคราะห์บทกวีในบางส่วนและจากคำถามเกี่ยวกับเนื้อหา นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะลดงานลงในรายการที่เป็นทางการ หมายถึงการมองเห็นภาษาที่นำออกจากบริบท จำเป็นต้องเจาะระบบที่ซับซ้อนของการมีเพศสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งหมด ข้อความบทกวีพยายามเปิดเผยประสบการณ์ความรู้สึกหลักที่แทรกซึมอยู่ในบทกวี เข้าใจหน้าที่ เครื่องมือภาษาความร่ำรวยทางอุดมการณ์และอารมณ์ของสุนทรพจน์บทกวี แม้แต่ V. G. Belinsky ในบทความ "การแบ่งกวีนิพนธ์ออกเป็นจำพวกและประเภท" ตั้งข้อสังเกตว่างานโคลงสั้น ๆ "ไม่สามารถเล่าใหม่หรือตีความได้ แต่จะมีเพียงสิ่งที่ทำให้รู้สึกได้เท่านั้น จากนั้นอ่านวิธีที่มันออกมา - ภายใต้ปลายปากกาของกวี เมื่อถูกเล่าขานเป็นถ้อยคำหรือถ่ายทอดเป็นร้อยแก้ว มันกลายเป็นตัวอ่อนที่น่าเกลียดและตาย ซึ่งผีเสื้อที่ส่องแสงสีรุ้งเพิ่งกระพือออกมา

เนื้อเพลงเป็นเรื่องแต่งตามอัตวิสัย ไม่เหมือนมหากาพย์และละคร กวีแบ่งปันความคิดและความรู้สึกของเขากับผู้อ่าน พูดถึงความสุขและความเศร้าของเขา ความสุขและความทุกข์ที่เกิดจากเหตุการณ์บางอย่าง ส่วนตัวหรือ ชีวิตสาธารณะ. และในเวลาเดียวกันไม่มีวรรณกรรมประเภทอื่นใดที่ปลุกความรู้สึกซึ่งกันและกันความเห็นอกเห็นใจในผู้อ่าน - ทั้งร่วมสมัยและในรุ่นต่อ ๆ ไป หากพื้นฐานขององค์ประกอบของมหากาพย์หรือ งานที่น่าทึ่งเป็นพล็อตที่สามารถเล่าใหม่ได้ "ด้วยคำพูดของคุณเอง" บทกวีโคลงสั้น ๆ ไม่สามารถเล่าซ้ำได้ทุกอย่างในนั้นเป็น "เนื้อหา": ลำดับของการแสดงความรู้สึกและความคิดการเลือกและการจัดเรียงคำการซ้ำคำวลี โครงสร้างวากยสัมพันธ์ ลักษณะการพูด การแบ่งเป็นฉันท์หรือไม่มีอยู่ อัตราส่วนของการแบ่งกระแสการพูดเป็นบทและวากยสัมพันธ์ ขนาดฉันทลักษณ์ การบรรเลงเสียง วิธีคล้องจอง ลักษณะของสัมผัส

วิธีหลักในการสร้างภาพโคลงสั้น ๆ คือภาษาคำกวี การใช้ tropes ต่างๆ ในบทกวี (คำอุปมา, ตัวตน, synecdoche, ความเท่าเทียม, อติพจน์, คำคุณศัพท์) ขยายความหมายของข้อความโคลงสั้น ๆ คำในกลอนมีหลายความหมาย ในบริบทของกวี คำนี้ได้มาซึ่งเฉดสีความหมายและอารมณ์เพิ่มเติม ต้องขอบคุณความเชื่อมโยงภายใน (จังหวะ วากยสัมพันธ์ เสียง วรรณยุกต์) คำในสุนทรพจน์บทกวีจึงมีความกว้างขวาง กระชับ มีสีทางอารมณ์ และแสดงออกได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มันมีแนวโน้มที่จะทำให้เป็นลักษณะทั่วไป สัญลักษณ์ การเลือกคำโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเปิดเผยเนื้อหาโดยนัยของบทกวีในข้อความบทกวีจะดำเนินการในหลายวิธี (ผกผัน, ถ่ายโอน, ซ้ำ, อุปมา, ตรงกันข้าม) ตัวอย่างเช่นในบทกวี "ฉันรักคุณ: รักยังบางที ... " บทประพันธ์ของ A. S. Pushkin สร้างขึ้นโดยคำสำคัญ "รัก" (ซ้ำสามครั้ง), "รัก", "ที่รัก"

คำพูดที่เป็นโคลงสั้น ๆ มักจะเป็นคำพังเพยซึ่งทำให้พวกเขาดูเหมือนสุภาษิต วลีโคลงสั้น ๆ ดังกล่าวกลายเป็นการเดินจดจำใช้ในความสัมพันธ์กับอารมณ์ของความคิดและสภาพจิตใจของบุคคล ในแนวปีกของบทกวีรัสเซียปัญหาที่รุนแรงและขัดแย้งกันมากที่สุดของความเป็นจริงของเราในช่วงประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันนั้นมุ่งเน้นไปที่ประเด็นสำคัญเหมือนเดิม เส้นปีกเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของบทกวีที่แท้จริง นี่คือตัวอย่างบางส่วน: "ใช่ แต่ยังมีของอยู่!" (I. A. Krylov "หงส์หอกและมะเร็ง"); "ฟัง! โกหก แต่รู้มาตรการ" (A. S. Griboyedov. "วิบัติจากปัญญา"); “เราจะไปล่องเรือกันที่ไหนดี?” (A. S. Pushkin. "ฤดูใบไม้ร่วง"); "ฉันมองอนาคตด้วยความกลัว ฉันมองอดีตด้วยความปรารถนา ... " (ม. ยู เลอร์มอนตอฟ); "อาจารย์มาที่นี่ - อาจารย์จะตัดสินเรา" (N. A. Nekrasov " หมู่บ้านที่ถูกลืม"); "ไม่มีให้เราคาดเดาว่าคำของเราจะตอบสนองอย่างไร" (F. I. Tyutchev); "เพื่อให้คำคับแคบความคิดกว้างขวาง" (N. A. Nekrasov. "เลียนแบบ Schiller"); "และ การต่อสู้ชั่วนิรันดร์! เราสามารถฝันถึงสันติภาพเท่านั้น" (A. A. Blok. "บนสนาม Kulikov"); "คุณไม่สามารถเห็นหน้ากัน ยิ่งใหญ่มองเห็นได้จากระยะไกล "(S. A. Yesenin. "จดหมายถึงผู้หญิง"); "... ไม่ใช่เพื่อชื่อเสียงเพื่อชีวิตบนโลก" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

ในเนื้อเพลง แนวเพลงสองประเภทมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน: ประเภทหนึ่งเป็นเอกภาพของเนื้อหาแนวเพลงและรูปแบบแนวเพลง อีกประเภทหนึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเนื้อหาและรูปแบบทางศิลปะที่ค่อนข้างอิสระ

ประเภทของประเภทแรกพัฒนาขึ้นในยุคแรก ๆ ของการพัฒนาศิลปะ เหล่านี้เป็นประเภทโคลงสั้น ๆ เช่น elegy, iambic, epinicium ในเนื้อเพลงกรีกโบราณ; canzona, พระ, Alba - ในยุคกลาง; โคลงในเนื้อเพลงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กวีนิพนธ์ที่เป็นเนื้อร้องในศตวรรษนี้ถูกครอบงำด้วยแนวเพลงที่มีรูปแบบและเนื้อหาเป็นเอกภาพอย่างอิสระ ส่วนใหญ่มักจะเป็นเพียงบทกวีหรือเพลงที่มีเนื้อหาทางศิลปะที่แตกต่างกันมาก สาระสำคัญทั่วไปของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ อยู่ที่การพัฒนาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของโลกภายในของบุคคลจากการสะท้อนที่ซับซ้อนที่สุดไปจนถึงความรู้สึกล้นที่ลึกซึ้งที่สุด ดังนั้นในแง่ของเนื้อหาประเภทโคลงสั้น ๆ จะดูดซับเนื้อหาทางศิลปะที่หลากหลายที่สุดในการหักเหของโคลงสั้น ๆ โดยมีความหลากหลายภายใน

- Epos เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

"Epos" ในภาษากรีก - "คำพูด คำพูด เรื่องราว" มหากาพย์เป็นหนึ่งในสกุลที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของเอกลักษณ์ประจำชาติ มีการหลอกลวงมากมายในศตวรรษที่ 17 และ 18 Lucky - เพลงของ Ossian, Scotland, ความพยายามที่จะยกระดับ เอกลักษณ์ประจำชาติ. พวกเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป

Epos - รูปแบบดั้งเดิม - บทกวีที่กล้าหาญ เกิดขึ้นที่ความแตกแยกของสังคมปิตาธิปไตย ในวรรณคดีรัสเซีย - มหากาพย์พับเป็นวงจร

มหากาพย์ไม่ได้สร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ในฐานะส่วนตัว แต่เป็นความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ - จากภายนอก จุดประสงค์ของมหากาพย์คือการบอกเล่าเหตุการณ์ เนื้อหาที่โดดเด่นคือเหตุการณ์ ก่อนหน้านี้ - สงคราม, ต่อมา - เหตุการณ์ส่วนตัว, ข้อเท็จจริงของชีวิตภายใน แนวการรับรู้ของมหากาพย์เป็นจุดเริ่มต้นที่มีวัตถุประสงค์ เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ประเมินค่าไม่ได้ "The Tale of Bygone Years" - เหตุการณ์นองเลือดทั้งหมดถูกบอกเล่าอย่างตรงไปตรงมาและธรรมดา ระยะทางมหากาพย์

หัวข้อของภาพในมหากาพย์คือโลกตามความเป็นจริง ชีวิตของคนในตัวเธอ การเชื่อมต่ออินทรีย์กับโลก โชคชะตาก็เป็นเรื่องของภาพเช่นกัน เรื่องราวของ Bunin Sholokhov "ชะตากรรมของมนุษย์". สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจชะตากรรมผ่านปริซึมของวัฒนธรรม

รูปแบบการแสดงออกทางวาจาในมหากาพย์ (ประเภทองค์กรการพูด) - คำบรรยาย หน้าที่ของคำ - คำนี้แสดงถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์ การบรรยายเป็นวิธี / ประเภทของคำพูด คำอธิบายในมหากาพย์. คำพูดของวีรบุรุษตัวละคร คำบรรยายคือคำพูดของภาพของผู้แต่ง คำพูดของตัวละคร - พูดได้หลายภาษา, พูดคนเดียว, บทสนทนา ในงานโรแมนติก คำสารภาพของตัวละครเอกเป็นสิ่งที่จำเป็น การพูดคนเดียวเป็นการรวมคำพูดของตัวละครโดยตรง แบบฟอร์มทางอ้อม - คำพูดทางอ้อม, คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม. มันไม่ได้แยกออกจากคำพูดของผู้เขียน

บทบาทสำคัญของระบบการสะท้อนในนวนิยาย ฮีโร่สามารถมีคุณสมบัติที่ผู้เขียนไม่ชอบ ตัวอย่าง: Silvio ตัวละครโปรดของพุชกินนั้นละเอียด บ่อยครั้งที่เราไม่ชัดเจนว่าผู้เขียนเกี่ยวข้องกับฮีโร่อย่างไร

ก) ผู้บรรยาย

1) ตัวละครมีชะตากรรมของตัวเอง " ลูกสาวกัปตัน"," นิทานของเบลกิ้น.

2) ผู้บรรยายแบบมีเงื่อนไข ไร้หน้าตาในแง่ของคำพูด บ่อยครั้งมากที่เราเป็น หน้ากากคำพูด.

