Бути знаменитим некрасиво аналіз коротко. Художній аналіз вірша «Бути знаменитим некрасиво

Не спи, не спи, художник,

Не вдавайся сну.

Ти – вічності заручник

Час у полоні.

Б. Пастернак

Борис Леонідович Пастернак - поет-філософ, вдумливий художник, який зацікавлено вдивляється в навколишнє життя. Допитливий розум поета хоче проникнути в саму суть речей, зрозуміти їх і розповісти світові про свої відкриття.

Пізній Пастернак академічний. Він скупо витрачає художні засоби, які є у його арсеналі, але від цього його вірші не стають суші, а лише наголошують на майстерності художника. Вірш “Бути знаменитим некрасиво” написано визнаним майстром під час його “останніх пісень”. Воно передає внутрішнє сприйняття поетом своєї ролі та суті землі.

Бути знаменитим некрасиво.

Не це піднімає вгору.

Не треба заводити архів.

Над рукописами тремтіти.

Справді, людська любов швидкоплинна, несправедлива, схильна до моди. Але поет вищий за натовп. Він творить для людей, не прислухаючись до їхнього захоплення і хулі.

Мета творчості - самовіддача,

А не галас, не успіх.

Ганебно, нічого не означає,

Вити притчею на устах у всіх.

Пастернак ставиться до слави, як до мирської метушні, його мистецтво схоже на небожителів, які дарують людям блага, не вимагаючи нічого натомість. Він відчуває радість від творчості. Воно його стихія та спосіб існування. Поет неспроможна не складати, це означає жити, виливаючи у звуках душу, наповнюючи світ красою.

Справжній художник – завжди першопрохідник. За ним підуть інші, можливо, навіть не згадавши, чиїми слідами йдуть, але їм буде легше, і це головне.

Інші за живим слідом

Пройдуть твій шлях за п'яддям п'ядь.

Але поразки від перемоги

Ти сам не мусиш відрізняти.

Лише тоді народжується шедевр мистецтва, коли жива душа людини, коли вона відкрита світу та людям. Так жити важко, часом нестерпно, але така доля поета. Якщо художник починає себе берегти, економити сили, закінчується творчість, а майстровитість, що залишилася, не принесе нових плодів.

У цьому вірші Борис Пастернак вживає фразеологізми: "Бути притчею на устах у всіх" і "Не бачити ні зги". Вони надають особливої ​​виразності мови при малому обсязі слів. Повторення в останньому чотиривірші слова "живим" вказує на велике значення, яким наділяє автор цей епітет.

І винен жодною часточкою

Не відступатися від особи,

Але бути живим, живим і тільки,

Живим і лише до кінця.

Загалом у кілька чотиривіршів вірш Бориса Леонідовича Пастернака змушує по-новому подивитись творчість. Це не спосіб добування грошей, не робота - це спосіб життя поета, від якого він не може відмовитись, поки живий.

Навколишнє життя для художника - не лише джерело натхнення та предмет естетичного інтересу. Вона просвічена його моральним почуттям, і вона сама, своєю чергою, підкоряючи художника, це почуття у ньому породжує і зміцнює. Художник у Пастернака завжди був «заручником», а й «боржником», відданим до кінця мистецтву. Усвідомлення особливості, обраності долі поета відрізняє і пізнього Пастернака. Воно помножено на життєвий досвід, поглиблено аналізом і тому справді вражає. У ньому підкреслено і висунуто моральний аспект - ідея відповідальності художника перед цілим світом, перед самим мистецтвом і безпосередньо людьми.

Глибока органічність теми обов'язку, служіння підтверджено Пастернак різноманітністю варіантів її вираження. Вона виступає у логіці культурно-історичних та євангельських уподібнень – у вірші «Гамлет». Або виникає раптом, на гребені вільної та широкої ліричної хвилі, у «Землі». Або - досить незвично - набув танучого характеру майже сентенції у вірші «Бути знаменитим некрасиво».

