กฎข้อ 1 3 ในการถ่ายภาพ พื้นฐานการจัดองค์ประกอบ

ช่างภาพมือใหม่มักจะวางตัวแบบหลักไว้ตรงกลางเฟรม ขณะที่พวกเขาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการถ่ายภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ พวกเขาก็เริ่มทำตามกฎสามส่วน จะเกิดอะไรขึ้นหากคุณจงใจฝ่าฝืนกฎสามส่วน?

กฎข้อที่สามในการถ่ายภาพ

กฎข้อที่สามแบ่งเฟรมออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กัน ทั้งแนวนอนและแนวตั้ง ทำให้เกิดตารางสี่เหลี่ยม กฎข้อที่สามระบุว่าเราจะพอใจมากขึ้นเมื่อวัตถุตั้งอยู่ที่จุดตัดของเส้นสองในสี่เส้นของตารางนี้ เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีพื้นที่ด้านข้างมากขึ้นซึ่งตัวแบบหลักของเฟรมกำลังมองอยู่

ควรวางเส้นขอบฟ้าตามกฎข้อที่สามตามเส้นแนวนอนเส้นใดเส้นหนึ่งของตารางนี้ หากจำเป็นต้องเน้นที่ท้องฟ้า จะมีการจัดสรรสองในสามของเฟรมภาพ และพื้น – หนึ่งในสามของเฟรมจากด้านล่าง หากตัวแบบหลักของภาพอยู่บนพื้น พื้นจะกินพื้นที่สองในสามของเฟรม และส่วนที่สามที่อยู่ด้านบนจะถูกจัดสรรให้ท้องฟ้า

แต่กฎข้อที่สามไม่ใช่ความเชื่อ มีหลายครั้งที่จะดีกว่าหากฝ่าฝืนกฎสามส่วนเพื่อให้ได้ภาพที่สื่อความหมายได้มากขึ้น

1. เน้นความสมมาตร

บางครั้งคุณอาจพบวัตถุที่มีรูปร่างสมมาตร นี่อาจเป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของอาคาร ใบหน้าของมนุษย์ หรือสิ่งอื่นใดที่มีรายละเอียดซ้ำๆ ในกรณีนี้ การจัดตำแหน่งวัตถุให้อยู่ตรงกลางจะทำให้ผู้ชมรู้สึกผ่อนคลาย เนื่องจากลำดับในภาพถ่ายจะทำให้ผู้ชมสงบลงและสร้างความสมดุลให้กับภาพ

ภาพที่ไม่สมมาตรนี้สร้างขึ้นโดยใช้กฎสามส่วน ซึ่งไม่สวยงามเท่ากับภาพด้านล่าง

ภาพนี้ให้ความรู้สึกถึงความเป็นระเบียบเรียบร้อยเนื่องจากมีเสาทางด้านขวาและด้านซ้ายของน้ำพุจำนวนเท่ากัน ทำให้เกิดความสมมาตร

2. จัดเฟรมเป็นอุปกรณ์จัดองค์ประกอบ

การวางตำแหน่งตัวแบบให้อยู่กึ่งกลางเฟรมสามารถช่วยให้เกิดประโยชน์ของคุณได้ แม้ว่าตัวแบบนั้นเอง (เช่น ทิวทัศน์) จะถูกจัดตำแหน่งตามกฎสามส่วนก็ตาม ตัวอย่างเช่น เมื่อมีจุดโฟกัสมากกว่าหนึ่งจุดอยู่บนเส้นมากกว่าหนึ่งเส้นภายในตาราง ดังที่แสดงในภาพด้านล่าง

คอลัมน์วางอยู่บนเส้นตารางแนวตั้ง แนวนอนนั้นเป็นไปตามกฎสามส่วน และรูปภาพทั้งหมดอยู่ตรงกลางด้วยกรอบของคอลัมน์

3. โฟกัสไปที่ตัวแบบหลักที่อยู่ตรงกลางกรอบภาพ

เมื่อพื้นหน้าและพื้นหลังหนาแน่น ให้วางตำแหน่งวัตถุไว้ที่กึ่งกลางเฟรม วิธีนี้จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปที่ตัวแบบหลักของภาพ ตัวอย่างเช่น ในภาพด้านล่างมีพื้นผิวที่แตกต่างกันมากมาย แต่เก้าอี้ที่อยู่ตรงกลางดึงดูดความสนใจของผู้ชม ป้องกันไม่ให้สูญหาย

มุ่งความสนใจของผู้ชมโดยจัดให้วัตถุหลักอยู่ตรงกลางเฟรม

หน้าที่ของช่างภาพคือการนำสายตาของผู้ชมให้มองลึกเข้าไปในภาพ และไม่เกินกว่าขอบเขตของภาพ เส้นทาง แม่น้ำ สะพานที่ทอดยาวเข้าไปในเฟรม ถือเป็นเทคนิคที่ดีเยี่ยมในการควบคุมการจ้องมองของผู้ชม

ส่วนโค้งและโคมไฟระย้าอยู่ตรงกลางเฟรม ทำให้เกิดจังหวะและบังคับให้ผู้ชมมองลึกเข้าไปในเฟรม

5. เน้นขนาดและพื้นที่

การจัดศูนย์กลางของวัตถุสามารถแสดงให้เห็นขนาดของวัตถุ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรายล้อมไปด้วยผู้คน อาคาร หรือวัตถุอื่นๆ ที่ใช้เปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่นในภาพด้านล่าง

การจัดศูนย์กลางของวัตถุในบางครั้งอาจเน้นขนาดของวัตถุได้

การจัดศูนย์กลางของวัตถุยังให้ความรู้สึกถึงพื้นที่อีกด้วย ตัวอย่างที่ดีคือการมีน้ำหรือทิวทัศน์เมืองเป็นส่วนหน้าของภาพและมีท้องฟ้าแจ่มใสที่ด้านบนของภาพ การวางหอไอเฟลไว้ตรงกลางในภาพนี้ช่วยถ่ายทอดความรู้สึกถึงพื้นที่

6. รูปแบบภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัส

วิธีที่ดีในการจัดกึ่งกลางภาพคือรูปแบบภาพ Instagram สี่เหลี่ยมจัตุรัสมีด้านเท่ากัน ดังนั้น การวางตัวแบบไว้ตรงกลางภาพโดยตรงจึงทำงานได้ดี ในกรณีส่วนใหญ่ จะมีระยะห่างจากตัวแบบถึงขอบทั้งหมดของภาพเท่ากัน

ภาพถ่าย: “Karas Ionuts”

ในตัวอย่าง วัตถุหลัก (เรือ) ตั้งอยู่ตรงกลางของจัตุรัส แต่กฎสามส่วนยังถูกนำมาใช้ในเฟรม: ดวงจันทร์และนกบนเสากระโดงเป็นจุดศูนย์กลางความหมายของภาพและดึงดูด สายตาของผู้ดู อย่างไรก็ตาม ในภาพถ่ายมีการใช้กฎการจัดองค์ประกอบหลายข้อ รวมถึงเส้นทแยงมุม: เวกเตอร์ของเสากระโดงชี้จากมุมซ้ายล่างไปยังมุมขวาบน ซึ่งสำหรับคนในวัฒนธรรมยุโรป คุ้นเคยกับการอ่านจากขวาไปซ้าย เกี่ยวข้องกับความเจริญ การเติบโต และการพัฒนา

7. การถ่ายภาพด้วยระยะชัดลึกที่ตื้น

เมื่อคุณเปิดรูรับแสงและถ่ายภาพโดยใช้ระยะชัดลึกที่ตื้น โดยโฟกัสไปที่วัตถุหลัก พื้นหลัง และพื้นหน้าเบลอ สร้างความรู้สึกของพื้นที่สามมิติ เพิ่มมิติและความลึกให้กับภาพของคุณ ในกรณีนี้ การจัดศูนย์กลางวัตถุให้เหมาะสมเพราะไม่มีสิ่งใดรบกวนความสนใจของผู้ชมจากวัตถุหลักในเฟรม

การถ่ายภาพโดยใช้ระยะชัดลึกที่ตื้นไม่จำเป็นต้องใช้กฎสามส่วนในการวางตำแหน่งวัตถุหลักในเฟรม แต่สามารถวางตำแหน่งของตัวแบบได้ตามกฎสามส่วน

ประวัติย่อ

กฎเกณฑ์บางอย่างจะต้องถูกทำลาย กฎสามส่วนไม่ใช่วิธีเดียวในการสร้างองค์ประกอบภาพที่ดีในภาพถ่าย ตราบใดที่คุณเข้าใจว่าทำไมคุณถึงฝ่าฝืนกฎ ภาพถ่ายของคุณก็สามารถดึงดูดใจได้พอๆ กับตัวแบบของคุณ ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตาม

3518

โปลินา มาสเลนโควา

วันนี้เราอยากจะพูดถึงดอกไม้ไฟ เพราะในวันปีใหม่ ผู้คนจำนวนมากจะออกไปตามถนนในเมืองและชื่นชมดอกไม้ไฟแห่งเทศกาล และถ้าเตรียมตัวสักนิดภาพก็จะออกมาสวยงาม

หมวดหมู่: คำแนะนำสร้างแรงบันดาลใจ 27/12/2017

โปลินา มาสเลนโควา

หากคุณกำลังเดินทางไปประเทศอื่นและนำกล้องถ่ายรูปหรือแม้แต่โทรศัพท์ติดตัวไปด้วย จะเป็นประโยชน์สำหรับคุณที่จะทราบว่าห้ามถ่ายภาพในต่างประเทศ

หมวดหมู่: คำแนะนำ 03/14/2018

โอเล็ก นาซิตโก

สิ่งที่ควรมองหาเมื่อเลือกกล้อง และคุณลักษณะใดบ้างที่สามารถละเลยได้ รับคำแนะนำในการเลือกกล้องจากมืออาชีพ!

