วอร์มเสียงก่อนร้องเพลง วิธีวอร์มเสียงก่อนร้องเพลง

ในบทความนี้ คุณจะพบแบบฝึกหัด หลังจากนั้นคุณจะเริ่ม

เพื่อเปิดเสียง

เสียงของคุณอาจไม่ใช่ของคุณจริงๆ เหตุผลอยู่ในที่หนีบหรือวิธีการพูดที่ไม่ถูกต้อง (เช่นบนเอ็นเดียวกัน) แบบฝึกหัดด้านล่างจะช่วยคุณจัดการกับปัญหาเหล่านี้และปลดปล่อยเสียงที่เป็นธรรมชาติที่แท้จริงของคุณ

วิศวกรเสียง

อันดับแรก ทำความเข้าใจว่าคนอื่นได้ยินคุณอย่างไร ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถจำลองสตูดิโอบันทึกเสียงได้ ฝ่ามือซ้ายของคุณจะเป็นหูฟัง - กดด้วย "เปลือก" ที่หูซ้ายของคุณ ด้านขวาจะเป็นไมโครโฟน - ถือไว้ใกล้ปากในระยะไม่กี่เซนติเมตร เริ่มการทดสอบ: นับ ออกเสียง คำที่แตกต่างกัน, เล่นด้วยเสียง ทำแบบฝึกหัดนี้เป็นเวลา 5-10 นาทีเป็นเวลาเก้าวัน ในช่วงเวลานี้ คุณจะเข้าใจว่ามันฟังดูเป็นอย่างไร และคุณสามารถปรับปรุงได้

Q-X

ในการเปิดเสียง คุณต้องปล่อยคอและย้ายงานหลักไปที่ริมฝีปากและไดอะแฟรม ในการทำเช่นนี้ให้ออกเสียงพยางค์ "Q-X" ปัดริมฝีปากของคุณบน Q เหยียดยิ้มกว้างบน X หลังจากทำซ้ำ 30 ครั้ง ให้ลองพูดสั้นๆ คุณจะรู้สึกว่าเอ็นตึงน้อยลงและริมฝีปากก็ทำตามคำสั่งได้ดีขึ้น

หาว

วิธีที่ง่ายที่สุดในการผ่อนคลายกล้ามเนื้อของกล่องเสียงคือการหาวให้ดี ทำแบบฝึกหัดง่ายๆ นี้เป็นเวลา 5 นาทีต่อวัน แล้วคุณจะสังเกตเห็นว่าก้อนและที่ยึดในเสียงของคุณหายไปได้อย่างไร

หายใจออก-คร่ำครวญ

แบบฝึกหัดนี้จะช่วยดึงเสียงที่เป็นธรรมชาติของคุณออกมา สาระสำคัญของมันคือการออกเสียงการหายใจออกของคุณ

ตำแหน่ง: เท้าบนพื้น ขากรรไกรเปิดและผ่อนคลาย เริ่มหายใจเข้าและหายใจออก ทำเสียงใดๆ ทำสิ่งนี้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ - หากทุกอย่างถูกต้องคุณควรได้รับเสียงครวญคราง

เมื่อออกกำลังกายอย่างถูกต้องเสียงจะมาจาก ช่องท้องแสงอาทิตย์. จากที่นั่นคุณต้องพูดเพื่อให้เสียงมีมิติและแสดงออก

เพื่อให้เสียงไพเราะ

สามยิ้ม

แบบฝึกหัดนี้ดำเนินการในลักษณะเดียวกับแบบฝึกหัดก่อนหน้า แต่ด้วย กฎสามข้อยิ้ม ยิ้มด้วยปาก หน้าผาก และจินตนาการถึงรอยยิ้มในบริเวณช่องท้องแสงอาทิตย์ หลังจากนั้นให้เริ่มหายใจออกด้วยเสียง เพียง 5 นาทีต่อวัน - แล้วเสียงของคุณก็จะเริ่มฟังดูน่าฟังและน่าเชื่อถือมากขึ้น

โยคีออกกำลังกาย

การฝึกนี้ฝึกโดยโยคีอินเดียเพื่อให้ได้เสียงที่ทุ้มและไพเราะ

ตำแหน่ง: ยืน แยกขากว้างเท่าหัวไหล่ ขั้นแรกให้หายใจเข้าและหายใจออกอย่างสงบจากนั้น - และหายใจออกอย่างแรงพร้อมกับเสียง "ha-a" การหายใจออกควรเต็มและดังที่สุด ในกรณีนี้ร่างกายสามารถเคลื่อนไปข้างหน้าได้เล็กน้อย

พยางค์การวาด

หายใจเข้าลึก ๆ และเมื่อคุณหายใจออก ให้พูดยาว ๆ ว่า "bom-m", "bim-m", "bon-n" ลากเสียงสุดท้ายให้นานที่สุด ตามหลักการแล้ว การสั่นสะเทือนควรเกิดขึ้นในพื้นที่ ริมฝีปากบนและจมูก

แบบฝึกหัดที่คล้ายกันสามารถทำได้กับพยางค์ "mo-mo", "mi-mi", "mu-mu", "me-me" แต่ในกรณีนี้ให้ออกเสียงสั้น ๆ ก่อนแล้วจึงดึงออก

แบบฝึกหัดทั้งสองทำได้ดีที่สุดทุกเช้าเป็นเวลา 10 นาที พวกเขาจะไม่เพียง แต่ทำให้เสียงไพเราะยิ่งขึ้น แต่ยังช่วยเสริมความแข็งแกร่งอีกด้วย สายเสียง.

ลิ้นยาว

แลบลิ้นออกมา. ขั้นแรก ชี้ลงไปให้ไกลที่สุด พยายามเอื้อมถึงคาง รักษาตำแหน่งนี้ให้เอียงศีรษะลง จากนั้นยืดลิ้นของคุณขึ้นพยายามไปถึงปลายจมูกของคุณ ในเวลาเดียวกันให้ยกศีรษะให้สูงที่สุด

เพื่อให้เสียงของคุณแข็งแกร่งขึ้น

เสียง "i", "e", "a", "o", "y"

หายใจออก จากนั้นหายใจเข้าลึกๆ และหายใจออกครั้งที่สอง ให้พูดเสียง "และ" ยาวๆ ทำได้อย่างอิสระตราบเท่าที่มีอากาศเพียงพอ อย่าฝืนเอาอากาศออกจากปอด ในทำนองเดียวกันให้ออกเสียงเสียงที่เหลือ: "e", "a", "o", "u" ทำซ้ำสามครั้ง

ลำดับของเสียงเหล่านี้ไม่ได้สุ่ม: พวกมันกระจายไปตามระดับเสียง ดังนั้น "และ" คือค่าสูงสุด (เปิดใช้งานบริเวณส่วนบนของศีรษะ) "y" คือค่าต่ำสุด (เปิดใช้งานช่องท้องส่วนล่าง) หากคุณต้องการให้เสียงต่ำลงและทุ้มขึ้น ให้ฝึกออกเสียง "y" ให้บ่อยขึ้น

ทาร์ซานออกกำลังกาย

ทำตามภารกิจก่อนหน้านี้ตอนนี้ทุบหน้าอกตัวเองด้วยกำปั้นเหมือนทาร์ซาน แบบฝึกหัดนี้ออกแบบมาเพื่อเติมเต็มเสียงและทำให้หลอดลมโล่ง ดังนั้นหากคุณรู้สึกอยากโล่งคอ อย่าหยุดตัวเอง

ลดต่ำ

แบบฝึกหัดนี้กระตุ้นการทำงานของหน้าอกและหน้าท้อง หายใจออกและหายใจเข้า ในการหายใจออกครั้งต่อไป ให้เริ่มออกเสียง "m" โดยปิดปาก ดำเนินการสามวิธี: ขั้นแรก ต่ำ จากนั้น - ที่ระดับเสียงปานกลาง และสุดท้าย - ดังมาก

คำราม

ยกลิ้นที่ผ่อนคลายของคุณไปที่เพดานปากแล้วเริ่มออกเสียงเสียง "r" มันควรจะกลายเป็น "rrrr" เหมือนรถแทรกเตอร์ ทำแบบฝึกหัดซ้ำสามครั้ง จากนั้นอ่านคำศัพท์ที่มีเสียง "r" อย่างชัดเจน อย่าลืมอ่านพร้อมกับกลิ้ง "r"

