คอลเลกชันของประวัติศาสตร์การสร้างฝูง Akhmatova สีขาว บทคัดย่อ: คอลเลกชันของ Akhmatova: “The Rosary” และ “The White Flock”

ความคิดริเริ่มของบทกวี

เอเอ Akhmatova (ใช้ตัวอย่างของสองคอลเลกชัน "Rosary" และ "White Flock

การแนะนำ. 3

1. คุณสมบัติของสไตล์และองค์ประกอบของคอลเลกชันยุคแรก ๆ ของ Akhmatova 5

2. ประเพณีพื้นบ้านในคอลเลกชันยุคแรก ๆ ของ Anna Akhmatova 12

บทสรุป. 21

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว...23

การแนะนำ

“บทกวีของ Anna Akhmatova ให้ความรู้สึกถึงความเฉียบคมและเปราะบางเพราะการรับรู้ของเธอเป็นเช่นนั้น<... >" ด้วยคำพูดเหล่านี้ของ M. Kuzmin ตั้งแต่คำนำไปจนถึงหนังสือบทกวี "ตอนเย็น" ความพยายามในการวิจารณ์วรรณกรรมที่ไม่หยุดนิ่งจนถึงทุกวันนี้เริ่มเข้าใจ "ความลับของงานฝีมือ" ของ Anna Akhmatova หนังสือบทกวีของเธอสองเล่ม , “Evening” (1912) และ “The Rosary” ได้รับการตีพิมพ์ทีละเล่ม (1914) และต่อมาเรื่องที่สาม “The White Flock” (1917) ไม่เพียงแต่ทำให้ผู้คนพูดถึงการเกิดขึ้นของสิ่งพิเศษ บทกวี "ผู้หญิง" ในช่วงต้นศตวรรษ แต่ยังทำให้ทศวรรษนั้นกลายเป็นเวลาของ Akhmatova บทวิจารณ์หนังสือพิมพ์และนิตยสารที่หลากหลายและผลการวิจัยที่จริงจังหลายชิ้นในทศวรรษหน้า: นี่เป็นสัญญาณของความสนใจอย่างมากในงานนี้ ของ Anna Akhmatova ซึ่งนำหน้าช่วงเวลาแห่งการดูหมิ่นอย่างเป็นทางการหรือการปราบปรามผลงานของเธอ

ด้วยจุดเริ่มต้นของ "ละลาย" ในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60 หลังจาก "การเกิดครั้งที่สอง" ของกวี Anna Akhmatova เนื้อเพลงในยุคแรก ๆ ของเธอก็จางหายไปในพื้นหลังอย่างเงียบ ๆ พบว่าตัวเองอยู่ภายใต้เงาของผลงานชิ้นเอกในเวลาต่อมาของเธอโดยเฉพาะ "บทกวี โดยไม่มีฮีโร่” บางทีการประเมินเนื้อเพลงในช่วงแรกๆ ของ Akhmatova เองก็มีบทบาทบ้างในคราวนี้: "บทกวีที่น่าสงสารของหญิงสาวที่ว่างเปล่าที่สุดเหล่านี้ ... " อย่างไรก็ตามคำพูดเหล่านี้ของ Anna Andreevna ไม่ควรถือเป็นการกำหนดทัศนคติต่อหนังสือเล่มแรกของเธอ ดังนั้น เธอจึงต้องการป้องกันไม่ให้นักวิจารณ์ "ต้องการปิดกำแพงอย่างถาวร<ее>ในช่วงทศวรรษที่ 10 " ในฐานะผู้พิพากษาที่เข้มงวดและเรียกร้องต่อตัวเองอย่างมาก Akhmatova พยายามที่จะเน้นย้ำถึงการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในโลกทัศน์และลักษณะบทกวีของเธอที่เกิดขึ้นใน "ปีที่เลวร้าย" ต่อมา - "ฉันเหมือนแม่น้ำ / ยุคอันโหดร้ายเปลี่ยนไป " .

ในขณะเดียวกันใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าความสำเร็จทางศิลปะหลายอย่างของ Anna Akhmatova ในยุค 30 - ต้นยุค 60 กลายเป็นการพัฒนาตามธรรมชาติของภารกิจสร้างสรรค์ในยุคแรก ๆ ของเธอ ดังนั้นการศึกษาเนื้อเพลงในยุคแรก ๆ ของ Akhmatova จึงมีความเกี่ยวข้องอย่างมากสำหรับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับผลงานในภายหลังของเธอ มีเพียงการตระหนักถึงความริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในปี 1910 เท่านั้นจึงจะสามารถตีความความสมบูรณ์อันน่าทึ่งและความลึกซึ้งของมรดกของศิลปินได้อย่างถูกต้อง และในขั้นตอนแรกจะเห็นต้นกำเนิดของปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่

วัตถุประสงค์ของงานนี้คือเพื่อพิจารณาคอลเลกชันแรกๆ สองชิ้น ("ลูกประคำ" และ "ฝูงขาว") เพื่อสำรวจความคิดริเริ่มทางกวีของพวกเขา

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายนี้ สามารถกำหนดงานต่อไปนี้ได้:

พิจารณาคุณสมบัติของสไตล์เนื้อเพลงยุคแรกของ Akhmatova

ศึกษาความคิดริเริ่มของการแต่งบทกวีติดตามการเปลี่ยนแปลงลักษณะของนางเอกโคลงสั้น ๆ การขยายตัวของธีม

เน้นย้ำลวดลายพื้นบ้านในงานโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวในวรรณคดีรัสเซียของชื่อผู้หญิงสองคนถัดจากคำว่า "กวีหญิง" ดูเหมือนจะไม่เหมาะสมเพราะ Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva เป็นกวีในความหมายสูงสุดของคำ พวกเขาเป็นผู้พิสูจน์ว่า "บทกวีของผู้หญิง" ไม่เพียง แต่เป็น "บทกวีสำหรับอัลบั้ม" เท่านั้น แต่ยังเป็นคำพยากรณ์ที่ยอดเยี่ยมที่สามารถบรรจุคนทั้งโลกได้ ในบทกวีของ Akhmatova ผู้หญิงคนหนึ่งสูงขึ้น บริสุทธิ์ขึ้น และฉลาดขึ้น บทกวีของเธอสอนให้ผู้หญิงมีค่าควรแก่ความรัก มีความรักเท่าเทียมกัน มีน้ำใจและเสียสละ พวกเขาสอนผู้ชายไม่ให้ฟัง "พูดพล่อยๆเกี่ยวกับความรัก" แต่ให้ฟังคำพูดที่เร่าร้อนพอๆ กับที่พวกเขาภาคภูมิใจ

บทกวีของ Akhmatova ดึงดูดฉันด้วยความรู้สึกที่ลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็มีเนื้อหาด้วย ปรากฏการณ์ในบทกวีรัสเซียนี้ต้องได้รับความเอาใจใส่เป็นพิเศษเป็นพิเศษ การศึกษาผลงานกวีนิพนธ์ยุคแรกของ Akhmatova มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากเป็นช่วงเวลานี้เองที่มีรูปแบบบทกวีที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเกิดขึ้น นอกจากนี้เนื่องจากบทกวีเหล่านี้เขียนโดยเด็กสาว (ในขณะที่เขียนคอลเลกชันเหล่านี้ Akhmatova อายุ 22-25 ปี) ฉันจึงสนใจที่จะทำความเข้าใจวิธีคิดและลักษณะเฉพาะของความรู้สึกของผู้หญิงในอีกศตวรรษหนึ่ง

1. คุณสมบัติของสไตล์และองค์ประกอบของคอลเลกชันยุคแรก ๆ ของ Akhmatova

คุณสมบัติหลักของคอลเลกชันแรก ๆ ของ Akhmatova คือการปฐมนิเทศโคลงสั้น ๆ ธีมหลักของพวกเขาคือความรัก นางเอกของพวกเขาเป็นนางเอกโคลงสั้น ๆ ที่ชีวิตมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกของเธอ สิ่งนี้ทำให้คอลเลคชันในยุคแรก ๆ ของ Akhmatova แตกต่างจากเนื้อเพลงในเวลาต่อมาของเธอ และสิ่งนี้ทำให้คอลเลคชันเหล่านั้นมี "เงา" บ้างเมื่อเปรียบเทียบกับบทกวี แต่อย่างไรก็ตาม คอลเลกชันในยุคแรก ๆ ของ Akhmatova นั้นเต็มไปด้วยเสน่ห์และพลังของความรู้สึกแรก ความเจ็บปวดจากความผิดหวัง และความทรมานในการคิดเกี่ยวกับความเป็นคู่ของธรรมชาติของมนุษย์

ในคอลเลกชัน "Rosary" (1914) นางเอกโคลงสั้น ๆ เป็นผู้หญิงที่ยับยั้งชั่งใจอ่อนโยนและภาคภูมิใจ - ความแตกต่างนี้จากนางเอกของคอลเลกชัน "Evening" ซึ่งมีความหุนหันพลันแล่นหลงใหลและน่าทึ่งเป็นพิเศษ สำหรับสาววัยผู้ใหญ่ ความรักคือเครือข่ายอันหนาแน่นที่ไม่มีวันหยุดพัก สภาพจิตใจของนางเอกถ่ายทอดผ่านรายละเอียดทางศิลปะที่มีสีชัดเจน: "ฝุ่นทอง", "น้ำแข็งไม่มีสี"

ในบทกวีของช่วงเวลานี้ เสียงประท้วงของนางเอกดัง (“ อ้าว! คุณอีกแล้ว”):

คุณถามว่าฉันทำอะไรกับคุณ

มอบความไว้วางใจให้ฉันตลอดไปด้วยความรักและโชคชะตา

ฉันทรยศคุณ!

ตัวละครของเธอเผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และอำนาจ นางเอกโคลงสั้น ๆ ประกาศการเลือกของเธอ ในบทกวีของ Akhmatova แรงจูงใจใหม่ปรากฏสำหรับเธอ - ผู้มีอำนาจและแม้แต่ภูมิปัญญาทางโลกซึ่งทำให้ใคร ๆ ก็สามารถจับคนหน้าซื่อใจคด:

...และถ้อยคำแห่งการยอมจำนนก็เปล่าประโยชน์

คุณกำลังพูดถึงรักแรกพบ

ฉันจะรู้ได้อย่างไรว่าปากแข็งเหล่านี้

สายตาไม่พอใจของคุณ!

อย่างไรก็ตามในคอลเลกชันนี้เสียง "ดูถูก" ของ Lermontov: "ฉันไม่ได้ขอความรักจากคุณ ... " - "ฉันจะไม่ทำให้ตัวเองขายหน้าต่อหน้าคุณ ... " (Lermontov) นางเอกโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova เติบโตขึ้น - ตอนนี้เธอโทษตัวเองสำหรับโศกนาฏกรรมแห่งความรักโดยมองหาสาเหตุของการเลิกรา ตอนนี้ Akhmatova คิดว่า "หัวใจเสื่อมถอยลงอย่างสิ้นหวังจากความสุขและรัศมีภาพ" ไม่มีการร้องเรียนในบทกวี แต่มีความประหลาดใจ: สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันได้อย่างไร? ความรักตามที่ Akhmatova กล่าวไว้นั้นเป็นไฟชำระดังนั้นจึงแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด

บทกวีในยุคนี้ใกล้เคียงกับความคิดสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้านคำพังเพย:“ ผู้เป็นที่รักมักจะมีคำขอกี่ครั้ง // คนที่หมดความรักไม่มีคำขอ ... ”; “ และคนที่กำลังเต้นรำอยู่ตอนนี้ // จะต้องตกนรกแน่นอน”; “ละทิ้ง! คำปรุงแต่ง // ฉันเป็นดอกไม้หรือจดหมาย?”

