งานสัญลักษณ์. Paul Verlaine "เพลงฤดูใบไม้ร่วง"

ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงปี 1870-1910 เน้นการแสดงออกทางศิลปะผ่านสัญลักษณ์เป็นหลัก พยายามที่จะทำลาย ความเป็นจริงที่มองเห็นได้ต่อ "ความจริงที่ซ่อนอยู่" สาระสำคัญในอุดมคติเหนือกาลเวลาของโลก ความงามที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย นักสัญลักษณ์แสดงการปฏิเสธความเป็นชนชั้นนายทุนและมองโลกในแง่บวก โหยหาอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์อันน่าเศร้าของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมโลก ความไว้วางใจในศตวรรษเก่า ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมเพื่อเป็นหลักการรวมกัน ตัวแทนหลัก P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, M. Metterliik, A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov, F. Sologub, P. Gauguin, M. K. Chyurlionis, M. Vrubel และอื่น ๆ

ความหมายที่ดี

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

สัญลักษณ์

(ซิมโบลอนกรีก - สัญลักษณ์) - ทิศทางวรรณกรรมและศิลปะในศิลปะยุโรป XIX ปลาย- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยเวทย์มนต์ ความลึกลับ ความปรารถนาที่จะเข้าใจคุณค่าใหม่ที่สูงขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ ความหมายทั่วไป การเชื่อมโยงพิเศษ เกิดขึ้นจากวิกฤตวัฒนธรรมยุโรปครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ ซึ่งผลักดันศิลปินจำนวนมากบนเส้นทางของการบินจากความเป็นจริงไปสู่อัตวิสัย, เวทย์มนต์ ความกระตือรือร้นที่จะค้นหา สวยธรรมชาติและสุนทรียศาสตร์บริสุทธิ์ทำให้สัญลักษณ์เป็นความต่อเนื่องของแนวจินตนิยมและ "ศิลปะเพื่อศิลปะ" รากเหง้าทางทฤษฎีของสัญลักษณ์ย้อนกลับไปที่ปรัชญาของ A. Schopenhauer และ E. Hartmann ไปจนถึงผลงานของ R. Wagner ไปจนถึงปรัชญาแห่งชีวิตของ F. Nietzsche และลัทธิสัญชาตญาณ สุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์ได้พัฒนาขึ้นในงาน กวีชาวฝรั่งเศส Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine และ Charles Baudelaire ซึ่งรวมบทกวี "Flowers of Evil" กลายเป็นชุดแรก งานศิลปะสไตล์ใหม่. คำว่า "สัญลักษณ์" ถูกใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2429 โดยกวี เจ. โมเรียส Symbolists เชื่อว่าเหตุผลและเหตุผลไม่สามารถทะลุเข้าไปในโลกของ "ความจริงที่ซ่อนอยู่" "ตัวตนในอุดมคติ" และ "ความงามนิรันดร์" มีเพียงศิลปะเท่านั้นที่ทำได้ - ขอบคุณ จินตนาการที่สร้างสรรค์สัญชาตญาณของบทกวีและความเข้าใจอันลึกลับ นักสัญลักษณ์เชื่อว่าสัญลักษณ์ทางกวีเป็นความรู้ที่มีประสิทธิภาพมากกว่าภาพทางศิลปะ พวกเขายังละทิ้งความเชื่อในความดีดั้งเดิมของมนุษย์และความเชื่อมั่นในความเป็นไปได้ขององค์กรที่มีเหตุผลของสังคม - สมมติฐานของลัทธิเหตุผลนิยม เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นวิกฤตของวัฒนธรรมยุโรปสมัยใหม่ที่ครอบงำด้วยความชั่วร้ายและความชั่วร้าย นักสัญลักษณ์เรียกตัวเองว่านักร้องแห่งความเสื่อมโทรม ความเสื่อมโทรม และความตายของวัฒนธรรมชนชั้นกลาง นักสัญลักษณ์ใช้ภาษาวรรณกรรม จิตรกรรม ดนตรี กวีนิพนธ์ ประท้วงต่อต้านลัทธิบวกนิยม นิยมธรรมชาติ และนิยมเหตุผล ชีวิตภายในกวีที่เป็นตัวเป็นตนในสุนทรพจน์ของบทกวีนั้นใกล้เคียงที่สุดกับโลกแห่งความงามอันเป็นนิรันดร์ที่ไม่มีอยู่จริง ดังนั้น Symbolists จึงพยายามปลดปล่อยศิลปะจากเนื้อหาทางปัญญา จากสิ่งที่เข้าใจโดยจิตใจ ไม่ใช่จากประสาทสัมผัส พวกเขาพยายามที่จะค้นหาความแตกต่างทางความหมายที่เข้าใจยาก รัฐทางจิตวิทยาเพื่อค้นหาความสอดคล้องและการเปรียบเทียบ ดังนั้น ในเชิงสัญลักษณ์ ความคลุมเครือของภาพ การเล่นคำอุปมาอุปมัยและการเชื่อมโยง การเข้าถึงความสำคัญโดยเจตนา เนื้อหาที่เข้ารหัส ความปีติยินดีเกินจริงของภาพจึงเป็นเรื่องธรรมดา Symbolists ยังถือว่าองค์ประกอบดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะบรรพบุรุษ ดังนั้นพวกเขาจึงเสริมแต่งบทกวีด้วยหลักการ องค์ประกอบดนตรีมุ่งมั่นตาม Wagner เพื่อสังเคราะห์ศิลปะต่างๆ ภาพของโลกของนักสัญลักษณ์เป็นระบบของสัญลักษณ์ที่อยู่ในอัตราส่วนของการอยู่ใต้บังคับบัญชาตามลำดับชั้น สิ่งนี้ชวนให้นึกถึงแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ของ Neoplatonic และ Christian ของโลกและวัฒนธรรมในหลาย ๆ ด้าน

สัญลักษณ์นิยมกลายเป็นกระแสศิลปะทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว แต่ในรัสเซียนั้นได้รับความหมายทางปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งกำหนดไว้ในหนังสือของ D. S. Merezhkovsky เรื่อง "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Culture" (1893) และใน บทความโดย K. D. Balmont "Elementary Words on Symbolic Poetry" สัญลักษณ์ของรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในตอนท้าย

ศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากวิกฤตของแนวคิดเสรีนิยมและประชานิยม มันเป็นการแสดงออกถึงแนวโน้มที่เสื่อมโทรมโดยทั่วไป (งานของ D. Merezhkovsky, Z. Gippius) แต่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เขาเปลี่ยนมาประสบกับปัญหาบุคลิกภาพในประวัติศาสตร์ การเชื่อมโยงกับ "นิรันดร" กับ "กระบวนการของโลก" ที่เป็นสากล ความรัก ความเศร้าโศก ความเหงา กลายเป็นตัวบ่งชี้สถานะที่น่าเศร้าทั่วไปของโลกสำหรับชาวสัญลักษณ์ และสัญลักษณ์ถูกมองว่าเป็น "การสร้างชีวิต" ที่นอกเหนือไปจากศิลปะ เป็นเรื่องของการสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมทั่วไป ซึ่งออกแบบมาเพื่อเชื่อมช่องว่างทางประวัติศาสตร์ระหว่างผู้คน (A. Bely) ระหว่างศิลปินกับผู้คน (Vyach. Ivanov) สิ่งนี้เชื่อมโยงสัญลักษณ์เข้ากับเวทย์มนต์และไสยศาสตร์ ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศาสนาและปรัชญา วิวัฒนาการของสัญลักษณ์เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนจากรุ่นของ "สัญลักษณ์อาวุโส" (D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont) เป็น "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov) ในงานของพวกเขา ความคิดของ Vl. Solovyov เกี่ยวกับความเป็นคาทอลิกในฐานะระบบการเชื่อมต่อทางศาสนาระหว่างผู้คน แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในการค้นพบนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียในบทกวี - พฤกษ์เชิงความหมาย, การปฏิรูปกลอนไพเราะ, การต่ออายุแนวเพลงและหลักการใหม่ของการหมุนรอบบทกวี