การออกกำลังกายของ Chaliapin เพื่อปรับเสียง

Fyodor Chaliapin นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียก็เริ่มคำรามทุกเช้า แต่เขาไม่ได้ทำคนเดียว แต่ร่วมกับบูลด็อกของเขา หลังจากฝึกเสียง "r" แล้ว Fedor Ivanovich ก็เริ่มเห่าใส่สัตว์เลี้ยงของเขา: "av-av-av"

คุณสามารถทำแบบฝึกหัดของ Chaliapin ซ้ำได้ หรือหากคุณไม่สามารถผ่อนคลายกล่องเสียงได้ ให้แทนที่ด้วยเสียงหัวเราะในละครที่ชั่วร้าย สิ่งนี้ทำได้ง่ายๆ เมื่อคุณอ้าปากหายใจออก คุณจะหัวเราะอย่างโกรธๆ เสียงควรออกมาอย่างง่ายดายและอิสระ ในเวลาเดียวกันคุณสามารถกระโดดและทุบหน้าอกด้วยมือของคุณ แบบฝึกหัดนี้จะล้างเสียงทันทีและเตรียมพร้อมสำหรับการทำงาน

สิ่งสำคัญที่ต้องจำ

เมื่อทำแบบฝึกหัดทั้งหมดคุณต้องรักษาแบบฝึกหัดที่ถูกต้อง ท้องควรผ่อนคลายและหน้าอกควรยื่นออกมาข้างหน้า อย่างไรก็ตาม หากคุณรักษาหลังให้ตรง พื้นที่เหล่านี้ของร่างกายจะอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องโดยอัตโนมัติ

สวัสดีเพื่อนรัก!

พวกเราหลายคนชอบร้องเพลงหรือต้องการเรียนรู้ทักษะเสียงไซเรนนี้ เสียงที่ส่งอย่างถูกต้องนั้นน่าหลงใหล ตัวโน้ตนั้นชวนให้มึนเมาและมีความสดใสและอารมณ์ของเจ้าของอย่างมาก

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่มีความมั่นใจเพียงพอ กองกำลังของตัวเองเพื่อไปหาครูแกนนำ หลายคนถูกรั้งไว้เพราะไม่มีเวลา ความคิดที่มักเกิดขึ้นกับผู้ชาย: "ผู้คนจะคิดอย่างไร" และแน่นอนว่าองค์ประกอบทางการเงินที่น่ากัดของปัญหานี้

นั่นคือเหตุผลที่เราฝึกฝนทักษะของเราเมื่อจำเป็น: ในห้องน้ำ ในคาราโอเกะ ในงานปาร์ตี้ของบริษัท ร้องเพลงคู่กับแมว หรือกับเพื่อนในครัว แต่จะฝึกสายเสียงที่บ้านได้อย่างไร? โดยไม่เป็นอันตรายต่อสุขภาพและได้รับในเวลาเดียวกันไม่ใช่ผลกำไรเล็กน้อย?

แบบฝึกหัดสำหรับการอุ่นเครื่องและการปั๊ม "กล้ามเนื้อเสียง" สามารถและควรทำที่บ้านโดยได้ตัดสินใจเลือกภารกิจไว้ก่อนหน้านี้ คุณต้องการที่จะเป็นนักแสดงมืออาชีพและอุทิศทุกอย่างเพื่องานฝีมือนี้หรือไม่? เวลาว่าง? นี่คือเวกเตอร์เส้นทางหนึ่ง

ในกรณีที่คุณต้องการเปล่งประกายในงานปาร์ตี้ การแสดงเพลงฮิตที่โด่งดัง การสังเกตว่าผู้ชมอ้าปากค้างด้วยความยินดี นี่เป็นวิธีการพัฒนาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่สิ่งที่รวมวิธีการที่คล้ายคลึงกันเหล่านี้เข้าด้วยกันคือการเข้าใกล้งานที่กำลังจะมาถึง ความปรารถนา และการนำแบบฝึกหัดไปปฏิบัติอย่างเป็นระบบ

คนที่ไม่เข้าใจแก่นแท้ของ มันทำงานอย่างไร?» เริ่มแรกอาจรู้สึกไม่สบายหรือรู้สึกผิดปกติบริเวณคอ ไม่จำเป็นต้องกลัวสิ่งนี้ แต่จำเป็นต้องเข้าใกล้จุดเริ่มต้นของประสบการณ์ของคุณในฐานะผู้เชี่ยวชาญในสาขาทฤษฎีและฝึกฝนทันที

การเรียนรู้ที่จะร้องเพลงให้ไพเราะในทันทีนั้นเป็นไปไม่ได้ ฉันไม่ได้กำลังพูดถึงความสามารถที่มีมาแต่กำเนิดและไร้มนุษยธรรม ผมขอยกตัวอย่างคนทั่วไปที่เรียนร้องเพลง

อย่างแรก เป็นไปได้มากว่าตอนเป็นเด็ก เขาเองหรือพ่อแม่ของเขาสังเกตเห็นแนวโน้มที่จะร้องเพลงการ์ตูนและตีโน้ตได้ดี จากนั้นเดินตามเส้นทางไปหาครู ตรวจเด็ก การได้ยิน ทดสอบ "เบื้องต้น" เพื่อความเหมาะสม และ การเริ่มต้นการศึกษาด้วยมุมมอง

ประการที่สองหลายคนที่กำลังฟังผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปทางวิทยุไฟล์ที่โพสต์บนอินเทอร์เน็ตลืมเกี่ยวกับงานเบื้องต้น และยังเกี่ยวกับความพยายามของนักแสดงและวิธีการที่ทำให้สามารถเข้าใจพื้นฐานของความเชี่ยวชาญและนำไปปฏิบัติได้

ประโยชน์ของการฝึกอบรม

วิธีการลงคะแนน? - คุณถาม. ฉันจะตอบแบบนี้: แม้ว่าคุณจะไม่เห็นว่าตัวเองเป็นนักร้องโอเปร่าในห้าปีหรือเป็นซุปเปอร์สตาร์บนเวทีใหญ่ แต่การซ้อมสามารถปรับปรุงเทคนิคการพูดของคุณได้ คำพูดที่บริสุทธิ์ตามธรรมชาติโดยไม่มีข้อบกพร่องที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนและนิสัยชอบพึมพำใต้ลมหายใจเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งทั้งในด้านการทำงานและในชีวิตประจำวันทุกวัน

เพื่อให้คุณสามารถพูดได้อย่างชัดเจนและชัดเจนรวมทั้งมีเสียงดังและ เสียงที่น่าพอใจคุณต้องหันไปใช้การฝึกประกบ มันหมายความว่าอะไร?

ตั้งอยู่ในช่องปาก จำนวนมากกล้ามเนื้อที่ให้การแยกเสียงคุณภาพสูงจากการลงทะเบียนบนและล่างด้วยความช่วยเหลือของเอ็นและข้อความ และเนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นกล้ามเนื้อ พวกเขาต้องการการพัฒนาและโหลดอย่างแน่นอน!

เพื่ออุ่นเครื่องของคุณ เครื่องพูดในช่วงเวลาสั้น ๆ ฉันจะแนะนำให้คุณใช้แบบฝึกหัดที่ได้รับการพิสูจน์แล้วเหล่านี้ เวลาที่ควรจัดสรรในการทำงานแต่ละอย่างไม่ควรต่ำกว่า 2-3 นาที จดจำ กฎที่สำคัญ. ตำแหน่งร่างกายของคุณควรอยู่ในแนวตั้งเสมอ! นั่งนอนคว่ำ - ตัวเลือกที่ไม่ดีเนื่องจากการปิดกั้นการเข้าถึงไดอะแฟรมและอากาศเข้าที่มีคุณภาพต่ำ

และอีกหนึ่งคุณสมบัติ พยายามที่จะใช้อากาศ ล่างช่องท้องและในขณะที่คลอด - เพื่อเกร็งกล้ามเนื้อของกระบวนการตามตัวอย่างการ "ดันออก"