คอลเลกชัน "The White Flock" (1917) ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากทั้งสำหรับกวีและรัสเซีย Akhmatova พูดเกี่ยวกับตัวเขาเองว่า:“ ผู้อ่านและนักวิจารณ์ไม่ยุติธรรมกับหนังสือเล่มนี้” นางเอกของ Akhmatova เติบโตขึ้นเป็นผู้ใหญ่ได้รับคุณค่าใหม่ในชีวิต: "ให้ฉันมอบให้กับโลก // สิ่งที่ไม่เสื่อมสลายยิ่งกว่าความรัก" เธอฉลาดขึ้นแล้วชื่นชมกับอิสรภาพแห่งความรู้สึกและความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่งค้นพบ ตอนนี้จากโลกแห่งความรักที่ใกล้ชิดและใกล้ชิดนางเอกโคลงสั้น ๆ ได้แตกออกเป็นความรักที่แท้จริงและยิ่งใหญ่ โลกภายในของผู้หญิงผู้เปี่ยมด้วยความรักขยายไปสู่ระดับโลกและเป็นสากลดังนั้นโลกแห่งบทกวีของ Akhmatova จึงรวมถึงความรักต่อผู้คนต่อดินแดนบ้านเกิดและเพื่อมาตุภูมิ แรงจูงใจในการรักชาติมีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ:

ชัยชนะเหนือความเงียบ

ยังอยู่ในตัวฉันเหมือนบทเพลงหรือความโศกเศร้า

ฤดูหนาวครั้งสุดท้ายก่อนสงคราม

ขาวกว่าห้องใต้ดินของมหาวิหาร Smolny

ลึกลับยิ่งกว่าสวนฤดูร้อนอันเขียวชอุ่ม

เธอเป็น. เราไม่รู้ว่าเร็ว ๆ นี้

ให้เรามองย้อนกลับไปด้วยความปวดร้าวแสนสาหัส

ความเชี่ยวชาญด้านภาพของ Akhmatova ในบทกวีเหล่านี้เน้นโดยการเปรียบเทียบที่น่าทึ่งของแนวคิดที่ไม่มีใครเทียบได้ (เช่นเพลงหรือความเศร้าโศก) การเปรียบเทียบช่วงเวลาของปีกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันเป็นที่รักอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเนื่องจากเพลงประกอบเป็นแนวคิดของ อดีตที่ไม่อาจเพิกถอนได้ โหยหาอดีต บทกวีในยุคนี้มีลักษณะทางจิตวิทยา กวีหญิงถ่ายทอดความรู้สึกของเธอผ่านรายละเอียดทางจิตวิทยาที่เฉพาะเจาะจง: “ความเงียบของความรักนั้นเจ็บปวดอย่างเหลือทนต่อจิตวิญญาณ…” ความเจ็บปวดจากการสูญเสียไม่ได้ลดลง แต่ตอนนี้มันเหมือนกับบทเพลง สำหรับ Akhmatova ความรักคือ "ฤดูกาลที่ห้าของปี"

และในบทกวี “The Muse ทิ้งไว้ตามถนน...” ได้ยินแรงจูงใจแห่งความตายอย่างชัดเจน:

ฉันถามเธอมานานแล้ว

รอหน้าหนาวกับฉันนะ

แต่เธอพูดว่า: “ท้ายที่สุดแล้ว ที่นี่ก็มีหลุมศพ

คุณยังหายใจอยู่ได้ยังไง? -

ผลงานโคลงสั้น ๆ ของ Anna Akhmatova แม้จะมีความชัดเจนและความเรียบง่าย แต่ก็มักจะโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความไม่แน่นอนขององค์ประกอบ ในตำราของ Akhmatova มีแผนการสื่อสารหลายประการ - นี่คือคำอธิบายโคลงสั้น ๆ และบทสนทนาที่ไม่ได้กล่าวถึงและการอุทธรณ์ไปยังตัวละครที่ไม่มีชื่อและไม่มีชื่อในผลงานและการอุทธรณ์ของนางเอกโคลงสั้น ๆ ต่อตัวเธอเองV. V. Vinogradov พบว่า A. Akhmatova มักใช้สองแผน: แผนแรกคือ "ภูมิหลังทางอารมณ์หรือลำดับของปรากฏการณ์ที่รับรู้ทางประสาทสัมผัสภายนอก" อีกอย่างคือ "การแสดงออกของอารมณ์ในรูปแบบของการดึงดูดโดยตรงต่อ คู่สนทนา” สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในบทกวีที่อุทิศให้กับ N. Gumilev:

ฉันกำลังกลับบ้านจากโรงเรียน

ต้นลินเดนเหล่านี้คงไม่ลืม

การประชุมของเราเด็กร่าเริงของฉัน

เพียงแต่กลายเป็นหงส์ที่เย่อหยิ่งเท่านั้น

หงส์เทาเปลี่ยนไปแล้ว

และสำหรับชีวิตของฉันมีรังสีที่ไม่สิ้นสุด

บทกวีเหล่านี้ยังเผยให้เห็นความโศกเศร้าเงียบ ๆ เกี่ยวกับอดีต การจากไปที่นี่โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของผู้เป็นที่รัก (หงส์ - หงส์) พร้อมคำใบ้เศร้าของเทพนิยายที่รู้จักกันดีซึ่งมีตอนจบที่แตกต่างกันเท่านั้น

คอลเลกชัน "ฝูงสีขาว"

หนังสือเล่มที่สามจัดพิมพ์โดย A. Akhmatova คือ "The White Flock"

ในปี 1916 ก่อนการเปิดตัว The White Flock Osip Mandelstam เขียนในการทบทวนคอลเลกชันบทกวี Almanac of the Muses: “ ในบทกวีสุดท้ายของ Akhmatova มีจุดเปลี่ยนสู่ความสำคัญเชิงลำดับชั้น ความเรียบง่ายทางศาสนา และความเคร่งขรึม: ฉัน จะว่าตามหญิงก็ถึงตาภรรยา จำไว้ว่า: “ภรรยาที่ถ่อมตัว แต่งตัวซอมซ่อ แต่ดูสง่าผ่าเผย” เสียงแห่งการสละกำลังแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ ในบทกวีของ Akhmatova และในปัจจุบันบทกวีของเธอใกล้จะกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย”

The White Flock ได้รับการตีพิมพ์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2460 เนื่องจากเงื่อนไขของช่วงเวลาที่มีปัญหา บทวิจารณ์หนังสือเล่มที่สามของกวีจึงสังเกตเห็นความแตกต่างทางโวหารจากสองเล่มแรก

A. L. Slonimsky เห็นในบทกวีที่ประกอบขึ้นเป็น "The White Flock" ซึ่งเป็น "การรับรู้เชิงลึกใหม่ของโลก" ซึ่งในความเห็นของเขามีความเกี่ยวข้องกับความโดดเด่นของหลักการทางจิตวิญญาณเหนือ "ตระการตา" ในหนังสือเล่มที่สาม และตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ใน "มุมมองที่คล้ายกับพุชกินจากภายนอก"

นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงอีกคน K.V. Mochulsky เชื่อว่า "จุดเปลี่ยนที่คมชัดในความคิดสร้างสรรค์ของ Akhmatov" มีความเกี่ยวข้องกับความสนใจอย่างใกล้ชิดของกวีต่อปรากฏการณ์ของความเป็นจริงของรัสเซียในปี 1914 - 1917: "กวีทิ้งวงกลมแห่งประสบการณ์ใกล้ชิดไว้เบื้องหลังเขา ความสะดวกสบายของ "ห้องสีน้ำเงินเข้ม" ลูกบอลไหมหลากสีแห่งอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ อารมณ์อันประณีต และท่วงทำนองที่ไพเราะ เขาเข้มงวดมากขึ้น รุนแรงขึ้น และแข็งแกร่งขึ้น เขาออกไปสู่ท้องฟ้าเปิด - และจากลมเค็มและอากาศที่ราบกว้างใหญ่เสียงของเขาก็ดังขึ้นและแข็งแกร่งขึ้น ในละครบทกวีของเขา ภาพของมาตุภูมิปรากฏขึ้น ได้ยินเสียงดังก้องของสงครามอันน่าเบื่อหน่าย และได้ยินเสียงกระซิบแห่งคำอธิษฐานอันเงียบสงบ” ลักษณะทั่วไปทางศิลปะในหนังสือเล่มนี้ถูกนำมาสู่ความสำคัญโดยทั่วไป

ยุคของ "ฝูงสีขาว" เป็นจุดเปลี่ยนที่คมชัดในความคิดสร้างสรรค์ของ Akhmatova การเพิ่มขึ้นอย่างมากของสิ่งที่น่าสมเพช ลวดลายบทกวีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และการเรียนรู้รูปแบบที่สมบูรณ์ กวีทิ้งวงกลมแห่งประสบการณ์ส่วนตัวไว้เบื้องหลัง "ความสะดวกสบายของห้องสีน้ำเงินเข้ม" ลูกบอลไหมหลากสีแห่งอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้อารมณ์อันประณีตและท่วงทำนองที่แปลกประหลาด เขาเข้มงวดมากขึ้น รุนแรงขึ้น และแข็งแกร่งขึ้น เขาออกไปสู่ท้องฟ้าเปิดและเสียงของเขาก็ดังขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นจากลมเค็มและอากาศบริภาษ ในละครบทกวีของเขา ภาพของมาตุภูมิปรากฏขึ้น เสียงสะท้อนของสงครามที่ดังกึกก้อง และได้ยินเสียงกระซิบอันเงียบสงบแห่งคำอธิษฐาน

หลังจากความสง่างามของผู้หญิงของ "ลูกประคำ" - ความเป็นชายที่เข้มงวด, ความเคร่งขรึมที่โศกเศร้าและการสวดภาวนาของ "ฝูงสีขาว" ก่อนหน้านี้บทกวีมักจะอยู่ในรูปแบบของการสารภาพหรือการสนทนากับคนที่คุณรัก - ตอนนี้อยู่ในรูปแบบของการไตร่ตรองหรือสวดมนต์ แทนที่จะเป็น "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิตที่ไร้ความคิด": ดอกไม้ นก พัด น้ำหอม ถุงมือ - คำพูดอันเขียวชอุ่มที่มีสไตล์สูงส่ง อยู่ใน “ฝูงสีขาว” ที่รูปแบบบทกวีที่แท้จริงถูกหลอมและปลอมแปลงจากลักษณะของ “ลูกประคำ” คอลเลกชันนี้สะท้อนให้เห็นถึงความคิดของนางเอกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และของขวัญที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับความรักที่ปกครองเธออย่างไม่มีการแบ่งแยกมาโดยตลอด แต่ความรักที่หายไปไม่ทำให้เกิดความสิ้นหวังและความเศร้าโศกอีกต่อไป ตรงกันข้าม บทเพลงแห่งความทุกข์และความเศร้าโศกเกิดขึ้นเพื่อบรรเทาความเจ็บปวด นางเอกประสบกับความโศกเศร้าอันเงียบสงบ เธอคิดอย่างมีความหวังเกี่ยวกับอนาคตและดึงความเข้มแข็งจากความเหงาของเธอ เพื่อชาติ นางเอกจึงพร้อมเสียสละมากมาย

เมื่อพิจารณาจากสัญลักษณ์ของชื่อ จะสังเกตได้ว่าองค์ประกอบหลักคือคำว่า "สีขาว" และ "ฝูงแกะ" ลองดูพวกเขาทีละคน

ทุกคนรู้ดีว่าสีส่งผลต่อความคิดและความรู้สึกของเรา สิ่งเหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์ ทำหน้าที่เป็นสัญญาณที่เตือนเรา ทำให้เรามีความสุข เศร้า หล่อหลอมความคิดของเรา และมีอิทธิพลต่อคำพูดของเรา สีเป็นหนึ่งในความรู้สึกเบื้องต้นที่สุดและในขณะเดียวกันก็มีความหมายสำคัญ โลกแห่งสีดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระจากเรา เราคุ้นเคยกับการอยู่ในโลกแห่งสี และธรรมชาติเองก็มอบสีสันทุกรุ่นให้กับมนุษย์โดยธรรมชาติ นี่คือสิ่งที่สร้างโลกทัศน์ที่ชัดเจนและครบถ้วนให้กับศิลปินและนักเขียน ที่ต้นกำเนิดของวัฒนธรรม สีเทียบเท่ากับคำ สีและวัตถุเป็นหนึ่งเดียว

สีขาวเป็นสีแห่งความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ สีขาว หมายถึง ความบริสุทธิ์ของความคิด ความจริงใจ ความเยาว์วัย ความไร้เดียงสา และความไม่มีประสบการณ์ เสื้อกั๊กสีขาวทำให้ดูซับซ้อน ชุดเจ้าสาวสีขาวหมายถึงความไร้เดียงสา จุดสีขาวบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ - ความไม่รู้และสิ่งที่ไม่รู้ แพทย์สวมเสื้อคลุมสีขาว คนที่หลงใหลในสีขาวมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเขามักจะค้นหาตัวเองอยู่ตลอดเวลา สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่สร้างสรรค์และร่าเริง

ในมาตุภูมิ สีขาวเป็นสีโปรด เป็นสีของ “พระวิญญาณบริสุทธิ์” (เขาลงมายังโลกในรูปของนกพิราบสีขาว) สีขาวแพร่หลายในเสื้อผ้าและเครื่องประดับประจำชาติ นอกจากนี้ยังเป็นส่วนชายขอบ (นั่นคือเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง: ความตายและการเกิดใหม่เพื่อชีวิตใหม่) สัญลักษณ์นี้ประกอบด้วยชุดสีขาวของเจ้าสาว ผ้าห่อศพสีขาวของผู้ตาย และหิมะสีขาว

แต่สีขาว นอกจากเป็นสีที่สนุกสนานแล้ว ยังมีด้านเศร้าของความหมายด้วย เนื่องจากเป็นสีแห่งความตายด้วย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ช่วงเวลาของปีในฤดูหนาวมีความเกี่ยวข้องกับความตายในธรรมชาติ พื้นดินปกคลุมไปด้วยหิมะสีขาวราวกับผ้าห่อศพ ในขณะที่ฤดูใบไม้ผลิคือการกำเนิดของชีวิตใหม่

สัญลักษณ์ “สีขาว” สะท้อนให้เห็นโดยตรงในบทกวีของหนังสือ ประการแรกสีขาวเป็นสีแห่งความรักสำหรับ A. Akhmatova ซึ่งเป็นตัวตนของชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบใน "ทำเนียบขาว" เมื่อความรักล้าสมัย นางเอกก็ออกจาก “บ้านสีขาวและสวนอันเงียบสงบ”

“สีขาว” ที่เป็นตัวตนของแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นในบรรทัดต่อไปนี้:

ฉันอยากจะมอบนกพิราบให้เธอ

ผู้ที่ขาวกว่าใครๆ ในนกพิราบ

แต่นกเองก็บินได้

สำหรับแขกตัวน้อยของฉัน

(“The Muse Gone ไปตามถนน”, 1915)

นกพิราบขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจบินหนีไปตาม Muse โดยอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์

“สีขาว” ยังเป็นสีแห่งความทรงจำ ความทรงจำ:

เหมือนหินขาวในบ่อน้ำลึก

ความทรงจำหนึ่งอยู่ในตัวฉัน

(“เหมือนหินสีขาวในส่วนลึกของบ่อน้ำ”, 1916)

และไปสุสานในวันรำลึก

ใช่แล้ว ดูดอกไลแลคสีขาวของพระเจ้าสิ

(“ฉันคงจะดีกว่าถ้าจะเรียกดิทตี้อย่างร่าเริง”, พ.ศ. 2457)