สัญลักษณ์ในวรรณคดีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสัญลักษณ์ในโรงละคร ซึ่งได้แนวคิดมาจากการผสมผสานศิลปะแนวนีโอโรแมนติกของศิลปะทั้งหมดบนเวทีตามหลักการทางดนตรี ผู้กำกับ Symbolist พยายามเน้นย้ำบทบาทของคำบรรยายในละครให้เข้มข้นขึ้น เพื่อกระชับจังหวะดนตรีของการแสดง เพื่อทำให้การแสดงเป็นพิธีกรรมที่ผู้ชมจะมีส่วนร่วมด้วย ความสำคัญอย่างยิ่งมอบให้กับการวาดภาพด้วย โรงละคร Symbolist โดดเด่นด้วยสไตล์ของรูปแบบที่น่าทึ่งในอดีต - โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ, ความลึกลับในยุคกลาง, เช่นเดียวกับคำสั่งที่สมบูรณ์ของผู้กำกับ ผู้อำนวยการฝ่าย Symbolist ที่สำคัญ ได้แก่ P. Faure, O. M. Lunier-Poe และ J. Rouche ในฝรั่งเศส, A. Appiah ในสวิตเซอร์แลนด์, G. Craig ในบริเตนใหญ่, G. Fuchs ในเยอรมนี และ V. Meyerhold ในรัสเซีย Meter-link, Verhaarn, Ibsen เขียนสำหรับโรงละคร symbolist หนึ่งในการแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ The Blue Bird โดย Maeterlinck จัดแสดงโดย K. S. Stanislavsky บนเวทีของ Moscow Art Theatre

สัญลักษณ์ใน ศิลปกรรมแตกต่างกันมากและปราศจากสิ่งเดียว โปรแกรมความงาม. คุณลักษณะบางอย่างของสัญลักษณ์ (ความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากชีวิตประจำวันที่กดขี่ เข้าใจโลกด้วยความงามนิรันดร์ เพื่อให้ได้มาซึ่งความบริสุทธิ์ของศิลปะแบบเก่า) มีอยู่ในผลงานของกลุ่มพรีราฟาเอลลิสต์ในอังกฤษและลัทธินีโออุดมคติ ในประเทศเยอรมนี จนถึงสิ้นศตวรรษที่สิบเก้า สัญลักษณ์ในทัศนศิลป์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรม โดยผสมผสานวรรณกรรมเปรียบเทียบโดยใช้แนวคิดแบบคลาสสิก แนวโรแมนติก หรือการผสมผสานของเทคนิคต่างๆ ในขณะเดียวกัน ศิลปินมักจะผสมผสานความเป็นธรรมชาติ รูปแบบธรรมชาติด้วยวิสัยทัศน์ที่น่าอัศจรรย์และเหนือจริง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 E. Bernard และ P. Gauguin ประกาศตัวว่าเป็นสัญลักษณ์ จากนี้ไปสัญลักษณ์จะแสดงออกมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ใช่โดยโครงเรื่อง แต่โดยรูปแบบของภาพ ความคิด "เชิงสัญลักษณ์" ใหม่นั้นถูกวางลงในงานของนักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นส่วนใหญ่และกลายเป็นผู้ชี้ขาดในหมู่นักสมัยใหม่ที่พยายามค้นหา ระบบเดียวสัญลักษณ์ของโลก เปิดเผยสัญลักษณ์ของแต่ละสี ค้นหาจุดเริ่มต้นของดนตรีในโครงสร้างจังหวะของการวาดและองค์ประกอบ การเปรียบเทียบโดยตรงระหว่างภาพวาดกับดนตรีเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินและนักแต่งเพลงชาวลิทัวเนีย M. K. Čiurlionis ในรัสเซีย สัญลักษณ์ในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ V. E. Borisovamusatov เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนของ World of Art ซึ่งในแนวอุดมการณ์นั้นตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ในวรรณคดี ใกล้กับวรรณคดีสัญลักษณ์คือผลงานของ M. A. Vrubel สัญลักษณ์มีความซับซ้อนมากและ ปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งในวัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX–XX มันแสดงทั้งความคาดหวังต่อการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่และความกลัวการเปลี่ยนแปลง การเรียกร้องให้ทำลายวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนและเวทย์มนต์ทางศาสนา สัญลักษณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 - expressionism, surrealism, อนาคต ฯลฯ

ความหมายที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

คนโบราณมีธรรมเนียมในการแยกสิ่งของหรือจานออกเป็นสองส่วน เมื่อแยกย้ายกันก็รับส่วนของตนคนละส่วน เมื่อหลายปีผ่านไป ผู้คนหรือลูกหลานของพวกเขา ทายาทจำกันได้ เชื่อมโยงทั้งสองส่วนเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว

ในความเป็นจริงกระบวนการนี้เป็นต้นแบบของสัญลักษณ์ในงานศิลปะ สัญลักษณ์ในวรรณคดีเป็นการผสมผสานกันเป็นหลัก เป็นการรวมภาพทางกายภาพและความหมายเชิงเลื่อนลอยที่เหนือธรรมชาติ ซึ่งทันใดนั้น ก็เริ่ม "ฉายแสง" ผ่านของจริงธรรมดา ทำให้เกิดลักษณะของสิ่งมีชีวิตในอุดมคติที่แตกต่างออกไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง สัญลักษณ์ในวรรณกรรมคือเครื่องหมายหรือวัตถุที่ขัดขวางการแสดงวัตถุอื่นบางอย่าง เอนทิตีที่ซ่อนอยู่และในขณะเดียวกันก็เป็นตัวนำของระบบความคิดหรือความคิดเกี่ยวกับโลกลักษณะของผู้ที่ใช้สัญลักษณ์นี้ การแสดงออกตามเงื่อนไขของสาระสำคัญของปรากฏการณ์โดยวิธีการ รูปร่างรูปแบบของวัตถุอื่นหรือแม้แต่คุณสมบัติภายใน ในกรณีนี้ก็กลายเป็น "รูปแบบ" การสูญเสียสาระสำคัญที่เป็นอิสระ สัญลักษณ์วัตถุหรือสัญลักษณ์คำเริ่ม "เป็นตัวแทน" บางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้น "ความยั่วยวน" สำหรับ V. Bryusov จึงเป็นสัญลักษณ์ของการสื่อสารในนั้น ความรู้สึกสูงของคำนี้ หลอมรวมสอดประสานกันของคนสองคนจนหลอมละลายซึ่งกันและกัน ในการใช้ชีวิตประจำวัน คำนี้มีความหมาย "สูง" ที่แตกต่างกันและน้อยกว่ามาก

