ซึ่งศิลปินวาดภาพหุ่นนิ่ง หุ่นนิ่งเป็นประเภทหนึ่งของวิจิตรศิลป์ (คำอธิบายโดยย่อของ)

ในโลกแห่งความงาม

(การประชุมองค์ความรู้และความคิดสร้างสรรค์)

สิ่งมีชีวิตคืออะไร?

เป้าหมาย: เพื่อแนะนำนักการศึกษาให้รู้จักกับหุ่นนิ่ง สอนให้พวกเขาแยกแยะระหว่างประเภทและประเภทของหุ่นนิ่ง และฝึกการจัดองค์ประกอบภาพ

ศิลปะมีประสบการณ์มากมายในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกโดยรอบ ไม่ว่าจะเป็นผู้คน ธรรมชาติ สิ่งของต่างๆ ดังนั้นศิลปะจึงเป็นหนทางที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจคุณค่าทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของมนุษย์ที่เป็นสากล “คน ๆ หนึ่งไม่สามารถเรียนรู้ไม่ได้เรียนผ่านงานศิลปะเท่านั้น แต่สัมผัสประสบการณ์ของคนอื่นด้วยความรู้สึกของเขา!” ศิลปินชื่อดังและอาจารย์ B.M. Nemensky กล่าว ความรู้สึกที่สวยงามมีหลายมิติ มักจะไปในทิศทางตรงกันข้าม (“และเสียงหัวเราะ น้ำตา และความรัก”); พวกเขาฝึกฝนธรรมชาติทางอารมณ์ของบุคคล และโดยการทำซ้ำตัวเองอีกครั้ง พวกเขาเข้าสู่กองทุนทางอารมณ์ เพิ่มคุณค่า สร้างมัน ความเข้าใจที่เข้าถึงได้ประสบการณ์ดังกล่าวที่ตัวบุคคลเองยังไม่เคยพบเจอในชีวิตเป็นการเปิดทางให้คุ้นเคยกับคุณค่าทางจิตวิญญาณ

การทาสีเป็นหนึ่งในประเภทหลัก ทัศนศิลป์. ของเธอ วิธีการแสดงออกได้แก่ สี (ความกลมกลืนของสี) การวาดภาพ และการจัดองค์ประกอบ ด้วยความช่วยเหลือของสี ศิลปินสามารถกระตุ้นความรู้สึกบางอย่างในหมู่ผู้ชมได้ สภาพทางอารมณ์: ความยินดี ความเศร้า ความกังวล ความกระสับกระส่าย ความสงบ.. การวาดภาพสื่อถึงลักษณะรูปทรงและลักษณะของภาพ องค์ประกอบ - การสร้างภาพโดยเน้นสิ่งสำคัญ - นำทางการรับรู้ภาพของเรา

ยังมีชีวิตอยู่ ตามกฎแล้ว จะกลายเป็นประเภทภาพแรกที่มีการแนะนำเด็ก ๆ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว", "ธรรมชาติที่ไม่เคลื่อนไหว", "ชีวิตที่สงบและเงียบสงบ" - นี่คือวิธีการแปลแนวคิดของ "ชีวิตหุ่นนิ่ง" ชื่อทั้งหมดนี้เป็นไปตามอำเภอใจและไม่ได้ทำให้สาระสำคัญของประเภทหมดไป สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยวัตถุรูปภาพที่หลากหลายในหุ่นนิ่งซึ่งแบ่งออกเป็นสองส่วน กลุ่มใหญ่: วัตถุธรรมชาติ (ดอกไม้ ผลไม้ อาหาร บางครั้งมีนก สัตว์เล็ก แมลง) และสิ่งที่ทำด้วยมือมนุษย์

วัตถุของภาพมีคุณค่าสำหรับศิลปินในตัวเอง: ความหลากหลายของรูปร่าง, การผสมสี, พื้นผิว, ความหนาแน่น, ความนุ่มนวล, ความแข็ง, ความชุ่มฉ่ำ, ความชื้น, ความชื้น, ความสุกงอม, ความสง่างามและความเปราะบางทำให้เขาพอใจและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ ศิลปินตรวจสอบวัตถุอย่างใกล้ชิดอย่างใจเย็นสบาย ๆ และแสดงให้ผู้ชมเห็น ใกล้ชิดจากมุมที่ต่างกัน - ทั้งหมด, ตัด, หัก ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถระบุคุณสมบัติและคุณภาพของวัตถุที่ทำให้ผู้ชมมองเห็นสิ่งที่คุ้นเคยและคุ้นเคยในรูปแบบใหม่และชื่นชมความงามของสิ่งเหล่านั้น

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เป้าหมายเดียวของศิลปิน ผ่านภาพของวัตถุและวัตถุของพืชและสัตว์เผยให้เห็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาเขาให้โอกาสผู้ชมได้เห็นบทบาทที่พวกเขาเล่นในชีวิตมนุษย์แสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตมุมมองทัศนคติต่อโลกที่มีอยู่ในตัวผู้คน ประเทศต่างๆและยุคต่างๆ

หนึ่งในธีมหลักของประเภทหุ่นนิ่งคือธีมของความรักต่อธรรมชาติ ธีมของความรู้และการพัฒนา ความชื่นชมในของขวัญที่มีอยู่มากมาย ความงดงาม และความหลากหลายไม่รู้จบ แต่นี่ไม่ใช่แค่การชื่นชมธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นการยกย่องบุคคลที่เลี้ยงดู รวบรวม และรักษาความร่ำรวยทั้งหมดนี้ด้วย นักวิจารณ์ศิลปะ K.G. Cherlikina เขียนว่าบนผืนผ้าใบของ Snyders ด้านหลังร้านขายปลาเราสามารถมองเห็นเรือใบของชาวดัตช์ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยที่แล่นไปในทะเลทั่วโลกและด้านหลังกองผลไม้สีสันสดใสในภาพวาดของ Saryan นั้นเป็นมือที่ทำงานหนักของชาวอาร์เมเนีย ชาวนา ตามกฎแล้วในชีวิตหุ่นนิ่งจะมีการอ่านธีมของแรงงานมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์อยู่เสมอ เมื่อดูวัตถุที่ปรากฎในภาพ คุณจะเริ่มเข้าใจว่าต้องใช้ความพยายามและทักษะมากเพียงใดในการทำแจกัน ถาดทาสี ผ้าขนหนูปัก การปลูกผัก การทำขนมปัง

ยุครุ่งเรืองของหุ่นนิ่งเป็นแนวเพลงมาในศตวรรษที่ 17 ได้รับเกียรติจากศิลปินที่ได้รับฉายาว่า "Little Dutchmen" ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดขนาดเล็กหรือสำหรับธีม "เรื่องเล็ก" - หุ่นนิ่งก็เป็นสิ่งแปลกใหม่

เหนือสิ่งอื่นใด “ชาวดัตช์ตัวน้อย” ชอบวาดภาพจานที่สวยงาม เครื่องใช้ในบ้านมากมาย และโต๊ะที่จัดจานอาหารที่ประณีตและหรูหรา พวกเขาถูกเรียกว่า "อาหารเช้า"

ในเวลาเดียวกันในแฟลนเดอร์สที่อยู่ใกล้เคียง ศิลปินกำลังฝึกฝนสิ่งมีชีวิตอีกประเภทหนึ่ง - "อาหาร" บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่พวกเขาวาดภาพภูเขาของเกม ปลา และผลไม้ ทำให้ภาพวาดดูเหมือนหน้าต่างร้านขายของชำ

ศิลปินชาวรัสเซียชื่นชอบหุ่นนิ่งของชาวเฟลมิชที่ประดับห้องโถงของเฮอร์มิเทจ ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์จักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และศิลปินชาวรัสเซียก็เริ่มเรียนรู้จากชาวเฟลมิช เลียนแบบพวกเขา และสร้างภาพวาดที่มีขนาดใหญ่และมีสีสันไม่แพ้กัน

จิตรกรชาวรัสเซียวาดภาพหุ่นนิ่งของตนจริงๆ และไม่ได้วาดภาพจากชีวิต ดูภาพวาด "ผลไม้" ของ Legashov ที่นี่บนพื้นใต้ตอไม้เบิร์ชเก่ามีผลไม้และผลเบอร์รี่มากมาย - ลูกพีชและองุ่นแอปเปิ้ลและลูกแพร์ส้มและพลัม ด้านซ้ายเป็นฟักทองลูกใหญ่ ที่นี่เราเห็นพุ่มกุหลาบที่กำลังบาน ดอกเห็ดที่กำลังเติบโต และไม้เลื้อยพันอยู่รอบๆ กิ่งก้านของต้นไม้ แน่นอนว่ามันเป็นแฟนตาซี! ศิลปินที่สร้างหุ่นนิ่งนั้นคล้ายกับนักเล่าเรื่อง มีเพียงเขาเท่านั้นที่แต่งเทพนิยายที่ไม่เกี่ยวกับผู้คน แต่เกี่ยวกับดอกไม้และผลไม้

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์แห่งฝรั่งเศสชื่นชอบหุ่นนิ่งมาก พวกเขาไม่ได้วาดภาพในเวิร์กช็อป แต่อยู่บนถนนในปารีส เพื่อให้ได้ความสว่าง ความสมบูรณ์ และแสงแดดที่น่าทึ่งบนผืนผ้าใบ

ดังนั้น หุ่นนิ่งจึงเกิดขึ้น ๒ ประเภท คือ

1. หุ่นนิ่ง ซึ่งสิ่งต่าง ๆ พูดถึงเจ้าของ (นิสัย อุปนิสัย อาชีพ)

2. ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งสิ่งต่าง ๆ พูดถึงตัวเองและคุณสมบัติของพวกเขาเป็นหลัก ดูเหมือนพวกเขาจะเชิญชวนให้คุณชื่นชมความงามของรูปลักษณ์รูปร่างและสีสันของพวกเขา

เมื่อแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักหุ่นนิ่ง คุณควรใส่ใจกับลักษณะเฉพาะทั้งหมด: รูปร่างหน้าตา ลักษณะของภาพ วิธีการแสดงออก สไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลของศิลปิน

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่ได้แบ่งหุ่นนิ่งตามประเภท แต่สำหรับการทำงานกับเด็กๆ สิ่งนี้ดูเหมือนสำคัญ เรามาเน้นสิ่งต่อไปนี้ประเภทของสิ่งมีชีวิต:

สั่งเดี่ยว– มีการแสดงวัตถุและวัตถุประเภทเดียวกัน (เฉพาะผัก ผลไม้ ดอกไม้)

ผสม - มีการนำเสนอวัตถุและวัตถุที่หลากหลาย

โครงเรื่อง – แสดงถึงวัตถุและสิ่งของต่างๆ ที่รวมกันเป็นแนวคิดของโครงเรื่อง จิตรกรรม ได้แก่ หุ่นนิ่งที่วาดภาพสิ่งมีชีวิต เช่น นก สัตว์ มนุษย์

เมื่อแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับวัฒนธรรมทางศิลปะของสังคม แนะนำให้พวกเขารู้จักกับหุ่นนิ่งซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทของการวาดภาพ เราต้องคำนึงถึงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของสติปัญญาของเด็กต่อความสนใจทางอารมณ์ของเขา เป็นการตอบสนองทางอารมณ์ที่ทำให้เด็กสามารถเข้าถึงความเข้าใจความหมายของภาพศิลปะแนวคิดของงานได้ สำหรับเด็ก อายุก่อนวัยเรียนเป็นการยากที่จะเข้าใจสุนทรียศาสตร์และ ค่านิยมทางศีลธรรม, ฝังอยู่ใน ภาพศิลปะ. ดังนั้นบทบาทของผู้ใหญ่จึงยิ่งใหญ่มากซึ่งด้วยคำถามของเขาดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่วิธีการแสดงออกของชีวิตหุ่นนิ่งสอนให้พวกเขาตรวจสอบภาพศิลปะอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อดูว่าด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพอย่างไร สีและองค์ประกอบ ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์และทัศนคติต่อสิ่งที่เขานำเสนอ

คุณสามารถแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับหุ่นนิ่งได้ตั้งแต่วัยก่อนเข้าเรียนปฐมวัย (ปีที่ 4 ของชีวิต) การเลือกภาพวาดเชิงศิลปะและเนื้อหาการสนทนาควรเหมาะสมกับวัยและ ความสามารถส่วนบุคคลเด็ก.

กระบวนการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักการวาดภาพนั้น ครูและผู้ปกครองต้องมีความอดทน ความเชื่องช้า ไหวพริบ ทักษะ และทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ของตนเองต่องานศิลปะที่เป็นปัญหา ควรจำไว้ว่าในการที่จะดูการวาดภาพศิลปะกับเด็กๆ และพูดคุยเกี่ยวกับมัน จำเป็นต้องเลือกเวลาที่เหมาะสม ปลดความกังวลในชีวิตประจำวันทั้งหมด สร้างกรอบความคิดในการรับรู้งานศิลปะ และปลุกเร้า ความสนใจทางอารมณ์และอารมณ์ที่เหมาะสมในเด็ก ไม่จำเป็นต้องรีบดูผลงานทั้งหมดในคราวเดียวใน "ที่เดียว" ค่อยๆทำ. เมื่อเสนอการทำสำเนาอีกครั้ง ก่อนอื่นให้เด็กๆ ตรวจสอบด้วยตัวเองและชื่นชมมัน แสดงความสนใจว่าพวกเขาชอบมันหรือไม่และทำไมพวกเขาถึงชอบมัน จากนั้นเริ่มการสนทนา - บทสนทนา เคารพความรู้สึกของเด็กแต่ละคน แสดงความเมตตาและความสุขของคุณหากเด็กได้เห็นสิ่งพิเศษในภาพ ในทางกลับกัน บอกเราถึงสิ่งที่คุณพอใจหรือประหลาดใจ หลังจากดูการสืบพันธุ์แล้ว ให้วางไว้ในตำแหน่งที่โดดเด่น และในทุกโอกาส ให้อ้างอิงซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ละครั้งจะสังเกตและค้นหาสิ่งใหม่ๆ

เด็กอายุ 5-7 ปี วาดภาพหุ่นนิ่งด้วยดินสอสี ปากกาสักหลาด และสีต่างๆ หากต้องการพรรณนาถึงแจกันหรือเหยือก บางครั้งการใช้ภาพเงาที่ตัดจากกระดาษสีจะสะดวกกว่า ในแจกันนี้ เด็กจะวาดภาพช่อดอกไม้และวางผักและผลไม้ไว้ใกล้ๆ หุ่นนิ่งดังกล่าวมีความน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับเด็กเพราะเป็นการผสมผสานเทคนิคการจับแพะชนแกะและการลงสีเข้าด้วยกัน

ก่อนที่จะวาดภาพหุ่นนิ่ง คุณสามารถเชิญลูกของคุณให้มองไปรอบๆ และเลือกวัตถุหรือต้นไม้ที่จะนำมาประกอบได้ ถามเขาว่าทำไมเขาถึงเลือกรายการเหล่านี้โดยเฉพาะ

ผู้ใหญ่สามารถใส่ดอกไม้ลงในเหยือกหรือแจกันแล้วเชิญชวนให้เด็กดูชื่นชมความงามของกลีบและใบไม้

ลองงานต่อไปนี้ ปล่อยให้เด็กหยิบแอปเปิ้ลสองลูกและกล้วยหนึ่งลูก เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีแอปเปิ้ล สีที่แตกต่าง(เขียวและแดง) จากนั้นเมื่อใช้ร่วมกับกล้วยสีเหลืองจะทำให้เกิดองค์ประกอบที่มีสีสันสดใส เชื้อเชิญให้บุตรหลานของคุณชื่นชมหุ่นหุ่นกระบอกก่อน แล้วจึงใช้สี gouache เพื่อวาดภาพองค์ประกอบนี้ แผ่นอัลบั้ม. หากคุณเติมพื้นที่ทั้งหมดของแผ่นงานด้วยลายเส้นกว้าง คุณจะได้ภาพนิ่งที่สวยงามบนพื้นหลังที่มีสี

เนื้อหาของหุ่นนิ่งจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของปี และเด็กๆ จะค้นพบหัวข้อใหม่ๆ สำหรับภาพวาดของพวกเขา

การแนะนำเด็กให้รู้จักกับหุ่นนิ่งช่วยพัฒนาความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์ คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างดังที่เห็นได้จากการเชื่อมโยง การอุปมาอุปไมย และการเปรียบเทียบที่ชัดเจน

ยังมีชีวิตอยู่(ฝรั่งเศส: Nature morte - ธรรมชาติที่ตายแล้ว) หนึ่งในประเภทของการวาดภาพที่แสดงถึงของขวัญจากธรรมชาติ (ผลไม้ ดอกไม้ ปลา เกม) รวมถึงสิ่งต่าง ๆ ที่ทำด้วยมือของมนุษย์ (ภาชนะ แจกัน นาฬิกา ฯลฯ ) บางครั้งวัตถุไม่มีชีวิตก็อยู่ร่วมกับสิ่งมีชีวิต เช่น แมลง นก สัตว์ และมนุษย์

ลวดลายหุ่นนิ่งมีอยู่แล้วในงานศิลปะ ตะวันออกโบราณและสมัยโบราณ มีตำนานเล่าว่า Apelles ศิลปินชาวกรีกโบราณวาดภาพองุ่นได้อย่างชำนาญจนนกเข้าใจผิดว่าเป็นองุ่นจริงและเริ่มจิกองุ่น

การกล่าวถึงสิ่งมีชีวิตครั้งแรกสามารถพบได้ใน ศตวรรษที่ XV-XVI. เป็นเวลานานที่สิ่งมีชีวิตยังคงเชื่อมโยงกับภาพวาดทางศาสนา

ภาพหุ่นนิ่งกลายเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 17 และในขณะเดียวกันก็ประสบกับความรุ่งเรืองอันสดใสในผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เฟลมิช และสเปน ความหลากหลายของประเภทและรูปแบบในเวลานี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโรงเรียนวาดภาพที่เหมือนจริงระดับชาติ

หุ่นนิ่งมีหลายประเภทในฮอลแลนด์ ศิลปินวาดภาพ "อาหารเช้า" และ "ของหวาน" ในลักษณะที่ดูเหมือนบุคคลนั้นอยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้ ๆ และจะกลับมาในไม่ช้า ไปป์สูบบุหรี่บนโต๊ะ ผ้าเช็ดปากยับ ไวน์ในแก้วยังไม่เสร็จ มะนาวถูกตัด ขนมปังหัก (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf)

ภาพเครื่องครัว แจกันดอกไม้ และสุดท้าย “วานิทัส”(“ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ”) สิ่งมีชีวิตในหัวข้อความอ่อนแอของชีวิตและความสุขระยะสั้นเรียกร้องให้จดจำคุณค่าที่แท้จริงและดูแลความรอดของจิตวิญญาณ คุณลักษณะที่ชื่นชอบของ "วานิทัส" คือหัวกะโหลกและนาฬิกา (J. van Streck. “ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ”)

สำหรับ ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ เช่นเดียวกับชีวิตทั่วไปของศตวรรษที่ 17 มีลักษณะเฉพาะด้วยการมีอยู่ของหวือหวาทางปรัชญาที่ซ่อนอยู่คริสเตียนที่ซับซ้อนหรือ สัญลักษณ์ความรัก(มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณ สุนัขเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ ฯลฯ)

ในทางกลับกัน เฟลมมิ่งส์วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งบางครั้งก็ใหญ่โตเพื่อใช้ตกแต่งห้องโถงในพระราชวัง พวกเขาโดดเด่นด้วยหลากสีสันเทศกาลความอุดมสมบูรณ์ของวัตถุและความซับซ้อนขององค์ประกอบ สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ถูกเรียกว่า "ม้านั่ง"(วาย. เฟธ, เอฟ. สไนเดอร์ส). พวกเขาพรรณนาถึงโต๊ะที่เต็มไปด้วยเกม อาหารทะเล ขนมปัง และถัดจากนั้นคือเจ้าของที่กำลังนำของมาวางขาย อาหารอันอุดมสมบูรณ์ราวกับว่ามันไม่พอดีกับโต๊ะก็แขวนและตกลงไปที่ผู้ฟัง

ใน อิตาลีและสเปนการเพิ่มขึ้นของการวาดภาพหุ่นนิ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากงานของคาราวัจโจ แก่นของหุ่นนิ่งที่นิยมได้แก่ ดอกไม้ ผักและผลไม้ อาหารทะเล เครื่องครัวฯลฯ (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis ฯลฯ)

ศิลปินชาวสเปนชอบที่จะจำกัดตัวเองอยู่แค่วัตถุชุดเล็กๆ และทำงานในที่สงวนไว้ โทนสี. แบบฟอร์มนั้นเรียบง่ายและมีเกียรติ พวกเขาแกะสลักอย่างระมัดระวังด้วย chiaroscuro ซึ่งเกือบจะจับต้องได้องค์ประกอบมีความสมดุลอย่างเคร่งครัด (F. Zurbaran "Still Life with Oranges and Lemons", 1633; A. Pereda. "Still Life with a Clock")

ในรัสเซีย หุ่นนิ่งตัวแรกปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในภาพวาดตกแต่งบนผนังพระราชวังและภาพวาด "ปลอม" ซึ่งมีการทำซ้ำวัตถุอย่างแม่นยำจนดูเหมือนจริง (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov)

ในศตวรรษที่ 19 ประเพณี trompe l'oeil ได้รับการคิดใหม่ ชีวิตยังคงมีประสบการณ์เพิ่มขึ้นในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ F.P. ตอลสตอยผู้คิดทบทวนประเพณีของ "blemneys" ("Berries of red and white currants", 1818) ศิลปิน โรงเรียนเวเนเซียน, ไอ. ที. ครุตสกี้ ศิลปินแสวงหาความงามและความสมบูรณ์แบบในสิ่งของในชีวิตประจำวัน

ในศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส J.-B. หันไปหาแนวเพลงแห่งชีวิต กับ. ชาแดง. ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นเครื่องใช้ที่เรียบง่ายและมีคุณภาพดี (ชามถังทองแดง) ผักอาหารที่เรียบง่ายเต็มไปด้วยลมหายใจแห่งชีวิตอบอุ่นด้วยบทกวีของเตาและยืนยันถึงความงดงามของชีวิตประจำวัน Chardin ยังวาดภาพหุ่นนิ่งเชิงเปรียบเทียบ (“Still Life with Attributes of the Arts”, 1766)

การออกดอกใหม่ของประเภทนี้กำลังจะมาถึงจุดสิ้นสุด 19 – จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 เมื่อหุ่นนิ่งกลายเป็นห้องทดลองสำหรับการทดลองเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นช่องทางในการแสดงออกถึงความเป็นตัวตนของศิลปิน ชีวิตยังคงครองสถานที่สำคัญในงานของนักอิมเพรสชั่นนิสต์ - V. แวนโก๊ะ, ป. โกแกงและเหนือสิ่งอื่นใด P. เซซาน. ป. ปิกัสโซ, ก. มาติส

ไม่เพียงแต่สามารถตกแต่งห้องใดก็ได้ แต่ยังนำเนื้อหาเชิงปรัชญาพิเศษมาด้วย ยังมีชีวิตอยู่- ภาพวาดที่น่าทึ่งอย่างยิ่งซึ่งมีคุณสมบัติที่น่าสนใจมาก สามารถหยุดคุณและทำให้คุณชื่นชมสำเนาของสิ่งที่คุณมักจะไม่ใส่ใจ เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าวัตถุที่เรียบง่ายที่สุดที่ปรากฎในภาพเขียนนั้นแท้จริงแล้ว มีเนื้อหาความหมายเชิงลึก มักไม่ตรงไปตรงมา แต่เชื่อมโยงหรือเป็นสัญลักษณ์ อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งที่แสดงให้เห็นในภาพโดยตรง แต่เป็นสิ่งที่บอกเล่าทุกวันนี้ หุ่นนิ่งสามารถจัดได้ไม่เพียงแต่เป็นผืนผ้าใบที่จับภาพโดยรอบโดยใช้เทคนิคการวาดภาพ แต่ยังเป็นองค์ประกอบอิสระของการตกแต่งภายในด้วย ตลอดจนศิลปะการถ่ายภาพ

หุ่นนิ่ง "อาหารเช้า" - โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นการจัดองค์ประกอบจากวัตถุจำนวนไม่มาก พวกเขาสามารถทำจาก วัสดุต่างๆ: ทำด้วยแก้ว เซรามิค หรือโลหะ ชีวิตหุ่นนิ่งดังกล่าวไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยความหมายเท่านั้น ซึ่งเผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่กลมกลืนกันอย่างแยกไม่ออกระหว่างผู้คนกับโลกรอบตัวพวกเขา แต่ยังเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีในแง่ดีในการรับรู้ชีวิตอีกด้วย เห็นได้ชัดว่าธรรมชาติมีน้ำใจเพียงใด และบุคคลนั้นมีพรสวรรค์และการทำงานหนักเพียงใด นอกจากนี้เรายังสามารถตกแต่งภายในสไตล์ภายในด้วยองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกัน หรือคุณสามารถหยิบภาพวาดหุ่นนิ่งมาแขวนไว้ในห้องนั่งเล่นก็ได้

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง เกี่ยวกับหุ่นนิ่งของชาวฝรั่งเศส ซึ่งการตกแต่งของศิลปะในศาลมีชัยชนะ ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์และดอกไม้ทำให้ชีวิตยังมีอารมณ์โรแมนติก ชีวิตหุ่นนิ่งนี้จะเติมเต็มการตกแต่งภายในสำนักงาน โถงทางเดิน หรือห้องนั่งเล่นได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งต้องอาศัยความรู้เกี่ยวกับประเพณีทางศาสนาและสัญลักษณ์จึงเรียกว่า "ความไร้สาระ" , หรือ "นักวิทยาศาสตร์" ยังมีชีวิตอยู่ . นี้ มุมมองทางปัญญาของชีวิตหุ่นนิ่งมีต้นกำเนิดในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ที่มหาวิทยาลัยไลเดน และได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงแต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ถัดจากวัตถุ สัญลักษณ์แห่งความสุขของมนุษย์ เราเห็นกะโหลก - สัญลักษณ์ลึกลับ พวกมันอยู่ถัดจากมงกุฎ จากนั้นก็เป็นชุดเกราะอัศวิน แล้วก็ถึง เครื่องดนตรีแล้วตามด้วยเครื่องประดับ ด้วยเสียงกรอบแกรบแห้ง นาทีของการดำรงอยู่ของใครบางคนจะถูกนับในนาฬิกาทราย

ภาพลวงตายังมีชีวิตอยู่ – ทรอมป์ โลอีล. ได้รับความนิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 สิ่งมีชีวิตดังกล่าวใช้เทคนิคภาพลวงตาที่สร้างภาพลวงตาอย่างเชี่ยวชาญ พื้นที่สามมิติเช่นเดียวกับสมัยใหม่ - ปริมาตรหรือ 3 มิติ และถึงกระนั้นก็ยังมีชีวิตแบบนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อแก้ไขข้อบกพร่องภายในแบบเดียวกัน แหล่งกำเนิดของสิ่งมีชีวิตซึ่งมีอาณาเขตน้อยสำหรับการก่อสร้างอาคารที่พักอาศัยทำให้สถาปนิกต้องให้ความสำคัญกับจำนวนชั้น ในเวลาเดียวกัน การตกแต่งภายในถูกจำกัดในพื้นที่และมีห้องเล็กๆ และบันไดแคบๆ ที่ทอดขึ้นไปชั้นบน มาตรการบังคับคือการรวมห้องนอน สำนักงาน และห้องนั่งเล่นเข้าด้วยกัน ฉากกั้นเล็กๆ ระหว่างหน้าต่างตกแต่งด้วยกระจกบานเล็กในกรอบ ภาพวาด หรือ แผนที่ทางภูมิศาสตร์. นั่นเป็นสิ่งที่เจียมเนื้อเจียมตัว การตกแต่งภายใน . ดังนั้นเพื่อที่จะขยายขอบเขตของห้องปิดด้วยสายตาปรมาจารย์ชาวดัตช์จึงได้พัฒนามุมมองและความหลากหลายของพื้นที่ในภาพวาดของพวกเขา นอกจากนี้ความยิ่งใหญ่นี้อาจไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง สายตาการตกแต่งภายในยังคงดำเนินต่อไปบนผืนผ้าใบอย่างลวงตา ศิลปินคัดลอกวัตถุด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ คุณเป็นคนในประเทศและให้อิสระแก่จินตนาการเมื่อจำเป็นต้องสร้างเอฟเฟกต์ เขตปลอดอากร. ต้องขอบคุณการลงสีที่ประณีต เอฟเฟกต์ที่จับต้องได้ การเลือกวัตถุ และเหตุผลนิยมขององค์ประกอบ ภาพวาดของทรอมป์ โลอีลจึงสะท้อนถึงชีวิตจริง ประชากรที่มีการศึกษา. ถัดจากอุปกรณ์อาบน้ำอาจเป็นคุณลักษณะด้านวิทยาศาสตร์หรือศิลปะ หรืออุปกรณ์ล่าสัตว์ สิ่งมีชีวิตเหล่านี้เหมาะสำหรับอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็ก

หุ่นนิ่ง "ตั้งโต๊ะ" ก็เติบโตมาจากการวาดภาพของชาวดัตช์ด้วย มีการจัดงานเลี้ยงในเมืองเพื่อเป็นเกียรติแก่ทหารที่ต่อสู้เพื่อเอกราชของฮอลแลนด์ และเพื่อที่จะสานต่อความทรงจำของเหตุการณ์เหล่านี้ จึงได้สั่งวาดภาพบุคคลจากศิลปิน โดยปกติแล้วจะมีแต่คนใกล้ชิดเท่านั้นที่มารวมตัวกันที่โต๊ะ ดังนั้นการจัดโต๊ะจึงอยู่ภายใต้แนวคิดเรื่องความเป็นพี่น้องกันและความสนิทสนมกัน สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ค่อยๆ เริ่มแสดงออกถึงปรัชญาของวันหยุด ความสนุกสนานและความสุขอย่างไร้กังวล และระยะเวลาอันสั้น แต่เมื่อนาฬิกาเดิน ความสุขของไวน์ชั้นดี อาหารเลิศรส และความสุขของชีวิตโดยทั่วไปก็จะหายไป เหลือเพียงขนมปังที่ยังไม่ได้กิน เปลือกถั่ว และเศษจานที่แตกหักเท่านั้น

เมื่อพูดถึงหุ่นนิ่งโดยทั่วไปก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง เกี่ยวกับประเภทพิเศษของหุ่นนิ่ง – ยังมีชีวิตอยู่ที่หรูหรา ฉ โดยปกติจะเต็มไปด้วยความรู้สึกสุนทรีย์สูงและประกอบด้วยสินค้าฟุ่มเฟือยและวัตถุดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่ อาจเป็นของเก่าราคาแพงก็ได้ อาวุธที่สวยงาม,ดาบ,ประดับ หินมีค่า,ล่าถ้วยรางวัล อาหารราคาแพง เช่น ขนมอบ ชีส เครื่องดื่มราคาแพงในแก้วอันล้ำค่าที่ทำจากเครื่องลายคราม แก้วหรือทอง รวมถึงผลไม้ก็สามารถสร้างชีวิตที่หรูหราได้ หนังสือหายากหรือคัมภีร์ไบเบิลที่มีราคาแพง นาฬิกาโบราณ และเชิงเทียนปิดทองที่มีเทียนจุดอยู่จะทำให้เกิดองค์ประกอบที่เก๋ไก๋

ตามเทคนิคการถ่ายภาพมีดังนี้: ประเภทของจิตรกรรมหุ่นนิ่ง.

สำหรับการสร้าง ตกแต่งยังมีชีวิตอยู่ ศิลปินใช้รูปแบบเก๋ไก๋ที่ใกล้เคียงกับเครื่องประดับ แต่มีสาระสำคัญเชิงสัญลักษณ์ โดดเด่นด้วยสีตัดกันที่สดใส เงาที่สื่ออารมณ์ และความเรียบ ความเรียบของหุ่นตกแต่งเข้ากันได้ดีกับระนาบของผนัง ศิลปะประเภทนี้สามารถตกแต่งภายในห้องและสถาปัตยกรรมได้ การทาสีสามารถทำได้ในโทนสีเดียวกับห้องและต่อเนื่องกันอย่างกลมกลืน หรือในทางกลับกันอาจเป็นจุดสว่างที่ดึงดูดความสนใจมาที่ตัวมันเองซึ่งจะช่วยพัฒนาพื้นที่ให้มีจังหวะบางอย่าง เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ คุณจะปรับให้เข้ากับจังหวะและดนตรีจากภายใน

กำลังทำงานอยู่ ยังมีชีวิตอยู่ที่สมจริง ศิลปินพรรณนาภาพวาดที่สดใสจนแทบแยกไม่ออกจากภาพถ่าย การจัดองค์ประกอบไม่ได้มีวัตถุมากมายมากเกินไป สื่อถึงความเป็นเอกเทศและใกล้เคียงกับธรรมชาติมากที่สุด จุดสีแต่ละจุดมีรูปทรงและปริมาตรที่ชัดเจน และแสดงเป็นสีจริง ตัวอย่างเช่น, ตกแต่งห้องนอนภายในหรือห้องนั่งเล่น คุณสามารถสร้างองค์ประกอบแสงของดอกไม้ที่คุณชื่นชอบได้ด้วยตัวเอง ในแจกันขนาดเล็กหรือภาชนะอื่น ๆ ก็เพียงพอที่จะวางช่อดอกไม้ขนาดเล็กที่มีใบไม้สีเขียวและดอกไม้ขนาดใหญ่

ด้วยความประมาทเล็กน้อยพันกัน ตามธรรมชาติ. การตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยมคือองุ่นและแอปเปิ้ลฉ่ำที่วางอยู่บนจานที่หรูหรา องุ่นหลายลูกวางเรียงกันอย่างงดงามบนผ้าเช็ดปากหรือผ้าปูโต๊ะสีขาว เมื่อมองดูหุ่นนิ่งเหล่านี้ ดูเหมือนคุณจะรู้สึกถึงกลิ่นและรสชาติของผลไม้และเครื่องดื่มสิ่งมีชีวิตที่สมจริงเกินจริง ปรากฏอยู่ในยุคปัจจุบัน ขอบคุณที่เปิดครับ เทคโนโลยีใหม่ล่าสุดและความเป็นไปได้ในการถ่ายภาพก็กลายเป็น สามารถรับได้เป็นภาพที่ชัดเจนจนเกิดเป็นภาพลวงตาของชีวิตจริงขึ้นมา

ยังมีชีวิตอยู่เชิงสัญลักษณ์ ประกอบด้วยวัตถุที่แสดงในลักษณะที่เรียบง่ายมากคล้ายกับ สัญญาณธรรมดา. มีผลไม้กระจัดกระจายอยู่บนผ้าปูโต๊ะ แต่ดูเหมือนว่าพวกมันจะถูกแกะสลักด้วยไม้พายปูนปลาสเตอร์ หากเข้ามาใกล้จะมองเห็นกองลายเส้นหลากสีแทนที่จะเป็นรูปทรงที่ชัดเจนของผลไม้ อย่างไรก็ตาม เมื่อถอยออกมา สิ่งเหล่านี้จะจดจำได้อย่างชัดเจน: สุกงอมและชุ่มฉ่ำ และนำเสนอองค์ประกอบที่เป็นระเบียบและสมบูรณ์ เค้าร่างของวัตถุโต้ตอบกับสีที่เรียบง่ายเหมือนกันแบบออร์แกนิก ภาพหุ่นนิ่งภายในนั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อบรรยาย รูปร่างสิ่งต่างๆ ที่เข้ามาดู แต่เพื่อแสดงความรู้สึก ความเกี่ยวข้อง ความรู้สึก และอารมณ์ทั้งหมดที่ตื่นตัวขึ้นมา

ใน ยังมีชีวิตอยู่นามธรรม วัตถุทั้งหมดถูกพรรณนาอย่างบิดเบี้ยว เกือบจะเป็นแผนผังและห่างไกลจากความเป็นจริง ทุกสีไม่มีการเปลี่ยนสีอย่างราบรื่น แต่ในทางกลับกันมีรูปทรงเรขาคณิตที่คมชัด

ยืนยัน: สำหรับการตกแต่งภายในของคุณอย่ากลั้นจินตนาการปล่อยให้อารมณ์และความปรารถนาของคุณเป็นอิสระ ไม่เพียงแต่ภาพถ่ายหรือภาพของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย มีความสามารถในการสร้างสิ่งที่น่าทึ่ง - ตัวอย่างเช่น การตกแต่งอย่างมีเอกลักษณ์ แม้แต่ในสภาพแวดล้อมที่ไม่สุภาพที่สุด

สิ่งมีชีวิตคืออะไร?

ภาพหุ่นนิ่ง (จากศัพท์ธรรมชาติของฝรั่งเศส - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว") เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่แสดงให้เห็น วัตถุที่ไม่มีชีวิตในองค์ประกอบที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ

ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยว่าหุ่นนิ่งคืออะไรและสามารถแบ่งออกเป็นประเภทใดได้

ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่จากศตวรรษที่ 17

ในชีวิตของชาวดัตช์ในยุคนี้ ชีวิตส่วนใหญ่ที่วัดได้และดูเหมือนแช่แข็งนั้นถูกจับได้

ในเวลานี้ในฮอลแลนด์ ยังคงมีชีวิตเป็นประเภทที่พัฒนาค่อนข้างเข้มข้นซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจาก ปัจจัยต่างๆ. ในเวลานี้ระดับสูง การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ในวิชาคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ สังคมศาสตร์. ลูกเรือได้นำสิ่งของใหม่ๆ มากมายจากต่างประเทศ เทคโนโลยีใหม่ๆ ในการผลิตสิ่งของต่างๆ ได้เกิดขึ้น และสินค้าสวยงามต่างๆ มากมายถูกวางไว้บนหน้าต่างจัดแสดง

หุ่นนิ่งยอดนิยมในเวลานี้มีสองประเภท - ดอกไม้และนักวิทยาศาสตร์

ดอกไม้ยังมีชีวิตอยู่

ตั้งแต่ยุค 40 ในศตวรรษที่ 17 หุ่นนิ่งเริ่มพัฒนาเป็นแนวเพลงอิสระ อธิบายความนิยมได้อย่างง่ายดาย: ในเวลานั้นการมีสวนที่หรูหราและการปลูกดอกไม้ถือเป็นแบบดั้งเดิม

ตัวแทน: แอมโบรซิอุส บอสแชร์ต เดอะ เอลเดอร์, บัลธาซาร์ ฟาน เดอร์ อัสต์, ยาน เดวิด เดอ เฮม

นักวิทยาศาสตร์ยังมีชีวิตอยู่

ถือเป็นประเภทหุ่นนิ่งทางปัญญา เพื่อทำความเข้าใจชีวิตหุ่นนิ่งเช่นนี้ บุคคลจำเป็นต้องเข้าใจพระคัมภีร์และสัญลักษณ์ทางศาสนา ประเภทนี้มักใช้ภาพลวงตาเพื่อสร้างภาพลวงตา พวกเขาได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ทั้งในฮอลแลนด์และต่างประเทศ

ศิลปินยอดนิยม ได้แก่ Jacob de Geyn the Younger, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert the Elder and the Younger, Clara Peters, David Bayly, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aalst, Jan van ฮุยซุม.

ยังมีชีวิตอยู่ในรัสเซียศตวรรษที่ XVIII-XX

ประเภทของหุ่นนิ่งก่อตัวขึ้นในรัสเซียได้อย่างไร ต้น XVIIIวี. จนถึงศตวรรษที่ 19 ถือเป็นประเภทที่ต่ำกว่า เป็นที่เข้าใจในวิธีที่จำกัด โดยส่วนใหญ่เป็นองค์ประกอบที่เรียบง่าย เช่น ฉากผลไม้และดอกไม้ ในขั้นต้น หุ่นนิ่งแสดงถึงของขวัญจากท้องทะเลและผืนดิน สิ่งของต่างๆ

ในศตวรรษที่ 20 ประเภทนี้สูงขึ้นอีกขั้นหนึ่งซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองในรัสเซีย การค้นหาสี รูปร่าง และองค์ประกอบใหม่ๆ ได้เริ่มต้นขึ้น ภายในเวลาเพียง 15 ปี ชีวิตยังคงเปลี่ยนจากอิมเพรสชันนิสม์มาเป็นศิลปะนามธรรม

ในช่วงอายุ 30-40 ปี ในศตวรรษที่ 20 การพัฒนาแนวเพลงชะลอตัวลงเล็กน้อย แต่ในช่วงทศวรรษที่ 50 มีการเพิ่มขึ้นครั้งใหม่ และหุ่นนิ่งก็ทำให้ตำแหน่งของตนแข็งแกร่งขึ้นท่ามกลางแนวจิตรกรรมอื่น ๆ

ศิลปินชาวรัสเซียที่ทำงานในเวลานี้: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopytseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva ฯลฯ

ยังมีชีวิตอยู่ของศตวรรษที่ XX-XXI

หุ่นนิ่งในยุคนี้เป็นสนามกว้างสำหรับการทดลอง ประเภทนี้พัฒนาในด้านต่างๆ:

ตอนนี้เมื่อรู้ว่าชีวิตหุ่นนิ่งคืออะไร หากคุณต้องการ ก็สามารถฝึกฝนในประเภทนี้ได้ คุณจะพบว่าบทความนี้มีประโยชน์เช่นกัน วัสดุที่มีประโยชน์คุณจะพบในส่วนนี้

ความงดงามของธรรมชาติได้สัมผัสถึงจิตใจและจิตใจของผู้คนมาโดยตลอด ศิลปินที่มีการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์เป็นพิเศษ มักจะพยายามผสมผสานสิ่งมีชีวิตและสิ่งไม่มีชีวิตเข้าด้วยกัน ชีวิตยังคงมีความสอดคล้องกันของวัตถุในชีวิตประจำวันและธรรมชาติ ความผิดปกติของการจัดองค์ประกอบทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงความมีชีวิตชีวาของภาพ

ภาพหุ่นนิ่งที่มีดอกไม้นั้นงดงามมากจนไม่ต้องการรายละเอียดเพิ่มเติมที่หลากหลาย สีของแสง การผสมผสานระหว่างเส้นและสี รูปร่างและพื้นผิวช่วยให้คุณสร้างละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของภาพได้

สิ่งมีชีวิตคืออะไร?

ชีวิตยังคง แปลจาก ภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ต่อมาได้พัฒนาเป็นจิตรกรรมประเภทอิสระในศตวรรษที่ 17 ชีวิตยังคงทุ่มเทให้กับการวาดภาพสิ่งต่างๆ สิ่งนี้ทำให้แตกต่างจากภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และธีมทางประวัติศาสตร์ วัตถุที่มีชีวิตตามธรรมชาติ (ปลา เกม ผลไม้ ดอกไม้) ปรากฏอยู่ในหุ่นนิ่ง แต่พวกเขาถูกตัดขาดจากพวกเขา สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ. ตัวอย่างเช่น ปลาและเกมอยู่บนโต๊ะ ผลไม้อยู่ในจาน ดอกไม้อยู่ในแจกัน

ภาพคน สัตว์ หรือแมลงสามารถพบได้ในหุ่นนิ่ง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนเสริมของแรงจูงใจหลัก เพราะเป้าหมายของหุ่นนิ่งคือเนื้อสัมผัสของวัตถุ การเน้นไปที่รายละเอียด นี่คือการเน้นสุนทรียภาพไปที่คอนทราสต์ของรูปทรง สี และพื้นหลังทั่วไป

ศิลปินเลือกองค์ประกอบสำหรับภาพวาดของเขาเอง: ของใช้ในครัวเรือน, ผ้าม่าน เขาสามารถเปลี่ยน ย้าย หรือถอดส่วนใดส่วนหนึ่งออกทั้งหมดได้ ความสมบูรณ์ของการเรียบเรียงทั้งหมดขึ้นอยู่กับศิลปินทั้งหมด

สัญลักษณ์แห่งชีวิตยังคง

วัตถุทั้งหมดในชีวิตหุ่นนิ่งมีความหมายบางอย่าง ซึ่งเป็นข้อความย่อยที่เป็นความลับ วัตถุต่างๆ พูดกับผู้ชมในภาษาของสัญลักษณ์

• กะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอของชีวิต
• แก้วคริสตัล - ความเปราะบาง
• แก้วเปล่า (ตรงข้ามกับแก้วเต็ม) เป็นสิ่งเตือนใจถึงความตาย
• จานทองและเงินเป็นนิสัยของความหรูหรา
• กุญแจ - ซ่อนหรือเปิดเผยความลับ
• งู กิ้งก่า - หลอกลวงและมีไหวพริบ
• แมลงวันแมงมุม - ความอาฆาตพยาบาท
• ถั่วในเปลือกคือวิญญาณที่ถูกผูกมัดด้วยบาป

ความหมายที่หลากหลายของวัตถุขึ้นอยู่กับยุคและประเทศที่หุ่นหุ่นถูกวาดภาพ จะนำดอกไม้มาใส่แจกัน ความหมายที่ซ่อนอยู่แก่ชราและเหี่ยวเฉาหากมันพังทลายลง สดใสและสดชื่นเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและความงาม

สีม่วงและดอกฟอร์เก็ตมีน็อตพูดถึงความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสา ดอกไม้สีแดงสดใส - เกี่ยวกับความภาคภูมิใจความเย่อหยิ่ง กิ่งมะกอกเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ ดอกตูม - ความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่. ดอกลิลลี่แห่งหุบเขา ระฆัง - ความสุภาพอ่อนโยน ผีเสื้อที่บินวนรอบแจกันดอกไม้หมายถึงความเป็นอมตะ การเกิดใหม่ และการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณมนุษย์

ยังมีชีวิตอยู่ด้วยดอกไม้

การเบ่งบานที่สุดของหุ่นนิ่งในรูปแบบประเภทหนึ่งแสดงออกมาในภาพวาดของศิลปินชาวเฟลมิชและชาวดัตช์ ของใช้ในครัวเรือนและอุปกรณ์ในครัวถูกทำให้เป็นอุดมคติและมีความสำคัญ นักแสดงในรูปภาพ.

ความนิยมของลวดลายดอกไม้มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีการปลูกสวนของชาวดัตช์ พืชในบ้าน. ความเขียวขจีอันเขียวชอุ่ม เฉดสีที่หลากหลาย แสงแดด และเม็ดฝนบนใบไม้เป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจต่อรสนิยมทางสุนทรีย์ของศิลปิน

ภาพหุ่นนิ่งกับดอกไม้ได้รับความนิยมหลังจากการปรากฏตัวของภาพวาดโดยปรมาจารย์เช่น Jan Davids de Heem, Ambrosius Bosschaert the Elder และ Balthasar van der Ast

อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสสนับสนุนการพัฒนาหุ่นนิ่งเป็นประเภทที่แยกจากกัน จุดสี แสงสมบูรณ์ การส่งผ่าน การไหลของอากาศบนผืนผ้าใบ - หลักการใหม่ของการรับรู้ของโลกโดยรอบ - ได้รับการแนะนำโดย Gustave Courbet และ Edouard Manet, Edgar Degas และ Claude Monet, Paul Cezanne และ Renoir

จิตรกรชาวรัสเซีย (Igor Grabar, Konstantin Korovin, Isaac Levitan) มองว่ารูปแบบการใช้ชีวิตแตกต่างออกไปบ้าง พวกเขาให้ความสำคัญกับความถูกต้องของภาพเป็นอันดับแรก นั่นเป็นสาเหตุที่ภาพวาดของพวกเขาดูสมจริงมาก ดอกไม้หุ่นนิ่งกลายเป็นระนาบที่เชื่อถือได้ โดดเด่นด้วยอารมณ์โน้มน้าวใจ

จิตรกรรมร่วมสมัย

ภาพหุ่นนิ่งกับดอกไม้ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เหล่านี้เป็นภาพวาดที่ทำด้วยสีน้ำมัน สีน้ำ และดินสอ พลังงานแห่งอวกาศ สีธรรมชาติ ความสามารถที่ทันสมัยศิลปะการถ่ายภาพมีการปรับเปลี่ยนแนวหุ่นนิ่งด้วยตัวมันเอง เหล่านี้คือดอกไม้ในสวนและชนบท ช่อดอกไม้จากดีไซเนอร์ที่หรูหรา และใบไม้ในฤดูใบไม้ผลิที่เจียมเนื้อเจียมตัว

ภาพวาดดังกล่าวเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายในบ้าน ความอิ่มตัวของสีและอารมณ์ที่มีสีสันจะช่วยเพิ่มสำเนียงที่จำเป็นในการตกแต่งอพาร์ทเมนท์ ความหลากหลายของการจัดเรียงสี วัตถุ และความเป็นจริงสมัยใหม่ ขึ้นอยู่กับจินตนาการเชิงสุนทรีย์ของศิลปิน