Stanislavsky นักแสดงที่มีพรสวรรค์ไม่สามารถฉลาดได้ ผู้กำกับ Stanislavsky: “ฉันไม่เชื่อ” วลีที่ทำให้เขาพูดได้

75% ของสิ่งที่ทำในการซ้อมมักจะไม่ส่งผลต่อการแสดง

นักแสดงต้องเรียนรู้ที่จะทำให้สิ่งที่ยากคุ้นเคย ความคุ้นเคยเป็นเรื่องง่าย และสิ่งที่ง่ายสวยงาม

เจตจำนงจะไร้พลังจนกว่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนา

แรงบันดาลใจมาเฉพาะในวันหยุดเท่านั้น ดังนั้นเราจึงต้องมีเส้นทางที่เข้าถึงได้และถูกเหยียบย่ำมากขึ้นซึ่งนักแสดงจะเป็นเจ้าของ ไม่ใช่เส้นทางที่นักแสดงจะเป็นเจ้าของเหมือนเส้นทางแห่งความรู้สึก เส้นทางที่นักแสดงสามารถควบคุมได้ง่ายที่สุดและที่เขาสามารถแก้ไขได้คือแนวการกระทำทางกายภาพ เมื่อกำหนดการกระทำทางกายภาพเหล่านี้ไว้อย่างชัดเจนแล้ว นักแสดงจะต้องแสดงเพียงร่างกายเท่านั้น (สังเกตว่าผมบอกว่าทำทางกาย ไม่ใช่สัมผัส เพราะถ้าทำทางกายที่ถูกต้องประสบการณ์ก็จะเกิดเอง ถ้าคิดตรงกันข้ามแล้วเริ่มคิดถึงความรู้สึกแล้วบีบมันออกจากตัวเองแล้วทันที ความคลาดเคลื่อนจากความรุนแรงจะเกิดขึ้น ประสบการณ์จะกลายเป็นการกระทำ และการกระทำจะเสื่อมลงเป็นการกระทำ)

บ้านถูกปูด้วยอิฐทีละก้อน และมีบทบาทเพิ่มขึ้นด้วยการกระทำเล็กๆ น้อยๆ

เขามีชีวิตอยู่เป็นเวลานาน ฉันเห็นมาก เป็นคนรวย แล้วเขาก็ยากจน ฉันเห็นแสงสว่าง...
เขามีครอบครัวที่ดีลูกๆ ชีวิตได้กระจัดกระจายทุกคนทั่วโลก ฉันกำลังมองหาชื่อเสียง พบมัน. ฉันเห็นเกียรติยศ
ฉันยังเด็ก แก่แล้ว. ฉันต้องตายเร็วๆ นี้
- ความสุขบนโลกคืออะไร?
ในความรู้. ในงานศิลปะและในการทำงานในการทำความเข้าใจ ด้วยการตระหนักถึงศิลปะในตัวเอง คุณจะได้รู้จักธรรมชาติ ชีวิตของโลก ความหมายของชีวิต คุณได้รู้จักจิตวิญญาณ - พรสวรรค์! มีความสุขกว่านี้ไม่มีอีกแล้ว
แล้วความสำเร็จล่ะ? ความอ่อนแอ.

การมีชีวิตอยู่หมายถึงการกระทำ

ทุกวันที่คุณไม่ได้เติมเต็มการศึกษาด้วยความรู้เล็ก ๆ น้อย ๆ แต่ใหม่สำหรับคุณ... คิดว่ามันไร้ผลและสูญเสียไปอย่างถาวรสำหรับตัวคุณเอง

รักศิลปะในตัวเอง ไม่ใช่รักในงานศิลปะ

ไม่ว่าคุณ (ผู้กำกับ) จะเป็นผู้ริเริ่มความคิดสร้างสรรค์ และเรา (นักแสดง) เป็นวัสดุที่เรียบง่ายในมือของคุณ เป็นเพียงแค่ช่างฝีมือ หรือในทางกลับกัน เราสร้างสรรค์ขึ้นมา และคุณเพียงช่วยเราเท่านั้น ไม่เช่นนั้นจะเกิดอะไรขึ้น?

เราเกลียดการแสดงละครในโรงละคร แต่เรารักการแสดงละครบนเวที มันแตกต่างกันมาก

คุณไม่สามารถถ่มน้ำลายในแท่นบูชาแล้วสวดภาวนาที่นั่นบนพื้นที่มีการถ่มน้ำลายได้

ฉันไม่เชื่อ! (สัมผัสการกำกับของเขา)

แต่โชคดีที่ฉันมี ฉันตัวสูง อึดอัด ไม่สง่างาม และพูดจาไม่เก่งด้วยตัวอักษรหลายตัว ฉันรู้สึกอึดอัดเป็นพิเศษ เมื่อฉันเข้าไปในห้องเล็กๆ พวกเขาก็รีบเอารูปแกะสลักและแจกันที่ฉันแตะจนหักออก ครั้งหนึ่งที่ลูกบอลขนาดใหญ่ ฉันทิ้งต้นปาล์มลงในอ่าง อีกครั้งหนึ่งขณะกำลังจีบหญิงสาวคนหนึ่งและเต้นรำกับเธอ ฉันก็สะดุดล้มคว้าเปียโนที่ขาหักแล้วล้มลงกับพื้นพร้อมกับเปียโน

เข้าใจหมายถึงรู้สึก

ให้ปัญญาเก่าชี้นำความเข้มแข็งและกำลังของเยาวชน ให้ความแข็งแรงและความแข็งแกร่งของเยาวชนสนับสนุนปัญญาเก่า

ก่อนหน้านี้ฉันตอบว่าผู้กำกับเป็นแม่สื่อที่นำผู้เขียนและละครมารวมกันและด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จก็จัดให้มีความสุขร่วมกันของทั้งคู่ แล้วบอกว่าผู้กำกับเป็นพยาบาลผดุงครรภ์ที่ช่วยแสดงผลงานศิลปะชิ้นใหม่ให้กำเนิด ในวัยชรา พยาบาลผดุงครรภ์บางครั้งกลายเป็นผู้รักษาและรู้อะไรมากมาย อย่างไรก็ตามผดุงครรภ์มีความช่างสังเกตในชีวิตมาก แต่ตอนนี้ผมคิดว่าบทบาทของผู้กำกับเริ่มยากขึ้นเรื่อยๆ

ฉากจะต้องทำแล้วจึงแสดง

ความสามารถพิเศษคือความปรารถนาที่จะทำงาน และประการที่สอง ความสามารถในการทำงาน

โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ (คำพูดคำพูดประกอบกับเขา)

เรียนรู้ที่จะฟัง เข้าใจ และรักความจริงอันโหดร้ายเกี่ยวกับตัวคุณเอง

ทิวทัศน์ที่ดีคือความรอดสำหรับมือสมัครเล่น มีบาปในการแสดงมากมายเพียงใดที่ถูกปกปิดไว้ด้วยความงดงามซึ่งทำให้การแสดงทั้งหมดมีสัมผัสที่เป็นศิลปะได้อย่างง่ายดาย! ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คนธรรมดาด้านการแสดงและการกำกับจำนวนมากซ่อนตัวอยู่บนเวทีอย่างแข็งขันเบื้องหลังฉาก เครื่องแต่งกาย จุดหลากสี สไตล์ คิวบิสม์ ลัทธิแห่งอนาคต และ "ลัทธินิยม" อื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาพยายามทำให้ผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์และไร้เดียงสาตกใจ .