หมวดหมู่: คำแนะนำ คำแนะนำ 17/04/2018

โปลินา มาสเลนโควา

ฤดูร้อนเป็นเวลาที่เหมาะสำหรับการถ่ายภาพพระอาทิตย์ตก และถึงแม้ว่าคนเกียจคร้านจะไม่ถ่ายภาพพระอาทิตย์ตก แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้ภาพอันมหัศจรรย์อย่างแท้จริง เทคนิคใดที่จะทำให้ภาพของคุณสว่างขึ้น อ่านเนื้อหา

ผู้สำเร็จการศึกษาของเราซึ่งเป็นช่างภาพที่มีพรสวรรค์และมีอนาคตหลายคน ต้องการถ่ายภาพงานแต่งงาน แต่ก็เกิดความสงสัยในตัวเอง เราเรียนรู้จากช่างภาพงานแต่งงานที่ประสบความสำเร็จ Ivan Maligon ถึงวิธีการเอาชนะความกลัวทั้งหมดและเริ่มถ่ายภาพงานแต่งงาน

หมวดหมู่: สัมภาษณ์ 28/10/2018

โปลินา มาสเลนโควา

แปลจากภาษาอังกฤษ วิถีชีวิต คือ วิถีชีวิต. หน้าที่ของการถ่ายภาพไลฟ์สไตล์คือการถ่ายทอดไลฟ์สไตล์ของตัวละครด้วยอารมณ์ที่จริงใจ โดยไม่ต้องจัดฉากหรือวางท่า

หมวดหมู่: แรงบันดาลใจ 11/19/2018

โปลินา มาสเลนโควา

ช่างภาพมือใหม่มักจะวางตัวแบบหลักไว้ตรงกลางเฟรม ขณะที่พวกเขาเรียนรู้ พวกเขาก็เริ่มทำตามกฎสามส่วน จะเกิดอะไรขึ้นหากคุณจงใจละเมิดกฎสามส่วน?

หมวดหมู่: แรงบันดาลใจ 28/11/2018 กฎ 15 ข้อสำหรับผู้เริ่มต้น

เราแต่ละคนมีอุปกรณ์ถ่ายภาพอยู่ในมืออย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต กล้องฟิล์ม กล้องเล็งแล้วถ่ายแบบดิจิทัล กล้อง SLR หรือที่แย่ที่สุดคือโทรศัพท์มือถือที่มีระบบภาพถ่ายในตัว และเราแต่ละคนมีวิสัยทัศน์และความเข้าใจของตัวเองว่าควรถ่ายภาพอย่างไร สำหรับหลายๆ คน อัลกอริธึม “เลื่อย (ไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม) เล็งกล้อง (ไม่ว่าจะอย่างไร) โฟกัส (มีอะไรบางอย่างทำให้มองลอด/ผายลมในกล้อง) และกดไกปืน (ทั้งคู่ เป็นภาพเท่ๆ)” ก็เพียงพอแล้ว มีคนจำนวนน้อยมากที่คิดถึงการควบคุมกล้องอื่นๆ นอกเหนือจากปุ่มชัตเตอร์และโหมดถ่ายภาพอัตโนมัติ และทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่ออะไรจริงๆ และกลุ่มคนที่ถ่ายภาพจำนวนน้อยมากไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่เกิดขึ้นอยู่ตลอดเวลา พวกเขาจึงพยายามหาข้อมูล อ่าน ค้นหา วิเคราะห์ พยายามถ่ายภาพ เรียนรู้การประมวลผลภาพ...และหลังจากพยายามหลายครั้งเท่านั้น และการทดลองต่างๆ พวกเขาเริ่มเพลิดเพลินไปกับสิ่งที่พวกเขาได้รับ และภาพถ่ายของพวกเขาแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากความอับอายที่พวกเขาสร้างขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้เทคโนโลยีการถ่ายภาพ

บทความนี้มีไว้สำหรับกลุ่มที่สองของรายการเนื่องจากกลุ่มแรก "มีความสุขอย่างไม่สิ้นสุด" แม้ว่าเราจะไม่ได้รับคำแนะนำก็ตาม และกลุ่มที่สามก็เยี่ยมมาก พวกเขาประสบความสำเร็จทุกอย่างด้วยตัวเองแล้ว หรืออ่านวรรณกรรมที่เป็นมืออาชีพและมีความสามารถมากกว่านี้ บล็อก อย่างไรก็ตาม กลุ่มที่สองยังต้องการการปฐมพยาบาลด้วย คำแนะนำที่นำเสนอให้ง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซึ่งจะไม่ทำให้ผู้ใช้อุปกรณ์ถ่ายภาพที่อยากรู้อยากเห็นแปลกแยก แต่ในทางกลับกัน จะนำทางพวกเขาไปในเส้นทางที่ถูกต้อง จากนั้นพวกเขาจะมีโอกาสที่ยอดเยี่ยม เข้าสู่ประเภทที่สามของผู้ชื่นชอบการถ่ายภาพที่อยากรู้อยากเห็น

ดังนั้นหัวข้อของโพสต์วันนี้ก็คือ พื้นฐานการจัดองค์ประกอบภาพในการถ่ายภาพ- องค์ประกอบคืออะไร? ก่อนอื่นเรามาดู Wikipedia ที่เราอ่านบ่อยกันดีกว่า;)

องค์ประกอบ(จากภาษาละติน compositio - การพับ, การรวม, การรวมกัน) - หนึ่งในหมวดหมู่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพ สี เส้น ปริมาตร พื้นที่ไม่ได้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของรูปแบบศิลปะ แต่เป็นความสมบูรณ์ทางศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างและเนื้อหาเป็นทางการซึ่งเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนและสมบูรณ์แบบที่สุดซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ ความสมบูรณ์ดังกล่าวในสถาปัตยกรรม จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการออกแบบมีลักษณะที่ไม่ลงตัว ศิลปินสามารถทำได้โดยสัญชาตญาณ เป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กล่าวอีกนัยหนึ่ง การผสมผสานองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์เพียงหนึ่งเดียวถือเป็นแก่นแท้ของความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภาพ ความซื่อสัตย์เฉพาะเจาะจงนี้ขึ้นอยู่กับหลักการต่อไปนี้: ความแปลกใหม่ ความชัดเจน ความซื่อสัตย์ การพัฒนา

พูดง่ายๆ ก็คือเราสามารถพูดได้ว่าองค์ประกอบภาพ (หากมีอยู่ในเฟรม) จะแยกแยะเฟรมที่สร้างขึ้นอย่างดีและได้รับการตรวจสอบอย่างมีศิลปะ จากการคลิกชัตเตอร์อย่างไม่ใส่ใจและขยะจำนวนมากที่ถูกโยนลง "ถังขยะ"

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าสถาปนิก แอล.บี. อัลแบร์ตี กล่าวไว้ในบทความเรื่อง “หนังสือสามเล่มเกี่ยวกับจิตรกรรม” (ค.ศ. 1435-1436) ว่า องค์ประกอบคือองค์ประกอบ การประดิษฐ์ การประดิษฐ์ ซึ่งเป็นการกระทำตามเจตจำนงเสรีทางศิลปะ - แต่ความคิดสร้างสรรค์ฟรีประเภทนี้ไม่สามารถใช้ได้กับคนส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพ พวกเขาต้องการอัลกอริธึม ลำดับของการกระทำในระยะเริ่มแรก กฎบางอย่างที่อนุญาตให้พวกเขารวบรวมภาพที่มีความหมายในเฟรม ดังนั้นวันนี้เราจะดูพื้นฐานขององค์ประกอบในรูปแบบของการศึกษากฎพื้นฐานและง่ายที่สุดที่สอดคล้องกันซึ่งในความเป็นจริงแล้วบุคคลที่มีสติสามารถนำไปปฏิบัติได้

กฎพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบถือเป็น อัตราส่วนทองคำ(สัดส่วนทองคำ การหารอัตราส่วนสุดขีดและค่าเฉลี่ย การหารฮาร์มอนิก) อัตราส่วนทองคำคืออัตราส่วนของปริมาณสองปริมาณ b และ a, a > b เมื่อ a/b = (a+b)/a เป็นจริง จำนวนที่เท่ากับอัตราส่วน a/b มักจะแสดงด้วยอักษรกรีกพิมพ์ใหญ่ Φ เพื่อเป็นเกียรติแก่ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณ ฟีเดียส หรือโดยทั่วไปน้อยกว่าด้วยอักษรกรีก τ แบบจำลองอัตราส่วนทองคำอย่างง่ายคือ กฎข้อที่สาม.

