แนวคิดการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายในการถ่ายภาพเชิงศิลปะ ใบรับรองการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายภาพ

ดูตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

คำว่า "การถ่ายภาพ" มาจากคำภาษากรีกว่า photo - light และ grapho - write ดังนั้นการถ่ายภาพที่แปลเป็นภาษารัสเซียจึงหมายถึงการวาดภาพด้วยแสงอย่างแท้จริง ในความหมายกว้างๆ สมัยใหม่ การถ่ายภาพคือการบันทึกภาพบนวัสดุพิเศษ (กระดาษ ฟิล์ม แผ่น) ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพ

ศตวรรษที่ 10 กล้อง obscura ตัวแรกถูกสร้างขึ้นโดย Alhazen นักฟิสิกส์และนักคณิตศาสตร์ชาวอาหรับ

1769 Camera obscura: กล่องกันแสงพร้อมกระจก

พ.ศ. 2270 Johann Schulz ได้นำเกลือเงินที่ทำปฏิกิริยากับแสงมาใช้ในกระบวนการถ่ายภาพ

พ.ศ. 2369 (ค.ศ. 1826) Joseph Nicéphore Niepce ภาพถ่ายเฮลิคอปเตอร์รูปแรกของโลกของ Niepce ซึ่งถ่ายจากชีวิตในปี พ.ศ. 2369 วิวจากหน้าต่างห้องทำงานของเขา

พ.ศ. 2378 (ค.ศ. 1835) วิลเลียม เฮนรี ฟ็อกซ์ ทัลบอต คิดค้นวิธีสร้างภาพถ่ายเชิงลบ

1839 รัสเซีย Julius Fedorovich Fritzsche ภาพถ่ายใบพืชที่ทำโดยใช้วิธีทัลบอต

ดูตัวอย่าง:

คำอธิบายสไลด์:

ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพ

การถ่ายภาพ (ภาพถ่ายชาวฝรั่งเศสจากภาษากรีกโบราณ φως / φωτος - แสงและγρ αφω - การเขียน; การวาดภาพด้วยแสง - เทคนิคการวาดภาพด้วยแสง) - การรับและจัดเก็บภาพนิ่งบนวัสดุไวแสง (ฟิล์มภาพถ่ายหรือเมทริกซ์ภาพถ่าย) โดยใช้กล้องถ่ายรูป

ในความหมายที่กว้างกว่า การถ่ายภาพคือศิลปะในการถ่ายภาพ โดยที่กระบวนการสร้างสรรค์หลักอยู่ที่การค้นหาและเลือกองค์ประกอบ แสง และช่วงเวลา (หรือช่วงเวลา) ของภาพถ่าย ตัวเลือกนี้พิจารณาจากทักษะและทักษะของช่างภาพ ตลอดจนความชอบและรสนิยมส่วนตัวของเขา ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานศิลปะทุกประเภท

ภาพที่ใช้แสงที่สะท้อนจากวัตถุได้มาจากสมัยโบราณและใช้สำหรับงานจิตรกรรมและงานด้านเทคนิค วิธีการนี้ซึ่งต่อมาเรียกว่าการถ่ายภาพออร์โธสโคปนั้นไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็นที่ร้ายแรง ในสมัยนั้นใช้เพียงรูเล็กๆ และบางครั้งก็กรีด ภาพถูกฉายลงบนพื้นผิวตรงข้ามกับรูเหล่านี้

วิธีการนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือวัดแสงที่วางแทนที่รู สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างกล้องที่จำกัดภาพที่ได้จากการเปิดรับแสงที่ไม่ใช่ภาพ กล้องนี้เรียกว่ารูเข็ม ภาพถูกฉายลงบนผนังด้านหลังและศิลปินวาดใหม่ตามแนวเส้นขอบ หลังจากการประดิษฐ์วิธีการบันทึกภาพทางเคมี กล้องออบสคูราก็กลายเป็นต้นแบบเชิงโครงสร้างของอุปกรณ์ถ่ายภาพ ชื่อ "การถ่ายภาพ" ได้รับเลือกให้เป็นชื่อที่ไพเราะที่สุดในบรรดาตัวเลือกต่างๆ โดย French Academy ในปี 1839

ดูตัวอย่าง:

คำอธิบายสไลด์:

ประวัติการถ่ายภาพ (ต่อ)

ดังนั้นภาพถ่ายแรกในประวัติศาสตร์จึงถือเป็นภาพถ่าย "มุมมองจากหน้าต่าง" ที่ Niepce ถ่ายในปี พ.ศ. 2369 โดยใช้กล้อง obscura บนแผ่นดีบุกที่ปูด้วยชั้นยางมะตอยบาง ๆ การเปิดรับแสงนานแปดชั่วโมงภายใต้แสงแดดจ้า ข้อดีของวิธีของ Niépce ก็คือภาพจะดูโล่ง (หลังจากกัดแอสฟัลต์) และสามารถทำซ้ำได้อย่างง่ายดายในจำนวนสำเนาเท่าใดก็ได้

ในปี ค.ศ. 1839 ชาวฝรั่งเศส Louis-Jacques Mandé Daguerre ตีพิมพ์วิธีสร้างภาพบนแผ่นทองแดงที่เคลือบด้วยเงิน หลังจากเปิดรับแสงเป็นเวลาสามสิบนาที Daguerre ก็ย้ายจานไปที่ห้องมืดและวางไว้เหนือไอปรอทที่ร้อนอยู่ระยะหนึ่ง Daguerre ใช้เกลือแกงเป็นตัวตรึงภาพ รูปภาพมีคุณภาพสูงพอสมควร - รายละเอียดได้รับการพัฒนาอย่างดีทั้งในส่วนไฮไลต์และเงาอย่างไรก็ตามการคัดลอกรูปภาพเป็นไปไม่ได้ Daguerre เรียกวิธีการของเขาในการรับภาพดาแกรีไทป์จากภาพถ่าย กล้อง Daguerre ดั้งเดิมที่ผลิตโดย Alphonse Giroux มีขนาด 12 x 14.5 x 20 นิ้ว ข้อความบนแท็ก “อุปกรณ์ไม่รับประกันหากไม่มีลายเซ็นของ Mr. Daguerre และตราประทับของ Mr. Giroud

