Символічне твір. Поль Верлен «Осіння пісня»

напрям у європейському та російському мистецтві 1870-1910-х рр. Зосереджено переважно на художньому виразі у вигляді символу. Прагнучи прорватися крізь видиму реальністьдо «прихованих реальностей», надчасної ідеальної сутності світу, його нетлінної краси, символісти висловили неприйняття буржуазності та позитивізму, тугу за духовною свободою, трагічне передчуття світових соціальних зрушень, довіру до вікових. культурним цінностямяк єдиного початку. Головні представники. П. Верлен, П. Валері, А. Рембо, М. Меттерліїк, А. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов, Ф. Сологуб, П. Гоген, М. К. Чюрленіс, М. Врубель та ін.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

СИМВОЛІЗМ

(грец. simbolon - символ) - літературно-мистецький напрямок у європейському мистецтві кінця XIX- початку XX ст., пройняте містицизмом, таємничістю, прагненням осягнути нові вищі цінності за допомогою символів, іносказань, узагальнень, особливої ​​асоціативності. Виник у результаті кризи європейської культури другий половини XIXст., який штовхнув багатьох художників на шлях втечі від дійсності до суб'єктивізму, містицизму. Прагнення пошуку чистої красиі чистого естетизму зробило символізм продовженням лінії романтизму та «мистецтва мистецтва». Теоретичне коріння символізму сягає філософії А. Шопенгауера та Еге. Гартмана, до творчості Р. Вагнера, до філософії життя Ф. Ніцше та інтуїтивізму. Естетика символізму склалася у творчості французьких поетівСтефана Малларме, Артура Рембо, Поля Верлена та Шарля Бодлера, збірка поезій якої «Квіти зла» стала першою художнім творомнового стилю. Термін «символізм» був уперше використаний 1886 р. поетом Ж. Мореасом. Символісти вважали, що розум і раціональна логіка не можуть проникнути у світ «прихованих реальностей», «ідеальних сутностей» та «вічної краси». На це здатне лише мистецтво – завдяки творчій уяві, поетичної інтуїції та містичного прозріння. Символісти вважали, що поетичний символ – більш дієве пізнання світу, ніж художній образ. Відмовилися вони і від віри в початкову доброту людини і від переконаності в можливості розумної організації суспільства - постулатам раціоналізму. Він звинувачувався у кризі сучасної європейської культури з її засиллям зла та пороку. Себе символісти називали співаками декадансу, заходу сонця і загибелі буржуазної культури. Протестуючи проти позитивізму, натуризму та раціоналізму, символісти використовували мову літератури, живопису, музики, поезії, вірячи, що саме внутрішнє життяпоета, втілена в поетичній мові, найближче до абсолютного, ірреального світу вічної Краси. Тому ж символісти прагнули звільнити мистецтво від інтелектуального змісту, від того, що осягається розумом, а не почуттями. Вони прагнули до пошуку невловимих смислових відтінків, психологічних станів, до виявлення відповідностей та аналогій. Тому в символізмі поширені багатозначність образів, гра метафор та асоціацій, що сягають нарочитої багатозначності, зашифрованості змісту, перебільшеної екстатичності образів. Також символісти вважали музичну стихію праосновою життя та мистецтва. Тому вони збагатили поезію принципами музичної композиції, прагнучи за Вагнером до синтезу різних мистецтв. Картина світу символістів була системою символів, що у співвідношенні ієрархічного соподчинения. Це багато в чому нагадувало неоплатонічні та християнські символічні концепції світу та культури.

Символізм швидко став загальноєвропейським напрямом у мистецтві, але саме в Росії він набув глибокого філософського змісту, викладеного в книзі Д. С. Мережковського «Про причини занепаду та нові течії сучасної російської культури» (1893) і в статті К. Д. Бальмонта "Елементарні слова про символічну поезію". Російський символізм починався наприкінці

ХІХ ст. як наслідок кризи ліберальних та народницьких ідей і був виразом загальнодекадентських тенденцій (творчість Д. Мережковського, З. Гіппіус). Але з початку XX в. він переключається на переживання проблеми особистості історії, її зв'язку з «вічністю», з вселенським «світовим процесом». Кохання, туга, самотність стають у символістів показником загального трагічного стану світу. А символізм мислиться як "життєтворчість", що виходить за межі мистецтва, як справа загальнокультурного творення, покликаного подолати історичний розрив між людьми (А. Білий), між художником та народом (Вяч. Іванов). Це пов'язує символізм з містикою та окультизмом, робить його релігійно-філософською течією. Еволюція символізму пов'язані з переходом від покоління «старших сим-волистов» (Д. Мережковського, У. Брюсова, До. Бальмонта) до «молодшим символістам» (А. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов). У тому творчості дедалі виразніше виявлялися ідеї Вл. Соловйова про соборність як системи релігійного зв'язку людей. Ці ідеї втілилися у відкриттях російських символістів у поетиці – смислова поліфонія, ре-форма співучого вірша, оновлення жанрів лірики, нові принципи циклізації віршів.

