Біографії Характеристики Аналіз

Бюргер ленора читати повністю. Готфрід Бюргер - «Ленора» Г

Annotation

Балада Готфріда Бюргера «Ленора», написана 1773 року, стала взірцем романтичного віршованого твору, породила безліч наслідувань і перекладів. Василь Жуковський до сюжету вірша звертався тричі: 1808 року він переклав «Ленору» у баладі «Людмила», пізніше, у 1808–1812 – у баладі «Світлана», і нарешті, 1831-го року переклав точніше під авторською назвою.

Вважається, що вірш «Лінор» Едгара По (1843 р.) було написано під сильним враженням від балади Бюргера, про яку По неодноразово писав у своїх есе.

«Ленора» Р. Бюргера, «Лінор» Еге. По і балади зі схожим сюжетом

Готфрід Бюргер

Готфрід Бюргер

Василь Жуковський

Василь Жуковський

Павло Катенін

Павло Катенін

Карел Яромір Ербен

Клятва вірності

Метью Грегорі Льюїс

Карел Яромір Ербен

Адам Міцкевич

Побачення з мертвим нареченим

Оге та Ельсі

Оге та Ельсі

Уривки з ісландської балади «Друга пісня про Хельгу Вбивцю Хундінга»

Едгар Аллан По

«Ленора» Р. Бюргера, «Лінор» Еге. По і балади зі схожим сюжетом

Ім'я «Ленора» стало загальним у романтизмі. Його використовує Пушкін:

Як часто ласкава муза

Мені насолоджувала шлях німий

Чаром таємного оповідання!

Як часто по скелях Кавказу

Вона Ленора, при місяці,

Зі мною скакала на коні!

- "Євгеній Онєгін", глава 8, строфа IV

Перекази та народні пісні, в яких розповідається про те, як небіжчик, вставши з труни, прийшов за дівчиною, коханою ним за життя, відомі майже у всіх слов'ян та інших народів. Це напрочуд широке поширення однієї й тієї ж перекази серед народів, роз'єднаних між собою відстанню і мовами, свідчить про глибоку його давнину.

Карел Яромір Ербен – примітка до балади «Весільні сорочки».

Готфрід Бюргер

Ленора

Німецька балада у перекладі Вас. Жуковського

Ленор снився страшний сон,

Прокинулася з переляку.

Де милий? Що з ним? Чи він живий?

І чи вірний подрузі?»

Пішов у чужу країну

За Фрідериком на війну

Ніхто про нього не чує;

А сам він до неї не пише.

З імператрицею король

За щось потоваришували,

І кров лилася, лилася... доки

Вони не помирились.

І обидва війська, закінчивши бій,

З музикою, піснями, пальбою,

З урочистістю ратною

Пішли в дорогу зворотну.

Ідуть! йдуть! за ладом лад;

Пилять, гримлять, сяють;

Рідні, ближні натовпом

Зустрічати їх вибігають;

Там обійняв друга ніжний друг,

Там син батька, дружину чоловік;

Всім радість… а Ленор

Відчайдушне горе.

Вона обходить ратний лад

І друга викликає;

Але вести їй немає ніякої:

Ніхто про нього не знає.

Коли ж повз рать пройшла -

Вона світло боже прокляла,

І голосно заридала,

І на землю впала.

До Ленор мати біжить з тугою:

Що так тебе хвилює?

Що сталося, дитино, з тобою? -

І доньку свою цілує.

«О друже мій, друже мій, все пройшло!

Мені життя не життя, а скорбота та зло;

Сам бог ворогом Ленор…

Про горе мені! про горе!»

«Пробач її, небесний царю!

Рідна, помолися;

Він добрий, його руки ми створіння:

Перед ним душею змирись». -

«О друг мій, друже мій, все як сон…

Немилостивий зі мною він;

Перед ним мій крик був марний.

Він глухий і нерозділений».

«Дитино, від скарг утримайся;

Упокори душі тривогу;

Пречистих таємниць причасть,

Пожертвуй серцем богові». -

«О друг мій, що в мені кипить,

Того і бог не впокорить:

Ні таємницями, ні жертвою

Не пожвавиться мертвий».

«Але що, коли він сам забув

Любові святе слово,

І колишній клятві змінив,

І пов'язаний клятвою новою?

І ти, і ти про нього забудь;

Не рви тугою марною груди;

Не варто злізти зрадник;

Йому суддя творець».

«О друг мій, мій друже, все пройшло;

Зникле пропало;

Життя безрадісне на зло

Мені провидіння дало…

Готфрід Серпень Бюргер(нім. Gottfried August Bürger; 31 грудня 1747, Мольмерсвенде - 8 червня 1794, Геттінген) - німецький поет.
Син пастора. Здобув юридичну освіту. Один із виразників ідей «Бурі та натиску». У літературній діяльності спочатку наслідував поетів рококо. Маючи фольклорні традиції, створив новий для німецької літератури жанр серйозної балади, ввівши елементи чудового, таємничого, ірраціонального. У його баладах діють мерці, привиди, перевертні.
Зразком нового типу балади стала «Lenore» («Ленора», (1773), відома у численних перекладах та наслідуваннях (російський однойменний переклад В. А. Жуковського, два вільні наслідування Жуковського – «Людмила» та знаменита «Світлана», вільний переклад П) А. Катеніна під назвою «Ольга», інші переклади), та близька до неї балада «Der wilde Jäger» («Дикий мисливець», 1786) та інші.

Ленор снився страшний сон,
Прокинулася з переляку.
Де милий? Що з ним? Чи він живий?
І чи вірний подрузі?»
Пішов у чужу країну
За Фрідериком на війну;
Ніхто про нього не чує;
А сам він до неї не пише.
З імператрицею король
За щось потоваришували,
І кров лилася, лилася... доки
Вони не помирились.
І обидва війська, закінчивши бій,
З музикою, піснями, пальбою,
З урочистістю ратною
Пішли в дорогу зворотну.
Ідуть! йдуть! за ладом лад;
Пилять, гримлять, сяють;
Рідні, ближні натовпом
Зустрічати їх вибігають;
Там обійняв друга ніжний друг,
Там син батька, дружину чоловік;
Всім радість... а Ленор
Відчайдушне горе.
Вона обходить ратний лад
І друга викликає;
Але вести їй немає ніякої:
Ніхто про нього не знає.
Коли ж повз рать пройшла -
Вона світло боже прокляла,
І голосно заридала,
І на землю впала.
До Ленор мати біжить з тугою:
Що так тебе хвилює?
Що сталося, дитино, з тобою? -
І доньку свою цілує.
«О друже мій, друже мій, все пройшло!
Мені життя не життя, а скорбота та зло;
Сам бог ворогом Ленор...
Про горе мені! про горе!»
«Пробач її, небесний царю!
Рідна, помолися;
Він добрий, його руки ми створіння:
Перед ним душею змирись». -
«О друг мій, друже мій, все як сон...
Немилостивий зі мною він;
Перед ним мій крик був марний.
Він глухий і нерозділений».
«Дитино, від скарг утримайся;
Упокори душі тривогу;
Пречистих таємниць причасть,
Пожертвуй серцем богові». -
«О друг мій, що в мені кипить,
Того і бог не впокорить:
Ні таємницями, ні жертвою
Не пожвавиться мертвий».
«Але що, коли він сам забув
Любові святе слово,
І колишній клятві змінив,
І пов'язаний клятвою новою?
І ти, і ти про нього забудь;
Не рви тугою марною груди;
Не варто злізти зрадник;
Йому суддя творець».
«О друг мій, мій друже, все пройшло;
Зникле пропало;
Життя безрадісне на зло
Мені провидіння дало...
Згасни ти, неприємне світло!

