คุณสมบัติของแนวเพลงบัลลาด ลักษณะเฉพาะของแนวเพลงบัลลาด

ในบรรดาวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ ของโลก บัลลาดมีความโดดเด่น ซึ่งกวีโรแมนติกชอบหันไปหา ในขั้นต้น แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจากกวีนิพนธ์ของยุคกลาง แต่ภายหลังถูกคิดใหม่และได้รับเสียงและความหมายใหม่ เราขอเสนอให้คุณทำความคุ้นเคยกับลักษณะสำคัญของเพลงบัลลาด ซึ่งจะช่วยแยกแยะความแตกต่างจากงานกวีนิพนธ์อื่นๆ

คุณสมบัติที่โดดเด่น

ผู้สร้างบทกวีวรรณกรรมคือโรเบิร์ตเบิร์นส์ซึ่งหันมาใช้เรื่องราวพื้นบ้านอย่างแข็งขัน แต่แต่งให้พวกเขาในรูปแบบบทกวีที่ถูกต้องมากขึ้น ในผลงานของเขา คุณสมบัติของเพลงและเรื่องราวที่น่าสนใจพร้อมโครงเรื่องมีความเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืน อะไรคือคุณสมบัติหลักของเพลงบัลลาดที่นักวิจารณ์วรรณกรรมโดดเด่น?

• ความรู้สึกของผู้เขียนหรือความรู้สึกของตัวละครจะแสดงออกมาอย่างสดใสและแสดงออก
• จำเป็นต้องมีโครงเรื่อง แต่ในบางกรณีสามารถแทนที่ด้วยบทสนทนาที่มีการดำเนินการบางอย่างได้
• มักใช้องค์ประกอบของความลึกลับ เวทย์มนต์ หรือสิ่งที่ไม่รู้จัก ทำให้ข้อความมีเสียงพิเศษ ตัวอย่างของการสร้างข้อความดังกล่าวสามารถพบได้ใน Zhukovsky (เช่น "Svetlana", "Lenora" - คำแปลผลงานของผู้เขียนชื่อเดียวกันโดย Burger)
• บ่อยครั้งที่การกระทำเกิดขึ้นกับฉากหลังของภูมิทัศน์ที่โดดเด่น: สวยงามอย่างเหลือเชื่อหรือน่าอัศจรรย์

สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันคือต้องสังเกตว่าจุดเด่นของเพลงบัลลาดในฐานะประเภทวรรณกรรมคือการรวมกันเป็นข้อความเดียวซึ่งมักมีเนื้อหาไม่มาก ของหลักการที่ยิ่งใหญ่และเชิงโคลงสั้น ๆ

ความแตกต่างจากประเภทอื่นๆ

พิจารณาว่าเพลงบัลลาดแตกต่างจากแนวเพลง มหากาพย์ และเทพนิยายที่คล้ายคลึงกันอย่างไร เพื่อความสะดวก นำเสนอวัสดุในรูปแบบของตาราง

แนวเพลงบัลลาด

เปรียบเทียบพารามิเตอร์	เพลงบัลลาด	Bylina	เรื่องราว
ผลงาน	มีตำราพื้นบ้านและวรรณกรรม	ไม่มีผู้แต่ง ตำราเป็นของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า	มีตำราพื้นบ้านและวรรณกรรม
คุณสมบัติการนำเสนอ	เขียนในรูปแบบกลอน ใช้แนวเพลงบัลลาด: ข้อคู่และคี่มีจำนวนหยุดต่างกัน	เขียนเป็นกลอนโทนิค ส่วนใหญ่มักมีความเครียดตั้งแต่ 2 ถึง 4	ใช้ได้ทั้งร้อยแก้วและร้อยกรอง แล้วแต่ความประสงค์ของผู้แต่ง
พล็อต	จำเป็นต้องมีพล็อต
ฮีโร่	ฮีโร่อาจเป็นบุคคลใดก็ได้ที่มีเหตุการณ์ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง	ฮีโร่ในเชิงบวก - ศูนย์รวมของความกล้าหาญและความยุติธรรมในจิตใจของผู้คน - ฮีโร่หรือเจ้าชาย เขาทำเพื่อประชาชนเสมอมา ฮีโร่เชิงลบ - ศูนย์รวมของคุณสมบัติชั่วร้ายมักเป็นสิ่งมีชีวิตที่สมมติขึ้น (The Nightingale the Robber)	เทพนิยาย: วีรบุรุษคือราชา เจ้าชาย สิ่งมีชีวิตที่สวมบทบาท พ่อมด เกี่ยวกับสัตว์: มีตัวแทนของสัตว์ป่าที่มีคุณสมบัติของมนุษย์ ครัวเรือน: คนธรรมดา (ชาวนา, นักบวช, ทหาร)
ฉาก	กับฉากหลังของภูมิประเทศที่ลึกลับหรือสวยงาม	อย่าลืมระบุให้ชัดเจน (Kyiv-grad)	ข้อความอาจไม่ระบุสถานที่
หัวข้อ	เหตุการณ์ไม่ปกติในชีวิตของบุคคลใด ๆ ไม่จำเป็นต้องเป็นวีรบุรุษ แม้ว่าจะมีเพลงบัลลาดที่กล้าหาญแยกต่างหาก (เช่น เกี่ยวกับโรบินฮู้ด)	เหตุการณ์ที่มีความสำคัญต่อรัสเซียทั้งหมด มีเรื่องน่าสมเพชผู้รักชาติ บางสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ชัยชนะอันยิ่งใหญ่	เหตุการณ์ใด ๆ ตามคำสั่งของผู้บรรยายอย่างแน่นอน

เมื่อใช้ตารางนี้ คุณจะเข้าใจสัญญาณของเพลงบัลลาดและแยกแยะงานประเภทนี้ออกจากงานอื่นๆ ได้อย่างรวดเร็ว

ข้อความโดย Zhukovsky

กวีโรแมนติกคนนี้ชื่นชอบแนวเพลงที่เป็นปัญหามากจนได้รับฉายาว่า "บัลลาด" ติดตลก ปากกาของเขาอยู่ในการแปลจำนวนมากและข้อความของเขาเอง ซึ่งยังคงน่าสนใจสำหรับผู้อ่านเนื่องจากสไตล์ที่ไม่ซับซ้อนและโครงเรื่องที่น่าสนใจ อะไรคือคุณสมบัติหลักของเพลงบัลลาดของ Zhukovsky?

• ในการทดสอบหลายครั้งบรรทัดฐานของการต่อสู้ระหว่างเสียงชั่วร้ายและเสียงดีและความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนอยู่ด้านข้างของหลัง แต่ชัยชนะมักจะไปที่ตัวละครเชิงลบ (หญิงสาว Lyudmila ในงานชื่อเดียวกันเสียชีวิตเท่านั้น เพราะเธออยากอยู่กับคนรักของเธอตลอดไป)
• การปรากฏตัวของพลังอื่น ๆ ซึ่งเป็นองค์ประกอบลึกลับ (หมอดู, ผี, สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ - ทั้งหมดนี้ทำให้ข้อความน่าสนใจสำหรับผู้อ่านสมัยใหม่)
• บทสนทนาจำนวนมากที่ทำให้การรับรู้ข้อความง่ายยิ่งขึ้น
• คำอธิบายของธรรมชาติมีบทบาทพิเศษบางครั้งภูมิทัศน์ก็กลายเป็นตัวละครชนิดหนึ่ง

สัญลักษณ์ของเพลงบัลลาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักคือการซึมซับและการแสดงออกอย่างลึกซึ้งในข้อความบทกวีของเฉดสีแห่งความรู้สึกที่ดีที่สุด

นี่คือตัวอย่างจาก Svetlana:

แฟนสาวร้องเพลงได้ยังไง?

เพื่อนรักที่อยู่ห่างไกล

ฉันถูกลิขิตให้ตาย

ในความเศร้าโศกเดียวดาย

หนึ่งปีผ่านไป - ไม่มีข่าว

เขาไม่ได้เขียนถึงฉัน

โอ้! และมีเพียงไฟแดง

พวกเขาหายใจเข้าในหัวใจเท่านั้น ...

จะจำฉันไม่ได้เหรอ?

คุณอยู่ด้านไหน

ที่พำนักของคุณอยู่ที่ไหน

ฉันสวดอ้อนวอนและหลั่งน้ำตา!

บรรเทาความเศร้าของฉัน

นางฟ้าสบายใจ.

ข้อความนี้ถ่ายทอดประสบการณ์ทั้งหมดของ Svetlana ความปรารถนา ความสงสัย และความหวังที่คนรักของเธอจะกลับมาหาเธอ

"ราชาแห่งป่า"

ให้เราพิจารณาคุณสมบัติของเพลงบัลลาดใน The Forest Tsar ของ Zhukovsky ซึ่งเป็นงานสั้นๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนา คุณลักษณะใดที่ทำให้สามารถระบุข้อความเป็นเพลงบัลลาดได้

• การปรากฏตัวของพล็อตที่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
• บทบาทสำคัญของการสนทนา
• การแสดงความรู้สึก: การอ่านเพลงบัลลาด ผู้คนเริ่มสัมผัสได้ถึงความสยองขวัญที่เด็กและพ่อสัมผัสได้จากการมีอยู่ของราชาแห่งป่า
• องค์ประกอบลึกลับคือพระราชาเอง การสิ้นพระชนม์ของทารก

ในที่สุด แม้ว่างานจะสมบูรณ์ในความหมาย แต่ก็ยังคงเป็นองค์ประกอบของความลึกลับ สัญญาณของเพลงบัลลาดดังกล่าวสามารถพบได้ใน The Forest Tsar ของ Zhukovsky

เพลงบัลลาดเป็นแนวเพลงที่น่าทึ่งที่ตอนนี้สูญเสียความนิยมไปอย่างไม่สมควร บทกวีเหล่านี้ช่วยให้ทั้งคู่สามารถบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่ปกติและแสดงทัศนคติต่อวีรบุรุษของเรื่องได้

พยายามให้คำจำกัดความที่ชัดเจนและครบถ้วนของคำว่าเพลงบัลลาดในภาษาอังกฤษ เราอาจประสบปัญหามากมาย พวกเขาเป็นเพราะความจริงที่ว่าช่วงของความหมายนั้นกว้างมาก สาเหตุของเรื่องนี้อยู่ในลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์และการพัฒนาประเภทกวีที่กำหนดโดยคำนี้

คำว่า ballad มาจากกริยาภาษาละติน ballare (การเต้น) ดังนั้นเพลงที่มาพร้อมกับการเต้นรำจึงเรียกว่า balada ใน Provence และ balata ในอิตาลี (ศตวรรษที่สิบสาม) เมื่อเวลาผ่านไป คำว่า ballad จะเปลี่ยนความหมายของมัน: ในศตวรรษที่สิบสี่ บัลลาดฝรั่งเศสเป็นบทกวีประเภทหนึ่งของศาลที่ต้องใช้ทักษะที่ซับซ้อนจากผู้เขียน นี่คือบทกวีสามบทที่มีเพลงคล้องจองกันสามบท (ปกติจะอยู่ในรูปแบบ ab ab bc bc) โดยมีบทบังคับตามด้วย "พัสดุ" ที่สั้นกว่า (envoi) ที่ซ้ำบทกวีของครึ่งหลังของแต่ละบท จำนวนโองการในบทต้องตรงกับจำนวนพยางค์ในหนึ่งบรรทัด (8, 10 หรือ 12) เพลงชายต้องสลับกับเพลงหญิง มันยากมากที่จะปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ทั้งหมด

แล้วในศตวรรษที่สิบสี่ ภาษาอังกฤษยืมแนวเพลงบัลลาดจากวรรณคดีฝรั่งเศส Karl Ormansky (ศตวรรษที่สิบห้า) ซึ่งใช้เวลา 25 ปีในการถูกจองจำในอังกฤษเขียนเพลงบัลลาดทั้งภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษอย่างอิสระ โดยธรรมชาติแล้วพร้อมกับประเภทคำศัพท์ที่แสดงถึงการยืมนั้นด้วย มันสะกดต่างกัน: ballades, balats, ballets, ballets, balletys, ballads

ในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก คำว่า ballad ไม่ได้ใช้เพื่ออ้างถึงประเภทปากเปล่าของกวีนิพนธ์พื้นบ้านของอังกฤษและสก็อตแลนด์ ซึ่งปัจจุบันเรียกกันว่าเป็นการวิจารณ์วรรณกรรมอังกฤษ: บัลลาดยอดนิยม บัลลาดโบราณ บัลลาดแห่งประเพณี บัลลาดดั้งเดิม เพลงบัลลาดเก่าเหล่านี้ในเวลานั้น (ในศตวรรษที่ XIV-XVI) เป็นที่รู้จักในฐานะเพลง นักแสดงไม่ได้แยกความแตกต่างจากมวลของเพลงอื่น ๆ ในละครของพวกเขา

ในเวลาเดียวกันจากศตวรรษที่สิบหก คำว่า ballad ถูกใช้อย่างกว้างขวางในความสัมพันธ์กับบทกวีที่ไม่มีศิลปะซึ่งมักจะไม่ระบุชื่อในหัวข้อของวันนั้นซึ่งเผยแพร่ในรูปแบบของแผ่นพับที่พิมพ์บนถนนในเมือง แนวนี้เรียกว่า: street ballad, stall ballad, broadside หรือ Broadsheet

ในพจนานุกรมลองแมนพจนานุกรมภาษาอังกฤษ Longman Group UK Limited 1992 หน้ากว้างและบรอดชีตโดยทั่วไปถือว่ามีความหมายเหมือนกัน แต่ในคำศัพท์เฉพาะทางด้านบรรณานุกรม บรอดไซด์คือข้อความที่พิมพ์ที่ด้านหนึ่งของแผ่นงาน โดยไม่คำนึงถึงขนาด และบรอดชีตคือข้อความต่อที่ด้านหลังของแผ่นงาน ในการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศ คำว่า "lubok" ถูกเสนอสำหรับเพลงบัลลาดข้างถนนในเมืองนี้

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสองเพลงที่แตกต่างจากเพลงบัลลาดของศาลฝรั่งเศสที่ขัดเกลาและซับซ้อนอย่างมีสไตล์และเพลงบัลลาดข้างถนนของคนทั่วไปในลอนดอน นักวิทยาศาสตร์ได้หมกมุ่นอยู่กับความลึกลับที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายโอนชื่อจากประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง คำอธิบายที่นักวิชาการบางคนเสนอให้สำหรับการย้ายครั้งนี้ ว่าทั้งเพลงบัลลาดของฝรั่งเศสและอังกฤษมีความเกี่ยวข้องกับการเต้น บัดนี้ได้รับการยอมรับว่าไม่สามารถป้องกันได้

คติชนวิทยา D.M. Balashov เขียนเกี่ยวกับเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษ: “ มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อมโยงที่มาของแนวเพลงอื่น ๆ กับชื่อ "เพลงบัลลาด" กับแนวเพลงนี้ เพลงบัลลาดพื้นบ้าน - M. , 1983. เป็นไปได้ว่าข้อความนี้จัดหมวดหมู่มากเกินไป นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน เอ.บี. ฟรีดแมนเสนอคำอธิบายที่น่าเชื่อถือสำหรับความขัดแย้งที่เป็นปัญหา เขาถือว่าความเชื่อมโยงระหว่างเพลงบัลลาดของฝรั่งเศสและอังกฤษเป็นเพลงที่เรียกว่า "pseudo-ballad" ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักของบทกวีภาษาอังกฤษของศตวรรษที่ 15 (Gasparov M.L. , 1989, 28). ความจริงก็คือในอังกฤษ เพลงบัลลาดของฝรั่งเศสกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ เนื่องจากการขาดคำคล้องจองในภาษาอังกฤษ กวีจึงเพิ่มจำนวนคำคล้องจองและละทิ้ง "การส่ง" (envoi) จำนวนบทเพิ่มขึ้นจากสามเป็น 10-20

รูปแบบที่เข้มงวดจะเบลอ ด้วยจำนวนผู้อ่านที่เพิ่มขึ้น ทำให้เพลงบัลลาดหลอกกลายเป็นประชาธิปไตย ทำให้สไตล์ของเธอง่ายขึ้น ใช้กันอย่างแพร่หลายในบทกวีพื้นบ้านของอังกฤษ (ballad stanza) นี่คือ quatrain ซึ่งเส้นของ iambic สี่ฟุตและสามฟุตสลับกับการคล้องจองตามแบบแผน ab ac (อาจมีตัวเลือกอื่นด้วย) เป็นลักษณะเฉพาะที่เพลงบัลลาดข้างถนนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกที่มาถึงเรา "เพลงบัลลาดของลูเธอร์ โป๊บ พระคาร์ดินัลและสามี" ประมาณปี ค.ศ. 1530) เผยให้เห็นร่องรอยของการเชื่อมโยงกับเพลงบัลลาดหลอก

นี่เป็นวิธีที่เป็นไปได้ในการเปลี่ยนเพลงบัลลาดของศาลฝรั่งเศสให้เป็นเพลงบัลลาดข้างถนนของอังกฤษ

ในช่วงศตวรรษที่ XVI-XVII มีการขยายความหมายของคำว่าเพลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้นในปี ค.ศ. 1539 ในการแปลพระคัมภีร์ที่เรียกว่า "สังฆราช" (พระคัมภีร์ไบเบิลของบิชอป) "บทเพลงแห่งบทเพลง" ของกษัตริย์โซโลมอนจึงได้รับการแปล: "บัลเล่ต์ของ bollets" แม้ว่าจะมีคำว่า "บัลเล่ต์" ที่ไม่เหมาะสมอยู่บ้าง เกี่ยวกับข้อความศักดิ์สิทธิ์ และในปี ค.ศ. 1549 กวีนักแปลคนแรก W. Bolvin (William Baldwin) ตีพิมพ์ Canticles หรือ Balades of Salomon phraslyke ประกาศใน Englyshe Meters

หลังจากศตวรรษที่ 16 เพลงบัลลาดฝรั่งเศสถูกลืมไปนานแล้วในอังกฤษ อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX การเลียนแบบประเภทนี้สามารถพบได้ในผลงานของกวีชาวอังกฤษบางคน (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton)

เพลงบัลลาดข้างถนนของอังกฤษมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 จนถึงเกือบศตวรรษที่ 20 เมื่อถูกแทนที่ด้วยหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ ซึ่งยืมเนื้อหาจากเรื่องนี้ ลักษณะที่ส่งเสียงดังในการนำเสนอเนื้อหา และแม้แต่รายละเอียดการออกแบบบางส่วน (การใช้แบบโกธิก ตัวอักษรในชื่อหนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษมาจากเพลงบัลลาด) (เพลงลูกทุ่งภาษาอังกฤษ 1997 , 63).

ธีมของเพลงแนวสตรีทบัลลาดนั้นหลากหลายมาก อย่างแรกเลย นี่คือข่าวที่น่าตื่นเต้นทุกประเภท: ปาฏิหาริย์ต่างๆ ลางบอกเหตุ หายนะ เรื่องราวอาชญากรรม คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการประหารชีวิตอาชญากร เพลงบัลลาดข้างถนนที่หลากหลายชื่อ “ราตรีสวัสดิ์” เป็นที่นิยมมาก ซึ่งเป็นคำอธิบายของคืนสุดท้ายของอาชญากรก่อนการประหารชีวิต เขาจำความบาปทั้งหมดของเขาและเรียกร้องให้คริสเตียนที่ดีไม่ทำตามแบบอย่างที่ไม่ดี ในปี ค.ศ. 1849 การจำหน่ายเพลงบัลลาดสองเพลงดังกล่าวมีจำนวน 2.5 ล้านเล่ม

เพลงบัลลาดข้างถนนไม่ได้ขาดแผนยืมพวกเขาจากทุกที่: จากนวนิยายอัศวินพงศาวดารประวัติศาสตร์ (เช่นเพลงบัลลาดของ T. Deloni), fablio เป็นต้น คะแนนส่วนตัวสามารถตัดสินได้ในเพลงบัลลาด: Falstaff ใน Henry IV ของ Shakespeare (1596) ขู่ว่าเพื่อนดื่มของเขาจะแต่งเพลง "เพลงบัลลาดพร้อมเพลงที่จะร้องในทุกทางแยก" (ตอนที่ 1 องก์ II ฉาก 2 บรรทัด 48 -49 ). เพลงบัลลาดสามารถบอกเล่าเรื่องราวความรักที่น่าประทับใจ นอกจากนี้ยังมีเพลงบัลลาดแนวตลกที่หยาบจนถึงความลามกอนาจาร

ทัศนคติต่อเพลงบัลลาดข้างถนนนั้นไม่ชัดเจน เบน จอนสัน กวีและนักเขียนบทละครร่วมสมัยของเชคสเปียร์เขียนว่า: “กวีต้องเกลียดชังผู้เขียนเพลงบัลลาด” Jonson Ben Dramatic works: trans. จากภาษาอังกฤษ / ed. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931 และในขณะเดียวกัน เพลงบัลลาดก็เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเมืองในสมัยนั้น ละครของชาวอลิซาเบธเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงเพลงบัลลาดร่วมสมัย จอห์น เซลเดน (1584-1654) นักวิชาการและเพื่อนของเบ็น จอนสันตั้งข้อสังเกตว่า “ไม่มีสิ่งใดดึงดูดจิตวิญญาณได้เหมือนเพลงบัลลาดและลำพูน” (Questions of English Contextology, Issue 1)

เพลงบัลลาดข้างถนนทำหน้าที่เป็นอาวุธอันทรงพลังในการต่อสู้และติดตามวิกฤตทางการเมืองทั้งหมดในศตวรรษที่ 16-18 อย่างสม่ำเสมอ ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง (40-60s ของศตวรรษที่ 17) รัฐสภาห้ามพิมพ์เพลงบัลลาดและสายลับพิเศษได้ตรวจสอบการปฏิบัติตามคำสั่งห้ามนี้ ในปี ค.ศ. 1688 พระเจ้าเจมส์ที่ 2 ถูกเนรเทศไปพร้อมกับเพลงบัลลาด "Lilliburleo" ในปี ค.ศ. 1704 กวี J. Fletcher แห่ง Saltown เขียนว่า: "... ถ้าใครได้รับอนุญาตให้เขียนเพลงบัลลาดทั้งหมดในประเทศ เขาจะไม่สนใจอีกต่อไปว่าใครเป็นคนออกกฎหมาย" (Questions of English Contextology, Issue 2)

จำนวนเพลงบัลลาดเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ จากปี 1557 ถึง 1709 มีการพิมพ์หนังสือมากกว่า 3,000 เล่มตามข้อมูลที่สมบูรณ์ของทะเบียนผู้ขายหนังสือในลอนดอน เพลงบัลลาดที่พิมพ์ออกมายังพิชิตชนบทอังกฤษด้วยแทนที่เพลงปากเก่า อย่างไรก็ตาม บทกวีปากเปล่านี้ส่วนใหญ่จบลงด้วยการพิมพ์

ในศตวรรษที่ XVII-XVIII คำว่า ballad หมายถึงเพลงใด ๆ ที่คนร้องไม่ว่าจะพิมพ์หรือถ่ายทอดด้วยวาจา ดังนั้นเพลงโบราณที่มีลักษณะการเล่าเรื่องที่มีมานานหลายศตวรรษจึงเริ่มถูกเรียกว่าเพลงบัลลาด นักวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศ M.P. Alekseev เข้าใจภาษาอังกฤษและเพลงบัลลาดของสก็อตแลนด์ว่าเป็นเรื่องราวที่เป็นโคลงสั้น ๆ มหากาพย์หรือโคลงสั้น ๆ ที่มีรูปแบบ strophic มีไว้สำหรับร้องเพลงมักมาพร้อมกับการเล่นเครื่องดนตรี (Alekseev, 1984, 292)

นักวิชาการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเพลงบัลลาดแบบเก่าและแนวเพลงแนวสตรีทเป็นแนวเพลง คุณสมบัติหลักของข้อแรกคือ อันเป็นผลมาจากกระบวนการถ่ายทอดทางปากอันยาวนาน มันจึงได้รับคุณธรรมทางศิลปะชั้นสูงหลายประการ: ความสั้น การแสดงออก ละคร การบรรยายแบบไดนามิก ฯลฯ ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง, ลวดลาย, โครงเรื่อง, น้ำเสียงที่จริงจัง, ความลึกของความรู้สึกแตกต่างอย่างชัดเจนจากเพลงบัลลาดข้างถนนที่ไร้ความปราณี, ถากถาง, ผิวเผิน, คำพูดซึ่งถูกผูกไว้ด้วยข้อความที่พิมพ์และไม่สามารถปรับปรุงในกระบวนการของการส่งด้วยวาจา

อย่างไรก็ตาม ทั้งสองประเภทมีความคล้ายคลึงกันมาก ทั้งสองเป็นของสามัญชนและรู้สึกว่าเป็นสิ่งที่แตกต่างจากนิยายของชนชั้นสูงในสังคม เป็นเวลาสี่ศตวรรษที่พวกเขาเชื่อมต่อถึงกันอย่างใกล้ชิดและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ทั้งสองเป็นส่วนผสมเฉพาะของการเล่าเรื่อง เชิงโคลงสั้น ๆ และองค์ประกอบที่น่าทึ่งในบางครั้ง พวกเขาแบ่งปันบทกลอนทั่วไป (มีข้อยกเว้นบางประการ) และสุดท้าย เพลงบัลลาดทั้งหมดเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างใกล้ชิด และมักจะร้องในทำนองเดียวกัน

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เพลงบัลลาดเป็นเพลงพื้นบ้านสั้นๆ ที่มีเนื้อหาบรรยาย เป็นโครงเรื่องที่เป็นคุณลักษณะพิเศษที่ทำให้เพลงบัลลาดแตกต่างจากแนวกวีประเภทอื่นๆ แหล่งที่มาของโครงเรื่องเพลงบัลลาดคือตำนานของคริสเตียน ความรักของอัศวิน ตำนานโบราณและผลงานของนักเขียนชาวกรีกและโรมันในการเล่าขานในยุคกลาง เรื่องที่เรียกกันว่า "ชั่วนิรันดร์" หรือ "พเนจร" ตลอดจนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งมีสไตล์บนพื้นฐานของความพร้อม -ทำแผนเพลง

การพัฒนาโครงเรื่องเพลงบัลลาดเป็นไปตามสองทิศทางหลัก: โครงเรื่องของประเภทวีรสตรีประวัติศาสตร์กลับกลายเป็นว่าได้ผลอย่างมาก ควบคู่ไปกับการพัฒนาโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับความรัก อันที่จริงไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างสองกลุ่มนี้ แผนการที่กล้าหาญและความรักมักถูกเชื่อมโยงเข้าด้วยกันภายในกรอบของเพลงบัลลาดหนึ่งบท แนวนิทานพื้นบ้านที่ซึมซับในเทพนิยาย บางครั้งก็ถูกตีความในลักษณะการ์ตูน ได้รับคุณลักษณะเฉพาะบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับแหล่งกำเนิดหรือการดำรงอยู่ของเพลงบัลลาดเฉพาะ แต่ เกินขอบเขตของทั้งสองชื่อแปลง - แนวเพลงพื้นบ้านอังกฤษและสก็อตไม่เคยออกมา

วีรสตรีบัลลาดซึ่งมีลักษณะเป็นมหากาพย์โดยส่วนใหญ่ มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งสามารถสืบย้อนไปถึงระดับมากหรือน้อยในแต่ละเหตุการณ์ ซึ่งให้สิทธิ์เรียกพวกเขาว่าเป็นวีรบุรุษ-ประวัติศาสตร์

แต่ไม่เพียงแต่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เท่านั้นที่อยู่ภายใต้เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดดังกล่าว เพลงพื้นบ้านโบราณไม่เพียงแต่เสริมข้อเท็จจริงเล็กน้อยของประวัติศาสตร์ด้วยข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่รู้จักในพงศาวดาร แต่ยังให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์ บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของชาวอังกฤษและชาวสกอตสมัยใหม่คิดและพูดอย่างไร มีประสบการณ์และรู้สึกอย่างไร จากประวัติศาสตร์ อันดับแรก ผู้อ่านจะเรียนรู้สิ่งที่ผู้คนทำ และจากเพลงบัลลาด - สิ่งที่พวกเขาเป็น เมื่อทำความคุ้นเคยโดยตรงกับวิถีชีวิต มารยาท และขนบธรรมเนียมของคนรุ่นหลังที่ล่วงลับไปแล้วโดยใช้เพลงบัลลาด ทำให้เราเข้าใจงานเขียนของผู้บันทึกประวัติศาสตร์ได้ดีขึ้น

เพลงบัลลาดแนวประวัติศาสตร์และวีรสตรีแสดงถึงสงครามระหว่างชาวอังกฤษและชาวสก็อต การกระทำที่กล้าหาญในการต่อสู้เพื่อเสรีภาพส่วนบุคคลและของชาติ เพลงบัลลาด "ชายแดน" เกิดขึ้นในเขตชายแดนระหว่างอังกฤษและสกอตแลนด์ในยุคที่มีการปะทะกันบ่อยครั้งระหว่างประเทศเหล่านี้ เพลงบัลลาดบางเพลงสามารถระบุวันที่ได้ค่อนข้างแม่นยำ เนื่องจากอาจปรากฏขึ้นไม่นานหลังจากเหตุการณ์ที่ได้รับการบอกเล่า โดยนำผู้ฟังและผู้อ่านย้อนไปถึงศตวรรษที่ 14

ตัวอย่างเช่นเป็นเพลงบัลลาด "The Battle of Durham" (สนาม Durham) ซึ่งบอกว่า King David แห่งสกอตแลนด์ต้องการใช้ประโยชน์จากการไม่มีกษัตริย์อังกฤษผู้ต่อสู้ในฝรั่งเศสและพิชิตอังกฤษอย่างไร เขารวบรวมกองทัพพาเขาไปที่ชายแดนอังกฤษ มีการต่อสู้นองเลือดที่เดอแรม (1346); ชาวสก็อตพ่ายแพ้กษัตริย์ของพวกเขาถูกจับเป็นเชลย เขาถูกนำตัวไปลอนดอนและที่นี่เขาไม่เพียงพบกับกษัตริย์อังกฤษเอ็ดเวิร์ดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสซึ่งถูกจับโดยเจ้าชายผิวดำและถูกนำตัวไปยังลอนดอนด้วย: ตามที่ผู้แต่งเพลงบัลลาดการต่อสู้ของ Crescy (ผสมกับการต่อสู้ของ Poitiers) ในฝรั่งเศสและที่ Derham ทางตอนเหนือของอังกฤษเกิดขึ้นในวันเดียวกัน แนวโน้มของเพลงบัลลาด "ทหาร" นี้ทรยศต่อต้นกำเนิดของภาษาอังกฤษ

ฉากนองเลือดอีกฉากหนึ่งในประวัติศาสตร์ของการปะทะกันระหว่างแองโกล-สกอต ซึ่งเกี่ยวข้องกับปี 1388 ถูกจับได้อย่างแม่นยำเกือบตามประวัติศาสตร์ในเพลงบัลลาด "The Battle of Otterburn" ("The Battle of Otterbourne") ชาวสก็อตนำโดยดักลาสที่ประสบความสำเร็จและกล้าหาญ บุกจู่โจมชายแดนอังกฤษอย่างกล้าหาญ ครั้งหนึ่งในการต่อสู้กับกองทหารอังกฤษซึ่งได้รับคำสั่งจากเพอร์ซี่ ดักลาสยึดธงรบได้ เพอร์ซี่สาบานว่าจะแก้แค้นดักลาสและคืนแบนเนอร์ ไม่ไกลจาก Otterburn การต่อสู้ที่ดุเดือดเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา เช่นเดียวกับการต่อสู้ประเภทนี้ ไม่มีผู้ชนะ: ดักลาสเสียชีวิตและเพอร์ซี่ถูกจับเข้าคุก แต่ในเพลงบัลลาดนั้น (เพราะว่ามาจากสก๊อตแลนด์) ว่ากันว่าชัยชนะอยู่กับชาวสกอต

เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย (ตัดสินจากตัวเลือกมากมายที่มาถึงเรา) คือเพลงบัลลาด "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot" ใน "Chevy Chase" ฉบับต่อมา) หลัก ตัวละครของเพลงบัลลาดยังคงเป็นดักลาสและเพอร์ซี่เหมือนเดิม คนหลังเคยล่าสัตว์ใกล้ Cheviot Hills ซึ่งตั้งอยู่ตามแนวชายแดนแองโกล - สก็อตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ดักลาสรู้สึกว่าเพอร์ซี่ได้บุกรุกอาณาเขตของเขาและตัดสินใจปกป้องสิทธิของเขา การต่อสู้ที่ดุเดือดเกิดขึ้นอีกครั้ง: ดักลาสเสียชีวิต เพอร์ซี่เสียชีวิต ข่าวการตายของวีรบุรุษผู้รุ่งโรจน์มาถึงลอนดอนและเอดินบะระ “ชาวสก็อตไม่มีผู้นำทางทหารอย่าง: ดักลาสอีกต่อไป” กษัตริย์สก็อตแลนด์ถอนหายใจ “ไม่มีนักรบใดในอาณาจักรของฉันดีไปกว่าเพอร์ซี่” กษัตริย์อังกฤษกล่าว และด้วยตรรกะที่มีอยู่จริงในสมัยนั้น เขาได้รวบรวมกองทัพของผู้บรรยาย ชัยชนะทางทหารและศีลธรรมขั้นสุดท้ายได้รับการยืนยันโดยอังกฤษหรือโดยชาวสก็อต

พร้อมกับ "การล่าสัตว์ที่ Cheviot Hills" ในศตวรรษที่ XIV-XV เพลงบัลลาดอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับแนวชายแดนระหว่างอังกฤษและสกอตแลนด์ก็เป็นที่รู้จัก ส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับการจู่โจมนองเลือด การต่อสู้ การดิ้นรน และเป็นเหมือนมหากาพย์ในธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นคือ "Battle of Garlo" (การต่อสู้ของ Hag1aw) ในเพลงบัลลาดประวัติศาสตร์อื่นๆ ส่วนใหญ่ มีความหมายถึงเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 15 สงครามแองโกล-ฝรั่งเศส ความบาดหมางเกี่ยวกับศักดินาของขุนนางอังกฤษ ฯลฯ เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ถูกทำให้เป็นอุดมคติ บทสรุปที่ยิ่งใหญ่ อิทธิพลของประเพณีเพลงดั้งเดิม ลวดลายติดอยู่กับบางส่วน บางอันอาจได้รับอิทธิพลจากหนังสือ ในเพลงบัลลาด "การพิชิตฝรั่งเศสโดยกษัตริย์เฮนรี่ที่ 5" (การพิชิต Fgance ของกษัตริย์เฮนรูที่ 5) ตัวอย่างเช่น มีบรรทัดฐานด้วย เป็นที่รู้จักจากตำนานของอเล็กซานเดอร์มหาราช: กษัตริย์ฝรั่งเศสไม่สนใจคำขู่ของเฮนรี่และ; เพื่อเน้นย้ำเยาวชนและขาดประสบการณ์ในการต่อสู้อย่างกัดกร่อนส่งลูกบอลสามลูกแทนการส่งส่วย เหมือนกันทุกประการใน "อเล็กซานเดรีย" หลอก - Kallisthenian เกี่ยวกับซาร์ Darius ผู้ซึ่งส่งของเล่นเด็กหลายชิ้นให้กับอเล็กซานเดอร์พร้อมกับจดหมายเยาะเย้ย

การปะทะกันระหว่างชาวอังกฤษและชาวสกอต นานนับแต่ได้หายไปในความทรงจำที่เป็นที่นิยมและไม่มีนัยสำคัญในตัวเอง เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงบัลลาดเช่น "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) และอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง สาเหตุลึกๆ ของการปะทะกันระหว่างชาวอังกฤษและชาวสก็อตไม่ได้ถูกแตะต้องโดยผู้แต่งเพลงบัลลาดที่ไม่ระบุชื่อ แต่พวกเขาแทบจะไม่เข้าใจพวกเขาเลย ในความคิดของพวกเขา การปะทะกันแต่ละครั้งมีเหตุผลที่แยกจากกันและมีเพียงเหตุผลเดียว: มีคนหลงไปล่าสัตว์ในป่าที่ไม่ถูกต้อง ใครบางคนลักพาตัวเจ้าสาว มีคนเพียงต้องการ "เล่นมือขวา" และทำการปล้นเพื่อนบ้านใกล้เคียง ฯลฯ . . .

บางทีเสน่ห์ของบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอาจได้รับการเก็บรักษาไว้โดยเพลงบัลลาดที่ไม่ได้กล่าวถึงการหาประโยชน์ทางทหาร แต่เกี่ยวกับผลที่น่าเศร้าต่อชะตากรรมของมนุษย์ ที่โดดเด่นในเรื่องนี้คือเพลงบัลลาด Bold George Campbell (Bonnie George Campbell) ชายหนุ่มผู้กล้าหาญไปต่อสู้เพื่อไม่มีใครรู้ว่าทำไมและไม่มีใครรู้ว่าที่ไหน (แต่ตามอารมณ์ทั่วไปของเพลงบัลลาด เดาได้ไม่ยากว่าเรากำลังพูดถึงชายแดนแองโกล - สก็อตแลนด์เดียวกัน) แต่ในไม่ช้าม้าก็กลับมาโดยไม่มีคนขี่:

บนที่ราบสูง

และต่ำเมื่อ Tay,

บอนนี่ จอร์จ แคมเบล

ขี่ออกไปในหนึ่งวัน

อานม้าและการอบรม

และกล้าหาญเขา;

Hame cam ม้านำทางของเขา

แต่ไม่เคยลูกเบี้ยวเขา

แม่ร้องไห้อย่างขมขื่นเจ้าสาวร้องไห้ แต่นั่นเป็นชะตากรรมของผู้หญิงทั้งสองฝั่งของพรมแดนแองโกล-สก็อต หนึ่งในเพลงบัลลาดชาวสก็อตที่โด่งดังที่สุด คือ A boardeline widow ก็ทุ่มเทให้กับธีมนี้เช่นกัน

ในบรรดาเพลงบัลลาดแนววีรสตรี-ประวัติศาสตร์ที่มีตัวละครที่ยิ่งใหญ่คือเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโรบิน ฮูด ซึ่งได้รับความนิยมสูงสุดมาหลายศตวรรษ โรบิน ฮูดกับกลุ่มคนที่ห้าวหาญ "คนนอกกฎหมาย" - (คนนอกกฎหมาย) และศัตรูของขุนนางศักดินา แต่เพื่อนและผู้พิทักษ์ของคนยากจน แม่หม้าย และเด็กกำพร้า กลายเป็นวีรบุรุษพื้นบ้านอันเป็นที่รัก เขาขับร้องในเพลงบัลลาดจำนวนมาก ซึ่งเป็นหนึ่งในรอบที่สำคัญที่สุด ซึ่งแสดงโดยผลงานสี่โหลที่แยกจากกันซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยต่างๆ ของฮีโร่และสหายของเขา

โรบิน ฮูดเป็นหัวหน้าของมือปืนฟรีหลายร้อยคน ซึ่งไม่มีอำนาจที่จะรับมือกับหน่วยงานของรัฐ เขาและแก๊งของเขาปล้นคนรวยเท่านั้น ไว้ชีวิตและให้รางวัลคนจน ไม่ทำอันตรายต่อผู้หญิง การกระทำและการผจญภัยของชายผู้นี้ “ทั้งบริเตนร้องเพลงในเพลงของพวกเขา” (“The Ballads of Robin Hood”, 1987)

ในการพัฒนาช่วงแรกๆ เพลงบัลลาดของโรบินฮู้ดไม่ได้ให้เรื่องราวที่สอดคล้องกันในชีวิตของเขา พวกเขาเล่าถึงการผจญภัยของเขาเพียงบางส่วนเท่านั้น สถานที่ขนาดใหญ่ในนั้นส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยเรื่องราวเกี่ยวกับการก่อตัวของทีมของเขา เพลงบัลลาดหลายเพลงมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องธรรมดา: ช่างฝีมือบางคน เช่น คนฟอกหนัง ช่างต้มหม้อ ช่างหม้อ หรือเจ้าหน้าที่ป่าไม้ ตามคำสั่งของกษัตริย์ นายอำเภอ หรือด้วยแรงกระตุ้นของเขาเอง พยายามจับโรบินฮู้ดว่าเป็น "คนนอกกฎหมาย" ต่อสู้กับเขา แต่เมื่อได้สัมผัสกับความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของเขาโดยสมัครใจเข้าร่วมบริวารของเขา ความคุ้นเคยและมิตรภาพของโรบินจึงเริ่มต้นขึ้นกับสหายและผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ที่สุดของเขา - "จอห์นตัวน้อย" (จอห์นตัวน้อย) ชายผู้กล้าหาญและแข็งแกร่งซึ่งมีชื่อเล่นว่า "น้อย" "เล็ก" - เป็นเรื่องน่าขันเพราะเขาสูงเจ็ดฟุต สูง. การต่อสู้ที่ดุเดือดได้เริ่มต้นมิตรภาพของโรบินฮู้ดกับพระน้องชาย Tuck ผู้ซึ่งไม่ถอดเสื้อ แม้จะเข้าร่วมทีมชายผู้กล้าหาญ และไม่ใช้อาวุธอื่นในการต่อสู้กับศัตรู ยกเว้นกระบองที่มีน้ำหนักมากของเขา เพลงบัลลาดยังระบุชื่อสมาชิกคนอื่นๆ ในทีม (Scath-locke, Mutch เป็นต้น) ซึ่งอาศัยอยู่ใน Sherwood Forest อย่างอิสระและร่าเริง พวกเขารวมกันด้วยความเกลียดชังต่อขุนนางศักดินาและผู้กดขี่ทุกคน

ในเพลงบัลลาดหลายเพลง เราสามารถจดจำคุณลักษณะของช่วงเวลานี้ได้ เช่น อารมณ์ต่อต้านศักดินาของมวลชนชาวนา ความเกลียดชังอย่างรุนแรงต่อผู้มีอำนาจสูงสุดของคริสตจักร การบริหารงานระดับจังหวัด ฯลฯ สถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 15 โดยมีการระบาดของ การลุกฮือของชาวนา สงครามศักดินา ภาษีทหารที่เพิ่มขึ้น ฯลฯ ฯลฯ มีส่วนช่วยในการพัฒนาต่อไปของตำนานเดียวกัน ในที่สุดก็ตกผลึก เสร็จสิ้นกระบวนการสร้างอุดมคติที่ยิ่งใหญ่ของตัวละครหลัก

โรบิน ฮูด เป็นผู้ข่มเหงความอยุติธรรมที่ใจกว้าง ใจกว้าง และกล้าหาญ ให้ความช่วยเหลือแก่ทุกคนที่ต้องการมัน เขาเป็นคนไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย คล่องแคล่ว เก่งกาจ หลีกเลี่ยงกับดักทั้งหมดที่รอเขาอยู่ หนีจากการไล่ล่าใดๆ รู้วิธีที่จะขจัดปัญหาและแก้แค้นศัตรูของเขา

เรื่องราวของโรบินฮู้ดได้ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในนิยายโลก ในอังกฤษ ผู้ร่วมสมัยของเช็คสเปียร์: Robert Green, Mondey และ Chetl ได้นำเอาเพลงบัลลาดมาแปรรูปเป็นผลงานละครของพวกเขา เพลงบัลลาดเหล่านี้เป็นที่รู้จักในวรรณคดีรัสเซียตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930; บางส่วนมีอยู่ในการแปลภาษารัสเซียโดย N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky และคนอื่น ๆ

เพลงบัลลาดที่อุทิศให้กับความรักและมีคาแรคเตอร์ที่ไพเราะและไพเราะประกอบกันเป็นกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาเพลงบัลลาดทั้งหมด พวกเขาเล่าถึงความเศร้าโศกของความรัก เกี่ยวกับอันตรายและอุปสรรคนับไม่ถ้วนที่รอคู่รักในสมัยที่ห่างไกลเหล่านั้น อาจเป็นไปได้ที่จะจัดกลุ่มแผนความรักบนพื้นฐานของความโชคร้ายและอุปสรรคที่เท่าเทียมกัน จะมีรายการที่ยุติธรรม: ความบาดหมางระหว่างชาวสก็อตและภาษาอังกฤษ, ความบาดหมางระหว่างกลุ่ม, ความบาดหมางระหว่างครอบครัว, ความบาดหมางภายในครอบครัว, ความหึงหวง, ความอิจฉา, การลักพาตัว, ความเข้าใจผิด เพลงบัลลาดหลายเพลงฟังดูน่าสลดใจ เช่น ใน “Annie of Loch Royan”

... หญิงสาวคนหนึ่งรีบไปหาคนรักของเธอซึ่งเป็นพ่อของลูก แต่เธอไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในปราสาท: คนรักของเธอกำลังหลับอยู่และไม่ได้ยินเสียงเรียกและแม่ของเขาขับไล่หญิงสาวออกไป เธอออกเดินทางกลับและตายในทะเลลึกพร้อมกับลูกของเธอ เมื่อสัมผัสได้ถึงบางสิ่งที่ไร้ความปรานี ผู้เป็นพ่อจึงรีบไปที่ชายทะเล… คลื่นที่โหมกระหน่ำทำให้ศพของผู้เป็นที่รักยืนขึ้น

บางทีการตระหนักรู้ถึงความเป็นไปไม่ได้ของความรักที่มีความสุขในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งถูกวางยาพิษด้วยเลือดและความเกลียดชังก่อให้เกิดแรงจูงใจมากมายสำหรับความรักในต่างโลก ในเพลงบัลลาด “บิลลี่” (“บิลลี่”) ความเที่ยงตรงแบบไม่มีเงื่อนไขและไม่สั่นคลอนได้รับการยืนยัน ซึ่งแม้แต่ความตายก็ไม่อาจสั่นคลอนได้ เห็นได้ชัดว่านี่เป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดของความรักและความจงรักภักดีต่อจิตสำนึกทางศีลธรรมของยุคนั้นซึ่งรับรู้ในเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตไม่เพียง แต่ในแผนการที่น่าอัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงของจริงด้วยในบางกรณีเสริมด้วยจุดสิ้นสุดที่เป็นสัญลักษณ์ ดังนั้น เนื้อเรื่องของความรักและความจงรักภักดีจึงจบลงในเพลงบัลลาด “Lady Maisry” ที่กล่าวถึงแล้ว (“Lady Maisry” วิลเลี่ยมโยนตัวเองเข้ากองไฟให้ตายอย่างที่รัก) หรือในเพลงบัลลาด “Clyde Waters” (“Clyde Waters”, หญิงสาวโยนตัวเองลงไปในน้ำที่ฆ่าคนรักของเธอเพื่อพินาศไปพร้อมกับเขา)

ในเพลงบัลลาด "Edward" (Edward), "Prince Robert" ("Prince Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") ผู้หญิงไม่ได้ด้อยกว่าผู้ชายในเรื่องความเกลียดชัง ความเกลียดชัง หรือการแก้แค้น; เพลงบัลลาดพรรณนาถึงแม่ที่ชั่วร้าย, แม่เลี้ยง, ภรรยา, นายหญิง, โกรธแค้น, หึงหวง, สิ้นหวัง

ในเพลงบัลลาดเก่าบางเพลง มักพบบรรทัดฐานของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องที่มีสติสัมปชัญญะหรือไร้สติ บางทีอาจเป็นเสียงสะท้อนของโครงเรื่องเพลงจากยุคความสัมพันธ์ของชนเผ่าโบราณ เช่น ในเพลงบัลลาด Sheath and Knife และ Lizie Wen (Lizie Wan)

โศกนาฏกรรมแห่งความหึงหวงมักเกิดขึ้นในเพลงบัลลาด แต่ที่แข็งแกร่งกว่าความอิจฉาริษยาก็คือความรู้สึกของความรักที่เป็นธรรมชาติและไม่รู้จบ ซึ่งไม่เพียงแต่มอบความเศร้าโศกไร้ขอบเขตเท่านั้น แต่ยังมอบความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วย ในเพลงบัลลาด "Child Waters" (Child Waters) ซึ่ง Byron อ้างถึงในคำนำของ "Child Harold" เอลเลนติดตามคนรักของเธอซึ่งปลอมตัวเป็นเพจ อดทนต่อความยากลำบากทั้งหมดของแคมเปญ ปกป้องและทำความสะอาดม้าของเขาคือ พร้อมที่จะรับแม้กระทั่งนายหญิงคนใหม่ของเขาและจัดเตียงให้เธอ ในเวลากลางคืน ในคอกม้า ในความทุกข์ทรมานแสนสาหัส ถูกทอดทิ้งและเยาะเย้ย เธอให้กำเนิดทารก และมีเพียงความรักของเธอเท่านั้นที่จะได้รับรางวัล: Waters แต่งงานกับเธอ หากโชคชะตาตามหลอกหลอนคนที่รักจนชั่วชีวิต พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งหลังหลุมศพ สัญลักษณ์แห่งความรักซึ่งไม่มีอุปสรรคแม้ในความตาย จะกลายเป็นดอกกุหลาบ กุหลาบป่า หรือดอกไม้อื่นๆ ที่เติบโตบนหลุมศพและพันกิ่งก้านของพวกมัน

ดังนั้นเพลงบัลลาดส่วนใหญ่จึงมีรสชาติที่เป็นลางไม่ดีและจบลงด้วยผลลัพธ์ที่ร้ายแรง บทละครของสถานการณ์และบทสนทนา ความตื่นเต้นของบทเพลงมาถึงความตึงเครียดที่นี่ ความรู้สึกของการแก้แค้น ความหึงหวง และความโกรธแค้นในหัวใจของตัวละคร; เลือดไหลเป็นกระแส; ความโง่เขลา อาชญากรรม การฆาตกรรมเกิดขึ้นได้บ่อยพอๆ กับการขึ้นๆ ลงๆ ของความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและน่าหลงใหล

ในความคิดของคนส่วนใหญ่ เพลงบัลลาดเกือบจะมีความหมายเหมือนกันกับมารร้าย เหตุการณ์เหนือธรรมชาติซ้อนอยู่ที่นี่ ทับถมกัน โลงศพถูกล่ามโซ่ไว้ ผีเร่ร่อนไปทั่วปราสาท ป่าไม้ และทุ่งโล่ง มีก็อบลินและนางฟ้าอาศัยอยู่ เต็มไปด้วยนางเงือก การแสดงเหล่านี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบัลลาดวรรณกรรมโรแมนติก ไม่สอดคล้องกับเนื้อหาที่แท้จริงของเพลงบัลลาด ในบรรดาเพลงบัลลาดของอังกฤษและสก็อตแลนด์กว่า 300 เพลงที่รู้จักกันในปัจจุบัน ซึ่งแทบจะไม่มี 50 เพลง นั่นคือประมาณหนึ่งในหกที่มีเหตุการณ์เหนือธรรมชาติ

ค่อนข้างอธิบายยาก เนื่องจากจิตสำนึกในยุคกลางเต็มไปด้วยศรัทธาในปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง และยอมรับการมีอยู่ของมาร บราวนี่ และก็อบลินเป็นองค์ประกอบที่ชัดเจนในชีวิตประจำวัน

ตำนานในฐานะโลกทัศน์ได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในเพลงบัลลาดที่เก่าแก่ที่สุดเท่านั้น เช่นเดียวกับในเพลงบัลลาดที่ซึ่งพื้นฐานที่เก่าแก่ของพวกเขาปรากฏในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ใช้เป็นอุปกรณ์กวีหรือเพื่อวัตถุประสงค์เชิงเปรียบเทียบ

ในเพลงบัลลาด "The Boy and the Cloak" (The Boy and the Cloak) ลวดลายมายากล - เสื้อคลุมที่มีคุณสมบัติมหัศจรรย์ในการตรวจหาการนอกใจของผู้หญิง หัวหมูป่าซึ่งมีดของคนอวดดีหัก เขาวิเศษทำไวน์หกใส่ชุดของคนขี้ขลาด - ทั้งหมดนี้ถูกใช้โดยผู้เขียนเพลงบัลลาดที่ไม่ระบุชื่อสำหรับการประเมินทางศีลธรรมที่สดใสและน่าเชื่อถือของความชั่วร้ายของมนุษย์ที่แท้จริง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้ง ลวดลายเวทย์มนตร์ถูกใช้เป็นคำอุปมาที่ขยายออกไปในเรื่องราวเกี่ยวกับการทดสอบความภักดี ความกล้าหาญ และขุนนาง ในเพลงบัลลาด The Young Templane เจ้าสาวของฮีโร่ผู้ซื่อสัตย์ต่อความรักของเธอ กล้าหาญผ่านการทดลองที่ยากลำบาก

การทดสอบคุณสมบัติทางศีลธรรมของเหล่าฮีโร่ไม่เพียงแต่เป็นความทุกข์ทางกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทุกข์ทางศีลธรรมที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์สุนทรียภาพด้านลบด้วย ตัวอย่างเช่น Evain ผู้สูงศักดิ์ต้องผ่านการทดลองดังกล่าวซึ่งช่วยหญิงสาวซึ่งแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายกลายเป็นสัตว์ร้าย (“Knight Evain” - The Knight Avain) รูปแบบแปลกประหลาดของ "การทดสอบความจงรักภักดี" ในรูปแบบแปลกประหลาดก็เป็นเรื่องราวของเจ้าสาวที่ตามเธอที่รักไปสู่หลุมฝังศพ อีกรูปแบบหนึ่งของแรงจูงใจเดียวกันคือแผนการซึ่งในการตอบสนองต่อเสียงเรียกร้องของผู้หญิงคนหนึ่ง (โดยปกติคือนางเงือก) ชายผู้กล้าหาญอย่างไร้ขอบเขตได้วิ่งตามเธอไปในท้องทะเลลึก (เพลงบัลลาด "เมอร์เมด" - เคมป์ โอเวน)

เป็นเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมที่จะดึงดูดความสนใจของคู่รักชาวยุโรป รวมทั้งเพลงภาษาอังกฤษ (โคลริดจ์, เซาเทย์, สก็อตต์) ที่จะนำพวกเขาไปสู่แถวหน้าท่ามกลางมรดกเพลงบัลลาดทั้งหมด อย่างไรก็ตามในยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาด เพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมไม่ได้ครอบครองสถานที่พิเศษเช่นนี้ และจินตนาการของพวกเขาไม่ได้มีรอยประทับที่เป็นลางไม่ดี

ในความคิดของผู้คน โศกนาฏกรรมและการ์ตูนมักจะเป็นของคู่กันเสมอ ในการ์ตูนเรื่องตลกที่สนุกที่สุด ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะพบองค์ประกอบที่ซ่อนอยู่ของโศกนาฏกรรม มันไม่มีประโยชน์ที่จะค้นหาว่าเพลงบัลลาดใด - โศกนาฏกรรมหรือเสียงการ์ตูน - ปรากฏขึ้นก่อนหน้านี้: ต้นกำเนิดของทั้งคู่หายไปในเวลาอันสั้นและไม่สามารถเข้าถึงการวิจัยที่เข้มงวดในทางปฏิบัติได้ พวกเขาอาจปรากฏตัวเกือบจะพร้อมกันแม้ว่าบางทีอาจอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน มุมมองไม่ค่อยยุติธรรม ตามที่การ์ตูนเพลงบัลลาดปรากฏช้ากว่าโศกนาฏกรรม ในการวิวัฒนาการของเพลงบัลลาดไปสู่ ​​"การทำให้เข้าใจง่าย" ของโครงเรื่องและการแทรกซึมขององค์ประกอบในชีวิตประจำวันเข้าไป รายละเอียดในชีวิตประจำวันยังเป็นลักษณะของเพลงบัลลาดแรกสุด ความจริงที่ว่าผู้คนสามารถเห็นความตลกขบขันและหัวเราะได้ตลอดเวลามีหลักฐานจากคอเมดี้ เสียดสี นิทาน เพลงการ์ตูน นิทานยุคกลางและนิทานมากมาย

ยกตัวอย่างเช่น "Ballad of the Miller and His Wife" ที่มีชื่อเสียง บทสนทนาการ์ตูนของเกมมีลักษณะตลกขบขันอย่างชัดเจน เจ้าของโรงโม่ที่กลับบ้านในตอนเย็นยังไม่เมามากจนไม่สังเกตเห็นสัญญาณบางอย่างของการนอกใจของภรรยาของเขา: รองเท้าบู๊ตผู้ชายที่มีเดือยทองแดงเสื้อกันฝน ฯลฯ แต่ "ปฏิคม" ที่มีชีวิตชีวาและเจ้าเล่ห์ไม่เคยยอมแพ้และพยายามปราม "เจ้านาย" แห่งความสงสัยด้วยความเฉลียวฉลาดที่น่าอิจฉา แต่ถึงกระนั้นเจ้าของโรงสีก็ไม่ใช่คนโง่ ในทุกคำอธิบายของภรรยาของเขา ไม่มีอารมณ์ขัน เขาพบรายละเอียดบางอย่างที่ทำลายโครงสร้างอันชาญฉลาดของเธอทั้งหมด และในที่สุด เจ้าของโรงโม่ก็พบชายคนหนึ่งอยู่บนเตียง

ตลกพอๆ กันคือบทสนทนาระหว่างสามีและภรรยาในเพลงบัลลาด Get up and Bar the Door, The Old Cloak หรือบทสนทนาระหว่างอัศวินกับสาวชาวนาในเพลงบัลลาด Deceived knight"

การ์ตูนบัลลาดมีเนื้อหาที่หลากหลายและไม่ได้จำกัดอยู่แค่หัวข้อในชีวิตประจำวัน พวกเขาส่งผลกระทบต่อทรงกลมทางสังคมความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนระหว่างผู้คนหัวข้อความรัก ("คนจรจัด", "ลูกชายของคนเลี้ยงแกะ", "การเดินทางสู่งาน") ในเพลงบัลลาดจำนวนหนึ่ง ซึ่งในแง่ของเนื้อหา การจัดประเภทเป็นการ์ตูน "ล้วนๆ" ถือว่าผิด แต่องค์ประกอบการ์ตูนยังคงแข็งแกร่งอย่างผิดปกติ ("พระมหากษัตริย์และพระสังฆราช" "สองพ่อมด" ฯลฯ)

I. อันดรอนนิคอฟ "ทำไมฉันถึงเจ็บปวดและเศร้าจัง ... " และบูดบึ้ง พระองค์ทรงปิดบังสิ่งที่กำลังครุ่นคิดอยู่ แล้วเสด็จมาหาเราด้วยรอยยิ้มบนริมฝีปากของท่าน กวีอมตะและอายุน้อยเสมอ วัยเด็กของกวี อารัคชีฟ. ความเหงาเป็นเงื่อนไขของสังคม เกิดจากยุคมืดมนและหายใจไม่ออก เป็นเด็กกำพร้าตอนต้น “ไม่ ไม่ใช่เธอหรอกที่ฉันรักอย่างเร่าร้อน” "เมื่อสนามเหลืองกระสับกระส่าย" เกี่ยวกับธรรมชาติ เกี่ยวกับมาตุภูมิ วัตถุประสงค์: เพื่อทำความเข้าใจว่างานของ Lermontov มีที่มาจากอะไร “อย่าไว้ใจตัวเอง...” บทกวีเชิงปรัชญา “ฉันรักบ้านเกิดของฉัน แต่ด้วยความรักที่แปลกประหลาด…”

"V.A. Zhukovsky เพลงบัลลาด Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky V.A. Zhukovsky เพลงบัลลาด "Svetlana" ลักษณะเฉพาะของแนวเพลงบัลลาด การปรากฏตัวของพล็อตพื้นฐานพล็อต ผลลัพธ์ทางศีลธรรม เรื่องราวดราม่า ลึกลับ หรือแฟนตาซีที่ตึงเครียด ลักษณะสัญลักษณ์ของพื้นที่และเวลา Exposition Outcome พัฒนาการของการกระทำ Climax Decoupling บทเรียนวรรณกรรมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ผู้แต่ง: ครูภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Kirpitneva L.B. เอ.เอส.พุชกิน. บ่อยครั้ง (แต่ไม่จำเป็น) การปรากฏตัวขององค์ประกอบคติชน

"บทเรียนวิญญาณแห่งความตายของโกกอล" - เรื่องราว เอ.พี. เชคอฟ เรื่อง มาตรวจสอบความรู้ของเรากัน Svetly, 2009. บทที่? บทเรียนวรรณกรรมสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เอ.เอส.พุชกิน. แผนการเรียน. การทำงานกับโต๊ะ นิยาย. บันทึกการเดินทาง

"Dante Alighieri" - ความรัก ... ชีวิตและการทำงาน ปีที่แล้ว. ดันเต้ อาลิกีเอรี. เป้า. การเกิด. @ โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย OU หมายเลข 23 เมือง Rybinsk ภูมิภาค Yaroslavl ปี 2550 ความรักในชีวิตของ Alighieri ชื่ออะไร? ปีแห่งชีวิตของ Dante Alighieri… ความคิดสร้างสรรค์ การศึกษา ดันเต้ถูกตัดสินให้ลี้ภัยจากประเทศและโทษประหารชีวิตในปีใด? เกิดในเดือนพฤษภาคมหรือมิถุนายน 1265 ในเมืองฟลอเรนซ์ ประโยคที่รุนแรง ชื่อเสียงระดับโลก

"S.P. Sysoy" - ฉันจำทุกอย่างที่แม่พูดและฉันก็ไม่สามารถอยู่อย่างอื่นได้ เอส. ไซซอย. "อ่อนโยนกว่าแผ่นดินเกิดทั้งหมด" ด้วยศรัทธาอันแน่วแน่ในชัยชนะของประเทศอันเป็นที่รัก เหล่าทหารเดินทัพไปข้างหน้าเพื่อต่อสู้กับศัตรู "คำอธิษฐานและความรักของฉัน" คุณเป็นของขวัญแห่งโชคชะตาสำหรับฉัน กลิ่นหอมของดอกกุหลาบที่ละเอียดอ่อน "เกี่ยวกับความรัก พรหมลิขิต และนิรันดร ปิตุภูมิจำชื่อ" เพื่อศึกษาหลักการวิเคราะห์และตีความบทกลอน

"Tyutchev and Fet" - ความรู้สึกอื่นที่แสดงออกมาในบทกวีคืออะไร? กวีแต่ละคนเป็นคนแบบไหน? “คืนไหนเล่า!” เกรด 9 ลักษณะของภาษากวีนิพนธ์แต่ละบทมีอะไรบ้าง? พิจารณาแก่นเรื่อง ความคิด องค์ประกอบ การเคลื่อนไหวของความคิดเชิงกวีในผลงาน ก่อนที่เราจะวาดภาพทิวทัศน์สองภาพ สังเกตเวลาที่เขียน การอ่านบทกวี คุณได้รับความรู้สึกอย่างไรหลังจากอ่านบทกวี? การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวี "Summer Evening" โดย F.I. Tyutchev และ "What a Night" โดย A.A. Fet

คุณสมบัติของแนวเพลงบัลลาด

V. A. Zhukovsky แนะนำให้ผู้อ่านชาวรัสเซียรู้จักกับแนวเพลงแนวโรแมนติกยุโรปตะวันตกเรื่องหนึ่งที่เป็นที่รักมากที่สุด - เพลงบัลลาด และถึงแม้ว่าแนวเพลงบัลลาดจะปรากฏในวรรณคดีรัสเซียนานก่อน Zhukovsky แต่เขาเป็นคนที่ทำให้บทกวีมีเสน่ห์และทำให้เป็นที่นิยม นอกจากนี้ เขายังผสมผสานบทกวีของแนวเพลงบัลลาดเข้ากับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก และด้วยเหตุนี้ แนวเพลงบัลลาดจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของความโรแมนติก

เพลงบัลลาดคืออะไร? และทำไมประเภทนี้ถึงดึงดูด Zhukovsky? เพลงบัลลาดเป็นบทกวีสั้น ๆ ที่มีลักษณะเด่นเป็นวีรบุรุษประวัติศาสตร์หรือน่าอัศจรรย์ การนำเสนอโครงเรื่องที่เด่นชัดในเพลงบัลลาดนั้นมีสีสันที่ไพเราะ Zhukovsky เขียนเพลงบัลลาดจำนวน 39 เพลง ซึ่งมีเพียง 5 เพลงเท่านั้นที่เป็นต้นฉบับ ส่วนที่เหลือเป็นการแปลและเรียบเรียง

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 Zhukovsky ผิดหวังในชีวิตวิญญาณของเขาทนทุกข์ทรมานจากความสุขที่ไม่สมหวังกับแฟนสาวของเขาตั้งแต่อายุยังน้อยเขารู้สึกถึงความขมขื่นของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม เขาต้องเผชิญกับปัญหาสังคมอย่างต่อเนื่อง นี่คือขบวนการ Decembrist ซึ่งเขาถูกบังคับให้รับรู้จากมุมมองสองมุมมอง: ทั้งในฐานะเพื่อนของผู้หลอกลวงและบุคคลที่มาจากสิ่งแวดล้อมของพวกเขา และในฐานะข้าราชบริพารที่ใกล้ชิดกับราชวงศ์ ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้ Zhukovsky เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการแก้ไขปัญหาเฉียบพลันอย่างมีจริยธรรม จากจุดเริ่มต้นของงานเพลงบัลลาดของเขา Zhukovsky ต่อสู้เพื่อบุคลิกภาพที่บริสุทธิ์ทางศีลธรรม

ธีมหลักของเพลงบัลลาดของเขาคือ อาชญากรรมและการลงโทษ ความดีและความชั่ว ฮีโร่ที่คงเส้นคงวาของเพลงบัลลาดคือบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งละทิ้งข้อจำกัดทางศีลธรรมและปฏิบัติตามเจตจำนงส่วนตัวของเขาโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวอย่างหมดจด ให้เรานึกถึงเพลงบัลลาด "วอริก" - การแปลต้นฉบับของเพลงบัลลาด Sau-ti ที่มีชื่อเดียวกัน วอริกยึดบัลลังก์ด้วยการสังหารหลานชายซึ่งเป็นทายาทโดยชอบธรรมของบัลลังก์ และทั้งหมดเป็นเพราะวอริคต้องการครอบครอง

ตาม Zhukovsky อาชญากรรมเกิดจากกิเลสตัณหาส่วนตัว: ความทะเยอทะยาน, ความโลภ, ความหึงหวง, การยืนยันตนเองที่เห็นแก่ตัว ชายผู้นี้ล้มเหลวในการควบคุมตนเอง ยอมจำนนต่อกิเลสตัณหา และจิตสำนึกทางศีลธรรมของเขากลับอ่อนแอลง ภายใต้อิทธิพลของกิเลส คนลืมหน้าที่ทางศีลธรรมของเขา แต่สิ่งสำคัญในเพลงบัลลาดยังไม่เป็นอาชญากรรม แต่ผลที่ตามมาคือการลงโทษบุคคล อาชญากรในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ถูกลงโทษตามกฎ ไม่ใช่โดยผู้คน การลงโทษมาจากจิตสำนึกของบุคคล ดังนั้นในเพลงบัลลาด "Castle Smalholm" ไม่มีใครลงโทษฆาตกรของบารอนและภรรยาของเขาพวกเขาไปวัดโดยสมัครใจเพราะความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของพวกเขาทรมานพวกเขา แต่ชีวิตนักบวชไม่ได้ทำให้พวกเขาโล่งใจและปลอบโยนพวกเขาเช่นกัน: ภรรยาเศร้า โลกไม่ได้รักเธอ และบารอน "ขี้อายของผู้คนและเงียบ" โดยการก่ออาชญากรรม พวกเขาเองลิดรอนความสุขและความสุขของชีวิต

แต่ถึงแม้มโนธรรมจะไม่ตื่นขึ้นในความผิดทางอาญา การลงโทษก็ยังมาถึงเขา ตามที่ Zhukovsky มันมาจากส่วนลึกของชีวิต ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีเงียบงันในบิชอปแกตตันผู้โลภ ผู้ซึ่งเผาโรงนากับคนยากจนที่หิวโหย และคิดด้วยความพอใจเย้ยหยันว่าเขาได้กำจัดดินแดนที่หิวโหยของหนูตะกละ (เพลงบัลลาด "คำพิพากษาของพระสังฆราช")

“ ธรรมชาติในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky นั้นยุติธรรมและเธอเองก็รับหน้าที่แก้แค้น - สำหรับอาชญากรรม: แม่น้ำเอวอนซึ่งทายาทผู้ครองบัลลังก์ตัวน้อยจมน้ำล้นตลิ่งล้นและ Warwick อาชญากรจมน้ำตายด้วยความโกรธ คลื่น พวกหนูเริ่มทำสงครามกับบิชอป Gatton และฆ่าเขา

ในโลกของเพลงบัลลาด ธรรมชาติไม่ต้องการดูดซับความชั่วเข้าไว้ในตัวมันเอง เพื่อรักษามัน มันทำลายมัน นำมันออกไปจากโลกแห่งการดำรงอยู่ตลอดกาล โลกของเพลงบัลลาดของ Zhukovsky เถียงว่าในชีวิตมักมีการดวลกันระหว่างความดีและความชั่ว ในท้ายที่สุด หลักการที่ดีและมีคุณธรรมสูงย่อมชนะเสมอ) JjbcV pp ของ Zhukovsky เป็นการลงโทษที่ยุติธรรม กวีเชื่อมั่นว่าการกระทำที่ชั่วร้ายจะถูกลงโทษอย่างแน่นอน และสิ่งสำคัญในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky คือชัยชนะของกฎทางศีลธรรม

สถานที่พิเศษในผลงานของ Zhukovsky ถูกครอบครองโดยเพลงบัลลาดที่อุทิศให้กับความรัก: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian harp" และอื่น ๆ สิ่งสำคัญสำหรับกวีคือการสร้างความมั่นใจ ตั้งอยู่บนเส้นทางที่แท้จริงของชายผู้เป็นที่รักซึ่งประสบกับโศกนาฏกรรมในความรัก Zhukovsky ที่นี่ยังต้องการการควบคุมความปรารถนาและความสนใจที่เห็นแก่ตัว

Lyudmila ที่โชคร้ายถูกประณามอย่างโหดร้ายเพราะเธอหลงใหลในความหลงใหลความปรารถนาที่จะมีความสุขกับสิ่งที่เธอรัก ความหลงใหลในความรักและความขมขื่นของการสูญเสียเจ้าบ่าวทำให้เธอตาบอดจนลืมภาระหน้าที่ทางศีลธรรมที่มีต่อผู้อื่น Zhukovsky พยายามหาทางพิสูจน์ว่าคนๆ หนึ่งไม่สมเหตุผลและอันตรายเพียงใด ความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวเพื่อความสุขของตัวเองทั้งๆ ที่มีทุกสิ่ง:

โลงศพเปิด;
ที่จะมีชีวิตอยู่อย่างเต็มที่;
หัวใจคู่
ไม่ให้รัก

ดังนั้น Lyudmila จึงอุทานด้วยความเศร้าโศก โลงศพเปิดออกและคนตายจับ Lyudmila ไว้ในอ้อมแขนของเขา ความสยดสยองของนางเอกนั้นแย่มาก: พวกเขากลายเป็นหิน, ดวงตาของพวกเขาหรี่ลง, เลือดเย็นลง และเป็นไปไม่ได้อยู่แล้วที่จะฟื้นชีวิตที่เธอถูกปฏิเสธอย่างไร้เหตุผล แต่เพลงบัลลาดที่น่ากลัวของ Zhukovsky เต็มไปด้วยชีวิตชีวา กวีชอบชีวิตจริงแม้ว่าจะส่งการทดลองที่รุนแรงให้กับบุคคลก็ตาม

เพลงบัลลาด "Svetlana" อยู่ใกล้กับ "Lyudmila" ในเนื้อเรื่อง แต่ก็แตกต่างอย่างมากเช่นกัน เพลงบัลลาดนี้เป็นเพลงบัลลาดที่เรียบเรียงโดยกวีชาวเยอรมัน G.A. Burger "Lenora" มันบอกว่าหญิงสาวสงสัยเกี่ยวกับเจ้าบ่าวอย่างไร: เขาไปไกลและไม่ส่งข่าวมาเป็นเวลานาน และทันใดนั้นเขาก็ปรากฏตัวในความฝันอันมีเสน่ห์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการทำนาย ดาร์ลิ่งเรียกเจ้าสาวให้แต่งงาน พวกเขาควบม้าบ้าฝ่าพายุหิมะ แต่ทันใดนั้นเจ้าบ่าวก็กลายเป็นคนตายและเกือบจะลากเจ้าสาวไปที่หลุมศพ อย่างไรก็ตามทุกอย่างจบลงด้วยดี: มีการตื่นขึ้นเจ้าบ่าวปรากฏตัวขึ้นในความเป็นจริงมีชีวิตชีวาและงานแต่งงานที่ต้องการและสนุกสนาน Zhukovsky ไปไกลจากต้นฉบับโดยแนะนำรสชาติรัสเซียระดับชาติในเพลงบัลลาด: เขามีคำอธิบายของการทำนายใน "ตอนเย็นศักดิ์สิทธิ์" สัญญาณและประเพณี:

กาลครั้งหนึ่ง
เด็กผู้หญิงเดา:
รองเท้าหลังประตู
ถอดเท้าขว้าง
วัชพืชหิมะ ใต้หน้าต่าง
ฟัง, เลี้ยง
นับเม็ดไก่,
ขี้ผึ้งที่ถูกไฟไหม้จมน้ำตาย
ในอ่างน้ำสะอาด
พวกเขาใส่แหวนทอง
ต่างหูมรกต,
กางกระดานไวท์บอร์ด
และพวกเขาร้องเพลงตามชาม
เพลงมีความอ่อนน้อมถ่อมตน

กวีสร้างโลกแห่งหญิงสาวที่น่าดึงดูดและสง่างาม ซึ่งรองเท้าแตะ ต่างหูมรกต และแหวนทองคำมีความสำคัญ

เพลงบัลลาดไม่เพียงแต่เล่าเกี่ยวกับตอนหนึ่งจากชีวิตของสิ่งมีชีวิตเล็กๆ แต่ยังนำเสนอโลกภายในของเธอด้วย เพลงบัลลาดทั้งหมดเต็มไปด้วยชีวิต การเคลื่อนไหว ทั้งภายในและภายนอก แบบสาว ๆ ที่คึกคัก โลกแห่งจิตวิญญาณของ Svetlana ก็เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวเช่นกัน จากนั้นเธอก็ปฏิเสธเกมบัพติศมา จากนั้นเธอก็ตกลงที่จะเข้าร่วมกับหมอดู เธอกลัวและหวังว่าจะได้รับข่าวที่ต้องการและในความฝันเธอก็รู้สึกเหมือนกัน: ความกลัวความหวังความวิตกกังวลความไว้วางใจ .. ต่อเจ้าบ่าว ความรู้สึกของเธอตึงเครียดมากความรู้สึกรุนแรงขึ้นหัวใจตอบสนองต่อทุกสิ่ง เพลงบัลลาดเขียนขึ้นในจังหวะที่รวดเร็ว ม้าเพลงบัลลาดกำลังแข่งกัน เด็กผู้หญิงและเจ้าบ่าวกำลังแข่งกัน และหัวใจของเธอก็แตกสลาย

ที่น่าสนใจในเพลงบัลลาด "Svetlana" และสีสัน ข้อความทั้งหมดเต็มไปด้วยสีขาว: อย่างแรกคือหิมะซึ่งเป็นภาพที่เกิดขึ้นทันทีจากบรรทัดแรกหิมะที่ Svetlana ฝันถึงพายุหิมะเหนือเลื่อนหิมะพายุหิมะรอบตัว ยิ่งไปกว่านั้น นี่คือผ้าพันคอสีขาวที่ใช้ในการทำนายดวงชะตา โต๊ะปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาว นกพิราบสีขาวราวกับหิมะ และแม้แต่แผ่นหิมะที่คลุมคนตายไว้ สีขาวเกี่ยวข้องกับชื่อของนางเอก: Svetlana, light และ: pi-nvrodno - แสงสีขาว Zhukovsky มีสีขาวที่นี่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์อย่างไม่ต้องสงสัย

สีตัดกันที่สองในเพลงบัลลาดนั้นไม่ใช่สีดำ แต่ค่อนข้างมืด: มันมืดในกระจก ความมืดคือระยะทางที่ม้าวิ่ง สีดำของเพลงบัลลาดอันน่าสยดสยอง ค่ำคืนแห่งอาชญากรรมและการลงโทษ อ่อนลงและสว่างขึ้นในเพลงบัลลาดนี้

ดังนั้นหิมะสีขาว, คืนที่มืดมิดและจุดสว่างของแสงเทียนหรือดวงตา - นี่คือพื้นหลังที่โรแมนติกในเพลงบัลลาด "Svetlana"

และเสน่ห์ของเพลงบัลลาดก็อยู่ในภาพลักษณ์ของหนุ่ม Svetlana ที่กำลังมีความรัก ความกลัวของเธอหายไป เธอไม่มีความผิดอะไร แต่กวีผู้ซื่อตรงต่อหลักจริยธรรมของเขาได้เตือนเด็กหนุ่มเกี่ยวกับความชั่วร้ายของการอธิษฐาน ศรัทธาในความรอบคอบกลายเป็นศรัทธาในชีวิต:

ยิ้มสวยของฉัน
ถึงเพลงบัลลาดของฉัน
มีความอัศจรรย์มาก
สต๊อกน้อยมาก
นี่คือเพลงบัลลาดของฉัน:
“เพื่อนที่ดีที่สุดสำหรับเราในชีวิตนี้คือ
พรของผู้สร้างน้ำนิ่ง:
ความโชคร้ายที่นี่เป็นความฝันเท็จ
ความสุขคือการตื่น"

ดังนั้นโดยใช้ตัวอย่างของเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดและสำคัญของ V. A. Zhukovsky เราพยายามวิเคราะห์หลักการพื้นฐานของประเภทเพลงบัลลาด ฉันต้องบอกว่าหลังจาก Zhukovsky นักเขียนชาวรัสเซียหันมาใช้แนวเพลงนี้อย่างแข็งขัน: นี่คือ A. S. Pushkin "The Song ของผู้เผยพระวจนะ Oleg (1822) และ M. Yu. Lermontov "เรือเหาะ" (1828), "Mermaid" (1836) และ A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840)

เมื่อเวลาผ่านไป แนวเพลงดังกล่าวได้มาจากความคิดโบราณ ซึ่งก่อให้เกิดการล้อเลียนมากมาย: "The German Ballad" โดย Kozma Prutkov (1854) เป็นการล้อเลียนเพลงบัลลาดของ Schiller ที่แปลโดย Zhukovsky "Knight Togenvorg" ในปี 1886 Vl. Solovyov: "วิสัยทัศน์", "เซกซ์ตันลึกลับ"

38 ความคิดริเริ่มทางศิลปะของประเภทเพลงบัลลาด

เพลงบัลลาดพื้นบ้าน - เพลงเหล่านี้เป็นเพลงไพเราะเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในครอบครัวและชีวิตประจำวัน ในใจกลางของเพลงบัลลาดมักจะมีคนที่มีปัญหาทางศีลธรรม ความรู้สึก ประสบการณ์อยู่เสมอ ฮีโร่ของเพลงบัลลาดแตกต่างจากฮีโร่-ฮีโร่ที่แสดงผลงานได้ดี จากตัวละครในเทพนิยาย บุคคลนี้เป็นบุคคลนิรนาม ประสบ ทุกข์ และบางครั้งตายในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก หากมีหลักการที่กล้าหาญในมหากาพย์, แง่ดีในเทพนิยาย, แล้ว โศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าแสดงในเพลงบัลลาด.

"เพลงบัลลาดมุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมของมนุษย์แต่ละคน เหตุการณ์ที่มีความสำคัญระดับชาติ ปัญหาด้านจริยธรรม สังคม ปรัชญา สะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดในรูปแบบของชะตากรรมเฉพาะของบุคคลและความสัมพันธ์ของมนุษย์ในครอบครัวส่วนตัว" เพลงบัลลาดรัสเซียแสดงถึงยุคยุคกลาง , ความมั่งคั่งของประเภทตกอยู่ที่ XIV-XVII ศตวรรษ. เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดนั้นมีความหลากหลาย แต่เพลงบัลลาดเกี่ยวกับครอบครัวและหัวข้อในชีวิตประจำวันนั้นแพร่หลายมากขึ้น ในเพลงบัลลาดเหล่านี้ ตัวละครหลักอย่างในเทพนิยายคือ "เพื่อนที่ดี" และ "หญิงสาวที่สวยงาม" มักจะเล่าถึงความรักที่ไม่มีความสุขและเหตุการณ์ที่น่าสลดใจ

มีอยู่ สองมุมมองเกี่ยวกับที่มาของเพลงบัลลาด. นักวิจัยบางคน (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) เชื่อว่า เพลงบัลลาดมีต้นกำเนิดในสมัยก่อนประวัติศาสตร์. ตามหลักฐาน พวกเขาอ้างถึงความจริงที่ว่าเพลงบัลลาดยังคงรักษารูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง การกินเนื้อคน การคมนาคมข้ามแม่น้ำเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงจากสภาวะหนึ่งไปสู่อีกสภาวะหนึ่ง การเปลี่ยนบุคคลให้เป็นพืชและสัตว์ เป็นต้น . อื่น ๆ (เช่น V.M. Zhirmunsky) อ้างว่า เพลงบัลลาดมีต้นกำเนิดในยุคกลาง. มุมมองที่สองเกี่ยวกับเพลงบัลลาดของรัสเซียดูเหมือนจะเป็นที่ยอมรับมากกว่า เนื้อหาของเพลงบัลลาดพูดเพื่อตัวเอง สำหรับลวดลายที่เก่าแก่ที่สุด สิ่งเหล่านี้เป็นพยานถึงความเชื่อมโยงระหว่างเพลงพื้นบ้านในยุคกลางกับประเพณีทางอุดมการณ์และประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา

กวีเพลงบัลลาดอยู่ในประเภทมหากาพย์ของกวีนิพนธ์ เรื่องราวในนั้นดำเนินการจากบุคคลที่สามราวกับว่ามาจากภายนอกจากผู้บรรยาย สัญญาณหลักของธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ของเพลงบัลลาดคือการมีอยู่ของพล็อตในนั้น แต่เนื้อเรื่องไม่ปรากฏเหมือนกับในประเภทอื่น: ในเพลงบัลลาดตามกฎแล้วมีเพียงจุดสุดยอดและข้อไขข้อข้องใจเท่านั้นที่นำเสนอภายในภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง ; ส่วนที่เหลือจะพูดในแง่ทั่วไปเท่านั้น ในเพลงบัลลาด เรากำลังพูดถึงเหตุการณ์เสมอ ซึ่งในตัวมันเองเป็นความต่อเนื่องของเหตุการณ์ก่อนหน้า แต่ใครๆ ก็เดาได้เท่านั้นเกี่ยวกับเหตุการณ์นั้น สิ่งนี้ทำให้เรื่องราวของเพลงบัลลาดลึกลับและในขณะเดียวกันก็มีส่วนทำให้ความจริงที่ว่ามันเน้นย้ำถึงความจำเป็นที่สุดสำหรับการทำแผนให้เป็นจริง เพลงบัลลาดหลีกเลี่ยงหลายตอน บัลลาดได้รับการสังเกตเห็นพลวัตของพล็อตมานานแล้ว ในพวกเขาการรับการพัฒนาที่ไม่คาดคิดของการกระทำนั้นเกิดขึ้นบ่อยครั้ง

กลอน.กลอนของเพลงบัลลาดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโครงสร้างที่ไพเราะของการร้องเพลง และท่วงทำนองรวมถึงคุณสมบัติของบทสวดที่เคร่งขรึมที่มีอยู่ในมหากาพย์และโทนเสียงที่แหลมคม น้ำเสียงของความโชคร้ายและความเศร้าโศกจากการรวมกันของความโศกเศร้าอันยิ่งใหญ่ กลอนของเพลงบัลลาดนั้นคล่องตัวกว่าบทกวี มันใกล้เคียงกับกลอนของเพลงประวัติศาสตร์และแตกต่างจากมันเฉพาะในแรงกระตุ้นทางอารมณ์อันแรงกล้าอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวทางอารมณ์และระดับชาติที่เฉียบแหลม กลอนนี้แสดงออกเป็นพิเศษในช่วงเวลาอันน่าทึ่งที่สุดของการร้องเพลง ในกรณีเหล่านี้ เขาใช้สมบัติจากการร้องไห้อย่างขมขื่น ในแนวเพลงที่เกิดขึ้นในขั้นตอนของการเปลี่ยนผ่านจากมหากาพย์ "คลาสสิก" ไปสู่เพลงใหม่ การเปลี่ยนรูปแบบเพลงโบราณไปเป็นเพลงใหม่ ซึ่งมีคุณสมบัติที่เป็นโคลงสั้น ๆ อยู่แล้วนั้นสามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจน

ระหว่างโลกที่สร้างขึ้นใหม่ในเพลงบัลลาดและผู้สร้าง (และด้วยเหตุนี้ ผู้อ่าน) จึงเกิดขึ้น ระยะห่างระหว่างกาล-อวกาศ. พื้นที่เพลงบัลลาดที่เด่นชัดคือ "นอกโลก" ซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวันโดยพื้นฐาน ไม่ได้ถูกลบออกจากบุคคลที่รับรู้เท่านั้น ถูกกำหนดในเชิงคุณภาพว่าเป็นส่วนหนึ่งของระบบความงามและจริยธรรมอื่นที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดพื้นบ้านเช่น V.G. Belinsky ชี้ไปที่ "ตำนานที่ยอดเยี่ยมและพื้นบ้าน" ที่เป็นรากฐานของเพลงบัลลาด . พื้นที่ปิด(!)

บทกวีเพลงบัลลาดเป็นผลมาจากผลกระทบของเหตุการณ์มหากาพย์บางอย่าง ปฏิกิริยาของจิตวิญญาณ ประสบกับการค้นพบโลกของเพลงบัลลาด

ความชั่วร้ายที่ไม่ได้รับการกระตุ้น(ไม่สนใจความต้องการแรงจูงใจ) ตลอดชีวิตของวีรบุรุษเพลงบัลลาด ความรู้สึกของพวกเขาคือ "ชะตากรรมอันน่าสลดใจ" (V.M. Zhirmunsky) นั่นคือเหตุผลที่ฮีโร่ของเพลงบัลลาดมักจะดูเหมือนจะยอมตายโดยสมัครใจและยอมรับความตายอย่างลาออก

ลักษณะเฉพาะของความขัดแย้ง:เบื้องหลังสถานการณ์เพลงบัลลาดที่มีลักษณะเฉพาะของละครครอบครัว ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม การถูกจองจำ การถูกจองจำ ฯลฯ อันเนื่องมาจากสถานการณ์เฉพาะของยุคกลาง แผนการที่สูงขึ้นและเป็นนิรันดร์จึงเกิดขึ้น ซึ่งเพลงบัลลาดพื้นบ้านดึงดูดใจ มุ่งมั่นที่จะลดความขัดแย้งและความขัดแย้งต่างๆ ให้เหลือเพียงการเผชิญหน้าทั่วไปทั่วไปที่ไม่เปลี่ยนแปลง: ความรัก-ความเกลียดชัง ความดี-ความชั่ว ชีวิต-ความตาย. ความขัดแย้งหลักในเพลงบัลลาดมนุษย์กับโชคชะตา พรหมลิขิต มนุษย์อยู่ต่อหน้าศาลของมหาอำนาจ ความขัดแย้งมักเป็นเรื่องน่าเศร้าและอธิบายไม่ได้

ฟังก์ชั่นเพลงบัลลาด:ความต้องการที่จะควบคุมทรงกลมที่น่าเศร้าของการเป็น แนวเพลงบัลลาดตอบสนองความต้องการของแต่ละคนเพื่อสัมผัสกับความรู้สึกและบอกว่าเธอถูกลิดรอนจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน

แนวเพลงบัลลาดของรูปแบบเก่ายังคงเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ของคติชนวิทยา และคุณสมบัติหลายอย่างของแนวเพลงนั้นมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแนวเพลงในช่วงเวลาที่ใกล้ชิดกับเรามากขึ้น

ส่วนที่เพิ่มเข้าไป

เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียเป็นผลงานที่มีเนื้อหาสำคัญมากมาย ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะขั้นสูง และศิลปะคำที่ยอดเยี่ยม สิ่งนี้แสดงให้เห็นเป็นหลักในความเชี่ยวชาญของพล็อต: ในอีกด้านหนึ่งในการเลือกสถานการณ์ที่มีพลังทางอารมณ์อันยิ่งใหญ่และในอีกด้านหนึ่งในลักษณะที่ชัดเจนของตัวละครในการกระทำของพวกเขา ในเพลงบัลลาด ในบทสรุปของเหตุการณ์นั้น เวลาและสถานที่จำกัดในการดำเนินการ โศกนาฏกรรมของตำแหน่งของบุคคลที่เสียชีวิตอย่างไร้เดียงสา ซึ่งมักจะเป็นผู้หญิง ได้รับการเปิดเผยอย่างชำนาญ โศกนาฏกรรมในเพลงบัลลาดนั้นแย่มาก นี้มักจะเป็นอาชญากรรม ความโหดร้ายที่กระทำต่อบุคคลใกล้ชิดหรือที่รัก ซึ่งสร้างความตึงเครียดเฉียบพลันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เจ้าชายโรมันทรงจัดการกับพระชายาด้วยความทารุณโหดร้าย น้องสาวจำเสื้อเปื้อนเลือดของพี่ชายของเธอซึ่งถูก "สามีโจร" ฆ่า มีบทบาทสำคัญในการดำเนินการโดยไม่คาดคิดเช่นการรับรู้ของน้องสาวของเสื้อพี่ชายของเธอพิษของพิษโดยไม่สมัครใจของ แม่ของลูกชายของเธอ ตอนที่ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดไม่มีการอธิบาย แต่บางครั้งได้รับแรงจูงใจสั้น ๆ ในการประณามหรือใส่ร้ายซึ่งแล้วขับเคลื่อนการกระทำของตัวละครบางครั้งแรงจูงใจรวมกับความลึกลับที่เกิดขึ้น อันเป็นผลมาจากการทำนาย (ความฝันทำนายลางสังหรณ์) หรือการทำนายเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดนั้นไม่เพียงปรากฏออกมาในการกระทำของตัวละคร (การฆาตกรรมการทรมาน) แต่ยังอยู่ในลักษณะเฉพาะของสภาพจิตใจของพวกเขา ชะตากรรมอันน่าสลดใจของบุคคลในสังคมศักดินา ความทุกข์ทรมานและความตายของเหยื่อเผด็จการ ตลอดจนความผิดพลาดอันน่าสลดใจ การหลอกลวง การดูหมิ่น ซึ่ง "นำไปสู่ความตายของประชาชน สิ่งที่น่าเศร้าคือการกลับใจช้าของแม่หรือสามีที่ฆ่าลูกชายหรือภรรยาผู้บริสุทธิ์ ในเวลาต่อมาที่รู้ว่าพี่น้องที่เสียชื่อเสียงโดยพี่ชาย เพลงบัลลาดนี้แตกต่างจากแนวนิทานพื้นบ้านอื่นๆ ในแง่ของการพรรณนาทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ความสามารถในการเปิดเผยประสบการณ์ที่ซับซ้อนและเข้มข้น รวมถึงสภาพจิตใจของฆาตกร ความสำนึกผิดและความสำนึกผิดของเขา ตัวละครเพลงบัลลาดมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจและความปรารถนาอย่างแรงกล้า Avdotya Ryazanochka ไปที่ค่ายเพื่อไปหาศัตรูเพื่อปลดปล่อยเชลย หญิงสาวหนีจากการถูกจองจำ: อิสรภาพเป็นที่รักของเธอมากกว่าชีวิต ไม่สามารถหนีจากผู้ที่ไล่ตามเธอได้ เธอโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำ; ปกป้องสิทธิที่จะรักผู้หญิงคนนั้นชอบที่จะตาย แต่ไม่ควรถูกบังคับแต่งงาน ด้วยความโกรธเคือง สามีสามารถทำลายภรรยาที่รักของเขาได้ ตัวละครถูกครอบงำโดยความรู้สึกเช่นสยองขวัญความสิ้นหวังความทุกข์ทรมานความเศร้าโศกที่ไม่สามารถทนได้ ประสบการณ์ของพวกเขามักแสดงออกด้วยการกระทำและการกระทำ ในเพลงบัลลาด "ทำได้ดีมากกับเจ้าหญิง" ความโกรธของกษัตริย์ที่มีต่อชายหนุ่ม ที่คนใช้ ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน และการเปลี่ยนแปลงในสภาพจิตใจของกษัตริย์ก็มีแรงจูงใจในลักษณะที่แปลกประหลาด ความรู้สึกถูกส่งผ่านการแสดงออกภายนอก ในเพลงบัลลาด “Prince Roman Lost His Wife” ลูกสาวได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของแม่ของเธอ: ขณะที่เจ้าหญิงต่อสู้บนพื้นเปียก เธอร้องไห้เสียงดัง และอื่น ๆ: เธอทุบมือของเธอบนโต๊ะไม้โอ๊ค ประสบการณ์ยังแสดงออกมาในคำพูดของตัวละครในบทพูดและบทสนทนา มักมีรูปแบบที่แปลกประหลาด โซเฟียผู้รักวาซิลี ยืนอยู่บนคลีรอสในโบสถ์ เธอต้องการที่จะพูดว่า: "พระเจ้ายกโทษให้ฉัน" ในขณะเดียวกันเธอพูดว่า: "Vasilyushko, Vasily, เพื่อนของฉัน, แตะฉัน, แตะฉัน, ย้ายไป, มากอดและจูบกัน" ผลงานประเภทบัลลาดมีความสมจริงมากกว่ากวีประเภทอื่นๆ เนื่องจากในช่วงหลังไม่มีการพัฒนาภาพทางจิตวิทยาอย่างละเอียดถี่ถ้วน และไม่มีโอกาสแสดงรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากนัก ความสมจริงของเพลงบัลลาดประกอบด้วยความมีชีวิตชีวาของความขัดแย้ง ในการพิมพ์ตัวละครในชีวิตประจำวัน ในความเป็นไปได้ของเหตุการณ์และแรงจูงใจ ในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ในความเป็นกลางของการเล่าเรื่อง ในกรณีที่ไม่มีนิยายที่น่าอัศจรรย์ สิ่งหลังมีอยู่เพียงบางครั้งในตอนจบของเหตุการณ์และใช้เพื่อประณามคนร้ายในทางศีลธรรม นี่คือลวดลายของต้นไม้ที่พันกันบนหลุมศพของผู้ตายซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์แห่งความรักที่แท้จริง แรงจูงใจในการเปลี่ยนเด็กผู้หญิงให้กลายเป็นต้นไม้ก็มักจะอยู่ในบทสรุปของเหตุการณ์เช่นกัน ความคิดริเริ่มของเพลงบัลลาดนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในความแตกต่างจากแนวเพลงอื่นๆ บัลลาดเป็นประเภทกวีนิพนธ์ แต่กลอนของมัน แม้ว่าบางครั้งจะใกล้เคียงกับมหากาพย์ แต่ก็แตกต่างกันตรงที่มันสั้นกว่า ปกติแล้วจะเป็นแบบตีสอง ในขณะที่กลอนแบบมหากาพย์มักจะเป็นแบบตีสาม ความคล้ายคลึงกันของบทกวีมหากาพย์จะปรากฏต่อหน้าหยุดประมาณกลางบรรทัด เดินทาง // Mitriy Vasilyevich ในทุ่งโล่ง // บนหลังม้าที่ดี Sat // Domna Aleksandrovna ในเนินเขาใหม่ // ใต้หน้าต่างลาดเอียง ใต้คริสตัล // ใต้กระจก เธอคิดว่า // คิดว่า เธอดูหมิ่นเขา // ดูหมิ่นเขา ในมหากาพย์และบ่อยครั้งในเพลงประวัติศาสตร์ ฮีโร่ในเชิงบวกมีชัย แต่ในเพลงบัลลาด เขาตาย และคนร้ายไม่ได้รับการลงโทษโดยตรง แม้ว่าบางครั้งเขาจะเสียใจและสำนึกผิด วีรบุรุษในเพลงบัลลาดไม่ใช่วีรบุรุษ ไม่ใช่บุคคลในประวัติศาสตร์ แต่มักจะเป็นคนธรรมดา หากเป็นเจ้าชาย พวกเขาจะได้รับการอบรมเลี้ยงดูในความสัมพันธ์ส่วนตัว ครอบครัว และไม่ใช่ในกิจกรรมของรัฐ เพลงบัลลาดมีความใกล้เคียงกับมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ในมหากาพย์ การเล่าเรื่อง โครงเรื่อง แต่โครงเรื่องของพวกเขามีการพัฒนาน้อยกว่าและมักจะลงมาถึงตอนเดียว พวกเขาเปิดเผยความสัมพันธ์ของตัวละครในรายละเอียดมากกว่าสถานการณ์ในเนื้อเพลงโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาดแตกต่างจากพวกเขาในกรณีที่ไม่มีเนื้อเพลงซึ่งปรากฏเฉพาะในงานในภายหลังและเป็นพยานถึงการทำลายแนวเพลง อย่างไรก็ตาม เพลงบัลลาดมีปฏิสัมพันธ์กับแนวเพลงอื่นๆ พวกเขามีสูตรที่ยิ่งใหญ่, ฉายา: พวกเขานำไม้กางเขนด้วยวิธีการเขียน, โค้งคำนับในวิธีที่เรียนรู้ ในเพลงบัลลาดยุคแรกคำคุณศัพท์ไม่ใช่เรื่องแปลก: ม้าที่ดี, งานฉลองเกียรติ, โต๊ะไม้โอ๊ค, ดาบสีแดงเข้ม แต่โครงสร้างของเพลงบัลลาดนั้นแตกต่างจากของมหากาพย์ มีลวดลายที่สวยงามในเพลงบัลลาด: การคาดคะเน การเปลี่ยนแปลง ในเพลงบัลลาด "เจ้าชายและหญิงชรา" เจ้าหญิงฟื้นคืนชีพด้วยน้ำดำรงชีวิต ในรูปแบบของเพลงบัลลาด "Slandered Wife" งูที่ชายหนุ่มต้องการฆ่าสัญญาว่าจะช่วยเขาด้วยความกตัญญูต่อการช่วยเหลือ แต่คำพูดของเธอกลายเป็นการใส่ร้าย ความหมายของเพลงบัลลาดต่างจากมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ ความหมายของเพลงแนวรักชาติและประวัติศาสตร์ ความหมายของเพลงบัลลาดคือการแสดงการประเมินทางศีลธรรมของพฤติกรรมของตัวละคร ในมนุษยนิยมอย่างลึกซึ้ง ในการปกป้องการแสดงออกอย่างอิสระของความรู้สึกและแรงบันดาลใจของแต่ละบุคคล

นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นความยากลำบากในการจำแนกประเภทเพลงบัลลาดพื้นบ้าน เนื่องจากไม่มีรูปแบบการแสดงที่ชัดเจน ไม่มีการใช้งานในชีวิตประจำวันที่มั่นคง (เพลงบัลลาดจะดำเนินการเป็นครั้งคราวเป็นส่วนใหญ่ บางครั้งในวันหยุดที่มีชื่อเสียง) และ "โครงสร้างจังหวะ ของเพลงบัลลาดเปิดขอบเขตความเป็นไปได้ทางดนตรีที่แปลกประหลาดที่สุด" 19 . เห็นได้ชัดว่า เพลงบัลลาดถูกกำหนดโดยความเฉพาะเจาะจงของแนวเพลง และนักวิจัยได้กำหนดลักษณะทั่วไปของแนวเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดมีกำหนดจะพรรณนาถึงโลกของบุคคลทั่วไป "โลกแห่งกิเลสตัณหาของมนุษย์ตีความอย่างน่าเศร้า"20. “โลกของเพลงบัลลาดเป็นโลกของบุคคลและครอบครัว กระจัดกระจาย สลายไปในสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตรหรือไม่แยแส”21. เพลงบัลลาดมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยความขัดแย้ง “เป็นเวลาหลายศตวรรษ สถานการณ์ความขัดแย้งโดยทั่วไปได้รับการคัดเลือกและนำเสนอในรูปแบบเพลงบัลลาด”22. เพลงบัลลาดประกอบด้วย "ความขัดแย้งที่เฉียบแหลมและไม่สามารถประนีประนอมได้ ความดีและความชั่ว ความจริงและความไม่จริง ความรักและความเกลียดชัง ตัวละครทั้งด้านบวกและด้านลบถูกต่อต้าน และสถานที่หลักคือตัวละครด้านลบ ต่างจากในเทพนิยาย มันไม่ใช่เรื่องดีที่จะชนะในเพลงบัลลาด แต่เป็นความชั่วร้าย แม้ว่าตัวละครเชิงลบจะประสบกับความพ่ายแพ้ทางศีลธรรม: พวกเขาถูกประณามและมักจะกลับใจจากการกระทำของพวกเขา แต่ไม่ใช่เพราะพวกเขาตระหนักถึงความไม่สามารถยอมรับได้ แต่เพราะในขณะเดียวกัน ที่พวกเขาต้องการจะทำลายและผู้คนที่พวกเขารักกำลังจะตาย”23 ความขัดแย้งถูกเปิดเผยอย่างมาก และควรสังเกตว่า ละครเรื่องนี้แทรกซึมอยู่ในแนวเพลงบัลลาดทั้งหมดอย่างแท้จริง “ความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะของเพลงบัลลาดถูกกำหนดโดยธรรมชาติอันน่าทึ่งของมัน องค์ประกอบ วิธีการพรรณนาบุคคล และหลักการของการจำแนกปรากฏการณ์ชีวิตนั้นขึ้นอยู่กับความต้องการในการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดขององค์ประกอบของเพลงบัลลาดคือ: ความขัดแย้งครั้งเดียวและความรัดกุม, ความไม่ต่อเนื่องของการนำเสนอ, บทสนทนามากมาย, การซ้ำซ้อนกับการเพิ่มขึ้นของละคร ... การกระทำของเพลงบัลลาดลดลงเหลือเพียงความขัดแย้งเดียวถึงหนึ่งกลาง และเหตุการณ์ทั้งหมดก่อนเกิดความขัดแย้งนั้นมีการระบุไว้อย่างสั้นมาก .. หรือไม่มีอยู่เลย ... " ภาพของตัวละครเพลงบัลลาดยังถูกเปิดเผยตามหลักการที่น่าทึ่ง: ผ่านคำพูดและการกระทำ เป็นทัศนคติต่อการกระทำต่อการเปิดเผยตำแหน่งส่วนบุคคลในความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งซึ่งกำหนดประเภทของฮีโร่ของเพลงบัลลาด “ผู้สร้างและผู้ฟังเพลงบัลลาดไม่สนใจบุคลิก พวกเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของตัวละครระหว่างกัน ถ่ายโอน คัดลอกโลกแห่งความสัมพันธ์และความสัมพันธ์ในครอบครัวอย่างยิ่งใหญ่ การกระทำของเหล่าฮีโร่ของเพลงบัลลาดมีความหมายสากล: พวกเขากำหนดเนื้อเรื่องทั้งหมดของเพลงบัลลาดและมีลักษณะที่ตึงเครียดอย่างมาก กำหนดเวทีสำหรับข้อไขข้อข้องใจที่น่าสลดใจ “เหตุการณ์ต่างๆ ถูกถ่ายทอดในเพลงบัลลาดในช่วงเวลาที่เข้มข้นและมีประสิทธิภาพมากที่สุด ไม่มีอะไรในนั้นที่ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำ” “ตามกฎแล้ว การกระทำในเพลงบัลลาดจะพัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างก้าวกระโดด จากฉากพีคหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง โดยไม่ต้องเชื่อมโยงคำอธิบาย โดยไม่มีคุณลักษณะเบื้องต้น สุนทรพจน์ของตัวละครสลับกับการเล่าเรื่อง จำนวนฉากและตัวละครลดลงเหลือน้อยที่สุด ... เพลงบัลลาดทั้งหมดมักจะแสดงถึงการเตรียมการสำหรับบทสรุป

นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นความไม่สมบูรณ์ของแนวเพลงบัลลาด เกือบทุกเพลงบัลลาดสามารถต่อหรือขยายเป็นนวนิยายทั้งเล่มได้ "ความลึกลับหรือการเสียดสีที่เกิดขึ้นจากคุณสมบัติการเรียบเรียงของเพลงบัลลาดมีอยู่ในเพลงบัลลาดของทุกคน" ตามกฎแล้วเพลงบัลลาดมีข้อไขความที่ไม่คาดคิดและโหดร้าย วีรบุรุษทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ในชีวิตประจำวัน และพวกเขาได้รับการกระตุ้นเตือนให้ทำการกระทำดังกล่าวโดยห่วงโซ่ของอุบัติเหตุที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะซึ่งมักจะนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า "แรงจูงใจของความโชคร้ายที่ไม่คาดคิด อุบัติเหตุที่แก้ไขไม่ได้ ความบังเอิญที่เลวร้ายเป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงบัลลาด" การมีอยู่ของคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เรายืนยันว่า "เพลงบัลลาดมีลักษณะเฉพาะที่สามารถพูดถึงเป็นแนวเพลงได้" ปัจจุบัน มีสี่ทฤษฎีสำหรับการกำหนดประเภทของเพลงบัลลาด 1. เพลงบัลลาดเป็นแนวมหากาพย์หรือมหากาพย์ดราม่า ผู้สนับสนุนตำแหน่งนี้ ได้แก่ N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov "เพลงบัลลาดเป็นเพลงมหากาพย์ (บรรยาย) ที่มีธรรมชาติอันน่าทึ่ง" แหล่งที่มาของอารมณ์ของการบรรยายคือจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่ง การปรากฏตัวของผู้เขียนในเพลงบัลลาดไม่ได้แสดงออก ซึ่งหมายความว่าไม่มีเนื้อเพลงที่เป็นคุณลักษณะทั่วไปของประเภท จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการแสดงออกโดยตรงของทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง อารมณ์ของผู้เขียน 2. บัลลาด - บทกวีรูปแบบโคลงสั้น ๆ ในช่วงเวลาของการพัฒนาวิทยาศาสตร์มุมมองดังกล่าวควรได้รับการพิจารณาว่าละทิ้ง ต้นกำเนิดของมันมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 19 เชื่อกันว่าเพลงบัลลาดในรูปแบบวรรณกรรมสะท้อนถึงรูปแบบพื้นบ้านและสัมพันธ์กับแนวเพลง เช่น ความโรแมนติกและความสง่างามได้อย่างง่ายดาย Pavel Yakushkin หนึ่งในนักสะสมกวีนิพนธ์พื้นบ้านที่มีชื่อเสียงเขียนว่า: “เพลงบัลลาดกลายเป็นเพลงที่สง่างามและในทางกลับกัน ความสง่างามเป็นเพลงบัลลาด ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะระหว่างพวกเขาอย่างเคร่งครัด”33 พวกเขาแตกต่างกันเฉพาะในจำนวนตัวเลือกที่นำเสนอมากขึ้นในเพลงบัลลาด34 ทฤษฎีดังกล่าวไม่ทนต่อการวิจารณ์อย่างจริงจัง V.G. Belinsky เขียนเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของเพลงบัลลาดซึ่งเกิดขึ้นในยุคกลางจนถึงงานมหากาพย์แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วควรพิจารณาตามที่นักวิจารณ์ในส่วนของบทกวีบทกวี35 3. เพลงบัลลาด - ประเภทโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ มุมมองนี้แบ่งปันโดย A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ทฤษฎีนี้ถือเป็นทฤษฎีคลาสสิก มีเหตุผลทุกประการที่จะเชื่อว่ามันเกิดขึ้นจากข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับโกดังโคลงสั้น ๆ ของเพลงบัลลาดซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์ตั้งข้อสังเกตถึงการแต่งเนื้อร้องที่แปลกประหลาดของเพลงบัลลาดพื้นบ้าน: “หากสำหรับมหากาพย์ เส้นทางหลักของการเปลี่ยนแปลงคือการเปลี่ยนไปเป็นร้อยแก้ว ในรูปแบบของร้อยแก้วที่หลากหลาย ... สำหรับเพลงบัลลาด เส้นทางหลักของการเปลี่ยนแปลงคือ การเปลี่ยนไปใช้เนื้อเพลงในรูปแบบของชุดที่กว้างขึ้นของรูปแบบบทกวี - มหากาพย์และโคลงสั้น ๆ "36 . เมื่อพิจารณาจากเพลงบัลลาดที่ไพเราะและยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 18 - 19 นักวิจัยได้ข้อสรุปที่ถูกต้องว่าหลักการสำคัญในโครงสร้างของประเภทนั้นเป็นบทกวีอย่างแม่นยำ น่าเสียดายที่คำจำกัดความของการสำแดงเฉพาะของหลักการโคลงสั้น ๆ คำว่า lyricism, ทั่วไป, ส่วนใหญ่ไม่ใช่แนวเพลงจะได้รับ เรากำลังพูดถึงการรับรู้ทางอารมณ์พิเศษ ความเห็นอกเห็นใจของผู้ฟังในเนื้อหาของเพลงบัลลาด ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ทรมานและความตายของวีรบุรุษ นอกจากนี้ เพื่อเป็นข้อเสียของแนวคิดนี้ เราควรชี้ให้เห็นถึงการขาดงานที่อุทิศให้กับวิวัฒนาการแนวเพลงของเพลงบัลลาด: บางทีรูปแบบเพลงบัลลาดแบบโบราณอาจไม่คงที่ เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และไม่สอดคล้องกับรูปแบบสมัยใหม่ของ เพลงบัลลาด 4. เพลงบัลลาด - ประเภทมหากาพย์โคลงสั้น ๆ ละคร แนวทางในการกำหนดความหมายของเพลงบัลลาดนี้กำลังเข้าสู่ตำแหน่งผู้นำ ผู้สนับสนุนแนวคิดนี้คือ M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya “เพลงบัลลาดเป็นเพลงมหากาพย์ที่มีองค์ประกอบการละครที่เด่นชัด”37. โดยหลักการแล้วการศึกษาคติชนวิทยาของรัสเซียได้ดำเนินไปสู่คำจำกัดความดังกล่าวมาเป็นเวลานานและเป็นอิสระ แต่ก็เป็นไปได้ที่จะสร้างความเชื่อมโยงกับงานวิเคราะห์ของกวีชาวเยอรมันและนักสะสมกวีนิพนธ์พื้นบ้านของศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นผู้สร้างประเภทนี้ ของเพลงบัลลาดสุดโรแมนติก ไอ.วี. เกอเธ่เชื่อว่า "นักร้องใช้กวีนิพนธ์หลักทั้งสามประเภท ... เขาสามารถเริ่มต้นบทกวีมหากาพย์ละครและเปลี่ยนรูปแบบได้ตามต้องการดำเนินการต่อ ... " ในคำจำกัดความของเพลงบัลลาดที่มีความหมายคล้ายคลึงกันของกวีสามจำพวก I.G. Herder ได้เพิ่มองค์ประกอบในตำนานอีก จุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบชั้นนำที่สร้างแนวเพลงบัลลาด การนำเสนออันน่าทึ่งของซีรีส์เหตุการณ์ ความขัดแย้งอันน่าทึ่ง และข้อไขข้อข้องใจอันน่าสลดใจไม่ได้กำหนดโคลงสั้น ๆ แต่เป็นประเภทอารมณ์อันน่าทึ่งของแนวเพลงบัลลาด หากเนื้อเพลงในนิทานพื้นบ้านหมายถึงทัศนคติส่วนตัวของผู้แต่งต่อเหตุการณ์ที่บรรยาย การเริ่มต้นที่น่าทึ่งก็คือทัศนคติของตัวละครต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และแนวเพลงบัลลาดก็ถูกสร้างขึ้นตามแนวทางนี้อย่างแม่นยำ39 นักวิทยาศาสตร์กลุ่มสุดท้ายเชื่อว่าการเริ่มต้นที่น่าทึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของประเภทและมีบทบาทเท่าเทียมกันกับมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ในเพลงเฉพาะประเภทมหากาพย์-เนื้อเพลง-ดราม่า พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมในระดับที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับความต้องการของเวลาในประวัติศาสตร์และการตั้งค่าทางอุดมการณ์และศิลปะของงาน ตำแหน่งดังกล่าวในความเห็นของเราดูเหมือนจะมีแนวโน้มและมีผลมากที่สุดเมื่อเทียบกับการศึกษาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้าน น่าเสียดายที่เราต้องยอมรับว่ามีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่อุทิศให้กับต้นกำเนิดและการพัฒนาของแนวเพลงบัลลาดของรัสเซีย วีเอ็ม Zhirmunsky ในบทความของเขา "The English Folk Ballad" ในปี 1916 ได้เสนอให้แบ่งเพลงบัลลาดออกเป็นประเภทต่างๆ (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ - ดราม่าหรือโคลงสั้น ๆ)40 ดังนั้นจึงขจัดคำถามเกี่ยวกับปัญหาวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาดดังกล่าว ในปี พ.ศ. 2509 การศึกษา "ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวเพลงพื้นบ้านรัสเซีย" โดย D.M. Balashov ซึ่งผู้เขียนใช้วัสดุเฉพาะแสดงลักษณะเฉพาะของการเปลี่ยนแปลงในเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 16-17 และในศตวรรษที่ 18 บันทึกสัญญาณของการทำลายประเภทอันเป็นผลมาจากการพัฒนาพิเศษ -เพลงบรรเลงประกอบพิธีการและ "การซึมซับผ้าอันยิ่งใหญ่ของเพลงบัลลาดด้วยองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ"41. เอ็น.ไอ. Kravtsov สรุปประสบการณ์ที่มีอยู่ทั้งหมดและเสนอให้อนุมัติสี่กลุ่มหรือรอบของเพลงบัลลาดในวรรณกรรมเพื่อการศึกษา: ครอบครัว, บ้าน, ความรัก, ประวัติศาสตร์, สังคม42 ในปี 1976 ในงานวิทยาศาสตร์ "นิทานพื้นบ้านสลาฟ" นักวิทยาศาสตร์ตั้งข้อสังเกตลักษณะวิวัฒนาการของกลุ่มเหล่านี้43 ในปี 1988 Yu.I. Smirnov วิเคราะห์เพลงบัลลาดและรูปแบบตะวันออกของสลาฟใกล้กับพวกเขา นำเสนอประสบการณ์ของดัชนีของโครงเรื่องและรุ่นซึ่งเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างสมเหตุสมผลเกี่ยวกับการประดิษฐ์, การแบ่งตามประเพณีของการแบ่งเพลงบัลลาดเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม, ประวัติศาสตร์, สังคม ฯลฯ “การแบ่งเทียมดังกล่าวทำลายการเชื่อมต่อตามธรรมชาติและความสัมพันธ์ทางแบบแผนระหว่างแปลง อันเป็นผลมาจากการที่รูปแบบที่เกี่ยวข้องหรือใกล้เคียงกันถูกแยกออกและถูกพิจารณาแยกออก”44 นักวิทยาศาสตร์ชี้แจงกฎสำหรับการสร้างสายวิวัฒนาการ45 ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาเพลงบัลลาด โดยเน้นที่อนุพันธ์ห้าประการของแนวเพลง (จากเพลงที่ดึงออกมาหรือเพลง "แกนนำ" ที่มีไว้สำหรับการขับร้องประสานเสียงไปจนถึงเพลงบัลลาดทางวรรณกรรมที่คนทั่วไปใช้กัน)46 โดยทั่วไปแล้ว มีภาพทั่วไปของวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านตั้งแต่รูปแบบมหากาพย์ไปจนถึงรูปแบบโคลงสั้น ๆ ในงานนี้ คำถามส่วนตัวและเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิธีการและเหตุผลในการปรับเปลี่ยนองค์ประกอบของเพลงบัลลาดจะได้รับการแก้ไข ความเชื่อมโยงระหว่างโครงเรื่องที่แตกต่างกันได้ถูกสร้างขึ้น และกำหนดความจำเพาะของประเภทของข้อความเฉพาะ ในงานของเราเราใช้วิธีการสร้างข้อความใหม่ซึ่งเป็นรากฐานของงานของโรงเรียนประวัติศาสตร์ - typological ของ V. เจ. พรปป์ และ บี.เอ็น. ปูติลอฟ. สำหรับแนวเพลงบัลลาดนั้นมีความเฉพาะเจาะจงและรับรู้ได้ในแง่มุมต่อไปนี้ สันนิษฐานว่าประเภทเพลงบัลลาดถูกจัดเป็นบางรอบที่นำไปสู่การเปิดเผยสูงสุดของคุณลักษณะทุกประเภทของเพลงบัลลาด การหมุนวนของแนวเพลงบัลลาดนั้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นการทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างหนึ่ง ในวงจรของเพลงบัลลาด องค์ประกอบอันน่าทึ่งจะเป็นพื้นฐาน ซึ่งในทางปฏิบัติประกอบด้วยการสร้าง a) ตัวแปรของสถานการณ์ที่น่าทึ่ง (รอบแรก) จากนั้นจึงยุติความขัดแย้ง b) เวอร์ชันของสถานการณ์ที่น่าทึ่ง ความขัดแย้ง รูปแบบของเพลงบัลลาดคือเพลงที่ทำซ้ำรูปแบบความขัดแย้งที่กำหนด แต่มีเป้าหมายที่จะเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในโครงเรื่อง เวอร์ชันนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในข้อความการสร้างความขัดแย้งใหม่บนพื้นฐานของวัฏจักรที่พัฒนาแล้วหรือเพลงบัลลาดโบราณที่แยกจากกัน ("Omelfa Timofeevna ช่วยชีวิตญาติของเธอ" และ "Avdotya the Ryazanochka", "Tatar full" และวงจร เกี่ยวกับสาวโปโลเนียน) วัฏจักรได้รับการศึกษาในการปฏิสัมพันธ์โดยตรง การเชื่อมโยงทางวิวัฒนาการภายใน นอกจากนี้ยังมีการติดตามว่าหลักการของวัฏจักรพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาอย่างไร การศึกษาองค์ประกอบของวัฏจักรเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ประเภทของเพลงชุดที่แปรผันตามเนื้อเรื่อง ความสนใจเป็นพิเศษในการศึกษาองค์ประกอบหลักของประเภทเฉพาะของเพลงบัลลาด ประเภทของวัฏจักรและสูตร ประเภทของฮีโร่และระดับของความขัดแย้ง ลักษณะของการประเมินพื้นบ้าน / ผู้เขียนและการพูดเชิงโต้ตอบ / คนเดียวของตัวละคร การใช้นิทานพื้นบ้านและประเพณีภายในประเภท ประเภทของการประชุมและ มีการวิเคราะห์ภาพสะท้อนของสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ / กรณีโดยตรงบทบาทของตรรกะพล็อตที่เป็นทางการหมวดหมู่ของปาฏิหาริย์และสัญลักษณ์ถูกสร้างขึ้น . มีการศึกษาคุณสมบัติของภาษากวีและเทคนิคทางศิลปะของสไตล์เพลงบัลลาด ผลกระทบต่อโครงเรื่องเฉพาะของประเพณีของรูปแบบเพลงบัลลาดที่อยู่ติดกันและพิธีกรรม, มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ , เพลงประวัติศาสตร์รวมถึงบทกวีทางจิตวิญญาณนั้นได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ผลลัพธ์ทั้งหมดของงานวิเคราะห์จะสอดคล้องกับข้อกำหนดของเวลาในอดีต นี่คือวิธีกำหนดเวลาโดยประมาณของความต้องการสำหรับรอบเพลงบัลลาด ในท้ายที่สุด ลักษณะเฉพาะของประเภทเพลงบัลลาดจะถูกสร้างขึ้นในแต่ละขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ ลักษณะและคุณสมบัติของแนวเพลงที่เปลี่ยนแปลงไปของเพลงบัลลาดในแง่มุมทั่วไปและเชิงศิลปะ หลักการทั่วไปของวิวัฒนาการถูกเปิดเผย รอบของเพลงบัลลาดได้รับการพิจารณาในการเชื่อมต่อโดยตรงและมีการลงวันที่ที่แม่นยำไม่มากก็น้อย จากการวิเคราะห์เนื้อหาเพลงบัลลาดในภูมิภาครัสเซีย พบว่าเพลงบัลลาดเป็นหน่วยที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนที่ได้ของตัวละครที่เป็นมหากาพย์-โคลงสั้น ๆ ซึ่งมีลักษณะการจำแนกประเภทที่มั่นคงในแต่ละขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาจาก ปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14 จนถึงศตวรรษที่ 18 - 19 ในขั้นต้น เนื้อเพลงมีส่วนเกี่ยวข้องในรูปแบบของประเพณี และไม่มีบทบาทสำคัญในโครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาด การเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ จะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของแนวเพลงทีละน้อยซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การแต่งเนื้อเพลงของประเภทหรือการแปลงเป็นวรรณกรรมที่คล้ายคลึงกัน โลกทัศน์ของเพลงบัลลาดเป็นการเตรียมพื้นและก่อให้เกิดจิตสำนึกทางศิลปะส่วนบุคคลและประวัติศาสตร์ซึ่งนำไปสู่การพัฒนารูปแบบของบทกวีโคลงสั้น ๆ นอกพิธีการและประวัติศาสตร์ ต่อจากนั้นแนวเพลงบัลลาดก็ไม่สามารถสะท้อนความขัดแย้งของยุคใหม่ได้อย่างเต็มที่ การแข่งขันกับเพลงประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 16-17 เสริมสร้างบทบาทขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในโครงสร้างประเภทของมัน บทกวีค่อยๆ ละลายในองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ซึ่งสอดคล้องกับการสะท้อนของทั้งหมด ความลึกและความไม่สอดคล้องของยุคใหม่ ที่ดีที่สุด สิ่งที่เหลืออยู่ของเพลงบัลลาดที่แท้จริงคือรูปแบบภายนอก รูปแบบของการนำเสนอเพลงบัลลาดหรือโครงเรื่องเพลงบัลลาด (ประเภทของเพลงบัลลาดชนชั้นนายทุนน้อย) ประเภทดั้งเดิมของเพลงบัลลาดพื้นบ้านได้รับการอนุรักษ์ไว้ในศตวรรษที่ 19 และ 20 แปลงเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับท้องที่โดยเฉพาะ พวกเขาได้รับรูปแบบโคลงสั้น ๆ พวกเขาจะได้รับการประมวลผลแบบโคลงสั้น ๆ แต่ลักษณะการพิมพ์ที่มีเสถียรภาพบางอย่างยังคงไม่เปลี่ยนแปลง (cf. กระบวนการที่คล้ายกันที่เริ่มก่อนหน้านี้ในความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่) เพลงบัลลาดดังกล่าวค่อยๆ หายไปเมื่อการรู้หนังสือของประชากรเพิ่มมากขึ้น การแจกจ่ายหนังสือ และการหายตัวไปของผู้บรรยายและนักแสดงเอง