Символізм у літературі був тісно пов'язаний із символізмом у театрі, який виходив з ідеї неоромантичного злиття на сцені всіх мистецтв на основі музичного початку. Режисери символісти прагнули сильніше підкреслити роль підтексту в драмі, посилити музичний ритм вистави, зробити виставу обрядовою дією, в яку залучався б і глядач. Велике значеннятакож надавалося живопису. Для символістського театру характерними є стилізація драматичних форм минулого - давньогрецьких трагедій, середньовічних містерій, а також повний диктат режисера. Найбільшими режисерами символістами були П. Фор, О. М. Люньє-По і Ж. Руше у Франції, А. Аппіа у Швейцарії, Г. Крег у Великобританії, Г. Фукс у Німеччині, В. Мейєрхольд у Росії. Для символістського театру писали Метерлінк, Верхарн, Ібсен. Однією з найвдаліших спектаклів стала «Синя птиця» Метерлінка, поставлена ​​К. С. Станіславським на сцені МХАТу.

Символізм у образотворчому мистецтвібув дуже різнорідний і позбавлений єдиної естетичної програми. Деякі риси символізму (прагнення уникнути гнітючої повсякденності, осягнути світ у його вічній красі, знайти чистоту колишнього мистецтва) були властиві творчості прерафаелістів в Англії і неоідеалізму в Німеччині. До кінця ХІХ ст. символізм у образотворчому мистецтві був із літературою, втілюючи літературні алегорії засобами класицизму, романтизму, чи змішанням різних прийомів. При цьому художники часто поєднують природні, природні формиіз фантастичними, ірреальними видіннями. Наприкінці 1880-х років. символістами себе оголошують Е. Бернар та П. Гоген. З цього моменту символ все частіше виражається не сюжетно, а формою зображення. Нове «символічне» мислення закладається в основному в творчості постімпресіоністів і стає визначальним у модерністів, які намагаються знайти єдину системусимволів світу, виявити символіку кожного кольору, знайти музичний початок у ритмічному ладі малюнка та композиції. Пряма аналогія живопису з музикою й у творчості литовського художника і композитора М. До. Чюрленіса. У Росії її символізм у живопису пов'язані з творчістю У. Еге. Борисовамусатова, і навіть багатьох художників «Світу мистецтва», зі своєї ідейної спрямованості протилежного символізму у літературі. Близьким до літератури символізму була творчість М. А. Врубеля. Символізм став дуже складним і неоднозначним явищему художній культурі рубежу XIX-XX ст. У ньому виявилося і очікування грандіозних змін, і страх перед ними, заклик до зламу буржуазної культури та релігійного містицизму. Символізм вплинув на художні течії XX в. - експресіонізм, сюрреалізм, футуризм і ін.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

У стародавніх народів існував звичай розділяти, зазвичай розламувати, якусь річ чи платівку надвоє. При розлуці кожен брав собі одну частину. Через роки люди або їхні нащадки, спадкоємці впізнавали один одного, з'єднавши дві частини в єдине ціле.

По суті, цей процес є прообразом символізації мистецтво. Символ у літературі – це насамперед поєднання. У ньому поєднується фізична картина та її позамежний, метафізичний зміст, який раптом, раптово починає «просвічувати» крізь повсякденно-реальне, надаючи йому рис іншого, ідеального буття. Іншими словами, символ у літературі - це знак або предмет, який замішає якийсь інший предмет, виражаючи його приховану сутністьі одночасно будучи провідником системи ідей або уявлень про світ, властиві тому, хто застосовує цей символ; умовне вираження сутності будь-якого явища у вигляді зовнішнього вигляду, форми іншого предмета чи навіть його внутрішніх якостей, у разі також стають " формою " . Втрачаючи самостійну сутність, предмет-символ або слово-символ починає "являти собою" щось зовсім інше. Так, "солодкість" для В. Брюсова - символ спілкування в самому високому значенніцього слова, злиття, взаємопроникнення двох людей до повного розчинення їх один в одному. У повсякденному вживанні це слово має інше, значно менш «високе» значення.