ไม่สามารถบันทึกความรู้สึกได้

พรสวรรค์คืออะไร? - วิญญาณ.

นี่คือกฎของโรงละครประจำจังหวัดราคาถูก - ให้กระโดดขึ้นจากที่นั่งในทุกวลีที่ชนะ ในสมัยก่อนนักแสดงมักจะพูดว่า: "โอ้ฉันจะให้วลีนี้จุดเทียน" นั่นคือฉันจะกระโดดมากจนผู้ชมทั้งหมดอ้าปากค้าง! ตั๊กแตนบางตัวกำลังกระโดดขึ้นไปบนเวที! ใครสูงกว่าใครจะกระโดดเร็วกว่า!

เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2406 ผู้อำนวยการโรงละครชาวรัสเซียผู้สร้างระบบการแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียและในโลกมานานกว่า 100 ปีเกิดศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Konstantin Stanislavsky เขาเป็นเจ้าของวลีดังระดับโลก “ฉันไม่เชื่อ!” ซึ่งเขาใช้เป็นเทคนิคในการกำกับ ในวันเกิดของ Konstantin Stanislavsky เราได้รวบรวมคำพูดที่โดดเด่นที่สุดของเขาเกี่ยวกับละคร ศิลปะ และชีวิตถึง 20 คำ

เกี่ยวกับโรงละคร

“ไม่มีบทบาทเล็กๆ มีแต่นักแสดงเล็กๆ”

“นักแสดงต้องเรียนรู้ที่จะทำให้สิ่งที่ยากคุ้นเคย ความคุ้นเคยเป็นเรื่องง่าย และสิ่งที่ง่ายสวยงาม”

“ทิวทัศน์ที่ดีคือความรอดสำหรับมือสมัครเล่น มีบาปในการแสดงมากมายเพียงใดที่ถูกปกปิดไว้ด้วยความงดงามซึ่งทำให้การแสดงทั้งหมดมีสัมผัสที่เป็นศิลปะได้อย่างง่ายดาย! ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คนธรรมดาด้านการแสดงและการกำกับจำนวนมากซ่อนตัวอยู่บนเวทีอย่างแข็งขันเบื้องหลังฉาก เครื่องแต่งกาย จุดหลากสี สไตล์ คิวบิสม์ ลัทธิแห่งอนาคต และ "ศัตรู" อื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาพยายามทำให้ผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์และไร้เดียงสาตกใจ ”

“เมื่อคุณเล่นเป็นคนดี ให้มองหาจุดที่เขาชั่ว และในทางที่ชั่วร้าย ให้มองหาจุดที่เขาเป็นคนดี”

“เขาคิดว่าเขาเป็นนักแสดงที่สมบูรณ์ แต่กลับกลายเป็นว่าเขาเป็นนักแสดงที่สมบูรณ์”

"โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ"

“มีเหตุผลเดียวเท่านั้นที่นักแสดงจะไม่ปรากฏตัวในการแสดง นั่นก็คือความตาย”

“บ้านถูกสร้างด้วยอิฐต่ออิฐ และบทบาทถูกสร้างขึ้นจากการกระทำเล็กๆ น้อยๆ”

“การเล่นต่อหน้าผู้ชมที่เต็มอิ่มและมีความเห็นอกเห็นใจก็เหมือนกับการร้องเพลงในห้องที่มีเสียงดีๆ ผู้ชมสร้างเสียงทางจิตวิญญาณขึ้นมา เขาได้รับจากเราและเช่นเดียวกับเครื่องสะท้อนกลับความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตของเขากลับมาหาเรา”

“ นี่คือกฎของโรงละครราคาถูกแบบจังหวัด - ให้กระโดดลงจากที่นั่งในทุกวลีที่ชนะ ในสมัยก่อนนักแสดงมักจะพูดว่า: "โอ้ฉันจะให้วลีนี้จุดเทียน" นั่นคือฉันจะกระโดดมากจนผู้ชมทั้งหมดอ้าปากค้าง! ตั๊กแตนบางตัวกำลังกระโดดขึ้นไปบนเวที! ใครสูงกว่าใครจะกระโดดเร็วกว่า!”

เกี่ยวกับศิลปะ

“ศิลปะเป็นภาพสะท้อนและความรู้เกี่ยวกับชีวิต หากไม่รู้จักชีวิต คุณก็สร้างไม่ได้”

“พรสวรรค์คืออะไร? - วิญญาณ".

“รักศิลปะในตัวเอง ไม่ใช่รักตัวเองในงานศิลปะ”

“คุณต้องเขียนสำหรับเด็กเช่นเดียวกับผู้ใหญ่ แต่ดีกว่าเท่านั้น”

“ไม่มีศิลปะใดที่ไม่ต้องการความมีคุณธรรม และไม่มีมาตรการขั้นสุดท้ายสำหรับความสมบูรณ์ของความสามารถพิเศษนี้”

เกี่ยวกับชีวิต

“ทุกๆ วันที่คุณไม่ได้เสริมการศึกษาด้วยความรู้เล็กๆ น้อยๆ แต่ใหม่สำหรับคุณ... คิดว่ามันไร้ผลและสูญเสียไปอย่างถาวรสำหรับตัวคุณเอง”

“ให้แน่ใจก่อน แล้วค่อยโน้มน้าว”

“ในขณะที่เรายังเด็ก เราควรพกแปรงสีฟันและไปทุกที่ที่สายตาของเราพาเราไป หัวเราะ ทำเรื่องบ้าๆ ร้องไห้ ฝืนระบบ อ่านให้มากที่สุดเท่าที่จะเข้าหัวไม่ได้ รักให้มากที่สุด รู้สึก แค่มีชีวิตอยู่”

“เรียนรู้ที่จะฟัง เข้าใจ และรักความจริงอันยากลำบากเกี่ยวกับตัวคุณ”

“สำหรับผู้ที่แต่งตัวไม่เป็น แฟชั่นก็ถูกสร้างขึ้น”

เค.เอส.สตานิสลาฟสกี้ไม่ได้ทิ้งหนังสือเล่มพิเศษเกี่ยวกับศิลปะการกำกับไว้ ในขณะเดียวกัน เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น เขายังสร้างทิศทางทั้งหมดในศิลปะการกำกับอีกด้วย การปฏิรูปศิลปะการกำกับที่ดำเนินการโดย Stanislavsky ขึ้นอยู่กับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของอาชีพนี้ความเข้าใจที่เกิดจาก "ระบบ" และดังนั้นจึงเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับมัน

ในการฝึกฝนการกำกับของเขา K. S. Stanislavsky ได้ใช้วิธีการแสดงออกทั้งหมดอย่างกว้างขวางในการกำจัดของผู้กำกับโดยยอมให้พวกเขามีเป้าหมายเดียวอย่างสม่ำเสมอนั่นคือศูนย์รวมของแนวคิดในการเล่น แต่ด้วยวิธีการมากมายเหล่านี้ เขาถือว่าศิลปะการแสดงของ "โรงเรียนแห่งประสบการณ์" เป็นสิ่งสำคัญและเด็ดขาดที่สุด ความสามารถในการเข้าใจบทละครอย่างถูกต้องนั่นคือความสามารถในการค้นพบเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ในเอกภาพกับความขัดแย้งที่เกิดขึ้นพร้อมกับโครงเรื่อง ความสามารถในการสร้างการต่อสู้ที่เกิดขึ้นจากความขัดแย้งอันดราม่าของละครบนเวทีขึ้นมาใหม่ และบังคับให้นักแสดง “แสดงจริง มีประสิทธิผล และสะดวกตามการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของแต่ละบทบาท ความสามารถในการรวมทีมรอบสร้างสรรค์ งานและความสามารถในการให้ความรู้อย่างเหมาะสม” - ทั้งหมดนี้รองรับความเชี่ยวชาญในการกำกับในการทำความเข้าใจ K.S.Stanislavsky