กฎ #1 . กฎข้อที่สามเป็นหลักการของการจัดองค์ประกอบตามกฎอย่างง่ายของอัตราส่วนทองคำ กฎข้อที่สามใช้กับการวาดภาพ การถ่ายภาพ และการออกแบบ
เมื่อพิจารณาจุดกึ่งกลางการมองเห็น กรอบมักจะถูกหารด้วยเส้นขนานกับด้านข้าง ในสัดส่วน 3:5, 2:3 หรือ 1:2 (ใช้เลขฟีโบนัชชีติดต่อกัน) ตัวเลือกหลังแบ่งเฟรมออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน (สาม) ในแต่ละด้าน
แม้จะมีความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนในตำแหน่งศูนย์กลางของความสนใจที่ได้รับจากกฎสามส่วนจากอัตราส่วนทองคำ แต่ความเรียบง่ายทางเทคโนโลยีและความชัดเจนทำให้โครงร่างองค์ประกอบนี้ได้รับความนิยมมากขึ้น
เส้นตารางตามกฎสามส่วนถูกใช้ในช่องมองภาพของกล้องบางรุ่นเพื่ออำนวยความสะดวกในการจัดองค์ประกอบเฟรม

กฎระบุว่าควรพิจารณารูปภาพออกเป็นเก้าส่วนเท่าๆ กันด้วยเส้นแนวนอนขนานกันสองเส้นที่มีระยะห่างเท่ากัน และเส้นแนวตั้งขนานกันสองเส้น ส่วนสำคัญขององค์ประกอบควรอยู่ตามแนวเส้นเหล่านี้หรือที่ทางแยก - ที่จุดไฟที่เรียกว่า ผู้เสนอหลักการนี้แย้งว่าการจัดวางส่วนสำคัญไว้ด้านหลังจุดและเส้นเหล่านี้จะสร้างความรู้สึกของการเน้น ความตึงเครียด พลังงาน และความน่าสนใจในองค์ประกอบภาพมากกว่าการวางตัวแบบไว้ตรงกลางเฟรม

การเลือกจุดหรือเส้นที่ถูกต้องซึ่งวางตัวแบบหลักไว้จะช่วยให้คุณสามารถเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกให้กับภาพถ่ายได้ สิ่งอื่นๆ ทั้งหมดจะเท่าเทียมกัน มีดังต่อไปนี้: หากมีวัตถุเพียงชิ้นเดียวในภาพ ขอแนะนำให้วางไว้ทางด้านซ้ายของกรอบ คำแนะนำนี้อิงจากนิสัยที่เกิดจากการอ่านการดูภาพจากซ้ายไปขวา (เช่นเดียวกับผู้อ่านจากขวาไปซ้าย)

ในภาพนี้ ส่วนที่สื่ออารมณ์ได้มากที่สุดในการจัดองค์ประกอบภาพคือดวงตาของงู ซึ่งอยู่ที่จุดตัดของเส้นสองในสาม คือด้านบนในแนวนอนและด้านขวาของแนวตั้ง

หากมีวัตถุหลายชิ้นในภาพถ่าย ควรวางวัตถุหลักไว้ที่มุมขวาล่าง เทคนิคนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อถ่ายภาพที่มีโทนอารมณ์ คำแนะนำนี้ขึ้นอยู่กับการปรับปรุงการรับรู้ข้อมูลล่าสุดที่ได้รับ กฎข้อที่สามเป็นหนึ่งในกฎการจัดองค์ประกอบภาพที่เรียบง่ายกว่า แต่มีกฎเกณฑ์อื่นในการจัดองค์ประกอบภาพ ดังนั้น Alexander Lapin ช่างภาพชื่อดังชาวโซเวียตและรัสเซียจึงเชื่อว่า "สิ่งที่เรียกว่ากฎสามส่วนนั้นถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้เริ่มต้นที่ไม่รู้วิธีจัดองค์ประกอบภาพ"

กฎข้อที่ 2 . วิธีการแนวทแยง(วิธีเส้นทแยงมุม) ถือเป็นกฎเกณฑ์ประการหนึ่งของการจัดองค์ประกอบภาพ การวาดภาพ และงานกราฟิก ช่างภาพชาวดัตช์ Edwin Westhoff สะดุดกับวิธีนี้ในขณะที่เขากำลังทดลองด้วยสายตาเพื่อสำรวจว่าทำไมกฎสามส่วนจึงไม่แม่นยำนัก หลังจากศึกษาภาพถ่าย ภาพวาด และงานแกะสลักมากมาย เขาค้นพบว่ารายละเอียดของภาพที่ดึงดูดความสนใจมากที่สุดนั้นอยู่ที่เส้นทแยงมุมของจัตุรัส

กรอบเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในอัตราส่วน 4:3 หรือ 3:2 ผู้ชมให้ความสำคัญกับรายละเอียดที่อยู่บนเส้นแบ่งครึ่งทั้งสี่ที่ผ่านมุมของกรอบมากขึ้น รายละเอียดในภาพที่ดึงดูดความสนใจมากที่สุดมักจะอยู่ในตำแหน่งที่มีความแม่นยำระดับมิลลิเมตร บนเส้นทแยงมุมตั้งแต่หนึ่งเส้นขึ้นไปที่วางอยู่ในมุม 45° และผ่านมุมของเฟรม ตรงกันข้ามกับกฎการจัดองค์ประกอบภาพอื่นๆ เช่น กฎสามส่วนและอัตราส่วนทองคำ วิธีเส้นทแยงมุมไม่ได้ให้ความสำคัญกับจุดที่เส้นตัดกันมากนัก และมุ่งเน้นไปที่ตำแหน่งที่กำหนดเองซึ่งทอดตัวไปตามเส้นทแยงมุม ตราบใดที่รายละเอียดเหล่านี้อยู่บนเส้นทแยงมุมที่พาดผ่านมุมของเฟรม สิ่งเหล่านั้นก็จะดึงดูดความสนใจได้ อย่างไรก็ตาม วิธีการแนวทแยงต้องการให้รายละเอียดของภาพเหล่านี้อยู่ในแนวทแยงทุกประการ โดยมีค่าเบี่ยงเบนสูงสุด 1 มม. สำหรับขนาด A4 วิธีนี้แตกต่างจากกฎการจัดองค์ประกอบอื่นๆ ตรงที่วิธีนี้ไม่ได้ใช้เพื่อปรับปรุงการจัดองค์ประกอบภาพ

Edwin Westhoff ค้นพบว่าหากคุณวาดเส้นบนภาพที่มุม 45° คุณจะเห็นรายละเอียดที่ศิลปินต้องการเน้น การศึกษาได้แสดงให้เห็นว่ารายละเอียดที่สำคัญที่สุดของภาพวาดและการแกะสลักโดย Rembrandt van Rijn นั้นอยู่ในแนวทแยงอย่างแม่นยำ เช่น ดวงตา มือ ของใช้ในครัวเรือน

วิธีแนวทแยงใช้สำหรับภาพที่จำเป็นต้องเน้นหรือเน้นรายละเอียดบางอย่างเท่านั้น เช่น ภาพถ่ายบุคคลซึ่งส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายสมควรได้รับความสนใจมากขึ้น หรือภาพถ่ายโฆษณาของผลิตภัณฑ์ ภาพถ่ายทิวทัศน์บางภาพมีรายละเอียดที่สำคัญ เช่น ผู้คน ต้นไม้ที่อยู่โดดเดี่ยว หรืออาคารที่อาจวางแนวทแยง แต่โดยปกติแล้วในภาพถ่ายทิวทัศน์และอาคาร คุณจะต้องเห็นภาพโดยรวม ซึ่งบ่อยครั้งที่เส้นอื่นๆ เป็นตัวกำหนดโครงสร้างของภาพ เช่นเส้นขอบฟ้า
ตัวอย่างภาพถ่ายบางส่วนที่ถ่ายโดยใช้วิธีแนวทแยง: http://www.diagonalmethod.info/

กฎข้อที่ 3 . สมมาตร- ฉากที่สมมาตรเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพแบบกึ่งกลางภาพ นี่เป็นเครื่องมือจัดองค์ประกอบที่ทรงพลังมาก กรอบกระจกเป็นอีกโอกาสในการใช้ความสมมาตร

โดยธรรมชาติแล้ว ภาพจำนวนมากเป็นไปตามกฎแห่งความสมมาตร นั่นคือสาเหตุที่ทำให้มองเห็นความสมมาตรได้ง่ายในการจัดองค์ประกอบภาพ ในวิจิตรศิลป์ ความสมมาตรเกิดขึ้นได้โดยการจัดเรียงวัตถุในลักษณะที่ส่วนหนึ่งขององค์ประกอบภาพดูเหมือนเป็นภาพสะท้อนในกระจกของอีกชิ้นหนึ่ง แกนสมมาตรผ่านจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิต องค์ประกอบที่สมมาตรทำหน้าที่สื่อถึงความสงบ ความมั่นคง ความน่าเชื่อถือ และบางครั้งก็สง่างาม อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรสร้างภาพที่สมมาตรอย่างยิ่ง ท้ายที่สุดแล้วไม่มีอะไรสมบูรณ์แบบในธรรมชาติ