Сам бог ворогом Ленор...
Про горе мені! про горе!»
«Небесний царю, та їй вибачить
Твоє довготерпіння!
Вона не знає, що творить:
Її душа в забутті.
Дитя, земну скорботу забудь:
Веде на благо божий шлях;
Смиренний рай нагороди.
Страшися мук пекла».
«О друг мій, що небесний рай?
Що пекельне мучення?
З ним разом – все небесний рай;
З ним по-різному - все мука;
Згасни ти, неприємне світло!
Загини життя, де друга немає!
З ним по-різному померла я
І тут, і там для раю».
Так зухвало, сповнена тугою,
Душа в ній бунтувала...
Творця на суд вона із собою
Шалено викликала,
Терзалася, волосся рвала
До того часу, як ніч прийшла
І темне склепіння над нами
Усипався зірками.
І ось... начебто легкий стрибок
Коня в тиші пролунав:
Мчить по полю їздок;
Гримя, до ґанку примчав;
Гримя, збіг він на ганок;
І двері брязнуло кільце.
У ній жилки затремтіли...
Крізь двері їй прошепотіли:
«Швидше! зійди до мене, моє світло!
Ти чекаєш на друга, чи спиш?
Мене забула ти чи ні?
Чи смієшся, чи сумуєш?» -
«Ах! любий... бог тебе приніс!
А я... від гірких, гірких сліз
І світло в очах затьмарилося...
Ти як тут опинився?
«Осідаємо опівночі ми коней...
Я їду здалеку.
Не зволікай, друже; зійди швидше;
Шлях довгий, замало терміну». -
«На що поспішати, мій любий, нам?
І вітер виє по кущах,
І темрява нічна в полі;
Побудь зі мною на волі».
Що потреби нам до темряви нічний!
У кущах нехай вітер виє.
Годинник біжить; кінь хорт мій
Копитом землю риє;
Не можна чекати; зійди, друже;
Нам довга дорога, нам малий термін;
Не в пору сон і млість:
Сто миль нам до ночі».
«Але як же кінь твій пролетить
Сто миль до ранку, любий?
Ти чуєш, дзвін гуде:
Одинадцять пробило». -
«Але місяць підвівся, він світить нам...
Гладка дорога мерцям;
Ми скачемо, не боїмося;
До світла ми домчимося».
«Але ж де твій куточок?
Де наш притулок затишний? -
«Далеко він... п'ять-шість досток...
Прохолодний, тихий, темний. -
«Є місце мені?» - «Обом нам.
Поїдемо! все готове там;
Чекають гості у нашій келії;
Час на новосілля!»
Вона подумала, зійшла,
І на коня зіскочила,
І друга ніжно обійняла,
І вся до нього припала.
Помчали... кінь біжить, летить.
Під ним земля шумить, тремтить,
З дороги вихори в'ються,
Від каміння іскри ллються.
І повз їхні пагорби, кущі,
Поля, ліси летіли;
Під кінський тупот мости
Тряслися та гриміли.
«Чи не страшно?» - "Місяць світить нам!" -
«Гладка дорога мерцям!
Та що ж ти так тремтиш? -
"Навіщо про них твердиш ти?"
«Але хто там стогне? Що за дзвін?
Що ворона збудило?
По мертвому дзвін; надгробний стогін;
Голосять над могилою».
І видно хід: йдуть, співають,
На дрогах тяжку труну везуть,
І голос похоронний,
Як виття сови сумне.
«Зарийте труну опівночі:
Сльозам тепер не місце;
За мною! до себе на весілля вас
Кличу з моєю нареченою.
За мною, співаки; за мною, пастор;
Пропой нам багатоліття, хор;
Нам дай на заручини,
Пастор, благословення».
І дзвін затих... і труна зникла...
Стовпився хор спритно
І дорогою побіг
За ними тінню чорною.
І далі, далі!.. кінь летить,
Під ним земля шумить, тремтить,
З дороги вихори в'ються,
Від каміння іскри ллються.
І ззаду, спереду, з боків
Околиця вся летіла:
Поля, пагорби, ряди кущів,
Паркани, будинки, села.

«Гладка дорога мерцям!
Та що ж ти так тремтиш? -
«Про мертвих все твердиш ти!»
Ось біля дороги, над стовпом,
Де шибеник чорніє,
Повітряний рій, звиваючись кільцем,
Кружиться, танцює, віє.
«До мене, за мною, ви, танцюристи!
Ви всі на бенкет запрошені!
Скачу, лечу одружуватися...
До мене! Повеселитися!»
І влітку, влітку легкий рій
Пустився слідом за ними,
Шумаючи, як вітер польовий
Між листям сухим.
І далі, далі!.. кінь летить,
Під ним земля шумить, тремтить,
З дороги вихори в'ються,
Від каміння іскри ллються.
Вдалині, поблизу, з усіх боків
Все повз них бігло;
І все, як тінь, і все, як сон,
Миттєво пропадало.
«Чи не страшно?» - "Місяць світить нам". -
«Гладка дорога мерцям!
Та що ж ти так тремтиш? -
"Навіщо про них твердиш ти?"
«Мій кінь, мій кінь, пісок біжить;
Я чую, ніч свіжа;
Мій кінь, мій кінь, півень кричить;
Мій кінь, мчи швидше...
Закінчено шлях; виконано термін;
Наш близько, близько куточок;
За хвилину ми біля місця...
Приїхали, наречена!»
До воріт кінь на весь опор
Примчавши, став і тупнув;
Їздок бичом стебнув затвор -
Затвор зі стукотом лопнув;
Вони цвинтар бачать там...
Кінь швидко мчить по трунах;
Промені місяця сяють,
Навколо хрести миготять.
І що ж, Ленор, що потім?
О страх!.. в одну мить
Шматок одягу за шматком
Злетів із нього, як тління;
І немає вже шкіри на кістках;
Безокий череп на плечах;
Немає каски, немає колета;
Вона в руках скелета.
Кінь прянув... полум'я з ніздрів
Хвилею побігло;
І раптом... все пилом перед нею
Розбилося і зникло.
І виття і стогін на висоті;
І крик у підземній глибині,
Лежить Ленора у страху
Півмертва на праху.
І в блиску місячних променів,
Рука з рукою, літає,
Витись над нею, натовп тіней
І так їй приспівує:
«Терпи, терпи, хоч ниє груди;
Творцю в бідах покірна будь;
Твій труп зійди до могили!
А душу бог помилуй!