เกือบจะในเวลาเดียวกัน William Henry Fox Talbot ชาวอังกฤษได้คิดค้นวิธีการสร้างภาพถ่ายเชิงลบซึ่งเขาเรียกว่า calotype ทัลบอตใช้กระดาษที่ชุบซิลเวอร์คลอไรด์เป็นตัวพารูปภาพ เทคโนโลยีนี้ผสมผสานคุณภาพและความสามารถในการคัดลอกภาพถ่ายเข้าด้วยกัน (มีการพิมพ์เชิงบวกบนกระดาษที่คล้ายกัน)

ชุดช่างภาพซึ่งมีน้ำหนักระหว่าง 70 ถึง 120 ปอนด์ จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพคอลโลเดียนแบบเปียก

กล้องสำหรับนามบัตร ได้รับการจดสิทธิบัตรโดย Adolphe-Eugene Disderi ในปี พ.ศ. 2397 ภาพแปดภาพถูกสร้างขึ้นบนจานขนาด 6.5 x 8.5 นิ้ว จากนั้นพิมพ์แล้วตัดและวางลงบนการ์ดขนาดนามบัตร - 4 x 2.5 นิ้ว

ม้ากำลังเคลื่อนไหว พ.ศ. 2421 ภาพถ่ายจากจานเปียก ภาพถ่ายม้าที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกที่เคลื่อนไปตามเส้นทางในเมืองพาโลอัลโต ซานฟรานซิสโก เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2421 การเปิดรับแสงเชิงลบแต่ละครั้งน้อยกว่า 1/2000 วินาที มีการใช้ห้อง 12 ห้องที่คล้ายกับห้องด้านล่าง

Eastman ในปี 1888 ได้พัฒนากล้องสมัครเล่นที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลานั้น และได้ก่อให้เกิดคำที่กลายมาเป็นคำพ้องกับคำว่า "กล้อง" ซึ่งก็คือ "kodak" กล้อง Kodak นั้นเป็นกล่องเล็กๆ (จึงได้ชื่อว่า "กล้องนักสืบ") มีความยาวประมาณ 6 นิ้ว กว้าง 3.5 นิ้ว และสูงไม่เกิน 4 นิ้วเล็กน้อย ใครก็ตามที่สามารถใช้งานได้ตามที่ระบุไว้ในคำแนะนำสามารถ: 1. ควบคุมกล้อง 2. กดปุ่ม 3. หมุนกุญแจ 4. ดึงสายไฟ

ภาพถ่ายสีปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ภาพถ่ายถาวรสีชุดแรกถ่ายในปี พ.ศ. 2404 โดย James Maxwell โดยใช้ภาพถ่ายสามสี (วิธีการแยกสี) เพื่อให้ได้ภาพถ่ายสี มีการใช้กล้องสามตัวที่มีฟิลเตอร์สีติดตั้งอยู่ (แดง เขียว และน้ำเงิน) ภาพถ่ายที่ได้ทำให้สามารถสร้างภาพสีขึ้นมาใหม่ได้ในระหว่างการฉายภาพ (และในการพิมพ์ในภายหลัง)

เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2445 Prokudin-Gorsky ได้ประกาศการสร้างแผ่นใสสีเป็นครั้งแรกโดยใช้วิธีการถ่ายภาพสามสี

Stenop (จากภาษาฝรั่งเศส Sténopé) เป็นอุปกรณ์ถ่ายภาพที่ไม่มีเลนส์ ซึ่งมีบทบาทเป็นรูเล็กๆ Stenope ใช้เพื่อสร้างภาพทิวทัศน์ที่มีภาพที่นุ่มนวล ซึ่งค่อนข้างคล้ายกับภาพในขณะนอนหลับ

- นั่นคือสิ่งที่มันขึ้นอยู่กับ ศิลปะ,นั่นคือสิ่งที่รูปถ่ายของเราขาดหายไปในบางครั้ง

การมีกล้องดิจิตอลที่ทันสมัยสามารถทำให้คุณรู้สึกว่าคุณไม่จำเป็นต้องทำอะไรเป็นพิเศษ มีระบบอัตโนมัติที่จะทำทุกอย่างให้คุณ: มันจะโฟกัสและเลือกค่าแสงถึงระดับที่เหมาะสมแล้ว แม้แต่กล้องเล็งแล้วถ่ายขนาดเล็กก็ช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ชัดเจนและมีคอนทราสต์สูงด้วยความสว่างปกติ ฯลฯ เหตุใดรูปภาพทั้งหมดที่ถ่ายด้วยเครื่องดังกล่าวจึงไม่ถูกใจผู้ที่มองพวกเขา พวกเขาขาดอะไรไป?

และที่นี่เราต้องหันไปใช้แนวคิดเช่นการจัดองค์ประกอบภาพ

มันคืออะไร การจัดองค์ประกอบภาพรูปถ่าย?

คำว่า องค์ประกอบ แปลจากภาษาละติน แปลว่า องค์ประกอบ การเชื่อมต่อ การเชื่อมต่อ ฉันไม่ต้องการที่จะทำให้คุณเบื่อกับคำจำกัดความที่ยาวของแนวคิดนี้ กล่าวโดยสรุป นี่คือการจัดวางวัตถุที่ถ่ายภาพในเฟรมอย่างสวยงามและกลมกลืนกัน การจัดองค์ประกอบภาพเป็นหนึ่งในวิธีการมองเห็นที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพและการวาดภาพซึ่งใกล้เคียงกัน ศิลปะ- ในการวาดภาพ แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบมีมาช้านานแล้ว อาจกล่าวได้ว่าด้วยการกำเนิดของการวาดภาพนั่นเอง ผลงานศิลปะที่ดีที่สุดในอดีตได้รับการชื่นชมเพราะองค์ประกอบของพวกเขากลมกลืนกันและน่าดู แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบค่อนข้างกว้างขวาง เข้าใจอย่างสัญชาตญาณมากกว่าอย่างมีสติ อย่างไรก็ตาม กฎบางข้อชี้ให้เห็นถึงวิธีทำความเข้าใจพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพ

กล้องจับภาพช่วงเวลาสั้นๆ จากชีวิต อุดมสมบูรณ์และหลากหลายแง่มุม บางส่วนจากช่วงเวลานั้น และจากส่วนนี้ ผู้ชมก็คาดเดาภาพรวมได้แล้ว ราวกับกำลังสร้างเรื่องราวบางอย่างขึ้นมา ไม่ต้องพูดอะไรมาก แค่ภาพมันอธิบายเอง และในการที่จะจำลองภาพรวมนี้ขึ้นมาใหม่ จำเป็นต้องกำหนดองค์ประกอบหลัก นั่นคือ ลิงก์โครงเรื่องส่วนกลาง ซึ่งมีความหมายทั้งหมดของภาพ และผู้เขียนแต่ละคนก็กำหนดลิงค์นี้ด้วยตัวเอง จริงๆ แล้วสิ่งนี้รวมอยู่ในแนวคิดด้วย การจัดองค์ประกอบภาพ.