Вірш «Бути знаменитим некрасиво» був написаний визнаним майстром під час його «останніх пісень». Воно передає внутрішнє сприйняття поетом своєї ролі, сутності свого буття землі.

Пізній Пастернак академічний. Він скупо витрачає художні засоби, які є в його арсеналі, але від цього його вірші не стають суші, а лише наголошують на майстерності поета, вірного своєму образу світу, відмінному від того, що пропонувала радянська література:

Бути знаменитим некрасиво.

Не це піднімає вгору.

Не треба заводити архів,

Над рукописами тремтіти.

У цьому вірші Пастернак протиставляє свій творчий шлях шляху Володимира Маяковського, який непомірно прославляється після оголошення його Сталіним «найкращим поетом сучасності». Що ж, вождеві був потрібний «придворний» поет, який би ніс ідеологічні установки сучасності в маси, і з волі року вибір його припав на знаменитого футуриста. А Пастернака відвертала доля «знаменитих», що спіткала Маяковського, він не мислив життя поза таємницею та непомітністю, а справжню поезію завжди відокремлював від навкололітературної метушні.

Зазначимо поки що: поетові, як вважав Пастернак, протипоказано бути знаменитим, «заводити архіви», для його таланту згубний успіх

і галас. Крім того, любов публіки швидкоплинна, часом несправедлива, часто схильна до моди. Поет, безумовно, творить для людей, у цьому таки полягає насущний зміст будь-якого творчого акту. Але саме для і в ім'я людей, а не заради їх захоплених оцінок і тим більше не з метою догоди смакам можновладців. Пастернак відноситься до слави як до мирської метушні, його мистецтво схоже на милість небожителів, які дарують людям блага, не вимагаючи нічого натомість. Поет відчуває радість від творчості. Воно - його стихія та спосіб існування. Він не може не писати, для нього це означає жити, виливаючи в звуках душу, наповнюючи світ красою.

Поет формулює сентенцію: «Мета творчості – самовіддача». На першому місці для Пастернака - найвища сприйнятливість, чуйність на моральні враження, а не перетворення життя на життя поета. Власне, у пізніх віршах Пастернака з їхнім високим, проповідницьким твердженням боргу видно рішучу активізацію «я», вже не так очевидця світового процесу, як його прямого співучасника. А у вірші «Бути знаменитим некрасиво» ця активізація доведена до краю. У підтексті вірша - все те ж характерне для Пастернака прагнення до єдності, але, будучи ускладнене почуттям незрозумілості, - суб'єктивний момент у вірші очевидний, - він виражає себе не прямо, а від неприємного через конфлікт. Все це вносить у філософсько-естетичну концепцію художника нові акценти, але не руйнує її основи - утвердження єдності зі світом як принципу життєтворчого та морально-утворюючого.

Взагалі, вірш вимагає вдумливого прочитання у тих лірики Пастернака, її тематичних ознак, філософської спрямованості, специфічних особливостей. Про те, як небезпечно робити висновки щодо творів великого поета, як нелегко проникнути в художній світ його, свідчить самовпевнено висловлена ​​Мандельштамом думка, згідно з якою «Бути знаменитим некрасиво» «звучить як офіційний звіт». Мандельштам помилявся: чого у вірші немає, так це «офіційності», скоріше, воно створює враження вчительного послання, але довірчого, щирого, чесного, немов задушевну розмову добрих друзів.

У Пастернака привертають увагу прикмети розмовної мови: «над рукописами трястись», «бути притчею на устах у всіх», «врешті-решт», «не бачити ні зги», «за п'яддям п'ядь». Поет використовує фразеологізми та просторічні звороти, які повідомляють особливу промовистість мови при малому обсязі слів і передають розмовну інтонацію.

Є ще один важливий аспект інтерпретації вірша. Незважаючи на те, що вісім віршів неможливо співвіднести з якимсь певним місцем Святого Письма, не можна не відзначити, що вони, як і весь текст, складаються з біблійностей. «Бути знаменитим некрасиво» за змістом та поетикою орієнтовано на євангельські апостольські послання. Пастернак, людина глибоко віруючий, але який потрапив у пастку атеїстичної російської літератури радянського періоду, проте залишається вірний своїм моральним принципам і релігійним переконанням і формулює моральні закони та етичні догми, без яких не мислить життя справжнього художника.

Борис Леонідович Пастернак - поет-філософ, вдумливий художник, який зацікавлено вдивляється в навколишнє життя. Допитливий розум вірша хоче проникнути в саму суть речей, зрозуміти їх і розповісти світові про свої відкриття. По суті, поет підбиває підсумок своєї творчості віршем «Бути знаменитим некрасиво». Але підбити підсумки - не означає поставити крапку. Остання книга лірики - не кінець пастернаківської поезії, завжди спрямованої в майбутнє, налаштованої на сприйняття його поклику:

Інші за живим слідом

Пройдуть твій шлях за п'яддя п'ядь,

Але поразки від перемоги

Ти сам не мусиш відрізняти.

Справжній художник – завжди першопрохідник. За ним підуть інші, можливо, навіть не згадавши, чиїми слідами йдуть. Але хіба це може мати якесь значення для поета, що віддається творчості цілком, без залишку, що уподібнюється в самовіддачі Ісусу Христу, який здійснює хресний подвиг? Так жити важко, часом нестерпно, але така доля поета. Лише тоді народжується шедевр мистецтва, коли жива душа людини, коли вона відкрита світу та людям:

І винен жодною часточкою

Не відступатися від особи,

Але бути живим, живим і тільки,

Живим і лише до кінця.

Так завершується вірш Пастернака, такими ж настроями перейнята його заключна книга лірики. Це його останнє - ні, постійне, завжди і назавжди живе - поетичне слово.

Борис Пастернак – як відомий, а й визнаний суспільством російський поет 20 століття. Він написав понад 500 творів. Був час, що він писав у напрямі футуризму, що його дуже ріднить з Маяковським, але автору набридли складність мови та відмова від традицій, тому його позиція змінилася. Стиль став легким та невимушеним. У вірші «Бути знаменитим некрасиво» він оповідає про свою точку зору з приводу літературної творчості та людей, які віддали себе мистецтву.

Вірш відомого російського поета Бориса Пастернака «Бути знаменитим некрасиво» створено 1956 року. Воно знаходиться серед його творчих робіт із поетичної збірки «Коли розгуляється». Тоді на автора було здійснено численні нападки в пресі, і його не тішила така слава. Тому він і застерігає своїх нащадків: популярність здається гарною лише тоді, коли її немає. Насправді ж вона огидна.

Автор у своїх віршах торкався багатьох різних тем: любов, суспільство, час, філософія. На даному етапі свого життя Пастернак багато міркував про те, в чому суть творчості в житті кожного поета.

Жанр, напрямок, розмір

У вірші можна простежити, як Пастернак веде філософську нитку і розкриває всі свої думки щодо цілей творчості, його процесу та результатів. Тому перед нами найчистіша філософська лірика.

Вірш написано постійно мінливими розмірами: спондей – пірріхій – ямб. Рифма перехресна. Пастернак використовує такі переходи для вільної передачі своїх думок, щоб люди не замислюючись, слухали, про що розповідає поет.

Образи та символи

Ліричним героєм у вірші є, насправді, сам Пастернак. Він проходить довгий шлях у пошуках правди, справжнього, чогось справжнього, і, зрештою, приходить до певних висновків і висновків, пізнавши на власному досвіді сутність слави, публіки та визнання.

Ліричний герой умиротворений і безтурботний, його внутрішній стан набув гармонії. Він нарешті усвідомив, хто такий справжній творець. Хоча герой відрізняється впевненістю у собі, не перестає продовжувати пошуки кращих шляхів для реалізації своїх творчих думок.

Шлях та слід – символи творчої та життєвої стежки. Поет ховає кроки у невідомості, тобто відкриває нові горизонти, до яких стопами прийдуть люди. Туди і веде його поклик майбутнього.

Теми та настрої

Настрій вірша – урочисте. Автор промовляє істини, що визначають суть його світогляду.

1. Основна тема – поет та поезія. Автор розмірковує про творчий шлях та призначення творчої людини. Він бачить його не в славі, а в тому, щоби відкрити для читачів щось нове, те, чого ще не було. Необхідно залишити значний слід у тій галузі, де ти реалізуєш свій потенціал.
2. Пастернак торкається проблему самовіддачі.Не кожен з нас здатний принести в жертву ідеалам та прагненням частину себе. Люди хочуть легкого успіху, нічого не даючи натомість, але це досягнення ганебне, на думку автора.
3. Також автор каже про справжнє та хибне визнання. Поет має творити «без самозванства», його місце оцінить історія, а чи не він сам. Не варто приписувати собі значущість, якої насправді немає, адже безглуздо залишати за собою стос паперів, якщо ти так ні ким і не відгукнувся в пам'яті людей.
4. У вірші можна простежити тему пошуку себе, свого стилю, свого спрямування. Тільки крокуючи в невідомість, у нові простори на поклик майбутнього, можна створити щось по-справжньому значуще.
5. Також важлива тема скромності:потрібно ставитися до себе і оточуючим без пихатого бажання пустити пилюку в очі. Навіть незаперечні переваги необхідно визнавати без зайвого вихваляння.
6. Крім того, у вірші важливу роль відіграє проблема слави. Багатьох художники не витримують випробування успіхом і визнанням, адже так важливо завжди залишатися собою, не надаючи значення легковажного та непостійного кохання натовпу.

Основна ідея

Головна думка вірша в тому, що значущість творця залежить не від кількості написаних ним творів, не від криків і лестощів натовпу, не від визнання влади, а від того, який він робить внесок у вічність, наскільки його твори цінні в масштабах історії. Тільки першопрохідникам мають належати лаври генія, адже їх слідами рухається людство.

Будучи наставником, Пастернак закликає писати не для популярності та багатства, а для суспільства, для свого слухача, для майбутнього. Поет протоптує дорогу до невідомості, щоб вести людей за собою – ось сенс його місії. Але навіть якщо йому вдається це робити, не можна забувати про скромність. І до перемог, і до кохання аудиторії, і до слави потрібно ставитись адекватно. Цим не треба впиватись, адже поет – це художник слова, покликаний самі майбутнім, а не самозванець, який робить все для своєї вигоди.

Засоби художньої виразності

Пастернак для виразності та передачі свого емоційного настрою використовує дієслова та дієпричетні звороти. Але, крім них, можна відзначити й інші способи художньої виразності, такі як епітети «живого сліду», і «єдиною часточкою».

Герой поринає у невідомість майбутнього, «як ховається в тумані місцевість» — це порівняння. Автор часто використовує антитези: «ураження» та «перемога», «шуміха» та «любов простору». Також Пастернак надає особливої ​​яскравості віршу завдяки фразеологізмам: «бути притчею на устах у всіх», «не бачити ні зги», і «за п'яддям п'ядь». За метафорою «залишати прогалини в долі» автор приховує заклик до пошуку самого себе, до думок про самопізнання.

В останньому чотиривірші поет вдається до використання повторення, що примножує значення цього слова і надає віршу «Бути знаменитим некрасиво» ще більш емоційне забарвлення:

Але бути живим, живим і тільки,
Живим і лише до кінця

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Творчий шлях Бориса Пастернакабув дуже непростим та неординарним. Сьогодні його по праву вважають одним із найяскравіших російських поетів 20 століття. Однак свої найзнаменитіші твори, включаючи роман «Доктор Живаго», який приніс автору Нобелівську премію, пастернак написав у епоху становлення та розвитку СРСР. Звичайно, для того, щоб стати відомим літератором у країні з тоталітарним режимом, необхідно було мати не лише яскравий і самобутній талант, а й вміти приховувати свої справжні почуття як на публіці, так і у творах. Цьому пастернак так і не зумів навчитися, тому періодично піддавався опалі з боку правлячої еліти. Проте, він був популярний, а його вірші, романи та п'єси, що періодично зникали з продажу та бракувалися цензурою, друкувалися за кордоном і листувалися від руки. Автор був справді знаменитий, але соромився того, що його впізнають на вулиці і всіляко намагався принизити власний внесок у літературу. Втім, так поводилися далеко не всі радянські літератори. Багато хто з них, не маючи й сотої частки таланту Пастернака, вважали себе справжніми геніями і всіляко це наголошували. Тим більше, що в ті часи цінувався не так літературний дар, як лояльне ставлення до політики партії.

Серед творчої інтелігенції при всій його популярності було небагато друзів. Сам поет пояснював це тим, що не в змозі підтримувати теплі та довірчі стосунки з лицемірами та кар'єристами. Ті, хто був обласканий владою, могли дозволити собі жити в розкоші, хоча зі сторінок газет закликали народ до рівності та братерства. Тому 1956 року пастернак написав свій знаменитий вірш, який адресував колегам з літературного цеху. Після публікації цього твору, який увійшов до збірки «Коли разгуляется», багато відомих поетів і письменників просто перестали вітатися з Пастернаком, вважаючи, що своє римоване послання він адресував особисто їм. Насправді ж автор створив своєрідний кодекс честі літератора, розповівши про те, яким він бачить справжнього поета чи письменника. На його думку, сучасним літераторам не слід піклуватися про свою творчу спадщину, створювати архіви і «над рукописами трястись». Минуть роки, і якщо ці люди по-справжньому талановиті, то майбутні покоління читачів це оцінять. Якщо ж ні, то ретельно зібрані та розсортовані папери будуть вічно припадати пилом у музейних і бібліотечних запасниках, так ніким і незатребувані. Поет переконаний, що "мета творчості самовіддача, а не галас, не успіх". Він закликає колег «жити без самозванства», тобто. не надавати собі чужі заслуги і не намагатися виглядати краще в очах оточуючих. На думку пастернака, життя все одно все розставить на свої місця, і для нащадків буде набагато важливіше знати, що людина, творами якої вони захоплюються, не була негідником. Тому автор переконаний, що жити треба так, щоб «залучити до себе любов простору, почути майбутній поклик». Крім цього, поет закликає побратимів по перу «занурюватися в невідомість і ховати в ній свої кроки», а не впиватися владою, грошима та добробутом, які визначають долю і позбавляють людину тієї іскри у творчості, яка називається талантом.

Знає про те, що історія створюється людьми і трактується ними задля власних інтересів. Тому він переконаний, що в цьому світі все відносно, і не варто впиватися своїми досягненнями, які можуть багато років сприйматися зовсім по-іншому. Автор вважає, що справжній поет не повинен відрізняти «поразки від перемог», бо час все одно розсудить по-своєму. І єдиною цінністю, яка є для Пастернака абсолютною величиною, є можливість «бути живим» остаточно, тобто. вміти щиро любити, зневажати і ненавидіти, а не зображати ці почуття на догоду комусь у своїх творах.

Твір

«В області слова я найбільше люблю прозу,
а ось писав найбільше вірші. Вірш
щодо прози - це теж що етюд
щодо картини. Поезія мені видається
великим літературним етюдником».
Б.Л. Пастернак

Творчість Бориса Леонідовича Пастернака стоїть особняком історія російської літератури. Він жив і творив у дуже важкий для Росії час. Крушилися старі канони, жорстко змінювалося колишнє життя, ламалися люди і долі... І серед усього цього - прекрасний поет із тонкою душею та своєрідним баченням світу. Народжений на зламі доль Борис Пастернак зумів стати одним із символів свого століття.
Вірші займають окреме місце у творчості. З-під його пера вийшло безліч чудових рядків. Остання, так і не надрукована за життя Пастернака збірка поезій під назвою «Коли розгуляється», увібрала в себе обрані роботи автора. У книзі чітко чути тему оновлення, надії, що стало відображенням змін, що відбуваються в країні. Саме в цій збірці було надруковано вірш «Бути знаменитим некрасиво...», який можна назвати своєрідним склепінням правил справжнього поета. Саме у цьому творі Пастернак розкриває своє ставлення до творчості.

Вірш має програмний зміст, хіба що продовжуючи пушкінське звернення до «Поету». Ліричний герой, продовжуючи думку великого поета про незалежність художника від «любові народної», вносить у свою думку моральну оцінку:
Бути знаменитим некрасиво. Не це піднімає вгору. Не треба заводити архіву, Над рукописами трястись.

Мета творчості - самовіддача,
А не галас, не успіх.
Ганебно, нічого не означає,
Бути притчею на устах у всіх.

Ми бачимо, що Пастернак не сприймає порожньої незаслуженої слави, йому простіше канути в невідомість, ніж бути на устах у всіх, нічого для цього не зробивши. Така позиція заслуговує лише на повагу. Художник прокладає свій самотній шлях «у тумані», де «не бачити ні зги», чуючи попереду лише «майбутнього поклику». Він має залишити «живий слід» у сучасності, який продовжать «інші».
Неповторна доля поета розуміється Пастернаком як сполучна ланка між минулим і майбутнім в єдиному ланцюзі мистецтва, вірність покликанню:

І винен жодною часточкою
Не відступатися від особи,
Але бути живим, живим і тільки,
Живим і лише до кінця.

Якось обравши цей шлях, поет не повинен відступатися від нього ніколи.
Також важливим твором для розкриття образу поета в уявленні Пастернака може служити вірш «У всьому мені хочеться дійти до самої суті...», написаним того ж року, що й перший, що увійшов до одного й того самого збірника.

У всьому мені хочеться дійти
До самої суті.
У роботі, у пошуках шляху,
У серцевій смуті.

З цього чотиривірша випливає прагнення ліричного героя, який умовно може бути прирівняний до самого Пастернака. Прагнення до життя, до пізнання його таємниць та загадок, спрага діяльності та почуття. У цьому вірші ліричний герой ставить собі практично непосильне завдання - поринути у таємну суть життя, вивести її закони, розгадати її секрети... Він намагається схопити «нитку доль, подій». Але завдання ускладнюється тим, що він прагне не просто зрозуміти, а й висловити словами загальний закон буття:

О, якби я тільки міг
Хоча частково,
Я написав би вісім рядків
Про властивості пристрасті.

Відкидаючи порожні слова, шукає головні, основні. Чи не в цьому полягає завдання та мета поезії загалом і кожного поета зокрема?.. Пастернак завжди вважав, що значуще не обов'язково має бути складним. Істинність речей і явищ полягає саме в їхній простоті. Звідси бажання поета висловити у восьми рядках властивості пристрасті, яка для Пастернака і є життям, бо тільки коли людина відчуває, вона живе насправді. Це і є рецептом проникнення в таємницю життя.

Цікава роль природи у творчості Пастернаку загалом й у цьому вірші зокрема. Вона чудовим чином оживає, але не як скупчення живих і неживих об'єктів навколишнього світу, а як втілена поезія:
Я розбивав би вірші, як сад.

Всім тремтінням жилок Цвіли б липи в них поспіль,
Гуськом, у потилицю.

Світ поезії та світ природи переплітаються, і не цілком зрозуміло, де закінчується один і починається інший, і липи вишиковуються у поета в стрункі лави, подібно до слів у рядку...