3) เรื่อง ระบายสีคำพูด - พูดว่าสังคม

1) วัตถุประสงค์ "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" Karamzin "สงครามและสันติภาพ"

2) อัตนัย - ปฐมนิเทศผู้อ่านอุทธรณ์

นิทานเป็นลักษณะการพูดพิเศษที่สร้างคำพูดของบุคคลราวกับว่าไม่ได้ประมวลผลวรรณกรรม Leskov "ถนัดมือซ้าย"

คำอธิบายและรายการ สำคัญสำหรับมหากาพย์ มหากาพย์อาจเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

- ละครเป็นวรรณกรรมชนิดหนึ่ง

ผสานอัตนัยและวัตถุประสงค์ กิจกรรมนี้แสดงว่ากำลังสร้าง ยังไม่พร้อม ในมหากาพย์ผู้เขียนได้ให้ข้อคิดเห็นและรายละเอียดต่างๆ มากมาย แต่ในละครกลับไม่เป็นเช่นนั้น อัตนัย - สิ่งที่เกิดขึ้นจะได้รับจากการรับรู้ นักแสดง. หลายยุคในการพัฒนาโรงละครได้พยายามทำลายกำแพงกั้นระหว่างผู้ชมและนักแสดง แนวคิดของ "โรงละครในโรงละคร" - แนวโรแมนติกพัฒนาอย่างรวดเร็วในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "Princess Turandot" - นักแสดงถามผู้ชม โกกอลมีหลักการเดียวกันใน The Government Inspector ความปรารถนาที่จะทำลายการประชุม ละครออกมาจากพิธีกรรม ข้อความละครส่วนใหญ่ปราศจากการแสดงตนของผู้มีอำนาจ แสดง กิจกรรมการพูดฮีโร่ บทพูดคนเดียว และบทสนทนามีความเกี่ยวข้องกัน การปรากฏตัวของผู้แต่ง: ชื่อเรื่อง (Ostrovsky ชอบสุภาษิต), บทประพันธ์ ("Inspector" ของ Gogol - ธีมของกระจก), ประเภท (คอเมดีของ Chekhov - คุณลักษณะของการรับรู้), รายชื่อตัวละคร (มักถูกกำหนดโดยประเพณี), การพูดชื่อ ความคิดเห็น ข้อสังเกต - คำอธิบายของฉาก ลักษณะการพูดของพระเอก การกระทำ การดำเนินเรื่องภายในละคร "Boris Godunov" โดย Pushkin, "Masquerade" โดย Lermontov เชคอฟแตกต่างออกไป โรงละครยุคแรก - แบบฝึกหัดในการพูดคนเดียว บทสนทนามีมากขึ้น วิธีเสริมสำหรับการสื่อสารระหว่างคนเดียว สิ่งนี้เปลี่ยนแปลง Griboyedov - บทสนทนาของคนหูหนวกบทสนทนาการ์ตูน เชคอฟก็เช่นกัน Gorky: "แต่ด้ายเน่า"

Thomas Mann: "ละครคือศิลปะของภาพเงา" Herzen: “เวทีมีความร่วมสมัยสำหรับผู้ชมเสมอ มันสะท้อนด้านของชีวิตที่ผู้ร่วมงานต้องการเห็นเสมอ” เสียงสะท้อนของปัจจุบันมีให้เห็นอยู่เสมอ

- บทร้องเป็นวรรณคดีชนิดหนึ่ง

แนวการรับรู้ของเนื้อเพลง หัวข้อของภาพในเนื้อเพลงคือโลกภายในของบุคคล เนื้อหาเด่น: ประสบการณ์ (ความรู้สึก ความคิด อารมณ์) รูปแบบของการแสดงออกทางวาจา (ประเภทขององค์กรการพูด) เป็นการพูดคนเดียว หน้าที่ของคำ - แสดงสถานะของผู้พูด ทรงกลมทางอารมณ์อารมณ์ของมนุษย์, โลกภายใน, ทางแห่งอิทธิพล - การชี้นำ (ข้อเสนอแนะ) ในมหากาพย์และละครพวกเขาพยายามที่จะเปิดเผย รูปแบบทั่วไปในเนื้อเพลง - สถานะของจิตสำนึกของมนุษย์แต่ละคน

การสะท้อนสีทางอารมณ์ - บางครั้งความไม่แสดงอารมณ์ภายนอก นี่คือการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ Lermontov "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า ... " แรงกระตุ้นที่มีความมุ่งมั่นสูง, น้ำเสียงเชิงปราศรัยในเนื้อเพลงของ Decembrists การแสดงผลยังสามารถเป็นเรื่องของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ความรู้สึกและแรงบันดาลใจที่ไม่มีเหตุผล ความเป็นเอกลักษณ์แม้ว่าจะมีองค์ประกอบทั่วไปในการถ่ายทอดความคิดของพวกเขาไปยังผู้ร่วมสมัย สอดคล้องกับยุคสมัย ยุคสมัย ประสบการณ์ทางอารมณ์. ในฐานะที่เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง เนื้อเพลงมีความสำคัญเสมอ

จุดสิ้นสุดของวันที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญมาก - ช่วงเวลาของการทำลายความคิดของเนื้อเพลง, การทำลายความคิดประเภทในเนื้อเพลง, การคิดใหม่ - สไตล์ เกี่ยวข้องกับเกอเธ่ ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 18 เกอเธ่ได้สร้างคุณลักษณะใหม่ของงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งขัดกับประเพณี มีลำดับชั้นของแนวเพลงที่เข้มงวด มีการแจกแจงอย่างชัดเจนว่าจะใช้เนื้อเพลงรูปแบบใดเมื่อใด รูปแบบบทกวีแตกแขนงออกไปมาก

ดังนั้นโอดะจึงเป็นอุดมคติของบุคคลที่เหนือกว่า รูปแบบบางอย่าง. สละสลวย น. บทนำ, ส่วนบรรยาย, ส่วนเกี่ยวกับความเจริญของบ้านเมือง.

เกอเธ่ทำลายความเชื่อมโยงระหว่างธีมกับฟอร์ม บทกวีของเขาเริ่มต้นจากการถ่ายทอดประสบการณ์ชั่วขณะ - รูปภาพ สามารถเปิดและ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติแต่ไม่มีเงื่อนไข กระบวนการของโวหารเป็นรายบุคคล ในศตวรรษที่ 19 มักเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดประเภท

กวีแต่ละคนเกี่ยวข้องกับช่วงของอารมณ์ การดูแลเป็นพิเศษไปทั่วโลก. จูคอฟสกี้, มายาคอฟสกี้, กูมิลีฟ

ความรู้สึกอยู่ที่แกนกลาง พล็อตโคลงสั้น ๆ คือการพัฒนาและเงาของอารมณ์ของผู้แต่ง มักจะพูดว่าเนื้อเพลงไม่มีโครงเรื่อง แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น

กวีปกป้องสิทธิที่จะเขียนในประเภทเล็ก ๆ น้อย ๆ ประเภทเล็ก ๆ ได้รับการยกระดับให้สมบูรณ์แบบ เลียนแบบประเภทอื่น ๆ บรรเลงประกอบจังหวะ. บางครั้งบทกวีปรากฏขึ้นเนื่องจากภูมิหลังของชีวิต

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ - แนวคิดนี้นำเสนอโดย Yu. Tynyanov และ L.Ya กินซ์เบิร์ก "เกี่ยวกับเนื้อเพลง". มีคำพ้องความหมายคือ "lyricalconscious", "lyrical subject" และ "lyrical self" บ่อยครั้งที่คำจำกัดความดังกล่าวคือภาพลักษณ์ของกวีในเนื้อเพลงซึ่งเป็นคู่หูทางศิลปะของกวีซึ่งเติบโตจากข้อความของการประพันธ์โคลงสั้น ๆ นี่คือผู้ถ่ายทอดประสบการณ์การแสดงออกในเนื้อเพลง คำนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะใส่เครื่องหมายที่เท่าเทียมกันระหว่างกวีและผู้มีสติ ช่องว่างนี้ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในเนื้อเพลงของ Batyushkov

อาจมีสื่อที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงมีเนื้อเพลงสองประเภท: อัตโนจิตวิทยาและการเล่นตามบทบาท ตัวอย่าง: บล็อก "ฉันคือแฮมเล็ต ... " และ Pasternak "เสียงดังก้องลดลง ... " รูปเหมือนกันแต่เนื้อเพลงต่างกัน Blok เล่นในการแสดงนี่คือประสบการณ์ของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล - เนื้อเพลง autopsychological Pasternak มีบทบาทสวมบทบาทรวมอยู่ในวงจรของ Yuri Zhivago ส่วนใหญ่ของในรูปแบบบทกวี การติดตั้งบนข้อเงอะงะ - Nekrasov

- การแบ่งวรรณคดีออกเป็นจำพวกและสปีชีส์ แนวคิดของวรรณกรรมประเภท.

Epos กวีนิพนธ์และละคร โสกราตีส (ในการนำเสนอของเพลโต): กวีสามารถพูดเพื่อตัวเองได้ กวีสามารถสร้างงานในรูปแบบของการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นซึ่งสามารถนำคำพูดของผู้เขียนมาผสมกันได้ กวีสามารถรวมคำพูดของเขาเองกับคำพูดของคนแปลกหน้าซึ่งเป็นของนักแสดงคนอื่น "บทกวี" ของอริสโตเติล ศิลปะคือการเลียนแบบธรรมชาติ “มีหลายวิธีที่จะเลียนแบบสิ่งเดียวกัน” 1) พูดถึงเหตุการณ์ว่าเป็นสิ่งที่แยกจากตัวมันเอง อย่างที่โฮเมอร์ทำ 2) การบอกในลักษณะที่ว่าผู้ลอกเลียนแบบยังคงอยู่ในตัวเอง แต่การเปลี่ยนหน้าคือการแต่งบทเพลง 3) ผู้เขียนนำเสนอนักแสดงทุกคนในฐานะนักแสดงและกระตือรือร้น

ภววิทยาวิทยาศาสตร์. ในยุคต่างๆ บุคคลต้องการวรรณกรรมประเภทต่างๆ เสรีภาพและความจำเป็น. เรื่องจิตวิทยา การแสดงออกการอุทธรณ์

ละครเป็นสิ่งที่พัฒนาต่อหน้าต่อตาเรา เนื้อเพลงเป็นส่วนผสมของเวลาที่น่าทึ่ง ครั้งหนึ่งพวกเขาต้องการประกาศให้นวนิยายเรื่องนี้เป็นครอบครัวที่แยกจากกัน การเปลี่ยนแปลงมากมาย

งานระหว่างกันและไม่ทั่วไป Intergeneric - สัญญาณ ชนิดต่างๆ. "ยูจีนโอเนจิน", "วิญญาณที่ตายแล้ว", "เฟาสต์" Extranatal: เรียงความ เรียงความ และวรรณกรรมสายธารแห่งจิตสำนึก. ภาษาถิ่นของจิตวิญญาณ "แอนนา คาเรนินา". จอยซ์ "ยูลิสซิส" สายพันธุ์ไม่ตรงประเภท สปีชีส์เป็นศูนย์รวมทางประวัติศาสตร์เฉพาะของสกุล ประเภทคือกลุ่มของงานที่มีความซับซ้อน สัญญาณที่มั่นคง. ข้อสำคัญ: ธีม ธีมเป็นวัตถุประเภท เวลาของศิลปะนั้นแน่นอน องค์ประกอบพิเศษ ผู้ให้บริการคำพูด Elegy - ความเข้าใจที่แตกต่างกัน เรื่อง.

บางประเภทเป็นสากล: ตลก, โศกนาฏกรรม, บทกวี และบางส่วนเป็นของท้องถิ่น - คำร้อง, การเดิน มีประเภทที่ตายแล้ว - โคลง เป็นที่ยอมรับและไม่เป็นที่ยอมรับ - ตัดสินและไม่เป็นรูปเป็นร่าง

Lyricism เป็นแนววรรณกรรมที่ถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด อารมณ์ของกวีโดยตรง ซึ่งเกิดจากปรากฏการณ์ของชีวิตที่ทำให้เขาตื่นเต้น L. I. Timofeev ตั้งข้อสังเกตว่า "การแต่งบทเพลงเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่หลากหลายในกระจก จิตวิญญาณของมนุษย์ในความแตกต่างที่ลึกซึ้งที่สุดของจิตใจมนุษย์และในความสมบูรณ์ของการแสดงออกทางคำพูดที่สอดคล้องกับพวกเขา" * .

* (L. I. Timofeev พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม หน้า 108)

ซึ่งแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด กวีนิพนธ์เป็นบทกวีที่มุ่งเน้นไปที่การรับรู้ทางอารมณ์ของผู้อ่านเป็นหลักและที่สำคัญที่สุด และสิ่งนี้ทำให้ใกล้ชิดกับศิลปะอีกแขนงหนึ่ง - ดนตรีซึ่งเป็นการแสดงออกโดยนัยของประสบการณ์ของมนุษย์และส่งผลต่อความรู้สึกของบุคคลอย่างแม่นยำ แม้แต่ชื่อตัวเอง ประเภทวรรณกรรม("พิณ" - เครื่องดนตรีในยุคกรีกโบราณ) เน้นความเชื่อมโยงกับดนตรี การสังเคราะห์คำและดนตรีนี้คงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ และนำไปสู่การจัดสรรประเภทที่เกี่ยวข้องกัน เช่น นักร้องนำโคลงสั้น ๆ และละครเพลง

ความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของกวีนิพนธ์กับดนตรีนั้นปรากฏออกมาในลักษณะของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของจังหวะและคุณลักษณะเฉพาะอื่นๆ อีกมากมายของศิลปะแขนงนี้ ความเป็นดนตรีของกวีนิพนธ์ได้รับการยอมรับจากทั้งกวีและนักแต่งเพลง การพัฒนาเนื้อเพลงนั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาดนตรีในระดับมากมาโดยตลอด

คุณลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงคือการสะท้อนประสบการณ์ส่วนตัวในรูป

การรับรู้ความเป็นจริงของอัตวิสัยแสดงออกในบทกวีในรูปแบบต่างๆ การพูดเกินจริงที่เห็นได้ชัดคือความพยายามของนักวิจารณ์วรรณกรรมบางคนที่จะลดเนื้อหาของงานโคลงสั้น ๆ เฉพาะ "การแสดงออก" ของกวีเท่านั้นที่จะเปิดเผย "ฉัน" ของเขาซึ่งพิจารณายิ่งกว่านั้นในแผนชีวประวัติแคบ ๆ แม้แต่ในบทกวีที่ใกล้ชิดที่สุดเช่น "ฉันรักคุณ" ของพุชกิน ไม่เพียง แต่แสดงความรู้สึกของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ใกล้ชิดซึ่งเป็นที่เข้าใจอย่างลึกซึ้งและเป็นที่รักของผู้อ่าน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผ่านประสบการณ์เฉพาะบุคคลเฉพาะตัวของกวี ลักษณะทั่วไป จำเป็น จะถูกส่งผ่าน ซึ่งเป็นความเฉพาะเจาะจงของการสืบพันธุ์โดยเป็นรูปเป็นร่างของชีวิต

ในผลงานที่ดีที่สุดหลายชิ้น ศิลปินได้จำลองประสบการณ์เหล่านั้นซึ่งเป็นทั้งความเข้มข้นของอารมณ์ของเขา หรือกลายเป็นเสมือนการฉายภาพเพื่อถ่ายทอดไปยังตัวละครที่แต่งขึ้นซึ่งได้รับการกอปรด้วยคุณสมบัติที่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของกวีโดยตรง ในเรื่องนี้มีคำถามสำคัญเกี่ยวกับฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เกิดขึ้น การแนะนำแนวคิดนี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมนั้นมีเหตุผลโดยความปรารถนาของนักทฤษฎีที่จะแยกความแตกต่างระหว่าง "ฉัน" ของผู้แต่งและ "ฉัน" ที่ตรึงตราของตัวละครที่มีความรู้สึกและความคิดที่แสดงออกมาในงานในคนแรก

แม้แต่ N. G. Chernyshevsky ในบทความของเขาเรื่อง "Poems of Countess of Countess Rostopchina" ก็แย้งว่า "ไม่ควรสันนิษฐานว่า "ฉัน" แต่ละคนที่แสดงความรู้สึกของเขาในบทละครโคลงสั้น ๆ จำเป็นต้องเป็น "ฉัน" ของผู้แต่งเอง ผู้เขียนบทละคร "*.

* (N. G. Chernyshevsky แบบสำรวจ คอลล์ อ้าง, เล่มที่ 3, หน้า 455-456.)

เมื่อพิจารณาบทกวีเช่นผ้าคลุมไหล่สีดำของพุชกินเราสามารถพูดถึงฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้เขียนและแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดที่ทำให้เขาตื่นเต้นในลักษณะที่แปลกประหลาด

แนวคิดของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ไม่สามารถตีความได้กว้างเกินไป โดยเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของผู้บรรยายในมหากาพย์ พระเอกโคลงสั้น ๆ เป็นเพียงหนึ่งในความเป็นไปได้ในการแสดงบุคลิกภาพของกวีในงาน นักวิจารณ์ชาวโซเวียต แอล. กินซ์บวร์ก ยืนยันอย่างถูกต้องว่า "ในเนื้อเพลง จิตสำนึกของผู้แต่งสามารถแสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ตัวเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงภาพนามธรรมของกวีที่รวมอยู่ในแนวเพลงคลาสสิก และในทางกลับกัน พล็อต "วัตถุประสงค์" ทุกประเภท ตัวละคร วัตถุที่เข้ารหัสหัวเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างแม่นยำเพื่อให้เขายังคงส่องแสงผ่านพวกเขา" * .

* (แอล. กินซ์เบิร์ก. เกี่ยวกับเนื้อเพลง. ม.-ป., 2507, น. 6.)

"การเข้ารหัสของเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ " นี้เป็นลักษณะเฉพาะของ epigrams และ madrigal ซึ่งแสดงอักขระเฉพาะและทัศนคติส่วนตัวของผู้แต่งที่มีต่อพวกเขานั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการประเมินคุณสมบัติบางอย่างของพวกเขาโดยจงใจพูดเกินจริงและที่สำคัญที่สุด หนึ่ง - เลือกข้างและแยกออกจากผู้อื่นโดยมีลักษณะภายนอกของบุคคลต้นแบบ .

ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องตระหนักถึงความมีแบบแผนของการแยกแยะระหว่างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ และภาพลักษณ์ของกวี แม้แต่ N.V. Gogol เขียนอย่างถูกต้องว่าในงานใด ๆ บุคลิกภาพของผู้แต่งจะสะท้อนให้เห็นในระดับมากหรือน้อย อย่างไรก็ตามในบทกวีเช่น "อนุสาวรีย์" ของพุชกินกวีแสดงความคิดความรู้สึกความคิดเกี่ยวกับงานกวีโดยตรงเกี่ยวกับความหมายของความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับความเชื่อมโยงของวรรณกรรมกับชีวิต การประกาศบทกวีที่แสดงออกในงานนั้นสอดคล้องกับมุมมองของผู้เขียนเอง ภาพลักษณ์ของกวียืนอยู่ต่อหน้าเราด้วยความกังวล วิตกกังวล ความเห็นอกเห็นใจ พร้อมความคิดเชิงปรัชญาของเขา

ในบทกวีอื่น ๆ ภาพของกวีจะเข้าใกล้ภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย ใน "ภาพสะท้อนที่ประตูหน้า" ของ Nekrasov เหตุการณ์ทั้งหมดถูกถ่ายทอดผ่านการรับรู้ของผู้เขียนซึ่งเป็นพยานถึงความอยุติธรรมที่น่ากลัวและความใจร้ายที่โหดร้ายของผู้มีอำนาจการดูถูกความยากลำบากและความต้องการของประชาชน ภาพลักษณ์ของกวีถูกเปิดเผยผ่านทัศนคติทางอารมณ์ต่อเหตุการณ์ที่ปรากฎ

ในบทกวีโคลงสั้น ๆ ภาพของกวีปรากฏขึ้นพร้อมกับตัวละครหลักในสถานการณ์จริงในชีวิตประจำวัน

ในบทกวีโคลงสั้น ๆ ยังสามารถจำลองภาพ-ตัวอักษร การแสดงค่อนข้างเป็นกลาง โดยไม่คำนึงถึงผู้แต่ง ตัวอย่างเช่นภาพของ Katyusha ในเพลงของ Isakovsky ที่มีชื่อเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกของภาพ-ตัวละครเหล่านี้ถูกแต่งแต้มด้วยความชอบและไม่ชอบของตัวกวีเอง ในบทกวีเหน็บแนมอารมณ์ของผู้เขียนเหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบของการประณามโดยตรงของศิลปินต่อปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริง

ปัญหาของพล็อตในเนื้อเพลงค่อนข้างซับซ้อน นักวิจัยบางคนระบุว่าบทกวีโคลงสั้น ๆ ทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดเป็นงานที่ไม่มีการวางแผนเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้ถ่ายทอดการพัฒนาของเหตุการณ์โดยตรง คนอื่นพิจารณาปัญหานี้กว้างเกินไปโดยไม่คำนึงถึงความเฉพาะเจาะจงของสกุล

แน่นอนบทกวีภูมิทัศน์ไม่มีพล็อต นอกจากนี้ยังใช้กับงานโคลงสั้น ๆ ที่อธิบายเฉพาะสถานะทางอารมณ์บางอย่าง (คำจารึก มาดริกาล ฯลฯ)

สามารถพูดคุยเรื่องแปลกที่เรียกว่าพล็อตโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับงานที่แสดงถึงการพัฒนาที่ซับซ้อนของความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น ในแง่นี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบทกวีของ A. S. Pushkin "ฉันรักคุณ" ซึ่งเผยให้เห็นประวัติความสัมพันธ์ของฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ กับที่รักของเขา

เราสามารถพูดได้ค่อนข้างแน่นอนเกี่ยวกับโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของบทกวีเหล่านั้น ซึ่งเหตุการณ์จากชีวิตของตัวละคร ประวัติความสัมพันธ์ และการเปลี่ยนแปลงของตัวละครเหล่านั้นจะอยู่ในรูปของบันทึกความทรงจำหรือในรูปแบบของการตอบสนอง ชะตากรรมจะสะท้อนให้เห็น

ในศตวรรษที่ 19 กระบวนการบรรจบกันของบทกวีบทกวีกับร้อยแก้วมหากาพย์เริ่มต้นขึ้นซึ่งกำหนดการใช้องค์ประกอบของพล็อตมหากาพย์อย่างแพร่หลายแม้ในประเภทโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิมเช่นข้อความหรือความสง่างาม

ในบทกวีบางบทองค์ประกอบจะถูกกำหนดโดยตรงจากโครงเรื่อง ส่วนบทอื่น ๆ จะด้อยกว่าการพัฒนาภาพกลาง ภาพนี้ซึ่งปรากฏโดยตรงในตอนแรกสามารถถูกแทนที่ด้วยคำอุปมา เช่น ในบทกวี "Spark" ของ Isakovsky

บ่อยครั้งที่ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของงานทำได้โดยใช้วงแหวนซ้ำ (เปลี่ยนบางครั้ง) ของบรรทัดแรก (บท) ที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด

การจำแนกประเภทของงานโคลงสั้น ๆ

การจำแนกประเภทของงานโคลงสั้น ๆ ตามประเภทและพันธุ์นั้นซับซ้อนมาก บทกวีโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลายแสดงความรู้สึกอารมณ์และประสบการณ์ที่หลากหลายที่สุด ชัดเจนกว่างานประเภทอื่น ๆ การพึ่งพาประเภทกับคุณสมบัติขององค์ประกอบและภาษาตลอดจนจังหวะและจังหวะ - ทั้งหมดนี้ทำให้ยากต่อการจัดระบบทำให้ยากที่จะแยกแยะตามหลักการใด ๆ

มีหลักการแยกประเภทของเนื้อเพลงที่แตกต่างกัน

ในสมัยโบราณและในยุคคลาสสิก พวกเขาพยายามที่จะแยกความแตกต่างของประเภทในรูปแบบและเนื้อหาอย่างชัดเจน มุมมองที่มีเหตุผลของนักคลาสสิกได้กำหนดการจัดตั้งศีลประเภทบางประเภท ในอนาคตเนื้อเพลงดั้งเดิมหลายประเภทไม่ได้รับการพัฒนา (eclogue, epithalam, pastoral) อื่น ๆ เปลี่ยนลักษณะของพวกเขาโดยได้รับความแตกต่าง ความหมายทางสังคม(สง่างาม, จดหมาย, epigram)

ในบทกวีจากวินาที ครึ่งหนึ่งของ XIXใน. ความแตกต่างระหว่างสายพันธุ์ที่อนุรักษ์ไว้มีเงื่อนไขมาก ตัวอย่างเช่น ข้อความมักจะได้รับคุณลักษณะของความสง่างามหรือบทกวี

การจัดประเภทตามความแตกต่างของโคลงฉันท์แทบจะล้าสมัยไปแล้ว จากนั้นในบทกวียุโรปสมัยใหม่มีเพียงการจัดสรรโคลงและในบทกวีตะวันออก - แปดบรรทัด, เนื้อทราย, รูไบยาและรูปแบบ strophic ที่เสถียรอื่น ๆ

การจำแนกประเภทที่พบมากที่สุดในขณะนี้ขึ้นอยู่กับหลักการเฉพาะเรื่อง เนื้อเพลงแบ่งออกเป็นความรักชาติ (เช่น "บทกวีเกี่ยวกับโซเวียต" หนังสือเดินทาง "โดย Mayakovsky) สังคมและการเมือง ("คอมมิวนิสต์ Marseillaise" โดย Poor) ประวัติศาสตร์ ("Borodino" โดย Lermontov) ปรัชญา ("ผู้ชาย" โดย Mezhelaitis) สนิทสนม ("เส้นแห่งความรัก" โดย Shchipachev) ภูมิทัศน์ ("Spring Thunderstorm" โดย Tyutchev)

แน่นอนว่าความแตกต่างนี้มีเงื่อนไขมากดังนั้นบทกวีเดียวกันจึงสามารถนำมาประกอบกับประเภทต่างๆได้ ดังนั้น "Borodino" ของ Lermontov จึงเป็นผลงานทั้งทางประวัติศาสตร์และความรักชาติ ในบทกวีภูมิทัศน์ของ F. I. Tyutchev แนวคิดทางปรัชญาของเขาแสดงออกมา (เช่นใน "น้ำพุ") "บทกวีเกี่ยวกับหนังสือเดินทางโซเวียต" โดยมายาคอฟสกี้มักเรียกว่าเนื้อเพลงรักชาติ โดยมีเหตุผลไม่น้อยที่สามารถพิจารณาได้ทั้งเป็นตัวอย่างทางสังคมและการเมืองและเป็นตัวอย่างของบทกวีที่ใกล้ชิด ในเรื่องนี้เมื่อพิจารณาประเภทจำเป็นต้องคำนึงถึงอัตราส่วนในงานโคลงสั้น ๆ ของบทประพันธ์ต่าง ๆ โดยพิจารณาว่าบทใดมีบทบาทสำคัญ

ในขณะเดียวกัน บทกวีโคลงสั้น ๆ ยังคงปรากฏอยู่ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ ซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบประเภทดั้งเดิมเช่น บทประพันธ์ ข้อความ ความไพเราะ บทกวี

โอ้ใช่

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ บทกวีมักถูกนิยามว่าเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ยกย่องเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์หรือบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์

ต้นกำเนิดของบทกวีอยู่ในบทกวีโบราณ อย่างไรก็ตาม ในสมัยกรีกโบราณ ชื่อนี้ไม่เพียงแสดงถึงเพลงสรรเสริญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่มีเนื้อหาหลากหลาย แสดงร่วมกับเครื่องดนตรี การพัฒนาประเภทนี้ได้รับอิทธิพลเพิ่มเติมจาก "epinikia" (บทกวีสรรเสริญ) ของกวีชาวกรีกโบราณ Pindar (518-442 ปีก่อนคริสตกาล) ผู้เชิดชูวีรบุรุษ - ผู้ชนะการแข่งขันในรูปแบบเคร่งขรึมที่เต็มไปด้วยเส้นทางและตัวเลขที่สวยงาม . บทกวีของพินดาร์และฮอเรซถือเป็นต้นแบบของนักคลาสสิก ผู้พัฒนาเกณฑ์หลักสำหรับประเภทนี้ อยู่ในผลงานของผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศส F. Malherba (1555-1628) บทกวีนี้ปรากฏเป็นประเภท "สูงสุด" ซึ่งสะท้อนถึงหลักการของแนวโน้มวรรณกรรมนี้อย่างถูกต้องและครบถ้วนที่สุด บทกวีทำหน้าที่สรรเสริญ ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และสมัครพรรคพวก เชิดชูชัยชนะของกษัตริย์และแม่ทัพนายกอง ความสง่างามอันสูงส่งของเนื้อหากำหนดความเป็นต้นฉบับขององค์ประกอบและลักษณะเฉพาะของภาษา

กวีใช้ทรอปิคอลมากมาย (โดยเฉพาะอุปมาอุปไมยและการถอดความ) และโวหารในบทกวีของพวกเขา คำพูดจากสิ่งมีชีวิต ภาษาพูดและยิ่งกว่านั้น ภาษาพื้นถิ่นและหยาบคาย ถูกขับออกจากบทกวีในฐานะคนต่างด้าวจากธรรมชาติอันประเสริฐ ข้อกำหนดที่จำเป็นสำหรับบทกวีรวมถึงความถูกต้องของการสร้าง strophic (ที่พบมากที่สุดคือบทสิบบรรทัด) ความบริสุทธิ์ของโครงสร้างจังหวะ (การยอมรับไม่ได้ของ Pyrrhic) ความดังของสัมผัส .

ทฤษฎีและการปฏิบัติของนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสมี อิทธิพลที่แข็งแกร่งในการพัฒนาประเภทนี้ในวรรณคดีของประเทศอื่น ๆ ในยุโรปจนถึงปลายศตวรรษที่ 18

Odes ตั้งใจให้ท่องในบรรยากาศเคร่งขรึมรื่นเริงซึ่งทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับสุนทรพจน์ของผู้ปราศรัยมากขึ้น

ในบทกวีรัสเซีย M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin และนักคลาสสิกคนอื่น ๆ ได้สร้างบทกวีอันเคร่งขรึม กลายเป็นตำรา "โอวาทวันเสด็จสู่สวรรคาลัย บัลลังก์รัสเซียทั้งหมดสมเด็จพระจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนาในปี 1747 "Lomonosov เป็นตัวอย่างคลาสสิกของงานประเภทนี้ "บทกวีของ Lomonosov - เขียนโดย Y. Tynyanov - สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำปราศรัยไม่ใช่เพราะหรือไม่เพียงเพราะมันคิดว่าจะออกเสียง แต่เพราะโดยหลักแล้ว ช่วงเวลาแห่งการปราศรัยกลายเป็นสิ่งที่กำหนดและสร้างสรรค์สำหรับเธอ หลักการปราศรัยของผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและ การพัฒนาคำพูดปราบปรามและเปลี่ยนองค์ประกอบทั้งหมดของคำ ... "

กวีชาวรัสเซียที่โดดเด่น G. R. Derzhavin ยึดมั่นในหลักการคลาสสิกเหล่านี้ใน "วาทกรรม" ในบทกวีบทกวีหรือบทกวี "ในการปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของเขาได้ขยายกรอบแคบ ๆ ของประเภทนี้อย่างมีนัยสำคัญ การพรรณนารายละเอียดในชีวิตประจำวัน การประชดประชันและแม้แต่องค์ประกอบเสียดสี .

ในอนาคตทั้งเนื้อหาและรูปแบบของบทกวีมีวิวัฒนาการ ในผลงานของกวีหัวก้าวหน้าแห่งศตวรรษที่ XIX การวิพากษ์วิจารณ์ทรราชถูกรวมเข้ากับการเชิดชูเสรีภาพ นี่คือบทกวี "เสรีภาพ" Radishchev บทกวีที่มีชื่อเดียวกันพุชกิน ผลงานหลายชิ้นของกวีผู้หลอกลวง การสร้างบทกวีมักจะกล่าวถึงเป็นพิเศษในช่วงหลายปีที่ขบวนการปฏิวัติลุกขึ้น อย่างไรก็ตาม ประเภทดั้งเดิมที่มีวาทศิลป์ส่วนใหญ่นี้ไม่สอดคล้องกับหลักการพื้นฐานของแนวจินตนิยมแบบก้าวหน้าและความสมจริงเชิงวิพากษ์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX บทกวีเปิดทางให้กับเพลงสวด แคนทาทา ออราทอริโอ และประเภทเนื้อร้อง-เสียงร้องประเภทอื่นๆ ในเรื่องนี้ไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตเห็นการกลับไปสู่ต้นกำเนิดของกวีนิพนธ์ odic ซึ่งเชื่อมโยงกับดนตรีตั้งแต่เริ่มต้นของการพัฒนา

ในกวีนิพนธ์ของโซเวียต "Ode to the Revolution" สร้างสรรค์โดย V. V. Mayakovsky กวีคนอื่น ๆ ก็หันไปสร้างผลงานประเภทนี้ การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในบทกวีเฉพาะที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้แสดงออกมาในปริมาณที่ลดลงอย่างมีนัยสำคัญ ในการต่ออายุคำศัพท์ ในการใช้ tropes และตัวเลขที่จำกัดมากขึ้น

สง่างาม

ความสง่างามยังได้ผ่านวิวัฒนาการที่สำคัญในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์โลกอีกด้วย มีต้นกำเนิดมาจากแนวเสียงโบราณ - เพลงคร่ำครวญ (คำนี้มาจากชื่อของเครื่องดนตรีกรีกโบราณที่มาพร้อมกับเพลงนี้)

อย่างไรก็ตามในภายหลังคำว่า "สง่างาม" เริ่มหมายถึงงานศิลปะแขนงต่างๆ: ในดนตรี - งานบรรเลงขนาดเล็กที่มีลักษณะเศร้าโศกเศร้าในบทกวี - บทกวีโคลงสั้น ๆ ที่แสดงความเศร้า ประเภทนี้มีการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้ที่มีอารมณ์อ่อนไหว "ความสง่างามที่เขียนในสุสานของประเทศ" โดยเกรย์เรนเดอร์ ผลกระทบที่แข็งแกร่งไม่เพียงแต่กวีนิพนธ์ภาษาอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานของกวีชาวเยอรมัน ฝรั่งเศส และรัสเซียด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน V. A. Zhukovsky

I. Goethe, F. Schiller, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov หันไปหาประเภทของความสง่างามซึ่งเติมเต็มบทกวีเหล่านี้ด้วยความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งความรู้สึกและประสบการณ์ที่จริงใจและตื่นเต้น ตัวอย่างเช่นความสง่างามของ A. S. Pushkin "ปีแห่งความสนุกที่สูญพันธุ์ ... " (1830) เต็มไปด้วยความโศกเศร้า วันที่ผ่านมาและสังหรณ์หนักหนา

Elegies ใกล้เคียงกับประเภท (งานบางชิ้นของ N. A. Nekrasov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามในบทกวีของสัจนิยมเชิงวิจารณ์มันค่อย ๆ สูญเสียคุณสมบัติเฉพาะของมันไป เนื้อหาของแม้แต่บทกวีโคลงสั้น ๆ ที่โศกเศร้าที่สุดของกวีเหล่านี้ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ความเสียใจสำหรับ ความสูญเสียส่วนบุคคลสะท้อนความขัดแย้งทางสังคม ความสง่างาม ยังได้รับตัวละครสาธารณะเช่นบทกวีของ Nekrasov "In Memory of Dobrolyubov" ซึ่งความขมขื่นเกี่ยวกับการตายก่อนวัยอันควรของเพื่อนที่มีความสามารถอายุน้อยแปลเป็นความเศร้าโศกของกวีเกี่ยวกับการสูญเสียคนหนึ่ง ของ ลูกชายที่ดีที่สุดมาตุภูมิ

ในวรรณคดีสังคมนิยมแนวนี้แทบจะไม่พัฒนาในรูปแบบคลาสสิก เนื้อหาที่ใกล้เคียงกับความสง่างามมากคือบทกวีของ V. V. Mayakovsky "To Comrade Netta - the steamer and the man" มันเต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของเพื่อนที่เสียชีวิตในการต่อสู้กับศัตรูเพื่ออำนาจของสหภาพโซเวียตและในเวลาเดียวกัน (เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีศรัทธาในความเป็นอมตะของวีรบุรุษผู้มอบชีวิตให้กับผู้คน ทั้งหมดนี้อย่างรวดเร็ว ขัดแย้งกับอารมณ์เศร้าที่กำหนดความจำเพาะของสายพันธุ์นี้

ในยุคมหาราช สงครามรักชาติในเนื้อเพลงที่ใกล้ชิด คุณลักษณะเหล่านั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนซึ่งทำให้บทกวีหลายบทสามารถนำมาประกอบกับความสง่างามได้ ("ด้วยคุณและไม่มีคุณ" โดย Simonov, "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev" โดย Tvardovsky ฯลฯ ) “ความเศร้า ความโศกเศร้า ความขมขื่นจากการสูญเสีย ความรู้สึกสมเพชที่บีบคั้นหัวใจ สิ่งเหล่านี้คือเนื้อหาทางอารมณ์ของพวกเขา” เขียน นักสำรวจสมัยใหม่คูซมิเชฟ. - แต่ไม่เพียง แต่ความเศร้าหรือความรู้สึกขมขื่นเท่านั้นที่กำหนดน้ำเสียงของพวกเขา ... ความจริงที่ยิ่งใหญ่ความรู้สึกในพวกเขาเชื่อมโยงกับความวิตกกังวลอย่างลึกซึ้งต่อชะตากรรมของปิตุภูมิ "* บทกวีของ Y. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงหลังสงครามก็โดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดีซึ่งเป็นความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่าง ส่วนบุคคลและส่วนรวม

* (I. Kuzmichev ประเภทของวรรณกรรมรัสเซียในช่วงสงคราม กอร์กี 2505 หน้า 166)

ข้อความ

ข้อความคือบทกวีที่เขียนขึ้นในรูปแบบของการอุทธรณ์ ส่วนใหญ่มักจะเขียนถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งชื่อโดยตรงตามชื่อของเขาเอง ในนั้นกวีแสดงความคิดและความรู้สึกที่เกิดจากเหตุการณ์ทางการเมือง วิทยาศาสตร์ และการต่อสู้ทางวรรณกรรม ด้วยเหตุนี้ข้อความประเภทหลักจึงแตกต่างกัน: การเมือง ("ถึง Chaadaev" โดย Pushkin) วิทยาศาสตร์ (ข้อความของ Lomonosov ถึง Shuvalov "เกี่ยวกับประโยชน์ของแก้ว") วรรณกรรม ("Epistole on Poetry" โดย Sumarokov) ข้อความล้อเล่นและเหน็บแนมใกล้เคียงกับ epigrams และ madrigal แต่มีความยาวมากกว่านั้นก็มีแพร่หลายเช่นกัน ("ข้อความถึงคนรับใช้ของฉัน" Fonvizin) บทกวีประเภทนี้มักจะโดดเด่นด้วยความจริงใจความเฉลียวฉลาด

รูปแบบของคำปราศรัยเปิดโอกาสให้นำเสนอมุมมองโดยตรงจากเพื่อนสนิท คนที่มีใจเดียวกัน สำหรับ "สิ่งที่แนบมา" ที่เฉพาะเจาะจงทั้งหมด แม้กระทั่งกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ ข้อความบทกวีแต่ละข้อความมีลักษณะทั่วไป หลายคนอิ่มตัวมาก บทบัญญัติทางทฤษฎีการโต้เถียงในปัญหาทางวิทยาศาสตร์ที่เข้าใกล้บทความ สิ่งนี้นำไปสู่การระบุแหล่งที่มาของข้อความโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมบางคนเกี่ยวกับบทกวีการสอนหรือสื่อสารมวลชน

การเกิดขึ้น ข้อความบทกวีในฐานะที่เป็นบทกวีบทกวีอิสระประเภทหนึ่งมีสาเหตุมาจากช่วงเวลาที่ Horace และ Ovid ปรากฏตัวในบทกวีโรมันพร้อมกับงานประเภทนี้ กวีในยุคต่อมา (วอลแตร์ รุสโซ เกอเธ่ และคนอื่นๆ) ก็เต็มใจหันมาหาเขาเช่นกัน

ความรุ่งเรืองของข้อความในกวีนิพนธ์รัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับงานของกวี A. S. Pushkin และ Decembrist ซึ่งให้แนวทางสังคมและการเมืองที่เฉียบคม ตัวละครที่กวนประสาทและโฆษณาชวนเชื่อ และในขณะเดียวกัน ความตึงเครียดทางอารมณ์ที่โดดเด่น เรียบง่ายและ รูปร่างสง่างาม "ข้อความถึงไซบีเรีย" โดย A. S. Pushkin และคำตอบของ Decembrist A. I. Odoevsky ("เสียงคำทำนายที่ร้อนแรง ... ") เป็นผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้

นักวิจัยของเนื้อเพลงรัสเซียสังเกตว่าความสนใจในข้อความในวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ลดลงโดยเชื่อว่าในอนาคตกวีจะใช้มันเพื่อจุดประสงค์ในการจัดสไตล์เป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ในกวีนิพนธ์ของโซเวียตประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น โดยได้รับความชัดเจนที่เป็นรูปธรรมและการประชาสัมพันธ์ ("ข้อความถึงกวีชนชั้นกรรมาชีพ" โดย Mayakovsky, " จดหมายเปิดผนึก"Simonova และอื่น ๆ )

คำคม

ในแง่ของปริมาณและที่สำคัญที่สุดในเนื้อหา บทนำแตกต่างอย่างมากจากบทกวี ความสง่างาม และจดหมายฝาก ดังนั้นตอนนี้พวกเขาจึงเรียกบทกวีเหน็บแนมหรือตลกขบขันที่พูดน้อยซึ่งมุ่งต่อต้านบุคคลหรือเหตุการณ์บางอย่าง งานเหล่านี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่แปลกประหลาด พวกเขามักจะประกอบด้วยสองส่วน - หลักฐานที่บอกสัญญาณของบุคคลหรือเหตุการณ์ที่อ้างถึงในบทกวีและไหวพริบสุดท้ายสั้น ๆ (จุดฝรั่งเศส) ซึ่งด้วยความคาดไม่ถึง ความแม่นยำ คำพังเพย กำหนดความหมายของ epigram . ตัวอย่างเช่นเป็นตัวอย่างที่รู้จักกันดีของ A. S. Pushkin ถึง Count M. S. Vorontsov (1824):

ครึ่งนาย ครึ่งพ่อค้า ครึ่งปราชญ์ ครึ่งเขลา ครึ่งวายร้าย แต่มีความหวัง อะไรจะสมบูรณ์ในที่สุด

อักษรย่อมีประวัติอันยาวนานหลายศตวรรษที่ซับซ้อน ในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ นี่คือชื่อที่มอบให้กับคำจารึกบนอนุสรณ์สถานแห่งความตายหรือบนวัตถุใดๆ (คำว่า "epigram" ในภาษากรีกโบราณแปลว่า "จารึก")

epigrams โบราณโดดเด่นด้วยจังหวะพิเศษ: บรรทัดแรกคือ hexameter, ที่สอง - pentameter ต่อจากนั้น บทกวีใด ๆ ที่สอดคล้องกับรูปแบบบทกวีนี้ (elegiac distich) เริ่มถูกเรียกว่า epigrams ในบทกวีโบราณ จากพวกเขามา epigrams กวีนิพนธ์ที่เรียกว่าซึ่งเป็น บทกวีสั้น ๆธรรมชาติทางปรัชญา เขียนด้วยภาษาอิลิเจียคดิสทิช พวกเขายังถูกสร้างขึ้นในบทกวีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างของบทประพันธ์กวีนิพนธ์คือบทกวีของ A. S. Pushkin ที่ส่งถึง N. I. Gnedich ผู้แปล Iliad ของ Homer:

ฉันได้ยินเสียงเงียบ ๆ ของคำพูดกรีกศักดิ์สิทธิ์ ฉันรู้สึกถึงเงาของผู้อาวุโสผู้ยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณที่สับสนของฉัน *

* (เอ. เอส. พุชกิน, โปลี. คอลล์ การอ้างอิง เล่มที่ 3 หน้า 183)

ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นมากขึ้นโดย epigram ประเภทอื่น - เหน็บแนม นักวิจัยพิจารณาว่ากวีชาวโรมัน Martial และ Catullus ผู้สร้างบทกวีที่กัดกร่อนและมีไหวพริบซึ่งมีตอนจบที่ไม่คาดคิดเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ ฝรั่งเศสและ กวีชาวเยอรมันศตวรรษที่ XVIII-XIX รวมถึง J. La Fontaine, I. Goethe, F. Schiller

ความมั่งคั่งของประเภทนี้ในบทกวีรัสเซียเป็นของประเภทแรก หนึ่งในสามของ XIXใน. แพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในวรรณคดีของเราความหลากหลายของ epigram - ทุกวัน, การเมือง, วรรณกรรม - ในช่วงเวลานี้กลายเป็นอาวุธที่แหลมคมในการต่อสู้ของกวีที่ก้าวหน้าด้วยปรากฏการณ์ปฏิกิริยาของความเป็นจริงของรัสเซีย นั่นคือภาพพจน์ที่กล่าวหาอย่างรุนแรงของ A. S. Pushkin เกี่ยวกับ Tsar Alexander I.

ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX บทบาทของ epigram ในการต่อสู้ทางวรรณกรรมและการเมืองในรัสเซียเริ่มอ่อนแอลงเนื่องจากการเกิดขึ้นและการพัฒนาของประเภทข่าวเชิงเสียดสีเหล่านั้น (feuilletons แผ่นพับ ฯลฯ ) ซึ่งทำให้สามารถประณามศัตรูแห่งเสรีภาพได้อย่างเฉพาะเจาะจงและมีจุดมุ่งหมายมากขึ้น . อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงเวลานี้ N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov และตัวแทนอื่น ๆ ของการปฏิวัติประชาธิปไตยก็สร้างภาพพจน์ที่มีไหวพริบ ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า มี "การตัดทอน" ของบทสรุปซึ่งตอบสนองต่อคำถามเล็กน้อยในชีวิตประจำวันหรือปรากฏการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญของชีวิตวรรณกรรมเท่านั้น

การคืนชีพของ epigram ในกวีนิพนธ์รัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับงานของกวีแห่งสัจนิยมสังคมนิยม ย้อนกลับไปก่อนเดือนตุลาคม ดี. เบดนีประสบความสำเร็จในการใช้ประเภทนี้เพื่อประณามตัวแทนของชนชั้นนายทุนเผด็จการ-รัสเซีย ในกวีนิพนธ์ของโซเวียต Epigram ได้รับการพัฒนาโดย V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotky และนักเสียดสีคนอื่น ๆ หันไปหาประเภทนี้

ในวรรณคดี ปีที่ผ่านมามีการบรรจบกันอย่างใกล้ชิดของคำบรรยายภาพกับภาพล้อเลียนที่เป็นมิตรและกับนิทานสั้นที่เรียกว่า

หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียคือ V. G. Belinsky และแม้ว่าในสมัยโบราณจะมีขั้นตอนที่จริงจังในการพัฒนาแนวคิดเรื่องเพศวรรณกรรม (อริสโตเติล) แต่เบลินสกี้ก็เป็นของวิทยาศาสตร์ ทฤษฎีที่มีพื้นฐานวรรณกรรมสามจำพวกซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยโดยละเอียดได้โดยอ่านบทความของ Belinsky เรื่อง "The Division of Poetry into Genus and Types"

นวนิยายมีสามประเภท: มหากาพย์(จากภาษากรีก Epos คำบรรยาย), โคลงสั้น ๆ(พิณเป็นเครื่องดนตรีพร้อมกับบทสวด) และ น่าทึ่ง(จากละครกรีก, การกระทำ).

การนำเสนอเรื่องใดเรื่องหนึ่งแก่ผู้อ่าน (หมายถึงหัวข้อการสนทนา) ผู้เขียนเลือกวิธีการต่างๆ:

วิธีแรก: สามารถดูรายละเอียดได้ บอกเกี่ยวกับเรื่อง, เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง, เกี่ยวกับสถานการณ์ของการมีอยู่ของเรื่องนี้, ฯลฯ ; ในขณะเดียวกันตำแหน่งของผู้เขียนจะแยกออกจากกันไม่มากก็น้อยผู้เขียนจะทำหน้าที่เป็นนักประวัติศาสตร์ผู้บรรยายหรือเลือกตัวละครใดตัวละครหนึ่งเป็นผู้บรรยาย สิ่งสำคัญในงานดังกล่าวจะเป็นเรื่องราวอย่างแม่นยำ คำบรรยายเกี่ยวกับเรื่องประเภทการพูดชั้นนำจะเป็นเรื่องเล่า วรรณคดีประเภทนี้เรียกว่ามหากาพย์

วิธีที่สอง: คุณสามารถบอกได้ไม่มากนักเกี่ยวกับเหตุการณ์ แต่เกี่ยวกับ ความประทับใจซึ่งพวกเขาสร้างขึ้นจากผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ความรู้สึกที่พวกเขาเรียกว่า ภาพ โลกภายใน ประสบการณ์ ความประทับใจและจะกล่าวถึงประเภทโคลงสั้น ๆ ของวรรณกรรม; อย่างแน่นอน ประสบการณ์กลายเป็นเหตุการณ์หลักของเนื้อเพลง

แนวทางที่สาม: คุณทำได้ พรรณนาเรื่อง ในการดำเนินการแสดงเขาอยู่บนเวที นำเสนอต่อผู้อ่านและผู้ชมที่รายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์อื่นๆ วรรณคดีประเภทนี้เป็นละคร ในละครเอง เสียงของผู้เขียนจะมีโอกาสน้อยที่สุดที่จะเปล่งออกมา - ในคำพูด นั่นคือ คำอธิบายของผู้เขียนสำหรับการกระทำและการจำลองตัวละคร

พิจารณาตารางต่อไปนี้และพยายามจดจำเนื้อหา:

ประเภทของนิยาย

EPOS	ละคร	เนื้อเพลง
(กรีก - คำบรรยาย) เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์, ชะตากรรมของฮีโร่, การกระทำและการผจญภัยของพวกเขา, ภาพลักษณ์ภายนอกของสิ่งที่เกิดขึ้น (แม้แต่ความรู้สึกก็แสดงให้เห็นจากด้านข้างของพวกเขา การแสดงออกภายนอก). ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้โดยตรง	(กรีก - การกระทำ) ภาพเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร บนเวที(วิธีพิเศษในการเขียนข้อความ) การแสดงออกโดยตรงของมุมมองของผู้เขียนในข้อความมีอยู่ในหมายเหตุ	(จากชื่อเครื่องดนตรี) ประสบการณ์เหตุการณ์; ภาพความรู้สึก โลกภายใน ภาวะทางอารมณ์; ความรู้สึกกลายเป็นกิจกรรมหลัก.

วรรณกรรมแต่ละประเภทจะมีหลายประเภท

ประเภท- นี่คือกลุ่มงานที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยคุณลักษณะทั่วไปของเนื้อหาและรูปแบบ กลุ่มเหล่านี้ได้แก่ นวนิยาย นิทาน บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น feuilletons คอเมดี้ ฯลฯ ในการวิจารณ์วรรณกรรมมักจะนำเสนอแนวคิดของวรรณกรรมประเภทหนึ่งมากกว่า แนวคิดกว้างๆกว่าประเภท ในกรณีนี้ นิยายจะถือว่าเป็นนิยายประเภทหนึ่ง และประเภท - นิยายประเภทต่างๆ เช่น ผจญภัย นักสืบ จิตวิทยา นิยายอุปมา นิยายดิสโทเปีย เป็นต้น

ตัวอย่างความสัมพันธ์ระหว่างสกุลและชนิดในวรรณคดี:

• ประเภท: ละคร; ประเภท: ตลก; ประเภท: ซิทคอม.
• ประเภท: มหากาพย์; ประเภท: เรื่องราว; ประเภท: เรื่องราวแฟนตาซีเป็นต้น

ประเภทซึ่งเป็นหมวดหมู่ทางประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้น พัฒนา และในที่สุดก็ "ออก" จาก "กองหนุนที่ใช้งานอยู่" ของศิลปิน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับ ยุคประวัติศาสตร์: นักแต่งเพลงโบราณไม่รู้จักโคลง ในยุคของเราบทกวีที่เกิดในสมัยโบราณและเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 17-18 ได้กลายเป็นประเภทที่คร่ำครึ แนวจินตนิยมในศตวรรษที่ 19 ก่อให้เกิดวรรณกรรมนักสืบและอื่นๆ

พิจารณาตารางต่อไปนี้ ซึ่งแสดงรายการประเภทและประเภทที่เกี่ยวข้องกับอักษรศิลป์ประเภทต่างๆ:

สกุล ประเภทและประเภทของนิยาย

EPOS		ละคร		เนื้อเพลง
พื้นบ้าน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน
ตำนาน บทกวี (ตอน): ฮีโร่ สโตรโกโวอินสกายา เลิศ- ตำนาน ประวัติศาสตร์... เรื่องราว บายลิน่า คิด ตำนาน ธรรมเนียม เพลงบัลลาด คำอุปมา ประเภทเล็ก: สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก...	นวนิยายมหากาพย์: ประวัติศาสตร์. มหัศจรรย์ ชอบผจญภัย จิตวิทยา ร.-อุทาหรณ์ ยูโทเปีย ทางสังคม... ประเภทเล็ก: เรื่อง เรื่องราว โนเวลลา นิทาน คำอุปมา เพลงบัลลาด สว่าง เรื่องราว...	เกม พิธีกรรม ละครพื้นบ้าน แรค ฉากการประสูติ...	โศกนาฏกรรม ตลก: บทบัญญัติ ตัวอักษร, หน้ากาก... ละคร: ปรัชญา ทางสังคม ประวัติศาสตร์ ปรัชญาสังคม. เพลง ตลก โศกนาฏกรรม...	เพลง	โอ้ใช่ เพลงสวด สง่างาม โคลง ข้อความ มาดริกัล โรแมนติก รอนโด คำคม...

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ยังเน้น ประการที่สี่วรรณกรรมประเภทที่อยู่ติดกันผสมผสานคุณลักษณะของจำพวกมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ : โคลงสั้น ๆ มหากาพย์ที่มันอ้างถึง บทกวี. แท้จริงแล้วการบอกเล่าเรื่องราวให้ผู้อ่านฟัง บทกวีแสดงออกว่าเป็นมหากาพย์ เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความรู้สึกลึก ๆ โลกภายในของบุคคลที่เล่าเรื่องนี้บทกวีแสดงออกเป็นบทเพลง

เนื้อเพลงเรียกว่าวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่ผู้เขียนให้ความสนใจกับภาพของโลกภายในความรู้สึกประสบการณ์ เหตุการณ์ในเนื้อเพลงมีความสำคัญตราบเท่าที่มันกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในจิตวิญญาณของศิลปิน มันเป็นประสบการณ์ที่กลายเป็นเหตุการณ์หลักในเนื้อเพลง บทร้องเป็นวรรณคดีประเภทหนึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณ คำว่า "lyric" มีต้นกำเนิดมาจากภาษากรีก แต่ไม่มี แปลตรงตัว. ในสมัยกรีกโบราณ งานกวีที่พรรณนาถึงโลกภายในของความรู้สึกและประสบการณ์ได้แสดงร่วมกับพิณ และนี่คือลักษณะของคำว่า "บทเพลง"

ตัวละครที่สำคัญที่สุดในเนื้อเพลงคือ พระเอกโคลงสั้น ๆ: มันเป็นโลกภายในของเขาที่แสดงในผลงานโคลงสั้น ๆ ในนามของเขาผู้แต่งบทเพลงพูดกับผู้อ่านและโลกภายนอกถูกพรรณนาในบริบทของความประทับใจที่เขามีต่อฮีโร่ผู้แต่งบทเพลง บันทึก!อย่าสับสนพระเอกโคลงสั้น ๆ กับมหากาพย์ พุชกินสร้างรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับโลกภายในของ Eugene Onegin แต่นี่คือฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีส่วนร่วมในเหตุการณ์หลักของนวนิยายเรื่องนี้ ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ของนวนิยายของพุชกินคือผู้บรรยายซึ่งคุ้นเคยกับ Onegin และบอกเล่าเรื่องราวของเขาโดยประสบกับมันอย่างลึกซึ้ง Onegin กลายเป็นฮีโร่ในนวนิยายเพียงครั้งเดียว - เมื่อเขาเขียนจดหมายถึงทัตยานาเช่นเดียวกับที่เธอกลายเป็น นางเอกโคลงสั้น ๆเมื่อเขียนจดหมายถึง Onegin

กวีสามารถทำให้เขาใกล้ชิดกับตัวเองมากโดยการสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ (บทกวีของ Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova ฯลฯ ) แต่บางครั้งดูเหมือนว่ากวีจะ "ซ่อน" ไว้เบื้องหลังหน้ากากของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ซึ่งห่างไกลจากบุคลิกของกวีเอง ตัวอย่างเช่น A. Blok ทำให้ Ophelia เป็นนางเอกโคลงสั้น ๆ (2 บทกวีชื่อ "The Song of Ophelia") หรือนักแสดงข้างถนน Harlequin ("I was all in colorful rags ... "), M. Tsvetaeva - Hamlet (" ที่ด้านล่างเธอซึ่งเป็นตะกอน ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - เด็กชายชาวนาจากเพลงพื้นบ้านหรือเทพนิยาย ("แม่ไปชุดว่ายน้ำผ่านป่า ..."). ดังนั้นจึงเป็นการรู้หนังสือมากกว่าเมื่อพูดถึงงานโคลงสั้น ๆ เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการแสดงออกซึ่งไม่ใช่ความรู้สึกของผู้แต่ง แต่เป็นฮีโร่ของโคลงสั้น ๆ

เช่นเดียวกับวรรณกรรมประเภทอื่น กวีนิพนธ์มีหลายประเภท บางส่วนเกิดขึ้นในสมัยโบราณ บางส่วน - ในยุคกลาง บางส่วน - ค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ 1.5 ถึง 2 ศตวรรษก่อน หรือแม้แต่ในศตวรรษที่ผ่านมา

อ่านเกี่ยวกับบางส่วน แนวเพลง:
โอ้ใช่(กรีก "เพลง") - บทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ที่ยกย่องเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่หรือบุคคลที่ยิ่งใหญ่ แยกแยะความแตกต่างระหว่างบทประพันธ์ทางจิตวิญญาณ (บทประพันธ์เพลงสดุดี) การให้คติสอนใจ เชิงปรัชญา เชิงเสียดสี บทเพลงกลอน ฯลฯ บทกวีมีสามส่วน: ต้องมีหัวข้อที่ระบุไว้ในตอนต้นของงาน; การพัฒนาหัวข้อและข้อโต้แย้ง ตามกฎแล้ว เชิงเปรียบเทียบ (ส่วนที่สอง); สุดท้ายส่วนการสอน (คำแนะนำ) ตัวอย่างของบทกวีโบราณที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Horace และ Pindar; บทกวีมาถึงรัสเซียในศตวรรษที่ 18 บทกวีของ M. Lomonosov ("ในวันแห่งการขึ้นสู่บัลลังก์รัสเซียของจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "พระเจ้า"), A .Radischev ("เสรีภาพ") จ่ายส่วยให้บทกวี A. Pushkin ("Liberty") ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บทกวีได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและค่อยๆ ส่งผ่านไปยังหมวดหมู่ของประเภทโบราณ

เพลงสวด- บทกวีที่มีเนื้อหาน่ายกย่อง ก็มาจากบทกวีโบราณเช่นกัน แต่ถ้าในสมัยโบราณมีการแต่งเพลงสรรเสริญเทพเจ้าและวีรบุรุษ เวลาดึกเพลงสวดเขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์เคร่งขรึม งานเฉลิมฉลอง ซึ่งมักไม่ใช่เฉพาะของรัฐเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะส่วนบุคคลด้วย (อ. พุชกิน "นักเรียนเลี้ยงฉลอง")

สง่างาม(Phrygian "reed flute") - ประเภทของเนื้อเพลงที่อุทิศให้กับการทำสมาธิ มีกำเนิดในกวีนิพนธ์โบราณ แต่เดิมเรียกว่าร้องไห้เพราะคนตาย ความสง่างามมีพื้นฐานมาจากอุดมคติชีวิตของชาวกรีกโบราณ ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนความกลมกลืนของโลก สัดส่วนและความสมดุลของการเป็นอยู่ ไม่สมบูรณ์ปราศจากความเศร้าและการครุ่นคิด หมวดหมู่เหล่านี้ได้ตกทอดมาสู่ความสง่างามสมัยใหม่ ความสง่างามสามารถเป็นได้ทั้งความคิดที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตและความผิดหวัง กวีนิพนธ์ในศตวรรษที่ 19 ยังคงพัฒนาความสง่างามในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" ต่อไป ในบทกวีบทกวีของศตวรรษที่ 20 ความสง่างามถูกพบว่าเป็นประเพณีของประเภทเพลงและเป็นอารมณ์พิเศษ ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ ความสง่างามเป็นบทกวีที่ไร้โครงเรื่องของธรรมชาติเชิงครุ่นคิด ปรัชญา และภูมิทัศน์
อ.พุชกิน. "ไปทะเล"
เอ็น. เนคราซอฟ "เอเลจี้"
อ.อัคมาโตวา. "มาร์ช เอลกี้"

อ่านบทกวีของ A. Blok "From the Autumn Elegy":

คำคม("จารึก" กรีก) - บทกวีสั้น ๆ ของเนื้อหาเหน็บแนม เริ่มแรกในสมัยโบราณ จารึกบนของใช้ในบ้าน หลุมฝังศพ และรูปปั้นเรียกว่า epigrams ต่อมาเนื้อหาของคำบรรยายเปลี่ยนไป
ตัวอย่างของ epigrams:

ยูริ โอเลชา:

ซาช่า แบล็ค:

จดหมายหรือ ข้อความ - บทกวี เนื้อหาสามารถกำหนดเป็น "จดหมายในข้อ" แนวเพลงยังมาจากเนื้อเพลงโบราณอีกด้วย
อ.พุชกิน. พุชชิน ("เพื่อนคนแรก เพื่อนล้ำค่าของฉัน...")
วี.มายาคอฟสกี้. "เซอร์เกย์ เยเซนิน"; "ลิลิชก้า! (แทนจดหมาย)"
ส. เยซิน. "จดหมายของแม่"
M. Tsvetaeva บทกวีถึง Blok

โคลง- นี่คือประเภทของบทกวีที่เรียกว่ารูปแบบที่เข้มงวด: บทกวีประกอบด้วย 14 บรรทัดซึ่งจัดในลักษณะพิเศษเป็นบทด้วยหลักการสัมผัสและโวหารที่เข้มงวด โคลงมีหลายประเภทในรูปแบบ:

• ภาษาอิตาลี: ประกอบด้วยสอง quatrains (quatrains) ซึ่งบรรทัดสัมผัสตามรูปแบบ ABAB หรือ ABBA และสองสามข้อ (tercetes) พร้อมสัมผัส CDС DСD หรือ CDE CDE;
• ภาษาอังกฤษ: ประกอบด้วยสาม quatrains และหนึ่งโคลง; โครงการทั่วไปจังหวะ - ABAB CDCD EFEF GG;
• บางครั้งภาษาฝรั่งเศสก็แยกออกมา: บทคล้ายกับภาษาอิตาลี แต่ใน tercetes มีรูปแบบสัมผัสที่แตกต่างกัน: CCD EED หรือ CCD EDE; เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโคลงประเภทต่อไป -
• รัสเซีย: สร้างโดย Anton Delvig: ฉันท์ก็คล้ายกับภาษาอิตาลีเช่นกัน แต่รูปแบบสัมผัสใน tercetes คือ CDD CCD

ประเภทโคลงสั้น ๆ นี้เกิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 13 ผู้สร้างคือทนายความ Jacopo da Lentini; หนึ่งร้อยปีต่อมาโคลงชิ้นเอกของ Petrarch ก็ปรากฏขึ้น โคลงมาถึงรัสเซียในศตวรรษที่ 18; หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้รับการพัฒนาอย่างจริงจังในงานของ Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin กวีของ "ยุคเงิน" แสดงความสนใจเป็นพิเศษในโคลง: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
ในศิลปะของการแปรอักษร โคลงถือเป็นหนึ่งในประเภทที่ยากที่สุด
ในช่วง 2 ศตวรรษที่ผ่านมา นักกวีแทบไม่ได้ยึดถือคำคล้องจองใดๆ เลย โดยมักจะนำเสนอการผสมผสานของอุบายต่างๆ

เนื้อหานี้กำหนด คุณสมบัติของภาษาโคลง:
• คำศัพท์และน้ำเสียงควรประเสริฐ
• คำคล้องจอง - ถูกต้องและถ้าเป็นไปได้ผิดปกติหายาก
• คำสำคัญไม่ควรซ้ำในความหมายเดียวกัน เป็นต้น

ความยากพิเศษ - และด้วยเหตุนี้จึงเป็นจุดสุดยอดของเทคนิคบทกวี - คือ พวงมาลาโคลง: วงจรของโคลง 15 บท โดยบรรทัดแรกของแต่ละโคลงเป็นบรรทัดสุดท้ายของโคลงที่แล้ว และบรรทัดสุดท้ายของโคลงที่ 14 เป็นบรรทัดแรกของโคลงแรก โคลงที่สิบห้าประกอบด้วยบรรทัดแรกของโคลงทั้งหมด 14 โคลงในวงจร ในเนื้อเพลงภาษารัสเซียบทกวีของ V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont กลายเป็นเพลงที่โด่งดังที่สุด

อ่าน "โคลง" โดย A. พุชกิน และดูวิธีการแยกวิเคราะห์รูปแบบโคลง:

ข้อความ	ฉันท์	สัมผัส	เนื้อหา(หัวข้อ)
1 Dante ที่รุนแรงไม่ได้ดูถูกโคลง 2 Petrarch เทความร้อนแห่งความรักในตัวเขา 3 ผู้สร้าง Macbeth 1 ชอบเกมของเขามาก 4 พวกเขาคร่ำครวญว่ากาโมเอสสวมเสื้อผ้า 2	ควอเทรน 1	แต่ ข ก ข	ประวัติของประเภทโคลงในอดีต แก่นเรื่อง และหน้าที่ของโคลงของโคลงคลาสสิก
5 และในสมัยของเราเขาได้ทำให้กวีหลงใหล: 6 Wordsworth 3 เลือกเขาเป็นเครื่องมือ 7 เมื่ออยู่ห่างจากแสงไร้สาระ 8 of Nature เขาวาดอุดมคติ	ควอเทรน 2	ก ข ก ที่	ความหมายของโคลงในบทกวียุโรปสมัยใหม่ถึงพุชกิน ขยายช่วงของหัวข้อ
9 ภายใต้ร่มเงาของภูเขา Taurida อันห่างไกล 10 นักร้องลิทัวเนีย 4 ขนาดของเขาคับแคบ 11 ฉันสรุปความฝันของฉันทันที	เทอร์เรซ 1	ค ค ข	การพัฒนารูปแบบของ quatrain 2
12 หญิงพรหมจารียังไม่รู้จักพระองค์ในหมู่พวกเรา 13 Delvig ลืมเขาได้อย่างไร 14 Hexameter 5 เพลงศักดิ์สิทธิ์	เทอร์เรซ 2	ง ข ง	ความหมายของโคลงในเนื้อเพลงรัสเซียสมัยใหม่โดยพุชกิน

ในการวิจารณ์วรรณกรรมโรงเรียน ประเภทของเนื้อเพลงนี้เรียกว่า บทกวี. ไม่มีประเภทดังกล่าวในการวิจารณ์วรรณกรรมคลาสสิก มันถูกนำเข้าสู่หลักสูตรของโรงเรียนเพื่อทำให้ระบบที่ซับซ้อนของประเภทโคลงสั้น ๆ ง่ายขึ้น: หากไม่สามารถแยกแยะคุณลักษณะประเภทที่สดใสของงานได้และบทกวีไม่ได้อยู่ในความหมายที่เข้มงวดไม่ว่าจะเป็นบทกวีหรือเพลงสรรเสริญหรือความสง่างามหรือ โคลง ฯลฯ จะถูกกำหนดให้เป็นโคลงสั้น ๆ ในกรณีนี้ควรให้ความสนใจ ลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลบทกวี: ลักษณะเฉพาะของรูปแบบ ธีม ภาพของพระเอกโคลงสั้น ๆ อารมณ์ ฯลฯ ดังนั้นบทกวีของ Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok และคนอื่น ๆ ควรเรียกว่าบทกวี (ในความหมายของโรงเรียน) เนื้อเพลงเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 อยู่ภายใต้คำจำกัดความนี้เว้นแต่ผู้แต่งจะระบุประเภทของผลงานโดยเฉพาะ

เสียดสี(ภาษาละติน "ส่วนผสมทุกประเภท") - เป็นประเภทบทกวี: งานที่เนื้อหาเป็นการประณาม - ของปรากฏการณ์ทางสังคม ความชั่วร้ายของมนุษย์หรือ แต่ละคน- โดยการเยาะเย้ย การเสียดสีสมัยโบราณในวรรณคดีโรมัน (การเสียดสีของเยาวชน การต่อสู้ ฯลฯ) ประเภทได้รับการพัฒนาใหม่ในวรรณคดีคลาสสิก เนื้อหาของการเสียดสีมีลักษณะเป็นน้ำเสียงแดกดัน การเปรียบเปรย ภาษาอีสเปียน และมักใช้เทคนิคการ "พูดชื่อ" ในวรรณคดีรัสเซีย A. Kantemir, K. Batyushkov (ศตวรรษที่ XVIII-XIX) ทำงานในแนวเสียดสีในศตวรรษที่ 20 Sasha Cherny และคนอื่น ๆ มีชื่อเสียงในฐานะผู้เขียนถ้อยคำ บทกวีมากมายจาก "Poems about America" ​​ของ V. Mayakovsky ​​เรียกอีกอย่างว่าเสียดสี ( "แม่ชีหกคน", "ขาวดำ", "ตึกระฟ้าในส่วน" ฯลฯ )

เพลงบัลลาด- บทร้อยกรองบทกวีมหากาพย์ที่ยอดเยี่ยม เหน็บแนม ประวัติศาสตร์ นิยาย ตำนาน ตลกขบขัน ฯลฯ อักขระ. เพลงบัลลาดเกิดขึ้นในสมัยโบราณ (คาดคะเนใน วัยกลางคนตอนต้น) เป็นการเต้นรำพิธีกรรมพื้นบ้านและประเภทเพลงและสิ่งนี้กำหนดคุณสมบัติของประเภท: จังหวะที่เข้มงวด, พล็อต (ในเพลงบัลลาดโบราณมีการบอกเล่าเกี่ยวกับวีรบุรุษและเทพเจ้า), การปรากฏตัวของการซ้ำ (ทั้งบรรทัดหรือแต่ละคำซ้ำเป็นบทอิสระ ), เรียกว่า กลั้น. ในศตวรรษที่ 18 เพลงบัลลาดกลายเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมโรแมนติกที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด เพลงบัลลาดสร้างโดย F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Forest King"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Groom ") , M. Lermontov ("Borodino", "Three Palms"); ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เพลงบัลลาดได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งและได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในยุคปฏิวัติในช่วงที่มีการปฏิวัติแนวโรแมนติก ในบรรดากวีแห่งศตวรรษที่ 20 เพลงบัลลาดเขียนโดย A. Blok ("ความรัก" ("ราชินีอาศัยอยู่บน ภูเขาสูง... "), N. Gumilyov ("กัปตัน", "คนป่าเถื่อน"), A. Akhmatova (" ราชาตาสีเทา"), M. Svetlov ("เกรเนดา") และอื่น ๆ

บันทึก! งานนี้สามารถรวมคุณสมบัติของบางประเภท: ข้อความที่มีองค์ประกอบของความสง่างาม (A. Pushkin, "K *** ("ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ ... ") บทกวีที่มีเนื้อหาไพเราะ (A. Blok . "มาตุภูมิ") ข้อความอักษรย่อ ฯลฯ .d.