คุณต้องถามตัวเองด้วยคำถามว่า “จริงๆ แล้วฉันกำลังถ่ายทำเรื่องอะไรอยู่” มิฉะนั้น บางครั้งอาจไม่ชัดเจนว่าถ่ายทำอะไร - บุคคลที่มีพื้นหลังเป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม เช่น อนุสาวรีย์ หรือที่สำคัญที่สุด - อนุสาวรีย์ แต่บุคคลนั้นไม่สามารถมองเห็นได้จริงๆ การไม่มีองค์ประกอบหลักซึ่งเป็นศูนย์กลางของพล็อตของภาพถ่ายทำให้ภาพมีความหลากหลาย ความสนใจไม่ได้อ้อยอิ่งอยู่กับสิ่งใดๆ และภาพถ่ายดังกล่าวก็ไม่ค่อยน่าสนใจ ช่างภาพสมัครเล่นที่ไม่มีประสบการณ์มุ่งมั่นที่จะถ่ายภาพทุกสิ่งที่เขาเห็น เป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับความใหญ่โต บางครั้งกิ่งก้านของต้นไม้ที่มีดอกตูมบวมบ่งบอกถึงฤดูใบไม้ผลิมากกว่าภาพที่มีรายละเอียดมากมาย

และกฎของการจัดองค์ประกอบแค่พูดถึงวิธีการเน้นในเฟรม วิธีดึงดูดความสนใจของผู้ชม วิธีแสดงพื้นที่ ระดับเสียงบนพื้นผิวเรียบของภาพ วิธีสะท้อนโลกไดนามิกที่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่สิ้นสุดในภาพนิ่ง . บทบาทของการจัดแสงของตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพ คำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ รวมอยู่ในแนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบภาพอย่างชัดเจน

โดยทั่วไปแล้ว การจัดองค์ประกอบของภาพถ่ายยังรวมถึงประเด็นอื่นๆ ที่มีการพูดคุยด้วยด้วย

สำหรับของหวาน ลองฟังนักเปียโนแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Michel Petrucciani ชายร่างเล็กคนนี้ซึ่งเปียโนถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อให้สามารถเข้าถึงคันเหยียบได้เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

หัวข้อบทเรียน: “ใบรับรองการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายทำ”

เป้าหมาย: เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพ มีความสามารถด้านการถ่ายภาพและการถ่ายภาพยนตร์

งาน:

สอนกฎเกณฑ์การถ่ายภาพ กฎขององค์ประกอบ กฎอัตราส่วนทองคำ บทบาทของแสงในการถ่ายภาพ

พัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับภาพถ่ายในฐานะที่เป็นแบบแผนทางศิลปะ

เพื่อปลูกฝังความรักต่อความเป็นจริงรอบตัวเรา รสนิยมทางสุนทรีย์ผ่านภาพถ่าย

อุปกรณ์สำหรับครู: การนำเสนอ สื่อข้อมูลที่จำเป็น

อุปกรณ์สำหรับนักเรียน : โน๊ตบุ๊ค คอมพิวเตอร์ กล้องถ่ายรูป

โครงสร้างบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

ระบุหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

2. การสนทนาเกี่ยวกับความรู้ที่ได้รับในบทเรียนที่แล้ว

การสื่อสารความรู้ใหม่

ก) ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่ององค์ประกอบ

b) เทคนิคการจัดองค์ประกอบ

c) กฎการจัดองค์ประกอบ

d) ช่างภาพก็เป็นศิลปินเช่นกัน

จ) อัตราส่วนทองคำคืออะไร?

ฉ) การถ่ายภาพ ภาพบุคคล ทำความรู้จักกับผลงานของช่างภาพ

g) การวิเคราะห์ภาพถ่าย การเปรียบเทียบ.

น) ภาพถ่ายสามารถพูดได้ การย่อหน้าในการถ่ายภาพ แสงสว่าง.

3.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกล้องมืออาชีพ ศิลปะแห่งแสง การประมวลผลภาพ

4. คำอธิบายงาน

5. สรุป. คำถามเกี่ยวกับวัสดุใหม่ จัดส่งการบ้านที่บ้าน.

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

สวัสดีทุกคน หัวข้อบทเรียนของเรากับคุณคือ: “การจัดองค์ประกอบภาพถ่ายและทักษะการถ่ายทำ” เป้าหมาย: เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพ มีความสามารถด้านการถ่ายภาพและการถ่ายภาพยนตร์

2. การสนทนาเกี่ยวกับความรู้ที่ได้รับในบทเรียนที่แล้ว จำบทเรียนสุดท้ายของคุณว่าเกี่ยวข้องกับอะไร? Louis Jacques Dugger ประดิษฐ์อะไรกันแน่?

ในความคิดของคุณ คุณค่าของการถ่ายภาพคืออะไร? ความสำคัญของมันคืออะไร?

