Попередній перегляд:

https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Термін «фотографія» походить від грецьких слів фото – світло та графо – пишу. Таким чином, фотографія у перекладі російською мовою буквально означає світлопис. У широкому сенсі фотографія – це реєстрація зображення на спеціальному матеріалі (папері, плівці, платівці). Історія фотографії

Х століття Найпершу камеру-обскуру створив арабський фізик та математик Альхазен

1769 Камера - обскура: світлонепроникний ящик з дзеркалом.

1727 Йоганн Шульц впровадив у процес фотографування солі срібла, що реагують на світ.

1826 Жозеф Нісефор Ньєпс Перший у світі геліографічний знімок Ньєпса, зроблений з натури в 1826 році. Вид з вікна його майстерні.

1835 Вільям Генрі Фокс Тальбот винайшов спосіб отримання негативного фотографічного зображення

1839 Росія Юлій Федорович Фріцше Фотограми листя рослин, виконані за способом Тальбота.

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Історія фотографії

Фотографія (фр. photographie від др.-грец. φως / φωτος - світло і γρ αφω - пишу; світлопис - техніка малювання світлом) - отримання та збереження статичного зображення на світлочутливому матеріалі (фотоплівці або фотографічній матриці) за допомогою фотокамери.

У ширшому сенсі, фотографія - це мистецтво отримання фотографій, де основний творчий процес полягає у пошуку та виборі композиції, освітлення та моменту (або моментів) фотознімка. Такий вибір визначається вмінням та навичкою фотографа, а також його особистими уподобаннями та смаком, що характерно для будь-якого виду мистецтва.

Зображення за допомогою відбитого від предметів видимого світла отримували ще в давнину і використовували для мальовничих і технічних робіт. Метод, названий пізніше ортоскопічною фотографією, вимагає серйозних оптичних пристосувань. У ті часи використовувалися лише малі отвори та іноді щілини. Проектувалися зображення протилежні від цих отворів поверхні.

Далі метод був удосконалений за допомогою оптичних приладів, які розміщуються на місце отвору. Це послужило основою для створення камери, що обмежує одержуване зображення від засвічення світлом, що не несе зображення. Камера була названа обскурою, зображення проектувалося її задню матову стінку і перемальовувалося по контуру художником. Після винаходу методів хімічної фіксації зображення камера-обскура стала конструктивним прообразом фотографічного апарату. Назва «фотографія» була обрана як найбільш милозвучна з кількох варіантів у Французькій академії 1839 року.

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Історія фотографії (продовження)

Тому першою в історії фотографією вважається знімок «вид з вікна», отриманий Ньєпсом в 1826 за допомогою камери-обскури на олов'яній платівці, вкритій тонким шаром асфальту. Експозиція тривала вісім годин при яскравому сонячному світлі. Перевагою методу Ньєпса було те, що зображення виходило рельєфним (після протруювання асфальту), і його легко можна було розмножити у будь-якій кількості екземплярів.

У 1839 році француз Луї-Жак Манде Дагер (Jacques Daguerre) опублікував спосіб отримання зображення на мідній пластині, покритій сріблом. Після тридцятихвилинного експонування Дагер переніс пластину до темної кімнати і якийсь час тримав її над парами нагрітої ртуті. Як закріплювач зображення Дагер використовував кухонну сіль. Знімок вийшов досить високої якості - добре пророблені деталі як у світлах, так і в тінях, однак копіювання знімку було неможливо. Свій спосіб фотографування Дагер назвав дагеротипія. Оригінальна камера Дагера, зроблена Альфонсом Жиру, її розміри – 12х14,5х20 дюймів. Напис на бирці "Апарат не має гарантії, якщо на ньому немає підпису пана Дагера та печатки пана Жиру.

Практично водночас англієць Вільям Генрі Фокс Тальбот винайшов спосіб отримання негативного фотографічного зображення, який назвав калотипією. Як носій зображення Тальбот використовував папір, просочений хлористим сріблом. Ця технологія поєднувала у собі високу якість та можливість копіювання знімків (позитиви друкувалися на аналогічному папері).

Набір фотографа, що важив від 70 до 120 фунтів, необхідний для мокроколодійної фотографії.