การฝึกฝนของ K. S. Stanislavsky และบันทึกสารคดีเกี่ยวกับกระบวนการทำงานของเขาในฐานะผู้กำกับมีเนื้อหามากมายสำหรับการศึกษาทักษะการกำกับของ K. S. Stanislavsky - ความสามารถของเขาในการค้นหาโซลูชันการกำกับสำหรับบทละคร ฉาก ภาพที่น่าทึ่งในเชิงลึกและแม่นยำ และ ความสามารถในการรวบรวมการตัดสินใจเหล่านี้ไว้ในศิลปะของนักแสดง

ทักษะการกำกับของ K.S. Stanislavsky ได้รับการบันทึกไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในหนังสือ:“ แผนของผู้กำกับสำหรับ“ Othello”; กอร์ชาคอฟ บทเรียนการกำกับ; โทปอร์คอฟ Stanislavsky ในการซ้อม

ด้วยการอ่านอย่างมีวิจารณญาณ หนังสือเหล่านี้สามารถให้แนวคิดที่ชัดเจนไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความหลากหลายของเทคนิคของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์เพียงวิธีเดียวของ Stanislavsky ในฐานะผู้กำกับด้วย

การเปรียบเทียบ "คะแนนผู้กำกับของ" นกนางนวล " กับ " แผนของผู้กำกับ " Othello " อาจเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง จากการเปรียบเทียบนี้ พัฒนาการของวิธีการกำกับของ K. S. Stanislavsky ก็ได้รับการเปิดเผย หากในคะแนนของผู้กำกับเรื่อง "The Seagull" Stanislavsky แก้ไขฉาก จากนั้นในแผนของผู้กำกับเรื่อง "Othello" เขาจะแก้ไขการพัฒนาความขัดแย้งโดยเฉพาะและเสนอคะแนนการกระทำให้กับนักแสดงโดยอาศัยการวิเคราะห์ที่สร้างสรรค์เสมอ ของการเล่นและมุ่งมั่นอย่างเคร่งครัดเพื่อให้บรรลุเป้าหมายสูงสุด

ปัญหาที่รวมอยู่ในส่วนนี้ควรช่วยชี้แจงข้างต้น

1. กำกับคืออะไร?

“ผู้กำกับคืออะไร”

“ฉันเคยตอบว่าผู้กำกับเป็นแม่สื่อที่นำผู้เขียนและละครมารวมกัน และเมื่อการแสดงประสบความสำเร็จ ก็จัดการสร้างความสุขร่วมกันให้กับทั้งสองคน แล้วบอกว่าผู้กำกับเป็นพยาบาลผดุงครรภ์ที่ช่วยแสดงผลงานศิลปะชิ้นใหม่ให้กำเนิด ในวัยชรา พยาบาลผดุงครรภ์บางครั้งกลายเป็นผู้รักษาและรู้อะไรมากมาย อย่างไรก็ตามผดุงครรภ์มีความช่างสังเกตในชีวิตมาก

แต่ตอนนี้ฉันคิดว่าบทบาทของผู้กำกับเริ่มยากขึ้นเรื่อยๆ”

(Gorchakov บทเรียนการกำกับ - หน้า 42 ดูหน้า 39-42 ด้วย)

เรื่องข้อกำหนดหลักเกณฑ์การประเมินผลงานของกรรมการ

(อ้างแล้ว - หน้า 94)

“ความตั้งใจของผู้อำนวยการ”

(อ้างแล้ว - หน้า 397-401.)

“บันทึกของผู้อำนวยการ”

“จำเป็นตั้งแต่สิ่งหนึ่ง<…>วิ่งผ่านไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงก็เพิ่มขึ้นทุกแนว ประการแรกตามแนวของการก่อตัวของความคิดที่ผู้เขียนวางไว้และการพัฒนาการกระทำแบบ end-to-end ที่มากขึ้นเรื่อย ๆ - การต่อสู้ของกองกำลังนั่นคือตัวละครเพื่อแนวคิดและ ต่อต้านมัน ดังนั้นผู้อำนวยการที่ดำเนินการซ้อมเหล่านี้ "ด้วยดินสอ" จะต้องสังเกตข้อบกพร่องหลักในการก่อตัวของการแสดงตามแนวที่ระบุและไม่ใช่สิ่งเล็กน้อยของแต่ละบุคคล”

(อ้างแล้ว - หน้า 490; ดูหน้า 405-411 ด้วย)

“การแสดงของผู้กำกับ”

(อ้างแล้ว - หน้า 414-419.)

“ คุณ Vasily Grigorievich [Sakhnovsky] เก่งมากในการ "แสดง" ต่อนักแสดง คุณมีความสามารถด้านการแสดงอย่างไม่ต้องสงสัย คุณก็ควรลองเล่นดู แต่การ "แสดง" ให้นักแสดงไม่ค่อยบรรลุเป้าหมาย สิ่งสำคัญคือต้องสามารถสร้าง "ล่อ" ให้เขาได้ นี่คือศิลปะของผู้กำกับ-ครู มีนักแสดงที่มีจินตนาการที่ดีซึ่งคุณแค่ต้องสามารถกำกับไปในทิศทางที่ถูกต้องได้และมีนักแสดงที่ต้องปลุกจินตนาการตลอดเวลามีบางอย่างที่โยนใส่พวกเขาเพื่อพวกเขาจะพัฒนาและขยายออกไป ไม่จำเป็นต้องสร้างความสับสนให้กับนักแสดงทั้งสองประเภทนี้โดยใช้วิธีการเดียวกันกับพวกเขา คุณไม่สามารถให้อะไรกับนักแสดงสำเร็จรูปได้ ให้เขามาสิ่งที่คุณต้องการ งานของคุณคือช่วยเขาโดยวางล่อหลอกไปตามเส้นทางของเขา คุณเพียงแค่ต้องรู้สึกว่าใคร อะไร และภายใต้สถานการณ์ใดที่สามารถล้อเลียนได้”

(โทปอร์คอฟ. Stanislavsky ในการซ้อม- หน้า 90)

“ความลับของผู้อำนวยการ”

(Gorchakov บทเรียนการกำกับ - หน้า 435-444)

“ทิวทัศน์ที่ดีคือความรอดสำหรับมือสมัครเล่น มีบาปในการแสดงมากมายเพียงใดที่ถูกปกปิดไว้ด้วยความงดงามซึ่งทำให้การแสดงทั้งหมดมีสัมผัสที่เป็นศิลปะได้อย่างง่ายดาย! ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คนธรรมดาด้านการแสดงและการกำกับจำนวนมากซ่อนตัวอยู่บนเวทีอย่างแข็งขันเบื้องหลังฉาก เครื่องแต่งกาย การสาดสี สไตล์ คิวบิสม์ ลัทธิแห่งอนาคต และ "ศัตรู" อื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาพยายามทำให้ผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์และไร้เดียงสาตกใจ ”

(ชีวิตฉันในงานศิลปะ - หน้า 137)

“ขอให้เราถูกสอนให้พูดอย่างเรียบง่าย งดงาม ไพเราะ มีดนตรี แต่ไม่มีเสียงร้อง การแสดงสิ่งที่น่าสมเพช และการใช้ถ้อยคำบนเวที เราต้องการสิ่งเดียวกันในการเคลื่อนไหวและการกระทำ พวกเขาอาจจะมีความสุภาพเรียบร้อย ไม่แสดงออกเพียงพอ การแสดงบนเวทีเพียงเล็กน้อย - ในแง่ของการแสดง - แต่ก็ไม่ได้ผิดและเรียบง่ายเหมือนมนุษย์ เราเกลียดการแสดงละครในโรงละคร เราไม่ชอบการแสดงละครบนเวที มันแตกต่างกันมาก

(อ้างแล้ว - หน้า 154.)