ดังที่คุณทราบแล้ว แต่ขอเตือนคุณว่าในวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2382 ภาพถ่ายแรกปรากฏขึ้น เราเป็นหนี้บุญคุณ Louis Jacques Dugger ผู้คิดค้นวิธีการเพื่อให้ได้ภาพเกลือเงิน ในปีเดียวกันนั้น Fox Talbot เป็นผู้คิดค้นเชิงลบตัวแรก ทัลบอตสามารถปรับปรุงคุณภาพของภาพถ่ายโดยใช้การพิมพ์ภาพถ่ายที่เขาคิดค้น - ด้านลบ ด้วยคุณสมบัติใหม่นี้ ทำให้สามารถคัดลอกรูปภาพได้แล้ว ภาพถ่ายสีชุดแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2383 เป็นภาพขาวดำที่ถ่ายและรีทัชโดยใช้สีน้ำ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 กล้องถ่ายภาพตัวแรกเริ่มผลิตในรัสเซีย ต้องขอบคุณ A.F. Grekov นักประดิษฐ์ชาวรัสเซีย ที่ทำให้อุปกรณ์ถ่ายภาพชิ้นแรกถูกสร้างขึ้น
ในปี พ.ศ. 2432 ชื่อของ George Eastman Kodak ก่อตั้งขึ้นในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ โดยเป็นผู้จดสิทธิบัตรฟิล์มถ่ายภาพตัวแรกในรูปแบบม้วน และจากนั้นก็กล้อง Kodak

การถ่ายภาพไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยเมยได้ สำหรับบางคน การถ่ายภาพเป็นโอกาสที่จะอวดเพื่อนๆ ว่าคุณใช้เวลาช่วงสุดสัปดาห์อย่างไรและที่ไหน ซึ่งส่งผลให้เกิดอารมณ์ที่หลากหลาย สำหรับคนอื่นๆ การถ่ายภาพคืองานอดิเรก (ทุกคนถ่ายรูป)

A) แต่งานศิลปะทุกชิ้นก็ทำตามกฎหรือเทคนิคบางประการ ดังนั้นในการถ่ายภาพจึงใช้ความรู้เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพ

การเรียบเรียง คือ การเรียบเรียง ความเชื่อมโยง การผสมผสานระหว่างส่วนต่างๆ ขององค์รวมตามแนวคิดบางประการ คำว่า “การเรียบเรียง” เป็นศัพท์ทางวิจิตรศิลป์เริ่มใช้มาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์

คำว่า "องค์ประกอบ" หมายถึงรูปภาพเช่นนี้ - เป็นภาพรวมอินทรีย์ที่มีเอกภาพเชิงความหมายที่เด่นชัดซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการวาดภาพสีโครงเรื่อง ไม่ว่าภาพวาดจะเป็นประเภทใดและมีลักษณะอย่างไร มันถูกเรียกว่าคำว่า "องค์ประกอบ" ในฐานะงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์

B) มีเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ จำนวน 13 รายการ (สไลด์ ภาพถ่ายที่ใช้เทคนิคเหล่านี้)

คอนตาร์;

มุมมองตานก;

พัดลม;

อัลเลย์นายา;

ซิกแซก;

ผ้าสักหลาด;

โกรโตวายา;

หลังเวที;

เซ็นทรัล;

มู่ลี่;

ว่าง-ว่าง (เส้นขอบฟ้าต่ำและสูง)

คดเคี้ยว;

เกลียว.

B) กฎการจัดองค์ประกอบ

การจัดองค์ประกอบควรดูเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ไม่กำหนดแนวคิดของภาพให้กับผู้ชม แต่ในขณะเดียวกันก็นำไปสู่มันอย่างไม่น่าเชื่อ

เพื่อให้บรรลุถึงความซื่อสัตย์ คุณต้องเน้นสิ่งสำคัญซึ่งก็คือศูนย์กลาง จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ - การผสมผสานแสง โทนสี หรือสี

ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบขึ้นอยู่กับความสามารถของศิลปินในการเน้นสิ่งสำคัญคือความสัมพันธ์ขององค์ประกอบระหว่างกัน

ไม่สามารถถอดหรือเปลี่ยนชิ้นส่วนใด ๆ ขององค์ประกอบได้โดยไม่สร้างความเสียหายให้กับชิ้นส่วนทั้งหมด

ไม่สามารถเปลี่ยนชิ้นส่วนได้โดยไม่เกิดความเสียหายต่อทั้งหมด

ไม่สามารถเพิ่มองค์ประกอบใหม่ได้โดยไม่สร้างความเสียหายทั้งหมด

D) ช่างภาพก็เป็นศิลปินเช่นกัน ศิลปินใช้พู่กัน สี และช่างภาพใช้กล้องในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา ศิลปินถ่ายทอดความหมายและความสำคัญของช่วงเวลาหนึ่งในผลงานของเขาซึ่งมีข้อมูลอยู่บนผืนผ้าใบ และช่างภาพก็อยู่ในเฟรมที่จับภาพทันทีเพื่อจับภาพช่วงเวลานั้น เราสามารถยกย่องผลงานของช่างภาพได้ ทักษะของพวกเขา

D) อัตราส่วนทองคำคืออะไร?

ทุกวันนี้ไม่ใช่เรื่องยากอีกต่อไปที่จะเชื่อว่าจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ทางศิลปะใด ๆ สามารถอยู่ร่วมกันอย่างอิสระกับวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนได้ มันยากกว่ามากสำหรับคนสมัยก่อนในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม พวกเขาและปรมาจารย์ด้านโบราณวัตถุและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นเป็นหลัก พยายาม "ทดสอบความสอดคล้องกับพีชคณิต" อย่างต่อเนื่อง เพื่อลด (และเพิ่มคุณค่า) อารมณ์สร้างสรรค์ด้วยการคำนวณที่แม่นยำและเกือบจะเชื่อถือได้ทางคณิตศาสตร์ ไม่ใช่ขั้นตอนเดียวในการทำงานให้เสร็จสิ้นโดยไม่ต้องอาศัยหลักคำสอนเรื่องสัดส่วนซึ่งตัวอย่างเช่นเมื่อสร้างร่างมนุษย์ถูกกำหนดไว้ในรูปแบบของตารางอัตราส่วนในอุดมคติที่แม่นยำ