Камера для візитних карток, запатентована Адольфом-Еженом Діздері у 1854 році. Робилися вісім експозицій на пластині розміром 6,5 на 8,5 дюймів. Відбиток потім розрізався та наклеювався на картки розміром візитної картки – 4 на 2,5 дюймів.

Кінь у русі. 1878 рік. Фото з мокрих пластин. Перші успішні фотографії коня, що рухається, по доріжці Пало Алто, Сан-Франциско, 19 червня 1878 року. Експозиція кожного негативу становила менше ніж 1/2000 секунди. Використовувалися 12 камер подібних до камери знизу.

Істмен в 1888 розробив чудову для того часу аматорську камеру і породив слово, яке з тих пір стало синонімом слова «камера» - «кодак». Камера «Кодак» була невеликою скринькою (звідси і назва «детективна камера»), трохи більше 6 дюймів завдовжки, 3,5 дюйми завширшки і менше 4 дюймів заввишки. З нею міг працювати кожен, хто, як написано в інструкції, здатний: 1. Направити камеру. 2. Натисніть кнопку. 3. Повернути ключ. 4. Смикнути шнур.

Кольорова фотографія з'явилася у середині ХІХ століття. Перший стійкий кольоровий фотознімок був зроблений в 1861 Джеймсом Максвеллом за методом триколірної фотографії (метод кольороподілу). Для отримання кольорового знімка використовувалися три фотокамери з встановленими на них кольоровими світлофільтрами (червоним, зеленим і синім). Знімки, що вийшло, дозволяли відтворити при проекції (а пізніше, і в друку) кольорове зображення.

13 грудня 1902 року Прокудін-Горський вперше оголосив про створення кольорових діапозитивів за методом триколірної фотографії

Стено́п (від фр. Sténopé) – фотографічний апарат без об'єктиву, роль якого виконує малий отвір. Стеноп використовується для отримання ландшафтних знімків з м'яким зображенням, чимось схожим на зображення під час сну.

– ось те, на чому тримається художня,те, чого так часом не вистачає нашим знімкам.

Маючи сучасний цифровий фотоапарат, може виникнути таке відчуття, що нічого особливо не робити. Є автоматика, яка все зробить за тебе: і на різкість наведе і вибере експозицію. Технічні характеристики досягли вже цілком пристойних вершин. Навіть невеликі “мильниці” дають змогу отримувати дуже чіткі, контрастні знімки, з нормальною яскравістю тощо. Чому ж тоді далеко не всі знімки, зроблені таким автоматом, подобаються тим, хто їх розглядає. Чого у них не вистачає?

І тут доводиться звернутися до такого поняття як фотокомпозиція.

Що ж таке фотокомпозиціязнімку?

Слово композиція у перекладі з латинської означає твір, поєднання, зв'язок. Не хочу стомлювати довгим визначенням цього поняття. Коротко кажучи це гарне, гармонійне розташування об'єктів, що знімаються в кадрі. Фотокомпозиціяє одним з найважливіших образотворчих засобів у фотографії, так само як і в живописі, до якого близька художня. У живопису поняття композиції зародилося давно, можна сказати із зародженням самого живопису. Кращими витворами мистецтва минулого захоплюються тому, що композиція їхня гармонійна і приємна для очей. Поняття композиції досить ємне, що розуміється більше інтуїтивно, ніж усвідомлено. Проте деякі правила вказують шлях до розуміння основ композиції.

Фотоапарат відбиває коротку мить із життя, багатого і багатопланового, якийсь його фрагмент. І ось по цьому фрагменту глядач уже домислює загальну картину, ніби створює певну історію. При цьому не треба говорити багато слів, знімок каже за себе. А для того, щоб ця загальна картина ніби відтворювалася, необхідно визначити головний елемент, центральну сюжетну ланку, в якій і укладено весь зміст картини. І це ланка кожен автор визначає собі сам. Власне це і входить до поняття фотокомпозиція.

Потрібно поставити собі питання: "Що я власне кажучи, знімаю?". А то іноді незрозуміло, що знято – людина на тлі архітектурної споруди, наприклад пам'ятника, чи головне – пам'ятник, а людини до ладу й не видно. Відсутність головного елемента, сюжетного центру фотографії та робить картину строкатою, увага ні на чому не затримується, і такий знімок мало цікавий. Недосвідчений фотоаматор прагне зняти все, що бачить. Не можна осягнути неосяжне. Іноді гілка дерева з набряклими нирками говорить про весну більше, ніж зображення з великою кількістю деталей.

