ส่วนนี้ใช้งานง่ายมาก เพียงกรอกคำที่ต้องการลงในช่องที่ให้ไว้ แล้วเราจะให้รายการความหมายแก่คุณ ฉันต้องการทราบว่าเว็บไซต์ของเรามีข้อมูลจากแหล่งต่างๆ - พจนานุกรมสารานุกรม คำอธิบาย และการสร้างคำ คุณสามารถดูตัวอย่างการใช้คำที่คุณป้อนได้ที่นี่

ความหมายของคำว่าบทกวี

บทกวีในพจนานุกรมคำไขว้

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย ดี.เอ็น. อูชาคอฟ

บทกวี

(โดย), บทกวี, ว. (กรีก poiema - การสร้าง)

งานศิลปะเชิงบรรยายในกลอน (ตัวอักษร) บทกวีมหากาพย์ (บรรยายถึงเหตุการณ์สำคัญบางอย่างในชีวิตของมนุษยชาติ ผู้คน หรือกลุ่มสังคมขนาดใหญ่) บทกวีบทกวี (สลับการเล่าเรื่องด้วยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ) ขณะเดียวกัน ฉันก็หลงไปกับการอ่านบทกวีที่ตัดตอนมาจากภาคเหนือ พุชกิน

ชื่องานวรรณกรรมบางเรื่อง มีขนาดใหญ่หรือเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ เป็นกลอนหรือร้อยแก้ว (ตัวอักษร) บทกวีของโกกอลเรื่อง "Dead Souls" บทกวีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย Dostoevsky "The Double" นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เป็นบทกวีที่กล้าหาญเกี่ยวกับปีที่สิบสอง

ทรานส์ เกี่ยวกับบางอย่าง. ไม่ธรรมดา โดดเด่นด้วยความงดงาม ความยิ่งใหญ่ คุณงามความดี (ภาษาพูด อารมณ์ขัน ล้าสมัย) ทิวทัศน์ของเทือกเขาคอเคซัสตอนพระอาทิตย์ขึ้นเป็นบทกวีทั้งหมด!

ชื่อผลงานดนตรีบางประเภท (ดนตรี) "บทกวีแห่งความปีติยินดี" โดย Scriabin บทกวีไพเราะโดย Liszt

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova

บทกวี

งานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่เกี่ยวกับธีมวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์หรือโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะ บทกวีมหากาพย์ของโฮเมอร์ ฯลฯ พุชกิน "ยิปซี"

ทรานส์ เกี่ยวกับบางอย่าง. ประเสริฐสวยงาม ป.รัก. พี.สปริง.

คำคุณศัพท์ บทกวี -aya, -oe (ถึง 1 ความหมาย)

พจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova

บทกวี

1. งานเล่าเรื่องของนวนิยายในร้อยกรอง

   ชื่อผลงานสำคัญที่เป็นกลอนหรือร้อยแก้ว จำแนกตามความลึกของเนื้อหาและการรายงานข่าวในวงกว้าง

งานดนตรีสำหรับวงออเคสตรา (หรือวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง) หรือเครื่องดนตรีที่แยกจากกันซึ่งมีเนื้อหาบทกวีและเป็นรูปเป็นร่าง

ทรานส์ สิ่งที่น่าทึ่งด้วยความงดงาม ความยิ่งใหญ่ และคุณธรรม

พจนานุกรมสารานุกรม, 1998

บทกวี

POEM (ภาษากรีก ปอยมา)

ประเภทบทกวีที่มีปริมาณมาก ส่วนใหญ่เป็นบทกวีมหากาพย์ ในสมัยโบราณและยุคกลางมหากาพย์ผู้กล้าหาญ (มหากาพย์) - "อีเลียด", "โอดิสซีย์", "เพลงของโรแลนด์" - เรียกว่าบทกวีซึ่งบ่งบอกถึงลักษณะทางพันธุกรรมของมหากาพย์ของประเภทบทกวีและอธิบายจำนวน คุณสมบัติ "ทางพันธุกรรม" (ประวัติศาสตร์และเนื้อหาที่กล้าหาญ, ตำนาน, น่าสมเพช) นับตั้งแต่ช่วงเวลาแห่งความโรแมนติก เหตุการณ์ "บทกวี" โดยเฉพาะคือการปะทะกันของหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ในฐานะชะตากรรมและตำแหน่งของบุคคลที่มีพลังที่ไม่มีตัวตน (ประวัติศาสตร์สังคมหรือจักรวาล) (“ The Bronze Horseman” โดย A. S. Pushkin) . ในบทกวีสมัยใหม่ ความต้องการที่ยิ่งใหญ่สำหรับเหตุการณ์ที่ "มองเห็นได้" นั้นสอดคล้องกับความน่าสมเพชที่แสดงออกอย่างเปิดเผย ผู้เขียนเป็นผู้เข้าร่วมหรือผู้วิจารณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ (V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky) ในศตวรรษที่ 20 บทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ไม่มีเนื้อเรื่องก็ได้รับการอนุมัติเช่นกัน ("บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" โดย A. A. Akhmatova)

ในดนตรี - โครงสร้างโคลงสั้น ๆ ชิ้นเล็ก ๆ งานไพเราะการเคลื่อนไหวเดียวขนาดใหญ่โดยปกติจะเป็นโปรแกรม (บทกวีไพเราะ) บางครั้งก็เป็นการร้องประสานเสียงหรือร้องเพลง - เครื่องดนตรี

บทกวี

(กรีก póiema) งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ P. เรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดู Epic) นิรนามและประพันธ์ซึ่งแต่งขึ้นผ่านการวนซ้ำของเพลงและนิทานบทกวีมหากาพย์ (มุมมองของ A. N. Veselovsky) หรือผ่าน "การบวม" (A . Heusler) ตำนานพื้นบ้านหนึ่งเรื่องขึ้นไปหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแปลงโบราณในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชน (A. Lord, M. Parry) ป. พัฒนามาจากมหากาพย์ที่บรรยายถึงเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของชาติ (อีเลียด มหาภารตะ บทเพลงแห่งโรแลนด์ ฯลฯ) โรงละครมีหลายประเภทที่รู้จัก: วีรชน การสอน เสียดสี ล้อเลียน รวมถึงฮีโร่-การ์ตูน กวีนิพนธ์ที่มีโครงเรื่องโรแมนติก และบทกวี-ละคร เป็นเวลานานแล้วที่สาขาชั้นนำของประเภทนี้ถือเป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติหรือประวัติศาสตร์โลก (ศาสนา) (“ The Aeneid” โดย Virgil, “ The Divine Comedy” โดย Dante, “ The Lusiads” โดย L . di Camoens, “Jerusalem Liberated” โดย T. Tasso, “Lost” paradise” โดย J. Milton, “Henriad” โดย Voltaire, “Messiad” โดย F. G. Klopstock, “Rossiyad” โดย M. N. Kheraskov ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลมากในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้คือวรรณกรรมที่มีโครงเรื่องโรแมนติก (“ อัศวินในผิวหนังของเสือดาว” โดยโชตารุสตาเวลี, “ ชาห์นาเมะ” โดย Ferdowsi ในระดับหนึ่ง“ Roland the Furious” โดย L. Ariosto) เชื่อมโยงกับประเพณียุคกลางซึ่งส่วนใหญ่เป็นอัศวินและเป็นนวนิยาย ประเด็นส่วนตัว คุณธรรม และปรัชญาค่อยๆ ปรากฏให้เห็นใน P. องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และบทละครมีความเข้มแข็งขึ้น และมีการค้นพบและฝึกฝนประเพณีคติชน - มีลักษณะเฉพาะของ P. ก่อนโรแมนติกอยู่แล้ว (Faust โดย J. W. Goethe บทกวีของ J. . แม็คเฟอร์สัน, วี. สก็อตต์) ความรุ่งเรืองของประเภทนี้เกิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติกเมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่าง ๆ หันไปหาการสร้าง P.

ผลงาน "จุดสูงสุด" ในวิวัฒนาการของประเภทของบทกวีโรแมนติกได้รับตัวละครทางสังคม - ปรัชญาหรือสัญลักษณ์ - ปรัชญา (“ Childe Harold's Pilgrimage” โดย J. Byron, “ The Bronze Horseman” โดย A. S. Pushkin, “ Dziady” โดย A. Mickiewicz, “The Demon” โดย M. Yu. Lermontov, “เยอรมนี, นิทานฤดูหนาว” โดย G. Heine)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การลดลงของแนวเพลงนั้นชัดเจนซึ่งไม่รวมถึงการปรากฏตัวของผลงานที่โดดเด่นของแต่ละบุคคล (“ The Song of Hiawatha” โดย G. Longfellow) ในบทกวีของ N. A. Nekrasov (“ Frost the Red Nose”, “ Who Lives Well in Rus'”) แนวโน้มประเภทของการพัฒนากวีนิพนธ์ในวรรณกรรมสมจริง (การสังเคราะห์หลักคุณธรรมเชิงพรรณนาและวีรบุรุษ) แสดงให้เห็น

ในศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดมีความสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ซึ่งตื้นตันใจราวกับว่ามาจากภายใน (“Cloud in Pants” โดย V. V. Mayakovsky, “The Twelve” โดย A. A. Blok, “First Date” โดย A. Bely)

ใน พ.ศ. ในบทกวีมีบทกวีหลายประเภท: การฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“ Vladimir Ilyich Lenin” และ“ Good!” โดย Mayakovsky,“ Nine Hundred and Fifth” โดย B. L. Pasternak,“ Vasily Terkin” โดย A. T. Tvardovsky); P. โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับเรื่องนี้” โดย Mayakovsky, “ Anna Onegin” โดย S. A. Yesenin), ปรัชญา (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ (“ Tobolsk Chronicler” โดย L. Martynov) หรือการผสมผสานทางศีลธรรมและสังคม - ประวัติศาสตร์ ปัญหา (“Mid-Century” โดย V. Lugovsky)

P. เป็นประเภทสังเคราะห์ บทกวีมหากาพย์ และยิ่งใหญ่ที่ช่วยให้เราสามารถผสมผสานมหากาพย์ของหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของการเปลี่ยนแปลงของโลก ความรู้สึกใกล้ชิด และแนวคิดทางประวัติศาสตร์ ยังคงเป็นประเภทที่มีประสิทธิผลของโลก บทกวี: “Breaking the Wall” และ “Into the Storm” โดย R. Frost, “Landmarks” โดย Saint-John Perse, “The Hollow Men” โดย T. Eliot, “The Universal Song” โดย P. Neruda, “Niobe” โดย K. I. Galczynski, “Continuous Poetry” โดย P. Eluard, “Zoe” โดย Nazim Hikmet

วรรณกรรมแปล: Hegel, สุนทรียศาสตร์, เล่ม 3, M. , 1971: Veselovsky A. N. , กวีประวัติศาสตร์, L. , 1940; Zhirmunsky V.M. , Byron และ Pushkin, L. , 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N. ความคิดสร้างสรรค์และวัฒนธรรมโลกของ Dante, M. , 1971; Sokolov A.N. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซียของวันที่ 18 และครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 ม. 2499; ทฤษฎีวรรณกรรม..., [หนังสือ. 2], ม., 1964; Bowra S. กวีนิพนธ์วีรชน L. 1952

อี. เอ็ม. ปุลคริตูโดวา

วิกิพีเดีย

บทกวี (แก้ความกำกวม)

บทกวี:

• บทกวีเป็นงานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ
• บทกวีนี้เป็นผลงานที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และละคร

