Phân tích bài thơ "Nổi tiếng là xấu xí" Pasternak B.L. Boris Pasternak - Nổi tiếng là xấu: Verse

Bài thơ trữ tình của Boris Pasternak “Nổi tiếng là xấu…”, trớ trêu thay, lại nổi tiếng, giống như chính tác giả của nó. Dòng đầu tiên, từ lâu đã trở thành một câu cách ngôn, là một ví dụ chứng minh tầm quan trọng của việc phần mở đầu của một tác phẩm văn học có thể thu hút ngay người đọc và khiến họ tham lam đọc văn bản cho đến khi kết thúc. Trên thực tế, ngay dòng đầu tiên của bài thơ lập trình của mình, tác giả đã hình thành một quan điểm nghệ thuật và cá nhân, điều rất khác thường đối với một nhà thơ. Rốt cuộc, người ta biết rằng những người sáng tạo mọi lúc đều rất cần sự hiểu biết và thành công. Thường nghi ngờ mọi thứ, chính nhờ thái độ nhiệt tình với bản thân mà họ hiểu rằng mình không làm vô ích. Tuy nhiên, Pasternak phân biệt rõ ràng giữa các khái niệm "thổi phồng" và "tình yêu không gian" ("tiếng gọi tương lai"). Đây là phản đề chính của bài thơ, và nó được hỗ trợ bởi vần chéo ngữ điệu.

Nhà thơ nhấn mạnh: sự công nhận, nếu nó đã đến, phải là hệ quả tự nhiên của sự “tự hiến” trong nghệ thuật, chứ không phải là “sự mạo danh”. Anh ta dường như thấy trước vinh quang sắp tới của người sáng tạo thực sự:

Những người khác trên đường mòn
Họ sẽ đi theo cách của bạn từng nhịp,

- và ngay lập tức khẳng định rằng một người "không nên phân biệt" "thất bại với chiến thắng." Anh ta cần hoàn toàn chấp nhận mọi thứ xảy ra với mình như một dấu hiệu của số phận.

Khiêm tốn và nhân phẩm - đây là điều mà Boris Pasternak dạy cho độc giả của mình. Và dường như đồng thời anh ta nói với chính mình, tiếng nói bên trong và những xung lực có thể có của tham vọng trong tâm hồn anh ta. Có phải vậy không? ... Hãy xem bài thơ này được sáng tác vào thời gian nào và trong hoàn cảnh nào của cuộc đời nhà thơ.

Ra đời năm 1956, tác phẩm ra đời vào giai đoạn cuối của cuộc đời và sự nghiệp của Boris Pasternak. Đến lúc này, “lãnh tụ vĩ đại của nhân dân Liên Xô” I. Stalin, người được một nhà thơ lãng mạn tôn vinh cách đây vài năm, đã qua đời. Đã bỏ lại phía sau một thời gian ngắn để Pasternak được công chúng công nhận ở Liên Xô và là thành viên của Hội Nhà văn. Nhà thơ rời xa sự ồn ào gần như văn học nói chung và ngày càng cống hiến hết mình cho việc dịch các tác phẩm của các tác giả nước ngoài và các hoạt động mạo hiểm để bảo vệ và hỗ trợ những người bạn bị thất sủng, trong số đó có Akhmatova và con trai bà. Nhìn lại những sự kiện của những năm đã qua và con đường của mình đã đi vào cuộc đời của nhà văn, và ở khía cạnh này, sẽ không sai khi cho rằng “Nổi tiếng là xấu…” là một lời nhắc nhở bản thân và các bạn văn. về những giá trị đích thực và tất nhiên là về những độc giả, những người mà thực chất là tạo ra một sự thổi phồng tai hại xung quanh thần tượng của họ.

Các nhà phê bình văn học cho rằng trong bài thơ này, Boris Pasternak đã thẳng thắn tách mình ra khỏi con đường sáng tạo của một người nổi tiếng khác cùng thời với ông và một người cùng chí hướng trước đây, Vladimir Mayakovsky. Vào thời điểm đó, người ta thường ca ngợi ông, không cần biết thước đo, là "nhà thơ hay nhất của thời đại chúng ta." Những từ thuộc về Stalin, từ lâu đã xác định "sự miễn nhiễm" của Mayakovsky, người đã trở thành một nhà thơ sùng bái trong mắt người dân. Trong "con đường tòa án" này, Pasternak đã nhìn thấy mối nguy hiểm khủng khiếp đối với một người sáng tạo. Chưa hết, người anh hùng trữ tình trong bài thơ của anh ta hoàn toàn không nói xấu và không che giấu trong lời nói và ngữ điệu của mình sự oán giận với cả thế giới vì sự thiếu công nhận của chính mình.

Trong mỗi cụm từ, người ta nghe thấy một sự thật có ý thức và khó giành được. Đây là một bài giảng nghiêm khắc dành cho những người có món quà thiêng liêng để truyền cảm hứng và “nâng cao” và những người đã quên hoặc có thể quên vận mệnh của họ trên trái đất. “Không cần phải bắt đầu một kho lưu trữ,” tác giả viết, “để lật lại các bản thảo.” Và công khai tuyên án

Thật đáng xấu hổ, không có ý nghĩa gì
Hãy là một câu chuyện ngụ ngôn trên môi của mọi người.