А правила композиції якраз і говорять про те, як виділити в кадрі, як привернути до нього увагу глядача, як показати простір, об'єм на плоскій поверхні знімка, як відобразити цей динамічний світ, що нескінченно змінюється, на статичному зображенні. Роль освітлення об'єкта, що знімається. Ці та інші питання таки входять у поняття композиції зображення.

Взагалі кажучи, до композиції знімку входять інші питання, які розглядаються на

На десерт послухайте великого джазового піаніста Мішеля Петруччіані. Ця маленька людина, для якої спеціально виготовляли рояль, щоб вона ногами могла діставати педалі рано померла, але залишила незабутній слід в історії джазу.

Тема уроку: «Грамота фотокомпозиції та зйомки»

Ціль: Формувати уявлення про фотографічне мистецтво. Грамоті фотографування та операторського мистецтва.

Завдання:

Навчати правила роботи фотографічного мистецтва. Закони композиції. Правила золотого перерізу. Ролі світла у фотографії.

Розвивати розуміння фотографічного зображення як художня умовність.

Виховувати любов до навколишньої дійсності, естетичний смак через фотографію.

Обладнання для вчителя: презентація, потрібний інформаційний матеріал.

Обладнання для учнів: зошити, комп'ютери, фотоапарати.

Структура уроку.

1.Організаційний момент.

Повідомлення теми та мети уроку.

2. Бесіда про отримані знання на попередньому уроці.

Повідомлення нових знань

а) Знайомство з поняттям композиція.

б) Прийоми композиції.

в) правила композиції.

г) Фотограф – теж художник.

д) Що таке Золотий перетин?

е) Фотографія. Фотопортрет. Ознайомлення з творчістю фотографів.

ж) Аналіз фотографій. Порівняння.

н)Фотографія може говорити. Ракурс у фотографії. Світло.

3. Ознайомлення з професійним фотоапаратам мистецтвом світла, обробки фотографії.

4.Пояснення виконання завдання.

5.Підбиття підсумків. Питання щодо нового матеріалу. Видача домашнього завдання додому.

Хід уроку.

1.Організаційний момент.

Здрастуйте хлопці тема нашого з вами уроку: «Грамота фотокомпозиції та зйомки». Ціль: Формувати уявлення про фотографічне мистецтво. Грамоті фотографування та операторського мистецтва.

2. Розмова про отримані знання на попередньому уроці. Давайте свами згадаємо минулий ваш урок, з чим він пов'язаний? Що саме винайшов Луї Жак Даггер?

А на вашу думку, в чому цінність фотографії? У чому її значення?

Як ви вже знаєте, але я нагадаю 7 січня 1839 року з'явилася перша фотографія. Цій події ми завдячуємо Луї Жак Даггеру, який винайшов метод отримання зображення на солях срібла. У цьому ж році було винайдено перший негатив Фоксом Тальботом. Тальбот зміг домогтися поліпшення якості фотозображень за допомогою винайденого відбитка фотографії - негативу. Завдяки цій новій нагоді знімки тепер можна було копіювати. Перші кольорові знімки з'явилися у 1840 році, бралося чорно-біле фото та ретушувалося за допомогою акварелі. На початку 19 століття Росії стали виготовлятися перші фотографічні камери. Завдяки російському винахіднику А. Ф. Грекову було створено перший фотографічний апарат.
У 1889 р. в історії фотографії закріплюється ім'я Джорджа Істмана Кодака, який запатентував першу фотоплівку у вигляді рулону, а потім і фотокамеру «Кодак.»

Фотографія нікого не може залишити себе байдужим. Для одних фотографія – це можливість похвалитися перед друзями тим, як і де ти провів вихідні, що виливається у спектр емоцій, для інших, фотографія – це хобі (знімають усі та всіх), для третіх фотографія – це мистецтво.

А) Але кожне мистецтво виконується за будь-якими законами чи правилами, прийомами. Так і у фотографії застосовують знання про композицію.

Композиція - складання, поєднання, поєднання різних частин одного цілого відповідно до якоїсь ідеї. Слово «композиція» як термін образотворчого мистецтва став вживатися починаючи з епохи Відродження.