การออกกำลังกาย

1. ก่อนที่คุณจะเริ่มแยกเสียงออกจากลำคอ ฉันจะพูดถึงความจำเป็นที่ต้องทำคนเดียวในตอนเริ่มต้น เพื่อไม่ให้ใครรบกวนคุณให้ยอมจำนนต่อกระบวนการนี้อย่างเต็มที่
   ลองนึกภาพขั้นตอนการบ้วนปากของคุณ แทนที่จะเงยหัวขึ้นและดื่มน้ำเต็มปาก คุณต้องค่อยๆ หันศีรษะจากซ้ายไปขวาด้วยเสียงที่มีลักษณะเฉพาะและก้องกังวาน
2. หายใจเข้าลึก ๆ - หยุดชั่วคราว - กลั้นหายใจ. เมื่อปิดริมฝีปาก คุณต้องอ้าปากและอ้าปากเล็กน้อยราวกับว่าคุณกำลังจะพูดตัวอักษร "o และ m"
   เป็นผลให้คุณควรมีเสียงต่ำและในเวลาเดียวกันคุณต้องคลำรูจมูกและโซนไซนัสบนขากรรไกรเล็กน้อย (การแตะที่แทบมองไม่เห็น)
3. คล้ายกับวิธีที่สอง แต่แทนที่จะแตะที่รูจมูก ให้ทำการจัดการกับริ้วรอยร่องแก้ม (บนใบหน้า)
4. ออกเสียงว่า “จะ-จะ-จะ-จะ” ขณะที่คุณหายใจออก ในครั้งที่สองให้เพิ่มการคลำของริมฝีปากบน
5. ออกเสียง "เรา-เรา-เรา-เรา-เรา" หรือ "se-se-se-se-se" ด้วยวิธีที่สองให้เพิ่มการคลำของริมฝีปากล่าง
6. หายใจเข้าลึกๆ ทางปากของคุณ เตรียมกำปั้นเคาะหน้าอกเบา ๆ จากซ้ายไปขวา พร้อมร้องเสียง “อ๊า-อู้-อู้” ในทะเบียนล่าง
   เสียงควรจะสม่ำเสมอ เงียบกว่าปกติเล็กน้อย เนื่องจากใช้โน้ตตัวล่าง อย่ารีบร้อนจนอากาศหมด ทำแบบฝึกหัดได้อย่างราบรื่น

สิ่งที่ต้องยกเว้น?

สำหรับการร้องเพลง การใช้ข้อห้ามเรื่องอาหารจะมีประโยชน์มากก่อนเริ่มการซ้อม ออกกำลังกาย หรือแสดงในที่สาธารณะ

กล่าวคือควรปฏิเสธ:

ฉันจะแนะนำชาสมุนไพรแช่เย็นที่ไม่หวานและแทน น้ำสะอาดอุณหภูมิห้อง. บางครั้งการเติมน้ำผึ้งหนึ่งช้อนชาลงไปก็ช่วยได้

ในของเรา โลกสมัยใหม่, ไม่จำเป็นต้องมีเครื่องดนตรีสดที่บ้าน คุณเพียงแค่ดาวน์โหลดแอพพลิเคชั่นหรือติดตั้งโปรแกรมพร้อมช่องว่างสำหรับเล่น

สำหรับสิ่งที่สำคัญ อุตสาหกรรมดนตรีเต็มไปด้วยคำศัพท์และชื่อที่คลุมเครือซึ่งคุณต้องรับมือ

ที่ ร่างกายมนุษย์มีตัวสะท้อนเสียง 3 ประเภทที่เราแยกเสียง:

• ทรวงอก (ปอด หลอดลม และหลอดลม);
• หัว (ปากและช่องจมูก);
• ส่วนกลาง (กล่องเสียง)

ปัญหาหลักสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มทำงานกับเสียงคือพวกเขาใช้ตัวสะท้อนเสียงศีรษะเท่านั้น

พยายามร้องเพลงและพูดโดยใช้กระดูกอกของคุณ เสียงจะมีขนาดใหญ่และเป็นองค์รวมมากขึ้น

อีกครั้งหากไม่อุ่นเครื่องจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำการดัดแปลงเหล่านี้ เนื่องจากก้อนสามารถก่อตัวขึ้นบนเอ็นซึ่งเป็นอันตรายต่อ กิจกรรมต่อไป. การไม่ใช้เสียงอย่างประหยัดจะช่วยให้คุณเดินทางไปหานักเล่นเสียงได้

เพื่อน ๆ จงมีสุขภาพดีและสำรวจขอบฟ้าและทุ่งใหม่

ฉันขอให้คุณชนะอย่างจริงใจ! สมัครสมาชิกเพื่ออัปเดตบล็อกของฉันและแนะนำให้เพื่อนของคุณอ่าน ในความคิดเห็น บอกเราเกี่ยวกับวิธีที่พิสูจน์แล้วในการฝึกสายเสียงของคุณ

แล้วพบกันใหม่บล็อกหน้า บ๊ายบาย!

ก่อนการฝึก คุณควรวอร์มอัพกล้ามเนื้อก่อนเสมอ และสายเสียงก็ไม่มีข้อยกเว้น เพื่อสุขภาพที่ดีในระยะยาวของเส้นเสียง การสวดมนต์ก่อนร้องเพลงหรือการแสดงเป็นเรื่องดี มีแบบฝึกหัดหลายอย่างที่จะช่วยคุณในเรื่องนี้ หากคุณมีกำหนดการแสดง เพื่อหลีกเลี่ยงความเหนื่อยล้าและความเสียหายที่อาจเกิดขึ้นกับเส้นเสียง ให้สวดมนต์ 10 นาทีหลายๆ ครั้งตลอดทั้งวัน การวอร์มเสียงส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการแสดง เสียงที่แตกต่างกันเสียง แต่ยังเป็นการออกกำลังกายที่ทำให้ปอด ริมฝีปาก ลิ้น และร่างกายอุ่นขึ้นเพื่อให้คุณรู้สึกผ่อนคลายและพร้อมที่จะร้องเพลง

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

การอบอุ่นร่างกาย

เปิดคอของคุณหนึ่งในครั้งแรกและมากที่สุด วิธีง่ายๆวอร์มร่างกายก่อนร้องเพลง - เปิดคอและไดอะแฟรมด้วยการหาว หากต้องการบังคับตัวเองให้หาว ลองคิดดู หรือเพียงแค่ดูวิดีโอของใครบางคนที่กำลังหาว

• ทำซ้ำขั้นตอนการหาว 2-3 ครั้งเพื่อเปิดช่องคอและกะบังลมจนสุด

1. บริหารกล้ามเนื้อแกนกลาง.การใช้กล้ามเนื้อหน้าท้องและการส่งเสียงที่ถูกต้องของร่างกายเป็นสิ่งสำคัญมากเมื่อคุณร้องเพลง เพื่อกระตุ้นกล้ามเนื้อที่คุณควรใช้ ให้ไอเบาๆ ให้ความสนใจกับกล้ามเนื้อส่วนใดที่เกี่ยวข้องกับการกระทำนี้ เนื่องจากเป็นกล้ามเนื้อที่คุณควรใช้เมื่อร้องเพลง

   • กล้ามเนื้อแกนกลางยังรวมถึง psoas กล้ามเนื้ออุ้งเชิงกราน กะบังลม และอื่นๆ ใช้กล้ามเนื้อเหล่านี้ในขณะที่คุณร้องเพลง เพื่อให้คุณสามารถพัฒนาเสียงของคุณได้อย่างเต็มที่

2. ผ่อนคลายคอและไหล่ของคุณร่างกายต้องผ่อนคลายขณะร้องเพลง เพื่อไม่ให้กล้ามเนื้อและร่างกายเกร็ง โดยเฉพาะการเล่นโน้ตเสียงสูง ผ่อนคลาย ส่วนบนร่างกาย เพียงยกไหล่ขึ้นแนบหู ค้างไว้ในท่านี้เป็นเวลาห้าวินาที แล้วผ่อนคลาย ทำซ้ำการออกกำลังกาย 4-5 ครั้ง

   • เสียงควรมาจากไดอะแฟรมเสมอ แต่บางครั้งเพื่อตีโน้ตเสียงสูง ผู้คนจะใช้ส่วนอื่นของร่างกายแทนท้อง มันไม่ถูกต้อง
   • เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดนี้ ให้ผ่อนคลายคอและไหล่ขณะร้องเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนที่จะตีโน้ตเสียงสูง

3. ทำแบบฝึกหัดการหายใจเนื่องจากการหายใจเป็นกลไกชนิดหนึ่งที่สร้างเสียง ดังนั้นก่อนที่จะร้องเพลงจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องทำสองสามอย่างด้วย แบบฝึกหัดการหายใจ. คุณสามารถทำสองแบบฝึกหัดต่อไปนี้:

   • ผ่อนคลายไหล่และหน้าอก หายใจเข้าลึก ๆ ขณะที่ท้องกระเพื่อมขึ้นเล็กน้อย จากนั้นหายใจออกช้าๆ หายใจเข้าจังหวะนี้ต่อไปอีกสองนาที
   • หายใจเข้าเหมือนเดิม แต่หายใจออกให้ช้าลง ทำให้เกิดเสียงฟู่เมื่อคุณทำเช่นนั้น ทำซ้ำเป็นเวลาหนึ่งนาที

4. คลายความตึงเครียดในกรามของคุณความตึงเครียดในกรามและปากของคุณอาจส่งผลต่อการร้องเพลงของคุณเช่นกัน ดังนั้นควรผ่อนคลายให้มากที่สุดก่อนที่จะร้องเพลง ส่วนนี้. เพื่อคลายความตึงเครียด ให้ทำดังนี้

ส่วนที่ 2

แบบฝึกหัดวอร์มเสียง

ฉวัดเฉวียนเริ่มต้นด้วยการส่งเสียงพึมพำกับลำคอส่วนล่างเมื่อคุณหายใจออก ทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำถึงสิบครั้ง จากนั้นทำซ้ำแบบเดียวกันแต่เปิดปากไว้ ทำให้เกิดเสียง "aaaa"

Buzz do-re-mi.เมื่อคุณสวดมนต์ขั้นพื้นฐานเสร็จแล้ว ให้เริ่มวอร์มเสียงของคุณโดยเปลี่ยนระดับเสียงโดยสวดโด-เร-มิ ขึ้นและลง เริ่มต้นอย่างต่ำและเมื่อคุณตั้งค่าและลดสเกลแรกเสร็จแล้ว ให้เลื่อนขึ้นไปที่ระดับเสียงที่สูงขึ้นแล้วทำซ้ำ

อุ่นริมฝีปากของคุณทำแบบฝึกหัดพิเศษสำหรับริมฝีปาก (ชวนให้นึกถึงเสียงพึมพำหรือบ่น) ซึ่งไม่เพียงทำให้ริมฝีปากอบอุ่น แต่ยังรวมถึงเสียงด้วย ในการทำแบบฝึกหัดนี้ คุณต้องปิดริมฝีปากของคุณหลวม ๆ พองออกเล็กน้อยแล้วหายใจออก (สำหรับสิ่งนี้ ลองจินตนาการถึงเสียงของมอเตอร์หรือเสียงกรน) ทำแบบฝึกหัดนี้พร้อมกับหายใจออกอีก 2 ครั้ง จากนั้นทำแบบฝึกหัดริมฝีปากอีก 3-4 ครั้ง โดยเริ่มส่ายศีรษะไปมาช้าๆ

• ทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำกับริมฝีปากและศีรษะ ในขณะที่สร้างเสียง "b" ทำการวอร์มอัพเสียงจากคีย์สูงสุดไปยังต่ำสุด และในทางกลับกัน

1. ฝึกฝนเพลงไซเรนที่เรียกว่าออกเสียงจมูก [ŋ] (คล้ายกับพยัญชนะขึ้นจมูกภาษาอังกฤษ) ฝึกเสียงนี้ต่อไปสักสามถึงห้าคีย์ แต่ละครั้งที่คุณไปถึงโน้ตสูงสุดและต่ำสุด พยายามจดโน้ตให้สูงขึ้นหรือต่ำลง เพื่อขยายขอบเขตของคุณ

2. ฝึกพูดของคุณด้วยการบิดลิ้นในคีย์ต่างๆทวิสเตอร์ลิ้น - การปฏิบัติที่ดีและถ้าคุณออกเสียงในคีย์และระดับเสียงต่างๆ กัน สิ่งเหล่านี้เป็นวิธีที่ดีในการวอร์มอัพก่อนร้องเพลง ท่ามกลาง บิดลิ้นที่ดีน่าลองมีดังนี้

   • Sasha เดินไปตามทางหลวงและดูดแห้ง
   • แกะขาวตีกลอง
   • ปีเตอร์อบคุกกี้ในเตาอบและอบขนมอบทั้งหมด
   • บีเวอร์เดินเข้าไปในป่าชีส บีเวอร์นั้นกล้าหาญ แต่ก็ใจดีกับบีเว่อร์
   • เรือบรรทุกน้ำกำลังบรรทุกน้ำจากใต้น้ำ
   • คุณรดน้ำดอกลิลลี่แล้วหรือยัง? เคยเห็นลิเดียไหม? พวกเขารดน้ำลิลลี่เห็นลิเดีย
   • ปูทำคราดกับปูให้คราดกับปู - ปล้นกรวดด้วยคราดปู
   • นกอินทรีบนภูเขา ขนบนนกอินทรี ภูเขาอยู่ใต้นกอินทรี นกอินทรีอยู่ใต้ขนนก

ตอนที่ 3

เทคนิคการอุ่นเครื่องขั้นสูง

1. จดบันทึกยาวบางครั้งในเพลงจำเป็นต้องมีนักร้อง เวลานานจดโน้ตไว้ และหากคุณไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้หรือไม่มีเทคนิคที่จำเป็น คุณมักจะไม่สามารถจดโน้ตได้อย่างเต็มที่ตามที่กำหนด เพื่อฝึกฝนเทคนิคนี้:

   • ฝึกการไหลเวียนของอากาศให้คงที่ขณะร้องเพลง
   • กล้ามเนื้อทุกส่วนควรได้รับการผ่อนคลาย
   • ขณะร้องเพลง ให้เปิดช่องที่มีเสียงสะท้อนทั้งหมด (คอ ปาก จมูก หน้าอก ฯลฯ)
   • เลือกเพลงที่มีโน้ตเสียงสูงและฝึกเล่นเป็นท่อนๆ จนกว่าคุณจะสามารถเล่นทุกท่อนของเพลงนั้นได้ดีเท่าที่คุณจะทำได้
   • ลองเล่นเพลงโดยไม่ใช้คำพูดก่อน แทนที่จะเล่นเสียงเดียวเพื่อไล่ตามคีย์ทั้งหมด เมื่อคุณฝึกฝนแบบฝึกหัดนี้จนเชี่ยวชาญแล้ว คุณจะสามารถเล่นทั้งเพลงพร้อมคำและทุกอย่างได้

2. ฝึกตีโน้ตเสียงต่ำ.การเล่นเพลงด้วยโน้ตเสียงต่ำอาจทำได้ยากพอๆ กัน เพราะโน้ตเสียงต่ำจะทำให้สูญเสียการควบคุมเสียงได้ง่าย เนื่องจากเส้นเสียงจะคลายตัวเมื่อคุณลดระดับเสียงลง

   • เพื่อควบคุมเสียงต่ำ จำเป็นต้องทำให้ลำคอผ่อนคลายและรักษาเสียงสะท้อนในบริเวณใบหน้า
   • หากคุณไม่รู้สึกถึงพลังของเสียงที่ใบหน้าเมื่อเล่นโน้ตเสียงต่ำ ให้ขยับศีรษะไปด้านข้างเพื่อเปิดคอ แล้วลองอีกครั้ง
   • ไม่ต้องกังวลหากระดับเสียงของคุณลดลงเมื่อคุณเล่นโน้ตต่ำ เนื่องจากไม่สามารถเล่นในระดับเสียงสูงได้ แทนที่จะเพิ่มระดับเสียงของคุณ ให้มุ่งเน้นไปที่การรักษาน้ำเสียงและความชัดเจนของโน้ต

จากความสะอาดและความมั่นใจของนักร้อง ผลงานดนตรีขึ้นอยู่กับความสำเร็จของเขาต่อหน้าสาธารณชน ผู้เชี่ยวชาญรู้ดีว่าการร้องเพลงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักร้องทั้งก่อนขึ้นแสดงบนเวทีและระหว่างการซ้อมประจำวัน

ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อออร์แกนช่วยเสริมสร้างทักษะ เพื่อแสดงส่วนที่ซับซ้อนอย่างมืออาชีพ การร้องด้วยเสียงไม่เพียงทำให้เส้นเสียงยืดหยุ่นเท่านั้น แต่ยังเพิ่มการไหลเวียนของเลือดไปยังกล่องเสียง ปอด ริมฝีปาก และลิ้นด้วย ความปรารถนาที่จะพัฒนาทักษะวิชาชีพทำให้นักแสดงต้องทำงานอย่างเป็นระบบด้วยเครื่องดนตรีเสียงที่เปราะบาง