Образ Ленор, за словами поета, запозичений з німецької пісні, яку співали за старих часів за прядкою. Однак фантастична фабула цієї балади, що сягає оповіді про мертвого нареченого, зустрічається у фольклорі багатьох народів.
Сюжет балади і образ героїні відрізняються двоплановістю: історичні події і реальні переживання перемикаються автором у сферу позачасової фантастики.
На початку балади згадується битва під Прагою 6 травня 1757 р., у якій прусський король Фрідріх II розбив військо австрійської імператриці Марії Терезії. Згадка однієї з значних епізодів Семирічної війни (1756-1763) надавало баладі підкреслено сучасний характер. Про коханого Ленор Вільгельм сказано поетом скупо:
Бюргер у баладі відтіняє тривалість розлуки Ленор з коханим. Сім років - термін, що досить часто зустрічається у фольклорі. Для Жуковського, як та її читачів, істотно осуд війни як такої, яка асоціювалася у російській свідомості з недавньої перемогою над Наполеоном.
Автор балади передає контрастний розпач Ленор, яка не знаходить свого милого в лавах переможців, що повертаються з війни, і радість тих, хто зустрів батька, дружину, наречену. Загальна тріумф посилює горе героїні і штовхає її на відчайдушний крок: не знаходячи співчуття ні у людей, ні у Бога, вона проклинає боже світло. Для Ленор втрата коханого рівносильна смерті, якщо помер він, те й вона готова розділити з нею долю. Марні умовляння матері, яка закликає Ленору змиритися; смертним гріхом здаються їй гнівні промови дочки, що посилає прокльони небесам. Бюргер у баладі використовує ще одну антитезу: бунт доньки та молитовне смирення матері. Марною виявляється спроба матері викликати ревнощі Ленор, висловивши припущення, що коханий виявився зрадником. Любов і вірність Ленор непохитні, а за втрату нареченого вона звинувачує лише Бога.
Героїня балади постає як сильна особистість, її жагуча спрага щастя змушує відкинути реальність світу, створеного несправедливим і жорстоким.
На зміну реальної дійсності виникає не менш страшний фантастичний світ. Чи народжується він у уяві героїні, чи це якась темна сторона буття, недоступна здоровому глузду, для автора неістотно. Ленора живе у баладі за законами жанру, який стирає межу між вигадкою та реальністю. Героїня перебуває у стані крайнього збудження, вона мріє наяву, і її ведення матеріалізуються.
Поява мертвого нареченого на коні, стрибка з ним начебто на весілля, а виявляється на цвинтарі - це ще одне випробування Ленори, яке вона хоробро витримує. Розумом вона розуміє, куди тягне її наречений, але серце змушує бути з ним нерозлучною.
Під час фантастичної стрибки у нескінченному нічному просторі прикмети дійсності зникають, більше, саме поняття реального часу стає несуттєвим. Місцем дії виявляється всесвітня нескінченність, замість часу – вічність. Відповідно змінюється образ Ленори, який переходить у символічний план, втрачаючи побутові деталі. Ленора стає уособленням жіночої вірності, вона здатна розділити з нареченим його сумну частку. У фіналі балади Ленора виявляється між життям та смертю.

