การแสดงออกที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Stanislavsky ผู้กำกับ Stanislavsky: "ฉันไม่เชื่อ" - ​​วลีที่ทำให้เขายกมา

17 มกราคม พ.ศ. 2406 ผู้อำนวยการโรงละครชาวรัสเซียผู้เป็นผู้สร้างระบบการแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่นิยมมากว่า 100 ปีในรัสเซียและทั่วโลก ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตคอนสแตนตินสตานิสลาฟสกี เขาเป็นเจ้าของวลีที่มีชื่อเสียงระดับโลก "ฉันไม่เชื่อ!" ซึ่งเขาใช้เป็นเทคนิคของผู้กำกับ ในวันเกิดของคอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี เราได้รวบรวมคำพูดที่โดดเด่นที่สุดของเขาเกี่ยวกับโรงละคร ศิลปะ และชีวิตยี่สิบข้อของเขา

เกี่ยวกับโรงละคร

"ไม่มีบทบาทเล็ก ๆ - มีนักแสดงตัวเล็ก"

“นักแสดงต้องเรียนรู้ที่จะทำให้เรื่องยากเป็นนิสัย ความคุ้นเคยง่าย และความสวยงามที่ง่ายดาย”

“ทิวทัศน์ที่ดีสำหรับมือสมัครเล่นคือความรอด บาปของนักแสดงมากแค่ไหนที่ปกคลุมไปด้วยความงดงามซึ่งทำให้การแสดงทั้งหมดเป็นศิลปะได้อย่างง่ายดาย! ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่คนธรรมดาการแสดงและผู้กำกับหลายคนพยายามซ่อนตัวอยู่บนเวทีเบื้องหลังฉาก, เครื่องแต่งกาย, จุดที่มีสีสัน, สไตล์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคตและ "nems" อื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาพยายามทำให้ตกใจ ผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์และไร้เดียงสา

“เมื่อคุณเล่นดี ให้มองหาว่าเขาชั่วอยู่ที่ไหน และในความชั่วจงมองหาว่าเขาอยู่ที่ไหนดี”

“เขาคิดว่าเขาเป็นนักแสดงที่สมบูรณ์ แต่กลับกลายเป็นว่าเขาเป็นนักแสดงที่สมบูรณ์”

"โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ"

"มีเหตุผลเดียวที่นักแสดงจะไม่แสดง - ความตาย"

"บ้านถูกก่ออิฐด้วยอิฐ และบทบาทซ้อนด้วยการกระทำเล็กๆ น้อยๆ"

“การแสดงต่อหน้าผู้ชมที่เต็มอิ่มและเห็นอกเห็นใจก็เหมือนกับการร้องเพลงในห้องที่มีอะคูสติกที่ดี ผู้ชมสร้างอะคูสติกทางจิตวิญญาณเพื่อพูด เขาได้รับจากเราและเช่นเดียวกับผู้สะท้อนความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตกลับมาหาเรา

“มันเป็นกฎของโรงละครระดับจังหวัดราคาถูก - ที่จะกระโดดขึ้นและลงสำหรับทุกวลีที่ชนะ ในสมัยก่อนนักแสดงเคยพูดว่า: "โอ้และฉันจะให้เทียนกับวลีนี้" นั่นคือฉันจะกระโดดเพื่อให้ผู้ชมทั้งหมดอ้าปากค้าง! ตั๊กแตนบางตัวกระโดดขึ้นไปบนเวที! ใครสูงกว่าใครกระโดดได้เฉียบ!

เกี่ยวกับ อาร์ต

“ศิลปะคือการสะท้อนและความรู้ของชีวิต โดยไม่รู้ชีวิตก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้าง

“พรสวรรค์คืออะไร? - วิญญาณ".

"รักงานศิลปะในตัวเอง ไม่ใช่รักในงานศิลปะ"

“สำหรับเด็ก คุณต้องเขียนแบบเดียวกับผู้ใหญ่ ดียิ่งขึ้นไปอีก”

"ไม่มีศิลปะใดที่ไม่ต้องการความมีคุณธรรม และไม่มีมาตรการที่ชัดเจนสำหรับความบริบูรณ์ของคุณธรรมนี้"

เกี่ยวกับชีวิต

“ทุกวันที่คุณไม่ได้เติมเต็มการศึกษาของคุณด้วยความรู้เล็ก ๆ น้อย ๆ แต่ใหม่สำหรับคุณ ... คิดว่ามันไร้ผลและสูญเสียตัวเองอย่างแก้ไขไม่ได้”

"ก่อนอื่นโน้มน้าวแล้วโน้มน้าวใจ"

“ในขณะที่เรายังเด็ก เราต้องพกแปรงสีฟันติดตัวและไปทุกที่ที่ตาเรามอง หัวเราะ ทำสิ่งที่บ้าๆ บอ ๆ ร้องไห้ ต่อต้านระบบ อ่านให้มากที่สุดเท่าที่จะนึกได้ รักสุดกำลัง รู้สึก เพียงแค่มีชีวิตอยู่".

"เรียนรู้ที่จะฟัง เข้าใจ และรักความจริงอันโหดร้ายเกี่ยวกับตัวคุณ"

“สำหรับคนที่แต่งตัวไม่เป็น แฟชั่นได้ถูกสร้างขึ้น”

75% ของสิ่งที่ทำในการซ้อมมักจะไม่รวมอยู่ในการแสดง

นักแสดงต้องเรียนรู้ที่จะทำให้เรื่องยากเป็นนิสัย ความคุ้นเคยง่าย และเรื่องง่ายสวยงาม

เจตจำนงไม่มีอำนาจจนกว่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนา

แรงบันดาลใจมีเฉพาะในวันหยุด ดังนั้นจำเป็นต้องมีเส้นทางที่เข้าถึงได้และถูกเหยียบย่ำซึ่งนักแสดงจะเป็นเจ้าของและไม่ใช่เส้นทางที่จะเป็นเจ้าของนักแสดงดังที่เส้นทางของความรู้สึกมี เส้นทางที่นักแสดงสามารถควบคุมได้ง่ายที่สุดและเขาสามารถแก้ไขได้คือแนวการกระทำทางกายภาพ เมื่อการกระทำทางกายภาพเหล่านี้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนแล้ว สิ่งเดียวที่เหลือให้นักแสดงทำคือดำเนินการทางร่างกาย (หมายเหตุ ที่ข้าพเจ้าบอก - กระทำทางกาย ไม่ใช่ สัมผัส เพราะด้วยการกระทำที่ถูกต้อง ประสบการณ์จะบังเกิดเอง ถ้าไปในทางตรงข้าม และเริ่มคิดตามอารมณ์แล้วบีบคั้นเอาจากตนเองเสียแล้ว ทันทีจะมีความคลาดเคลื่อนจากความรุนแรงประสบการณ์จะกลายเป็นการกระทำและการกระทำจะเสื่อมโทรมเป็นทำนอง)