วันแห่งความรอดและสวรรค์ถูกกำหนดโดย Akhmatova ด้วยสีขาว:

ประตูได้สลายไปเป็นสวรรค์สีขาว

แม็กดาเลนพาลูกชายของเธอไป

(“ ยิปซีตัวน้อยของคุณอยู่ไหน”, 2457)

สำหรับนกพวกมันเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์วิญญาณจิตวิญญาณการสำแดงของพระเจ้าการขึ้นสู่สวรรค์ความสามารถในการสื่อสารกับเทพเจ้าหรือเข้าสู่สภาวะจิตสำนึกความคิดจินตนาการที่สูงขึ้น รูปนก (เช่น นกพิราบ นกนางแอ่น นกกาเหว่า หงส์ กา) เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง และสัญลักษณ์นี้ใช้โดย A. Akhmatova ในงานของเธอ “นก” มีความหมายหลายอย่าง เช่น บทกวี สภาพจิตใจ ผู้ส่งสารของพระเจ้า นกเป็นตัวตนของชีวิตที่อิสระเสมอในกรงเราเห็นรูปร่างหน้าตาที่น่าสมเพชของนกโดยไม่เห็นพวกมันบินขึ้นไปบนท้องฟ้า ในชะตากรรมของกวีก็เหมือนกัน: โลกภายในที่แท้จริงสะท้อนให้เห็นในบทกวีที่สร้างโดยผู้สร้างอิสระ แต่แท้จริงแล้วนี่คืออิสรภาพที่ขาดหายไปในชีวิตอยู่เสมอ นกไม่ค่อยอาศัยอยู่ตามลำพัง โดยส่วนใหญ่อยู่เป็นฝูง และฝูงนกก็เป็นสิ่งที่เป็นหนึ่งเดียวกัน เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน หลายด้าน และหลายเสียง หากเราจำหนังสือสองเล่มแรก (“ เย็น”, “ ลูกประคำ”) สัญลักษณ์หลักจะเป็นดังนี้: ประการแรกจุด (เนื่องจาก "ตอนเย็น" เป็นตัวตนของจุดเริ่มต้นหรือในทางกลับกันจุดสิ้นสุดบางอย่าง จุดเริ่มต้น); ประการที่สองเส้น (ลูกประคำในรูปแบบของ "ผู้ปกครอง"); ประการที่สาม วงกลม (ลูกประคำ) และประการที่สี่ เกลียว (การสังเคราะห์เส้นและวงกลม) นั่นคือสิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งที่ถูกจำกัดด้วยวิถีการเคลื่อนที่ พื้นที่ หรือเวลาที่กำหนด หรือทั้งหมดในเวลาเดียวกัน หากคุณใส่ใจกับสัญลักษณ์ของชื่อหนังสือเล่มที่สามของบทกวีของ A. Akhmatova คุณจะเห็นว่าที่นี่ชั้นเชิงเวลาและเชิงพื้นที่ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งใดเลย มีทางออกจากวงกลมแยกจากจุดเริ่มต้นและเส้นที่ต้องการ

ดังนั้น “ฝูงสีขาว” จึงเป็นภาพที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในความต่อเนื่องของกาล-อวกาศ การประเมิน และมุมมอง ภาพนี้ประกาศตำแหน่ง “เหนือ” ทุกคนและทุกสิ่งจากมุมสูง

ในช่วงเขียนหนังสือสองเล่มแรกผู้เขียนได้รวมอยู่ในเหตุการณ์ความเป็นจริงโดยรอบโดยอยู่ร่วมกับพวกเขาในมิติอวกาศเดียวกัน ใน "The White Flock" A. Akhmatova ลุกขึ้นเหนือความเป็นจริงและพยายามปกปิดพื้นที่อันกว้างใหญ่และประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของประเทศของเธอเช่นเดียวกับนก เธอแยกตัวออกจากภายใต้พันธนาการอันทรงพลังของประสบการณ์ทางโลก

มาเริ่มวิเคราะห์สัญลักษณ์ของชื่อหนังสือและค้นหาการเชื่อมโยงภายในข้อความกับ epigraph นำมาจากบทกวี "Darling" ของ I. Annensky:

ฉันกำลังลุกไหม้และถนนก็สว่างในตอนกลางคืน

บทกวีนี้มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่เล่าเกี่ยวกับการปลดปล่อยอาชญากรจากผลของความรักนอกสมรส

บรรทัดซึ่งต่อมาได้กลายเป็น epigraph มีความหมายที่แตกต่างออกไปโดยสรุปในบริบทของ "The White Flock" I. Annensky แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมส่วนตัวของบุคคลความเศร้าโศกของผู้หญิงคนใดคนหนึ่ง สำหรับ A. Akhmatova มันเป็นละครของประเทศอันกว้างใหญ่ซึ่งสำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่า "เสียงของมนุษย์" จะไม่มีวันได้ยินและ "มีเพียงลมแห่งยุคหินเท่านั้นที่เคาะประตูสีดำ"

“ The White Flock” คือชุดบทกวีที่มีแนวต่างๆ: เป็นเนื้อเพลงทางแพ่งและบทกวีรัก อีกทั้งยังประกอบด้วยแก่นเรื่องของกวีและกวีนิพนธ์

หนังสือเล่มนี้เปิดขึ้นด้วยบทกวีในธีมของพลเมืองซึ่งรู้สึกถึงบันทึกที่น่าเศร้า (สะท้อนถึงบทกวี แต่ในขนาดที่ใหญ่กว่า):

เราคิดว่า เราเป็นขอทาน เราไม่มีอะไรเลย

และพวกเขาเริ่มสูญเสียทีละคนได้อย่างไร

แล้วเกิดอะไรขึ้นทุกวัน.

ในวันแห่งความทรงจำ -

เราเริ่มแต่งเพลง

เกี่ยวกับความมีน้ำใจอันยิ่งใหญ่ของพระเจ้า

ใช่เกี่ยวกับความมั่งคั่งในอดีตของเรา

(“เราคิดว่าเราเป็นขอทาน เราไม่มีอะไรเลย” 1915)

ช่วงเวลาสำคัญที่สำคัญของ "The White Flock" ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นคือการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของกวี ในทางปฏิบัติมันมีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของตัวละครของนางเอกโคลงสั้น ๆ A. Akhmatova การดำรงอยู่ส่วนบุคคลในหนังสือเล่มที่สามผสานกับชีวิตของผู้คนและฟื้นคืนสติของพวกเขา ฉันไม่ได้อยู่คนเดียว ไม่ใช่พวกเรา - คุณและฉัน แต่เราทุกคนคือฝูงแกะ (เปรียบเทียบ: "ตอนเย็น" - "คำอธิษฐานของฉัน"; "ลูกประคำ" - "ฉันและชื่อของคุณ"; "ฝูงสีขาว" - "เสียงของเรา")

ใน "The White Flock" เป็นพฤกษ์พฤกษ์พฤกษ์ที่กลายเป็นลักษณะเด่นของจิตสำนึกด้านโคลงสั้น ๆ ของกวี การค้นหาของ A. Akhmatova มีลักษณะทางศาสนา สำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่าเธอสามารถช่วยจิตวิญญาณของเธอได้โดยการแบ่งปันชะตากรรมของ "ขอทาน" จำนวนมากเท่านั้น

หัวข้อขอทานปรากฏในบทกวีของ A. Akhmatova ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โลกภายนอกเริ่มส่งเสียงขอทานและนางเอกในบทกวีของเธอก็สวมหน้ากากขอทานชั่วคราว

หนังสือ “The White Flock” “เปิดเรื่องด้วยการเปิดเพลง แสดงให้เห็นถึงชัยชนะอันเงียบสงบของความแปลกใหม่ของประสบการณ์ที่ได้มา” ทุกวันคือวันแห่งสงคราม มีเหยื่อเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และกวีหญิงมองว่าสงครามเป็นความเศร้าโศกของชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งการพิจารณาคดี คณะนักร้องประสานเสียงขอทานจึงกลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของคนรุ่นเดียวกันของกวี โดยไม่คำนึงถึงชนชั้นทางสังคม “สำหรับ Akhmatova สิ่งที่สำคัญที่สุดในหนังสือเล่มใหม่คือความสามัคคีทางจิตวิญญาณของผู้คนเมื่อเผชิญกับศัตรูที่น่ากลัว กวีพูดถึงความมั่งคั่งอะไรที่นี่? เห็นได้ชัดว่าอย่างน้อยที่สุดก็เกี่ยวกับวัตถุ ความยากจนเป็นอีกด้านหนึ่งของความมั่งคั่งฝ่ายวิญญาณ" การร้องเพลงประสานเสียง "เรา" แสดงออกใน "The White Flock" ซึ่งเป็นมุมมองที่ได้รับความนิยมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว เป็นส่วนหนึ่งของการเรียบเรียงหนังสือทั้งเล่ม คณะนักร้องประสานเสียงทำหน้าที่เป็นตัวละครที่กระตือรือร้น

บทกวีบทแรกยังมีแนวคิดเกี่ยวกับความตายและธีมแห่งความทรงจำด้วย ภาพแห่งความตายปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นและมีพลังมากยิ่งขึ้นในบทกวี "May Snow" ซึ่งทำให้เกิดส่วนที่สามของหนังสือ ที่นี่คุณสามารถได้ยินเสียงสะอื้นและรู้สึกถึงอารมณ์แห่งความโศกเศร้า:

ม่านโปร่งใสตกลงมา

บนสนามหญ้าสดและละลายไปอย่างไม่น่าเชื่อ

ฤดูใบไม้ผลิที่โหดร้ายและเป็นน้ำแข็ง

มันฆ่าตาที่ติดขัด

และการตายตั้งแต่เนิ่นๆช่างเป็นภาพที่น่าสยดสยอง

ฉันไม่สามารถมองดูโลกของพระเจ้าได้

ข้าพเจ้ามีความเสียใจว่ากษัตริย์ดาวิด

พระราชทานพระราชทานมานับพันปี

(“เมย์สโนว์”, 2459)

บรรทัดสุดท้ายของบทกวีตลอดจนข้อความอ้างอิงถึงพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ภาพของกษัตริย์เดวิดซึ่งมีชื่อเสียงจากเพลงสรรเสริญพระเจ้าปรากฏขึ้น คำบรรยายของบทกวี "May Snow" ชี้ไปที่บรรทัดต่อไปนี้จากเพลงสดุดี: "ฉันเหนื่อยกับการถอนหายใจ ทุกคืนฉันล้างเตียง และฉันก็รดที่นอนด้วยน้ำตา" (สดุดี สดุดี VI, 7) ที่นี่เราพบกับคำว่า "กลางคืน" (ดังที่ปรากฏในหนังสือทั้งเล่ม)

กลางคืนเป็นเวลาของวันซึ่งโดยปกติแล้วเขาจะถูกปล่อยให้อยู่กับตัวเอง ถ้าเขาอยู่คนเดียว เขาจะร้องไห้ให้กับปัญหาของเขา และชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของเขา กลางคืนเป็นเวลาสำหรับการสังหารโหดอย่างลับๆ

ในบริบทของหนังสือของ A. Akhmatova ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความเศร้าโศกมีสัดส่วนมหาศาล แต่ความโศกเศร้านี้ศักดิ์สิทธิ์ เนื่องจากพระเจ้าทรงกำหนดไว้ล่วงหน้าว่าเป็นการลงโทษสำหรับบาป และบางทีสำหรับ A. Akhmatova กลางคืนอาจเป็นเส้นทางที่มืดมนและน่ากลัวที่ทั้งประเทศและนางเอกต้องเผชิญหลังจากได้รับพร

เราจะเห็นว่าอารมณ์ของทั้งสองบทเป็นตัวกำหนดโทนสีหลักของอารมณ์ของนางเอกและหนังสือโดยรวม: ความโศกเศร้า ความโศกเศร้า การลงโทษ และชะตากรรม

ในบทกวี "May Snow" เราพบกับการตีความความหมายของสีขาวแบบดั้งเดิมอย่างหนึ่งนั่นคือสีแห่งความตาย พฤษภาคมเป็นช่วงเวลาที่ธรรมชาติเต็มไปด้วยชีวิตชีวา และ "ม่านโปร่งใส" สีขาวที่ร่วงหล่นลงอย่างกะทันหันและไม่ทันเวลาจะทำให้ธรรมชาตินั้นถึงแก่ความตาย

เราพบว่าสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของแสงสว่างและความงามในบทกวีที่อุทิศให้กับความรักและความทรงจำของผู้เป็นที่รัก:

ฉันจะออกจากบ้านสีขาวและสวนอันเงียบสงบของคุณ

ให้ชีวิตถูกทิ้งร้างและสดใส

ฉันจะเชิดชูคุณในบทกวีของฉัน

ผู้หญิงคนหนึ่งไม่สามารถเชิดชูได้

(“ฉันจะออกจากบ้านสีขาวและสวนอันเงียบสงบของคุณ”, 1913)

นอกจากธีมความรักในบทกวีนี้แล้ว ยังได้ยินธีมของกวีและบทกวีอีกด้วย แต่บางครั้งความรักก็ขัดแย้งกับความคิดสร้างสรรค์ สำหรับ A. Akhmatova กวีนิพนธ์ บทกวีของเธอคือ "นกสีขาว" "นกร่าเริง" "ฝูงสีขาว" ทุกสิ่งเพื่อคนที่คุณรัก:

ทั้งหมดสำหรับคุณ: และการอธิษฐานทุกวัน

และความร้อนละลายของการนอนไม่หลับ

และบทกวีของฉันเป็นฝูงสีขาว

และดวงตาของฉันก็เป็นไฟสีฟ้า

(“ฉันไม่รู้ว่าคุณมีชีวิตอยู่หรือตายไปแล้ว” 1915)

แต่คนรักกลับไม่สนความสนใจของนางเอก เขาให้ความสำคัญกับเธอก่อนทางเลือก: ความรักหรือความคิดสร้างสรรค์:

เขาอิจฉากังวลและอ่อนโยน

ดวงอาทิตย์ของพระเจ้ารักฉันอย่างไร

และเพื่อที่เธอจะได้ไม่ร้องเพลงเกี่ยวกับอดีต

เขาฆ่านกสีขาวของฉัน

เขาพูดขณะเข้าไปในห้องเล็ก ๆ ตอนพระอาทิตย์ตก:

“รักฉัน หัวเราะ เขียนบทกวี!”