นักกีฬาก่อนการแข่งขันจะฝึกกล้ามเนื้อเพื่อการเคลื่อนไหวและความยืดหยุ่น การร้องเพลงด้วยเสียงจะทำหน้าที่เดียวกัน เส้นเสียงที่เตรียมไว้จะเชื่อฟัง ควบคุมง่ายกว่า และปกป้องกล้ามเนื้อและเส้นเอ็นจากการบาดเจ็บ

• การขยายช่วง;
• พัฒนาการของหูดนตรี
• การควบคุมเสียงประสานกับความสามารถในการได้ยิน
• การพัฒนาทักษะการร้องเพลง

มากมายถึง ระดับความสูงในการสร้างสรรค์ ร้องเพลงทุกวัน

กฎทั่วไปสำหรับการออกกำลังกายด้วยเสียง

เป็นเรื่องยากสำหรับนักแสดงที่ไม่มีประสบการณ์ที่จะเชี่ยวชาญในแนวเพลงที่หลากหลาย ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มบทเรียนโดยใช้เสียงร้องในโน้ตเดียว ค่อยๆ เพิ่มช่วงห่างเป็น 1 ใน 5 และเมื่อสิ้นสุดการวอร์มอัพ พวกเขาจะเปลี่ยนไปใช้ช่วงอ็อกเทฟหรือมากกว่านั้น

ในบางรอบ ระยะเวลาของการเรียนจะถูกกำหนดโดยงานที่ได้รับมอบหมายให้กับนักแสดง และในตอนแรกแบบฝึกหัดจะใช้เวลามากขึ้น

สิ่งที่นักร้องมือใหม่ต้องรู้

ไม่ใช่ครูคนเดียวที่จะแนะนำให้ผู้เริ่มต้นร้องเพลงอย่างเข้มข้นเพื่อให้ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนและบางครั้งเป็นไปไม่ได้ ขั้นแรก พวกเขาเสนอแบบฝึกหัดสำหรับโน้ตสองหรือสามตัวที่อยู่เคียงข้างกัน เป็นไปได้ที่จะได้รับเทคนิคการแสดงที่ดีโดยบทเรียนที่สม่ำเสมอและเป็นระเบียบเท่านั้น

เสียงร้องทั้งหมดรวมกันทีละเสียง หลักการทั่วไป. เลือกโทนเสียงที่สอดคล้องกับความสามารถของนักเรียน แต่ละครั้งที่พวกเขายกวลีดนตรีสั้น ๆ ขึ้นหนึ่งเซมิโทนให้สูงขึ้นจนขีดจำกัดของความเป็นไปได้มาถึง หลังจากนั้นพวกเขาจะร้องเพลงตามเสียงตามสีใน ลำดับย้อนกลับ.

การวอร์มอัพสำหรับนักร้องที่มีเสียงสูงและเสียงต่ำนั้นเหมือนกันทุกประการ ในทุกกรณี การอุ่นเครื่องจะเริ่มต้นด้วยเสียงกลางของช่วงของนักแสดง สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน coloratura จะถูกเลือกโดยมุ่งเป้าไปที่การฝึกความคล่องตัว ความเบาของเสียง สำหรับช่วงต่ำ - จังหวะช้าโดยเน้นที่ Cantilena

วิธีการทำงานกับเด็ก

ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อเครื่องร้องเพลงใน วัยเด็ก - งานหลักครูผู้สอน. อวัยวะที่กำลังพัฒนานั้นง่ายต่อการบาดเจ็บ พวกเขาต้องการการดูแลเป็นพิเศษ และวัยรุ่นจำเป็นต้องทบทวนวงจรของการเรียนในช่วงที่เสียงขาดห้วง

แต่การร้องเพลงด้วยเสียงไม่แตกต่างจากงานของผู้ใหญ่และเพื่อให้เด็ก ๆ ได้รับความสนใจจึงมีการนำเสนอข้อความการ์ตูนและใช้เทคนิคความบันเทิงอื่น ๆ

เรียนรู้ที่จะหายใจอย่างถูกต้อง

สำหรับผู้เริ่มต้น การร้องเพลงด้วยเสียงจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการฝึกหายใจ ก้าวสำคัญในการแสวงหาทักษะการร้องเพลงของนักแสดงบางคนในตอนแรกดูเหมือนจะเป็นช่วงเวลาที่ตลก

ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจในตอนแรกว่า การหายใจที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับความสำเร็จของนักแสดง หลายคนทำผิดพลาดโดยยึดหลักการฝึกเสียงจากการหายใจด้วยหน้าอก การแสดงดังกล่าวนำไปสู่การสิ้นสุดอาชีพของนักร้องที่เพิ่งเริ่มต้น

ไม่เพียงมีบทสวดสำหรับผู้เริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังมีแบบฝึกหัดการหายใจแบบพิเศษอีกด้วย หนึ่งในนั้นแสดงด้วยท่าทางที่สม่ำเสมอพร้อมไหล่ที่ลดลง

• มือวางบนท้อง หายใจเข้าทางจมูกช้าๆ หายใจออกช้าๆ
• ควรมีความรู้สึกตึงเครียดในการกด
• ทำซ้ำ 8-10 ครั้งและในระหว่างวันให้ควบคุมตัวเองจนกว่าจะมีนิสัยการหายใจที่ถูกต้อง

แบบฝึกหัดมาตรฐาน

คำถามนี้มักถูกถามว่าการร้องเพลงประสานเสียงนั้นแตกต่างจากการฝึกเสียงของแต่ละคนหรือไม่ ผู้เชี่ยวชาญใช้งานเดียวกันเพื่ออุ่นเครื่องโดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียว - เมื่อทำงานกับทีม กฎของเทมเพลตจะถูกปฏิบัติตาม และบทเรียนส่วนตัวจะดำเนินการโดยคำนึงถึงเป้าหมายเฉพาะ

1. ชั้นเรียนเริ่มต้นด้วยการฝึกโน้ตขนาดกลางซึ่งไม่ก่อให้เกิดความตึงเครียดของเอ็นและกล้ามเนื้อมากเกินไป เสียงร้องดังกล่าวมีวัตถุประสงค์เพื่อเสริมสร้างการรองรับทางเดินหายใจ ในระหว่างบทเรียน เนื้อเยื่อของกล้ามเนื้อจะ "อุ่นขึ้น" และครูจะตรวจสอบความถูกต้องของการสร้างเสียง
2. หลังจากอุ่นเครื่องอุปกรณ์เสียงแล้ว พวกเขาก็ทำงานเพื่อพัฒนาทักษะที่ดี ขยายช่วงเสียง มีการเสนอให้แสดงเสียงร้องภายในหนึ่งอ็อกเทฟ เมื่อเสียงผ่านไปอย่างราบรื่นระหว่างขั้นตอนที่มีการสลับเสียงพูดที่เข้าใจได้ พจน์ที่ชัดเจนค่อยๆ ก่อตัวขึ้น ผู้สอนแต่ละคนมีกลยุทธ์ของตัวเอง แต่ครูทุกคนคำนึงถึงลักษณะของนักเรียน
3. ขั้นตอนสุดท้ายดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อฝึกฝนทักษะการแสดงกระโดด เสียงกระตุก และการตกแต่งต่างๆ การร้องเพลงด้วยเสียงดังกล่าวอยู่ในอำนาจของนักร้องที่เชี่ยวชาญในการฝึกขั้นต้น

ตัวอย่างแบบฝึกหัด

ครูมักจะเริ่มต้นด้วยการวอร์มร่างกายปิดริมฝีปาก พวกเขาแยกเสียงเป็นเซมิโทน คล้ายกับเสียงต่ำ แต่ต้องถอนฟันออก แบบฝึกหัดยังคงดำเนินต่อไปโดยออกเสียงว่า "ma, me, mi, mo, mu" จนกระทั่ง ความสูงสูงสุด. จากนั้นทำซ้ำโดยกลั้นลมหายใจที่ปุ่มเดียว จากนั้นให้สูงขึ้นครึ่งเสียงและต่อไปจนถึงขีด จำกัด ดำเนินการต่อในลำดับที่กลับกัน มีประโยชน์ในการเปลี่ยนการสลับพยางค์ (mi, me, ma, mo, mu)

แบบฝึกหัด "เมโทร"

ด้วยการเลื่อนสเกลสีขึ้นและกลับอย่างราบรื่น พวกเขาร้องเพลง “do-o-o, de-e-e, di-i-i, do-o-o, doo-o-o-o-o” และ “bra, bre, brie bro, bru การรับแบบมีระเบียบช่วยขยายช่วงของนักแสดง

แผนกต้อนรับ "staccato"

การร้องเพลงพยางค์ “le-o-o-o” เป็นช่วงๆ จะดำเนินการตั้งแต่ระดับ I ของสเกลไปจนถึง V ขึ้นไปและในลำดับย้อนกลับ แต่ละครั้งจะเพิ่มคีย์ทีละครึ่งเสียง การออกกำลังกายคล้ายกับคนที่หัวเราะติดต่อกัน

บ่อยครั้งที่ครูในกระบวนการของชั้นเรียนใช้เสียงร้องร่วมกับการเคลื่อนไหวร่างกายบางอย่าง วิธีการดังกล่าวช่วยให้คุณสามารถปล่อยอุปกรณ์เสียงเพื่อควบคุมการประสานงานที่จำเป็นสำหรับการแสดงหมายเลขเสียง

มีคู่มือมากมายที่เลือกวิธีที่มีประสิทธิภาพของปีที่ผ่านมาใหม่ การพัฒนาที่น่าสนใจเพื่อเอาชนะความยากลำบากในอาชีพ การพิชิตความสูงของความเชี่ยวชาญโดยใช้ประสบการณ์เก่าแก่หลายศตวรรษของรุ่นก่อนเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความสำเร็จในการสร้างสรรค์!

ส่วนแรกของบทความ - เชิงทฤษฎี - ไม่น่าจะเป็นที่สนใจของมืออาชีพ พวกเขารู้ทุกอย่างเป็นอย่างดีอยู่แล้ว ตรงไปที่โน๊ตบทสวดเลื่อนลงมาด้านล่าง!
ผู้เริ่มต้นภาคทฤษฎีบังคับให้เรียน!

สวดมนต์ก่อนร้องเพลง มีสามหลัก ฟังก์ชั่น.

1. การร้องเพลง - เหมือนการอุ่นเครื่องก่อนการฝึกอบรม ก่อนเริ่มออกกำลังกาย เราเตรียมร่างกายให้พร้อม กระชับสัดส่วน วอร์มอัพกล้ามเนื้อเพื่อให้ยืดหยุ่นและยืดได้อย่างปลอดภัย เพื่อให้การเคลื่อนไหวควบคุมได้มากขึ้น ทั้งหมดนี้ทำเพื่อหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บ การสวดมนต์ก่อนร้องเพลงมีจุดมุ่งหมายเดียวกัน ในร่างกาย เสียงร้องมีกล้ามเนื้อที่เรียกว่า - กล้ามเนื้อร้อง พวกเขาจำเป็นต้องอุ่นเครื่องก่อนบทเรียนหลักซึ่งเป็นเสียงหลัก เส้นเสียงที่อุ่นขึ้นนั้นดีขึ้นมากและควบคุมได้ไพเราะกว่า เชื่อฟังมากกว่า และโดยการร้องเพลง เราปกป้องอุปกรณ์เสียงเป็นส่วนใหญ่จากการบาดเจ็บใดๆ

2. เป็นชุดของการฝึกเสียงแบบฝึกหัดเกี่ยวกับเสียงเหล่านี้ไม่เพียงแต่วอร์มอัพกล้ามเนื้อและอุปกรณ์เสียงเท่านั้น แต่ยังสามารถแก้ไขงานด้านเสียงต่างๆ ได้อีกด้วย งานแรกและงานหลักดังกล่าวคือการขยายช่วง โน้ตสูงและต่ำสามารถและควรเข้าหาตามลำดับเท่านั้น ในแบบฝึกหัดการใช้เสียง การพัฒนาหูดนตรี การประสานกันระหว่างการได้ยินและเสียงสามารถแก้ไขได้ แบบฝึกหัดการใช้เสียงจะสร้างทักษะการร้องขั้นพื้นฐานได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยเริ่มจากคันตีลีนาและลงท้ายด้วยความสม่ำเสมอของช่วงเสียง ช่วยให้คุณฝึกจังหวะและเทคนิคต่างๆ ได้ ทักษะที่ได้รับจากการฝึกร้องเพลงจะถูกนำมาใช้ในการร้องเพลง

3. การร้องเพลงทำให้นักร้องสามารถปรับแต่ง, มีสมาธิ, มีสมาธิ, มีส่วนร่วมในกระบวนการ, รับ "คลื่นที่ถูกต้อง", เตรียมความพร้อมทางจิตใจสำหรับบทเรียน: ลืมปัญหาและการกระทำ, จัดลำดับ :)

กฎพื้นฐานสำหรับการสวดมนต์

1. คุณไม่สามารถเริ่มร้องโน้ตสูงได้หากไม่ได้ร้องเพลงแรกโดยไม่วอร์มอัพเอ็น
2. การสวดมนต์เริ่มจากโซนหลัก - จากกลางช่วงของคุณ
3. ขั้นแรกให้เพิ่มระดับสีจากนั้นโดยไม่ต้องรอโน้ตที่สูงมากซึ่งนักร้องไม่สามารถรับได้พวกเขาก็ลงไป
4. ตามกฎแล้ว แบบฝึกหัดในตอนต้นของบทสวดจะมีช่วงสั้นๆ: คุณสามารถเริ่มต้นด้วยบทสวดในหนึ่งโน้ตหรือในช่วงที่สาม จากนั้นไปยังแบบฝึกหัดเสียงในช่วงที่ห้า และในตอนท้ายของบทสวด ให้เอื้อมมือไป การออกกำลังกายในช่วงเสียงคู่ขึ้นไป ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับระดับความเป็นมืออาชีพของนักร้อง ผู้เริ่มต้นไม่น่าจะรับมือกับแบบฝึกหัดอ็อกเทฟได้แม้ในตอนท้ายของการสวดมนต์
5. แน่นอนว่าระยะเวลาและชุดการฝึกสำหรับการสวดมนต์ขึ้นอยู่กับงานเฉพาะ ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก การฝึกร้องอาจเป็นส่วนสำคัญของบทเรียนการออกเสียง
6. หากคุณเริ่มร้องเพลงและได้ยินว่าเสียงของคุณ "ไม่เข้าหู" ในวันนี้ ให้ร้องเพลงให้สม่ำเสมอมากขึ้น แม่นยำขึ้น ในโหมดที่นุ่มนวลขึ้น และใช้เวลามากกว่าปกติในการร้องเพลง
7. มันไม่มีเหตุผลที่จะร้องเพลงเบา ๆ และไม่เต็มเสียงเนื่องจากในโหมดนี้เอ็นของคุณจะไม่อุ่นขึ้น หากจำเป็นต้องร้องเพลง แต่เป็นไปไม่ได้เลยที่จะส่งเสียงดังเนื่องจากสถานการณ์บางอย่าง คุณสามารถร้องเพลงโดยปิดปากของคุณ (วิธีนี้ไม่ได้ผลนัก แต่บางครั้งก็มีประโยชน์ในการเป็นทางออก) เมื่อร้องเพลง คุณต้องร้องเต็มเสียง แต่คุณต้องหลีกเลี่ยงเสียงบังคับ (โดยตั้งใจ ดังมาก และน่าเกลียดอยู่แล้ว) รวมถึงเสียงหนักๆ (เสียงเริ่มต้นของโน้ตที่เน้นเสียงแหลม) และการเปลี่ยนเป็น ร้องไห้
8. จำเป็นต้องเปลี่ยนแบบฝึกหัดในแต่ละบทหรือไม่? ไม่เลย. คุณสามารถร้องเพลงในแบบฝึกหัดที่ชื่นชอบและสะดวกสบายแบบเดียวกันได้ และคุณสามารถเปลี่ยนบทสวดอื่นเพื่อแก้ปัญหาที่จำเป็นได้

บทสวดสำหรับเสียงสูงแตกต่างจากบทสวดสำหรับเสียงต่ำหรือไม่?