บทกวี

บทกวี- ประเภทวรรณกรรม

งานบทกวีหลายส่วนขนาดใหญ่หรือขนาดกลางที่มีลักษณะเป็นบทกวี - มหากาพย์ซึ่งเป็นของผู้เขียนเฉพาะซึ่งเป็นรูปแบบการเล่าเรื่องบทกวีขนาดใหญ่ อาจเป็นวีรบุรุษ โรแมนติก วิจารณ์ เสียดสี ฯลฯ

ตลอดประวัติศาสตร์วรรณกรรม ประเภทของบทกวีมีการเปลี่ยนแปลงต่างๆ มากมาย ดังนั้นจึงขาดความมั่นคง ดังนั้น "Iliad" ของโฮเมอร์จึงเป็นงานมหากาพย์และ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ของ Akhmatova จึงเป็นโคลงสั้น ๆ โดยเฉพาะ นอกจากนี้ยังไม่มีปริมาณขั้นต่ำ (เช่นบทกวีของพุชกินเรื่อง "The Robber Brothers" มีความยาว 5 หน้า)

บางครั้งงานร้อยแก้วสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวี (เช่น "Dead Souls" โดย N.V. Gogol, "Moscow - Petushki" โดย V.V. Erofeev, "Pedagogical Poem" โดย A.S. Makarenko)

บทกวี (ดนตรี)

Nikolaevich Scriabin ต้นแบบของบทกวีเป็นบทกวีไพเราะเขียนครั้งแรกโดย Franz Liszt ในปี 1848 บทกวีมักมีชื่อและคำจำกัดความแบบเป็นโปรแกรม บทกวียอดนิยมของ Alexander Scriabin ได้แก่: "To the Flame", "Prometheus", "Satanic Poem", Poem of Ecstasy เป็นต้น

เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกโปรแกรมออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดี่ยวขนาดใหญ่ว่าเป็นบทกวี บทกวีในคำจำกัดความนี้ถูกใช้โดยผู้แต่งบางคนเพื่อแทนที่บทกวีไพเราะ ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือบทกวีของ Richard Strauss ในศตวรรษที่ 20 งานร้องบางงานเริ่มถูกเรียกว่าบทกวีเช่น "10 บทกวีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง" (1951) โดย Dmitry Shostakovich, "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" (1956) โดย Georgy Sviridov เป็นต้น

ตัวอย่างการใช้คำว่าบทกวีในวรรณคดี

ในวินาทีสุดท้าย Abramov ก็จัดการเรื่องต่างๆ ได้ บทกวีลงในกระเป๋า แต่พวกเขายังคงพูดคุยกันเป็นเวลานานว่าเบลูก้าจะฉลาดพอที่จะถอดรหัสโคลงเคลงและคิดหาเอเมลยาได้หรือไม่

เต่า, กุณฑาลินี - แนวคิดเกี่ยวกับเวทย์มนต์ตะวันออก Agramant - ตัวละคร บทกวีล.

ไม่ทราบ บทกวี Nizami ทำให้เกิดความรู้สึกในหมู่ผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบบทกวีในขณะที่เธอเปิดเผยต่อมนุษยชาติในด้านใหม่ของพรสวรรค์ของกวีอาเซอร์ไบจันผู้ยิ่งใหญ่

ลูกพี่ลูกน้องของอากีแตนไม่สามารถเขียนได้สองบรรทัดด้วยซ้ำ นับประสาอะไรกับมหากาพย์ บทกวี.

Akyn นี้ให้ต้นโอ๊กในกระโจมของเขาด้วยการดื่มมากเกินไปนั่นคือเขาเสียชีวิตเสียชีวิต แต่ในขณะที่ข่าวอันขมขื่นไปถึงมอสโกนักแปลที่รู้จักของฉันอีกห้าปีก็เขียนตำนานใหม่ ๆ สำหรับผู้ตายและ บทกวีและหนังสือพิมพ์ก็ยกย่องอาคีน โดยไม่รู้ว่าชัยฏอนได้พาเขาไป

ฉันให้ความหมายที่ถูกต้องของคำนี้เพราะหลายคนเชื่อว่า Alastor เป็นชื่อของฮีโร่ บทกวี.

อัลคิวอินยังพูดถึงช่วงเวลาของเขาด้วย จากนั้นก็เป็นช่วงสุดท้าย บทกวีจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ มันมีคุณค่าอย่างยิ่ง: จากที่นี่เราเรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับครูของ Alcuin เกี่ยวกับสถานะของโรงเรียนในยอร์ก เกี่ยวกับห้องสมุด เกี่ยวกับวิธีการสอน ฯลฯ

อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันพวกเขาก็โยนลูกน้ำที่สำคัญมากออกจากข้อความซึ่งเป็นเหตุให้การพาดพิงที่กำหนดความหมายหายไป บทกวี.

การพาดพิงมากมายแสดงให้เห็นว่าผู้เขียนบทกวีบทส่งท้ายเพิ่มเติมนี้อธิบายถึงปราสาท Rutland แห่ง Belvoir และรู้สึกเสียใจกับการไม่มีเจ้าของคือ Elizabeth Sidney-Rutland ผู้เขียนคำปราศรัยก่อนหน้านี้ถึงราชินีและสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ - เพื่อนของเธอและตัวเธอเอง บทกวีเกี่ยวกับความหลงใหลของพระคริสต์ซึ่งทำให้หนังสือเล่มนี้เป็นชื่อ

ที่ลานบ้านเขาเห็นอันซารีเป็นชายชรางอตัวกำลังยุ่งอยู่กับการเขียนหนังสือ บทกวี.

ตามนี้ บทกวีในช่วงเริ่มต้นของทุกสิ่ง Chaos ได้ครองราชย์ ซึ่งเป็นห้วงน้ำเพียงแห่งเดียวซึ่งมีสัตว์ประหลาดในจักรวาลสามตัวขดตัวอยู่: Apsu, Tiamat และ Mummu ลูกชายของพวกเขา

Seryozha เคยมาเยี่ยมเขาและนำข้อมูลเกี่ยวกับเขามา บทกวีซึ่งฉันจำได้เพียงข้อเดียว: เนื่องจากในส่วนต่าง ๆ ภาษาไม่เหมือนกัน แต่เปลี่ยนแปลงได้และหลากหลาย - เขาออกจากร้านขายยาที่นี่แล้วจึงเปิดร้านขายยา Arsky ที่นั่น

มาลอรีเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์ที่สุดของงานเขียนของกลุ่มอาเธอร์ โดยให้สิทธิพิเศษมากกว่าเวลส์ในยุคก่อน บทกวีและตำนาน

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าอัครสังฆราชรู้สึกร้อนแรงด้วยความหลงใหลเป็นพิเศษต่อพอร์ทัลสัญลักษณ์ของอาสนวิหารออฟอาวร์เลดี้ สำหรับภูมิปัญญาสมุดดำหน้านี้ จารึกไว้ในหินและจารึกด้วยมือของบิชอปกิโยมแห่งปารีส ทำลายจิตวิญญาณของเขาอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยการกล้าที่จะยึดติดกับอาคารนิรันดร์นี้กับพระเจ้านี้ บทกวีชื่อที่ดูหมิ่น

บทกวีคืออะไร? นี่คืองานที่เป็นจุดเชื่อมต่อของ "โลก" วรรณกรรมสองแห่ง - กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว ในฐานะที่เป็นร้อยแก้ว บทกวีมีตรรกะการเล่าเรื่อง โครงเรื่องที่แท้จริงพร้อมข้อไขเค้าความเรื่องและบทส่งท้าย และในฐานะบทกวี มันสื่อถึงความลึกของประสบการณ์ส่วนตัวของฮีโร่ หนังสือคลาสสิกหลายเรื่องที่ทุกคนเรียนในโรงเรียนเขียนในรูปแบบนี้

ขอให้เราจำบทกวี "Dead Souls" โดย N.V. Gogol คลาสสิกของยูเครน การออกแบบขนาดใหญ่ที่สวยงามสะท้อนถึงความสามารถในการค้นหาความลึกในตัวบุคคล

ให้เราจดจำบทกวีของ A. Pushkin ที่เก่งกาจ - "Ruslan และ Lyudmila" แต่นอกเหนือจากนั้นก็ยังมีผลงานที่น่าสนใจอีกมากมาย

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวเพลง

บทกวีนี้เกิดขึ้นจากเพลงพื้นบ้านเพลงแรกๆ ที่ทุกประเทศได้ถ่ายทอดเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตำนานให้กับลูกหลานของตน เหล่านี้คือ "Iliad" และ "Odyssey" ที่รู้จักกันดีและ "The Song of Roland" - มหากาพย์ฝรั่งเศส ในวัฒนธรรมรัสเซีย บรรพบุรุษของบทกวีทั้งหมดคือเพลงประวัติศาสตร์ - "The Tale of Igor's Campaign"

จากนั้นบทกวีก็โดดเด่นจากศิลปะที่ผสมผสานกัน ผู้คนเริ่มเสริมมหากาพย์เหล่านี้และแนะนำฮีโร่ใหม่ เมื่อเวลาผ่านไป ความคิดใหม่ๆ และเรื่องราวใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น นักเขียนหน้าใหม่มีเรื่องราวของตัวเองขึ้นมา จากนั้นประเภทใหม่ก็ปรากฏขึ้น: บทกวีล้อเลียน, irocomic; ชีวิตและการยืนยันของผู้คนหยุดเป็นธีมหลักของงาน

นี่คือวิธีที่แนวเพลงพัฒนาขึ้น มีความลึกและซับซ้อนมากขึ้น องค์ประกอบขององค์ประกอบก็ค่อยๆก่อตัวขึ้น และตอนนี้ทิศทางในงานศิลปะนี้เป็นวิทยาศาสตร์ทั้งหมดแล้ว

โครงสร้างของงานศิลปะ

เรารู้อะไรเกี่ยวกับบทกวีนี้? จุดเด่นอยู่ที่งานมีโครงสร้างที่เชื่อมโยงถึงกันอย่างชัดเจน

ทุกส่วนเชื่อมต่อถึงกันพระเอกพัฒนาและผ่านการทดสอบ ความคิดของเขาตลอดจนความรู้สึกของเขาเป็นจุดสนใจของผู้บรรยาย และเหตุการณ์ทั้งหมดรอบตัวฮีโร่ คำพูดของเขา - ทุกอย่างถ่ายทอดออกมาในขนาดบทกวีและจังหวะที่เลือก

องค์ประกอบของงานใดๆ รวมถึงบทกวี รวมถึงการอุทิศ บทส่งท้าย บทและบทส่งท้าย คำพูด เช่นเดียวกับในเรื่องหรือเรื่องราว จะแสดงด้วยบทสนทนา บทพูดคนเดียว และคำพูดของผู้เขียน

บทกวี. คุณสมบัติของประเภท

วรรณกรรมประเภทนี้มีมานานแล้ว บทกวีคืออะไร? ในการแปล - "ฉันสร้าง", "ฉันสร้าง" ประเภทนี้เป็นงานบทกวีขนาดใหญ่ที่ไม่เพียงทำให้ผู้อ่านประทับใจกับเส้นที่สวยงาม แต่ยังมีวัตถุประสงค์และโครงสร้างด้วย

การสร้างงานใดๆ ก็ตามเริ่มต้นด้วยธีม ดังนั้นบทกวีจึงเผยให้เห็นทั้งแก่นเรื่องและตัวละครของตัวละครหลักได้เป็นอย่างดี งานยังมีองค์ประกอบของตัวเอง สไตล์ผู้เขียนพิเศษ และแนวคิดหลัก

องค์ประกอบของบทกวีมีดังนี้:

• เรื่อง;
• รูปร่าง;
• โครงสร้าง;
• และจังหวะ

เนื่องจากนี่เป็นประเภทบทกวี จึงต้องมีจังหวะ แต่อย่างในนิยายก็ต้องดำเนินเรื่องตาม โดยการเลือกหัวข้อ กวีจะระบุว่างานเกี่ยวกับอะไรกันแน่ เราจะดูบทกวี "ใครรู้สึกดีในมาตุภูมิ" และเรื่องราวอันโด่งดังของโกกอลเกี่ยวกับชิชิคอฟและการผจญภัยของเขา พวกเขาทั้งสองมีธีมร่วมกัน

บทกวี "ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ" เอ็น. เนกราโซวา

ผู้เขียนเริ่มทำงานในปี พ.ศ. 2406 สองปีหลังจากการยกเลิกการเป็นทาส และยังคงทำงานต่อไปเป็นเวลา 14 ปี แต่เขาทำงานหลักไม่เสร็จ

จุดมุ่งหมายอยู่ที่ถนนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเลือกทิศทางในชีวิตที่ทุกคนเลือกในชีวิต

N. Nekrasov พยายามถ่ายทอดทั้งปัญหาของผู้คนและคุณลักษณะที่ดีที่สุดของผู้ชายที่เรียบง่ายอย่างน่าเชื่อถือ ตามเนื้อเรื่อง ข้อพิพาทที่เกิดขึ้นระหว่างคนงานธรรมดาลากยาว และฮีโร่เจ็ดคนไปตามหาอย่างน้อยหนึ่งคนที่มีชีวิตที่ดีขึ้นจริงๆ ในเวลานั้น

กวีบรรยายทั้งงานแสดงสินค้าและการทำหญ้าแห้งอย่างชัดเจน - ภาพวาดจำนวนมากเหล่านี้เป็นการยืนยันที่ชัดเจนถึงแนวคิดหลักที่เขาต้องการถ่ายทอด:

ประชาชนได้รับการปลดปล่อย แต่ประชาชนมีความสุขหรือไม่?

ตัวละครในงานหลักของ N. Nekrasov

นี่คือพื้นฐานของโครงเรื่องของบทกวี "Who Lives Well ... " - ตัวแทนของประชาชนชาวนาเดินไปตามถนนในรัสเซียและสำรวจปัญหาของคนธรรมดาสามัญ

กวีได้สร้างตัวละครที่น่าสนใจมากมาย ซึ่งแต่ละตัวมีคุณค่าในฐานะภาพวรรณกรรมที่มีเอกลักษณ์ และพูดในนามของชาวนาในศตวรรษที่ 19 เหล่านี้คือ Grigory Dobrosklonov และ Matryona Timofeevna ซึ่ง Nekrasov อธิบายด้วยความขอบคุณอย่างชัดเจนต่อผู้หญิงรัสเซียและ

Dobrosklonov เป็นตัวละครหลักที่ต้องการทำหน้าที่เป็นครูและนักการศึกษาของประชาชน ในทางกลับกัน Ermila เป็นภาพลักษณ์ที่แตกต่างออกไป เขาปกป้องชาวนาในแบบของเขาเอง โดยหันไปข้างเขาโดยสิ้นเชิง

นิโคไล โกกอล "Dead Souls"

แก่นของบทกวีนี้สะท้อนถึงแก่นของ Nekrasov ถนนก็มีความสำคัญเช่นกัน ฮีโร่ในเรื่องไม่เพียงมองหาเงินเท่านั้น แต่ยังมองหาเส้นทางของตัวเองด้วย

ตัวละครหลักของงานคือ Chichikov เขามาที่เมืองเล็กๆ พร้อมแผนการอันยิ่งใหญ่: เพื่อหารายได้เป็นล้าน พระเอกได้พบกับเจ้าของที่ดินและเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา และผู้เขียนที่เล่าเรื่องก็เยาะเย้ยความคิดโง่ ๆ และความชั่วร้ายที่ไร้สาระของชนชั้นสูงในยุคนั้น

Nikolai Gogol สามารถถ่ายทอดความเป็นจริงทางสังคมได้เป็นอย่างดี ความล้มเหลวของเจ้าของที่ดินในชั้นเรียน และเขายังอธิบายภาพเหมือนของฮีโร่ได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งสะท้อนถึงคุณสมบัติส่วนตัวของพวกเขา

ผลงานคลาสสิกจากต่างประเทศ

บทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เขียนขึ้นในช่วงเวลาอันมืดมนของยุโรปยุคกลาง ได้แก่ The Divine Comedy ของ Alighieri และ The Canterbury Tales ของ Chaucer ผ่านเรื่องราวที่บรรยายโดยกวีผู้มีพรสวรรค์ เจฟฟรีย์ ชอเซอร์ เราสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์อังกฤษ ว่าสังคมชั้นต่างๆ อาศัยอยู่ในประเทศนี้อย่างไร

ท้ายที่สุดแล้ว บทกวีก็คือมหากาพย์ที่บอกเล่าเรื่องราวในอดีตและมีตัวละครมากมาย D. Chaucer ทำหน้าที่นี้ได้อย่างยอดเยี่ยม แต่แน่นอนว่านี่เป็นมหากาพย์ที่ไม่ได้มีไว้สำหรับเด็กนักเรียน

มุมมองสมัยใหม่เกี่ยวกับบทกวี

เห็นได้ชัดว่าในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงผลงานระดับมหากาพย์เท่านั้น และตอนนี้? บทกวีคืออะไร? สิ่งเหล่านี้คือโครงสร้างโครงเรื่องสมัยใหม่ รูปภาพที่น่าสนใจ และแนวทางสู่ความเป็นจริงที่ไม่สำคัญ สามารถวางฮีโร่ในโลกสมมติถ่ายทอดความทุกข์ทรมานส่วนตัวของเขา บรรยายถึงการผจญภัยผจญภัยที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ

ผู้เขียนบทกวีสมัยใหม่มีประสบการณ์มากมายจากรุ่นก่อน ๆ และแนวคิดสมัยใหม่และเทคนิคที่หลากหลายซึ่งรวมโครงเรื่องเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว แต่ในหลายกรณี จังหวะของกลอนจะจางหายไปในพื้นหลัง หรือแม้แต่ในพื้นหลัง เป็นองค์ประกอบเสริม

บทสรุป

ตอนนี้ให้เรานิยามให้ชัดเจนว่าบทกวีคืออะไร นี่เป็นงานเชิงปริมาตรที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์เกือบทุกครั้ง แต่ก็มีเรื่องราวที่สร้างขึ้นอย่างแดกดันเช่นกัน โดยที่ผู้เขียนเยาะเย้ยความชั่วร้ายของชนชั้นใดชนชั้นหนึ่ง เป็นต้น

บทกวี (กรีก póiēma จาก poieo - ฉันทำ ฉันสร้าง) เป็นงานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ มหากาพย์โบราณและยุคกลาง (มหาภารตะ, รามายณะ, อีเลียด, โอดิสซี) เรียกอีกอย่างว่าบทกวี มีหลายประเภทที่รู้จัก: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียน, โรแมนติก, โคลงสั้น ๆ - ละคร บทกวีเรียกอีกอย่างว่าผลงานในธีมประวัติศาสตร์โลก (“Aeneid” โดย Virgil, “The Divine Comedy” โดย Dante, “The Lusiads” โดย L. di Camoes, “Jerusalem Liberated” โดย T. Tasso, “Paradise Lost” โดย เจ. มิลตัน, “Henriad” โดยวอลแตร์, “Messiad” โดย F. G. Klopstock, “Rossiyada” โดย M. M. Kheraskov ฯลฯ) ในอดีตบทกวีที่มีโครงเรื่องโรแมนติก (“ The Knight in the Tiger’s Skin” โดย Sh. Rustaveli, “ Shahname” โดย Ferdowsi, “ Roland the Furious” โดย L. Aristo) เริ่มแพร่หลายในอดีต

ในยุคแห่งความโรแมนติกบทกวีได้รับตัวละครทางสังคมปรัชญาและสัญลักษณ์และปรัชญา (“ Childe Harold's Pilgrimage” โดย J. Byron, “ The Bronze Horseman” โดย A. S. Pushkin, “ Dziady” โดย A. Mickiewicz, “ The Demon” โดย M. Yu. Lermontov “ เยอรมนี นิทานฤดูหนาว" โดย G. Heine) บทกวีโรแมนติกมีลักษณะเป็นภาพของฮีโร่ที่มีโชคชะตาที่ไม่ธรรมดา แต่สะท้อนถึงบางแง่มุมของโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้แต่งอย่างแน่นอน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าแนวเพลงจะลดลง แต่ผลงานที่โดดเด่นบางชิ้นก็ปรากฏขึ้น เช่น "The Song of Hiawatha" โดย G. Longfellow แปลโดย I. A. Bunin ผลงานนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของชนเผ่าอินเดียนเกี่ยวกับผู้นำกึ่งตำนาน ฮิยาวาธาผู้ชาญฉลาดและเป็นที่รัก เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 15 ก่อนที่ผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกจะปรากฏบนดินแดนอเมริกา

บทกวีพูดถึงวิธีการ

ไฮยาวาธาทำงาน
เพื่อให้ประชากรของเขามีความสุข
เพื่อจะได้ไปสู่ความดีและความจริง...
“ความแข็งแกร่งของคุณอยู่ในข้อตกลงเท่านั้น
และความไร้อำนาจในความขัดแย้ง
จงคืนดีเถิด ลูกเอ๋ย!
เป็นพี่น้องกัน"

บทกวีเป็นประเภทที่ซับซ้อน มักจะเข้าใจยาก เพื่อให้มั่นใจในสิ่งนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะอ่าน "Iliad" ของโฮเมอร์ "Divine Comedy" ของ Dante หรือ "Faust" ของ J. V. Goethe หรือพยายามตอบคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของ "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin หรือ “The Twelve” โดย A.A. Blok

บทกวีต้องอาศัยความรู้ในบริบททางประวัติศาสตร์ ทำให้นึกถึงความหมายของชีวิตมนุษย์ เกี่ยวกับความหมายของประวัติศาสตร์ หากไม่มีสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจบทกวีทั้งหมดจากโรงเรียนที่ทุกคนรู้จักในชื่อ "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" โดย N. A. Nekrasov, "Vasily Terkin" โดย A. T. Tvardovsky เป็นต้น

อะไรทำให้เราพิจารณางานที่แตกต่างกันหลายอย่างเป็นบทกวี บางครั้งมีคำบรรยายของผู้แต่งที่ไม่สอดคล้องกับคำจำกัดความนี้ ดังนั้น "Faust" โดย I. V. Goethe จึงเป็นโศกนาฏกรรม "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin เป็นเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ "Vasily Terkin" โดย A. T. Tvardovsky เป็นหนังสือเกี่ยวกับนักสู้ พวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยครอบคลุมขอบเขตของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ความสำคัญของปรากฏการณ์เหล่านี้ และขนาดของปัญหา แผนการเล่าเรื่องที่พัฒนาแล้วถูกรวมเข้ากับบทกวีที่มีการแต่งบทเพลงที่ลึกซึ้ง การแทรกซึมของหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นลักษณะของบทกวีในยุคโซเวียต ("Vladimir Ilyich Lenin" โดย V.V. Mayakovsky, "Vasily Terkin" โดย A.T. Tvardovsky ฯลฯ )

ประสบการณ์ใกล้ชิดในบทกวีมีความสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ส่วนตัวถูกยกระดับไปสู่ระดับจักรวาล ตัวอย่างเช่น ใน "The Bronze Horseman" พื้นที่ของเมืองใดเมืองหนึ่ง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกเปลี่ยนเป็นพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไร้ขอบเขตของน้ำท่วมโลก "ความหายนะครั้งสุดท้าย":

