Релігійно-філософські засади творчості А.А. Ахматової

2.1 Рішення вічних проблемлюдського буття в ліриці А. А. Ахматової: мотиви пам'яті, життя та смерті

Анна Андріївна Ахматова є художником істинно філософського складу, оскільки саме філософські мотиви становлять ідейно-змістовне ядро ​​її поезії. Якої б теми не торкалася поетеса, хоч би яку форму використовувала у створенні своїх поетичних образів, На всьому лежить відбиток глибоких авторських роздумів.

Однак привертає увагу той факт, що термін «філософська» стосовно поезії Ахматової літературознавцями вводиться дуже обережно. Так, аналізуючи категорію пам'яті, Є. С. Добін зауважує: «Пам'ять стала у Ахматової, я сказав би, філософської величиною. Якби це слово не було знецінене критиками, що вбачають часом «філософію» у найхитромудрішій сентенції» . У той же час у вченому світі наполегливо підтримується уявлення про безперечну важливість дослідження даного ліричного пласта. А. І. Павловський із цього приводу стверджує: «Про філософський бік лірики Ахматової... всерйоз не писали. Тим часом вона є безперечним інтересом» . У цьому нерідко філософської оголошують лише пізню ахматовскую поезію, виключаючи мыслеобразующие чинники раннього періоду. Така позиція В. Озерова. «Але, віддаючи належне цим справді новим і проникливим віршам, - підкреслював критик, - неможливо виділити чи тим більше - протиставити їх пізній філософській ліриці А. Ахматової».

Все сказане вище свідчить про те, що позначений пласт лірики А. Ахматової досі залишається «білою плямою» в ахматознавстві, тому вважаємо за необхідне зупинитися на аналізі основних філософських мотивівпоетеси.

Її погляд на світ був своєрідним і досить послідовним. Як акмеїстка, у свій ранній періодвона була противницею розчинення живого, речово-тілесного та матеріального світу у тих містичних категоріях, які були властиві символістам. Ахматова визнавала світ реально та об'єктивно існуючим. Він був для неї конкретним і багатобарвним, його слід переносити в рядки віршів, намагаючись бути при цьому точним і правдивим. Тому вона вважала придатним для художнього зображеннябуквально все, що складає повсякденне життя і оточує людину: північне склепіння, крихітна билинка, ромашка або лопух. Те саме і в почутті - будь-яка з людських емоцій може бути художньо досліджена, закріплена у слові та передана майбутнім століттям. Влада і могутність мистецтва представлялися їй величезними і навряд чи навіть доступними для огляду. Ахматова любила передавати це здивування читачеві, коли мала можливість вкотре переконатися у фантастичної нетлінності людської культури, особливо такого тендітного й вічного матеріалу, яким є слово.

Звичайно, в більшою міроюрання любовна лірика глибоко інтимна. Проте вже у ній намічаються тенденції занурення і поглиблення світ роздуми про основи людського буття. Вперше ми чуємо їх у вірші «Я навчилася просто, мудро жити…»:

Я навчилася просто, мудро жити,

Дивитися на небо і молитися Богові,

І довго перед вечором блукати,

Щоб стомити непотрібну тривогу.

Лірична героїня розмірковує про тлінність і швидкоплинність життя. У цьому вірші Ахматова використовує прийом опису внутрішнього світугероя через навколишню природу. Розчулено муркотливий пухнастий кіт, вогонь, що спалахнув на вежі лісопильні, відбивають ясне і «мудре» світосприйняття героїні, а прикмети осені (поникла грона горобини, шарудливі лопухи) - світлу меланхолію і печаль. Весь вірш - це як би відповідь на запитання: як має жити людина? Можна навіть вивести формулу: природа, віра та усамітнення.

Переломним у творчості А. А. Ахматової можна назвати вірш «Все розкрадено, віддано, продано». Воно свідчить про остаточний перехід автора від психології любовного «роману у віршах» до філософських та громадянських мотивів. Особистий біль та трагедія пораненої душі А. Ахматової зливаються з долею всього російського народу. Бачачи озлобленість та несправедливість епохи, автор намагається вказати вихід, шлях до відродження духовності. Так з'являються мотиви віри в безсмертя і у вищу справедливість, мотив християнського всепрощення, а також надія на світле та чудове в майбутньому, на вічне оновлення життя та перемогу духу та краси над слабкістю, смертю та жорстокістю.

У більш пізній періодтворчості у центр свого художнього світорозуміння А. Ахматова поміщає думку про необхідність гармонії між світом і людиною, суспільством і людиною, людиною та часом. При цьому поетеса «не абстрагується від предметної реальності, а виходить на новий рівеньхудожньої образотворчості, концентрує дію, нашаровує нею діалоги зі своїми опонентами, монологи-звернення до світу, часу, народу».

Все частіше і частіше А. Ахматова замислюється над проблемами сучасності. Трагедія сучасності, на думку поетеси, полягає у перерваному зв'язку часів, у забутті попередньої епохи:

Коли ховають епоху

Надгробний псалом не звучить,

Крапиві, будяку

Прикрасити її належить...

І матері син не впізнає,

І онук відвернеться в тузі.

У умовах завдання поета - як констатувати фатальний розрив часів, а й «своєю кров'ю» склеїти «двох століть хребці» .

Основою для зв'язку минулого і сьогодення у Ахматової стає пам'ять не тільки як щось у людині, що дозволяє співвіднести його з історією, а й як глибоко моральний початок, протиставлений забуттю, безпам'яттю та хаосу. Так мотив пам'яті стає свого роду призмою, крізь яку переломлюються ключові ідеї та образи її поезії.

Недарма фігурує це у назвах багатьох віршів: «Пам'ять про сонце у серці слабшає...»; "Голос пам'яті"; «Тяжка ти, любовна пам'ять...»; «З твоєї пам'яті я вийму цей день...»; «Пам'яті друга»; «І в пам'яті, немов у візерунковому укладанні...»; "І в пам'яті чорної, пошарів, знайдеш ..."; "Підвал пам'яті".

Підкреслимо, що у поезії Ахматової семантика «пам'яті» охоплює широке смислове простір, всі прояви пам'яті: від пам'яті, як індивідуального, «психофізіологічного» дару, до пам'яті, як історичної та моральної категорії. Невипадково К. Чуковський, Ю. Левін, У. Топоров, вважали мотив пам'яті основним творчості Ахматової .