โดยพื้นฐานแล้วไม่มี คุณสามารถใช้บทสวดเดียวกันได้ ไม่ว่าในกรณีใด การร้องเพลงควรเริ่มต้นจากจุดศูนย์กลาง จากช่วงเสียงของนักร้องตรงกลาง การสวดมนต์สำหรับเสียงร้องที่แตกต่างกันอาจแตกต่างกันไปตามงานเฉพาะเท่านั้น ตัวอย่างเช่น สำหรับนักร้องโซปราโนผู้แต่งเนื้อร้อง - coloratura สถานที่สำคัญในการร้องเพลงควรถูกครอบครองโดยแบบฝึกหัดใน ก้าวเร็วมุ่งพัฒนาความง่ายและคล่องตัวของเสียง สำหรับ เสียงต่ำมีความเกี่ยวข้องมากกว่าคืองานเกี่ยวกับความเหนียว, คานทิลีนา - งานเหล่านี้กำลังได้รับการแก้ไขอย่างช้าๆ

บทสวดสำหรับเด็ก

การทำงานด้านเสียงกับเด็กแสดงถึงทัศนคติที่อ่อนโยนยิ่งขึ้นต่ออุปกรณ์เสียงร้อง นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องแก้ไขในช่วงที่มีการกลายพันธุ์ สำหรับบทสวดสำหรับเด็ก คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดการออกเสียงแบบเดียวกับเมื่อทำงานกับผู้ใหญ่ เจือจางด้วยแบบฝึกหัดที่มีการ์ตูน ข้อความสำหรับเด็ก หากจำเป็น

สวดมนต์สำหรับผู้เริ่มต้น

ในกรณีนี้ จะใช้แบบฝึกหัดช่วงเล็กๆ: การสวดมนต์ในโน้ตหนึ่งโน้ต สองหรือสามโน้ตที่อยู่ติดกัน ในตอนท้ายของการสวดมนต์ แบบฝึกหัดสามารถจับหนึ่งในห้าได้ แต่ไม่ได้หมายความถึงการแก้ปัญหาทางเทคนิคที่ซับซ้อน หลีกเลี่ยงชั้นเรียนที่มีระยะเวลานานและความเข้มข้นสูง ปริมาณไม่สำคัญ แต่คุณภาพ! ไม่มีครูฝึกสอนด้านเสียงที่เหมาะสมสักคนเดียวที่จะแนะนำการพัฒนาด้านเสียงด้วยตนเอง คุณต้องมีการดูแลอย่างมืออาชีพ

ร้องเพลงเพื่อนักร้อง

มันแตกต่างจาก ร้องเพลงประสานเสียง ? แทบจะไม่เคย คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดเดียวกันได้อย่างปลอดภัย ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคืองานในคณะนักร้องประสานเสียงมีมาตรฐานมากขึ้น และในเสียงร้อง บทเพลงจะถูกเลือกเป็นรายบุคคลมากขึ้นเพื่อแก้ปัญหางานเฉพาะบุคคลสำหรับแต่ละบุคคล

ฉันจะแสดงความคิดเห็นในการแสดงออกที่มั่นคง แต่ไม่ถูกต้อง

สวดมนต์เป็นเสียง . บทสวด ไม่ใช่เพื่อเสียง... ไม่สามารถ. คงเพราะเป็นเสียงที่เราใช้ร้องไม่ใช่อย่างอื่น! ดังนั้น "การสวดมนต์เพื่อเสียง" จึงเป็นสำนวนที่ไม่รู้หนังสือ อย่าใช้มัน!

บทสวด-บันทึก

ก่อนอื่นฉันโพสต์บันทึกและด้านล่าง - ความคิดเห็น
ฉันทำการกำหนดหมายเลขเพื่อความสะดวก - หากคุณพูดคุยกับใครสักคน การกำหนดหมายเลขจะมีประโยชน์ หรือคุณสามารถตกลงกับนักเรียนว่าครั้งต่อไปที่คุณทำแบบฝึกหัดภายใต้ตัวเลขดังกล่าวและดังกล่าว
โดยทั่วไปแล้ว ฉันพยายามเรียงลำดับแบบฝึกหัดจากง่ายไปซับซ้อนขึ้น แต่ทุกอย่างเป็นรายบุคคล: นักร้องคนหนึ่งสามารถทำสิ่งที่ยากสำหรับคนส่วนใหญ่ได้อย่างง่ายดาย และในทางกลับกัน สิ่งง่ายๆ บางอย่างก็ไม่สามารถทำได้

สำหรับผู้เริ่มต้นฉันมุ่งเน้นไปที่ความจริงที่ว่าบทสวดค่อยๆด้วยขั้นตอนเล็ก ๆ น้อย ๆ นั่นคือเลื่อนขึ้นและลงด้วยการเลื่อนครึ่งเสียง

1)

"มิ-เม-มา-โม-มู". หนึ่งในบทสวดสำหรับผู้เริ่มต้นที่ฉันชื่นชอบ สระถูกจัดเรียงตามลำดับจากใกล้และสว่างถึงลึกและมืด สะดวกหากจำเป็นในการคำนวณเสียงสระแต่ละตัว - แบบฟอร์ม บน ชั้นต้นแบบฝึกหัดนี้ช่วยอธิบายแนวคิดของเลกาโตและคันตีลีนา ซึ่งสะดวกมากสำหรับผู้เริ่มต้น และความจริงที่ว่ามันสร้างขึ้นจากโน้ตเพียงตัวเดียว
ภารกิจหลัก: นำไปสู่โน้ตตัวสุดท้าย ไม่ใช่ร้อง 5 โน้ตแยกกัน แต่เป็นทั้งวลี ร้องเพลงผ่านพยัญชนะ ออกเสียง "m" อย่างรวดเร็วและนุ่มนวล เติมสระแต่ละตัวด้วยเสียง เสียง
ครูบางคนใช้เวอร์ชันที่ซับซ้อนกว่านี้: "bri-bre-bra-bro-bru"

2)

ช่วงที่สามซึ่งสะดวกในการเริ่มร้องเพลง สระ "และ" มักใช้ในบทสวด เพราะมัน "ออกไป" เสียง ทำให้มันสว่างขึ้น แต่ถ้า "และ" เป็นสระเสียงหลักในการฝึก ให้แน่ใจว่าเสียงนั้นไม่แข็งกระด้างและแบนเกินไป อย่า "โหลด" โน้ตตัวสุดท้าย แทนที่อย่างระมัดระวัง

3)

เวอร์ชันก่อนหน้าที่ซับซ้อนขึ้นเล็กน้อย ในบันทึกที่สอง เพิ่มการหาว! อย่าแยกโน้ตออกจากกัน

4)

การสวดมนต์ที่สะดวกสบายที่ก่อให้เกิด cantilena ในแบบฝึกหัดออกเสียงนี้ ฉันมักจะอธิบายแนวคิดของการหาว ซึ่งในกรณีนี้คือร้อง "A" หากนักเรียนร้องอย่างเหนียมอายและร้องไม่เต็มเสียง ฉันขอให้คุณทำคะแนนสูงสุดของเขาในโน้ตตัวแรก: "สร้างโน้ตตัวแรกให้ถูกต้อง อย่าลืมอ้าปาก หาว คุณสามารถจดโน้ตตัวแรกอย่างระมัดระวัง และถ้าคุณรู้สึกว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี คุณจดโน้ตได้สะดวก สร้างเสียงแหลมในนั้น เพื่อที่ว่าในตอนท้ายของโน้ตตัวยาวนี้ คุณจะร้องเพลงเต็มเสียงแล้ว ร้องให้ดังที่สุด!
อย่าลืมตรวจสอบให้แน่ใจว่าโน้ตตัวล่างไม่ฟังดูหยาบและหนัก

5)
บทสวดมนต์ในรูปแบบเสียงนี้เป็นเพียงส่วนแทรกของแบบฝึกหัดซึ่งเผยแพร่ไว้ข้างต้น ที่นี่มีการเพิ่มโน้ตตัวที่สองที่สูงกว่า ตามด้วยการเลื่อนลงเช่นกัน งานตามลำดับยังคงเหมือนเดิม รวมทั้งเพิ่มงานเพื่อเพิ่มทั้งระดับเสียงและการหาวในโน้ตตัวที่สอง คุณไม่จำเป็นต้องปรับรูปร่างโน้ตตัวที่สอง เพียงแค่ขยายรูปร่างที่คุณสร้างสำหรับโน้ตตัวแรก

6)

ในทำนองเดียวกัน: แม้จะร้องเพลงโดยปิดปาก รูปร่างของโน้ตตัวที่สองก็ควรจะแตกต่างจากรูปร่างของโน้ตตัวแรก

7)