วัตถุ สัตว์ ปรากฏการณ์ที่รู้จักกันดี เช่น ธรรมชาติ (“พายุฝนฟ้าคะนอง” โดย Ostrovsky) สัญลักษณ์ของวัตถุ การกระทำ ฯลฯ สามารถใช้เป็นสัญลักษณ์ในวรรณกรรมได้ นี่คือตัวอย่างสัญลักษณ์ที่มั่นคงในประวัติศาสตร์ของ วัฒนธรรม: ตาชั่ง - ความยุติธรรม, ลูกโลกและคทา - ราชาธิปไตย, อำนาจ; นกพิราบ - สันติภาพ, แพะ - ความปรารถนา, กระจก - โลกอื่น, สิงโต - ความแข็งแกร่ง, ความกล้าหาญ, สุนัข - ความจงรักภักดี, ลา - ความดื้อรั้น, กุหลาบ - ความงามของผู้หญิง, ลิลลี่ - ความบริสุทธิ์ไร้เดียงสา (ในฝรั่งเศสดอกลิลลี่เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของราชวงศ์)

วัตถุสิ่งมีชีวิตปรากฏการณ์วัฒนธรรมทั้งหมดนี้มอบให้ ตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์. เนื่องจากเขาพวกเขาจึงเป็นพื้นฐานของสิ่งนี้เช่นกัน เทคนิคทางศิลปะเหมือนนิทานชาดก

ดอกบัวเป็นสัญลักษณ์ของเทพและจักรวาลในหมู่ชาวฮินดู ขนมปังและเกลือเป็นสัญลักษณ์ของการต้อนรับและมิตรภาพระหว่างชาวสลาฟ งู - ปัญญาในแง่หนึ่งและบาป ( พันธสัญญาเดิม) - กับอีกอัน ข้าม - การตรึงกางเขน, ศาสนาคริสต์ พาราโบลา - อินฟินิตี้ ตอนเช้าเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชน สีฟ้า - ความหวัง (ในระบบหัวเรื่อง สัญลักษณ์คือสมอเรือ) มีชุดสัญลักษณ์ต่างๆ (วัตถุประสงค์ สี เรขาคณิต ฯลฯ) ไม่แยแส ระบบวัฒนธรรม ป้ายต่างๆอาจได้รับ ความหมายที่แตกต่างกัน. ดังนั้น ในระบบพระกิตติคุณ ปลาจึงเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ เวลาใหม่ล่าสุดพวกเขาได้รับความหมายที่เย้ายวนและเร้าอารมณ์ ภาพศิลปะของวีรบุรุษในงานวรรณกรรม เนื่องจากคุณค่าของการดำรงอยู่ในวัฒนธรรม ทำให้ได้รับลักษณะของสัญลักษณ์ในวรรณกรรม (เช่น Prometheus, Odysseus, Orpheus, Hamlet, Don Juan, Casanova, Don Quixote, Munchausen เป็นต้น .).

โครงสร้าง สัญลักษณ์ใกล้เคียงกับอุปมาอุปไมย และยังประกอบด้วยสองส่วน อย่างไรก็ตาม ส่วนประกอบทั้งสอง (ทั้งสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์และสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์) มีอยู่จริง ในขณะที่ส่วนประกอบหนึ่งในอุปมาอุปไมยมักจะเป็นผลผลิตจากจินตนาการ ซ่อนอยู่ในสัญลักษณ์เสมอ การเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่, ความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนไปกับสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน (วัตถุ) เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ปรากฏการณ์)

ที่ นิยายนับได้ว่าเป็นหนึ่งในพันธุ์ ภาพศิลปะแต่โดยปกติแล้วจะรับรู้โดยอิสระ อาจเป็นได้ทั้งการสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของผู้เขียนคนเดียวหรือหลายคน (เช่น "นก-ทรอยกา" ของโกกอล) หรือร่วมกันของผู้เขียนสองคนขึ้นไป (Balmont และ Brodsky มีสุนทรพจน์ของกวีเป็นสัญลักษณ์ของบุคลิกภาพของเขาโดยรวม) หรือ หน่วยวัฒนธรรมสากล ดังนั้นสัญลักษณ์ของความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตและความตายคือการเดินทางสู่โลกใต้พิภพและการกลับมาจากโลกนี้ซึ่งเกิดขึ้นในผลงานของนิทานพื้นบ้าน คนโบราณและปรากฏอยู่ในผลงานของนักประพันธ์ยุคใหม่และสมัยใหม่ สัญลักษณ์นี้ถูกใช้โดย Virgil, Dante, J. Joyce, Bryusov และกวีคนอื่นๆ นอกเหนือจากการเชื่อมต่อของโลกทั้งสองขั้วแล้ว ยังหมายถึงการเริ่มต้นของวิญญาณเนื่องจากการได้รับคอมเพล็กซ์ ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณการจมอยู่ในความมืดของเธอและการทำให้บริสุทธิ์ต่อไป การตื่นขึ้น

ภายในสัญลักษณ์หลัก กวีพัฒนาระบบสัญลักษณ์เฉพาะของตนเอง ตัวอย่างเช่น "นกนางแอ่น" ในบทกวีของ Mandelstam ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเดินทางสู่ โลกหลังความตายและด้วยความน่าค้นหาที่มีชีวิตชีวา คำกวี(ดูโองการ "นาฬิกาตั๊กแตนร้องเพลงอะไร", "นกนางแอ่น", "เมื่อชีวิตจิตตกสู่เงามืด...")

สัญลักษณ์เดียวกันในวรรณกรรมอาจปรากฏใน ผู้เขียนที่แตกต่างกันนำเสนอเฉดสีใหม่ของความหมายที่ถ่ายทอดจากกวีรุ่นหนึ่งไปสู่อีกรุ่นหนึ่ง สำหรับผู้เขียน พวกเขารวมเป็นระบบเดียวที่แต่ละลิงก์เชื่อมโยงกับผู้อื่น แต่ละครั้งจะทำซ้ำตรรกะทางศิลปะที่แตกต่างจากปกติ หลายคนทุ่มเทให้กับสัญลักษณ์ ผลงานที่น่าสนใจที่สุดนักวิชาการ: พอเพียงที่จะกล่าวถึงตัวอย่างเช่นหนังสือของ A Losev "ปัญหาของสัญลักษณ์และศิลปะที่เหมือนจริง" และ V. Toporov "ตำนาน พิธีกรรม สัญลักษณ์. ภาพ".