У ранній ліриціпам'ять реалізується як природна, органічна властивість людської свідомості, що дозволяє поету художньо зображувати світ («Я бачу все. Я все запам'ятовую»), втілювати минуле, як буття, що триває і емоційно переживається, - в теперішньому. Її «механізми» є сюжетним каркасом «ліричних новел».

У пізній Ахматової мотив пам'яті стає тією семантичною основою, яка скріплює і розрізнені епізоди однієї людської долі, і епізоди долі народу, яка з'єднує зв'язок часів, що розпався, тобто служить мети «збирання» світу воєдино.

Охарактеризуємо основні тенденції реалізації мотиву пам'яті у віршах А. А. Ахматової.

У вірші «Смаглявий юнак блукав алеями» поетеса говорить про Пушкіна і про його час, при цьому сенсотворчим концептом є мотив пам'яті. Для Ахматової пам'ять - те, що протистоїть розпаду, смерті, забуттю. Пам'ять синонімічна вірності.

У вірші «Смеркає, й у небі темно-синьому…» пам'ять виступає каталізатором радощів буття.

І якщо важкий шлях мені належить,

Ось легкий вантаж, який мені під силу

З собою взяти, щоб у старості, хвороби,

Можливо, у злиднях - нагадувати

Захід сонця шалений, і повноту

Душевних сил, і краса милого життя.

Вірш позначений 1914-1916 роками. Тоді Ахматової був і тридцяти років. Легким втішним вантажем було те, що буде збережено в пам'яті. Хотілося, щоб пам'ять обернулася лише благодійною стороною. Лише хранителькою безхмарного, втішного, що можна почерпнути з буття. Пам'ять – вірний супутник, «янгол-охоронець» існування.

Але пам'ять не лише хранителька. Вона відкриває речі по-новому, переоцінює. Пам'ять - мудра сестра життя, що ділить її ношу.

Як білий камінь у глибині колодязя,

Лежить у мені один спогад.

Я не можу і не хочу боротися:

Воно - веселощі і воно - страждання.

І поет дорожить цією подвійністю. На відстані часу печаль очищається, і хочеться її зберегти: «Щоб вічно жили чудові печалі, ти перетворений на мій спогад» .

Пам'ять стає втішницею всіх скорботних і свого роду «законом збереження явищ», але тільки явищ пережитих, що пройшли крізь почуття.

Начебто все, з чим я всередині себе

Все життя боролося, отримало життя

Окрему і втілилося в ці

Сліпі стіни, у цей чорний сад...

Є. С. Добін назвав ахматівську категорію пам'яті "аналогом народно-казкової "живої води". Це дар повернення життя явищам, подіям, почуттям, що відійшли у минуле.

Пам'ять осмислена Ахматової як узагальнююча образна категорія. Це – безперервне життя душі. Її можна назвати стихійно творить стороною духу, яка щохвилини пожвавлює минуле. Але крім цього пам'ять має і другий бік - драматичний. Не так, виявляється, легкий вантаж пам'яті. І не тільки «повноту душевних силі краса милого життя» він включає. На думку Ахматової, пам'ять різнолика і часто сліди минулого залишаються, як рубці від ран.

О, хто б мені тоді сказав,

Що я успадкую все це:

Фелицю, лебедя, мости,

І всі китайські витівки,

Палацу наскрізні галереї

І липи чудової краси.

І навіть власну тінь,

Всю спотворену від страху,

І покаяну сорочку,

І загробний бузок.

Проте ще трагічніше, коли «опустилася залізна завіса зміни часів і перегородила дорогу життєдайної пам'яті про минуле».

І, коли прокинувшись, бачимо, що забули

Ми навіть шлях у той будинок відокремлений,

І, задихаючись від сорому та гніву,

Біжимо туди, але (як уві сні буває)

Там все інше: люди, речі, стіни,

І нас ніхто не знає – ми чужі.

Ми не туди потрапили...

Для Ахматової тут пам'ять - дзеркало буття, що висвітлює трагедійний бік незворотного перебігу життя, але при цьому втрати посилюють відчуття цінностей пережитого, цінностей безсмертних.

Таким чином, пам'ять стає ніби наскрізною ниткою буття. У ній проектуються нескінченні зв'язки з часом та оточенням. Безперервною лінією з'єднуються щаблі сходження та сходження людини. Фіксується здобуте та втрачене, досягнуте та зникле. Є. С. Добін зазначає, що «ахматівська пам'ять – не стрічка кадрів, на яких просто відбиті шматки минулого. Це синтетична діяльність душі, що аналізує, зіставляє, оцінює, яка в рівною міроювона перебуває у сфері почуттів та у сфері думок. Пам'ять – акумулятор досвіду та переживань» .

Варто зазначити, що мотив пам'яті, будучи в творчій концепції А. А. Ахматової провідним, проте наближений до таких вічних категорій, як життя, смерть, кохання, я і світ, я і ми.

Найбільш яскраво в пізній творчостіпоетеси розкривається мотив смерті, так чи інакше присутній у багатьох її віршах: похорон, могили, самогубства, смерть сіроокого короля, вмирання природи, поховання всієї епохи

Смерть трактується у Ахматової у християнських та пушкінських традиціях. У християнських – як закономірний акт буття, у пушкінських – як заключний акт творчості. Творчість для Ахматової - це відчуття єдності з творцями минулого та сучасності, з Росією, з її історією та долею народу. Тому у вірші «Пізня відповідь», присвяченому Марині Цвєтаєвій, звучить:

Ми з тобою сьогодні, Марино,

По столиці опівночі йдемо,

А за нами таких мільйони,

І безмовної ходи немає,

А довкола похоронні дзвони

Так московські дикі стогін

Завірюхи, наш замітає слід .

У деяких творах Ахматової, присвячених мотиву смерті, виникає образ сходів:

Начебто попереду не могила

А таємничих сходів зліт.

Так, у творах поетеси намічається тема безсмертя. Цей мотив з'являється у віршах про перемогу та надалі посилюється. Показово, наприклад, вірш «І кімната, в якій я хворію», що закінчується рядками:

Моя душа злетить, щоб зустріти сонце,

І смертний знищить сон.

У пізніх віршах мотив безсмертя розкривається у віршах про музику:

І слухач тоді у своєму безсмерті

Раптом починає вірити безумовно.