และฉันก็ฝังนกตลก

ด้านหลังบ่อน้ำกลมใกล้ต้นออลเดอร์เก่า

(“เขาเป็นคนอิจฉา กังวล และอ่อนโยน”, 1914)

บทกวีนี้ฟังแนวคิดของการห้ามโดยได้รับอนุญาต หลังจากฝัง "นกร่าเริง" A. Akhmatova มักจะซ่อนความกระหายที่จะสร้างและเขียนบทกวีไว้ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเธอ

เธอทดสอบฮีโร่ (ทำให้เขาเป็นอิสระจากพันธนาการแห่งความหลงใหล) เขาจากไป แต่กลับมาอีกครั้ง:

ฉันเลือกส่วนแบ่งของฉัน

ถึงเพื่อนในดวงใจของฉัน:

ฉันปล่อยให้คุณเป็นอิสระ

เกี่ยวกับการประกาศของเขา

ใช่แล้ว นกพิราบสีเทากลับมาแล้ว

กระพือปีกกระแทกกระจก

ราวกับความแวววาวของเสื้อคลุมอันมหัศจรรย์

กลายเป็นแสงสว่างในห้องชั้นบน

(“ฉันเลือกส่วนแบ่งของฉัน”, 1915)

กวีแต่งตัวที่รักของเขาด้วยขนนกของนกพิราบหินซึ่งเป็นนกธรรมดา - A. Akhmatova ไม่ทำให้คนรักของเธอในอุดมคติเขาเป็นคนธรรมดา

ในชีวิตประจำวัน การปรากฏตัวของนกในธรรมชาติบ่งบอกว่าไม่มีสิ่งใดรบกวนการไหลตามปกติของมัน นกกำลังร้องเพลง - หมายความว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี ไม่มีปัญหา เมื่อพวกเขานิ่งเงียบ หมายความว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นแล้วหรือจะเกิดขึ้นเร็วๆ นี้: ความโชคร้าย โศกนาฏกรรม ในกรณีนี้ นกเป็นเครื่องบ่งชี้วิถีชีวิตปกติ สำหรับ A. Akhmatova ดูเหมือนว่า:

มันมีกลิ่นเหมือนการเผาไหม้ สี่สัปดาห์

พีทแห้งในหนองน้ำกำลังลุกไหม้

วันนี้แม้แต่นกก็ไม่ร้องเพลง

และแอสเพนก็ไม่สั่นอีกต่อไป

(“กรกฎาคม 2457”, 2457)

ตลอดชีวิตของเธอ A. S. Pushkin ครูของ A. Akhmatova ในความกระชับ ความเรียบง่าย และความถูกต้องของคำบทกวี เขาเป็นคนที่แนะนำภาพลักษณ์ของ Muse ให้เธอซึ่งจะเป็นตัวแทนของจิตสำนึกของ Akhmatova ภาพลักษณ์ของ Muse สะท้อนผ่านงานทั้งหมดของเธอ ทั้งเพื่อน พี่สาว ครู และผู้ปลอบโยน ในบทกวีของ A. Akhmatova Muse นั้นดูสมจริง เธอมักจะอยู่ในร่างมนุษย์ - "แขกเรียว", "ผิวดำ"

ภาพของนกขึ้นอยู่กับสภาพจิตวิญญาณของกวีความปรารถนาและแรงบันดาลใจของเธอ แต่บางครั้งก็ไม่ใช่ความจริงที่ยุติธรรมเสมอไป ความบาดหมางกับคนที่คุณรักที่ทิ้งร่องรอยไว้ ตัวอย่างเช่น:

ฉันกำลังคุยกับคุณอยู่หรือเปล่า?

ด้วยเสียงร้องอันแหลมคมของนกล่าเหยื่อ

ฉันไม่ได้มองตาคุณเหรอ?

จากหน้าขาวด้าน

(“ฉันเห็นฉันเห็นธนูพระจันทร์”, 2457)

เครนได้รับบาดเจ็บมาก

คนอื่นเรียก: Kurly, Kurly!

เมื่อทุ่งนาอยู่ในฤดูใบไม้ผลิ

ทั้งหลวมและอบอุ่น...

(“นกกระเรียนบาดเจ็บมาก”, 2458)

นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ห้องมืด

นั่นเป็นเหตุผลที่เพื่อนของฉัน

เหมือนยามเย็นนกเศร้า

พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรักที่ไม่เคยมีมาก่อน

(“ฉันเกิดไม่สายหรือเร็ว” 1913)

นกของ A. Akhmatova ยังเป็นตัวบ่งชี้อารมณ์ของนางเอกและสภาพจิตวิญญาณของเธอด้วย

A. Akhmatova ในหนังสือเล่มนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากการตีความแบบดั้งเดิมของภาพนกสีขาวในฐานะผู้ส่งสารของพระเจ้าซึ่งเป็นทูตสวรรค์ที่มีปีกสีขาว:

แสงรุ่งอรุณเผาไหม้จนถึงเที่ยงคืน

ในคุกอันคับแคบของฉันจะดีสักแค่ไหน!

เกี่ยวกับความอ่อนโยนที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่ยอดเยี่ยมเสมอ

นกของพระเจ้าพูดกับฉัน

(“อิมมอคแตลแห้งและเป็นสีชมพู เมฆ”, 1916)

เราจำไม่ได้ว่าเราแต่งงานที่ไหน

แต่คริสตจักรแห่งนี้ก็เปล่งประกาย

ด้วยความเปล่งประกายอันบ้าคลั่งนั้น

สิ่งที่นางฟ้าเท่านั้นที่ทำได้

นำปีกสีขาวมาใส่

(“มาอยู่ด้วยกันกันเถอะที่รัก”, 2458)

สำหรับ A. Akhmatova พระเจ้าคือแก่นแท้สูงสุดซึ่งเป็นภาวะ hypostasis ที่ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ซึ่งทุกสิ่งอยู่ภายใต้การควบคุม และในบทกวีสุดท้ายของหนังสือที่ทะยานสูงขึ้นไปเหนือพื้นโลก เธอประกาศว่า:

O. มีคำเฉพาะคือ

ใครว่าใช้จ่ายเกินตัว..

มีเพียงสีน้ำเงินเท่านั้นที่ไม่มีวันหมด

สวรรค์และความเมตตาของพระเจ้า

(“โอ้ มีคำที่ไม่ซ้ำใคร”, 1916)

นี่คือบทกวีที่มีลักษณะเชิงปรัชญา หลังจากได้กลายเป็นหนึ่งในเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงในตอนต้นของหนังสือในตอนท้ายของนางเอกโคลงสั้น ๆ A. Akhmatova ก็รวมตัวกับทั้งจักรวาล

ดังนั้นในหนังสือเล่มที่สาม "White Flock" A. Akhmatova ใช้ความหมายของคำว่า "สีขาว" "ฝูง" "นก" ทั้งในความหมายดั้งเดิมและเพิ่มความหมายที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับเธอ

“ฝูงสีขาว” คือบทกวีของเธอ บทกวี ความรู้สึก อารมณ์ที่หลั่งไหลลงบนกระดาษ นกสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้าและผู้ส่งสารของพระองค์ นกเป็นตัวบ่งชี้วิถีชีวิตปกติบนโลก

“ฝูงแกะขาว” เป็นสัญลักษณ์ของชุมชน การเชื่อมโยงกับผู้อื่น

“ฝูงแกะสีขาว” คือความสูง บินอยู่เหนือโลกมนุษย์ เป็นความปรารถนาต่อพระเจ้า

คำนำ

สิ่งที่ยั่งยืนที่สุดในโลกคือความโศกเศร้า
อ. อัคมาโตวา

โชคชะตาที่สร้างสรรค์ของ Anna Akhmatova นั้นมีหนังสือบทกวีของเธอเพียงห้าเล่ม - "ตอนเย็น" (2455), "ลูกประคำ" (2457), "ฝูงสีขาว" (2460), "กล้าย" (2464) และ "Anno Domini" ( ในสองฉบับ พ.ศ. 2464 และ พ.ศ. 2465-2466) เรียบเรียงโดยตัวเธอเอง ในอีกสองปีข้างหน้าบทกวีของ Akhmatova ปรากฏในวารสารเป็นครั้งคราว แต่ในปี 1925 หลังจากการประชุมอุดมการณ์ครั้งต่อไปซึ่งตามคำพูดของ Anna Andreevna เองเธอถูกตัดสินให้ "ประหารชีวิต" พวกเขาหยุดตีพิมพ์ เพียงสิบห้าปีต่อมาในปี 1940 เกือบจะน่าอัศจรรย์จำนวนผลงานที่ได้รับการคัดเลือกเข้าถึงผู้อ่านและไม่ใช่ Akhmatova อีกต่อไปที่เลือกมัน แต่เป็นผู้เรียบเรียง จริงอยู่ที่ Anna Andreevna ยังสามารถรวมเศษจากหนังสือเล่มที่หกของเธอที่เขียนด้วยลายมือ "Reed" ไว้ในสิ่งพิมพ์นี้ในรูปแบบของส่วนใดส่วนหนึ่งซึ่งเธอรวบรวมด้วยมือของเธอเองในช่วงปลายยุค 30 แต่โดยทั่วไปแล้ว คอลเลกชั่นปี 1940 ที่มีชื่อไม่มีตัวตนว่า "From Six Books" เช่นเดียวกับคอลเลกชั่นอื่นๆ ในชีวิต รวมถึง "The Running of Time" (1965) อันโด่งดัง ไม่ได้แสดงถึงเจตจำนงของผู้เขียน ตามตำนานผู้ริเริ่มปาฏิหาริย์นี้คือสตาลินเอง เมื่อเห็นว่าลูกสาวของเขา Svetlana กำลังคัดลอกบทกวีของ Akhmatova ลงในสมุดบันทึกเขาจึงถูกกล่าวหาว่าถามคนคนหนึ่งในกลุ่มผู้ติดตามของเขา: เหตุใด Akhmatova จึงไม่ตีพิมพ์ อันที่จริงในช่วงก่อนสงครามปีที่แล้วมีจุดเปลี่ยนในชีวิตสร้างสรรค์ของ Akhmatova ที่ดีขึ้น: นอกเหนือจากคอลเลคชัน "From Six Books" แล้วยังมีสิ่งพิมพ์หลายฉบับในนิตยสารเลนินกราดอีกด้วย Anna Andreevna เชื่อในตำนานนี้เธอยังเชื่อว่าเธอเป็นหนี้ความรอดของเธอด้วยความจริงที่ว่าเธอถูกนำตัวออกจากเมืองที่ถูกปิดล้อมในฤดูใบไม้ร่วงปี 2484 บนเครื่องบินทหารไปยังสตาลิน ในความเป็นจริงการตัดสินใจอพยพ Akhmatova และ Zoshchenko ได้รับการลงนามโดย Alexander Fadeev และเห็นได้ชัดว่าตามคำร้องขออย่างต่อเนื่องของ Alexei Tolstoy: การนับสีแดงเป็นการดูถูกเหยียดหยามที่แข็งกระด้าง แต่เขารู้จักและรัก Anna Andreevna และ Nikolai Gumilyov ตั้งแต่วัยเยาว์และไม่เคย ลืมมันไปซะ... ดูเหมือนว่าตอลสตอย มีส่วนในการตีพิมพ์คอลเลกชันทาชเคนต์ของ Akhmatova ในปี 2486 ซึ่งไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาเลยเนื่องจากสิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์บทกวี "ความกล้าหาญ" ของเธอในปราฟดา.. ความจริงก็คือว่าเป็นผู้เขียน "Peter the Great" แม้ว่าจะไม่มากเกินไป แต่ได้รับการปกป้องเล็กน้อย Akhmatova ก็ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงต่อไปนี้: หลังจากการตายของเขาในปี 2487 ไม่มีใครสามารถช่วยเธอได้ทั้ง Nikolai Tikhonov หรือ Konstantin Fedin หรือ Alexei Surkov แม้ว่าเขาจะอยู่ในตำแหน่งทางวรรณกรรมมากมายก็ตาม...
ฉบับนี้ประกอบด้วยตำราห้าเล่มแรกของ Anna Akhmatova ในฉบับและตามลำดับที่พวกเขาเห็นแสงสว่างครั้งแรก
คอลเลกชันสี่ชุดแรก - "Evening", "Rosary", "White Flock" และ "Plantain" ได้รับการตีพิมพ์ตามฉบับพิมพ์ครั้งแรก "Anno Domini" - ตามฉบับที่สองที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของเบอร์ลินซึ่งพิมพ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 แต่ตีพิมพ์พร้อมหมายเหตุ: พ.ศ. 2466 ข้อความอื่น ๆ ทั้งหมดตามลำดับเวลาโดยไม่คำนึงถึงความเชื่อมโยงและข้อต่อที่ละเอียดอ่อนซึ่งมีอยู่ในแผน "samizdat" ของผู้แต่ง: จนกระทั่งเธอเสียชีวิต Anna Akhmatova ยังคงเขียนบทกวีและวางไว้ เข้าสู่วงจรและหนังสือโดยยังคงหวังว่า เขาจะสามารถเข้าถึงผู้อ่านของเขาได้ไม่เพียง แต่กับบทกวีหลักเท่านั้นซึ่งติดอยู่ในโคลนหนืดของการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียตอย่างสม่ำเสมอ แต่ยังมีหนังสือบทกวีด้วย เช่นเดียวกับกวีหลายคนในยุคเงิน เธอเชื่อว่ามี "ความแตกต่างที่ชั่วร้าย" ระหว่างบทละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่รวมกันเฉพาะในเวลาที่เขียนกับหนังสือบทกวีของผู้แต่ง