Словом «композиція» називають картину як таку як органічне ціле з вираженою смисловою єдністю, об'єднання малюнка, кольору, сюжету. Не важливо в якому жанрі відноситься картина і в якій манері вона виконана, її називають термін «композиція» як закінчений витвір мистецтва.

Б) Існують прийоми композиції їх кількість становить 13. (Слайди, фотографії де використовуються ці прийоми.)

Контар;

З висоти пташиного польоту;

Віялова;

Аллейна;

Зигзагоподібна;

Фризова;

Гротова;

Кулісна;

Центральна;

Жалюзі;

Пусто-порожньо (занижена, завищена лінія горизонту)

Змієподібна;

Спіралеподібна.

У) Правила композиції.

Композиція має здаватися природною органічною, не нав'язувати глядачеві ідею картини, а як би непомітно підводити до неї.

Для досягнення цілісності потрібно виділити головне, тобто центр. Центр композиції - об'єднавши світлом, тоном або колоритом.

Цілісність композиції залежить від здатності художника виділити головне взаємозв'язки елементів між собою.

Жодна частина композиції не може бути вилучена або замінена без шкоди для цілого.

Частини не можуть змінюватись місцями без шкоди для цілого;

Жоден новий елемент не може бути приєднаний без шкоди для цілого

Г) Фотограф – теж художник. Художником використовує для створення свого твору пензель, фарби, а фотограф-фотоапарат. Художник передає сенс, значимість того чи іншого часу у своїх творах. Інформація міститься на полотні. А фотограф у миттєвому схопленому кадрі, знімання миті. Ми можемо віддати належне праці фотографів. Їхній майстерності.

Д) Що таке Золотий перетин?

Нині вже неважко повірити, що ліричний початок будь-якої художньої творчості може вільно уживатися з точною наукою. Давнім у цьому плані було набагато важче. Однак і вони, і в першу чергу видатні майстри епох античності та Відродження, постійно прагнули «перевірити алгеброю гармонію», приборкати (а отже – і збагатити) творчі емоції точним, майже достовірним математично розрахунком. Жоден крок у роботі не обходився без опори на вчення про пропорціях, яке, наприклад, при побудові людських фігур формулювалося як точних таблиць ідеальних співвідношень.

Почесне місце у ряді символічних величин займало золотий перетин, що втілює рівновагу знання, почуттів та сили. У середні віки вивчення золотого перерізу було продовжено. Так, воно збагатилося роботами Леонардо Пізанського, прозваного Фібоначчі, видатного італійського математика XIII століття. Створивши нескінченний ряд, у якому кожне наступне число є сумою двох попередніх (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21…), він встановив, що співвідношення сусідніх чисел є близьким до пропорції золотого перерізу.

Чудовими властивостями має прямокутник, сторони якого відповідають числам Фібоначчі. При його розподілі на квадрат та інший прямокутник останній зберігає те саме співвідношення сторін. Видатний німецький астроном XVI–XVII століть І. Кеплер порівнював феноменальне відтворення пропорцією себе з здатністю Бога «творити подібне з подібного».

Добре відома в епоху Відродження, ця пропорція аж до середини позаминулого століття була майже забута, і вже в нинішньому столітті знову вивчена низка вчених та архітекторів, але про це в наступній статті.

Золотий перетин - це ірраціональне співвідношення, яке виникає при розподілі відрізка на дві нерівні частини, при якому весь відрізок відноситься до більшої частини, як велика до меншої.

Число, зване золотим перерізом (рівне приблизно 1,62 і позначене як Φ), входить до трійки найвідоміших ірраціональних чисел

Золотий перетин у фотографії.

Прикладом використання золотого перерізу фотографії є ​​розташування ключових компонентів кадру в точках, які розташовані в 3/8 і 5/8 від країв кадру. Це можна проілюструвати наступним прикладом.

Ось фото кота, який розташований у довільному місці кадру.

Тепер умовно поділимо кадр на відрізки, пропорції по 1.62 загальної довжини від кожної сторони кадру. У місцях перетину відрізків будуть основні "зорові центри", в яких варто розмістити необхідні ключові елементи зображення. Перенесемо нашого кота у точки "зорових центрів".

Отак тепер виглядає композиція. Щоправда, набагато краще.

Ще раз повторюся. Золотий перетин - це ірраціональне співвідношення, яке виникає при розподілі відрізка на дві нерівні частини, при якому весь відрізок відноситься до більшої частини, як велика до меншої.