สัญลักษณ์ (จาก คำภาษาฝรั่งเศส« symbolisme) เป็นหนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดใน ศิลปะ(วรรณกรรม, ภาพวาด, ดนตรี) เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ปีที่ XIXและถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศส เบลเยียม และรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพล ทิศทางนี้ศิลปะหลายประเภทได้เปลี่ยนรูปแบบและเนื้อหาไปอย่างสิ้นเชิง เปลี่ยนทัศนคติที่มีต่อพวกเขา ผู้ติดตามขบวนการสัญลักษณ์ก่อนอื่นยกย่องการใช้สัญลักษณ์ในงานศิลปะเป็นอันดับแรก งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยหมอกลึกลับ ขนนกแห่งความลึกลับและความลึกลับ ผลงานเต็มไปด้วยคำใบ้และการพูดน้อย จุดประสงค์ของศิลปะในแนวคิดของผู้ยึดมั่นในสัญลักษณ์คือการเข้าใจโลกรอบตัวด้วยสัญชาตญาณ ระดับจิตวิญญาณการรับรู้ผ่านสัญลักษณ์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนที่ถูกต้องของสาระสำคัญที่แท้จริงเท่านั้น

เป็นครั้งแรกที่คำว่า "สัญลักษณ์" ปรากฏในวรรณกรรมและศิลปะโลกในแถลงการณ์ชื่อเดียวกันโดยกวีชาวฝรั่งเศส Jean Moréas "Le Symbolisme" (หนังสือพิมพ์ Figaro, 1886) ซึ่งประกาศหลักการและแนวคิดพื้นฐาน หลักการของความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์นั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและครบถ้วนในผลงานของกวีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงเช่น Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé และ Lautreamont

กวีนิพนธ์ในต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งอยู่ในสภาพเสื่อมโทรมและสูญเสียพลังงาน ความเข้มแข็ง และความสดใสในอดีตไป ความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากความพ่ายแพ้ของแนวคิดประชานิยมแบบปฏิวัติจึงจำเป็นต้องได้รับการฟื้นฟูอย่างเร่งด่วน สัญลักษณ์เป็น ทิศทางวรรณกรรมก่อตัวขึ้นเพื่อประท้วงต่อต้านความเสื่อมถอยของพลังกวีของคำ สร้างขึ้นเพื่อคืนความแข็งแกร่งและพลังงานให้กับกวีนิพนธ์ เพื่อเติมคำและเสียงใหม่ๆ ลงไป

จุดเริ่มต้นของสัญลักษณ์รัสเซียซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคเงินของกวีนิพนธ์รัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของบทความโดยกวี นักเขียน และ นักวิจารณ์วรรณกรรม Dmitry Merezhkovsky "เกี่ยวกับสาเหตุของความเสื่อมโทรมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (2435) และถึงแม้ว่าสัญลักษณ์จะเกิดขึ้นในยุโรป แต่ในรัสเซียถึงจุดสูงสุดและกวีสัญลักษณ์ของรัสเซียก็นำเสียงต้นฉบับและสิ่งใหม่ทั้งหมดซึ่งขาดไปจากผู้ก่อตั้งมาสู่มัน

นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียไม่ได้แตกต่างกันในมุมมองที่เป็นเอกภาพ แต่พวกเขาไม่มี แนวคิดทั่วไปความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวพวกเขากระจัดกระจายและแตกแยก สิ่งเดียวที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือความไม่เต็มใจที่จะใช้คำง่ายๆ ธรรมดาๆ ในงานของพวกเขา การบูชาสัญลักษณ์ การใช้คำอุปมาอุปไมยและอุปมาเปรียบเทียบ

นักวิจัยวรรณกรรมแยกแยะสองขั้นตอนในการก่อตัวของสัญลักษณ์รัสเซียซึ่งแตกต่างกันในเวลาและในแนวคิดโลกทัศน์ของกวีสัญลักษณ์

สำหรับนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่าซึ่งเริ่มต้นขึ้น กิจกรรมวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ XIX รวมถึงผลงานของ Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius สำหรับพวกเขากวีเป็นผู้สร้างคุณค่าส่วนตัวทางศิลปะและจิตวิญญาณโดยเฉพาะ

ผู้ก่อตั้งขบวนการสัญลักษณ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือ Dmitry Merezhkovsky ผลงานของเขาที่เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งสัญลักษณ์: คอลเลกชั่น "New Poems" (1896), "Collected Poems" (1909) งานของเขาแตกต่างจากกวีสัญลักษณ์คนอื่น ๆ โดยที่เขาแสดงออกไม่ใช่ประสบการณ์และความรู้สึกส่วนตัวของเขาอย่างที่ Andrei Bely หรือ Alexander Blok ทำ แต่เป็นอารมณ์ทั่วไปความรู้สึกของความหวังความเศร้าหรือความสุขของสังคมทั้งหมด

ตัวแทนที่รุนแรงและโดดเด่นที่สุดของ Symbolists ยุคแรกคือกวี Alexander Dobrolyubov แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งไม่เพียง ความคิดสร้างสรรค์บทกวี(ชุดของกวีนิพนธ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ "Natura naturans. Natura naturata" - "สร้างธรรมชาติ ธรรมชาติสร้างขึ้น") แต่ด้วยวิถีชีวิตที่เสื่อมโทรม ทำให้เกิดนิกายทางศาสนาที่เป็นที่นิยมของ "อาสาสมัคร"

ผู้สร้างของเขาเองต่างหาก โลกกวีซึ่งแตกต่างจากกระแสสมัยใหม่ในวรรณคดี - กวี Fyodor Sologub งานของเขาโดดเด่นด้วยความเยื้องศูนย์และความคลุมเครือที่สดใสซึ่งยังไม่มีการตีความและคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับสัญลักษณ์และภาพที่เขาสร้างขึ้น ผลงานของ Sologub เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งเวทย์มนต์ ความลึกลับ และความเหงา พวกมันทำให้ตกใจและดึงดูดในเวลาเดียวกัน ความสนใจอย่างใกล้ชิดไม่ปล่อยเขาไปจนถึงบรรทัดสุดท้าย: บทกวี "ความเหงา" มหากาพย์ร้อยแก้ว "น้ำค้างกลางคืน" นวนิยายเรื่อง "Small Demon" บทกวี "Devil's Swing", "One-Eyed Dashing"

บทกวีของกวีคอนสแตนติน บัลมอนต์ นักสัญลักษณ์ที่น่าประทับใจและมีชีวิตชีวาที่สุดเต็มไปด้วยเสียงดนตรีและท่วงทำนองที่น่าทึ่งที่สุด โรงเรียนประถม. ในการค้นหาความสอดคล้องกันระหว่างเสียงสื่อความหมาย สี และการถ่ายทอดเสียงของภาพ เขาได้สร้างข้อความ-เสียงประกอบสื่อความหมายที่เป็นเอกลักษณ์ ในนั้นเขาใช้วิธีการขยายเสียงดังกล่าว การแสดงออกทางศิลปะเป็นเสียงเขียน ใช้แทนกริยา คำคุณศัพท์ที่สดใสสร้างผลงานชิ้นเอกด้านบทกวีดั้งเดิมของเขาซึ่งตามคำกล่าวของผู้ว่านั้นไร้ความหมาย: คอลเลกชันบทกวี“นี่คือฉัน”, “ผลงานชิ้นเอก”, “ความรักที่ไม่มีคำพูด”, หนังสือ “ยามที่สาม”, “สู่เมืองและโลก”, “พวงหรีด”, “ทุกท่วงทำนอง”

สัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่าซึ่งมีกิจกรรมย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่ 20 คือ Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Sergei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis คลื่นลูกที่สองของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนี้เรียกว่า Young Symbolism เวทีใหม่ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของสัญลักษณ์เกิดขึ้นพร้อมกับการเพิ่มขึ้น ขบวนการปฏิวัติในรัสเซีย การมองโลกในแง่ร้ายและการไม่เชื่อในอนาคตถูกแทนที่ด้วยลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้เข้ามา