คอลเลกชันแรกของ Anna Akhmatova "Evening" ได้รับการตีพิมพ์เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2455 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสำนักพิมพ์ Acmeist "Poets Workshop" ในการตีพิมพ์หนังสือเล่มบางเล่มนี้ 300 เล่มสามีของ Anna Akhmatova ซึ่งเป็นหัวหน้าสำนักพิมพ์กวีและนักวิจารณ์ Nikolai Stepanovich Gumilev ได้จ่ายเงินหนึ่งร้อยรูเบิลจากกระเป๋าของเขาเอง ความสำเร็จของผู้อ่านเรื่อง "Evening" นำหน้าด้วย "ชัยชนะ" ของ Akhmatova รุ่นเยาว์บนเวทีเล็ก ๆ ของคาบาเร่ต์วรรณกรรม "Stray Dog" ซึ่งผู้ก่อตั้งกำหนดเวลาให้เปิดดูในปี 1911 ศิลปิน Yuri Annenkov ผู้แต่งภาพเหมือนของ Akhmatova ในวัยเยาว์หลายภาพนึกถึงการปรากฏตัวของนางแบบและการแสดงของเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมาบนเวทีของ "Intimate Theatre" (ชื่ออย่างเป็นทางการของ "Stray Dog": "Art Society" ของ Intimate Theatre”) เขียนว่า: "Anna Akhmatova ขี้อายและความงามที่ไม่ใส่ใจอย่างหรูหราโดยมี "หน้าม้าที่ไม่โค้งงอ" ปกคลุมหน้าผากของเธอและด้วยความสง่างามที่หายากของการเคลื่อนไหวครึ่งหนึ่งและครึ่งท่าทางอ่านเกือบจะฮัมเพลงของเธอ บทกวียุคแรก ฉันจำไม่ได้ว่ามีใครอีกที่มีทักษะและความละเอียดอ่อนทางดนตรีเช่นนี้ในการอ่าน…”
สองปีหลังจากการตีพิมพ์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกกล่าวคือในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2457 “ The Rosary” ปรากฏบนชั้นวางของร้านหนังสือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Akhmatova ไม่จำเป็นต้องจัดพิมพ์หนังสือเล่มนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของเธอเองอีกต่อไป... ผ่านเรื่องราวมากมาย พิมพ์ซ้ำรวมถึง "โจรสลัด" หลายรายการ หนึ่งในคอลเลกชันเหล่านี้คือวันที่ 1919 Anna Andreevna ให้ความสำคัญกับสิ่งพิมพ์นี้เป็นอย่างมาก ความหิว ความหนาวเย็น ความหายนะ แต่ผู้คนยังต้องการบทกวี บทกวีของเธอ! ตามที่ปรากฎ Gumilyov พูดถูกหลังจากอ่านหลักฐานของ "ลูกประคำ": "หรือบางทีอาจจะต้องขายในร้านค้าเล็ก ๆ ทุกแห่ง" Marina Tsvetaeva ทักทายคอลเลกชันแรกของ Akhmatova ค่อนข้างสงบเพราะหนังสือเล่มแรกของเธอเองตีพิมพ์เมื่อสองปีก่อนยกเว้นว่าเธอรู้สึกประหลาดใจกับความบังเอิญของชื่อเรื่อง: เธอคือ "อัลบั้มตอนเย็น" และของแอนนาคือ "เย็น" แต่ "ลูกประคำ" “ทำให้เธอดีใจ เธอตกหลุมรัก! และในบทกวีและในกรณีที่ไม่อยู่ใน Akhmatova แม้ว่าฉันจะรู้สึกถึงคู่แข่งที่แข็งแกร่งในตัวเธอ:

คุณจะบังดวงอาทิตย์จากเบื้องบนให้ฉัน
ดวงดาวทั้งหมดอยู่ในกำมือของคุณ

ในเวลาเดียวกันหลังจาก "ลูกประคำ" Tsvetaeva เรียก Akhmatova ว่า "Anna of All Rus" และลักษณะบทกวีอีกสองประการที่เป็นของเธอ: "Muse of Weeping", "Muse of Tsarskoye Selo" และสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือ Marina Ivanovna เดาว่าชะตากรรมได้เขียนไว้สำหรับพวกเขา ซึ่งแตกต่างออกไปมากในเอกสารการเดินทางฉบับเดียว:

และอยู่คนเดียวในคุกที่ว่างเปล่า
ถนนมอบให้เรา

“ The Rosary” เป็นหนังสือที่โด่งดังที่สุดของ Anna Akhmatova เธอเป็นคนที่นำชื่อเสียงมาสู่เธอ ไม่ใช่แค่ชื่อเสียงในแวดวงแคบ ๆ ของผู้ชื่นชอบวรรณกรรมชั้นดีเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงที่แท้จริงด้วย ในขณะเดียวกันจากหนังสือเล่มแรก ๆ ของเธอ Akhmatova เองก็ชอบ "The White Flock" และ "The Plantain" มากกว่า "The Rosary"... และถึงแม้ว่าบุคคลที่ "The White Flock" และ "The Plantain" จะอุทิศให้ก็ตาม Boris Vasilyevich Anrep ในหลายปีต่อมากลับกลายเป็นว่าไม่คู่ควรกับความรักอันยิ่งใหญ่ทางโลกนี้และบทกวีแห่งชะตากรรมของ Anna of All Rus ก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีฮีโร่หลักแล้วไงล่ะ? สงครามและซาร์ผ่านไป แต่บทกวีเกี่ยวกับความรักที่สิ้นหวังของหญิงสาวที่มีเสน่ห์ที่สุดของ "ซิลเวอร์ปีเตอร์สเบิร์ก" สำหรับ "ยาโรสลาฟล์ผู้ห้าวหาญ" ซึ่งแลกเปลี่ยนไม้พื้นเมืองของเขากับสนามหญ้ากำมะหยี่สีเขียวของอังกฤษไม่ผ่านไม่แพ้ ความสดใหม่ที่บริสุทธิ์... ในปี 1945 ก่อนเกิดภัยพิบัติอีกครั้งเมื่อในเดือนสิงหาคมของปี 1946 แอนนา Akhmatova ถูกตัดสินให้ "ประหารชีวิต" อีกครั้งโดยมติที่รู้จักกันดีของคณะกรรมการกลางในนิตยสาร "Zvezda" และ "เลนินกราด"; เมื่ออ่านนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ของ Mikhail Bulgakov ในต้นฉบับแล้วได้เขียนบทกวีที่มีวิสัยทัศน์ต่อไปนี้:

พยานของพระคริสต์ได้ลิ้มรสความตาย
และหญิงชราและทหารซุบซิบ
และผู้แทนของโรม - ทุกคนผ่านไป
ที่ซึ่งซุ้มประตูเคยตั้งตระหง่านอยู่
ที่ที่ทะเลตีที่ที่หน้าผากลายเป็นสีดำ -
พวกเขาเมาเหล้าองุ่นสูดฝุ่นร้อนเข้าไป
และมีกลิ่นหอมของดอกกุหลาบอันศักดิ์สิทธิ์
สนิมทองคำและเหล็กผุพัง
หินอ่อนแตกสลาย - ทุกอย่างพร้อมสำหรับความตาย
สิ่งที่ยั่งยืนที่สุดในโลกคือความโศกเศร้า
และคงทนกว่านั้นคือพระวจนะ

ในสถานการณ์ปี 1945 เมื่อหลายเดือนฤดูใบไม้ผลิของวันแห่งชัยชนะแห่งชาติ เจ้าหน้าที่เริ่ม "ขันสกรู" อีกครั้งและแรง ไม่เพียงแต่การอ่านออกเสียงบทกวีดังกล่าวเท่านั้น แต่ยังเก็บไว้ในลิ้นชักโต๊ะด้วย และ Anna Andreevna ผู้ไม่เคยลืมสิ่งใดเลยลืมอย่างแม่นยำมากขึ้นเธอซ่อนพวกมันไว้อย่างลึกล้ำในห้องใต้ดินของความทรงจำจนหาไม่เจอมาตลอดทศวรรษ แต่หลังจากการประชุมรัฐสภาครั้งที่ 20 เธอก็จำพวกมันได้ทันที... ไม่ใช่เพื่อ ไม่มีสิ่งใดที่เพื่อนของเธอเรียกเธอว่าผู้ทำนาย เธอมองเห็นล่วงหน้าล่วงหน้ามาก และสัมผัสได้ถึงปัญหาที่เกิดขึ้นมานานก่อนที่จะมาถึง ไม่ใช่สักคนเดียวที่โชคชะตาพัดพาเธอไปด้วยความประหลาดใจ ใช้ชีวิตอยู่ “บนขอบความตาย” ตลอดเวลา เธอเตรียมพร้อมรับมือกับสิ่งที่เลวร้ายที่สุดอยู่เสมอ แต่หนังสือหลักของเธอโชคดีพวกเขาสามารถกระโดดออกจากใต้แท่นพิมพ์ได้อย่างน่าอัศจรรย์ก่อนถึงจุดเปลี่ยนครั้งต่อไป - ไม่ว่าในชีวิตของเธอเองหรือในชะตากรรมของประเทศ
“ยามเย็น” ปรากฏเนื่องในวันประสูติของบุตรชายคนแรกและคนเดียวของเขา
"ลูกประคำ" - ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
“ The White Flock” - ก่อนการปฏิวัติและในวันก่อน: กลางเดือนกันยายน พ.ศ. 2460
“ กล้าย” (เมษายน 2464) - ในวันแห่งความโศกเศร้าครั้งใหญ่: ในฤดูร้อนปี 2464 Akhmatova ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของ Andrei พี่ชายที่รักของเธอในเดือนสิงหาคม Blok คนแรกและจากนั้น Gumilyov ถึงแก่กรรม มิคาอิล Zenkevich ผู้ซึ่งพบ Anna Andreevna ในฤดูหนาวที่น่าสลดใจในบ้านน้ำแข็งแปลก ๆ รู้สึกประหลาดใจกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเธอ แอนนาที่เขาแยกทางด้วยเมื่อออกจากเปโตรกราดในปี 2461 ผู้ที่อาศัยและร้องเพลงรักในเพลง "ตอนเย็น", "ลูกประคำ", "ฝูงสีขาว" และ "กล้าย" ไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป หนังสือที่เธอเขียนหลังเหตุการณ์เลวร้ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 - "Anno Domini" - เป็นหนังสือแห่งความเศร้าโศก (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก - ปีเตอร์สเบิร์ก: "เปโตรโพลิส", 2464 - ปีแห่งการสิ้นสุดของชีวิตเก่าและการเริ่มต้นของชีวิตใหม่ระบุด้วยเลขโรมันอยู่แล้วในชื่อของคอลเลกชัน: "Anno Domini MCMXXI" (“ จากการประสูติของพระคริสต์ปี 1921”) เมื่ออ่านบทกวีใหม่หลายบทให้เพื่อนในวัยเยาว์ของเขาฟังและสังเกตเห็นว่า Zenkevich รู้สึกประหลาดใจ เธออธิบายว่า: “ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมาฉันอาศัยอยู่ท่ามกลางความตาย Kolya เสียชีวิต พี่ชายของฉันก็เสียชีวิตและ.. ฉันไม่รู้ว่าฉันสามารถอยู่รอดทั้งหมดนี้ได้อย่างไร”
ในการพิมพ์ครั้งแรกคอลเลกชัน "Anno Domini" ได้รับการตีพิมพ์ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเมื่อปลายเดือนตุลาคมบทกวีเกี่ยวกับความเศร้าโศกครั้งใหม่ได้รับการเผยแพร่อย่างต่อเนื่องโดยตีพิมพ์ในรัสเซียซึ่งชื่อของ Gumilyov ที่ถูกประหารชีวิตถูกห้าม กลายเป็นอันตราย: ต้องพิมพ์ฉบับขยายครั้งที่สองในกรุงเบอร์ลินซึ่งในปี พ.ศ. 2465 ได้กลายเป็นศูนย์กลางของการอพยพของรัสเซีย ที่นี่ยังคงเป็นไปได้ที่จะรักษา epigraph จาก Gumilyov ไว้ในวงจร "เสียงแห่งความทรงจำ" แต่ถึงแม้จะเป็นการกล่าวถึงการพบกับจักรพรรดินิโคลัสในตอนเย็นของฤดูหนาวใน Tsarskoye Selo ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะก็ยังต้องมีการเข้ารหัส ในบทกวีที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในปัจจุบันเรื่อง "การประชุม" (พ.ศ. 2462) บทสุดท้าย - "และผู้นำทางที่ปิดทอง\ ยืนนิ่งอยู่ด้านหลังเลื่อน\ และราชาก็มองไปรอบ ๆ อย่างแปลกประหลาด \ ด้วยดวงตาที่ว่างเปล่าและสดใส" ในเวอร์ชั่นเบอร์ลินมีลักษณะเช่นนี้ : :