Але особливо яскраво цей мотив розкритий у вірші про свій хворобливий стан під кінець життя:

Недуга томить три місяці в ліжку,

І смерті я не боюсь.

Випадковою гостею у цьому страшному тілі

Я, як крізь сон, сама собі здається.

При цьому варто зазначити, що в пізньої лірикиАхматової найбільш стійкий мотив - прощання з усім минулим, навіть не з життям, а саме з минулим: «Минулого я чорний поставила хрест…». У вірші «На Смоленському цвинтарі» вона хіба що підсумовує минулу епоху. Тут головне - відчуття великого вододілу, що проляг між двома століттями: минулим і нинішнім. Ахматова бачить себе яка стоїть цьому березі, березі життя, а чи не смерті:

Ось тут кінчалося все: обіди у Данона,

Інтриги та чини, балет, поточний рахунок...

У цих рядках йдеться про уявне людське існування, обмежене порожньою швидкоплинною хвилиною. В одній цій фразі схоплено суть уявного, а не справжнього людського життя. Це «життя», стверджує Ахматова, дорівнює смерті. Справжнє життя у неї, зазвичай, тоді, як у вірш входить відчуття історії, народу.

Одними з кращих творівперіоду 1950-60-х років є вірш «Приморський сонет», в якому, на думку дослідників, «класична прозорість форми, «легкість», відчутна в словесній фактурі майже фізично, свідчить про переможене страждання, про осягнення вищої гармонії природного та людського буття ».

«Приморський сонет» - це твір про смерть, у якому Ахматова підбиває підсумок життя. Лірична героїня сприймає смерть без трагічного надриву: не як порятунок від нестерпних життєвих мук (порівн. з «Реквіємом»), а як «поклик вічності», «неважку дорогу», що нагадує одне з найдорожчих їй на землі місць - «алею біля царсько сільського ставка »і. Близькість смерті («Тут все мене переживе, / Все, навіть старі шпаківні») створює у неї особливий екзистенційний настрій, при якому світ - у найбуденніших проявах - сприймається як «Богом даний палац», а кожна прожита мить - як подарунок.

Підсумовуючи, вважаємо за важливе помітити, що лірику Ахматової, безсумнівно, можна вважати філософською. Поетесі властиво не перерахування загальновідомих істин, а потяг до глибокого дієвого пізнання людської суті та всесвіту. У її творчості «сплавлені розрізнені крихти матеріального і душевного, різнокаліберні явища збудовані разом, у злитті та співзвучності». Мотив пам'яті, будучи наскрізним, сенсообразующим, і навіть мотиви життя і смерті дозволяють Ахматової «вийти далеко межі безпосередньо видимого горизонту і охопити великі простору переживань, зазирнувши у невідомі краю почуттів і думок» .

2.2 Християнські мотиви лірики А. А. Ахматової: мотиви покаяння та прощення

При дослідженні творчості А. А. Ахматової, крім філософського поглядунасправді необхідно враховувати її релігійність, віру в Бога, яку, як характерну рисуїї світогляду, відзначали багато дослідників: і сучасники поета, і літературознавці пізнього часу. Так, В. Н. Соколов у статті «Слово про Ахматову», визначаючи джерела її творчості, першим з них називає Святе Письмо, а в вступної статтідо антології «Анна Ахматова: Pro et contra» С. А. Коваленко пише: «Релігійно-філософські мотиви ахматівської творчості, немов у дзеркалі, відображені у її долі», вона «через покоління сприйняла духовний досвід, ідею жертви та спокути» . А критик К. Чуковський прямо називає Ахматову «останнім і єдиним поетом православ'я».

Ахматова, при всій своєрідності особистого релігійного досвіду, не просто визнавала існування Бога, але усвідомлювала себе православною християнкою, що знайшло відображення як в образному та ідеологічному ладі її поезії, так і в життєвої позиції. Високі ідеали християнства допомогли їй вистояти перед випробувань як особистість, просто жива людина. Саме період випробувань, що власне тривав майже всю її творче життя, виявив наступну особливістьїї поезії - постійна боротьба і одночасно співіснування почав «земних» та «небесних», а також сформував особливий типгероїні - віруючої жінки, яка не відмовилася від світу, але живе всією повнотою земного життя, з усіма її радощами, смутками та гріхами.

Таким чином, релігійність А. А. Ахматової є безперечним фактом, і ми вважаємо за необхідне вичленувати та проаналізувати основні християнські мотивиїї творчість.

Релігійна онтологія в ранній ахматовській творчості не виражена прямо, вона лише мається на увазі. Насамперед, слід зазначити, що образний «фон» багатьох ахматівських віршів насичений православно-християнською символікою та церковною атрибутикою. Тут образи православних храмів (Ісакієвського, Єрусалимського, Казанського, Софійського та ін.). Наприклад, у вірші «Став мені рідше снитися, слава Богу» рядка: «тут найсильніше від Іони / дзвіниці Лаврські вдалині» . Йдеться про київський Свято-Троїцький монастир поблизу Києво-Печерської лаври. Згадку про іншу київську святиню ми знаходимо у вірші «Широко відчинені ворота...»: «І темна суха позолота / Непорушної увігнутої стіни» . У цих рядках йдеться про знамените мозаїчне золотофонне зображення Богоматері Оранти на вівтарі Софійського собору, який мав, як вважалося, чудотворну силу.

Протягом часу у багатьох віршах обчислюється православними датами. Найчастіше це великі свята - Різдво, Хрещення, Великдень, Благовіщення, Вознесіння. Наприклад: «Все обіцяло мені його: / Край неба, тьмяний і червоний, / І милий сон під Різдво...»; «Про нього гадала я напередодні Водохреща...»; «...Через тиждень настане Великдень», «Горять твої долоні, / У вухах пасхальний дзвін...»; "Вибрала сама я частку / Другу серця мого: / Відпустила я на волю / У Благовіщення його ..."; «Твій місяць – травень, твоє свято – Вознесіння» тощо.

Також Ахматова нерідко звертається до імен святих, чудотворців, здебільшогоправославних: до преподобної Євдокії: «Щіло зімкнуті губи сухі. / Гаряче полум'я трьох тисяч свічок. / Так лежала княжна Євдокія / На запашній сапфірній парчі ... »; до святого Єгорія (Георгія Побідоносця): «...Хай зберігає святий Єгорій / Твого отця» ; до святої великомучениці Софії; до преподобного Серафима Саровського і до преподобної Анни Кашинської.