ผู้ติดตามหนุ่มสาวของกวี Vladimir Solovyov ผู้ซึ่งมองเห็นโลกที่ใกล้จะถูกทำลายและพูดถึงความงามอันศักดิ์สิทธิ์ที่จะช่วยโลกซึ่งสวรรค์ จุดเริ่มต้นที่สำคัญทางโลก คิดถึงจุดประสงค์ของกวีนิพนธ์ในโลกรอบตัวเรา สถานที่ของกวีในการพัฒนา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์การเชื่อมต่อระหว่างปัญญาชนและผู้คน ในผลงานของ Alexander Blok (บทกวี "The Twelve") และ Andrei Bely เรารู้สึกถึงลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้นและปั่นป่วน หายนะที่ใกล้เข้ามาซึ่งจะสั่นคลอนรากฐานของสังคมที่มีอยู่และนำไปสู่วิกฤตของความคิดที่เห็นอกเห็นใจ

ความคิดสร้างสรรค์ ธีมหลัก และรูปภาพเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ เนื้อเพลงบทกวี(World Soul, Beautiful Lady, Eternal Femininity) โดยกวีชาวรัสเซียที่โดดเด่นในยุคเงิน Alexander Blok อิทธิพลของกระแสวรรณกรรมนี้และประสบการณ์ส่วนตัวของกวี (ความรู้สึกที่มีต่อ Lyuba Mendeleeva ภรรยาของเขา) ทำให้งานของเขาลึกลับและลึกลับ โดดเดี่ยว และแยกตัวออกจากโลก บทกวีของเขาซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความลึกลับและปริศนามีความโดดเด่นด้วยความคลุมเครือซึ่งเกิดขึ้นได้จากการใช้ภาพที่พร่ามัวและคลุมเครือ ความคลุมเครือและความไม่แน่นอน การใช้สีและสีสดใสถูกปฏิเสธ มีเพียงเฉดสีและคำใบ้ครึ่งเดียว

จุดจบของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการลดลงของขบวนการ Symbolist ชื่อใหม่ไม่ปรากฏอีกต่อไป แม้ว่างานแต่ละชิ้นจะยังคงถูกสร้างขึ้นโดย Symbolists ในการก่อตัวและการพัฒนา ศิลปะบทกวีจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม ผลกระทบอย่างมากด้วยผลงานชิ้นเอกของพวกเขา วรรณกรรมร้อยกรองเขาไม่เพียงเพิ่มคุณค่าของศิลปะโลกอย่างมีนัยสำคัญเท่านั้น แต่ยังมีส่วนในการขยายจิตสำนึกของมวลมนุษยชาติอีกด้วย

ทิศทางในศิลปะในยุคหลัง หนึ่งในสามของ XIX- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งขึ้นอยู่กับการแสดงออกของหน่วยงานและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณผ่านสัญลักษณ์ โลกแห่งความจริงในสัญลักษณ์นั้นถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนที่คลุมเครือของโลกอื่น และการกระทำที่สร้างสรรค์เป็นหนทางเดียวในการรู้แก่นแท้ของสิ่งต่างๆ และปรากฏการณ์ต่างๆ

ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์อยู่ในบทกวีโรแมนติกของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1850-1860 ลักษณะเฉพาะของมันพบได้ในผลงานของ P. Verlaine, A. Rimbaud, สัญลักษณ์ได้รับอิทธิพลจากปรัชญาของ A. Schopenhauer และ F. Nietzsche ความคิดสร้างสรรค์และ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในการสร้างสัญลักษณ์คือบทกวี "สารบรรณ" ของ Baudelaire ซึ่งความคิดเรื่องการสังเคราะห์เสียงสีกลิ่นถูกเปล่งออกมารวมถึงความปรารถนาที่จะรวมสิ่งที่ตรงกันข้าม ความคิดในการจับคู่เสียงและสีได้รับการพัฒนาโดย A. Rimbaud ในโคลง "สระ" S. Mallarme เชื่อว่าในบทกวีไม่ควรสื่อถึงสิ่งต่างๆ แต่เป็นความประทับใจที่มีต่อสิ่งเหล่านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1880 วงดนตรีที่เรียกว่ารวมตัวกันรอบๆ Mallarmé ได้ถูกสร้างขึ้น "สัญลักษณ์ขนาดเล็ก" -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen และคนอื่น ๆ ในเวลานี้การวิจารณ์เรียกกวีในทิศทางใหม่ว่า "เสื่อมโทรม" ตำหนิพวกเขาเพราะถูกหย่าร้างจากความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์ที่มากเกินไปแฟชั่น สำหรับลัทธิปีศาจและการผิดศีลธรรมโลกทัศน์ที่เสื่อมโทรม

คำว่า "สัญลักษณ์" ถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในแถลงการณ์ที่มีชื่อเดียวกันโดย J. Moréas (Le Symbolisme // Le Figaro. 18/09/1886) ซึ่งผู้เขียนชี้ให้เห็นความแตกต่างจากความเสื่อมโทรมและยังกำหนดหลักการพื้นฐาน ของทิศทางใหม่กำหนดความหมายของแนวคิดหลักของสัญลักษณ์ - ภาพและความคิด: "ปรากฏการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเรามีความสำคัญต่อศิลปะของสัญลักษณ์ที่ไม่ได้อยู่ในตัวมันเอง แต่เป็นเพียงภาพสะท้อนที่จับต้องไม่ได้ของความคิดดั้งเดิม ความสัมพันธ์ลับกับพวกเขา”; รูปภาพเป็นวิธีการแสดงความคิด

ในบรรดากวีสัญลักษณ์ยุโรปที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George คุณสมบัติของสัญลักษณ์มีอยู่ในผลงานของ O. Wilde ฯลฯ

สัญลักษณ์ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในบทกวีเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ด้วย ละคร G. Hofmannsthal มีส่วนสนับสนุนการก่อตัวของ Symbolist Theatre ในภายหลัง สัญลักษณ์ในโรงละครโดดเด่นด้วยการดึงดูดรูปแบบที่น่าทึ่งในอดีต: โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ, ความลึกลับในยุคกลาง, ฯลฯ , การเสริมสร้างบทบาทของผู้กำกับ, การบรรจบกันสูงสุดกับศิลปะประเภทอื่น ๆ (ดนตรี, ภาพวาด) การมีส่วนร่วมของผู้ชมในการแสดงการอนุมัติสิ่งที่เรียกว่า "โรงละครที่มีเงื่อนไข" ความปรารถนาที่จะเน้นบทบาทของคำบรรยายในละคร โรงละครสัญลักษณ์แห่งแรกคือ Parisian Theatre d'Art นำโดย P. Faure (1890-1892)

R. Wagner ถือเป็นผู้เบิกทางของสัญลักษณ์ในดนตรีซึ่งมีการแสดงลักษณะเฉพาะของทิศทางนี้ (นักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสเรียกว่า Wagner "โฆษกที่แท้จริงของธรรมชาติ คนทันสมัย"). ด้วยสัญลักษณ์ของ Wagner ความปรารถนาที่จะอธิบายไม่ได้และหมดสติ (ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงความหมายที่ซ่อนอยู่ของคำ) การต่อต้านเรื่องเล่า (ระบบภาษา ชิ้นดนตรีไม่ได้กำหนดโดยคำอธิบาย แต่โดยการแสดงผล) โดยทั่วไป คุณลักษณะของสัญลักษณ์ปรากฏในดนตรีโดยอ้อมเท่านั้น โดยเป็นศูนย์รวมทางดนตรีของวรรณกรรมสัญลักษณ์ ตัวอย่าง ได้แก่ โอเปร่าของ C. Debussy เรื่อง "Pelias et Mélisande" (อิงจากโครงเรื่องของบทละครโดย M. Maeterlinck, 1902) เพลงของ G. Fauré ไปจนถึงบทกวีของ P. Verlaine อิทธิพลของสัญลักษณ์ที่มีต่องานของ M. Ravel นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ (บัลเล่ต์ Daphnis และ Chloe, 1912; Three Poems โดย Stefan Mallarmé, 1913 เป็นต้น)