และไกด์ปิดทอง
ยืนนิ่งอยู่หลังเลื่อน
และมันแปลกที่คุณมองไปรอบ ๆ
ดวงตาที่สดใสว่างเปล่า

แต่นี่เป็นเพียงการประนีประนอมแบบบังคับเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว “Anno Domini” เป็นอิสระจากการเซ็นเซอร์ทั้งของผู้แต่งและโซเวียต...
ในปีแรกของเธอ การเสียชีวิตของพลเรือน Anna Akhmatova อายุเพียงสามสิบหกปีในช่วงเวลาบนโลกที่เธอยังต้องมีชีวิตอยู่เธอมักจะพูดสั้น ๆ และขมขื่น: หลังจากทุกสิ่งทุกอย่างอย่างไรก็ตามสิ่งนี้ - อีกชีวิตหนึ่งที่ถูกแทนที่ (“ พวกเขาเปลี่ยนชีวิตของฉันมันไหลไปในทิศทางที่แตกต่างและในวิธีที่แตกต่าง ... ”) คือชีวิตและในนั้นก็มีความรักและการทรยศและความทรมานของความเงียบงัน และของขวัญทองคำแห่งฤดูใบไม้ร่วงที่ล่าช้าแต่เกิดผล และแม้แต่บททดสอบแห่งความรุ่งโรจน์ แต่นี่เป็นเกียรติอันขมขื่นและขมขื่นเพราะสิ่งที่ดีที่สุดของเธอไม่ได้รับการตีพิมพ์ในบ้านเกิดของเธอ พวกเขาถูกนำมาอย่างลับๆ จากมิวนิก ปารีส นิวยอร์ค พวกเขาถูกจดจำด้วยเสียง คัดลอกด้วยมือ และบนเครื่องพิมพ์ดีด ผูกมัดและมอบให้กับเพื่อนและคนที่คุณรัก Akhmatova รู้เรื่องนี้และยังคงทนทุกข์ทรมาน... ในบรรดา "การไม่ประชุม" ที่ร้ายแรงทั้งหมดการไม่พบปะกับ โดยผู้อ่านของคุณเป็นความเจ็บปวดที่เจ็บปวดที่สุดสำหรับเธอ ความเจ็บปวดจากการพลัดพรากครั้งนี้ ไม่ใช่ในเชิงเปรียบเทียบ แต่แท้จริงแล้ว ฉีกหัวใจที่ทรมานของเธอ และมันฆ่าเขา โดยบังเอิญที่แปลกประหลาด 5 มีนาคม 2509: วันแห่งการเสียชีวิตของผู้ร้ายหลักของปัญหาทั้งหมดของเธอ - โจเซฟสตาลิน

อัลลา มาร์เชนโก

ตอนเย็น

ฉัน

รัก

แล้วเหมือนงูขดตัวเป็นลูกบอล
เขาร่ายมนตร์สะกดตรงหัวใจ
นั่นตลอดทั้งวันเหมือนนกพิราบ
Coos บนหน้าต่างสีขาว
มันจะส่องแสงในน้ำค้างแข็งอันสดใส
มันจะดูเหมือนคนถนัดซ้ายในการหลับใหล...
แต่นำอย่างซื่อสัตย์และเป็นความลับ
จากความสุขและจากความสงบ
เขาร้องไห้ได้ไพเราะมาก
ในคำอธิษฐานของไวโอลินที่โหยหา
และมันน่ากลัวที่จะคาดเดา
ในรอยยิ้มที่ยังไม่คุ้นเคย

24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2454
ซาร์สโคย เซโล

ในซาร์สโคย เซโล

ฉัน

ม้าถูกพาไปตามตรอก
คลื่นของแผงคอที่หวีนั้นยาว
โอ เมืองลึกลับอันน่าหลงใหล
ฉันเสียใจที่ได้รักคุณ
แปลกที่ต้องจำ! วิญญาณกำลังโหยหา
ฉันหายใจไม่ออกด้วยความเพ้อเจ้อที่กำลังจะตาย
และตอนนี้ฉันก็กลายเป็นของเล่นแล้ว
เหมือนเพื่อนนกกระตั้วสีชมพูของฉัน
หน้าอกไม่บีบรัดเพราะคาดว่าจะเจ็บปวด
ถ้าต้องการก็มองตาฉันสิ
ฉันไม่ชอบชั่วโมงก่อนพระอาทิตย์ตกดิน
สายลมจากทะเลและคำว่า “ไปให้พ้น”

30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2454
ซาร์สโคย เซโล

ครั้งที่สอง

...และมีหินอ่อนสองเท่าของฉัน
กราบใต้ต้นเมเปิลเก่า
พระองค์ทรงหันพระพักตร์ลงสู่ผืนน้ำในทะเลสาบ
เขาฟังเสียงกรอบแกรบสีเขียว
และฝนโปรยปรายลงมา
แผลแห้งของเขา...
เย็น ขาว รอ
ฉันก็จะกลายเป็นหินอ่อนเหมือนกัน

1911

ที่สาม

และเด็กชาย...

และเด็กผู้ชายที่เล่นปี่
และหญิงสาวผู้สานพวงมาลาของเธอเอง
และทางม้าลายสองทางในป่า
และในทุ่งอันไกลโพ้นก็มีแสงอันห่างไกล -
ฉันเห็นทุกอย่าง ฉันจำทุกอย่างได้
ด้วยรักและอ่อนโยนในใจฉัน
มีเพียงสิ่งเดียวที่ฉันไม่เคยรู้
และฉันจำไม่ได้อีกต่อไป
ฉันไม่ขอสติปัญญาหรือกำลัง
โอ้ ให้ฉันอุ่นตัวเองด้วยไฟหน่อยสิ!
ฉันหนาว... มีปีกหรือไม่มีปีก
พระเจ้าผู้ร่าเริงจะไม่มาเยี่ยมฉัน

30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2454
ซาร์สโคย เซโล

ความรักเอาชนะ...

ความรักมีชัยอย่างหลอกลวง
ด้วยบทสวดง่ายๆ ที่ไม่มีประสบการณ์
เมื่อเร็วๆ นี้มันแปลกมาก
คุณไม่ได้เป็นสีเทาและเศร้า
และเมื่อเธอยิ้ม
ในสวนของคุณ ในบ้านของคุณ ในทุ่งนาของคุณ
ทุกที่ดูเหมือนคุณ
ว่าคุณมีอิสระและมีเสรีภาพ
คุณสดใสถูกเธอพาไป
และดื่มยาพิษของเธอ
ท้ายที่สุดแล้วดวงดาวก็มีขนาดใหญ่ขึ้น
ท้ายที่สุดแล้ว สมุนไพรก็มีกลิ่นที่แตกต่างกัน
สมุนไพรฤดูใบไม้ร่วง

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2454
ซาร์สโคย เซโล

เธอกำมือแน่น...

เธอประสานมือของเธอไว้ใต้ม่านอันมืดมิด...
“ทำไมวันนี้คุณหน้าซีดล่ะ?..”
- เพราะฉันมีความเศร้าทาร์ต
ทำให้เขาเมา
ฉันจะลืมได้อย่างไร? เขาออกมาอย่างตะลึง
ปากบิดเบี้ยวอย่างเจ็บปวด
ฉันวิ่งหนีโดยไม่แตะราวบันได
ฉันวิ่งตามเขาไปที่ประตู
ฉันหายใจไม่ออกและตะโกน: “มันเป็นเรื่องตลก
ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็น ถ้าคุณออกไปฉันจะตาย”
ยิ้มอย่างสงบและน่าขนลุก
และเขาบอกฉันว่า: “อย่ายืนอยู่ในสายลม”

8 มกราคม พ.ศ. 2454
เคียฟ

ความทรงจำของตะวัน...

หญ้ามีสีเหลืองกว่า
ลมพัดเกล็ดหิมะในช่วงต้น
แค่แทบจะไม่
ต้นวิลโลว์แผ่กระจายไปในท้องฟ้าที่ว่างเปล่า
พัดลมผ่านไปแล้ว
บางทีมันอาจจะดีกว่าที่ฉันไม่ได้
ภรรยาของคุณ.
ความทรงจำของดวงอาทิตย์ในหัวใจอ่อนลง
นี่คืออะไร? - ความมืด?
อาจจะ! จะได้มีเวลามาข้ามคืน
ฤดูหนาว.

30 มกราคม พ.ศ. 2454
เคียฟ

สูงเสียดฟ้า...

บนท้องฟ้าเมฆกลายเป็นสีเทา
เหมือนหนังกระรอกกางออก
เขาบอกฉันว่า:“ มันไม่น่าเสียดายที่ร่างกายของคุณ
มันจะละลายในเดือนมีนาคม Snow Maiden ผู้เปราะบาง!”
มือของฉันเย็นชาในผ้าพันคออันอ่อนนุ่มของฉัน
ฉันรู้สึกกลัว ฉันรู้สึกคลุมเครือ
โอ้ จะนำคุณกลับมาได้อย่างไร สัปดาห์ที่รวดเร็ว
ความรักของเขาช่างโปร่งและชั่วขณะ!
ฉันไม่ต้องการความขมขื่นหรือการแก้แค้น
ให้ตายไปกับพายุหิมะสีขาวครั้งสุดท้าย
โอ้ ฉันสงสัยเกี่ยวกับเขาในวันศักดิ์สิทธิ์
ฉันเป็นแฟนของเขาในเดือนมกราคม

ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2454
ซาร์สโคย เซโล

ประตูเปิดไว้เพียงครึ่งเดียว...

ประตูเปิดอยู่ครึ่งหนึ่ง
ต้นลินเดนปลิวหวาน...
ลืมไว้บนโต๊ะ.
แส้และถุงมือ
วงกลมจากโคมเป็นสีเหลือง...
ฉันฟังเสียงกรอบแกรบ
คุณทิ้งอะไรไว้?
ฉันไม่เข้าใจ…
มีความสุขและชัดเจน
พรุ่งนี้ก็จะเช้าแล้ว
ชีวิตนี้ช่างสวยงาม
จิตใจจงฉลาด
คุณเหนื่อยมาก
ตีให้ช้าลง ช้าลง
คุณรู้ไหมฉันอ่าน
วิญญาณนั้นเป็นอมตะ

17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454
ซาร์สโคย เซโล

อยากรู้ไหม...

...คุณอยากรู้ไหมว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร? -
ตีสามในห้องอาหาร
และกล่าวคำอำลาถือราวบันได
ดูเหมือนเธอจะมีปัญหาในการพูด:
“ก็แค่นั้นแหละ โอ้ ไม่ ฉันลืมไปว่า...
ฉันรักคุณ ฉันรักคุณ
ย้อนกลับไป!”
"ใช่?!"

21 ตุลาคม พ.ศ. 2453
เคียฟ

เพลงการประชุมครั้งสุดท้าย

หน้าอกของฉันเย็นจนทำอะไรไม่ถูก
แต่ย่างก้าวของข้าพเจ้าก็เบา
ฉันวางมันไว้ที่มือขวา
ถุงมือจากมือซ้าย
ดูเหมือนมีขั้นตอนมากมาย
และฉันรู้ว่ามีเพียงสามคนเท่านั้น!
ฤดูใบไม้ร่วงกระซิบระหว่างต้นเมเปิ้ล
เขาถามว่า:“ ตายไปกับฉัน!”
ฉันถูกหลอกคุณได้ยินไหมคนเศร้า
โชคชะตาที่เปลี่ยนแปลงได้”
ฉันตอบว่า:“ ที่รักที่รัก!
ฉันด้วย. “ฉันจะตายไปกับคุณ...”
นี่คือเพลงของการพบกันครั้งสุดท้าย
ฉันมองดูบ้านอันมืดมิด
มีเพียงเทียนเท่านั้นที่จุดอยู่ในห้องนอน
ไฟเหลืองที่ไม่แยแส

29 กันยายน พ.ศ. 2454
ซาร์สโคย เซโล

เหมือนฟาง...

คุณดื่มจิตวิญญาณของฉันเหมือนฟาง
ฉันรู้ว่ารสชาติของมันขมและทำให้มึนเมา
แต่ฉันจะไม่ทำลายความทรมานด้วยการอธิษฐาน
โอ้ ความสงบสุขของฉันคงอยู่นานหลายสัปดาห์
จบแล้วบอกว่าไม่เศร้า
ว่าวิญญาณของฉันไม่ได้อยู่ในโลก
ฉันจะไปทางที่สั้น
ดูเด็กๆเล่น.
มะยมบานบนพุ่มไม้
และพวกเขาก็แบกอิฐไว้หลังรั้ว
เขาเป็นใคร! - พี่ชายหรือคนรักของฉัน
ฉันจำไม่ได้และไม่จำเป็นต้องจำ
ที่นี่สดใสแค่ไหนและไร้บ้านแค่ไหน
ร่างกายที่เหนื่อยล้าได้พัก...
และผู้สัญจรผ่านไปมาก็คิดอย่างคลุมเครือ:
ถูกต้องฉันเพิ่งกลายเป็นม่ายเมื่อวานนี้

10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454
ซาร์สโคย เซโล

ฉันเสียสติไปแล้ว...

ฉันเสียสติไปแล้ว โอ้เด็กแปลกหน้า
วันพุธ เวลาบ่ายสามโมง!
ทิ่มนิ้วนางของฉัน
ตัวต่อดังขึ้นสำหรับฉัน
ฉันกดเธอโดยไม่ตั้งใจ
และดูเหมือนเธอจะตายไปแล้ว
แต่ปลายพิษต่อยนั้น
มันคมกว่าแกนหมุน
ฉันจะร้องไห้เพื่อคุณเหรอคนแปลกหน้า?
ใบหน้าของคุณจะทำให้ฉันยิ้มไหม?
ดู! บนนิ้วนาง
แหวนเนียนสวยจังเลย

18-19 มีนาคม 2454

ฉันไม่ต้องการขาของฉันอีกต่อไป...