Чуковський зазначав, що « церковні іменаі предмети ніколи не є їй головними темами; вона лише мимохідь згадує про них, але вони так просочили її духовне життя, що з їх допомогою вона лірично висловлює найрізноманітніші почуття» .

Крім того, православно-християнські мотиви у творчості Ахматової найчастіше являють собою елементи іншої системи, які «вбудовуються» автором у свої тексти і беруть участь у створенні нової ліричної ситуації. Це можуть бути фрагменти релігійного догмату, обряду, міфу, що укоренилися в народній (фольклорній, побутовій) свідомості, а можуть бути алюзії на той чи інший церковний текст. Наведемо кілька прикладів цитат з Святого Письма, що існують у текстах Ахматової.

Рядки вірша «Пісенька»: «Буде камінь замість хліба / Мені нагородою злий» - поетичне переосмислення наступних слів Христа: «Який із вас батько, коли син попросить у нього хліба, подасть йому камінь?» . Мотив «каміння замість хліба» є традиційним у російській літературі (вірш М. Ю. Лермонтова «Жебрак»).

У «Пісні про пісню» євангельська цитата звучить у загальному контексті роздумів про шлях і призначення поета, тут - не тільки обранця, а й Божого раба, в простоті серця виконує «все наказане» і не вимагає якоїсь особливої ​​подяки або винагороди за свій працю. Рядки вірша: «Я тільки сію. Збирати/Прийдуть інші. Що ж! / І жниць тріумфуючу рать / Благослови, о Боже! У Євангелії читаємо: «Той, хто одержує нагороду і отримує плід у життя вічне, так що і той, хто сіє, і той, хто жне разом, радіти будуть». І в цьому випадку справедливий вислів: «один сіє, а інший жне».

Охарактеризуємо ще одну складову релігійного світоглядуАхматової. Дослідники підкреслюють, що «трансцендентні засади буття у віршах Ахматової вписуються в народно-православну світомодель». Звідси з'являються мотиви раю та пекла, милості Божої та спокус сатани. Порівняємо: «На порозі білому раю / задихаючись, крикнув: «Чекаю»...»; «У місті райського ключаря...»; «...Хай хоч голі червоні чорти, / Нехай хоч чан смердючої смоли...»; "А та, що зараз танцює, / Неодмінно буде в пеклі". При цьому «бінарна опозиція «раю» та «пекла» як онтологічних категорій обертається морально-етичним протистоянням належного та неналежного, божественного та демонічного, святого та грішного».

Також одним із провідних у ліриці А. Ахматової можна вважати мотив покаяння та прощення. Важливо зауважити, що «покаяння» та «прощення» - поняття релігійні, вони нерозривно пов'язані між собою та є умовою один для одного. Як неможливо покаятися перед Богом, не вибачивши ближнього, так неможливо і пробачити ближньому без покаяння.

Мотив покаяння і прощення пронизує всю ідейно-тематичну тканину творів Ахматової, але найяскравіше він розкривається у любовній ліриці. Якщо розглядати любовну лірику Ахматової через призму покаяння і прощення, можна побачити, що земна любов постає як пристрасть, спокуса і до певної міри навіть гріх: «Кохання підкорює обманно / Наспівом простим, невмілим»; «Чи обману його, чи обману? - Не знаю! / Тільки брехнею живу землі» . Особливість таких любовних відносин- Прагнення підкорити, «приручити», «замучити», поневолити. Ось рядки, що характеризують ліричну героїню: «Пробач мені хлопчик веселий / Совонок замучений мій»; «Я вільна. Все мені забава», але найчастіше це постійна риса коханого: «Ви наказали мені: досить, / Поди, убий свою любов! / І ось тану, я безвольна» ; «Прирученою та безкрилою / Я в домі твоєму живу» . Він зазіхає на волю ліричної героїні, на її творчість і навіть забороняє молитися, у зв'язку з чим у поезії Ахматової виникає образ в'язниці, в'язниці: «Забороняєш співати і посміхатися, / А молитися заборонив давно», а героїня постає «сумною в'язнею».

Лірична героїня, гостро відчуває цю невідповідність, але все одно часом піддається пристрасті, любові-спокуси, і відразу всією своєю істотою противиться їй. Вона відчуває, що з цих стосунків йде Бог, коханий прагне затьмарити Бога і намагається зайняти Його місце. Так, у поемі «Біля самого моря» за одну тільки звістку про коханого вона віддає хрестильний хрестик. Звідси бере початок джерело трагічності любові, а те почуття, яке вважається найпрекраснішим на землі, перетворюється на отруту, гріх, нескінченне борошно, «проклятий хміль»…

Антиподом земного грішного кохання є любов євангельська, любов до Бога. Це кохання ніколи не йде з серця ліричної героїні, воно чисте і прекрасне. Совість і пам'ять про Бога приводять героїню до каяття, вона приносить покаяння - як крик із глибини душі: «Боже! Боже! Боже! / Як перед тобою я тяжко згрішила! »; «Нам покаяні сорочки. / Нам зі свічкою йти і вити» ; «Притискаю до серця хрестик гладкий: / Боже, мир душі моєї поверни!» . Такими поривами наповнена лірика Ахматової, і це саме покаяння - з його сподіванням на Божу милість, на прощення.

Таке почуття покаяння співзвучне такому ж почуттю прощення:

Я всім прощення дарую

І на воскресіння Христа

Мене зрадили в лоб цілу,

А не зрадженого - в уста.

З таким ставленням до життя із серця йде страх перед земними негараздами. У втратах Ахматова відчуває Бога, і готова бути слухняною Його волі, тут і починається прозріння: «Тобі покірною бути, / Та ти збожеволів!/ Покірна я одній Господній волі!» . Крім того, вона чудово розуміє марність цих переживань:

Що сумуєш, ніби вчора...

Нема у нас ні завтра, ні сьогодні.

Впала незрима гора,

Здійснилася заповідь Господня.

Але, що найдивовижніше, в розлуках, поневіряннях, бідах, негараздах Ахматова, бачачи волю Господню, повністю приймає і дякує Богові за ці втрати:

Думали: жебраки ми, немає в нас нічого,

А як стали одне за одним втрачати,

Так що зробився щодня

Поминальним днем, -

Почали пісні складати

Про велику щедрість Божу

Та про наше колишнє багатство.