Символом у літературі можуть бути предмети, тварини, відомі явища, наприклад, природні ( " Гроза " Островського), ознаки предметів, події та інших. Ось приклади стійких історія культури символів: ваги - справедливість, держава і скіпетр - монархія, влада; голуб - світ, козел - хіть, дзеркало - інший світ, лев - сила, сміливість, собака - відданість, віслюк - впертість, троянда - жіноча краса, лілія - ​​чистота, невинність (у Франції лілія - ​​символ царської влади).

Всім названим предметам, істотам, явищам культура надає знаковий характер. За рахунок нього вони є основою також такого художнього прийомуяк алегорія.

Лотос - символ божества та всесвіту у індусів. Хліб-сіль є символом гостинності та дружби у слов'ян. Змій - мудрості з одного боку та гріха ( Старий Заповіт) - з іншого. Хрест – розп'яття, християнства. Парабола – нескінченності. Ранок символізує молодість, блакитний колір – надію (у предметній системі її символ – якір). Існують різноманітні ряди символів (предметні, колірні, геометричні та ін.). В різноманітних культурних системах різні знакиможуть отримувати різне значення. Так, в євангельській системі риби - символ Христа, Новий часвони набувають чуттєвого, еротичного сенсу. Художні образи героїв літературних творів завдяки своєму ціннісному побуту у культурі також набувають характеру символу у літературі (це, наприклад, Прометей, Одіссей, Орфей, Гамлет, Дон Жуан, Казанова, Дон Кіхот, Мюнхгаузен та інших.).

Структурно символ близький до алегорії, також складається з двох частин, проте обидва його компоненти (і те, що символізується, і те, що символізує), існують у реальній дійсності, тоді як в алегорії один компонент зазвичай є плодом фантазії. У символі завжди таїться приховане порівняння, Зв'язок перетвореного явища з побутовою ситуацією (предметом), історичною подією (явленням)

У художній літературівін може вважатися одним з різновидів художнього образу, проте зазвичай він сприймається самостійно. Він може бути як індивідуальним створенням того чи іншого автора (наприклад, «птах-трійка» у Гоголя) або загальним для двох і більше авторів (у Бальмонта та Бродського мова поета є символом його особистості в цілому), так і універсальною культурною одиницею. Так, символом зв'язку життя і смерті є подорож у підземний світ та повернення з нього, що виникає у творах фольклору найдавніших народіві що з'являється у творах авторів Нового та Новітнього часу. Цей символ використовували, наприклад, Вергілій, Данте, Дж. Джойс, Брюсов та інші поети. Крім зв'язку двох полярних світів, він означає ініціацію душі завдяки отриманню складного духовного досвіду, її занурення у пітьму та подальше очищення, пробудження.

Усередині основного символу поети розробляють свою приватну символічну систему (її можна як систему метаобразів, див. Образ). Такою, наприклад, є «ластівка» в поезії Мандельштама, пов'язана з подорожжю в загробний світта з пошуком жвавого поетичного слова(див. вірші "Що співає годинник-коник", "Ластівка", "Коли Психея-життя спускається до тіней ...").

Одні й самі символи у літературі можуть з'являтися у різних авторів, Вносячи нові відтінки значень, які транслюються від одного поетичного покоління до іншого. У авторів вони складаються в єдину систему, в якій кожна ланка пов'язана з іншими, щоразу повторюючи художню логіку, відмінну від повсякденної. Символам присвячено безліч найцікавіших робітвчених: досить згадати, наприклад, книгу А Лосєва «Проблема символу та реалістичне мистецтво» та В. Топорова «Міф. Ритуал. Символ. Образ».

Символізм (від французького слова«symbolisme) є одним з найбільших напрямків в художньому мистецтві(літературі, живопису, музиці), виникло воно у Франції у 70-80-х роках XIXстоліття і досягло піку свого розквіту на території Франції, Бельгії та Росії на початку ХХ століття. Під впливом даного напрямубагато видів мистецтва радикально змінили свою форму і зміст, змінивши і саме ставлення до них. Послідовники течії символістів насамперед звеличували верховенство використання символів у мистецтві, для їхньої творчості було характерне напускання містичного туману, шлейфу загадковості та таємниці, твори сповнені натяків та недомовленості. Мета мистецтва в понятті адептів символізму це розуміння навколишнього світу на інтуїтивному, духовному рівнісприйняття за допомогою символів, який є єдино правильним відображенням його істинної сутності.

Вперше термін «символізм» з'явився у світовій літературі та мистецтві в однойменному маніфесті французького поета Жана Мореаса «Le Symbolisme» (газета «Фігаро», 1886), в якому проголошувалися його основні принципи та ідеї. Принципи ідей символізму яскраво та повною мірою відображені у творчості таких відомих французьких поетів як Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо, Стефан Малларме та Лотреамон.

Поетичне мистецтво на початку ХХ століття, що перебуває в стані занепаду і втратило свою енергію, колишню силу та яскраве творчий початоку зв'язку з поразкою ідей революційного народництва, терміново потребувало відродження. Символізм як літературний напрямокбув сформований як протест проти збіднення поетичної сили слова, створений для того, щоб повернути поезії силу та енергію, влити в неї нові, свіжі слова та звучання.

Початок російського символізму, який одночасно вважається і початком Срібного віку російської поезії, асоціюється з появою статті поета, письменника та літературного критикаДмитра Мережковського «Про причини занепаду та про нові течії в сучасній російській літературі» (1892). І хоча символізм зародився в Європі, саме в Росії він досяг свого найвищого розквіту і росіяни-поети символісти привнесли до нього своє оригінальне звучання і щось абсолютно нове, яке не було у його засновників.

Російські символісти не відрізнялися єдністю поглядів, вони не мали загальної концепціїхудожнього розуміння навколишньої дійсності, вони були розрізнені і роз'єднані. Єдине, що їх поєднувало це небажання використовувати у своїх творах прості, звичайні слова, їхнє схиляння перед символами, використання метафор та алегорій.

Літературними дослідниками виділяється два етапи у формуванні російського символізму, що мають відмінності в часі та у світоглядних концепціях поетів-символістів.

До старших символістів, які почали свою літературну діяльністьу 90-х роках XIX століття відносять творчість Костянтина Бальмонта, Валерія Брюсова, Дмитра Мережковського, Федора Сологуба, Зінаїди Гіппіус, для них поет був творцем виключно художніх та духовних особистих цінностей.

Основоположник пітерського руху символістів - Дмитро Мережковський, його твори, написані на кшталт символізму: збірка «Нові вірші» (1896 рік), «Збори віршів» (1909). Його творчість відрізняється від інших поетів-символістів тим, що він висловлює в ньому не свої особисті переживання та почуття, як це робили Андрій Білий чи Олександр Блок, а загальні настрої, почуття надії, смутку чи радості всього суспільства.

Найрадикальніший і найяскравіший представник ранніх символістів - це пітерський поет Олександр Добролюбов, який відрізнявся не скільки своїм поетичною творчістю(збірка новаторської поезії "Natura naturans. Natura naturata" - "природа породжує. Природа породжена"), а декадентським способом життя, створенням народної релігійної секти "добролюбів".

Творець свого власного відокремленого поетичного світу, що стоїть окремо від усього модерністського напряму у літературі - поет Федір Сологуб. Його творчість відрізняється настільки яскравою неординарністю та неоднозначністю, що досі не існує єдино вірних трактувань та пояснень створених ним символів та образів. Твори Сологуба просякнуті духом містики, таємничості та самотності, вони одночасно шокують та приваблюють пильну увагу, не відпускаючи його до останнього рядка: поема «Самотність», прозова епопея «Нічні роси», роман «Дрібний біс», вірші «Бісові гойдалки», «Однооке лихо».

Найбільш вражаючими та яскравими, сповненими музичного звучання та дивовижної мелодійності були вірші поета Костянтина Бальмонта, символіста ранньої школи. У пошуках відповідності між смисловим звучанням, колірною та звуковою передачею образу, він створював унікальні смисло-звукові тексти-музику. У них він використовував такий фонетичний засіб посилення художньої виразностіяк звукопис, застосовував замість дієслів яскраві прикметникистворюючи свої оригінальні поетичні шедеври, які, на думку його недоброзичливців, були практично позбавлені сенсу: поетичні збірки«Це Я», «Шедеври», «Романси без слів», книги «Третя стража», «Місто і миру», «Вінок», «Усі наспіви».

Молодші символісти, діяльність яких посідає початок ХХ століття, це В'ячеслав Іванов, Олександр Блок, Андрій Білий, Сергій Соловйов, Інокентій Анненський, Юргіс Балтрушайтис. Ця друга хвиля цієї літературної течії ще називалася младосимволізм. Новий етапу розвитку історії символізму збігається з підйомом революційного рухуу Росії, декадентський песимізм і зневіра у майбутнє змінюється передчуттям майбутніх неминучих змін.

Молоді послідовники поета Володимира Соловйова, який бачив світ на краю загибелі і говорить про те, що врятує його божественна краса, в якій поєднаються небесне життєвий початокіз земним, замислювалися про призначення поезії в навколишньому світі, місці поета в країнах, що розвиваються історичних подіях, зв'язки інтелігенції та народу. У творах Олександра Блоку (поема «Дванадцять») та Андрія Білого відчувається передчуття майбутніх, бурхливих змін, близької катастрофи, яка вразить основи існуючого суспільства та призведе до кризи гуманістичних ідей.

Саме з символізмом пов'язана творчість, основні теми та образи поетичної лірики(Світова Душа, Прекрасна Дама, Вічна жіночність) видатного російського поета Срібного віку Олександра Блоку. Вплив цього літературного спрямування та особисті переживання поета (почуття до його дружини Люби Менделєєвої) роблять його творчість містично-загадковим, відокремленим та відчуженим від світу. Його вірші просочені духом таємниці та загадки, відрізняються багатозначністю, яка досягається шляхом застосування розмитих та неясних образів, нечіткості та невизначеності, відкидається використання яскравих фарб та кольорів, лише відтінки та напівнатяки.

Кінець першого десятиліття ХХ століття ознаменований занепадом руху символістів, не з'являються нові імена, хоча ще символістами створюються окремі твори. На становлення та розвиток поетичного мистецтвапочатку ХХ століття символізм як літературний напрямок надав великий вплив, своїми шедеврами поетичної літературивін не лише значно збагатив світове мистецтво, а ще й сприяв розширенню рамок свідомості всього людства.

Напрямок у мистецтві останньої третини XIX- початку ХХ століть, в основі якого лежить вираз сутностей та ідей, що інтуїтивно осягаються, за допомогою символу. Реальний світ у символізмі мислиться як невиразне відображення якогось потойбічного істинного світу, і творчий акт - єдиний засіб пізнання істинної суті речей та явищ.

Витоки символізму - у романтичній французькій поезії 1850-1860-х років, його характерні риси виявляються у творах , П. Верлена, А. Рембо, . Вплив на символістів надала філософія А. Шопенгауера та Ф. Ніцше, творчість і творчість. Велике значення у становленні символізму зіграв вірш Бодлера «Відповідності», у якому прозвучала ідея синтезу звуку, кольору, запахів, як і прагнення поєднання протилежностей. Ідею відповідності звуків та кольорів розвинув А. Рембо у сонеті «Голосні». С. Малларме вважав, що у віршах треба передавати не речі, а свої враження від них. У 1880-ті роки творять ті, що об'єдналися навколо Малларме т.зв. «малі символісти» - , Г. Кан, А. Самен, Ф. В'єле-Гріффен та ін. занепадності світогляду.

Термін «символізм» вперше прозвучав в однойменному маніфесті Ж. Мореаса (Le Symbolisme // Le Figaro. 18.09.1886), де автор вказав на відмінність його від декадентства, а також сформулював основні засади нового напряму, визначив значення головних понять символізму – образу та ідеї: «Всі феномени нашого життя значущі для мистецтва символів не самі по собі, а лише як невловимі відображення першоідей, що вказують на свою таємну спорідненість з ними»; образ – спосіб вираження ідеї.

Серед найбільших європейських поетів-символістів П. Валері, Лотреамон, Е. Верхарн, Р.М. Рільке, С. Георге, риси символізму присутні у творчості та О. Уайльда тощо.

Символізм знайшов своє відбиток у поезії, а й у інших видах мистецтва. Драми, Г. Гофмансталя, пізнього зробили внесок у становлення символістського театру. Для символізму в театрі характерне звернення до драматичних форм минулого: давньогрецьким трагедіям, середньовічним містеріям тощо, посилення ролі режисера, максимальне зближення коїться з іншими видами мистецтва (музика, живопис), залучення глядача у виставу, твердження т.зв. «умовного театру», прагнення підкреслити у драмі роль підтексту. Першим символістським театром став паризький Theatre d’Art, очолюваний П. Фором (1890-1892).

Предтечею символізму у музиці вважається Р. Вагнер, у творчості якого виявилися характерні риси цього напряму (французькі символісти називали Вагнера «справжнім виразником натури сучасної людини»). З символістами Вагнера зближало прагнення до невимовного і несвідомого (музика як вираз таємного сенсу слів), антинаративності (мовний лад музичного творувизначається не описами, а враженнями). У цілому нині риси символізму виявилися у музиці лише опосередковано, як музичне втілення символістської літератури. Серед прикладів - опера К. Дебюссі «Пеліас та Мелізанда» (на сюжет п'єси М. Метерлінка, 1902), пісні Г. Форе на вірші П. Верлена. Незаперечний вплив символізму на творчість М. Равеля (балет «Дафніс і Хлоя», 1912; «Три вірші Стефана Малларме», 1913 та ін.).

Символізм у живопису розвивався в той же час, що і в інших видах мистецтва, і був тісно пов'язаний із постімпресіонізмом та модерном. У Франції розвиток символізму в живопису пов'язаний з «понт-авенською школою», що групувалася навколо (Е. Бернар, Ш. Лаваль та ін.) і групою «Набі» (П. Серюзьє, М. Дені, П. Боннар та ін.). Поєднання декоративної умовності, орнаментальності, з чітко прописаними фігурами першого плану як характерна рисасимволізму властиві Ф. Кнопфу (Бельгія) та (Австрія). Програмним мальовничим твором символізму є «Острів мертвих» А. Бекліна (Швейцарія, 1883). У Англії символізм розвивався під впливом школи прерафаелітів 2-ї половини ХІХ століття.

Символізм у Росії

Російський символізм виник у 1890-ті роки як протиставлення переважаючої в суспільстві позитивістської традиції, що найяскравіше проявила себе в т.зв. народницьку літературу. Крім джерел впливу, загальних для російських та європейських символістів, на вітчизняних авторів вплинула класична російська література XIXстоліття, особливо творчість, Ф.І. Тютчева, . Особливу рольу становленні символізму зіграла філософія, зокрема його вчення про Софію, причому сам філософ до творів символістів ставився досить критично.

Прийнято розділяти т.зв. «старших» та «молодших» символістів. До «старших» належать До. Бальмонт, Ф. Сологуб. До молодшим (почали друкуватися 1900-ті роки) - , В.І. Іванов, І.Ф. Анненський, М. Кузмін, Елліс, С.М. Соловйов. Багато «младосимволісти» у 1903-1910 роках входили до літературну групу"Аргонавти".

Програмним маніфестом російського символізму прийнято вважати лекцію Д.С. Мережковського «Про причини занепаду та про нові течії сучасної російської літератури» (СПб., 1893), в якій символізм був позиціонований як повноправне продовження традицій російської літератури; трьома основними елементами нового мистецтва оголошувалися містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості. У 1894–1895 роках В.Я. Брюсов видає 3 збірки «Російські символісти», де більшість віршів належать самому Брюсову (опубліковані під псевдонімами). Критика зустріла збірки холодно, побачивши у віршах наслідування французьких декадентів. У 1899 році Брюсов за участю Ю. Балтрушайтіса і С. Полякова заснував видавництво «Скорпіон» (1899-1918), що видавало альманах «Північні квіти» (1901-1911) та журнал «Терези» (1904-1909). У Санкт-Петербурзі символісти друкувалися в журналах «Світ мистецтва» (1898-1904) та « Новий шлях»(1902-1904). У Москві 1906-1910 роках Н.П. Рябушинський видавав журнал "Золоте руно". 1909 року колишні учасники «Аргонавтів» (А. Білий, Елліс, Е. Метнер та ін.) заснували видавництво «Мусагет». Одним із головних «центрів» символізму прийнято вважати квартиру В.І. Іванова на Таврійській вулиці в Санкт-Петербурзі («Вежу»), де бували багато видатні діячіСрібного віку.

У 1910-ті роки символізм переживає кризу і перестає існувати як єдиний напрямок, поступаючись місцем новим літературним течіям (акмеїзм, футуризм тощо). Про кризу свідчить і розбіжність А.А. Блоку та В.І. Іванова у розумінні сутності та цілей сучасного мистецтва, його зв'язки з навколишньою дійсністю (доповіді «Про сучасному станіросійського символізму» та «Завіти символізму», обидва 1910). В 1912 Блок вважав символізм вже не існуючої школою.

Розвиток символістського театру Росії тісно пов'язані з ідеєю синтезу мистецтв, яку розвивали багато теоретики символізму (В.І. Іванов та інших.). До символістських творів неодноразово звертався, найбільш вдало - у постановці п'єси А.А. Блоку "Балаганчик" (СПб., Театр Комісаржевської, 1906). Мала успіх «Синій птах» М. Метерлінка у постановці К.С. Станіславського (М., МХТ, 1908). Загалом ідеї символістського театру (умовність, диктат режисера) не зустріли зізнання у російській театральній школі з її сильними реалістичними традиціями і орієнтованістю на яскравий психологізм акторської гри. Розчарування у можливостях символістського театру відбувається у 1910-ті роки, одночасно з кризою символізму загалом. 1923 року В.І. Іванов у статті «Діоніс і прадіонісійство», розвиваючи театральну концепцію Ф. Ніцше, закликав до театральних постановок містерій та інших масових дійств, але його заклик не було реалізовано.

У російській музиці найбільше вплив символізм вплинув на творчість А.Н. Скрябіна, що стало однією з перших спроб пов'язати воєдино можливості звуку та кольору. Прагнення синтезу художніх засобіввтілилося у симфоніях «Поема екстазу» (1907) та «Прометей» («Поема вогню», 1910). Задум грандіозної «Містерії», що поєднує всі види мистецтва (музика, живопис, архітектура тощо) залишилася нереалізованою.

У живопису вплив символізму найбільш виразно простежується у творчості, В.Е. Борисова-Мусатова, А. Бенуа, Н. Реріха. Символістськими характером було художнє об'єднання «Алая Роза» (П. Кузнєцов, П. Уткін та інших.), що виникло наприкінці 1890-х. 1904 року в Саратові відбулася однойменна виставка учасників групи. В 1907 після виставки в Москві виникла однойменна група художників (П. Кузнєцов, Н. Сапунов, С. Судейкін та ін), що проіснувала до 1910 року.

Символізм - літературний напрямок кінця XIX - початку XX ст. Виник у Франції як протест проти буржуазного життя, філософії та культури, з одного боку, і проти натуралізму та реалізму, з іншого. У «Маніфесті символізму», написаному Ж. Мореасом 1886 р., стверджувалося, що пряме зображення реальності, побуту лише ковзає поверхнею життя. Тільки за допомогою символу-натяку ми можемо емоційно та інтуїтивно осягнути «таємниці світу». Символізм пов'язаний з ідеалістичним світорозумінням, з виправданням індивідуалізму та повної свободи особистості, з уявленням про те, що мистецтво вище за «вульгарну» реальність. Напрямок це набув поширення в Західної Європи, проник у живопис, музику та інші види мистецтва.

У Росії символізм виник на початку 1890-х років. У перше десятиліття провідну роль у ньому грали «старші символісти» (декаденти), особливо московська група, очолена В. Я. Брюсовим і видала три випуски збірки «Російські символісти» (1894–1895). Декадентські мотиви панували й у поезії петербурзьких авторів, що друкувалися у журналі «Північний Вісник», але в рубежі століть - у «Світі мистецтва» (Ф. До. Сологуб, З. М. Гіппіус, Д. З. Мережковський, М. М. ). Мінський). Але у поглядах та прозовій творчості петербурзьких символістів відобразилося і багато з того, що буде характерним для наступного етапу цього напряму.

"Старші символісти" різко заперечували навколишню дійсність, говорили світові "ні":

Я дійсності нашої не бачу,
Я не знаю нашого століття.
(В. Я. Брюсов)

Земне життя – лише «сон», «тінь». Реальності протиставлений світ мрії та творчості - світ, де особистість набуває повної свободи:

Я – бог таємничого світу,
Весь світ в одних моїх мріях.
Не створю собі кумира
Ні на землі, ні на небі.
(Ф. К. Сологуб)

Цей світ прекрасний саме тим, що його немає на світі (З. Н. Гіппіус). Реальне ж життя зображується як потворне, зле, нудне і безглузде. Особливу увагувиявляли символісти до художньому новаторству- перетворення значень поетичного слова, розвитку ритміки (див. Ритм вірша та прози), рими тощо. буд. «Старші символісти» ще створюють систему символів; вони – імпресіоністи, які прагнуть передати найтонші відтінки настроїв, вражень.

Новий період історія російського символізму (1901–1904) збігся з початком нового революційного підйому у Росії. Песимістичні настрої, навіяні епохою реакції 1880-х - початку 1890-х років. і філософією А. Шопенгауера, поступаються місцем передчуттям грандіозних змін. На літературну арену виходять «молодші символісти» – послідовники філософа-ідеаліста та поета Вл. С. Соловйова, який уявляв, що старий світзла та обману на межі повної загибелі, що у світ сходить Божественна краса(Вічна Жіночність, Душа світу), яка має «врятувати світ», поєднавши небесний (божественний) початок життя із земним, матеріальним, створити «царство боже на землі»:

Знайте ж: Вічна Жіночність нині
У тілі нетлінному на землю йде.
У світлі немеркнутої нової богині
Небо злилося з безоднею вод.
(Вл. С. Соловйов)

У «молодших символістів» декадентське «неприйняття світу» змінюється утопічним очікуванням його майбутнього перетворення. А. А. Блок у збірці «Вірші про Прекрасній Дамі»(1904) оспівує той же жіночний початок юності, любові та краси, яке не тільки принесе щастя ліричному «я», а й змінить увесь світ:

Передчуваю Тебе. Роки проходять повз -
Все у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь обрій у вогні - і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.