สัญลักษณ์ในจิตรกรรมพัฒนาไปพร้อม ๆ กับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ และสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์และสมัยใหม่ ในฝรั่งเศส การพัฒนาสัญลักษณ์ในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องกับโรงเรียน Pont-Aven ที่รวมกลุ่มกัน (E. Bernard, Ch. Laval และอื่น ๆ ) และกลุ่ม Nabis (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard และอื่น ๆ ). การผสมผสานระหว่างการตกแต่งแบบดั้งเดิม การประดับประดา ด้วยตัวเลขที่ชัดเจนของฉากหน้า เช่น คุณสมบัติสัญลักษณ์เป็นลักษณะของ F. Knopf (เบลเยียม) และ (ออสเตรีย) งานเขียนโปรแกรมเชิงสัญลักษณ์คือ "Isle of the Dead" โดย A. Böcklin (สวิตเซอร์แลนด์, 1883) ในอังกฤษ สัญลักษณ์พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนพรีราฟาเอลไลท์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

สัญลักษณ์ในรัสเซีย

สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 โดยเป็นการต่อต้านประเพณีการมองโลกในแง่บวกที่แพร่หลายในสังคม ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า วรรณกรรมประชานิยม. นอกเหนือจากแหล่งที่มาของอิทธิพลทั่วไปสำหรับนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียและชาวยุโรปแล้ว ผู้เขียนชาวรัสเซียยังได้รับอิทธิพลจากภาษารัสเซียคลาสสิกอีกด้วย วรรณคดี XIXศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดสร้างสรรค์ F.I. ตูเชวา, . บทบาทพิเศษปรัชญามีบทบาทในการพัฒนาสัญลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลักคำสอนของเขาเกี่ยวกับโซเฟีย ในขณะที่นักปรัชญาเองก็ค่อนข้างวิจารณ์งานของนักสัญลักษณ์

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งปันสิ่งที่เรียกว่า สัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "จูเนียร์" "ผู้อาวุโส" ได้แก่ K. Balmont, F. Sologub ถึงน้อง (เริ่มพิมพ์ในปี 1900) -, V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. โซโลวีฟ. "นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์" หลายคนในปี พ.ศ. 2446-2453 เป็นสมาชิกของ กลุ่มวรรณกรรม"อาร์โกนอตส์".

รายการโปรแกรมของสัญลักษณ์รัสเซียถือเป็นการบรรยายโดย D.S. Merezhkovsky "เกี่ยวกับสาเหตุของความเสื่อมโทรมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2436) ซึ่งสัญลักษณ์อยู่ในตำแหน่งที่ต่อเนื่องจากประเพณีของวรรณคดีรัสเซีย องค์ประกอบหลักสามประการของศิลปะใหม่ได้รับการประกาศให้เป็นเนื้อหาที่ลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายตัวของความประทับใจทางศิลปะ ในปี พ.ศ. 2437-2438 V.Ya Bryusov เผยแพร่ 3 คอลเลกชัน "Russian Symbolists" ซึ่งบทกวีส่วนใหญ่เป็นของ Bryusov เอง (เผยแพร่โดยใช้นามแฝง) การวิจารณ์ทักทายคอลเลกชันอย่างเย็นชาโดยเห็นการเลียนแบบของผู้เสื่อมโทรมในฝรั่งเศสในโองการ ในปี 1899 Bryusov โดยการมีส่วนร่วมของ Y. Baltrushaitis และ S. Polyakov ได้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Scorpio (1899-1918) ซึ่งตีพิมพ์ almanac Northern Flowers (1901-1911) และนิตยสาร Libra (1904-1909) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Symbolists ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Mir Iskusstva (2441-2447) และ วิธีการใหม่» (พ.ศ. 2445-2447). ในมอสโกในปี 2449-2453 N.P. Ryabushinsky ตีพิมพ์นิตยสาร "Golden Fleece" ในปี 1909 อดีตสมาชิกของ Argonauts (A. Bely, Ellis, E. Medtner และคนอื่นๆ) ได้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Musaget หนึ่งใน "ศูนย์กลาง" หลักของสัญลักษณ์ถือเป็นอพาร์ตเมนต์ของ V.I. Ivanov บนถนน Tavricheskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ("หอคอย") ซึ่งมีอยู่มากมาย ตัวเลขที่โดดเด่นยุคเงิน

ในทศวรรษที่ 1910 ลัทธิสัญลักษณ์ได้ผ่านวิกฤตและหยุดอยู่เป็นกระแสเดียว ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมใหม่ ความแตกต่างของ A.A. Blok และ V.I. Ivanova ในการทำความเข้าใจสาระสำคัญและเป้าหมาย ศิลปะร่วมสมัย, การเชื่อมต่อกับความเป็นจริงโดยรอบ (รายงาน "เปิด สถานะของศิลปะสัญลักษณ์ของรัสเซีย" และ "ประจักษ์พยานของสัญลักษณ์" ทั้ง 2453) ในปี 1912 Blok ถือว่าสัญลักษณ์เป็นโรงเรียนที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป

การพัฒนาโรงละคร Symbolist ในรัสเซียนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งได้รับการพัฒนาโดยนักทฤษฎีสัญลักษณ์หลายคน (V.I. Ivanov และอื่น ๆ ) เขาหันมาสนใจงานเชิงสัญลักษณ์ซ้ำแล้วซ้ำอีก ซึ่งประสบความสำเร็จมากที่สุด - ในการผลิตบทละครโดยเอ.เอ. Blok "Balaganchik" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Komissarzhevskaya, 2449) The Blue Bird โดย M. Maeterlinck จัดแสดงโดย K.S. Stanislavsky (มอสโก, โรงละครศิลปะมอสโก, 2451) โดยรวมแล้วแนวคิดของ Symbolist Theatre (แบบแผน, คำสั่งของผู้กำกับ) ไม่ได้รับการยอมรับในโรงเรียนการละครของรัสเซียด้วยประเพณีที่สมจริงที่แข็งแกร่งและมุ่งเน้นไปที่จิตวิทยาการแสดงที่สดใส ความผิดหวังในความเป็นไปได้ของโรงละคร symbolist เกิดขึ้นในปี 1910 พร้อมกับวิกฤตของสัญลักษณ์โดยทั่วไป ในปี 1923 V.I. Ivanov ในบทความของเขา "Dionysus and Pradonisism" ซึ่งพัฒนาแนวคิดการแสดงละครของ F. Nietzsche เรียกร้องให้มีการแสดงละครเกี่ยวกับความลึกลับและเหตุการณ์มวลชนอื่น ๆ แต่การเรียกร้องของเขาไม่เป็นจริง

ในดนตรีรัสเซีย สัญลักษณ์มีอิทธิพลมากที่สุดในงานของ A.N. Scriabin ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในความพยายามแรกๆ ในการเชื่อมโยงความเป็นไปได้ของเสียงและสีเข้าด้วยกัน มุ่งมั่นในการสังเคราะห์ วิธีการทางศิลปะรวมอยู่ในซิมโฟนี "Poem of Ecstasy" (1907) และ "Prometheus" ("Poem of Fire", 1910) แนวคิดของ "ความลึกลับ" ที่ยิ่งใหญ่ที่รวมศิลปะทุกประเภท (ดนตรี, ภาพวาด, สถาปัตยกรรม, ฯลฯ ) ยังไม่เกิดขึ้นจริง