กฎข้อที่ 4 . พร่ามัว- การใช้ระยะชัดลึกเมื่อวัตถุความหมายหลักของภาพถ่ายอยู่ในโฟกัสที่คมชัด และวัตถุอื่นๆ ถูกเบลอ นี่เป็นวิธีที่ดีในการเพิ่มความลึกให้กับเฟรม ภาพถ่ายมีลักษณะเป็นสองมิติ และเทคนิคนี้ช่วยให้คุณได้เอฟเฟ็กต์สามมิติ เอฟเฟกต์ที่คล้ายกันนี้สามารถทำได้โดยการฟอกสีพื้นหลัง แต่นี่เป็นวิธีหลังการประมวลผลของซอฟต์แวร์

กฎข้อที่ 5 . กรอบ- การจัดเฟรมภายในเฟรม (หรือเฟรมภายในเฟรม) เป็นอีกวิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพในการถ่ายทอดความลึกขององค์ประกอบภาพ จำเป็นต้องใส่ใจกับองค์ประกอบต่างๆ เช่น หน้าต่าง ซุ้มประตู หรือกิ่งก้านที่ยื่นออกมา "เฟรม" ไม่จำเป็นต้องล้อมรอบทั้งเฟรมเพื่อให้มีประสิทธิภาพ นี่เป็นอีกวิธีหนึ่งในการแสดงความลึกและเปอร์สเป็คทีฟ โดยให้ความรู้สึกเป็นสามมิติแก่เฟรม

กฎข้อที่ 6 . เส้น- เส้นทำหน้าที่เป็นไกด์ได้ดีที่สุด: สายตาจับเส้นแล้วไล่ตาม จากซ้ายไปขวา และจากล่างขึ้นบน ดังนั้น เส้นจึงนำสายตาของผู้ชมข้ามเฟรม โดยเน้นความสนใจไปที่ตัวแบบหลัก เส้นบอกแนวไม่จำเป็นต้องตรง เส้นโค้งอาจเป็นลักษณะการจัดองค์ประกอบภาพที่สวยงามมาก

ในภาพนี้ เส้นโดยรวมของสะพานและเส้นแสงตะเกียงในจินตนาการทั้งสองด้านของกึ่งกลางเฟรม “นำ” เราไปยังตัวแบบหลักของภาพถ่าย นั่นก็คือ วัด การจัดองค์ประกอบภาพนี้ยังใช้วิธีสมมาตรอีกด้วย

กฎข้อที่ 7 . เรขาคณิต: สามเหลี่ยมและเส้นทแยงมุม- รูปสามเหลี่ยมและเส้นทแยงมุมจะเพิ่ม "แรงตึงแบบไดนามิก" ให้กับเฟรม นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด - การจัดองค์ประกอบแนวทแยง สาระสำคัญของมันนั้นง่ายมาก: เราวางวัตถุหลักของเฟรมตามแนวทแยงของเฟรม เช่น จากมุมซ้ายบนของกรอบไปทางขวาล่าง เทคนิคนี้ดีเพราะการจัดองค์ประกอบภาพดังกล่าวดึงดูดสายตาของผู้ชมตลอดทั้งภาพถ่ายอย่างต่อเนื่อง

กฎข้อที่ 8 . ลวดลายและพื้นผิว- รูปแบบในการถ่ายภาพคือการทำซ้ำวัตถุที่สามารถนำมาใช้ในการจัดองค์ประกอบภาพได้ รอบตัวเรานั้นมีลวดลายมากมาย โดยเฉพาะในภูมิทัศน์เมือง พื้นผิวนั้นไม่สำคัญ บทบาทของแสงที่ตกลงบนพื้นผิวและสร้างปริมาตรเนื่องจากเงา

กฎข้อที่ 9 .กฎวัตถุแปลก- กฎก็คือ รูปภาพจะดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้นหากมีวัตถุในเฟรมเป็นจำนวนคี่ ตามทฤษฎีนี้ องค์ประกอบจำนวนเท่ากันในฉากหนึ่งๆ จะทำให้เสียสมาธิ เนื่องจากผู้ชมไม่แน่ใจว่าจะเน้นไปที่องค์ประกอบใด องค์ประกอบจำนวนคี่จะมองว่าเป็นธรรมชาติมากกว่าและสบายตา พูดตามตรง มีหลายกรณีที่ไม่เป็นเช่นนั้น แต่ก็สามารถใช้ได้ในบางสถานการณ์อย่างแน่นอน

กฎข้อที่ 10 . การเติมเฟรม- การจัดองค์ประกอบภาพให้เต็มเฟรม โดยปล่อยให้มีที่ว่างรอบๆ ตัวแบบเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย อาจมีประสิทธิภาพมากในบางสถานการณ์ เทคนิคนี้ช่วยให้คุณมุ่งความสนใจไปที่วัตถุหลักซึ่งเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพได้อย่างเต็มที่ โดยไม่มีสิ่งรบกวนใดๆ นอกจากนี้ยังช่วยให้ผู้ชมตรวจสอบรายละเอียดที่อาจเป็นไปไม่ได้หากคุณถ่ายภาพจากระยะไกล

กฎข้อที่ 11 . การเปลี่ยนความสูงของจุดสำรวจ- มุมมองเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง จำเป็นต้องย้ายกล้อง (และจุดถ่ายภาพด้วย) ไม่เพียงแต่ในแนวนอนเท่านั้น แต่ยังต้องขยับในแนวตั้งด้วย จุดถ่ายภาพที่พบบ่อยที่สุดจุดหนึ่งคือการติดตั้งให้อยู่ในระดับสายตาบุคคล ในกรณีนี้ รูปร่างของวัตถุ ปริมาตร รูปแบบเปอร์สเปคทีฟ และความสัมพันธ์กับพื้นหลังเป็นสิ่งที่คุ้นเคยในสายตา
จุดยิงดังกล่าวเรียกว่าความสูงปกติ ในกรณีนี้ภาพแทบจะไม่ผิดเพี้ยนเลย ภาพถ่ายส่วนใหญ่ในโลกนี้ถ่ายจากจุดชมวิว "ปกติ" แต่บ่อยครั้งการใช้จุดถ่ายภาพบนและล่างช่วยให้เข้าใจแนวคิดที่สร้างสรรค์ได้

กฎข้อที่ 12 . พื้นที่ว่างในเฟรมมากขึ้นหรือพื้นหลังที่เรียบง่าย การเว้นพื้นที่ว่าง (หรืออากาศ) ไว้รอบๆ ตัวแบบจะส่งผลให้ได้ภาพที่น่าดึงดูดใจมาก พร้อมด้วยความรู้สึกเรียบง่ายและเรียบง่าย เช่นเดียวกับการเติมเต็มเฟรม ช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ตัวแบบหลักโดยไม่มีการรบกวน บ่อยครั้งที่ถ่ายภาพโดยใช้พื้นหลังที่เรียบง่ายโดยไม่หันเหความสนใจจากตัวแบบหลัก คุณยังสามารถสร้างองค์ประกอบภาพที่เรียบง่ายได้โดยการซูมเข้าที่ส่วนหนึ่งของตัวแบบและเน้นไปที่รายละเอียดที่เฉพาะเจาะจง

กฎข้อที่ 13 . ทิศทางและพื้นที่- คุณต้องเว้นที่ว่างในเฟรมเพื่อให้มีการเคลื่อนไหวตามจินตนาการของวัตถุที่เคลื่อนที่ในเฟรม กฎนี้สามารถนำไปใช้ในการถ่ายภาพบุคคลได้เช่นกัน กฎของทิศทางและพื้นที่บ่งบอกว่าตัวแบบจะต้องมองเข้าไปในเลนส์ มิฉะนั้นการจ้องมองของเขาจะต้องตกไปที่บางสิ่งในเฟรม หากแนวการมองเห็นของวัตถุหลุดออกจากเฟรมอย่างรวดเร็ว มันจะดูแปลก เฟรมนั้นจะไม่พูดออกมา กล่าวโดยคร่าวๆ หากบุคคลในเฟรมอยู่ทางด้านซ้าย เขาควรมองเข้าไปในเลนส์หรือไปทางขวา แต่ไม่ใช่ไปทางซ้าย

ในภาพด้านซ้าย เรือกำลังแล่นจากซ้ายไปขวา และพื้นที่ว่างในเฟรมสำหรับการเคลื่อนไหวในจินตนาการทางด้านขวาของเรือ

กฎข้อที่ 14 . สมดุล- ความสมดุลหรือทรงตัวเป็นสิ่งสำคัญมาก ส่วนที่ยุ่งยากของสมดุลการจัดองค์ประกอบภาพคือไม่มีคำแนะนำที่ถูกต้องเพียงข้อเดียว คุณจะต้องได้รับการชี้นำไม่เพียงแต่ตามกฎเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมดุลโดยกำเนิดของคุณด้วย
แนวทางการจัดองค์ประกอบภาพประการแรกคือ "กฎสามส่วน" แน่นอนว่าสิ่งนี้หมายความว่าเรามักจะวางตัวแบบหลักของภาพถ่ายให้ห่างจากศูนย์กลางของเฟรม ตามแนวตารางแนวตั้งเส้นใดเส้นหนึ่ง แต่บางครั้งอาจนำไปสู่ความไม่สมดุลได้หากคุณทิ้ง "ช่องว่าง" ไว้ในส่วนอื่นๆ ของเฟรม
เพื่อแก้ไขปัญหานี้ คุณสามารถถ่ายภาพโดยที่ตัวแบบที่มีความสำคัญ (หรือขนาด) เล็กน้อยหรือน้อยกว่าอยู่อีกด้านหนึ่งของเฟรม วิธีนี้จะทำให้องค์ประกอบภาพสมดุลโดยไม่ดึงความสนใจจากตัวแบบหลักของคุณมากเกินไป

กฎข้อที่ 15 . เสริม/ตัดกัน- ความเหมือนหรือความเปรียบต่างเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังมากในการจัดองค์ประกอบภาพ เทคนิคนี้หมายถึงการรวมองค์ประกอบตั้งแต่สององค์ประกอบขึ้นไปในเฟรมที่ตัดกันหรือเสริมซึ่งกันและกัน ทั้งสองวิธีสามารถทำงานได้ดีมากและมีบทบาทสำคัญในการถ่ายภาพ ซึ่งช่วยบอกเล่าเรื่องราว

ในภาพนี้ เบื้องหลังคือสถานบันเทิงมูแลงรูจในปารีส เบื้องหน้าคือริบบิ้นหลากสีที่บิดตัวไปตามกระแสอากาศ ซึ่งเสริมซึ่งกันและกันด้วยการสร้างคาบาเร่ต์ฝรั่งเศสอันโด่งดัง ช่วยเพิ่มบรรยากาศรื่นเริงในภาพนี้ .

