методичка

5. Узбецька література XVII-XIX століття

У творчості поетів цього періоду починають з'являтися мотиви невдоволення соціальним устроєм. Цивільний пафос характерний для літератури XVII-XIX століття. У XVII столітті узбецька література набула нових рис.

Вона вже не була зосереджена у Гераті чи Самарканді. Основними літературними центрами стають Ферганська долина, що висунула поетів Хувейдо, Акмала, Нізамі, Гульхані, Махмура, Надіру, Увейсі та ін.

Харезм, де творили такі поети, як Равнак, Рокім, Нішаті, Андаліб. У ХІХ столітті в Харезмі висунулися поети Муніс, Зійрак, Агахі, Ділаварі.

Третім літературним центром була Бухара з її традиціями, що сягають глибокої давнини; вже у X столітті вона стала батьківщиною відродженої іранської культури та літератури мовою фарсі. Бухара була основним центром сплетіння культур двох братніх народів - узбеків та таджиків.

У XVII-XIX століттях у Бухарі висунулися поети Сайкалі, Шавки, Хірамі та інших. Характерно, що у період виникає потреба писати двома мовами й у поетів писали лише мовою фарсі. Наприклад, у Бухарському ханстві такі відомі поети, як Абдулла Мулхам Бухарі, Шамсутдін Шахін, Ахмад Доніш, Садр Зія, пізніше Садріддін Айні та інші, творили також узбецькою мовою.

У період економічного занепаду в Хівінському ханстві висунув поет та історик Равнак Палаванкулі. Про його життя та діяльність майже нічого не відомо, крім того, що він писав вірші на традиційні теми. Історичні твори Рівняна мають характер некрологу. До нас дійшли, наприклад, його вірші, написані з нагоди вбивства Тимургазіхана у 1773 році або на смерть дочки Мухаммеда Аміна Мехтара у 1785 році. Поетична творчість Равнака песимістична.

Ті самі мотиви розчарування характеризують творчість ще одного представника узбецької літератури XVIII століття, уродженця Хіви поета Нішаті Харезмі. Про нього також не збереглося майже жодних відомостей.

Ідеї ​​суфізму, за влучним визначенням Бертельса, були настільки різнобічні, що під це поняття може бути підведено будь-яке ідеалістичне світогляд і різна концепція: від повного заперечення життя і земних благ (наприклад, Ахмед Яссеві) до гуманізму (хуруфіт Насімі). Були прихильники суфізму, які критикували основні догми Ісламу. Ця течія набула розвитку в Середній Азії і офіційно іменувалося "накшбандизм", на честь його засновника Бахоуддіна Накшбанда (XIV століття), який прагнув точно дотримуватися життя Мухаммеда. Він вимагав задовольнятися мінімальними засобами існування. Люди мають забезпечувати їх собі самі, фізичною працею. Накшбанд проповідував не усамітнення і повне зречення всього земного, а служіння своєму ближньому.

Послідовником накшбандизму, зокрема, був Джамі. Він жив на дуже мізерні кошти, витрачаючи свій стан на суспільно корисне будівництво та благодійні справи.

У XVII і на початку XVIII століття яскравим представником накшбандизму в узбецькій літературі був поет Боборахім Машраб (1657-1711), страчений за рішенням мусульманського духовенства за віровідступництво.

Машраб пройшов школу у відомих представників духовенства, блукаючи, як дервіш країнами Середньої Азії та Близького Сходу поширював свої твори. З ім'ям поета пов'язано дастан "Дівана Машраб". Дастан має переважно релігійно-містичний характер.

Цивільний пафос характерний для спадщини поета другої половини XVII століття Турди Фараги, життя якого відомостей майже збереглося. Очевидно, на початку свого життєвого шляху він мав достатній стан, про що свідчать слова:

Хто згадає про мене? А були часи, -

Глава гуляк – друзів напував я доп'яна.

Невідомі причини його зубожіння, але достовірно, що був учасником народних повстань (1680, 1685 і 1694гг), спрямованих проти тиранії ханської влади та феодальної експлуатації. У своїй різко викривальній сатирі він обрушився на правителя Субханкуліхана.

До нас дійшов лише один рукопис із усього рукопис із усієї творчої спадщини поета, виявлений у 1924 році і містить 17 віршів, два з яких таджицькою мовою. Але ці вірші достатні для висвітлення поетичного таланту Турді.

Хожаназар Хувайдо народився у XVIII столітті у місті Оші. Він був послідовником Машраб своїми філософськими поглядами. Батько Хувайдо Гаїбназар був одним із муридів Офокхожа. Пізніше він переїхав до Чиміона і жив там до смерті. Його поховали у Чиміані. У його дивані понад 300 газелей, кілька рубаї, мухамаси, мусаддаси, мусаммани. Поет оспівує в них земне і духовне кохання, а також людський біль. У його дастані "Рохоті діл" критикується любов до багатства, хабарництва, обжерливість, оспівуються морально-духовні риси людини.

Мухаммед Шаріф Гульхані народився у 70-х роках XVIII століття. Його батько був таджиком, а мати – узбечкою.

В юності він вступив на військову службу до місцевого правителя і до кінця своїх днів жив при дворі. При зміні ханської влади новий правитель, бажаючи позбавитися людей, які служили колишньому хану, велів кинути поета в річку. Так обірвалося життя одного з видатних представників узбецько-таджицької поезії.

Газелі Гульхані не виходили межі традиції. Однак він залишив чимало прекрасних ліричних віршів узбецькою та таджицькою мовами, якими володів однаково блискуче.

Поетична творчість Гульхані оцінюється різко негативно його сучасником, придворним поетом Фазлі ​​Намангані.

У своїй книзі "Збірка поезії" Фазлі ​​пише:

Воїн він, а не поет, Гульхані,

Ось чому він ненавидить тебе і мене,

Немало їм сказано, але все марно.

У газелях він розкриває свою потребу.

Поет дійсно відчував сильну потребу і про це говорив у своїх віршах: "О мій пане, я вмираю з голоду, шматок хліба мені дай". Чи не це "жебрання" викликає гидливе ставлення поета-аристократа, який не знав потреби? Слова Гульхані, звернені до царя, це звинувачення суспільству, яке може забезпечити сите життя навіть тому, хто покликаний охороняти його непорушність.

Гульхані відомий в узбецькій літературі як автор незакінченого твору "Оповідання про Сову" або "Приказки", а також кількох віршів узбецькою та таджицькою мовами. Він вважається основоположником писання в узбецькій літературі.

Гульхані, хоч і не отримав систематичної освіти, добре знав персько-таджицьких та узбецьких класиків, а також твори народної творчості. У своїх гостро сатиричних творах він висміює вади навколишнього середовища. Сміливість поета, ймовірно, коштувала йому життя. Оскільки відкритий виступ проти можновладців було неможливо, поет писав алегоричні твори, часто запозичуючи теми у класиків. Цей поетичний прийом давав йому можливість висловлювати свої міркування про лад, у якому він жив. Провідними героями його притч та казок є птахи. Гульхані увійшов до історії узбецької літератури як талановитий сатирик, викривач можновладців.

Інший сатирик цієї епохи Махмур (рік народження невідомий - помер 1844 року.) на відміну свого земляка Гульхані здобув велику на той час освіту. Він навчався в одній з найкращих медресе Коканда, де познайомився з творчістю великих класиків - Навої, Сааді, Хафіза та ін. Батько Махмура був відомим викладачем (мударрісом), складав непогані вірші; його будинок відвідували багато знавців і поціновувачів витонченого слова, так що Махмур змалку долучився до поезії. Проте пізніше, у роки самостійного життя, матеріальне становище поета майже нічим не відрізнялося від становища свого сучасника Гульхані. Він також служив Умархану і також жив у нужді. Він написав поетичне послання під назвою "Звернення Махмура до еміра Умара султана", в якому намалював непривабливу картину свого життя:

Нема даху наді мною, щоб бавити ночі.

Немає в мене ні ковтка води, щоби пити вдень.

У моєму домі немає навіть жменьки зерна.

Нема й двох метрів бязі, щоб покрити голову.

Поет добре знав, що він, слуга повелителя, терпить муки голоду, неспроможна забезпечити свою сім'ю. У такому ж становищі знаходилася переважна більшість населення. Реалістичну картину народного горя поет завершує зверненням до хана, закликом для його милості. Він наївно вірить, що той, хто довів до такого становища селище Хафалак, урятує його від остаточної руйнації:

Хафалак, учора зібравшись, пурхнув, як метелик,

Нової величезної подати не внести йому ніяк!

Я впевнений, що ти допоможеш повернутися кишлаку.

Добротою ти прославлений, ти – щедрот великий маг:

Не візьмеш із людей податку, як би не був невеликий, -

Я, Махмуре, впевнений у цьому, - пошкодуєш ти бідолах.

Наївно було б думати, що всемогутній хан пошкодує "бідолах". Але Махмур, як і багато поетів - ідеалісти, вірив у торжество доброти.

З поетів демократичного кола кінця XVIII та початку XIX століття слід зазначити також Муніса та його племінника Агахі. Муніс Харезмі (1778-1844), син міраба (розподільника води), народився в кишлаку Кіят Хівінського ханства. Його батько високо цінував культуру рідного народу і дав сину гарну освіту, розвиваючи та підтримуючи його науково-літературні інтереси. Муніс виховувався у традиціях великих класиків.

Спадщина Муніса складається з дивана "Співрозмовник закоханих" із додатком під назвою "Трактат про грамотність" та історичної праці "Сад щастя". Він же переклав з фарсі на староузбецьку мову відому історичну працю Мірхонда "Чистий сад". Основний твір Муніса "Сад щастя" охоплює історію Хівінського ханства до 1812 року. Ця праця не була завершена поетом.

Продовжив його племінник та вихованець Муніса поет Агахі (1809-1874). Він, як і Муніс, народився у кишлаку Кіят Хівінського ханства. Три роки втратив батька, виховувався Мунісом, який і долучив його до літератури. Не будучи матеріально забезпеченим, Агахі поєднував навчання із фізичною працею. Поетична спадщина Агахі, що складається з газелей, касид, месневі і т. д., зібрано в диван "амулет закоханих". Поет написав чимало віршів мовою фарсі, які також включені у його диван. Чималий інтерес представляє і перекладацька діяльність Агахі, про яку він повідомляє у передмові до свого дивану. Він переклав з фарсі на староузбецьку мову понад двадцять творів. В основному це твори художньої літератури: поеми "Саламон і Абсал", "Юсуф і Зулейха", а також "Бахаристан" Джамі, знаменита дидактична праця Сааді "Гулістан", поеми "Сім красунь" Нізамі, "Вісім раїв" Еміра Хосрова, " Шаху гаде" Хілалі та ін. Ці переклади відрізняються великими художніми достоїнствами, свідчать про величезну ерудицію, талант і художній смак Агахі. Велику цінність становлять також історичні твори Агахі та його переклади з фарсі на староузбецьку мову численної історичної літератури.

Не можна не відзначити заслуги Агахі у складанні різних поетичних збірок, завдяки яким донині збереглися відомості про творчість багатьох поетів.

Поетеса Надіра (1791-1842) народилася в аристократичній сім'ї в Андіжані. В одному з віршів вона пише:

Сама з царської сім'ї: у мені тече Бабура кров.

Помилуй моїх прадідів, великий, милостивий бог.

Вона виховувалась у кращих традиціях свого середовища, здобула хорошу освіту, у тому числі з літератури близькосхідного середньовіччя. Надира була дружиною поета та правителя Умархана, відомого у літературі як Амірі, перебувала під впливом його творчості. У творчості поетеси можна простежити настрій туги, що роздирає душу болю. Очевидно, ці вірші були викликані її стражданнями в останні роки життя, коли вона стала жертвою міжусобних чвар. Бухарський емір Насруллахан на очах у Надири вбив її улюбленого онука, в 1842 році була страчена сама поетеса. Усе це знайшло свій відбиток у одному й чудово написаних поетесою десятивіршів (муашшар).

Відомо, що після смерті чоловіка (1822), коли влада перейшла до рук її сина, країною фактично управляла Надір. У цей період було збудовано багато медресе, лазень, мечетей.

Надира мала високий поетичний дар. Її вірші, особливо поетичне змагання (мушаїра) з Амірі, багато в чому збагатили узбецьку літературу:

Привіт мій другу віднеси, о передсвітанковий вітерець.

Не знаю, хто, окрім тебе, виконати це прохання зміг.

Не буду довго говорити про біль свого серця,

Поважно ти поясни йому всю гіркоту цих рядків.

Хотіла спрагу вгамувати я солодкою чашею зустрічі з ним.

Але гіркою отрутою серце мені наповнив нещадний рок.

Поетеса писала вірші двома мовами: староузбецькою та перською, якими вона володіла досконало.

Джерела вказують на людинолюбство поетеси. Однією з благородних справ Надири було заступництво поетам, зокрема поетесі Увейсі.

Джаханатін Увейсі (1780-1846) народилася у небагатій сім'ї поета у місті Маргелані. З дитинства вона оберталася у літературному середовищі. До заняття поезією штовхнула її невдача в особистому житті, допомогла їй у поетичній творчості впливова однолітка Надір, яка наблизила її до себе і взяла до палацу.

Мабуть, не дуже солодким було життя Увейсі в колі вельмож. У дивані поетеси, наприклад, є натяк на те, що її діти (син та дочка) потребували матеріально. Чоловік Надири, повелитель Умархан, послав сина поетеси в Кашгар, не прислухаючись, горю матері:

Сьогодні, друзі, я втратила улюбленого сина,

Не біда, якщо я зубожіла, адже я втратила повелителя.

Життєві потрясіння залишили глибокий відбиток її поетичному творчості. Воно повно смутку та горя. Очевидно, трагедія особистого життя продиктувала їй і теми її достанов "Шахзаде Хасан" та "Шахзаде Хусейн", відомих під загальною назвою "Карбаланамі", та незакінченої історичної поеми "Життєпис Мухаммадаліхана". Поетична спадщина Увейсі зібрана в диван, переписаний між 1857 і 1858 роками.

Фазлі ​​включив до антології "Збірник поезії" ім'я і кілька віршів ще одна поетеси того часу - Махзуни, про яку говорить: "Змістовністю промови вона перевершувала чоловіків" і додає: "Її вірші жили в народі як прислів'я". Особливо примітним є поетичне змагання між автором антології та Махзуною. Поетичне змагання, як літературна форма відомо, Сході з найдавніших часів. Змагалися мали дотримуватися певних правил: один із них ставив питання, інший відповідав на нього. При цьому відповідальний мав зберегти розмір, мелодію та римування віршів свого опонента.

Процес розвитку літератури цієї епохи підготував подальшу демократизацію літератури. Становлення демократичного спрямування можна зарахувати до другої половини ХІХ століття.

Контрольні питання та завдання:

1. Які своєрідні риси має література XVII-XIX ст.?

2. Розкажіть про життя та творчість Турді Фарагі?

3. Що ви знаєте про життя та творчість Машраба?

4. Представником якого напрямку є Ходжаназар Хувайдо?

5. Хто основоположник писання в узбецькій літературі?

6. У якому плані написані вірші Махмура?

7. Що ви знаєте про життя та творчість Муніса та Агахі?

8. Яке місце посідає творчість поетес в узбецькій літературі?

6. Своєрідні риси література ХХ століття. Представники джадидизму: Бехбуді, Чулпон, Фітрат, Кадірі

Рух джадидизм у Туркистані розпочалося у 90-ті роки ХІХ століття. Цей рух пов'язаний з ім'ям знаменитого кримсько-татарського просвітителя Ісмаїла Гаспаралі. У цей час у Туркистані загострився російський шовінізм, народ втомився двостороннього придушення.

Особливо на початку ХХ століття перша російська революція вплинула життя народів колоній царської Росії.

Рух джадидизм виник у відповідь ці соціально-політичні умови як потреба життя. Це було природно-історичне становище. Джадіди першими зрозуміли суть політики, яку вели російські колонізатори. Джадидизм об'єднав прихильників оновлення у суспільстві. Царська Росія відкрила безліч російсько-тубільних шкіл у Туркистані. У 1916 році кількість російсько-тубільних шкіл досягла 212.

Джадіди відкривали свої нові школи, в яких навчали дітей релігійним та світським наукам, навчали також російською та іноземною мовами.

Педагоги – джадіди їздили за кордон і вивчили нові методи навчання, привезли підручники та посібники для шкіл, а також самі писали підручники для своїх шкіл та видавали їх.

Ці вчинки джадідів звичайно не сподобалися уряду, який протиставив прихильників релігії джадідам. Імами оголосили джадідів кефірами (єретиками).

Рух джадидизму не обмежується просвітницькими творами, джадидизм - це і політична течія. Джадіді задля досягнення своїх політичних цілей, крім освіти використовували також пресу.

Першим друкованим виданням джадідів є газета "Таржимон" - "Перекладач", виданий з боку Ісмаїл Гаспаралі в 1883 році в Криму. Друга газета джадідів називається "Тараккій" - "Розвиток", потім газета "Хуршид" під редагуванням Мунавваркорі, "Шухрат" - "Слава" під редакції Авлоні.

У той час більша частина народу була неписьменною і тому ці газети і книги джадідів не увійшли до багатьох родин. Тож джадіди вирішили скористатися театральною сценою.

Вперше у Самарканді Бехбуді, потім у Ташкенті Мунавваркорі, Авлоні, у Коканді Хамза Хакімзаде Ніязі організували драм трупи. Щоб забезпечити репертуари цих драм труп, джадіди-драматурги почали писати драми і таким чином в узбецькій літературі з'явився жанр драми. Першою драмою в узбецькій драматургії вважається п'єса "Падаркуш" Махмудхожа Бехбуді.

У двадцяті роки в Узбекистані виник широке громадське рух за культурне відродження, національне визволення, аж до політичної та економічної незалежності. Однією з основних положень цього громадського руху було таке: людина повинна встановлювати закони для себе і не підкорювати природу, не завойовувати собі подібних, а віддавати всю силу і енергію самому собі. Представники узбецької інтелігенції, за передовими людьми Заходу, вважали, що необхідний перехід від матеріального та інституційного типів цивілізації до духовного. Без духовної цивілізації, вважали вони, може бути ні матеріальної, ні інституційної її іпостасей. Духовна цивілізація не обмежується ідеєю підкорення правителю та служіння Батьківщині. Вона характеризується такою системою, діяльним центром якої виступає розумна цивілізована людина. У межах такої системи життя, працю, характер мислення визначаються змістом людської діяльності.

Представники цього руху спиралися при цьому на культурну багатючу спадщину та величезні мобілізуючі ресурси, тобто на давні традиції народу, природні та людські ресурси регіону.

Цей соціально-суспільний та культурно-інтелектуальний підйом у Туркестанському краї у 20-х роках минулого століття прийнято називати джадидизмом.

Джадидизм об'єднував у своїх лавах, переважно молоду узбецьку інтелігенцію, яка прагнула нововведень. Джадіди відкривали нові сучасні школи на зразок розвинених країн світу, закликали вивчати іноземні мови та культуру, боролися з відсталими, консервативними поглядами. Разом з тим вони закликали використовувати те найкраще, що є в узбецькій культурі, високо цінували прогресивні тенденції поетів-класиків, прагнули широко поширити твори кращих поетів минулого.

У цей період активно почала розвиватися культура і література цього прогресивного руху, які багато в чому були новаторськими і вплинули на розвиток усієї подальшої узбецької літератури XX століття.

В історії узбецької літератури на той час були письменники, які своєю творчістю підняли її на небувалу висоту. Їхні твори досі вважаються важливою віхою у розвитку вітчизняної літератури. Одним із таких письменників був Абдурауф Фітрат (1886-1938). Він прожив напрочуд насичене життя, повне подій, злетів і падінь.

Письменник і журналіст, вчений і громадський діяч першої третини ХХ століття Абдурауф Фітрат народився 1886 року в Бухарі. Його батьки Абурахім та Мустафо бібі (Бібіджон) були інтелігентними людьми. Вони багато зробили для виховання та освіти свого старшого сина. Він навчався у відомому бухарському медресі Мір Араб, а потім у Стамбульському університеті (1909-1913).

Після Лютневої революції 1917 р. Фітрат став головним редактором самаркандської газети "Хурріят". Він запрошує співпрацювати в цю газету свого старшого товариша, чудового узбецького поета Махмудходжу Бехбуді, який зробив вагомий внесок у розвиток літератури та освіти в краї.

У вересні 1920 року була утворена Бухарська Народна Радянська Республіка (БНСР), яка проіснувала лише чотири роки. За невеликий історичний термін уряд республіки здійснив цілий ряд заходів щодо розвитку культури та народної освіти. Почали відкриватися нові школи, виходити друковані видання. Не останню роль у цьому процесі відіграв Абдурауф Фітрат, котрий входив до складу уряду БНСР. Він був наглядом із закордонних справ (1922), освіти (1923), віце-президентом Ради назирів. У 1923 році Фітрата звинуватили у зловживанні владою та усунули від роботи. Він їде до Москви, викладає в Інституті східних мов, активно займається літературною діяльністю. У 1924 Фітрат отримав звання професора. У цей час він багато пише і публікує. Його праці набувають популярності в Європі.

У зловісні тридцяті роки XX століття разом з іншими узбецькими письменниками, Абдуллою Кадирі та Чулпаном, він був репресований, а пізніше розстріляний за звинуваченням у буржуазному націоналізмі.

Фітрат різко критикував невігластво, корупцію, економічний стан у Бухарському еміраті, звертаючи особливу увагу на занепад освіти. Колись у Бухарі існувала розгалужена мережа нижчих (понад 100), середніх (39) та вищих (33) медресе, а також початкових шкіл-мектебів (300), великі бібліотеки (11). Занепад почався приблизно у 18 столітті. На думку Абдурауфа Фітрата, розвиток науки дозволили англійцям опанувати Індію, Єгипет, частину арабських земель, російську - стати повелителями татарських, киргизьких, туркестанських і кавказьких земель. Якщо мусульмани Туркестану збережуть стару систему освіти, і не вивчатимуть сучасні, корисні для народу науки, через кілька років іслам зовсім зникне з Туркестану, крім імен в історичних книгах. Фітрат вважав відповідальним за моральний та інтелектуальний занепад Бухари найвище мусульманське духовенство, яке перекрило всі шляхи, що ведуть, до прогресу і поставило цим під загрозу благоденство та саме існування нації.

Подолання занепаду Фітрат бачив у сприйнятті та розвитку основ сучасної науки, зокрема у підготовці лікарів у Європі, у освіті жінок, у відродженні та модернізації ремесел, промисловості та торгівлі. У проекті реформ, написаному ним у 1917 році, він пропонував зміни структури адміністрації емірату, спрямовані на перетворення його з деспотії на освічену монархію європейського типу. Тільки до 1920 року, зрозумівши неможливість здійснення реформ за збереження влади еміра, Фітрат прийняв ідею перетворення емірату на народну республіку. У січні 1920 року за його участю було створено Туркестанське бюро Революційної малодобухарської партії, що закликало до повалення еміру.

Літературна спадщина Абдурауфа Фітрата надзвичайно багата та різноманітна. Будучи студентом, він почав писати свої перші вірші під тахаллусом Міжмар ("жаровня"), пізніше став підписувати свої твори тахаллусом Фітрат ("творець"), з яким він не розлучався до кінця життя.

Абдурауф Фітрат - автор кількох поетичних збірок, таких як "Іскра", "Вірші. Поема", "Моя ніч". Основний мотив його віршів – любов до Батьківщини, краса та неповторність рідного краю. Поет-патріот щиро бажає бачити свою Батьківщину вільною та щасливою, де не буде місця несправедливості та гноблення, і народ пізнає любов та щастя.

Широко відомий Фітрат і як драматург, його перу належить близько п'ятнадцяти п'єс, частину яких становлять історичні драми та трагедії. Особливо слід зазначити дві п'єси Фітрата, що збереглися повністю.

Дія п'єси "Абдулфайзхон" (1924) розгортається у XVIII столітті в Бухарі. Головний герой Абдулфайзхон - безглуздий і боягузливий хан. Для того щоб зберегти за собою владу, він послідовно знищує всіх своїх родичів та близьких до престолу людей. Таким чином, Абдулфайзхон послаблює державу і незабаром іранський шах підкоряє та руйнує Бухарський емірат.

Фітрат показує як насильство, боягузтво і нелюбов до своєї Батьківщини призводять до трагедії цілого народу, держави. Філософський висновок, до якого наводить читача автор, - у єднанні народу, у відданості та любові до Батьківщини. В іншому випадку на будь-яку країну чекає крах фізичний і моральний.

У драмі "Арслон" (1925) автор показав життя народу за доби Бухарського емірату. Вона пронизана високим гуманізмом пересічних людей. Головний її герой Арслан протягом багатьох років збирав гроші на весілля. Це давалося йому важкою виснажливою працею. Однак трапилося так, що одному біднякові потрібні були гроші, щоб виплутатися з дуже складного становища, і Арслан віддає все бідному дехканіну. Саме такі люди цікавлять Фітрата як письменника як дослідника людської душі. Це люди майбутнього: чесні, благородні, порядні, вони і тільки вони мають бути справжніми господарями життя.

Перу Фітрата належить також повість "Судний день" і низку оповідань. На жаль, багато прозових творів письменника досі не перекладені російською мовою.

Іншим чудовим письменником на той час був письменник Абдулла Кадирі (Жулкунбой). Він народився 10 квітня 1894 на околиці старого Ташкента. З юних років, слухаючи численні усні розповіді батька, майстерного садівника Кадир-ака, який багато знав і прожив на світі 102 року, він увібрав у себе такі чудові його якості, як любов до праці, дивовижну спостережливість, уміння бачити рух життя, співпереживати іншим, і, напевно, найголовніше - любов до землі, дбайливе ставлення до людей, які зберіг і проніс через своє недовге життя.

Одинадцятирічним хлопчиком він вступає на службу до одного багатого купця, який посилає майбутнього письменника вчитися в російсько-тубільну школу, щоб згодом зробити своїм секретарем.

У 1915-1917 роках Абдулла Кадирі навчається в медресі, освоюючи там арабську та перську мови. Він любив вивчати мови, і був одним із перших узбецьких інтелігентів, хто всерйоз займався російською мовою. Відвідуючи заняття в російсько-тубільній школі, він блискуче закінчив її, і за відмінне навчання був премійований срібним годинником від імені генерал-губернатора Ташкента Самсонова. Згодом, вже займаючись літературною творчістю, у 1923-1925 роках письменник навчався у Брюсовському літературному інституті у Москві. Протягом усього життя Абдулла Кадирі час від часу повертався до російської мови та літератури. Так, він брав активну участь у складанні "російсько-узбецького словника", переклав на узбецьку мову ряд творів Н.В. Гоголя, А.П. Чехова та деяких інших російських письменників.

Свою літературну діяльність Абдулла Кадирі розпочав у 1915 році, опублікувавши окремою книгою п'єсу "Нещасний наречений", а трохи пізніше повість "Розпусник" та оповідання "На вулиці", "Бенкет злих духів". Того ж 1915 року в журналі "Ойна" ("Дзеркало") він опублікував такі свої твори, як "Наш стан", "Нації", "Весілля".

Проте розпочинав свою літературну діяльність А. Кадирі як поет. На початку XX століття формувалася нова узбецька інтелігенція, що згуртувала під прапором джадидизму всіх борців за прогрес і свободу, Абдулла Кадирі також приєднався до цього руху. Перші його віршовані твори, поки що не зрілі, були присвячені пропаганді ідей джадидизму і нічим особливим не відрізнялися від величезного потоку аналогічних творів, що заполонили сторінки нових газет та журналів.

Найбільш яскраво творчий талант та художня майстерність А. Кадирі проявились у прозі. Саме з його ім'ям пов'язана поява зрілої узбецької реалістичної прози. Творчість Абдулли Кадирі зростала на народному ґрунті, на найбагатших традиціях узбецької класичної літератури. Але, водночас, його творчість зазнала сильного впливу світової літератури.

У оповіданні "На лаку" (1915) показано яскрава сторінка життя простого народу. Розповідь ведеться від імені хлопчика, якому вперше дозволили поїхати зі старшим братом на свято. Головна ідея оповідання – гармонія та краса життя простих людей. Автор з великою любов'ю та художньою майстерністю описує рідну природу, народні звичаї та звичаї учасників народного свята – відважних та спритних юнаків. Разом з тим, А. Кадирі показує трагедію: у самий пік веселого та красивого свята один із вершників випадає із сідла, і його затоптали коні. Що це? Трагічна випадковість чи доля? Письменник не відповідає на це запитання. Він залишає його на суд читачів, на міркування свого дванадцятирічного героя, для якого свято закінчилося драмою.

Таким чином, з-під пера ще зовсім молодого письменника Абдулли Кадирі вийшов змістовний твір, який багато в чому передбачив появу глибоко філософських оповідань про життя простих людей без жодної соціальної орієнтації.

Найбільш яскравим і зрілим твором А. Кадирі був роман "Минули дні" (1922-1924). Вперше він був надрукований у журналі "Інкілоб" у 1922 році, а у 1926 році вийшов окремою книгою. Зміст роману охоплює одне із найважливіших періодів історія узбецького народу - Центральну Азію у середині ХІХ століття. Ця історія відображена через кохання та трагедію Атабека та Кумушбібі. Розвиток та драматизм їхніх взаємин переплітаються з подіями історичного плану – боротьбою між Кокандським ханством та правителем Ташкента. Для роману характерна багатоплановість оповіді, наявність побічних сюжетів, послідовне та наростаюче розгортання подій.

Ідейним та композиційним центром роману є образ Атабека, який дотримується передових поглядів. Він відкрито виступає проти старих методів ведення торгових відносин, дотримується радикальних поглядів сімейно-побутові відносини. Таким чином, виникає конфлікт між Атабеком та його друзями з реакційними силами, що гальмують розвиток у краї. В уста свого героя Атабека Абдулла Кадирі вкладає свої власні погляди та судження.

Паралельно письменник простежує долю узбецької жінки. Нелюдські та жорстокі звичаї багатоженства призводять до смертельної ворожнечі двох жінок – Кумуш та Зайнаб. З особливою любов'ю А. Кадирі малює образ прекрасної Кумуш, яка завдяки чистій і всепоглинаючій любові до Атабека долає всі тяготи життя і підступність ворогів. Проте трагедія неминуча. Очевидно, не настав час, коли порядність і любов можуть перемогти заздрість і підступність.

Особливою майстерністю характеризується і другий роман письменника "Скорпіон з вівтаря" (1929) - зрілий та художньо цілісний твір Абдулли Кадирі. У ньому автор знову звертається до минулого, показуючи феодально-ханські підвалини та звернення. Події у романі розвиваються у ХІХ столітті, за часів останнього імператора Коканда. Зміст та розвитку роману повно драматизму. Головний герой роману – Анвар – виходець із простої трудової родини. Його дитяча дружба з дочкою вчителя Рано, в сім'ї якого він виховувався, переростає у велике взаємне кохання. Письменник поступово розкриває внутрішній світ головних героїв, їх самосвідомість, що зростає.

Анвар рано приходить до переконань про існування у світі подвійних стандартів, про аморальність та безвідповідальність служителів культу та чиновників. Під впливом обставин оточення формуються конструктивні погляди Анвара. Він починає замислюватися про несправедливість світу.

Узбецька література – ​​безсмертне створення творчого генія узбецького народу, художня історія його життя, яскраве втілення його волелюбних прагнень і сподівань, любові до батьківщини. Під “узбецькою літературою” ми розуміємо літературу узбецького народу, написану, насамперед, узбецькою мовою. Однак протягом тривалого часу література тюркських народів, що населяли Центральну Азію, була єдиною і написаною так званою мовою тюрки, або, як прийнято вважати у вітчизняній науці, чагатайською (староузбецькою) мовою. Отже, та давня тюркська література, починаючи з перших пам'яток давньотюркської писемності, належить практично всім тюркським народам, що населяли цей великий регіон, і є невід'ємною частиною узбецької літератури, хоча і не була написана власне узбецькою мовою.
Узбецька література – ​​життєдайна пам'ятка історичного минулого народу. На її сторінках, у створених нею образах відобразився духовний розвиток суспільства протягом століть, втілено національний характер узбецького народу.
Всю історію узбецької писемної літератури можна умовно поділити на кілька етапів. У розподілі на етапи, хоч і є кілька точок зору, ми дотримуємося, погляду Ф.Хамраева, який історію узбецької літератури схематично ділить такі этапы:

Перший етап

Це був етап розквіту романтико-філософської та морально-просвітницької літератури. Історично він охоплює період до XVI ст. Цей етап у свою чергу ділиться на історичні два періоди:

З найдавніших часів на початок XIV століття.

У цей період почала формуватися узбецька письмова література, найяскравішими представниками, якою є Юсуф Хас Хаджіб Баласагуні та Махмуд Кашгарі. Саме їхні твори відіграли вирішальну роль у формуванні світської літератури наступного періоду. Крім того, для цього період характерний розквіт так званої релігійно-містичної літератури, що набула світової популярності та визнання.

Література XIV-XV ст.

Цей період характеризується найвищим підйомом узбецької світської літератури. Творчість Махмуда Пахлавана, Дурбека, Лутфі, Юсуфа Амірі, Гадої та інших показників зростання майстерності, оригінальності поетичного мислення, жанрового збагачення узбецької літератури. Саме в цей час жив і творив геніальний поет та мислитель Алішер Навої.

Другий етап

Цей етап характеризується переходом до реалістичної літератури. Для нього характерно насамперед правдивіше і цілісніше відображення картин дійсності. Цей етап можна розділити на три періоди:

Література XVI – початку XVII ст.

Серед найбільш яскравих представників цього періоду можна назвати Захіріддіна Мухаммада Бабура, Мухаммада Саліха та Бабарахіма Машраба. Саме вони вперше зображували реалістичні картини того часу, що значною мірою сприяло розвитку реалістичних тенденцій у класичній узбецькій літературі.

Література XVIII – першої половини XIX ст.

Цей період примітний появою чудових поетес Увайсі, Надіри та Махзуни. Вони нарівні з поетами-чоловіками почали активно розвивати реалістичні тенденції в узбецькій літературі. Водночас уперше з'явилася жіноча любовна лірика. Найбільш помітними поетами на той час були Мухаммад Шаріф Гульхані, Махмур, Муніс Хорезмі, Агахі.

Література другої половини ХІХ ст. - Початки XX ст.

У цей час творили чудові узбецькі письменники, найяскравішими у тому числі були Мукими, Фуркат, Завки, Мухаммаднияз Каміл, Аваз Отар-оглы. Вони зіграла виняткову роль становленні всієї наступної узбецької літератури нового періоду. Їхні твори були багато в чому новаторськими і стали основою для формування нового демократичного напряму вітчизняної літератури. Вони вперше створили гостросатиричні та гумористичні твори, що користувалися популярністю, і не втратили своєї актуальності й донині.

Третій етап

- Історія узбецької літератури нового часу. Вона охоплює практично все ХХ століття. Для даного етапу характерні злети та падіння, творчі пошуки та зародження нових жанрів узбецької літератури. На цьому етапі також можна виділити три історичні періоди:

Література 20-50-х років XX ст.

Найбільшими представниками цього періоду є Абдурауф Фітрат, Хамза, Абдулла Кадирі, Гафур Гулям, Айбек, Хамід Алімжан. Саме їхня творчість стала сполучною ланкою між класичною узбецькою літературою та нового часу. Вони зуміли як створити гідні твори, відповідальні вимогам нового часу, а й втратили того кращого, що було досягнуто раніше у вітчизняній літературі. Саме їхні твори заклали основу узбецької літератури нового часу.

Література 60-90-х років XX ст.

Цей історичний період став ключовим історія узбецької літератури. Він був не менш складним та відповідальним, ніж попередній. При цьому помітно зросла майстерність письменників, котрі почали створювати твори, що відповідають усім вимогам сучасного літературного процесу. Узбецька література не загубилася у потужному потоці розвитку світової літератури, швидше навпаки: неповторність та своєрідність її стала очевидною. Саїд Ахмад, Аскад Мухтар, Адил Якубов, Примкул Кадиров, Еркін Вахідов, Абдулла Аріпов та багато інших здобули не тільки широку популярність і визнання, але створили твори, гідні сучасної епохи.

Література незалежного Узбекистану.

Для цього періоду розвитку літератури характерно як жанрове, так і тематичне розмаїття. Однак сучасність ще не знайшла належного втілення у вітчизняній літературі. Народження нових письменників і гідних творів ще чекає свого часу. Розглядати узбецьку літературу ми прагнули над відриві від загального світового літературного процесу, а зв'язку з ним. Особливо такі питання, як взаємозв'язок та взаємовплив літератур та жанрове збагачення.

Кінець п'ятдесятих - початок шістдесятих років ХХ століття ознаменувався якісно новим етапом у розвитку суспільства. Зміни, що сталися в ідеологічній сфері (розвінчання культу особи Сталіна), призвели до серйозного творчого піднесення певної частини творчої інтелігенції.

Своєю творчістю вони формували принципово нові тенденції у розвитку вітчизняної культури та літератури, сприяли розширенню, а іноді й серйозному розхитування жорстких ідеологічних рамок реалізму. Вони першими після довгого часу відмовилися від прикрашання в зображенні дійсності, стали писати не про зовнішні, а про внутрішні, глибинні процеси людської душі, серйозно піднявши тим самим художній рівень узбецької літератури. Естетичні традиції минулого та художні новаторські рішення, досвід усної народної творчості та стильові шукання художників – все притаманне літературі 60-90-х років, яка відрізняється різноманіттям творчих індивідуальностей, різноманітністю видів та жанрів. Всі вони допомагають глибше вникнути в життя, осмислити минуле як дієву зброю у вирішенні сучасних проблем, а сучасність розглядати як переддень майбутнього. Теми та конфлікти, ідеї та образи творів, створених у другій половині XX століття, яскраво та реалістично відображають правду минулого століття, складного та суперечливого в історії узбецького народу.

Для узбецької літератури ХХ століття характерне збагачення її новими прозовими жанрами. Зокрема, в узбецькій літературі почав активно розвиватись такий жанр сучасної прози, як історичний роман. Цей жанр порівняно молодий, але можна відзначити, певні досягнення в цьому жанрі і пов'язані вони здебільшого з ім'ям Адила Якубова.

Чудовий узбецький прозаїк Адил Якубов народився 1926 року в кишлаку Атабай Туркестанського району Чимкентської (нині Південно-Казахстанської) області Казахстану.

Трудову діяльність майбутній народний письменник Узбекистану розпочав в Абаєвському сільпо м. Туркестану, служив у лавах Збройних сил. 1955 року він переїжджає до Ташкента, де через рік закінчує філологічний факультет ТашДУ (нині Національний університет Узбекистану) та працює консультантом Спілки письменників Узбекистану. Пізніше він працює власним кореспондентом "Літературної газети" в республіці, головним редактором кіностудії "Узбекфільм", головним редактором Комітету з кінематографії при Раді Міністрів, заступником головного редактора видавництва літератури та мистецтва ім. Гафура Гуляма, головним редактором газети "Узбекістон адабієтива сан'аті", головою Спілки письменників республіки. В даний час Аділ Якубов є головою термінологічного комітету та віце-президентом Асамблеї діячів культури народів Туркестану (президентом Асамблеї є Чингіз Айтматов).

Перший великий прозовий твір А. Якубова - повість "Ровесники" було опубліковано в 1951 році. У ній молодий письменник прагнув зобразити характерних персонажів, спробував глибоко поглянути на їхній внутрішній світ. Письменник ставить своїх героїв у таке становище, коли вони постійно повинні робити вчинки, робити вибір, шукати єдино правильну відповідь. Від цього інтрига твори притягує та змушує читача співпереживати разом із героями Адила Якубова. Пізніше письменник написав свої знамениті повісті та романи, такі як "Даврон Газієв - гвардії капітан", "Мукаддас", "Збентеження", "Нелегко стати чоловіком", "Птах сильний крилами", "Совість" та "Скарби Улугбека" і, звичайно ж, численні оповідання. Ці твори принесли письменнику широке визнання та любов читачів далеко за межами республіки.

Протягом усієї творчості письменника цікавить поведінка персонажів у критичних ситуаціях, коли необхідно прийняти життєво важливе рішення, коли проявляється їхня внутрішня сутність. Тим самим Адил Якубов досліджує у своїй прозі актуальні ситуації, нові характери, дає їм нові художні рішення.

Перу письменника Адила Якубова належить і кілька драматичних творів. Його п'єси "Справжнє кохання", "Вірність", "Серце має горіти" та інші не втратили своєї актуальності і сьогодні, хоча створені вони були кілька десятиліть тому.

Найбільший суспільний резонанс свого часу викликав роман Адила Якубова "Совість" (1977), присвячений актуальним проблемам сучасності. І це невипадково. У романі піднято гострі, злободенні проблеми сучасності, проблеми совісті.

Вчений Шамурадов зображений у протиборстві з лжевченим Вахід Мірабідов, для якого істина в науці - порожній звук. Суперечка, що веде Шамурадов зі своїм надміру запопадливим опонентом, носить глибоко важливий характер. Зіткнулися не просто два різні погляди, а два типи мислення, два різні стосунки до корінних інтересів народу.

Цікавий моральний конфлікт між Шамурадовим і його племінником Атакузи Умаровим, який очолює великий успішний колгосп.

Атакузи – образ складний. Це людина, що має завидну енергію, великі здібності організатора. Колгоспників він приваблює своєю здатністю самозабутньо працювати. Але це людина, яка страждає безліччю моральних вад, головна з яких дрімає, лінива совість. Крах Атакузи Умарова багато в чому пояснюється тим, що він не прислухався до голосу совісті, не всерйоз прийняв слова свого мудрого дядька, що своєчасно попереджав племінника про небезпеку слизької стежки, яку той обрав у житті.

Саїд Ахмад Хусанходжаєв (народився 1920 р) - народний письменник Узбекистану, лауреат державної премії імені Хамзи, прийшов у літературу в сорокові роки як автор фейлетонів, нарисів та оповідань. Співпраця у журналах "Муштум", "Шарк юлдузі" сприяла зростанню майстерності письменника. Улюблені герої Сайда Ахмада - прості люди, сучасники. Автора насамперед цікавлять внутрішні мотиви дій персонажів, психологізм, мотивація вчинків.

Найбільше визнання та всенародну популярність Сайд Ахмад завоював як автор іскрометних веселих комедій. Лірична комедія "Бунт невісток" успішно йшла на найкращих театральних сценах 14 країн світу. За мотивами комедії знято дві кіноверсії - вітчизняну і в Лаосі.

Успіх комедії полягає й у актуальності поставлених у ній проблем, й у неоднозначності персонажів, їх життєвості та у використанні елементів народного театру. Сюжет, конфлікт, описані ситуації підпорядковані комедійному задуму. Серед стилістичних особливостей комедії – елементи художнього перебільшення, алегорії, метафори, використання прийомів народного жанру – аськія. Сам автор стверджував, що його комедії майже немає перебільшень, але сконцентровані смішні риси людських характерів.

Примітно, початок кожної з трьох дій - поява черевичка Уста Баки, який розповідає про учасників подій, дає їм оцінку. Уста Бакі є і безпосереднім учасником п'єси. З його розповіді ми дізнаємося про мешканців "держави в державі" - сім'ї, якою командує "генеральша", "маршал" Фармон-бібі, мати семи синів та бабуся сорока одного онука.

У першій сцені з'являється наймолодша невістка Фармон-бібі Нігора і починає займатися гімнастикою. Вигляд молодої невістки в легкому спортивному одязі жахає Фармон-бібі. Вона ставить перед своїм молодшим сином майже "гамлетівське" питання - "мати чи дружина". Так починається основний конфлікт п'єси - боротьба за повагу до свободи особистості людини, проти безглуздих пережитків, рабської психології. Великий успіх драматурга в тому, що всі персонажі комедії неоднозначні. Так, Фармон-бібі, "генеральша", скупа і владна володарка великої родини, водночас і любляча, дбайлива мати і бабуся, яка виховує у дітях та онуках чесність, працьовитість та принциповість.

Особливий сміховий ефект створюється автором у сценах, коли всі невістки зараз беруться за роботу, а сини стрункими рядами розходяться по своїх кімнатах. Однак при всій зовнішній однаковості (навіть домашній одяг Фармон-бібі купує всім однаковий), кожен із персонажів індивідуалізований, легко впізнаваний.

Чудовим досягненням драматурга є промова персонажів. Вона яскрава, виразна, наповнена м'яким гумором, їдкою іронією, комічним перебільшенням, прислів'ями та приказками. Так, характеризуючи Фармон-бібі, невістки стверджують, що навіть літаки, пролітаючи над їхнім будинком, глушать мотори, щоб не роздратувати свекруху, а сусідський півень від страху перед нею перестав кричати вранці.

Під проводом Нігори невістки та їхні чоловіки показують Фармон-бібі виставу "Бунт невісток", у якій у гострій, пародійній формі розігрують ситуацію, що склалася в їхній родині. Дізнавшись себе в норовливій шкідливій старій, Фармон-бібі здається. Комедія закінчується щасливим примиренням конфліктуючих сторін, веселим танцем.

Лірична комедія Сайда Ахмада "Бунт невісток" посідає гідне місце серед творів узбецької драматургії.

Сучасним чудовим поетом є Еркін Вахідов. Він народився 1936 року в Алтіарикському районі Ферганської області. 1960 року закінчив філологічний факультет Ташкентського державного університету (нині Національний університет Узбекистану). Трудову діяльність розпочав редактором у видавництві "Еш гвардія", де працював протягом трьох років (1960-1963). Пізніше поет працював у тому самому видавництві, але вже головним редактором (1975-1982). Працював Еркін Вахідов та у видавництві літератури та мистецтва ім. Гафура Гуляма як редактор, головний редактор (1963-1970), директор (1985-1987), був головним редактором журналу "Ешлік" (1982-1985).

Починаючи з 1990 року, Еркін Вахідов активно займається громадсько-державною діяльністю. У 1990-1995 роках він як депутат Олій Кенгаша очолює Комітет з питань гласності. З 1995 року є депутатом Олій Мажліса та головою комітету з міжнародних справ та міжпарламентських зв'язків. На цих високих посадах проявився його талант не тільки як організатора та творчо працюючого керівника, а й як політика, особистості, здатної генерувати ідеї, чия інтелігентність, гнучкість у проведенні політики сприяє підняттю авторитету держави.

Наразі Еркін Вахідов лауреат Державної премії Узбекистану ім. Хамзи (1983), народний поет Узбекистану (1987), Герой Узбекистану (1999).

Творчий шлях Еге. Вахідова також на рідкість послідовний. Писати вірші Еркін Вахідов почав рано, на початку п'ятдесятих років, коли ще навчався у школі. Вже тоді проявився талант, властивий лише поетам великого обдарування. І вже тоді Е. Вахідов чудово розумів, що писати треба тільки про найпотаємніше і сьогодення:

Гаряче серце поета – гранат.

Гранатовим вогненним соком

Іскристі рядки поета горять

В завзятості високому, жорстокому.

Він серця звик не щадити свого

І жаркий гранатовий сік із нього

Все тисне, ніби не знаючи:

Як тільки наповниться чаша його -

І життя обірветься земне.

З самого початку шістдесятих років Еркін Вахідов практично щороку випускає свої поетичні збірки: "Дихання зорі" (1961), "Вам мої пісні" (1962), "Серце і розум" (1963), "Моя зірка" (1964), " Відгук" (1965), "Ліріка" (1966), "Диван молодості" (1969), "Світоч" (1970), "Нинішня молодь" (1971).

Він прагне розширити тематику своєї творчості, пробує себе у різних жанрах – епічному, пісенному, публіцистичному.

То були не просто вірші молодого поета.

Це були художньо зрілі, щирі поетові вірші, талант якого був приголомшливим. Прикладом може бути вірш " Сталь " , написане 1959 року:

Вона - і блиск і мужність забрала,

Голодних гармат

Смертоносний бас.

У мечі переплавлялася з репетування

І атомною бомбою вибухнула...

Але підкорила світ

пером одним -

Найтоншим втіленням своїм.

Його творчість відразу ж стала предметом наукових суперечок, різних досліджень, що відбувається з творчістю молодих поетів дуже рідко.

Помітні зміни відбуваються у характері його поезії.

Його все більше приваблює задушевна та плавна інтонація, звільнена від надмірного лаконізму та уривчастості, манера довірчої, задушевної розмови з читачами:

Від мук кохання я блідий став,

душа втомлена темна,

Не варто дивитися в дзеркало,

Це ж не його вина.

Поетичні збірки Еркіна Вахідова, що з'явилися пізніше, такі як "Кохання" (1976), "Живі планети" (1978), "Східний берег" (1982), "Послання нащадкам" (1983), "Безсоння" (1985), двотомник обраних творів (1986), "Куй авжида узілмасин тор" (1991), "Гірка правда хороша" (1992) і, нарешті, його чотиритомник обраних творів, що побачив світ на самому початку XXI століття, здобули надзвичайно широку популярність.

Найцінніша психологічна якість Е. Вахідова - це глибокий внутрішній демократизм, що не суперечить тонкій інтелігентності, а, навпаки, цементує її.

Природний прояв демократизму – ненаситна цікавість до життя. У такій цікавості немає ледарства. Основа його – небайдужість. Пильну увагу до людей і ситуацій, які можуть стертися в пам'яті або хибно втілитись, якщо не будуть відображені безпосереднім свідком. Цікавим є його вірш "Страус":

Він говорив:

Люблю спокій та працю. -

Він говорив:

Та повно метушитися! -

Верблюдам казав, що він верблюд,

А птахам – насторожено! - що птах.

Еркін Вахідов є автором цілого ряду цікавих поем та поетичних драм, серед яких можна відзначити такі поеми, як "Сон землі", "Поема, написана в наметі", "Відданість", "Повстання безсмертних", "Завойовник і цирульник" та деякі інші .

Безумовно, вся творчість чудового поета Еркіна Вахідова – це дорогоцінне історичне свідчення, художній документ епохи.

Чим же вимірюється талант поета, справжнього поета, Майстра? Надзвичайністю поетичного мислення чи силою узагальнення, художністю чи вмінням адекватно відобразити життя?

І першим, і другим, і третім... І ще, здається, чимось, що дано від Всевишнього і що неможливо передати словами – треба розуміти і відчувати. І не сприймати цього неможливо. Саме так можна охарактеризувати і творчість видатного узбецького поета Абдулли Аріпова.

Абдулла Аріпов народився 21 березня 1941 року в кишлаку Некуз Касанського району Кашкадар'їнської області. Особистість і світогляд молоду А. Арипова переважно склалися у важке повоєнне лихоліття. Це був час, коли тільки праця, копітка і щоденна, дозволяла вижити і вистояти.

З дитинства Абдулла Аріпов багато любив читати. Взагалі книги були його пристрастю. Багато в чому завдяки цьому навчання майбутньому поетові давалося легко. Він навчався із задоволенням. Покоління шістдесятників, до якого належав Аріпов, пізнало всі тяготи напівголодного часу, цінувало час і прагнуло, незважаючи на труднощі, рухатися вперед, осягаючи життя.

В 1958 Абдулла Аріпов з відзнакою закінчив середню школу, а в 1963 - відділення журналістики Ташкентського державного університету (нині Національний університет Узбекистану). Мабуть, він змалку знав, що буде поетом. В іншій якості він себе не уявляв. Допомогли йому в цьому і вчителі-наставники, які уважно поставилися до молодого таланту. Серед них були такі відомі вчені, як Озод Шарафуддінов, Матекуб Кощанов та деякі інші, про які він пізніше згадуватиме з особливою теплотою. Багато в чому завдяки їхнім зусиллям у молодому поеті зміцніло пристрасне бажання стати поетом, пов'язати своє життя лише з творчістю.

Трудову діяльність Абдулла Аріпов розпочав редактором видавництва "Йош гвардія" (1963-1969). Потім працював у видавництві літератури та мистецтва ім. Гафура Гуляма (1969-1974), у журналі "Шарк юлдузі" (1974-1976), Спілці письменників (1976-1982), головним редактором журналу "Гулхан", секретарем Спілки письменників, а останніми роками є його Головою. Поет також очолює Республіканське агентство охорони авторських прав.

З початку творчості Абдулли Арипова вражала його фантазія, пластика образів, надзвичайна метафоричність. Це спостерігається майже у кожному вірші А. Аріпова:

Ні від кого не чекаю на щастя,

І сам комусь щастя навряд чи дам.

Не тому, що скупий я, просто влада

Немає в мене такої. Я сам знаю.

Поглянь: із зеленої гілки карагача

Зірвався листок, помер у кольорі років.

Інші листя, бачачи це, плачуть,

Але жоден допомогти не може, ні.

Герой Узбекистану, народний поет республіки Абдулла Аріпов - один із найулюбленіших та найпопулярніших майстрів узбецького слова, автор понад п'ятнадцяти оригінальних поетичних збірок, гімну Республіки Узбекистан. Його творчість вивчають у середніх та вищих навчальних закладах. Досить багато його віршів перекладено десятками мов світу. На його вірші написані популярні узбецькі пісні.

В одному з найкращих віршів Абдулли Аріпова "Узбекистан" є рядок, що проходить рефреном через усю його творчість: "Узбекистан, Батьківщина моя". Так, почуття Батьківщини у поета розвинене надзвичайно яскраво. Але, розмірковуючи про неї, Абдулла Аріпов сміливо переступає межі краю, де народився, живе. Батьківщиною для нього є вся земна куля, зовсім невелика, але звалила на свої плечі і добро, і зло, і любов, і ненависть, і з нелегким тягарем спрямована до світла щастя. Уся поезія Абдулли Аріпова пронизана життєствердним оптимізмом. Причому поет вміє бачити і відчувати життя у всьому його різноманітті та неоднозначності. Він розуміє всю складність життя, його протиріччя, і тому поезія його живе, постійно оновлюється, як природа. Незмінною залишається лише його любов до Батьківщини.

Буває в житті радість та біда,

Але тільки з тобою серцем був завжди,

І лише тобі збрехати я не посмів.

Тебе обійняти хотів я, але не зміг,

Ти, наче небо, як билинка я...

Моя святиня, мій рідний палац,

Вітчизна-мати, ти – Батьківщина моя!

У творчості поета немає випадкових рядків, немає запозичень, явних впливів. Творчість Абдулли Аріпова - явище особливе в узбецькій літературі. Справді, він – оригінальний поет. Це стосується не так формі, як змісту його віршів. Багато хто з них приваблює і вражаючою свіжістю поетичного слова, і пильно поміченими життєвими деталями, і оригінальним образним тлумаченням як повсякденних явищ, так і народних легенд, пісень, прислів'їв і приказок:

Не втомлюються часом повторювати:

У прислів'ях народний розум. Він гнучкий,

Їх слухати, - значить мудрість осягати.

Їм слідувати - не робити помилок.

Так, гнучкий він...

Ось із піною біля рота

Галдить мужик про вірність собачої...

Коли твій собака - може так,

А якщо чужа - інакше!?

Взагалі, у творчості поета часто використовують фольклорні мотиви, образи, які трактуються їм над звичному традиційному розумінні. Ось як, наприклад, обігрує А. Аріпов відоме узбецьке прислів'я:

Собака гавкає - караван йде,

Про це знає давно народ!

Але ти завидною часткою не рахуй

Все життя йти - і чути злий гавкіт.

Новаторство творчості Абдулли Аріпова – це не спроба відриву від традиції. Він чітко розуміє, що внаслідок глибинних та духовних зв'язків із минулим розриву немає і бути не може. Відбувається продовження, розвиток, але своєрідний і навіть непередбачуваний. І від цього поезія А. Аріпова лише виграє. Ось невеликий уривок із вірша "Слухаючи "Муножат":

Якщо ці струни правду говорять,

Я в них почув крики людські.

Ні, ти не колиска природа-мати,

Ти - ешафот, кат ти безсердечний!

Крізь імлу століть у сонячні дні,

Настала на струнах луна вікова.

Лише луна. Як могли вони

Терпіти таке горе фатальне!

А ось невеликий вірш "Золота рибка", що є одним із програмних у творчості поета, хочеться навести повністю:

Коли ікринкою бути трохи залишилося,

Її закинули в наш став зарослий.

Покидьками харчувалася і плескалася

Вона у воді несвіжою, поганою.

Що бачила вона на гладі хисткою?

Траву і листя, дно з смердючим мулом.

Прикро мені, що золота рибка

Прогнилий світ вважає цілим світом.

Вражає, чи не так?! Наскільки артистично і тонко виражена глибока і водночас проста думка.

За такими віршами А. Арипова фізично відчутна невгамовна жага прориву до народної духовності. Відчутна вона у всьому: у ритміці, у словнику, способах осмислення, у прагненні писати "не про себе". Не менш насущна, для поета спрага докричатися, досягти віршем слуху і свідомості тих людей, якими найбільше у світі він цінує, і любов до яких веде його і життєвою дорогою та літературною.

Дисгармонія життя загострила відчуття єдності людини і природи, якою перейнята вся творчість Абдулли Аріпова. Гуманізм ліричного героя поширюється всю природу.

Гуманність збережіть - це дар,

Нам предками залишено, як спадок.

Зберігайте дружбу лебединих пар

І чистоту душі з дитинства босого...

Коли в лісі пожежа, то враз горять

І юний клен, і дуб, що жив два століття...

Людські душі, як природа-мати

Потребують захисту людини!

Поет поважає історичний досвід народу, ставиться до нього трепетно ​​та дбайливо. Історизм Абдулли Аріпова вибірковий, конкретний, органічний. Саме такий його дастан (поема) про Аміра Тимура, один з найкращих, узбецьких достанов на історичну тему. Ось уже багато років цей твір не сходить зі сцени Національного театру Узбекистану.

Перу А. Арипова належать також дастани "Авіценна і смерть", "Дорога до раю", які по праву зайняли гідне місце в історії узбецької літератури.

Говорячи про поезію, не можна оминути й любовну лірику Абдулли Аріпова. І любовна лірика А. Аріпова також своєрідна: це пережите, відчуте, дуже близьке:

На всій землі нікого не знаю,

Чий табір витончений був би твого.

Не знаю, в житті ти зустрінеш кого,

Але знаю, ощасливиш ти його.

Не знаю, скільки напишу віршів,

Але знаю я,

Присягнутися в тому готовий:

Ти народилася на світ лише для того,

Щоб спалити одного поета!

Поет продовжує активно працювати і створює чудові зразки істинної поезії. Адже йому належать слова:

Дні найкращі мої ще не прожиті!

Саме в цьому весь поет Абдулла Аріпов, який не перестає творити, не перестає займати активну життєву позицію, не перестає бути потрібним та необхідним для людей, кожної конкретної людини.

Розквіт таланту однієї з найбільш обдарованих узбецьких поетів кінця XX-початку XXI в. Мухаммада Юсуфа (1954-2002) припав на період відродження та становлення нового незалежного Узбекистану. Його життя було коротким, але творчий шлях яскравим, який можна охарактеризувати словами Пушкіна, сказаними про Байрона: "Він сповідався у своїх віршах, мимоволі, захоплений захопленням поезії".

Мухаммад Юсуф увійшов у літературу наприкінці сімдесятих і вже тоді про нього заговорили як про серйозний і надзвичайно талановитий поет, який умів знаходити неповторні та незабутні образи, глибоко і своєрідно обігравати в художній формі звичайні здавалося б, події та явища життя. У перший період своєї творчості він запам'ятався читачам своїм віршем про узбецьку тюбетейку, і потім довгі роки цей твір був своєрідною візитівкою поета.

У цьому вірші поет щиро здивувався тим, що люди перестали носити тюбетейку. Чому дивується поет, адже є різні види цього головного убору? Чи важко стало носити національний головний убір? І приходить до невтішного висновку, що справа не в тому, що немає тюбетейок, а не залишилося людей, які були б гідні, їх носити.

Мухаммад Юсуф народився 1954 року в кишлаку Ковунчі Мархаматського району Андижанської області в сім'ї дехканіна.

У 1971 році, закінчивши середню школу, він вступив до Республіканського інституту російської мови та літератури, після якого працював редактором у Товаристві книголюбів Узбекистану. Потім Мухаммад Юсуф працював кореспондентом газети "Тошкент окшомі", редактором у видавництві літератури та мистецтва ім. Гафура Гуляма, кореспондентом газети "Узбекістон овозі", заступником головного редактора Національного інформаційного агентства Узбекистану, завідувачем відділу журналу "Тафаккур".

1996 року поет переходить на роботу до Спілки письменників Узбекистану. Спочатку він працює літературним консультантом, а з 1997 року і до кінця життя – заступником голови Спілки письменників Республіки Узбекистан. 1998 року Мухаммаду Юсуфу було присвоєно почесне звання народного поета Узбекистану.

Перший вірш поет публікує 1976 року в газеті "Узбекістон адабієті ва сан'аті". І лише через дев'ять років, 1985 року, виходить перша поетична збірка поета "Знайомі тополі". У цьому збірнику поет лірично та невимушено розповідає про свої думки та почуття, про події свого життя. Напрочуд, але його дуже добре прийняла і критика, і старші товариші з поетичного цеху. Мухаммаду Юсуфу взагалі пощастило: на самому початку його творчої біографії випадок звів молодого поета з Еркіном Вахідовим, який допоміг певною мірою розвинути його дивовижний талант. А в пізніший період свого життя він був близький з Абдуллою Аріповим. Ці два видатних поета сучасності зіграли позитивну роль розвитку таланту Мухаммада Юсуфа. Навіть у їхній творчості можна спостерігати взаємовплив та взаємозбагачення. Можна, наприклад, згадати у зв'язку вірш А. Арипова " Натовпі " , яке закінчується рядками:

Ти, чому безмовна і сліпа?

Коли народом станеш ти, натовп!

А ось як закінчується вірш Мухаммада Юсуфа "Народом станьте, люди":

Діти народу, що відбувся, тягнуться один до одного,

Діти народу, що не відбувся, їдять один одного.

Стати, нарешті, з гідністю і великодушністю,

Народом станьте, люди, народом станьте, люди...!

Тут можна згадати і російського поета Є. Євтушенка, який писав:

Лише той, хто мислить, той народ,

Решта - населення.

У віршах Мухаммада Юсуфа повно і різноманітно виступала узбецька природа у різних образах. Все, що він бачив та відчував, у нього втілювалося у вірші. І в які вірші! Вони не було ні словесних прикрас, ні поетичних надмірностей. Такий щирий поетичний голос був рідкістю для узбецької літератури ХХ століття. Такими ж глибоко національними поетами були, мабуть, лише Чулпан, Гафур Гулям та Абдулла Аріпов.

Знайомі тополі. Шум аріка.

Мутна вода, рідна вода.

Схилилися гілки вуличних верб...

Давно не бував я тут.

Тихо відчиняться дерев'яні двері.

Я дуже стриманий, але

Можу розплакатися зараз -

Давно не бував я тут.

При цьому поет часто парадоксальний. Він пише, здавалося б, прості вірші, але вони глибокі та вистраждані:

Мамо, навіщо ти мене народила?

Для Батьківщини.

Мамо, навіщо ти мене народила?

Для щастя твого...

Мамо, навіщо ти мене народила?

Від потреби.

Мамо, навіщо ти мене народила?

Від нудьги...

Підкорювала свіжість, безпосередність, прониклива щирість віршів Мухаммада Юсуфа, лукаво принадність його віршів, новизна і своєрідність жанрових картинок, їх народний пісенний початок. Національна своєрідність його поезії, повна незалежність поета від різноманітних впливів, сприяли неймовірної популярності віршів Мухаммада Юсуфа.

Пісні, створені з його вірші, стали жити своїм самостійним життям, і вони були, як ніколи, надзвичайно популярні. Особливо на початку нинішнього століття, коли кілька пісень на його вірші виконала народна артистка Узбекистану Юлдуз Усманова.

Як поету, Мухаммеду Юсуфу властиві надзвичайна багатосторонність у сприйнятті світу, парадоксальність, гаряча чуйність на кожен рух життя та нестримний політ фантазії.

Не писатиму віршів.

Я тепер просто людина,

Починаю жити як звичайна людина.

Але якщо душа вимагатиме, щоб написав,

Вночі створю, а вранці спалю!

Мухаммад Юсуф прагне розкрити життя в його повноті та різноманітті. Кохання для нього – це саме життя. Без любові він не уявляв себе ні в житті, ні в творчості. Саме тому практично вся його творчість пронизана зворушливими та надзвичайно ліричними рядками:

Якщо прийдеш, дорогу обсиплю квітами,

Тебе порівнюю з Лейлі, себе з Меджнуном,

Жив би в цьому світі не знаючи розлуки,

Де мені шукати, щоб знайти тебе...

І все ж основною темою його творчості була любов до Батьківщини. Про Узбекистан він писав завжди: і на початку своєї творчої діяльності, і в пізніший період життя.

Хоча про Батьківщину пише кожен поет, так яскраво і своєрідно писали про Узбекистан лише мало хто.

Але й при цьому вірші Мухаммада Юсуфа, присвячені рідній стороні, відрізняє особливий настрій, неймовірна пластика та яскрава образність. Так любити Батьківщину, як любив її Мухаммад Юсуф, могли лише найвідданіші і найщиріші сини Вітчизни!

Ось як він пише про Батьківщину у вірші "Узбекистан".

Проведені дні з тобою для мене свято,

Якщо розлучуся з тобою, сумую за тобою.

Схиляюся перед тими, хто тебе знає.

Висловлюю жаль тим, хто не знає.

Тісно примикають до теми Батьківщини поетові вірші, присвячені матері. Ці зворушливі та щирі вірші не лише передають любов сина до матері, а й звернені до всіх матерів.

Вони сповнені особливим змістом, і поет виступає часом від імені цілого покоління.

Як і будь-який інший великий поет, Мухаммад Юсуф займався перекладацькою діяльністю.

Робив він це вибірково та підходив до перекладу досить вимогливо. Незважаючи на те, що він сам навчався на перекладах творів великих поетів, до його перекладів можна повністю віднести слова В. Жуковського: перекладач прози – раб, перекладач поезії – суперник.

Безумовно, кожне слово, всі події особистого життя були для Мухаммада Юсуфа поезією.

Він жив легко і яскраво, наче птах, він ширяв над землею.

Рано обірвалося життя поета.

Немов на зльоті було перервано його творчий політ.

Втішає лише те, що поет такого масштабу, такої глибини почуттів та думок, яким був Мухаммад Юсуф, залишив нам свої художні чудові твори, які, поза всяким сумнівом, вплинуть на розвиток узбецької поезії в нинішньому столітті.

Контрольні питання та завдання:

1. У чому особливість узбецької літератури ХХ століття?

2. Охарактеризуйте творчість Адила Якубова? Якою є головна тема його творів?

3. Що спільного й у чому різниця творчості Еркіна Вахідова та Абдулли Аріпова?

4. Як тема Батьківщини висвітлена у творчості Е. Вахідова, А. Аріпова, Мухаммада Юсуфа?

5. Який твір А. Аріпова знають усі громадяни Узбекистану?

6. Кого ще ви знаєте із сучасних узбецьких письменників? Авторами яких творів вони є?

7. Чому на вірші Мухаммада Юсуфа написано багато пісень?

Список видатних письменників, поетів, літераторів та журналістів, пов'язаних з Ташкентом

Ташкент відвідували, в ньому жило і працювало багато видатних письменників, поетів, літераторів і журналістів.

В тому числі:

• Олександр Солженіцин - всесвітньо відомий російський письменник, лауреат 1970 року, перебував у лікарні (ТашМІ) у Ташкенті з січня до березня 1954 року, виходячи з отриманих у цей час вражень написаний роман «Раковий корпус».

• Зульфія (Зульфія Ісраїлова) (1 березня 1915-1996) – народна поетеса Узбекистану. Народилася, жила, працювала та померла в Ташкенті.

• Айбек (28 грудня 1904 року (10 січня 1905 р.) – 1 липня 1968 р.) – народний письменник Узбекистану. Народився, жив і помер у Ташкенті.

• Рахматулла Атакузієв (Уйгун) (14 травня, 1905-1990) – узбецький поет і драматург, заслужений діяч мистецтв Узбекистану. Жив, працював та помер у Ташкенті.

• Хамід Алімджан (12 грудня 1909 – 3 липня 1944) – узбецький поет, драматург, літературний критик. Жив, працював та помер у Ташкенті.

• Абдулла Кадирі (1894 – 1940) – відомий узбецький письменник. Жив і працював у Ташкенті.

• Гайраті (Абдурахім Абдуллаєв) (1905-1976) – народний поет Узбекистану.

• Міртемір (Міртемір Турсунов) (28 травня, 1910-1978) - узбецький поет.

• Сабір Абдулла (5 вересня 1905-1972) – народний поет Узбекистану, драматург, заслужений діяч мистецтв.

• Султан Джура (вересень, 1910-1943) – узбецький поет.

• Сабір Абдулла (5 жовтня 1905-1972) – письменник, драматург, поет та сатирик. Заслужений митець Узбекистану, народний поет Узбекистану.

• Аскар Мухтар (23 грудня 1920-1997) – відомий поет і романіст Узбекистану, народний письменник Узбекистану.

• Міртемір (Міртемір Турсунов) (1910-1978) - узбецький поет.

• Тимур Фаттах (1910-1966) – узбецький письменник.

• Чархі (Аскаралі Хамраалієв) (1900-1979) – узбецький поет.

• Хабібі (Закірджан Холмухаммад огли) (1890-1980) – узбецький поет-пісняр, заслужений працівник культури Узбекистану.

• Олександр Павлович Хорошхін - підполковник Уральського козачого війська, учасник Середньоазіатських походів, військовий письменник.

У Ташкенті Єсенін познайомився з відомим революціонером і радянським дипломатом Федором Раскольниковим, а також познайомився і потоваришував із ташкентським художником Олександром Волковим. У Ташкентському клубі Червоної Армії Єсенін прочитав лекцію про імажинізм та імажиністів. Познайомився Єсенін і з першим післяреволюційним директором Туркестанської публічної бібліотеки - Миколою Миколайовичем Кулінським, у якого побував у гостях разом із Ширяєвцевим та Вольпіним. Єсенін передав у фонди Туркестанської публічної бібліотеки за одним екземпляром своїх книг, привезених до Ташкента. На запрошення директора бібліотеки Єсенін виступив перед слухачами «Студії мистецтв», яка існувала при бібліотеці. 25 травня 1921 року у приміщенні Туркестанської публічної бібліотеки відбувся літературний вечір Сергія Єсеніна, влаштований його друзями. Наприкінці перебування Єсеніна в Ташкенті друзі влаштували йому поїздку за місто до знайомого багатого узбека-землевласника Алімбая, який жив біля приміської залізничної станції Келес. Алімбай була цікава людина, яка непогано знала російську мову та узбецьку поезію. Йому представили Єсеніна як великого «російського хафіза». 28 травня Єсенін побував у гостях у ташкентського поета В.І. Вольпіна, з яким познайомився ще раніше у Москві. 30 травня Єсенін з друзями поїхав поїздом до Самарканду, де він гостював у резиденції перського консула Ахмедова, резиденція якого і розташовувалася в Самарканді. Завдяки допомозі консула Єсеніну вдалося здійснити автомобільну екскурсію Самаркандом, а також і екскурсію верхи на конях. 2 червня Єсенін із супутниками повернувся поїздом до Ташкента. 3 травня у родині знайомих – Михайлових – відбувся прощальний обід на честь Єсеніна. 3 червня Сергій Єсенін на поїзді покинув Ташкент і 9 червня повернувся до Москви.

• Анна Ахматова - поетеса, жила в Ташкенті в евакуації з осені 1941 по травень 1945;

• Йосип Бродський - поет, лауреат Нобелівської премії з літератури року, був із коротким візитом у Ташкенті у квітні 1958 року.

• Олександр Ширяєвець (1887 - 1924) - російський селянський поет срібного віку, друг Сергія Єсеніна. Перші вірші та оповідання Олександра Ширяєвця були опубліковані 1908 року в журналі «Туркестанський кур'єр». До 1922 працював чиновником телеграфного відомства в Ташкенті. З 1922 жив у Москві. Член Спілки письменників.

• Костянтин Симонов - радянський письменник, поет і журналіст, жив у Ташкенті як кореспондент газети «Правда» по республіках Середньої Азії.

Валентин Володимирович Овечкін

• Діна Рубіна – письменник, сценарист. Народилася, жила, навчалася та працювала в Ташкенті.

• Мухаммад Саліх – узбецький поет та політичний діяч від опозиції. Жив і працював у Ташкенті, нині на еміграції.

• Юліус Фучик – чехословацький письменник та журналіст, відвідував Середню Азію та Ташкент перед Другою світовою війною.

• Олег Васильович Сидельников – (1924 Тюмень) радянський, російський письменник, учасник Великої Вітчизняної війни. Закінчив юридичний та історичний факультети Ташкентського університету. Член Спілки письменників СРСР. Жив у Ташкенті. Автор кількох романів та повістей, у тому числі «Відкриття містера Спарроу» (Ташкент, 1965) та «Записки Інкогнітова» (Ташкент, 1983). Його твори перекладені багатьма іноземними мовами.

• Сергій Петрович Татур – узбецький письменник, член спілки письменників Узбекистану. Жив у Ташкенті, працював головним редактором журналу «Зірка Сходу».

• Володимир Васильович Карпов – відомий російський радянський письменник, публіцист та громадський діяч. Учасник Великої вітчизняної війни – Герой Радянського Союзу. Почесний громадянин Ташкента. Автор романів, повістей, оповідань та досліджень про Велику Вітчизняну війну. Навчався 1940 року в Ленінському училищі в Ташкенті. З 1966 до 1973 року працював у Ташкенті заступником головного редактора Держкомдруку Узбецької РСР.

• Едуард Григорович Бабаєв - професор МДУ, видатний дослідник Толстого, автор серії віршів про Ташкент. У дитинстві, в Ташкенті був знайомий з Анною Ахматовою. Він також зберіг список неопублікованих поезій О. Е. Мандельштама, відомий як "Ташкентський список". Їм написано книгу «Спогади», що вийшла після його смерті.

• Фаїна Грімберг - письменник, поет, перекладач. Народилася 1951 року в місті Акмолінськ. Закінчила філологічний факультет ТашГУ, історик-балканіст, автор книг з історії Росії та Болгарії, а також історичних романів, п'єс, наукових статей та перекладів з англійської, болгарської та грецької мов. Нині мешкає у Москві.

Посилання по темі

• Календар знаменних та пам'ятних дат Незалежної Республіки Узбекистан на 2005 рік. Упоряд. О. В. Колповська; Ред.: І. З. Мамінова; Національна бібліотека Узбекистану ім. А.Навої; Відд. Бібліографії.- Ташкент.: Вид-во Нац.б-ки Узбекистану ім. А. Навої, 2005.

, Увайсі та інші. Класичний жанр узбецької літератури складається з рубаї, касиду, газелі.

Історичний нарис

Усна література

Узбецька література розвивалася на основі усної та письмової народної творчості. Усна поетична творчість узбеків представлена ​​прислів'ями та приказками, казками та дастаном – епічним жанром. Серед останніх - "Алпамиш-Батир", "Горогли", "Кунтугмиш", "Ширін і Шокар". Дастан, подібно до казки, має традиційне сюжетне кліше. У узбецькому фольклорі розвинений епос, налічується безліч легенд та епічних пісень.

В узбецькому фольклорі зустрічаються трудові, любовні, обрядові пісні, частина яких згадується вже у ХІ столітті. Серед них протяжні пісні «кушик» та весільні «яр-яр». Відомим народним оповідачем та шоїром (поетом) був Ергаш Джуманбульбуль-огли.

У літературі народу Узбекистану значне місце посідають казки. Особливо про тварин та чарівно-фантастичні. Там можна помітити жанр латифу, яка позначає анекдот, точніше кажучи склалися навколо жартівників, переважно знаменитого Насреддіна Афанді, які викривають ханів і баїв. У демократичних народних випадках латифу чимало рис соціальної сатири. Ще є такий епічний жанр як дастан, який набув широкого поширення в Узбекистані. Наприклад існує понад 80 сюжетів від 50 оповідачів героїчного епосу «Алпамиш», понад 40 сюжетів героїко-романтичного епосу «Герогли», військова повість «Юсуф та Ахмед», романтичні дастани авантюрно-новелістичного та казково-фантастичного змісту.

В Узбецькій літературі є і фольклорні твори такі як «Тахір і Зухра», «Ширін і Шакар», цикл «Рустамхон» та ін. За генетичною ознакою вони поділяються на фольклорні та книжкові. Сюжети книжкових, як правило, запозичені з класичних творів арабською, персо-таджицькою або староузбецькою мовами. Наприклад, «Хосров і Ширін», «Лейлі і Меджнун», «Юсуф і Зулейха» та ін. » Ф. Юлдаш-огли та ін.

Письмова література

У часи існування Бухарського, Хівінського і Кокандського ханства, значну народну тенденцію в літературі висловлювали видатні представники демократичної поезії, такі як Боборахім Машраб (1653-1711), Турди та ін, які різко засудили свавілля феодальних правителів. Чим більше посилювався вплив фольклору на письмову літературу, тим більше зміцнювався взаємозв'язок та взаємодія різних стилів літератури узбецьких письменників та поетів. Поет Ніфон створив дастан «Бахрам і Гуландам», «Хамро і Хурліко», що набули широкого поширення серед туркменів під назвою «Хюрлукга і Хамра». Поет Саййоді літературно опрацював один із найкращих достанов, «Тахір і Зухра», який є дуже популярним у багатьох народів Середньої Азії.

Середня Азія також знаменита своїми поетесами. Яскравими представницями є Надира (1792-1842), Увайсі (1780-1845) та Махзуна. Традиційна любовна тематика та формальна досконалість вірша властиві їхній творчості.

Літературу першої половини XIX століття очолили поети Мухаммед Шаріф Гульхані, Махмур, Агахі та ін. феодалів-правителів та реакційного духовенства. Агахі залишив знаменитий диван «Талісман закоханих». Представниками прогресивно-демократичного крила узбецької літератури були поети Завки, Мукімі, Закирджан-Фуркат, Ділшад, Отар-огли, Аваз і Анбар-Атін, які започаткували реалістичне відображення дійсності і ввели в літературу суспільно-політичну тематику.

Література

• Жирмунський Ст М. і Зарифов Х. Т., Узбецький народний героїчний епос, М., 1947;
• Володимирова Н. Ст, Султанова М. М., Узбецька радянська розповідь, Таш., 1962;
• Турсунов Т., Формування соціалістичного реалізму в узбецькій драматургії, Таш., 1963;
• Рустамов Е. Р., Узбецька поезія у першій половині XV ст, М., 1963;
• Абдумавлянов А., Бабаханов А., Історія узбецької літератури, Таш., 1966: Історія узбецької радянської літератури, М., 1967;
• Кор-Огли Х., Узбецька література, 2 видавництва, М., 1976;
• Узбек адабієті масалалари, кит. 1-2, Тотакент, 1959-62; Абдуафуров А., Узбек демократік адабі-тіда сатира, Тошкент, 1961;
• Зоїдов Ст, Узбек адабієті тарнхідан, Тошкент, 1961;
• Узбек адабієті таріхи, кит. 1-3, Тошкент, 1963-66;
• Узбек порада адабієті таріхи, кит. 1-3, Тошкент, 1967;
• Узбекистон матбуоті 50 йіл ічіда, Тошкент, 1967.