Một số phóng đại về việc từ chối món quà trong trường hợp này sẽ có tác dụng như một gáo nước lạnh. Đây là sự khởi đầu của sự thức tỉnh khỏi giấc ngủ, và nó được thể hiện một cách bố cục trong hai khổ thơ đầu tiên. Hơn nữa, tác giả vẫn tiếp tục lý luận về việc một nhà thơ nên như thế nào (cả theo nghĩa hẹp và nghĩa rộng của từ này).

Một bài thơ được viết theo thể thơ phức tạp, thay đổi liên tục (spondeus - pyrrhic - pyrrhic - iambic) không có cốt truyện bên ngoài - chỉ có cốt truyện bên trong. Đây là sự vận động tư tưởng của nhà thơ-triết gia từ sự phủ nhận vinh quang đến sự khẳng định sức mạnh vĩ đại của năng khiếu.

… chừa khoảng trống
Trong số phận, không phải trong số các giấy tờ.

Phép ẩn dụ “khoảng trống” ở đây mang ý nghĩa nói giảm nói tránh, động cơ để biết và tìm kiếm bản thân, đồng thời sự lặp lại từ vựng của từ “còn sống” thuyết phục người đọc về sự cần thiết phải phấn đấu cho đời sống tinh thần - “và duy nhất”!

Morozova Irina

Trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình, Boris Pasternak đã cố gắng trở nên phi thường, khác thường. Các tác phẩm nổi bật nhất của tác giả này được viết trong thời kỳ đầu phát triển của Liên Xô. Chế độ toàn trị ngự trị xung quanh đòi hỏi sự khéo léo đặc biệt từ các nhà văn và nhà thơ, một kiểu đạo đức giả và khả năng làm hài lòng đảng cầm quyền. Tuy nhiên, Pasternak không thể sống một cuộc sống hai mặt, và trong các tác phẩm thơ của mình, ông đã trực tiếp bày tỏ những suy nghĩ và cảm xúc của mình.

Tất nhiên, vì sự thẳng thắn như vậy, nhà thơ đã nhiều lần bị chính quyền lên án và các tác phẩm sáng tạo của ông bị kiểm duyệt nghiêm ngặt. Mặc dù ở nước ngoài, tiểu thuyết và thơ của Pasternak đã được xuất bản, xuất bản và nhận được sự hâm mộ của họ.

Trong số các nhà thơ và nhà văn thời bấy giờ, Boris Leonidovich không có nhiều bạn bè. Anh ta chỉ đơn giản là không muốn liên kết với những kẻ đạo đức giả và những kẻ nịnh bợ cố gắng làm hài lòng những kẻ thống trị độc tài.

Pasternak, nói chuyện với đồng đội của mình, xuất bản bài thơ "Nổi tiếng là xấu xí." Trong đó, tác giả nhiều lần thuyết phục các đồng nghiệp của mình không lưu trữ kho lưu trữ các tác phẩm đã viết, không lắc các bản thảo. Xét cho cùng, nếu các tác phẩm được xuất bản thực sự tuyệt vời, người đọc sẽ nhớ đến chúng ngay cả sau một trăm năm.

Boris Leonidovich viết rằng bất kỳ nhà thơ nào cũng chỉ nên tạo ra những tác phẩm của mình để cống hiến cho bản thân chứ không phải vì thành công và sự cường điệu.

Tất nhiên, những dòng như vậy đánh mạnh vào lòng tự trọng của những người đồng trang lứa với Pasternak. Nhiều nhà thơ, nhà văn đã không còn chào đón tác giả của những dòng thơ, lấy tác phẩm “Nổi tiếng là xấu” bằng chi phí của họ. Mặc dù Boris Leonidovich không đặt mục tiêu làm bẽ mặt một trong những đồng đội của mình. Anh ta chỉ cố gắng nói rằng trong bất kỳ hoàn cảnh nào, người ta không nên biến thành những kẻ vô lại.

Cần phải tạo ra một hình ảnh xứng đáng của một người sáng tạo mà những người thừa kế sẽ nhớ đến với niềm tự hào. Nhà thơ chắc chắn rằng tiến trình lịch sử và sự tham gia trực tiếp của con người vào đó sẽ thay đổi nhiều lần. Và những chiến công đang xảy ra cùng một lúc có thể được coi là những hành động thấp kém trong một vài thập kỷ. Vì những lý do này, Pasternak đã cố gắng duy trì "sự sống" - chân thành và nhân đạo trong mọi hoàn cảnh.