รูปภาพทั้งหมด - โฟโตมาติกา

หากคุณใช้รายการนี้ จำเป็นต้องมีลิงก์ที่ใช้งานอยู่.

กฎข้อที่สามในการถ่ายภาพ

แม้แต่ช่างภาพมือใหม่ก็เคยได้ยินเกี่ยวกับกฎสามส่วนมาก่อน เรียกอีกอย่างว่ากฎอัตราส่วนทองคำ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจสาระสำคัญของมันอย่างถูกต้อง

ในวัยเยาว์ เราไม่สนใจที่จะปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ใดๆ ในการถ่ายภาพเลย เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ เรามั่นใจว่าเส้นขอบฟ้าจะอยู่เกือบตรงกลางเฟรม เรายังพยายามให้บุคคลนั้นอยู่ตรงกลางด้วย ไม่เชื่อฉันเหรอ? ดูอัลบั้มรูปครอบครัวของคุณแล้วคุณจะเห็นทันทีว่าข้อความนี้ถูกต้อง กฎทุกประเภทสำหรับการสร้างองค์ประกอบปรากฏเมื่อไม่นานมานี้ ช่วยให้ได้ภาพที่สื่ออารมณ์ได้มากขึ้น แต่ไม่จำเป็นต้องใช้กฎเหล่านี้ทั้งหมดเสมอไป ช่างภาพบางคนมีส่วนร่วมในการทดลองโดยเฉพาะ ซึ่งส่งผลให้ได้ภาพที่ดีมาก ซึ่งมีเพียงคู่แข่งที่น่าอิจฉาเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสิ่งเลวร้าย
กฎของอัตราส่วนทองคำและ 1/3 ในการถ่ายภาพ

หากต้องการปฏิบัติตามกฎ 1/3 ในการถ่ายภาพ คุณควรใช้ตาราง 3x3 จอแสดงผลสามารถเปิดใช้งานได้ในกล้องดิจิตอลเกือบทุกตัว ตารางนี้แบ่งกรอบที่มีเส้นสีดำหรือสีขาวออกเป็นสามบล็อกเท่าๆ กันในแนวตั้งและแนวนอน กฎสามส่วนในการถ่ายภาพกำหนดให้ตัวแบบหลักต้องอยู่ที่จุดตัดของเส้น เชื่อกันว่าดวงตาของมนุษย์มองไปที่จุดเหล่านี้เป็นหลัก ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพในกรณีนี้ดูสวยงามยิ่งขึ้น

กฎอัตราส่วนทองคำในการถ่ายภาพถูกนำมาใช้ทุกที่ จะต้องปฏิบัติตามแม้ในขณะที่ถ่ายภาพทิวทัศน์ เส้นขอบฟ้าควรวางไว้ตามแนวแนวนอนเส้นใดเส้นหนึ่งจากสองเส้น ไม่เช่นนั้นเฟรมจะแบ่งครึ่งซึ่งไม่น่าดู การแบ่งครึ่งภาพใดๆ ก็ตามจะทำให้ผู้ชมสับสน เขาไม่สามารถตัดสินใจได้ว่ากรอบไหนสำคัญกว่ากัน

การเปิดใช้งานการแสดงตารางเป็นสิ่งจำเป็นในช่วงเดือนแรกของการถ่ายภาพเท่านั้น หลังจากเวลานี้หรือน้อยกว่านี้ คุณจะได้เรียนรู้การกำหนดคะแนนอัตราส่วนทองคำด้วยตา
กฎการจัดองค์ประกอบภาพง่ายๆ ในการถ่ายภาพ

วัตถุมากมายในโลกของเรามีรูปร่างคล้ายกับรูปทรงเรขาคณิต ลองมองไปรอบๆ ห้อง สำนักงาน หรือภายนอกของคุณ คุณจะพบสี่เหลี่ยม วงรี สามเหลี่ยม และวงกลมมากมาย แต่ละรูปแบบดังกล่าวกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกบางอย่างในตัวผู้ชม กฎของการจัดองค์ประกอบทางเรขาคณิตมาจากการถ่ายภาพทางจิตวิทยา และบ่อยครั้งก็มีการใช้กฎนี้เช่นกัน

การดูวัตถุสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมเป็นเวลานานจะทำให้ผู้ชมรู้สึกมั่นคง รูปทรงสามเหลี่ยมช่วยให้ผู้ชมรู้สึกมั่นคง แต่ถ้าติดตั้งรูปสามเหลี่ยมบนฐานเท่านั้น ในกรณีของรูปสามเหลี่ยมคว่ำ ความรู้สึกผสมเกิดขึ้นและความรู้สึกวิตกกังวลปรากฏขึ้น

ความรู้สึกตรงกันข้ามเกิดจากการดูวัตถุทรงกลม ในกรณีนี้ผู้ชมจะรู้สึกสงบและสบายใจอย่างสมบูรณ์ นี่คือสาเหตุที่รูปถ่ายอาหารที่วางในจานกลมได้รับความนิยมมากใช่หรือไม่
กฎพื้นฐานสำหรับการถ่ายภาพที่ดี

รายการกฎทองของการถ่ายภาพยังรวมถึงการแสดงมุมมองที่มีความสามารถด้วย สิ่งนี้ใช้กับการถ่ายภาพทิวทัศน์ที่ระยะชัดลึกสูงสุด

กล้องแตกต่างจากการจ้องมองของมนุษย์ พวกเราส่วนใหญ่มองโลกด้วยสองตา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวัตถุจึงปรากฏเป็นสามมิติ เราต้องไม่ลืมว่ากล้องมีเลนส์เพียงตัวเดียว ดังนั้นจึงต้องสร้างความรู้สึกของปริมาตรขึ้นมา เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ลองถ่ายภาพในสถานที่ที่มองเห็นส่วนหน้า ตรงกลาง และพื้นหลังได้ชัดเจน
เมื่อถ่ายภาพบุคคล จะได้ภาพสามมิติได้ง่ายขึ้น ช่างภาพเพียงแค่เปิดรูรับแสงให้กว้างที่สุดเท่าที่จะทำได้ หลังจากนั้นแบ็คกราวด์จะเบลอ

มุมมองที่ถูกต้องยังถ่ายทอดได้ด้วยความช่วยเหลือของแสง แต่ต้องมีสภาพอากาศที่เหมาะสม ตัวอย่างเช่น พื้นตรงกลางของภาพอาจเน้นหมอกยามเช้า ในขณะที่พื้นหลังมีภูเขาหรือเนินเขาขนาดใหญ่ ให้มีพุ่มไม้หรือต้นไม้เล็กๆ อยู่เบื้องหน้า เมฆที่บังแสงแดดในบางพื้นที่ของพื้นที่ราบก็สามารถช่วยในเรื่องนี้ได้เช่นกัน นอกจากนี้ อย่าลืมว่าวัตถุที่สว่างจะดูอยู่ห่างกว่าในภาพถ่าย และวัตถุที่มืดจะดูอยู่ใกล้กว่า ส่วนโฟร์กราวด์ที่มืดช่วยเพิ่มความรู้สึกมีความลึกยิ่งขึ้น
องค์ประกอบสี

กฎการถ่ายภาพง่ายๆ อีกข้อหนึ่งซึ่งนักจิตวิทยาค้นพบ สีที่ต่างกันทำให้เกิดความรู้สึกบางอย่างในตัวผู้ชมเมื่อดูเป็นเวลานาน

สีแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม สีโทนร้อน ได้แก่ สีเหลือง สีแดง และสีส้ม เมื่อดูภาพที่เต็มไปด้วยสีสันดังกล่าว ความเชื่อมโยงกับดวงอาทิตย์ ฤดูร้อน และความอบอุ่นจะเกิดขึ้น กลุ่มสีโทนเย็น ได้แก่ เฉดสีชมพู ม่วง และน้ำเงิน เมื่อรับชม ผู้ชมมีความเชื่อมโยงกับความหนาวเย็น น้ำ และฤดูหนาว
ความอิ่มตัวของสียังส่งผลต่ออารมณ์ของผู้ชมด้วย ภาพถ่ายที่มีโทนสีอ่อนให้ความรู้สึกสงบมากขึ้น สีสันสดใสทำให้ผู้ชมตื่นเต้นและทำให้เขาตื่นเต้น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาพถ่ายที่มีสีสันสดใสจึงมักถูกใช้ในการโฆษณา ผู้ลงโฆษณาจำเป็นต้องจดจำแบรนด์ของเขา

ระมัดระวังในการเลือกองค์ประกอบสีของภาพถ่ายของคุณ คงจะโง่มากหากพบจุดสีสว่างใกล้กับตัวแบบหลักในการถ่ายภาพ พวกเขาจะเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ดูเท่านั้น
การถ่ายภาพขาวดำ

เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ช่างภาพจำนวนมากใช้ภาพถ่ายขาวดำ กฎของการถ่ายภาพระบุว่าปริมาณจะถูกถ่ายทอดได้ดีกว่ามากในภาพถ่ายดังกล่าว แต่การถ่ายทอดความรู้สึกมีความสุขและความสงบผ่านภาพถ่ายขาวดำนั้นเป็นเรื่องยากมาก

เมื่อสร้างภาพเช่นนี้ โปรดจำไว้ว่าดวงตาของผู้ชมจะเลือกรายละเอียดของแสงก่อน บุคคลนั้นเคลื่อนไปยังบริเวณที่มืดของรูปภาพเป็นลำดับสุดท้าย มีแม้กระทั่งภาพลวงตาพิเศษตามทฤษฎีนี้ ถ่ายภาพแผ่นกระดาษขาวดำโดยมีแถบที่มีความหนาเท่ากัน แถบสีขาวในภาพจะดูหนากว่าแถบสีดำ ด้วยเหตุนี้ในการถ่ายภาพขาวดำ วัตถุหลักควรมีแสงสว่างและโดดเด่นตัดกับพื้นหลังที่มืด มิฉะนั้นดวงตาของบุคคลนั้นจะเพ่งไปที่สิ่งอื่น
กฎแนวทแยง

กฎการจัดองค์ประกอบภาพอีกประการหนึ่งในการถ่ายภาพเกี่ยวข้องกับการจ้องมองของผู้ชม คุณต้องทำให้เขาย้ายจากวัตถุที่สำคัญน้อยกว่าไปยังวัตถุที่สำคัญที่สุด บางครั้งนี่เป็นเรื่องยากมากที่จะทำ เส้นทแยงมุมช่วยได้มากที่สุดในเรื่องนี้ - ถนน คลื่นทะเล สายไฟฟ้า และอื่นๆ อีกมากมาย

เส้นไม่จำเป็นต้องตรง ทิศทางเท่านั้นที่สำคัญ ภาพถ่ายในอุดมคติควรเป็นภาพที่มีเส้นลากจากมุมซ้ายล่างของกรอบไปทางขวาบน ซึ่งจะทำให้ผู้ดูจ้องมองไปในทิศทางเดียวกัน การมีอยู่ของเส้นดังกล่าวจะเพิ่มไดนามิกให้กับภาพทันที หากเส้นลดระดับลง ภาพถ่ายจะทำให้เกิดความสงบสุขในตัวผู้ชม

บทสรุป
นี่เป็นกฎพื้นฐานของการถ่ายภาพ ในความเป็นจริงยังมีอีกมากมาย แต่สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่คุณควรจำไว้ อย่าลืมทดลองโดยละทิ้งกฎเกณฑ์ในการถ่ายภาพที่ดีไประยะหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายภาพด้วยอุปกรณ์เคลื่อนที่หรือเลนส์ที่ไม่ธรรมดา

ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมส่วนใหญ่จะถ่ายภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์และอารมณ์ แต่หากคุณตั้งใจที่จะแยกชิ้นส่วนออกเป็นชิ้นส่วน คุณสามารถระบุรูปแบบบางอย่างที่ช่วยให้คุณได้ภาพที่น่าสนใจ

และในบรรดารูปแบบดังกล่าว กฎสามส่วนมีความโดดเด่น ในความเป็นจริง นี่คือกฎสองในสาม แต่แพร่หลายอย่างแม่นยำเหมือนกับกฎสามในสาม ซึ่งไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญและไม่ลดประสิทธิภาพลง

กฎข้อที่สามหมายถึงการจัดวางองค์ประกอบที่สำคัญในบริเวณที่สะดวกที่สุดของภาพเพื่อการรับรู้ พื้นที่เหล่านี้มีดังนี้: แบ่งพื้นที่เฟรมทางจิตใจด้วยเส้นแนวตั้งและแนวนอนเช่นเดียวกับเกมโอเอกซ์ นั่นคือเฟรมแบ่งออกเป็นสามเท่าในแนวตั้งและแนวนอน วัตถุหลักของภาพถ่ายอยู่ที่จุดตัดของจุดที่สามหรือบนเส้นของวัตถุเหล่านั้น

การเปลี่ยนองค์ประกอบที่สำคัญของการจัดองค์ประกอบภาพไปยังจุดและเส้นเหล่านี้จะช่วยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งสำคัญ และทำให้องค์ประกอบภาพดูน่าสนใจมากกว่าการวางตัวแบบไว้ตรงกลาง เนื่องจากช่วยให้สายตาของผู้ชมเคลื่อนไปรอบๆ เฟรม และดึงดูดความสนใจได้นานขึ้น

ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้ตระหนักได้ในความจริงที่ว่า ตัวอย่างเช่น ในภูมิประเทศ ควรวางขอบฟ้าไว้ที่บรรทัดที่สามบนหรือล่าง แทนที่จะวางไว้ตรงกลาง และเป็นการดีกว่าที่จะย้ายต้นไม้โดดเดี่ยวไปไว้ที่หนึ่งในนั้น เส้นแนวตั้ง เมื่อดูภาพนี้ ดวงตาจะหยุดที่ก้อนหินที่อยู่ทางด้านซ้าย ซึ่งพวกมันจะถูกลับให้คมขึ้นในบริเวณจุดตัดของเส้นตามกฎสามส่วน จากนั้นเพ่งมองไปยังเส้นขอบฟ้า ไปยังเมืองที่ส่องสว่างด้วยแสงไฟ ซึ่งอยู่เหนือเส้นแนวนอนของตารางจินตภาพ ไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎอย่างเคร่งครัด

ในการถ่ายภาพเกือบทุกประเภท ไม่ว่าจะเรื่องใดก็ตาม กฎสากลนี้สามารถนำไปใช้ได้ หลักการนี้ยังใช้ได้กับการวางแนวเฟรมใดๆ ก็ตาม ทั้งแนวนอนและแนวตั้ง

การรับรู้ของมนุษย์มีโครงสร้างในลักษณะที่เราไม่สามารถเก็บทุกส่วนของภาพไว้ในความสนใจของเราได้ในคราวเดียว ดังนั้น ไม่เพียงเพื่อเน้นวัตถุหลักเท่านั้น แต่ยังเพื่อการรับรู้ภาพถ่ายทั้งหมดที่ดีขึ้นด้วย จึงจำเป็นต้องระบุสถานที่ที่การจ้องมองจะยังคงอยู่ นอกจากนี้ กฎสามส่วนยังช่วยจัดองค์ประกอบภาพเมื่อวัตถุมีความวุ่นวาย

กฎข้อที่สามในการถ่ายภาพแพร่หลายมากและบ่อยครั้งที่ผู้ผลิตอุปกรณ์ถ่ายภาพได้ติดตั้งกล้องดิจิตอลส่วนใหญ่พร้อมฟังก์ชั่นการแสดงตารางพิเศษบนจอแสดงผล

กฎสามส่วนนำความเข้มงวดทางคณิตศาสตร์มาสู่กระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งไม่ได้หมายความว่าช่างภาพควรเพิ่มไม้บรรทัดลงในคลังอุปกรณ์ถ่ายภาพของเขา การถ่ายภาพไม่ใช่ศาสตร์ที่แน่นอน จงเชื่อมั่นในตัวเองและถ่ายภาพ "ด้วยตา" โดยก้าวข้ามขอบเขตและมาตรฐานที่เข้มงวดอย่างกล้าหาญ

วิธีสร้างองค์ประกอบภาพโดยไม่มีกฎสามส่วน

Tavis Leaf Glover ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองโฮโนลูลู รัฐฮาวาย เป็นช่างภาพวิจิตรศิลป์ นักเขียน และผู้ก่อตั้ง IPOX Photography Studio เขาเชื่อมั่นว่าหลักการของจิตวิทยาเกสตัลต์ไม่เพียงนำไปใช้กับจิตใจ จิตวิญญาณ แต่ยังรวมถึงการถ่ายภาพและศิลปะโดยทั่วไปด้วย ในบทความของเขาเกี่ยวกับหลักการจัดองค์ประกอบภาพ เขาได้กล่าวถึงกฎสามส่วนแบบคลาสสิกในภาพ และเหตุใดจึงควรละทิ้งกฎดังกล่าว

เราทุกคนต่างถูกป้อนพลังให้กับแนวคิดเรื่องกฎสามส่วนในวัยเด็กที่สร้างสรรค์ของเรา และแม้ว่าความเข้าใจในการจัดองค์ประกอบจะเติบโตขึ้น เราก็ยังคงไม่สามารถสั่นคลอนมันได้ บางทีเราอาจเปลี่ยนอนาคตของศิลปะได้หากเราร่วมกันละทิ้งกฎสามส่วนและทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพอันล้ำค่าที่กล่าวถึงในบทความนี้