Frank Kirchbach, 1896

Романтичний сюжет європейських балад про віддану наречену, яка чекає нареченого, що пішов у похід, поки за нею не є привид і ледь не відносить діву в могилу, сходить до давніх часів. Тоді вважалося, що дружини йдуть за чоловіками на той світ. «Хвали дружин на багатті», – радить Один у своїх промовах, донесених «Старшою Еддою». Вважалося, що відданість жінки можна перевірити лише після смерті.
В одній із героїчних пісень «Старшої Едди» – «Другої пісні про Хельгу Вбивцю Хундінга» – розповідається про відданість дружини цього героя Вельсунга, брата Сігурда. Все життя Хельгі було присвячене діянням, гідним Вальхалли, і саме ім'я означає «священний», «посвячений». Цей конунгвікінг здійснив багато бойових подвигів, у яких йому допомагала валькірія Сігрун, дочка конунга Хьогні. Серед жертв його бойової люті виявився і батько Сігрун. Дізнавшись про це, Сигрун почала оплакувати родичів, а Хельгі заходився втішати діву: така доля, що велить їй стати валькірією Хільд для своїх родичів. (Хільд – та сама валькірія, через яку триває битва між її батьком, який також називається Хьогні, і коханим Хедін.) На це Сігрун відповідає Хельгі, що мріяла б оживити всіх убитих і потім опинитися в його обіймах.
Ім'я Хільд стало загальним в епічній та скальдичній поезії. Сама битва у скальдичних віршах описується як шлюб із Хільдом: глава війська розламує кільце, щоб вручити їй весільний дар. Улюблена Хедина готує шлюбне ложе для шлемоносців… Але це ложе – поле бою! Любителям російської словесності добре відома ця метафора. У «Слові о полку Ігоревім» битва з половцями на річці Каялі описується як шлюбний бенкет: на ньому не вистачило кривавого вина, але хоробри русичі закінчили бенкет - напоїли сватів і самі полягли за Російську землю. Російська героїчна пісня історично точна: половці справді були сватами росіян, російські князі одружилися на половецьких ханшах. Але порівняння битви з весільним бенкетом непросто поетична метафора, особливо у героїчне, епічне, час. Обранець валькірії – це ейнхерій, він отримував її кохання у військовому раї. Шлюб із валькірією – це смерть у бою.
...
Шлюб у народній культурі завжди уподібнювався смерті: недаремно голосіння нареченої були схожі на похоронне причети. Для родоплемінного суспільства це уподібнення було не так поетичним, як буквальним: наречена повинна була вирушати в чужий рід, а це було все одно, що вирушити в інший світ. Сватання було подібно до виклику на бій. У едичної пісні героїчне сватання Хельгі призвело до загибелі родичів Сігрун.
Не дивно, що скандинаву в його народженні на світ, шлюбі і смерті сприяли одні й ті ж діви долі – диси, норни та валькірії.
У едичної пісні диво було вже недоступне епічної героїні. Сигрун не могла воскресити родичів, але й не зрадила обраного нею героя: вона стала його дружиною і народила йому синів. Однак Хельгі не судилося дожити до старості.
Брат Сігрун Даг приносив жертви Одинові, щоб той допоміг йому помститися за батька. Один дав жертвовачеві свій чарівний спис. Даг зустрів Хельгі біля гаю під назвою Фьотурлюнд, що означає «гай кайданів». Тацит говорить про такий гай як про священного у німецького племені семнонів: туди не можна було входити без кайданів. У цьому священному гаю Даг пронизав Хельгі списом - приніс його в жертву Одіну. Потім він пішов до двору сестри і розповів їй про те, що сталося.
Ця епічна пісня відбиває драму роду, що розпадається і гине. Сигрун проклинає рідного брата за вбивство чоловіка, надсилаючи на нього традиційне закляття: нехай він загине від власної зброї! Даг відповідає, що не він виною такій долі - винен Один, сіяч розбратів.
Хельги тим часом ховають під курганом, і він вирушає до Вальхалли. У пісні говориться, що Один запропонував нащадку Вельсунгу правити разом із ним. Тоді Хельгі велить своєму ворогові і вбивці батька Хундінгу (саме ім'я Хундінг має зневажливе значення – «собака»), який загинув у битві з Хельгі, але також перебуває у Вальхаллі, обмити ноги ейнхеріям, розвести вогонь, прив'язати собак і навіть дати рабська робота!), а потім лише думати про відпочинок.
...
Ми бачимо, що переможець у Вальхаллі виявляється в праві зневажати переможеними, як своїми слугами. Але ці потойбічні почесті вже не приносять щастя епічного героя.
Якось служниця Сигрун йшла на заході повз курган Хельгі і побачила, як конунг з дружиною під'їжджає до кургану. Вона запитала, чи не настав кінець світу, бо мертві скачуть туди, куди їм не дано повернутися. Конунг відповідає, що кінець світу ще не настав, і хоч потойбічна дружина шпорить коней, їй не дано повернутися додому.
Служниця розповідає господині, що розкрився курган і Хельгі повернувся. Він просить осушити його криваві рани. Віддана Сігрун поспішає до кургану. Її радість – радість валькірії: вона така щаслива бачити чоловіка, як соколи Одина (тобто ворони) радіють, побачивши ще теплі трупи вбитих. Вона просить Хельгі зняти кольчугу, але в обіймах Сигрун виявляється мрець: його волосся покрив іній, тіло - смертна роса, руки холодні, як лід. Мертвий конунг нагадує, що Сігрун сама винна в тому, що Хельгі «оббризканий горя росою»: адже він упав у чварах з її родичами. Мертвий герой не велить співати сумних пісень, адже з ним у кургані перебуватиме тепер знатна діва, «диса воїнів».
Сигрун стеле шлюбне ложе в кургані - вона хоче влаштувати герою Вальхаллу прямо в могилі. Але Хельгі вже час поспішати: йому треба скакати на блідому коні червоною дорогою, поки півень Сальгофнір не розбудив ейнхеріїв у палаці Одіна.
Хельгі скаче назад у Вальхаллу, а Сігрун та її служниця повертаються додому. Але до ночі Сігрун знову посилає служницю до кургану, стежити, чи не приїде Хельгі. Даремно – спускається ніч, а Хельгі нема. Але тут розумна служниця вимовляє загадкову фразу: «Вночі сильнішими стають усі мертві воїни, ніж удень, при сонці». Вона відмовляє господарку спускатися в курган.
...
Ці слова можуть означати тільки одне: Хельгі, який вирушив до Вальхалли, мислиться одночасно присутнім у кургані – своєму потойбічному житлі. Ми вже стикалися з подібними уявленнями в практиці царських поховань: поряд з пірамідою Хеопса лежала його царська тура для загробного плавання.
У народній традиції вважається, що не можна довго сумувати і оплакувати померлого нареченого або чоловіка, інакше він з'явиться з того світу і понесе з собою тугу. У німецькій баладі «Ленора», що надихнула багатьох поетовромантиків, мертвий наречений, що загинув на полі бою в Угорщині (в Гуннській землі німецького епосу та в краю вампірів), прискакав уночі до своєї нареченої. Він квапить її у свій будинок на зеленому лузі, поки не заспівали півні, що сповіщають світанок. Але розумна діва відмовляється стрибати з ним у далеку дорогу: його ліжко надто вузьке, і йому судилося лежати на ній одному до Страшного суду.
У датській баладі «Оге та Ельсі» мертвий наречений чує з могили плач коханої.
Він бере свою труну і є до неї до будинку. Подібно до Сігрун, Ельсе зустрічає коханого і розчісує його волосся золотим гребенем. Вона питає, що відбувається там, у могильній темряві. І наречений спочатку відповідає, що в могилі так само, як у небесному царстві, – його наречена може бути веселішою. Але коли віддана Ельсі збирається піти за нареченим, Оге зізнається, що у могилі темно, як у пекло. Його любов виявляється сильнішою, ніж бажання бути з Ельсом. Коли наречена оплакує свого нареченого, кров'ю наповнюється труна та змії кишать біля його ніг. Коли ж Ельсе сміється і співає, потойбічне житло наповнюється пелюстками троянд. Однак визнання мерця не рятує Ельсі від туги - вона вмирає.
Кохання вихідця з того світу – мерця або альва – згубна для живих. Сигрун у пісні про Хельгі невдовзі померла від скорботи – герой дочекався своєї коханої у кургані. Наприкінці пісні розповідається про те, що в давнину люди вірили, ніби померлі народжуються знову. Говорили, що здобули нове народження і Хельгі та Сігрун: герой отримав при народженні колишнє ім'я, а його кохана стала валькірією Карою. Але зла доля переслідувала і цю пару. Кара опікувалась Хельгі в битвах, але одного разу в поєдинку з ворогом воїн випадково зачепив валькирію, що ширяла над ним: його духохоронець був поранений, і сам Хельгі впав у поєдинку.

Опис роботи

Ціль дослідження: з'ясувати, чи можна вважати баладу Жуковського "Світлана" оригінальним твором?
Завдання дослідження: довести, що “Світлана” – оригінальна балада В.А.Жуковського, що з “Ленорою” Бюргера лише опосередковано, оскільки сюжети мають подібну фабульну основу.

1. Введення.
2. Історичні умови створення балади Жуковського В.А. «Світлана» та балади «Ленора» Бюргера Г.А.
3. Загальне та різне в сюжетах та конфліктах балад.
4. У чому своєрідність стилю Жуковського?
5. Загальне та різне в образах героїнь / Ленора та Світлана/.
6. Національний колорит у «Світлані».
7. Роль пейзажних замальовок.
8. Сенс сну Світлани. Образи-символи, їх значення.
9. Романтичні мотиви у баладі «Світлана».
10. Висновки.
11. Список використаної литературы.

Файли: 1 файл
  1. Вступ.
  2. Історичні умови створення балади Жуковського В.О. «Світлана» та балади «Ленора» Бюргера Г.А.
  3. Загальне та різне в сюжетах та конфліктах балад.
  4. У чому своєрідність стилю Жуковського?
  5. Загальне та різне в образах героїнь / Ленора та Світлана/.
  6. Національний колорит у «Світлані».
  7. Роль пейзажних замальовок.
  8. Сенс сну Світлани. Образи-символи, їх значення.
  9. Романтичні мотиви у баладі «Світлана».
  10. Висновки.
  11. Список використаної литературы.

Вступ

В.А.Жуковський проклав дорогу баладі у російській літературі. Невипадково В.Г.Белінський назвав його “Літературним Коломбом Русі”. Жуковський переклав три десятки балад Шіллера та балади багатьох інших німецьких, англійських, шотландських поетів, переважно Скотта, Ґете, Сауті, Кембелла. Бюргерівську "Ленору", як відомо, він перекладав тричі: вільним перекладом на початку своєї творчості, наприкінці знову повернувся до "Ленори", створивши баладу "Світлана". В основі змісту "Світлани" лежить німецька балада. Проте чи можна сміливо читати твір Жуковського самостійним? Відповісти це питання я постараюся у своєму дослідженні.

Об'єктом цього дослідження є балада В.А. Жуковського «Світлана» та баладу Г.А.Бюргера «Ленора.

Ціль дослідження: з'ясувати, чи можна вважати баладу Жуковського "Світлана" оригінальним твором?

Завдання дослідження: довести, що “Світлана” – оригінальна балада В.А.Жуковського, що з “Ленорою” Бюргера лише опосередковано, оскільки сюжети мають подібну фабульну основу.

2. Історичні умови створення балади Жуковського В.А. «Світлана» та балади «Ленора» Бюргера Г.А.

В.А.Жуковський увійшов історію російської поезії як як поет, а й як балладник. Жанр балади з'явився в російській літературі задовго до Жуковського, але він зробив його популярним, створивши російську романтичну баладу.

Жуковський був геніальним перекладачем, і його головний перекладний жанр- балада. Жанр балади прийшов із європейських літератур і був пов'язаний з історичним переказом, фольклором, народною піснею, усною поетичною традицією. Змістом балади стали фантастичні, історичні чи героїчні перекази та міфи.

Слід сказати, що балади Жуковського – скоріше не переклади, а нові літературні твори. У його перекладі змінюються образи, теми, проблеми, авторські оцінки тощо.

Перша європейська літературна балада з'явилася 1771 року. Це була балада Г.А.Бюргера "Ленора", заснована на німецьких народних легендах про мертвого нареченого, який забирає до себе тугу наречену. Перша балада Жуковського "Людмила", написана в 1808 році, - це вільний переклад бюргерівської "Ленори". Оскільки «Людмила» та «Світлана», написана пізніше, – це два твори, пов'язані між собою тематикою, проблематикою, системою персонажів, то необхідно сказати кілька слів про перший із цих творів.

У «Людмилі» Жуковський переніс дію Росію 16 століття, героїв німецької легенди перетворив на російських «дівчат і юнаків», змінив ім'я героїні. У центрі авторської уваги перебуває дівчина, яка обурилася на Бога через загибель нареченого. Поступово в баладі згущується таємнича атмосфера, наростає очікування чогось страшного. Людмила нарікає на Бога, незважаючи на попередження матері та наближення «півночі» (опівночі, як відомо, вступає у свої права нечиста сила). Внаслідок цього Людмила була покарана за те, що повстала проти Божої волі: мертвий наречений забрав її з собою в могилу.

Жуковський, мабуть, залишився незадоволеним першим варіантом сюжету і майже відразу, 1808 року, починає роботу над новим варіантом і закінчує його 1812 року. У 1813 році «Світлана з'являється в журналі «Вісник Європи» з посвятою Олександрі Воєйковій, молодшій сестрі палко коханої потім Маші Протасової. Ця балада стала популярнішою, ніж «Людмила», і Жуковського часто називали «співаком Світлани».

Готфрід Август Бюргер (1747-1794) – німецький поет періоду «Бурі та натиску». Син сільського священика, вивчав спочатку теологію в Галлі, потім право в Геттінгенському університеті. Дванадцять років, починаючи з 1772 р., прослужив сільським суддею. Добре знав народне життя та фольклор. Улюбленим жанром поезії Бюргера стала балада. У 1773-1776 р.р. створив на матеріалі усної народної творчості такі балади, як "Граф-розбійник", "Дикий мисливець", "Ленора". Остання з балад, завдяки перекладам П.А.Катеніна та В.А. Жуковського, зробила ім'я Бюргера широко відомим у Росії. Образ Ленор, за словами поета, запозичений з німецької пісні, яку співали за старих часів за прядкою. Однак фантастична фабула цієї балади, що сягає оповіді про мертвого нареченого, зустрічається у фольклорі багатьох народів. Згідно з давньогрецьким міфом, що відноситься до епохи Троянської війни, Протесилай, у минулому один з наречених Олени, гине першим, зійшовши з корабля на землю Трої. Потрапивши в царство мертвих, Протесилай продовжує пристрасно любити свою молоду дружину Лаодамію, з якою був одружений лише кілька днів до відправлення в Трою. Боги дозволяють йому ненадовго повернутися до дружини, тоді як Лаодамія, сумуючи за чоловіком, виготовила з воску його статую і брала її з собою в ліжко щоночі. Протесилай повертається до царства мертвих, а батько Лаодамії наказує спалити статую. Не витримавши горя, Лаодамія кидається за статуєю в багаття і гине. Таким чином, сюжет про мертвого нареченого є досить давнім, Бюргер по-своєму інтерпретує його у своїй баладі, збагачуючи сюжет національними рисами. У російській літературі до Жуковського не зустрічається переказ про мертвого нареченого. Тому заслуга Жуковського полягає ще й у тому, що він збагатив російську літературу новими мотивами та образами.

3. Загальне та різне в сюжетах та конфліктах балад.

Розглянемо сюжети двох балад, виділимо у яких спільні риси, і спробуємо з'ясувати, у чому полягає конфлікт кожної балади, і навіть, яким, В.А.Жуковський і Г.А.Бюргер бачили жанр балади.

Час дії «Світлани» - сучасність, і все, що відбувається в ній, - сон, навіяний казковою атмосферою святкових ворожінь. З першої ж строфи читач поринає у світ народних повір'їв та ритуалів, які супроводжують російські зимові свята:

Раз на хрещенський вечір

Дівчата ворожили:

За ворота черевичок,

Знявши з ноги, кидали...

Потім у баладу входить мотив туги за милим другом. Подальший розвиток сюжету веде до того, що Світлана за допомогою ворожіння на дзеркалі викликає нареченого. Він кличе дівчину їхати на вінчання. Але вже під час подорожі «серце віщіше» вселяє Світлані тривогу. Вона здивована і насторожена довгим нареченим. У храмі закохані бачать труну і відбувається не вінчання, а відспівування. Однак коні чомусь проносять молодих повз храм. Потім з-за хуртовини вони згортають до самотньої хатини, де наречений раптово зникає разом з кіньми. Світлана входить у хатину та бачить труну з небіжчиком. Небіжчик оживає, але він не може завдати шкоди Світлані, бо її рятує молитва перед іконою Спаса. В результаті небіжчик виявляється коханим Світлани, а все, що відбувається - сном. Потім із чудового світу героїня повертається у світ реальний та зустрічається зі своїм коханим.

«Сюжет балади «Ленора» включає історичні події, в які вплетені фантастичні мотиви. На початку балади згадується битва під Прагою 6 травня 1757 р., у якій прусський король Фрідріх II розбив військо австрійської імператриці Марії Терезії. Очевидно, згадка однієї з значних епізодів Семирічної війни (1756-1763) надавало баладі сучасний характер. Про коханого Ленор Вільгельм сказано поетом скупо:

Пішов у чужу країну

За Фредеріком на війну;

Ніхто про нього не чує;

А сам він до неї не пише.

(Пер. Ст Жуковського)

Бюргер у баладі відтіняє тривалість розлуки Ленор з коханим. Сім років - термін, що досить часто зустрічається у фольклорі. Для Жуковського, як та її читачів, істотно осуд війни як такої, яка асоціювалася у російській свідомості з недавньої перемогою над Наполеоном. Автор балади протиставляє розпач Ленори, яка не знаходить свого милого в лавах переможців, що повертаються з війни, і радість тих, хто зустрів батька, дружину, наречену. Загальна тріумф посилює горе героїні і штовхає її на відчайдушний крок: не знаходячи співчуття ні у людей, ні у Бога, вона проклинає боже світло. Для Ленор втрата коханого рівносильна смерті, якщо помер він, те й вона готова розділити з нею долю. Марні умовляння матері, яка закликає Ленору змиритися. Таким чином, Бюргер у баладі використовує ще одну антитезу: бунт дочки та молитовне смирення матері. Марною виявляється спроба матері викликати ревнощі Ленор, висловивши припущення, що коханий виявився зрадником. За втрату нареченого Ленора звинувачує лише Бога.

На зміну реальної дійсності виникає страшний світ. Причому читачеві не ясно, чи відбувається це в уяві героїні, чи це темна сторона людського буття. Поява мертвого нареченого на коні, стрибка з ним начебто на весілля, а виявляється на цвинтарі - це ще одне випробування Ленори, яке вона хоробро витримує. Розумом вона розуміє, куди тягне її наречений, але серце змушує бути з ним нерозлучною.

Під час фантастичної стрибки місцем дії виявляється всесвітня нескінченність, час – вічність. У фіналі балади Ленора виявляється між життям та смертю.

Тож, незважаючи на загальний мотив, сюжети балад відрізняються. І насамперед це проявляється у їхніх кінцівках. Як відомо, для балади, характерний трагічний фінал: непристойні вчинки героїв мають бути засуджені, все, що має статися, станеться, страта здійсниться, пророцтво збудеться, у «Світлані» - все навпаки: героїня невинна, «віщий сон» не збувається, балада закінчується весіллям головних героїв. Традиційні для балади жахи лише випробування віри Світлани. Її світла душа виявляється сильнішою за нічний морок, віра і любов винагороджуються. На думку автора, людина не тільки повинна проявляти покірність і смиренність, вона все ж таки створена для щастя:

О! не знай цих страшних снів

Ти, моя Світлано…

Будь все життя її світле,

Будь веселість, як була,

Днів її подруга.

У Бюргера немає зображення смерті Ленор, про це тільки згадується. Однак, незважаючи на те, що образ Ленор трактується як уособлення самовідданості та вірності, автор нагадує героїні про необхідність покірності:

Терпи, терпи, хоч ниють груди;

Творцю в бідах покірна будь:

Твій труп зійди до могили!

А душу Бог помилуй!

Перед нами лише навчальна притча. Тому і сказано просто: “Вона прокляла світло Боже... і на землю впала”. Подальше трапляється з героїнею тому, що вона у своїй незгоді повстає проти Бога.

4.У чому полягає своєрідність стилю Жуковського?

Для Жуковського-романтика стає характерним ліризм особливого пісенного типу, що помітно розширив виразні можливості російської лірики: різноманітна гамма настроїв у пісні та романсі виражається природніше, вільніше і різноманітніше, не підкоряючись строгої жанрової регламентації.
Жуковський виявив себе як художник, який прагне відтворити внутрішній світ свого героя. Так поет передає душевні переживання Людмили: тривогу і смуток з милого, надію побачення, скорбота, розпач, радість, страх. Образи та мотиви доповнюють романтичний колорит твору: ніч, міраж, привиди, саван, могильні хрести, труна, мертвий.

Романтичному характеру балади відповідає її мова. Жуковський часто використовує лірико-емоційні епітети; «милий друг», «безрадісна обитель», «сумні очі», «ніжний друг». Поет звертається до свого улюбленого епітету "тихий" - "тихо їде", "тиха діброва", "тихий хор". Для балади характерні питання-оклику інтонації: «Чи близько, милий?», «А, Людмило?».

Жуковський прагне надати своєму твору народного колориту. Він використовує просторічні слова і вирази - «минулися», «чекає-почекає» та постійні епітети: «хор'ячий кінь», «вітер буйний», використовує традиційний казковий вираз.

У баладі «Світлана» Жуковський спробував створити самостійний твір, що спирається у своєму сюжеті на національні звичаї російського народу. Він використав стародавнє повір'я про ворожіння селянських дівчат у ніч перед Водохрещем.
Жуковський виявив інтерес до психологічного світу своїх героїв. У “Людмилі” та в усіх наступних творах психологічна окреслення персонажів стає дедалі глибшою і тонкою. Поет прагне відтворити всі перипетії переживань Людмили: тривогу і смуток по милому, що ожили надії на солодке побачення і нестримну скорботу, розпач, здивування і радість, що змінюються страхом і смертним жахом, коли коханий привозить її на могилу, до власного кладовища.

5. Загальне та різне в образах героїнь / Ленора та Світлана /.

Головна героїня балади Жуковського – Світлана. У її образі Жуковський намічає риси ідеального російського жіночого типу: вірність, покірність, лагідність, поетичність. Героїня для автора – «мила Світлана». Але за своєї лагідності та м'якості Світлана тверда у своїй вірі у Бога. Вона не нарікає на життя, як Ленора, а лише просить ангела-утішителя вгамувати її смутку про загиблого нареченого, тому і доля її складається не так, як у Ленор. Світлана, як і Ленора, теж з нетерпінням чекає на зустріч з коханим. Вона ворожить у «хрещенський вечір», сподіваючись отримати бажану звістку. Але якщо «Ленора» намальована на тлі чорної, мабуть, літньої ночі, то «Світлана» витримана швидше у білому світлі (сніг, ім'я героїні). Крім того ця балада наповнена вогниками (вогник свічки, яку запалила Світлана, починаючи ворожити, світло в дверях церкви, що відчинилися, свічка в страшній хатині). Цей твір закінчується щасливо. Також опинившись у ситуації вибору, Світлана покладається на Бога, а чи не повстає проти нього; в результаті страшна нічна стрибка з нареченим обертається сном, а вранці героїня зустрічає свого нареченого. Ставлення автора до того, що сталося зі Світланою, виражається у словах:

О! не знай цих страшних снів
Ти моя Світлано…
Будь, творець, їй покрив!

«Ленора» Р. Бюргера, «Лінор» Еге. По і балади зі схожим сюжетом


Ім'я «Ленора» стало загальним у романтизмі. Його використовує Пушкін:

Як часто ласкава муза
Мені насолоджувала шлях німий
Чаром таємного оповідання!
Як часто по скелях Кавказу
Вона Ленора, при місяці,
Зі мною скакала на коні!

- "Євгеній Онєгін", глава 8, строфа IV

Перекази та народні пісні, в яких розповідається про те, як небіжчик, вставши з труни, прийшов за дівчиною, коханою ним за життя, відомі майже у всіх слов'ян та інших народів. Це напрочуд широке поширення однієї й тієї ж перекази серед народів, роз'єднаних між собою відстанню і мовами, свідчить про глибоку його давнину.

Карел Яромір Ербен – примітка до балади «Весільні сорочки».

Готфрід Бюргер

Німецька балада у перекладі Вас. Жуковського

Ленор снився страшний сон,
Прокинулася з переляку.
Де милий? Що з ним? Чи він живий?
І чи вірний подрузі?»
Пішов у чужу країну
За Фрідериком на війну;
Ніхто про нього не чує;
А сам він до неї не пише.

З імператрицею король
За щось потоваришували,
І кров лилася, лилася... доки
Вони не помирились.
І обидва війська, закінчивши бій,
З музикою, піснями, пальбою,
З урочистістю ратною
Пішли в дорогу зворотну.

Ідуть! йдуть! за ладом лад;
Пилять, гримлять, сяють;
Рідні, ближні натовпом
Зустрічати їх вибігають;
Там обійняв друга ніжний друг,
Там син батька, дружину чоловік;
Всім радість… а Ленор
Відчайдушне горе.

Вона обходить ратний лад
І друга викликає;
Але вести їй немає ніякої:
Ніхто про нього не знає.
Коли ж повз рать пройшла -
Вона світло боже прокляла,
І голосно заридала,
І на землю впала.

До Ленор мати біжить з тугою:
Що так тебе хвилює?
Що сталося, дитино, з тобою? -
І доньку свою цілує.
«О друже мій, друже мій, все пройшло!
Мені життя не життя, а скорбота та зло;
Сам бог ворогом Ленор…
Про горе мені! про горе!»

«Пробач її, небесний царю!
Рідна, помолися;
Він добрий, його руки ми створіння:
Перед ним душею змирись». -
«О друг мій, друже мій, все як сон…
Немилостивий зі мною він;
Перед ним мій крик був марний.
Він глухий і нерозділений».

«Дитино, від скарг утримайся;
Упокори душі тривогу;
Пречистих таємниць причасть,
Пожертвуй серцем богові». -
«О друг мій, що в мені кипить,
Того і бог не впокорить:
Ні таємницями, ні жертвою
Не пожвавиться мертвий».

«Але що, коли він сам забув
Любові святе слово,
І колишній клятві змінив,
І пов'язаний клятвою новою?
І ти, і ти про нього забудь;
Не рви тугою марною груди;
Не варто злізти зрадник;
Йому суддя творець».

«О друг мій, мій друже, все пройшло;
Зникле пропало;
Життя безрадісне на зло
Мені провидіння дало…
Згасни ти, неприємне світло!
Загини життя, де друга немає!
Сам бог ворогом Ленор…
Про горе мені! про горе!»

«Небесний царю, та їй вибачить
Твоє довготерпіння!
Вона не знає, що творить:
Її душа в забутті.
Дитя, земну скорботу забудь:
Веде на благо божий шлях;
Смиренний рай нагороди.
Страшися мук пекла».

Так зухвало, сповнена тугою,
Душа в ній бунтувала.
Творця на суд вона із собою
Шалено викликала,
Терзалася, волосся рвала
До того часу, як ніч прийшла
І темне склепіння над нами
Усипався зірками.

І ось… начебто легкий стрибок
Коня в тиші пролунав:
Мчить по полю їздок;
Гримя, до ґанку примчав;
Гримя, збіг він на ганок;
І двері брязнуло кільце.
У ній жилки затремтіли.
Крізь двері їй прошепотіли:

«Сідлаємо опівночі ми коней…
Я їду здалеку.
Не зволікай, друже; зійди швидше;
Шлях довгий, замало терміну». -
«На що поспішати, мій любий, нам?
І вітер виє по кущах,
І темрява нічна в полі;
Побудь зі мною на волі».

Що потреби нам до темряви нічний!
У кущах нехай вітер виє.
Годинник біжить; кінь хорт мій
Копитом землю риє;
Не можна чекати; зійди, друже;
Нам довга дорога, нам малий термін;
Не в пору сон і млість:
Сто миль нам до ночі».

«Але як же кінь твій пролетить
Сто миль до ранку, любий?
Ти чуєш, дзвін гуде:
Одинадцять пробило». -
«Але місяць підвівся, він світить нам...
Гладка дорога мерцям;
Ми скачемо, не боїмося;
До світла ми домчимося».

«Але ж де твій куточок?
Де наш притулок затишний? -
«Далеко він… п'ять-шість досток…
Прохолодний, тихий, темний. -
«Є місце мені?» - «Обом нам.
Поїдемо! все готове там;
Чекають гості у нашій келії;
Час на новосілля!»

Вона подумала, зійшла,
І на коня зіскочила,
І друга ніжно обійняла,
І вся до нього припала.
Помчали... кінь біжить, летить.
Під ним земля шумить, тремтить,
З дороги вихори в'ються,
Від каміння іскри ллються.

І повз їхні пагорби, кущі,
Поля, ліси летіли;
Під кінський тупот мости
Тряслися та гриміли.
«Чи не страшно?» - "Місяць світить нам!" -
«Гладка дорога мерцям!
Та що ж ти так тремтиш? -
"Навіщо про них твердиш ти?"

«Але хто там стогне? Що за дзвін?
Що ворона збудило?
По мертвому дзвін; надгробний стогін;
Голосять над могилою».
І видно хід: йдуть, співають,
На дрогах тяжку труну везуть,
І голос похоронний,
Як виття сови сумне.

«Зарийте труну опівночі:
Сльозам тепер не місце;
За мною! до себе на весілля вас
Кличу з моєю нареченою.
За мною, співаки; за мною, пастор;
Пропой нам багатоліття, хор;
Нам дай на заручини,
Пастор, благословення».

І дзвін затих… і труна зникла…
Стовпився хор спритно
І дорогою побіг
За ними тінню чорною.
І далі, далі!.. кінь летить,
Під ним земля шумить, тремтить,
З дороги вихори в'ються,
Від каміння іскри ллються.

І ззаду, спереду, з боків
Околиця вся летіла:
Поля, пагорби, ряди кущів,
Паркани, будинки, села.

«Гладка дорога мерцям!
Та що ж ти так тремтиш? -
«Про мертвих все твердиш ти!»

Ось біля дороги, над стовпом,
Де шибеник чорніє,
Повітряний рій, звиваючись кільцем,
Кружиться, танцює, віє.
«До мене, за мною, ви, танцюристи!
Ви всі на бенкет запрошені!
Скачу, лечу одружуватися.
До мене! Повеселитися!»

І влітку, влітку легкий рій
Пустився слідом за ними,
Шумаючи, як вітер польовий
Між листям сухим.
І далі, далі!.. кінь летить,
Під ним земля шумить, тремтить,
З дороги вихори в'ються,
Від каміння іскри ллються.

Вдалині, поблизу, з усіх боків
Все повз них бігло;
І все, як тінь, і все, як сон,
Миттєво пропадало.
«Чи не страшно?» - "Місяць світить нам". -
«Гладка дорога мерцям!
Та що ж ти так тремтиш? -
"Навіщо про них твердиш ти?"

«Мій кінь, мій кінь, пісок біжить;
Я чую, ніч свіжа;
Мій кінь, мій кінь, півень кричить;
Мій кінь, мчи швидше…
Закінчено шлях; виконано термін;
Наш близько, близько куточок;
За хвилину ми біля місця…
Приїхали, наречена!»

До воріт кінь на весь опор
Примчавши, став і тупнув;
Їздок бичом стебнув затвор -
Затвор зі стукотом лопнув;
Вони цвинтар бачать там…
Кінь швидко мчить по трунах;
Промені місяця сяють,
Навколо хрести миготять.

І що ж, Ленор, що потім?
О страх!.. в одну мить
Шматок одягу за шматком
Злетів із нього, як тління;
І немає вже шкіри на кістках;
Безокий череп на плечах;
Немає каски, немає колета;
Вона в руках скелета.

Кінь прянув… полум'я з ніздрів
Хвилею побігло;
І раптом… все пилом перед нею
Розбилося і зникло.
І виття і стогін на висоті;
І крик у підземній глибині,
Лежить Ленора у страху
Півмертва на праху.

І в блиску місячних променів,
Рука з рукою, літає,
Витись над нею, натовп тіней
І так їй приспівує:
«Терпи, терпи, хоч ниє груди;
Творцю в бідах покірна будь;
Твій труп зійди до могили!
А душу бог помилуй!

1831 р.Переклад: Василь Жуковський

Ленор снилися смерть і кров,

Прокинулася у тяжкому страху.

Де ти, Вільгельме? Забув кохання

Чи спиш у кривавому праху?»

Він із військом Фрідріха навесні

Померкни, сонце, не світи,

Дай мені в темряву і скорбота піти,

Не принесуть забуття

Мені райські селища».

І довго вирувала пристрасть,

Туманний розум сум'ятий.

Вона кляла святу владу

Творця всесвіту,

Ломала пальці, груди рвали,

Але ось зійшла нічна імла,

І випливли у простори

Нічні сузір'я хори.

І раптом, і раптом, тук-тук, тук-тук!

Долинув тупіт гучний.

І ніби вершник стрибнув раптом

У притихлому провулку.

І тихо, страшно, дзін-дзін-дзін,

Біля входу брязнув іржавий клин,

І хрипко крикнув хтось

У зачинені ворота:

«Відкрий, відкрий! Або спати лягла,

Чи чекати не стало сечі?

Як у давнину, красуня весела

Чи виплакала очі?»

Вільгельм! О котрій ти пізній годині!

Від сліз я не стуляла очей,

Кляла я світло осоромлене,

Звідки ти, мій любий?

«Ми тільки до півночі встаємо,

Мій кінь летів стрілою.

Мій новий будинок у краю чужому,

Я прибув за тобою.

«Вільгельм, увійди, бажаний мій,

Свистить і виє вітер злий,

Така далека дорога!

Зігрійся хоч трохи!»

«Нехай вітер виє і свистить,

Нехай плаче над полями, -

Мій кінь коситься і хропе,

Мені немає місця між вами!

Сідай, сідай нарешті!

Хропе, хропе мій жеребець,

Сто миль скакати з тобою

Нам до шлюбного спокою».

«Сто миль! А у полі так темно!

Сто миль скакати до ліжка!

Годинник одинадцятий давно

На вежі прогули».

«Живіше! Місяць підводиться з темряви.

Домчимось раніше мертвих ми.

Дорога мені знайома,

Ми скоро будемо вдома».

«А будиночок твій гарний, високий?

Постілька нам готова?

«Тем, холодок та сім дощок,

Одна дошка для даху над головою».

«Не тісно у ньому? - «Удвох – увійдемо.

Живіше, живіше! Відкритий мій будинок,

Наречену чекаємо, і незабаром

Усі гості будуть у зборі».

Красуня - стриб! і, в чому була,

На круп коня пурхнула,

І мила друга обняла,

До бажаного припала.

І свиснув бич, і, гоп-гоп-гоп,

Вже гримить галоп.

І кінь, як буря, дихає,

Навколо дим і полум'я пашить

І праворуч, ліворуч, крізь кущі,

Гей, гоп! невловимо

Літять луки, поля, мости,

Грим'я, мчать мимо.

«Місяць яскравий, не бійся темряви,

Домчимось раніше мертвих ми.

Красуне, любиш мертвих?» -

«Навіщо ти згадав мертвих?»

Але що за стогін? Звідки дзвін?

Як вороння злетіло!

Надгробний дзвін! Прощальний стогін:

«Зоряємо в землю тіло».

І хор іде, похмурий і суворий,

І труна на парі чорних дрог,

Але пісня та зійшла б

За крик болотної жаби.

«Зарийте після порох німий

Під дзвін і стогін прощальний!

Поспішаю з дружиною до себе додому

Здійснити обряд вінчальний!

За мною, друзі! Залишіть труну!

Іди благословляти нас, піп!

Співай, дияконе, що є сечі

На честь нашої першої ночі!

Змовк дзвін і стогін, і труни немає -

Лише вітру свист і ремствування,

І, наче грім, за ними слідом

Понісся гучний тупіт.

Гримить шалений галоп,

І кінь, як буря, дихає,

Навколо дим і полум'я пашить.

Летять села та сади,

Летять будинки, собори,

Рівнини, річки та ставки,

Ліси, долини, гори.

«Тримаєш, дитино? Не бійся темряви,

Ми вже наздогнали мертвих!

Красуне, любиш мертвих?» -

«Навіщо ти все про мертвих?»

«Поглянь, поглянь: здіймаючи порох,

Стовпами пил змітаючи,

Кружить між шибениць і плах

Півночі духи зграя.

Гей, нечисть! Гей! Сюди за мною!

За мною та за моєю дружиною

На велике веселощі

Над шлюбним ліжком!»

І зброд нечистий, хуш-хуш-хуш,

Слідом помчав із тріском.

Так вітер злий у жар і сушу

Свистить по перелісках.

І голосніше, голосніше, гоп-гоп-гоп,

Гримить шалений галоп,

І кінь, як буря, дихає,

Навколо дим і полум'я пашить.

Як скаче все в променях місяця,

Як дико скачуть дали!

І небеса, захоплені,

Навздогін затанцювали.

«Тримаєш, дитино? Не бійся пітьми!

Домчали раніше мертвих ми!

Красуне, любиш мертвих?» -

«О боже, що мені в мертвих!»

«Гоп-гоп! Вже минув мій термін.

Кричить півень на схід.

Гоп-гоп! Порозовів схід.

Мій кінь, додамо ходу!

Близька призначена мета,

Прийми нас, шлюбна постіль!

Не страшні мертвим дали,

Ми швидко прискакали».

І кінь, почувши грізний крик,

Піднявся в бігу яром,

І хлист ворота у ту ж мить

Розніс одним ударом.

Злетів затвор, гримить скоба,

Під бігуном гудуть труни,

І, місяцем облиті,

Мерехтять невиразно плити.

Поглянь, поглянь: грим, брязкаючи,

Хо Хо! відбулося диво!

Де вершник був, тепер із коня

Повзе гнила купа,

І лише скелет верхи на ньому,

Скелет з годинником і серпом,

Безокий і безгубий,

Сидить і скеля зуби.

Хропучи, піднявся дибки кінь,

І дико морду скинув,

І з реготом у провал, у вогонь,

Об землю гримнувши, згинув.

І виття пролунало в хмарах, виття

І вереск із прірви глухий,

І, з життям у лютій суперечці,

Припала смерть до Ленор…

А духи гір, долин та вод

Кружились рій за роєм,

Спліталися у мірний хоровод

І вили скорботним виттям:

«Терпи! Нехай горе твій вік,

Змирись перед богом, людина!

Прах буде взятий могилою,

Ще один варіант початку:
Ленору тяжкий сон томить, Прокинулася до світанку. «Вільгельме, відгукніся! Ти вбитий Іль спиш з іншою десь?» (В.Левик «Вибрані переклади», Москва 1977)

Геєнна - місце вічних мук грішників, пекло.