Cuộc sống xung quanh đối với người nghệ sĩ không chỉ là nguồn cảm hứng và là chủ đề thẩm mỹ. Cô ấy được khai sáng bởi cảm giác đạo đức của anh ấy, và đến lượt cô ấy, khuất phục người nghệ sĩ, tạo ra và củng cố cảm giác này trong anh ấy. Nghệ sĩ của Pasternak luôn là “con tin”, nhưng cũng là “con nợ”, được trao đến tận cùng của nghệ thuật. Nhận thức về sự đặc biệt, sự lựa chọn của số phận nhà thơ cũng là điểm nổi bật của Pasternak quá cố. Nó được nhân lên nhờ kinh nghiệm sống, được đào sâu nhờ phân tích và do đó thực sự ấn tượng. Nó nhấn mạnh và đưa ra khía cạnh đạo đức - ý tưởng về trách nhiệm của nghệ sĩ đối với toàn thế giới, đối với bản thân nghệ thuật và trực tiếp đối với con người.
Bản chất hữu cơ sâu sắc của chủ đề nghĩa vụ và dịch vụ được Pasternak khẳng định với nhiều phương án thể hiện của nó. Nó hoạt động theo logic của sự tương đồng văn hóa-lịch sử và phúc âm - trong một bài thơ. Hoặc nó phát sinh đột ngột, trên đỉnh của một làn sóng trữ tình tự do và rộng lớn, trong "Trái đất". Hay - khá bất thường - nó mang đặc điểm gần như một câu châm ngôn trong bài thơ "Nổi tiếng là xấu".
Bài thơ "Nổi tiếng là xấu xí" được viết bởi một bậc thầy được công nhận trong "những bài hát cuối cùng" của ông. Nó truyền tải nhận thức bên trong của nhà thơ về vai trò của anh ta, bản chất của sự tồn tại của anh ta trên trái đất.
Học muộn. Anh ấy sử dụng một cách tiết kiệm các phương tiện nghệ thuật có trong kho vũ khí của mình, nhưng điều này không làm cho những bài thơ của anh ấy khô khan hơn mà chỉ nhấn mạnh kỹ năng của nhà thơ, đúng với hình ảnh của anh ấy về thế giới, khác với thế giới mà văn học Xô Viết đưa ra:

Nổi tiếng là không tốt.
Đó không phải là thứ nâng bạn lên.
Không cần lưu trữ
Lắc qua các bản thảo.

Trong bài thơ này, Pasternak đối chiếu con đường sáng tạo của mình với con đường của Vladimir, người được tôn vinh quá mức sau khi Stalin tuyên bố ông là "nhà thơ xuất sắc nhất của thời đại chúng ta". Chà, nhà lãnh đạo cần một nhà thơ "cung đình", người sẽ mang những nguyên tắc tư tưởng của tính hiện đại đến với quần chúng, và theo ý muốn của số phận, sự lựa chọn của ông đã rơi vào tay nhà tương lai học nổi tiếng. Nhưng Pasternak đã bị ngăn cản bởi số phận của "sự nổi tiếng" đã đến với Mayakovsky, anh không thể tưởng tượng được cuộc sống bên ngoài sự bí ẩn và tàng hình, và anh luôn tách thơ chân chính ra khỏi sự ồn ào gần như văn học.
Bây giờ chúng ta hãy lưu ý: như Pasternak đã tin, việc một nhà thơ nổi tiếng, “bắt đầu lưu trữ” là chống chỉ định, thành công và sự cường điệu là tai hại cho tài năng của anh ta. Ngoài ra, tình yêu của công chúng là phù du, đôi khi không công bằng, thường phải tuân theo thời trang. Tất nhiên, nhà thơ sáng tạo cho con người, đây chính là ý nghĩa cốt yếu của bất kỳ hành động sáng tạo nào. Nhưng chính xác, vì và nhân danh mọi người, chứ không phải vì những đánh giá nhiệt tình của họ, và càng không phải để làm hài lòng thị hiếu của những người nắm quyền. Pasternak coi danh tiếng là sự phù phiếm trần tục, nghệ thuật của anh ấy giống như lòng thương xót của các vị thần, những người ban phước lành cho mọi người mà không đòi hỏi bất cứ điều gì đáp lại. Nhà thơ trải nghiệm niềm vui của chính sự sáng tạo. Đó là yếu tố và cách tồn tại của anh ấy. Anh ấy không thể không sáng tác, đối với anh ấy, nó có nghĩa là sống, trút hết tâm hồn mình vào âm thanh, lấp đầy thế giới bằng vẻ đẹp.
Nhà thơ đưa ra câu châm ngôn: “Mục tiêu của sáng tạo là tự hiến”. Vị trí đầu tiên đối với Pasternak là tính nhạy cảm cao nhất, khả năng đáp ứng với những ấn tượng đạo đức chứ không phải là sự biến đổi cuộc đời thành cuộc đời của một nhà thơ. Trên thực tế, trong những bài thơ sau này của Pasternak, với sự khẳng định cao cả, mang tính truyền giáo về nghĩa vụ, người ta có thể thấy sự kích hoạt quyết định của cái "tôi", không còn là nhân chứng của quá trình thế giới như kẻ đồng lõa trực tiếp với nó. Và trong bài thơ "Nổi tiếng là xấu", sự kích hoạt này được đưa đến giới hạn. Trong ẩn ý của bài thơ - tất cả đều là đặc điểm phấn đấu cho sự thống nhất của Pasternak, nhưng, bị phức tạp bởi cảm giác khó hiểu, - khoảnh khắc chủ quan trong bài thơ là hiển nhiên - nó thể hiện không trực tiếp mà ngược lại, thông qua xung đột . Tất cả điều này đưa ra những điểm nhấn mới trong quan niệm triết học và thẩm mỹ của nghệ sĩ, nhưng không phá hủy nền tảng của nó - sự khẳng định sự thống nhất với thế giới như một nguyên tắc mang lại sự sống và hình thành đạo đức.
Nói chung, bài thơ đòi hỏi phải đọc một cách chu đáo trong bối cảnh toàn bộ lời bài hát của Pasternak, các đặc điểm chủ đề, định hướng triết học và các đặc điểm cụ thể của nó. Việc đưa ra kết luận về các tác phẩm của một nhà thơ vĩ đại nguy hiểm như thế nào, khó thâm nhập vào thế giới nghệ thuật của ông ấy như thế nào, được chứng minh bằng quan điểm tự phụ do Mandelstam bày tỏ, theo đó "Nổi tiếng là xấu" "nghe có vẻ quan chức bài báo cáo." Tôi nhầm: cái mà bài thơ không có tính “chính thống”, đúng hơn nó tạo ấn tượng về một thông điệp giáo huấn, nhưng kín đáo, chân thành, thật thà, như một cuộc nói chuyện tâm tình giữa những người bạn tri âm.
Ở Pasternak, các dấu hiệu của lời nói thông tục thu hút sự chú ý: “rung chuyển các bản thảo”, “trở thành một câu chuyện ngụ ngôn trên môi của mọi người”, “cuối cùng”, “không nhìn thấy một thứ nào”, “một khoảng một nhịp”. Nhà thơ sử dụng các thành ngữ và cách diễn đạt thông tục mang tính biểu cảm đặc biệt của lời nói với lượng từ ít và truyền đạt ngữ điệu thông tục.
Có một khía cạnh quan trọng khác của việc giải thích bài thơ. Mặc dù tám câu cuối cùng không thể được gán cho bất kỳ vị trí cụ thể nào trong Kinh thánh, nhưng cần lưu ý rằng chúng, giống như phần còn lại của văn bản, bao gồm các từ trong Kinh thánh. “Nổi tiếng là xấu” về nội dung và thi pháp được tập trung vào các thư tín của các sứ đồ phúc âm. Pasternak, một người sùng đạo sâu sắc, nhưng bị mắc kẹt trong nền văn học Nga vô thần thời Xô Viết, tuy nhiên vẫn trung thành với các nguyên tắc đạo đức và niềm tin tôn giáo của mình, đồng thời xây dựng nên những quy luật đạo đức và giáo điều đạo đức mà không có nó thì không thể tưởng tượng được cuộc đời của một nghệ sĩ chân chính.
Boris Leonidovich Pasternak là một nhà thơ-triết học, một nghệ sĩ chu đáo, quan tâm đến cuộc sống xung quanh. Tâm trí tò mò của nhà thơ muốn thâm nhập vào bản chất của sự vật, hiểu chúng và nói với thế giới về những khám phá của mình. Trên thực tế, nhà thơ đã tổng kết công việc của mình bằng bài thơ "Nổi tiếng là xấu xí". Nhưng tóm tắt không giống như đặt dấu chấm hết cho nó. Cuốn sách lời bài hát cuối cùng không phải là phần cuối của thơ Pasternak, luôn hướng về tương lai, hướng đến nhận thức về tiếng gọi của nó:

Những người khác trên đường mòn
Họ sẽ đi theo cách của bạn từng nhịp,
Nhưng thất bại từ chiến thắng
Bạn không cần phải khác biệt.

Một nghệ sĩ chân chính luôn là người tiên phong. Những người khác sẽ đi theo anh ta, có lẽ thậm chí không nhớ họ đang theo dấu chân của ai. Nhưng làm sao điều này có thể có ý nghĩa gì đối với một nhà thơ cống hiến hết mình cho sự sáng tạo, không chút dấu vết, giống như việc hiến thân cho Chúa Giêsu Kitô, thực hiện kỳ tích Thập tự giá? Sống như vậy thật khó, đôi khi không thể chịu nổi, nhưng đó là số phận của nhà thơ. Chỉ khi đó, một kiệt tác nghệ thuật mới ra đời khi tâm hồn con người đang sống, khi nó mở ra với thế giới và con người:

Và không nợ một lát
Đừng quay lưng lại với khuôn mặt của bạn
Nhưng để sống, sống và duy nhất,
Sống và chỉ cho đến khi kết thúc.

Đây là cách bài thơ của Pasternak kết thúc, cuốn sách lời bài hát cuối cùng của anh ấy cũng thấm nhuần tâm trạng tương tự. Đây là lời thơ cuối cùng - không, liên tục, vĩnh cửu và sống mãi mãi - của anh ấy.

Boris Pasternak không chỉ là một nhà thơ nổi tiếng mà còn là một nhà thơ Nga của thế kỷ 20 được công nhận rộng rãi. Ông đã viết hơn 500 tác phẩm. Đã có lúc ông viết theo hướng tương lai, rất giống với Mayakovsky, nhưng tác giả cảm thấy nhàm chán với sự phức tạp của ngôn ngữ và sự bác bỏ các truyền thống nên đã thay đổi quan điểm. Phong cách đã trở nên nhẹ nhàng và giản dị. Trong bài thơ “Nổi tiếng thì xấu”, ông kể quan điểm của mình về sáng tạo văn học và về những con người đã cống hiến hết mình cho nghệ thuật.

Bài thơ của nhà thơ nổi tiếng người Nga, ông Vladimir Pasternak, nổi tiếng là xấu xí, đã được tạo ra vào năm 1956. Đó là một trong những tác phẩm sáng tạo của anh ấy từ tập thơ "Khi trời quang". Sau đó, tác giả đã phải chịu nhiều cuộc tấn công trên báo chí, và ông không hài lòng với sự nổi tiếng như vậy. Do đó, ông cảnh báo con cháu của mình: danh tiếng chỉ đẹp khi thực tế không phải vậy. Trên thực tế, cô ấy thật kinh tởm.

Tác giả trong những bài thơ của mình đã đề cập đến nhiều chủ đề khác nhau: tình yêu, xã hội, thời gian, triết học. Ở giai đoạn này của cuộc đời, Pasternak đã nói rất nhiều về bản chất của sự sáng tạo trong cuộc đời của mỗi nhà thơ là gì.

Thể loại, hướng, kích thước

Trong bài thơ, người ta có thể theo dõi cách Pasternak dẫn dắt mạch triết học và bộc lộ tất cả những suy nghĩ của ông về mục tiêu của sự sáng tạo, quá trình và kết quả của nó. Do đó, chúng tôi có trước chúng tôi lời bài hát triết học thuần túy nhất.

Bài thơ được viết với kích thước thay đổi liên tục: spondeus - pyrrhic - iambic. Vần chéo. Pasternak sử dụng những chuyển đổi như vậy để tự do truyền đạt suy nghĩ của mình để mọi người không ngần ngại lắng nghe những gì nhà thơ đang nói.

Hình ảnh và biểu tượng

Trên thực tế, người anh hùng trữ tình trong bài thơ chính là Pasternak. Anh ấy đi một chặng đường dài để tìm kiếm sự thật, có thật, một cái gì đó chân chính, và kết quả là, anh ấy đi đến những kết luận và kết luận nhất định, biết từ kinh nghiệm của bản thân về bản chất của danh tiếng, công chúng và sự công nhận.

Người anh hùng trữ tình bình yên và thanh thản, trạng thái nội tâm của anh ta đã tìm thấy sự hài hòa. Cuối cùng anh ta đã nhận ra ai là người sáng tạo thực sự. Mặc dù người anh hùng nổi bật bởi sự tự tin, nhưng anh ta vẫn không ngừng tìm kiếm những cách tốt nhất để hiện thực hóa những suy nghĩ sáng tạo của mình.

Con đường và con đường mòn là biểu tượng của con đường sáng tạo và cuộc sống. Nhà thơ giấu những bước chân của mình trong cái chưa biết, tức là mở ra những chân trời mới mà người ta sẽ nối gót bước chân của mình. Đó là nơi tiếng gọi của tương lai dẫn dắt anh ta.

Chủ đề và tâm trạng

Tâm trạng của bài thơ là trang trọng. Tác giả thốt ra những sự thật quyết định bản chất thế giới quan của mình.

Chủ đề chính - nhà thơ và thơ. Tác giả thảo luận về con đường sáng tạo và mục đích của một người sáng tạo. Anh ấy nhìn thấy nó không phải trong vinh quang, mà là khám phá ra điều gì đó mới mẻ cho độc giả, điều gì đó chưa có. Cần phải để lại dấu ấn đáng kể trong lĩnh vực mà bạn nhận ra tiềm năng của mình.
Pasternak ảnh hưởng đến vấn đề tự hiến. Không phải ai trong chúng ta cũng có thể hy sinh một phần của mình cho lý tưởng và khát vọng. Theo tác giả, mọi người muốn thành công dễ dàng mà không phải trả lại bất cứ điều gì, nhưng thành tích này thật đáng xấu hổ.
Tác giả cũng nói về lời thú nhận đúng và sai. Nhà thơ phải tạo ra "không mạo danh", vị trí của anh ta sẽ được lịch sử đánh giá chứ không phải bản thân anh ta. Bạn không nên gán cho mình một ý nghĩa không thực sự tồn tại, bởi vì thật vô nghĩa khi để lại một đống giấy tờ nếu bạn chưa trả lời bất kỳ ai trong ký ức của mọi người.
Trong bài thơ, có thể thấy chủ đề khám phá bản thân, phong cách của anh ấy, hướng đi của anh ấy. Chỉ bằng cách bước vào những điều chưa biết, vào những không gian mới theo tiếng gọi của tương lai, bạn mới có thể tạo ra thứ gì đó thực sự quan trọng.
Cũng rất quan trọng Chủ đề khiêm tốn: bạn cần đối xử với bản thân và những người khác mà không có mong muốn tự cao tự đại. Ngay cả những đức tính không thể phủ nhận cũng phải được công nhận mà không khoe khoang quá mức.
Ngoài ra, bài thơ đóng một vai trò quan trọng vấn đề nổi tiếng. Nhiều nghệ sĩ không đứng trước thử thách của thành công và sự công nhận, nhưng điều quan trọng là phải luôn là chính mình, không coi trọng sự yêu thích nhẹ nhàng và hay thay đổi của đám đông.