2. รูปลักษณ์ของแผนของผู้อำนวยการในการทำหน้าที่

“สิ่งสำคัญอยู่ในมือของนักแสดง คนที่ต้องได้รับการช่วยเหลือ คนที่ต้องได้รับการกำกับก่อน”

“เราต้องเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงของการแสดงไปที่ตัวการผลิตเอง ความจำเป็นในการสร้างสำหรับทุกคนทำให้เกิดเผด็จการผู้กำกับ”

(ชีวิตของฉันในงานศิลปะ - หน้า 131)

ตัวอย่างกรรมการสองประเภท

(Toporkov. Stanislavsky ในการซ้อม - หน้า 61-67 ดูหน้า 84-89 ด้วย)

เกี่ยวกับ “ความฝันของผู้กำกับ” ที่ไม่เป็นจริง

“ผู้กำกับที่มีพรสวรรค์พยายามปกปิดศิลปิน ซึ่งในมือของเขาเป็นเพียงดินเหนียวสำหรับปั้นกลุ่มที่สวยงาม ฉากต่างๆ ด้วยความช่วยเหลือทำให้เขาตระหนักถึงแนวคิดที่น่าสนใจของเขา แต่หากไม่มีเทคนิคทางศิลปะในหมู่นักแสดง เขาทำได้เพียงแสดงแนวคิด หลักการ ภารกิจของเขาเท่านั้น แต่ไม่มีสิ่งใดที่จะนำไปปฏิบัติ ไม่มีใครด้วย ดังนั้นแผนการที่น่าสนใจของสตูดิโอจึงกลายเป็นทฤษฎีเชิงนามธรรม สูตรทางวิทยาศาสตร์”

(ชีวิตฉันในงานศิลปะ - หน้า 285)

เกี่ยวกับการเปลี่ยนการซ้อมให้เป็นบทเรียน

“หากผู้เข้าร่วมการแสดงกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอย่างแท้จริง ผู้กำกับก็ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนการซ้อมเป็นบทเรียนอยู่ตลอดเวลาอย่างที่พวกเขาต้องทำตอนนี้”

(บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย - หน้า 321)

เกี่ยวกับงานของผู้กำกับที่มากเกินไปสำหรับนักแสดง

“ จำเป็นที่ผู้กำกับจะต้องระมัดระวังอย่างยิ่งว่างานของเขาจะต้องไม่เกินความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเอง แต่ผู้กำกับในกรณีส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นไม่ได้คำนึงถึงพลังสร้างสรรค์และความสามารถของศิลปิน ... ”

(อ้างแล้ว - หน้า 479-480.)

เกี่ยวกับการกำกับสร้างสรรค์และงานฝีมือ

“คุณ [ผู้กำกับ] เป็นผู้ริเริ่มความคิดสร้างสรรค์ และเรา [นักแสดง] เป็นวัสดุที่เรียบง่ายในมือของคุณ เพียงแค่เป็นช่างฝีมือ หรือในทางกลับกัน เราสร้างสรรค์ และคุณเพียงแต่ช่วยเราเท่านั้น ไม่เช่นนั้นจะเกิดอะไรขึ้น? คุณจะถูกดึงไปในทิศทางเดียว นั่นคือ ไปสู่การแสดงละครภายนอก และเราจะถูกดึงไปสู่จิตวิทยาและการลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ ในกรณีนี้เราจะทำลายซึ่งกันและกันเท่านั้น เปลี่ยนการแสดงของเราให้เป็นงานฝีมือ และสร้างงานศิลปะด้วยตัวคุณเอง การรวมกันดังกล่าวเป็นไปได้ เข้าใจว่าการกำกับอย่างที่คุณเห็นนั้นไม่มีอะไรเหมือนกันกับศิลปะการแสดง โดยเฉพาะกับการกำกับของเราซึ่งต้องใช้ประสบการณ์อย่างต่อเนื่อง ศิลปะการผลิตของคุณและศิลปะการแสดงของพวกเราทำลายกันอย่างรุนแรง เมื่อคุณสร้างสรรค์ผลงานบนเครื่องบินแห่งศิลปะ เราต้องไปที่เครื่องบินแห่งงานฝีมือ และลืมความคิดริเริ่มของเราเองไปเสีย และวิบัติแก่ท่านหากเราซึ่งเป็นศิลปินต้องการสร้างตัวเองขึ้นมา จากนั้นจะไม่เหลืออะไรอีกแล้วในการผลิตของคุณ ฉาก ฉาก ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย เราจะเรียกร้องสิ่งอื่นตามที่ความรู้สึกของเราต้องการ และแน่นอนว่าคุณจะต้องยอมให้กับเรา ยกเว้นในกรณีที่คุณจัดการจุดไฟและนำทางเรา”

(อ้างแล้ว - หน้า 500; ดูหน้า 497-503 ด้วย)

เกี่ยวกับแผนการของผู้กำกับในการเล่น

“ผลงานของผู้กำกับซึ่งมีแนวคิดที่กล้าหาญ แต่ไม่ได้รับการยอมรับจากนักแสดง ทักษะของเขาที่ไม่เชี่ยวชาญและใช้ชีวิตไม่ถูกเขาปฏิเสธอย่างเด็ดขาด เป็นการดีกว่าที่จะทำอะไรเล็กๆ น้อยๆ และเรียบง่ายกว่าเพื่อให้นักแสดงสามารถทำได้ ดีกว่าการเร่งรีบอย่างไร้ผลด้วยวิธีการที่ไม่เหมาะสม

แผนของผู้กำกับที่นักแสดงไม่ได้รวบรวมไว้ยังคงเป็นแผน ไม่ใช่การแสดง

(โทปอร์คอฟ. Stanislavsky ในการซ้อม- หน้า 127.)

3. ผู้อำนวยการ - นักการศึกษาของทีมสร้างสรรค์และอาจารย์

ตัวอย่างเทคนิคการสอนของ K.S. Stanislavsky

(ชีวิตของฉันในงานศิลปะ - หน้า 158, 197-199, 347-350; Gorchakov บทเรียนการกำกับ - หน้า 79-87, 288-289)

เกี่ยวกับศิลปะแห่ง "การกำจัดความเจ็บป่วยจากการกระทำ" (โดยใช้ตัวอย่างของ M.P. Lilina)

โทปอร์คอฟ Stanislavsky ในการซ้อม - หน้า 109-114.)