Через втрати та позбавлення вона набуває свободи і радості. Таким чином, мотив покаяння та прощення пронизують всю лірику Ахматової та становлять основу світогляду поета.

З цими поняттями тісно стикається таїнство сповіді - лірична героїня отримує відпущення гріхів, що є для неї найважливішою емоційною подією. Стирання межі між обрядом причастя та поезією, а також особливий сакральний регістр слова призвів до появи в поетиці сповідально тональності, жанрово-стильових формул молитовного покаяння, обітниці. О. Є. Фоменко наголошує, що «стилістична суть «молитовних» віршів – у безпосередньому зверненні до Бога як трансцендентного початку буття, яке парадоксальним чином замикається з релігійно-етичним абсолютом, що перебуває в душі героїні. Тому адресації до Господа виявляються інтроспективними зверненнями до себе самої, сповненими самоаналізу та критики на свою адресу»

Ахматівська героїня часто вимовляє слова молитви до Бога. В. В. Виноградов, зокрема, зазначав, що «слова «молити» і «молитва» стають улюбленими словами ліричної героїні, а отже – і самої поетеси» ранній творчостімолитва - прохання про любов і натхнення, тобто життєве. Поки що її мета - не прагнення небес, а поліпшення земного життя. Героїня просить позбавити її важких, тяжких життєвих обставин; просить про вдосконалення поетичного дару («Пісня про пісню», «Я так молилася: «Втамуй»)», про поєднання з коханим для земного щастя, «земного царства» («Біля самого моря», «Боже, ми мудро царюватимемо» ).

Також ми бачимо образ молитовного звернення до Бога з метою відновлення внутрішнього світу, заспокоєння душі померлого тощо: у таких віршах, як «Безшумно ходили по дому», «Страх, у темряві перебираючи речі», у «Поемі без героя» : «Хай простить тебе Бог!»

У пізнішому творчості Ахматова ставить і розвиває мотив молитви за Росію. Однією з форм молитви за таких умов стає молитва-плач. Згадаймо вірш «Гоніння». Це скорботний плач російського народу, названого «богоносцем», побачивши наругу святинь.

Зовнішня поразка, злидні, вигнання - це, власне, і є доля християнина землі. Але мужність і спокій у перенесенні скорбот є рисою святості, тобто духовної перемоги добра над злом, обіцяної Христом.

Потаємна сутність молитви за Росію полягає в готовності до будь-яких випробувань і жертв, у прийнятті хреста і розп'яття разом з рідною країною: «Щоб хмара над темною Росією / Стала хмарою у славі променів» .

Якщо переглядати поспіль вірші Ахматової, написані у 30-ті -50-ті роки, то перше, що впадає у вічі - їх трагічна, більше, траурна тональність. Атмосфера розпаду особистого та загального буття в епоху терору, трагічні ситуації, що знаменують підрив найважливіших етичних цінностей, самих основ життя, так само як і спосіб особистісного реагування на них, втілюються в системі мотивів, здавалося б, що прямо не виражають релігійні переконання автора, але по суті своєї, що вписуються в християнську світомодель. Виразно заявляє про себе тема «останніх часів», наближення Антихриста, кінця світу і Страшного суду, які по суті сягають апокаліптичних мотивів.

Світ жіночої душінайбільш повно розкривається в любовній ліриці А. Ахматової і посідає її поезії центральне місце. Непідробна щирість любовної лірики Ахматової у поєднанні із суворою гармонією дозволили сучасникам називати її російською Сафо відразу після виходу перших поетичних збірок.

Рання любовна лірика Анни Ахматової сприймалася як своєрідний ліричний щоденник. Проте зображення романтично перебільшених почуттів не властиве її поезії. Ахматова говорить про просте людське щастя і про земні, звичайні прикрощі: про розлуку, зраду, самотність, розпач - про все, що близько багатьом, що здатний випробувати і зрозуміти кожен.

Кохання в ліриці А. Ахматової постає як «поєдинок фатальний», вона майже ніколи не зображується безтурботно, ідилічно, а, навпаки, у гранично кризовому вираженні: у момент розриву, розлуки, втрати почуття чи першого бурхливого засліплення пристрастю.

Зазвичай, її вірші – початок драми або її кульмінація. «Мукою живої душі» платить її лірична героїня за кохання. Поєднання ліризму та епічності зближує вірші А. Ахматової з жанрами роману, новели, драми, ліричного щоденника.

Одна з таємниць її поетичного дару полягає в умінні повно виразити найінтимніше в собі та навколишньому світі. У її віршах вражає струнна напруженість переживань і безпомилкова влучність гострого вираження. У цьому вся сила Ахматової.

Тісно переплетені у віршах Анни Ахматової тема кохання та тема творчості. У духовному образі героїні її любовної лірики вгадується «крилатість» творчої особистості. Трагічне суперництво Любові та Музи відбилося у багатьох творах, починаючи з раннього, 1911 року. Однак Ахматова передбачає, що поетична слава не може замінити любові та щастя земного.

Інтимна лірика А. Ахматової не обмежується лише зображенням стосунків люблячих. У ній завжди – невичерпний інтерес поета до внутрішнього світу людини. Своєрідність ахматівських віршів про кохання, оригінальність поетичного голосу, що передає найпотаємніші думки і почуття ліричної героїні, сповненість віршів глибоким психологізмом не можуть не викликати захоплення.

Як ніхто інший Ахматова вміє розкрити найпотаємніші глибини внутрішнього світу людини, її переживання, стану, настрої. Вражаюча психологічна переконливість досягається використанням дуже ємного та лаконічного прийому промовистої деталі (рукавичка, кільце, тюльпан у петлиці…).

«Земне кохання» у А. Ахматової має на увазі і любов до навколишньої людини « земному світу». Зображення людських відносинневідривно від любові до рідній землідо народу, долі країни. Ідея духовного зв'язку з Батьківщиною, що пронизує поезію А. Ахматової, виражається в готовності пожертвувати заради неї навіть щастям і близькістю з найдорожчими людьми («Молитва»), що згодом так трагічно збулося в її житті.

До біблійних висот піднімається вона в описі материнської любові. Страждання матері, приреченої бачити хресні муки свого сина, просто вражають у «Реквіємі»:

Хор ангелів велика годинапрославив,

І небеса розплавились у вогні.

Батькові сказав: «Що Мене залишив!»

А Матері: «О, не ридай Мене…»

Магдалина билася і плакала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто подивитись і не наважився.

Таким чином, поезія А. Ахматової не тільки сповідь закоханої жінки, це сповідь людини, яка живе всіма бідами, болями та пристрастями свого часу та своєї землі.

Анна Ахматова хіба що поєднала «жіночу» поезію з поезією основного потоку. Але це об'єднання лише здається – Ахматова дуже розумна: зберігши тематику і багато прийомів жіночої поезії, вона докорінно переробила і те, й інше на кшталт жіночої, а загальнолюдської поетики.

Світ глибоких і драматичних переживань, чарівність, багатство та неповторність особистості закарбувалися в любовній ліриці Анни Ахматової.

Світ жіночої душі найповніше розкривається у любовній ліриці А. Ахматової і посідає у її поезії центральне місце. Непідробна щирість любовної лірики Ахматової у поєднанні із суворою гармонією дозволили сучасникам називати її російською Сафо відразу після виходу перших поетичних збірок.

Рання любовна лірика Анни Ахматової сприймалася як своєрідний ліричний щоденник. Проте зображення романтично перебільшених почуттів не властиве її поезії. Ахматова говорить про просте людське щастя і про земні, звичайні прикрощі: про розлуку, зраду, самотність, розпач - про все, що близько багатьом, що здатний випробувати і зрозуміти кожен.

Кохання в ліриці А. Ахматової постає як «поєдинок фатальний», вона майже ніколи не зображується безтурботно, ідилічно, а, навпаки, у гранично кризовому вираженні: у момент розриву, розлуки, втрати почуття чи першого бурхливого засліплення пристрастю.

Зазвичай, її вірші – початок драми або її кульмінація. «Мукою живої душі» платить її лірична героїня за кохання. Поєднання ліризму та епічності зближує вірші А. Ахматової з жанрами роману, новели, драми, ліричного щоденника.

Одна з таємниць її поетичного дару полягає в умінні повно виразити найінтимніше в собі та навколишньому світі. У її віршах вражає струнна напруженість переживань і безпомилкова влучність гострого вираження. У цьому вся сила Ахматової.

Тісно переплетені у віршах Анни Ахматової тема кохання та тема творчості. У духовній подобі героїні її любовної лірики вгадується «крилатість» творчої особистості. Трагічне суперництво Любові та Музи відбилося у багатьох творах, починаючи з раннього, 1911 року. Однак Ахматова передбачає, що поетична слава не може замінити любові та щастя земного.

Інтимна лірика А. Ахматової не обмежується лише зображенням стосунків тих, хто любить. У ній завжди – невичерпний інтерес поета до внутрішнього світу людини. Своєрідність ахматівських віршів про кохання, оригінальність поетичного голосу, що передає найпотаємніші думки і почуття ліричної героїні, наповненість віршів глибоким психологізмом не можуть не викликати захоплення.

Як ніхто інший Ахматова вміє розкрити найпотаємніші глибини внутрішнього світу людини, її переживання, стану, настрої. Вражаюча психологічна переконливість досягається використанням дуже ємного та лаконічного прийому промовистої деталі (рукавичка, кільце, тюльпан у петлиці…).

«Земна любов» у А. Ахматової має на увазі і любов до навколишнього людини «земного світу». Зображення людських відносин невідривно від любові до рідної землі, народу, долі країни. Ідея духовного зв'язку з Батьківщиною, що пронизує поезію А. Ахматової, виражається в готовності пожертвувати заради неї навіть щастям і близькістю з найдорожчими людьми («Молитва»), що згодом так трагічно збулося в її житті.

До біблійних висот піднімається вона в описі материнської любові. Страждання матері, приреченої бачити хресні муки свого сина, просто вражають у «Реквіємі»:

Хор ангелів велику годину прославив,

І небеса розплавились у вогні.

Батькові сказав: «Що Мене залишив!»

А Матері: «О, не ридай Мене…»

Магдалина билася і плакала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто подивитись і не наважився.

Таким чином, поезія А. Ахматової не тільки сповідь закоханої жінки, це сповідь людини, яка живе всіма бідами, болями та пристрастями свого часу та своєї землі.

Анна Ахматова хіба що поєднала «жіночу» поезію з поезією основного потоку. Але це об'єднання лише здається – Ахматова дуже розумна: зберігши тематику і багато прийомів жіночої поезії, вона докорінно переробила і те, й інше на кшталт жіночої, а загальнолюдської поетики.

Світ глибоких і драматичних переживань, чарівність, багатство та неповторність особистості закарбувалися в любовній ліриці Анни Ахматової.

(2 votes, average: 5.00 out of 5)

У віршах Ахматової відкривається світ жіночої душі, пристрасної, ніжної та гордої. Рамки цього світу були окреслені любов'ю - почуттям, яке становить у віршах Ахматової зміст людського життя. Ні, здається, такого відтінку цього почуття, про яке б не було сказано тут: від ненавмисних застережень, що видають глибоко приховане («І ніби помилково Я сказала: "Ти..." до «пристрасті, розпеченої добела».

Про душевному станіу віршах Ахматової не розповідається - воно відтворюється як зараз, що переживається, нехай і переживається пам'яттю. Відтворюється точно, тонко, і тут важлива кожна - навіть найменша - подробиця, що дозволяє, вловивши, передати переливи душевного руху, про який прямо могло й не говорити. Ці подробиці, деталі часом зухвало помітні у віршах, говорячи про те, що відбувається в серці їхньої героїні більше, ніж могли б сказати розлогі описи. Прикладом такої разючої психологічної насиченості вірша, ємності віршового слова можуть бути рядки «Пісні останньої зустрічі»:

Так безпорадно груди холоділи,
Але кроки мої були легкі.
Я на праву рукунаділу
Рукавички з лівої руки.