Ý chính

Ý chính của bài thơ là tầm quan trọng của người sáng tạo không phụ thuộc vào số lượng tác phẩm anh ta viết, không phụ thuộc vào tiếng la hét và tâng bốc của đám đông, không phụ thuộc vào sự công nhận quyền lực, mà phụ thuộc vào cách anh ta đóng góp cho trường tồn, những sáng tạo của ông có giá trị biết bao trên bình diện lịch sử. Chỉ những người tiên phong mới nên có vòng nguyệt quế của thiên tài, bởi vì nhân loại đang đi theo bước chân của họ.

Là một người cố vấn, Pasternak kêu gọi viết không phải vì danh tiếng và sự giàu có, mà vì xã hội, vì người nghe, vì tương lai. Nhà thơ giẫm lên con đường vô danh để dẫn dắt mọi người đi cùng mình - đây là ý nghĩa sứ mệnh của anh ta. Nhưng ngay cả khi anh ta làm được điều này, người ta cũng không nên quên đi sự khiêm tốn. Và những chiến thắng, tình yêu của khán giả và sự nổi tiếng phải được đối xử xứng đáng. Không nên tiết lộ điều này, bởi vì nhà thơ là một nghệ sĩ của ngôn từ, được chính tương lai gọi tên, chứ không phải một kẻ mạo danh làm mọi việc vì lợi ích của mình.

Phương tiện biểu đạt nghệ thuật

Pasternak sử dụng các động từ và cụm trạng từ để diễn đạt và truyền đạt tâm trạng cảm xúc của mình. Tuy nhiên, bên cạnh chúng, người ta có thể ghi nhận những cách thể hiện nghệ thuật khác, chẳng hạn như các biệt hiệu "dấu vết sống" và "một lát cắt".

Người anh hùng lao vào tương lai mờ mịt, “như vùng khuất trong sương mù” - đây là một so sánh. Tác giả thường sử dụng các phản đề: "đánh bại" và "chiến thắng", "cường điệu" và "yêu không gian". Pasternak cũng mang lại sự tươi sáng đặc biệt cho bài thơ nhờ các đơn vị cụm từ: “là câu chuyện ngụ ngôn trên môi của mọi người”, “không nhìn thấy một zgi nào”, và “một nhịp sau một nhịp”. Đằng sau hình ảnh ẩn dụ “để lại những khoảng trống trong số phận”, tác giả ẩn chứa tiếng gọi tìm kiếm bản thân, những suy nghĩ về sự hiểu biết về bản thân.

Ở câu thơ cuối cùng, nhà thơ đã sử dụng phép lặp lại, điều này làm tăng thêm ý nghĩa của từ này và mang đến cho bài thơ “Nổi tiếng là xấu” thêm màu sắc cảm xúc:

Nhưng để sống, sống và duy nhất,
Sống và chỉ cho đến khi kết thúc

Thú vị? Lưu nó trên tường của bạn!

Mô tả của bài thuyết trình trên các slide cá nhân:

1 trang trình bày

Mô tả của slide:

Phân tích bài thơ của B.L. Pasternak “Nổi tiếng là xấu…” Do Proskuryakova E.D. Trường THCS MBOU số 13

2 trang trình bày

Mô tả của slide:

"Nổi tiếng là xấu..." Nổi tiếng là xấu. Đó không phải là thứ nâng bạn lên. Không cần phải bắt đầu một kho lưu trữ, Lắc qua các bản thảo. Mục tiêu của sự sáng tạo là tự cống hiến, Không cường điệu, không thành công. Thật đáng xấu hổ, chẳng có ý nghĩa gì, Để trở thành câu chuyện ngụ ngôn trên môi của mọi người. Nhưng người ta phải sống không tráo trở, Sống sao cho cuối cùng Thu hút được tình yêu không gian cho chính mình, Hãy lắng nghe tiếng gọi của tương lai. Và cần để lại những khoảng trống Trong số phận, chứ không phải giữa những tờ giấy, Những địa điểm và chương của cả cuộc đời Phác thảo bên lề. Và lao vào những điều chưa biết, Và giấu những bước chân của bạn trong đó, Khi khu vực này ẩn mình trong sương mù, Khi bạn không thể nhìn thấy một thứ gì trong đó. Những người khác trên con đường sống Sẽ đi theo con đường của bạn từng bước, Nhưng thất bại với chiến thắng Bản thân bạn không nên phân biệt. Và anh ta không được từ bỏ một mảnh nào trên khuôn mặt của mình, Mà phải sống, sống và duy nhất, Sống và chỉ đến cùng.

