ข้อความเกี่ยวกับศิลปินที่วาดภาพหุ่นนิ่ง หุ่นนิ่งเป็นประเภทของศิลปกรรม (คำอธิบายสั้น ๆ ของ)

ธรรมชาติที่ตายแล้ว - ประเภท ทัศนศิลป์ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดขาตั้งซึ่งอุทิศให้กับภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิต: ดอกไม้, ผลไม้, เกมที่ตายแล้ว, ปลา, คุณลักษณะของกิจกรรมใด ๆ

ความหมายที่ดี

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

ยังมีชีวิตอยู่

ภาษาฝรั่งเศส มอร์ตธรรมชาติ - ธรรมชาติที่ตายแล้ว) หนึ่งในประเภทของการวาดภาพ หุ่นนิ่งแสดงถึงของขวัญจากธรรมชาติ (ผลไม้ ดอกไม้ ปลา เกม) รวมถึงสิ่งที่ทำด้วยมือมนุษย์ (เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร แจกัน นาฬิกา ฯลฯ) บางครั้งสิ่งไม่มีชีวิตก็อยู่ร่วมกับสิ่งมีชีวิตได้ เช่น แมลง นก สัตว์และผู้คน

สิ่งมีชีวิตที่รวมอยู่ในองค์ประกอบพล็อตพบแล้วในการวาดภาพ โลกโบราณ(ภาพวาดฝาผนังในเมืองปอมเปอี). มีตำนานเล่าว่า Apelles ศิลปินชาวกรีกโบราณวาดภาพองุ่นอย่างชำนาญจนนกเข้าใจผิดว่าเป็นของจริงและเริ่มจิก ในฐานะที่เป็นประเภทอิสระ หุ่นนิ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นจึงพบกับความรุ่งเรืองอันสดใสในการทำงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ ภาษาเฟลมิช และภาษาสเปน

ในฮอลแลนด์มีสิ่งมีชีวิตหลายชนิด ศิลปินวาด "อาหารเช้า" และ "ของหวาน" ในลักษณะที่ดูเหมือนว่ามีคนอยู่ใกล้ ๆ และจะกลับมาในไม่ช้า ไปป์สูบบุหรี่บนโต๊ะ, ผ้าเช็ดปากยับยู่ยี่, ไวน์ในแก้วยังไม่เสร็จ, มะนาวถูกตัด, ขนมปังแตก (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf) ภาพที่ได้รับความนิยมเช่นกันคือภาพเครื่องครัว แจกันดอกไม้ และภาพสุดท้าย “วานิทัส” (“อนิจจังแห่งความฟุ้งเฟ้อ”) หุ่นนิ่งในรูปแบบของความเปราะบางของชีวิตและความสุขชั่ววูบ เรียกร้องให้ระลึกถึงคุณค่าที่แท้จริง และดูแลช่วยชีวิต คุณลักษณะที่ชื่นชอบของ "Vanitas" คือหัวกะโหลกและนาฬิกา (J. van Strek. "Vanity of vanities") สำหรับหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ เช่นเดียวกับหุ่นนิ่งของศตวรรษที่ 17 โดยทั่วไป การปรากฏตัวของเสียงหวือหวาทางปรัชญาที่ซ่อนอยู่นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ คริสเตียนที่ซับซ้อนหรือ สัญลักษณ์ความรัก(มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณ สุนัขคือความซื่อสัตย์ ฯลฯ) ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้สร้างความหลากหลายของโลกในหุ่นนิ่งด้วยความรักและความสุข (ความระยิบระยับของผ้าไหมและกำมะหยี่ ผ้าปูโต๊ะพรมเนื้อหนา ผลเบอร์รี่ฉ่ำและไวน์ชั้นสูง) องค์ประกอบของหุ่นนิ่งนั้นเรียบง่ายและมั่นคง ขึ้นอยู่กับเส้นทแยงมุมหรือรูปทรงปิรามิด มีการเน้น "ฮีโร่" หลักอยู่เสมอเช่นแก้วเหยือก ผู้เชี่ยวชาญสร้างความสัมพันธ์อย่างละเอียดระหว่างวัตถุ ตรงข้ามหรือตรงกันข้าม จับคู่สี รูปร่าง พื้นผิวของวัตถุ รายละเอียดที่เล็กที่สุดจะถูกเขียนอย่างระมัดระวัง ภาพวาดเหล่านี้มีขนาดเล็ก ออกแบบมาสำหรับการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด การไตร่ตรองอย่างยาวนาน และความเข้าใจในความหมายที่ซ่อนอยู่

ในทางตรงกันข้ามเฟลมมิงส์วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่และบางครั้งก็มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งห้องโถงของพระราชวัง พวกเขาโดดเด่นด้วยหลากสีตามเทศกาลวัตถุมากมายและความซับซ้อนขององค์ประกอบ หุ่นนิ่งดังกล่าวเรียกว่า "ร้านค้า" (J. Feit, F. Snyders) พวกเขาแสดงภาพโต๊ะที่เกลื่อนไปด้วยเกม อาหารทะเล ขนมปัง และถัดจากพวกเขาคือเจ้าของที่นำเสนอสินค้าของพวกเขา อาหารมากมายราวกับว่าวางบนโต๊ะไม่ได้ หล่นลงมาใส่ผู้ชมโดยตรง

ศิลปินชาวสเปนชอบที่จะจำกัดตัวเองให้อยู่ในวัตถุชุดเล็กๆ และทำงานในลักษณะจำกัด โทนสี. จาน ผลไม้ หรือเปลือกหอยในภาพวาดของ F. Zurbaran และ A. Pereda ถูกวางไว้อย่างสงบบนโต๊ะ รูปแบบของพวกเขาเรียบง่ายและมีเกียรติ พวกเขาขึ้นรูปอย่างระมัดระวังด้วย chiaroscuro เกือบจะจับต้องได้ องค์ประกอบมีความสมดุลอย่างเคร่งครัด (F. Zurbaran "หุ่นนิ่งกับส้มและมะนาว", 2176; A. Pereda "หุ่นนิ่งกับนาฬิกา")

ในศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส J.-B. เอส. ชาร์ดิน. ภาพวาดของเขาซึ่งแสดงถึงเครื่องใช้ที่เรียบง่ายและแข็งแรง (ชาม หม้อทองแดง) ผัก อาหารง่ายๆ เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งชีวิต อบอุ่นด้วยบทกวีจากเตาไฟ และยืนยันถึงความงามของชีวิตประจำวัน ชาร์แด็งยังวาดภาพหุ่นนิ่งเชิงเปรียบเทียบ (Still Life with Attributes of the Arts, 1766)

ในรัสเซีย หุ่นนิ่งตัวแรกปรากฏในศตวรรษที่ 18 ในภาพวาดตกแต่งบนผนังของพระราชวังและภาพวาด "หุ่นจำลอง" ซึ่งมีการจำลองวัตถุอย่างแม่นยำจนดูเหมือนจริง (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov) ในศตวรรษที่ 19 ประเพณีเล่ห์เหลี่ยมได้รับการคิดใหม่ หุ่นนิ่งกำลังอยู่ในช่วงขาขึ้นในช่วงครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ F. P. Tolstoy ผู้คิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีของ "กลอุบาย" ("Berries of Red and White Currants", 1818) ศิลปินของโรงเรียน Venetian และ I. T. Khrutsky ในวัตถุในชีวิตประจำวัน ศิลปินพยายามที่จะเห็นความงามและความสมบูรณ์แบบ

ความมั่งคั่งใหม่ของประเภทมาถึงในตอนท้าย 19 - ขอ ศตวรรษที่ 20 เมื่อหุ่นนิ่งกลายเป็นห้องทดลองสำหรับการทดลองเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกของศิลปิน หุ่นนิ่งมีสถานที่สำคัญในการทำงานของนักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ - W. Van Gogh, P. Gauguin และเหนือสิ่งอื่นใด P. Cezanne ความยิ่งใหญ่ของการจัดวางองค์ประกอบ ลายเส้นที่ตระหนี่ รูปแบบพื้นฐานและแข็งกระด้างในภาพวาดของ Cezanne ได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยโครงสร้าง พื้นฐานของสิ่งนั้น และระลึกถึงกฎที่ไม่สั่นคลอนของระเบียบโลก ศิลปินปั้นรูปร่างด้วยสีโดยเน้นความเป็นสาระสำคัญ ในขณะเดียวกัน การเล่นสีที่เข้าใจยาก โดยเฉพาะสีน้ำเงินเย็น ทำให้หุ่นนิ่งของเขารู้สึกถึงอากาศและความกว้างขวาง แนวของ Cezanne ยังคงมีชีวิตอยู่ในรัสเซียโดยปรมาจารย์ของ "Jack of Diamonds" (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky และอื่น ๆ ) ผสมผสานกับประเพณีของชาวรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน. ศิลปินของ "บลูโรส" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) ได้สร้างผลงานเพลงสไตล์โบราณที่ชวนคิดถึง หุ่นนิ่งของ K. S. Petrov-Vodkin เต็มไปด้วยการสรุปทั่วไปทางปรัชญา ในศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบของชีวิตยังคงแก้ปัญหาของพวกเขา งานสร้างสรรค์ P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi ในรัสเซียปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเภทนี้ ได้แก่ M. S. Saryan, P. V. Kuznetsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov และคนอื่น ๆ

ความหมายที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

ความงามของธรรมชาติรบกวนจิตใจผู้คนอยู่เสมอ ศิลปินที่มีการรับรู้ทางสุนทรียภาพเป็นพิเศษพยายามตลอดเวลาที่จะผสมผสานสิ่งมีชีวิตและสิ่งไม่มีชีวิตเข้าด้วยกัน หุ่นนิ่ง - ความสอดคล้องกันของสิ่งของในครัวเรือนและธรรมชาติ ความไม่ชอบมาพากลขององค์ประกอบช่วยให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์ของภาพให้กับผู้ชมได้

หุ่นนิ่งกับดอกไม้มีความงดงามในตัวเองจนไม่ต้องการรายละเอียดเพิ่มเติมมากมาย สีของแสง การผสมผสานระหว่างเส้นและสี รูปร่าง และพื้นผิว ช่วยให้คุณสร้างภาพที่น่าทึ่งไม่เหมือนใคร

ยังมีชีวิตอยู่คืออะไร?

หุ่นนิ่งแปลจาก ภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" มันกลายเป็นรูปแบบอิสระของการวาดภาพในศตวรรษที่ 17 หุ่นนิ่งอุทิศให้กับการพรรณนาสิ่งต่างๆ สิ่งนี้แตกต่างจากภาพบุคคล ทิวทัศน์ วัตถุทางประวัติศาสตร์ วัตถุของสัตว์ป่า (ปลา เกม ผลไม้ ดอกไม้) มีอยู่ในหุ่นนิ่ง แต่พวกเขาแยกออกจากพวกเขา สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ. ตัวอย่างเช่น ปลาและเกมอยู่บนโต๊ะ ผลไม้วางอยู่บนจาน ดอกไม้อยู่ในแจกัน

ภาพคน สัตว์ หรือแมลงสามารถพบได้ในหุ่นนิ่ง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนเสริมของแรงจูงใจหลัก เนื่องจากเป้าหมายของหุ่นนิ่งคือพื้นผิวของวัตถุ ความเข้มข้นในรายละเอียด นี่คือการเน้นความสวยงามที่ความเปรียบต่างของรูปร่าง สี และพื้นหลังทั่วไป

ศิลปินเองเลือกองค์ประกอบสำหรับภาพวาดของเขา: ของใช้ในครัวเรือน, ผ้าม่าน เขาสามารถเปลี่ยนย้ายหรือถอดส่วนใดส่วนหนึ่งออกทั้งหมด ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมดขึ้นอยู่กับศิลปิน

สัญลักษณ์ชีวิตยังคง

วัตถุทั้งหมดในหุ่นนิ่งมีความหมายบางอย่าง ซึ่งเป็นข้อความย่อยที่เป็นความลับ วัตถุพูดกับผู้ชมในภาษาของสัญลักษณ์

กะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของชีวิต
แก้วคริสตัล - ความเปราะบาง
แก้วเปล่า (ตรงข้ามกับแก้วเต็ม) เป็นเครื่องเตือนใจถึงความตาย
เครื่องใช้ทองเงินเป็นนิสัยของความฟุ่มเฟือย
กุญแจ - การปกปิดหรือการเปิดเผยความลับ
งูจิ้งจก - การหลอกลวงและไหวพริบ
แมลงวันแมงมุม - ความชั่วร้าย
ถั่วในกะลาคือวิญญาณที่ถูกผูกมัดด้วยบาป

ความหลากหลายของความหมายของวัตถุขึ้นอยู่กับยุคสมัยประเทศที่วาดภาพหุ่นนิ่ง ดอกไม้ในแจกันคือ ความหมายที่ซ่อนอยู่ความชราและเหี่ยวเฉาหากสลายไป สดใสและสดชื่นเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยความงาม

สีม่วง, forget-me-nots พูดถึงความบริสุทธิ์ไร้เดียงสา ดอกไม้สีแดงสด - เกี่ยวกับความภาคภูมิใจความเย่อหยิ่ง กิ่งมะกอกเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ ดอกตูม - โอกาสที่ซ่อนอยู่. ลิลลี่แห่งหุบเขา, ระฆัง - เจียมเนื้อเจียมตัว, อ่อนโยน ผีเสื้อที่บินรอบแจกันดอกไม้หมายถึงความเป็นอมตะ การเกิดใหม่ และการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณมนุษย์

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้

ความเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของหุ่นนิ่งในฐานะประเภทหนึ่งแสดงออกมาบนผืนผ้าใบของศิลปินชาวเฟลมิชและชาวดัตช์ ของใช้ในบ้าน, เครื่องครัวอุดมคติกลายเป็นเรื่องสำคัญ นักแสดงในรูปภาพ.

ความนิยมของลวดลายดอกไม้เกี่ยวข้องกับประเพณีของชาวดัตช์ในการปลูกสวน พืชในร่ม. ความงดงามของต้นไม้เขียวขจี เฉดสีที่หลากหลาย แสงแดดและเม็ดฝนที่โปรยปรายบนใบไม้ มีเสน่ห์ดึงดูดใจต่อรสนิยมทางสุนทรียะของศิลปิน

หุ่นนิ่งกับดอกไม้กลายเป็นที่นิยมหลังจากการปรากฏตัวของภาพวาดโดยปรมาจารย์เช่น Jan Davids de Heem, Ambrosius Bosschaert the Elder, Balthasar van der Ast

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสสนับสนุนการพัฒนาหุ่นนิ่งเป็นประเภทที่แยกจากกัน จุดสี แสงที่รุนแรง การส่งผ่าน การไหลของอากาศในผืนผ้าใบ - หลักการใหม่ของการรับรู้โลกรอบตัว - ได้รับการแนะนำโดย Gustave Courbet และ Edouard Manet, Edgar Degas และ Claude Monet, Paul Cezanne และ Renoir

จิตรกรชาวรัสเซีย (อิกอร์ กราบาร์, คอนสแตนติน โคโรวิน, ไอแซค เลวีแทน) เห็นรูปแบบหุ่นนิ่งค่อนข้างแตกต่างออกไป ในตอนแรกพวกเขาใส่ความน่าเชื่อถือของภาพ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมรูปภาพของพวกเขาจึงดูสมจริงมาก หุ่นนิ่ง ดอกไม้เคลื่อนเข้าสู่ระนาบที่เชื่อถือได้ โดดเด่นด้วยการโน้มน้าวใจทางอารมณ์

จิตรกรรมร่วมสมัย

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ยังคงมีความเกี่ยวข้องในวันนี้ เหล่านี้คือภาพวาดสีน้ำมัน สีน้ำ และดินสอ พลังงานแห่งอวกาศ สีธรรมชาติ ความเป็นไปได้ที่ทันสมัยการถ่ายภาพทำการปรับเปลี่ยนประเภทของหุ่นนิ่งด้วยตนเอง เหล่านี้คือดอกไม้ในสวนและในชนบท ช่อดอกไม้ของผู้แต่งที่หรูหรา และใบไม้ในฤดูใบไม้ผลิที่เจียมเนื้อเจียมตัว

ภาพวาดดังกล่าวเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายในบ้าน ความอิ่มตัวของสีอารมณ์ความรู้สึกที่มีสีสันจะเพิ่มสำเนียงที่จำเป็นให้กับการตกแต่งอพาร์ทเมนต์ ความหลากหลายของการจัดดอกไม้ สิ่งของ ความเป็นจริงสมัยใหม่ขึ้นอยู่กับจินตนาการอันสวยงามของศิลปิน

ในโลกแห่งความงาม

(การประชุมที่ให้ข้อมูลและสร้างสรรค์)

ยังมีชีวิตอยู่คืออะไร?

วัตถุประสงค์: เพื่อให้นักการศึกษารู้จักหุ่นนิ่ง สอนให้แยกแยะระหว่างประเภทและประเภทของหุ่นนิ่ง เพื่อฝึกรวบรวม

ศิลปะมีประสบการณ์มากมายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกภายนอก - ผู้คน ธรรมชาติ สิ่งของต่างๆ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดสำหรับพวกเราทุกคนในการทำความเข้าใจคุณค่าทางศีลธรรมและสุนทรียะสากลของมนุษย์ “คน ๆ หนึ่งไม่สามารถเรียนรู้หรือเรียนรู้ผ่านศิลปะได้ แต่ไม่สามารถสัมผัสประสบการณ์ของคนอื่นด้วยความรู้สึกของเขา!” ศิลปินและอาจารย์ชื่อดัง BM Nemensky กล่าว ความรู้สึกสุนทรีย์นั้นมีหลายมิติ ซึ่งมักจะสวนทางกัน ("เสียงหัวเราะ น้ำตา และความรัก"); พวกเขาฝึกฝนลักษณะทางอารมณ์ของบุคคลและทำซ้ำตัวเองเข้าสู่กองทุนทางอารมณ์ทำให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ความเข้าใจที่เข้าถึงได้ประสบการณ์ดังกล่าวที่คน ๆ หนึ่งยังไม่เคยพบในชีวิตเปิดทางสู่ความคุ้นเคยกับคุณค่าทางจิตวิญญาณ

จิตรกรรมเป็นหนึ่งในประเภทหลักของงานวิจิตรศิลป์ ของเธอ หมายถึงการแสดงออกได้แก่ สี (ความสอดคล้องของสี) การวาด และองค์ประกอบ ด้วยความช่วยเหลือของสี ศิลปินสามารถทำให้เกิดบางอย่างได้ สภาพอารมณ์: ความสุข, ความเศร้า, ความวิตกกังวล, ความกังวล, ความสงบ .. ภาพวาดบ่งบอกถึงคุณสมบัติของรูปแบบและลักษณะของภาพ องค์ประกอบ - สร้างภาพ เน้นสิ่งสำคัญ - ควบคุมการรับรู้ภาพของเรา

ยังมีชีวิตอยู่ ตามกฎแล้วกลายเป็นประเภทภาพแรกที่เด็ก ๆ รู้จัก “ธรรมชาติที่ตายแล้ว”, “ธรรมชาติที่เคลื่อนไหวไม่ได้”, “ชีวิตที่สงบและเงียบสงบ” - นี่คือวิธีแปลแนวคิดของ "Still Life" ชื่อทั้งหมดเหล่านี้มีเงื่อนไขและไม่หมดสาระสำคัญของประเภท สิ่งนี้อธิบายได้จากความหลากหลายของวัตถุภาพในหุ่นนิ่ง ซึ่งแบ่งออกเป็นสองส่วน กลุ่มใหญ่: วัตถุธรรมชาติ (ดอกไม้ ผลไม้ อาหาร บางครั้งมีนก สัตว์เล็ก แมลง) และสิ่งที่ทำขึ้นด้วยมือมนุษย์

วัตถุของภาพสำหรับศิลปินนั้นมีคุณค่าในตัวเอง: ความหลากหลายของรูปร่าง, การผสมสี, พื้นผิว, ความหนาแน่น, ความนุ่มนวล, ความแข็ง, ความชุ่มฉ่ำ, ความชื้น, ความชื้น, ความสุกงอม, ความสง่างามและความเปราะบางทำให้เขาพอใจและสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ศิลปินใจเย็น ไม่เร่งรีบ ตรวจสอบวัตถุระยะใกล้อย่างละเอียด แสดงให้ผู้ชมเห็น ใกล้ชิดจากมุมที่ต่างกัน - ทั้งหมด, ตัด, หัก ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถเปิดเผยคุณสมบัติและคุณภาพของวัตถุที่ทำให้ผู้ชมเห็นสิ่งที่คุ้นเคยและคุ้นเคยในรูปแบบใหม่และชื่นชมความงามของมัน

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เป้าหมายเดียวของศิลปิน ผ่านภาพของวัตถุและสิ่งของของพืชและสัตว์โลกเผยให้เห็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาเขาเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้เห็นบทบาทที่พวกเขาเล่นในชีวิตมนุษย์แสดงลักษณะของชีวิต มุมมอง ทัศนคติต่อโลกที่มีอยู่ในตัวคน ประเทศต่างๆและยุค

หนึ่งในธีมหลักของประเภทหุ่นนิ่งคือธีมของความรักที่มีต่อธรรมชาติ ธีมของความรู้และการพัฒนา ความชื่นชมในของขวัญที่มีอยู่มากมาย ความงามและความหลากหลายไม่รู้จบ แต่นี่ไม่ใช่แค่การชื่นชมธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นการเชิดชูบุคคลที่เลี้ยงดู รวบรวม และรักษาทรัพย์สมบัติทั้งหมดนี้ด้วย นักวิจารณ์ศิลปะ K.G. Cherlikina เขียนว่าบนผืนผ้าใบของ Snyders หลังร้านขายปลามีการคาดเดาเรือใบที่ไม่ย่อท้อของชาวดัตช์ที่แล่นไปตามทะเลทั่วโลกและเบื้องหลังกองผลไม้หลากสีสันในภาพวาดของ Saryan ซึ่งเป็นมือที่ทำงานหนักของชาวนาชาวอาร์เมเนีย . ตามกฎแล้วในชีวิตยังคงอ่านหัวข้อของแรงงานและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์อยู่เสมอ เมื่อมองดูวัตถุที่ปรากฎในภาพ คุณเริ่มเข้าใจว่าต้องใช้ความพยายามและทักษะมากแค่ไหนในการทำแจกัน ถาดทาสี ผ้าขนหนูปักลาย ปลูกผัก อบขนมปัง

ความรุ่งเรืองของหุ่นนิ่งในรูปแบบประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ได้รับการยกย่องจากศิลปินที่ได้รับสมญานามว่า "Little Dutchmen" ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดขนาดเล็กหรือสำหรับธีม "เรื่องเล็ก" - หุ่นนิ่งนั้นเป็นสิ่งแปลกใหม่

เหนือสิ่งอื่นใด “Little Dutch” ชอบวาดจานที่สวยงาม เครื่องใช้ในบ้านที่หรูหรา ชุดโต๊ะที่มีจานชามที่สวยงามและหรูหรา พวกเขาเรียกว่า "อาหารเช้า"

ในเวลาเดียวกันใน Flanders ที่อยู่ใกล้เคียงศิลปินได้ฝึกฝนสิ่งมีชีวิตประเภทอื่น - "Sned" บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่พวกเขาวาดภาพภูเขาของเกมปลาผลไม้ซึ่งทำให้ภาพวาดดูเหมือนหน้าต่างร้านขายของชำ

ศิลปินชาวรัสเซียชอบสิ่งมีชีวิตเฟลมิชที่ประดับประดาห้องโถงของ Hermitage - พิพิธภัณฑ์อิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และศิลปินชาวรัสเซียเริ่มเรียนรู้จากชาวเฟลมิช เลียนแบบพวกเขาและเขียนภาพขนาดใหญ่และมีสีสันเหมือนกัน

จริงๆ แล้วจิตรกรชาวรัสเซียแต่งภาพหุ่นนิ่งของตน และไม่ได้เขียนจากชีวิตจริง ดูภาพวาด "ผลไม้" ของ Legashov ที่นี่บนพื้นใต้ตอไม้เบิร์ชเก่ามีกองผลไม้และผลเบอร์รี่ - ลูกพีชและองุ่น, แอปเปิ้ลและลูกแพร์, ส้มและลูกพลัม ด้านซ้ายเป็นฟักทองขนาดใหญ่ ทันใดนั้นเราเห็นพุ่มกุหลาบออกดอก เห็ดกำลังเติบโต ไม้เลื้อยพันรอบกิ่งไม้ แน่นอนว่ามันเป็นแฟนตาซี! ศิลปินที่สร้างหุ่นนิ่งเป็นเหมือนนักเล่าเรื่อง เขาเท่านั้นที่เขียนเทพนิยายที่ไม่เกี่ยวกับผู้คน แต่เกี่ยวกับดอกไม้และผลไม้

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสชื่นชอบหุ่นนิ่งมาก พวกเขาไม่ได้วาดภาพในเวิร์กช็อป แต่บนถนนในกรุงปารีส เพื่อให้ได้ความสว่างที่น่าทึ่ง ความชุ่มฉ่ำ และแสงแดดแห่งสีสันบนผืนผ้าใบของพวกเขา

ดังนั้น หุ่นนิ่งจึงมีสองประเภท:

1. หุ่นนิ่ง สิ่งที่พูดถึงเจ้าของ (นิสัย ลักษณะ อาชีพ)

2. หุ่นนิ่ง สิ่งที่พูดเกี่ยวกับตัวเองคุณสมบัติของพวกเขาเป็นหลัก พวกเขาดูเหมือนจะเสนอให้ชื่นชมความงามของรูปลักษณ์ รูปร่าง สีสันของพวกเขา

การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับสิ่งมีชีวิตเราควรใส่ใจกับลักษณะทั้งหมดของมัน: ลักษณะที่ปรากฏ, ลักษณะของภาพ, วิธีการแสดงออก, รูปแบบส่วนบุคคลของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ได้แบ่งสิ่งมีชีวิตตามประเภท แต่สำหรับการทำงานกับเด็ก ๆ สิ่งนี้ดูเหมือนจะสำคัญ เราแยกสิ่งต่อไปนี้ประเภทของสิ่งมีชีวิต:

คำสั่งเดียว- วัตถุและสิ่งของประเภทเดียวกันเป็นภาพ (เฉพาะผัก ผลไม้ ดอกไม้)

ผสม - มีการนำเสนอวัตถุและวัตถุที่หลากหลาย

พล็อต - แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของวัตถุและวัตถุที่รวมกันโดยการออกแบบโครงเรื่อง เนื้อเรื่องประกอบด้วยหุ่นนิ่งที่แสดงสิ่งมีชีวิต: นก สัตว์ มนุษย์

การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมทางศิลปะของสังคมแนะนำให้พวกเขารู้จักกับชีวิตที่ยังคงเป็นหนึ่งในประเภทของการวาดภาพเราต้องคำนึงถึงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของสติปัญญาของเด็กต่อความสนใจทางอารมณ์ของเขา เป็นการตอบสนองทางอารมณ์ที่ทำให้เด็กเข้าถึงการเข้าใจความหมายของภาพศิลปะ แนวคิดของงาน เด็ก วัยก่อนเรียนยากที่จะเข้าใจสุนทรียะและ คุณค่าทางศีลธรรมฝังอยู่ใน ภาพศิลปะ. ดังนั้นบทบาทของผู้ใหญ่จึงยิ่งใหญ่ซึ่งเมื่อถามคำถามของเขาแล้วดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่วิธีการแสดงออกของชีวิตที่ยังคงสอนให้พวกเขาพิจารณาภาพศิลปะอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อดูว่าด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ , สี, องค์ประกอบ, ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์, ทัศนคติต่อสิ่งที่เขาพรรณนา

เป็นไปได้ที่จะทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่ตั้งแต่อายุก่อนวัยเรียนตอนต้น (ปีที่ 4 ของชีวิต) การเลือกภาพวาดศิลปะและเนื้อหาของการสนทนาเกี่ยวกับพวกเขาควรเหมาะสมกับวัยและ ความเป็นไปได้ของแต่ละคนเด็ก.

กระบวนการทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ ด้วยการวาดภาพต้องใช้ความอดทนอย่างมาก ความเชื่องช้า ไหวพริบ ทักษะ และทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อผลงานศิลปะที่เป็นปัญหา ควรจำไว้ว่าในการดูการสร้างภาพศิลปะกับเด็ก ๆ และพูดคุยเกี่ยวกับมันจำเป็นต้องเลือกเวลาที่เหมาะสมตัดขาดจากความกังวลในชีวิตประจำวันสร้างทัศนคติต่อการรับรู้งานศิลปะ กระตุ้นความสนใจทางอารมณ์ในเด็กและอารมณ์ที่เหมาะสม ไม่จำเป็นต้องเร่งรีบและพิจารณางานทั้งหมดพร้อมกันใน "การนั่งคนเดียว" ค่อยๆทำไป นำเสนอการสืบพันธุ์อื่น ขั้นแรกให้เด็ก ๆ ตรวจสอบด้วยตัวเอง ชื่นชมมัน แสดงความสนใจว่าพวกเขาชอบหรือไม่และทำไมพวกเขาถึงชอบมัน จากนั้นเริ่มการสนทนา - บทสนทนา เคารพความรู้สึกของเด็กแต่ละคน แสดงความปรารถนาดี ความสุข หากทารกสามารถเห็นบางสิ่งที่พิเศษในภาพได้ ในทางกลับกัน บอกเราว่าคุณพอใจหรือประหลาดใจอะไร หลังจากตรวจสอบการสืบพันธุ์แล้ว ให้วางไว้ในที่ที่เห็นได้ชัดเจนในทุกโอกาส ให้ดูซ้ำแล้วซ้ำอีก ทุกครั้งที่สังเกตและค้นหาสิ่งใหม่

เด็กอายุ 5-7 ปี วาดหุ่นนิ่งด้วยดินสอสี ปากกาสักหลาด สี สำหรับภาพแจกันหรือเหยือก บางครั้งการใช้ภาพเงาที่ตัดจากกระดาษสีจะสะดวกกว่า ในแจกันนี้ เด็กวาดช่อดอกไม้ด้วยสี ข้างๆ มีผักและผลไม้ สิ่งมีชีวิตเหล่านี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับเด็กเพราะผสมผสานเทคนิคการจับแพะชนแกะและการวาดภาพ

ก่อนวาดภาพหุ่นนิ่ง คุณสามารถเชื้อเชิญให้เด็กมองไปรอบๆ และเลือกวัตถุหรือต้นไม้ที่จะประกอบเป็นองค์ประกอบได้ ถามเขาว่าทำไมเขาถึงเลือกรายการเฉพาะเหล่านี้

ผู้ใหญ่สามารถใส่ดอกไม้ลงในเหยือกหรือแจกันและเชิญชวนให้เด็ก ๆ มองดูพวกเขา ชื่นชมความงามของกลีบดอกและใบไม้

ลองงานต่อไป ให้เด็กหยิบแอปเปิ้ลสองลูกและกล้วยหนึ่งลูก เป็นที่พึงปรารถนาว่าแอปเปิ้ลเป็น สีที่ต่างกัน(สีเขียวและสีแดง) จากนั้นเมื่อรวมกับกล้วยสีเหลืองพวกเขาจะสร้างองค์ประกอบที่มีสีสดใส เชื้อเชิญให้เด็ก ๆ ชื่นชมภาพนิ่งก่อนแล้วจึงวาดองค์ประกอบนี้ด้วยสี gouache แผ่นแนวนอน. หากคุณเติมพื้นที่ทั้งหมดของแผ่นด้วยลายเส้นกว้าง คุณจะได้ภาพนิ่งที่สวยงามบนพื้นหลังสี

เนื้อหาของหุ่นนิ่งจะเปลี่ยนไปตามฤดูกาล และเด็กๆ จะพบหัวข้อใหม่สำหรับภาพวาดของพวกเขา

การทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ กับหุ่นนิ่งช่วยพัฒนาความรู้สึกสุนทรีย์ คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นหลักฐานโดยการปรากฏตัวของการเชื่อมโยงที่ชัดเจน คำอุปมาอุปไมย การเปรียบเทียบ

ยังมีชีวิตอยู่(ธรรมชาติของฝรั่งเศส - ธรรมชาติที่ตายแล้ว) หนึ่งในประเภทของภาพวาดที่แสดงถึงของขวัญจากธรรมชาติ (ผลไม้ ดอกไม้ ปลา เกม) รวมถึงสิ่งของที่ทำด้วยมือมนุษย์ (เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร แจกัน นาฬิกา ฯลฯ) บางครั้ง วัตถุที่ไม่มีชีวิตอยู่ร่วมกับสิ่งมีชีวิตทั้งแมลง นก สัตว์และคน

ลวดลายของหุ่นนิ่งมีอยู่แล้วในงานศิลปะ ตะวันออกโบราณและสมัยโบราณ มีตำนานเล่าว่า Apelles ศิลปินชาวกรีกโบราณวาดภาพองุ่นอย่างชำนาญจนนกเข้าใจผิดว่าเป็นของจริงและเริ่มจิก

พบการกล่าวถึงหุ่นนิ่งครั้งแรกใน ศตวรรษที่ XV-XVI. เป็นเวลานานแล้วที่ชีวิตยังคงมีความเชื่อมโยงกับภาพทางศาสนา

ในฐานะที่เป็นประเภทอิสระ หุ่นนิ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นจึงพบกับความรุ่งเรืองอันสดใสในการทำงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ ภาษาเฟลมิช และภาษาสเปน ความหลากหลายของประเภทและรูปแบบในเวลานั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงระดับชาติ

นิยมเป็นรูปเครื่องใช้ในครัว แจกันดอกไม้ และสุดท้ายคือ วานิทัส(“ความอนิจจังของอนิจจัง”) ยังมีชีวิตอยู่ในรูปแบบของความเปราะบางของชีวิตและความสุขในระยะสั้น เรียกร้องให้ระลึกถึงคุณค่าที่แท้จริงและดูแลความรอดของจิตวิญญาณ คุณลักษณะที่ชื่นชอบของ "Vanitas" คือหัวกะโหลกและนาฬิกา (J. van Strek. "Vanity of vanities")

สำหรับ ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่เช่นเดียวกับโดยทั่วไปสำหรับชีวิตที่ยังคงมีชีวิตอยู่ของศตวรรษที่ 17 การปรากฏตัวของปรัชญาที่ซ่อนอยู่หวือหวาสัญลักษณ์ของคริสเตียนหรือความรักที่ซับซ้อนเป็นลักษณะเฉพาะ (มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของการกลั่นกรองสุนัขคือความจงรักภักดี ฯลฯ )

ในทางตรงกันข้ามเฟลมมิงส์วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่และบางครั้งก็มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งห้องโถงของพระราชวัง พวกเขาโดดเด่นด้วยหลากสีตามเทศกาลวัตถุมากมายและความซับซ้อนขององค์ประกอบ สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ถูกเรียกว่า "ร้านค้า"(เจ. เฟธ, เอฟ. สไนเดอร์). พวกเขาแสดงภาพโต๊ะที่เกลื่อนไปด้วยเกม อาหารทะเล ขนมปัง และถัดจากพวกเขาคือเจ้าของที่นำเสนอสินค้าของพวกเขา อาหารมากมายราวกับว่าวางบนโต๊ะไม่ได้ หล่นลงมาใส่ผู้ชมโดยตรง

ที่ อิตาลีและสเปนการเพิ่มขึ้นของหุ่นนิ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในงานของคาราวัจโจ ธีมที่โปรดปรานของหุ่นนิ่ง ได้แก่ ดอกไม้ ผักและผลไม้ อาหารทะเล เครื่องครัว ฯลฯ (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis ฯลฯ)

ศิลปินชาวสเปนชอบที่จะจำกัดตัวเองให้อยู่ในกลุ่มวัตถุเล็กๆ และทำงานในโครงร่างสีที่จำกัด รูปแบบนั้นเรียบง่ายและมีเกียรติ พวกเขาขึ้นรูปอย่างระมัดระวังด้วย chiaroscuro เกือบจะจับต้องได้ องค์ประกอบมีความสมดุลอย่างเคร่งครัด (F. Zurbaran "หุ่นนิ่งกับส้มและมะนาว", 2176; A. Pereda "หุ่นนิ่งกับนาฬิกา")

ในศตวรรษที่ 19 ประเพณีเล่ห์เหลี่ยมได้รับการคิดใหม่ หุ่นนิ่งกำลังเพิ่มขึ้นในชั้นแรก ศตวรรษที่ 19 ในงานของ ส.ป.ก. ตอลสตอยผู้คิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีของ "กลอุบาย" ("ผลเบอร์รี่ของลูกเกดสีแดงและสีขาว", 2361) ศิลปิน โรงเรียนเวนิส, I. T. Khrutsky ในชีวิตประจำวัน ศิลปินพยายามมองเห็นความงามและความสมบูรณ์แบบ

ในศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส J.-B. จาก. ชาร์ดิน. ภาพวาดของเขาซึ่งแสดงถึงเครื่องใช้ที่เรียบง่ายและแข็งแรง (ชาม ถังทองแดง) ผัก อาหารง่ายๆ เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งชีวิต อบอุ่นด้วยบทกวีจากเตาไฟ และยืนยันถึงความงามของชีวิตประจำวัน ชาร์แด็งยังวาดภาพหุ่นนิ่งเชิงเปรียบเทียบ (Still Life with Attributes of the Arts, 1766)

โดดเด่นด้วยความใส่ใจในการพัฒนาภาพของสภาพแวดล้อมที่มีแสง พื้นผิวที่หลากหลายของวัสดุต่างๆ ความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ของโทนสีและโทนสี ตั้งแต่การลงสีอย่างประณีตงดงามของ "อาหารเช้าขาวดำ" โดย V. Kheda และ P. คลาสถึงองค์ประกอบที่ตัดกันอย่างเข้มข้นและมีสีสันของ V. Kalf ("ของหวาน") ดัตช์ยังมีชีวิตอยู่แยกแยะความแตกต่างของปรมาจารย์ที่ทำงานในประเภทนี้และประเภทต่างๆ: นอกเหนือจาก "อาหารเช้า" และ "ของหวาน" "ปลา" (A. Beyeren) "ดอกไม้และผลไม้" (J. D. de Hem) "เกมที่ถูกตี " (J. Venicke, M. Hondekuter) ภาพนิ่งเชิงเปรียบเทียบ "วานิทัส" ("ความไร้สาระของความไร้สาระ") และอื่น ๆ พันธุ์เหล่านี้ทั้งหมด ภาพหุ่นนิ่งเฟลมิช (ส่วนใหญ่เป็น "ตลาด", "ร้านค้า", "ดอกไม้และผลไม้") มีความโดดเด่นตามขอบเขตขององค์ประกอบ: พวกมันมีหลายองค์ประกอบ สง่างามและมีพลวัต เพลงเหล่านี้เป็นเพลงสรรเสริญความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ (F. Snyders, J. Feit) ในศตวรรษที่ 17 ชาวเยอรมัน (G. Flegel, K. Paudis) และชาวฝรั่งเศส (L. Vozhen) ยังมีชีวิตอยู่เช่นกัน ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในหุ่นนิ่งของฝรั่งเศส เทรนด์การตกแต่งของศิลปะในราชสำนักได้รับชัยชนะ ถัดจากหุ่นนิ่งของดอกไม้ (J. B. Monnoyer และโรงเรียนของเขา) การล่าสัตว์ของ N. (A. F. Deporte และ J. B. Oudry) จะปรากฏตัวอย่างเป็นครั้งคราวเท่านั้น ครัวเรือนยังมีชีวิตอยู่. แต่ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส J. B. S. Chardin ปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของงานหุ่นนิ่ง ซึ่งผลงานของเขาโดดเด่นในด้านเนื้อหาเชิงลึกพิเศษ อิสระในการจัดองค์ประกอบ และความสมบูรณ์ของโซลูชันสี ภาพของเขาเกี่ยวกับโลกของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันมีลักษณะเป็นประชาธิปไตยใกล้ชิดและมีมนุษยธรรมราวกับว่าได้รับความอบอุ่นจากบทกวีของครอบครัว ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คำว่า "มอร์ตธรรมชาติ" เกิดขึ้น ซึ่งสะท้อนถึงการเหยียดหยามหุ่นนิ่งของวงวิชาการซึ่งนิยมชมชอบประเภทที่มีพื้นที่เป็น "ธรรมชาติที่มีชีวิต" ( ประเภทประวัติศาสตร์, ภาพเหมือน ฯลฯ ) แต่ศิลปะขั้นสูงได้ทำลายลำดับชั้นทางวิชาการของประเภทต่างๆ ซึ่งขัดขวางการพัฒนาของหุ่นนิ่ง ความซ้ำซากจำเจในการประพันธ์ของหุ่นนิ่งนั้นไม่มีอยู่อีกต่อไป และความสม่ำเสมอของรูปแบบรูปภาพนี้ได้รับการประเมินใหม่ ในศตวรรษที่ 19 ชะตากรรมของหุ่นนิ่งถูกกำหนดโดยปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมชั้นนำ ซึ่งทำงานในหลายประเภทและเกี่ยวข้องกับชีวิตในการต่อสู้ทางความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และศิลปะ (F. Goya ในสเปน, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet และ อิมเพรสชันนิสต์ในฝรั่งเศสซึ่งหันมาใช้หุ่นนิ่งบ้างเป็นครั้งคราว) อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 19 เป็นเวลานานแล้วที่เขาไม่ได้หยิบยกปรมาจารย์หลักที่เชี่ยวชาญในประเภทนี้โดยเฉพาะในชีวิต กับพื้นหลังของร้านเสริมสวยที่ทำเป็นประจำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยทั่วไปแล้วงานดั้งเดิมของชาวฝรั่งเศส A. Fantin-Latour และ American W. Harnet โดดเด่นซึ่งเป็นผู้ฟื้นฟูประเภทของ "trompel" oeil ด้วยวิธีที่แปลกประหลาดการเพิ่มขึ้นของหุ่นนิ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงของโพสต์ - ปรมาจารย์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งโลกของสิ่งต่าง ๆ กลายเป็นหนึ่งในธีมหลัก ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของสิ่งมีชีวิตจนถึงการแสดงออกที่น่าทึ่งของตำแหน่งทางสังคมและศีลธรรมของศิลปินนั้นรวมอยู่ในผลงานของ Dutchman W. van Gogh แนวคิดสร้างสรรค์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาหุ่นนิ่ง (เช่นเดียวกับการวาดภาพโดยทั่วไป) ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 หุ่นนิ่งเป็นห้องทดลองสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งสำหรับ ภาพวาด เผยให้เห็นความเป็นไปได้ทางอารมณ์และการตกแต่งที่แสดงออกถึงสีและพื้นผิวและตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (J. Braque, พี. ปิกัสโซ, เอช. กริส และคนอื่นๆ) โดยใช้ความเป็นไปได้ในการวิเคราะห์ที่มีอยู่ในหุ่นนิ่งเฉพาะเจาะจง เพื่อแสวงหาวิธีใหม่ๆ ในการถ่ายทอดพื้นที่และรูปร่าง ปัญหา (หรือแรงจูงใจ) ของหุ่นนิ่งยังดึงดูดปรมาจารย์แห่งกระแสนิยมในยุคต่อมา ตั้งแต่ศิลปินที่ผสมผสานแนวทางที่มุ่งสู่มรดกคลาสสิกเข้ากับการค้นพบใหม่ๆ ในการวาดภาพ (Picasso ในฝรั่งเศส, A. Kanoldt ในเยอรมนี, G. Morandi ในอิตาลี) ไปจนถึงตัวแทนของลัทธิเหนือจริงและ "ศิลปะป๊อปอาร์ต" ซึ่งผลงานโดยรวมไปไกลกว่าขอบเขตของประเภทที่เป็นที่ยอมรับทางประวัติศาสตร์ของ N. ประเพณีที่เหมือนจริงของ N. (มักเน้นกระแสสังคม) ในศตวรรษที่ 20 นำเสนอโดยผลงานของ D. Rivera และ D. Siqueiros ในเม็กซิโก, R. Guttuso ในอิตาลี

หุ่นนิ่งปรากฏในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ร่วมกับการยืนยันการวาดภาพทางโลกซึ่งสะท้อนถึงสิ่งที่น่าสมเพชทางปัญญาของยุคและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดโลกแห่งความเป็นจริงและถูกต้อง ("กลอุบาย" โดย G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov ฯลฯ ) การพัฒนาต่อไปหุ่นนิ่งของรัสเซียเป็นตอนๆ มันเพิ่มขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (F. P. Tolstoy, School of A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) มีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะเห็นความงามในสิ่งเล็กน้อยและธรรมดา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan หันไปหาชีวิตนิ่งของธรรมชาติที่ไม่สมบูรณ์เป็นครั้งคราวเท่านั้น ตำแหน่งที่คล้ายกันของสิ่งมีชีวิตในระบบศิลปะของ Wanderers ตามมาจากแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับบทบาทที่โดดเด่นของภาพที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับโครงเรื่อง ความสำคัญของการศึกษาหุ่นนิ่งเพิ่มขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). ความรุ่งเรืองของหุ่นนิ่งรัสเซียตรงกับต้นศตวรรษที่ 20 ของเขา ตัวอย่างที่ดีที่สุดรวมถึง: อิมเพรสชันนิสม์ในต้นกำเนิดของพวกเขา แต่ได้รับการเสริมแต่งด้วยเทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ ผลงานของ K. A. Korovin, I. E. Grabar, M. F. Larionov; ผลงานของศิลปินแห่ง "World of Art" (A. Ya. Golovin และคนอื่น ๆ ) เล่นกับตัวละครทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันอย่างละเอียด: ภาพที่โรแมนติกยกระดับและตกแต่งอย่างแหลมคมของ P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin , M. S. Saryan และจิตรกรคนอื่น ๆ ในแวดวง "Blue Rose"; ปรมาจารย์ N. พลาสติกที่สดใสของ "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) ด้วยลัทธิความสามัคคีของสีและรูปแบบและความน่าสมเพชของ กระบวนการตีความธรรมชาติอย่างมาก […] 2 .

ในศตวรรษที่ 17-18 ในยุโรปเหนือยังคงมีชีวิตอยู่ สถานที่สำคัญ. พื้นที่ของบ้านถูกจัดไว้รอบตัวเขา "แก้ปัญหา" "เล่น" กับเขา หุ่นนิ่งใช้เวลามากที่สุด การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันท่ามกลางความวิจิตรงดงามของวัฒนธรรมบาโรก โรโคโก หรือแม้แต่คลาสสิก และด้วยการจากไปของ "ยุคที่กล้าหาญ" บทบาทของชีวิตยังคงในชีวิตประจำวันกลายเป็นสิ่งประดับและตกแต่งมากขึ้นเรื่อยๆ

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ หนังสือตราสัญลักษณ์หลายเล่มมีบทบาทเหมือนพจนานุกรม ซึ่งมีการดึงสัญลักษณ์ออกมาอย่างล้นเหลือ ดังนั้น หลังจากศิลปะเชิงสัญลักษณ์แล้ว ศิลปะแห่งการวาดภาพสิ่งธรรมดาๆ ธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน กอปรด้วยความหมายอันสูงส่งที่แตกต่างออกไปจึงเกิดขึ้น ศิลปะหุ่นนิ่งเกิดขึ้น ความสมจริงที่สุดจะรวมเข้ากับอุปมานิทัศน์ที่สุดโต่งอย่างเป็นธรรมชาติ และยิ่งมีการพรรณนาวัตถุให้สมจริงมากขึ้นเท่าใด ปริศนาเชิงความหมายของวัตถุก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้นสำหรับผู้ชม บางครั้งคุณอาจได้ยินความคิดเห็นเกี่ยวกับ "ขยะ" ที่ปรมาจารย์หุ่นนิ่งชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17-18 "ลาก" เข้าไปในภาพวาดของพวกเขา แต่นั่นไม่ใช่ "ขยะ" เลย การมองเห็นเชิงสัญลักษณ์ของวัตถุในชีวิตประจำวันซึ่งไม่ได้รวมตัวกันแบบสุ่มทำให้เราพูดถึง วัฒนธรรมสูงความเข้าใจเกี่ยวกับชีวิตในเนเธอร์แลนด์ ขาดออกจากกันโดยความขัดแย้งทางศาสนาและอุดมการณ์

ในศตวรรษที่ 17 มีปรมาจารย์หุ่นนิ่งหลายคนในเนเธอร์แลนด์ แต่ถ้าในตอนต้นของศตวรรษ ภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์และเฟลมิชมีความเหมือนกันมากกว่า ในตอนท้ายของศตวรรษ ความคิดริเริ่มของพวกเขาก็ถูกสรุปออกมา งานศิลปะ ศิลปินชาวดัตช์มีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น เรียงตัวเป็นสี เห็นได้ชัดเจน ความสนใจอย่างใกล้ชิดในรายละเอียดทุกๆสิ่ง งานเฟลมิชนั้นมีพลัง สว่าง และวัตถุในนั้นประกอบกันเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อน และนี่ไม่ใช่ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แต่เป็นชีวิตที่เดือดดาล

นอกจากนี้ยังมีศูนย์สิ่งมีชีวิตหลายแห่งในเนเธอร์แลนด์ ในธุรกิจ ชนชั้นกลางฮาร์เลมเกิด "อาหารเช้า" ในอูเทรคต์ของชนชั้นสูงซึ่งมีชื่อเสียงมานานในด้านการปลูกดอกไม้ - ช่อดอกไม้ในท่าเรือเฮก - องค์ประกอบของปลามากมายในไลเดน (มหาวิทยาลัย) - "วิทยาศาสตร์" ยังมีชีวิตอยู่ (ที่เรียกว่า "Vanitas" อุทิศให้กับความเปราะบางของชีวิต)

ในภาพแปลกๆ เหล่านี้ วัตถุที่ถูกนำออกจากพื้นที่จริงรอบๆ ประกอบขึ้นเป็นโลกที่ไม่ธรรมดาและเป็นสัญลักษณ์อย่างยิ่งของพวกมันเอง และในโลกที่ไม่มีวัตถุสุ่ม ย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในกรุงปราก ณ ราชสำนักของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ผู้ซึ่งรักศิลปะอย่างหลงใหล สังคมที่เรียกว่า "วงกลมแห่งรูดอล์ฟ" ได้เกิดขึ้น ซึ่งรวมถึงนักวิทยาศาสตร์และนักโหราศาสตร์ นักเล่นแร่แปรธาตุ ศิลปิน และกวี เป้าหมายสูงสุดที่นี่ถือเป็นความรู้ของจักรวาล กฎพื้นฐาน การเชื่อมต่อนิรันดร์ของโลกและมนุษย์ ในไม่ช้าสังคมนี้จะกลายเป็นศูนย์กลางของทิศทางศิลปะใหม่ - "มารยาท" สำหรับ "รูดอล์ฟ" ไม่มีวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ "ไม่มีนัยสำคัญ" เส้นทางของดาวเคราะห์ก็มีความสำคัญเช่นกัน การบินของนก การเคลื่อนที่ของแบคทีเรียภายใต้กล้องจุลทรรศน์ (จากนั้นเปิดเท่านั้น) และการเจริญเติบโตของหญ้าธรรมดา และเป็นศิลปินที่ต้องผสานทั้งหมดนี้เป็นหนึ่งเดียวกันบนผืนผ้าใบของเขา

แต่เนื่องจากตัววัตถุ รูปร่าง ลักษณะของมันมีความหมาย ดังนั้น จึงจำเป็นต้องถ่ายทอดวัตถุลงบนผืนผ้าใบด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง นี่คือวิธีที่ "การหลอกลวง" เข้าสู่การวาดภาพโดยธรรมชาติ - ภาพลวงตาของภาพจริงของวัตถุ (โดยปกติจะเป็นแมลงหรือหยดน้ำ) ซึ่งเสื่อมโทรมในปลายศตวรรษที่ 18 กลายเป็นกลอุบายง่ายๆ

ในขณะเดียวกัน แม้แต่ภาพที่แน่นอนของวัตถุก็ไม่ชัดเจนเลย ในทางตรงกันข้าม สิ่งต่าง ๆ ซึ่งจงใจแยกออกจากสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย กลับแสดงความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และมักจะตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่น หุ่นนิ่งที่มีเครื่องใช้ล้ำค่าและอาหารรสเลิศซึ่งคนร่วมสมัยเรียกว่า "หรูหรา" มักถูก "อ่าน" โดยพวกเขาเพื่อเรียกร้องให้ละทิ้งความตะกละตะกลาม

หากเราเปรียบเทียบสัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความหมายแปลก ๆ ศิลปะหุ่นนิ่งกับวรรณกรรม แล้ววรรณกรรมทุกประเภทอาจเหมาะสมที่สุด กวีนิพนธ์. ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลมันเป็นบทกวีที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์อยู่แล้ว และไม่ใช่เพื่ออะไรควบคู่ไปกับความเฟื่องฟูของหุ่นนิ่ง มันเป็นบทกวีบทกวีที่กำลังเติบโตในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบชีวิตยังคงกับสิ่งที่เรียกว่า "บทกวีสำหรับ โอกาส” ซึ่งอธิบายรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชีวิตอย่างละเอียด) และเช่นเดียวกับที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายบทกวีอย่างมีเหตุผลอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นจึงไม่มีอะไรมากหรือน้อย คำอธิบายโดยละเอียดสัญลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตเฉพาะ ผู้ชมจะได้รับเกม - ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติที่แท้จริงของวัตถุเดา ความหมายเชิงสัญลักษณ์ในองค์ประกอบที่ศิลปินแต่งขึ้น

อย่างไรก็ตามบางครั้งศิลปินก็ช่วยผู้ชม ดังนั้นในภาพวาดของ Aartsen "The Butcher's Shop" (1551) เบื้องหน้าคือโต๊ะที่เต็มไปด้วยเนื้อสัตว์ ปลา และไส้กรอกหลากหลายชนิด เบื้องหลังเบื้องลึกมีฉากการบินไปยังอียิปต์ - การหลบหนีจากความมั่งคั่งทั้งหมดนี้ซึ่งนำมาซึ่งความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

บ่อยครั้งที่ศิลปินรวมข้อความไว้ในภาพโดยตรง สิ่งนี้เกิดขึ้นอย่างแน่นอนใน Leiden ที่เรียนรู้ว่ายังมีชีวิตอยู่ "Vanitas" (ภาษาละติน "ความว่างเปล่า, ความไร้ประโยชน์, ความไร้ประโยชน์, ความเท็จ, ความว่างเปล่า") ข้อความอ้างอิงจากพระคัมภีร์ไบเบิลหรือจากนักเขียนสมัยโบราณที่กล่าวถึงหัวข้อ "อนิจจัง อนิจจัง" กลายเป็นเรื่องธรรมดาที่นี่: "เนื้อหนังทั้งหมดเป็นหญ้า และความงามทั้งหมดของมันก็เหมือนดอกไม้ในท้องทุ่ง" (จากหนังสือของผู้เผยพระวจนะอิสยาห์) , "วันเวลาของมนุษย์เหมือนหญ้า เหมือนดอกไม้ในทุ่ง ดังนั้นมันจึงบาน" (จากบทสวด), "เมื่อผ่านดอกกุหลาบไปแล้ว ก็อย่ามองหามันอีก" (จากฮอเรซ) ข้อความถูกวางไว้ใน cartouche ที่สวยงาม หรือเขียนอย่างระมัดระวังบนกระดาษโทรมๆ (สมัยโบราณกลายเป็นคำพ้องความหมายกับความถูกต้อง) หรือวางไว้บนหน้าเปิดของหนังสือเล่มเก่า หรือเป็นชื่อหนังสือตามที่มัน ถูกโยนทิ้งโดยไม่ได้ตั้งใจ

และแต่ละวัตถุในภาพนั้นสอดคล้องกับข้อความ: ดอกกุหลาบ, ดอกไม้ในทุ่ง, แมลง - สัญลักษณ์ดั้งเดิมของข้อความสั้น ๆ การดำรงอยู่ของมนุษย์และผีเสื้อและแมลงปอเป็นสัญลักษณ์ของความรอดของจิตวิญญาณ วัตถุสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งค่อยๆถูกเลือกสำหรับสิ่งมีชีวิตดังกล่าว นาฬิกาทรายทำให้นึกถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต ช่อดอกไม้ - เหี่ยวเฉาและชั่วคราว ตะเกียงบุหรี่ ไปป์ - ระยะเวลาสั้น ๆ และเครื่องราชกกุธภัณฑ์ - ของความมั่งคั่งทั้งหมดที่คุณจะไม่นำติดตัวไปสู่อีกชีวิตหนึ่ง กะโหลกมนุษย์โดดเด่นเป็นพิเศษ - เป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของความเปราะบาง ถ้วยแก้วเปล่า (หรือครึ่งเมา) ซึ่งหมายถึงความเปราะบางของการดำรงอยู่ของมนุษย์ และต้นขั้วเทียน - สัญลักษณ์ของชีวิตที่สูญพันธุ์

บ่อยครั้งในชีวิตยังคงของ "Vanitas" มีที่วางหนังสือเก่า "โดยบังเอิญ" (เวลาผ่านไปแล้ว) เครื่องมือวัด (ไม่จำเป็นอีกต่อไป) ขลุ่ยและไวโอลิน ("เสียงของพวกเขาไพเราะและหายวับไป") ในหุ่นนิ่งของฝรั่งเศส ตัวละครจะเป่าฟองสบู่ - ชีวิตมนุษย์เปรียบได้กับฟองสบู่ที่บางที่สุดและไม่ซื่อสัตย์ที่สุด และในอังกฤษหลังปี 1649 ใน "Vanitas" หลายแห่งมีภาพเหมือนของ Charles I Stuart ที่ถูกประหารชีวิต - การสิ้นสุดของกษัตริย์องค์นี้เป็นเพียงการยืนยันความคิดเรื่องความเปราะบางของความสุขทางโลกและความล่อแหลมของอำนาจทางโลก

บ่อยครั้งที่ดอกไม้และสมุนไพรเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าดอกไม้และสมุนไพรเป็นดอกไม้ป่า วางไว้กับฉากหลังของหน้าต่างที่ว่างเปล่า พวกเขายิ่งเน้นความสิ้นหวัง บางครั้งใบไม้ของดอกไม้ก็ถูกแมลงกัดกิน และเปลือกเปล่าหรือเมล็ดถั่วก็กระจัดกระจายอยู่ใกล้ๆ

จริงๆ แล้วหุ่นนิ่งดอกไม้แบ่งออกเป็น "มาลัย" และ "ช่อดอกไม้" สิ่งที่เข้าใจยากเป็นพิเศษคือ "มาลัย" ในประเภทของ "มาลัย" อาจารย์ที่มีชื่อเสียงเขียน - J. Brueghel Velvet, D. Segers, Ya.D. เดอ ฮีม. คุณพ่อดี. เซเกอร์ส นักบวชคณะเยซูอิตได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านนี้ เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความชื่นชมในทักษะของเขา บุคคลผู้สวมมงกุฎชาวยุโรปได้มอบของขวัญราคาแพงให้แก่เขา - ไม้กางเขนสีทองที่มีตัวเลขเชิงเปรียบเทียบที่ทำจากอีนาเมล กระดูกทองคำ และจานสีทอง เป็นต้น กวีอุทิศบทกวีให้กับดอกไม้ที่เขาวาด

พวงมาลัยพันรอบภาพกลาง (และอาจแตกต่างกันมาก ส่วนใหญ่มักเป็นภาพเหมือนของปรมาจารย์ท่านอื่น) คล้ายกับสัญลักษณ์อันเป็นที่รู้จักกันดีของนิรันดร - งูพันรอบนาฬิกามีปีก ดังนั้นองค์ประกอบดังกล่าวจึงมีความหมายที่น่ายกย่อง ดอกลิลลี่สีขาวและรวงขนมปังทอเป็นพวงมาลัย ตามประเพณีเกี่ยวข้องกับพระคริสต์หรือมารีย์ และพูดถึงความบริสุทธิ์ของผู้ได้รับเกียรติ นอกจากนี้ที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของฤดูกาล: ดอกไม้ - ฤดูใบไม้ผลิ, รวงข้าวโพดและผลไม้ - ฤดูร้อน, องุ่นและผัก - ฤดูใบไม้ร่วง, มะนาว - ฤดูหนาว (“ ทุกสิ่งเปลี่ยนไปมีเพียงความทรงจำที่ดีเท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง”)

ภาษาของดอกไม้ซึ่งยืมมาจากยุคเรอเนซองส์จากสัญลักษณ์ในยุคกลาง เป็นที่เข้าใจได้สำหรับชนชั้นสูงที่มีการศึกษาเกือบทุกคนในศตวรรษที่ 17 ดังนั้นมาลัยจึง "อ่าน" ได้โดยง่ายโดยผู้ชม Snowdrops, ส้ม, กุหลาบ, ไอริสถูกถวายแด่พระมารดาของพระเจ้า การอุทธรณ์ต่อพระคริสต์ของเธอเป็นสัญลักษณ์ของดอกทิวลิป สาขามีหนาม - ความรักของพระคริสต์; ชัยชนะแห่งความรักจากสวรรค์มักแสดงออกโดยคนหลงตัวเอง

มาลัยถูกพันไว้รอบ ๆ ไม่เพียง แต่ภาพบุคคลเท่านั้น สิ่งเหล่านี้มักเป็นนาฬิกา ถ้วยศีลมหาสนิท แก้วไวน์ และแม้แต่ภาพเขียนที่มีข้อความ บางครั้งพวงหรีดเล็ก ๆ จะถูกวางไว้ในกุณโฑโดยตรง องค์ประกอบนี้ย้อนกลับไปที่หนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียง: ถ้วยที่มีชามกว้างที่เต็มไปด้วยไวน์ซึ่งมีพวงหรีดดอกไม้ลอยอยู่ ข้อความจารึกอ่านว่า: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์" ดังนั้นพวงมาลัยเคร่งขรึมในความหมายจึงเชื่อมโยงกับ "วานิทัส"

หุ่นนิ่งในรูปของช่อดอกไม้ (ในแจกัน เหยือก หรือแค่บนโต๊ะ) มักประกอบด้วยสามประเภท และจุดสนใจหลักของภาพก็ตกอยู่ที่วัตถุต่างๆ ในการจัดองค์ประกอบแบบรัศมี (ก้านดอกไม้ยื่นออกมาจากจุดหนึ่ง) ภาพของดอกไม้ที่วางอยู่ตรงบรรจบกันของก้านจะกลายเป็นภาพหลัก องค์ประกอบของประเภทที่สองเช่นพรมเติมพื้นที่ทั้งหมดของผืนผ้าใบ จากนั้นจึงสร้างลำดับชั้นของสีในแนวตั้งและความหมาย ความหลากหลายที่สามถูกสร้างขึ้นในรูปสามเหลี่ยม ที่นี่ดอกไม้ที่สำคัญที่สุดทำหน้าที่เป็นแกนกลางและดอกไม้ที่เหลือจะถูกจัดกลุ่มรอบ ๆ อย่างสมมาตร อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ความสมมาตรที่เคร่งครัดก็ถูกทำลายลงและกลายเป็นที่ชื่นชอบ พัฒนาโดย Ya.D. ช่อดอกไม้รูปตัว S เดอ ฮีม ม้วนลอนสวยงาม คาดสไตล์โรโคโค

มีแม้กระทั่งโครงร่างสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาดซึ่งมีการแบ่งส่วนที่ชัดเจน โซนอวกาศ. ด้านล่างใกล้กับแจกันมักมีสัญญาณของความอ่อนแอ - ดอกไม้หักหรือเหี่ยว, กลีบร่วน, เปลือกหอยเปล่า, หนอนผีเสื้อ, แมลงวัน; ตรงกลาง - สัญลักษณ์ของความอ่อนน้อมถ่อมตนและความบริสุทธิ์ (ปานกลาง) ล้อมรอบด้วยดอกไม้อายุสั้นอันเขียวชอุ่ม (ลิลลี่แห่งหุบเขา, สีม่วง, ดอกฟอร์เก็ตมีนอต, ไซคลาเมนที่ล้อมรอบด้วยดอกกุหลาบ, ดอกคาร์เนชั่น, ดอกไม้ทะเล ฯลฯ ); องค์ประกอบถูกสวมมงกุฎด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่ซึ่งมักมีความหมายในเชิงบวก มงกุฎแห่งคุณธรรม (และล้อมรอบด้วยผีเสื้อและแมลงปอ) ในเวลาเดียวกัน แจกันเองก็เปรียบได้กับภาชนะที่เปราะบาง แต่ก็อาจตีความได้ว่าร่างกายเป็น “ภาชนะแห่งความน่าสะอิดสะเอียนและบาป”

แก้ว คริสตัล และแม้แต่ภาชนะดินเผาจำนวนมากที่มีและไม่มีดอกไม้ ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เปราะบาง ไม่น่าเชื่อถือ และพร้อมที่จะแตกหัก เรือราคาแพงเน้นความรู้สึกนี้เท่านั้นโดยมีความรู้สึกเพิ่มเติมเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของความมั่งคั่ง เนื้อหาของเรือถูกตีความในรูปแบบต่างๆ น้ำเป็นรูปแบบของการล้างบาป การชำระล้าง ไวน์เป็นรูปแบบของการมีส่วนร่วม อย่างไรก็ตาม ไวน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งไวน์ที่ยังดื่มไม่เสร็จ อาจเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ยังใช้ชีวิตไม่เต็มที่ และเศษซากของความหรูหราที่ไร้ประโยชน์

เกือบทุกครั้ง หุ่นนิ่งดอกไม้ถูกเติมเต็มด้วยวัตถุที่กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะ บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นเปลือกที่ว่างเปล่า - สัญญาณของความสุขทางกามารมณ์ที่ว่างเปล่า ผลของมะนาวซึ่งภายนอกสวยงามแต่ภายในมีรสเปรี้ยว ไข่เป็นสัญลักษณ์ดั้งเดิมของการฟื้นคืนชีพ ผลทับทิมที่แตกเป็นสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ พระคริสต์ และการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระองค์ สตรอเบอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุขและความเย้ายวนทางโลก และทั้งหมดนี้รวมกัน (ดอกไม้ ภาชนะ วัตถุ) เป็นแนวคิดเดียว

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 สิ่งมีชีวิตที่วาดภาพสัตว์เลื้อยคลานและสัตว์สะเทินน้ำสะเทินบกได้แพร่หลายเป็นพิเศษ การปรากฏตัวของพวกเขาในสิ่งมีชีวิตยังคงหักล้างความหมายของมันในฐานะ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แต่ชื่อภาษาดัตช์เหมาะกับที่นี่ - "นิ่ง" ("ชีวิตที่เงียบสงบและไม่เคลื่อนไหว")

บ่อยครั้งที่พวกเขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลี แต่ชาวดัตช์ก็มีกิ้งก่าและงูที่คลานอยู่ในหญ้าแข็งเช่นกัน นี่ไม่ใช่ความชอบของจิตรกรที่มีต่อสัตว์เลื้อยคลานเลย งูเป็นสัญลักษณ์ของการหลอกลวงและความชั่วร้ายมานานแล้ว และหญ้าก็เป็นสิ่งที่เปราะบางของมนุษย์ ในเวลาเดียวกันผลเบอร์รี่ที่น่าดึงดูดมักถูกวางไว้ในหญ้า - "ความสุขนั้นเต็มไปด้วยความชั่วร้าย" หนู กบ เม่นยังถูกมองว่าเป็นสัตว์ที่โหดร้ายและมักถูกวาดแทนงู พล็อตเกี่ยวกับสัตว์ที่ชื่นชอบคือภาพของงูที่จับผีเสื้อ ดังนั้นความชั่วร้ายจึงทำลายความหวังแห่งความรอดจนหมดสิ้น

ตัวแทนส่วนใหญ่ของสัตว์ที่ยังมีชีวิตอยู่คือแมลง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่นี่คือแนวคิดดั้งเดิมของสามขั้นตอนของการดำรงอยู่ (การดำรงอยู่ในโลก, ความตาย, ชีวิตหลังความตายวิญญาณ). รูปลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของแนวคิดเหล่านี้ในหุ่นนิ่งคือภาพของหนอนผีเสื้อ ดักแด้ และผีเสื้อ ดังนั้นภาพผีเสื้อที่พร้อมจะบินขึ้นจากกระดองจึง "อ่าน" ได้อย่างชัดเจนว่า "วิญญาณออกจากร่างมนุษย์" ผีเสื้อที่อยู่ถัดจากตัวหนอนหรือหอยทากเป็นภาพที่ตรงกันข้ามกันระหว่างชีวิตและความตาย แมลงวันหรือแมงมุมถือเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย ความตาย ความบาป ความตระหนี่ ดังนั้นแมลงวันที่นั่งอยู่บนแอปเปิ้ลหรือลูกพีชจึงเกี่ยวข้องกับธีมของฤดูใบไม้ร่วง

ในบรรดาสัตว์ขนาดใหญ่กว่านั้น กระรอกเป็นสัญลักษณ์ของการทำงานหนัก โดยปราศจากสิ่งของทางโลกที่เป็นไปไม่ได้ แต่บางครั้งเธอยังสามารถเป็นตัวแทนของความเหลื่อมล้ำ กระต่ายเป็น “สัญญาณของการได้ยิน ความอ่อนไหว ความอุดมสมบูรณ์ ความขี้อาย ความเขินอาย ความกลัว” กุ้งเครย์ฟิชหรือกุ้งก้ามกรามเป็นความแปรปรวนของโลก แต่ยังมีปัญญา ความรอบคอบ ความเชื่องช้า มักจะมีรูปนกแก้ว ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ในยุคกลาง นกชนิดนี้เปรียบได้กับคนชอบธรรมและเป็นสัญลักษณ์ของความมีคารมคมคาย ความกตัญญู หรือเป็นตัวแทนของผู้ศรัทธา ในทางกลับกันลิงถูกมองว่าเป็นสัตว์ที่เลียนแบบการกระทำของมนุษย์และเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายต่าง ๆ คนบาปและแม้แต่ปีศาจเอง เธอถูกมัดหรือถูกล่ามโซ่ เสพติดความชั่วร้ายและเรื่องทางโลก หากลิงมองเข้าไปในกระจกก็จะถูกมองว่าเป็นภาพอนิจจัง

บ่อยครั้งที่แมวเข้าสู่โลกของสิ่งมีชีวิต ต่อ ลักษณะเชิงบวกสัตว์ตัวนี้ - ความคล่องแคล่วและความปรารถนาในอิสรภาพ - มันมักจะอุทิศให้กับพระมารดาของพระเจ้า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแถบในรูปแบบของไม้กางเขนที่ด้านหลัง) แต่โดยปกติแล้วสัตว์ตัวนี้เกี่ยวข้องกับพลังแห่งความมืดเวทมนตร์ ในยุคกลางแมวเป็นสัญลักษณ์ของปีศาจและหนู - วิญญาณที่สัมผัสกับอันตรายอย่างต่อเนื่อง ในยุคปัจจุบัน แมวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันหยิบเนื้อชิ้นใหญ่ด้วยกรงเล็บของมัน เป็นเครื่องเตือนใจถึงความสุขทางกามารมณ์ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมลักษณะเฉพาะ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Snyders และโรงเรียนของเขา) คือภาพของแมวที่คลั่งไคล้เมื่อเห็นโต๊ะที่เกลื่อนไปด้วยปลาและเกม ตรงกันข้ามกับสุนัขซึ่งเป็นศัตรูของแมว เป็นผู้พิทักษ์ที่ซื่อสัตย์ที่พยายามขับไล่สัตว์หัวขโมยออกจากโต๊ะอาหารอันอุดมสมบูรณ์

สิ่งของทองและเงินจำนวนมาก (แจกัน, ถ้วย, ของตกแต่ง) รวมถึงสัญลักษณ์แห่งอำนาจ (มงกุฎ, คทา) อยู่ในวงจรแห่งความตายอย่างไม่ต้องสงสัย ความชื่นชมอย่างจริงใจของศิลปินสำหรับของหายากอันประณีตผสมผสานเข้ากับคติสอนใจได้อย่างสมบูรณ์แบบ บางครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายชีวิตประติมากรรมขนาดเล็กก็เข้ามาในมุมมองของจิตรกร นี่คือฟิลด์ของตัวละครในตำนานอย่างไม่ต้องสงสัย เทพารักษ์ก้มตัวภายใต้น้ำหนักของนาฬิกา - เวลา, เอาชนะปีศาจ, จุดเริ่มต้นทางกามารมณ์ในมนุษย์; Unshoeing Mercury - ความมั่นใจจากความกังวลทางโลกที่ไร้สาระ ฯลฯ 3 .