ฉันไม่ต้องการขาของฉันอีกต่อไป
ปล่อยให้พวกมันกลายเป็นหางปลา!
ฉันล่องลอยและเย็นชื่นใจ
สะพานที่อยู่ไกลออกไปเป็นสีขาวสลัว
ฉันไม่ต้องการจิตวิญญาณที่ยอมแพ้
ให้กลายเป็นควัน ควันจางๆ
บินอยู่เหนือเขื่อนสีดำ
มันจะเป็นสีฟ้าอ่อน
ดูสิว่าฉันดำน้ำได้ลึกแค่ไหน
ฉันจับสาหร่ายด้วยมือของฉัน
ฉันไม่พูดซ้ำคำพูดของใคร
และฉันจะไม่หลงเสน่ห์ความเศร้าโศกของใคร ...
และคุณผู้ห่างไกลของฉันคือคุณจริงๆ
คุณหน้าซีดและเป็นใบ้อย่างน่าเศร้าหรือไม่?
ฉันได้ยินอะไร? สามสัปดาห์เต็มๆ
คุณเอาแต่กระซิบ: “แย่จัง ทำไมล่ะ!”

<1911?>

ครั้งที่สอง

การหลอกลวง

ฉัน

เช้านี้เมาไปกับแสงแดดฤดูใบไม้ผลิ
และบนระเบียงก็ได้ยินกลิ่นกุหลาบมากขึ้น
และท้องฟ้าก็สว่างกว่าเครื่องปั้นดินเผาสีน้ำเงิน
สมุดโน๊ตปกอ่อนสไตล์โมร็อกโก
ฉันอ่านบทสวดและบทในนั้น
เขียนถึงคุณยายของฉัน
ฉันเห็นถนนสู่ประตูและเสา
พวกมันเปลี่ยนเป็นสีขาวอย่างชัดเจนในสนามหญ้าสีเขียวมรกต
โอ้หัวใจรักอย่างอ่อนหวานและสุ่มสี่สุ่มห้า!
และเตียงดอกไม้อันวิจิตรบรรจงชื่นใจ
และเสียงร้องอันแหลมคมของอีกาในท้องฟ้าสีดำ
และในส่วนลึกของตรอกจะมีส่วนโค้งของห้องใต้ดิน

2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2453
เคียฟ

ครั้งที่สอง

ลมอบอ้าวพัดอย่างร้อนแรง
พระอาทิตย์เผามือของฉัน
เหนือฉันคือห้องนิรภัยแห่งอากาศ
เหมือนแก้วสีฟ้า
อมตะมีกลิ่นแห้ง
ในเปียที่กระจัดกระจาย
บนลำต้นของต้นสนที่มีปม
ทางหลวงมด.
บ่อน้ำมีสีเงินอย่างเกียจคร้าน
ชีวิตง่ายขึ้นในรูปแบบใหม่
วันนี้ฉันจะฝันถึงใคร?
ในเปลญวนแสง?

มกราคม 2453
เคียฟ

ที่สาม

ฟ้ายามเย็น. ลมสงบลงอย่างอ่อนโยน
แสงเจิดจ้าเรียกฉันกลับบ้าน
ฉันสงสัยว่าใครอยู่ที่นั่น? - เจ้าบ่าวไม่ใช่เหรอ?
นี่ไม่ใช่คู่หมั้นของฉันเหรอ..
มีเงาที่คุ้นเคยบนระเบียง
การสนทนาที่เงียบสงบแทบจะไม่ได้ยิน
โอ้ ความอ่อนล้าที่น่าหลงใหลเช่นนี้
ฉันไม่รู้จนกระทั่งตอนนี้
ต้นป็อปลาร์ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างน่าตกใจ
พวกเขามาเยี่ยมเยียนด้วยความฝันอันอ่อนโยน
ท้องฟ้าเป็นสีเหล็กเทลเลาจ์
ดวงดาวก็ซีดหม่น
ฉันกำลังถือช่อดอกไม้สีขาว
ด้วยเหตุนี้จึงมีไฟลึกลับซ่อนอยู่ในนั้น
ผู้ใดรับดอกไม้จากมือของคนขี้กลัว
มืออันอบอุ่นจะสัมผัสคุณ

กันยายน 2453
ซาร์สโคย เซโล

IV

ฉันเขียนคำ
สิ่งที่ฉันไม่กล้าพูดเป็นเวลานาน
ฉันปวดหัว
ร่างกายของฉันรู้สึกชาอย่างประหลาด
แตรอันไกลโพ้นเงียบลง
ยังคงมีปริศนาเดิมอยู่ในใจ
หิมะเบาบางในฤดูใบไม้ร่วง
นอนลงบนสนามโครเก้
ใบสุดท้ายที่จะทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ!
ปล่อยให้ความคิดสุดท้ายอิดโรย!
ฉันไม่อยากเข้าไปยุ่ง
ที่เราควรจะสนุก
ฉันให้อภัยริมฝีปากสีแดง
ฉันคือตัวตลกอันโหดร้ายของพวกเขา...
โอ้คุณจะมาหาเรา
พรุ่งนี้เส้นทางแรก..
เทียนในห้องนั่งเล่นจะจุดขึ้น
ในระหว่างวันการสั่นไหวของพวกเขาจะเบาลง
พวกเขาจะนำมาทั้งช่อดอกไม้
กุหลาบจากเรือนกระจก

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2453
ซาร์สโคย เซโล

ฉันเมากับคุณ ...

ฉันสนุกสนานกับคุณเมื่อฉันเมา
เรื่องราวของคุณไม่มีความหมาย
ต้นฤดูใบไม้ร่วงแขวนอยู่
ธงเหลืองบนต้นเอล์ม
เราทั้งสองอยู่ในประเทศที่หลอกลวง
เราหลงทางและกลับใจอย่างขมขื่น
แต่ทำไมถึงยิ้มแปลกๆ
แล้วเรายิ้มเยือกแข็งเหรอ?
เราต้องการความทรมานอันแสนสาหัส
แทนที่จะเป็นความสุขอันเงียบสงบ...
ฉันจะไม่ทิ้งเพื่อนของฉัน
และเสเพลและอ่อนโยน

1911
ปารีส

สามีตีฉัน...

สามีของฉันเฆี่ยนฉันด้วยลวดลาย
เข็มขัดพับคู่.
สำหรับคุณในหน้าต่างบานเปิด
ฉันนั่งผิงไฟทั้งคืน
กำลังจะรุ่งสาง และเหนือโรงตีเหล็ก
ควันลอยขึ้น.
อา กับฉัน นักโทษผู้โศกเศร้า
คุณไม่สามารถอยู่อีกครั้ง
สำหรับคุณฉันแบ่งปันชะตากรรมที่มืดมน
ข้าพระองค์รับส่วนแห่งความทุกข์ทรมาน
หรือคุณชอบสีบลอนด์
หรือผมแดงน่ารัก?
ฉันจะซ่อนคุณได้อย่างไรครางดัง!
มีความมืดมนและอับชื้นอยู่ในใจ
และรังสีก็บางลง
บนเตียงที่ไม่มีรอยยับ

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2454

ใจถึงใจ...

ใจต่อใจไม่ถูกล่ามโซ่
ถ้าคุณต้องการก็ออกไป
ความสุขมากมายอยู่ในร้าน
ถึงผู้ที่มีอิสระระหว่างทาง
ฉันไม่ร้องไห้ ฉันไม่บ่น
ฉันจะไม่มีความสุข!
อย่าจูบฉันนะ ฉันเหนื่อย
ความตายจะมาเยือนคุณ
วันแห่งความปรารถนาอันแรงกล้าสิ้นสุดลงแล้ว
เข้ากับหน้าหนาวที่ขาวโพลน...
ทำไม ทำไมคุณถึงเป็น
ดีกว่าอันที่ฉันเลือก

ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2454

เพลง

ฉันอยู่ที่พระอาทิตย์ขึ้น
ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก
คุกเข่าอยู่ในสวน
สนามหงส์.
ฉันฉีกมันออกแล้วโยนมันทิ้งไป
(ขอให้เขายกโทษให้ฉัน)
ฉันเห็นหญิงสาวเท้าเปล่า
ร้องไห้ข้างรั้ว.
ฉันอยู่ที่พระอาทิตย์ขึ้น
ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก
คุกเข่าอยู่ในสวน
สนามหงส์.

11 มีนาคม พ.ศ. 2454
ซาร์สโคย เซโล

ฉันมาที่นี่...

ฉันมาที่นี่คนเกียจคร้าน
ฉันไม่สนใจว่าฉันเบื่อตรงไหน!
โรงสีนอนอยู่บนเนินเขา
คุณสามารถเงียบที่นี่ได้นานหลายปี
ทับกวางตากแห้ง
ผึ้งน้อยลอยอย่างนุ่มนวล
ฉันเรียกนางเงือกข้างสระน้ำ
และนางเงือกก็ตาย
ลากไปด้วยโคลนที่เป็นสนิม
บ่อน้ำกว้างและตื้น
เหนือแอสเพนที่สั่นเทา
เดือนอันสดใสเริ่มส่องแสง
ฉันสังเกตเห็นทุกอย่างเหมือนใหม่
ต้นป็อปลาร์มีกลิ่นอับชื้น
ฉันเงียบ. ฉันเงียบ ฉันพร้อมแล้ว
ที่จะกลายเป็นคุณอีกครั้ง - โลก

23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454
ซาร์สโคย เซโล

คืนสีขาว

ฉันไม่ได้ล็อคประตูนะ...
ก็ไม่ได้จุดเทียน
คุณไม่รู้วิธีคุณเหนื่อย
ฉันไม่กล้านอนเลย
ดูลายจางลง
ในยามพระอาทิตย์ตกดินความมืดมิดนั้นก็มีต้นสน
เมาด้วยเสียงของเสียง,
คล้ายกับของคุณ
และรู้ว่าทุกสิ่งสูญสิ้นไป
ชีวิตนั้นมันนรกชัดๆ!
โอ้ ฉันแน่ใจแล้ว
ว่าคุณจะกลับมา

6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454
ซาร์สโคย เซโล

ใต้ร่มไม้...

ใต้ร่มเงาโรงนาอันมืดมิดนั้นร้อนอบอ้าว
ฉันหัวเราะ แต่ในใจฉันร้องไห้ด้วยความโกรธ
เพื่อนเก่าพึมพำกับฉัน:“ อย่าบ่น!
ขอให้เราไม่พบโชคดีระหว่างทาง!”
แต่ฉันไม่ไว้ใจเพื่อนเก่าของฉัน
เขาเป็นคนตลก ตาบอด และยากจน
ตลอดชีวิตเขาวัดฝีเท้าของเขา
ถนนที่ยาวและน่าเบื่อ

24 กันยายน พ.ศ. 2454
ซาร์สโคย เซโล

ฝังฉันไว้ สายลม...

ฝังฉัน ฝังฉัน สายลม!
ครอบครัวของฉันไม่ได้มา
ค่ำคืนที่เร่ร่อนอยู่เหนือฉัน
และลมหายใจของโลกอันเงียบสงบ
ฉันก็เหมือนกับคุณ มีอิสระ
แต่ฉันอยากมีชีวิตอยู่มากเกินไป:
เห็นไหมลมศพฉันหนาว
และไม่มีใครให้จับมือด้วย
ปิดแผลดำนี้
ม่านแห่งความมืดมิดยามเย็น
และนำหมอกสีฟ้า
ฉันต้องอ่านบทสดุดี
และเพื่อให้มันง่ายสำหรับฉันเหงา
ไปสู่ความฝันสุดท้าย
ส่งเสียงด้วยต้นกกสูง
เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิของฉัน

ธันวาคม 2452
เคียฟ

เชื่อฉันเถอะ...

เชื่อฉันสิไม่ใช่งูพิษต่อย
และความปรารถนาของฉันก็ดื่มเลือดของฉัน
ในทุ่งสีขาว ฉันกลายเป็นสาวเงียบๆ

สิ่งที่ยั่งยืนที่สุดในโลกคือความโศกเศร้า

อ. อัคมาโตวา

ฉบับนี้ประกอบด้วยตำราห้าเล่มแรกของ Anna Akhmatova ในฉบับและตามลำดับที่พวกเขาเห็นแสงสว่างครั้งแรก

คอลเลกชันสี่ชุดแรก - "Evening", "Rosary", "White Flock" และ "Plantain" ได้รับการตีพิมพ์ตามฉบับพิมพ์ครั้งแรก "Anno Domini" - ตามฉบับที่สองที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของเบอร์ลินซึ่งพิมพ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 แต่ตีพิมพ์พร้อมหมายเหตุ: พ.ศ. 2466 ข้อความอื่น ๆ ทั้งหมดตามลำดับเวลาโดยไม่คำนึงถึงความเชื่อมโยงและข้อต่อที่ละเอียดอ่อนซึ่งมีอยู่ในแผน "samizdat" ของผู้แต่ง: จนกระทั่งเธอเสียชีวิต Anna Akhmatova ยังคงเขียนบทกวีและวางไว้ เข้าสู่วงจรและหนังสือโดยยังคงหวังว่า เขาจะสามารถเข้าถึงผู้อ่านของเขาได้ไม่เพียง แต่กับบทกวีหลักเท่านั้นซึ่งติดอยู่ในโคลนหนืดของการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียตอย่างสม่ำเสมอ แต่ยังมีหนังสือบทกวีด้วย เช่นเดียวกับกวีหลายคนในยุคเงิน เธอเชื่อว่ามี "ความแตกต่างที่ชั่วร้าย" ระหว่างบทละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่รวมกันเฉพาะในเวลาที่เขียนกับหนังสือบทกวีของผู้แต่ง

สองปีหลังจากการตีพิมพ์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกกล่าวคือในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2457 “ The Rosary” ปรากฏบนชั้นวางของร้านหนังสือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Akhmatova ไม่จำเป็นต้องจัดพิมพ์หนังสือเล่มนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของเธอเองอีกต่อไป... ผ่านเรื่องราวมากมาย พิมพ์ซ้ำรวมถึง "โจรสลัด" หลายรายการ หนึ่งในคอลเลกชันเหล่านี้คือวันที่ 1919 Anna Andreevna ให้ความสำคัญกับสิ่งพิมพ์นี้เป็นอย่างมาก ความหิว ความหนาวเย็น ความหายนะ แต่ผู้คนยังต้องการบทกวี บทกวีของเธอ! ตามที่ปรากฎ Gumilyov พูดถูกหลังจากอ่านหลักฐานของ "ลูกประคำ": "หรือบางทีอาจจะต้องขายในร้านค้าเล็ก ๆ ทุกแห่ง" Marina Tsvetaeva ทักทายคอลเลกชันแรกของ Akhmatova ค่อนข้างสงบเพราะหนังสือเล่มแรกของเธอเองตีพิมพ์เมื่อสองปีก่อนยกเว้นว่าเธอรู้สึกประหลาดใจกับความบังเอิญของชื่อเรื่อง: เธอคือ "อัลบั้มตอนเย็น" และของแอนนาคือ "เย็น" แต่ "ลูกประคำ" “ทำให้เธอดีใจ เธอตกหลุมรัก! และในบทกวีและในกรณีที่ไม่อยู่ใน Akhmatova แม้ว่าฉันจะรู้สึกถึงคู่แข่งที่แข็งแกร่งในตัวเธอ:

คุณจะบังดวงอาทิตย์จากเบื้องบนให้ฉัน

ดวงดาวทั้งหมดอยู่ในกำมือของคุณ

และอยู่คนเดียวในคุกที่ว่างเปล่า

ถนนมอบให้เรา

“ The Rosary” เป็นหนังสือที่โด่งดังที่สุดของ Anna Akhmatova เธอเป็นคนที่นำชื่อเสียงมาสู่เธอ ไม่ใช่แค่ชื่อเสียงในแวดวงแคบ ๆ ของผู้ชื่นชอบวรรณกรรมชั้นดีเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงที่แท้จริงด้วย ในขณะเดียวกันจากหนังสือเล่มแรก ๆ ของเธอ Akhmatova เองก็ชอบ "The White Flock" และ "The Plantain" มากกว่า "The Rosary"... และถึงแม้ว่าบุคคลที่ "The White Flock" และ "The Plantain" จะอุทิศให้ก็ตาม Boris Vasilyevich Anrep ในหลายปีต่อมากลับกลายเป็นว่าไม่คู่ควรกับความรักอันยิ่งใหญ่ทางโลกนี้และบทกวีแห่งชะตากรรมของ Anna of All Rus ก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีฮีโร่หลักแล้วไงล่ะ? สงครามและซาร์ผ่านไป แต่บทกวีเกี่ยวกับความรักที่สิ้นหวังของหญิงสาวที่มีเสน่ห์ที่สุดของ "ซิลเวอร์ปีเตอร์สเบิร์ก" สำหรับ "ยาโรสลาฟล์ผู้ห้าวหาญ" ซึ่งแลกเปลี่ยนไม้พื้นเมืองของเขากับสนามหญ้ากำมะหยี่สีเขียวของอังกฤษไม่ผ่านไม่แพ้ ความสดใหม่ที่บริสุทธิ์... ในปี 1945 ก่อนเกิดภัยพิบัติอีกครั้งเมื่อในเดือนสิงหาคมของปี 1946 แอนนา Akhmatova ถูกตัดสินให้ "ประหารชีวิต" อีกครั้งโดยมติที่รู้จักกันดีของคณะกรรมการกลางในนิตยสาร "Zvezda" และ "เลนินกราด" เธอเมื่ออ่านนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ของมิคาอิลบุลกาคอฟในต้นฉบับแล้วจึงเขียนบทกวีที่มีวิสัยทัศน์เช่นนั้น

ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 1 Akhmatova จำกัดชีวิตสาธารณะของเธออย่างมาก ในเวลานี้เธอป่วยเป็นวัณโรคซึ่งเป็นโรคที่ไม่ยอมให้เธอจากไปเป็นเวลานาน การอ่านวรรณกรรมคลาสสิกอย่างเจาะลึก (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Racine ฯลฯ ) ส่งผลต่อลักษณะบทกวีของเธอ รูปแบบการสเก็ตช์ทางจิตวิทยาอย่างรวดเร็วที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงทำให้เกิดการใช้น้ำเสียงที่เคร่งขรึมแบบนีโอคลาสสิก การวิพากษ์วิจารณ์อย่างลึกซึ้งมองเห็นคอลเลคชันของเธอเรื่อง “The White Flock” (1917) ถึง “ความรู้สึกของชีวิตส่วนตัวในฐานะชาติและชีวิตทางประวัติศาสตร์” ที่เพิ่มมากขึ้น Akhmatova สร้างแรงบันดาลใจให้กับบรรยากาศของ "ความลึกลับ" และกลิ่นอายของบริบทอัตชีวประวัติในบทกวียุคแรกๆ ของเธอ โดยนำเสนอ "การแสดงออกถึงตัวตน" อย่างอิสระเป็นหลักการโวหารในกวีนิพนธ์ชั้นสูง การกระจายตัวที่ชัดเจน ความระส่ำระสาย และความเป็นธรรมชาติของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ นั้นอยู่ภายใต้หลักการบูรณาการที่แข็งแกร่งมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งทำให้ V. V. Mayakovsky มีเหตุผลที่ควรทราบ:“ บทกวีของ Akhmatova นั้นเป็นเสาหินและจะทนต่อแรงกดดันของเสียงใด ๆ โดยไม่แตกร้าว”

หนังสือเล่มที่สามของบทกวีของ Akhmatova จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Hyperborey ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2460 โดยมียอดจำหน่าย 2,000 เล่ม ปริมาณของมันใหญ่กว่าหนังสือเล่มก่อน ๆ อย่างมาก - มีบทกวี 83 บทในสี่ส่วนของคอลเลกชัน ส่วนที่ห้าคือบทกวี "ริมทะเล" บทกวี 65 บทในหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ นักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตถึงคุณลักษณะใหม่ของกวีนิพนธ์ของ Akhmatova และการเสริมสร้างหลักการของพุชกินในนั้น O. Mandelstam เขียนในบทความในปี 1916: “เสียงของการสละกำลังแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ ในบทกวีของ Akhmatova และในปัจจุบันบทกวีของเธอใกล้จะกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย” จุดเปลี่ยนในงานของ Akhmatova เกี่ยวข้องกับความสนใจต่อความเป็นจริงต่อชะตากรรมของรัสเซีย แม้จะมียุคปฏิวัติ แต่หนังสือ “The White Flock” ฉบับพิมพ์ครั้งแรกก็ขายหมดอย่างรวดเร็ว ฉบับที่สองตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2461 โดยสำนักพิมพ์ Prometheus ก่อนปี พ.ศ. 2466 มีการตีพิมพ์หนังสืออีกสองฉบับโดยมีการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมเล็กน้อย

ข้อความนี้มาจากบทกวี "Darling" โดย I. Annensky

เมื่อพิจารณาจากสัญลักษณ์ของชื่อ คุณจะเห็นว่าองค์ประกอบพื้นฐานของชื่อคือคำว่า "สีขาว" และ "ฝูงแกะ" ลองดูพวกเขาทีละคน

คนที่หลงใหลในสีขาวมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเขามักจะค้นหาตัวเองอยู่ตลอดเวลา สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่สร้างสรรค์และร่าเริง

แต่สีขาวนอกจากจะมีด้านที่สนุกสนานแล้ว ยังมีด้านที่เศร้าของความหมายอีกด้วย สีขาวยังเป็นสีแห่งความตาย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ช่วงเวลาของปีในฤดูหนาวมีความเกี่ยวข้องกับความตายในธรรมชาติ พื้นดินปกคลุมไปด้วยหิมะสีขาวราวกับผ้าห่อศพ ในขณะที่ฤดูใบไม้ผลิคือการกำเนิดของชีวิตใหม่

สัญลักษณ์ “สีขาว” สะท้อนให้เห็นโดยตรงในบทกวีของหนังสือ ประการแรกสีขาวเป็นสีแห่งความรักสำหรับ Akhmatova ซึ่งเป็นตัวตนของชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบใน "ทำเนียบขาว" เมื่อความรักล้าสมัย นางเอกก็ออกจาก “บ้านสีขาวและสวนอันเงียบสงบ”

ฉันอยากจะมอบนกพิราบให้เธอ

ผู้ที่ขาวกว่าใครๆ ในนกพิราบ

แต่นกเองก็บินได้

สำหรับแขกตัวน้อยของฉัน

(“The Muse Gone along the Road,” 1915, p. 77)

“สีขาว” ยังเป็นสีแห่งความทรงจำ ความทรงจำ:

เหมือนหินขาวในบ่อน้ำลึก

ความทรงจำหนึ่งอยู่ในตัวฉัน

(“เหมือนหินสีขาวในส่วนลึกของบ่อน้ำ”, 1916, หน้า 116)

วันแห่งความรอดและสวรรค์ถูกกำหนดโดย Akhmatova ด้วยสีขาว:

ประตูได้สลายไปเป็นสวรรค์สีขาว

แม็กดาเลนพาลูกชายของเธอไป

(“ลูกยิปซีของคุณอยู่สูงแค่ไหน” 1914 หน้า 100)

รูปนก (เช่น นกพิราบ นกนางแอ่น นกกาเหว่า หงส์ กา) เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง และอัคมาโตวาก็ใช้สัญลักษณ์นี้ ในงานของเธอ “นก” มีความหมายหลายอย่าง เช่น บทกวี สภาพจิตใจ ผู้ส่งสารของพระเจ้า นกเป็นตัวตนของชีวิตที่อิสระเสมอในกรงเราเห็นรูปร่างหน้าตาที่น่าสมเพชของนกโดยไม่เห็นพวกมันบินขึ้นไปบนท้องฟ้า ในชะตากรรมของกวีก็เหมือนกัน: โลกภายในที่แท้จริงสะท้อนให้เห็นในบทกวีที่สร้างโดยผู้สร้างอิสระ แต่แท้จริงแล้วนี่คืออิสรภาพที่ขาดหายไปในชีวิตอยู่เสมอ

นกไม่ค่อยอาศัยอยู่ตามลำพัง โดยส่วนใหญ่อยู่เป็นฝูง และฝูงนกก็เป็นสิ่งที่เป็นหนึ่งเดียวกัน เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน หลายด้าน และหลายเสียง

เมื่อดูสัญลักษณ์ของชื่อหนังสือเล่มที่สามของบทกวีของ Akhmatova เราจะเห็นว่าที่นี่ชั้นเชิงเวลาและเชิงพื้นที่ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งใดเลย มีทางออกจากวงกลมแยกจากจุดเริ่มต้นและเส้นที่ต้องการ

ดังนั้น “ฝูงแกะสีขาว” จึงเป็นภาพที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของเวลา การประเมิน และมุมมอง เขา (ภาพ) ประกาศตำแหน่ง "เหนือ" ทุกคนและทุกสิ่งจากมุมสูง

ในช่วงเขียนหนังสือสองเล่มแรกผู้เขียนได้รวมอยู่ในเหตุการณ์ความเป็นจริงโดยรอบโดยอยู่ร่วมกับพวกเขาในมิติอวกาศเดียวกัน ใน "The White Flock" Akhmatova อยู่เหนือความเป็นจริงและพยายามปกปิดพื้นที่อันกว้างใหญ่และประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของประเทศของเธอเช่นเดียวกับนก เธอแยกตัวออกจากภายใต้พันธนาการอันทรงพลังของประสบการณ์ทางโลก

หนังสือเล่มนี้เปิดขึ้นด้วยบทกวีในธีมของพลเมืองซึ่งมีบันทึกที่น่าเศร้า (คล้ายกับ epigraph แต่มีขนาดใหญ่กว่า) (“เราคิดว่าเราเป็นขอทาน เราไม่มีอะไรเลย” 2458)

ใน "The White Flock" เป็นพฤกษ์พฤกษ์พฤกษ์ที่กลายเป็นลักษณะเด่นของจิตสำนึกด้านโคลงสั้น ๆ ของกวี การค้นหาของ Akhmatova มีลักษณะทางศาสนา สำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่าเธอสามารถช่วยจิตวิญญาณของเธอได้โดยการแบ่งปันชะตากรรมของ "ขอทาน" จำนวนมากเท่านั้น

ดังนั้นในหนังสือเล่มที่สาม "White Flock" Akhmatova ใช้ความหมายของคำว่า "สีขาว" "ฝูง" และ "นก" ทั้งในความหมายดั้งเดิมและเพิ่มความหมายที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับเธอ

“ฝูงสีขาว” คือบทกวีของเธอ บทกวี ความรู้สึก อารมณ์ที่หลั่งไหลลงบนกระดาษ

นกสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้าและผู้ส่งสารของพระองค์

นกเป็นตัวบ่งชี้วิถีชีวิตปกติบนโลก

“ฝูงแกะขาว” เป็นสัญลักษณ์ของชุมชน การเชื่อมโยงกับผู้อื่น