3 trang trình bày

Mô tả của slide:

Lịch sử ra đời của bài thơ Bài thơ “Nổi tiếng thì xấu…” (1956) xuất hiện vào giai đoạn cuối của cuộc đời và sự nghiệp của Boris Pasternak. Đến lúc này, “lãnh tụ vĩ đại của nhân dân Liên Xô” I. Stalin, người được một nhà thơ lãng mạn tôn vinh cách đây vài năm, đã qua đời. Đã bỏ lại phía sau một thời gian ngắn để Pasternak được công chúng công nhận ở Liên Xô và là thành viên của Hội Nhà văn. Nhà thơ rời xa sự ồn ào gần như văn học nói chung. Cuộc đời của nhà văn bao gồm việc suy nghĩ lại về các sự kiện của những năm trước và con đường của chính ông. Trong giới trí thức sáng tạo, Pasternak, dù nổi tiếng đến đâu, cũng có rất ít bạn bè. Bản thân nhà thơ đã giải thích điều này là do ông không thể duy trì mối quan hệ nồng ấm và đáng tin cậy với những kẻ đạo đức giả và những kẻ hám lợi.

4 trang trình bày

Mô tả của slide:

Vị trí của bài thơ này trong tác phẩm của nhà thơ Bài thơ “Nổi tiếng là xấu” được đưa vào tuyển tập “Khi trời quang” (1956-1959). B. Pasternak đã gửi nó cho các đồng nghiệp của mình trong hội thảo văn học. Sau khi xuất bản tác phẩm này, nhiều nhà thơ và nhà văn nổi tiếng chỉ đơn giản là ngừng chào hỏi Pasternak, tin rằng ông đã gửi nó cho họ một cách cá nhân. Bài thơ là lời nhắc nhở chính anh và những người bạn văn về những giá trị đích thực và tất nhiên là cả những độc giả đang tạo ra một sự cường điệu mang tính hủy diệt xung quanh thần tượng của họ.

5 trang trình bày

Mô tả của slide:

Chủ đề, ý tưởng, ý tưởng chính Chủ đề chính là mục đích của nhà thơ và thơ ca; ý thức của nhà thơ về vai trò và bản chất của mình trên trái đất. Nổi tiếng là không tốt. Đó không phải là thứ nâng bạn lên. Không cần phải lưu trữ. Lắc qua các bản thảo. * Ý tưởng - nhà thơ ở trên đám đông. Anh ấy tạo ra cho mọi người, không lắng nghe sự nhiệt tình và báng bổ của họ, vì tình người là phù du, không công bằng, phải tuân theo thời trang. Mục tiêu của sự sáng tạo là tự cống hiến, Không cường điệu, không thành công. Thật đáng xấu hổ, chẳng có ý nghĩa gì, Để trở thành câu chuyện ngụ ngôn trên môi của mọi người. Ý tưởng chính là một nhà thơ không thể không sáng tác, đối với anh ta, nó có nghĩa là được sống, trút hết tâm hồn mình vào những âm thanh, lấp đầy thế giới bằng vẻ đẹp. Một nghệ sĩ chân chính luôn là người tiên phong. Những người khác sẽ đi theo anh ta, có lẽ thậm chí không nhớ họ đang theo dõi bước chân của ai, nhưng điều đó sẽ dễ dàng hơn cho họ, và đây là điều chính yếu.

6 trượt

Mô tả của slide:

Cốt truyện Bài thơ không có cốt truyện bên ngoài - chỉ có cốt truyện bên trong. Đây là sự vận động tư tưởng của nhà thơ-triết gia từ việc phủ nhận vinh quang sang khẳng định sức mạnh to lớn của món quà ... để lại những khoảng trống Trong số phận chứ không phải giữa những tờ giấy.

7 trượt

Mô tả của slide:

Cấu trúc sáng tác, sự phụ thuộc của nó vào việc thể hiện một tư tưởng nào đó Trong hai khổ thơ đầu tiên, Pasternak suy ra những công thức tích lũy quan điểm của tác giả về cuộc đời của một con người sáng tạo. Tác giả áp dụng các nguyên tắc được thể hiện trong bài thơ cho cả chính mình và các nhà văn khác. Tác giả thảo luận về chiều sâu bên trong của hành động sáng tạo, khả năng tự cung tự cấp của nó. Danh tiếng hay thành công trong mắt mọi người đều không liên quan trực tiếp đến chất lượng của các tác phẩm được tạo ra. Chỉ trong sâu thẳm tâm hồn, người nghệ sĩ ngôn từ mới có thể quyết định liệu đã đạt đến tầm cao mà mình khao khát hay chưa.

8 trượt

Mô tả của slide:

Cấu trúc sáng tác, sự phụ thuộc của nó vào việc thể hiện một suy nghĩ nào đó Trong khổ thơ thứ ba của bài thơ của B.L. Pasternak nhấn mạnh vị trí đặc biệt của một người sáng tạo trong thời gian và không gian. Đồng thời, ông đưa ra một nguyên tắc khác, quan trọng và cần thiết đối với một người tạo ra con người: "Nghe tiếng gọi của tương lai." Chỉ khi đó, nhà thơ mới có thể trở nên thú vị không chỉ với những người cùng thời mà còn với con cháu của ông. Tuy nhiên, trong khổ thơ này cũng có một mô-típ thần bí nào đó của bí tích, người nghệ sĩ cần “thu hút tình yêu của không gian vào mình”. Trên thực tế, động cơ sẽ vẫn chưa rõ ràng cho đến khi kết thúc. Ẩn dụ “tình yêu không gian”, đủ sâu sắc về nội dung triết học, có thể tượng trưng cho sự may mắn, nàng thơ mang đến cái nhìn sâu sắc sáng tạo, hoàn cảnh sống thuận lợi (những cuộc gặp gỡ thú vị với con người, thiên nhiên). Nhưng tất cả đều giống nhau, ở đây chúng ta không nói về việc anh ấy nên nhận ra vị trí của mình trên thế giới.

9 trượt

Mô tả của slide:

Cấu trúc sáng tác, sự phụ thuộc của nó vào việc thể hiện một tư tưởng nào đó Trong khổ thơ thứ tư, tác giả thảo luận về sự kết hợp của cuộc sống và các con đường sáng tạo, trong đó phần thứ hai trở nên quan trọng hơn, đồ sộ hơn phần thứ nhất, bởi vì nó bao gồm, hấp thụ nó, "vạch ra nó ở bên lề". Trong phần thứ năm - kêu gọi học hỏi từ thiên nhiên. Người anh hùng trữ tình của anh ấy có thể, không sợ hãi về tương lai, "lao vào cõi vô định", giống như khu vực ẩn mình trong sương mù.

10 trang trình bày

Mô tả của slide:

Cấu trúc sáng tác, sự phụ thuộc của nó vào sự thể hiện của một suy nghĩ nào đó Trong khổ thơ thứ sáu, Pasternak viết về sự cần thiết không phải để say sưa với những chiến thắng, mà hãy quan sát sự khiêm tốn của cá nhân liên quan đến những thành công của anh ta. Rốt cuộc, điều chính yếu là dẫn dắt những người khác, những người sẽ quyết định ai sẽ được vinh quang trong lịch sử, và ai sẽ bị lãng quên. Ở khổ thơ thứ bảy, tác giả dạy hãy luôn quan tâm đến thế giới xung quanh, yêu cuộc sống cho đến giờ phút cuối cùng.

11 trang trình bày

Mô tả của slide:

Người anh hùng trữ tình của bài thơ Người anh hùng trữ tình không vội vã, không đắm chìm trong phỏng đoán. Anh ấy căng thẳng, nhưng bình tĩnh và tự tin. Tất nhiên, anh ấy đã mất khá nhiều thời gian để đi hết con đường từ đầu đến cuối và trở thành một nghệ sĩ. Số phận của bất kỳ người sáng tạo nào được kết nối với sự dằn vặt, tìm kiếm tâm linh vĩnh cửu, phục vụ cho nghệ thuật. Người anh hùng trữ tình của Pasternak đang tìm kiếm sự thật trong thế giới này và chỉ đưa ra kết luận nhất định nhờ vào kinh nghiệm của chính mình. Một nhà sáng tạo chân chính luôn là người tiên phong. Anh ấy tạo ra một thứ mà trong tương lai sẽ là con đường cho một số lượng lớn người, dẫn họ đến một sự hiểu biết mới về sự thật và thế giới xung quanh.

12 trượt

Mô tả của slide:

Kinh nghiệm hàng đầu được phản ánh trong một tác phẩm đầy chất thơ. Người sáng tạo luôn nhạy cảm với những gì đang xảy ra, không có chuyện vặt vãnh không cần thiết đối với anh ta. Nhà thơ không nên mãi dấn thân vào những điều quá tầm thường, nếu không sẽ đánh mất chính mình. Anh ấy cần thêm thời gian để ở một mình với bản chất vô tận của chính mình và nhận ra tầm quan trọng của mọi thứ xảy ra. Nếu không, bất kỳ nghệ sĩ nào cũng phải chịu vô số dằn vặt và đau khổ. Sự thật là giá trị cao nhất đối với anh ta. Vì sự thật, anh ấy sẵn sàng chịu đựng những khó khăn tạm thời, để hướng tới mục tiêu của mình. Tự do là kim chỉ nam của nhà thơ. Bạn không thể làm mà không có nó. Chỉ khi còn tự do, nhà thơ mới có thể sáng tạo và tiến tới những thành tựu mới.