Н) Світлина може говорити. Ракурс у фотографії. Світло.

Як вам уже відомо. Кожна картина художника не просто намальовані або зображені предмети, написані пейзажем, розповідають нам про щось, розповідають. Так і фотографія може нам розповісти нам про діяльність людини – якщо вона зображена на фотографії, навіть внутрішній світ. Має настрій. Дивлячись на знімок, можна навіть визначити її назву. Світло – образотворча мова фотографії. Світло в натюрморті постановочне, а світло у пейзажі природне. Передача світло-колірного стану природи-засіб емоційної образної виразності фото пейзажу. Природні та світлові ефекти (дощ, туман, фейєрверк) як тема фотозйомки. Культура та образні можливості світла у фотографії, перетворення його на «природність» на «художність». Таким чином можна сказати Фотографія-документальна розповідь про об'єкт, що знімається. вибір об'єкта зйомки-це і є мистецтво бачення. Тут діє основний закон образотворчого мистецтва: все минуло повз, не побачив цікавого, а художник, побачив, передав, зафіксував.

Тут головне нерв художнього розвитку - культура зору, вміння загострено бачити виразність об'єкта, виразність кадру.

Точка зйомки та ракурс – художньо-виразні засоби фотографії.

ж) Аналіз фотографій. Порівняння. Давайте з вами спробуємо протиставити дві фотографії. Порівняємо їх. Що ви відчуваєте дивлячись на знімки. ваше ставлення радість чи напружений стан. Відразу видно, що знімки відрізняються між собою. Знімок з лівого боку більше напружений Зверніть увагу на колір він грає теж не мало важливу роль, доповнює зміст фотографії. Перенесіть погляд на обличчя дівчини, що ви можете про нього сказати? Очі як ви знаєте дзеркалом душі. Погляд сумний, стривожений, напружений. Одяг підкреслює цю напруженість. Про напруженість говорять нам волосся скуйовджене. Складається відчуття вітру за її спиною. Поза і сам ракурс може багато сказати. Вона звернена до глядача у три чверті ми можемо тільки здогадується вона проходить повз нас, або йде та повернулася подивитися нам слідом. Настільки цікава робота навіть не вдається назвати її просто знімком. Це цілий твір. Погляд дівчини залишиться дивитись на нащадків багатьох поколінь і він буде загадкою.

А знімок з права відрізняється настроєм, кольором, колоритом. Поза говорить про легкість підйому сил, емоцій у радісному настрої. Очі сповнені світлом, посмішка – виражає радісний настрій. Погляд - піднятий угору. Легка мрійливість.

3) Ознайомлення з професійним фотоапаратам мистецтвом світла, обробки фотографії.

4)Пояснення виконання завдання. Ви повинні вдома спробувати сфотографувати. Можна домашніх тварин, батьків, братів, сестер, хлопців, дівчат. Тільки фотографія повинна поєднувати всі правила прийоми, які мною були вам повідомлені. знімок не повинен бути порожнім. Має бути закладена ідея. Перед тим, як почати сфотографувати, подумайте. Що ви хочете розповісти, передати. Може обрана вами людина настільки вам симпатична, що можна навіть зрадити через фото цієї людини передати і ваше ставлення до неї. Використовуючи колір, світло, ракурс, масштаб.

5) Підведення підсумків.

Урок 3. Грамота фотокомпозиції та зйомки. Основа операторської фотомайстерності: вміння бачити та вибирати.

Методична розробка вчителя ІЗО вищої категорії МБОУ «Середня школа № 50» м. Ульянівська

Жалєєвої Є.В.

Ціль:

• Освоєння елементарних азів знімального процесу: вивчення фото- та відеокамери, вибір режиму зйомки.

Завдання:

• Знати специфіку фотозображення та технологію процесів його отримання.
• Ознайомитись з основними правилами фотокомпозиції та зйомки.

Особистісні результати

• Розвиток естетичної свідомості через освоєння художньої спадщини народів Росії та світу, творчої діяльності естетичного характеру;
• Формування відповідального ставлення до вчення, готовності та здібності учнів до саморозвитку та самоосвіти на основі мотивації до навчання та пізнання;

Метапредметні результати

• Вміння самостійно визначати цілі свого навчання, ставити та формулювати для себе нові завдання в навчанні та пізнавальній діяльності, розвивати мотиви та інтереси своєї пізнавальної діяльності;
• Вміння співвідносити свої дії з планованими результатами, здійснювати контроль своєї діяльності в процесі досягнення результату, визначати способи дій у рамках запропонованих умов та вимог, коригувати свої дії відповідно до ситуації, що змінюється;
• Вміння оцінювати правильність виконання навчальної задачі, власні можливості її розв'язання.

Предметні результати

• Набуття досвіду роботи у специфічних формах художньої діяльності, у тому числі на ІКТ, що базуються (цифрова фотографія, відеозапис, комп'ютерна графіка, мультиплікація та анімація).

Перевірка домашнього завдання

• Фотооповідання про себе.
• Кому адресовано?
• Чи донесено сенс?
• Якій групі людей він цікавий?

Актуалізація:

• Якого виду мистецтва належить фотографія?
• Чим близькі ці види образотворчого мистецтва?
• Чи можна всіх фотографів назвати художниками?
• Які жанри є в образотворчому мистецтві?
• Чи є ці жанри у фотографії?

Композиція у живописі

• Що таке композиція?
• Композиція в живопису - це таке розташування елементів зображення на картинній площині, що дозволяє з найбільшою повнотою і силою виразити задум. У будь-якій картині художник прагне побудувати композицію, показавши об'єкт у найвиразнішій формі. Все зайве відкидається, залишається тільки те, що необхідно, другорядне підпорядковується головному. Діють усі елементи композиційної побудови, найрізноманітніші образотворчі засоби. Все впливає силу емоційного впливу картини.

• Розмір картини залежить від її змісту.

Вдала композиція виходить у тому випадку, коли у глядача немає бажання розсунути або зменшити краї полотна, змінити його масштабність.

• Композиція – що спільного?

Як ви вважаєте, чи є схожість у композиційному рішенні для картини та фотографії?

• Повторення: формат та розмір полотна
• Овальний портрет добре поєднується з округлістю обличчя і надає людині, що зображується, м'якість і жіночність.

Витягнутий прямокутний формат підвищує монументальне враження від зображення.

Надмірно витягнуте по горизонталі прямокутне полотно сковує і принижує зображуваний об'єкт.

Погляд у композиції

Де предмети натюрморту скомпоновані вдало

Крапка та кут зору

Який пейзаж виглядає краще на картинках

Композиційний центр

• У картині все має бути підпорядковане виразу основної думки, ідеї. Цілісність композиції залежить від підпорядкованості другорядного головному, ув'язування всього зображення в єдиний організм твору. Кожна деталь має щось додавати у розвиток задуму. Другорядне, малозначне в композиції не повинно кидатися в очі, повинен бути виділений основний об'єкт.

Рівновага

На якому малюнку

На якому малюнку досягнуто рівноваги?

Контраст

У картині Сурікова «Меншиков у Березові»

композиційний контраст складають величезна постать Меншикова

і низька стеля хати,

завдяки чому створюється враження,

що неприборканій постаті Меншикова у цій кімнаті тісно,

як у клітці. У картині контрастують між собою та одяг

сестер: розшита золотом шубка Олександри та чорне вбрання

Марії дають відчути відмінність їхніх характерів.

Ритм у композиції

У живопису ритм проявляється у повторенні окремих елементів зображення:

у чергуванні масштабних співвідношень,

у розташуванні світлових та кольорових плям,

у динаміці жестів, рухів тощо.

Ритмічні побудови здійснюються як у самій площині картини, і у розміщенні об'єктів у просторі. Ритм завжди пов'язаний із змістом картини та підпорядкований виразу ідеї. Ритм допомагає глядачеві акцентувати увагу на важливих моментах та налаштовує його на певний лад, посилює виразність зображення.

Роль кольору у композиції

• Сприйняття кольору нерозривно пов'язані з сприйняттям об'єкта зображення.
• Як гармонія звуків у поезії невіддільна від змісту і змісту, і естетичний вплив фарб, їх гармонія і краса невідривні від зображуваних речей та його властивостей.
• Колорит у живопису - це результат пізнання художником насправді кольорового багатства природи.

Новий матеріал

• Пропоную учням знайти в інтернеті 10 правил композиції в кадрі та виписати їх поряд з

вимогами до композиції у образотворчому мистецтві.

Потім узагальнюємо інформацію.

Вимоги до композиції у живописі та у фотографії

• формат та розмір;
• точка та кут зору;
• композиційний центр;
• Золотий перетин;
• рівновагу;
• контраст;
• ритм:
• колір.

• до онтраст ;
• р озміщення ;
• р авновага ;
• з олотий перетин ;
• д іагоналі ;
• ф ормат ;
• т окуляри зйомки ;
• н оправлення ;
• ц ветова пляма ;
• д бачення у кадрі .

1. Контраст . У кадрі має бути контраст:

Світліший предмет знімають на темному тлі, а темний на світлому.

Чи не фотографувати людей на жовтому або коричневому фоні, колір фото буде неприродним. Не знімайте людей на строкатому фоні, таке тло відволікає увагу глядача від моделі.

2. Розміщення. Важливі елементи сюжету не повинні бути розміщені хаотично. Краще, щоб вони утворювали прості геометричні фігури.

3. Рівновагу . Об'єкти, розташовані в різних частинах кадру, повинні відповідати один одному за обсягом, розміром та тоном.

Було відомо ще у стародавньому Єгипті, його властивості вивчали Евклід та Леонардо да Вінчі. Найпростіший опис золотого перерізу: найкраща точка розташування об'єкта зйомки - приблизно 1/3 від горизонтальної чи вертикальної межі кадру. Розташування важливих об'єктів у цих зорових точках виглядає природно та привертає увагу глядача.

5. Діагоналі. Один із найефективніших композиційних прийомів – це діагональна композиція. Суть її дуже проста: основні об'єкти кадру ми маємо по діагоналі кадру. Наприклад, від верхнього лівого кута кадру до правого нижнього.

Цей прийом хороший тим, що така композиція безперервно веде погляд глядача через всю фотографію.

6. Формат .

Якщо у кадрі переважають вертикальні об'єкти, знімайте вертикальні кадри.

Якщо фотографуєте пейзаж – знімайте горизонтальні кадри.

7. Точка зйомки . Вибір точки зйомки безпосередньо впливає на емоційне сприйняття знімка.

8. Напрям. Наш мозок звик читати зліва направо, так само ми оцінюємо і знімок. Тому смисловий центр краще розташовувати у правій частині кадру. Таким чином, погляд і об'єкт зйомки ніби рухаються назустріч один одному. Завжди враховуйте цей момент.

9. Кольорова пляма . Якщо в одній частині кадру є пляма кольору, то в іншій має бути щось, що приверне увагу глядача. Це може бути іншою кольоровою плямою або, наприклад, дією в кадрі.

10. Рух у кадрі . Знімаючи об'єкт, що рухається (автомобіль, велосипедиста), завжди залишайте вільний простір попереду об'єкта. Простіше кажучи, розташовуйте об'єкт так, ніби він лише «увійшов» у кадр, а не «виходить» із нього.

Поради досвідченого фотографа

Запам'ятаймо кілька простих правил:

• Для портрета найкраща точка на рівні очей.
• Для портрета на повне зростання - на рівні пояса.
• Намагайтеся розташовувати кадр так, щоб лінія горизонту не розділяла фотографію навпіл. Інакше глядачеві буде складно сфокусувати увагу на об'єктах у кадрі.
• Тримайте камеру на рівні об'єкта, інакше ви ризикуєте отримати спотворені пропорції. Об'єкт, знятий зверху, здається меншим, ніж є насправді. Так, знімаючи людину з верхньої точки, на фотографії ви отримаєте людину маленького зросту. Фотографуючи дітей чи тварин, опуститеся до рівня їхніх очей.

Рефлексія

• Висновок: вимоги до композиції у образотворчому мистецтві та фотографії однакові, що ще раз доводить: фотографія – вид образотворчого мистецтва. Відмінність у тому, що у живописі використовують фарби, у фотографії – світлопис

Практична робота

• Компонуйте зі шкільних предметів натюрморт.
• Зробіть фотографію.
• Поясніть вибір формату, точку та кут зору, колірне рішення.
• Кому адресовано знімок?
• Чи розглядатимуть його і як довго?

Домашнє завдання

• Зробіть фотографії домашніх тварин з огляду на поради досвідченого фотографа.

Джерело інформації

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/