บ้านวางอิฐด้วยอิฐและบทบาทถูกวางด้วยการกระทำเล็กน้อย

อายุยืนยาว ฉันเห็นมาก เป็นคนรวย จากนั้นเขาก็ยากจน ฉันเห็นโลก...
มีครอบครัวที่ดีมีลูก ชีวิตได้กระจัดกระจายไปทั่วโลก กำลังมองหาชื่อเสียง พบ. ฉันเห็นเกียรติ
อายุยังน้อย แก่แล้ว คุณต้องตายในไม่ช้า
ความสุขบนโลกคืออะไร?
ในความรู้. ในงานศิลปะและในการทำงานในการทำความเข้าใจมัน รู้ศิลปะในตัวเอง รู้ธรรมชาติ ชีวิตของโลก ความหมายของชีวิต รู้วิญญาณ - พรสวรรค์! ไม่มีความสุขใดยิ่งใหญ่ไปกว่านี้แล้ว
แล้วความสำเร็จล่ะ? ความอ่อนแอ

การมีชีวิตอยู่คือการกระทำ

ทุกวันที่คุณไม่ได้เติมเต็มการศึกษาของคุณด้วยความรู้เล็ก ๆ น้อย ๆ แต่ใหม่สำหรับคุณ ... คิดว่ามันไร้ผลและสูญเสียตัวเองอย่างแก้ไขไม่ได้

รักศิลปะในตัวเอง ไม่ใช่รักในงานศิลปะ

ไม่ว่าคุณจะ (ผู้กำกับ) เป็นผู้ริเริ่มความคิดสร้างสรรค์ และเรา (นักแสดง) เป็นสื่อที่เรียบง่ายในมือคุณ เป็นเพียงช่างฝีมือ หรือในทางกลับกัน เราสร้าง และคุณเท่านั้นที่ช่วยเรา มิฉะนั้นจะเกิดอะไรขึ้น?

เราเกลียดการแสดงละครในโรงละคร แต่เราชอบการแสดงบนเวที นี่คือความแตกต่างอย่างมาก

คุณไม่สามารถถ่มน้ำลายที่แท่นบูชาแล้วอธิษฐานที่นั่นบนน้ำลายบนพื้น

ฉันไม่เชื่อ! (เทคนิคการกำกับของเขา)

แต่โชคดีที่ฉันมี ตัวสูง ซุ่มซ่าม ขี้อวด และติดลิ้นในจดหมายหลายฉบับ ฉันโดดเด่นด้วยความอึดอัดเป็นพิเศษ: เมื่อฉันเข้าไปในห้องเล็ก ๆ พวกเขารีบถอดตุ๊กตา แจกัน ซึ่งฉันสัมผัสและหัก ครั้งหนึ่งที่งานใหญ่ ฉันทิ้งต้นปาล์มลงในอ่าง อีกครั้งหนึ่ง ขณะที่ติดพันหญิงสาวและเต้นรำกับเธอ ฉันสะดุด คว้าเปียโนซึ่งขาของเขาหัก และเปียโนล้มลงกับพื้นพร้อมกับเปียโน

การเข้าใจคือการรู้สึก

ให้ปัญญาเก่าชี้นำความกระปรี้กระเปร่าของเยาวชน ให้พลังและความเข้มแข็งของเยาวชนสนับสนุนภูมิปัญญาเก่า

ก่อนหน้านี้ฉันตอบว่าผู้กำกับเป็นคนจับคู่ที่นำผู้เขียนและโรงละครมารวมกันและด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จได้จัดเตรียมความสุขร่วมกันสำหรับทั้งคู่ จากนั้นฉันก็บอกว่าผู้กำกับเป็นพยาบาลผดุงครรภ์ที่ช่วยแสดงผลงานศิลปะชิ้นใหม่ให้เกิดขึ้น เมื่ออายุมากขึ้นพยาบาลผดุงครรภ์บางครั้งกลายเป็นหมอรู้มาก อย่างไรก็ตาม ผดุงครรภ์มีความช่างสังเกตในชีวิตมาก แต่ตอนนี้ฉันคิดว่าบทบาทของผู้กำกับเริ่มยากขึ้นเรื่อยๆ

ต้องสร้างฉากแล้วลงมือ

พรสวรรค์คือความปรารถนาที่จะทำงาน และประการที่สองคือประสิทธิภาพ

โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ (คำพูดปากเปล่าประกอบกับเขา)

เรียนรู้ที่จะฟัง เข้าใจ และรักความจริงที่รุนแรงเกี่ยวกับตัวคุณ

ทิวทัศน์ที่ดีสำหรับคู่รักคือความรอด บาปของนักแสดงมากแค่ไหนที่ปกคลุมไปด้วยความงดงามซึ่งทำให้การแสดงทั้งหมดเป็นศิลปะได้อย่างง่ายดาย! ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่คนธรรมดาการแสดงและผู้กำกับหลายคนทำงานอย่างหนักซ่อนอยู่หลังฉาก, เครื่องแต่งกาย, จุดที่มีสีสัน, สไตล์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคตและ "ลัทธินิยม" อื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาพยายามทำให้คนที่ไม่มีประสบการณ์และไร้เดียงสาตกใจ ผู้ชม

จับความรู้สึกไม่ได้

พรสวรรค์คืออะไร? - วิญญาณ.

นี่เป็นกฎของโรงละครระดับจังหวัดราคาถูก - ที่จะกระโดดขึ้นและลงสำหรับทุกวลีที่ชนะ ในสมัยก่อนนักแสดงเคยพูดว่า: "โอ้และฉันจะให้เทียนกับวลีนี้" นั่นคือฉันจะกระโดดเพื่อให้ผู้ชมทั้งหมดอ้าปากค้าง! ตั๊กแตนบางตัวกระโดดขึ้นไปบนเวที! ใครสูงกว่าใครกระโดดได้เฉียบ!

Konstantin Sergeevich Stanislavsky: "ฉันไม่เชื่อ!" เฉพาะการแสดงออกของ Mayakovsky เกี่ยวกับเลนินและพรรคเท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบได้กับการรวมกันนี้ หากคุณถอดความเล็กน้อย คุณจะได้รับสิ่งต่อไปนี้ - คุณแค่ต้องได้ยินคำสองคำเกี่ยวกับการไม่ไว้วางใจบางสิ่งบางอย่าง ชื่อ นามสกุล และนามสกุลของผู้ก่อตั้งจะดังก้องอยู่ในหัวของคุณทันที

ความนิยมวลี

ถ้าคนๆ หนึ่งไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับผู้กำกับคนนี้ เกี่ยวกับระบบที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขา เขาก็ยังจะเสริมวลีแรกด้วยประโยคที่สองได้อย่างง่ายดาย เพราะ "Stanislavsky" และ "ฉันไม่เชื่อ" เป็นพี่น้องฝาแฝด วลีกัดกินนี้ Konstantin Alekseev (นี่คือชื่อจริง) ที่ใช้ในบทเรียนเกี่ยวกับทักษะและการซ้อมการแสดง วลีไม่ได้ทำให้เขาโด่งดัง การยอมรับทำให้เขามีพรสวรรค์ เธอทำให้เขาโด่งดังและอ้างไปทั่วโลกภายนอก