หากไม่มีองค์ประกอบ ศิลปะก็ไม่สามารถเจริญรุ่งเรืองได้ แต่ด้วยการใช้กฎสามส่วนเพื่อสร้างมันขึ้นมา คุณก็จะจบลงที่ทางตันของคนธรรมดาสามัญ ฟังดูรุนแรง - แต่มันเป็นเรื่องจริง สิ่งที่ฉันพยายามแสดงก็คือ กฎสามส่วนไม่ใช่กฎเกณฑ์ที่จะแหกด้วยซ้ำ แต่เป็นรากฐานที่คุณสร้างหรือไม่สร้างงานเขียนของคุณ มันเป็นทางเลือกของคุณ”

เรื่องที่ 1 เกี่ยวกับกฎสามส่วน: “มันทำให้ภาพดูน่ามอง”

“ทำให้ภาพดูน่ามอง” หมายความว่าอย่างไร? ฉันขอรับรองกับคุณว่าสิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการวางคนและสิ่งของไว้ที่จุดตัดของเส้นบางเส้น องค์ประกอบภาพที่น่าพึงพอใจคือองค์ประกอบที่ผู้ชมรับรู้ได้อย่างชัดเจน โดยไม่มีองค์ประกอบรบกวนสมาธิ ไม่มีความสับสนหรือไม่สอดคล้องกัน จะบรรลุเป้าหมายนี้ได้อย่างไร?

ขั้นแรก เราต้องเข้าใจว่าสมองรับรู้สิ่งเร้าทางสายตาอย่างไร เพื่อความกระจ่าง เราจะใช้แนวคิดจากจิตวิทยาเกสตัลต์ ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายนี้ใช้เทคนิค Figure-Ground Interaction ซึ่งทำให้สามารถแยกตัวแบบของภาพออกจากแบ็คกราวด์ได้อย่างชัดเจน

คำบรรยายภาพ: ภาพถ่ายของอองรี คาร์เทียร์-เบรสสันที่แสดงให้เห็นถึง "ปฏิสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและพื้นดิน" ที่งดงาม

นี่คือ "กฎแห่งความต่อเนื่อง" ซึ่งช่วยให้คุณสร้างอาราเบสค์โค้งโดยใช้วัตถุหลากหลายชนิด

นี่คือ "พื้นที่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งคอนทราสต์" ที่ช่วยดึงสายตาของผู้ชมไปที่ตัวละครหลัก

(คำบรรยายภาพ: “พื้นที่ตัดกันที่ใหญ่ที่สุด”)

ตำนานที่ 2: “มืออาชีพใช้กฎนี้”

ตำนานทั่วไปอีกประการหนึ่ง ยกตัวอย่างแอนนี่ ไลโบวิทซ์ เธอเป็นมืออาชีพและเป็นหนึ่งในช่างภาพที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดในยุคของเรา ลองวางตารางกฎสามส่วนไว้เหนือช็อตหนึ่งของเธอแล้วดูว่าเธอใช้กฎสามส่วนหรือไม่

อย่างที่คุณเห็นหิ้งนั้นวิ่งไปตามแนวเส้นตรง อืม เห็นได้ชัดว่าแอนนี่ใช้กฎสามส่วน... แต่เดี๋ยวก่อน เธอจัดเรียงโมเดลอย่างไร เธอจัดองค์ประกอบภาพได้อย่างยอดเยี่ยมได้อย่างไรในเมื่อคุณสามารถใช้แค่ไกด์แนวตั้งและแนวนอนได้ โมเดลบางรุ่นถูกวางบนตาราง แต่จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป? จะวางแขน ขา แต่งตัว หน้าตายังไงดี? และนี่คือจุดที่ความสมมาตรแบบไดนามิกเข้ามามีบทบาท

แอนนี่จัดเรียงแบบจำลองตามสมมาตรแบบไดนามิก หรืออีกนัยหนึ่งคือระบบขัดแตะ

สมมาตรแบบไดนามิกช่วยให้เราจัดองค์ประกอบภาพโดยใช้เส้นแนวตั้ง แนวนอน และแนวทแยงเพื่อสร้างจังหวะและความสามัคคีในภาพ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ภาพถ่าย หรือประติมากรรม ความสมมาตรแบบไดนามิกใช้ได้กับทุกสิ่ง

เรื่องที่ 3: “กฎสามส่วนช่วยให้ดวงตาเคลื่อนผ่านรูปภาพได้”

คำสั่งนี้อยู่ไกลจากความจริงมาก การจัดวางวัตถุ ณ จุดๆ หนึ่งโดยไม่คำนึงว่าภาพโดยรวมจะออกมาเป็นอย่างไรไม่ได้ช่วยสร้างความเคลื่อนไหวในองค์ประกอบภาพ

"กฎแห่งความต่อเนื่อง" จากจิตวิทยา Gestalt ให้เครื่องมือหลายอย่างในการสร้างการเคลื่อนไหวและความสามัคคีที่จะดึงดูดสายตาของผู้ชมตลอดภาพถ่ายหรือภาพวาด สิ่งที่ดึงดูดสายตามากที่สุดคือ "อาหรับ"

"ลายอาหรับ" เป็นองค์ประกอบโค้งที่คุณสามารถรวมไว้ในภาพของคุณได้ เธอจะสร้างภาพลักษณ์ของการเคลื่อนไหวที่สวยงามและสง่างามให้กับเขา ศิลปินหลายคนใช้เครื่องมือนี้ในผลงานของตนอย่างแข็งขัน

เทคนิคในการสร้างการเคลื่อนไหวอีกอย่างหนึ่งก็คือ "การจับคู่" โดยกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างขอบและรวมองค์ประกอบต่างๆ ไว้ในรูปภาพ ซึ่งช่วยสร้างการเคลื่อนไหวไปด้านข้างและขึ้นและลง

“เส้นนำ” ไม่ใช่แถบต่อเนื่องกัน ดังที่ชื่ออาจบอกเป็นนัย มันขาด มองไม่เห็น และเคล็ดลับก็คือสมองรับรู้ได้ง่ายและ "เติมเต็ม" ส่วนที่ขาดหายไปของเส้นนั้นเอง

ภาพนี้แสดงให้เห็นขอบอาคารของ Annie Leibovitz โดยใช้แขนและขาของชายและหญิง

เราเห็นสิ่งเดียวกันในภาพวาด “Mona Lisa” ของดาวินชี และในองค์ประกอบที่ซับซ้อนของ “The Birth of Venus” โดย Bouguereau

เรื่องที่ 4: “กฎข้อที่สามนำตัวละครออกจากจุดศูนย์กลาง”

ก่อนอื่น ใครเป็นคนตัดสินใจว่าการวางตัวละครให้อยู่ตรงกลางเป็นสิ่งที่ไม่ดี? ทำไมเราถูกบังคับให้เชื่อเรื่องนี้?

ในทางจิตวิทยาเกสตัลท์ มีเทคนิคที่เรียกว่า "กฎแห่งความสมมาตร" โดยทั่วไปแล้ว หมายความว่าสมองของมนุษย์พยายามค้นหาสมดุลในสิ่งเร้าทางการมองเห็นอยู่เสมอ ดังนั้นหากเราใช้กฎข้อที่สามและย้ายตัวละครออกจากศูนย์กลาง เราจำเป็นต้องสร้างสมดุลให้กับบางสิ่ง หากไม่ทำเช่นนี้จะส่งผลให้องค์ประกอบภาพมีความสมดุลไม่ดี

มีความสมดุลในแนวตั้งและแนวนอน (ฉันเรียกว่า "น่านฟ้า" และ "ทิศทางตา"); เพื่อให้ได้ภาพที่สมดุล เราต้องเรียนรู้วิธีควบคุมทั้งสองภาพ

ความสมดุลในแนวตั้งสัมพันธ์กับเส้นกึ่งกลางแนวนอน
ความสมดุลในแนวนอนสัมพันธ์กับเส้นกึ่งกลางแนวตั้ง ทิศทางการดูซ้ายและขวา
การวาดภาพเดอกาส์มีความสมดุลในแนวนอน

ในรูปนี้ของฉัน ตัวละครหลักอยู่ตรงกลาง แต่ภาพมีความสมดุลดีเพราะมีความสมดุลทั้งแนวตั้งและแนวนอน

ฉันใช้เวลาหลายปีในการกำจัดอิทธิพลของกฎสามส่วนที่มีต่อองค์ประกอบภาพของฉัน ในอดีต ฉันมักจะวางตัวละครไว้ด้านใดด้านหนึ่งเสมอ โดยไม่ต้องคำนึงถึงช็อตโดยรวม

เรื่องที่ 5: “กฎสามส่วนเป็นพื้นฐานสำหรับภาพถ่ายที่สมดุลและน่าสนใจ”

เราได้พูดถึง "กฎแห่งความสมมาตร" ไปแล้ว ซึ่งรับประกันความสมดุลที่ถูกต้องของภาพ ตอนนี้เราควรพูดถึงว่ากฎข้อที่สามสร้างพื้นที่เชิงลบที่ไม่ต้องการ

หากเราเพียงวางตัวละครไว้ที่จุดตัดของเส้นตารางโดยไม่คำนึงถึงภาพรวมหรือสร้างสมดุลให้กับภาพ พื้นที่ว่างเชิงลบจะปรากฏขึ้นในภาพถ่าย ซึ่งจะทำให้สายตาของผู้ชมหันเหไปจากตัวละครหลัก

พื้นที่เชิงลบสามารถนำมาใช้โดยเจตนาเพื่อสร้างความรู้สึกเหงาและตัดขาดจากโลกภายนอก แต่หากปรากฏในภาพโดยบังเอิญ แสดงว่าภาพนั้นถ่ายโดยมือใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์

เรื่องที่ 6: “กฎสามส่วนเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้น”

ประสบการณ์ของฉันเองแนะนำว่ากฎข้อที่สามสามารถนำไปสู่ทางตันเท่านั้น ตอนแรกฉันคิดว่ามันเป็นอะไรที่ปฏิวัติวงการ และอวดอ้างเกี่ยวกับการใช้มันกับช่างภาพมือใหม่

แต่ต่อมาฉันพบว่าตัวเองอยู่ใน "ที่ราบสูง" โดยไม่เข้าใจวิธีสร้างองค์ประกอบภาพเพิ่มเติม และทั้งหมดนี้เป็นเพราะว่าฉันทำตามกฎสามส่วน

“ที่ราบสูง” ก่อนจะเรียนรู้เทคนิคทางศิลปะ
การเรียนรู้กฎข้อที่สาม, ที่ราบสูงกฎสามส่วน, การเรียนรู้เทคนิคทางศิลปะ, ระดับปริญญาโท
คำบรรยายภาพด้านล่าง: ตารางสมมาตรแบบไดนามิก (F 1.618)
คำบรรยายภาพ: ตารางสมมาตรแบบไดนามิกใช้งานง่ายเหมือนกับตารางกฎสามส่วน

หากศิลปินและช่างภาพตั้งแต่แรกเริ่มใช้สมมาตรแบบไดนามิกมากกว่ากฎสามส่วน พวกเขาจะสามารถใช้ไม่เพียงแต่เส้นแนวตั้งและแนวนอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้นทแยงมุมด้วย และสร้างจังหวะกับสิ่งเหล่านั้น - ไม่ว่าจะทำด้วยหรือไม่ก็ตาม ท่าทางที่ถูกต้องของแบบจำลองหรือทิศทางของแปรงจังหวะ

จำนวนเส้นทแยงมุมที่มีอยู่ในสี่เหลี่ยมผืนผ้าจะจำกัดจำนวนทิศทางที่เป็นไปได้ ทำให้เกิดองค์ประกอบที่ชัดเจนมากกว่าการกระจายที่วุ่นวาย

ปลายทางมีจำนวนจำกัด
ภาพวาดของ William Bouguereau แสดงให้เห็นว่าศิลปินสร้างจังหวะโดยการจัดแบบจำลองบนตารางสมมาตรแบบไดนามิกได้อย่างไร

ตำนานที่ 7: “กฎสามส่วนถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินยุคเรอเนซองส์ หรือแม้แต่ชาวกรีกโบราณ”

เอกสารแรกที่กล่าวถึงกฎสามส่วนอยู่ในหนังสือของศิลปินและช่างแกะสลักชาวอังกฤษ จอห์น โธมัส สมิธ ลงวันที่ปี 1797 และเมื่อพิจารณาจากผลงานของเขาแล้ว เป็นการยากที่จะเรียกเขาว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ดาวินชีใช้กฎสามส่วนหรือเปล่า? ดาวินชีจะพลิกศพในหลุมศพของเขาถ้าเขาได้ยินสิ่งนี้ เขาทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากในการปรับปรุงการเรียบเรียง ศึกษาและฝึกฝนมากมาย - เพื่ออะไร? สำหรับใครบางคนที่จะลดความพยายามทั้งหมดของเขาลงเหลือเพียงกฎสามส่วนง่ายๆ? ไม่มีทาง.

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ รวมถึงชาวกรีกโบราณ ใช้ไดนามิกสมมาตร อัตราส่วนทองคำ และเทคนิคทางศิลปะอื่นๆ เช่น อาราเบสก์ แกมมา ความบังเอิญ รังสีไดเวอร์เจนท์ ปฏิสัมพันธ์ของรูปร่างและพื้นดิน วงรี รั้ว และอื่นๆ

ตำนาน #8: “ดวงตาถูกดึงดูดไปที่จุดพลังโดยอัตโนมัติ”

ถ้ามันง่ายขนาดนั้น วางตัวละครของคุณไว้ที่จุดตัดของเส้นที่ระบุตามกฎข้อที่สามและ BAM! - คุณควบคุมการจ้องมองของผู้ชมได้แล้ว ไม่เป็นเช่นนั้น แล้วความจริงที่ว่าดวงตาถูกดึงดูดไปยังบริเวณที่มีความเปรียบต่างสูงล่ะ?

เมื่อเราสร้างตัวละครให้เป็น "จุดตัดกันสูงสุด" เราจะมองเขาก่อนไม่ว่าเขาจะโพสท่าหรือตำแหน่งอะไรก็ตาม

อีกสิ่งหนึ่งที่ดึงดูดสายตาคือ "ขอบชิมเมอร์" ที่เราเรียกมันว่า นี่หมายถึงองค์ประกอบที่มีคอนทราสต์สูงที่ขอบของภาพที่ดึงดูดความสนใจมาที่ตัวมันเอง

การสร้างลำดับของคอนทราสต์และขจัดสิ่งรบกวนสมาธิออกจากขอบจะช่วยควบคุมการเคลื่อนไหวของดวงตาของผู้ชมภายในภาพ

เรื่องที่ 9: “การครอบตัดรูปภาพโดยใช้กฎสามส่วนเป็นวิธีที่ดีในการบันทึกรูปภาพ”

การครอบตัดรูปภาพที่มีองค์ประกอบไม่ดีและแสงไม่ดีไม่ได้ช่วยให้ภาพดีขึ้น การครอบตัดรูปภาพเพื่อปรับปรุงก็เหมือนกับการทำงานถอยหลัง คุณต้องจัดองค์ประกอบภาพก่อน ไม่ใช่หลังการถ่ายภาพ

พิกเซลที่สูญเปล่า
พยายามอย่าครอบตัดภาพ แต่เริ่มแรกให้ถ่ายในลักษณะที่คุณไม่จำเป็นต้องครอบตัดอะไรเลย

ศึกษาหลักการของการเรียบเรียงและจิตวิทยาเกสตัลต์เพื่อที่คุณจะได้รู้ล่วงหน้าว่าคุณต้องการได้อะไรในท้ายที่สุดและเข้าใจวิธีบรรลุอย่างถูกต้อง อย่าเสียสละพิกเซลตามกฎสามส่วน ความคิดสร้างสรรค์ของคุณสมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่า

ตำนาน #10: “จุดพลังและจุดสีทองสร้างดราม่า”

ตามที่เราเข้าใจแล้ว การจัดเรียงตัวละครเป็นสามส่วนเพียงอย่างเดียวไม่ได้เพิ่มความตึงเครียดอย่างมากให้กับภาพ

จุดพลังและจุด "ทอง" ภาพถ่ายโดย Tavis Leaf Glover การวางกรอบตามกฎสามส่วนไม่ได้สร้างดราม่า

เพื่อให้ได้ดราม่าที่ต้องการ เรามาดู "กฎแห่งความใกล้ชิด" จากจิตวิทยาเกสตัลท์กันดีกว่า

ลองดูจิตรกรรมฝาผนังนี้จากเพดานของโบสถ์ซิสทีน ตัวละครมีความเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างชัดเจนด้วยความใกล้ชิดและความคล้ายคลึงกัน แต่ละครเรื่องนี้ก็ยิ่งเข้มข้นขึ้นจากการที่มือของพวกเขาแทบจะแตะกันแต่ไม่ได้สัมผัสเลย นี่คือช่วงเวลาก่อนที่จะสัมผัส

หรือรูปถ่ายนี้ที่ผู้ชายเกือบเอื้อมมือไปหาภรรยาที่กำลังจะตาย ละครที่นี่สร้างโดยความใกล้ชิด

กฎแห่งความใกล้ชิดช่วยให้คุณใช้ระยะทางและพื้นที่เชิงลบเพื่อสร้างความตึงเครียด ดังในภาพนี้

บทสรุป

มีวิธีและเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพมากมายที่คุณสามารถใช้เพื่อโต้ตอบกับผู้ชมได้

มาเป็นผู้เชี่ยวชาญ!
ลืมกฎข้อที่สามไปได้เลย ใช้ไดนามิกสมมาตร!
“เมอซิเออร์ บอยโล”, ตูลูส-โลเทรก

ลืมกฎข้อที่สามไปได้เลยและยอมรับความสมมาตรแบบไดนามิก เส้นตารางของมันใช้งานง่ายพอๆ กับเส้นตารางกฎสามส่วน แต่แบบแรกให้ทางเลือกแก่คุณมากขึ้นในการจัดโครงสร้างภาพถ่ายของคุณ ทำความเข้าใจวิธีสร้างองค์ประกอบที่แข็งแกร่ง แล้วคุณจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของคุณ”