ความหมายของรายละเอียดทางศิลปะในพจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม รายละเอียดทางศิลปะในวรรณคดี: แนวคิดและตัวอย่าง

รายละเอียดที่แสดงออกในงาน แบกภาระความหมาย อุดมการณ์ และอารมณ์ที่สำคัญ รายละเอียดสามารถถ่ายทอดข้อมูลจำนวนสูงสุดด้วยความช่วยเหลือของข้อความจำนวนเล็กน้อย ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดในหนึ่งหรือสองสามคำคุณจะได้รับความคิดที่ชัดเจนที่สุดของตัวละคร (รูปร่างหน้าตาหรือจิตวิทยาของเขา ), การตกแต่งภายใน, บรรยากาศ. ต่างจากรายละเอียดซึ่งมักจะกระทำร่วมกับรายละเอียดอื่นๆ เพื่อสร้างภาพของโลกที่สมบูรณ์และเป็นไปได้ รายละเอียดนั้นเป็นอิสระเสมอ ในบรรดานักเขียนที่ใช้รายละเอียดอย่างเชี่ยวชาญ ได้แก่ A. Chekhov และ N. Gogol

A. Chekhov ในเรื่องใช้เป็นรายละเอียดเกี่ยวกับการกล่าวถึง galoshes และของว่างใหม่บนโต๊ะเพื่อแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของการฆ่าตัวตายที่เกิดขึ้น: “บนพื้นตรงขาโต๊ะ มีร่างยาวปกคลุมไปด้วยสีขาวนอนนิ่งนิ่ง ในแสงสลัวของหลอดไฟ นอกจากผ้าห่มสีขาวแล้ว กาโลเช็ตยางใหม่ยังมองเห็นได้ชัดเจน”- แล้วมันก็บอกว่าเป็นการฆ่าตัวตาย “เขาฆ่าตัวตายด้วยวิธีแปลกๆ ที่กาโลหะ โดยมีขนมวางอยู่บนโต๊ะ”.

ถ้าพูดโดยนัย ทุกส่วนของปืนจะต้องยิง นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดัง Efim Dobin ให้เหตุผลโดยใช้ตัวอย่างการใช้รายละเอียดใน A. Chekhov ว่ารายละเอียดจะต้องผ่านการคัดเลือกอย่างเข้มงวดและต้องวางไว้เบื้องหน้า A. Chekhov เองก็สนับสนุนการลดรายละเอียดให้เหลือน้อยที่สุด แต่เพื่อใช้รายละเอียดจำนวนเล็กน้อยอย่างชำนาญ ในการแสดงละคร A. Chekhov เรียกร้องให้รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในฉากและเสื้อผ้าตรงกับรายละเอียดในงานของเขา เค.จี. Paustovsky ในเรื่องสั้นของเขาเรื่อง "The Old Man in the Station Buffet" อธิบายและสะท้อนความหมายของรายละเอียด (รายละเอียด) ในร้อยแก้ว Chekhov กล่าวว่า: "สิ่งที่ขาดไม่ได้หากไม่มีรายละเอียด"

ตามบทบาทการเรียบเรียงรายละเอียด แบ่งได้เป็น 2 ประเภทหลัก ได้แก่ รายละเอียดการเล่าเรื่อง (ระบุการเคลื่อนไหว การเปลี่ยนแปลงของภาพ การตั้งค่า ตัวละคร) และรายละเอียดเชิงพรรณนา (การวาดภาพ การวาดภาพ การตั้งค่า ตัวละครในขณะนั้น) . รายละเอียดอาจปรากฏเพียงครั้งเดียวในข้อความหรืออาจซ้ำเพื่อให้เกิดผลยิ่งขึ้น แล้วแต่เจตนาของผู้เขียน รายละเอียดอาจเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภายใน ตลอดจนท่าทาง ปฏิกิริยาส่วนตัว การกระทำ และคำพูด

ในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์วรรณกรรม บทบาทของรายละเอียดเปลี่ยนไป: โฮเมอร์ใช้คำอธิบายโดยละเอียดในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างภาพความเป็นจริง ในขณะที่นักสัจนิยมหันไปใช้รายละเอียดแบบ "พูดคุย" ซึ่งเป็นรายละเอียดที่มีจุดประสงค์เฉพาะในการวาดภาพบุคคลทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปตามความเป็นจริง และนักสมัยใหม่ใช้รายละเอียดเชิงเปรียบเทียบที่ไร้เหตุผล ขัดแย้งกัน ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถลดข้อความเพิ่มเติมได้โดยไม่ประนีประนอมกับแนวคิด

วรรณกรรม

• โดบิน อี. ฮีโร่. โครงเรื่อง รายละเอียด. - อ.: นักเขียนชาวโซเวียต, 2505
• Dobin E. พล็อตเรื่องและความเป็นจริง ศิลปะแห่งรายละเอียด - L.: นักเขียนชาวโซเวียต, 2524

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "รายละเอียด (วรรณกรรม)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ส่วนอาจหมายถึง: ส่วนในวิศวกรรมเครื่องกล ส่วน (วรรณกรรม) ส่วนในวรรณคดี รายการความหมาย ... Wikipedia เนื้อหาและขอบเขตของแนวคิด การวิพากษ์วิจารณ์มุมมองก่อนมาร์กซิสต์และต่อต้านมาร์กซิสต์ต่อแอล. ปัญหาหลักการส่วนบุคคลในแอล. การพึ่งพาแอล. ต่อ "สิ่งแวดล้อม" ทางสังคม การวิพากษ์วิจารณ์แนวทางเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์กับแอล การวิจารณ์การตีความแบบเป็นทางการของแอล.... ...

สารานุกรมวรรณกรรม คำว่า "วรรณกรรมหลังสมัยใหม่" อธิบายไว้คุณสมบัติลักษณะ วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (การแยกส่วน การประชด อารมณ์ขันสีดำ ฯลฯ ) รวมถึงปฏิกิริยาต่อแนวคิดของการตรัสรู้โดยธรรมชาติวรรณกรรมสมัยใหม่

- ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ... ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ๆ ดูรายละเอียด (ความหมาย) ชิ้นส่วนคือผลิตภัณฑ์ที่เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องจักรที่ทำจากวัสดุที่มีโครงสร้างและคุณสมบัติเป็นเนื้อเดียวกันโดยไม่ต้องใช้ขั้นตอนการประกอบใดๆ รายละเอียด (บางส่วน... ... Wikipedia วรรณกรรมนานาชาติวรรณกรรมโซเวียต แสดงถึงขั้นตอนใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาวรรณกรรม ในฐานะที่เป็นองค์รวมทางศิลปะที่ชัดเจน รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยการวางแนวทางสังคมและอุดมการณ์ ชุมชน... ...

สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต วรรณกรรมยุคศักดินานิยม ศตวรรษที่ VIII-X ศตวรรษที่ XI-XII ศตวรรษที่สิบสอง-สิบสาม ศตวรรษที่สิบสาม - สิบห้า บรรณานุกรม. วรรณกรรมยุคเสื่อมของระบบศักดินา I. จากการปฏิรูปจนถึงปี 30สงครามฤดูร้อน เนื้อหาและขอบเขตของแนวคิด การวิพากษ์วิจารณ์มุมมองก่อนมาร์กซิสต์และต่อต้านมาร์กซิสต์ต่อแอล. ปัญหาหลักการส่วนบุคคลในแอล. การพึ่งพาแอล. ต่อ "สิ่งแวดล้อม" ทางสังคม การวิพากษ์วิจารณ์แนวทางเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์กับแอล การวิจารณ์การตีความแบบเป็นทางการของแอล.... ...

(ปลายศตวรรษที่ XV-XVI) II จากสงคราม 30 ปี สู่การตรัสรู้ในยุคต้น (ศตวรรษที่ 17)

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ แขนเสื้อ แขนเสื้อคือเสื้อผ้าที่คลุมทั้งแขนหรือส่วนหนึ่งของแขน อาจเป็นแบบสั้น (เช่น เสื้อยืด) ขนาดกลาง (เช่น คลุมมือถึงข้อมือ) และยาว (เสื้อรัดรูป).... ... Wikipedia คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Washerประเภทต่างๆ

คัปปลิ้งคืออุปกรณ์ (ชิ้นส่วนเครื่องจักร) ที่ออกแบบมาเพื่อเชื่อมต่อปลายเพลา รวมถึงเพลาและชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างอิสระ คลัตช์ส่งกำลัง พลังงานกลโดยไม่เปลี่ยนค่า (พลังงานส่วนหนึ่งสูญเสียไปในการมีเพศสัมพันธ์ คุณสามารถ ... ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ บาบา บาบาเป็นส่วนที่ทำงานของเครื่องจักรที่กำลังแสดง งานที่มีประโยชน์เนื่องจากการกระแทกหลังจากการล้มโดยตรง กระสุนปืนที่คล้ายกันนี้ใช้สำหรับตอกเสาเข็ม, การตีขึ้นรูป ฯลฯ มวลของผู้หญิงอาจเป็นได้ ... ... Wikipedia

ฟังก์ชั่นรายละเอียดทางศิลปะ

รายละเอียดสามารถทำหน้าที่ทางอุดมการณ์และความหมายที่สำคัญ และสร้างภาระทางอารมณ์ให้กับข้อความทั้งหมดได้ หน้าที่ของรายละเอียดอาจเป็นได้ทั้งเชิงจิตวิทยา โครงเรื่อง และเชิงพรรณนา รายละเอียดทางศิลปะไม่เพียงสามารถถ่ายทอดได้เท่านั้น ข้อมูลที่จำเป็น- ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดในงานวรรณกรรมคุณจะได้รับความคิดที่ชัดเจนที่สุดของตัวละครรูปร่างหน้าตาของเขา สภาพจิตใจหรือเกี่ยวกับสถานการณ์รอบตัวพระเอก

รายละเอียดยังสามารถทำหน้าที่เป็นสื่อความหมายเป็นรูปเป็นร่างได้ ตัวอย่างเช่น:

“ผืนป่ายืนนิ่งนิ่ง เงียบงันในความคิดอันเศร้าหมอง ราวกับป่าโปร่ง เปลือยเปล่า เต็มไปด้วยต้นสน เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่มีต้นเบิร์ชอ่อนแอและมีใบสีเหลืองกระจัดกระจายมองเห็นได้” (รองประธาน Astafiev)

ตัวอย่างเช่นในประโยคนี้รายละเอียดทางศิลปะคือคำคุณศัพท์ซึ่งช่วยวาดภาพป่าที่ไม่สบายใจ บทบาทของการใช้งานคือการเน้นย้ำถึงสถานะที่หวาดกลัวและตึงเครียดของฮีโร่ในวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น นี่คือวิธีที่ Vasyutka ในเรื่องราวของ Astafiev มองเห็นธรรมชาติเมื่อเขาตระหนักถึงความเหงาของเขา

“...ไทกะ... ไทกะ... เธอเหยียดยาวไปทุกทิศทุกทาง เงียบเชียบ ไม่แยแส...”

“จากด้านบนดูเหมือนเป็นทะเลมืดขนาดใหญ่ ท้องฟ้าไม่ได้จบลงในทันทีเหมือนที่เกิดขึ้นในภูเขา แต่ทอดยาวออกไป ไกลออกไป กดเข้ามาใกล้ยอดป่ามากขึ้นเรื่อยๆ เมฆเหนือศีรษะนั้นเบาบาง แต่ยิ่ง Vasyutka มองไกลออกไปก็ยิ่งหนาขึ้น และในที่สุดช่องสีน้ำเงินก็หายไปจนหมด เมฆวางตัวเหมือนสำลีที่ถูกบีบอัดบนไทกา และมันสลายไปในนั้น”

ภูมิทัศน์บ่งบอกถึงความวิตกกังวลภายในของเด็กชายอย่างมาก และยังอธิบายถึงสาเหตุของความวิตกกังวลนี้ด้วย เขามองเห็นไทกาที่ "เงียบ" และ "ไม่แยแส" เหมือนทะเลอันมืดมิดท้องฟ้าต่ำลงมาจนเกือบถึงป่า การผสมผสานในข้อความของฉายาและการเปรียบเทียบ ("สำลีอัด") ตัวตนและอุปมาอุปมัย ("นอนลง", "ละลาย") ซึ่งเป็นรายละเอียดทางศิลปะช่วยให้ผู้อ่านจินตนาการได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าท้องฟ้าที่หนักหนาห้อยอยู่เหนือความมืด ไทกาและในเวลาเดียวกันก็ถ่ายทอดความคิดที่ว่าธรรมชาติไม่แยแสกับชะตากรรมของมนุษย์ และนี่คือหน้าที่ของรายละเอียดคือความหมาย

ลองพิจารณาอีกตัวอย่างหนึ่งของรายละเอียดจากข้อความของนักเขียน V.P. อัสตาฟิเอวา: “ด้วยใจที่จมดิ่ง เขาวิ่งไปที่ต้นไม้เพื่อสัมผัสรอยบากของเรซินด้วยมือ แต่เขากลับค้นพบเปลือกไม้ที่หยาบกร้าน” รายละเอียดเชิงพรรณนาและโครงเรื่องนี้ช่วยเพิ่มดราม่าของสถานการณ์ที่พระเอกของเรื่องพบว่าตัวเอง

ในข้อความด้วย งานศิลปะอาจมีรายละเอียดที่บรรยายเสียงหรือรายละเอียดเชิงเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น นี่คือคำอธิบายของแมลงวันที่ทำอะไรไม่ถูกติดอยู่ในใยจากงานเดียวกัน:

“ นักล่าที่มีประสบการณ์ - แมงมุมขึงใยไว้เหนือนกที่ตายแล้ว แมงมุมไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้ว มันคงจะหนีไปพักค้างคืนในโพรงบางแห่งในฤดูหนาว และละทิ้งกับดักไป แมลงวันที่คายขนาดใหญ่ที่ได้รับอาหารอย่างดีเข้ามาแล้วเต้น, เต้น, ส่งเสียงพึมพำด้วยปีกที่อ่อนแรง มีบางอย่างเริ่มรบกวน Vasyutka เมื่อเห็นแมลงวันที่ทำอะไรไม่ถูกติดอยู่ในบ่วง แล้วดูเหมือนมันจะโดนเขา: เขาหลงทางแล้ว!”

เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกไม่สบายภายในของฮีโร่ ผู้เขียนใช้เทคนิคการพูดคนเดียวภายในมากกว่าหนึ่งครั้งในข้อความ และนี่ก็เป็นรายละเอียดทางศิลปะที่โดดเด่นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น:

“- Ffu- คุณ, ให้ตายเถอะ! มีสถานที่ไหนบ้าง? - หัวใจของ Vasyutka จมลงเหงื่อปรากฏบนหน้าผากของเขา - ทั้งหมดนี้ Capercaillie! “ ฉันรีบเร่งอย่างบ้าคลั่ง ตอนนี้คิดว่าจะไปที่ไหน” Vasyutka พูดออกมาดัง ๆ เพื่อขจัดความกลัวที่ใกล้เข้ามา - ไม่เป็นไร ตอนนี้ฉันจะคิดหาทางแล้ว ซู่... ด้านที่เกือบเปลือยเปล่าของต้นสนหมายความว่าทิศนั้นอยู่ทางเหนือ และบริเวณที่มีกิ่งก้านมากกว่านั้นให้อยู่ทางใต้ ซู่..."

มันไม่มีความลับที่จะได้รับ คะแนนสูงสำหรับส่วน C (เรียงความ) ใน Unified การสอบของรัฐวรรณกรรมต้องมีงานเตรียมการ ไม่ว่าจะโดยอิสระหรือร่วมกับครูสอนพิเศษ บ่อยครั้งที่ความสำเร็จขึ้นอยู่กับกลยุทธ์ที่เลือกอย่างถูกต้องในตอนแรกในการเตรียมตัวสอบ ก่อนที่คุณจะเริ่มเตรียมตัวสำหรับการสอบ Unified State ในวรรณคดีคุณควรตอบตัวเองก่อน ประเด็นสำคัญ- ครูจะจัดระบบหัวข้ออย่างไรเพื่อที่เขาจะได้ไม่ต้องเริ่มต้นใหม่กับงานชิ้นใหม่แต่ละชิ้นอีกครั้ง “ข้อผิดพลาด” อะไรที่ซ่อนอยู่ในถ้อยคำของหัวข้อ? วางแผนการทำงานอย่างไรให้ถูกต้อง?

หนึ่งในหลักการที่ผ่านการทดสอบตามเวลา งานเตรียมการเรียงความคือการแบ่งหัวข้อต่างๆออกเป็นประเภทต่างๆ หากจำเป็น สามารถแยกแยะกลุ่มย่อยภายในประเภทได้ การทำงานอย่างระมัดระวังกับหัวข้อประเภทเดียวจากนักเขียนหลายคน (สี่ถึงหกคน) ช่วยให้คุณเข้าใจถึงความเป็นเอกลักษณ์ของงานของนักเขียนแต่ละคนได้ดีขึ้นและในขณะเดียวกันก็เรียนรู้ที่จะทำงานกับหัวข้อที่คล้ายกัน อย่ากลัวและจดจำมันในรูปแบบใด ๆ . คุณควรพยายามระบุประเภทของหัวข้อสำหรับส่วน C และกำหนดหัวข้อทั้งทางวาจาและลายลักษณ์อักษร ภารกิจหลักของการเตรียมการคือการพัฒนาความสามารถในการโต้แย้งความคิดของคุณและหาข้อสรุปที่จำเป็นในการเปิดเผยหัวข้อ คุณสามารถเลือกรูปแบบการเตรียมการใดก็ได้: เรียงความ 1-2 หน้า, การเลือกเนื้อหาในหัวข้อที่กำหนด, ร่างโครงร่างสำหรับเรียงความ, การวิเคราะห์ข้อความสั้น, วาดภาพคำพูดของตัวละคร, การวิเคราะห์ ฉากแม้กระทั่งการสะท้อนคำพูดจากงานอย่างอิสระ...

ประสบการณ์แสดงให้เห็น: ยิ่งครูสอนพิเศษให้การบ้านในหัวข้อบางหัวข้อมากเท่าไร การสอบก็จะยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น เราเชื่อว่าบางครั้งแทนที่จะเขียนเรียงความ การคิดเกี่ยวกับหัวข้อประเภทเดียวและพัฒนาแผนการสร้างเรียงความหลายรายการที่คุณสามารถใช้ในการสอบจะมีประโยชน์มากกว่า

บทความนี้จะกล่าวถึงหัวข้อประเภทหนึ่ง - "ความคิดริเริ่มของรายละเอียด ... " ในระหว่างการสอบ สามารถกำหนดหัวข้อได้หลายวิธี ("รายละเอียดทางศิลปะในเนื้อเพลง ... ", "รายละเอียดทางจิตวิทยาในนวนิยาย ... ", "หน้าที่ของรายละเอียดในครัวเรือน ... ", "อะไร สวนของ Plyushkin บอกเราหรือเปล่า?”, “ ไม่มีใครเข้าใจอย่างชัดเจนและละเอียดอ่อนเช่น Anton Chekhov โศกนาฏกรรมของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิต ... " ฯลฯ ) สาระสำคัญไม่เปลี่ยนแปลง: เรามีหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับ แนวคิดทางวรรณกรรมบางอย่าง - รายละเอียดทางศิลปะ

ก่อนอื่น เรามาทำความเข้าใจความหมายของคำว่า "รายละเอียดทางศิลปะ" กันก่อน รายละเอียดคือรายละเอียดที่ผู้เขียนมอบให้กับความหมายที่สำคัญ รายละเอียดทางศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างหรือเปิดเผยภาพลักษณ์ของตัวละคร ในรายละเอียดทางศิลปะ เราหมายถึงแนวคิดทั่วไป ซึ่งแบ่งออกเป็นแนวคิดเฉพาะหลายประการ รายละเอียดทางศิลปะสามารถสร้างลักษณะพิเศษของชีวิตประจำวันหรือการตกแต่งได้ ผู้เขียนยังใช้รายละเอียดเมื่อสร้างแนวตั้งหรือแนวนอน (รายละเอียดแนวตั้งและแนวนอน) การกระทำหรือสถานะ (รายละเอียดทางจิตวิทยา) คำพูดของฮีโร่ (รายละเอียดคำพูด) ฯลฯ บ่อยครั้งที่รายละเอียดทางศิลปะสามารถเป็นภาพบุคคล ในชีวิตประจำวัน และทางจิตวิทยาในเวลาเดียวกันได้ Makar Devushkin ในเรื่อง “Poor People” ของ Dostoevsky สร้างท่าเดินแบบพิเศษเพื่อไม่ให้มองเห็นฝ่าเท้าที่มีรูพรุนของเขา พื้นรองเท้าที่มีรูเป็นของจริง ท้ายที่สุดมันสามารถสร้างปัญหาให้กับเจ้าของรองเท้าได้ - เท้าเปียกเป็นหวัด แต่สำหรับผู้อ่านที่เอาใจใส่ พื้นรองเท้าที่ฉีกขาดเป็นสัญญาณบ่งบอกว่าเนื้อหาคือความยากจน และความยากจนเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่กำหนดวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และฮีโร่ของดอสโตเยฟสกีประเมินตัวเองภายใต้กรอบของวัฒนธรรมนี้: เขาทนทุกข์ไม่ใช่เพราะเขาเย็นชา แต่เพราะเขารู้สึกละอายใจ ท้ายที่สุดแล้ว ความอับอายถือเป็นเครื่องมือทางจิตวิทยาที่ทรงพลังที่สุดอย่างหนึ่งของวัฒนธรรม ดังนั้นเราจึงเข้าใจดีว่าผู้เขียนต้องการรายละเอียดทางศิลปะนี้เพื่อนำเสนอและแสดงลักษณะของตัวละครและสภาพแวดล้อมชีวิตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 19 ด้วยสายตา

ความอิ่มตัวของงานที่มีรายละเอียดทางศิลปะนั้นถูกกำหนดโดยความปรารถนาของผู้เขียนในการบรรลุความสมบูรณ์ของภาพตามกฎแล้ว รายละเอียดที่มีความสำคัญเป็นพิเศษจากมุมมองทางศิลปะมักจะกลายเป็นบรรทัดฐานหรือบทเพลงของงาน การพาดพิง หรือการรำลึกถึง ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของ "To the Show" ของ Varlam Shalamov เริ่มต้นด้วยคำว่า: "เราเล่นไพ่ที่นักขี่ม้าของ Naumov" วลีนี้ช่วยให้ผู้อ่านวาดขนานกับจุดเริ่มต้นของ "The Queen of Spades" ได้ทันที: "... พวกเขาเล่นไพ่กับทหารม้า Narumov" แต่นอกเหนือจากความคล้ายคลึงทางวรรณกรรมแล้ว ความหมายที่แท้จริงของวลีนี้ยังได้รับจากความแตกต่างอันเลวร้ายของชีวิตที่อยู่รอบ ๆ วีรบุรุษของ Shalamov ตามความตั้งใจของผู้เขียน ผู้อ่านจะต้องประเมินขอบเขตของช่องว่างระหว่างทหารรักษาพระองค์ - เจ้าหน้าที่ของกองทหารองครักษ์ที่ได้รับสิทธิพิเศษมากที่สุด - และทหารรักษาพระองค์ซึ่งเป็นของชนชั้นสูงในค่ายสิทธิพิเศษ ซึ่งการเข้าถึงถูกปฏิเสธโดย "ศัตรู" ของประชาชน” ซึ่งประกอบไปด้วยอาชญากร ความแตกต่างซึ่งอาจหนีจากผู้อ่านที่โง่เขลาระหว่างนามสกุลผู้สูงศักดิ์ทั่วไป Narumov และคนทั่วไป Naumov ก็มีความสำคัญเช่นกัน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความแตกต่างอย่างมากในธรรมชาติของเกมไพ่ การเล่นไพ่เป็นหนึ่งในรายละเอียดในชีวิตประจำวันของงาน ซึ่งสะท้อนให้เห็นจิตวิญญาณแห่งยุคและความตั้งใจของผู้เขียนอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

รายละเอียดทางศิลปะอาจจำเป็นหรือมากเกินไป ตัวอย่างเช่นรายละเอียดภาพเหมือนในคำอธิบายของ Vera Iosifovna จากเรื่องราวของ A.P. “ Ionych” ของ Chekhov: “...Vera Iosifovna ผู้หญิงผอมเพรียวในเพนนี - เนซเขียนเรื่องราวและนวนิยายและเต็มใจอ่านออกเสียงให้แขกของเธอฟัง” Vera Iosifovna สวมเพนนี - เนซนั่นคือแว่นตาของผู้ชายรายละเอียดภาพเหมือนนี้เน้นย้ำถึงทัศนคติที่น่าขันของผู้เขียนต่อการปลดปล่อยของนางเอก Chekhov พูดถึงนิสัยของนางเอกเสริมว่า "เธออ่านออกเสียงให้แขกฟัง" จากนวนิยายของเธอ ความหลงใหลในงานของเธอที่เกินจริงของ Vera Iosifovna นั้นถูกเน้นย้ำโดยผู้เขียนราวกับว่าเป็นการเยาะเย้ย "การศึกษาและพรสวรรค์" ของนางเอก ในตัวอย่างนี้ นิสัยของนางเอกในการ "อ่านออกเสียง" เป็นรายละเอียดทางจิตวิทยาที่เผยให้เห็นตัวละครของนางเอก

สิ่งของที่เป็นของฮีโร่อาจเป็นวิธีการเปิดเผยตัวละคร (สำนักงานของ Onegin ในที่ดิน) และวิธีการ ลักษณะทางสังคมฮีโร่ (ห้องของ Sonia Marmeladova); พวกเขาสามารถสอดคล้องกับฮีโร่ (ที่ดินของ Manilov) และแม้กระทั่งเป็นสองเท่าของเขา (สิ่งของของ Sobakevich) หรือพวกเขาสามารถต่อต้านฮีโร่ได้ (ห้องที่ Pontius Pilate อาศัยอยู่ใน "The Master and Margarita") สถานการณ์สามารถส่งผลต่อจิตใจของฮีโร่ อารมณ์ของเขา (ห้องของ Raskolnikov) บางครั้ง โลกวัตถุประสงค์ไม่ได้แสดงภาพ (ตัวอย่างเช่น การขาดคำอธิบายห้องของ Tatyana Larina อย่างมีนัยสำคัญ) สำหรับทัตยานาของพุชกิน การไม่มีรายละเอียดวัตถุประสงค์อย่างมีนัยสำคัญเป็นผลมาจากการเขียนบทกวี ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะยกระดับนางเอกให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน บางครั้งความสำคัญของรายละเอียดของหัวเรื่องจะลดลง (เช่นใน "Pechorin's Journal") ซึ่งจะช่วยให้ผู้เขียนมุ่งความสนใจของผู้อ่านไปที่โลกภายในของฮีโร่

เมื่อเตรียมผู้สมัครสำหรับภาค C ครูสอนพิเศษควรจำไว้ว่าการกำหนดหัวข้ออาจไม่รวมถึงรายละเอียดทางศิลปะ (ในชีวิตประจำวัน สิ่งของ ฯลฯ) แต่อย่างไรก็ตาม ไม่ควรสับสนหรือเบี่ยงเบนไปจากหัวข้อ

ครูผู้สอนจะต้องหารือเกี่ยวกับการกำหนดหัวข้อที่ไม่ได้มาตรฐานในรูปแบบของคำถามหรือรายละเอียดที่ไม่คาดคิดกับนักเรียนเมื่อเตรียมตัวสำหรับส่วน C เนื่องจากจุดประสงค์ของแบบฝึกหัดดังกล่าวคือการช่วยให้จดจำข้อมูลได้ดีขึ้นและบรรลุการแสดงออกทางความคิดอย่างอิสระ เราขอแนะนำให้ทั้งครูสอนพิเศษและนักเรียนใช้บางหัวข้อจากรายการของเรา:

1. เรารู้อะไรเกี่ยวกับลุงของ Onegin บ้าง? (บทความเล็กๆ น้อยๆ)
2. ทรัพย์สินและเจ้าของ (เรียงความเรื่อง "Dead Souls")
3. นาฬิกาของ Korobochka แสดงอะไร? (บทความเล็กๆ น้อยๆ)
4. โลกแห่งอพาร์ทเมนท์ส่วนกลางในเรื่องราวของ M. Zoshchenko (องค์ประกอบ)
5. กังหันและบ้านของพวกเขา (เรียงความเรื่อง “The White Guard”)

ประเภทของหัวข้อที่เราเลือก - “ความเป็นต้นฉบับของรายละเอียด...” - แบ่งได้สะดวกกว่าออกเป็นสองกลุ่มย่อย: ความเป็นต้นฉบับของรายละเอียดในงานของผู้เขียนคนเดียวและในงาน ผู้เขียนที่แตกต่างกัน- ด้านล่างนี้คือแผนงานสำหรับแต่ละกลุ่มย่อย ซึ่งไม่ได้อธิบายว่าจะเขียนอะไร แต่จะเขียนอย่างไร และจะเขียนเกี่ยวกับอะไร

I. ความคิดริเริ่มของรายละเอียดในผลงานของผู้เขียนคนหนึ่ง:

1. สิ่งของในครัวเรือนหมายถึงอะไร?
2. ระดับความอิ่มตัวของงานพร้อมรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
3. ลักษณะของชิ้นส่วนในครัวเรือน
4. การจัดระบบชิ้นส่วนในครัวเรือน
5. ระดับความเฉพาะเจาะจงของชิ้นส่วนในชีวิตประจำวันและฟังก์ชันที่ชิ้นส่วนดำเนินการในช่วงเวลาที่สร้างงาน

ชิ้นส่วนในครัวเรือนสามารถมีลักษณะดังนี้:

• ระดับความอิ่มตัวของพื้นที่ในการทำงานพร้อมรายละเอียดในชีวิตประจำวัน (“ ฉันกำมือไว้ใต้ผ้าคลุมสีดำ…”, A. Akhmatova);
• การรวมรายละเอียดเข้ากับระบบบางอย่าง (ระบบรายละเอียดที่สำคัญใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย Dostoevsky)
• รายละเอียดของธรรมชาติอันกว้างใหญ่ (ใน "Bath" ของ Zoshchenko เสื้อคลุมของผู้บรรยายที่มีปุ่มด้านบนเพียงปุ่มเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่บ่งบอกว่าผู้บรรยายเป็นปริญญาตรีและไปที่ การขนส่งสาธารณะในชั่วโมงเร่งด่วน);
• รายละเอียดที่ตัดกัน (การตกแต่งห้องทำงานของ Manilov และการตกแต่งห้องทำงานของ Sobakevich การเคาะมีดในห้องครัวและการร้องเพลงของนกไนติงเกลในสวนของ Turkins ใน "Ionych");
• การทำซ้ำรายละเอียดเดียวกันหรือหลายเรื่องที่คล้ายกัน (คดีและคดีใน "ชายในคดี")
• รายละเอียดที่เกินจริง (ผู้ชายใน "The Wild Landowner" ไม่มีไม้เรียวกวาดกระท่อม);
• รายละเอียดที่แปลกประหลาด (ความผิดปกติของวัตถุเมื่อพรรณนาถึงบ้านของ Sobakevich);
• การบริจาควัตถุ ชีวิตอิสระ(เสื้อคลุมเปอร์เซียของ Oblomov เกือบจะกลายเป็นตัวละครที่มีบทบาทในนวนิยายเรื่องนี้เราสามารถติดตามวิวัฒนาการของความสัมพันธ์ระหว่าง Oblomov และเสื้อคลุมของเขาได้)
• สีเสียงพื้นผิวสังเกตเมื่ออธิบายรายละเอียด (รายละเอียดสีในเรื่องของ Chekhov เรื่อง "The Black Monk" สีเทาใน "The Lady with the Dog");
• มุมมองการบรรยายรายละเอียด (“Cranes” โดย V. Soloukhin: “Cranes คุณอาจไม่รู้ // คุณแต่งเพลงเกี่ยวกับคุณกี่เพลง // เมื่อคุณบินขึ้นไปเท่าไหร่ // มองด้วยหมอก ตา!”);
• ทัศนคติของผู้เขียนและตัวละครต่อวัตถุในชีวิตประจำวันที่อธิบายไว้ (คำอธิบายทางวัตถุและประสาทสัมผัสโดย N.V. Gogol: "ก้มหัว", " นกหายากจะบินไปกลางนีเปอร์...")

ความคิดริเริ่มของรายละเอียดในงานของผู้เขียนคนหนึ่งสามารถรวมเข้าด้วยกันได้เมื่อเตรียมงานต่อไปนี้:

1. สองยุค: ห้องทำงานของ Onegin และห้องทำงานของลุง
2. ห้องของชายแห่งอนาคตในโทเปีย "เรา" ของ Zamyatin
3. บทบาทของสิ่งของในครัวเรือน เนื้อเพลงตอนต้นอัคมาโตวา

ศิลปะประการหนึ่งของครูสอนพิเศษมืออาชีพคือความสามารถในการสร้างงานที่ซับซ้อนพร้อมหัวข้อประเภทต่างๆ งานที่ครบถ้วนสมบูรณ์สำหรับส่วน C จะต้องมีคำตอบสำหรับคำถามว่าชิ้นส่วนในครัวเรือนทำหน้าที่อะไรในการทำงาน เราจะแสดงรายการที่สำคัญที่สุด:

• คำอธิบายตัวละคร (นวนิยายฝรั่งเศสซาบซึ้งอยู่ในมือของ Tatiana);
• เทคนิคการเปิด โลกภายในฮีโร่ (ภาพนรกในโบสถ์ทรุดโทรม Katerina ที่น่าทึ่ง);
• วิธีการพิมพ์ (การตกแต่งบ้านของ Sobakevich);
• วิธีการแสดงลักษณะ สถานะทางสังคมบุคคล (ห้องของ Raskolnikov คล้ายกับโลงศพหรือตู้เสื้อผ้า);
• รายละเอียดที่เป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์ (สำนักงานของ Onegin ในบทที่ 1 ของนวนิยาย);
• รายละเอียดของลักษณะชาติพันธุ์วิทยา (ภาพของ Ossetian sakli ใน "Bel");
• รายละเอียดที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นให้เกิดความคล้ายคลึงบางอย่างในตัวผู้อ่าน (เช่น มอสโก–เยอร์ชาเลม)
• รายละเอียดที่ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ทางอารมณ์ของผู้อ่าน ("อำลาต้นไม้ปีใหม่" โดย B.Sh. Okudzhava, "Khodiki" โดย Yu. Vizbor);
• รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ (โบสถ์ที่ทรุดโทรมใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของรากฐานของโลก Domostroevsky ของขวัญให้กับแอนนาในเรื่องราวของ I.I. Kuprin "สร้อยข้อมือโกเมน");
• ลักษณะของสภาพความเป็นอยู่ (ชีวิตในบ้านของ Matryona จาก“ มาตรีโอนา ดวอร์» เอไอ โซลซีนิทซิน)

ในการฝึกหัด เราขอแนะนำให้คิดแผนสำหรับหัวข้อต่อไปนี้:

1. หน้าที่ของรายละเอียดในชีวิตประจำวันในนวนิยายในข้อ "Eugene Onegin"
2. หน้าที่ของชิ้นส่วนในครัวเรือนใน “เสื้อคลุม”
3. นักวิจัยเรียกวีรบุรุษของ "White Guard" ว่าเป็น "เครือจักรภพของผู้คนและสิ่งของ" คุณเห็นด้วยกับคำจำกัดความนี้หรือไม่?
4. ในบทกวีของบูนินเรื่อง “ทะเลทั้งทะเลเปรียบเสมือนกระจกมุก...” มีเครื่องหมาย สี และเฉดสีมากกว่าวัตถุเฉพาะเจาะจง สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือการคิดถึงบทบาทของรายละเอียดของวัตถุ เช่น ขาของนกนางนวล คุณจะกำหนดบทบาทนี้อย่างไร?
5. อะไรคือบทบาทของรายละเอียดวัตถุประสงค์ในบทกวีของ Bunin "ชายชรานั่งอย่างเชื่อฟังและเศร้า ... " (ซิการ์ นาฬิกา หน้าต่าง - ให้เลือก)? (อ้างอิงจากบทกวีของบุนินเรื่อง “ชายชรานั่งอย่างเชื่อฟังและเศร้าโศก...”)

ครั้งที่สอง ความคิดริเริ่มของรายละเอียดในผลงานของผู้เขียนต่างๆตัวอย่างเช่นเรียงความในหัวข้อ "สิ่งของในครัวเรือนในร้อยแก้วของ A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov และ N.V. โกกอล" สามารถเขียนได้ตามแผนดังต่อไปนี้:

1. สิ่งของในครัวเรือนหมายถึงอะไร?
2. ความแตกต่างในงานของผู้เขียนและความแตกต่างในเรื่องการเลือกชิ้นส่วนในครัวเรือน
3. ลักษณะของรายละเอียดครัวเรือนเมื่อเปรียบเทียบโดยผู้เขียนทุกคน
4. หน้าที่ของสิ่งของในครัวเรือนที่พวกเขาทำในการทำงาน

ในการตอบคำถาม C2, C4 ครูสอนพิเศษจะต้องอธิบายให้นักเรียนฟังว่าประเพณีวรรณกรรมเชื่อมโยงงานอย่างไร แสดงความเหมือนและความแตกต่างในการใช้รายละเอียดทางศิลปะในผลงานของผู้เขียนแต่ละคน ใน งานสอบ Unified Stateตามวรรณกรรมถ้อยคำของงาน C2, C4 อาจแตกต่างกัน:

• เราพบคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตประจำวันในงานวรรณกรรมรัสเซียใดบ้างและชีวิตประจำวันมีปฏิสัมพันธ์กับผู้คนในนั้นอย่างไร
• สัญลักษณ์คริสเตียน (คำอธิบายของมหาวิหาร, บริการของคริสตจักร, วันหยุดของชาวคริสต์) มีบทบาทสำคัญในงานใดของคลาสสิกรัสเซียเช่นเดียวกับในเนื้อเรื่องของเรื่อง "Clean Monday"?
• รายละเอียดทางศิลปะมีบทบาทอย่างไรในเรื่องราวของเชคอฟ? รายละเอียดทางศิลปะมีความหมายเหมือนกันในงานวรรณกรรมรัสเซียอะไรบ้าง?

สำหรับงาน C2, C4 คำตอบเล็กๆ น้อยๆ จำนวน 15 ประโยคก็เพียงพอแล้ว แต่คำตอบจะต้องมีตัวอย่างสองสามตัวอย่าง

หลายปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในบ้านหมายเลข 13 บน Alekseevsky Spusk เตากระเบื้องในห้องอาหารให้ความอบอุ่นและเลี้ยงดู Elena ตัวน้อย Alexey ผู้อาวุโสและ Nikolka ตัวจิ๋ว เมื่อฉันมักจะอ่าน "The Carpenter of Saardam" ใกล้กับจัตุรัสกระเบื้องเรืองแสง นาฬิกาเล่นกาวอต และมักจะมีกลิ่นของเข็มสนในช่วงปลายเดือนธันวาคม และพาราฟินหลากสีก็ถูกเผาบนกิ่งไม้สีเขียว เพื่อเป็นการตอบสนองพวกทองสัมฤทธิ์ที่มี Gavotte ซึ่งยืนอยู่ในห้องนอนของแม่และตอนนี้ Elenka ก็เอาชนะหอคอยผนังสีดำในห้องอาหาร พ่อของฉันซื้อมาเมื่อนานมาแล้ว ตอนที่ผู้หญิงสวมแขนเสื้อตลกๆ และมีฟองอยู่ที่ไหล่ แขนเสื้อดังกล่าวหายไป เวลาเปล่งประกายราวกับประกายไฟ พ่อและศาสตราจารย์เสียชีวิต ทุกคนเติบโตขึ้น แต่นาฬิกายังคงเหมือนเดิมและตีระฆังเหมือนหอคอย ทุกคนคุ้นเคยกับพวกเขามากว่าหากพวกเขาหายไปจากกำแพงอย่างปาฏิหาริย์ก็คงจะเศร้าราวกับว่าเสียงของตัวเองตายไปและไม่มีอะไรสามารถเติมเต็มพื้นที่ว่างได้ แต่โชคดีที่นาฬิกานั้นเป็นอมตะโดยสมบูรณ์ Saardam Carpenter นั้นเป็นอมตะ และกระเบื้องของชาวดัตช์ก็เหมือนกับหินที่ชาญฉลาด ที่ให้ชีวิตและร้อนแรงในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด

นี่คือกระเบื้องนี้และเฟอร์นิเจอร์ของกำมะหยี่สีแดงเก่าและเตียงที่มีลูกบิดมันเงาพรมที่สวมใส่ที่แตกต่างกันและสีแดงเข้มโดยมีเหยี่ยวอยู่บนมือของ Alexei Mikhailovich โดยมี Louis XIV นอนอาบแดดอยู่บนชายฝั่งของทะเลสาบไหมในสวน ของ Eden พรมตุรกีที่มีลอนสวยงามในทุ่งตะวันออกที่ Nikolka ตัวน้อยจินตนาการถึงความเพ้อของไข้ผื่นแดงโคมไฟทองสัมฤทธิ์ใต้โป๊ะตู้ตู้ที่ดีที่สุดในโลกพร้อมหนังสือที่มีกลิ่นช็อคโกแลตโบราณลึกลับกับ Natasha Rostova ลูกสาวกัปตันถ้วยปิดทอง เงิน รูปถ่าย ผ้าม่าน - ทั้งเจ็ดห้องเต็มไปด้วยฝุ่นและเต็มห้องที่เลี้ยงดู Turbins รุ่นเยาว์แม่ทิ้งทั้งหมดนี้ไว้กับเด็ก ๆ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดและหมดลมหายใจและอ่อนแรงแล้วเกาะมือของเอเลน่าที่กำลังร้องไห้ , พูดว่า:

อยู่ด้วยกัน...อยู่ด้วยกัน

แต่จะมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร? จะมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร?

เอ็ม. บุลกาคอฟ.

"ผู้พิทักษ์สีขาว"

ข้อความนี้ขอให้คุณทำงานสองอย่างให้เสร็จสิ้น:

• ค1. นักวิจัยเรียกบ้านของวีรบุรุษ White Guard ว่า "ชุมชนของผู้คนและสิ่งของ" คุณเห็นด้วยกับคำจำกัดความนี้หรือไม่? ให้เหตุผลสำหรับคำตอบของคุณ
• ค2. ในงานวรรณกรรมรัสเซียอื่นใดที่เราพบคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันมีปฏิสัมพันธ์กับมนุษย์อย่างไร? สนับสนุนคำตอบของคุณด้วยตัวอย่าง

ความเฉพาะเจาะจงของคำถามทั้งสองคือมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ซึ่งทำให้งานของครูในการเตรียมตัวสำหรับการสอบ Unified State ง่ายขึ้น ดังนั้นเมื่อตอบคำถามที่เสนอในงานเหล่านี้ นักเรียนสามารถจำได้ว่าภาพลักษณ์ของชีวิตประจำวันมักจะช่วยกำหนดลักษณะบุคคลที่สร้างชีวิตประจำวันนี้ ( ตัวอย่างทั่วไป- บทแรกของ Onegin) ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับชีวิตประจำวันนั้นแตกต่างกัน ชีวิตประจำวันสามารถดูดซับบุคคลหรือเป็นศัตรูกับเขาได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นใน Gogol's " วิญญาณที่ตายแล้ว"ใน "มะยม" ของเชคอฟ ชีวิตประจำวันสามารถเน้นย้ำถึงความอบอุ่นเป็นพิเศษของบุคคลเสมือนขยายไปสู่สิ่งรอบข้าง - จำไว้” เจ้าของที่ดินโลกเก่า» โกกอลหรือโอโบลอฟกา ชีวิตประจำวันอาจหายไป (ลดลงเหลือน้อยที่สุด) และด้วยเหตุนี้จึงเน้นย้ำถึงความไร้มนุษยธรรมของชีวิต (ภาพของค่ายโดย Solzhenitsyn และ Shalamov)

อาจมีการประกาศสงครามในชีวิตประจำวัน (“บนขยะ”, Mayakovsky) ภาพลักษณ์ของบ้าน Turbins ถูกสร้างขึ้นแตกต่างออกไป เบื้องหน้าเราคือ "เครือจักรภพของผู้คนและสิ่งของ" อย่างแท้จริง สิ่งต่าง ๆ และนิสัยของพวกเขาไม่ได้ทำให้วีรบุรุษฟิลิสเตียของ Bulgakov; ในทางกลับกัน สิ่งต่างๆ จากชีวิตที่ยืนยาวเคียงข้างผู้คน ดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมา พวกเขาแบกความทรงจำในอดีต อบอุ่น เยียวยา เลี้ยงดู เลี้ยงดู ให้ความรู้ นี่คือเตาของ Turbins ที่ปูกระเบื้อง นาฬิกา หนังสือ ความหมายเชิงสัญลักษณ์นวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยภาพโป๊ะโคมและม่านสีครีม สิ่งต่างๆ ในโลกของ Bulgakov เป็นเรื่องจิตวิญญาณ

พวกเขาคือผู้สร้างความสวยงามและความสะดวกสบายที่บ้านและกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์: “ โชคดีที่นาฬิกานั้นเป็นอมตะโดยสมบูรณ์ช่างไม้ซาร์ดามนั้นเป็นอมตะและกระเบื้องดัตช์ก็เหมือนหินที่ชาญฉลาดที่ให้ชีวิตและร้อนใน ช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด” เราขอเตือนคุณว่ายินดีต้อนรับการอ้างข้อความเมื่อตอบข้อสอบ

หัวข้อต่างๆ เช่น รายละเอียดทางศิลปะ ซึ่งกว้างใหญ่ไร้ขอบเขต สันนิษฐานว่ามีทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อมรดกทางวรรณกรรม ในบทความนี้ เราสามารถเน้นเฉพาะบางแง่มุมของเรื่องนี้อย่างกว้างๆ เท่านั้น หัวข้อที่น่าสนใจ- เราหวังว่าคำแนะนำของเราจะช่วยให้ทั้งนักเรียนมัธยมปลายในการเตรียมตัวสอบวรรณกรรมและครูในการเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียน

Anton Pavlovich Chekhov - ปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ เรื่องสั้น- ความสามารถในการแสดงความคิดอย่างกระชับซึ่งเติบโตจากงานอดิเรกในโรงยิมไปสู่การทำงานด้วยคำพูดอย่างจริงจังกลายเป็นคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของคลาสสิกรัสเซีย

เข้าสู่วรรณกรรมในฐานะนักเขียน เรื่องสั้น- "ร่าง", A.P. Chekhov ร่วมมืออย่างแข็งขันด้วย วารสาร(ส่วนใหญ่เป็นนิตยสารแนวตลก) กฎของเค้าโครงหนังสือพิมพ์กำหนดข้อจำกัดบางประการเกี่ยวกับจำนวนอักขระ ในผลงานที่ปรากฏบนหน้าวารสารผู้เขียนจะต้องแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของภาพศิลปะในรูปแบบที่กระชับที่สุด

เพื่อที่จะเป็นกลาง แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นชีวิตอย่างที่มันเป็นอย่างชัดเจน Anton Pavlovich Chekhov จึงหันไปใช้วิธีการแสดงออกและมองเห็นต่างๆ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ด้วยข้อความเพียงหนึ่งหรือสองหน้า เขาจึงสามารถถ่ายทอดความหลากหลายและมักจะเป็นเรื่องไร้สาระได้ โลกแห่งความเป็นจริง- เทคนิคที่นักเขียนชื่นชอบคือการใช้องค์ประกอบดังกล่าวเป็นรายละเอียดทางศิลปะ

รายละเอียดทางศิลปะของ Chekhov ในเรื่อง "ความตายของเจ้าหน้าที่"

รายละเอียดในงานเป็นหนึ่งใน วิธีการที่ทราบการสร้างภาพตัวละคร ตัวอย่างเช่น N.V. โกกอลเพื่ออธิบายลักษณะฮีโร่ของเขา ความสำคัญเป็นพิเศษเทคนิคนี้ได้มาจากผลงานที่มีปริมาณน้อย โดยไม่มีบทสนทนาที่ยาว และทุกคำได้รับการคัดสรรมาอย่างพิถีพิถัน

รายละเอียดทางศิลปะคืออะไร?นี่คือรายละเอียดที่แสดงออกด้วยความช่วยเหลือในการเปิดเผยแก่นแท้ของบุคคลเหตุการณ์หรือปรากฏการณ์ ส่วนใหญ่มักเล่นโดยวัตถุบางอย่างในโลกวัตถุ - อาจเป็นสิ่งของ รายการเสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ บ้าน ฯลฯ มักมีสีหน้า ท่าทาง ท่าทางคำพูด ตัวอักษรกลายเป็นรายละเอียดทางศิลปะด้วย

บทบาทของรายละเอียดทางศิลปะในร้อยแก้วของเชคอฟคืออะไร?มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ผู้อ่าน มุมมองเต็มรูปแบบเกี่ยวกับตัวละคร ดังนั้นในเรื่อง "The Death of an Official" () ที่มีตัวละครหลักคือ Ivan Dmitrievich Chervyakov พนักงานออฟฟิศที่ "ยอดเยี่ยม" จึงมีความลำบากใจในโรงละคร ความจริงก็คือในขณะที่ดู "The Bells of Corneville" จู่ๆ เขาก็จาม ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความธรรมดาของสถานการณ์ เขาบอกว่า มันไม่ได้เกิดขึ้นกับใครเลย ด้วยความโชคร้าย เจ้าหน้าที่สังเกตเห็นว่าเขาบังเอิญทำให้ศีรษะล้านของนายพล Brizzhalov ที่นั่งอยู่ข้างหน้าเปื้อนโดยไม่ได้ตั้งใจ และแม้ว่าเขาจะไม่ได้ให้ความสำคัญใด ๆ กับตอนสุ่ม แต่นับจากนั้นชีวิตของ Chervyakov ก็กลายเป็นฝันร้าย กลัว ตำแหน่งสูงบังคับให้เขาขอโทษอย่างสุดซึ้งในระหว่างการแสดง ระหว่างช่วงพักการแสดง และในวันถัดไป ซึ่ง Chervyakov ไปเยี่ยมห้องรับแขกของนายพลเป็นพิเศษ แต่การรับรองว่าคำขอโทษได้รับการยอมรับและสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเพียงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่ได้ส่งผลกระทบตามที่ต้องการต่อเขา Chervyakov กำลังจะเขียนจดหมายถึงนายพล แต่เมื่อไตร่ตรองแล้วก็ตัดสินใจสารภาพอีกครั้ง ด้วยความรับใช้ของเขา เจ้าหน้าที่ทำให้ Brizzhalov คลั่งไคล้ และในที่สุดเขาก็ไล่ผู้มาเยือนที่ล่วงล้ำออกไป ด้วยความเบื่อหน่ายกับการทรมานจิตใจที่ทรมานเขา Chervyakov จึงกลับบ้านและเสียชีวิตบนโซฟา

ในความเป็นจริง เจ้าหน้าที่ที่อยู่ระดับล่างของบันไดอาชีพมักจะกลายมาเป็นวีรบุรุษในผลงานของเอ.พี. เชคอฟ สาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าคลาสนี้มีความพิเศษอย่างมาก มวลเฉื่อยดำเนินชีวิตที่ค่อนข้างไร้ความหมายและดังนั้นจึงเป็นแบบอย่าง

ในเรื่อง “The Death of an Official” มีการปะทะกันที่เห็นได้ชัดเจนของสองโลกที่อยู่ตรงข้ามกัน ในแง่หนึ่งผู้เขียนดูเหมือนจะทำให้เรามีอารมณ์แบบโบฮีเมียนในนิทรรศการ: พระเอกมาที่โรงละครและสนุกกับการแสดง ในทางกลับกันผู้อ่านที่เอาใจใส่จะตื่นตระหนกทันทีด้วยรายละเอียดแปลก ๆ: Chervyakov นั่งแถวที่สองดูโอเปร่าผ่านกล้องส่องทางไกล ช่องท้องดังกล่าว แรงกระตุ้นสูงมีคนแสดงให้เห็นอีกครั้งในวลีที่ให้ภาพที่สมบูรณ์ของวิธีคิดของฮีโร่: "ไม่ใช่เจ้านายของฉัน เป็นคนแปลกหน้า แต่ก็ยังอึดอัดใจ" นั่นคือ Chervyakov ขอโทษไม่มากตามกฎของมารยาท แต่เป็นความจำเป็นที่กำหนดโดยตำแหน่งอย่างเป็นทางการของเขา

ในทำนองเดียวกัน Anton Pavlovich Chekhov อธิบายถึงภรรยาของพนักงานออฟฟิศ ในเรื่องนี้ภาพของเธอปรากฏเพียงสามประโยคเท่านั้น แต่ไม่ใช่รายละเอียดที่บ่งชี้ว่าภรรยาที่หวาดกลัวจะสงบลงทันทีที่เธอรู้ว่า Brizzhalov เป็นเจ้านายที่ "แปลก" ใช่หรือไม่?

ยิ่งไปกว่านั้น การเปรียบเทียบทัศนคติต่อชีวิตระหว่างนายพลและเจ้าหน้าที่กับเจ้าหน้าที่ ชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าความไม่เท่าเทียมกันมาก สถานะทางสังคม- ข้อจำกัดและมุมมองที่แคบของ Chervyakov แตกต่างอย่างมากกับความพึงพอใจของ Brizzhalov อย่างไรก็ตาม มีความขัดแย้งเกิดขึ้นที่นี่ ด้วยความตระหนักรู้ของ Chervyakov เกี่ยวกับตำแหน่งต่ำของเขาบนบันไดแบบมีลำดับชั้นเขาอาจโดยไม่รู้ตัวว่าตัวเองเชื่อว่านายพลใส่ใจคนที่ถ่อมตัวของเขาอย่างแน่นอน:“ ฉันลืมไป แต่ตัวเขาเองมีความอาฆาตพยาบาทในสายตาของเขา ... ”, “ เขาไม่อยากพูด!” . เขาโกรธนั่นหมายความว่า ... " นายพล แต่เขาไม่เข้าใจ!.. "

Chervyakov ไม่สามารถเข้าใจความคิดของตัวเองฟังเสียงแห่งเหตุผลและไม่กลัวความสงสัยมากเกินไปความไม่มั่นคงภายนอกและความกดขี่ - ทั้งหมดนี้พูดถึงความเฉยเมยของตัวละครนิสัยการใช้ชีวิตตามคำสั่งของเขา ในความชื่นชมของเขาสำหรับ ผู้แข็งแกร่งของโลกดังนั้นเขาจึงไม่สามารถก้าวข้ามกรอบตำแหน่งที่เขากำหนดไว้สำหรับตัวเองได้ในทางใดทางหนึ่ง ดังนั้นต่อหน้าผู้ชมทั่วไป Chervyakov จึงตัดผมของเขาเป็นพิเศษและสวมเครื่องแบบใหม่ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่ง

เขายังคงอยู่ในตำแหน่งที่ลาออกเหมือนเดิมแม้ว่าจะเสียชีวิตไปแล้วก็ตาม ในประโยคสุดท้ายของเรื่อง เชคอฟนำเสนอรายละเอียดที่เปิดเผยที่สุด: “เมื่อกลับบ้านด้วยเครื่องจักร โดยไม่ถอดเครื่องแบบ เขานอนลงบนโซฟาและ... เสียชีวิต” มีการประชดอันขมขื่นอยู่ที่นี่: ฮีโร่มีชีวิตอยู่ "กลไก" และตามคำแนะนำจากด้านบนและเสียชีวิตโดยไม่ต้องถอดเครื่องแบบ ดังที่เราเห็น เครื่องแบบเป็นสัญลักษณ์ของความปรองดองที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งเกิดจากสภาพแวดล้อมของระบบราชการ

ผู้เขียนยังกล่าวอีกว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต “มีบางอย่างหลุดออกมาจากท้องของเชอร์เวียคอฟ” ไม่ได้อยู่ในหน้าอก แต่อยู่ในท้อง - ดังนั้นความทรมานที่ผู้อ่านเห็นจึงยากที่จะเรียกว่าเป็นจิต ดังนั้นรายละเอียดในเรื่องราวของเอ.พี. Chekhov กลายเป็นวิธีการที่ครอบคลุมไม่เพียง แต่สร้างสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพทางจิตวิทยาของตัวละครด้วย

คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับงานช่วงแรกของเชคอฟ

Chekhov - ผู้เชี่ยวชาญด้านรายละเอียดทางศิลปะ. ช่วงต้นงานของเขาเป็นตัวอย่างของการนำเสนอที่กระชับ ต่อมาในจดหมายถึงอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขา เขาได้รับสูตรที่โด่งดังในปัจจุบัน: “ความกะทัดรัดเป็นน้องสาวของพรสวรรค์” ซึ่งสามารถเรียกได้ว่า คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานทั้งหมดของเขา หลีกเลี่ยงการพรรณนาถึงความเป็นจริงด้านเดียว Chekhov ในเรื่องราวของเขามักจะเชื่อมโยงความต่ำกับความสูงและการ์ตูนเข้ากับละครเสมอ และในกรณีนี้เขาได้รับความช่วยเหลือเป็นพิเศษจากการใช้รายละเอียดทางศิลปะเนื่องจากมันทำให้ผู้อ่านมีอารมณ์บางอย่างและทำให้สามารถสร้างภาพฮีโร่ที่สมบูรณ์ได้แม้จะอยู่ในกรอบของเรื่องสั้นที่มีอารมณ์ขันก็ตาม เข้าแล้ว งานยุคแรก Anton Pavlovich Chekhov ติดตามกระแสที่ต่อมาจะกลายเป็นบทละครและนำเขาไปสู่อันดับของคลาสสิกระดับโลกที่เป็นที่รู้จัก

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

เช่นเดียวกับภาพโมเสกขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนของโมเสก ตัวละครในวรรณกรรม การเล่าเรื่อง และคำอธิบายที่กว้างขวางทั้งหมดก็ประกอบด้วยรายละเอียดทางศิลปะและภาพแต่ละภาพ หากการเปรียบเทียบนี้ง่อยก็เป็นเพียงในแง่ที่ว่าในองค์ประกอบโมเสกหลักการเพิ่มเติม "เชิงกล" (ทั้งหมดจาก "ชิ้นส่วน") ยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนและขอบเขตของชิ้นส่วนจะสังเกตเห็นได้ง่าย ในขณะเดียวกัน ในงานศิลป์ด้วยวาจา รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ภายในภาพรวมขนาดใหญ่นั้นเชื่อมโยงกันด้วยการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์ โดยธรรมชาติจะ "ไหล" เข้าหากัน ดังนั้น มีเพียง "เพื่อนฝูง" ที่กระตือรือร้นเท่านั้นที่จะสามารถสังเกตเห็นโครงร่างของโครงสร้างจุลภาคแต่ละตัวได้

และเงื่อนไขอีกประการหนึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการรับรู้เชิงสุนทรีย์ในรายละเอียด นั่นคือ เราจะต้องชื่นชมสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นปัจเจกบุคคลในความเป็นจริง ความสมบูรณ์และการดำเนินชีวิตของชีวิตแม้ในรูปแบบเล็กๆ น้อยๆ แน่นอนว่ารายละเอียดคือรายละเอียดในภาพโดยรวม แต่ไม่ใช่ทุกรายละเอียดที่เป็นรายละเอียด แต่เป็นเพียงรายละเอียดที่เปี่ยมด้วยพลังแห่งการมองเห็นของแต่ละบุคคลเท่านั้น ในสิ่งที่การมองข้ามอย่างไม่แยแสผ่านไปสายตาที่แหลมคมของศิลปินไม่เพียงมองเห็นการสำแดงของความหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุดของชีวิต (ท้ายที่สุดแล้วเราหยุดรู้สึกสิ่งนี้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา) แต่ยังรวมถึงรายละเอียดที่สิ่งของปรากฏการณ์ บางครั้งตัวละครจะหันมาหาเราด้วยด้านที่สำคัญที่สุดของมัน

แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่เพียงต้องการของประทานแห่งการสังเกตพิเศษเท่านั้น ไม่เพียงแต่ความคมชัดพิเศษของการมองเห็นภายนอกเท่านั้น แต่ยังต้องการความเข้าใจและพลังของการมองเห็นภายในอีกด้วย ความอ่อนไหวของจิตวิญญาณที่เพิ่มมากขึ้น นั่นคือเหตุผลที่เรารับรู้รายละเอียดที่พบอย่างถูกต้องและแม่นยำว่าเป็นการค้นพบเล็กๆ น้อยๆ (โดยเฉพาะในบทกวี) ทำให้เกิดความยินดีราวกับว่า "นิมิต" ผู้มีญาณทิพย์ที่ไร้เดียงสาและมีความสุขในวัยเด็กกลับมาหาเราโดยไม่คาดคิด

ความจริงที่ว่าสิ่งนี้ต้องการความสามารถพิเศษซึ่งถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสามารถทางศิลปะได้รับการยืนยันจากคำสารภาพของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ด้านถ้อยคำ Ivan Bunin เขียนว่าธรรมชาติมอบของขวัญพิเศษแก่เขาในด้านการมองเห็น "สิบเท่า" และ "การได้ยินสิบเท่า"

Afanasy Fet ยอมรับในบันทึกความทรงจำของเขาว่าเขาใช้พลังแห่งการสังเกตที่มีพรสวรรค์ในตอนแรกอย่างมีสติ โดยเดินเล่นอย่างโดดเดี่ยวซึ่งมีอาหารให้เธออยู่เสมอ ชีวิตของธรรมชาติในรูปแบบเล็ก ๆ กึ่งสังเกตได้มดบางชนิดที่ลากใบหญ้าหรืออะไรทำนองเดียวกันนั้นให้ความบันเทิงแก่เขาอย่างไม่รู้จบและดึงดูดความสนใจของเขามาเป็นเวลานาน

เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือความสามารถในการใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินเท่านั้น (ไม่ว่าจะเป็นจิตรกร กวี หรือนักเขียนร้อยแก้ว) นี่คือการไตร่ตรองทางปัญญาแบบพิเศษซึ่งตาม A.F. Losev ไม่มีหัวเรื่องและวัตถุอีกต่อไปที่แยกจากกัน แต่เหมือนเดิมคือการผสมผสาน "การแต่งงาน" ของทั้งสองที่เกิดจากความรัก (เฉพาะญาณรู้อันแท้จริงทุกประการบนนั้น) นี่คือการไตร่ตรองแบบ "ไม่สนใจ" ปราศจากแรงกระตุ้นแห่งเจตจำนงที่กินสัตว์อื่น - แหล่งที่มาของความทุกข์ชั่วนิรันดร์ ด้วยเหตุนี้ ตามความเห็นของโชเปนเฮาเออร์ กวีจึงเป็น "ดวงตาที่ชัดเจนของจักรวาล"

รายละเอียดทางศิลปะในเนื้อเพลง

ในบทกวีเนื้อเพลง รายละเอียดหรือรายละเอียดที่ต่อเนื่องกันมักเป็นจุดสนับสนุนของภาพ บางครั้งรายละเอียดดังกล่าวมีความเป็นไปได้ในการเชื่อมโยงกันเป็นพิเศษ ผลักดันจินตนาการของเรา กระตุ้นให้ "สมบูรณ์" สถานการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด โดยสรุปด้วยการขีดเส้นคร่าวๆ เท่านั้น มุมมองวัตถุประสงค์และจิตวิทยาของมันถูกขยายออกไปต่อหน้าต่อตาเรา เข้าสู่ส่วนลึกอันลึกลับของชีวิต และตอนนี้บางครั้งชะตากรรมทั้งหมดของบุคคลที่มีโศกนาฏกรรมที่ซ่อนอยู่ก็ปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา

บางครั้งภาพที่ไพเราะก็เกิดในครรภ์ของรายละเอียดที่สดใสของแต่ละบุคคล ยังคงไม่มีอะไรไม่มีรูปแบบของจังหวะไม่มีต้นแบบการแต่งเพลงที่คลุมเครือมีเพียงคลื่น "ดนตรี" ที่ฟังดูคลุมเครือเท่านั้นที่ทรมานจินตนาการของกวีและในหมอกนี้รายละเอียดการใช้ชีวิตของการดำรงอยู่ได้เปล่งประกายด้วยแสงสว่างที่รวมเป็นหนึ่งเดียวจากภายนอก โลกและโลกภายใน บางครั้งการเคลื่อนไหวของความคิดโคลงสั้น ๆ เริ่มต้นด้วยรายละเอียดอื่น ๆ จะถูกปรับให้เข้ากับมันการแสดงออกที่มีอยู่ในนั้นแพร่กระจายไปทั่วภาพโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด แต่แม้ว่ารายละเอียดดังกล่าวจะเป็นเพียงการสัมผัสของภาพ "ภายนอก" (เช่น ทิวทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ) แม้ที่นี่จะมีความประหลาดใจในบทกวีที่ทำให้การรับรู้โลกของเราสดชื่น

รายละเอียดดังกล่าวบางครั้งแทรกซึมเข้าไปในความรู้สึกของชีวิตของเราอย่างลบไม่ออก ดังนั้นทัศนคติของเราที่มีต่อชีวิตจะไม่สามารถเกิดขึ้นได้อีกต่อไปหากปราศจากการค้นพบบทกวีเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง การรับรู้ของเราเกี่ยวกับก่อนเกิดพายุโดยไม่มีรายละเอียดของ Tyutchev: “ทุ่งสีเขียวจะเขียวขจีก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง” “กลิ่นหอมร้อนแรงยิ่งกว่าดอกกุหลาบ เสียงแมลงปอดังขึ้น" ความจริงก็คือรายละเอียดเหล่านี้ไม่เพียงแต่จับความเฉียบคมของวิสัยทัศน์เชิงกวีของ Tyutchev เท่านั้น หากคุณต้องการกฎที่แท้จริงบางประการของปรากฏการณ์ก็ปรากฏขึ้นในพวกเขา: การตื่นขึ้นก่อนพายุฝนฟ้าคะนองโดยปริยาย, อู้อี้ด้วยเสียงธรรมดาและการเบ่งบานของธรรมชาติ, เสียงที่ "เลือก" และสี "เลือก" ที่มาพร้อมกับ "โชคชะตา" นาที."

รายละเอียดทางศิลปะจาก Ryleev และ Pushkin

รายละเอียดที่มุ่งสู่โลกภายในนั้นมีคารมคมคายเป็นพิเศษเมื่อมีภาพที่กระชับของบางคน การเคลื่อนไหวทันทีซึ่งภาพลักษณ์องค์รวมของจิตวิญญาณดูเหมือนจะเกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจ พุชกินรู้สึกยินดีกับบทของ Ryleev ในบทกวี "Voinarovsky":

มาเซปายิ้มอย่างขมขื่น
นอนเงียบ ๆ อยู่บนพื้นหญ้า
และเขาก็ห่อตัวด้วยเสื้อคลุมกว้าง

ท่าทางภายนอกของฮีโร่ที่นี่มีคารมคมคายมากกว่าคำอธิบายมากมาย เสียงสะท้อนทางศิลปะของรายละเอียดนี้สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงนโปเลียนของพุชกินในบทกวี "ฮีโร่":

เขาจางหายไปอย่างไม่เคลื่อนไหว
คลุมด้วยเสื้อคลุมต่อสู้...

พุชกินต่างจาก Ryleev ตรงที่ทำให้ความแตกต่างระหว่างการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ชัดเจนขึ้นและความจำเป็นในการดำเนินการที่เผาจิตวิญญาณของนโปเลียน เสื้อคลุมการต่อสู้ของผู้นำซึ่งถูกทรมานด้วยความทรมานแห่งสันติภาพเป็นรายละเอียดที่น่าประหลาดใจด้วยความลึกซึ้งที่น่าเศร้า

รายละเอียดทางศิลปะจาก Turgenev ("On the Eve")

ในงานร้อยแก้ว รายละเอียดทางศิลปะดังกล่าวซึ่งมีรากฐานมาจากท่าทางทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นทันที สามารถแวบขึ้นมาเป็นส่วนหนึ่งของคำอธิบายที่ค่อนข้างกว้างขวาง ซึ่งแสดงถึงความแข็งแกร่ง การระเบิดอารมณ์เท่ากับวิกฤตทางจิต ในนวนิยายเรื่อง "On the Eve" Turgenev พรรณนาถึงความไม่อดทนที่เพิ่มมากขึ้นของ Elena ในการรอคอยการพบกันครั้งสุดท้ายกับ Insarov ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอในฉากนี้เกิดขึ้นราวกับเป็นความเฉื่อย เธอไม่พบที่สำหรับตัวเอง ทำสิ่งหนึ่งสิ่งใดสิ่งหนึ่ง และทำทุกอย่างราวกับเป็นไปโดยอัตโนมัติ ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นถึงความไม่อดทนอย่างยาวนานของจิตวิญญาณซึ่งทุกสิ่งที่คุ้นเคยจะสูญเสียความหมายของมันไปอย่างแน่นอนโดยการบังคับวิธีการเป็นจังหวะและน้ำเสียงที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่าน เอเลน่าเริ่มที่จะเร่งรีบอย่างตะกละตะกลามและจังหวะคำพูดของทูร์เกเนฟสะท้อนให้เห็นถึงจังหวะของเวลาที่ว่างเปล่าและไร้ร่องรอย ในขณะนี้จิตวิญญาณของนางเอกมีความเสื่อมถอยลงอย่างมาก ความแรงของการลดลงนี้เท่ากับความแข็งแกร่งของความคาดหวัง ทูร์เกเนฟไม่เปิดเผย ความก้าวหน้าต่อไปความคิดของนางเอกเขาเน้นแต่เพียงเท่านั้น อาการภายนอกพายุที่ปะทุขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ หลังจากความไร้พลังนี้ตามสายน้ำแห่งน้ำตาการตัดสินใจก็เกิดขึ้นในเอเลน่าซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่มีความมุ่งมั่นซึ่งสาระสำคัญที่ยังไม่ชัดเจนสำหรับเธอ และที่นี่ในบริบททางจิตวิทยาที่สมบูรณ์ท่าทางภายนอกปรากฏขึ้นรายละเอียดที่เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงของจิตวิญญาณ:“ ทันใดนั้นเธอก็ลุกขึ้นนั่งลง: มีบางอย่างแปลก ๆ เกิดขึ้นในตัวเธอ: ใบหน้าของเธอเปลี่ยนไป, ดวงตาที่ชื้นของเธอแห้งเหือดและส่องแสง เอง คิ้วก็ขมวดลง ริมฝีปากก็หดลง”

นี่คือจุดสูงสุดของกระบวนการทางจิตที่ซับซ้อนและในการพรรณนาถึงจุดเปลี่ยนที่คมชัดและดูเหมือนไม่คาดคิดในจิตวิญญาณ Turgenev รักษาตรรกะของตัวละครได้อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อน ท้ายที่สุดแล้วเอเลน่าของเขามีจิตใจเข้มแข็งและ ธรรมชาติที่กระตือรือร้นและธรรมชาติที่มีประสิทธิภาพของตัวละครของเธอก็ได้รับผลกระทบในที่สุด ดังเช่นเมื่อก่อน ราวกับโดยอัตโนมัติ โดยที่ยังไม่ตระหนักถึงการกระทำของเธอ แต่ถูกขับเคลื่อนด้วยพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งเป็นการเรียกร้องของเจตจำนง เธอรีบเร่งไปสู่เป้าหมายที่เตือนตัวเองเกือบจะโดยสัญชาตญาณ เกือบจะโดยไม่รู้ตัว และเป้าหมายนี้คือการได้เห็นอินซารอฟไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม

ทูร์เกเนฟวางรายละเอียดทางจิตวิทยาที่สมบูรณ์อย่างยิ่งไว้ในภาพซึ่งหาได้ยากแต่มีขนาดใหญ่ รายละเอียดทางจิตวิทยาของลีโอตอลสตอยในความเห็นของเขามากเกินไปไม่เหมาะกับเขาอย่างชัดเจน

รายละเอียดทางศิลปะในโกกอล

ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่เอาใจใส่ต่อชีวิตของสรรพสิ่ง อย่างกระตือรือร้น ต่อคุณลักษณะของโลกแห่งวัตถุประสงค์ที่รายล้อมการดำรงอยู่ของมนุษย์ นั่นคือโกกอลและกอนชารอฟ ด้วยความเข้าใจอันลึกซึ้งที่หาได้ยาก โกกอลคาดการณ์ถึงภัยคุกคามของการกลับกลายเป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์ ซึ่งเป็นสัญญาณของอารยธรรมที่กำลังจะมาถึง ซึ่งมนุษย์ไม่ได้เป็นผู้สร้างและเจ้าแห่งสรรพสิ่งในฐานะทาสและผู้บริโภคที่ไร้ความคิดอีกต่อไป ในโกกอลวัตถุประสงค์รายละเอียดวัสดุบางครั้งกลายเป็น "ดัชนี" ของจิตวิญญาณและแทนที่มันอย่างไร้ร่องรอย ในการทำงานด้านภาพ มันคือ "กระจก" ที่สะท้อนตัวละคร ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ มีการเน้นเป็นพิเศษในรายละเอียดของเรื่อง: สำหรับโกกอล มันเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพโลกและมนุษย์ ไม่มีร่องรอยของความยับยั้งชั่งใจของพุชกินในการจัดการรายละเอียด รายละเอียดของ Gogol มีมากมายอย่างเห็นได้ชัด สิ่งต่างๆ อัดแน่นไปด้วยพื้นที่ของมนุษย์ที่นี่ และอัดแน่นไปด้วยจนไม่รู้สึกถึงความกว้างขวางของชีวิตอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ตัวละครของ Gogol ซึ่งผสานเข้ากับความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมนี้อย่างแยกไม่ออกไม่ได้โหยหาพื้นที่นี้อีกต่อไป สำหรับพวกเขา ชีวิตประจำวันเป็นสิ่งที่ถูกบดบังไปตลอดกาล

ตัวอย่างเช่น "เรือ" ในพล็อตของโกกอลใน "Dead Souls" แล่นไปกลาง "มหาสมุทร" อันกว้างใหญ่ของสิ่งต่าง ๆ โลกของวัตถุที่นี่บางครั้งมีการควบแน่นบางครั้งก็ค่อนข้างเบาบาง แต่ไม่ว่าในกรณีใดก็กว้างใหญ่จนในแง่นี้โกกอลไม่น่าจะเทียบได้กับคลาสสิกของรัสเซียเลย สภาพแวดล้อมที่หนาแน่นแบบเดียวกันนี้ล้อมรอบตัวละครใน Mirgorod และ Petersburg Tales (แม้กระทั่งก่อนหน้านี้) ในกรณีที่มีรายละเอียดวัตถุประสงค์มากมาย ความจำเพาะของแต่ละคนก็จะลดลงบ้าง แต่มันคือความสมบูรณ์ของสิ่งต่าง ๆ ที่ได้รับพลังในการวาดภาพพิเศษ - ระบบกระจกที่สะท้อนใบหน้าแห่งความตายของตัวละคร ในความว่างเปล่าแห่งการดำรงอยู่ บางสิ่งได้รับพลังอันไร้เหตุผลร้ายแรงเหนือฮีโร่ของโกกอล ในโกกอล (สิ่งนั้น) อ้างว่าเป็นวีรบุรุษ ศูนย์พลังงานพล็อตกลายเป็นแหล่งที่มาของการเคลื่อนไหว (ปืนใน "เรื่องราวของวิธีที่อีวานอิวาโนวิชและอีวานนิกิโฟโรวิชทะเลาะกัน" ผู้เดินทอดน่องเสื้อคลุม) โลกวัตถุคือ "เปลือกของโลก" ซึ่งตามคำพูดของโกกอลบดขยี้ "โชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์" (คำพูดของโกกอลระหว่างการศึกษาที่โรงยิม Nizhyn)

รายละเอียดทางศิลปะจาก Goncharov ("Oblomov")

รายละเอียดเนื้อหาในนวนิยาย Oblomov ของ I. Goncharov มีชีวิตที่แตกต่าง สภาพแวดล้อมของหัวเรื่องในเวลาเดียวกันก็มีความหนาแน่นและกว้างขวางกว่าที่อื่นในผลงานของ Goncharov และในการพรรณนาสิ่งต่าง ๆ ที่นี่พวกเขาทำให้ตัวเองรู้สึกชัดเจนเกินไป บทเรียนศิลปะโกกอล. แต่ที่นี่เห็นได้ชัดว่าทัศนคติที่เป็นเอกลักษณ์ของ Goncharov ที่มีต่อรายละเอียดทางศิลปะที่เป็นวัตถุก็ปรากฏออกมา การเชื่อมโยงระหว่างสิ่งของกับตัวละครของ Goncharov นั้นอบอุ่นและใกล้ชิดยิ่งขึ้น เสื้อคลุมของ Oblomov ซึ่งมีเรื่องราวพล็อตของตัวเองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของฮีโร่เหตุการณ์สำคัญและขั้นตอนของเขาแน่นอนว่าเสื้อคลุมนี้ปกคลุมไปด้วยการแสดงออกของการ์ตูน แต่ไม่มีร่องรอยของโศกนาฏกรรมที่มาพร้อมกับมันหรือ ความแปลกประหลาดพิสดารในจิตวิญญาณของโกกอล

หนังตลกที่ปล่อยออกมาจากรายละเอียดนี้ช่างน่าเศร้าและไร้พิษเสียดสีโดยสิ้นเชิง ทัศนคติของผู้เขียนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับฮีโร่ไม่ว่าจะในรูปแบบใดก็ตาม ความผูกพันของ Oblomov กับเสื้อคลุมนั้นเกือบจะสะท้อนกลับและไม่เพียงแสดงถึงความเกียจคร้านของ Oblomov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการความกว้างและพื้นที่ด้วยแม้ในการสำแดงประจำวันของทั้งสองอย่าง สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่านี่คือเสื้อคลุม "โดยไม่มีร่องรอยของยุโรป" และหากมีความเสี่ยงที่จะตกอยู่ในความจริงจังของการ์ตูน เรายังสามารถพูดได้ว่ามันแสดงถึงความรังเกียจต่อกฎระเบียบใด ๆ และรูปลักษณ์ภายนอกที่ดีล้วนๆ ยกระดับเป็น ลัทธิ แต่ในขณะเดียวกันก็แน่นอน และความตะกละของความสงบแบบตะวันออก การถูกกักขังของการใคร่ครวญ การระงับเจตจำนง ในที่สุดรายละเอียดของ Goncharov สะท้อนให้เห็นถึงแรงดึงดูดของผู้เขียนต่อวิถีชีวิตที่แข็งแกร่งต่อรากฐานดั้งเดิมของชีวิตชาวรัสเซียที่ถูกกัดกร่อนด้วยความหลงใหลในการ์ตูนที่ไร้สาระและนักล่าในยุคนั้นโฟมและขยะของลัทธิทำลายล้าง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโลกแห่งวัตถุประสงค์ของ "รังอันสูงส่ง" ของคุณยาย Berezhkova ใน "The Precipice" จึงถูกปกคลุมไปด้วยบทกวีแห่งชีวิตชาวรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยแสงอันอบอุ่นของความรักในครอบครัวที่มีต่อคนทั้งโลก

รายละเอียดทางศิลปะจากเชคอฟ

ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อรายละเอียดเรื่องใน สไตล์ศิลปะมุ่งสู่รูปแบบการเล่าเรื่องขนาดเล็ก เป็นที่ชัดเจนว่าบนพื้นฐานทางศิลปะนี้ รายละเอียดจะไม่ได้รับการปฏิบัติอย่างสิ้นเปลืองเหมือนในมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ “ เขาไม่เคยมีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น” L. N. Tolstoy กล่าวเกี่ยวกับ A. P. Chekhov (อ้างอิงจาก A. V. Goldenweiser) “ ทุกคนล้วนมีความจำเป็นหรือสวยงาม” ความพูดน้อยและความเข้มข้นของความหมายในรายละเอียดที่สำคัญของเชคอฟทำให้รายละเอียดสามารถแทนที่คำอธิบายที่กว้างขวางได้ ในแง่นี้ คำพูดของ Treplev เกี่ยวกับสไตล์ของ Trigorin (“ The Seagull”): “คอขวดที่แตกส่องประกายบนเขื่อนของเขา และเงาของวงล้อโรงสีเปลี่ยนเป็นสีดำ - แค่นั้นแหละ” คืนเดือนหงายพร้อม...” - ใกล้เคียงกับการจัดการรายละเอียดของ Chekhov แต่การรับรู้สิ่งเหล่านี้ว่าเป็นกฎที่ไม่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นหลักการของสไตล์เชคอฟซึ่งไม่รวมการเบี่ยงเบนจะไม่ประมาท ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงคำอธิบายภูมิทัศน์ที่กว้างขวางใน "House with a Mezzanine" ใน "The Black Monk" ใน "Student" ฯลฯ และจะชัดเจนว่าช่วงของการเบี่ยงเบนจาก "canon" ของ Trigorin นั้นกว้างขวางมาก . คำอธิบายโดยละเอียดซึ่งดูเหมือนจะมีความเสี่ยงในสภาวะของการบีบอัดและความเข้มข้นของรูปแบบสามารถรวมเข้ากับ Chekhov ได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติพร้อมกับสัญลักษณ์ของรายละเอียดในขณะที่องค์ประกอบของเรื่อง "Student" โน้มน้าวใจ เมื่อเทียบกับฉากหลังของคำอธิบายภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างกว้างขวาง รายละเอียดที่โดดเด่นอยู่ที่นี่ โดยดึงเอา “ สายไฟ"ทั้งหมด" "กองไฟ" หลังจากผลักดันจินตนาการของฮีโร่โดยฟื้นคืนชีพในความทรงจำของเขาในตอนของคืนพระกิตติคุณในสวนเกทเสมนีรายละเอียดนี้เชื่อมโยงชั้นขมับของภาพโดยโยนสะพานจากอดีตสู่ปัจจุบัน