ความทรงจำของผู้กำกับ

Alekseev เป็นนามสกุลที่รู้จักในซาร์รัสเซีย พ่อ - นักอุตสาหกรรมรายใหญ่ ลูกพี่ลูกน้อง - นายกเทศมนตรีกรุงมอสโก ครอบครัวเกี่ยวข้องกับ Tretyakovs และ Mamontovs - ผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียง แท้จริงแล้วมันคือ "ดอกไม้แห่งรัสเซีย" ซึ่งอย่างที่คุณรู้ไม่มีผู้เผยพระวจนะเป็นของตัวเอง คงได้แต่สงสัยว่าตัวแทนของขุนนางและชนชั้นสูงในอุตสาหกรรมสามารถหลีกเลี่ยงการกดขี่ข่มเหงได้อย่างไร อย่างไรก็ตามเขาได้รับรางวัลระดับรัฐทั้งหมดชื่อนักวิชาการและศิลปินของประชาชน ถนนในหลายสิบเมืองได้รับการตั้งชื่อตามเขา มีการออกเหรียญที่ระลึก มีรางวัลที่ตั้งชื่อตามเขา - รางวัล MIFF "I Believe. คอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี้ หลายปีที่ผ่านมามีฤดูกาลของชื่อของเขา เหล่านี้เป็นเทศกาลละครที่นำการแสดงที่ดีที่สุดในโลก วลีที่ยากจะลืมเลือนของคนที่ตั้งคำถามบางอย่าง: "ฉันไม่เชื่ออย่างที่ Stanislavsky กล่าว" กลายเป็นปีก ส่วนแรกพูดแยกกันฟังดูหยาบคายและดูถูก แต่สมบูรณ์ด้วยนามสกุลมันลูบไล้หูด้วยความอดทนและคำใบ้ที่ความรู้ความเข้าใจของคู่สนทนา

มูลนิธิมอสโกอาร์ตเธียเตอร์

ในปีพ.ศ. 2441 เมื่ออายุได้สามสิบปี Konstantin Sergeevich ร่วมกับ Nemirovich-Danchenko ได้ก่อตั้งใหม่ ก่อนหน้าพวกเขา คำถามเกี่ยวกับการปฏิรูปศิลปะการแสดงก็เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว และสตานิสลาฟสกีดำเนินการสร้างระบบที่มีชื่อเสียงซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อบรรลุ "ความจริงของชีวิต" จากนักแสดง ซูเปอร์ทาสก์ซึ่งเป็นแนวคิดหลักของทฤษฎีนี้ไม่จำเป็นต้องมีบทบาท แต่ต้องทำความคุ้นเคยกับมันอย่างเต็มที่ การประเมินผลงานของนักแสดงในการซ้อมเป็นวลีที่ Stanislavsky โยน: "ฉันไม่เชื่อ" ภาพสารคดีของบทบาทการวิ่งดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้ มีการซ้อมบทละคร "Tartuffe" ซึ่งเป็นผลงานล่าสุดของ Konstantin Sergeevich และเขาให้คำแนะนำแก่นักแสดงละครเวที V. Bendina ผู้เล่น Dorina ให้นอนบนเวทีเหมือนที่ตัวเธอเองจะโกหกในชีวิต ภาพที่ไม่ซ้ำ ปี พ.ศ. 2481 ซึ่งเป็นปีแห่งการสวรรคตของผู้กำกับยอดเยี่ยม แม้แต่ Nemirovich-Danchenko ซึ่งความสัมพันธ์ถูกตัดขาดไปหลายปี (มิตรภาพและความเป็นปฏิปักษ์ของพวกเขาได้รับการอธิบายไว้เป็นอย่างดีในนวนิยายละครของ M. Bulgakov) กล่าววลีที่มีชื่อเสียง: "เด็กกำพร้า" สตานิสลาฟสกีเสียชีวิต “ฉันไม่เชื่อ” ไม่มีใครพูดกับนักแสดงอีก

ความลับแห่งการเรียนรู้

แต่โรงเรียนยังคงอยู่ระบบของ Konstantin Sergeevich ยังคงอยู่ซึ่งเป็นพื้นฐานของทักษะการแสดงละครของรัสเซีย สมมุติฐานของมันถูกอธิบายไว้อย่างสมบูรณ์ในหนังสือ "ชีวิตของฉันในงานศิลปะ" และ "ผลงานของนักแสดงในตัวเอง" การซ้อมการแสดงมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ที่มีชื่อเสียงสองครั้งได้รับการอธิบายอย่างละเอียดโดยนักแสดงที่มีพรสวรรค์ที่สุดของโรงละคร Toporkov และเป็นหลักฐานเชิงสารคดีที่ชัดเจนเกี่ยวกับงานของผู้กำกับกับนักแสดง

การแสดงของนักแสดงชาวอเมริกันคนใดไม่สามารถเทียบได้กับความหลงใหลและความจริงที่เข้มข้นกับทักษะของศิลปินรัสเซียทั้งที่ตายและมีชีวิตอยู่เช่น Plyatt, Popov, Makovetsky, Efremov พวกเขามีซูเปอร์ทาสก์อื่น ๆ ซีรีย์ส่วนใหญ่ทั้งในและต่างประเทศไม่ได้กล่าวถึงเลย ในกรณีนี้ มันขี้เกียจเกินไปที่จะออกเสียงวลีนี้: "อย่างที่ Stanislavsky พูดว่า "ฉันไม่เชื่อ" เพราะมันยังหมายถึง "ศิลปะชั้นสูง" นักแสดงเล่นได้ดีหรือไม่ดี

พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของ Stanislavsky

ในฐานะคนที่มีความสามารถ Konstantin Sergeevich มีความสามารถในทุกสิ่ง ในช่วงอายุยังน้อย เขาทำงานที่โรงงานของบิดาเป็นเวลานานและได้เลื่อนตำแหน่งเป็นผู้อำนวยการ ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตโดยองค์กรอยู่ไม่ไกลจากโลกแห่งความงาม - พวกเขาผลิตลวดทองคำและเงินที่ดีที่สุด - พื้นฐานสำหรับการผลิตผ้า ทุกเย็นอุทิศให้กับการแสดงมือสมัครเล่นในโรงละคร Alekseev เห็นได้ชัดว่าความรักในการแสดงและพรสวรรค์ของ Stanislavsky มาจาก Marie Varley นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสคุณยายของเขา ต่อมา Konstantin Sergeevich ศึกษาความเป็นพลาสติกและเสียงร้องและร้องเพลงได้ดี หนึ่งในโรงละครดนตรีที่ดีที่สุดในประเทศมีชื่อของเขาและชื่อ Nemirovich-Danchenko Stanislavsky นักทฤษฎีผู้มีความสามารถที่มีชื่อเสียงและนักปฏิรูปศิลปะการละครที่มีชื่อเสียงเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์มาก บทบาทที่โด่งดังของเขาจำนวนหนึ่งเข้าสู่คลังงานการแสดงของโลก (เช่น Old Man) เขาสังเกตเห็นได้จากโปรดักชั่นมืออาชีพครั้งแรก อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2459 เขาได้หยุดกิจกรรมศิลปะอย่างสมบูรณ์ มีข้อยกเว้นเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว - บังคับทัวร์โรงละครในต่างประเทศ สำหรับทุกคน การหยุดการแสดงบนเวทีอย่างกะทันหัน และหลังจากการซ้อมที่ยอดเยี่ยม รวมทั้งการแสดงทั่วไป ยังคงเป็นปริศนา มันเป็นบทบาทของ Rostanev จาก The Village of Stepanchikovo ของ Dostoevsky ซึ่งเขาทำงานมาหนึ่งปี เราต้องสันนิษฐานว่า Konstantin Sergeevich พูดวลีที่มีชื่อเสียงในภายหลังเป็นครั้งแรกโดยอ้างถึงตัวเอง: "Stanislavsky ฉันไม่เชื่อเลย" แต่เขาไม่ได้ทิ้งงานกำกับและงานวิทยาศาสตร์ไปจนสิ้นชีวิต หลังจากการตายของเขา โรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ระบบที่มีชื่อเสียง โรงเรียนทักษะการแสดงละคร นักเรียนที่มีความสามารถ และหนังสือที่ยอดเยี่ยมยังคงอยู่ และคงเป็นวลีนี้ตลอดไปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสงสัยในบางสิ่งหรือไม่ไว้วางใจ - "ฉันไม่เชื่อ"