ในการวาดภาพ อิทธิพลของสัญลักษณ์จะเห็นได้ชัดเจนที่สุดในงาน V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich สัญลักษณ์โดยธรรมชาติคือสมาคมศิลปะ Scarlet Rose (P. Kuznetsov, P. Utkin และอื่น ๆ ) ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ในปี 1904 นิทรรศการชื่อเดียวกันของสมาชิกกลุ่มจัดขึ้นที่เมือง Saratov ในปีพ. ศ. 2450 หลังจากการจัดนิทรรศการในมอสโกกลุ่มศิลปินที่มีชื่อเดียวกัน (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin และอื่น ๆ ) ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 2453

Symbolism เป็นกระแสวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเพื่อประท้วงต่อต้านชีวิต ปรัชญา และวัฒนธรรมของชนชั้นนายทุนในแง่หนึ่ง และต่อต้านธรรมชาตินิยมและความสมจริงในอีกด้านหนึ่ง ใน "Manifesto of Symbolism" ซึ่งเขียนโดย J. Moreas ในปี 1886 เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการพรรณนาโดยตรงของความเป็นจริง ชีวิตประจำวันจะล่องลอยไปบนพื้นผิวของชีวิตเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์คำใบ้เท่านั้นที่จะทำให้เราเข้าใจ "ความลับของโลก" ทางอารมณ์และโดยสังหรณ์ใจ สัญลักษณ์เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ในอุดมคติโดยมีเหตุผลของลัทธิปัจเจกนิยมและเสรีภาพที่สมบูรณ์ของแต่ละบุคคลด้วยแนวคิดที่ว่าศิลปะนั้นสูงกว่าความเป็นจริงที่ "หยาบคาย" เทรนด์นี้ได้รับความนิยมใน ยุโรปตะวันตกแทรกซึมเข้าสู่งานจิตรกรรม ดนตรี และศิลปะแขนงอื่นๆ

ในรัสเซีย สัญลักษณ์เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ในทศวรรษแรก "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (ผู้เสื่อมโทรม) มีบทบาทนำในนั้นโดยเฉพาะกลุ่มมอสโกที่นำโดย V. Ya. Bryusov และเผยแพร่คอลเลกชัน "Russian Symbolists" สามฉบับ (พ.ศ. 2437-2438) ลวดลายที่เสื่อมโทรมยังครอบงำบทกวีของนักเขียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Severny Vestnik และในช่วงเปลี่ยนศตวรรษใน World of Art (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky) แต่มุมมองและการทำงานธรรมดาๆ ของนักสัญลักษณ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังสะท้อนให้เห็นว่าสิ่งที่จะเป็นลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวขั้นต่อไป

"นักสัญลักษณ์อาวุโส" ปฏิเสธความเป็นจริงโดยรอบอย่างรวดเร็วพวกเขากล่าวว่า "ไม่" ต่อโลก:

ฉันไม่เห็นความเป็นจริงของเรา
ไม่รู้อายุของเรา...
(V. Ya. Bryusov)

ชีวิตทางโลกเป็นเพียง "ความฝัน" เป็น "เงา" ความเป็นจริงตรงข้ามกับโลกแห่งความฝันและความคิดสร้างสรรค์ - โลกที่บุคคลได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์:

ฉันคือเทพเจ้าแห่งโลกลึกลับ
โลกทั้งใบอยู่ในความฝันของฉัน
ฉันจะไม่สร้างไอดอลสำหรับตัวเอง
ทั้งบนโลกและในสวรรค์
(เอฟ.เค. โซโลกัป)

โลกนี้สวยงามเพราะ "ไม่มีในโลก" (Z. N. Gippius) ชีวิตจริงเป็นภาพที่อัปลักษณ์ ชั่วร้าย น่าเบื่อ และไร้ความหมาย ความสนใจเป็นพิเศษสัญลักษณ์แสดงให้ นวัตกรรมทางศิลปะ- การเปลี่ยนแปลงความหมายของคำกวี, การพัฒนาจังหวะ (ดูจังหวะของร้อยกรองและร้อยแก้ว), สัมผัส ฯลฯ "นักสัญลักษณ์อาวุโส" ยังไม่ได้สร้างระบบสัญลักษณ์ พวกเขาเป็นนักอิมเพรสชันนิสต์ที่พยายามถ่ายทอดอารมณ์และความประทับใจที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของสัญลักษณ์รัสเซีย (พ.ศ. 2444-2447) ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติครั้งใหม่ในรัสเซีย ความรู้สึกในแง่ร้ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคแห่งปฏิกิริยาในช่วงทศวรรษที่ 1880 และต้นทศวรรษที่ 1890 และปรัชญาของ A. Schopenhauer หลีกทางให้กับลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ "นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์" - สาวกของนักปรัชญาและกวีในอุดมคติ Vl. S. Solovyov ซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งนั้น โลกใบเก่าความชั่วร้ายและการหลอกลวงที่เกือบจะทำลายล้างซึ่งลงมายังโลก ความงามของพระเจ้า(ความเป็นสตรีชั่วนิรันดร์, จิตวิญญาณของโลก) ซึ่งควร "กอบกู้โลก" โดยการเชื่อมต่อจุดเริ่มต้นของชีวิตบนสวรรค์ (ศักดิ์สิทธิ์) เข้ากับโลก, วัตถุ, เพื่อสร้าง "อาณาจักรของพระเจ้าบนโลก":

รู้สิ่งนี้: ความเป็นหญิงชั่วนิรันดร์มาถึงแล้ว
เขามาถึงโลกในร่างกายที่ไม่เน่าเปื่อย
ในแง่ของเทพธิดาใหม่ที่ไม่เสื่อมคลาย
ท้องฟ้าผสานกับก้นบึ้งของน้ำ
(Ow. S. Solovyov)

ในบรรดา "นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์" "การปฏิเสธโลก" ที่เสื่อมโทรมนั้นถูกแทนที่ด้วยความคาดหวังแบบยูโทเปียต่อการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะมาถึง A. A. Blok ในคอลเลกชั่น "Poems about ผู้หญิงสวย"(1904) ร้องเพลงเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของเยาวชนความรักและความงามของผู้หญิงซึ่งไม่เพียง แต่นำความสุขมาสู่บทเพลง "ฉัน" แต่ยังเปลี่ยนโลกทั้งใบ:

ฉันคาดหวังคุณ หลายปีผ่านไป
ทั้งหมดในหน้ากากของคนที่ฉันคาดหวังคุณ
ขอบฟ้าทั้งหมดลุกเป็นไฟ - และชัดเจนเหลือทน
และฉันรออย่างเงียบ ๆ โหยหาและรัก

ลวดลายแบบเดียวกันนี้มีอยู่ในคอลเลกชั่น "Gold in Azure" ของ A. Bely (1904) ซึ่งเชิดชูแรงบันดาลใจอันกล้าหาญของคนในฝัน - "argonauts" - ต่อดวงอาทิตย์และความสุขแห่งอิสรภาพที่สมบูรณ์ ในปีเดียวกัน "นักสัญลักษณ์อาวุโส" หลายคนก็ออกจากอารมณ์ของทศวรรษที่ผ่านมาอย่างรวดเร็วไปสู่การเชิดชูความสดใส บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งเอาแต่ใจ. บุคลิกภาพนี้ไม่ได้แตกหักกับปัจเจกนิยม แต่ตอนนี้ "ฉัน" ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป็นนักสู้เพื่ออิสรภาพ:

ฉันต้องการที่จะทำลายสีฟ้า
ฝันสงบ.
ฉันต้องการเผาอาคาร
ฉันต้องการพายุกรีดร้อง!
(เค. ดี. บัลมอนต์)

ด้วยการถือกำเนิดของ "คนที่อายุน้อยกว่า" แนวคิดของสัญลักษณ์จึงเข้าสู่บทกวีของสัญลักษณ์รัสเซีย สำหรับนักเรียนของ Solovyov นี่คือ - คำหลายความหมายความหมายบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับโลกของ "สวรรค์" สะท้อนถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณ ในขณะที่ความหมายอื่นหมายถึง "อาณาจักรทางโลก" (เข้าใจว่าเป็น "เงา" ของอาณาจักรแห่งสวรรค์):

ฉันดูเล็กน้อยงอเข่า
สายตาถ่อมตน เงียบสงบในใจ
เงาที่ล่องลอย
เรื่องจุกจิกกวนโลก
ในนิมิตความฝัน
เสียงของโลกอื่น
(อ. อ. บล๊อก)

ปีแห่งการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก (พ.ศ. 2448-2450) เปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์รัสเซียอีกครั้งอย่างมีนัยสำคัญ กวีส่วนใหญ่ตอบสนองต่อเหตุการณ์ปฏิวัติ Blok สร้างภาพของผู้คนใหม่ ความสงบสุขของผู้คน("พวกเขาลุกขึ้นจากความมืดของห้องใต้ดิน ... ", "เรือสำเภาแห่งชีวิต") นักมวยปล้ำ ("พวกเขาไปที่การโจมตี ตรงหน้าอก ... ") V. Ya. Bryusov เขียน บทกวีที่มีชื่อเสียง"The Coming Huns" ซึ่งเขาเชิดชูจุดจบของโลกเก่าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งอย่างไรก็ตาม เขาถือว่าตัวเองและผู้คนในวัฒนธรรมเก่าที่กำลังจะตาย ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติ F. K. Sologub สร้างหนังสือบทกวี "Motherland" (1906), K. D. Balmont - ชุด "Songs of the Avenger" (1907) ตีพิมพ์ในปารีสและถูกแบนในรัสเซีย ฯลฯ

ที่สำคัญกว่านั้น ปีแห่งการปฏิวัติได้สร้างโลกทัศน์ทางศิลปะเชิงสัญลักษณ์ขึ้นใหม่ หากก่อนหน้านี้เข้าใจว่าความงาม (โดยเฉพาะ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์") เป็นความปรองดอง ตอนนี้มีความเกี่ยวข้องกับ "ความโกลาหล" ของการต่อสู้โดยมีองค์ประกอบของผู้คน ปัจเจกนิยมถูกแทนที่ด้วยการค้นหาบุคลิกภาพใหม่ ซึ่งการออกดอกของ "ฉัน" เชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คน สัญลักษณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับประเพณีคริสเตียนโบราณยุคกลางและโรแมนติกเป็นหลักตอนนี้กลายเป็นมรดกของตำนาน "ชาติ" โบราณ (V. I. Ivanov) ไปจนถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียและ ตำนานสลาฟ(A. A. Blok, S. M. Gorodetsky) โครงสร้างของสัญลักษณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน มีบทบาทสำคัญมากขึ้นในความหมาย "ทางโลก" ของมัน: สังคม, การเมือง, ประวัติศาสตร์

แต่การปฏิวัติยังเปิดโปงให้เห็นทิศทางแบบ "ในร่ม" ของวงวรรณกรรม ลัทธิยูโทเปีย ความไร้เดียงสาทางการเมือง ซึ่งห่างไกลจากความเป็นจริง การต่อสู้ทางการเมืองพ.ศ. 2448–2450 สิ่งสำคัญสำหรับสัญลักษณ์คือคำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างการปฏิวัติกับศิลปะ เมื่อแก้ไขได้ จะเกิดสองทิศทางที่ตรงข้ามกันอย่างมาก: การปกป้องวัฒนธรรมจาก พลังทำลายล้าง องค์ประกอบการปฏิวัติ(นิตยสาร V. Bryusov "ตาชั่ง") และความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ในปัญหาการต่อสู้ทางสังคม มีเพียง A. A. Blok ที่มีความเข้าใจด้านศิลปะมากกว่า ฝันถึงงานศิลปะสาธารณะที่ยอดเยี่ยม เขียนบทความเกี่ยวกับ M. Gorky และนักสัจนิยม

ความขัดแย้ง 2450 และ ปีหน้าทำให้เกิดการแบ่งเขตที่ชัดเจนของสัญลักษณ์ ในช่วงหลายปีของปฏิกิริยา Stolypin (พ.ศ. 2450-2454) สิ่งนี้ทำให้แนวโน้มที่น่าสนใจที่สุดของสัญลักษณ์ลดลง "การปฏิวัติทางสุนทรียะ" ของผู้เสื่อมโทรมและ "อุดมคติทางสุนทรียะ" ของ "นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์" พวกเขากำลังถูกแทนที่ด้วยทัศนคติทางศิลปะของ "สุนทรียภาพภายใน" - การเลียนแบบศิลปะในอดีต ศิลปินจัดแต่งทรงผม (M. A. Kuzmin) มาก่อน นักสัญลักษณ์ชั้นนำเองก็รู้สึกถึงวิกฤตของทิศทาง: วารสารหลักของพวกเขา ("Scales", " ขนแกะทองคำ”) ปิดในปี 2452 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 สัญลักษณ์ตามกระแสได้หยุดลง

อย่างไรก็ตามสัญลักษณ์ วิธีการทางศิลปะยังไม่หมดไปเอง ดังนั้น A. A. Blok กวีสัญลักษณ์ที่มีพรสวรรค์ที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1900 - 1910 สร้างผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของเขา เขาพยายามผสมผสานบทกวีของสัญลักษณ์เข้ากับธีมที่สืบทอดมาจากความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ด้วยการปฏิเสธความทันสมัย ​​(วัฏจักรโลกที่น่ากลัว) ด้วยแรงจูงใจของการลงโทษปฏิวัติ (วัฏจักร Yamba, บทกวี Retribution ฯลฯ ) พร้อมการสะท้อนประวัติศาสตร์ ( วงจร "ในสนาม Kulikovo", บทละคร "The Rose and the Cross" ฯลฯ ) A. Bely สร้างนวนิยายเรื่อง "Petersburg" ราวกับว่าเป็นการสรุปยุคสมัยที่ก่อให้เกิดสัญลักษณ์

การระบาดครั้งสุดท้ายของกิจกรรมสัญลักษณ์ของรัสเซียคือเดือนตุลาคมเมื่อกลุ่มไซเธียนส์ (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin และอื่น ๆ ) พยายามที่จะรวมสัญลักษณ์และการปฏิวัติอีกครั้ง จุดสูงสุดของการค้นหาเหล่านี้ - บทกวี "The Twelve" ของ Blok อยู่ที่ต้นกำเนิดของกวีนิพนธ์รัสเซีย