เกี่ยวกับการรักษาความสามัคคีในทีม

“ เมื่อให้ความรู้แก่นักแสดงรุ่นเยาว์ K.S. Stanislavsky เรียกร้องให้เยาวชนทุกคนในโรงละครเข้าร่วมการซ้อมใหญ่ที่สำคัญซึ่งนักแสดงทุกชั่วอายุคนมีส่วนร่วมเนื่องจากเขาต้องการให้ทั้งกลุ่มเชี่ยวชาญวิธีการทำงานตามบทบาทเพียงอย่างเดียว การเล่น

การซ้อมเหล่านี้เป็นบทเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรา ในระหว่างนั้นเราสามารถสังเกตได้ว่าสตานิสลาฟสกี้ผู้มีความอุตสาหะอย่างยิ่งได้ถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของผู้กำกับของเขาไปสู่การกระทำที่เป็นรูปธรรมของนักแสดงได้อย่างไร”

(Gorchakov บทเรียนการกำกับ - หน้า 50)

เกี่ยวกับงานการศึกษาของผู้อำนวยการ

“...ฉันเชื่อว่าการให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันมากกว่าการแสดงละครใหม่”

(อ้างแล้ว - หน้า 110.)

“ฉันเชื่อในตัวนักแสดง”

“ผ้าอ้อมน้อยลงซึ่งจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง เหล็กดัดฟันน้อยลง และกล่องบนล้อ ซึ่งพี่เลี้ยงและพ่อแม่ที่ระมัดระวังมากเกินไปชอบที่จะวางทารกที่ยังไม่ค่อยมั่นคงบนเท้าของเขา”

(อ้างแล้ว - หน้า 491)

ส่วนที่สี่ พื้นฐานความสวยงามของระบบ

1. เกี่ยวกับอุดมการณ์ เนื้อหา จุดประสงค์ทางสังคมของศิลปะ เกี่ยวกับงานด้านการศึกษาของโรงละคร

“หน้าที่ของนักแสดงคือการให้ความรู้แก่ผู้ชม”

“ฉันจะพัฒนาเกมตาม<…>ขาดท่าทางการแสดงละครในจินตนาการ ฉันจะปรับปรุงด้านนี้ บางทีสักวันหนึ่งพวกเขาจะซาบซึ้งกับมัน แต่ไม่... ฉันจะยอมแพ้บนเวที ไม่อย่างนั้นมันไม่คุ้มที่จะเล่น”

(บันทึกทางศิลปะ - หน้า 112.)

“สาธารณชนไปที่โรงละครเพื่อความบันเทิง และปล่อยให้โรงละครเต็มไปด้วยความคิด ความรู้สึก และการร้องขอใหม่ๆ โดยไม่มีใครสังเกตเห็น ต้องขอบคุณการสื่อสารทางจิตวิญญาณกับโรงละครและศิลปินจากบนเวที<…>

ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่แห่งอิทธิพลทางจิตวิญญาณต่อฝูงชน โรงละครแห่งนี้ได้รับความสำคัญทางสังคมอย่างมาก หากมีการเทศนาความคิดอันประเสริฐและความรู้สึกอันสูงส่งจากเวที

มันสามารถสร้างความเสียหายใหญ่หลวงต่อสังคมได้อย่างง่ายดาย หากแสดงให้ฝูงชนเห็นถึงความหยาบคาย การโกหก และอคติ”

(บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย - หน้า 165)

“อย่าพูดว่าโรงละครคือโรงเรียน ไม่ ละครคือความบันเทิง

มันไม่มีประโยชน์สำหรับเราที่จะสูญเสียองค์ประกอบสำคัญนี้ไปจากมือของเรา ให้ผู้คนไปโรงละครเพื่อความบันเทิงอยู่เสมอ แต่พวกเขามาที่นี่ เราปิดประตูตามหลังพวกเขา ปล่อยให้อยู่ในความมืด แล้วเราจะเททุกสิ่งที่เราต้องการเข้าไปในจิตวิญญาณของพวกเขาได้”

(อ้างแล้ว หน้า 228; ดูหน้า 228-230 ด้วย)

เกี่ยวกับงานของโรงละคร

“อย่าลืมว่าเรามุ่งมั่นที่จะส่องสว่างชีวิตอันมืดมนของชนชั้นยากจน เพื่อให้พวกเขามีความสุขและช่วงเวลาที่สวยงามท่ามกลางความมืดมิดที่ปกคลุมพวกเขา เรามุ่งมั่นที่จะสร้างโรงละครสาธารณะที่ชาญฉลาดและมีคุณธรรมแห่งแรก และเราอุทิศชีวิตของเราเพื่อเป้าหมายอันสูงส่งนี้

ระวังอย่าบดขยี้ดอกไม้ที่สวยงามนี้ ไม่เช่นนั้นมันจะเหี่ยวเฉาและกลีบดอกทั้งหมดจะร่วงหล่น

เด็กมีความบริสุทธิ์โดยธรรมชาติ สภาพแวดล้อมปลูกฝังข้อบกพร่องของมนุษย์ในตัวเขา ปกป้องเขาจากพวกเขา - คุณจะเห็นว่าคนที่มีอุดมคติมากกว่าเราจะเติบโตระหว่างเราผู้ที่จะชำระล้างตัวเราเอง”

(คำพูดก่อนเปิดโรงละครศิลปะสาธารณะเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2441 // อ้างแล้ว - หน้า 101)

นักแสดงเป็นนักเทศน์แห่งความงามและความจริง

(อ้างแล้ว - หน้า 117-118.)

“การทำความเข้าใจและประสบการณ์นั้นไม่เพียงพอ คุณยังต้องทำให้แนวคิดของผู้เขียนเป็นแนวคิดของคุณ และสามารถแปลให้เป็นภาพบนเวทีที่แท้จริงอย่างยิ่งได้ ทุกสิ่งที่นำมารวมกัน - การทำความเข้าใจ การสัมผัส และการนำแนวคิดไปใช้ - สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมดเดียวกัน นี่คือการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า สู่ความกลมกลืนของรูปแบบและเนื้อหา ไปสู่การสังเคราะห์ทางอุดมการณ์และศิลปะในงานศิลปะ ในโรงละครเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงจึงเป็นเรื่องยากที่สุดที่จะสังเคราะห์สิ่งนี้ ง่ายกว่าในดนตรีและการวาดภาพ เมื่อพบแล้ว มันยังคงอยู่บนกระดาษเพลงของผู้แต่งและบนผืนผ้าใบของศิลปิน

ในโรงละครทุกอย่างเปลี่ยนแปลงทุกวัน ทุกเย็น”

(Gorchakov บทเรียนการกำกับ - หน้า 503-504)

2. เกี่ยวกับความสมจริงในศิลปะการแสดงละครเกี่ยวกับความจริง

เกี่ยวกับการต่อสู้กับกิจวัตรเกี่ยวกับความจริง

“กิจวัตรเรียกว่าการแสดงละคร คือ ลักษณะการเดินและการพูดในลักษณะพิเศษบนเวที หากเป็นเช่นนั้น เราไม่ควรสับสนระหว่างกิจวัตรกับเงื่อนไขที่จำเป็นของฉาก เนื่องจากอย่างไม่ต้องสงสัยอย่างหลังต้องใช้บางสิ่งที่พิเศษซึ่งไม่พบในชีวิต นี่คือที่มาของภารกิจ: นำชีวิตมาสู่เวที การข้ามกิจวัตรประจำวัน (ซึ่งคร่าชีวิตผู้คน) และในขณะเดียวกันก็รักษาสภาพเวทีเอาไว้ นี่เป็นปัญหาหลักและอาจเป็นหนึ่งในปัญหาสุดท้ายสำหรับนักแสดง<…>หากคุณสามารถปีนผ่านหุบเขานี้ได้ - ระหว่างงานประจำ ด้านหนึ่ง และสภาพเวที ในอีกด้านหนึ่ง คุณจะพบว่าตัวเองอยู่บนถนนแห่งชีวิตที่แท้จริง

ถนนเส้นนี้ไม่มีที่สิ้นสุด มีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย มีตัวเลือกมากมาย พูดง่ายๆ ก็คือยังมีพื้นที่ให้เดินเตร่และพัฒนาความสามารถ”

(บันทึกทางศิลปะ - หน้า 115.)