Поезія Ахматової є ніби роман, насичений найтоншим психологізмом. Тут є свій «сюжет», який неважко відновити, простеживши, як виникає, розвивається, дозволяється поривом пристрасті і йде, стає надбанням пам'яті почуття, яке в ранніх віршах Ахматової визначає головне в житті людини. Ось лише передчуття любові, неясне ще томлення, що змушує тремтіти серце: «Безвільно пощади просять Ока. Що мені робити з ними, Коли при мені вимовляють Коротке, дзвінке ім'я? Воно змінюється іншим почуттям, яке різко частішає биття серця, вже готового спалахнути пристрастю: «Було душно від пекучого світла, А погляди як промені. Я тільки здригнулася: цей може мене приручити». Стан це передано з фізичною відчутністю, що обпалює світло тут має дивно - і лякаюче - силою, що притягує, а останнє у віршах слово видає міру безпорадності перед нею. Кут зору цих віршах, мабуть, не широкий, а сам зір зосереджено. І це тому, що тут йдеться про те, що становить цінність людського існування, у любовному поєдинку відчувається гідність людини. До героїні віршів прийде і смиренність, проте насамперед у неї вирветься горде: «Тобі покірною? Ти збожеволів! Підкорена я одній Господній волі. Я не хочу ні трепету, ні болю, Мені чоловік – кат, а дім його – в'язниця». Але головні тут слова ті, що з'являться слідом за щойно наведеними: «Чи бачиш! Адже я прийшла сама...» Підпорядкування - і в коханні теж - можливо в ліриці Ахматової лише з власної волі.

Про любов Ахматової написано багато, і, напевно, ніхто в російській поезії не відтворив настільки повно, настільки глибоко це високе і прекрасне почуття.

У ранніх віршах поетеси сила пристрасті виявлялася непереборною, фатальною, як любили тоді говорити. Звідси - пронизлива різкість слів, що вириваються з обпаленого любов'ю серця: «Не любиш, не хочеш дивитися? О, який ти гарний, проклятий!» А далі тут же: "Мені очі застиг туман". І багато їх, рядків, що зафіксували майже сумну безпорадність, яка приходить на зміну непокорі, що викликає, приходить всупереч очевидному. Як це побачено - безжально, точно: «Напівласково, напівліниво Поцілунком руки торкнувся...», «Як не схожі на обійми Дотику цих рук».

І це теж про кохання, про яке в ліриці Ахматової сказано з тією безмежною відвертістю, що дозволяє читачеві ставитись до віршів як до рядків, йому особисто адресованих.

Любов у Ахматової обдаровує і радістю, і горем, але завжди це щастя, тому що дозволяє подолати все, що роз'єднує людей («Ти дихаєш сонцем, Я дихаю місяцем, Ho живі ми любов'ю одною»), дозволяє їхньому диханню злитися, відгукнувшись у народжених цим віршах :

Лише твій голос співає в моїх віршах,
У твоїх віршах моє дихання віє.
І є багаття, якого не сміє
Торкнутися ні забуття, ні страху.
І якби знав ти, як зараз мені будь-який
Твої сухі, рожеві губи.

У віршах Ахматової розгортається життя, суть якого у перших її книжках і становить любов. І коли вона залишає людину, йде, то зупинити її не можуть навіть справедливі докори совісті: «У недузі сумній моя нудиться тіло, А вільний дух вже спочиває безтурботно». Тільки це здається безтурботність, вона спустошлива, породжуючи сумне усвідомлення, що у покинутому любов'ю будинку «не дуже благополучно».

Ахматова не прагне викликати в читача співчуття, а тим більше жалість: цього героїня її віршів не потребує. «Брошена! Придумане слово - Хіба я квітка чи лист? І справа тут зовсім не в горезвісній силі характеру - у віршах Ахматової щоразу схоплюється мить: не зупинена, а вислизає. Почуття, стан лише намітившись змінюється. І, можливо, саме у цій зміні станів - їх хисткості, нестійкості - чарівність, краса втілюваного в ранній ліриці Ахматової характеру: «Радісно і ясно Завтра буде ранок. Це життя прекрасне, Серце, будь мудро». Навіть вигляд героїні віршів намічений легким штрихом, ледве вловимо: «У мене є одна усмішка. Так, рух ледь помітний губ». Але ця хиткість, невизначеність врівноважується великою кількістю деталей, подробиць, що належать самому життю. Світ у віршах Ахматової не умовно поетичний - він реальний, виписаний з достовірністю: «Протертий килимок під іконою, У прохолодній кімнаті темно...», «Ти куриш чорну трубку, Як дивний димок над нею. Я вдягла вузьку спідницю, Щоб здаватися ще стрункішою». І героїня віршів з'являється тут «у цій сірій буденній сукні, на стоптаних підборах...». Проте відчуття заземленості у своїй немає - тут інше: «...Немає земному від землі І був звільнення».

Занурюючи читача в життя, Ахматова дозволяє відчути перебіг часу, який владно визначає долю людини. Втім, спочатку це знаходило вираз у такій часто зустрічається у Ахматової прикріпленості того, що відбувається до точно - по годинах - позначеного моменту: «Я збожеволіла, про хлопчик дивний, Вереду в три години». Пізніше відчуття часу, що рухається, буде воістину матеріалізоване:

Що війни, що чума? Кінець їм видно швидкий;
Їхній вирок майже сказано.
Але як нам бути з тим страхом, який
Був часом колись наречений.

Про те, як народжуються вірші, Ахматова розповіла у циклі «Таємниці ремесла». Примітно поєднання цих двох слів, поєднання потаємного та повсякденного - одне з них буквально невіддільне від іншого, коли йдеться про творчість. Воно в Ахматової явище тієї самої низки, як і життя, і його йде з волі сил, що диктують хід життя. Вірш виникає як «гуркіт грому, що стихає», як звук, що перемагає «в безодні шепотів і дзвонів». І завдання поета - вловити його, почути прориваються звідкись «слова і легких рим сигнальні дзвіночки».

Процес творчості, народження вірша у Ахматової дорівнює процесам, що відбуваються у житті, у природі. І обов'язок поета, здавалося б, не вигадувати, а лише, почувши, записати. Але давно вже помічено, що художник у своїй творчості прагне не до того, щоб робити як у житті, а творить як саме життя. У суперництво з життям вступає і Ахматова: «У мене не з'ясовані рахунки З полум'ям і вітром, і водою...» Втім, тут, мабуть, точніше говорити не про суперництво, а про співтворчість: поезія дозволяє дістатися сокровенного сенсу того, що робиться та зроблено життям. Це Ахматової було сказано: «Коли б ви знали, з якого сміття Зростають вірші, не відаючи сорому, Як жовтий кульбаба біля паркану, Як лопухи і лобода». Але земне сміття стає ґрунтом, на якому поезія виростає, піднімаючи з собою людину: «...Мені мої дрімоти Раптом такі відчинять ворота І ведуть за ранковою зіркою». Ось чому в ліриці Ахматової у поета та світу стосунки на рівних - щастя бути обдарованою їм невіддільно у віршах від усвідомлення можливості обдарувати щедро, по-царськи:

Багато чого ще, мабуть, хоче
Бути оспіваним моїм голосом:
Те, що безмовне, гуркоче,
Чи в темряві підземний камінь точить,
Або пробивається крізь дим.

Для Ахматової мистецтво здатне вбирати в себе світ і тим самим робити його багатшим, і цим визначається його дієва сила, місце та роль художника у житті людей.

З відчуттям цієї – дарованої їй – сили Ахматова прожила своє життя у поезії. «Засуджені – і це знаємо самі – Ми марнувати, а не збирати», – сказано нею на самому початку поетичного шляху, у п'ятнадцятому році. Саме це дозволяє віршу знайти безсмертя, про що сказано афористично точно:

Іржавіє золото і зітліє сталь,
Кришиться мармур. На смерть все готово.
Усього міцніше на землі - сум
І довговічніше – царствене слово.

При зустрічі з віршами Ахматової мимоволі згадується ім'я Пушкіна: класична ясність, інтонаційна виразність вірша Ахматова, чітко виражена позиція прийняття світу, протистоїть людині, - все це дозволяє говорити про пушкінському початку, що виразно виявляє себе в поезії Ахматової. Ім'я Пушкіна було їй найдорожчим - з нею пов'язувалося уявлення у тому, що становить суть поезії. Прямих перекличок з пушкінськими віршами в поезії Ахматової майже зустріти, вплив Пушкіна позначається тут іншому рівні - філософії життя, наполегливому прагненні бути вірним лише однієї поезії, а чи не силі влади чи вимогам натовпу.

Саме з пушкінською традицієюпов'язується властива Ахматової масштабність поетичної думки та гармонійної точності вірша, можливість виявити загальне значення неповторного душевного руху, співвіднести почуття історії з почуттям сучасності, нарешті, різноманіття ліричних тем, що скріплюються особистістю поета, який завжди сучасник читачеві.

На початку XX століття в Росії виникла і склалася, можливо, найзначніша у всій світовій літературі нового часу «жіноча» поезія – поезія Анни Ахматової. Лірика Ахматової одразу ж зайняла особливе місцеврівноваженістю тону та чіткістю мислевираження. Відчувалося, що молодий поет має свій голос, свою, властиву цьому голосу інтонацію.
Вірші Ахматової періоду її перших книг («Вечір», «Чітки», « Біла зграя») - майже виключно лірика кохання. Її новаторство як художника виявилося спочатку саме у цій традиційно вічній, багаторазово і, здавалося б, до кінця розіграній темі.
Нерідко мініатюри Ахматової були, відповідно до її улюбленої манерою, принципово не завершені і були схожі не так на маленький роман у його, так би мовити, традиційної форми, Як на випадково вирвану сторінку з роману або навіть частину сторінки, яка не має ні початку, ні кінця і змушує читача додумувати те, що відбувалося між героями раніше.
Чи не відразу після появи першої книги, а після «Чіток» та «Білої зграї» особливо почали говорити про «загадку Ахматової». У складній музиці ахматівської лірики, в її підсвідомості постійно жила і давалася взнаки особлива, лякає дисгармонія, що бентежила саму Ахматову. Вона писала пізніше в «Поемі без героя», що чула незрозумілий гул, хіба що якесь підземне клекотання, зрушення і тертя тих первісних твердих порід, у яких споконвічно і надійно грунтувалося життя, але які почали втрачати стійкість і рівновагу.
Ахматова, справді, найхарактерніша героїня свого часу, явлена ​​в нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки та дружини, вдови та матері, яка змінювала і залишалася. «Велике земне кохання» - ось рушійний початок усієї лірики Ахматової. Саме вона змусила інакше - вже не символістськи і не акмеїстськи, а, швидше, реалістично - побачити світ.
Помітно змінюється у 20-30-ті роки в порівнянні з ранніми книгами тональність того роману кохання, який до революції часом охоплював майже весь зміст лірики Ахматової і про який багато хто писав як про головне відкриття досягнення поетеси. Любовний роман, не переставши бути головним, все ж таки зайняв тепер у ній лише одну з поетичних територій. Але в ліриці зберігається і гранична концентрованість змісту самого епізоду, що лежить в основі вірша. У Ахматової ніколи був млявих, аморфних чи описових любовних віршів. Вони завжди драматичні та гранично напружені, збентежені. Любовна лірика Ахматової 20-30-х років незрівнянно більшою мірою, ніж раніше, звернена до внутрішнього, таємно-духовного життя.
Дуже значною є для лірики Ахматової та тема Батьківщини. Свою долю вона завжди пов'язувала з долею рідного краю. Після революції вона відмовилася емігрувати, залишившись зі своєю країною, заявивши про це у вірші «Мені голос був. Він кликав втішно...». Але вона не прийняла революцію і не поділяла ідеї класу, що переміг. Вона визнавала велич революції, але вважала, що утвердження її великих цілей не може йти шляхом жорстокості, наруги людяності. Її вірші цього часу сповнені гіркотою та болем від того, що в ім'я високих ідеалів було безглуздо зруйновано багато людські життя. Але світова війна, національні лиха загострюють у Ахматової почуття причетності до долі країни, народу, історії. Розширюється тематичний спектр її лірики, у ній посилюються мотиви трагічного передчуття гіркої долі цілого покоління російських людей.
Через неприйняття поетом нової влади її поезія оголошується надбанням минулого, її перестають друкувати. З роками у Ахматової загострюється відчуття швидкоплинності життя, це викликало не лише смуток, а й почуття радісного подиву перед її нестаріючої красою. З величезною силою це виражено у її вірші «Приморський сонет».
Думка про неминучість розставання з усім, що так дорого серцю, викликає світлу скорботу, і це породжене не тільки вірою, а й відчуттям своєї кровної причетності вічно живого життя.