K.S. Stanislavskyไม่ได้ทิ้งหนังสือเล่มพิเศษที่อุทิศให้กับการกำกับศิลป์ ในขณะเดียวกัน เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้กำกับที่เก่งเท่านั้น แต่เขายังสร้างเทรนด์ทั้งหมดในศิลปะการกำกับอีกด้วย การปฏิรูปงานศิลปะของผู้กำกับที่ดำเนินการโดย Stanislavsky นั้นขึ้นอยู่กับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสาระสำคัญของอาชีพนี้ ความเข้าใจที่เกิดขึ้นจาก "ระบบ" และดังนั้นจึงเชื่อมโยงกับมันอย่างเป็นธรรมชาติ

ในการกำกับการแสดงของเขา K.S. Stanislavsky ใช้วิธีการแสดงออกทั้งหมดอย่างกว้างขวางในการกำจัดผู้กำกับโดยให้อยู่ภายใต้เป้าหมายเดียวอย่างสม่ำเสมอซึ่งเป็นศูนย์รวมของแนวคิดในการเล่น แต่ด้วยวิธีการมากมายเหล่านี้ เขาถือว่าศิลปะการแสดงของ "โรงเรียนแห่งประสบการณ์" เป็นศิลปะการแสดงหลักและเด็ดขาด ความสามารถในการเข้าใจการเล่นอย่างถูกต้องนั่นคือความสามารถในการค้นพบเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ในความสามัคคีกับความขัดแย้งที่เกิดขึ้นพร้อมกับโครงเรื่อง ความสามารถในการสร้างการต่อสู้อันเกิดจากความขัดแย้งของละครเวทีและบังคับให้นักแสดง "ดำเนินการตามการกระทำของแต่ละบทบาทอย่างแท้จริง อย่างมีประสิทธิผล และสมควร ความสามารถในการรวมทีมกับงานสร้างสรรค์และความสามารถในการ ให้ความรู้อย่างถูกต้อง” - ทั้งหมดนี้รองรับความเชี่ยวชาญในการกำกับในการทำความเข้าใจ K.S.Stanislavsky

การฝึกฝนของ K.S. Stanislavsky และบันทึกสารคดีเกี่ยวกับกระบวนการกำกับของเขานั้นเป็นสื่อที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับการศึกษาทักษะการกำกับของ K.S. Stanislavsky - ความสามารถในการค้นหาการตัดสินใจของผู้กำกับบทละคร ฉาก ภาพที่มีความลึกและแม่นยำและความสามารถที่น่าทึ่ง เพื่อรวบรวมการตัดสินใจเหล่านี้ไว้ในศิลปะของนักแสดง

ทักษะการกำกับของ K.S.Stanislavsky ได้รับการบันทึกไว้อย่างเต็มที่ในหนังสือ: "แผนของผู้กำกับสำหรับ Othello"; กอร์ชาคอฟ การกำกับบทเรียน โทปอร์คอฟ Stanislavsky ในการซ้อม

ด้วยการอ่านอย่างรอบคอบ หนังสือเหล่านี้สามารถให้แนวคิดที่ชัดเจน ไม่เพียงแต่เทคนิคต่างๆ ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นหนึ่งเดียวของผู้กำกับ Stanislavsky ด้วย

การเปรียบเทียบ "คะแนนผู้กำกับของ The Seagull" กับ "แผนของผู้กำกับสำหรับ Othello" อาจเป็นคำแนะนำที่ดี ด้วยการเปรียบเทียบดังกล่าว การพัฒนาวิธีการของ K.S. Stanislavsky ของผู้กำกับจึงถูกเปิดเผย หากในคะแนนการกำกับของ The Seagull Stanislavsky จับภาพ mise-en-scene แล้วในแผนการกำกับของ Othello เขาจะจับการพัฒนาเฉพาะของความขัดแย้งและเสนอคะแนนการกระทำให้กับนักแสดงโดยอาศัยการวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของการเล่นและอย่างเข้มงวด มุ่งมั่นที่จะตระหนักถึงภารกิจที่สำคัญที่สุด

ปัญหาที่รวมอยู่ในส่วนนี้ควรช่วยชี้แจงทั้งหมดข้างต้น

1. การกำกับคืออะไร?

“ผู้กำกับคืออะไร”

“ฉันเคยบอกว่าผู้กำกับเป็นคนจับคู่ที่นำผู้เขียนและโรงละครมารวมกันและด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จได้จัดเตรียมความสุขร่วมกันสำหรับทั้งคู่ จากนั้นฉันก็บอกว่าผู้กำกับเป็นพยาบาลผดุงครรภ์ที่ช่วยแสดงผลงานศิลปะชิ้นใหม่ให้เกิดขึ้น เมื่ออายุมากขึ้นพยาบาลผดุงครรภ์บางครั้งกลายเป็นหมอรู้มาก อย่างไรก็ตาม ผดุงครรภ์มีความช่างสังเกตในชีวิตมาก

แต่ตอนนี้ฉันคิดว่าบทบาทของผู้กำกับเริ่มยากขึ้นเรื่อยๆ”

(Gorchakov บทเรียนการกำกับ - หน้า 42 ดูหน้า 39-42 ด้วย)

เกี่ยวกับข้อกำหนดของหลักเกณฑ์การประเมินการทำงานของกรรมการ

(อ้าง. - ส. 94.)

"ความตั้งใจของกรรมการ".

(อ้างแล้ว - ส. 397-401.)

"บันทึกของผู้อำนวยการ".

“จำเป็นที่จากหนึ่ง<…>วิ่งไปสู่การแสดงอื่นที่เติบโตขึ้นในทุกสายงาน ประการแรก ตามแนวทางของการก่อตัวของแนวคิดที่ผู้เขียนใส่เข้าไปและการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิมของการดำเนินการตัดขวางในนั้น - การต่อสู้ของกองกำลัง นั่นคือ นักแสดง สำหรับแนวคิดและต่อต้านมัน ดังนั้นผู้กำกับที่เป็นผู้นำการฝึกซ้อมเหล่านี้จึงวิ่ง "ภายใต้ดินสอ" ควรสังเกตข้อบกพร่องหลักในการก่อตัวของการแสดงตามเส้นที่ระบุและไม่ใช่เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ

(อ้างแล้ว - หน้า 490 ดูหน้า 405-411 ด้วย)

"การแสดงของผู้กำกับ"

(อ้างแล้ว - ส. 414-419.)

