ประเภทของวรรณกรรมในรูปแบบ องค์ประกอบของรูปแบบงานวรรณกรรม

เนื้อหาและรูปแบบเป็นแนวคิดที่จัดตั้งขึ้นมาเป็นเวลานานโดยการคิดเชิงปรัชญาด้วยความช่วยเหลือซึ่งไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ในปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิต สองแง่มุมของการดำรงอยู่ของพวกเขามีความโดดเด่น: ในความหมายทั่วไปนี่คือกิจกรรมของพวกเขาและ โครงสร้างของพวกเขา เนื้อหาของงานวรรณกรรมมักเป็นการผสมผสานระหว่างสิ่งที่ผู้เขียนบรรยายและแสดงออกมา

เนื้อหาของงานวรรณกรรมคือชีวิตตามที่ผู้เขียนเข้าใจและมีความสัมพันธ์กับแนวคิดในอุดมคติของความงาม รูปแบบการเปิดเผยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างคือชีวิตของตัวละครดังที่แสดงโดยทั่วไปในงาน - ศาสตราจารย์กล่าว G.N. Pospelov. เนื้อหาของงานอยู่ในขอบเขตของชีวิตจิตวิญญาณและกิจกรรมของผู้คนในขณะที่รูปแบบของงานเป็นปรากฏการณ์ทางวัตถุโดยตรง - นี่คือโครงสร้างทางวาจาของงาน - สุนทรพจน์ทางศิลปะซึ่งออกเสียงออกมาดัง ๆ หรือ "เพื่อตัวเอง ” เนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรมเป็นเอกภาพของสิ่งที่ตรงกันข้าม จิตวิญญาณของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงานและความเป็นรูปธรรมของรูปแบบ - นี่คือความสามัคคีของทรงกลมที่ตรงกันข้ามของความเป็นจริง เนื้อหาจะต้องมีรูปแบบ แบบฟอร์มมีความหมายและความหมายเมื่อทำหน้าที่เป็นการแสดงเนื้อหา Hegel เขียนอย่างน่าเชื่อถือเกี่ยวกับความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะ: “งานศิลปะที่ขาดรูปแบบที่เหมาะสมนั้นไม่ใช่ของจริง ด้วยเหตุนี้ ในเนื้อหางานของเขานั้นดี (หรือแม้แต่ยอดเยี่ยม) แต่ขาดรูปแบบที่เหมาะสม เฉพาะงานศิลปะที่มีเนื้อหาและรูปแบบเหมือนกันและเป็นงานศิลปะที่แท้จริงเท่านั้น

อุดมการณ์ - เอกภาพทางศิลปะของเนื้อหาและรูปแบบของงานเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อหา ไม่ว่าพรสวรรค์ของนักเขียนจะมากขนาดไหนก็ตาม ความสำคัญของผลงานของเขานั้นมาจากเนื้อหาเป็นหลัก จุดประสงค์ของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและทุกประเภท องค์ประกอบและองค์ประกอบทางภาษาคือเพื่อให้การถ่ายทอดเนื้อหาถูกต้องและแม่นยำอย่างมีศิลปะ การละเมิดหลักการนี้ความสามัคคีของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนี้มีผลเสียต่องานวรรณกรรมลดมูลค่าลง อย่างไรก็ตาม การพึ่งพาแบบฟอร์มกับเนื้อหาไม่ได้ทำให้มีความสำคัญรอง เนื้อหาถูกเปิดเผยในนั้นเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ ความสมบูรณ์และความชัดเจนของการเปิดเผยจึงขึ้นอยู่กับระดับของการปฏิบัติตามแบบฟอร์มกับเนื้อหา

เมื่อพูดถึงเนื้อหาและรูปแบบ เราต้องจำสัมพัทธภาพและสหสัมพันธ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะลดเนื้อหาของงานให้เหลือแค่ความคิดเท่านั้น มันคือความสามัคคีของวัตถุประสงค์และอัตนัย เป็นตัวเป็นตนในงานศิลปะ ดังนั้น เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณาแนวคิดนอกรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง ความคิดซึ่งในงานศิลปะทำหน้าที่เป็นกระบวนการของความรู้ความเข้าใจ ความเข้าใจในความจริงโดยศิลปิน ไม่ควรนำมาสรุปเป็นบทสรุป เป็นแผนงาน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาเชิงอัตวิสัยของงานเท่านั้น

ตัวละครแบบองค์รวมของงานไม่ได้มอบให้โดยฮีโร่ แต่ด้วยความสามัคคีของปัญหาที่เกิดขึ้น ความเป็นเอกภาพของหัวข้อถูกเปิดเผย

เราจะเริ่มต้นด้วยการพิสูจน์เชิงปรัชญาของการจัดสรรเนื้อหาและรูปแบบในภาพรวมทางศิลปะ หมวดหมู่ของเนื้อหาและรูปแบบที่พัฒนาขึ้นอย่างยอดเยี่ยมในระบบของ Hegel ได้กลายเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญของภาษาถิ่นและถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จซ้ำแล้วซ้ำอีกในการวิเคราะห์วัตถุที่ซับซ้อนต่างๆ การใช้หมวดหมู่เหล่านี้ในสุนทรียศาสตร์และการวิจารณ์วรรณกรรมยังก่อให้เกิดประเพณีที่ยาวนานและมีผล ดังนั้นจึงไม่มีสิ่งใดขัดขวางเราจากการนำแนวคิดทางปรัชญาที่พิสูจน์ตนเองมาอย่างดีมาใช้กับการวิเคราะห์งานวรรณกรรม นอกจากนี้ จากมุมมองของระเบียบวิธีวิจัยแล้ว สิ่งนี้จะเป็นไปตามตรรกะและเป็นธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังมีเหตุผลพิเศษที่จะเริ่มต้นการแบ่งงานศิลปะด้วยการจัดสรรเนื้อหาและรูปแบบในนั้น งานศิลปะไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แต่เป็นงานทางวัฒนธรรม ซึ่งหมายความว่ามันอยู่บนพื้นฐานของหลักการทางจิตวิญญาณ ซึ่งเพื่อที่จะดำรงอยู่และรับรู้ได้ จะต้องได้รับรูปลักษณ์ทางวัตถุบางอย่างอย่างแน่นอน ซึ่งเป็นวิธีการที่มีอยู่ในระบบ ของป้ายวัสดุ ดังนั้นความเป็นธรรมชาติของการกำหนดขอบเขตของรูปแบบและเนื้อหาในงาน: หลักการทางจิตวิญญาณคือเนื้อหา และศูนย์รวมทางวัตถุคือรูปแบบ
เราสามารถกำหนดเนื้อหาของงานวรรณกรรมเป็นแก่นแท้ จิตวิญญาณ และรูปแบบเป็นวิธีการดำรงอยู่ของเนื้อหานี้ กล่าวอีกนัยหนึ่งเนื้อหาคือ "คำแถลง" ของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกซึ่งเป็นปฏิกิริยาทางอารมณ์และจิตใจต่อปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริง รูปแบบคือระบบของวิถีทางและวิธีการที่ปฏิกิริยานี้พบการแสดงออก, รูปลักษณ์ พูดง่ายๆ ก็คือ เนื้อหาเป็นสิ่งที่ผู้เขียนพูดกับงานของเขา และรูปแบบคือวิธีที่เขาทำ
รูปแบบของงานศิลปะมีสองหน้าที่หลัก ประการแรกดำเนินการภายในศิลปะทั้งหมด ดังนั้นจึงเรียกได้ว่าเป็นการภายใน: เป็นหน้าที่ของการแสดงเนื้อหา พบฟังก์ชันที่สองในผลกระทบของงานที่มีต่อผู้อ่าน จึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นฟังก์ชันภายนอก (สัมพันธ์กับงาน) ประกอบด้วยความจริงที่ว่าแบบฟอร์มมีผลกระทบต่อสุนทรียศาสตร์ต่อผู้อ่านเพราะเป็นรูปแบบที่ทำหน้าที่เป็นผู้ถือคุณสมบัติด้านสุนทรียะของงานศิลปะ เนื้อหาต้องไม่สวยงามหรือน่าเกลียดในแง่สุนทรียศาสตร์ที่เข้มงวด ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่เกิดขึ้นเฉพาะในระดับของรูปแบบเท่านั้น
จากสิ่งที่กล่าวเกี่ยวกับหน้าที่ของรูปแบบ เป็นที่แน่ชัดว่าคำถามเกี่ยวกับความธรรมดาซึ่งมีความสำคัญต่องานศิลปะนั้น ได้รับการแก้ไขอย่างแตกต่างในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบ หากในหัวข้อแรกเรากล่าวว่างานศิลปะโดยทั่วไปเป็นแบบแผนเมื่อเปรียบเทียบกับความเป็นจริงเบื้องต้น การวัดแบบแผนนี้จะแตกต่างกันสำหรับรูปแบบและเนื้อหา ภายในงานศิลปะ เนื้อหาไม่มีเงื่อนไข มีคำถามว่า “ทำไมถึงมีอยู่จริง” เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ของความเป็นจริงเบื้องต้น ในโลกศิลปะ เนื้อหามีอยู่โดยไม่มีเงื่อนไขใดๆ ตามที่กำหนดไว้ และไม่สามารถเป็นจินตนาการแบบมีเงื่อนไข สัญลักษณ์ตามอำเภอใจ โดยที่ไม่มีอะไรมีความหมาย ในความหมายที่เข้มงวด เนื้อหาไม่สามารถประดิษฐ์ได้ - มันมาโดยตรงจากงานจากความเป็นจริงหลัก (จากความเป็นอยู่ทางสังคมของผู้คนหรือจากจิตสำนึกของผู้เขียน) ในทางตรงกันข้าม แบบฟอร์มสามารถเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมตามอำเภอใจและเป็นไปไม่ได้ตามเงื่อนไข เพราะมีบางสิ่งที่มีความหมายโดยเงื่อนไขของแบบฟอร์ม มันมีอยู่ "เพื่อบางสิ่งบางอย่าง" - เพื่อรวบรวมเนื้อหา ดังนั้นเมือง Foolov ของ Shchedrin จึงเป็นการสร้างจินตนาการอันบริสุทธิ์ของผู้เขียนมันเป็นเงื่อนไขเนื่องจากไม่เคยมีอยู่จริง แต่รัสเซียเผด็จการซึ่งกลายเป็นเรื่องของ "ประวัติศาสตร์ของเมือง" และเป็นตัวเป็นตนในรูปของเมือง ของ Foolov ไม่ใช่แบบแผนหรือนิยาย
ขอให้เราสังเกตตัวเองว่าความแตกต่างในระดับของความเป็นธรรมดาระหว่างเนื้อหาและรูปแบบเป็นเกณฑ์ที่ชัดเจนสำหรับการระบุองค์ประกอบเฉพาะของงานในรูปแบบหรือเนื้อหา - คำพูดนี้จะมีประโยชน์มากกว่าหนึ่งครั้ง
วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เริ่มต้นจากความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อหาเหนือรูปแบบ ในส่วนที่เกี่ยวกับงานศิลปะ สิ่งนี้เป็นจริงสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ (ผู้เขียนมองหารูปแบบที่เหมาะสม แม้ว่าจะคลุมเครือ แต่มีเนื้อหาอยู่แล้ว แต่ในทางกลับกัน เขาไม่ได้สร้าง " แบบฟอร์มสำเร็จรูป” แล้วเทเนื้อหาบางส่วนลงไป) และสำหรับงานดังกล่าว (คุณสมบัติของเนื้อหากำหนดและอธิบายให้เราทราบถึงรายละเอียดเฉพาะของแบบฟอร์ม แต่ไม่ใช่ในทางกลับกัน) อย่างไรก็ตาม ในแง่หนึ่ง กล่าวคือ ในแง่ของการรับรู้ มันคือรูปแบบที่เป็นปฐมภูมิและเนื้อหารอง เนื่องจากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสมักจะมาก่อนปฏิกิริยาทางอารมณ์และยิ่งไปกว่านั้น ความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของเรื่อง ยิ่งกว่านั้น มันทำหน้าที่เป็นพื้นฐานและพื้นฐานสำหรับพวกเขา เราจึงรับรู้ในรูปแบบของงานก่อนจากนั้นและผ่านมันเท่านั้น - เนื้อหาศิลปะที่เกี่ยวข้อง
จากนี้ไป การเคลื่อนไหวของการวิเคราะห์งาน - จากเนื้อหาสู่รูปแบบหรือในทางกลับกัน - ไม่มีความสำคัญพื้นฐาน วิธีการใด ๆ ก็มีเหตุผล: วิธีแรกอยู่ในลักษณะการกำหนดเนื้อหาที่สัมพันธ์กับรูปแบบ วิธีที่สองอยู่ในรูปแบบการรับรู้ของผู้อ่าน พูดดีเกี่ยวกับเรื่องนี้ A.S. บุชมิน: “ไม่จำเป็นเลย ... ที่จะเริ่มการวิจัยจากเนื้อหา นำโดยความคิดเดียวที่เนื้อหากำหนดรูปแบบ และไม่มีเหตุผลอื่นที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นสำหรับเรื่องนี้ ในขณะเดียวกันก็เป็นลำดับการพิจารณาผลงานศิลปะที่กลายเป็นแผนงานที่น่าเบื่อ น่าเบื่อหน่าย สำหรับทุกคน กลายเป็นที่แพร่หลายในการสอนในโรงเรียน ในหนังสือเรียน และงานวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ การถ่ายโอนหลักธรรมของข้อเสนอทั่วไปที่ถูกต้องของทฤษฎีวรรณกรรมไปสู่วิธีการศึกษางานอย่างเป็นรูปธรรมทำให้เกิดรูปแบบที่น่าเบื่อ ให้เราเพิ่มเข้าไปอีกว่า แน่นอนว่ารูปแบบตรงกันข้ามจะไม่ดีไปกว่านี้แล้ว - จำเป็นต้องเริ่มการวิเคราะห์จากแบบฟอร์มเสมอ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะและงานเฉพาะ
___________________
* บุชมิน เอ.เอส. ศาสตร์แห่งวรรณคดี. ม., 1980. ส. 123–124.

จากทั้งหมดที่กล่าวมา ข้อสรุปที่ชัดเจนแสดงให้เห็นว่าทั้งรูปแบบและเนื้อหามีความสำคัญเท่าเทียมกันในงานศิลปะ ประสบการณ์ในการพัฒนาวรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรมก็พิสูจน์ตำแหน่งนี้เช่นกัน การดูถูกความหมายของเนื้อหาหรือการเพิกเฉยอย่างสมบูรณ์นำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมต่อพิธีการ ไปสู่การสร้างนามธรรมที่ไร้ความหมาย นำไปสู่การลืมเลือนธรรมชาติทางสังคมของศิลปะ และในการปฏิบัติทางศิลปะ ซึ่งได้รับคำแนะนำจากแนวคิดประเภทนี้ จะกลายเป็นสุนทรียภาพและอภิสิทธิ์ อย่างไรก็ตาม การละเลยรูปแบบศิลปะเป็นเรื่องรอง และโดยพื้นฐานแล้ว ทางเลือกก็มีผลเสียไม่น้อย วิธีการดังกล่าวทำลายงานเป็นปรากฏการณ์ของศิลปะ บังคับให้เราเห็นในสิ่งนี้หรือปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์เท่านั้น ไม่ใช่ปรากฏการณ์เชิงอุดมคติและสุนทรียะ ในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ซึ่งไม่ต้องการคำนึงถึงความสำคัญมหาศาลของรูปแบบในงานศิลปะ, การแสดงภาพประกอบแบบเรียบๆ, ความดั้งเดิม, การสร้าง "ถูกต้อง" แต่ยังไม่มีประสบการณ์ทางอารมณ์เกี่ยวกับการประกาศ "ที่เกี่ยวข้อง" เกี่ยวกับหัวข้อ "ที่เกี่ยวข้อง" แต่ยังไม่ได้สำรวจทางศิลปะ ปรากฏขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
โดยเน้นที่รูปแบบและเนื้อหาในงาน เราจึงเปรียบเสมือนกับสิ่งอื่นๆ ที่จัดระเบียบอย่างซับซ้อน อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและเนื้อหาในงานศิลปะมีลักษณะเฉพาะของตนเอง มาดูกันว่าประกอบด้วยอะไรบ้าง
ก่อนอื่น จำเป็นต้องเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบไม่ใช่ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ แต่เป็นความสัมพันธ์เชิงโครงสร้าง แบบฟอร์มไม่ใช่เปลือกที่สามารถเอาออกเพื่อเปิดเคอร์เนล nut - เนื้อหา หากเราสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ เราจะ "ชี้นิ้ว" อย่างไร้อำนาจ นี่คือรูปแบบ แต่เป็นเนื้อหา พวกมันถูกรวมเข้าด้วยกันและแยกไม่ออก ความสามัคคีนี้สามารถสัมผัสและแสดงที่ "จุด" ใด ๆ ของข้อความวรรณกรรม ยกตัวอย่างตอนนั้นจากนวนิยายของ Dostoevsky เรื่อง The Brothers Karamazov ที่ Alyosha เมื่อถูกถามโดย Ivan ว่าจะทำอย่างไรกับเจ้าของที่ดินที่หลอกล่อเด็กด้วยสุนัข คำตอบ: "ยิง!" "ยิง!" นี่มันอะไรกัน! เนื้อหาหรือรูปแบบ? แน่นอน ทั้งสองอยู่ในความสามัคคี เป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ด้านหนึ่ง เป็นส่วนหนึ่งของสุนทรพจน์ รูปแบบของงานด้วยวาจา คำพูดของ Alyosha อยู่ในตำแหน่งที่แน่นอนในรูปแบบของงาน นี่เป็นประเด็นที่เป็นทางการ ในทางกลับกัน "การยิง" นี้เป็นองค์ประกอบของตัวละครของฮีโร่ นั่นคือ พื้นฐานของงาน แบบจำลองนี้แสดงถึงการพลิกกลับของการค้นหาทางศีลธรรมและปรัชญาของตัวละครและผู้แต่ง และแน่นอนว่า มันเป็นส่วนสำคัญของโลกแห่งอุดมการณ์และอารมณ์ของงาน ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มีความหมาย พูดได้คำเดียวว่า โดยพื้นฐานแล้วแยกออกเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่ไม่ได้ เราเห็นเนื้อหาและก่อตัวเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน สถานการณ์มีความคล้ายคลึงกับผลงานศิลปะอย่างครบถ้วน
สิ่งที่สองที่ควรทราบคือการเชื่อมต่อพิเศษระหว่างรูปแบบและเนื้อหาในภาพรวมทางศิลปะ ตามที่ Yu.N. Tynyanov ความสัมพันธ์ถูกสร้างขึ้นระหว่างรูปแบบศิลปะและเนื้อหาทางศิลปะซึ่งแตกต่างจากความสัมพันธ์ของ "ไวน์และแก้ว" (แก้วในรูปแบบไวน์เป็นเนื้อหา) นั่นคือความสัมพันธ์ของความเข้ากันได้ฟรีและการแยกอิสระอย่างเท่าเทียมกัน ในงานศิลปะ เนื้อหาไม่แยแสกับรูปแบบเฉพาะที่มันเป็นตัวเป็นตน และในทางกลับกัน ไวน์จะยังคงเป็นไวน์ ไม่ว่าเราจะเทลงในแก้ว ถ้วย จาน ฯลฯ เนื้อหาไม่แยแสต่อรูปแบบ ในทำนองเดียวกัน นม น้ำ น้ำมันก๊าดสามารถเทลงในแก้วที่มีไวน์ - แบบฟอร์ม "ไม่แยแส" กับเนื้อหาที่เติม ไม่เช่นนั้นในงานศิลปะ ที่นั่น ความเชื่อมโยงระหว่างหลักการที่เป็นทางการและสาระสำคัญถึงระดับสูงสุด สิ่งที่ดีที่สุดคือสิ่งนี้แสดงออกอย่างสม่ำเสมอ: การเปลี่ยนแปลงรูปแบบใด ๆ ที่ดูเหมือนเล็กและเป็นส่วนตัวเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาทันที ตัวอย่างเช่นพยายามค้นหาเนื้อหาขององค์ประกอบที่เป็นทางการเช่นเครื่องวัดบทกวี versifiers ได้ทำการทดลอง: พวกเขา "เปลี่ยน" บรรทัดแรกของบทแรกของ "Eugene Onegin" จาก iambic เป็น choreic ปรากฎว่า:

ลุงของกฎที่ซื่อสัตย์ที่สุด
เขาไม่ได้ป่วยติดตลก
ทำให้ฉันเคารพตัวเอง
คิดไม่ออกดีกว่า

ความหมายเชิงความหมายตามที่เราเห็นยังคงเหมือนเดิม การเปลี่ยนแปลงดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับรูปแบบเท่านั้น แต่สามารถเห็นได้ด้วยตาเปล่าว่าองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเนื้อหาได้เปลี่ยนไปแล้ว - น้ำเสียงทางอารมณ์ อารมณ์ของเนื้อเรื่อง จากการเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ กลายเป็นเรื่องขี้เล่น-ผิวเผิน และถ้าเราจินตนาการว่า "Eugene Onegin" ทั้งหมดเขียนด้วยภาษาเกาหลี? แต่สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการเพราะในกรณีนี้งานจะถูกทำลาย
แน่นอนว่าการทดลองในรูปแบบดังกล่าวเป็นกรณีพิเศษ อย่างไรก็ตาม ในการศึกษางาน เรามักจะทำ "การทดลอง" ที่คล้ายคลึงกันโดยไม่รู้ตัวโดยสิ้นเชิง - โดยไม่ต้องเปลี่ยนโครงสร้างของแบบฟอร์มโดยตรง แต่ไม่คำนึงถึงคุณลักษณะอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น ดังนั้นการศึกษาใน "Dead Souls" ของ Gogol ซึ่งส่วนใหญ่เป็น Chichikov เจ้าของที่ดินและ "ผู้แทนส่วนบุคคล" ของระบบราชการและชาวนาเราศึกษาแทบจะไม่ถึงหนึ่งในสิบของ "ประชากร" ของบทกวีโดยไม่สนใจมวลของวีรบุรุษ "ผู้เยาว์" เหล่านั้น ไม่ใช่แค่รองในโกกอล แต่น่าสนใจสำหรับเขาในตัวเองในระดับเดียวกับ Chichikov หรือ Manilov อันเป็นผลมาจาก "การทดลองในรูปแบบ" ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับงานนั่นคือเนื้อหานั้นบิดเบี้ยวอย่างมาก: ท้ายที่สุดแล้วโกกอลไม่สนใจประวัติศาสตร์ของบุคคล แต่ในวิถีชีวิตของชาติเขา ไม่ได้สร้าง "คลังภาพ" แต่สร้างภาพของโลก เป็น "วิถีชีวิต"
อีกตัวอย่างหนึ่งของประเภทเดียวกัน ในการศึกษาเรื่องราวของ "เจ้าสาว" ของเชคอฟ ประเพณีที่ค่อนข้างเข้มแข็งได้พัฒนาขึ้นเพื่อพิจารณาว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องที่มองโลกในแง่ดีอย่างไม่มีเงื่อนไข แม้แต่ "ฤดูใบไม้ผลิและความกล้าหาญ"* วีบี Kataev วิเคราะห์การตีความนี้ตั้งข้อสังเกตว่ามันขึ้นอยู่กับ "การอ่านไม่สมบูรณ์" - วลีสุดท้ายของเรื่องราวอย่างครบถ้วนไม่ได้นำมาพิจารณา: "นาเดีย ... ร่าเริงมีความสุขออกจากเมืองอย่างที่เธอคิด ตลอดไป." "การตีความนี้" ตามที่ฉันคิด "เขียน V.B. Kataev - เผยให้เห็นถึงความแตกต่างในแนวทางการวิจัยงานของ Chekhov อย่างชัดเจน นักวิจัยบางคนชอบที่จะตีความความหมายของ "เจ้าสาว" เพื่อพิจารณาประโยคเกริ่นนำนี้ราวกับว่าไม่มีอยู่จริง"**
___________________
* Ermilov V.A. เอ.พี. เชคอฟ ม., 2502. 395.
** Kataev V.B. ร้อยแก้วของเชคอฟ: ปัญหาการตีความ ม. 1979. ส. 310.

นี่คือ "การทดลองโดยไม่รู้ตัว" ที่กล่าวถึงข้างต้น โครงสร้างของแบบฟอร์ม "เล็กน้อย" บิดเบี้ยว – และผลที่ตามมาในด้านเนื้อหาจะไม่นาน มี "แนวคิดของการมองโลกในแง่ดีอย่างไม่มีเงื่อนไข "ความกล้า" ของผลงานของเชคอฟในช่วงไม่กี่ปีมานี้" ในขณะที่ในความเป็นจริง มันแสดงถึง "ความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างความหวังในแง่ดีอย่างแท้จริงและความสงบเสงี่ยมที่ถูกจำกัด ซึ่งสัมพันธ์กับแรงกระตุ้นของคนเหล่านั้นที่เชคอฟรู้จักและ บอกความจริงอันขมขื่นมากมาย” .
ในความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ ในโครงสร้างของรูปแบบและเนื้อหาในงานศิลปะ มีการเปิดเผยหลักการบางอย่าง ความสม่ำเสมอ เราจะพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความสม่ำเสมอนี้ในหัวข้อ "การพิจารณาผลงานศิลปะอย่างครอบคลุม"
ในระหว่างนี้ เราสังเกตกฎระเบียบวิธีเพียงหนึ่งเดียว: เพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องและครบถ้วนเกี่ยวกับเนื้อหาของงาน จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องใส่ใจกับรูปแบบของงานให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จนถึงคุณลักษณะที่เล็กที่สุด ในรูปแบบของงานศิลปะไม่มี "สิ่งเล็กน้อย" ที่ไม่แยแสกับเนื้อหา ตามสำนวนที่รู้จักกันดี "ศิลปะเริ่มต้นจากที่ "เล็กน้อย" เริ่มต้น

รูปแบบศิลปะ

รูปแบบศิลปะ

นันทนาการของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และอัตนัยในวิธีการแสดงออกของศิลปะ ในงานศิลปะ มีการต่ออายุเครื่องมือที่เป็นทางการอย่างต่อเนื่อง ในขณะเดียวกันก็มีการยึดมั่นในประเพณีนิยมอยู่บ้าง ควบคู่ไปกับนวัตกรรม ตามความสนใจของศิลปิน ผู้ชม ผู้อ่าน ผู้ฟัง มันยังแสวงหารูปแบบที่เป็นสากลมากที่สุด ซึ่งมีค่าในหลายตัวแปร - ความจุ สมาธิ ความสง่างาม ความซับซ้อน ฯลฯ ตัวอย่างเช่น ตั้งแต่สมัยของ I.S. รูปแบบของความทรงจำ วงจรโพลีโฟนิก ฯลฯ ของ Bach ได้รับการอนุรักษ์ไว้เกือบไม่เปลี่ยนแปลง
ในบรรดารูปแบบ "ดั้งเดิม" ในศิลปะประเภทต่างๆ ได้แก่ ในวรรณคดี (กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว) รูปแบบของโคลงกลอน ความโรแมนติก (ความโรแมนติกของสเปนในศตวรรษที่ 17) ความสง่างาม บทกวี เรื่องราว (สิ่งที่เรียกว่า รูปแบบขนาดเล็ก), เรื่องราว, นวนิยาย , วัฏจักรวรรณกรรมหลายเล่ม (J. Joyce, J. Galsworthy และอื่น ๆ). ในทัศนศิลป์มีความหลากหลายไม่น้อย: ภาพสีน้ำและภาพวาดขนาดใหญ่, ภาพย่อกราฟิกและภาพโมเสคขนาดใหญ่, ภาพบุคคล, ภาพล้อเลียน ฯลฯ ในโรงภาพยนตร์และโรงละคร: หนังสั้นและซีรีส์เรื่องใหญ่ ละครเล็กสำหรับนักแสดงหนึ่งหรือสองคน และบทประพันธ์ประเภทเตตระโลจีขนาดใหญ่ หลายรูปแบบยังเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับดนตรี: โซนาตา, พาร์ทิต้า, ซิมโฟนี, คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท รวมถึงคอนแชร์โตของวงออเคสตรา
เอชเอฟ สามารถเข้าใจได้สองวิธี ในการตีความแคบ ๆ ของ H.f. คือ แบ่งออกเป็นส่วน ๆ . ดังนั้นในดนตรีโซนาตาจึงมักจะเขียนในรูปแบบของสิ่งที่เรียกว่า sonata allegro ซึ่งรวมถึงสามส่วน: การอธิบายเนื้อหาเฉพาะเรื่อง การพัฒนาและการบรรเลงซ้ำ แต่ละส่วนสามารถพิจารณาได้อย่างละเอียดมากขึ้น - จนถึงระดับการวิเคราะห์องค์ประกอบการติดตามที่เล็กที่สุด ต่อจากภาพประกอบเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรี เราสามารถพูดได้ว่าแม้เพลงที่ "เล็กที่สุด" เช่น ระดับเสียง นักวิจารณ์ก็มีสิทธิ์ที่จะพิจารณาจากมุมมอง หน้าที่ของมันสัมพันธ์กับเจตนาทางศิลปะของงาน การแบ่งรูปแบบออกเป็นระดับจุลภาคและมหภาคเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการวิเคราะห์อย่างมืออาชีพของ "วัสดุก่อสร้าง" ของงานศิลปะและหลักการของการก่อตัวของมัน
ในความหมายกว้างๆ H.f. เป็นวิธีการ (หรือชุดของวิธีการ) ด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะที่ "เกิดขึ้น" ศิลปะแห่งการสร้างแบบฟอร์ม (ยกเว้นงานศิลปะสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพเท่านั้น) เป็นศิลปะในการสร้างเนื้อหาใหม่เสมอ
ศิลปะแห่งรูปแบบเป็นความลึกลับที่ใหญ่ที่สุดในปรากฏการณ์ทางศิลปะทั้งหมด
อนาคตของเอช.เอฟ. สามารถเชื่อมโยงกับลักษณะเชิงพื้นที่ - ชั่วคราว (การบีบอัดขั้นสุดท้าย - hypergrowth, hyperbolization ของอนุสาวรีย์ - microminiaturization, ความสั้นสุดขีด - ต่อเนื่อง) ด้วยความหมายที่เพิ่มขึ้นและคุณภาพของภาพบางครั้งถึงการควบรวมกิจการโดยสมบูรณ์ด้วยการเพิ่มบทบาทของสัญลักษณ์ อนาคตของการสร้างรูปแบบส่วนใหญ่กำหนดอนาคตของศิลปะเอง

ปรัชญา: พจนานุกรมสารานุกรม. - ม.: การ์ดาริกิ. เรียบเรียงโดย เอ.เอ. Ivina. 2004 .

ดูว่า "ART FORM" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

รูปแบบศิลปะ- (lat. forma มุมมองภายนอก) องค์กรภายในและภายนอก, โครงสร้างของงานศิลปะ, สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างเพื่อแสดงเนื้อหาศิลปะ รูบริก: หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ในวรรณคดี ... ...

I. ภาพร่างประวัติศาสตร์ ปัญหาของ F. และ S. เป็นหนึ่งในคำถามชั้นนำในประวัติศาสตร์ของคำสอนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ การต่อสู้ระหว่างวัตถุนิยมกับอุดมคตินิยม การต่อสู้ระหว่างแนวโน้มที่เป็นจริงและในอุดมคติในศิลปะ ปัญหาของ F. และ S. นั้นเชื่อมโยงกันทางอินทรีย์ ... สารานุกรมวรรณกรรม

แบบฟอร์ม, แบบฟอร์ม, ภรรยา. (รูปแบบละติน). 1. มุมมองภายนอก โครงร่างภายนอกของวัตถุ โลกเป็นทรงกลม ให้มีลักษณะโค้งมน บ้านในรูปของลูกบาศก์ “เมฆสีขาวรูปร่างแปลกประหลาดปรากฏขึ้นบนขอบฟ้าในตอนเช้า” แอล. ตอลสตอย. || มากมายเท่านั้น เค้าร่าง...... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

รูปแบบศิลปะ- ชมรูปแบบศิลปะ... คำศัพท์พจนานุกรม-พจนานุกรมเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

รูปแบบศิลปะ- ARTISTIC FORM เป็นแนวคิดที่แสดงถึงความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของงานศิลปะ ความสมบูรณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ รวมถึงแนวคิดทางสถาปัตยกรรม ดนตรี และรูปแบบอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีเชิงพื้นที่และชั่วคราว ... ... สารานุกรมญาณวิทยาและปรัชญาวิทยาศาสตร์

ดูเพิ่มเติมที่: นิยาย (เผยแพร่) นิยายเป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้คำและโครงสร้างในภาษาธรรมชาติเป็นสื่อประกอบเพียงอย่างเดียว ความจำเพาะของนิยายเปิดเผยใน ... ... Wikipedia

ผสมผสานศิลปะกับอุตสาหกรรม ความแตกต่างระหว่างศิลปะบริสุทธิ์และศิลปะประยุกต์นี้ได้รับการจัดตั้งขึ้นในยุคปัจจุบันเท่านั้น มันแตกต่างไปตามธรรมเนียมปฏิบัติบางอย่าง ในหลายกรณี เป็นการยากที่จะระบุว่าสิ้นสุดที่ใด ... ...

แบบฟอร์มศิลปะ- ชุดของเทคนิคและวิธีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างวิธีการแสดงเนื้อหาบางอย่าง แบบฟอร์ม "ทำให้เป็นรูปเป็นร่าง" ความคิดทางศิลปะผ่านระบบภาพศิลปะ เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการมีอยู่ของงานศิลปะคือ ... ... ภูมิปัญญาเอเชียจาก A ถึง Z พจนานุกรมอธิบาย

คำพูด (แปลจากภาษาอังกฤษ: คำพูด) เป็นรูปแบบหนึ่งของวรรณกรรมและบางครั้งก็เป็นคำปราศรัยซึ่งเป็นการแสดงทางศิลปะที่ข้อความ บทกวี เรื่องราว เรียงความมีการพูดมากกว่าร้อง คำนี้มักใช้ (โดยเฉพาะ ... ... Wikipedia

สามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าประวัติศาสตร์ของศิลปะบรอนซ์เป็นประวัติศาสตร์ของอารยธรรมในเวลาเดียวกัน ในสภาพที่หยาบและดึกดำบรรพ์ เราพบทองสัมฤทธิ์ในยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่ห่างไกลที่สุดของมนุษยชาติ ชาวอียิปต์, อัสซีเรีย, ชาวฟินีเซียน, ... ... พจนานุกรมสารานุกรมเอฟเอ Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

การวิจารณ์วรรณกรรมเริ่มพูดคุยและโต้เถียงกันเกี่ยวกับรูปแบบและเนื้อหาของงาน แต่วันนี้หลักคำสอนของรูปแบบและเนื้อหาของงานเป็นหนึ่งในหลักสำคัญในระบบ ในทางนิติศาสตร์ ทฤษฎีนี้ทำให้สามารถแยกแยะระหว่างองค์ประกอบที่ได้รับการคุ้มครองและไม่ได้รับการป้องกันของงานได้

วิทยานิพนธ์หลักของหลักคำสอนเรื่องรูปแบบและเนื้อหาของงานที่เป็นวัตถุแห่งลิขสิทธิ์มีดังต่อไปนี้

ลิขสิทธิ์คุ้มครองรูปแบบของงาน แต่ไม่ใช่เนื้อหา

รูปแบบและเนื้อหาของงานคืออะไร?

• ในบทความทางวิทยาศาสตร์ เนื้อหาจะรวมถึงทฤษฎี แนวความคิด สมมติฐาน ข้อเท็จจริงที่เป็นรากฐานของการให้เหตุผล
• ในโครงการสถาปัตยกรรม เนื้อหาสามารถนำมาประกอบกับงานที่กำหนดไว้ในขั้นต้น (พื้นที่ จำนวนชั้น วัตถุประสงค์ของอาคาร) รูปแบบที่เลือกโดยสถาปนิก (บาโรก คลาสสิก ฯลฯ) ความหมายเชิงความหมายและเชิงสัญลักษณ์ของ วัตถุ (เช่น อนุสาวรีย์);
• ในการถ่ายภาพ เนื้อหาคือตัวแบบ อารมณ์ที่ช่างภาพต้องการถ่ายทอด และแนวคิดที่เขาต้องการถ่ายทอดสู่สาธารณะ

แนวคิดเดียวกัน แนวคิด วิธีการ และวิธีการเดียวกัน สามารถสร้างพื้นฐานของงานทั้งชุดและแม้กระทั่งผลงานของทั้งยุค ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลในผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนื้อหาไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน อยู่ใน "ความลึก" ของงาน เนื้อหาของงานขึ้นอยู่กับการรับรู้ส่วนตัวของผู้อ่านหรือผู้ชม เนื้อหาตอบคำถาม: อะไรผู้เขียนหมายถึง?

แบบภายนอกของงานเป็นภาษาที่ใช้ในงานเขียน ในงานวรรณกรรม รูปแบบภายนอกคือตัวหนังสือ ในงานภาพคือตัวภาพ แบบฟอร์มภายนอกสามารถคัดลอกได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามทางปัญญาใด ๆ รวมถึง โดยปราศจากการแทรกแซงของมนุษย์ วิธีการทางเทคนิค

แบบฟอร์มภายในเป็นระบบของภาพซึ่งเป็นวิธีการทางศิลปะที่ใช้เขียนงาน ในแง่หนึ่ง แบบฟอร์มภายในคือการเชื่อมโยงระหว่างแบบฟอร์มภายนอกกับเนื้อหา แต่แบบฟอร์มภายในได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะคัดลอกแบบฟอร์มภายในโดยไม่ใช้แบบฟอร์มภายนอกโดยไม่ใช้แรงงานทางปัญญา

รูปแบบภายนอกของงานแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เราจะไม่พบคำซ้ำกันสักคำเพราะ ข้อความถูกเขียนในภาษาต่างๆ อย่างไรก็ตามรูปแบบภายในและเนื้อหาของงานจะเหมือนกัน นักแปลมุ่งมั่นที่จะรักษารูปแบบภายในของงานและถ่ายทอดเนื้อหาของงานผ่านมัน เนื้อหาจะเป็นแนวคิดที่ John Donne ต้องการสื่อถึงผู้อ่านด้วยคำเหล่านี้

รูปแบบการแสดงออกของงานคืออะไร?

• เขียนไว้
• ทางปาก
• ภาพ
• ปริมาณ-เชิงพื้นที่
• โสตทัศนูปกรณ์ (บันทึกเสียงและวิดีโอ)

ความสำคัญของรูปแบบการแสดงออกของงานอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าลิขสิทธิ์เกิดขึ้นตั้งแต่วินาทีแรกที่มีการแสดงผลงานในรูปแบบวัตถุประสงค์ใดๆ คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ในแบบฟอร์มและเนื้อหาของงานในการวิจารณ์วรรณกรรม
2. นิติศาสตรดุษฎีบัณฑิต ศาสตราจารย์ ส.ป. Gavrilov "ลิขสิทธิ์และเนื้อหาของงาน"

ในงานศิลปะ ทุกสิ่งทุกอย่างกลายเป็นเนื้อหา ทุกองค์ประกอบของรูปแบบ กวีไม่เบื่อที่จะมองหาวิธีใหม่ในการแสดงความหมาย - แปลก, สดใส, น่าจดจำ และอะไรเป็นอย่างแรกที่ “โดนใจคุณ” เมื่อเราเปิดหนังสือกวีนิพนธ์? - แน่นอนประเภทและการจัดเรียงของบรรทัด: กลอนหรือ quatrains, เส้นยาวหรือสั้น, "บันได" (เช่น V. Mayakovsky) หรือสิ่งผิดปกติอย่างสิ้นเชิง ...

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ไซเมียน โปลอตสกี หนึ่งในผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์และละครรัสเซีย เขียนบทกวีในรูปแบบของไม้กางเขน ไม่ใช่กลอุบาย แต่เป็นอีกโอกาสหนึ่งที่จะถ่ายทอด เพื่อชี้แจงความหมายที่กวีต้องการ

อ่านบทกวีของกวี A. Apukhtin ในศตวรรษที่ 19

เส้นทางชีวิตปูด้วยสเตปป์ที่แห้งแล้ง

และถิ่นทุรกันดารและความมืด ... ไม่มีกระท่อมไม่มีพุ่มไม้ ...

หัวใจที่หลับใหล; ถูกล่ามโซ่

ทั้งใจและปาก

และระยะทางก็อยู่ข้างหน้าเรา

และทันใดนั้นถนนก็ดูไม่ยาก

ฉันอยากจะร้องเพลงและคิดอีกครั้ง

บนท้องฟ้ามีดวงดาวมากมาย

เลือดไหลเร็วมาก...

ความฝันความวิตกกังวล

โอ้ความฝันเหล่านั้นอยู่ที่ไหน สุข ทุกข์ อยู่ที่ไหน

ส่องแสงสว่างให้กับเรามานานหลายปี?

จากแสงของพวกเขาในระยะทางที่มีหมอกหนา

มองเห็นแสงสลัวๆ...

และพวกเขาก็หายไป...

คุณคิดว่าเหตุใดกวีจึงต้องการรูปแบบการเรียงแถวที่ไม่ธรรมดาและเด่นชัดในทันทีเช่นนี้ คุณจะตั้งชื่อรูปนี้ว่าอะไร? เธอทำให้คุณนึกถึงอะไรไหม? รูปแบบของบทกวีมีผลต่อความหมายหรือไม่?

สามารถสันนิษฐานได้ว่า A.N. Apukhtin จัดเรียงบทกวีของเขาเป็นกรวยเพื่อให้รูปแบบนี้เตือนผู้อ่านถึงกรวยที่มีการเทมาก แต่ออกมาน้อยหรือนาฬิกาทรายซึ่งไม่ใช่ทราย แต่เวลาเองเท ...

ในข้อความความหมายเหล่านี้แสดงออกมาอย่างอ่อนมาก: คำว่างเปล่า (ระยะทาง) หายไป (ความฝัน) พวกมันไม่ใช่ ยอมรับว่าคำเหล่านี้เป็นคำทั่วไป กล่าวคือ "ไม่มี" ผู้อ่านอาจไม่เห็นความสำคัญทั้งหมดในการทำความเข้าใจความหมายของบทกวี เห็นได้ชัดว่ากวีรู้สึกถึงสิ่งนี้ - และช่วยผู้อ่านด้วยการสร้างภาพที่มองเห็นได้ของกรวยหรือนาฬิกาทราย คำอธิบายของเราไม่ใช่ข้อสุดท้ายและไม่ใช่เพียงการตีความบทกวีนี้เท่านั้น คุณสามารถเสนอของคุณเองได้โดยการโต้เถียงกับเราหรือชี้แจงข้อสังเกตของเรา แต่ไม่ว่าในกรณีใด: สังเกตว่าการ "อ่าน" แบบฟอร์มนั้นสำคัญแค่ไหนเพื่อให้เข้าใจความหมาย

แบบสอบถามผู้ปกครองสำหรับการสมัครเข้าอนุบาล แบบสอบถามผู้ปกครองสำหรับการสมัครเข้าอนุบาล อายุก่อนวัยเรียน, การศึกษาเด็กก่อนวัยเรียน เว็บไซต์สำหรับชั้นอนุบาล, สำหรับครูอนุบาล...