ล้อม! จู่โจม! คลื่นชั่วร้าย
เช่นเดียวกับขโมย พวกเขาปีนเข้าไปในหน้าต่าง เชลนี่
จากการวิ่งหน้าต่างก็ถูกท้ายทุบทุบ
ถาดใต้ผ้าคลุมเปียก
เศษกระท่อม ท่อนไม้ หลังคา
การซื้อขายหุ้นสินค้า
ข้าวของของความยากจนซีด
สะพานพังเพราะพายุฝนฟ้าคะนอง
โลงศพจากสุสานที่ถูกน้ำท่วม
ลอยไปตามท้องถนน!
ประชากร
เขาเห็นพระพิโรธของพระเจ้าและรอคอยการประหารชีวิต

เวลาและพื้นที่ของบทกวีนั้นยิ่งใหญ่และไร้ขีดจำกัด

ใน The Divine Comedy ตอนแรกผ่านวงกลมแห่งนรกและจากนั้นผ่าน Purgatory ผู้เขียนบทกวีร่วมกับ Virgil กวีชาวโรมันผู้ยิ่งใหญ่ผู้มีชีวิตอยู่สิบสามศตวรรษก่อน Dante และนี่ไม่ได้ป้องกันดันเต้และไกด์ของเขาจากการสื่อสารในเวลาเดียวกันและพื้นที่ของ "Divine Comedy" ซึ่งเข้ามาติดต่อกับคนบาปและคนชอบธรรมทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติ ช่วงเวลาจริงที่เป็นรูปธรรมของ Dante อยู่ร่วมกันในบทกวีโดยมีช่วงเวลาและพื้นที่ของชีวิตหลังความตายที่ยิ่งใหญ่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ปัญหาทั่วไปที่สุด นิรันดร์ถูกสัมผัสในบทกวีทุกบท: ความตายและความเป็นอมตะ ขอบเขตและเป็นนิรันดร์ การพบกันและการปะทะกันของสิ่งเหล่านี้ - นี่คือเมล็ดพันธุ์ที่บทกวีเกิดขึ้น

บทที่ "ความตายและนักรบ" เป็นศูนย์กลางในบทกวี "Vasily Terkin" โดย A. T. Tvardovsky มันเหมือนกับบทกวีในบทกวี เช่นเดียวกับฉาก "การปะทะกัน" ระหว่างยูจีนกับอนุสาวรีย์ของปีเตอร์ที่ 1 ใน "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin ผู้เขียนบทกวีมองโลกจากมุมมองพิเศษซึ่งทำให้เขาซึ่งเป็นบุคคลในยุคหนึ่งสามารถมองเหตุการณ์ในช่วงเวลาของเขาเพื่อที่จะเห็นบางสิ่งที่สามารถช่วยเน้นสาระสำคัญของ ยุคสมัยและกำหนดสาระสำคัญนี้อย่างมีศิลปะ: ยูจีนและอนุสาวรีย์ที่ควบม้าของ Peter I, Vasily Terkin และ Death

ดังนั้น ตรงกันข้ามกับเรื่องราวในกลอน นวนิยายในกลอน บทกวีเลียนแบบจำนวนมาก และบทกวีเบื้องต้นและในห้องปฏิบัติการ (เช่น บทกวียุคแรกๆ ของ Lermontov) บทกวีมักเป็นความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับความทันสมัยในบริบทของเวลาต่อเนื่อง

โครงเรื่องหลายเรื่อง มักมีตัวละครหลายตัว ความซับซ้อนในการเรียบเรียง ความหมายที่สมบูรณ์ของทั้งตอนทั้งหมดและตอนแต่ละตอน สัญลักษณ์ ความคิดริเริ่มของภาษาและจังหวะ ความเก่งกาจ ทั้งหมดนี้ทำให้การอ่านบทกวีเป็นเรื่องยากและน่าหลงใหล

บทกวี!

บทกวี ( กรีกโบราณ Ποίημα) เป็นประเภทบทกวี งานกวีนิพนธ์มหากาพย์ขนาดใหญ่ที่เป็นของผู้เขียนเฉพาะซึ่งเป็นรูปแบบบทกวีขนาดใหญ่ อาจเป็นวีรบุรุษ โรแมนติก วิจารณ์ เสียดสี ฯลฯ

บทกวีเป็นงานเล่าเรื่องหรือเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ที่เขียนเป็นกลอน เรียกอีกอย่างว่าบทกวีเป็นผลงานที่สร้างขึ้นจากนิทานพื้นบ้าน ตำนาน และเรื่องราวมหากาพย์ บทกวีประเภทคลาสสิกถือเป็นมหากาพย์ แปลจากภาษากรีก บทกวีคือการสร้างสรรค์

บทกวีนี้ถือกำเนิดขึ้นในสังคมชนเผ่าดึกดำบรรพ์ในรูปแบบของบทเพลง และพัฒนาอย่างกว้างขวางในยุคต่อมา แต่ในไม่ช้าบทกวีก็สูญเสียความสำคัญในฐานะแนวเพลงชั้นนำ

บทกวีจากยุคต่าง ๆ มีคุณสมบัติทั่วไปบางประการ: เรื่องของภาพในนั้นคือยุคหนึ่งการตัดสินที่มอบให้กับผู้อ่านในรูปแบบของเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของแต่ละบุคคล (ในมหากาพย์และบทกวี - มหากาพย์) หรือในรูปแบบของคำอธิบายของโลกทัศน์ (ในบทกวีบทกวี)

บทกวีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยข้อความต่างจากบทกวี เนื่องจากเป็นการประกาศหรือประเมินอุดมคติทางสังคม บทกวีมักมีโครงเรื่องเป็นหลัก และแม้แต่ในบทกวีที่เป็นโคลงสั้น ๆ เศษแต่ละส่วนก็มักจะกลายเป็นเรื่องเล่าเพียงเรื่องเดียว

บทกวีเป็นอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดจากงานเขียนโบราณ พวกเขาเคยเป็นและเป็น "สารานุกรม" ดั้งเดิมของอดีต

ตัวอย่างบทกวีมหากาพย์ในยุคแรก ๆ: ในอินเดีย - มหากาพย์พื้นบ้าน "มหาภารตะ" (ไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ในกรีซ - "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" ของโฮเมอร์ (ไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช) ในโรม - “ Aeneid” โดย Virgil (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ฯลฯ

บทกวีนี้ได้รับความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน Iliad และ Odyssey ของ Homer ตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้ - มหากาพย์ พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญๆ และความสมบูรณ์ของการครอบคลุมความเป็นจริงทำให้สามารถจมอยู่กับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และสร้างระบบตัวละครที่ซับซ้อนได้ บทกวีมหากาพย์ยืนยันความหมายกว้างๆ ของชาติ การต่อสู้เพื่อความเข้มแข็งและความสำคัญของประชาชน

เนื่องจากเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของบทกวีกรีกโบราณไม่สามารถทำซ้ำได้บทกวีในรูปแบบดั้งเดิมจึงไม่สามารถปรากฏขึ้นอีกครั้ง - บทกวีเสื่อมโทรมลงโดยได้รับความแตกต่างหลายประการ

ในยุโรปโบราณบทกวีล้อเลียนเสียดสี (ไม่ระบุชื่อ "Batrachomyomachy" ไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) และบทกวีเกี่ยวกับการสอน ("งานและวัน" ของเฮเซียด 8-7 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ปรากฏขึ้น พวกมันพัฒนาขึ้นในยุคกลาง ยุคเรอเนซองส์ และต่อมา บทกวีมหากาพย์ที่กล้าหาญกลายเป็น "เพลง" ที่กล้าหาญโดยมีจำนวนตัวละครและโครงเรื่องขั้นต่ำ (“ Beowulf”, “ The Song of Roland”, “ The Song of the Nibelungs”)

องค์ประกอบของมันสะท้อนให้เห็นในบทกวีประวัติศาสตร์เลียนแบบ (ใน "แอฟริกา" โดย F. Petrarch ใน "Jerusalem Liberated" โดย T. Tasso) เนื้อเรื่องของมหากาพย์ในตำนานถูกแทนที่ด้วยเนื้อเรื่องที่เบากว่าของบทกวีของอัศวิน (อิทธิพลของมันเห็นได้ชัดเจนใน Orlando Furioso ของ L. Ariosto และ The Fairy Queen ของสเปนเซอร์) ประเพณีของมหากาพย์การสอนได้รับการเก็บรักษาไว้ในบทกวีเชิงเปรียบเทียบ (ใน "Divine Comedy" ของ Dante ใน "Triumphs" ของ F. Petrarch) ในยุคปัจจุบัน กวีคลาสสิกได้รับคำแนะนำจากมหากาพย์ล้อเลียน-เสียดสี โดยสร้างบทกวีเชิงแดกดัน (“Naloy” โดย N. Boileau)

บทกวี! บทกวีนี้มักเรียกว่านวนิยายในกลอน

ความมั่งคั่งของประเภทบทกวีเกิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติก เมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่างๆ หันไปสร้างบทกวี บทกวีได้รับตัวละครทางสังคมปรัชญาหรือสัญลักษณ์ปรัชญา (“ Childe Harold's Pilgrimage” โดย J. Byron, “ The Bronze Horseman” โดย A. S. Pushkin, “ The Demon” โดย M. Yu. Lermontov, “ Germany, a Winter's Tale” โดย จี. ไฮเนอ)

ในวรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนบทกวีบทกวีมหากาพย์ให้กลายเป็นบทกวี ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดมีความสัมพันธ์กับความตกตะลึงทางประวัติศาสตร์ (“Cloud in Pants” โดย V.V. Mayakovsky, “The Twelve” โดย A.A. Blok, “First Date” โดย A. Bely) ในบทกวี "บังสุกุล" ของ A. A. Akhmatova โครงเรื่องมหากาพย์ถูกซ่อนอยู่หลังการสลับข้อความโคลงสั้น ๆ

ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตมีบทกวีหลายประเภท: การฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“ ดี!” โดย Mayakovsky, “ Vasily Terkin” โดย A.T. Tvardovsky), บทกวีโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับเรื่องนี้” โดย V.V. Mayakovsky, “ Anna Snegina” โดย S. A. Yesenin) ปรัชญา ประวัติศาสตร์ ฯลฯ

บทกวีเป็นประเภทบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ซึ่งช่วยให้สามารถผสมผสานมหากาพย์แห่งหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของการเปลี่ยนแปลงของโลกความรู้สึกใกล้ชิดและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ยังคงเป็นประเภทที่มีประสิทธิผลของบทกวีโลกแม้ว่าจะมี มีผู้เขียนประเภทนี้เพียงไม่กี่คนในโลกสมัยใหม่

บทความอื่น ๆ ในส่วนนี้:

• ระบบสื่อสารภาษา! ภาษาเป็นปัจจัยหลักในระบบการพัฒนาความรู้!
• ประเพณี ประเพณีคืออะไร? ประเพณีในการพัฒนาวิภาษวิธีของสังคม
• พื้นที่และเวลา กฎแห่งอวกาศ ลาน. ความเคลื่อนไหว. พื้นที่ของโลก
• วิวัฒนาการและวิวัฒนาการร่วม วิวัฒนาการและวิวัฒนาการร่วมกันในระบบความรู้สมัยใหม่ หลักการวิวัฒนาการและวิวัฒนาการร่วม วิวัฒนาการทางชีวภาพและวิวัฒนาการร่วมกันของธรรมชาติที่มีชีวิต
• การทำงานร่วมกันและกฎของธรรมชาติ การทำงานร่วมกันเป็นวิทยาศาสตร์ การทำงานร่วมกันเป็นแนวทางและวิธีการทางวิทยาศาสตร์ ทฤษฎีวิวัฒนาการสากลคือการทำงานร่วมกัน
• เป็นไปได้หรือไม่ใช่! ลานตาของเหตุการณ์และการกระทำผ่านปริซึมเป็นไปไม่ได้และเป็นไปได้!
• โลกแห่งศาสนา! ศาสนาเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกของมนุษย์ในการตระหนักถึงโลกรอบตัว!
• ศิลปะ - ศิลปะ! ศิลปะเป็นทักษะที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความชื่นชมได้!
• ความสมจริง! ความสมจริงในงานศิลปะ! ศิลปะที่สมจริง!
• ศิลปะนามธรรม! นามธรรมในงานศิลปะ! จิตรกรรมนามธรรม! ลัทธินามธรรม!
• ศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ! ศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของสหภาพโซเวียต!
• แธรช - แธรช! ขยะในงานศิลปะ! ขยะในความคิดสร้างสรรค์! ขยะในวรรณคดี! ขยะโรงหนัง! ถังขยะไซเบอร์! แทรชเมทัล! เทเลแทรช!
• จิตรกรรม! การวาดภาพคือศิลปะ! การวาดภาพคือศิลปะของศิลปิน! ศีลของการวาดภาพ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ
• Vernissage - “vernissage” เปิดตัวนิทรรศการศิลปะครั้งยิ่งใหญ่!
• ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบในการวาดภาพ แนวคิดเรื่อง “ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบ” ในการวาดภาพ
• ต้นทุนภาพวาดของศิลปินร่วมสมัย จะซื้อภาพวาดได้อย่างไร?

POEM (ภาษากรีก poiema จากภาษากรีก poieo - ฉันสร้าง) งานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ประเภทมหากาพย์ เนื้อร้อง หรือบทกวี-มหากาพย์ โดยทั่วไปบทกวีจากยุคต่าง ๆ และจากชนชาติต่าง ๆ นั้นไม่เหมือนกันในลักษณะประเภทของพวกเขาอย่างไรก็ตามพวกมันมีคุณสมบัติที่เหมือนกันบางประการ: เรื่องของภาพในนั้นตามกฎแล้วคือยุคหนึ่งเหตุการณ์บางอย่างบางอย่าง ประสบการณ์ของบุคคล ต่างจากบทกวีในบทกวีโดยตรง (ในรูปแบบวีรบุรุษและเสียดสี) หรือทางอ้อม
(ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ ) มีการประกาศหรือประเมินอุดมคติทางสังคม ส่วนใหญ่จะอิงตามโครงเรื่องเสมอ และแม้แต่ในบทกวีที่เป็นโคลงสั้น ๆ ชิ้นส่วนที่แยกตามหัวข้อก็ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นเรื่องราวมหากาพย์เรื่องเดียว
บทกวีเป็นอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดจากงานเขียนโบราณ เป็นสารานุกรมดั้งเดิมและเป็น “สารานุกรม” ดั้งเดิม เข้าถึงได้เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับเทพเจ้า ผู้ปกครอง และวีรบุรุษ ทำความคุ้นเคยกับยุคเริ่มแรกของประวัติศาสตร์ของชาติ ตลอดจนตำนานก่อนประวัติศาสตร์ และเข้าใจลักษณะทางปรัชญาของชาติ คนที่ได้รับ นี่เป็นตัวอย่างแรกของบทกวีมหากาพย์ในวรรณกรรมระดับชาติหลายเรื่อง: ในอินเดีย - มหากาพย์พื้นบ้าน "มหาภารตะ" และ "รามเกียรติ์" ในกรีซ - "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" โดยโฮเมอร์ในโรม - "เอนิด" โดยเวอร์จิล
ในวรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนบทกวีบทกวีมหากาพย์ให้กลายเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ มีอยู่แล้วในบทกวีของ A. A. Blok เรื่อง "The Twelve" ทั้งลวดลายโคลงสั้น ๆ มหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ปรากฏอย่างชัดเจน บทกวียุคแรกของ V. V. Mayakovsky (“ Cloud in Pants”) ยังซ่อนโครงเรื่องมหากาพย์ที่อยู่เบื้องหลังการสลับข้อความโคลงสั้น ๆ ประเภทต่างๆ แนวโน้มนี้จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในภายหลังในบทกวี "Requiem" ของ A. A. Akhmatova

ความหลากหลายของประเภทบทกวี

EPIC POEM เป็นหนึ่งในผลงานมหากาพย์ประเภทที่เก่าแก่ที่สุด ตั้งแต่สมัยโบราณ บทกวีประเภทนี้มุ่งเน้นไปที่การพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่กล้าหาญซึ่งส่วนใหญ่มาจากอดีตอันไกลโพ้น เหตุการณ์เหล่านี้มักมีความสำคัญ เป็นการสร้างยุคสมัย ซึ่งมีอิทธิพลต่อแนวทางประวัติศาสตร์ระดับชาติและประวัติศาสตร์ทั่วไป ตัวอย่างของแนวเพลงได้แก่: “The Iliad” และ “Odyssey” โดย Homer, “The Song of Roland”, “The Song of the Nibelungs”, “The Furious Roland” โดย Ariosto, “Jerusalem Liberated” โดย Tasso เป็นต้น ประเภทมหากาพย์มักเป็นประเภทวีรบุรุษเสมอ สำหรับความประเสริฐและเป็นพลเมืองของเขา นักเขียนและกวีหลายคนยอมรับว่าเขาเป็นมงกุฎแห่งบทกวี
ตัวละครหลักในบทกวีมหากาพย์มักเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์เสมอ ตามกฎแล้วเขาเป็นตัวอย่างของความเหมาะสมเป็นตัวอย่างของบุคคลที่มีคุณสมบัติทางศีลธรรมสูง
ตามกฎที่ไม่ได้เขียนไว้ เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับพระเอกของบทกวีมหากาพย์จะต้องมีความสำคัญระดับชาติและเป็นสากล แต่การพรรณนาเหตุการณ์และตัวละครเชิงศิลปะในบทกวีมหากาพย์ควรจะมีความสัมพันธ์กับข้อเท็จจริงและบุคคลทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบทั่วไปที่สุดเท่านั้น
ลัทธิคลาสสิกซึ่งครอบงำนิยายมานานหลายศตวรรษ ไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตนในการสะท้อนประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและตัวละครของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง การหันไปหาอดีตถูกกำหนดโดยความต้องการที่จะเข้าใจปัจจุบันเท่านั้น เริ่มต้นจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ บุคคล กวีผู้ให้ชีวิตใหม่แก่เขา
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียยึดมั่นในมุมมองของคุณลักษณะของบทกวีที่กล้าหาญมาโดยตลอดถึงแม้ว่ามันจะเปลี่ยนแปลงไปบ้างก็ตาม ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 มีมุมมองสองประการเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างประวัติศาสตร์และศิลปะในบทกวี เลขชี้กำลังของพวกเขาคือผู้แต่งบทกวีมหากาพย์เรื่องแรก Trediakovsky (“ Tilemakhida”) และ Lomonosov (“ Peter the Great”) บทกวีเหล่านี้เผชิญหน้ากับกวีชาวรัสเซียโดยจำเป็นต้องเลือกหนึ่งในสองเส้นทางเมื่อเขียนบทกวี ประเภทของบทกวีของ Lomonosov แม้จะไม่สมบูรณ์ แต่ก็มีความชัดเจน เป็นบทกวีที่กล้าหาญเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดเหตุการณ์หนึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย ซึ่งเป็นบทกวีที่ผู้เขียนพยายามทำซ้ำความจริงทางประวัติศาสตร์
ประเภทของบทกวีของ Trediakovsky แม้จะครบถ้วน แต่ก็มีความชัดเจนน้อยกว่ามากยกเว้นในรูปแบบเมตริกที่กวีเสนอเครื่องวัด Hexameter แบบ Russified Trediakovsky ให้ความสำคัญรองกับความจริงทางประวัติศาสตร์ เขาปกป้องแนวคิดในการสะท้อน "ช่วงเวลาที่เหลือเชื่อหรือน่าขัน" ในบทกวีโดยเน้นไปที่มหากาพย์ของโฮเมอร์ซึ่งตาม Trediakovsky ไม่ใช่และไม่สามารถสร้างขึ้นได้ในการแสวงหาเหตุการณ์ที่ร้อนแรง
กวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เดินตามเส้นทางของ Lomonosov ไม่ใช่ Trediakovsky (“ Dimitriada” โดย Sumarokov และ“ Liberated Moscow” โดย Maykov รวมถึงบทกวีของ Kheraskov เรื่อง“ Chesma Battle” และ“ Rossiada”)

บทกวีเชิงพรรณนามีต้นกำเนิดมาจากบทกวีโบราณของเฮเซียดและเวอร์จิล บทกวีเหล่านี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 18 แก่นหลักของบทกวีประเภทนี้คือภาพธรรมชาติเป็นหลัก
บทกวีบรรยายมีประเพณีอันยาวนานในวรรณคดียุโรปตะวันตกทุกยุคสมัย และกลายเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำของลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ทำให้สามารถจับภาพความรู้สึกและประสบการณ์ที่หลากหลาย ความสามารถของแต่ละบุคคลในการตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ในธรรมชาติ ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลมาโดยตลอด
อย่างไรก็ตามในวรรณคดีรัสเซียบทกวีเชิงพรรณนาไม่ได้กลายเป็นแนวเพลงชั้นนำเนื่องจากความรู้สึกอ่อนไหวแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในเนื้อเพลงร้อยแก้วและแนวนอน หน้าที่ของบทกวีบรรยายส่วนใหญ่ถูกครอบงำโดยประเภทร้อยแก้ว - ภาพร่างแนวนอนและภาพร่างเชิงพรรณนา ("เดิน", "หมู่บ้าน" โดย Karamzin, ภาพร่างภูมิทัศน์ใน "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย")
กวีนิพนธ์เชิงพรรณนาประกอบด้วยธีมและลวดลายต่างๆ มากมาย: สังคมและความสันโดษ ชีวิตในเมืองและในชนบท คุณธรรม การกุศล มิตรภาพ ความรัก ความรู้สึกของธรรมชาติ ลวดลายเหล่านี้ซึ่งแตกต่างกันไปในผลงานทั้งหมด กลายเป็นสัญลักษณ์บ่งบอกถึงรูปลักษณ์ทางจิตวิทยาของบุคคลที่มีความอ่อนไหวสมัยใหม่
ธรรมชาติไม่ได้ถูกมองว่าเป็นพื้นหลังเพื่อการตกแต่ง แต่เป็นความสามารถของบุคคลในการรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งธรรมชาติแห่งธรรมชาติ สิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหน้าคือ “ความรู้สึกที่เกิดจากทิวทัศน์ ไม่ใช่ธรรมชาติ แต่เป็นปฏิกิริยาของบุคคลที่สามารถรับรู้ได้ในแบบของเขาเอง” ความสามารถในการจับปฏิกิริยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของแต่ละบุคคลต่อโลกภายนอกดึงดูดผู้ที่มีอารมณ์อ่อนไหวให้สนใจประเภทบทกวีเชิงพรรณนา
บทกวีเชิงพรรณนาที่รอดมาจนถึงต้นศตวรรษที่ 19 เป็นบทกวี "โรแมนติก" รุ่นก่อนของ Byron, Pushkin, Lermontov และกวีผู้ยิ่งใหญ่อื่น ๆ

บทกวีการสอนอยู่ติดกับบทกวีบรรยายและส่วนใหญ่มักเป็นบทกวีบทความ (เช่น "The Poetic Art" ของ Boileau ศตวรรษที่ 17)
ในช่วงแรกของสมัยโบราณ ความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียงติดอยู่กับความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงหน้าที่การสอนของบทกวีด้วย โครงสร้างทางศิลปะและรูปแบบของบทกวีการสอนกลับไปสู่มหากาพย์ที่กล้าหาญ มิเตอร์หลักเริ่มแรกเป็นแดคทิลิกเฮกซามิเตอร์ ต่อมาเป็นมิเตอร์แบบสง่างาม เนื่องจากลักษณะเฉพาะของประเภท หัวข้อต่างๆ ของกวีนิพนธ์เชิงการสอนจึงกว้างผิดปกติและครอบคลุมสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และจริยธรรมต่างๆ ตัวอย่างอื่น ๆ ของบทกวีการสอน ได้แก่ ผลงานของ Hesiod "Theogony" - บทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การกำเนิดของโลกและเทพเจ้า - และ "ผลงานและวันเวลา" - คำบรรยายบทกวีเกี่ยวกับการเกษตรที่มีองค์ประกอบการสอนที่สำคัญ
ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช บทกวีการสอนของ Phocylides และ Theognis ปรากฏขึ้น; นักปรัชญาเช่น Xenophanes, Parmenides, Empedocles นำเสนอคำสอนของพวกเขาในรูปแบบบทกวี ในศตวรรษที่ 5 ไม่ใช่บทกวี แต่ร้อยแก้วเป็นผู้นำในวรรณคดีเกี่ยวกับการสอน บทกวีเกี่ยวกับการสอนที่เพิ่มขึ้นใหม่เริ่มขึ้นในช่วงยุคขนมผสมน้ำยา เมื่อดูเหมือนว่าเป็นการดึงดูดที่จะใช้รูปแบบทางศิลปะเพื่อนำเสนอแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ การเลือกเนื้อหาไม่ได้ถูกกำหนดโดยความลึกของความรู้ของผู้เขียนในสาขาความรู้ใดด้านหนึ่งมากนัก แต่เป็นความปรารถนาของเขาที่จะบอกรายละเอียดให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับปัญหาที่มีการศึกษาน้อย: อารัต (บทกวีการสอน "ปรากฏการณ์" ซึ่งมีข้อมูลเกี่ยวกับดาราศาสตร์) นิกันดร
(บทกวีการสอนเล็ก ๆ 2 บทเกี่ยวกับการเยียวยาพิษ) ตัวอย่างของบทกวีการสอน ได้แก่ บทกวีเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกโดย Dionysius Periegetes การตกปลาโดย Oppian และโหราศาสตร์โดย Dorotheus แห่งไซดอน
ก่อนที่พวกเขาจะคุ้นเคยกับบทกวีเกี่ยวกับการสอนของกรีก ชาวโรมันก็มีผลงานการสอนของตนเอง (เช่น บทความเกี่ยวกับการเกษตร) แต่พวกเขาก็ได้รับอิทธิพลในยุคแรกๆ จากวิธีการทางศิลปะของบทกวีเกี่ยวกับการสอนของกรีก มีการแปลภาษาละตินของผู้เขียนขนมผสมน้ำยา (Ennius, Cicero) ผลงานต้นฉบับที่ใหญ่ที่สุดคือบทกวีปรัชญา "On the Nature of Things" โดย Lucretius Cara ซึ่งเป็นการนำเสนอคำสอนเชิงวัตถุของ Epicurus และบทกวีมหากาพย์ "Georgics" ของ Virgil ซึ่งเขาคำนึงถึงสภาพหายนะของอิตาลี เกษตรกรรมอันเนื่องมาจากสงครามกลางเมือง กวีนิพนธ์วิถีชีวิตชาวนา และยกย่องแรงงานของชาวนา ตามแบบจำลองของกวีนิพนธ์ขนมผสมน้ำยาบทกวี "Fasti" ของ Ovid ถูกเขียนขึ้น - เรื่องราวบทกวีเกี่ยวกับพิธีกรรมและตำนานโบราณที่รวมอยู่ในปฏิทินโรมัน - และรูปแบบต่างๆ ในธีมกามซึ่งมีองค์ประกอบของการสอน กวีนิพนธ์การสอนยังใช้เพื่อเผยแพร่หลักคำสอนของคริสเตียน: Commodianus (“คำแนะนำสำหรับชาวนอกรีตและคริสเตียน”) ประเภทของบทกวีการสอนมีมาจนถึงยุคปัจจุบัน ในไบแซนเทียม หนังสือเรียนหลายเล่มเขียนในรูปแบบบทกวีเพื่อการท่องจำที่ดีขึ้น
(พจนานุกรมสมัยโบราณ)

บทกวีโรแมนติก

นักเขียนแนวโรแมนติกในผลงานของพวกเขาได้แต่งบทกวีเกี่ยวกับสถานะของจิตวิญญาณเช่นความรักและมิตรภาพความเศร้าโศกของความรักที่ไม่สมหวังและความผิดหวังในชีวิตการเข้าสู่ความเหงา ฯลฯ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงขยายและเพิ่มคุณค่าการรับรู้บทกวีของโลกภายในของมนุษย์ ค้นหารูปแบบศิลปะที่สอดคล้องกัน
ขอบเขตของแนวโรแมนติกคือ "ชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดเพื่อสิ่งที่ดีที่สุดและประเสริฐเพิ่มขึ้น พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ" เขียน เบลินสกี้
ผู้เขียนซึ่งดำเนินไปตามกระแสที่กำลังเกิดขึ้นได้สร้างวรรณกรรมแนวใหม่ที่ให้ขอบเขตในการแสดงออกของอารมณ์ส่วนตัว (บทกวีบทกวีมหากาพย์ เพลงบัลลาด ฯลฯ ) ความคิดริเริ่มเชิงเรียบเรียงของผลงานของพวกเขาแสดงออกด้วยการเปลี่ยนแปลงรูปภาพอย่างรวดเร็วและไม่คาดคิดในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ในการเล่าเรื่องในความลึกลับของภาพที่ผู้อ่านทึ่ง
ยวนใจรัสเซียได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวต่าง ๆ ของยวนใจยุโรปตะวันตก แต่การปรากฏตัวในรัสเซียเป็นผลมาจากการพัฒนาสังคมของประเทศ V. A. Zhukovsky ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย บทกวีของเขาทำให้ผู้ร่วมสมัยของเขาประหลาดใจด้วยความแปลกใหม่และความแปลกประหลาด (บทกวี "Svetlana", "Twelve Sleeping Virgins")
เขายังคงทิศทางโรแมนติกในบทกวีของ A.S. พุชกิน ในปีพ. ศ. 2363 บทกวี "Ruslan และ Lyudmila" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งพุชกินทำงานมาสามปี บทกวีเป็นการสังเคราะห์ภารกิจกวีนิพนธ์ยุคแรก ๆ ของกวี ด้วยบทกวีของเขา Pushkin เข้าสู่การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์กับ Zhukovsky ในฐานะผู้แต่งบทกวีโรแมนติกที่น่าอัศจรรย์ซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณที่ลึกลับ
ความสนใจในประวัติศาสตร์ของพุชกินทวีความรุนแรงมากขึ้นเนื่องจากการตีพิมพ์หนังสือประวัติศาสตร์รัฐรัสเซียของคารัมซิน 8 เล่มแรกในปี พ.ศ. 2361 คอลเลกชัน "บทกวีรัสเซียโบราณ" โดย Kirsha Danilov และคอลเลกชันเทพนิยายยังทำหน้าที่เป็นสื่อสำหรับบทกวีของพุชกิน ต่อมาเขาได้เพิ่มบทกวีอารัมภบทที่มีชื่อเสียง "มีต้นโอ๊กสีเขียวอยู่ข้างๆ Lukomorye" ซึ่งเขียนในปี 1828 โดยให้บทสรุปบทกวีเกี่ยวกับลวดลายเทพนิยายรัสเซีย “ Ruslan และ Lyudmila” เป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาแนวบทกวีโดยโดดเด่นด้วยการแสดงภาพบุคคลที่โรแมนติกและโรแมนติก
การเดินทางไปยังคอเคซัสและไครเมียทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งไว้ในงานของพุชกิน ในเวลานี้เขาเริ่มคุ้นเคยกับบทกวีของไบรอนและ "เรื่องราวตะวันออก" ของชาวอังกฤษผู้โด่งดังซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับ "บทกวีทางใต้" ของพุชกิน ("นักโทษแห่งคอเคซัส", "พี่น้องโจร", "น้ำพุบาคชิซาราย" ”, “ยิปซี”, พ.ศ. 2363 - 2367) ในเวลาเดียวกันพุชกินบีบอัดและชี้แจงการเล่าเรื่อง เพิ่มความเป็นรูปธรรมของภูมิทัศน์และภาพร่างในชีวิตประจำวัน ทำให้จิตวิทยาของฮีโร่ซับซ้อน และทำให้เขามีจุดมุ่งหมายมากขึ้น
การแปลของ V. A. Zhukovsky เรื่อง "The Prisoner of Chillon" (1820) และ "บทกวีทางใต้" ของพุชกินเปิดทางให้ผู้ติดตามจำนวนมาก: "นักโทษ", "ความหลงใหลในฮาเร็ม", "โจร" ฯลฯ กำลังทวีคูณ อย่างไรก็ตาม กวีดั้งเดิมที่สุด ในช่วงเวลาของพุชกิน ค้นหาการเคลื่อนไหวประเภทของพวกเขา: I. I. Kozlov (“ Chernets”, 1824) เลือกเวอร์ชันโคลงสั้น ๆ - สารภาพพร้อมเสียงที่เป็นสัญลักษณ์, K. F. Ryleev (“ Voinarovsky”, 1824) การเมืองในหลักการ Byronic ฯลฯ
เมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้บทกวีตอนปลายของ Lermontov เรื่อง "The Demon" และ "Mtsyri" ดูน่าอัศจรรย์ซึ่งอุดมไปด้วยคติชนชาวคอเคเซียนและสามารถเทียบได้กับ "The Bronze Horseman" แต่ Lermontov เริ่มต้นด้วยการเลียนแบบ Byron และ Pushkin ที่มีใจเรียบง่าย “เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวาน วาซิลีเยวิช...” (1838) ของเขาปิดเนื้อเรื่องของ Byronic ในรูปแบบของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (เพลงมหากาพย์ ประวัติศาสตร์ เพลงคร่ำครวญ skomoroshina)
เราอาจรวมถึง Konstantin Nikolaevich Batyushkov (1787 - 1855) ในฐานะกวีโรแมนติกชาวรัสเซีย งานหลักของเขาถือเป็นบทกวีโรแมนติกเรื่อง The Dying Tass บทกวีนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวีที่สง่างาม แต่หัวข้อที่หยิบยกขึ้นมานั้นกว้างเกินไปสำหรับความงดงามเนื่องจากมีรายละเอียดทางประวัติศาสตร์มากมาย ความสง่างามนี้สร้างขึ้นในปี 1817 Torquato Tasso เป็นกวีคนโปรดของ Batyushkov Batyushkov ถือว่าความสง่างามนี้ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา คำบรรยายของความสง่างามนั้นถูกนำมาจากการกระทำครั้งสุดท้ายของโศกนาฏกรรมของ Tasso เรื่อง "King Torisimondo"

เพลงบัลลาดเป็นบทกวีโรแมนติกประเภทหนึ่ง ในวรรณคดีรัสเซียการเกิดขึ้นของประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของความรู้สึกอ่อนไหวและแนวโรแมนติกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดรัสเซียเพลงแรกถือเป็น "Gromval" โดย G. P. Kamenev แต่เพลงบัลลาดได้รับความนิยมเป็นพิเศษเนื่องจาก V. A. Zhukovsky “ The Balladeer” (ตามชื่อเล่นขี้เล่นของ Batyushkov) สร้างเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของ Goethe, Schiller, Walter Scott และนักเขียนคนอื่น ๆ สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซีย ประเพณี "เพลงบัลลาด" ไม่ได้หายไปตลอดศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดเขียนโดย Pushkin ("Song of the Prophetic Oleg", "The Drowned Man", "Demons"), Lermontov ("Airship", "Mermaid"), A. Tolstoy
หลังจากที่ความสมจริงกลายเป็นกระแสหลักในวรรณคดีรัสเซีย เพลงบัลลาดซึ่งเป็นรูปแบบบทกวีก็เสื่อมถอยลง ประเภทนี้ยังคงใช้โดยแฟน ๆ ของ "ศิลปะบริสุทธิ์" (A. Tolstoy) และนักสัญลักษณ์ (Bryusov) เท่านั้น ในวรรณคดีรัสเซียยุคใหม่เราสามารถสังเกตการฟื้นตัวของแนวเพลงบัลลาดได้โดยการอัปเดตธีมของมัน (เพลงบัลลาดของ N. Tikhonov, S. Yesenin) ผู้เขียนเหล่านี้วาดโครงงานจากเหตุการณ์ในอดีตที่ผ่านมา - สงครามกลางเมือง

บทกวีปรัชญา

บทกวีเชิงปรัชญาเป็นประเภทของวรรณกรรมเชิงปรัชญา ตัวอย่างแรกสุดของประเภทนี้ ได้แก่ บทกวีของ Parmenides และ Empedocles สันนิษฐานว่าบทกวี Orphic ยุคแรกสามารถนำมาประกอบกับบทกวีเหล่านั้นได้
ก. บทกวีปรัชญาของสมเด็จพระสันตะปาปาเรื่อง “Essays on Morals” และ “Essay on Man” ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 18
ในศตวรรษที่ 19 บทกวีปรัชญาเขียนโดยกวีโรแมนติกชาวออสเตรีย นิโคเลาส์ เลเนา และปิแอร์ เลอโรซ์ นักปรัชญาและนักเศรษฐศาสตร์การเมืองชาวฝรั่งเศส บทกวีปรัชญา "Queen Mab" (1813) ซึ่งเป็นผลงานบทกวีสำคัญชิ้นแรกของ P.B. ได้รับชื่อเสียงที่สมควรได้รับ เชลลีย์. บทกวีเชิงปรัชญายังรวมถึงบทกวีที่เขียนโดย Erasmus Darwin (1731-1802) ปู่ของ Charles Darwin ในบรรดาบทกวีเชิงปรัชญาที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยกวีชาวรัสเซีย บทกวี "The Demon" ของ M. Yu. Lermontov มีความโดดเด่น

บทกวีประวัติศาสตร์

บทกวีอิงประวัติศาสตร์ - บทกวีพื้นบ้านและมหากาพย์เป็นผลงานเกี่ยวกับเหตุการณ์ กระบวนการ และบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของเนื้อหาเป็นพื้นฐานสำคัญในการแยกแยะบทกวีทางประวัติศาสตร์ออกเป็นกลุ่มๆ ซึ่งตามลักษณะโครงสร้างแล้ว จะเป็นการผสมผสานระหว่างแนวเพลงต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์
โฮเมอร์ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งบทกวีประวัติศาสตร์ ผลงานพาโนรามาของเขา "Odyssey" และ "Iliad" เป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดและเป็นเวลานานเพียงแหล่งเดียวเกี่ยวกับช่วงเวลาตามยุคไมซีเนียนในประวัติศาสตร์กรีก
ในวรรณคดีรัสเซีย บทกวีประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ บทกวีของ A.S. "Poltava" ของพุชกิน, บทกวีของ B. I. Bessonov "Khazars", บทกวีของ T. G. Shevchenko "Gamalia"
ในบรรดากวีในยุคโซเวียตที่ทำงานในประเภทของบทกวีประวัติศาสตร์เราสามารถสังเกต Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Dmitry Kedrin และ Konstantin Simonov การค้นหาและความสำเร็จของประเภทนี้ในช่วงทศวรรษหลังสงครามมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Nikolai Zabolotsky, Pavel Antokolsky, Vasily Fedorov, Sergei Narovchatov และกวีคนอื่น ๆ ที่มีผลงานเป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่ารัสเซีย

นอกเหนือจากบทกวีประเภทข้างต้นแล้ว เรายังสามารถแยกแยะบทกวีได้: โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา (“ Anna Snegina”), วีรบุรุษ (“ Vasily Terkin”), คุณธรรม - สังคม, เสียดสี, การ์ตูน, ขี้เล่นและอื่น ๆ

โครงสร้างและโครงเรื่อง การสร้างงานศิลปะ

ในเวอร์ชันคลาสสิก งานศิลปะใดๆ (รวมถึงบทกวี) จะแยกแยะส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้:
- อารัมภบท
- นิทรรศการ
- สตริง
- การพัฒนา
- จุดสำคัญ
- บทส่งท้าย
ลองดูที่แต่ละส่วนโครงสร้างเหล่านี้แยกกัน

1. บทนำ
จุดเริ่มต้นมีมากกว่าครึ่งหนึ่งของทุกสิ่ง
อริสโตเติล
อารัมภบทเป็นส่วนเบื้องต้น (เริ่มต้น) ของงานวรรณกรรม-ศิลปะ วิจารณ์วรรณกรรม และงานวารสารศาสตร์ ซึ่งคาดการณ์ความหมายทั่วไปหรือแรงจูงใจหลักของงาน อารัมภบทสามารถสรุปเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนเนื้อหาหลักโดยย่อได้
ในประเภทการเล่าเรื่อง (นวนิยาย เรื่องราว บทกวี เรื่องสั้น ฯลฯ) อารัมภบทมักเป็นพื้นหลังของโครงเรื่องเสมอ และในการวิจารณ์วรรณกรรม วารสารศาสตร์ และประเภทสารคดีอื่น ๆ ก็สามารถมองว่าเป็นคำนำได้ ต้องจำไว้ว่าหน้าที่หลักของอารัมภบทคือการถ่ายทอดเหตุการณ์ที่เตรียมการกระทำหลัก

จำเป็นต้องมีการเปิดฉากหาก:

1. ผู้เขียนต้องการเริ่มเรื่องด้วยโทนที่สงบ ค่อยๆ แล้วค่อยเปลี่ยนไปสู่เหตุการณ์ดราม่าที่จะเกิดขึ้นต่อไปอย่างเฉียบขาด ในกรณีนี้มีการแทรกหลายวลีลงในอารัมภบทโดยบอกเป็นนัยถึงจุดสุดยอด แต่แน่นอนว่าไม่เปิดเผย

2. ผู้เขียนต้องการให้ภาพพาโนรามาที่สมบูรณ์ของเหตุการณ์ก่อนหน้านี้ - การกระทำใดและเมื่อใดที่ตัวละครหลักกระทำก่อนหน้านี้และสิ่งที่เกิดขึ้น อารัมภบทประเภทนี้เปิดโอกาสให้มีการเล่าเรื่องตามลำดับอย่างสบายๆ พร้อมการนำเสนอคำอธิบายโดยละเอียด
ในกรณีนี้ อนุญาตให้มีช่องว่างเวลาสูงสุดระหว่างบทนำและการเล่าเรื่องหลัก ช่องว่างที่ทำหน้าที่เป็นการหยุดชั่วคราว และการอธิบายจะน้อยที่สุดและให้บริการเฉพาะเหตุการณ์ที่กระตุ้นให้เกิดการกระทำ ไม่ใช่งานทั้งหมด

คุณต้องจำไว้ว่า:

อารัมภบทไม่ควรเป็นตอนแรกของเรื่องโดยถูกบังคับให้ตัดออกจากเรื่อง
- เหตุการณ์ในอารัมภบทไม่ควรซ้ำกับเหตุการณ์ของตอนแรก เหตุการณ์เหล่านี้ควรสร้างความวางอุบายอย่างแม่นยำเมื่อใช้ร่วมกับมัน
- ข้อผิดพลาดคือการสร้างบทนำที่น่าสนใจซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นตามเวลา สถานที่ ตัวละคร หรือความคิด ความเชื่อมโยงระหว่างอารัมภบทกับต้นเรื่องอาจชัดเจน อาจซ่อนเร้น แต่ก็ต้องอยู่ที่นั่น

2. การแสดงออก

นิทรรศการคือการพรรณนาถึงการจัดเรียงตัวละครและสถานการณ์ก่อนการกระทำหลักที่จะเกิดขึ้นในบทกวีหรืองานมหากาพย์อื่นๆ ความแม่นยำในการกำหนดตัวละครและสถานการณ์เป็นข้อได้เปรียบหลักของการอธิบาย

ฟังก์ชั่นการรับแสง:

กำหนดสถานที่และเวลาของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้
- แนะนำตัวละคร
- แสดงสถานการณ์ที่จะเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความขัดแย้ง

ปริมาณนิทรรศการ

ตามรูปแบบคลาสสิกประมาณ 20% ของปริมาณงานทั้งหมดจะถูกจัดสรรให้กับนิทรรศการและการวางแผน แต่ในความเป็นจริงแล้ว ปริมาณของนิทรรศการขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้เขียนทั้งหมด หากโครงเรื่องพัฒนาอย่างรวดเร็ว บางครั้งสองสามบรรทัดก็เพียงพอที่จะแนะนำผู้อ่านให้รู้จักแก่นแท้ของเรื่อง แต่ถ้าโครงเรื่องของงานถูกดึงออกมา บทนำก็จะมีปริมาณมากขึ้น
เมื่อเร็ว ๆ นี้ข้อกำหนดในการเปิดเผยมีการเปลี่ยนแปลงไปบ้าง บรรณาธิการสมัยใหม่หลายคนต้องการให้นิทรรศการเริ่มต้นด้วยฉากที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นที่เกี่ยวข้องกับตัวละครหลัก

ประเภทของการสัมผัส

มีหลายวิธีในการจัดแสดง อย่างไรก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลักที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน - การสัมผัสทางตรงและทางอ้อม

ในกรณีของการแสดงออกโดยตรง ผู้อ่านจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประเด็นของเรื่องอย่างที่พวกเขาพูดตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมา

ตัวอย่างที่เด่นชัดของการแสดงออกโดยตรงคือบทพูดคนเดียวของตัวละครหลักที่งานเริ่มต้นขึ้น

การสัมผัสทางอ้อมจะเกิดขึ้นทีละน้อย ประกอบด้วยข้อมูลจำนวนมากที่สะสม ผู้ชมจะได้รับในรูปแบบที่คลุมเครือเสมือนว่าได้รับโดยไม่ได้ตั้งใจโดยไม่ตั้งใจ

ภารกิจอย่างหนึ่งของนิทรรศการคือการเตรียมรูปลักษณ์ของตัวละครหลัก (หรือตัวละคร)
ในกรณีส่วนใหญ่ ไม่มีตัวละครหลักในตอนแรก และนี่เป็นเพราะการพิจารณาดังต่อไปนี้
ความจริงก็คือด้วยการปรากฏตัวของตัวละครหลัก ความตึงเครียดของการเล่าเรื่องก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ความรุนแรงและรวดเร็วยิ่งขึ้น ความเป็นไปได้ในการอธิบายโดยละเอียดใดๆ หากไม่หายไป อย่างน้อยก็ลดลงอย่างมาก นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้เขียนต้องชะลอการแนะนำตัวละครหลักออกไป ฮีโร่จะต้องดึงดูดความสนใจของผู้อ่านทันที และวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดคือการแนะนำฮีโร่เมื่อผู้อ่านเริ่มสนใจเขาจากเรื่องราวของตัวละครอื่น ๆ และตอนนี้อยากรู้จักเขามากขึ้น
ดังนั้นการอธิบายจึงสรุปตัวละครหลักไม่ว่าเขาจะดีหรือไม่ดีก็ตาม แต่ไม่ว่าในกรณีใดผู้เขียนไม่ควรเปิดเผยภาพของเขาจนจบ
การแสดงออกของงานเตรียมโครงเรื่องซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกเพราะ
ตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่ขัดแย้งกันซึ่งเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในนิทรรศการ

3. เสมอ

ใครติดกระดุมเม็ดแรกผิด
มันจะยึดไม่ถูกอีกต่อไป
เกอเธ่
โครงเรื่องเป็นภาพของความขัดแย้งที่เกิดขึ้นซึ่งเริ่มต้นการพัฒนาเหตุการณ์ในงาน นี่คือช่วงเวลาที่โครงเรื่องเริ่มเคลื่อนไหว กล่าวอีกนัยหนึ่งโครงเรื่องเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ฮีโร่ได้รับมอบหมายงานบางอย่างที่เขาต้องหรือถูกบังคับให้ทำให้สำเร็จ งานนี้จะเป็นอย่างไรก็ขึ้นอยู่กับประเภทของงานด้วย นี่อาจเป็นการค้นพบศพ การลักพาตัวฮีโร่ ข้อความที่บอกว่าโลกกำลังจะบินเข้าสู่เทห์ฟากฟ้าบางแห่ง เป็นต้น
ในตอนแรกผู้เขียนนำเสนอแนวคิดหลักและเริ่มพัฒนาอุบาย
ส่วนใหญ่แล้วหลักฐานจะซ้ำซาก เป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างสิ่งที่แปลกใหม่ขึ้นมา - เรื่องราวทั้งหมดได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นต่อหน้าเราแล้ว แต่ละประเภทมีความคิดโบราณและเทคนิคเฉพาะของตัวเอง หน้าที่ของผู้เขียนคือสร้างอุบายดั้งเดิมจากสถานการณ์มาตรฐาน
สามารถมีได้หลายแปลง - มากเท่าที่ผู้เขียนได้กำหนดโครงเรื่องไว้ ความสัมพันธ์เหล่านี้สามารถกระจัดกระจายไปทั่วข้อความ แต่ทั้งหมดจะต้องมีการพัฒนา ไม่แขวนลอยอยู่ในอากาศและจบลงด้วยข้อไขเค้าความเรื่อง

4. ย่อหน้าแรก (ข้อแรก)

คุณควรคว้าคอผู้อ่านในย่อหน้าแรก
ในวินาที - บีบให้แรงขึ้นแล้วจับไว้กับผนัง
จนถึงบรรทัดสุดท้าย

พอล โอนีล. นักเขียนชาวอเมริกัน

5. การพัฒนาแปลง

จุดเริ่มต้นของการพัฒนาโครงเรื่องมักจะได้รับจากโครงเรื่อง ในการพัฒนาเหตุการณ์ ความเชื่อมโยงและความขัดแย้งระหว่างผู้คนที่ผู้เขียนทำซ้ำได้รับการเปิดเผย ลักษณะต่างๆ ของตัวละครมนุษย์จะถูกเปิดเผย และประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการเติบโตของตัวละครจะถูกถ่ายทอด
โดยปกติแล้วในช่วงกลางของงานจะมีการวางเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงานศิลปะตั้งแต่ต้นจนจบ สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดด้วยบทกวี เรื่องราว เรื่องราวของเขา ที่นี่โครงเรื่องพัฒนาขึ้น ความขัดแย้งค่อยๆ เพิ่มขึ้น และใช้เทคนิคการสร้างความตึงเครียดภายใน
วิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้างความตึงเครียดภายในคือสิ่งที่เรียกว่าการสร้างความวิตกกังวล พระเอกพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่อันตราย จากนั้นผู้เขียนก็นำอันตรายเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้นหรือชะลอไว้

เทคนิคการเพิ่มความตึงเครียด:

1. ความคาดหวังที่ผิดหวัง
การเล่าเรื่องถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ผู้อ่านค่อนข้างแน่ใจว่าเหตุการณ์บางอย่างกำลังจะเกิดขึ้น ในขณะที่ผู้เขียนเปลี่ยนการกระทำไปสู่เส้นทางอื่นโดยไม่คาดคิด (แต่สมเหตุสมผล) และแทนที่จะเกิดเหตุการณ์ที่คาดหวัง เหตุการณ์อื่นก็เกิดขึ้น

3. การรับรู้
ตัวละครพยายามที่จะเรียนรู้บางสิ่งบางอย่าง (ซึ่งโดยปกติแล้วผู้อ่านจะรู้จักอยู่แล้ว) หากชะตากรรมของตัวละครขึ้นอยู่กับการรับรู้อย่างมาก ความตึงเครียดอันน่าทึ่งอาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากสิ่งนี้

นอกจากเนื้อเรื่องหลักแล้ว เกือบทุกผลงานยังมีเนื้อเรื่องรองที่เรียกว่า “โครงเรื่องย่อย” อีกด้วย ในนวนิยายมีมากกว่านั้น แต่ในบทกวี หรือเรื่องสั้นอาจไม่มีแผนย่อยใดๆ แผนย่อยถูกนำมาใช้เพื่อพัฒนาธีมและตัวละครของตัวละครหลักให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

การสร้างแผนย่อยยังเป็นไปตามกฎหมายบางประการด้วย กล่าวคือ:

ทุกแผนย่อยควรมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด

เส้นโครงเรื่องควรหลอมรวมกับเส้นโครงเรื่อง แผนย่อยควรย้ายโครงเรื่องหลักไปข้างหน้า และหากไม่เกิดขึ้นก็ไม่จำเป็น

ไม่ควรมีแผนย่อยมากนัก (1-2 เรื่องในบทกวีหรือเรื่อง และไม่เกิน 4 เรื่องในนวนิยาย)

6. จุดไคลแม็กซ์

คำภาษาละติน "culmen" หมายถึงจุดสูงสุดจุดสูงสุด ในงานใดๆ จุดไคลแม็กซ์คือตอนที่บรรลุความตึงเครียดสูงสุด นั่นคือช่วงเวลาที่ส่งผลกระทบทางอารมณ์มากที่สุด ซึ่งตรรกะของการสร้างเรื่องราว บทกวี หรือนวนิยายเป็นผู้นำ อาจมีไคลแม็กซ์หลายจุดตลอดองค์ประกอบขนาดใหญ่ จากนั้นหนึ่งในนั้นคืออันหลัก (บางครั้งเรียกว่าส่วนกลางหรือทั่วไป) และที่เหลือนั้นเป็น "ท้องถิ่น"

7. ข้อไขเค้าความเรื่อง. สุดท้าย. บทส่งท้าย

ข้อไขเค้าความเรื่องแก้ไขความขัดแย้งที่ปรากฎหรือนำไปสู่ความเข้าใจถึงความเป็นไปได้บางประการสำหรับการแก้ไข นี่คือจุดที่อยู่ท้ายประโยค เหตุการณ์นั้นควรจะทำให้ทุกอย่างกระจ่างชัดขึ้นในที่สุด และงานก็จะเสร็จเรียบร้อยหลังจากนั้น
ข้อไขเค้าความเรื่องเรื่องใด ๆ จะต้องพิสูจน์แนวคิดหลักที่ผู้เขียนพยายามสื่อให้ผู้อ่านทราบเมื่อเขาเริ่มเขียน ไม่จำเป็นต้องเลื่อนตอนจบโดยไม่จำเป็น แต่ก็ไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะเร่งรีบ หากคำถามบางข้อในงานไม่ได้รับคำตอบ ผู้อ่านจะรู้สึกถูกหลอก ในทางกลับกัน หากมีรายละเอียดปลีกย่อยมากเกินไปในงานและดึงความสนใจมากเกินไป ผู้อ่านจะรู้สึกเบื่อหน่ายกับการตามคำโวยวายของผู้เขียนในไม่ช้า และเขาจะทิ้งมันไว้ในโอกาสแรก

ตอนจบคือจุดจบของเรื่องฉากสุดท้าย อาจเป็นเรื่องน่าเศร้าหรือมีความสุขก็ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดในงานของเขา ตอนจบอาจเป็น "เปิด" ใช่พระเอกได้รับบทเรียนสำคัญผ่านสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากเปลี่ยนแปลงบางสิ่ง แต่นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุด ชีวิตดำเนินต่อไป และไม่ชัดเจนว่าทุกอย่างจะจบลงอย่างไร ตอนจบ.
คงจะดีถ้าผู้อ่านมีเรื่องให้คิดหลังจากอ่านประโยคสุดท้ายแล้ว
การลงท้ายจะต้องมีความหมายที่มีความหมาย คนร้ายต้องได้รับสิ่งที่สมควร ส่วนผู้เสียหายต้องได้รับผลกรรม ผู้ที่ทำผิดพลาดจะต้องชดใช้ความผิดพลาดของตนและมองเห็นแสงสว่าง หรือไม่ก็โง่เขลาต่อไป ตัวละครแต่ละตัวมีการเปลี่ยนแปลงทำให้มีข้อสรุปที่สำคัญสำหรับตัวเองซึ่งผู้เขียนต้องการนำเสนอเป็นแนวคิดหลักของงานของเขา ในกรณีเช่นนี้ นิทานมักจะอนุมานถึงคุณธรรม แต่ในบทกวี เรื่องราว หรือนวนิยาย ความคิดของผู้เขียนควรถูกถ่ายทอดไปยังผู้อ่านอย่างละเอียดมากขึ้นอย่างสงบเสงี่ยม
สำหรับฉากสุดท้ายควรเลือกช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของฮีโร่ เช่น เรื่องราวควรจบลงด้วยการแต่งงาน การฟื้นตัว และการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้
ตอนจบอาจเป็นอะไรก็ได้ ขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนจะแก้ไขข้อขัดแย้งอย่างไร: มีความสุข โศกนาฏกรรม หรือคลุมเครือ ไม่ว่าในกรณีใด เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำว่าหลังจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้น เหล่าฮีโร่ได้ทบทวนมุมมองเกี่ยวกับความรักและมิตรภาพต่อโลกรอบตัวพวกเขาอีกครั้ง
ผู้เขียนหันไปใช้บทส่งท้ายเมื่อเขาเชื่อว่าข้อไขเค้าความเรื่องของงานยังไม่ได้อธิบายทิศทางของการพัฒนาเพิ่มเติมของผู้คนที่ปรากฎและชะตากรรมของพวกเขาอย่างครบถ้วน ในบทส่งท้าย ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะทำให้การตัดสินของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่แสดงให้เห็นเป็นรูปธรรมโดยเฉพาะ

วรรณกรรม:

1. Veselovsky A.N. กวีประวัติศาสตร์, L. , 1940;
2. Sokolov A.N., บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซีย, M. , 1956
3. ก.แอล. อับราโมวิช ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม
4. สื่อหน้าร้อยแก้ว ร. การแข่งขันด้านลิขสิทธิ์ - K2
5. ฟอรัม Prosims (“เจียมเนื้อเจียมตัว”)