“ คุณอยู่ที่นี่ Vasily Grigorievich [Sakhnovsky] คุณเก่งในการ "แสดง" นักแสดงมาก คุณมีพรสวรรค์ด้านการแสดงอย่างแน่นอน คุณควรลองเล่น แต่การ "อวด" ให้นักแสดงไม่ค่อยบรรลุเป้าหมาย สิ่งสำคัญคือต้องสามารถสร้าง "เหยื่อล่อ" ให้กับเขาได้ นี่คือศิลปะของผู้กำกับ-ครู มีนักแสดงที่มีจินตนาการที่ดี ซึ่งคุณเพียงแค่ต้องสามารถกำกับไปในทิศทางที่ถูกต้อง และมีนักแสดงที่ต้องปลุกจินตนาการอยู่ตลอดเวลา โยนสิ่งที่พวกเขาจะพัฒนาและเพิ่มจำนวนขึ้น อย่าสับสนระหว่างนักแสดงทั้งสองประเภทนี้โดยใช้วิธีการเดียวกันกับพวกเขา ไม่มีอะไรสามารถมอบให้กับนักแสดงสำเร็จรูปได้ ให้เขามาในสิ่งที่คุณต้องการ งานของคุณคือช่วยเขาด้วยการแกล้งโทรหาเขา คุณเพียงแค่ต้องรู้สึกว่าใคร อะไร และในสถานการณ์ใดที่คุณสามารถหยอกล้อได้

(โทปอร์คอฟ. Stanislavsky ในการซ้อม- ส. 90)

"ความลับของผู้กำกับ".

(Gorchakov บทเรียนการกำกับ - S. 435-444.)

“ทิวทัศน์ที่ดีสำหรับคู่รักคือเครื่องช่วยชีวิต บาปของนักแสดงมากแค่ไหนที่ปกคลุมไปด้วยความงดงามซึ่งทำให้การแสดงทั้งหมดเป็นศิลปะได้อย่างง่ายดาย! ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่คนธรรมดาการแสดงและผู้กำกับหลายคนพยายามซ่อนตัวอยู่บนเวทีเบื้องหลังฉาก, เครื่องแต่งกาย, จุดที่มีสีสัน, สไตล์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคตและ "nems" อื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาพยายามทำให้ตกใจ ผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์และไร้เดียงสา

(ชีวิตของฉันในงานศิลปะ - ส. 137.)

“ให้เราได้รับการสอนให้พูดอย่างเรียบง่าย สง่างาม ไพเราะ ไพเราะ แต่ไม่มีเสียงที่ไพเราะ การแสดงที่น่าสมเพชและกลอุบายของการแสดงละครเวที เราต้องการเหมือนกันในการเคลื่อนไหวและการกระทำ ปล่อยให้พวกเขาเจียมตัว ไม่แสดงออกเพียงพอ ไม่สวยงามมาก - ในแง่ของการแสดง - แต่ไม่ใช่เรื่องเท็จและเรียบง่ายอย่างมนุษย์ปุถุชน เราเกลียดการแสดงละครในโรงละคร เราไม่ชอบการแสดงบนเวที นี่คือความแตกต่างอย่างมาก

(อ้าง. - ส. 154.)

2. การแสดงเจตนารมณ์ของผู้กำกับในการแสดง

“สิ่งสำคัญอยู่ในมือของนักแสดงที่ต้องการความช่วยเหลือ ซึ่งต้องได้รับการกำกับตั้งแต่แรก”

“เราต้องย้ายจุดศูนย์ถ่วงของการแสดงไปยังตัวการผลิตเอง ความจำเป็นในการสร้างสำหรับทุกคนทำให้เกิดการเผด็จการผู้กำกับ”

(ชีวิตของฉันในงานศิลปะ - ส. 131.)

ตัวอย่างกรรมการสองประเภท

(Toporkov. Stanislavsky ในการซ้อม - หน้า 61-67 ดูหน้า 84-89 ด้วย)

เกี่ยวกับ "ความฝันของผู้กำกับ" ที่ไม่เป็นจริง

“ผู้กำกับที่มีความสามารถพยายามปกปิดศิลปินซึ่งอยู่ในมือของเขาเป็นดินเหนียวธรรมดาสำหรับแกะสลักกลุ่มที่สวยงาม ฉากซ้อน ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาได้นำแนวคิดที่น่าสนใจของเขามาใช้ แต่ในกรณีที่นักแสดงไม่มีเทคนิคทางศิลปะ เขาทำได้เพียงแสดงความคิด หลักการ การค้นหา แต่ไม่มีอะไรจะนำไปใช้ ไม่มีใครเลย ดังนั้นแนวคิดที่น่าสนใจของสตูดิโอจึงกลายเป็นทฤษฎีนามธรรม เป็นวิทยาศาสตร์ สูตร.

(ชีวิตของฉันในงานศิลปะ - ส. 285.)

เกี่ยวกับการเปลี่ยนการซ้อมเป็นบทเรียน

“หากผู้เข้าร่วมการแสดงเป็นผู้รอบรู้และเชี่ยวชาญในงานศิลปะอย่างแท้จริง การกำกับการแสดงบนเวทีก็ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนการซ้อมเป็นบทเรียนอย่างต่อเนื่อง อย่างที่ต้องทำในตอนนี้”

(บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย - ส. 321)

เกี่ยวกับงานของผู้กำกับที่มากเกินไปสำหรับนักแสดง

“ ผู้กำกับต้องระมัดระวังเป็นอย่างยิ่งว่างานของเขาจะต้องไม่เกินวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินเอง แต่ผู้กำกับในกรณีส่วนใหญ่ไม่คำนึงถึงพลังสร้างสรรค์และความสามารถของศิลปิน ... ”

(อ้าง. - ส. 479-480.)

เกี่ยวกับการกำกับที่สร้างสรรค์และฝีมือ

“ทั้งคุณ [ผู้กำกับ] เป็นผู้ริเริ่มความคิดสร้างสรรค์ และเรา [นักแสดง] เป็นสื่อที่เรียบง่ายในมือคุณ เป็นเพียงช่างฝีมือ หรือในทางกลับกัน เราสร้าง และคุณเท่านั้นที่ช่วยเรา มิฉะนั้นจะเกิดอะไรขึ้น? คุณจะดึงไปในทิศทางเดียว นั่นคือ ไปในทิศทางของการแสดงละครภายนอก และเราจะดึงไปในทิศทางของจิตวิทยาและจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในกรณีนี้ เราจะทำลายซึ่งกันและกันเท่านั้น เปลี่ยนการแสดงของเราให้เป็นงานฝีมือ และสร้างงานศิลปะด้วยตัวคุณเอง การรวมกันดังกล่าวเป็นไปได้ เข้าใจว่าการกำกับอย่างที่คุณเห็นไม่เกี่ยวข้องกับการแสดง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกำกับของเรา ซึ่งต้องใช้ประสบการณ์อย่างต่อเนื่อง การแสดงละครของคุณและศิลปะการแสดงของเรากำลังทำลายล้างซึ่งกันและกัน เมื่อคุณสร้างสรรค์ผลงานศิลปะบนระนาบ เราต้องขึ้นไปบนเครื่องบินแห่งงานฝีมือ และลืมความคิดริเริ่มของเราเอง และวิบัติแก่คุณหากเรา ศิลปิน ต้องการสร้างตัวเอง จากนั้นจะไม่มีอะไรเหลือจากการผลิตของคุณ ฉากในฉาก ฉาก และเครื่องแต่งกายของคุณ เราจะเรียกร้องอย่างอื่นตามความรู้สึกของเรา และแน่นอนคุณจะต้องยอมจำนนต่อเรา ยกเว้นในกรณีที่คุณจัดการจุดไฟเผาเราและนำเราไปได้

(อ้าง - หน้า 500 ดูหน้า 497-503 ด้วย)

เกี่ยวกับแผนการเล่นของผู้กำกับ

“ผลงานของผู้กำกับ มีแนวความคิดที่กล้าหาญ แต่ไม่ได้แสดงเหตุผลโดยนักแสดง ทักษะของเขา ไม่เชี่ยวชาญ ไม่ใช้ชีวิต ถูกเขาปฏิเสธอย่างเด็ดขาด บางสิ่งที่เล็กกว่า เรียบง่ายกว่า สิ่งที่นักแสดงสามารถทำได้ ดีกว่าการรีบเร่งที่ไร้ผลด้วยวิธีการที่ไร้ประโยชน์

แผนของผู้กำกับซึ่งไม่ได้ถูกรวบรวมโดยวิธีการของนักแสดง ยังคงเป็นแผน ไม่ใช่การแสดง

(โทปอร์คอฟ. Stanislavsky ในการซ้อม- ส.127.)

3. ผู้อำนวยการเป็นผู้ให้การศึกษาของทีมสร้างสรรค์และครู

ตัวอย่างเทคนิคการสอนของ K.S.Stanislavsky

(ชีวิตของฉันในงานศิลปะ - S. 158, 197-199, 347-350; Gorchakov. บทเรียนการกำกับ - S. 79-87, 288-289.)

เกี่ยวกับศิลปะของการ "กำจัดอาการป่วย" (ในตัวอย่างของ M.P. Lilina)

โทปอร์คอฟ Stanislavsky ในการซ้อม - ส. 109-114.)

เกี่ยวกับการสร้างความสามัคคีในทีม

“ การให้ความรู้แก่นักแสดงรุ่นเยาว์ K.S. Stanislavsky เรียกร้องให้เยาวชนของโรงละครทุกคนมีส่วนร่วมในการซ้อมใหญ่ที่รับผิดชอบซึ่งนักแสดงทุกรุ่นมีส่วนร่วมในขณะที่เขาต้องการให้ทั้งกลุ่มเชี่ยวชาญวิธีการทำงานในบทบาทเดียวใน เล่น.

การซ้อมเหล่านี้เป็นบทเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรา ในระหว่างนั้นเราสามารถสังเกตได้ว่าสตานิสลาฟสกีใช้ความอุตสาหะอย่างยิ่งในการรวมเอาความคิดของผู้กำกับเข้ากับการกระทำที่เป็นรูปธรรมของนักแสดงได้อย่างไร”

(Gorchakov บทเรียนการกำกับ - หน้า 50.)

เกี่ยวกับงานการศึกษาของผู้อำนวยการ

“... ฉันคิดว่ามันสำคัญกว่าสำหรับฉันที่จะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของเยาวชนมากกว่าการแสดงใหม่”

(อ้าง. - หน้า 110.)

"ฉันเชื่อในตัวนักแสดง"

“ผ้าอ้อมที่จำกัดความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงน้อยลง ผู้ช่วยน้อยลงและกล่องล้อเลื่อนที่พี่เลี้ยงและผู้ปกครองที่ระมัดระวังมากเกินไปชอบเอาโจรที่ยังไม่มั่นคงพอ”

(อ้างแล้ว - ส. 491)

ส่วนที่สี่. ฐานความงามของระบบ

1. เกี่ยวกับอุดมการณ์ เนื้อหา วัตถุประสงค์ทางสังคมของศิลปะ เกี่ยวกับงานการศึกษาของโรงละคร

"ธุรกิจของนักแสดงคือการให้ความรู้แก่สาธารณชน"

“ฉันจะพัฒนาเกมบนพื้นฐานของ<…>การขาดจินตนาการท่าทางการแสดงละคร ฉันจะปรับปรุงส่วนนี้ บางทีสักวันหนึ่งพวกเขาจะซาบซึ้ง แต่ไม่ ... ดังนั้นฉันจะออกจากที่เกิดเหตุ ไม่อย่างนั้นก็ไม่คุ้มที่จะเล่น”

(บันทึกศิลปะ. - ส. 112.)

“ผู้ชมไปที่โรงละครเพื่อความบันเทิงและปล่อยให้มันเต็มไปด้วยความคิด ความรู้สึก และคำขอใหม่ ๆ อย่างเห็นได้ชัด ด้วยการสื่อสารทางจิตวิญญาณกับผู้เขียนและศิลปินจากเวที<…>

โรงละครมีอำนาจอิทธิพลทางวิญญาณอันยิ่งใหญ่ต่อฝูงชน โรงละครจึงมีความสำคัญทางสังคมอย่างมากหากมีการเทศนาความคิดอันสูงส่งและความรู้สึกอันสูงส่งจากเวที

เขาสามารถสร้างความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อสังคมด้วยพลังเดียวกัน หากพวกเขาแสดงความหยาบคาย การโกหก และอคติจากการแสดงบนเวทีของเขา

(บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย - ส. 165.)

“อย่าพูดว่าโรงละครเป็นโรงเรียน ไม่ โรงละครคือความบันเทิง

มันไม่มีประโยชน์สำหรับเราที่จะปล่อยองค์ประกอบสำคัญนี้ออกจากมือของเรา ให้ผู้คนไปโรงละครเพื่อความบันเทิงเสมอ แต่แล้วพวกเขาก็มา เราปิดประตูข้างหลังพวกเขา ปล่อยให้อยู่ในความมืด และเราสามารถเทสิ่งที่เราต้องการลงในจิตวิญญาณของพวกเขาได้

(อ้างแล้ว หน้า 228 ดูหน้า 228-230 ด้วย)

เกี่ยวกับงานของโรงละคร

“อย่าลืมว่าเรามุ่งมั่นที่จะส่องสว่างชีวิตที่มืดมนของชนชั้นยากจน เพื่อให้พวกเขามีความสุขในช่วงเวลาที่สวยงามท่ามกลางความมืดที่ปกคลุมพวกเขา เรามุ่งมั่นที่จะสร้างโรงละครสาธารณะที่มีเหตุผลและมีศีลธรรมแห่งแรก และเราอุทิศชีวิตของเราเพื่อเป้าหมายอันสูงส่งนี้

ระวังอย่าขยี้ดอกไม้ที่สวยงามนี้ มิฉะนั้น ดอกไม้จะเหี่ยวเฉาและกลีบดอกทั้งหมดจะร่วงหล่น

เด็กมีความบริสุทธิ์ในธรรมชาติ สภาพแวดล้อมปลูกฝังข้อบกพร่องของมนุษย์ในตัวเขา ปกป้องเขาจากพวกเขา - คุณจะเห็นว่าสิ่งมีชีวิตในอุดมคติมากกว่าเราจะเติบโตระหว่างเราซึ่งจะทำให้ตัวเองบริสุทธิ์”

(ปาฐกถาก่อนเปิดโรงละครนาฏศิลป์สาธารณะ เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2441 // อ้างแล้ว - หน้า 101)

นักแสดงเป็นนักเทศน์แห่งความงามและความจริง

(อ้าง. - ส. 117-118.)

