Vysotsky เปรียบเทียบในภาษาของบทกวี วลาดิเมียร์ วิสซอตสกี้

100 รโบนัสการสั่งซื้อครั้งแรก

เลือกประเภทงาน งานรับปริญญา ภาคนิพนธ์ บทคัดย่อ วิทยานิพนธ์ปริญญาโท รายงานการปฏิบัติ Article Report Review Test work Monograph การแก้ปัญหา แผนธุรกิจ ตอบคำถาม งานสร้างสรรค์ Essay Drawing Compositions Translation การนำเสนอ การพิมพ์ อื่นๆ เพิ่มความเป็นเอกลักษณ์ของข้อความ วิทยานิพนธ์ของผู้สมัคร งานห้องปฏิบัติการ Help on- ไลน์

สอบถามราคา

วลาดิมีร์ วิสซอตสกี (2481-2523) (พ.ศ. 2481-2523) กวีชาวรัสเซีย นักเขียนร้อยแก้ว นักแสดงละครเวทีและภาพยนตร์ เกิดเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2481 ที่กรุงมอสโก ในปีพ. ศ. 2504 เขาเขียนเพลงแรกของเขา Tattoo ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวงจรเพลงชนิดหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน สภาพแวดล้อมทางอาญาและโวหาร - ด้วยบทกวีแห่งความรักในเมืองและนิทานพื้นบ้าน "หัวขโมย" เพลงที่น่าขันอย่างลึกซึ้งเหล่านี้ไม่พบการรับรู้ที่เพียงพอในทันที: ข่าวลือระบุ Vysotsky ด้วยตัวละครของเขาตลอดชีวิตของเขากวีต้องหักล้างประวัติชีวประวัติของเขาในเวอร์ชันตำนานต่างๆ ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1960 Vysotsky เริ่มแสดงเพลง เล่นกีตาร์ร่วมกับตัวเองในบริษัทที่เป็นมิตร และต่อมาในที่สาธารณะและคอนเสิร์ต ด้วยการบันทึกเทปแวดวงผู้ฟังของ Vysotsky ขยายตัวอย่างรวดเร็วในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาได้รับความนิยมทั่วประเทศและในขณะเดียวกันก็สร้างความไม่พอใจในแวดวงทางการของสหภาพโซเวียต

ในปี 1968 บทความที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรัฐบาลปรากฏในสื่อประณามการแต่งเพลงของ Vysotsky และชื่อเสียงของเขาก็กลายเป็นการยุยงปลุกปั่น งานแสดงคอนเสิร์ตหลายปีของ Vysotsky ต้องเผชิญกับปัญหาภายนอกอย่างต่อเนื่องข้อความของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางพร้อมกับการห้ามพิมพ์โดยไม่ได้พูด สิ่งนี้นำไปสู่ดราม่าลึก ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของ Vysotsky ในฐานะนักเขียนที่ถือว่าข้อความบทกวีเป็นผลงานเพลงที่โดดเด่นของเขา ผู้ซึ่งเขียนบทกวีที่ไม่ได้ร้อง ผู้พยายามร้อยแก้ว (Romance of Girls ที่ยังไม่เสร็จ, 1977 เป็นต้น)

ในปี 1981 คอลเลกชันกวีนิพนธ์ชุดแรกของ Vysotsky "Nerv" ได้รับการปล่อยตัวอย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่ของผลงานของเขาและหลังจากการตายของผู้เขียนยังคงถูกห้ามไม่ให้พูด ในปี 1987 Vysotsky ได้รับรางวัล State Prize of the USSR หลังเสียชีวิตตามถ้อยคำอย่างเป็นทางการ - "สำหรับการสร้างภาพลักษณ์ของ Zheglov ในภาพยนตร์สารคดีทางโทรทัศน์สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้และการแสดงเพลงของผู้แต่ง" ตั้งแต่ปี 1988 การตีพิมพ์บทกวีและข้อความร้อยแก้วของ Vysotsky เริ่มขึ้นโดยไม่มีการจำกัดการเซ็นเซอร์ เอกสารและบทความเกี่ยวกับงานของเขา หนังสือบันทึกความทรงจำปรากฏขึ้น

Vysotsky เสริมแต่งกวีนิพนธ์ด้วยองค์ประกอบของคำพูดที่มีชีวิตชีวา ตัวละครที่มีสีสัน และโครงเรื่องที่เฉียบคมของเรื่องราว การก่อตัวของหลักการทางศิลปะของ Vysotsky ได้รับอิทธิพลจากกวีนิพนธ์แห่งอนาคต (โดยหลักคือ Mayakovsky) ร้อยแก้วในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 (Babel, Zoshchenko, Bulgakov) นักสมัยใหม่ของอายุหกสิบเศษ Voznesensky, Akhmadulina และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Okudzhava - ผู้สร้าง "เพลงของผู้แต่ง" ประเภท. ผลงานของ Vysotsky เต็มไปด้วยองค์ประกอบระหว่างข้อความ - เสียงสะท้อนที่ไม่คาดคิดด้วย กวีนิพนธ์คลาสสิกและร้อยแก้วล้อเลียนผลงานชิ้นเอกเสียดสี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งของพุชกิน) การคิดทบทวนสูตรและความคิดโบราณในยุคโซเวียตอย่างล้อเลียน

คุณสมบัติหลักของโลกศิลปะของ Vysotsky นั้นถูกกำหนดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 เมื่อเลเยอร์หลักในเนื้อเพลงของเขาถูกสร้างขึ้น (ชีวิตของสภาพแวดล้อมทางอาชญากรรม, สงคราม, วงจรกีฬา, การเสียดสีในชีวิตประจำวัน, เพลงในเทพนิยาย, เรื่องราวเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับ สัตว์ ฯลฯ ) ความปรารถนาของผู้แต่งสำหรับ "สารานุกรม" เฉพาะเรื่องต่อความขัดแย้งอย่างมากของแผนการไปจนถึงการพัฒนาตัวละครเกินความจริง จากจุดเริ่มต้น Vysotsky มุ่งไปสู่ความเป็นคู่ทางความหมายของการสร้างทางศิลปะโดยพิจารณาว่ามี "จุดต่ำสุดที่สอง" ในนั้นเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับเพลงที่เต็มเปี่ยม ข้อความย่อยนี้ในบางกรณีมีการวางแนวทางการเมืองแบบแผ่นพับ (“pacer” เป็นคำอุปมาสำหรับความขัดแย้ง “ยีราฟตัวใหญ่ - เขารู้ดีกว่า!” ในฐานะที่เป็นสูตรของการลงรอยกัน) ในส่วนอื่น ๆ นั้นให้ความลึกทางปรัชญาและความทั่วไปแก่แผนการ ในที่อื่น ๆ มันแก้ไขความเท่าเทียมกันของมุมมองพิเศษร่วมกันเกี่ยวกับปรากฏการณ์หรือปัญหา (เพลงเกี่ยวกับแถวหน้า, ใครจบชีวิตอย่างน่าอนาถ, เขาเป็นกวีที่แท้จริง ... ) คำ "สองเสียง" เชิงโต้ตอบของ Vyssotsky รวมความเป็นหนังสือและภาษาท้องถิ่น ความโรแมนติกและความติดดิน ความจริงจังที่น่าสมเพช ความสามารถในการแปลงร่างและเข้าใจทุกสิ่งทำให้มั่นใจได้ถึงการโน้มน้าวใจของบทพูดคนเดียวของกวี (ฉันไม่รัก, ชายผิวดำของฉันในชุดสูทสีเทา ... เป็นต้น) กวีนิพนธ์ของ Vysotsky โดดเด่นด้วยความหลากหลายประเภท ไหวพริบเชิงสร้างสรรค์ และคำพังเพย การแสดงออกหลายอย่างของ Vysotsky ถูกอ้างถึงอย่างต่อเนื่องในการพูดในชีวิตประจำวันและพาดหัวข่าวในหนังสือพิมพ์ กลายเป็น "คำพูดติดปีก" Vysotsky เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2523

ในช่วงปลายยุค 60 รวมผลงานตีพิมพ์ครั้งแรก (ส่วนใหญ่เป็นแผ่นโน้ตเพลง) ของผลงานของ Vysotsky ในเวลาเดียวกัน บทความจำนวนหนึ่งปรากฏในสื่อทางการที่มีการวิจารณ์ผลงานของ Vysotsky ซึ่งไม่เพียงปฏิเสธความเป็นศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "เนื้อหาที่มีอุดมการณ์สูง ความเป็นพลเมืองที่แท้จริง" บทกวีของ Vysotsky ตอบสนองต่อเหตุการณ์เหล่านี้คือ "Hunting for wolves" (1968) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vysotsky ยังได้พยายามทำงานในประเภทอื่น: เรื่อง "Life without Sleep" (พ.ศ. 2511 ชื่อนี้ได้รับในการตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Parisian "Echo"; ในประเทศ samizdat จัดจำหน่ายภายใต้ชื่อ "Dolphins และ Psychos"; ในสหภาพโซเวียตได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 2532 ก. ใบสมัครสำหรับบทภาพยนตร์" เรื่องราวที่น่าทึ่งชายหนุ่มจากเลนินกราดและหญิงสาวจากแชร์บูร์ก" (2512; ตีพิมพ์ในปี 2535) และบทภาพยนตร์ "อย่างใดก็กลายเป็น ... " (2512-2513) แต่วิซอตสกีล้มเหลวในการตระหนักถึงแผนการของเขา ในปี 2513 - 1971 เขากำลังเขียนบทกวีสำหรับเด็ก "บทนำเกี่ยวกับ Vitka Korablev และเพื่อนอก Vanya Dykhovichny" ใน 2 ส่วนสำหรับสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมเด็ก" ซึ่งไม่เคยได้รับการยอมรับ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 การซ้อมเริ่มต้นที่การแสดงของโรงละคร Taganka ตาม ในบทละครของ W. Shakespeare "Hamlet" ซึ่ง Vysotsky มีบทบาทหลัก งานการแสดงของ Vysotsky นี้กลายเป็นก้าวสำคัญไม่เพียง ผลงานของ Vysotsky ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับชีวิตและความตาย โชคชะตาของมนุษย์ ความสัมพันธ์และความรับผิดชอบของมนุษย์สากล ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยธีม "Hamlet": "Running of the pacer" (1970), "Horizon" (1971), "Fussy horses " (2515). กวีนิพนธ์ในช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2511-2516) ถูกครอบครองโดยบทกวี "My Hamlet" (2515) ซึ่ง Vysotsky ให้รูปแบบของบทพูดคนเดียวที่เป็นบทกวี - ปรัชญาเพื่อสะท้อนชะตากรรมของคนรุ่นของเขาและชะตากรรมของเขาเองซึ่งไม่อนุญาตให้ เพียงเพื่อทำความเข้าใจการค้นหาของกวีเองให้ดีขึ้น แต่ยังนำเสนอวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของแฮมเล็ต

ในแง่ของประเภทงานของกวีช่วงนี้มีความเป็นเนื้อเดียวกันมากกว่าช่วงก่อนหน้า: พร้อมกับบทพูดคนเดียวที่เป็นบทกวี - ปรัชญา Vysotsky หันไปหาแนวเพลงบัลลาดมากขึ้น เนื้อหา "Hamlet" เต็มไปด้วยเพลงบัลลาดที่แต่งขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Flight of Mr. McKinley" (1973): "The Ballad of a Little Man", "The Ballad of Mannequins", "The Ballad of Going to Paradise ", "เที่ยวบินขัดจังหวะ". เป็นครั้งแรกที่งานสารภาพ ("ฉันไม่รัก", 2512; "หน้ากาก", 2514; "อนุสาวรีย์", 2516; "เมื่อฉันดื่มและชนะกลับ", 2516) และเนื้อเพลงรัก ("จุดเทียนเพื่อ ฉัน", 2511; " Marinka ฟังนะ Marinka ที่รัก", 2512; "ไม่มีใครอยู่รอบ ๆ ไม่ว่าคุณจะหายใจอย่างไร", 2512; "ฉันรักคุณตอนนี้", 2516) ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ของ Vysotsky ในช่วงเวลานี้ผลงานที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับสงครามถูกสร้างขึ้น - "Song of the Earth" (1969), "เขาไม่ได้กลับมาจากการสู้รบ" (1969), "เราหมุนโลก" (1972) ในปี 1973 ร่วมกับ Marina Vladi Vysotsky ได้เดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกความประทับใจดังกล่าวสะท้อนให้เห็นในวงจรของบทกวี "จากบันทึกการเดินทาง" ต่อมาบทกวีแรกของวัฏจักรนี้ "การรอคอยยาวนาน มันเป็นการตีพิมพ์บทกวีของ Vysotsky ตลอดชีวิตในสิ่งพิมพ์ดังกล่าว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vysotsky มักจะเดินทางไปต่างประเทศอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลานานซึ่งเขาทำงานตามคำสั่งของผู้กำกับ S. Tarasov สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Robin Hood's Arrows" และนักเขียนบทละคร E. Volodarsky สำหรับละครเรื่อง "Stars for the Literator" ". ในปี 1977 Vysotsky แสดงเป็นครั้งแรกในปารีสในเทศกาล "Humanite" และในตอนเย็นของกวีนิพนธ์โซเวียตใน "Pavillon de Paris" กับกลุ่มกวี (K. Simonov, B. Okudzhava, E. Yevtushenko, R . Rozhdestvensky, O. Suleimenov, V. Korotich). ในปีต่อ ๆ มา (พ.ศ. 2521-2522) Vysotsky ได้แสดงในต่างประเทศมากมาย: ในเยอรมนี, อิตาลี, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา ในปี 1979 Vysotsky เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมใน Metropol almanac ซึ่งจัดโดย Vic Erofeev และ V. Aksenov ซึ่งต่อมาถูกขับออกจากสหภาพนักเขียน ในปูมนี้ Vysotsky นำเสนอผลงานประมาณ 20 ชิ้นซึ่งมีความหลากหลายทั้งในแง่ของประเภทและเวลาในการเขียน: ตั้งแต่ต้น ("Guys, เขียนจดหมายถึงฉัน ... ") ไปจนถึงผู้ใหญ่มากขึ้น ("Banka in white", " บน การตายของ Shukshin, "Horizon")

ระยะที่เต็มที่ที่สุดของงานกวีคือช่วงปี 1973-1980 สถานที่สำคัญในบทกวีของ Vysotsky ในช่วงเวลานี้ถูกครอบครองโดยธีมของ Fate - จากชะตากรรมของแต่ละบุคคลไปจนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นและทั้งคน สำหรับขั้นตอนนี้ ประเภทของบทพูดเชิงปรัชญาและเพลงบัลลาดมีลักษณะเฉพาะมากที่สุด โดยมักมีจุดเริ่มต้นที่เป็นคำอุปมาที่เด่นชัด ("Two Fates", "The Parable of Truth and Lies") ในปี 1970 Vysotsky มักจะทำงานทางวิทยุการแสดงจำนวนมากที่มีส่วนร่วมของเขาจะถูกบันทึกไว้ในแผ่นดิสก์: "The Green Van", "Martin Eden", "The Stranger" และ "Little Tragedies" เขาเขียนวัฏจักรใหญ่สำหรับเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Alice in Wonderland" (1977) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vysotsky ยังคงทำงานในโรงละครต่อไป ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เขาทำงานร้อยแก้ว ("Romance about Girls", 1977) บทภาพยนตร์ ("Vienna Holidays" โดยความร่วมมือกับ E. Volodarsky) พยายามกำกับการแสดงความคิดในการสร้างภาพยนตร์ "ของผู้เขียน"

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ และภาษาของกวีนิพนธ์ของ Vysotsky

โดยปกติเมื่อวิเคราะห์งานคลาสสิกชิ้นนี้หรือชิ้นนั้นให้พูดถึงผู้แต่งผู้วิจารณ์วรรณกรรมและนักวิจารณ์เกี่ยวกับภาษาและรูปแบบ "ก่อนม่าน" ในตอนท้ายของหนังสือหรือบทความ ในกรณีของ Vysotsky (เช่นเดียวกับ Zoshchenko และ Platonov) เราต้องเริ่มต้นด้วยภาษาที่วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของบทกวีของ Vysotsky พูดกับผู้ฟัง ประการแรกปรากฏการณ์ทางภาษาล้วน ๆ นั้นโดดเด่นซึ่งส่วนใหญ่รองรับความนิยมจำนวนมากอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของ Vysotsky และไม่ใช่ของผู้สร้างเพลงของผู้แต่งคนอื่น ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ของ Vysotsky มาถึงวรรณกรรมสำหรับผู้ฟังและผู้อ่านด้วยภาษาของเขาเอง: ภาษาพูดที่ไม่ได้บังคับและมักจะเป็นคำศัพท์สแลง วลีที่ชัดเจน สั้นและแม่นยำ น้ำเสียงที่คาดเดาไม่ได้ ฟรี และมักจะตีโพยตีพาย จังหวะที่ไม่ซับซ้อน ย่อยง่าย:

ฉันเป็นวิญญาณของสังคมที่ไม่ดี

และฉันสามารถบอกคุณได้

นามสกุล-ชื่อ-นามสกุลของฉัน

เป็นที่รู้จักกันดีใน KGB

คนทั้งถนนตกหลุมรักฉัน

และสถานี Savelovsky ทั้งหมด

ฉันรู้ว่าฉันสนใจ

แต่ก็ยังละเลย...

("ฉันเป็นวิญญาณของ บริษัท ที่ไม่ดี")

เมื่อเทียบกับปีก่อนๆ นี่เป็นอย่างนั้นจริงๆ ภาษาใหม่- ภาษาข้างถนนในยุคของค่ายสตาลินและอีกหลายทศวรรษต่อมา ตามที่นักวิชาการ D.S. Likhachev คำศัพท์ของค่ายในยุคค่ายนั้นได้รับการเผยแพร่อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน (และไม่น่าแปลกใจ: ครึ่งหนึ่งของประเทศอยู่ในค่าย, ครึ่งหนึ่งของประเทศได้รับการปกป้องจากค่าย) มันยังเจาะกลุ่มปัญญาชนซึ่งหลายคนเรียนรู้ที่มีชื่อเสียง "ถึง เล่นไดร์เป่าผม" Vysotsky พูดภาษานี้ในเพลงของเขาด้วย แต่ใช้ใน วัตถุประสงค์ทางศิลปะ(ดูด้านล่าง) อย่างสร้างสรรค์: มันคือ Vysotsky ที่มี "สัญชาตญาณทางภาษาที่แท้จริงอย่างแท้จริง" (I. Brodsky) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเสียงที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา ทันเวลาของเขา เขาจับ แปลง และนำเสนอในกวีนิพนธ์อย่างมีศิลปะ "ภาษาหยาบของโปสเตอร์" ที่แปลกประหลาดนี้ถูกต้องตามกฎหมายซึ่งเธอพูดว่า "ถนนบิดเบี้ยว" โดยไม่พูดอะไร (ในคำพูดของ V. Mayakovsky) ก่อนการมาถึงของกวี หากไม่มีภาษาดังกล่าวจะไม่มี Vysotsky ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ อย่างน้อยก็ในแบบที่เราจินตนาการถึงเขา

เหตุผลประการหนึ่งที่ทำให้ Vysotsky ได้รับความนิยมคือเขาหันไปหาแนวเพลงที่แพร่หลายในยุคค่ายนั้น - ประเภทของหัวขโมย (Vysotsky ปฏิเสธคำนี้) หรือเพลงลานซึ่งเป็นเวอร์ชั่นที่ลดลงของความรักในเมืองในอดีต จริงอยู่ก่อนที่ Vysotsky เธอ (เพลงของพวกหัวขโมย) อยู่นอกเหนือขอบเขตของศิลปะพูดได้ว่ามีเชื้อสายมาจากรั้วประตู แต่เธอใช้ชีวิตของเธอเองเป็นที่นิยมต่อหน้าเขา มันเป็นชั้นที่ทรงพลัง วัฒนธรรมพื้นบ้าน. กวีเองก็พูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง:“ ฉันเริ่มต้นด้วยเพลงที่หลาย ๆ คนเรียกว่าเพลงข้างถนน เพลงข้างถนน มันเป็นการยกย่องให้กับความรักในเมืองซึ่งถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงในตอนนั้นและผู้คนอาจมีความอยาก สำหรับความเรียบง่าย "กล่าวคือน้ำเสียงที่เรียบง่ายของมนุษย์ พวกเขาไร้ศิลปะเพลงแรกเหล่านี้และมีเพียงหนึ่งเดียว แต่มีความหลงใหลในพวกเขา: ความปรารถนานิรันดร์ของบุคคลเพื่อความจริงความรักต่อเพื่อนผู้หญิงคนที่รัก"2 .

สิ่งสำคัญในเพลงเหล่านี้คือคำที่มีชีวิตและไม่เจือปนซึ่งนำมาจากชีวิตจากคำพูดที่เป็นภาษาพูดและโหยหามันในยุคของอุดมการณ์และความคิดโบราณคำพูดระบบราชการและภาษาที่ว่างเปล่าของสื่ออย่างเป็นทางการนั้นยอดเยี่ยมมาก ในเพลงของ Vysotsky องค์ประกอบคำพูดพื้นบ้าน (ทุกวันและคติชนวิทยา) ทะลักออกมาซึ่งในงานของเขาได้รับสถานะของศิลปะและเพลงหลากลายเป็นรูปแบบการสนทนาที่ประสบความสำเร็จ (สำหรับผู้ชมใหม่ในยุคใหม่) ระหว่างฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ และผู้ฟัง-ผู้อ่าน Vysotsky พัฒนาแนวเพลงและพิสูจน์ว่าเพลง A Yard ไม่เพียงแต่เป็นเพลงที่มีอารมณ์อ่อนไหว - อาชญากร - ชนชั้นกลางเท่านั้น แต่ยังเป็น "เนื้อหาเกี่ยวกับสังคมและปรัชญาที่ลึกซึ้ง Vysotsky ให้ความสำคัญอย่างจริงจังจริยธรรมและปรัชญากับแนวนิทานพื้นบ้านเล็ก ๆ น้อย ๆ นำเสนอในวรรณคดีและเมื่อเวลาผ่านไปปรากฏการณ์นี้ได้รับชื่ออื่น - "เพลงของผู้แต่ง" (แม้ว่าแน่นอนว่าไม่ใช่แค่ Vysotsky เท่านั้น)

วลาดิเมียร์ วิสซอตสกี้. ชื่อนี้คุ้นเคยกับคนรัสเซียทุกคน สามารถปฏิบัติได้แตกต่างกัน: คุณสามารถรักและเกลียด รับรู้และไม่รู้จัก คุณไม่สามารถเฉยเมยกับเขาได้ ท้ายที่สุดแล้วเพลงและบทกวีทั้งหมดของเขาเขียนขึ้นด้วยเลือดแห่งหัวใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เลือกชื่อคอลเลกชันแรกของเขา Nerv Vladimir Vysotsky เป็นปรากฏการณ์แห่งยุค 70 นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่าเวลาจะมาถึงและเราจะศึกษายุค 70 ตามงานของ V. Vysotsky

ผิดปกติสำหรับกวี V. Vysotsky เริ่มงานของเขา ผลงานชิ้นแรกของเขาคือการล้อเลียนนิทานพื้นบ้านอันธพาล แต่ผู้ที่ชื่นชอบบทกวีและเพลงของ Vysotsky ในประเภทนี้เท่านั้นที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับ Vysotsky

ต่อมาเมื่อ Vysotsky ได้รับประสบการณ์ด้านกวีนิพนธ์แล้ว งานของเขาก็เริ่มมีการหยิบยกหัวข้อที่จริงจังขึ้นมา: ความรัก สงครามในอดีต ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน และอื่นๆ ดูเหมือนว่าเรามีกวีที่แตกต่างกัน Vysotsky มีความหลากหลายมาก

นั่นคือคนที่รักอย่างอ่อนโยน:

ฉันหายใจ - ดังนั้นฉันรัก!

ฉันรัก - ดังนั้นฉันจึงมีชีวิตอยู่!

บทกวีของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความรักที่มีต่อ Marina Vladi มันเป็น รักแปลกๆพวกเขาไม่ได้เจอกันหลายเดือน คุยกันทางโทรศัพท์เท่านั้น แต่ Vysotsky แบกรับความรักนี้มาทั้งชีวิต

จากนั้นกวีก็กลายเป็นทหารแนวหน้าที่มีประสบการณ์ซึ่งผ่านสงครามทั้งหมด:

ในที่สุด เราก็ได้รับคำสั่งให้เลื่อนขั้น

เอาช่วงและเศษของเราออกไป

แต่เราจำได้ว่าดวงอาทิตย์ลับขอบฟ้าไปอย่างไร

และเกือบจะขึ้นในทิศตะวันออก.

หลายคนที่ต่อสู้เข้าใจผิดว่า Vysotsky เป็นทหารแนวหน้า เขียนจดหมายถึงเขาเพื่อถามว่าเขาเป็นเพื่อนทหารของพวกเขาหรือไม่ Vysotsky รู้สึกประทับใจมากกับจดหมายเหล่านี้ และเขามักจะพูดว่า: "การรับจดหมายที่พวกเขารับคุณเพื่อพี่ชาย - ทหารนั้นดีกว่าจดหมายที่พวกเขาคิดว่าคุณเป็นเพื่อนร่วมห้องขัง" กวีเชื่อว่าแม้ว่าสงครามจะสิ้นสุดลงนานแล้ว แต่ความทรงจำนิรันดร์ของผู้ที่เสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อปิตุภูมิควรอยู่ในความทรงจำของผู้คน

ที่นี่แผ่นดินเคยเลี้ยง

และตอนนี้แผ่นหินแกรนิต

ไม่มีชะตากรรมส่วนตัวที่นี่

ชะตากรรมทั้งหมดรวมเป็นหนึ่งเดียว

สุสานหมู่ไม่มีหญิงม่ายร้องไห้

คนที่แข็งแกร่งกว่าไปที่นี่

ไม้กางเขนไม่ได้วางไว้บนหลุมฝังศพหมู่

แต่นั่นทำให้ง่ายขึ้นหรือไม่?

สถานที่สำคัญในบทกวีของ Vysotsky ถูกครอบครองโดยถ้อยคำซึ่งกวีเยาะเย้ยความชั่วร้ายต่างๆ ของสังคม: ความมึนเมา, การขาดวัฒนธรรม, ความหยาบคาย, การนินทา:

มีข่าวซุบซิบว่าจะไม่มีข่าวลืออีก

และมีข่าวลือว่าจะถูกแบนการซุบซิบ...

ไม่มีความลับว่าเขาติดเหล้าและเสพยา แต่เขาไม่เคยบ่นเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา มีช่วงเวลาที่กวีใกล้จะฆ่าตัวตาย:

แม้จะเริ่มเหนื่อยจากเพลง

นอนราบเหมือนเรือดำน้ำ

เพื่อให้พวกเขาไม่สามารถนำทาง ...

Vysotsky มีเพื่อนมากมาย มีอยู่จริงในหมู่พวกเขา แต่ยังมี "หนึ่งคืน" เพื่อนดื่มแบบสุ่มและผู้ที่เริ่มเรียกตัวเองว่า "เพื่อนของ Volodya" หลังจากการตายของเขา มันเป็น "เพื่อน" เหล่านี้ที่ไม่อนุญาตให้เขาเผยแพร่ในช่วงหลายปีแห่งความอัปยศอดสู และสำหรับเพื่อนแท้ของเขา เขาอุทิศบทกวี:

เขาไม่ได้อยู่ในตำแหน่งหรือความสูงส่ง

ไม่ใช่เพื่อชื่อเสียง ไม่ใช่เพื่อค่าตอบแทน

และด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดาของคุณเอง

เขาเดินผ่านชีวิตเหนือชานชาลา

บนเชือกที่ขึงเหมือนเส้นประสาท!

บทกวีนี้อุทิศให้กับตัวตลก Leonid Yengibarov ซึ่งเสียชีวิตในที่เกิดเหตุ

บทกวีหลายบทของ Vysotsky อุทิศให้กับค่ายสตาลินหรือมากกว่านั้นสำหรับชาวค่ายเหล่านี้ เมื่อเขาได้รับการเล่าเรื่องของการหลบหนีที่ประสบความสำเร็จ: ชายสามคนหนีออกจากค่าย ในการค้นหาที่ยาวนานในไทกา พวกเขาหิวโหย เนื่องจากหาเกมไม่พบ และชายชราเมื่อรู้สึกถึงจุดจบทำให้ชายหนุ่มทั้งสองสาบานว่าเมื่อเขาตายพวกเขาจะหั่นเขาเป็นชิ้น ๆ และกินเนื้อของเขาเพื่อให้มีชีวิตรอดและเป็นพยาน กวีทำหน้าที่เป็นพยานร่วมกับพวกเขา

Vysotsky ยังคงกล้าหาญและตรงไปตรงมา

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่ Vladimir Vysotsky ไม่ได้อยู่กับเรา แต่เขาอยู่ในจิตวิญญาณของเราในความคิดของเรา กวีนิพนธ์และรูปลักษณ์ทั้งหมดเป็นคำอุปมาสำหรับกวีในศตวรรษที่ 19 Vysotsky ร้องเพลงด้วยกีตาร์ แต่คิดว่าตัวเองเป็นกวี เขาเป็นกวี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือถ้าเขาเขียนเพลงเกี่ยวกับกะลาสีกะลาสีก็คิดว่าเขาเป็นของตัวเองถ้าเกี่ยวกับนักปีนเขา - นักปีนเขาถ้าเกี่ยวกับนักโทษพวกเขาก็คิดว่าเขากำลัง "นั่ง" ในความเป็นจริงไม่มีสิ่งนี้เกิดขึ้นจริง ในฐานะคนที่มีความสามารถมากเขาเดาธีมด้วยไหวพริบพิเศษถ่ายทอดความหมายที่วางไว้ให้กับผู้ฟังอย่างแม่นยำ คุณสมบัตินี้พูดถึงความสามารถพิเศษของบุคคลนี้

Vysotsky เสียชีวิตก่อนวัยอันควรยังเด็กอยู่ แต่พระองค์จะสถิตย์อยู่ในดวงใจของพสกนิกรตลอดไป

หมวดที่ 11 การจัดการระบบเศรษฐกิจและสังคม Samara "ช่วงเวลาหนึ่งมาถึงแล้วเมื่อฉันรู้สึกอยากคุยกับคุณอย่างไร้เหตุผล แม้แต่ในจดหมาย" นี่คือวิธีที่ Vladimir Semyonovich Vysotsky เริ่มจดหมายฉบับหนึ่งถึงภรรยาของเขา ประโยคนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาปฏิบัติต่อการติดต่อสื่อสารอย่างแม่นยำเหมือนการสนทนา ดังนั้นเขาจะสร้างมันโดยเลือกวิธีการต่าง ๆ ตามสิ่งนี้ คำศัพท์ในการติดต่อของเขากับภรรยาและเพื่อน ๆ สอดคล้องกับน้ำเสียงของจดหมายที่ระบุไว้ในตอนต้น สิ่งแรกที่ดึงดูดความสนใจคือการเลือกคำอุทธรณ์ไปยังผู้รับ ในจดหมายของกวีเทคนิคเดียวกันนี้มักใช้ในการพูด: การอุทธรณ์แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่อธิบายไว้ในจดหมายและสามารถทำซ้ำได้หลายครั้งในข้อความของจดหมายฉบับเดียวและยืนตรงในสถานที่เหล่านี้ " โทร” จะส่งเสียงโดยธรรมชาติในการพูดด้วยปากเปล่า “แต่ตอนนี้ Slavik, Karelov กำลังเตรียมการออดิชั่นกับสคริปต์ของ Frid และ Dunsky […] พวกเขาจะตัดฉันให้เหลือรากเหง้าของภาพยนตร์โซเวียตที่ฉันชื่นชอบ” นอกจากนี้ ในระหว่างการวิเคราะห์ ฉันได้เปิดเผยการใช้คำศัพท์ภาษาพูดแบบพิเศษเพื่อปรับปรุงการแสดงออก และในบางแห่งมีการใช้สีที่ตลกขบขันเป็นการดูถูกเหยียดหยาม: "ที่นั่น วาเซเชก มีความอุดมสมบูรณ์ มีผลไม้ทุกชนิด ผักและสิ่งมีชีวิตนอกจากเนื้อ , uti, หมูป่า "; “ ฉันเงียบฉันใช้เวลาต่อวันและคิดว่า:“ อืม! รับประสาทของคุณ และฉันจะใช้เวลาสักหน่อย!" บ่อยครั้งที่พบคำทั่วไปที่ผิดเพี้ยนเพื่อสื่อถึงการออกเสียงภาษาพูด (ลำดับคำปกติเปลี่ยนไป มีการแทนที่หรือเพิ่มตัวอักษรอย่างน้อยหนึ่งตัว): “ฉันใช้ชีวิตเหมือนแม่มดไซบีเรีย ห่างจากครอบครัวและโดยทั่วไปกลายเป็นเหมือนนักเดินทางเพื่อธุรกิจ ” เกมภาษาที่ Vysotsky ใช้ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงภรรยาของเขานั้นน่าสนใจ:“ มันยากที่จะตื่นนอนในตอนเช้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าฉันเห็นคุณตอนกลางคืน - ไม่ว่าจะเป็นศูนย์รวมของความป่าเถื่อนหรือเป็นทูตสวรรค์ของพระเจ้า” ผู้อ่านสันนิษฐานว่านี่เป็น "ไหวพริบ" ที่มีอยู่ในตัวผู้หญิง แต่คำว่า "cobarism" ก็มีอยู่ในความหมายของ "ความโลภการได้รับมโนสาเร่" ผู้เขียนมักใช้เครื่องมือคำศัพท์เป็นหน่วยวลีเนื่องจากทำให้คำพูดเป็นรูปเป็นร่างและสื่ออารมณ์ได้มากขึ้น บ่อยครั้งที่ผู้เขียนใช้หน่วยวลีทั่วไปและภาษาพูด: "ฉันมักจะคิดว่าตัวเองไม่มีบ้านในมอสโกวที่ฉันอยากไป"; “ ฉันได้พักผ่อนฉันหายเป็นปกติแล้วคราวนี้ตามความคิดของฉันอย่างสมบูรณ์แม้ว่าอีกาจะสาบานว่าจะไม่ส่งเสียงร้อง แต่ ... ฉันอยากจะเชื่อ” นอกจากนี้ในจดหมาย Vladimir Semenovich ใช้คำที่มีความหมายแฝงเชิงลบเช่น "ฉันเป็นลูกครึ่งฉันเป็นงูพิษ", "ไร้ค่า" แสดงความไม่พอใจต่อชาวเมืองเขากล่าวว่า: "เขาอ่าน" ขยะทุกประเภท "(เกี่ยวกับหนังสือ) ในวันฤดูใบไม้ร่วงเขามี "งอและขยะ" ในจิตวิญญาณของเขา จากภูเขา เขาเขียนว่า: “ที่นี่ไม่มีควัน […] ไม่มีสกี ไม่มีแดด! .. มีภูเขา หมอก และใบหน้าที่เหมือนกัน” คุณลักษณะที่โดดเด่นของคำพูดภาษาพูดคือการใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติและคำอุทาน พวกเขาทำให้คำพูดมีชีวิตชีวาสดใสขึ้น: "สลาวิก! ซ่าส์! สวัสดี”, “ว่ากันต่อไป, สลาวิก, เกี่ยวกับการลักลอบขนของ, อย่างน้อยก็ผ่านการลักลอบขนของ หากคุณต้องการนำของออกไปหรือนำเข้าจากต่างประเทศ เราช่วยคุณได้ ตอนนี้เราอยู่ - fie " นอกจากนี้ในจดหมายของ Vysotsky บางครั้งก็ปรากฏขึ้นในการพูดภาษาพูดโดยบังเอิญเนื่องจากความเป็นธรรมชาติหรือโดยเจตนาเพื่อสร้างผลกระทบบางอย่างที่ผู้เขียนคาดหวัง: "Vasechek เพื่อนคนแรกที่แพร่หลายที่สุด!" - เขาเริ่มจดหมายฉบับหนึ่งถึงเพื่อนโดยเน้นย้ำถึงความพิเศษของความสัมพันธ์ของเขากับเขา อธิบายการกระทำหลายอย่าง Vladimir Semenovich ใช้คำกริยาภาษาพูดเพื่อคำอธิบายที่ชัดเจนยิ่งขึ้น: ถ้าผู้คนก็ "เร่งรีบ"; ถ้าคุณต้องการ "อย่าเมา" "ศิลปินทุกคนคลั่งไคล้และตกตะลึง" และ Marina Vladi "ทำงานหนักจนเป็นลม" ที่ไหนสักแห่งกวีเห็นว่าจำเป็นต้องใช้คำหยาบคายซึ่งลดรูปแบบของข้อความลงอย่างมากและหากเป็นจุดเริ่มต้น (เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในจดหมายบางฉบับ) ก็จะกำหนดการรับรู้เพิ่มเติมของจดหมาย ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่าตัวอักษรของกวี "โฟล์ค" ที่มีชื่อเสียง V. S. Vysotsky นั้นเป็น "โฟล์ค" อย่างยิ่งเช่นกันซึ่งรวมถึงกลุ่มคำเกือบทั้งหมดที่ประกอบขึ้น สไตล์การพูดและผสมสร้างข้อความที่ลดระยะห่างระหว่างคู่สนทนาและคุณสามารถจินตนาการได้ว่าผู้รับกำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้ใกล้ ๆ และบอกคุณเกี่ยวกับสิ่งที่เขากังวล 224

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

การทำงานที่ดีไปที่ไซต์">

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษาของรัฐ

การศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้น

สถาบันการสอนแห่งรัฐ Shadrinsk

คณะอักษรศาสตร์รัสเซียและยุโรปตะวันตก

หลักสูตรในหัวข้อ

« พีแผนกต้อนรับเกมภาษาในผลงานของ V.เอส. วีซอตสกี้"

เสร็จสิ้นแล้ว: นักเรียน ม.4-21 ก.

Kolesov A.V.

บทนำ

2.3 เกมภาษาโดยใช้ความสามารถในการสร้างข้อความของหน่วยคำศัพท์

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

ปัญหาของเกมภาษามีความเกี่ยวข้องกับภาษาศาสตร์สมัยใหม่ที่สนใจ บุคลิกภาพทางภาษาพฤติกรรมการพูดของผู้แต่ง - ผู้สร้างข้อความวรรณกรรม การศึกษานี้ทำให้ทฤษฎีของเกมภาษามีความลึกซึ้งยิ่งขึ้นในข้อความวรรณกรรม: ไม่ใช่แค่เพื่อระบุคลังของเทคนิคเกมภาษา แต่เพื่อพัฒนาวิธีการสำหรับการศึกษาองค์ประกอบของเกมภายในข้อความทั้งหมด โดยคำนึงถึงการปรับใช้ความหมายตาม ในการวิเคราะห์ข้อความที่ครอบคลุม (ในความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา) ซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลของ microtext ต่อการนำเกมภาษาไปใช้ แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของข้อความศิลปะทั้งหมด (รูปแบบประเภทของมัน คุณสมบัติของ โครงสร้างการเล่าเรื่อง การจัดระเบียบการสื่อสารของงาน)

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือเพื่อสำรวจคุณสมบัติของเกมภาษาในงานของ V. S. Vysotsky

การบรรลุเป้าหมายนี้กำหนดความจำเป็นในการแก้ปัญหางานเฉพาะจำนวนหนึ่ง:

หนึ่ง). วิเคราะห์วรรณกรรมในหัวข้อนี้

2). วิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมและการบันทึกเสียงโดย V. S. Vysotsky

3). ให้คำจำกัดความโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวคิดของ "เกมภาษา"

สี่). พิจารณาว่าเทคนิคเกมภาษาใดที่ V. S. Vysotsky ใช้ในระดับการออกเสียง สัณฐานวิทยา และคำศัพท์

เกมภาษา Vysotsky

บทที่ 1 ข้อความวรรณกรรม

1.1 ความหมายของคำว่า "เกมภาษา"

ก่อนอื่นต้องนิยามความหมายของคำว่า "เกมภาษา" เสียก่อน นี่คือวิธีกำหนดคำโวหาร พจนานุกรมสารานุกรมภาษารัสเซีย แก้ไขโดย Kozhina: "เกมภาษา - บางประเภทพฤติกรรมการพูดของผู้พูดโดยพิจารณาจากการละเมิดความสัมพันธ์เชิงระบบของภาษาโดยเจตนา (มีสติและรอบคอบ) เช่น ในการทำลายบรรทัดฐานการพูดเพื่อสร้างรูปแบบและโครงสร้างทางภาษาที่ไม่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งผลจากการทำลายล้างนี้ ทำให้ได้รับความหมายที่แสดงออกและความสามารถในการทำให้เกิดสุนทรียะ และโดยทั่วไปแล้วมีผลทางโวหารต่อผู้ฟัง/ผู้อ่าน บ่อยครั้งที่เกมภาษาเกี่ยวข้องกับการแสดงออกของความหมายการ์ตูนในการพูดหรือด้วยความปรารถนาที่จะสร้าง "ภาพที่สดใหม่" เกมภาษามีลักษณะเฉพาะของภาษาพูด สื่อสารมวลชน และ รูปแบบศิลปะคำพูด.

คำว่า "เกมภาษา" ที่นำมาใช้ในภาษาศาสตร์โดย L. Wittgenstein หมายถึงการใช้เฉพาะ หน่วยภาษา, รับรู้โดยผู้พูดในแง่การทำงาน, i.e. ที่เกี่ยวข้องกับสาขาการสื่อสาร เกมภาษาเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของบุคลิกภาพทางภาษาและความสามารถในการใช้ความรู้ทางภาษาอย่างสร้างสรรค์

การทำความเข้าใจเกมภาษานอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์นั้นเป็นไปไม่ได้ เพราะ:

1) ความสามารถของตัวแบบในการใช้คำ (หรือการแสดงออก) ที่สดใสผิดปกติและมีประสิทธิภาพนั้นเป็นเรื่องรองเสมอเมื่อเทียบกับความรู้ของระบบภาษาและการมีการเชื่อมโยงเชิงบรรทัดฐานเช่น ความสามารถในการ "เล่นกับคำ" หมายถึงการครอบครองลักษณะโวหารของภาษา

2) ช่วงเวลา "เกม" ในการสื่อสารด้วยเสียงสามารถปรากฏขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้พูดดำเนินการค้นหาวิธีการทำลายโครงสร้างภาษาทั่วไปและแบบแผนของการรับรู้คำพูดที่เกี่ยวข้อง

3) เกมภาษามีเป้าหมายเสมอ: มีจุดมุ่งหมายและคิดอย่างแม่นยำว่าเป็นตัวเลือกที่มีประสิทธิภาพ การใช้ภาษาไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากผู้รับไม่เข้าใจ;

4) เกมภาษามีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความหมายใหม่ในโครงสร้างภาษา (คำพูด) ซึ่งก่อนหน้านี้ผู้ฟัง/ผู้อ่านไม่คุ้นเคย

เกมภาษาเป็นหนึ่งในหลาย ๆ ตัวเลือกสำหรับการใช้งานโวหารซึ่งวางแผนและดำเนินการโดยผู้เขียนเพื่อให้บรรลุผลโวหารบางอย่าง - ส่วนประกอบของโครงสร้างโวหารของการสื่อสาร

เกณฑ์สำหรับการแยกแยะระหว่างข้อเท็จจริงของเกมภาษาและ ข้อผิดพลาดในการพูดคือความสามารถทางภาษาและ - กว้างกว่านั้น - โวหารของผู้พูด ตรงกันข้ามกับข้อผิดพลาดในการพูด เกมภาษาถูกสร้างขึ้นด้วยความรู้ของการเชื่อมโยงภาษาอย่างเป็นระบบและการมีรูปแบบโวหารในการใช้หน่วยภาษา ตลอดจนคำนึงถึงประเภทเฉพาะของการผลิตคำพูด เกมภาษามีจุดเน้นสองประการ: มันเป็นปรากฏการณ์ทางภาษาศาสตร์และการพูดที่เหมาะสม เนื่องจากสำหรับการใช้งานเกมภาษา ความสามารถในการทำลายอย่างสร้างสรรค์ (สร้างใหม่) รูปแบบการเรียนรู้ของการใช้ภาษามาตรฐานนั้นมีความสำคัญยิ่ง ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างถึงบรรทัดที่รู้จักกันดีของ A.S. พุชกิน: "ฉันไม่ชอบคำพูดภาษารัสเซียโดยไม่มีข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์" ในเรื่องนี้ เราสามารถพูดได้ว่าเกมภาษาเป็นปรากฏการณ์โวหารเชิงหน้าที่

1.2 ระดับของการใช้งานเกมภาษา

ผลของเกมภาษาขึ้นอยู่กับศักยภาพในการเชื่อมโยงของคำ - ความเกี่ยวข้องของคำซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเมื่อแผนการแสดงออกและแผนเนื้อหาถูกรวมเข้าด้วยกัน และ - ผลลัพธ์ - การตีความความหมายของมันแตกต่างกัน ในบริบทหนึ่งหรืออีกนัยหนึ่งความสัมพันธ์ที่เฉพาะเจาะจงของคำได้รับการรับรู้ - การออกเสียง, ความหมาย, คำศัพท์, การสร้างคำ, วากยสัมพันธ์ แต่ละวาเลนซ์เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นกลไกอย่างใดอย่างหนึ่งของเกมภาษา นอกจากนี้ ลักษณะการเชื่อมโยงของเกมภาษาบ่งชี้ว่าวิธีสำคัญในการสร้างมันขึ้นมาในการพูดคือการอุปมาอุปไมย

ในระดับการออกเสียง เกมภาษาถูกนำมาใช้โดยใช้เทคนิคเช่น anagram, palindrome, onomatopoeia, สัญลักษณ์เสียง เช่นเดียวกับการบรรจบกันของคำแบบ phonosemantic ต่างๆ ตัวอย่างเช่น: แอนนาแกรม (คำสั่งที่มีลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบเสียงของ lexemes ที่มีความแตกต่างในความเข้ากันได้และลำดับของหน่วยเสียง) - "หญ้าในสนาม, ฟืนบนพื้นหญ้า"; palindrome (การรักษาความหมายเดียวกันของคำ / วลีเมื่ออ่านจากซ้ายไปขวาและขวาไปซ้าย) - "ลากำลังมองหาโจ๊กจากแม่สามี"; เหยียบย่ำ กระท่อม ฯลฯ ; การบรรจบกันของคำที่เป็นเนื้อเดียวกัน (ความแตกต่างระหว่างความหมายของคำที่เปรียบเทียบตามคำพ้องเสียง) -“ เด็กผู้ชายจะเรียกชื่อผู้หญิงเมื่อใด - เมื่อเขาเป็นหอพัก การบรรจบกันของคำพ้องเสียง (การเปลี่ยนแปลงในคุณสมบัติการประเมินของ signified เผยให้เห็นความขัดแย้งเชิงประเมิน) - "การแปรรูป" (การรวมกันที่มีความหมายต่างกันเมื่อตีความการแปรรูปเป็นความปรารถนาที่จะยึดขโมยเหมาะสม

ในระดับสัณฐานวิทยา เกมภาษาจะขึ้นอยู่กับการละเมิดการรับรู้ทางสัณฐานวิทยาของหน่วยคำศัพท์อย่างมีสติ ตัวอย่างเช่น: "ศัตรู - ซากของซุป"

ในระดับคำศัพท์ เกมภาษาถูกสร้างขึ้นเนื่องจากความแตกต่างระหว่างเนื้อหาความหมายของคำกระตุ้นและแรงจูงใจในการสร้างคำ ตัวอย่างเช่น: "เราได้เปลี่ยนมาแล้วอีกครั้ง"

นอกจากนี้ เกมภาษายังรับรู้ได้ด้วยคำพูดโดยการปรับโครงสร้างการเชื่อมโยงวากยสัมพันธ์ เมื่อเครื่องมือสำคัญสำหรับการสร้าง "ภาพลักษณ์ใหม่" คือบริบทและความแปรปรวนที่เป็นไปได้ของความหมายของคำ วลี ตลอดจนความสัมพันธ์ทางความหมายระหว่างส่วนต่างๆ ของ ประโยคที่มันสร้างขึ้น ในกรณีหลัง เกมภาษาสร้าง "ผลของการคาดหวังที่หลอกลวง": ความหมายของวลีที่ผู้รับทำนายไว้ถูกทำลายเนื่องจากการเรียงลำดับคำที่ผิดปรกติ (ไม่คาดคิด) หรือการแนะนำคำที่ผิดปรกติสำหรับสิ่งที่กำหนด การสร้างวากยสัมพันธ์ส่วนประกอบของคำศัพท์ ตัวอย่างเช่น: "ฉันยินดีให้บริการและให้บริการด้วย" คุณสมบัติที่สำคัญของเกมภาษาประเภทนี้คือ เริ่มจากการทำลายโครงสร้างของประโยค กลายเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นข้อความ: ข้อเท็จจริงของเกมจะชัดเจนจากบริบทโดยรอบทั้งหมดหรือแม้แต่ทั้งหมด . ในระดับนี้เกมภาษาจะตระหนักถึงตัวละครที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์อย่างเต็มที่เนื่องจากความสามารถของหน่วย "การทำลายล้างทางประโยค" เพื่อเผยแพร่การ์ตูนหรือ ความหมายเหน็บแนมไปจนถึงพื้นที่ข้อความที่กว้างขึ้นจนถึงการสร้างสรรค์แนวคิดทางศิลปะพิเศษ ในฐานะที่เป็นข้อความของเกมภาษา, การเล่นแบบต่างๆ, คำศัพท์หลายความหมาย, ความหมายที่แน่นอนซึ่ง (ส่วนใหญ่มักจะผิดปรกติสำหรับพวกเขา) ได้รับการชี้แจงโดยบริบทโดยรอบเท่านั้น เช่นเดียวกับกรณีพิเศษของการละเมิดการเชื่อมโยงวากยสัมพันธ์เชิงบรรทัดฐาน โดยผู้เขียน มักจะทำหน้าที่เป็นข้อความของเกมภาษา ตัวอย่างเช่น: "เมื่อวานนี้จึงค่อย ๆ สว่างขึ้น - ในความหมายของ" ในจิตสำนึกที่ขุ่นมัวและหนืดของ Styopa Likhodeev เหตุการณ์เมื่อวานก็กระจ่างขึ้น" (M. Bulgakov, "The Master and Margarita")

ดังนั้นเกมภาษาดูเหมือนจะเป็นการละเมิดศีลและกฎที่ยอมรับโดยทั่วไปของภาษารัสเซียด้วยความช่วยเหลือซึ่งบรรลุผลสูงสุดในการมีอิทธิพลต่อขอบเขตอารมณ์ของผู้ฟัง (ผู้อ่าน) การใช้เทคนิคของเกมภาษาทำให้คุณสามารถสร้างสรรค์ข้อความ ใส่สีที่สื่ออารมณ์ ทำให้ข้อความมีเอกลักษณ์และเป็นงานที่ไม่ซ้ำใครในระดับหนึ่ง เกมภาษาถูกนำมาใช้โดยใช้ความสามารถในการสร้างข้อความของหน่วยภาษาที่ระดับเสียง สัณฐานวิทยา ศัพท์และวากยสัมพันธ์ ในบทที่สองจะพิจารณาเทคนิคของเกมภาษาที่ Vladimir Semenovich Vysotsky ใช้ในงานของเขา

บทที่ 2

2.1 เกมภาษาที่ใช้ความเป็นไปได้ในการสร้างข้อความของเสียง

ในการสร้างท่วงทำนอง จังหวะของข้อความ เพื่อให้ได้สีทางอารมณ์และดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Vysotsky ใช้ความเป็นไปได้ในการสร้างข้อความของเสียงอย่างกว้างขวาง Vysotsky เป็นนักแต่งเพลง และงานส่วนใหญ่ของเขาเขียนขึ้นเพื่อใช้เล่นกีตาร์ ดังนั้นความเป็นไปได้ทางการออกเสียงจึงถูกนำมาใช้ในความหลากหลายทั้งหมด

งานหลายชิ้นของ Vysotsky มีลักษณะเป็นนิทานที่เด่นชัด ดังนั้นการใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติจึงช่วยให้ผู้อ่านดื่มด่ำไปกับสิ่งนั้นมากยิ่งขึ้น โลกศิลปะซึ่งวาดโดยผู้เขียน บ่อยครั้งที่คำเลียนเสียงธรรมชาติคือคำพูดของตัวละครซึ่งสร้างการออกแบบเสียงที่จำเป็นและความน่าเชื่อถือสูงสุด

ในผลงาน "A Mistake Come Out" ฮีโร่อยู่ในสภาพใกล้เคียงกับอาการหลงผิด: อยู่ในโรงพยาบาลดูเหมือนว่าเขาจะถูกสอบปากคำโดย NKVD ความพยายามทั้งหมดที่จะประท้วงกลายเป็นความล้มเหลว จุดสุดยอดคือการปรากฏตัวของนกกาเป็นสัญลักษณ์ของความตาย: "และอีกาก็ตะโกนว่า" ไม่เป็นไร " / เขาว่องไวและรวดเร็ว ... " การแปลตามตัวอักษร - "ไม่อีกแล้วไม่มีอีกแล้ว" - เน้นการลงโทษและความสิ้นหวังของสถานการณ์ที่ฮีโร่พบว่าตัวเอง ความหมายของการใช้วลีภาษาอังกฤษนี้คือชุดค่าผสมนี้สอดคล้องกับคำเลียนเสียงธรรมชาติ "คาร์ - คาร์" ดังนั้น ประโยคนี้คือ ความหมายสองเท่า: ความหมายและการออกเสียง โศกนาฏกรรมและความสิ้นหวังในตำแหน่งของฮีโร่ยังเน้นย้ำด้วยเทคนิคการเขียนเสียงที่ใช้ในการเขียนวลี: "และอีกาก็ตะโกนว่า" ไม่เป็นไร " / เขาคล่องแคล่วว่องไว ... " - เสียงนกการ้องที่เป็นลางไม่ดีดังไปทั่ว วลี.

ในบทกวี "Reserve" เสียงคำรามของสัตว์ถูกถ่ายทอดด้วยเสียงโซวอน [r]: "... หนังขาดที่หน้าอกเหมือนเสื้อ ... " และในบทต่อไปของงานนี้: "... ด้วยเสียงคำรามของคำราม / ด้วยเสียงคำรามของคำราม ... "

ด้วยความช่วยเหลือของการสัมผัสอักษรในบทกวี "เพลงสองเพลงในรูปแบบของความรัก" Black Eyes "แสดงตำแหน่งที่สำคัญของฮีโร่:" ฉันตะโกนใส่หมาป่า: / "เอาขี้เถ้าของคุณไป!" / และความกลัวก็ขับม้าของฉัน . เทคนิคเดียวกันนี้ใช้ในบทกวี "March of the Bears football team" เพื่อเน้นความเข้มข้นและความตื่นเต้นของการต่อสู้ในสนามฟุตบอล: "เราได้การ์ด / จากการบาดเจ็บเป็นหัวใจวาย / เราคาดหวังโชค / เราเป็นนางฟ้าแห่งความตื่นเต้น!”.

โดยทั่วไปแล้ว การใช้ sonorant [r] เป็นเรื่องปกติมากสำหรับงานของ Vysotsky แต่ในงานของเขาเขาไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงการใช้เสียงที่ดังเท่านั้น ในบทกวี "Mishka Shifman" ด้วยความช่วยเหลือของการสัมผัสอักษรความลับของการสนทนาถูกเปิดเผยข้อมูลบางอย่างที่ส่งด้วยเสียงกระซิบ: "Mishka Shifman ฉลาด ... " นี่เป็นจุดเริ่มต้นของงานซึ่งแสดงให้เห็นทันทีว่าเรื่องราวจะเป็นอย่างไรในอนาคตไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดออกมาดัง ๆ : "อย่าแตะต้องหมีของ Shifman / ด้วยความสงสัยของหมี / เขามีชาวยิวทั้งหมด / ใน ทุกรุ่น ปัญหาระหว่างประเทศทั้งหมดตามมาจากบริบทของงานจากนั้นจึงชัดเจนว่าเหตุใดจึงใช้วิธีสื่อสารกับผู้อ่าน

2.2 เกมภาษาโดยใช้ความสามารถในการสร้างข้อความของหน่วยคำ

นอกเหนือจากการใช้สื่อเสียงของภาษาแล้ว Vysotsky ยังใช้สต็อคสัณฐานของมันอย่างแข็งขัน การใช้หน่วยคำหรือกลุ่มหน่วยคำหนึ่งหรืออีกหน่วยหนึ่งจะพิจารณาจากธีมของงาน ความหมายเชิงอุดมคติหรือรูปแบบการบรรยาย ดังนั้นในบทกวี "เกี่ยวกับปีศาจ" การใช้คำต่อท้ายจิ๋ว - ลูบคลำ -yak-

ik -, ushk -, ใช้ในการดึงดูดปีศาจแสดงให้เห็นว่าฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของงานนั้นเหงาเพียงใดแม้แต่กลุ่มวิญญาณชั่วร้ายก็ยังทำให้เขามีความสุข:“ ฟังนะปีศาจ - ปีศาจ - ปีศาจ - ปีศาจ / นั่งลง กับฉัน - ฉันจะดีใจจริงๆ!"

ในอีกตัวอย่างหนึ่ง แทนที่จะเป็นคำว่า แอลกอฮอล์ - แอลกอฮอล์ ที่มีคำต่อท้าย -ik ซึ่งแนะนำการลูบไล้ในความหมายของเนื้องอก: "ฉันดื่มชาจากจานรอง / ฉันอยู่กับแอลกอฮอล์ ... / ฉันไม่ได้ ' ไม่ต้องก้มลง / และฉันก็ต่อสู้” (“ คนที่ไม่ยิง” เล่ม 1 - 65)

บทกวี "จากวัยเด็ก" (ฉบับที่ 4 - 19-20) สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์จากการใช้คำที่มีคำต่อท้ายเล็ก ๆ น้อย ๆ - ความรัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเฉพาะส่วนต่อท้าย - จุด - เกิดขึ้น 14 ครั้ง (คาเวียร์, หน้าม้า, ห้า, ฯลฯ ) ในแง่หนึ่งนี่เป็นเพราะชื่อ - การใช้คำที่มีคำต่อท้ายนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับคำพูดของเด็ก แต่เนื้อหาของบทกวีที่ว่า "วัยเด็ก" ซึ่ง "การไม่มีพ่อที่มั่นคง: / สงครามและ Yezhovism", - / ดังนั้น - การแทง / และหลายปี - จนกระทั่งการบูรณะ ... " มีเพิ่มเติม ความขัดแย้งภายในระหว่างเนื้อหาของงานกับชื่อเรื่อง และความขัดแย้งนี้ทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นด้วยการใช้คำศัพท์ "หน่อมแน้ม" ที่มีคำต่อท้ายเล็ก ๆ น้อย ๆ นอกจากนี้ คำต่อท้ายเหล่านี้ทำให้ข้อความมีสไตล์ภายใต้ศัพท์แสงอันธพาล

ใน "The Ballad of the Bath" ด้วยการเลือกรูปแบบรูทจากบรรทัดแรกทัศนคติเชิงกวีอันยอดเยี่ยมของ Vysotsky ต่อการอาบน้ำของรัสเซียจึงได้รับการถ่ายทอด - "Grace or bless ... " การใช้รากศัพท์ "สินค้า" หมายถึง สู่รูปแบบที่สูงส่ง ประเสริฐ บ่งบอกถึงความสูงส่งทางศาสนา และในบรรทัดที่สามคำว่า "พระเจ้า" ปรากฏขึ้น - สอดคล้องกันมากกับหน่วยคำรากศัพท์ "ดี" พรที่พระเจ้ามอบให้ - นี่คือสิ่งที่ Vysotsky เกี่ยวข้องกับการอาบน้ำของรัสเซีย การเล่นของรากของ "ไอน้ำ" และ "รูขุมขน" นั้นน่าสนใจ - "คุณต้องเฆี่ยนวิญญาณด้วยไม้กวาด / คุณต้องทำให้กลิ่นเหม็นหายไปจากมัน" ตามบริบทรากเหล่านี้ได้รับความหมายเหมือนกัน - "การทำให้บริสุทธิ์" และก่อนที่ผู้อ่านจะมีภาพศีลระลึกพิธีกรรมของโบสถ์ที่เกี่ยวข้องกับการชำระวิญญาณให้บริสุทธิ์การชดใช้บาป

2.3 เกมภาษาโดยใช้ความสามารถในการสร้างข้อความของหน่วยคำศัพท์ (ในตัวอย่างการทำงานของวงจรทหาร)

สำหรับการศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับงานของ Vysotsky เราพิจารณาว่าจำเป็นต้องติดตามว่าผู้อ่านเห็นฮีโร่โคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในสงครามอย่างไร แต่ก่อนอื่นคุณต้องกำหนดแนวคิดนี้ - ฮีโร่โคลงสั้น ๆ นี่คือวิธีที่พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรมกำหนด:

“ วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ (ภาพลักษณ์ของกวี, โคลงสั้น ๆ “ ฉัน”). "Lyrical Hero" เป็นแนวคิดวรรณกรรมทั่วไปที่ครอบคลุมผลงานทั้งหมดที่สร้างโดยผู้แต่ง โดยพื้นฐานแล้วมุมมองแบบองค์รวมของงานกวีจะถูกสร้างขึ้น

โลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่ได้ถูกเปิดเผยผ่านการกระทำและเหตุการณ์ แต่ผ่านสภาวะจิตใจที่เฉพาะเจาะจงซึ่งกำลังประสบกับความยากลำบากในชีวิตในขณะนี้< … >.

ไม่ควรระบุภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ โดยตรงกับบุคลิกภาพของกวีเองแม้ว่าจะมีความเป็นเอกภาพระหว่างงานของกวีกับตำแหน่งในชีวิตที่สวยงามของเขาก็ตาม ในทำนองเดียวกันประสบการณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่ควรถูกมองว่าเป็นความคิดและความรู้สึกของกวีเอง มุมมองดังกล่าวนำไปสู่ความเข้าใจที่ง่ายขึ้นเกี่ยวกับงานของกวีและเนื้อเพลงของเขาโดยทั่วไป กวีสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในลักษณะเดียวกับภาพศิลปะในผลงานประเภทอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของการเลือกวัสดุชีวิต, การพิมพ์, นิยายศิลปะ

ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ของ Vysotsky ซึ่งแตกต่างจากผู้เขียนเองเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการสู้รบ เขาปรากฏตัวขึ้นจากการสังเคราะห์ความทรงจำของทหารผ่านศึกทหาร กองทัพโซเวียต. Vysotsky พูดคุยกับทหารแนวหน้ามากมายซึ่งอยู่ในครอบครัวของเขา

ภาพของทหารแนวหน้าวาดโดย Vysotsky อย่างน่าเชื่อถือจนทำให้ผู้อ่านและผู้ฟังเข้าใจผิด เขาได้รับจดหมายหลายฉบับจากผู้อ่านซึ่งพวกเขายอมรับว่าพวกเขาคุ้นเคยกับสถานการณ์ที่อธิบายไว้ในเพลงของเขาพวกเขาอยู่ในนั้นและพวกเขายังรู้จักคนที่ Vysotsky ร้องเพลงเป็นอย่างดี

และไม่น่าแปลกใจเลย ไม่เพียง แต่วีรบุรุษในเพลงของ Vysotsky เท่านั้นที่สูญเสียเพื่อน ๆ ไปที่ด้านหน้า โดยสังเกตว่า "พวกเขามีพื้นที่เพียงพอในดังสนั่น"; ได้รับจดหมายจากคนที่รักซึ่งแทนคำรับรอง - "ฉันจะไม่จากไป"; และหลายคนมีโอกาสไปลาดตระเวนในการต่อสู้

วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของ Vysotsky เป็นทหารธรรมดาที่สร้างชัยชนะ นี่คือนักบินรบและได้รับบาดเจ็บในโรงพยาบาลและเกือบถูกยิงและ "กล่องโทษ" และทหารที่ถูกหักหลังโดยภรรยาของเขา ด้วยเพลงของเขา Vysotsky แสดงให้ผู้ที่มอบชัยชนะแก่เราและ "ราคาที่เขาจ่ายไป"

ภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขาแสดงให้เห็นว่าผลลัพธ์ของการต่อสู้ครั้งใหญ่และการต่อสู้เล็ก ๆ นั้นไม่ได้ถูกตัดสินในสำนักงานที่มีควันของสำนักงานใหญ่ไม่ใช่เพราะความคิดที่สดใสของ "นักยุทธศาสตร์และนักยุทธศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่" แต่เป็น "บนพื้นดิน ". หากผู้คน“ ยึดติดกับความสูงราวกับว่าพวกเขาเป็นของตัวเอง” พวกเขาจะไม่ถอย นั่นคือเหตุผลที่วีรบุรุษของ Vysotsky ไม่ต่อสู้เพื่อตำแหน่งและคำสั่ง พวกเขาไม่สนใจเส้นนามธรรมบนแผนที่เชิงกลยุทธ์ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะ "เห็นรุ่งอรุณ"

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เครื่องบินทิ้งระเบิดดูเหมือนว่า "โคลงร้องเพลง / สันติภาพที่บ้านของคุณ" และกองพันคลานไปทางทิศตะวันตก "เพื่อให้ดวงอาทิตย์ขึ้นทางทิศตะวันออก"

ฮีโร่ของ Vysotsky ไม่กลัวความตาย เขาเข้าใจดีว่าคราวนี้เขา "กลับมาไม่ได้" และส่งไม้กระบองไปให้ลูกน้องของเขา โดยเชื่อมั่นว่าพวกเขาจะทำสิ่งที่พวกเขาเริ่มต้นให้สำเร็จและปลดปล่อยมาตุภูมิ:

“ฉันสามารถยิ้มได้

ฉันเห็นว่าใครจะมาหาฉัน” .

ผลงานของ Vysotsky นอกจากความมีชีวิตชีวาและความถูกต้องแล้ว ยังดึงดูดผู้อ่านด้วยการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา ซึ่งทำได้โดยใช้เทคนิคบทกวีมากมาย เรามาเน้นประเด็นหลักกัน

ในหลาย ๆ เพลงมีรายละเอียดตัวตน บทกวี "ยิงภูเขาก้อง" แสดงภาพที่น่ากลัวของการรุกรานของสงครามใน ชีวิตที่สงบสุข. ความตายของผู้คนในสงครามอย่างใจดีและสงบสุขนั้นแสดงให้เห็นโดยเนื้อแท้ผ่านภาพของ "เสียงสะท้อนจากภูเขาที่ร่าเริง" ซึ่ง "มีชีวิตและดำเนินต่อไป" เอคโค่ซึ่งเคยช่วยให้นักปีนเขาที่ประสบปัญหาสามารถตะโกนบอกตนเองได้หลายครั้ง ถูกยิงอย่างโหดเหี้ยมหลังจากการทรมาน - "และน้ำตาก็ไหลออกมาราวกับก้อนหินจากก้อนหินที่ได้รับบาดเจ็บ"

ผู้แต่งใช้เทคนิคเดียวกันนี้ใน "เพลงเกี่ยวกับโลก" โลกที่นี่เป็นตัวแทนของแม่ผู้มอบผู้พิทักษ์ให้กับมาตุภูมิ ที่ดินใกล้ Vysotsky - สิ่งมีชีวิต. เธอรู้สึกเจ็บปวด ทนทุกข์ทรมานจากความจริงที่ว่าลูก ๆ ของเธอกำลังจะตาย "ประสาทเปล่า" ของเธอ "รับรู้ถึงความทุกข์ยากอย่างพิสดาร"

เครื่องบินรบยังมีชีวิต เขาเชื่อว่านักบินซึ่งนั่งอยู่ในห้องนักบินของเขาป้องกันไม่ให้เขาเป็นอิสระ อ้างถึงข้อดีของเขาโดยเชื่อว่าเขาเป็น "นักสู้" เครื่องบินไม่เข้าใจว่านักบินและเขามีเป้าหมายเดียวกัน คือเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวที่เสริมซึ่งกันและกัน แต่เมื่อสูญเสียนักบินไป ในที่สุดเครื่องบินก็ตระหนักได้ว่าหากไม่มีนักบิน เครื่องบินลำนี้จะต้องตาย ควบคู่ไปกับการบรรลุเป้าหมายของพวกเขาในสงครามครั้งนี้ - เพื่อนำ "ความสงบสุขมาสู่บ้านของคุณ"

เพลงนี้พัฒนาแนวคิดเรื่องความต่อเนื่องของรุ่น:

"มันน่าเสียดายที่ตัวฉันเองมีเวลาไม่มากนัก

แต่ปล่อยให้คนอื่นโชคดี” - พัฒนาขึ้นในเพลง“ Sons go to battle” ในเพลงนี้ การแต่งเนื้อร้องที่ไม่ธรรมดาเกิดจากการแสดงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของมนุษย์กับธรรมชาติ ผู้ชายที่เดินไปข้างหน้าไม่เพียง แต่เสียใจกับแม่และภรรยาเท่านั้น - "วิลโลว์ร้องไห้เพื่อคุณ / และโดยปราศจากรอยยิ้มของคุณผลเบอร์รี่โรวันจะซีดและแห้ง" "เมล็ดข้าวไหลออกมาจากรวงข้าว - นี่คือน้ำตาที่ไม่ได้บีบอัด ทุ่ง” “ความเหงาและความคาดหวัง” ตกลงในบ้านที่ว่างเปล่า

แนวคิดนี้ยังสะท้อนให้เห็นในเพลง "Storks" ซึ่ง "ต้นไม้ในเรซิ่น - พวกมันเศร้า" และในเพลง "To the Top" ซึ่งความสามัคคีของพลังทั้งหมด - มนุษย์และธรรมชาติ - แสดงให้เห็นผ่านตัวตน: "เขาปิดหินแต่ละก้อนด้วยหน้าอกของเขา / หินเองก็แทนที่ไหล่ของพวกเขา"

ด้วยความช่วยเหลือของฝ่ายค้าน ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งของสงคราม ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดต่อธรรมชาติของมนุษย์ทั้งหมด ความคลุมเครือของสงครามแสดงให้เห็น - ท้ายที่สุดถ้ามีคน "เติบโตในดิน" แต่ไม่ยอมแพ้และใครบางคนในช่วงเริ่มต้นของสงครามจะหาทางออกไปยังสำนักงานใหญ่ของ Wehrmacht พร้อมข้อเสนอที่จะยอมจำนน .

มุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับเป้าหมายของสงครามแสดงในเพลง "Stars":

เราได้รับแจ้งว่า: "เราต้องการส่วนสูง!"

และ "อย่าสำรองตลับหมึก!"

กลิ้งดาวดวงที่สอง -

คุณบนสายสะพายไหล่

ทำไมต้องสูง ทำไมถึงต้องพูดพร่ำเพรื่อ เพราะยังไงเราก็ต้อง "เอาของเรา เลือดของเรา ของเรา" อยู่ดี ความสูงนี้จำเป็นจริงหรือ? หรือสำหรับ "ดาวบนสายสะพายไหล่" เท่านั้น? ทำไมเราและเธอมีเป้าหมายต่างกัน? คำสรรพนามทั้งสองนี้ขัดแย้งกันในผลงานหลายชิ้นของ Vysotsky ที่เกี่ยวข้องกับวงจรการทหาร ตัวอย่างเช่น นี่คือการวิเคราะห์เปรียบเทียบส่วนของบทกวีสองบท:

"บทเพลงแห่งดวงดาว"	"ส่วนสูง".
เราได้รับแจ้งว่า: "เราต้องการส่วนสูง!" คุณบนสายสะพายไหล่ กลิ้งดาวดวงที่สองที่นั่น และ: "อย่าสำรองตลับหมึก!" ... มีความแตกต่างในข้อระหว่าง "เรา" และ "คุณ" ทำไม "เรา" ควรถือความสูงและ "คุณ" ได้รับดาวบนสายสะพาย? การต่อต้านนี้รุนแรงขึ้นด้วยช่องว่างที่ต่างกัน - คำกริยาที่อ้างถึง "เรา" ถูกใช้ในอดีตกาล (พูด) และคำกริยาที่อ้างถึง "คุณ" อยู่ในปัจจุบัน สิ่งนี้เน้นให้เห็นช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่าง "เรา" และ "คุณ": ชุมชนที่สนใจประเภทใดที่เราสามารถพูดถึงได้แม้ว่าเวลาจะต่างกันก็ตาม ความหมายของคำกริยา "พูด" เน้นความลึกของก้นบึ้งนี้ - ทำไมพวกเขาถึงพูด? ทำไมพวกเขาถึงไม่คุยกันตอนนี้? หรืออาจจะไร้ประโยชน์? อาจจะไม่คุ้ม? ไม่มันคุ้มค่า - เพื่อประโยชน์ของดาว "ที่สอง" (!) คำถามเชิงตรรกะเกิดขึ้นทำไมได้รับครั้งแรก?	พวกเขายึดติดกับความสูงเช่นเดียวกับพวกเขาเอง ครกไฟ หนักหนาสาหัส พวกเราปีนป่ายเป็นฝูงบนนั้น เหมือนสเตชั่นบุฟเฟ่ต์ รู้สึกได้ถึงอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในรถไฟขบวนนี้ ที่นี่อีกครั้ง "เรา" และ "พวกเขา" แตกต่างกัน แต่การต่อต้านนี้เป็นประเภทที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ค่ายตรงข้ามสองค่ายต่างมีเป้าหมายของตัวเอง และคุณไม่ต้องพูดอะไรแล้ว ทุกอย่างก็ชัดเจน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขา "ปีนฝูงชนมาหาเธอ" และ "พวกเขา" คว้า "เหมือนในพวกเขาเอง" เห็นได้ชัดว่าความสูงนี้มีความสำคัญเชิงกลยุทธ์อย่างยิ่งเนื่องจากความดื้อรั้นของทั้งสองฝ่าย และไม่มีคำพูดเกี่ยวกับรางวัล - ความสูงจะเป็นรางวัล เมื่อเปรียบเทียบกับฝูงชนในสถานีรถไฟที่ประเมินค่าต่ำไปเล็กน้อย ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของ "พวกเรา" เมื่อเผชิญกับความตายก็ปรากฏขึ้น จากมุมมองทางยุทธวิธี ฝูงชนเป็นเป้าหมายที่สะดวก แต่เราจะพูดถึงยุทธวิธีแบบใดเมื่อวัดชีวิตเป็นวินาที

ธีมนี้มีขึ้นในเพลง "กองพันทัณฑ์" ด้วย:

เพียงหนึ่งชั่วโมงจนถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด:

ถึงใคร - ตามคำสั่ง แต่ถึงใคร - ถึง "หอคอย"

เดาได้ไม่ยากว่าใครหมายความถึงอะไร ท้ายที่สุดไม่ใช่เพื่ออะไรที่ในบรรทัดสุดท้ายจะฟังดูเป็น "ส่วนใหญ่ - ถึง" หอคอย " เพื่อเป็นรางวัลสำหรับความจริงที่ว่าผู้คนจะปิดมาตุภูมิด้วยอกของพวกเขาและให้รางวัลพวกเขาด้วยวิธีนี้ - พวกเขาจะได้รับการให้อภัยสำหรับอาชญากรรมของพวกเขา พวกเขาจะปิด "การเมือง" ครั้งที่ 58 แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะฝังศพมนุษย์

การต่อสู้ทางอากาศอธิบายไว้ในเพลงของนักบิน ในขั้นต้นความสมดุลของกองกำลังถูกต่อต้าน:

“ พวกเขาอายุแปดขวบ - เราสองคน เค้าโครงก่อนการต่อสู้

ไม่ใช่ของเรา แต่เราจะเล่น!” - แต่พระเอกไม่สนใจว่าใครอยู่ข้างหน้าเพราะถ้าเพื่อนอยู่ใกล้ ๆ โอกาสก็เท่ากัน ฮีโร่เข้าใจเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่และพบว่าตัวเอง การตัดสินใจที่ถูกต้อง- ต่อสู้เพื่อกันและกัน ไม่ใช่เพื่อ "เหลี่ยมสวรรค์" นักบินไม่เพียงมีมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางทหารเท่านั้น แต่เครื่องบินของเขายังมีความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย และเขาค่อนข้างจะขัดแย้งกับมุมมองของนักบิน: คนหนึ่ง "เหนื่อยกับบาดแผล" อีกคน "บังคับหางเครื่อง" ("จามรี - นักสู้").

แต่ก็ไม่น่ากลัวเท่าไหร่ Vysotsky ไม่ได้สร้างโศกนาฏกรรมจากสิ่งนี้ ทหารไม่ได้ตายเพื่ออาชีพเหล่านี้ พวกเขาไม่ได้ประกาศชื่อด้วยลมหายใจเฮือกสุดท้าย ทหารต่อสู้เพื่อผู้ที่ยังคงอยู่ในบ้าน เพื่อผู้ที่จดหมายมีค่ามากกว่าคำสั่งใดๆ และที่นี่ในชีวิตส่วนตัวโศกนาฏกรรมที่แท้จริงเกิดขึ้น:

และเหมือนว่าคุณไม่ได้อยู่ที่นี่

หากเป็นลายมือของเจ้าสาว

หรือเขียนพ่อกับแม่...

แต่มีอย่างอื่นเกิดขึ้น

เห็นเปล่าประโยชน์ก่อนการต่อสู้

พวกเขารีบไปมอบจดหมายให้ทหารคนนั้น

เราสามารถจินตนาการได้ว่าเกิดอะไรขึ้นในจิตวิญญาณของทหารผู้นี้: ความหิวโหย ความหนาวเย็น เลือด สิ่งสกปรก ความกล้าหาญของบางคนที่ต่อต้านอาชีพของผู้อื่น สิ่งหนึ่งที่ให้ความอบอุ่น ให้กำลัง ทำให้คุณเอาชนะตัวเองได้ - ความคิดที่ว่าพวกเขากำลังรออยู่ที่บ้าน และทันใดนั้น…

ฉันไม่ได้ออกไปใกล้

คุณสู้อย่างใจเย็น ถ้ามีอะไรก็ขอโทษด้วย! ("จดหมาย")

..."กระสุนเฉียดวินาทีก่อนเสียชีวิต" หัวใจของเขาเต้นอย่างมีความสุขเพียงใดเมื่อเห็นบุรุษไปรษณีย์และใจสลายเมื่อความหมายของสิ่งที่เขียนมาหาเขา ...

ในเพลง "เขาไม่ได้กลับมาจากการต่อสู้เมื่อวานนี้" ชั่วนิรันดร์และชีวิตมนุษย์นั้นตรงกันข้าม “เขาไม่ได้กลับมาจากการต่อสู้” แต่เป็น “ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าอีกครั้ง ป่าผืนเดิม อากาศและน้ำเช่นเดิม” แต่เขาจะไม่อยู่แล้ว และเขาจะไม่เห็นสิ่งทั้งหมดนี้อีก

นี่คือความน่ากลัวของสงครามอย่างแท้จริง คนใกล้ตัวคุณกำลังจะตาย และจะไม่มีใครมาแทนที่พวกเขาได้ และสิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือมันไม่ชัดเจนเสมอไปว่าพวกเขากำลังจะตายเพื่ออะไร เป้าหมายสูงสุดก็ไม่ชัดเจนเสมอไป:

เราจำเป็นต้องทำการลาดตระเวนในการต่อสู้

เพื่ออะไร - แต่ใครจะคิดออก

คำถามเกิดขึ้นอีกครั้ง ใครต้องการ: เราหรือคุณ คัดค้านอีกครั้ง วัตถุประสงค์ต่างๆในสงครามครั้งนี้ มีคนออกคำสั่งอีกครั้ง และมีคนมี "หอคอย" แต่สามีพ่อลูกของใครบางคนกำลังจะตาย พ่อของเด็กในอนาคตกำลังจะตาย ซึ่งหมายความว่าเด็กในครรภ์กำลังจะตาย - กลุ่มยีนที่พัฒนามานานหลายศตวรรษกำลังถูกทำลาย การยืนยันความคิดนี้อยู่ใน "Song of the Star" ทหารเห็นดาวบนท้องฟ้าและต้องการมอบให้กับลูกชายของเขาเพื่อเป็นของที่ระลึก แต่ "ดาวแขวนอยู่บนท้องฟ้า, ดาวหายไป - / ไม่มีที่ไหนให้ตก"

การเปรียบเทียบมีความสำคัญอย่างยิ่งในเนื้อเพลงทางทหาร นี่เป็นเพราะสัญลักษณ์พิเศษที่มีอยู่ในเนื้อเพลงทางทหารของ Vysotsky ใน "บทเพลงแห่งดวงดาว" "สายฝนที่เงียบงัน / ดวงดาวกำลังร่วงหล่น" ฮีโร่ไปที่การโจมตีครั้งสุดท้ายของเขาและมองไปที่ท้องฟ้าในระดับสูงชั่วนิรันดร์ ในเพลง "นกกระสา" ที่ "ควันและขี้เถ้าลอยขึ้น / เหมือนข้าม" การเปรียบเทียบก็มาพร้อมกับสัญลักษณ์ ไม้กางเขนเป็นสัญลักษณ์ของการสูญเสียในอนาคตหรือศาสนาคริสต์หรือทั้งสองอย่าง แต่ในเพลง "ทุกคนเดินไปข้างหน้า" การเปรียบเทียบเชิงสัญลักษณ์มีความหมายต่างกัน การเปรียบเทียบประตูค่าย "กากบาท" และ "กระดานวิญญาณ - กากบาท" ของหัวหน้าค่ายนี้ ผู้เขียนแสดงให้เห็นความไร้วิญญาณของคนรุ่นหลัง และสงครามที่ปราศจากวิญญาณนั้นไม่มีที่ใดในการจัดอันดับของผู้พิทักษ์โลก - "ท้ายที่สุดแล้วโลกก็คือจิตวิญญาณของเรา" ดังนั้นผลลัพธ์จึงดูมีเหตุผล - "เขาได้รับรางวัลสูงสุด / ศาลสำหรับหน้าไม้"

หลายเพลงมีภาพของ Earth และ Sky ผู้ที่ตายในสนามรบไปสวรรค์ ส่วนผู้รอดชีวิตยังคงอยู่บนโลก ดังนั้นในเพลงของนักบินแห่งความตาย นักบินลงจอดที่สนามบินสวรรค์ และคนที่นั่งลงบนพื้นพูดว่า: "ฉันลงจอด - / ภัยพิบัติเช่นนี้" และเพื่อนนักบินขอให้รวมอยู่ใน "กองทหารเทวทูต" การเข้าสู่สวรรค์คือการขจัดความเศร้าโศกและความโชคร้ายทั้งหมด ค้นหาความสงบ ยุติความวุ่นวายทางโลก ผู้พิทักษ์ดินแดนของพวกเขามีสิทธิที่จะพักผ่อนพวกเขาสมควรได้รับสิทธินี้

บทสรุป

ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน เป้าหมายถูกกำหนดไว้ - เพื่อกำหนดวิธีการของเกมภาษาในงานของ Vladimir Semenovich Vysotsky เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ วรรณกรรมในหัวข้อนี้ได้รับการวิเคราะห์ ศึกษาตำราวรรณกรรมของ Vysotsky

ในบทแรก ให้คำจำกัดความโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวคิดของ "เกมภาษา" ตัวเลือกสำหรับเกมภาษาจะพิจารณาในระดับต่างๆ: สัทอักษร สัณฐานวิทยา และคำศัพท์ ตัวอย่างของเกมภาษาจากงานวรรณกรรมคลาสสิกและประเภทภาษาพูดคือ ที่ให้ไว้.

บทที่สองวิเคราะห์คุณลักษณะของการใช้เทคนิคเกมภาษาในงานของ Vysotsky ในระดับข้างต้น โดยแสดงตัวอย่างจากงานของกวีที่แสดงลักษณะเฉพาะของเทคนิคเหล่านี้ได้ชัดเจนที่สุด

ในระหว่างการทำงานมีการวิเคราะห์ทั้งวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และนวนิยายที่เกี่ยวข้องกับงานของ V. S. Vysotsky การวิเคราะห์นวนิยายความทรงจำของกวีร่วมสมัยเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการรับรู้ของเขาที่แม่นยำยิ่งขึ้น งานศิลปะโลกศิลปะของผู้เขียน

จากผลงานเราสามารถสรุปได้ว่างานของ V. S. Vysotsky ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอและต้องการความลึกซึ้ง การวิจัยทางวิทยาศาสตร์. การทำงานในทิศทางนี้จะทำให้สามารถสร้างได้มากขึ้น มุมมองเต็มรูปแบบเกี่ยวกับความคิดริเริ่มทางศิลปะของผลงานของ Vysotsky ความลึกและความสว่างของภาพศิลปะ ความคิดริเริ่มของผู้แต่ง

วรรณกรรม

หนึ่ง). Borisov V. "เสียงบาริโทนที่คุ้นเคย" หนังสือพิมพ์ "Komsomolskaya Pravda" ฉบับที่ 3 ปี 2544

2). Vladi M. Vladimir หรือเที่ยวบินขัดจังหวะ: Per. จาก fr. - "ความคืบหน้า", 2532 - 2539

3). วีซอตสกี้ วี.เอส. ทำงานได้ 4 เล่ม AOZT "Technex - Russia", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2536 - เล่มที่ 1 - 318 น., เล่มที่ 2 - 318 น., เล่มที่ 3 - 318 น., เล่มที่ 4 - 276 น.

สี่). วีซอตสกี้ วี.เอส. มนุษย์. กวี. นักแสดงชาย. (รวบรวมโดย Yu.A. Andreev และ I.N. Boguslavsky บทความเบื้องต้นโดย Yu.A. Andreeva) - M. "Progress", 1989 - 360s

5). วีซอตสกี้ วี.เอส. บันทึกความทรงจำของ Vladimir Vysotsky ม. - " โซเวียตรัสเซีย", 2532 - 380

6). วีซอตสกี้ วี.เอส. สี่ในสี่ของทาง ม. - "วัฒนธรรมทางกายภาพและการกีฬา" พ.ศ. 2531 - 285

7). วีซอตสกี้ วี.เอส. ฉันไม่เชื่อโชคชะตา: บทกวีและบทเพลง - ม. "Eksmo", 2545 - 384

แปด). Vysotsky V. S. กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว (รวบรวมโดย A. Krylov และ V. Novikov) ม. - "หอหนังสือ", 2532 - 447

9). Georgiev L. Vladimir Vysotsky คุ้นเคยและไม่คุ้นเคย/ ต่อ จากบัลแกเรีย V. Viktorov; คำนำ V. O M. - "ศิลปะ", 2532 - 140

สิบ). Demidova A. “Vladimir Vysotsky. ม. - สหภาพคนงานโรงละครแห่ง RSFSR, 2532 - 175

สิบเอ็ด) ความลับของ Zolotukhin V. Vysotsky เรื่องไดอารี่. ม. - "อัลกอริทึม", 2545 - 318

12). Krylov A. ชุดโปสการ์ดขาวดำ 18 ใบ - ม.: "ดาวเคราะห์", 2531

13). Krymova N. A. “Vladimir Vysotsky รายการโปรด". - ม.: "นักเขียนโซเวียต", 2531-509

สิบสี่). Korkin V. “Vladimir Vysotsky. ฉันไม่ชอบ…". เพลง บทกวี ความทรงจำของคนร่วมสมัย - ม.: CJSC "EKSMO-Press", 1998.- 480s.

สิบห้า). เมดเวเดฟ เอฟ.เอ็น. ฉันรัก - ดังนั้นฉันจึงมีชีวิตอยู่ หนังสืออ่านประกอบคำบรรยายเรื่อง ภาษาอังกฤษ./ ม. - "ภาษารัสเซีย", 2533 - 2533

17). โรเบิร์ต คริสต์มาส. วลาดิเมียร์ วิสซอตสกี้. ประสาท: บทกวี - แก้ไขครั้งที่ 3 - ม.: Sovremennik, 1988. - 239 น.

สิบแปด). วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ XX เกรด 11 ผู้อ่านใน 2 ส่วน ส่วนที่ 2 คอมไพเลอร์: Barannikov A. V. , Kolganova T. A. , Rybchenkova L. M. , 3rd ed., - M.: "Enlightenment", 1997 - 449p

19). วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ XX เกรด 11 กวดวิชาสำหรับสถานศึกษาทั่วไปเป็น 2 ส่วน / Agenosov V.V. และอื่น ๆ ; ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Agenosov V.V. - 6th ed., stereotype - M.: "Businessbust", 2544. - 512p.: ป่วย

ยี่สิบ). ไรอาซานอฟ เอลดาร์ สี่คืนกับ Vladimir Vysotsky อ้างอิงจากรายการทีวี ผู้แต่งและผู้นำเสนอ Eldar Ryazanov ม. - "ศิลปะ". 2532 - 269 น.

21). Timofeev L.I. , Turaev S.V. พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม - ม.: "ตรัสรู้". พ.ศ. 2517 - 509

22). ผู้อ่านวรรณกรรมสำหรับเกรด 10-11 ผู้รวบรวม: Alamdarova E. N. , Bezruk Yu. L. , Evdokimova A. V. , - Astrakhan: สำนักพิมพ์ของ Astrakhan Pedagogical Institute, 1994.- 699s

23). ผู้อ่านในวรรณคดี เกรด 11 คู่มือนักเรียน. การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และการรวบรวม Bykova VV, ed. ผู้สมัครสาขา Philological Sciences, รองศาสตราจารย์ Slavkin V.V. , (Lomonosov Moscow State University), - M.: Philological Society "Slovo", AST, Company "Key-S", ศูนย์มนุษยศาสตร์ที่คณะวารสารศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก M.V. Lomonosov, 1997.- 640p.

24). Shuralev A. "ชะตากรรมทั้งหมดรวมเป็นหนึ่งเดียว" เนื้อเพลงทางการทหารของ Vysotsky นิตยสาร Literature at School - ฉบับที่ 3 - 2546.

25). สารานุกรมโรงเรียน "รัสเซียศึกษา" ประวัติศาสตร์รัสเซีย. ศตวรรษที่ XX - ม.: OLMA-PRESS Education, 2546. - 544 p., ill.

26). โฟโนแกรมแม่เหล็กในเทปคาสเซ็ท สตูดิโอบันทึกเสียงทบิลิซี "Melody", 1986 - 19 เพลงจะเข้า คำพูดของผู้เขียน

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การโฆษณาเป็นการสื่อสารมวลชนรูปแบบหนึ่ง ข้อความโฆษณาประเภทหลักและคุณสมบัติต่างๆ บทบาทของภาษาในหัวเรื่องและข้อความ สัทศาสตร์, หมายถึงวากยสัมพันธ์และเทคนิคการเล่นเกมโฆษณาสมัยใหม่ในระดับศัพท์ของระบบภาษา

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 10/08/2017


การก่อตัวของคำว่า "เกมภาษา" การตีความโดย Verzhbitskaya ฟังก์ชันและวิธีใช้การออกเสียง การสร้างคำและรูปแบบ การศึกษาตัวอย่างเกมภาษาในแง่ของสัทศาสตร์ สัณฐานวิทยา การสร้างคำ วากยสัมพันธ์ และรูปแบบ

บทคัดย่อ เพิ่ม 02/24/2011


เรียนรู้พื้นฐานของเกมภาษา วิชาบังคับเบื้องต้นสำหรับการศึกษาและวิเคราะห์การใช้เกมภาษาประเภทต่างๆใน กิจกรรมการพูด. การกล่าวถึงการเล่นคำ "การเปลี่ยนวลีตลก" เพื่อล้อเล่นหรือ "หลอกลวง" ผู้ฟัง

นามธรรมเพิ่ม 07/21/2010


นิยามบทบาทและสถานที่ของอภิปรัชญาในความรู้ด้านมนุษยธรรมสมัยใหม่ โครงสร้างและหลักการพื้นฐานในการอธิบายอภิปรัชญาของ V.S. Vysotsky การพิจารณาพื้นฐานทางภาษาตามไดอารี่ ("Diary of 1975") ชุดจดหมายและบทพูดคนเดียว

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05/03/2554


แนวคิดเชิงทฤษฎีของเกมภาษา ข้อความทางการเมือง และอุปลักษณ์ ความหมายของอุปลักษณ์ทางการเมือง. การจำแนกตัวอย่างการใช้หน่วยภาษาเชิงเปรียบเทียบ. การก่อตัวของภาพเชิงลบของวิชาอำนาจในใจของผู้รับ

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 08/23/2011


ศึกษาทฤษฎีรูปแบบการทำงาน คุณสมบัติภาษาหนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษร่วมสมัย ลักษณะเฉพาะของหน้าที่และภาษาของพาดหัวข่าวสมัยใหม่ การสร้างคำ ระดับวลีและความหมายของการสร้างเอฟเฟกต์ของเกมภาษา

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 04/07/2012


ความหมายและโครงสร้างของข้อความโฆษณา การจัดประเภท ลักษณะโวหาร รูปแบบข้อความโฆษณา. การเล่นภาษาในข้อความโฆษณา เช่น การโฆษณาภาษาเยอรมัน: คำพ้องเสียง คำพ้องเสียง การสะกดคำผิดโดยเจตนา การเน้นกราฟิก

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 05/04/2017


การศึกษากระบวนการศัพท์และวากยสัมพันธ์ในร้อยแก้วรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 21 การวิเคราะห์สาระสำคัญของกระบวนการที่ใช้งานในภาษาของร้อยแก้วสมัยใหม่ เทคนิคความสอดประสานทางภาษาในการประพันธ์ เล็กซิโก- คุณสมบัติวากยสัมพันธ์ข้อความร้อยแก้ว

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 06/18/2017


เกมภาษาเป็นปรากฏการณ์ทางภาษา ปัญหาของการถ่ายโอนเมื่อแปลจากภาษาหนึ่งไปยังอีกภาษาหนึ่ง เป็นครั้งคราวของผู้แต่งเป็นการรวมตัวกันของเกมภาษา คุณสมบัติของการแปลเป็นครั้งคราวของผู้แต่งในนวนิยายเรื่อง "1984" ของ J. Orwell เป็นภาษารัสเซีย

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 04/08/2012


คุณสมบัติของการสอนภาษารัสเซียเป็นภาษาต่างประเทศ วิธีเอาชนะปัญหาทางไวยากรณ์ด้วยความช่วยเหลือของข้อความวรรณกรรม ชุดของแบบฝึกหัดที่เน้นการพัฒนาทักษะทางไวยากรณ์ในเนื้อหาของข้อความวรรณกรรม

ศิลปะการแปลบทกวีตลอดเวลาต้องใช้ทักษะพิเศษและตัวบ่งชี้ทางจิตวิญญาณในส่วนของนักแปล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ V. A. Zhukovsky เปรียบเทียบนักแปลกับลูกหนี้ที่รับชำระหนี้หากไม่ได้อยู่ในเหรียญเดียวกันอย่างน้อยก็ในจำนวนที่เท่ากัน นักแปลชาวฝรั่งเศส Henri Abril และLéon Robel ได้ยินเสียงของ Vladimir Vysotsky พยายามที่จะเข้าใจการเปลี่ยนแปลงของจังหวะและถ่ายทอดความรู้สึกทางอารมณ์ของกลอน ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่แสดงออก พวกเขารวมกันด้วยความปรารถนาดีที่จะถ่ายทอด "หูชั้นใน" ของกวี ไม่มีอะไรยากไปกว่าการแปลบทกวีให้ถูกต้องตามบทกวี

ความคิดของ Vladimir Vysotsky ต้องการลำดับชั้นของคำที่ชัดเจนและคำพูดของผู้เขียน Vysotsky เป็นแหล่งกักเก็บที่กว้างขวางสำหรับการแสดงความรู้สึก งานของผู้แปลไม่ใช่การฆ่าวิญญาณที่เร่าร้อนและทำการวิเคราะห์ที่ง่ายที่สุดสำหรับความเข้ากันได้ของ "กรุ๊ปเลือด" เพื่อป้องกันความคลาดเคลื่อนที่น่าเศร้า Henri Abril และ Leon Robel รู้สึกถึงจิตวิญญาณของกวีชาวรัสเซียที่แท้จริง แม้ว่าพวกเขาจะพบกับความยากลำบากอย่างมากในการค้นหาสิ่งเทียบเท่าที่แท้จริง

บทความนี้ไม่ได้มุ่งระบุข้อดีและข้อเสียของงานแปลเฉพาะเจาะจง เพื่อพิจารณาว่านักแปลคนใดมีความสามารถมากกว่า ซึ่งน้อยกว่า - นี่เป็นงานที่ว่างเปล่า ดูเหมือนว่าน่าสนใจมากขึ้น การวิเคราะห์เปรียบเทียบการแปลต้นฉบับและภาษาฝรั่งเศสเพื่อระบุกลไกทางภาษาของภาษาโรมานซ์ในการถ่ายโอนทรัพยากรทางอารมณ์ของคำสลาฟของ Vysotsky สไตล์ "vysokvysotsky" นี้เติมรูปแบบของคำด้วยน้ำที่มีชีวิตซึ่งไหลเหมือนฤดูใบไม้ผลิที่บริสุทธิ์ที่สุดเป็นตัวกระตุ้นความคิดและความรู้สึกที่ต้องถ่ายทอดไปยังผู้อ่านภาษาฝรั่งเศส

คำศัพท์ภาษาพูดและภาษาพูดทำงานเหมือนด้ายสีแดงผ่านงานทั้งหมดของ V. S. Vysotsky การรวมภูมิปัญญาชาวบ้านที่สดใสเหล่านี้ต้องการผลงานที่มีลวดลายมากที่สุดของผู้เขียนตำราภาษาฝรั่งเศส ในกรณีส่วนใหญ่ คำศัพท์ทางภาษาในผลงานของ Vladimir Vysotsky แสดงด้วยกริยา และใน เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสผู้เขียนการแปลพยายามรักษาหมวดหมู่ที่เหมือนกัน:

สำหรับคำกริยา ลมออกไป Henri Abril เลือกสิ่งที่เทียบเท่ากับฝรั่งเศส: ในบทกวี "ไม่มีฉัน - ฉันออกจากรัสเซีย ... " ("Parti - j' aiquitté la R-russie ... ") - se tailorในบทกวี "ชายผิวดำของฉัน ... " ("Mon homme noir ... ") - แฟ้ม. การปรากฏตัวของคำกริยาที่มีความหมายเหมือนกันที่เกี่ยวข้องกับคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศสอธิบายโดยความจำเป็นในการรักษาตารางไพเราะในการแปล:

บ่อยครั้งที่มีการส่งคำกริยาภาษารัสเซีย ภาษาฝรั่งเศสโครงสร้างคำกริยา (être participe passé, se mettre a faire qch):

กริยา หยาบคายในเพลง "แพะรับบาป" ("Le bouc émissaire") แสดงด้วยกริยา ยุติธรรม+ Nom (faire une crasse - ทำสิ่งไม่ดี):

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือความบังเอิญของโครงสร้างของคำกริยาสะท้อนของรัสเซียและฝรั่งเศส:

แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องแปลกที่คำกริยาภาษารัสเซียจะถูกโอนไปเป็นภาษาฝรั่งเศสในลักษณะสะท้อนกลับ:

คำเทียบเท่าแบบเต็ม (ซึ่งมีค่าเฉพาะในระดับของประเภทภาษาพูดที่หลากหลาย) ในการแปลภาษาฝรั่งเศสมักมีอยู่ในการแปลหน่วยศัพท์ของหมวดหมู่ที่ระบุ: ตัวแสบ - ฟิลู; ลูกแพะ - les petits biquets.

ในสำนวน "พาเจ้าหญิงและ จุด» - "พรีเด้นส์ ลา เจ้าหญิงและ บาสต้า» คำนาม จุดมีความหมายโดยนัย ตอนจบและความหมายแฝงนี้พบเปลือกที่เป็นทางการในคำยืมภาษาอิตาลี บาสต้า.

ตามทฤษฎีความสอดคล้องทางความหมายของ Ya. I. Retsker กรณีของความบังเอิญที่สมบูรณ์ของหน่วยคำศัพท์ ภาษาที่แตกต่างกันในขอบเขตทั้งหมดของความหมายนั้นค่อนข้างหายาก ในเรื่องนี้ มีการพูดถึงความสอดคล้องกันของข้อความที่แปลกับต้นฉบับแล้วในกรณีของลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ที่อธิบาย โดยไม่คำนึงถึงส่วนประกอบทางความหมายของประโยคที่ใช้

วิธีที่เป็นสากลที่สุดในการช่วยให้นักแปลค้นหาคำที่ตรงกับสำนวนภาษาพูดได้มากที่สุด กรณีที่ยาก- วิธีการอธิบาย คำอธิบายบางส่วนในการแปลของ Henri Abril และLéon Robel มีลักษณะที่เป็นกลางและดูค่อนข้างยุ่งยากแต่จริง (ตามที่นักแปลชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 กล่าวว่า การแปลก็เหมือนผู้หญิง ถ้าเธอซื่อสัตย์ เธอก็อัปลักษณ์ ถ้าเธอสวย เธอก็นอกใจ) รัสเซีย คว้ามีลักษณะเป็นประโยคบรรยายว่า บน vous traîne par les cheveux;อย่างใด ลื่น - ceux d'aujourd'hui l' Ont Franchi Sans Aucun Mal; อ่อนแอ? - ความกล้าหาญ?; ทำงานด้านข้าง - se remplissait la panse(ตามตัวอักษร: เติมท้อง); สุรุ่ยสุร่าย - aurai-je en vain dépenséma vigueur; โพรงในหนังสือ - le livres devinrent ผู้ลี้ภัยชาวมอญ.

ทฤษฎีการติดต่อสื่อสารเดียวกันมีความสม่ำเสมอเกี่ยวกับ "การสูญเสีย" หรือ "การได้มา" ของข้อมูล: ทั้งสองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการแปลใด ๆ เนื่องจากวิธีการที่เป็นทางการในการแสดงเนื้อหาเดียวกันในภาษาต่างๆ ไม่ตรงกัน ตัวอย่างที่ชัดเจนของช่องว่างดังกล่าวคือคำศัพท์ต่อไปนี้: คึกคัก;เล่นตลกกับเจ้าเล่ห์; ฉันจะฉีกด้านข้างของฉัน; ดู; ใครบางคน พอง;บินเข้ามาไปที่โรงงานเรโนลต์ - และอื่น ๆ

นักวิจัยของการศึกษาการแปลถือว่าการแปลที่ไม่ระบุชื่อเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกัน แต่นักแปลที่มีประสบการณ์ใช้วิธีนี้ในกรณีที่พวกเขาไม่สามารถหาคำกริยาที่เทียบเท่ากับภาษาต่างประเทศได้ ตัวอย่างเช่น: ลองคูน้ำ - le gars comme ças' en tyre toujours(ตามตัวอักษร: ผู้ชายแบบนี้มักจะออกไป) .

ความเป็นจริงของรัสเซียซึ่งอุดมไปด้วยโวหารของกวีนิพนธ์ของ V. S. Vysotsky ทำให้นักแปลคนใดกลายเป็นคนทรยศโดยไม่ได้ตั้งใจ (traduttore - tradittore, อิตาลี) ตัวอย่างเช่น: แสงจันทร์ - โกนอล; อ่าง - ยกเลิกการปิดกั้น(บาร์เรล); กระท่อม - ยกเลิก galetas(ตู้ยากจน, เพิง, สลัม); sazhen เอียง - มาคาร์เร. ยากยิ่งกว่าสำหรับนักแปลของ Vladimir Vysotsky คือคำที่มีการเน้นเสียงที่ไม่ถูกต้องซึ่งไม่สามารถแปลได้อย่างสมบูรณ์ ข้อความภาษาฝรั่งเศส: "น กโต้เถียง! "ทุกคนบน เกี่ยวกับ gi ลม "; "ไม่มีวันไม่มีแก้ว ก". ลำบากไม่น้อย การแสดงออกทางภาษาด้วยความเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานของการออกเสียงและการสะกดคำทางวรรณกรรม:“ ซึ่งกินและ ซึ่งลากเข้าป่า"; "ความมหัศจรรย์ ที่-ยุด วางลงและวิ่งหนีไป»; "โอ้อะไร การกระทำ, เมื่อวาน»; "ฉันจากไป ราซี»; "ฉันจะไม่ ต้องการตาย"; "กับ พวกเขาทะเลาะวิวาทกัน"; ที่นี่; ไม่; จริงๆ; พวกเขาพูด

คำศัพท์ภาษาพูดชั้นพิเศษกำลังสบถ - คำและสำนวนเชิงประเมินที่แสดงออกซึ่งบุคคลใช้ในสถานการณ์ความขัดแย้งเพื่อสลัดอารมณ์เชิงลบที่ครอบงำเขา - ทั้งในภาษารัสเซียและภาษาฝรั่งเศสมีความหมายแฝงที่ดูถูกเหยียดหยาม ในการแปลภาษาฝรั่งเศส คำสบถมักมีองค์ประกอบเหมือนกัน:

ในกรณีที่หายากมาก ไม่มีภาษาฝรั่งเศสเทียบเท่ากับนิพจน์ ในจิตวิญญาณของพระเจ้า!การโต้แย้งอย่างมืออาชีพนั้นไม่บ่อยนัก แต่มีการโต้ตอบกันอย่างเต็มที่ ยกเว้นความเครียด: ขยะ ก- ปูเล็ต

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะค้นหาความสอดคล้องทางความหมายกับกวีนิพนธ์โบราณของ V. S. Vysotsky - เนื่องจากไม่มีภาษาฝรั่งเศสดังนั้นผู้เขียนการแปลจึงเลือกหน่วยคำศัพท์ที่เป็นกลาง:

ในระบบการแปล หน่วยวลีเป็นปัญหาอย่างยิ่ง มีประเพณีอันยาวนานที่สำนวนในภาษาหนึ่งต้องแปลเป็นสำนวนในอีกภาษาหนึ่ง การเปลี่ยนวลีที่เป็นกลางดังกล่าวสามารถถ่ายทอดโดยนักแปลภาษาฝรั่งเศสได้อย่างง่ายดาย:

ในทางปฏิบัติมีความยุ่งยากหลายประการ บ่อยครั้งที่หน่วยวลีของภาษารัสเซียมีเฉพาะภาษาฝรั่งเศสโดยประมาณเท่านั้นและผู้แปลถูกบังคับให้ใช้กระดาษลอกลายการแปลตามตัวอักษร:

บ่อยครั้งที่นักแปลภาษาฝรั่งเศสใช้วิธีการสร้างคำอธิบายเมื่อแปลสำนวนแช่แข็งและหน่วยวลี:

เอกสารการวิจัยนี้ช่วยให้เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้

นักแปลภาษาฝรั่งเศสใช้วิธีการแปลต่อไปนี้เมื่อค้นหาคำศัพท์ภาษาพูดและหน่วยวลีในภาษารัสเซียที่เทียบเท่าในงานกวีนิพนธ์ของ V. S. Vysotsky: กระดาษลอกลาย วลีบรรยาย การสร้างคำตรงข้าม คำพ้องความหมาย

ความหลากหลายของโครงสร้างของภาษาฝรั่งเศสและรัสเซียเป็นสาเหตุของความซับซ้อนของการแปล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การถ่ายโอนรูปแบบภาษาพูด สิ้นสุดกรณีคำนามและคำคุณศัพท์ของภาษารัสเซียซึ่งไม่มีอยู่ในภาษาฝรั่งเศสโดยสิ้นเชิง

คำศัพท์ภาษาพูดและหน่วยวลีแสดงความยากลำบากหลายประการเมื่อแปลจากภาษารัสเซียเป็นภาษาฝรั่งเศส (องค์ประกอบ seme ของหน่วยคำศัพท์ที่เปรียบเทียบไม่ตรงกัน การเลือกใช้ภาษาฝรั่งเศสที่เทียบเท่ากับคำศัพท์ภาษารัสเซียที่คล้ายคลึงกันในงานของ Vysotsky ทำให้เกิดความยากลำบากมากที่สุดซึ่งในกรณีส่วนใหญ่กวี - นักแปลต้องรับมือ อย่างไรก็ตามบางครั้งพวกเขาต้องป้อนคำที่เป็นกลางและมีบางกรณีที่ไม่มีภาษาฝรั่งเศสเทียบเท่า

พจนานุกรมที่ใช้: Grineva E.F. , Gromova T.N.พจนานุกรมคำศัพท์ภาษาพูดของภาษาฝรั่งเศส ม., 2531. 638 น.; พจนานุกรมวลีภาษารัสเซีย / เอ็ด A. I. Molotkova. ม., 2529. 544 น.; Colin J.-P., Hevel J.-P., Leclère C. Dictionnaire de l'argot. ลารูส: ปารีส, 1994. 763 น.; Alain Rey et Sophie Chantereau: Dictionnaire des expressions et locutions. ปารีส 2532 1332 น.
วลาดิเมียร์ วิสซอตสกี้. ลาโฮม เลอ กวี. L'acteur. ม., 2533. 326 น. คำพูดทั้งหมดในภาษาฝรั่งเศสมาจากหนังสือเล่มนี้
Retsker Ya. I.เกี่ยวกับความสม่ำเสมอของการติดต่อในการแปลเป็นภาษาแม่ // คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและวิธีการของการแปลการศึกษา ม., 2493.

Vladimir Semenovich Vysotsky (25 มกราคม 2481 มอสโก - 25 กรกฎาคม 2523 มอสโก) - กวีและนักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งบทกวี - เพลงในการแสดงของเขาเองได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางแม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาผลงานของเขาจะไม่ได้รับการตีพิมพ์ใน บ้าน.

วัยเด็กและวัยหนุ่มสาวของ Vysotsky เชื่อมโยงกับมอสโกว เซมยอนวลาดิมิโรวิชพ่อของเขาเป็นเจ้าหน้าที่อาชีพที่ผ่านความยิ่งใหญ่ทั้งหมด สงครามรักชาติตั้งแต่ต้นจนถึงวันสุดท้าย แม่ Nina Maksimovna ทำงานเป็นนักแปล ในปี 2484-2486 Volodya และแม่ของเขาถูกอพยพในภูมิภาค Orenburg หลังสงครามพร้อมกับพ่อและภรรยาคนที่สองของเขา Evgenia Stepanovna อาศัยอยู่ในเยอรมนีเป็นเวลาสองปีและกลับไปมอสโคว์ในปี 2492

มีบทบาทอย่างมากในการสร้างความสนใจการสำแดงและการตระหนักถึงอาชีพการแสดงและบทกวีของ Vysotsky ในโรงเรียนและปีต่อ ๆ มาโดยกลุ่มเพื่อนของเขา - เพื่อนสนิทซึ่งรวมถึงบุคลิกที่สร้างสรรค์และโดดเด่นเช่น L. Kocharyan , A. Makarov, V. Abdulov, A. Tarkovsky, V. Shukshin และคนอื่น ๆ ที่พบกันเป็นประจำในบ้าน "ใน Bolshoy Karetny"

ในปี 1955 วลาดิเมียร์สำเร็จการศึกษา มัธยมและเข้าสู่วิศวกรรมมอสโก - สถาบันสร้างแต่หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาหกเดือนเขาก็ออกจากสถาบันและในไม่ช้าก็กลายเป็นนักเรียนที่ Moscow Art Theatre School หลังจากนั้นในปี 1960 เขาทำงานที่ Moscow Drama Theatre iM.A. S. Pushkin แสดงเป็นฉากในภาพยนตร์เรื่อง "Dima Gorin's Career", "713th Asks for Landing", "The Living and the Dead" ฯลฯ

ในปีพ. ศ. 2507 Vysotsky เข้าสู่โรงละครมอสโก Taganka Drama and Comedy Theatre ซึ่งกิจกรรมการแสดงเพิ่มเติมทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกัน เขาเล่นครั้งแรกในตอนและจากนั้นในบทบาทหลักในการแสดง " คนใจดีจาก Sezuan, "สิบวันที่สั่นสะเทือนโลก", "ต่อต้านโลก", "ผู้ล่มสลายและสิ่งมีชีวิต", "ฟัง", "Pugachev", "ชีวิตของกาลิเลโอ", "แฮมเล็ต" ฯลฯ

ในปีเดียวกัน เขาสร้างภาพภาพยนตร์ที่สดใสจำนวนหนึ่งในภาพยนตร์เรื่อง "Two Comrades Were Serving", "Master of the Taiga", "สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้", "Little Tragedies", "Short Meetings", " การแทรกแซง” สองคนสุดท้ายที่ถ่ายทำในปี 2510-2511 ถูกวางบนหิ้งเป็นเวลานานและปรากฏบนหน้าจอหลายทศวรรษต่อมาในช่วงครึ่งหลังของยุค 80

ควบคู่ไปกับงานของเขาในโรงละครและภาพยนตร์ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับมัน V. Vysotsky เปิดเผยพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขาอย่างชัดเจนสร้างบทกวีมากมายและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - เพลงที่ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของผู้คนความต้องการของเวลา

การกำเนิดของแนวเพลงใหม่ของ "เพลงของผู้แต่ง" ความคิดริเริ่มของปรากฏการณ์ทางศิลปะใน Vysotsky นี้เป็นหลักฐานโดยคำพูดของเขาเองตลอดจนข้อความและลักษณะของคนร่วมสมัยของเขา ในสุนทรพจน์ของเขา Vysotsky เน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างเพลงของผู้แต่งกับเพลงป๊อปซ้ำ ๆ และในทางกลับกันจากเพลง "มือสมัครเล่น" โดยเชื่อว่าเพลงแรกนั้นขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ทางกวีดั้งเดิมของเขาเองซึ่งแยกออกจากความคิดสร้างสรรค์ล้วนๆ การแสดง "สด" ของแต่ละคน ผู้แต่ง เผยให้เห็นความหมายและดนตรีที่ละเอียดอ่อนที่สุด - เฉดสีของบทกวีที่เป็นจังหวะ

ในปี 1980 ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งเขากล่าวว่า: "... เมื่อฉันได้ยินเพลงของ Bulat Okudzhava ฉันเห็นว่าคุณสามารถเสริมบทกวีของคุณด้วยดนตรีทำนองจังหวะ ดังนั้นฉันจึงเริ่มแต่งเพลงสำหรับบทกวีของฉันด้วย สำหรับลักษณะเฉพาะของการสร้างสรรค์เพลงของ V. Vysotsky ตามคำพูดที่ถูกต้อง R. Rozhdestvensky เขาสร้าง "เพลง - บทบาท" โดยทำความคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของตัวละคร - วีรบุรุษในบทกวีของเขา บางทีหนึ่งในคำจำกัดความที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของความเฉพาะเจาะจงนี้อาจมาจากปากกาของ Alla Demidova นักแสดงจากโรงละคร Taganka: "เพลงแต่ละเพลงของเขาเป็นการแสดงคนเดียวโดยที่ Vysotsky เป็นทั้งนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดง" และ - เราต้องเพิ่มอย่างแน่นอน: ก่อนอื่น - กวี

โชคชะตา มรดกทางกวี V. Vysotsky เป็นเรื่องยากมาก แม้จะมีชื่อเสียงทั่วประเทศอย่างแท้จริงและความนิยมอย่างกว้างขวางในการแต่งเพลงของเขาในประเทศของเราและต่างประเทศ แต่สำหรับ "การหมุนเวียน" ของการบันทึกเพลงของเขาใน "Magnitizdat" จำนวนหลายล้านครั้งห้องโถงที่มีผู้คนหนาแน่นในคอนเสิร์ตของเขา - ในช่วงชีวิตของกวีในสหภาพ บทกวีหนึ่งเดียวได้รับการตีพิมพ์ "จากบันทึกการเดินทาง" ในคอลเลกชั่น "Poetry Day 1975" และมีเพลงเพียงไม่กี่เพลงที่ปรากฏในมินิดิสก์ในบันทึก

Marina Vlady เขียนเกี่ยวกับความยากลำบากที่กวีต้องเอาชนะเมื่อเขาพบกับการต่อต้านที่น่าเบื่อของ "กรณี" ทางการประเภทต่างๆ ที่ขวางทางผู้อ่าน ผู้ฟัง ผู้ชม ในหนังสือ "Vladimir หรือเที่ยวบินขัดจังหวะ" ", สร้างขึ้นเพื่ออุทธรณ์, การสนทนา, จดหมายถึงคนที่คุณรัก

“บางครั้งคอนเสิร์ตของคุณถูกยกเลิกก่อนขึ้นเวที โดยส่วนใหญ่มักจะอ้างว่าคุณป่วยซึ่งทำให้คุณโกรธ คุณไม่เพียงแต่ถูกห้ามไม่ให้ร้องเพลงเท่านั้น แต่พวกเขายังตำหนิคุณที่ทำให้คอนเสิร์ตหยุดชะงัก เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ถูกเซ็นเซอร์ของคุณยังคง "ไม่อนุญาต" ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ และภาพจะถูกทำให้เสียหาย ข้อความที่ส่งถึง Glavlit อย่างไม่ลดละจะถูกส่งกลับด้วยความเสียใจอย่างสุภาพเกินจริง แผ่นเสียงขนาดเล็กหลายแผ่นซึ่งมีผลงานมากว่า 20 ปี มีเพลงที่ไม่เป็นอันตรายมากที่สุดซึ่งคัดเลือกจากข้อความมากกว่า 700 รายการ เงียบสนิททางวิทยุโทรทัศน์และหนังสือพิมพ์และในขณะเดียวกันอาจไม่มีบ้านหลังเดียวในประเทศที่ Vysotsky จะไม่มีใครฟังเกือบทุกวัน

หลังจากการเสียชีวิตของกวี การตีพิมพ์ผลงานของเขาในวารสารเริ่มปรากฏขึ้นทีละเล่ม จากนั้นจึงแยกเป็นเล่ม: Nerv (สองฉบับ: 1981 และ 1982), Picky Horses (1987), Selected Works (1988), Four a Quarter ของทาง" (1988), "กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว" (1989), "ผลงาน: ใน 2 ฉบับ" (ตั้งแต่ปี 2533 ถึง 2538 ยืนหยัดเจ็ดฉบับ) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี 1993 Collected Works เริ่มปรากฏใน 5 เล่ม

ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา หนังสือของ Vysotsky หลายเล่มได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศ - ในโปแลนด์ บัลแกเรีย เชคโกสโลวาเกีย เยอรมนี ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ ดังนั้น คอลเลกชันผลงานสามเล่มแรกจึงได้รับการตีพิมพ์ในปี 1988 ในนิวยอร์ก และในปี 1994 ในเยอรมนี คอลเลกชันผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในเจ็ดเล่ม แปดเล่ม

และถ้าในช่วงชีวิตของเขาย้อนกลับไปในยุค 60 Vysotsky ต้องพบกับการประเมินผลงานของเขาที่มีอคติและไม่เป็นธรรมในสื่อ (ชื่อบทความใน Komsomolskaya Pravda และหนังสือพิมพ์ส่วนกลางและอุปกรณ์ต่อพ่วงอื่น ๆ เป็นเรื่องปกติ: "เพลงอะไร" "Vysotsky ร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร" ?", "จากเสียงของคนอื่น" ฯลฯ ) จากนั้นหลังจากการตายของเขายกเว้นสุนทรพจน์ที่มีชื่อเสียงและไม่เป็นมิตรอย่างยิ่งของผู้เขียนนิตยสาร "Our Contemporary" ซึ่งเป็นกวี งานค้นหาวัตถุประสงค์และความคุ้มครองที่หลากหลาย

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบันทึกความทรงจำของพ่อแม่ของกวีเพื่อนในวัยเยาว์ของเขาและสหายในโรงละครและภาพยนตร์ได้ครอบครองสถานที่สำคัญ ในหมู่พวกเขาหนังสือของ Alla Demidova, Valery Zolotukhin, Veniamin Smekhov คอลเล็กชั่นรวมจำนวนมากมีความสำคัญและน่าสนใจเป็นพิเศษ เกี่ยวกับงานของกวีตามบทความของ Yu. Karyakin, S. Kormilov, N. Krymova, V. Tolstykh หนังสือที่มีความหมายโดย Vl. Novikova และ N. Rudnik รวมบทความทางวิทยาศาสตร์ (ดูบรรณานุกรมท้ายบท) แนวโน้มทั่วไปในวรรณคดีเกี่ยวกับกวี: จากการตอบสนองทางอารมณ์และเชิงวิจารณ์ครั้งแรกพยายามที่จะเข้าใจปรากฏการณ์ของ Vysotsky - ไปจนถึงการศึกษาเชิงลึกทางวิทยาศาสตร์และภาษาศาสตร์เกี่ยวกับงานของเขาในด้านสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์คุณสมบัติต่างๆ คำพูดเชิงศิลปะและข้อ

งานกวีของ V. Vysotsky พัฒนาอย่างเห็นได้ชัดจากการทดลองบทกวีครั้งแรก เพลงยุคแรก - มีสไตล์ไปจนถึงผลงานที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นต้นฉบับในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 และยุค 70 ซึ่งสะท้อนถึงความต้องการของเวลาและเหมาะสมกับบริบทของสังคม การพัฒนาวรรณกรรมยิ่งกว่านั้น - การกำหนดลักษณะและแนวโน้มชั้นนำ

ในปี 1971 ในการกล่าวสุนทรพจน์ครั้งหนึ่งของเขา Vysotsky กล่าวว่า:“ ฉันเขียนมานานแล้วตั้งแต่อายุแปดขวบฉันเขียนโองการทุกประเภทบทกวีสำหรับเด็กเกี่ยวกับดอกไม้ไฟ ... จากนั้นเมื่อฉัน อายุมากขึ้นหน่อย ฉันเขียนเรื่องล้อเลียนทุกประเภท ในหมู่พวกเขาเรียกว่า "สไตล์สำหรับเพลงของโจร" ซึ่งฉันยังคงคลี่คลายตัวเอง ฉันเขียนเพลงเหล่านี้ ไม่เคยปฏิเสธ เพลงเหล่านี้มีประโยชน์กับฉันในแง่ของการค้นหารูปแบบ ภาษาง่ายๆ คำศัพท์ง่ายๆ” (Live Life, p. 276)

Vysotsky ไม่ชอบเมื่อเพลงแรกของเขาถูกพูดถึงว่าเป็นหัวขโมย สนามหญ้า เขาชอบที่จะเชื่อมโยงพวกเขากับประเพณีความรักในเมือง เลือกพวกเขาบน ระยะแรกเป็นรูปแบบและประเภทนี้ที่ดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจ แต่เป็นธรรมชาติและมีความหมายอย่างสมบูรณ์ นี่คือคำพูดของเขา:

“ฉันเริ่มด้วยเพลงที่หลาย ๆ คนเรียกว่ายาร์ด ถนน ด้วยเหตุผลบางอย่าง มันเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความรักในเมืองซึ่งในเวลานั้นถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง และผู้คนอาจโหยหาบทสนทนาธรรมดาๆ ธรรมดาๆ ในเพลง ความอยากที่ไม่เรียบง่าย แต่เป็นเพียงน้ำเสียงธรรมดาๆ ของมนุษย์ เพลงแรกเหล่านี้มีความเฉลียวฉลาดและมีเพลงหนึ่ง แต่มีความหลงใหลในพวกเขา: ความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของบุคคลเพื่อความจริงความรักต่อเพื่อนผู้หญิงและคนที่คุณรัก

ในข้อ - เพลง ช่วงต้น(พ.ศ. 2504-2507): "รอยสัก", "ฉันเป็นจิตวิญญาณของสังคมที่เลวร้าย...", "มือปืน", "ความรักในเมือง" และอื่นๆ - บางครั้งภาษาอาจดูหยาบคายเกินไป เรียบง่าย - ดั้งเดิม คำศัพท์เกี่ยวกับอาชญากรรมและคำสแลง คำหยาบคายและคำขโมย เช่น "bitch", "fraera", "bastard", "bitch", "infection", "slut", "bastard" ฯลฯ สามารถสร้างความตกใจให้กับหูชั้นดีได้อย่างไม่ต้องสงสัย

แน่นอนว่ามีองค์ประกอบของสไตล์ในเพลงเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในการพักผ่อนหย่อนใจของสีถนนและในกรณีอื่น ๆ - ท่วงทำนองของความโรแมนติกในเมืองหรือยิปซี แต่สิ่งสำคัญในตัวพวกเขาคือการดึงดูดคำพูดที่มีชีวิตและไม่เจือปนซึ่งนำมาจากชีวิตจากคำพูดที่เป็นภาษาพูด คุณภาพที่จำเป็นสไตล์ของ Vysotsky ซึ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นคือการดื่มด่ำกับองค์ประกอบคำพูดพื้นบ้าน (ในชีวิตประจำวันและคติชนวิทยา) การประมวลผลที่สร้างสรรค์ความคล่องแคล่วในนั้น

คุณสมบัตินี้ทำให้เขามีโอกาสในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงกลางๆ ของพวกเขา เพื่อสร้างตัวอย่างการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เช่น "Silver Strings", "On the Bolshoi Karetny", "Penal Battalions", " หลุมศพจำนวนมาก". อันที่จริง เพลงสองเพลงสุดท้ายดูเหมือนจะเป็นการเปิดช่วงเวลาที่สำคัญและยิ่งใหญ่ต่อไปในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของกวี

ในช่วงกลางและครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 เนื้อหามีการขยายตัวอย่างเห็นได้ชัดและประเภทของบทกวีและเพลงของ Vysotsky ก็มีความหลากหลาย ตามเพลงของวงจรการทหารซึ่งรวมถึง "เพลงเกี่ยวกับโรงพยาบาล", "ทุกคนไปที่ด้านหน้า", "กีฬา" ปรากฏขึ้น ("เพลงเกี่ยวกับนักมวยที่มีอารมณ์อ่อนไหว" "เพลงเกี่ยวกับนักเล่นสเก็ตระยะทางสั้นที่ถูกบังคับ วิ่งได้นาน”), “จักรวาล” (“ในกลุ่มดาว Tau Ceti ที่ห่างไกล”), “นักปีนเขา” (“เพลงของเพื่อน”, “ที่นี่คุณไม่ใช่คนธรรมดา”, “ลาก่อนภูเขา”), “ เยี่ยมยอด” (“เกี่ยวกับหมูป่า”, “เพลง - เทพนิยายเกี่ยวกับวิญญาณชั่วร้าย”), “ทะเล” (“เรือจะยืน - และนอนลงบนเส้นทาง…”, “แล่นเรือ เพลงแห่งความวิตกกังวล” ) ล้อเลียน - เสียดสี ("เพลงของผู้เผยพระวจนะ Oleg", "Lukomorye is no more. Anti-tale"), โคลงสั้น ๆ (“Crystal House…”) และอื่น ๆ อีกมากมาย

ปลายทศวรรษที่ 60 กลายเป็นผลดีอย่างยิ่งสำหรับ Vysotsky ตอนนั้นเองที่เขาเขียนเพลงอันงดงามที่สร้างขึ้นตามขีด จำกัด ของอารมณ์และการแสดงออก "ช่วยจิตวิญญาณของเรา", "ยิปซีของฉัน" ("ในความฝันของฉัน - แสงสีเหลือง ... "), "แบงค์กาในชุดขาว", "ตามล่าหา หมาป่า”, “เพลงเกี่ยวกับโลก”, “ลูกไปรบ”, “ชายลงเรือ” เกี่ยวกับ "Bathhouse ... " และ "Hunting for Wolves" ซึ่งในคำพูดของ L. Abramova เรารู้สึกว่า "ไปไกลกว่านั้น" และบางทีอาจเป็นความก้าวหน้าสู่อัจฉริยะ ควรเพิ่มว่าพวกเขาเขียนขึ้นในปี 2511 ในระหว่างการถ่ายทำ ของภาพยนตร์เรื่อง "The Master of the Taiga" ที่ Yenisei ในหมู่บ้าน Vyezzhiy Log และไม่ใช่โดยบังเอิญที่ V. Zolotukhin เรียกช่วงเวลานี้ว่า "Boldino autumn" ของ V. Vysotsky

ในช่วงปี 1970 การแต่งเพลงของ Vysotsky ได้พัฒนาขึ้นทั้งในด้านกว้างและด้านลึก อุดมด้วยสัญลักษณ์ใหม่แห่งชีวิต จังหวะและขีดกลางของตัวละครและสถานการณ์ที่ดึงมาจากเนื้อหาโดยตรง โดยไม่สูญเสียการแต่งเนื้อร้องที่ลึกซึ้ง ทำให้ได้รับคุณภาพของปรัชญาเชิงลึก การสะท้อนประเด็นหลักของการเป็นอยู่

ในบทกวีที่แตกต่างกันมากซึ่งเขียนขึ้นเมื่อต้นทศวรรษ ("ฉันไปแล้ว - ฉันออกจากรัสเซีย ... ", "การวิ่งของ Pacer", "เกี่ยวกับวันที่และตัวเลขที่ร้ายแรง") ชะตากรรมและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเอง, ชะตากรรมของ บรรพบุรุษและกวีผู้ยิ่งใหญ่ - เข้าใจโคตร และในช่วงปลายยุค 70 (“ Apple of Paradise”, 1978) และในช่วงครึ่งแรกของปี 1980 รวมถึงในข้อสุดท้าย -“ และจากด้านล่างของน้ำแข็งและจากด้านบน - ฉันทำงานหนักระหว่าง ... ”,“ ความโศกเศร้าของฉัน , ความปรารถนาของฉัน” ( แผ่นเสียงของผู้แต่งเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2523) - กวีหันไปคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของผู้คนและเกี่ยวกับตัวเขาเองอีกครั้งโดยมีเหตุผลที่ดีที่จะสรุป:“ ฉันมีบางอย่างที่จะร้องเพลง ปรากฏตัว ต่อหน้าผู้ทรงอำนาจ / ฉันมีบางอย่างที่จะพิสูจน์ตัวเองต่อหน้าเขา "

แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเพิ่มขึ้นอย่างสดใสที่สุดในทศวรรษสุดท้ายของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Vysotsky นั้นตรงกับปี 2515-2518 ตอนนั้นเองที่เขาเขียนเพลงโศกนาฏกรรม - เพลงบัลลาด "Fussy Horses", " เชือกรัด", "เราหมุนโลก", "คนที่ไม่ได้ยิง", ภาพร่างเสียดสี "โปรโตคอลของตำรวจ", "เหยื่อของโทรทัศน์", "สหายนักวิทยาศาสตร์", ภาพประเภท "บทสนทนาที่ทีวี", "Smotriny", อัตชีวประวัติ “เพลงบัลลาดแห่งวัยเด็ก”, “เพลงแห่งเวลา”, โคลงสั้น ๆ และปรัชญา, “เพลงบัลลาดแห่งความรัก”, “โดม”, “สองโชคชะตา” ฯลฯ

งานบทกวีของ Vysotsky มีหลายแง่มุมและไม่จำกัดเฉพาะบทกวีที่เขาแต่งเป็นเพลงและแต่งเป็นเพลงประกอบการแสดงของเขา ในบรรดาบทกวีที่ตีพิมพ์มีหลายบทกวีที่มีความสำคัญอย่างแท้จริงเช่น "My Hamlet" (1972), "เมื่อฉันดื่มและเล่น ... " (1973), "ชายผิวดำของฉันในชุดสูทสีเทา .. ” (พ.ศ. 2522–2523) และอื่นๆ

ผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งในประเภทต่าง ๆ ได้รับการเก็บรักษาไว้ในไฟล์เก็บถาวรของ Vysotsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวีการ์ตูนสำหรับเด็กที่ยังไม่เสร็จ "... เกี่ยวกับ Vitka Korablev และเพื่อนในอกของเขา Vanya Dykhovichny" (2513-2514) เรื่อง "ชีวิตที่ปราศจาก การนอนหลับ (ปลาโลมาและโรคจิต)" (2511) , สคริปต์ "ยังไงก็ตาม ... " (2512-2513) และ "Romance of the Girls" ที่ยังไม่เสร็จซึ่งเขาทำงานในช่วงปลายยุค 70 ประสบการณ์ทั้งหมดเหล่านี้เป็นพยานถึงศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ที่ร่ำรวยและไม่ได้เปิดเผยอย่างเต็มที่ของบุคคลที่มีความสามารถหลากหลายคนนี้

เมื่อพูดถึงประเด็นหลักและแรงจูงใจของบทกวีของ Vysotsky - เพลงซึ่งได้รับการกล่าวถึงแล้วเกี่ยวกับวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของกวีเราควรเน้นอีกครั้งถึงปัญหา - ช่วงใจความของผลงานของเขา ความคมชัดของการวางตัวในการกดดัน ปัญหาสังคมของวันและปัญหาของศตวรรษ ในการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา - คอนเสิร์ตในปี 1980 Vysotsky กล่าวว่า: "และการคำนวณในเพลงของผู้แต่งเป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - คุณกังวลเหมือนฉันปัญหาบางอย่างชะตากรรมของมนุษย์ที่เรากังวลเกี่ยวกับความคิดเดียวกัน และในทำนองเดียวกันก็ฉีกวิญญาณของคุณหรือขูดประสาทของคุณด้วยความอยุติธรรมความเศร้าโศกของมนุษย์” (Live Life, p. 302)

เพลงของ Vysotsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงในวัยผู้ใหญ่ของเขามักจะโดดเด่นด้วยความลึกและความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาทางศิลปะของคำถามทางปรัชญา "นิรันดร์" ของการเป็น และที่นี่ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะตัดสินคะแนนของผู้เชี่ยวชาญระดับสูงสามคน - กวี, นักการละครและนักปรัชญา

ดังนั้น David Samoilov จึงเห็น วิวัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ Vysotsky ในทิศทางของความสำคัญที่เพิ่มขึ้นและความลึกของปัญหาทางสังคมและปรัชญาที่เขาแก้ไขอย่างมีศิลปะ:“ ในการสนทนาอย่างจริงจังเกี่ยวกับปรากฏการณ์และเหตุการณ์ในชีวิตเขาได้พัฒนาตำแหน่งและดึงธีมสำหรับเพลงของเขา ไม่มี "ศาลมอสโก" ที่เติมแรงบันดาลใจให้กับเขาอีกต่อไป แต่เป็นมุมมองที่จริงจังเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก

พลวัตเดียวกันของการเติบโตภายในเน้นย้ำโดย Mikhail Ulyanov:“ ... มีเพียงเขาเท่านั้นที่ทำได้ในขีด จำกัด ที่อันตรายถึงตายเช่นนี้ทำให้เพลงของ Vysotsky กลายเป็น การสะท้อนเชิงปรัชญาที่ขมขื่นลึกล้ำเกี่ยวกับชีวิต ... ในเพลงของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังไม่เพียง แต่ความรู้สึกและความหลงใหลเท่านั้น

ในที่สุดคำให้การของ Valentin Tolstykh ผู้ซึ่งสังเกตเห็นการหลอมรวมในงานของกวีในชีวิตประจำวันและความเป็นอยู่เนื้อเพลงและปรัชญามีลักษณะเฉพาะ: "Vysotsky พูดถึงความรักและความเกลียดชังเวลาและการต่อสู้การเกิดและการตาย ในบทเพลงที่ไพเราะของเขาเพื่อความเข้าใจทางปรัชญาเกี่ยวกับหัวข้อและปัญหาที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รู้จักทางโลก

การพูดเกี่ยวกับงานเพลงของ Vysotsky ว่าเป็นศิลปะ - ปรัชญาและ ระบบบทกวีเกี่ยวกับวิธีรวมบทกวี-บทเพลงแต่ละบทเข้าด้วยกัน กลุ่มเฉพาะเรื่องเกี่ยวกับวิธีการของวัฏจักรเราควรพิจารณาเป็นพิเศษในข้อต่างๆของวัฏจักรทางทหารและความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาในหัวข้อนี้ ในตอนเย็นของวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 กวีเน้นว่า: "... ฉันกำลังเขียนเกี่ยวกับสงครามไม่ใช่การหวนกลับ แต่เป็นความสัมพันธ์ ถ้าคุณฟังพวกเขา คุณจะเห็นว่าพวกเขาสามารถร้องได้ในวันนี้ ผู้คนมาจากสมัยนั้น สถานการณ์มาจากสมัยนั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว ความคิด ปัญหาคือของเรา คนปัจจุบัน และฉันหันไปหาช่วงเวลาเหล่านั้นเพียงเพราะมันน่าสนใจที่จะพาผู้คนที่อยู่ในสถานการณ์ที่รุนแรงที่สุดในช่วงเวลาแห่งความเสี่ยงซึ่งในวินาทีถัดไปสามารถเผชิญหน้ากับความตาย ... ” (Live Life. P. 304).

ข้อเท็จจริงที่ Vysotsky เขียนเกี่ยวกับผู้คนที่อยู่ในสถานการณ์ที่รุนแรงที่สุด มองไปที่ใบหน้าของความตาย มักจะกลายเป็นเหยื่อของสงครามที่ไร้สติ และในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำว่า "ปัญหานี้เป็นของเรา เป็นปัญหาปัจจุบัน" เห็นได้ชัดว่า แม้ในตอนนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นปี 1980 เมื่อกองทหารเพิ่งถูกนำเข้ามาในอัฟกานิสถาน เขารู้สึกอย่างเฉียบขาดและเล็งเห็นว่าสงครามจะยังคงเป็นโศกนาฏกรรมระดับชาติของเราไปอีกนาน ในหนึ่งในบทกวีสำคัญของวงจรการทหาร "เขาไม่ได้กลับมาจากการสู้รบ" (1969) ความตายอันน่าสลดใจของหนึ่งในไพร่พลจำนวนนับไม่ถ้วนของมหาสงครามถือเป็นข้อเท็จจริงธรรมดาโดยได้รับเสียงที่เป็นสัญลักษณ์ ความขมขื่นของการสูญเสีย ความสัมพันธ์ทางสายเลือดระหว่างคนเป็นและคนตาย ตรงกันข้าม ถูกจุดประกายไว้ที่นี่ด้วยภาพที่เงียบสงบตัดกับฉากหลังของโศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่มีต่อธรรมชาติอันสวยงามและนิรันดร์:

วันนี้ฤดูใบไม้ผลิได้หลบหนีจากการถูกจองจำ
ฉันโทรหาเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ
“เพื่อน หยุดสูบบุหรี่!” - และในการตอบสนอง - เงียบ ...
เขาไม่ได้กลับมาจากการต่อสู้เมื่อวานนี้
ความตายของเราจะไม่ปล่อยให้เราลำบาก
คนที่ล้มลงของเราก็เหมือนยาม...
ท้องฟ้าสะท้อนอยู่ในป่าเช่นเดียวกับในน้ำ -
และต้นไม้เป็นสีฟ้า

ธรรมชาติและเหนือสิ่งอื่นใดในโลก มักจะปรากฏมีชีวิตและมีชีวิตชีวาในบทกวีของ Vysotsky ใน "Song of the Earth" (1969) ภาพไตเติ้ลถูกเปิดเผยว่ามีความหมายเหมือนกันกับจิตวิญญาณของมนุษย์ ดังนั้น - เส้นที่ผ่านบทประพันธ์ - ตัวตน: "... ใครบอกว่าโลกตาย? / ไม่ เธอซ่อนตัวอยู่พักหนึ่ง... / ใครเชื่อว่าโลกถูกเผา? / ไม่ มันกลายเป็นสีดำจากความโศกเศร้า... / เส้นประสาทที่ถูกเปิดเผยของโลก / ความทุกข์ทรมานที่แปลกประหลาดรู้... / ท้ายที่สุดแล้ว โลกคือจิตวิญญาณของเรา / รองเท้าไม่สามารถเหยียบย่ำจิตวิญญาณได้

ในบทกวีของ Vysotsky แผนการขนาดใหญ่และทั่วไปนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ความจริงที่โหดร้ายของสงคราม ความเป็นจริงคร่าวๆ ของสิ่งที่ปรากฎ (“เราใช้การล่มสลายเป็นที่กำบัง ... ด้วยท้องของเรา - เราสูดกลิ่นของหนองน้ำผ่านโคลน ... ”) ถูกเรียกร้องเพื่อยืนยัน การวัดความสามารถของแต่ละคนในบทกวี "เราหมุนโลก" (1972) ในโองการของวงจรการทหาร กวีบรรลุความสามารถพิเศษและการแต่งเนื้อร้องได้อย่างทะลุปรุโปร่งในการสร้างภาพลักษณ์ของบทกวี นั่นคือสัญลักษณ์ของ Eternal Flame ที่มีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาเราและเต็มไปด้วยความหมายที่จับต้องได้ใหม่ในบทกวี "Common Graves" ซึ่งได้ยินครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง "I Come from Childhood" (1966) และด้วย ซึ่ง Vysotsky มักจะเปิดการแสดงของเขา - คอนเสิร์ต - จนถึงปี 1980

และใน Eternal Flame - คุณเห็นรถถังที่วาบหวิว
เผากระท่อมรัสเซีย
การเผาไหม้ Smolensk และการเผาไหม้ Reichstag
หัวใจที่ลุกโชนของทหาร

นอกเหนือจากการทหารหรือบางทีอาจแม่นยำกว่านั้นก็คือธีมต่อต้านสงครามสถานที่สำคัญในงานของกวียังถูกครอบครองโดยธีมของมาตุภูมิ - รัสเซียซึ่งเกิดขึ้นในยุคปัจจุบันและประวัติศาสตร์อันไกลโพ้น ลวดลายและรูปภาพของรัสเซีย รัสเซียมีอยู่ทั่วไปในผลงานของ Vysotsky แต่ก็มีบางส่วนที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

ใน "เพลงแห่งแม่น้ำโวลก้า" ("ตามแม่น้ำโวลก้า - แม่ตามแม่น้ำ - พยาบาล ... ") ทุกอย่างเต็มไปด้วยความสดชื่นของแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน การเคลื่อนไหวตามจังหวะและน้ำเสียงที่วัดได้ การรวมคำศัพท์โบราณที่สร้างรสชาติชั่วคราว (“เรือทุกลำที่มีสินค้า คันไถและเรือ”) รูปแบบกริยาเฉพาะ (“ไม่หักโหม” “ไม่เหนื่อย”) การผกผันลักษณะเฉพาะในการรวมกัน ของฉายาที่มีการกำหนดคำ ( "เมืองโบราณ", "กำแพงโบราณ", "มหากาพย์เพื่อน") - สิ่งนี้ทำให้สามารถสัมผัสต้นกำเนิดของยุคปัจจุบันได้ไม่เพียง แต่แม่น้ำรัสเซียที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมาตุภูมิด้วย นั่นเอง

ในเพลง "Kupola" (ชื่อตัวแปร: "Song of Russia") ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1975 สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Tale of How Tsar Peter the Arap Married" ซึ่ง Vysotsky มีบทบาทหลักของ Ibrahim Gannibal ซึ่งเป็นชาวโลกล้วนๆ สมจริงอย่างเด่นชัดและในเวลาเดียวกัน - ภาพที่ลึกลับและลึกลับของมาตุภูมิจากชะตากรรมที่กวีไม่ได้แยกชีวิตของเขาเอง

จะดูยังไง จะหายใจยังไง!
อากาศเย็นก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง เย็นและหนืด
วันนี้จะร้องเพลงอะไรให้ฉันฟัง
นกพยากรณ์ร้องเพลง - ใช่ทั้งหมดจากเทพนิยาย
………….
ฉันยืนอยู่ต่อหน้าปริศนานิรันดร์
ก่อนที่ประเทศที่ยิ่งใหญ่และสวยงาม -
ก่อน เค็ม-ใช่ ขม-เปรี้ยว-หวาน
ฟ้า, ฤดูใบไม้ผลิ, ข้าวไรย์

ความรู้สึกผสมปนเประหว่างความสุขและความเศร้า ความเศร้าโศกและความหวัง ความหลงใหลในความลึกลับและลางสังหรณ์แห่งอนาคตรวมอยู่ในบทกวีนี้โดยนกพยากรณ์จากตำนานกรีกโบราณ ตำนานคริสเตียน - รัสเซียและไบแซนไทน์ และคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน: Sirin, Alkonost, Gamayun ในความหวังที่พวกเขามอบให้และที่สำคัญที่สุดคือในท้องฟ้าสีครามของรัสเซียในระฆังทองแดงและโดมของโบสถ์ที่ปิดด้วยทองคำบริสุทธิ์ กวีมองเห็นเส้นทางแห่งการรักษาทางจิตวิญญาณและความสูงส่งของเขา

และนี่คือการถ่ายทอดอย่างชัดเจนในโครงสร้างของแต่ละบท - ผ่านการจัดระเบียบเสียงของกลอน, anaphoras ที่ใช้อย่างชำนาญ, สัมผัสภายใน, พยัญชนะต่างๆ: assonances, alliterations ฯลฯ บทสุดท้ายของบทกวีมีลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้ :

วิญญาณที่ล้มลงด้วยความสูญเสียและความสูญเปล่า
วิญญาณถูกลบโดยรอยแยก -
ถ้าพนังบางจนเลือด -
ฉันจะปะด้วยแผ่นทองคำ -
เพื่อให้พระเจ้าสังเกตเห็นบ่อยขึ้น!

ผลงานของ Vysotsky มีความทันสมัยและลึกซึ้งอยู่เสมอโดยเน้นย้ำถึงธีมของเนื้อเพลง "นิรันดร์" - ธรรมชาติ, ชีวิตและความตาย, โชคชะตาของมนุษย์, ศิลปะ, เวลา ... ใน "Song of Time" (1975) กวีนึกถึง "แคมเปญ , การต่อสู้และชัยชนะ”, เกี่ยวกับความลับและตำนานในอดีต, รื้อฟื้นความรู้สึกและแนวคิดนิรันดร์ เช่น ความรัก, มิตรภาพ, เกียรติยศ, ความจริง, ความเมตตา, อิสรภาพ นี่คือกุญแจสำคัญในการดึงดูดประสบการณ์ในอดีตอย่างต่อเนื่อง:

เราถือความบริสุทธิ์เรียบง่ายมาแต่โบราณกาล
Sagas เทพนิยาย - ลากจากอดีต -
เพราะความดีคือความดี
อดีต อนาคต และปัจจุบัน!

สำหรับเนื้อเพลงรัก Vysotsky มีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมซึ่งสร้างขึ้นในขั้นตอนต่าง ๆ ของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาและในรูปแบบที่หลากหลาย เพียงพอที่จะตั้งชื่อว่า "Crystal House" (1967), "Song of two beautiful cars" (1968), "ที่นี่อุ้งเท้าของเฟิร์สสั่นด้วยน้ำหนัก ... " (1970), "ฉันรักคุณตอนนี้ ... " (1973) และอื่น ๆ หนึ่งในโปรแกรมในรายการนี้ - เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Arrows of Robin Hood" แต่ไม่รวมอยู่ในนั้น "The Ballad of Love" (1975) พร้อมคำพังเพยที่ฟังดูสละสลวย:

ฉันจะวางทุ่งนาสำหรับคนรัก -
ปล่อยให้พวกเขาร้องไห้ในความฝันและในความเป็นจริง! ..
ฉันหายใจซึ่งหมายความว่า - ฉันรัก!
ฉันรักดังนั้น - ฉันมีชีวิตอยู่!

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตความหลากหลายของแนวเพลง รูปแบบเฉพาะ และการดัดแปลงบทกวีและเพลงของ Vysotsky คำว่า "เพลง" "เพลง" มักจะปรากฏในการกำหนดแนวเพลงของเขาเอง และบางที คำว่า "เพลงบัลลาด" ก็ปรากฏในชื่อของพวกเขาบ่อยกว่าคำอื่นๆ ในสุนทรพจน์ครั้งหนึ่งของเขาในปี พ.ศ. 2519 กวีได้พูดถึงประสบการณ์ในการเขียน "เพลง - เพลงบัลลาด" และ "เพลงโคลงสั้น ๆ" ด้านหลังเนื้อเพลงของเขาเป็นการเสียดสีตามที่ A. Demidova กล่าว - "เฉียบขาด, เต้น, คลั่งไคล้, หลงใหล"

Vysotsky เองมักจะแยกเอามหากาพย์การเล่าเรื่องที่เป็นพื้นฐานของการแต่งเพลงของเขา: "โดยทั่วไปฉันพยายามเขียนเพลงทั้งหมดเป็นเพลง - เรื่องสั้น - เพื่อให้มีบางอย่างเกิดขึ้นที่นั่น" และในทางกลับกัน เมื่อติดตามผู้ฟัง เขาดึงความสนใจไปที่บทเพลงที่ไพเราะและเป็นการสารภาพบาปของผลงานของเขา ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำว่าการแสดงของพวกเขาต้องอาศัยการติดต่อและปฏิสัมพันธ์ที่จำเป็นอย่างยิ่งกับผู้ที่พวกเขาถูกกล่าวถึง

ดังนั้นในสุนทรพจน์ครั้งหนึ่งของเขาในปี 1979 กวีจึงกล่าวว่า: "ฉันคิดว่าผู้คนอาจยอมรับเพลงเหล่านี้ราวกับว่ามันเกี่ยวกับพวกเขาเพราะฉันดูเหมือนจะร้องเพลงเหล่านี้เป็นการส่วนตัว และเพลงเหล่านี้เรียกว่าเพลง - บทพูดคนเดียวและแม้แต่ในบันทึกที่พวกเขาเขียน: บทพูดคนเดียว ปล่อยให้มันเป็นการพูดคนเดียวตามที่พวกเขาต้องการ สำหรับฉันแล้ว เพลงแต่ละเพลงของฉันไม่ใช่บทพูดคนเดียว แต่เป็นบทสนทนากับคนที่ฉันร้องเพลงให้ ... "

เห็นได้ชัดว่าเป็นการยากที่จะแยกแยะแนวเพลงบางประเภทที่โดดเด่นในงานเพลงของ Vysotsky และถ้าบางครั้งเพลงมีอิทธิพลเหนือมัน - บทพูดคนเดียว (ในนามของพวกเขาเองในนามของตัวละครจริงและเงื่อนไข) จากนั้นพวกเขาก็รวมการเล่าเรื่อง ("Road story") หรือการเริ่มต้นบทสนทนาทางภาษาซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นการจัดระเบียบ ("Dialogue ที่ทีวี)

ในความพยายามที่จะเข้าสู่บทสนทนากับคนที่พูดถึงเพลงนี้บางครั้ง Vysotsky ก็ใช้รูปแบบดั้งเดิมของการเขียนโคลงสั้น ๆ แดกดันเหน็บแนม - เพื่อดึงดูดผู้รับที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่น "จดหมายถึงเพื่อนหรือภาพร่างเกี่ยวกับปารีส", "จดหมายถึงบรรณาธิการของรายการทีวี" ชัดเจน - เหลือเชื่อ "จาก Mad House จาก Kanatchikova Dacha", "จดหมายจากโรงงาน Tambov คนงานถึงผู้นำจีน” เป็นต้น

บ่อยครั้งที่ Vysotsky หันไปหาแนวนิทานพื้นบ้านและสร้างผลงานต้นฉบับของตัวเองในแนวนี้: นิทาน (“ เพลงเป็นนิทานเกี่ยวกับวิญญาณชั่วร้าย”, “ เพลงเป็นนิทานเกี่ยวกับมาร”, “ เรื่องราวของผู้โชคร้าย ตัวละครในเทพนิยาย”) คำอุปมา (“ คำอุปมาเรื่องความจริงและการโกหก) คำเทศนา (“ บทพูดสำหรับงานแต่งงาน” ฯลฯ )

และสำหรับทั้งหมด บางที การเบลอของขอบเขตประเภทของงานหลายชิ้นของ Vysotsky ประเภทและวัฏจักรใจความของเขาก่อตัวขึ้นเป็นศิลปะทั้งหมด สู่โลกศิลปะที่ซับซ้อนและสมบูรณ์ บทกวีของเขาตอบสนองต่อ "หัวข้อของวัน" ในเพลงของเขากวีเห็นและเข้าใจมันในวงกว้างทั้งในอดีตและแม้กระทั่งจักรวาล: โลกและท้องฟ้าองค์ประกอบทางธรรมชาติเวลานิรันดร์จักรวาล - อาศัยอยู่ในบทกวีของเขา ปัจจุบัน วันจะแยกออกจากประวัติศาสตร์ในพวกเขา ชั่วขณะ - กับนิรันดร์ ดังนั้นความเปิดกว้างเชิงพื้นที่และชั่วคราว ความกว้างและขนาดของโลกกวีของเขา

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Vysotsky เน้นย้ำในการกล่าวสุนทรพจน์ในภายหลังของเขา: "ประการแรกสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าควรมีวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับโลก" (Live Life, p. 314) ในเวลาเดียวกันเขาได้นำเสนอ "บุคลิกภาพความเป็นตัวตน" ของศิลปินอย่างแม่นยำ "ความรู้สึกเจ็บปวดต่อผู้คน" ของเขา นั่นคือเหตุผลที่โลกทัศน์ทัศนคติของกวีเป็นเรื่องส่วนตัวและน่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง ด้วยเหตุนี้เขาจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อชะตากรรมที่ซับซ้อนและน่าเศร้าของกวีผู้ยิ่งใหญ่ (“ในวันที่และตัวเลขที่ถึงแก่ชีวิต”) และคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - วีรบุรุษในบทกวีของเขา (“คนที่ไม่ได้ยิง”, “Banka in white” เป็นต้น) .

สถานที่สำคัญในเพลง - บทพูดคนเดียวของ Vysoky ถูกครอบครองโดยสิ่งที่เรียกว่า "ตัวละครที่มีบทบาท" ซึ่งดำเนินการบรรยายแทน ในเวลาเดียวกัน บทกวีของเขามักมีฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ อยู่เสมอ - ตัวแทนของตำแหน่งทางสังคมและศีลธรรมที่ชัดเจนของกวี อุดมคติทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของเขา ในความสัมพันธ์ระหว่างวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ และ "สวมบทบาท" ของบทกวีและเพลงของ Vysotsky โครงสร้างทางศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารที่ซับซ้อนของพวกเขาถูกเปิดเผยในการเชื่อมโยงทางธรรมชาติของพวกเขาทำให้มนุษยชาติที่ลึกที่สุดของพรสวรรค์ของเขาได้รับรู้ การสลายตัวของเขา "ใน ลมหายใจของผู้คนนับล้าน” (A. Voznesensky) กวีไม่เคยแยกตัวเองออกจากวีรบุรุษของเขา รู้สึกอย่างเฉียบขาด และในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนความสลับซับซ้อนของชะตากรรม ความเจ็บปวด และความขมขื่นของประสบการณ์มาไว้บนบ่าของเขา เพลงของเขาเป็นประเภทที่รู้จักตนเองของจิตวิญญาณของผู้คน

เกี่ยวกับวิธีการและรูปแบบทางศิลปะของกวี Vysotsky ควรสังเกตว่าด้วยความหลากหลายและบางทีความแตกต่างเขามีลักษณะหลักคือความเป็นรูปธรรมที่เหมือนจริงการวางแนวโรแมนติกและแนวเหน็บแนมในการสร้างและตีความเชิงสร้างสรรค์ของภาพศิลปะและ ความเป็นจริงนั่นเอง ในเวลาเดียวกัน ความเป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวันของสถานการณ์ที่ทำซ้ำไม่ได้ยกเว้นสถานการณ์ที่แปลกประหลาดที่สุด สมมติ เหลือเชื่อ และมีเงื่อนไขที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งกวีได้วางวีรบุรุษของเขาไว้ และความมั่นใจตามธรรมชาติของการสนทนาหรือเรื่องราวก็เชื่อมโยงโดยตรงกับการแสดงออกที่ไม่อาจต้านทานได้ การถ่ายโอนความคิดและความรู้สึกของเขา

Vysotsky โดดเด่นด้วยความรู้สึกพิเศษเกี่ยวกับสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน รายละเอียดของพฤติกรรมมนุษย์และจิตวิทยา ความรู้สึกและประสบการณ์ ท่าทางและการกระทำ และที่สำคัญที่สุดคือความน่าเชื่อถือสูงสุดในการสร้างคำพูดภาษาพูดสดของตัวละครมากมายในบทกวีและเพลงของเขา . แต่ละครั้ง ทั้งหมดนี้ถูกกระตุ้นด้วยวิธีเฉพาะ อุปนิสัย คลังจิต สภาวะของจิตใจ นักแสดงชายเพลง - บทพูดคนเดียวและค้นหาการแสดงออกในโครงสร้างคำศัพท์ วลี น้ำเสียงสูงต่ำ - วากยสัมพันธ์ที่เป็นเอกลักษณ์

ตัวอย่างของเฉดสีของน้ำเสียงภาษาพูดที่มีชีวิตชีวาซึ่งกำหนดลักษณะวากยสัมพันธ์ของการเปล่งเสียง พบได้ในสุนทรพจน์ฉับพลันของ "การลาดตระเวนในการต่อสู้" (“ใครอยู่กับฉัน วันนี้วันนั้นเป็นอย่างไรบ้าง / ใช่แล้ว - วันพุธ! .. ") ในเสียงอุทานเยาะเย้ยและคำถามของ "Dialogue at the TV" ("- โอ้วันดู - เหล่นกแก้ว! / ไม่ฉันฉันจะกรี๊ด! .. / และ นี่ใครในเสื้อยืดตัวสั้น / ฉัน แวน ต้องการตัวเดียวกัน") ในบทกวีรายการ "Tightrope" ที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจ:

ดู - นี่ไง
ไปโดยไม่มีประกัน
ไปทางลาดขวาเล็กน้อย -
ตก ตก!
ไปทางลาดซ้ายเล็กน้อย -
ยังเซฟไม่ได้...
แต่หยุด - มันยังคงอยู่สำหรับเขาที่จะผ่านไป
ไม่เกินหนึ่งในสี่ของทาง!

สำหรับคุณสมบัติของบทกวีและสไตล์ Vysotsky มีลักษณะที่มีแนวโน้มที่จะมีปฏิสัมพันธ์และการสังเคราะห์หลักการโวหารต่างๆ: ความสมจริงและความโรแมนติกการประชุมในเทพนิยายและแฟนตาซีความเรียบง่ายตามธรรมชาติและความตึงเครียดที่รุนแรงการแสดงออกในการใช้ศิลปะ ความหมายทางภาพ คำพูด และกวีนิพนธ์ การค้นหาการสังเคราะห์ทางศิลปะเกิดขึ้นได้จากการซึมซับประสบการณ์ของศิลปะที่เกี่ยวข้อง ตามที่ระบุไว้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า Vysotsky เป็นทั้งกวีและนักแต่งเพลง นักเขียนบทกวีและดนตรี ผู้กำกับ - ผู้กำกับเวทีและนักแสดง - ผู้แสดงผลงานของเขาต่อหน้าผู้ชมและผู้ฟัง

ในงานของ V. Vysotsky ประเพณีคลาสสิกและนิทานพื้นบ้านที่หลากหลายได้รับการสานต่อและพัฒนาตั้งแต่วรรณกรรมโบราณไปจนถึงความโรแมนติกในเมืองในศตวรรษที่ 19-20 ในบรรดานักเขียนคนโปรดของเขา ได้แก่ Pushkin และ Gogol, Bulgakov และ Mayakovsky, Yesenin และ Pasternak เขารู้จักงานของ Babel, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam เป็นอย่างดี ในบรรดากวีร่วมสมัยเขารู้จักและชื่นชม B. Okudzhava, A. Galich, A. Mezhirov, B. Slutsky, D. Samoilov, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, I. Brodsky โดยเฉพาะโดยเฉพาะอย่างยิ่ง จากไม่กี่คนที่ระบุไว้และเน้นย้ำซ้ำ ๆ ในสุนทรพจน์และการสัมภาษณ์ของเขาถึงความสามารถอันน่าทึ่งของ Vysotsky ไหวพริบทางภาษาที่สมบูรณ์แบบของเขา บทกวีที่ยอดเยี่ยมและมหัศจรรย์ ดังนั้นบทบาทของเขาในการพัฒนาภาษาของกวีนิพนธ์รัสเซียและกลอนสมัยใหม่

Vladimir Vysotsky มีชีวิตที่สร้างสรรค์สั้น ๆ แต่สดใส สถานที่และความสำคัญที่เป็นของเขาในกระบวนการทางสังคม - วรรณกรรมและศิลปะ - บทกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาต่อศิลปะการละครและภาพยนตร์นั้นไม่ต้องสงสัยเลย ในปี 1987 เขาได้รับรางวัล State Prize จากการสร้างภาพลักษณ์ของ Zheglov ในภาพยนตร์เรื่อง "สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้" และการแสดงเพลงของผู้แต่ง ศูนย์วัฒนธรรมแห่งรัฐ - พิพิธภัณฑ์ "Vysotsky's House" ถูกสร้างขึ้น น่าเสียดายเพียงอย่างเดียวคือสัญญาณของความสนใจและความกตัญญูอย่างเป็นทางการเหล่านี้มาช้าเกินไปสำหรับเขา