อัตราส่วนทองคำซึ่งแสดงถึงความสมดุลของความรู้ ความรู้สึก และอำนาจ ครอบครองสถานที่อันทรงเกียรติท่ามกลางปริมาณเชิงสัญลักษณ์ ในยุคกลาง การศึกษาเรื่องอัตราส่วนทองคำยังคงดำเนินต่อไป ด้วยเหตุนี้ จึงเต็มไปด้วยผลงานของเลโอนาร์โดแห่งปิซาซึ่งมีชื่อเล่นว่าฟีโบนัชชี นักคณิตศาสตร์ชาวอิตาลีผู้โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 13 หลังจากสร้างอนุกรมอนันต์โดยแต่ละจำนวนที่ตามมาคือผลรวมของสองตัวก่อนหน้า (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...) เขากำหนดว่าอัตราส่วนของจำนวนใกล้เคียงนั้นใกล้เคียงกับสัดส่วน ของอัตราส่วนทองคำ

สี่เหลี่ยมที่มีด้านตรงกับตัวเลขฟีโบนัชชีมีคุณสมบัติที่น่าทึ่ง เมื่อแบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมจตุรัสและสี่เหลี่ยมอีกอัน หลังจะคงอัตราส่วนภาพไว้เท่าเดิม นักดาราศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 16-17 I. Kepler เปรียบเทียบการแพร่พันธุ์อันน่าอัศจรรย์ตามสัดส่วนของตัวเองกับความสามารถของพระเจ้าในการ "สร้างสิ่งที่คล้ายกันจากสิ่งที่คล้ายกัน"

สัดส่วนนี้เป็นที่รู้จักกันดีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกือบจะถูกลืมไปจนกระทั่งกลางศตวรรษก่อนหน้านั้น และในศตวรรษปัจจุบัน นักวิทยาศาสตร์และสถาปนิกจำนวนหนึ่งได้ศึกษาสัดส่วนนี้อีกครั้ง แต่จะอธิบายเพิ่มเติมในบทความหน้า...

อัตราส่วนทองคำคืออัตราส่วนไม่ลงตัวที่เกิดขึ้นเมื่อส่วนถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน โดยที่ส่วนทั้งหมดจะสัมพันธ์กับส่วนที่ใหญ่กว่า เนื่องจากส่วนที่ใหญ่กว่าจะสัมพันธ์กับส่วนที่เล็กกว่า

ตัวเลขที่เรียกว่าอัตราส่วนทองคำ (เท่ากับประมาณ 1.62 และเขียนแทนด้วย Φ) เป็นหนึ่งในสามตัวเลขอตรรกยะที่มีชื่อเสียงที่สุด

อัตราส่วนทองคำในการถ่ายภาพ

ตัวอย่างของการใช้อัตราส่วนทองคำในการถ่ายภาพคือ การจัดวางองค์ประกอบหลักของเฟรมไว้ที่จุดที่อยู่ห่างจากขอบเฟรม 3/8 และ 5/8 นี้สามารถอธิบายได้ด้วยตัวอย่างต่อไปนี้

นี่คือรูปถ่ายของแมวซึ่งอยู่ในตำแหน่งสุ่มในเฟรม

ทีนี้มาแบ่งเฟรมออกเป็นส่วน ๆ ตามเงื่อนไขตามสัดส่วนความยาวรวม 1.62 จากแต่ละด้านของเฟรม ที่จุดตัดของส่วนต่างๆ จะมี "ศูนย์ภาพ" หลักซึ่งควรค่าแก่การวางองค์ประกอบสำคัญที่จำเป็นของภาพ มาย้ายแมวของเราไปที่จุด "ศูนย์ภาพ" กัน

นี่คือลักษณะการจัดองค์ประกอบภาพตอนนี้ จริงอยู่ดีกว่ามาก

ฉันจะทำซ้ำอีกครั้ง อัตราส่วนทองคำคืออัตราส่วนไม่ลงตัวที่เกิดขึ้นเมื่อส่วนถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน โดยที่ส่วนทั้งหมดจะสัมพันธ์กับส่วนที่ใหญ่กว่า เนื่องจากส่วนที่ใหญ่กว่าจะสัมพันธ์กับส่วนที่เล็กกว่า

H) ภาพถ่ายสามารถพูดได้ การย่อหน้าในการถ่ายภาพ แสงสว่าง.

ดังที่คุณทราบแล้วว่าภาพวาดของศิลปินแต่ละคนไม่ได้เป็นเพียงการวาดหรือวาดภาพวัตถุเท่านั้น ภูมิทัศน์ที่ทาสีบอกเราเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างบอกเราด้วย ในทำนองเดียวกัน ภาพถ่ายสามารถบอกเราเกี่ยวกับกิจกรรมของบุคคลได้ หากเขาถูกบรรยายไว้ในภาพถ่าย แม้กระทั่งโลกภายในของเขา ภาพถ่ายแต่ละภาพสามารถกระตุ้นทัศนคติทางอารมณ์ได้ ไม่ว่าจะเป็นความสุข ความเศร้า ความเจ็บปวด ความกังวล หรือความวิตกกังวล มีอารมณ์. เมื่อดูรูปถ่ายคุณสามารถระบุชื่อได้ แสงเป็นภาษาภาพของการถ่ายภาพ แสงในชีวิตหุ่นนิ่งถูกจัดฉาก ในขณะที่แสงในทิวทัศน์เป็นไปตามธรรมชาติ การถ่ายโอนสภาพแสงและสีของธรรมชาติเป็นสื่อถึงอารมณ์และความรู้สึกที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่างของภาพถ่ายทิวทัศน์ เอฟเฟกต์ธรรมชาติและแสง (ฝน หมอก ดอกไม้ไฟ) เป็นธีมในการถ่ายภาพ วัฒนธรรมและความเป็นไปได้เชิงอุปมาอุปไมยของแสงในการถ่ายภาพ โดยเปลี่ยนให้เป็น "ความเป็นธรรมชาติ" ให้เป็น "ศิลปะ" ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าการถ่ายภาพเป็นเรื่องราวสารคดีเกี่ยวกับวัตถุที่ถูกถ่ายภาพ การเลือกวัตถุในการถ่ายทำคือศิลปะแห่งการมองเห็น ใช้กฎพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ที่นี่: ทุกสิ่งที่ผ่านไปฉันไม่เห็นสิ่งใดที่น่าสนใจ แต่ฉันเป็นศิลปิน ฉันเห็นมัน ถ่ายทอด และบันทึกมัน

ที่นี่เส้นประสาทหลักของการพัฒนาทางศิลปะคือวัฒนธรรมแห่งการมองเห็นความสามารถในการมองเห็นความหมายของวัตถุได้อย่างคมชัดการแสดงออกของกรอบ

จุดและมุมการถ่ายภาพเป็นวิธีการถ่ายภาพเชิงศิลปะและสื่อความหมาย

G) การวิเคราะห์ภาพถ่าย การเปรียบเทียบ ลองเปรียบเทียบภาพถ่ายสองภาพกัน ลองเปรียบเทียบกัน คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อดูภาพ ทัศนคติของความสุขหรือความตึงเครียด เห็นได้ชัดเจนทันทีว่าภาพแต่ละภาพแตกต่างกัน ภาพถ่ายทางด้านซ้ายมีความเข้มข้นมากขึ้น ให้ความสนใจกับสี และยังมีบทบาทสำคัญและเสริมเนื้อหาของภาพถ่ายด้วย ดูใบหน้าของหญิงสาวคุณช่วยบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างไร ดวงตาเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ หน้าตาดูเศร้า วิตกกังวล ตึงเครียด เสื้อผ้าเน้นย้ำถึงความตึงเครียดนี้ ผมที่ยุ่งวุ่นวายบอกเราเกี่ยวกับความตึงเครียด มีลมพัดอยู่ข้างหลังเธอ ท่าทางและมุมสามารถบอกเราได้หลายอย่าง เธอจะหันหน้าไปทางผู้ชมตอนสามในสี่ เราเดาได้แค่ว่าเธอกำลังเดินผ่านเราไป หรือเธอจะจากไป และหันมาดูแลเรา เป็นงานที่น่าสนใจมากจนไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นเพียงภาพถ่ายได้ นี่คืองานทั้งหมด การจ้องมองของหญิงสาวจะยังคงมองดูลูกหลานหลายชั่วอายุคนและมันจะเป็นปริศนา

และภาพด้านขวาจะแตกต่างกันทั้งอารมณ์ สี และรสชาติ ท่านี้บ่งบอกถึงความเบา ความเข้มแข็งที่เพิ่มขึ้น อารมณ์ และอารมณ์ที่สนุกสนาน ดวงตาเต็มไปด้วยแสงสว่าง รอยยิ้มแสดงถึงอารมณ์ที่สนุกสนาน เงยหน้าขึ้นมอง ฝันกลางวันเบาๆ.

3) ทำความรู้จักกับกล้องมืออาชีพ ศิลปะแห่งแสง การประมวลผลภาพ

4) คำอธิบายของงาน ควรจะลองถ่ายรูปที่บ้านนะครับ สามารถเลี้ยงสัตว์เลี้ยง พ่อแม่ พี่น้อง แฟน แฟนได้ เฉพาะรูปถ่ายเท่านั้นที่ต้องรวมกฎและเทคนิคทั้งหมดที่ฉันได้แจ้งให้คุณทราบ สแนปชอตต้องไม่ว่างเปล่า จะต้องมีความคิด คิดก่อนที่จะเริ่มถ่ายภาพ อยากจะบอกอะไรก็ถ่ายทอด.. บางทีคนที่คุณเลือกอาจดูน่าดึงดูดสำหรับคุณมากจนคุณสามารถถ่ายทอดทัศนคติของคุณที่มีต่อเขาผ่านภาพถ่ายของบุคคลนี้โดยใช้สี แสง มุม สเกล...

5) สรุป

บทที่ 3 ใบรับรองการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายภาพ พื้นฐานของการถ่ายภาพด้วยกล้อง: ความสามารถในการมองเห็นและเลือก

การพัฒนาระเบียบวิธีของครูสอนศิลปะประเภทสูงสุดที่ MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 50" ใน Ulyanovsk

Zhaleeva E.V.

เป้า:

การเรียนรู้พื้นฐานพื้นฐานของกระบวนการถ่ายทำ: ศึกษากล้องถ่ายภาพและวิดีโอ การเลือกโหมดการถ่ายภาพ

งาน:

รู้ลักษณะเฉพาะของภาพถ่ายและเทคโนโลยีในกระบวนการผลิต
เรียนรู้กฎพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายภาพ

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล

การพัฒนาจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ผ่านการพัฒนามรดกทางศิลปะของชาวรัสเซียและโลกกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีลักษณะทางสุนทรียศาสตร์
การสร้างทัศนคติที่รับผิดชอบต่อการเรียนรู้ ความพร้อมและความสามารถของนักเรียนในการพัฒนาตนเองและการศึกษาด้วยตนเองโดยยึดตามแรงจูงใจในการเรียนรู้และความรู้ความเข้าใจ

ผลลัพธ์เมตาเรื่อง

ความสามารถในการกำหนดเป้าหมายการเรียนรู้ของตนเองอย่างอิสระ กำหนดและกำหนดเป้าหมายใหม่สำหรับตนเองในการเรียนรู้และกิจกรรมการรับรู้ พัฒนาแรงจูงใจและความสนใจของกิจกรรมการเรียนรู้
ความสามารถในการเชื่อมโยงการกระทำของคุณกับผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ ติดตามกิจกรรมของคุณในกระบวนการบรรลุผล กำหนดวิธีการดำเนินการภายในกรอบของเงื่อนไขและข้อกำหนดที่เสนอ ปรับการกระทำของคุณให้สอดคล้องกับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลง
ความสามารถในการประเมินความถูกต้องของการทำงานการเรียนรู้ให้เสร็จสิ้นและความสามารถของตนเองในการแก้ไข

ผลลัพธ์ของวิชา

ได้รับประสบการณ์ในรูปแบบเฉพาะของกิจกรรมทางศิลปะ รวมถึงกิจกรรมด้าน ICT (การถ่ายภาพดิจิทัล การบันทึกวิดีโอ คอมพิวเตอร์กราฟิก แอนิเมชัน และแอนิเมชัน)

ตรวจการบ้าน

เรื่องราวภาพถ่ายเกี่ยวกับตัวคุณ
มันจ่าหน้าถึงใคร?
ความหมายถูกถ่ายทอดหรือไม่?
สนใจคนกลุ่มไหน?

อัปเดต:

การถ่ายภาพเป็นศิลปะประเภทใด?
วิจิตรศิลป์ประเภทนี้มีความคล้ายคลึงกันอย่างไร
ช่างภาพทุกคนสามารถเรียกว่าศิลปินได้หรือไม่?
ศิลปกรรมมีประเภทใดบ้าง?
มีประเภทเหล่านี้ในการถ่ายภาพหรือไม่?

องค์ประกอบในการวาดภาพ

องค์ประกอบคืออะไร?
การจัดองค์ประกอบในการวาดภาพคือการจัดเรียงองค์ประกอบภาพบนระนาบภาพที่ช่วยให้สามารถแสดงแนวคิดได้อย่างสมบูรณ์และทรงพลังที่สุด ในภาพวาดใดๆ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะสร้างองค์ประกอบโดยแสดงวัตถุในรูปแบบที่แสดงออกมากที่สุด ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นจะถูกละทิ้ง เหลือเพียงสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น ส่วนรองจะอยู่ใต้บังคับบัญชาของสิ่งสำคัญ มีการใช้องค์ประกอบทั้งหมดของการสร้างองค์ประกอบและวิธีการมองเห็นที่หลากหลาย ทุกสิ่งส่งผลต่อความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ของภาพ

ขนาดของภาพวาดขึ้นอยู่กับเนื้อหา

การจัดองค์ประกอบภาพที่ประสบความสำเร็จจะเกิดขึ้นได้เมื่อผู้ชมไม่ต้องการขยายหรือลดขอบของผืนผ้าใบหรือเปลี่ยนขนาด

องค์ประกอบ - มีอะไรเหมือนกัน?

คุณคิดว่าโซลูชันการจัดองค์ประกอบสำหรับภาพวาดและภาพถ่ายมีความคล้ายคลึงกันหรือไม่ เพราะเหตุใด

การทำซ้ำ: รูปแบบและขนาดผืนผ้าใบ
ภาพบุคคลรูปไข่เข้ากันได้ดีกับความกลมของใบหน้า และช่วยให้บุคคลนั้นมีความนุ่มนวลและเป็นผู้หญิง

รูปแบบสี่เหลี่ยมที่ยาวช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับภาพ

ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมที่ยาวเกินไปในแนวนอนจะทำให้วัตถุที่บรรยายเสื่อมโทรมลง

มุมมองในการจัดองค์ประกอบ

วัตถุแห่งชีวิตยังถูกจัดเรียงได้สำเร็จกว่าที่ไหน?

จุดและมุมมอง

ทิวทัศน์ใดที่ดูดีกว่าในภาพ?

ศูนย์รวมองค์ประกอบ

ทุกสิ่งในภาพควรอยู่ภายใต้การแสดงออกของความคิดหลัก ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภาพขึ้นอยู่กับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของภาพรองไปยังภาพหลัก โดยเชื่อมโยงภาพทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวของงาน ทุกรายละเอียดควรเพิ่มบางสิ่งบางอย่างเพื่อส่งเสริมแนวคิด สิ่งรองที่ไม่สำคัญในองค์ประกอบไม่ควรเน้นให้เด่นชัด แต่ควรเน้นที่วัตถุหลัก

สมดุล

ในรูปไหน.

ภาพใดได้รับความสมดุลแล้ว?

ตัดกัน

ในภาพยนตร์เรื่อง "Menshikov in Berezovo" ของ Surikov

ความแตกต่างทางองค์ประกอบประกอบด้วยร่างใหญ่ของ Menshikov

และเพดานต่ำของกระท่อม

ที่สร้างความประทับใจ

ว่าร่างที่ไม่ย่อท้อของ Menshikov นั้นคับแคบในห้องนี้

เหมือนอยู่ในกรง ภาพวาดตัดกันกับเสื้อผ้า

น้องสาว: เสื้อคลุมขนสัตว์ปักทองของอเล็กซานดราและเสื้อคลุมสีดำ

แมรี่ถูกทำให้รู้สึกถึงความแตกต่างในตัวละครของพวกเขา

จังหวะในการเรียบเรียง

ในการวาดภาพจังหวะจะปรากฏในการทำซ้ำองค์ประกอบแต่ละส่วนของภาพ:

ในอัตราส่วนขนาดสลับกัน

ในการจัดเรียงจุดแสงและสี

ในพลวัตของท่าทาง การเคลื่อนไหว ฯลฯ

การสร้างจังหวะจะดำเนินการทั้งบนระนาบภาพและในการจัดเรียงวัตถุในอวกาศ จังหวะจะเชื่อมโยงกับเนื้อหาของภาพเสมอและอยู่ภายใต้การแสดงออกของความคิด จังหวะช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่จุดสำคัญและปรับเขาให้เข้ากับอารมณ์ที่ต้องการ ซึ่งช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของภาพ

บทบาทของสีในการจัดองค์ประกอบ

การรับรู้สีมีความเชื่อมโยงกับการรับรู้วัตถุของภาพอย่างแยกไม่ออก
เช่นเดียวกับความกลมกลืนของเสียงในบทกวีแยกออกจากความหมายและเนื้อหาได้ฉันใด ผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ของสี ความกลมกลืนและความสวยงามของสีก็แยกออกจากสิ่งที่พรรณนาและคุณสมบัติของสีเหล่านั้นไม่ได้
สีในการวาดภาพเป็นผลมาจากความรู้ของศิลปินเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของสีที่แท้จริงของธรรมชาติ

วัสดุใหม่

ฉันแนะนำให้นักเรียนค้นหากฎการจัดองค์ประกอบ 10 ข้อในเฟรมบนอินเทอร์เน็ตแล้วจดไว้ข้างๆ

ข้อกำหนดสำหรับการจัดองค์ประกอบในวิจิตรศิลป์

จากนั้นเราก็สรุปข้อมูล

ข้อกำหนดสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพในการวาดภาพและการถ่ายภาพ

รูปแบบและขนาด
จุดและมุมมอง
ศูนย์องค์ประกอบ
อัตราส่วนทองคำ
สมดุล;
ตัดกัน;
จังหวะ:
สี.