“การทำความเข้าใจและสัมผัสนั้นไม่เพียงพอ คุณยังต้องทำให้ความคิดของผู้เขียนเป็นความคิดของคุณ และสามารถแปลมันเป็นภาพบนเวทีที่ซื่อสัตย์อย่างยิ่ง ทั้งหมดนำมารวมกัน - ความเข้าใจ ประสบการณ์ และการรวบรวมความคิด - เหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด มันเป็นการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าสู่ความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาไปสู่การสังเคราะห์ทางอุดมการณ์และศิลปะในงานศิลปะ ในโรงละครเป็นเรื่องยากที่สุดเพราะความจำเพาะในการสังเคราะห์นี้ ในดนตรีและการวาดภาพนั้นง่ายกว่า เมื่อพบแล้ว จะยังติดอยู่กับกระดาษเพลงของผู้แต่งและบนผืนผ้าใบของศิลปิน

ในโรงละคร ทุกอย่างเปลี่ยนไปทุกวัน ทุกเย็น”

(Gorchakov บทเรียนการกำกับ - S. 503-504)

2. เกี่ยวกับความสมจริงในศิลปะการละคร เกี่ยวกับความจริง

เกี่ยวกับการต่อสู้กับกิจวัตรเกี่ยวกับความจริง

“งานประจำเรียกว่าการแสดงละคร นั่นคือ ลักษณะการเดินและการพูดโดยเฉพาะบนเวที ถ้าเป็นเช่นนั้น เราไม่ควรสับสนระหว่างกิจวัตรประจำวันกับเงื่อนไขที่จำเป็นของเวที เนื่องจากไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้องมีบางสิ่งพิเศษที่ไม่พบในชีวิต นี่คือหน้าที่ของงาน: นำชีวิตมาสู่เวที ข้ามกิจวัตร (ซึ่งคร่าชีวิต) และในขณะเดียวกันก็รักษาสภาพของเวที นี่เป็นปัญหาหลักและอาจเป็นหนึ่งในปัญหาสุดท้ายของนักแสดง<…>หากคุณสามารถปีนผ่านช่องเขานี้ได้ - ระหว่างกิจวัตร ด้านหนึ่ง และสภาพของเวที ในอีกทางหนึ่ง คุณจะเข้าสู่เส้นทางชีวิตที่แท้จริง

ถนนสายนี้ไม่มีที่สิ้นสุด มีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย มีพื้นที่ให้เลือกมากมาย พูดได้คำเดียวว่า มีที่ที่เดินเตร่และพัฒนาคนเก่ง”

(บันทึกศิลปะ. - ส. 115.)

ในการแสวงหาความจริงทางศิลปะอย่างแท้จริง

(ชีวิตของฉันในงานศิลปะ - ส. 212.)

ธรรมชาติ ปกติ ธรรมชาติบนเวทีเป็นพื้นฐานของงาน

(อ้าง. - ส. 212-213.)

เกี่ยวกับ "ความสมจริงภายใน"

“แนวสัญชาตญาณและความรู้สึกนำเราไปสู่ความสมจริงภายใน โดยธรรมชาติแล้ว เราเองที่ตกลงสู่ความคิดสร้างสรรค์แบบออร์แกนิกนั้น กระบวนการลึกลับที่เกิดขึ้นในขอบเขตของจิตสำนึกทางศิลปะ มันเริ่มต้นที่ความสมจริงทั้งภายนอกและภายในสิ้นสุดลง เส้นทางแห่งสัญชาตญาณและความรู้สึก - จากภายนอกสู่ภายในสู่จิตใต้สำนึก - ยังไม่ถูกต้องที่สุด แต่เป็นไปได้

(อ้าง. - ส. 225-226)

เกี่ยวกับความจริงและศรัทธา

“แต่นี่คือความคิดสร้างสรรค์ “ถ้า” นั่นคือความจริงในจินตนาการซึ่งศิลปินรู้วิธีที่จะเชื่ออย่างจริงใจ แต่มีความกระตือรือร้นมากกว่าความจริงที่แท้จริง เช่นเดียวกับที่เด็กเชื่อในการดำรงอยู่ของตุ๊กตาของเขาและทุกชีวิตในนั้นและรอบตัว จากช่วงเวลาที่ "ถ้าเพียง" ปรากฏขึ้น ศิลปินก็ถูกย้ายจากระนาบแห่งชีวิตจริงไปยังระนาบของอีกชีวิตหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของเขา ศิลปินสามารถเริ่มสร้างได้ด้วยการเชื่อเธอ

เวทีคือความจริง สิ่งที่ศิลปินเชื่อมั่นอย่างจริงใจ และแม้แต่การโกหกที่ตรงไปตรงมาก็ต้องกลายเป็นความจริงในโรงละครจึงจะเป็นศิลปะ<…>ปรากฎว่าความรู้สึกของความจริงเช่นเดียวกับสมาธิและเสรีภาพของกล้ามเนื้อสามารถพัฒนาและออกกำลังกายได้

(อ้างแล้ว - หน้า 304-305 ดูหน้า 315-316 ด้วย)

"สัจนิยมของชีวิตประจำวัน" และ "สัจนิยมแห่งสัจธรรมภายในแห่งชีวิตแห่งจิตวิญญาณมนุษย์"

(บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย - ส. 419)

"เกี่ยวกับดวงตาที่ว่างเปล่าของนักแสดง ใบหน้าที่ไม่ขยับเขยื้อน เสียงอู้อี้"

(ผลงานของนักแสดงเอง - หน้า 251.)

เกี่ยวกับทำนอง การเล่นด้วยความรู้สึกและการกระทำ

“โดยปกตินักแสดงจะทำหน้าที่ต่างกัน นักแสดงช่างฝีมือบางคน ใส่ใจในการกระทำ แต่ไม่เกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ แต่เกี่ยวกับการแสดง การแสดงละคร หรืออีกนัยหนึ่งเกี่ยวกับท่วงทำนอง นักแสดง สัญชาตญาณและความรู้สึกอื่นๆ ไม่สนใจการกระทำและไม่สนใจเนื้อหา แต่แน่นอนเกี่ยวกับเนื้อหาย่อย พวกเขาบีบเขาออกจากตัวเขาเองหากเขาไม่มาเอง และจากความรุนแรงนี้ พวกเขาก็กลายเป็นกลอุบายและอุบายเช่นเคย

ดังนั้นให้นักแสดงสร้างแอคชั่นพร้อมข้อความที่นำไปใช้ได้จริง และไม่ต้องสนใจเกี่ยวกับซับเท็กซ์ มันจะมาเองถ้านักแสดงเชื่อในความจริงของการกระทำทางกายภาพของเขา”

(แผนกรรมการ "โอเทลโล". - ส. 232-233.)