1. ผู้สร้าง Macbeth คือ William Shakespeare (โศกนาฏกรรม "Macbeth")
2. กวีชาวโปรตุเกส Luis de Camões (1524-1580)
3. เวิร์ดสเวิร์ธ - กวีโรแมนติกชาวอังกฤษ วิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ (พ.ศ. 2313-2393)
4. นักร้องชาวลิทัวเนีย - กวีโรแมนติกชาวโปแลนด์ Adam Mickiewicz (2341-2398)
5. ดูหัวข้อ #12

คุณควรอ่านงานศิลปะเหล่านั้นที่สามารถพิจารณาได้ภายใต้กรอบของหัวข้อนี้ ได้แก่:

• V.A. Zhukovsky บทกวี: "สเวตลานา"; "ทะเล"; "ตอนเย็น"; "พูดไม่ได้"
• A.S. พุชกิน บทกวี: "หมู่บ้าน", "ปีศาจ", " ตอนเย็นฤดูหนาว"," Pushchino "(" เพื่อนคนแรกของฉันเพื่อนล้ำค่าของฉัน ... "," Winter Road "," To Chaadaev "," ในส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย ... "," Anchar "," สันเขาบินคือ เมฆบาง ๆ ... "," นักโทษ " , "บทสนทนาระหว่างคนขายหนังสือกับกวี", "กวีกับฝูงชน", "ฤดูใบไม้ร่วง", "... ฉันมาเยี่ยมอีกครั้ง ... ", "ฉันพเนจรไปหรือเปล่า ตามถนนที่มีเสียงดัง ... ", "ของขวัญไร้ประโยชน์, ของขวัญแบบสุ่ม ... ", "19 ตุลาคม" ( พ.ศ. 2368), "บนเนินเขาแห่งจอร์เจีย", "ฉันรักคุณ...", "ถึง ***" ("ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้..."), "มาดอนน่า", "เสียงสะท้อน", "ผู้เผยพระวจนะ", "ถึงกวี", "สู่ทะเล", "จาก Pindemonti" ("ฉันไม่ ' อย่าชื่นชมสิทธิ์ที่มีชื่อเสียงอย่างถูก ๆ ... ") "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเอง ... "
• M.Yu.Lermontov. บทกวี: "ความตายของกวี", "กวี", "บ่อยแค่ไหนที่รายล้อมไปด้วยฝูงชน...", "ดูมา", "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า...", "คำอธิษฐาน" ("ฉัน แม่ของ พระเจ้าตอนนี้ด้วยคำอธิษฐาน ... ") , "เราแยกทางกัน แต่ภาพเหมือนของคุณ ... ", "ฉันจะไม่นอบน้อมต่อหน้าคุณ ... ", "มาตุภูมิ", "ลาก่อนรัสเซียที่ไม่เคยอาบน้ำ ... " , "เมื่อทุ่งสีเหลืองเป็นห่วง ... ", "ไม่ฉันไม่ใช่ไบรอนฉันแตกต่าง ... ", "ใบไม้", "ต้นปาล์มสามต้น", "จากใต้ความลึกลับ, ครึ่งเย็น - หน้ากาก ... ", "อัศวินเชลย", "เพื่อนบ้าน", "พันธสัญญา", "เมฆ", "หน้าผา", "โบโรดิโน", "เมฆสวรรค์, หน้านิรันดร์ ... ", "นักโทษ", "ผู้เผยพระวจนะ", " ฉันออกไปคนเดียวบนถนน…”
• เอ็นเอ Nekrasov บทกวี: "ฉันไม่ชอบการประชดประชันของคุณ ... ", "อัศวินเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง", "ฉันจะตายในไม่ช้า ... ", "ผู้เผยพระวจนะ", "กวีและพลเมือง", "Troika", "Elegy", " ซีน่า" ("คุณยังมีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตอยู่ ... "); ข้ออื่น ๆ ที่คุณเลือก
• FI Tyutchev บทกวี: " ตอนเย็นของฤดูใบไม้ร่วง"," Silentium ", " ไม่ใช่อย่างที่คุณคิด ธรรมชาติ ... ", " แม้แต่โลกก็ยังดูเศร้า ... ", " คุณช่างดีเหลือเกิน O night sea ... ", " ฉันพบคุณ ... ", "ไม่ว่าชีวิตของเราจะสอนอะไรก็ตาม ... ", "น้ำพุ", "หมู่บ้านที่ยากจนเหล่านี้ ... ", "น้ำตาของผู้คน โอ้น้ำตาของมนุษย์ ... ", "คุณไม่สามารถเข้าใจรัสเซียด้วยความคิดของคุณ ... ", "ฉันจำได้ว่า เวลาทอง…”, “คุณโหยหวนเรื่องอะไร ลมกลางคืน”, “เงาสีเทาเทาเปลี่ยนไปแล้ว…”, “สวนสีเขียวเข้มช่างไพเราะเหลือเกิน…”; ข้ออื่น ๆ ที่คุณเลือก
• อ.เฟต. บทกวี: "ฉันมาหาคุณด้วยคำทักทาย ... ", "ยังคงเป็นคืนเดือนพฤษภาคม ... ", "กระซิบ, หายใจขี้อาย ... ", "เช้านี้, ความสุขนี้ ... ", "สุสานในชนบทเซวาสโทพอล ", "เมฆเป็นคลื่น ... ", "เรียนรู้ว่าพวกเขามี - ที่ต้นโอ๊ก, ที่ต้นเบิร์ช ... "," ถึงกวี "," ฤดูใบไม้ร่วง "," ช่างเป็นคืนที่อากาศสะอาดแค่ไหน ... "," หมู่บ้าน "," นกนางแอ่น "," บน ทางรถไฟ"," แฟนตาซี "," ส่องแสงยามค่ำคืน สวนพระจันทร์เต็มดวง…”; โองการอื่นๆ ที่ท่านเลือก
• I.A. บูนิน บทกวี: "ผึ้งตัวสุดท้าย", "ตอนเย็น", "วัยเด็ก", "มันยังคงเย็นและเนยแข็ง ... ", "และดอกไม้และแมลงภู่และหญ้า ... ", "คำ", "อัศวินที่ ทางแยก", "นกมีรัง …", "พลบค่ำ"
• อ.บล๊อก. บทกวี: "ฉันเข้า วัดที่มืด…”, “Stranger”, “Solveig”, “คุณเป็นเหมือนเสียงสะท้อนของเพลงที่ถูกลืม…”, “หัวใจของโลกหยุดนิ่งอีกครั้ง…”, “โอ้ ฤดูใบไม้ผลิที่ไร้จุดสิ้นสุดและไร้ขอบ…”, “เกี่ยวกับความกล้าหาญ เกี่ยวกับการกระทำ , เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ …”, “บนรถไฟ”, วงจร “ในสนามคูลิโคโว” และ “คาร์เมน”, “มาตุภูมิ”, “มาตุภูมิ”, “รัสเซีย”, “เช้าในเครมลิน”, “โอ้ฉันต้องการ ใช้ชีวิตอย่างบ้าคลั่ง ... "; บทกวีอื่น ๆ ที่คุณเลือก
• A.A. Akhmatova. บทกวี: "เพลงของการพบกันครั้งสุดท้าย", "คุณรู้ไหมว่าฉันถูกจองจำ ... ", "มีหลายวันก่อนฤดูใบไม้ผลิ ... ", "ฤดูใบไม้ร่วงที่น้ำตาไหลเหมือนแม่ม่าย ... ", " ฉันเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่างเรียบง่าย อย่างชาญฉลาด...", "แผ่นดินแม่"; “ฉันไม่ต้องการอะไร โอดิก ราติส…”, “ฉันไม่ได้อยู่กับผู้ที่ทิ้งโลกไป…”, “ความกล้าหาญ”; ข้ออื่น ๆ ที่คุณเลือก
• S.A. Yesenin. บทกวี: "Goy you, my dear Rus' ... ", "อย่าพเนจร, อย่าบดขยี้ในพุ่มไม้สีแดงเข้ม ... ", "ฉันไม่เสียใจ, ฉันไม่โทรหา, ฉันไม่ร้องไห้ ... ", "ตอนนี้เรากำลังจากไปทีละน้อย ... ", "จดหมายของแม่", " ป่าสีทองห้ามปราม ... ", "ฉันออกจากบ้านที่รักของฉัน ... ", "สุนัขของ Kachalov", "โซเวียตมาตุภูมิ '", "Hewn ดร็อกร้องเพลง…”, “แสงจันทร์เหลวไม่สบาย…”, “หญ้าขนนกกำลังหลับใหล ที่รัก…”, “ลาก่อนเพื่อน ลาก่อน…”; ข้ออื่น ๆ ที่คุณเลือก
• V.V. Mayakovsky บทกวี: "คุณช่วยได้ไหม", "ฟัง!", "เนท!", "ถึงคุณ!", "ไวโอลินและประหม่าเล็กน้อย", "แม่และตอนเย็นฆ่าโดยชาวเยอรมัน", "การขายของขวัญ", " ความสัมพันธ์ที่ดีถึงม้า", "ซ้ายเดินขบวน", "ขยะ", "ถึง Sergei Yesenin", "ยูบิลลี่", "จดหมายถึง Tatyana Yakovleva"; บทกวีอื่น ๆ ที่คุณเลือก
• บทกวีละ 10-15 บท (ที่คุณเลือก): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov
• อ. Tvardovsky บทกวี: "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev ... ", "ฉันรู้ว่าไม่มีความผิดของฉัน ... ", "ประเด็นทั้งหมดอยู่ในพันธสัญญาเดียว ... ", "ในความทรงจำของแม่", "ถึง การดูถูกอย่างขมขื่นของคนของฉันเอง ... "; ข้ออื่น ๆ ที่คุณเลือก
• I. บรอดสกี้ บทกวี: "ฉันเข้าไปแทน สัตว์ป่า…”, “จดหมายถึงเพื่อนชาวโรมัน”, “ถึง Urania”, “Stans”, “คุณจะขี่ไปในความมืด…”, “ในการตายของ Zhukov”, “จากที่ไหนเลยด้วยความรัก…”, “บันทึกเฟิร์น”

ลองทุกอย่าง งานวรรณกรรมที่มีชื่ออยู่ในผลงาน อ่านเป็นเล่ม ไม่ใช่ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์!
เมื่อทำงานให้เสร็จ 7 ให้ความสนใจเป็นพิเศษ วัสดุทางทฤษฎีเนื่องจากการปฏิบัติงานของงานนี้ด้วยสัญชาตญาณหมายถึงการทำให้ตัวเองผิดพลาด
อย่าลืมร่างแบบแผนเมตริกสำหรับข้อความบทกวีที่วิเคราะห์แต่ละบท ตรวจสอบหลายๆ ครั้ง
กุญแจสู่ความสำเร็จในงานที่ซับซ้อนนี้คือความเอาใจใส่และความถูกต้อง

วรรณกรรมที่แนะนำสำหรับงาน 7:

• Kvyatkovsky I.A. พจนานุกรมบทกวี. - ม., 2509.
• พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม. - ม., 2530.
• วิจารณ์วรรณกรรม: วัสดุอ้างอิง. - ม., 2531.
• Lotman Yu.M. การวิเคราะห์ ข้อความบทกวี. - L.: การศึกษา 2515
• Gasparov M. กลอนรัสเซียสมัยใหม่ เมตริกและจังหวะ - ม.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. ทฤษฎีบทร้อยกรอง. - L.: Nauka, 1975.
• โครงสร้างบทกวีของเนื้อเพลงรัสเซีย นั่ง. - L.: Nauka, 1973.
• Skripov G.S. เกี่ยวกับการตรวจสอบภาษารัสเซีย ความช่วยเหลือนักเรียน - ม.: การตรัสรู้, 2522.
• พจนานุกรม เงื่อนไขทางวรรณกรรม. - ม., 2517.
• พจนานุกรมสารานุกรมของนักวิจารณ์วรรณกรรมรุ่นเยาว์. - ม., 2530.