ถึง ตัดกัน ;
ร ที่พัก ;
ร สมดุล ;
ชม. ส่วนเปลือย ;
ง เส้นทแยงมุม ;
ฉ รูปแบบ ;
ต แว่นตายิง ;
n ทิศทาง ;
ทีเอส จุดสัตวแพทย์ ;
ง การเคลื่อนไหวในกรอบ .

1. ความแตกต่าง . ควรมีความคมชัดในเฟรม:

วัตถุที่สว่างกว่าจะถูกถ่ายภาพบนพื้นหลังที่มืด และวัตถุที่มืดจะถูกถ่ายภาพบนพื้นหลังที่มืด

อย่าถ่ายภาพบุคคลบนพื้นหลังสีเหลืองหรือสีน้ำตาล เพราะสีของภาพจะไม่เป็นธรรมชาติ อย่าถ่ายภาพบุคคลโดยตัดกับพื้นหลังที่มีสีสัน เพราะพื้นหลังดังกล่าวจะดึงความสนใจของผู้ชมไปจากตัวแบบ

2. ที่พัก- องค์ประกอบพล็อตที่สำคัญไม่ควรวางแบบสุ่ม จะดีกว่าถ้าสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย

3. ยอดคงเหลือ - วัตถุที่อยู่ในส่วนต่างๆ ของเฟรมจะต้องตรงกันทั้งในด้านระดับเสียง ขนาด และโทนสี

เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ Euclid และ Leonardo da Vinci ศึกษาคุณสมบัติของมัน คำอธิบายที่ง่ายที่สุดของอัตราส่วนทองคำ: จุดที่ดีที่สุดในการวางตำแหน่งวัตถุคือประมาณ 1/3 ของเส้นขอบแนวนอนหรือแนวตั้งของเฟรม การจัดวางวัตถุสำคัญไว้ที่จุดมองเห็นเหล่านี้ดูเป็นธรรมชาติและดึงดูดความสนใจของผู้ชม

5. เส้นทแยงมุม- เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดประการหนึ่งคือการจัดองค์ประกอบภาพแนวทแยง สาระสำคัญของมันนั้นง่ายมาก: เราวางวัตถุหลักของเฟรมตามแนวทแยงของเฟรม เช่น จากมุมซ้ายบนของกรอบไปทางขวาล่าง

เทคนิคนี้ดีเพราะการจัดองค์ประกอบภาพดังกล่าวดึงดูดสายตาของผู้ชมตลอดทั้งภาพถ่ายอย่างต่อเนื่อง

6. รูปแบบ .

หากเฟรมถูกครอบงำโดยวัตถุแนวตั้ง ให้ถ่ายภาพเฟรมแนวตั้ง

หากคุณถ่ายภาพทิวทัศน์ ให้ถ่ายเฟรมแนวนอน

7.จุดยิง . การเลือกจุดถ่ายภาพส่งผลโดยตรงต่อการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพถ่าย

8. ทิศทาง- สมองของเราคุ้นเคยกับการอ่านจากซ้ายไปขวา และเราประเมินภาพถ่ายในลักษณะเดียวกัน ดังนั้นจึงควรวางศูนย์กลางความหมายไว้ทางด้านขวาของเฟรม ดังนั้นการจ้องมองและเป้าหมายในการถ่ายภาพจึงดูเหมือนจะเคลื่อนเข้าหากัน โปรดจำประเด็นนี้ไว้เสมอ

9. จุดสี . หากมีจุดสีในส่วนหนึ่งของเฟรม ก็ควรมีบางอย่างในอีกจุดหนึ่งที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชม นี่อาจเป็นจุดสีอื่นหรือ ตัวอย่างเช่น การกระทำในเฟรม

10. การเคลื่อนไหวในเฟรม . เมื่อถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ (รถยนต์ นักปั่นจักรยาน) ให้เว้นที่ว่างด้านหน้าตัวแบบเสมอ พูดง่ายๆ ก็คือ วางตำแหน่งตัวแบบราวกับว่าเพิ่ง "เข้า" เฟรม แทนที่จะ "ออก"

คำแนะนำจากช่างภาพที่มีประสบการณ์

จำกฎง่ายๆ บางประการ:

สำหรับการถ่ายภาพบุคคล จุดที่ดีที่สุดคือระดับสายตา
สำหรับการถ่ายภาพบุคคลแบบเต็มตัว - ที่ระดับเอว
พยายามวางตำแหน่งกรอบเพื่อให้เส้นขอบฟ้าไม่แบ่งภาพออกครึ่งหนึ่ง มิฉะนั้น ผู้ชมจะโฟกัสไปที่วัตถุในเฟรมได้ยาก
รักษาระดับกล้องให้ตรงกับวัตถุ ไม่เช่นนั้นสัดส่วนอาจบิดเบี้ยว วัตถุที่ถ่ายจากด้านบนจะดูเล็กกว่าความเป็นจริง ดังนั้น เมื่อถ่ายภาพบุคคลจากจุดสูงสุด คุณจะได้ภาพบุคคลเตี้ยๆ เมื่อถ่ายภาพเด็กหรือสัตว์ ให้มองลงไปที่ระดับสายตาของพวกเขา

การสะท้อนกลับ

สรุป: ข้อกำหนดสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพในวิจิตรศิลป์และการถ่ายภาพนั้นเหมือนกัน ซึ่งเป็นการพิสูจน์อีกครั้งว่าการถ่ายภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์ ความแตกต่างก็คือการวาดภาพใช้สี ในขณะที่การถ่ายภาพใช้การวาดภาพด้วยแสง

การปฏิบัติงาน

สร้างหุ่นนิ่งจากสิ่งของในโรงเรียน
ถ่ายรูป.
อธิบายการเลือกรูปแบบ มุมมอง และมุมมอง โทนสี
รูปถ่ายนี้ส่งถึงใคร?
จะได้รับการพิจารณาและใช้เวลานานเท่าใด?

การบ้าน

ถ่ายภาพสัตว์เลี้ยงของคุณโดยใช้คำแนะนำของช่างภาพที่มีประสบการณ์

แหล่งที่มาของข้อมูล

https://fototips.ru/category/praktika/

http://oformitelblok.ru/