3. เกี่ยวกับการแสดงละครที่เป็นพื้นฐานของการละคร

“กระบวนการสร้างสรรค์ของนักแสดงเริ่มต้นด้วยการลงลึกในละคร”

“ ก่อนอื่นนักแสดงต้องเปิดเผยโดยอิสระหรือผ่านผู้กำกับในละครที่แสดงแรงจูงใจหลัก - ลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งที่ได้รับซึ่งเป็นผลงานของเขาและจากสิ่งที่ชอบจากเมล็ดพืช มันเติบโตแบบอินทรีย์ เนื้อหาของละครมักมีลักษณะของการกระทำที่เปิดเผยต่อหน้าผู้ชมซึ่งตัวละครทั้งหมดตามตัวละครของพวกเขามีส่วนร่วมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและดูเหมือนว่าจะพัฒนาไปในทิศทางที่แน่นอนอย่างต่อเนื่อง เป้าหมายสุดท้ายที่กำหนดโดยผู้เขียน

(บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย - ส. 486)

ศูนย์รวมของละคร "ในความฉ่ำและความละเอียดอ่อนของการแสดงของนักแสดง"

(Toporkov. Stanislavskaya ในการซ้อม - หน้า 89.)

ส่วนที่ห้า. ประเด็นจริยธรรมของนักแสดง

บทความโดย K.S. Stanislavsky "Ethics" (M.: Museum of the Moscow Art Theatre, 1947. - S. 7-47) เป็นการนำเสนอหัวข้อที่สมบูรณ์ที่สุด บทความถูกพิมพ์ซ้ำในฉบับแก้ไขเล็กน้อยในวันเสาร์ “บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย” ภายใต้ชื่อ “Notes on Ethics” (หน้า 332-354)

สถานที่ที่ใหญ่มากถูกครอบครองโดยคำถามเกี่ยวกับจริยธรรมของนักแสดงในหนังสือ Conversations in the Bolshoi Theatre Studio

1. เกี่ยวกับ super-super-task และ super-task ของศิลปิน

(บทความสุนทรพจน์บทสนทนาจดหมาย - S. 330; Toporkov. Stanislavsky ในการซ้อม - S. 173)

Super-super-task ผูกมัดทั้งทีมเข้าด้วยกัน

(คริสตี้. ผลงานของ K.S. Stanislavsky- ส. 216.)

2. เกี่ยวกับการรวมตัวของศิลปะการละคร ทัศนคติต่อศิลปะ ต่อโรงละคร ต่อเพื่อนร่วมงาน

“เรียนรู้ที่จะฟัง เข้าใจ และรักความจริงที่รุนแรงเกี่ยวกับตัวคุณ”

(ชีวิตศิลปะของฉัน - ส. 109-110.)

เงื่อนไขสำหรับการทำงานส่วนรวมที่มีผลในโรงละคร

“การปฏิบัติตามร่วมกันและความแน่นอนของเป้าหมายร่วมกันเป็นสิ่งที่จำเป็น หากศิลปินเจาะลึกความฝันของศิลปิน ผู้กำกับ หรือกวี และศิลปินและผู้กำกับในความปรารถนาของศิลปิน ทุกอย่างจะดีเอง คนที่รักและเข้าใจสิ่งที่พวกเขาสร้างร่วมกันควรจะสามารถตกลงกันได้ ความอัปยศสำหรับบรรดาผู้ที่ไม่ทราบวิธีการบรรลุเป้าหมายซึ่งเริ่มไล่ตามไม่ใช่เป้าหมายหลักทั่วไป แต่เป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวซึ่งเขารักมากกว่าความคิดสร้างสรรค์โดยรวม นี่คือความตายของศิลปะ และเราต้องหยุดพูดถึงมัน”

(อ้างแล้ว - ส. 332)

ความแข็งแกร่งของศิลปะการละครอยู่ในส่วนรวม

(อ้างแล้ว - หน้า 373; See also: บทความ, สุนทรพจน์, บทสนทนา, ตัวอักษร. - หน้า 287.)

เกี่ยวกับความไม่แยแสกับเรื่อง

“คุณอ้างว่าคุณพร้อมที่จะทำงานในโรงละคร ส่วนใหญ่มักออกเสียง - พร้อมถูพื้น!

แต่ทันทีที่คุณพบกันครึ่งทาง น้อยกว่าสองหรือสามปีผ่านไป และคุณเห็นว่าคุณเหนื่อย เบื่อ ผิดหวัง และท้ายที่สุด ไม่ได้ล้างพื้น แต่อยู่ในความคิดสร้างสรรค์บนเวที นี่มันแย่มาก! นี้ไม่มีชื่อ! นี่คือความตายสำหรับงานศิลปะของเราทั้งหมด!”

(บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย. - ส. 274.)

“รักงานศิลปะในตัวคุณ ไม่ใช่รักในงานศิลปะ”

“เรียนรู้ที่จะรักศิลปะในตัวเอง ไม่ใช่รักศิลปะ หากคุณใช้ประโยชน์จากงานศิลปะ มันจะทรยศคุณ ศิลปะมีความพยาบาทมาก ฉันขอย้ำกับคุณอีกครั้ง: รักศิลปะในตัวคุณ ไม่ใช่ตัวคุณเองในงานศิลปะ - นี่ควรเป็นแนวทางของคุณ โรงละครไม่มีอยู่จริงสำหรับคุณ แต่คุณสำหรับโรงละคร

ไม่มีความสุขใดยิ่งใหญ่ไปกว่าการทำงานในงานศิลปะ แต่มันต้องการการเสียสละ”

(อ้างแล้ว - หน้า 327, 326-331, 390-392; ดูเพิ่มเติมที่: การสนทนาในสตูดิโอของโรงละครบอลชอย - หน้า 131)

เคารพในบุคคลและมารยาทในการทำงานของนักแสดง

(ชีวิตของฉันในงานศิลปะ - หน้า 156-157 บทสนทนาในสตูดิโอของโรงละครบอลชอย - หน้า 28.)

"โรงละครเป็นรังผึ้ง"

(Gorchakov บทเรียนการกำกับ - S. 99-100.)

เกี่ยวกับความแข็งแกร่งของทีม

“ถ้ากระสวยแตกในคลื่นลูกแรก และไม่ทะลุผ่านเพื่อที่จะไปข้างหน้า มันก็ไม่คู่ควรกับการเดินเรือ คุณต้องเข้าใจว่าหากทีมของคุณไม่แข็งแกร่งพอและจะพ่ายแพ้ต่อคลื่นลูกแรกที่เข้ามาหาคุณ ชะตากรรมอันน่าเศร้าของคดีจะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ดังนั้นให้ความสัมพันธ์ทางศิลปะและความสนิทสนมร่วมกันของคุณแข็งแกร่งขึ้นและถูกใส่กุญแจมือ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากที่เพื่อประโยชน์ในการเสียสละความภาคภูมิใจในตนเองและความปรารถนาและอุปนิสัยที่ไม่ดีและการเลือกที่รักมักที่ชังและทุกสิ่งทุกอย่างที่ตัดเหมือนลิ่มเข้าไปในจิตใจส่วนรวมเจตจำนงและความรู้สึกของผู้คนและชิ้นส่วนทำให้เสียขวัญ และฆ่าทั้งส่วน มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการจัดระเบียบของคุณ และนั่นคือสิ่งที่ฉันจะช่วยคุณ "

(คริสตี้. ผลงานของ Stanislavsky K.S.- ส. 161)