Ті самі мотиви зустрічаються у збірнику А. Білого «Золото в лазурі» (1904), де прославляється героїчне прагнення людей мрії – «аргонавтів» – до сонця та щастя повної свободи. У ці ж роки багато «старших символістів» також різко відходять від настроїв минулого десятиліття, йдуть до прославлення яскравою, вольової особистості. Ця особистість не пориває з індивідуалізмом, але тепер ліричний «я» - борець за свободу:

Я хочу порвати блакить
Заспокоєні мрії.
Я хочу палаючих будівель,
Я хочу кричатих бур!
(К. Д. Бальмонт)

З появою «молодших» поетику російського символізму входить поняття символу. Для учнів Соловйова це - багатозначне слово, одні значення якого пов'язані зі світом «неба», відбивають його духовну сутність, інші ж малюють «земне царство» (розуміє як «тінь» царства небесного):

Трохи стежу, схиливши коліна,
Поглядом лагідний, серцем тих,
Тіні, що спливають
Суєтливих справ мирських
Серед видінь, сновидінь,
Голосів інших світів.
(А. А. Блок)

Роки першої російської революції (1905-1907) знову істотно змінюють обличчя російського символізму. Більшість поетів відгукуються революційні події. Блок створює образи людей нового, народного світу(«Піднімалися з темряви льохів…», «Барку життя»), борців («Ішли на напад. Прямо в груди…»). В. Я. Брюсов пише знаменитий вірш«Наступні гуни», де прославляє неминучий кінець старого світу, до якого, проте, зараховує і себе, і всіх людей старої культури, що вмирає. Ф. К. Сологуб створює у роки революції книгу віршів «Батьківщині» (1906), К. Д. Бальмонт - збірка «Пісні месника» (1907), видані Парижі і заборонені у Росії, тощо.

Ще важливішим є те, що роки революції перебудували символічне художнє світорозуміння. Якщо раніше Краса розумілася (особливо «молодшими символістами») як гармонія, тепер вона пов'язується з «хаосом» боротьби, з народними стихіями. Індивідуалізм змінюється пошуками нової особистості, де розквіт «я» пов'язані з життям народу. Змінюється і символіка: раніше пов'язана в основному з християнською, античною, середньовічною та романтичною традицією, тепер вона звертається до спадщини давнього «загальнонародного» міфу (В. І. Іванов), до російського фольклору та слов'янської міфології(А. А. Блок, С. М. Городецький). Іншим стає будова символу. Дедалі більшу роль у ньому грають його «земні» значення: соціальні, політичні, історичні.

Але революція виявляє і «кімнатний», літературно-кружковий характер спрямування, його утопічність, політичну наївність, далекість від істинної політичної боротьби 1905-1907 гг. Головним для символізму виявляється питання зв'язку революції та мистецтва. При його вирішенні утворюються два вкрай протилежні напрямки: захист культури від руйнівної сили революційної стихії(журнал В. Брюсова «Терези») та естетичний інтерес до проблем соціальної боротьби. Лише А. А. Блок, який має більшу художню прозорливість, мріє про велике загальнонародне мистецтво, пише статті про М. Горького і реалістів.

Суперечки 1907 та наступних роківвикликали різке розмежування символістів. У роки Столипінської реакції (1907-1911) це призводить до послаблення найцікавіших тенденцій символізму. Естетичний бунт декадентів і естетична утопія молодших символістів вичерпують себе. На зміну їм приходять художні установки «самоцінного естетизму» - наслідування мистецтва минулого. На передній план висуваються художники-стилізатори (М. А. Кузмін). Провідні символісти самі відчули кризу напряму: їх основні журнали («Ваги», « Золоте руно») У 1909 р. закрилися. З 1910 р. символізм як перебіг перестав існувати.

Однак символізм як художній методще не вичерпав себе. Так, А. А. Блок, найталановитіший поет символізму, наприкінці 1900-х - 1910-х pp. створює свої зрілі твори. Він намагається поєднати поетику символу з темами, успадкованими від реалізму ХІХ ст., з неприйняттям сучасності (цикл «Страшний світ»), з мотивами революційної відплати (цикл «Ямби», поема «Відплата» та ін.), з роздумами про історію ( цикл «На полі Куликовому», п'єса «Троянда та хрест» та ін.). А. Білий створює роман «Петербург», ніби підбиває підсумок епосі, що породила символізм.

Останній спалах активності російських символістів - дні Жовтня, коли група "Скіфи" (А. А. Блок, А. Білий, С. А. Єсенін та ін) знову прагне поєднати символізм і революцію. Вершина цих пошуків – поема Блоку «Дванадцять» лежить біля витоків російської поезії.