เกี่ยวกับความปรารถนาในความจริงทางศิลปะที่แท้จริง

(ชีวิตของฉันในงานศิลปะ - หน้า 212)

ความเป็นธรรมชาติ ความปกติ และเป็นธรรมชาติบนเวทีเป็นพื้นฐานของงาน

(อ้างแล้ว - หน้า 212-213.)

เกี่ยวกับ "ความสมจริงภายใน"

“แนวสัญชาตญาณและความรู้สึกนำเราไปสู่ความสมจริงภายใน จากเขาเรามาถึงความคิดสร้างสรรค์แบบออร์แกนิกโดยตัวเราเองโดยธรรมชาติซึ่งเป็นกระบวนการลึกลับที่เกิดขึ้นในพื้นที่ของจิตสำนึกทางศิลปะ มันเริ่มต้นเมื่อความสมจริงทั้งภายนอกและภายในสิ้นสุดลง เส้นทางแห่งสัญชาตญาณและความรู้สึกนี้ - จากภายนอกสู่ภายในสู่จิตสำนึกขั้นสูง - ยังไม่ถูกต้องที่สุด แต่เป็นไปได้”

(อ้างแล้ว - หน้า 225-226.)

เกี่ยวกับความจริงและศรัทธา

“แต่ความคิดสร้างสรรค์ “ถ้า” มาถึงแล้ว ซึ่งก็คือความจริงในจินตนาการและจินตนาการ ซึ่งศิลปินรู้วิธีที่จะเชื่ออย่างจริงใจพอๆ กัน แต่ด้วยความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่กว่าความจริงที่แท้จริง เช่นเดียวกับที่เด็กเชื่อในการดำรงอยู่ของตุ๊กตาของเขาและทุกชีวิตในนั้นและรอบ ๆ ตุ๊กตา นับตั้งแต่วินาทีที่ "ถ้า" ปรากฏขึ้น ศิลปินก็จะถูกย้ายจากระนาบของชีวิตจริงไปยังระนาบของชีวิตอื่นที่เขาสร้างขึ้นและจินตนาการ ศิลปินสามารถเริ่มสร้างสรรค์ผลงานได้ด้วยการเชื่อเธอ

ฉากคือความจริง สิ่งที่ศิลปินเชื่อมั่นอย่างจริงใจ และแม้แต่คำโกหกที่ชัดเจนก็ต้องกลายเป็นความจริงในละครเพื่อที่จะเป็นศิลปะ<…>ปรากฎว่าความรู้สึกแห่งความจริงสามารถพัฒนาและฝึกฝนได้เช่นเดียวกับสมาธิและเสรีภาพของกล้ามเนื้อ”

(อ้างแล้ว - หน้า 304-305; ดูหน้า 315-316 ด้วย)

“ความสมจริงของชีวิตประจำวัน” และ “ความสมจริงของความจริงภายในของชีวิตแห่งจิตวิญญาณมนุษย์”

(บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย - หน้า 419)

“เรื่องตาเปล่าของนักแสดง หน้านิ่ง น้ำเสียงทื่อ”

(ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเอง - หน้า 251)

เกี่ยวกับการเล่นเกี่ยวกับการเล่นด้วยความรู้สึกและการกระทำ

“โดยปกติแล้วนักแสดงจะแสดงท่าทีแตกต่างออกไป ช่างฝีมือนักแสดงบางคนสนใจเกี่ยวกับการแสดง แต่ไม่เกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ แต่เกี่ยวกับการแสดง การละคร หรืออีกนัยหนึ่งคือเกี่ยวกับการแสดง นักแสดง สัญชาตญาณ และความรู้สึกอื่นๆ ไม่สนใจการกระทำหรือข้อความ แต่สนใจเกี่ยวกับเนื้อหาย่อยอย่างแน่นอน พวกเขาบีบเขาออกจากตัวเองถ้าเขาไม่มา และจากความรุนแรงนี้ พวกเขาก็ลงเอยด้วยการเล่นดนตรีและงานฝีมือเช่นเคย

ดังนั้น ให้นักแสดงสร้างการกระทำพร้อมข้อความที่มีประสิทธิภาพ และไม่ต้องกังวลกับข้อความย่อย มันจะเกิดขึ้นเองถ้านักแสดงเชื่อในความจริงของการกระทำทางร่างกายของเขา”

(แผนของผู้อำนวยการเรื่อง “Othello” - หน้า 232-233)

3. เรื่องละครเป็นพื้นฐานของการละคร

“กระบวนการสร้างสรรค์ของนักแสดงเริ่มต้นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในละคร”

“ ก่อนอื่นนักแสดงจะต้องเปิดเผยโดยอิสระหรือผ่านผู้กำกับในบทละครที่เขากำลังแสดงแรงจูงใจหลักนั่นคือลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนที่ได้รับซึ่งเป็นแก่นแท้ของงานของเขาและจากที่นั้นก็เหมือนกับจากเมล็ดพืช มันเติบโตอย่างเป็นธรรมชาติ เนื้อหาของละครมักมีลักษณะเป็นฉากแอ็กชันที่แสดงต่อหน้าผู้ชมเสมอ โดยที่ตัวละครทุกตัวตามตัวละครจะมีส่วนร่วมอย่างใดอย่างหนึ่งและดูเหมือนว่าจะพัฒนาไปในทิศทางหนึ่งอย่างต่อเนื่องเพื่อมุ่งไปสู่เป้าหมายสุดท้าย กำหนดโดยผู้เขียน”

(บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย - หน้า 486)

ละครเรื่องนี้รวบรวม "ความสมบูรณ์และความละเอียดอ่อนของการแสดง"

(Toporkov. Stanislavskaya ในการซ้อม - หน้า 89)

ส่วนที่ห้า คำถามเกี่ยวกับจริยธรรมของนักแสดง

บทความโดย K.S. Stanislavsky "จริยธรรม" (M.: Moscow Art Theatre Museum, 1947. - หน้า 7-47) เป็นการนำเสนอหัวข้อที่สมบูรณ์ที่สุด บทความนี้ได้รับการพิมพ์ซ้ำในเวอร์ชันที่มีการแก้ไขเล็กน้อยในคอลเลกชัน “บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย” หัวข้อ “หมายเหตุเกี่ยวกับจริยธรรม” (หน้า 332-354)

ปัญหาด้านจรรยาบรรณของนักแสดงยังมีประเด็นสำคัญมากในหนังสือ "การสนทนาในสตูดิโอโรงละครบอลชอย"

1. เกี่ยวกับ super-super-task และ super-task ของศิลปิน

(บทความสุนทรพจน์บทสนทนาจดหมาย - หน้า 330; Toporkov. Stanislavsky ในการซ้อม - หน้า 173)

Super-Super-Task เชื่อมโยงทั้งทีมเข้าด้วยกัน

(คริสตี้. ผลงานของ K.S. สตานิสลาฟสกี้- หน้า 216.)

2. เกี่ยวกับการรวมตัวของศิลปะการแสดงละคร เกี่ยวกับทัศนคติต่อศิลปะ ต่อละคร ต่อเพื่อนร่วมงาน

“เรียนรู้ที่จะฟัง เข้าใจ และรักความจริงอันยากลำบากเกี่ยวกับตัวคุณ”

(ชีวิตของฉันในงานศิลปะ - หน้า 109-110.)

เงื่อนไขสำหรับการทำงานเป็นทีมที่ประสบความสำเร็จในโรงละคร

“การปฏิบัติตามร่วมกันและความแน่นอนของเป้าหมายร่วมกันเป็นสิ่งจำเป็น หากศิลปินเจาะลึกความฝันของศิลปิน ผู้กำกับ หรือกวี และศิลปินและผู้กำกับเข้าไปในความปรารถนาของศิลปิน ทุกอย่างจะออกมาสมบูรณ์แบบ คนที่รักและเข้าใจในสิ่งที่ตนสร้างร่วมกันต้องสามารถเข้าใจได้ น่าอับอายสำหรับพวกเขาที่ไม่รู้วิธีบรรลุเป้าหมายนี้ซึ่งเริ่มไล่ตามไม่ใช่เป้าหมายหลักทั่วไป แต่เป็นเป้าหมายส่วนตัวซึ่งเขารักมากกว่าความคิดสร้างสรรค์โดยรวม นี่คือความตายของศิลปะ และเราต้องหยุดพูดถึงมัน”

(อ้างแล้ว - หน้า 332.)

พลังของศิลปะการแสดงละครอยู่ที่ส่วนรวม

(อ้างแล้ว - หน้า 373; ดูเพิ่มเติมที่: บทความ, สุนทรพจน์, บทสนทนา, จดหมาย - หน้า 287)

เกี่ยวกับความไม่แยแสต่อเรื่องนี้

“คุณอ้างว่าคุณพร้อมที่จะแสดงในโรงละครแล้ว ออกเสียงบ่อยที่สุด - พร้อมล้างพื้น!

แต่ทันทีที่เราพบคุณครึ่งทาง เวลาผ่านไปไม่ถึงสองหรือสามปี และคุณเห็นว่าคุณเหนื่อย เบื่อ ผิดหวัง และไม่ถูพื้น แต่อยู่ที่ความคิดสร้างสรรค์บนเวที มันน่ากลัว! ไม่มีชื่อนี้! นี่คือความตายสำหรับงานศิลปะของเราทั้งหมด!”

(บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย - หน้า 274)

“รักศิลปะในตัวเอง ไม่ใช่รักตัวเองในงานศิลปะ”

“รู้จักที่จะรักศิลปะในตัวเอง ไม่ใช่รักในงานศิลปะ หากคุณแสวงหาประโยชน์จากงานศิลปะ มันจะทรยศคุณ ศิลปะมีความพยาบาทมาก ฉันขอย้ำอีกครั้งว่า: รักศิลปะในตัวเอง ไม่ใช่รักในงานศิลปะ นี่ควรเป็นหัวข้อนำทางของคุณ โรงละครไม่มีอยู่สำหรับคุณ แต่คุณมีไว้สำหรับโรงละคร

ไม่มีความสุขใดจะยิ่งใหญ่ไปกว่าการทำงานด้านศิลปะ แต่มันต้องอาศัยการเสียสละ”

(อ้างแล้ว - หน้า 327, 326-331, 390-392; ดูเพิ่มเติมที่: การสนทนาในสตูดิโอโรงละครบอลชอย - หน้า 131)

การเคารพผู้คนและความสุภาพในการทำงานของนักแสดง

(ชีวิตของฉันในงานศิลปะ - หน้า 156-157 การสนทนาในสตูดิโอของโรงละครบอลชอย - หน้า 28)

“โรงละครเป็นเหมือนรังผึ้ง”

(Gorchakov บทเรียนการกำกับ - หน้า 99-100)

เกี่ยวกับความแข็งแกร่งของทีม

“หากรถรับส่งชนกับคลื่นลูกแรกแทนที่จะทะลุเพื่อไปข้างหน้า ถือว่าไม่คุ้มที่จะออกทะเล คุณต้องเข้าใจว่าหากทีมของคุณไม่แข็งแกร่งพอและพังทลายลงเนื่องจากคลื่นลูกแรกที่เข้ามาใกล้คุณ ชะตากรรมอันน่าเศร้าของเรื่องนี้ก็ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ดังนั้นขอให้ความผูกพันทางศิลปะและมิตรภาพของคุณแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากเพื่อประโยชน์ในการนี้ มันจึงคุ้มค่าที่จะเสียสละความภาคภูมิใจ ความสามารถพิเศษ อุปนิสัยที่ไม่ดี การเลือกที่รักมักที่ชัง และทุกสิ่งทุกอย่างที่ตัดเหมือนลิ่มเข้าไปในจิตใจส่วนรวม ความตั้งใจและความรู้สึกของผู้คนและการแยกส่วน ทำให้ขวัญเสียและสังหาร ทั้งหมดในส่วนต่างๆ ประเด็นทั้งหมดคือคุณต้องจัดระเบียบให้ดี และฉันจะช่วยคุณในเรื่องนี้”

(คริสตี้. ผลงานของ Stanislavsky K.S.- หน้า 161)

Konstantin Sergeevich Stanislavsky:“ ฉันไม่เชื่อ!” การรวมกันนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับการแสดงออกของ Mayakovsky เกี่ยวกับเลนินและพรรคเท่านั้น หากเราถอดความเล็กน้อยเราจะได้สิ่งต่อไปนี้: ทันทีที่คุณได้ยินคำสองคำเกี่ยวกับความไม่ไว้วางใจในบางสิ่ง ชื่อ นามสกุล และนามสกุลของผู้ก่อตั้งก็ดังก้องในหัวของคุณทันที

ความนิยมของวลี

แม้ว่าคนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับผู้กำกับคนนี้ เกี่ยวกับระบบที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขา เขาก็ยังคงเสริมวลีแรกกับวลีที่สองได้อย่างง่ายดาย เพราะ “สตานิสลาฟสกี้” และ “ฉันไม่เชื่อว่า” เป็นพี่น้องฝาแฝด Konstantin Alekseev (นี่คือชื่อจริงของเขา) ใช้วลีที่น่ารังเกียจนี้ในบทเรียนเกี่ยวกับงานฝีมือและการซ้อมการแสดง วลีนี้ไม่ได้ทำให้เขาโด่งดัง พรสวรรค์ของเขาทำให้เขาได้รับการยอมรับ มันทำให้เขาโด่งดังและได้รับการยกย่องไปทั่วโลก

ความทรงจำของผู้กำกับ

Alekseevs เป็นนามสกุลที่รู้จักในซาร์รัสเซีย พ่อของเขาเป็นนักอุตสาหกรรมรายใหญ่ ลูกพี่ลูกน้องของเขาเป็นนายกเทศมนตรีกรุงมอสโก ครอบครัวนี้เกี่ยวข้องกับ Tretyakovs และ Mamontovs ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง นี่คือ "สีสันของรัสเซีย" อย่างแท้จริง ซึ่งอย่างที่เราทราบกันดีว่าไม่มีผู้เผยพระวจนะเป็นของตัวเอง ใครจะสงสัยว่าตัวแทนของชนชั้นสูงและชนชั้นสูงในอุตสาหกรรมสามารถหลีกเลี่ยงการประหัตประหารได้อย่างไร อย่างไรก็ตามเขาได้รับรางวัลระดับรัฐทั้งตำแหน่งนักวิชาการและศิลปินของประชาชน ถนนในหลายสิบเมืองได้รับการตั้งชื่อตามเขา มีการออกเหรียญที่ระลึกและมีรางวัลที่ตั้งชื่อตามเขา - รางวัล MIFF "I Believe" คอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี้” มีฤดูกาลที่ตั้งชื่อตามเขามาหลายปีแล้ว เหล่านี้เป็นเทศกาลละครที่นำเสนอการแสดงที่ดีที่สุดในโลก วลีที่น่าจดจำของผู้ที่ตั้งคำถามบางอย่าง: "ฉันไม่เชื่อว่าสิ่งที่ Stanislavsky พูด" ได้รับความนิยม ส่วนแรกพูดแยกกัน ฟังดูหยาบคายและดูถูกด้วยซ้ำ แต่เมื่อรวมกับนามสกุลก็สัมผัสหูอย่างอดทนและบอกเป็นนัยถึงความรู้ของคู่สนทนา

รากฐานของโรงละครศิลปะมอสโก

ในปี พ.ศ. 2441 เมื่ออายุได้สามสิบ Konstantin Sergeevich ร่วมกับ Nemirovich-Danchenko ได้ก่อตั้งสิ่งใหม่ขึ้น พวกเขาต้องเผชิญกับคำถามเฉียบพลันของการปฏิรูปศิลปะการแสดง และสตานิสลาฟสกี้เริ่มสร้างระบบอันโด่งดังของเขา โดยมีเป้าหมายเพื่อให้ได้ "ความจริงแห่งชีวิต" จากนักแสดง งานสุดยอดซึ่งเป็นแนวคิดหลักของทฤษฎีนี้ไม่จำเป็นต้องมีบทบาท แต่ต้องทำความคุ้นเคยกับมันอย่างสมบูรณ์ การประเมินผลงานของนักแสดงในระหว่างการซ้อมเป็นวลีที่ Stanislavsky โยนออกไป: "ฉันไม่เชื่อเลย" ภาพสารคดีเกี่ยวกับบทบาทดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้ มีการซ้อมละคร "Tartuffe" ผลงานล่าสุดของ Konstantin Sergeevich และเขาให้คำแนะนำแก่นักแสดงละครเวที V. Bendina ผู้เล่น Dorina ให้นอนอยู่บนเวทีเพราะตัวเธอเองจะนอนอยู่ในชีวิต ช็อตที่ไม่ซ้ำใคร ปีนี้คือปี 1938 ปีแห่งการเสียชีวิตของผู้กำกับที่เก่งกาจ แม้แต่ Nemirovich-Danchenko ซึ่งความสัมพันธ์ถูกตัดขาดโดยสิ้นเชิงเป็นเวลาหลายปี (มิตรภาพและความเป็นปฏิปักษ์ของพวกเขาได้รับการอธิบายไว้อย่างดีใน "นวนิยายละคร" ของ M. Bulgakov) วลีที่มีชื่อเสียง: "เด็กกำพร้า" สตานิสลาฟสกี้เสียชีวิต ไม่มีใครพูดว่า "ฉันไม่เชื่อ" กับนักแสดง

ความลับของความเชี่ยวชาญ

แต่โรงเรียนยังคงอยู่ ระบบของ Konstantin Sergeevich ยังคงอยู่ซึ่งเป็นพื้นฐานของความเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครของรัสเซีย หลักการดังกล่าวมีการอธิบายไว้อย่างครบถ้วนในหนังสือ “My Life in Art” และ “An Actor’s Work on Oneself” การซ้อมการแสดง Moscow Art Theatre อันโด่งดังทั้งสองได้รับการอธิบายอย่างละเอียดโดย Toporkov นักแสดงที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของโรงละคร และแสดงถึงหลักฐานสารคดีที่ชัดเจนเกี่ยวกับผลงานของผู้กำกับร่วมกับนักแสดง

การแสดงของนักแสดงชาวอเมริกันคนใดไม่สามารถเปรียบเทียบความเข้มข้นของความหลงใหลและความจริงใจกับทักษะของศิลปินชาวรัสเซีย ทั้งที่ตายไปแล้วและยังมีชีวิตอยู่ เช่น Plyatt, Popov, Makovetsky, Efremov พวกเขามีเป้าหมายพิเศษที่แตกต่างกัน ละครโทรทัศน์ส่วนใหญ่ทั้งในประเทศและต่างประเทศไม่มีการพูดคุยกันเลย ในกรณีนี้ มันขี้เกียจเกินไปที่จะพูดวลี: "ดังที่ Stanislavsky กล่าวว่า "ฉันไม่เชื่อ" เพราะยังคงหมายถึง "ศิลปะชั้นสูง" ไม่ว่านักแสดงจะเล่นได้ดีหรือแย่ก็ตาม

ความสามารถพิเศษของ Stanislavsky

ในฐานะบุคคลที่มีความสามารถ Konstantin Sergeevich มีความสามารถในทุกสิ่ง ในวัยเด็กเขาทำงานที่โรงงานของบิดามาเป็นเวลานานและก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งผู้อำนวยการ ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตโดยองค์กรนั้นอยู่ไม่ไกลจากโลกแห่งความงาม - พวกเขาผลิตลวดทองคำและเงินที่ดีที่สุดซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตผ้า ทุกเย็นอุทิศให้กับการแสดงสมัครเล่นที่โรงละคร Alekseev เห็นได้ชัดว่า Stanislavsky ได้รับความรักในการแสดงและพรสวรรค์จาก Marie Varley ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้เป็นยายของเขา ต่อมา Konstantin Sergeevich ศึกษาศิลปะพลาสติกและเสียงร้องและร้องเพลงได้ดี โรงละครดนตรีที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศมีชื่อของเขาและชื่อ Nemirovich-Danchenko Stanislavsky นักทฤษฎีผู้มีความสามารถและนักปฏิรูปศิลปะบนเวทีที่มีชื่อเสียงโด่งดังเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์มาก บทบาทที่โด่งดังของเขาจำนวนหนึ่งได้เข้าสู่คอลเลกชันผลงานการแสดงทั่วโลก (เช่น The Old Man) เขาสังเกตเห็นตั้งแต่การผลิตระดับมืออาชีพครั้งแรก อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2459 เขาหยุดกิจกรรมทางศิลปะโดยสิ้นเชิง มีข้อยกเว้นเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว - โดยการบังคับระหว่างการทัวร์โรงละครในต่างประเทศ สำหรับทุกคนการหยุดแสดงบนเวทีอย่างกะทันหันและหลังจากการซ้อมที่ยอดเยี่ยมรวมถึงการซ้อมใหญ่ยังคงเป็นปริศนา มันเป็นบทบาทของ Rostanev จาก "The Village of Stepanchikovo" ของ Dostoevsky ซึ่งเขาทำงานเป็นเวลาหนึ่งปี เราต้องสมมติว่า Konstantin Sergeevich พูดวลีที่โด่งดังในเวลาต่อมาเป็นครั้งแรกโดยพูดกับตัวเองว่า: "Stanislavsky ฉันไม่เชื่อเลย" แต่เขาก็ไม่ละทิ้งงานกำกับและวิทยาศาสตร์จนกว่าจะสิ้นสุดชีวิต หลังจากการตายของเขา หนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก ระบบอันโด่งดังของเขา โรงเรียนแห่งความเป็นเลิศด้านการแสดงละคร นักเรียนที่มีความสามารถ และหนังสือที่ยอดเยี่ยมยังคงอยู่ และวลีนี้คงอยู่ตลอดไปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสงสัยเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างหรือไม่ไว้วางใจ - "ฉันไม่เชื่อ"