สวมใส่สบาย ในตอนแรกพูดว่า "l" อย่างนุ่มนวลจากนั้นเปิดปากของคุณทันทีลดระดับอย่างอิสระและรวดเร็ว ขากรรไกรล่าง. หายใจสั้น ๆ ในสถานที่ที่มีเครื่องหมายจุลภาค "le-o-o" สุดท้ายคือ tenuto ไม่ใช่ staccato

8)

ร้องเพลงอย่างแข็งขันและคุณจะรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของไดอะแฟรม ก่อนบันทึกย่อที่สิบหกแต่ละครั้งจะสะดวกที่จะหยุดชั่วคราว

9)

เพลงจังหวะเร็วนี้ไม่เพียงแต่ทำให้คอร์ดอบอุ่นขึ้นเท่านั้น แต่ยังเหมาะสำหรับการขยายช่วงเสียงอีกด้วย ในโน้ตบนสุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากราม "ตกลง" ลงมาในทันที สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในโน้ตบนสุด

10)

ฉันใช้แบบฝึกหัดนี้เป็นหลักในการทำงานกับกล่องเสียง: ในโน้ตตัวแรก คุณต้องลดกล่องเสียงลง จากนั้นปล่อยให้มันอยู่ในตำแหน่งเดิม รุ่นที่ซับซ้อน: เหมือนกันทั้งหมดโดยไม่หยุดชั่วคราว

11)

ออกกำลังกายสะดวก. ก้าวอย่างรวดเร็วพยายามสร้างคลื่นเหมือนเดิมก่อนอื่นไปที่โน้ตบนสุดจากนั้นนั่นคือการร้องเพลงด้วยการเคลื่อนไหวขึ้นหนึ่งครั้งลง อย่าลืมเพิ่มความดังก่อนท็อปโน้ต อย่าฉีกโน้ตออกจากกันโดยเฉพาะด้านบน สามารถเปลี่ยนพยางค์ได้อย่างง่ายดาย

12)

แบบฝึกหัดความเบาของเสียงที่สามารถใช้เพื่อพัฒนาช่วงเสียง โน้ตทั้งหมดยกเว้นตัวสุดท้ายจะเล่นแบบ staccato Staccato ควรมีการใช้งานค่อนข้างมาก - ในกรณีนี้คุณจะรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของไดอะแฟรม

13)

ร้องเพลงหนักพอแล้วคุณจะรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของไดอะแฟรม

14)

แบบฝึกหัดที่พัฒนา cantilena นั้นซับซ้อนเนื่องจากมีสระต่างกัน

15)

แบบฝึกหัดอื่นที่พัฒนาความเบา ให้ความสนใจกับการสลับจังหวะ

16)

ในจังหวะที่แตกต่างกันสามารถใช้เพื่อให้บรรลุ งานที่แตกต่างกัน. หากคุณร้องเพลงช้าๆ แคนทิลีนาจะถูกสร้างขึ้น ถ้าอยู่ในที่คล่องตัวมาก ที่จังหวะเร็ว ให้ระวังเป็นพิเศษเพื่อหลีกเลี่ยงการเลื่อนในท่อนที่ 16 (การเลื่อนเมื่อโน้ตเฉพาะไม่ชัดเจนอีกต่อไป เฉพาะทิศทางทั่วไปของทำนองเท่านั้นที่ชัดเจน) สุดท้าย - ล่าง - โน้ต - ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ให้ร้องเพลงอย่างระมัดระวังโดยไม่เปลี่ยนตำแหน่งเสียง

ความซับซ้อนของบทสวดก่อนหน้านี้หลายบท หลีกเลี่ยงเสียงกลิสซันโดในจังหวะที่สิบหก - ทุกโน้ตควรชัดเจนในการเคลื่อนไหวที่คล่องแคล่วนี้

18)

Active elastic staccato สามารถดึงเฉพาะโน้ตตัวสุดท้ายเท่านั้น ให้ความสนใจกับโน้ตบนหน้าคุณต้องหาวและพยายามเอนกายลงบนลมหายใจของคุณ แบบฝึกหัดร้องเพลงได้ดีในโน้ตบนช่วยขยายช่วง

19)

ในแบบฝึกหัดเสียงนี้ คุณจะรู้สึกได้ถึง "ความหนักเบา" ของโน้ตตัวบนและหายใจเข้าได้สะดวก หากคุณใช้บทสวดนี้ในคณะนักร้องประสานเสียง คุณต้องใส่ใจกับตัวอักษร "r" ที่เกินจริง - ทุกครั้ง ในทุกๆ "ไชโย" ในการร้องเดี่ยว แค่ออกเสียง "r" ให้ชัดเจนและชัดเจนก็เพียงพอแล้ว

แบบฝึกหัดการออกเสียงที่ค่อนข้างยาก ส่งเสริมการผลิต cantilena ปรับระดับช่วง ฟอร์มและดี ร้องเพลงโน้ตตัวแรกจนพอใจ พยายามอย่าฉีกหรือเน้นโน้ตตัวบน ร้องเพลง "A" หรือ "O" แปดจากมากไปน้อยสามารถร้อง rubato (ใน กรณีนี้เร็วขึ้นเล็กน้อย)

โดยพื้นฐานแล้วการออกกำลังกายแบบเดียวกัน ในช่วงกลางคุณสามารถหายใจอย่างสงบ

การฝึกเสียงที่ยาก ส่วนแรกเล่นเลกาโต ส่วนที่สองคือสเตกาโต เฉพาะโน้ตตัวสุดท้ายเท่านั้นที่จะถูกวาด สังเกตช่วงทศนิยมที่กว้าง

เพียงพอ การออกกำลังกายที่ยากลำบาก. จ่าย ความสนใจเป็นพิเศษในน้ำเสียงของคอร์ดที่หกของยาชูกำลังในการเคลื่อนไหวลง - นักเรียนมักจะมีความเท็จที่นั่น

สำหรับมืออาชีพที่มีเสียงเบา ๆ จะสะดวกสำหรับผู้เริ่มต้น - อาจไม่สมจริง

แบบฝึกหัดเสียงร้องที่ยากมากและประการแรกสำหรับน้ำเสียงสูง (นั่นคือในแถบแรกที่เราเห็นจังหวะ staccato มันค่อนข้างยากที่จะตีโน้ตทั้งหมดอย่างชัดเจนและชัดเจน) พัฒนาทั้งหูเพื่อการฟังเพลงและการประสานกันระหว่างเสียงและหูได้อย่างสมบูรณ์แบบ ก้าวอย่างรวดเร็ว

ฉันต้องบอกว่านี่ไม่ใช่บทสวดทั้งหมดที่ฉันใช้ บางที่ฉันแต่งหน้าเมื่อฉันไปโดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทเรียนส่วนตัวเสียงร้อง (เมื่อจำเป็นต้องตัดสินใจ งานแต่ละอย่าง). ส่วนนี้นำเสนอ มากกว่าแบบฝึกหัดการเปล่งเสียงแบบ "คลาสสิก" ที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปซึ่งผ่านการทดสอบมาอย่างยาวนาน โดยพื้นฐานแล้วจะจัดเรียงจากง่ายไปซับซ้อน

ในความเป็นจริงแล้ว บทสวดมนต์นั้นง่ายต่อการคิดขึ้นเอง เลือกช่วงที่คุณต้องการ ใช้สระที่ต้องดำเนินการหากมีงานดังกล่าวและหากไม่คุ้มค่าให้ใช้สระ "a" หรือ "o" คุณสามารถใช้ข้อความบางอย่างเช่น "ดอกกุหลาบในสวน", "ฉันร้องเพลง ฉันร้องเพลงได้ดี" หากไม่มีข้อความ คุณสามารถใช้พยางค์ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพยัญชนะ sonorant และ "เสียง" พยางค์ที่ขึ้นต้นด้วย "m" คือ ใช้บ่อยมาก: " ma", "mi" และเขียนแรงจูงใจเบื้องต้น บทสวดส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวจากบนลงล่าง บทสวดที่มีการเคลื่อนไหวจากล่างขึ้นบนและกลับไม่ใช่เรื่องแปลก แต่บทสวดที่มีการเคลื่อนไหวขึ้นอย่างเดียวมักไม่ค่อยใช้

ยังมีอีกหนึ่ง คุณลักษณะที่น่าสนใจ- ใน 99% ของกรณี บทสวดมีคีย์หลัก!;))) ทำไมต้องเศร้า? เราต้องสนุกกับชีวิตและโอกาสที่จะร้องเพลง!!!

คุณอาจสนใจ: