Văn học Nga của thời kỳ bạc

Andrey Bely

Tiểu sử

BELY, ANDREY (tên thật là Bugaev Boris Nikolaevich) (1880-1934), nhà văn Nga, nhà ngữ văn, nhà triết học, nhà lý luận về chủ nghĩa tượng trưng.

Sinh ngày 14 (26) tháng 10 năm 1880 tại Matxcova trong một gia đình "nghề giáo". Cha - N.V. Bugaev - nhà toán học xuất sắc, năm 1886-1891 chủ nhiệm Khoa Vật lý và Toán học Đại học Tổng hợp Matxcova, người sáng lập Trường Toán học Matxcova, người đã tiên liệu nhiều ý tưởng của K. Tsiolkovsky và các “nhà vũ trụ học” người Nga. Người mẹ học nhạc và cố gắng chống lại ảnh hưởng nghệ thuật từ "chủ nghĩa duy lý phẳng" của cha cô. Bản chất của cuộc xung đột cha mẹ này đã được Bely tái hiện liên tục trong các tác phẩm sau này của mình.

Năm 1891-1899 ông học tại nhà thi đấu tư nhân Mátxcơva L. I. Polivanov, năm 1903 ông tốt nghiệp khoa tự nhiên Khoa Vật lý và Toán học của Đại học Tổng hợp Matxcova, năm 1904-1905 ông học tại Khoa Lịch sử và Ngữ văn. Sự quen thuộc với những thành tựu mới nhất của vật lý, toán học và khoa học tự nhiên (những ý tưởng mới về không gian và thời gian, về cấu trúc của vật chất, sống và không sống, v.v.) cũng ảnh hưởng đến từ vựng, hình ảnh, chủ đề và cấu trúc của các tác phẩm của Bely. như những nguyên tắc cơ bản trong các tác phẩm của ông về văn hóa triết học.

Vào cuối những năm 1890, ông say mê tác phẩm kịch mới nhất của G. Ibsen, G. Hauptmann, M. Maeterlinck, đã nghiên cứu rất nhiều về khoa học huyền bí và triết học của A. Schopenhauer, quan tâm đến Phật giáo, nhưng hầu hết đều thấm nhuần các ý tưởng. của Vl. Solovyov và F. Nietzsche. Ý thức về cuộc khủng hoảng trầm trọng của hiện tại và những điềm báo về ngày tận thế của Bely đã được phản ánh trong bí ẩn chưa hoàn thành năm 1898 Antichrist. Bí ẩn tìm thấy sự tương đồng với Câu chuyện ngắn về Kẻ chống Chúa của Vl. Solovyov, được viết một năm sau đó. Năm 1895-1896, ông trở nên thân thiết với gia đình của MS Solovyov, anh trai của triết gia, và tại nhà ông sau đó, ông đã gặp các nhà biểu tượng "tiền bối" - V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius. Chính M.S. Solovyov đã gợi ý rằng nhà văn mới vào nghề lấy bút danh "Andrey Bely" để che giấu "sở thích suy đồi" của mình với người thân.

Năm 1898, có một bước ngoặt trong thế giới quan của Bely. Sự bi quan mơ hồ đang được thay thế bằng những khát vọng về một sự biến đổi thần bí của mọi thứ đang tồn tại. Trong Memories of Blok (1922), ông đã phác thảo cột mốc này theo cách sau: “... năm 1898 một cơn gió khác thổi qua; cảm thấy sự va chạm của gió: bắc và nam; và khi gió trộn lẫn, sương mù được hình thành: sương mù của ý thức. Vào năm 1900-1901, bầu không khí trở nên rõ ràng ... A. Blok, sau này nhớ lại những năm tháng đó với dòng "Và - dawns, dawns, dawns", mô tả tâm trạng của chúng ta; "dawns", được chụp trong bình diện của các dòng văn học (vốn chỉ là những phóng chiếu của không gian ý thức), là những tia sáng của chủ nghĩa tượng trưng, ​​đi lên sau hoàng hôn của những con đường suy đồi, kết thúc đêm của chủ nghĩa bi quan.

Vào mùa thu năm 1903, Bely và một nhóm cộng sự của ông (Ellis, A. S. Petrovsky, S. Solovyov, V. V. Vladimirov, M. I. Sizov, và những người khác), những người nhạy cảm với những "con quỷ" thần bí đã thành lập một vòng tròn "Argonauts". "Argonauts" nuôi dưỡng một thần thoại đặc biệt về "sự sáng tạo ra sự sống", tôn thờ thần Vl được tôn vinh. Solovyov của Nữ quyền vĩnh cửu (trong vòng tròn, tương ứng, là bài thơ sùng bái thời kỳ đầu của Blok về Người phụ nữ xinh đẹp trị vì), đi theo con đường biểu tượng của con tàu thần thoại "Argo" đến "Colchis" cho "Bộ lông cừu vàng" - nghĩa là kiến thức về những bí mật huyền bí của bản thể.

Sự say mê với những ý tưởng của Solovyov về cánh chung, thần quyền, Nữ quyền vĩnh cửu được đặt lên trên cảm xúc của Nietzsche về bản chất thảm khốc của cuộc sống và sự giải phóng nhân cách "siêu phàm". Và việc làm quen với cuốn sách Sự ra đời của bi kịch từ tinh thần âm nhạc (1872) của F. Nietzsche khiến Bely, theo tinh thần của Orphics và Pythagore cổ đại, thấy trong âm nhạc một biểu hiện của các quy luật chung của vũ trụ. Trong bài báo có lập trình về Hình thức nghệ thuật năm 1902, Bely lập luận rằng chính trong một bản nhạc, lớp vỏ bên ngoài lừa dối của các hiện tượng hữu hình bị loại bỏ và những bí mật về bản chất của thế giới được tiết lộ. Theo mong muốn chung của những người theo chủ nghĩa Biểu tượng về sự "tổng hợp của nghệ thuật", Bely tạo ra bốn tác phẩm văn học thuộc thể loại giao hưởng vô song: (I - Northern, anh hùng 1900; II - Dramatic, 1902; III - Return 1905; IV - Blizzard Cup , 1908). Văn xuôi tự sự ở đây được xây dựng theo quy luật của hình thức giao hưởng âm nhạc. Tác giả từ bỏ cốt truyện truyền thống và thay thế nó bằng một sự đan xen và xen kẽ, như vốn có, về các chủ đề "âm nhạc", sự phát triển của leitmotifs, refrains, kỹ thuật đối âm và vần liên tục của các cụm từ. Theo tác giả, biểu cảm nhất từ ​​quan điểm “kỹ thuật” là I, Bản giao hưởng phương Bắc, đã nảy sinh, theo tác giả, từ sự ngẫu hứng đến âm nhạc của E. Grieg.

Sự tìm kiếm nghệ thuật của Bely phần lớn là do mong muốn thể hiện mâu thuẫn giữa sự tan rã, "nguyên tử hóa" của thế giới ở cấp độ thực nghiệm, hữu hình-hữu hình và sự thống nhất của nó ở cấp độ cơ bản, "thực chất" (vật lý hiện đại gần với Bely hình thành điều này như sự chống đối của sự hỗn loạn và trật tự). Tính hai mặt tương tự tràn ngập trong các bản giao hưởng. Một mặt, sự thiếu vắng của một cốt truyện kết nối trong đó nhấn mạnh nhận thức về thế giới như một sự tích tụ hỗn loạn của những tai nạn: dàn nhạc thế giới đã tan rã, mọi người tách ra thành thế giới nhỏ của riêng mình. Những người độc thân, giống như những phân tử trong chuyển động Brown, trong thế giới khủng hoảng này lao đến một cách mù quáng giữa những khối đá của thành phố. Vẽ sự hỗn loạn của cuộc sống thành phố qua kính vạn hoa của các cảnh và khuôn mặt, Bely đã đoán trước kỹ thuật của J. Joyce trong tiểu thuyết Ulysses trước 20 năm. Nhưng đằng sau tất cả sự hỗn loạn này, sự thống nhất của nhiệm vụ giao hưởng chung luôn luôn có thể nhận thấy được. Sự phát triển của các chủ đề âm nhạc và các leitmotifs tạo ra sự thống nhất của tác phẩm, phản ánh niềm tin của tác giả rằng sự hỗn loạn của cái hữu hình được đối lập bởi sự hài hòa ở mức độ lý tưởng.

Các nhà phê bình không đánh giá cao các thí nghiệm giao hưởng của Bely. Thể loại của họ đã không được phát triển thêm trong văn học. Nhưng những phát hiện về phong cách của các bản giao hưởng (cách gieo vần của văn xuôi, các đoạn văn biểu tượng, sự phân mảnh của cốt truyện thành các phân đoạn riêng biệt, v.v.), trước hết, đã hình thành nền tảng cho các tác phẩm sau này của Bely, và thứ hai, có ảnh hưởng mạnh mẽ đến cái gọi là " văn xuôi trang trí "cuối những năm 1910-1920. -x (B. Pilnyak, Vs. Ivanov và những người khác). Học giả văn học hình thức V. Shklovsky thậm chí còn nhận xét: “Nếu không có những Bản giao hưởng của Bely… thì không thể có văn học Nga mới”.

Năm 1904, Bely xuất bản tập thơ đầu tiên Gold in Azure. Cấu trúc tượng hình ở đây, về nhiều mặt, giống với những bản giao hưởng, nhưng mục tiêu chính của tác giả là nắm bắt được tâm trạng của những “Argonauts”, những điềm báo của họ về “bình minh” sắp tới. Sự siêu việt, lý tưởng trong bộ sưu tập được khoác lên mình một loạt các biểu tượng ánh sáng (mặt trời, bình minh, v.v.) và màu sắc (sự phong phú hiếm có của màu "nhuộm", mô tả bằng đá quý và vải). Tính biểu tượng đầy màu sắc của bộ sưu tập minh chứng cho cả sự gần gũi của nó với phong cách Art Nouveau trong hội họa, và ảnh hưởng của các lý thuyết huyền bí, trong đó “tính huyền bí” của những hình ảnh như vậy đã được phát triển rất cẩn thận. Điều quan trọng nhất đối với số phận xa hơn của thơ Nga trong tuyển tập này là những thử nghiệm của Bely với câu thơ. Đây là sự phá hủy máy đo syllabo-tonic truyền thống, sự pha trộn giữa máy đo hai âm và ba âm, sự sắp xếp các đường nét theo ngữ điệu, về nhiều mặt đã đoán trước được “trụ cột” và “bậc thang” của thuốc bổ của V. Mayakovsky. các bài thơ: Thanh khiết / như thế giới, / tất cả rạng rỡ - / bình minh vàng, / linh hồn thế giới. / Bạn chạy theo bạn, / tất cả / đau buồn, / như một bữa tiệc, / như một bữa tiệc / vội vàng.

Từ tháng 1 năm 1903, Bely bắt đầu trao đổi thư từ tích cực với Blok về các vấn đề thơ ca, triết học và tôn giáo. Sau cuộc quen biết cá nhân vào năm 1904, một tình bạn thân thiết và "thần bí", cao đẹp đã nảy sinh giữa hai nhà thơ. Ngay sau đó, mối quan hệ của họ trở nên đầy kịch tính: vào năm 1906, Bely trải qua một mối tình đau khổ với vợ của Blok, L. D. Blok. Vào năm 1906-1907, hai cuộc thách đấu tay đôi diễn ra sau đó (các cuộc chiến không diễn ra). Mối quan hệ của các nhà thơ bị gián đoạn, nhưng sự thư từ giữa họ, minh chứng cho sự gần gũi mâu thuẫn sâu sắc, vẫn tiếp tục cho đến khi Blok qua đời và tạo thành trang quan trọng nhất trong văn hóa sử thi của Thời đại Bạc.

Vào nửa sau của những năm 1900, Bely đang trải qua một cuộc khủng hoảng về những khát vọng thần bí của thời đại “dawns”, và về lợi ích triết học của ông, từ những hiểu biết của Vl. Solovyov chuyển sang lý thuyết duy lý về tri thức của người Kant và tân Kant. Ông chuyển "thuyết nhị nguyên" của Kant sang cách hiểu về thuyết biểu tượng như một thế giới quan bộc lộ bản chất kép của thực tại, sự đối lập giữa thế giới hiện thực và "bản chất" lý tưởng của nó (các cuốn sách của Thuyết tượng trưng, ​​Đồng cỏ xanh, cả hai - 1910, Arabesques, 1911 ).

Năm 1907, ông tích cực tham gia vào cuộc tranh cãi giữa các nhà biểu tượng St.Petersburg và Mátxcơva về việc G. Chulkov đưa ra và được Vyach ủng hộ. Khái niệm "chủ nghĩa vô chính phủ thần bí" của Ivanov. Kể về Chulkova, cô cực lực phản đối chủ nghĩa phiến diện và thô tục của văn học hiện đại đại chúng. Ông bảo vệ sự hiểu biết tôn giáo tinh hoa về nghệ thuật, giải thích thiên chức của nhà thơ là sứ mệnh của nhà thần đạo, nhà tiên tri, người nhìn xa trông rộng, người nhìn thấy tương lai và kết nối với thế giới bên kia. Ông tích cực tham gia hoạt động của các tổ chức văn học Matxcova (Hội thẩm mỹ tự do, Hội văn học nghệ thuật Matxcova, Nhà hát).

Những thành tựu sáng tạo quan trọng nhất của thời kỳ này là tập thơ Ashes and Urn xuất bản năm 1909.

Trong Ashes, bản thân cái tên đã nhấn mạnh một cách tượng trưng sự vĩnh biệt đối với những hy vọng thần bí “đã cháy hết” trước đây. Những âm vang của cuộc cách mạng năm 1905-1907 được nghe thấy trong bộ sưu tập, động cơ xã hội rất khác biệt, nhận thức bi thảm về sự áp bức và nhu cầu vô vọng của nước Nga “tự chế” (cuốn sách được xuất bản với sự cống hiến của N.A. Nekrasov). Tuyển tập Urn tiếp tục truyền thống thơ ca triết học Nga, đến từ E. Baratynsky và F. Tyutchev, phản ánh sự phát triển của các hệ thống triết học khác nhau của tác giả.

Từ năm 1909, Bely đã hình thành một bộ ba sử thi về triết lý lịch sử Nga Đông hay Tây. Phần đầu tiên của kế hoạch chưa thành hiện thực này là cuốn tiểu thuyết Silver Dove được xuất bản sau đó. Trong cuốn tiểu thuyết, chứa đầy những ám chỉ ẩn ý và rõ ràng về Gogol, tác giả cố gắng trả lời câu hỏi truyền thống: đâu là sự cứu rỗi của nước Nga - ở phương Tây hay phương Đông? Nó phản ứng với bầu không khí đau đớn của “sự lên men tìm kiếm Chúa” và giáo phái ở Nga vào đầu thế kỷ 20. Phản đề về sự hỗn loạn và trật tự, là điểm kết thúc cho tất cả các tác phẩm của Bely, được trình bày ở đây đối lập với thế giới bất lực và diệt vong của một điền trang quý tộc (khởi đầu "phương Tây") và yếu tố cơn lốc tàn phá khủng khiếp của dân gian. những chuyển động thần bí (đầu “Đông phương”). Người anh hùng, đi “đến với nhân dân”, nhà thơ tượng trưng Pyotr Daryalsky, chết dưới tay một kẻ cuồng tín của giáo phái. Theo quan điểm của tác giả, con đường của Nga không phải là phương Tây cũng không phải là phương Đông. Anh ta bị lạc trong sương mù và hỗn loạn.

Từ năm 1909, thế giới quan của Bely bắt đầu chuyển từ chủ nghĩa bi quan và “tự thiêu” của thời kỳ Ashes sang tìm kiếm “con đường sống”, “bình minh thứ hai”. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi sự quen biết với A. A. Turgeneva (Asya), người đã trở thành vợ của nhà văn. Đồng thời, Bely gia nhập E. Medtner và Ellis, người đã tổ chức nhà xuất bản Musaget ở Moscow, và trở thành một trong những nhân viên chính của tạp chí Works and Days, được xuất bản dưới tên nhà xuất bản mới.

Năm 1910-1911, ông cùng vợ thực hiện một chuyến công du nước ngoài (Sicily - Tunisia - Ai Cập - Palestine), tìm kiếm những giá trị tinh thần mới ở phương Đông sẽ thay thế những giá trị “mục nát” của châu Âu. Kết quả văn học của cuộc hành trình là hai tập Du ký 1911.

Năm 1912, tại Đức, Bely gặp R. Steiner, người sáng lập phong trào nhân chủng học và trở thành tín đồ trung thành của ông. Trong nhân loại học, ông nhìn thấy hiện thân của lý tưởng tinh thần của mình, thành tựu của sự hài hòa mong muốn giữa kiến ​​thức thần bí và khoa học. Tìm cách nhân giống nhân chủng ở Musagete. Trên cơ sở này, xung đột nảy sinh với E. Medtner, và Bely phải rời khỏi công việc đang hoạt động trong nhà xuất bản. Năm 1912-1916 Bely đã tham dự hơn 30 khóa học (hơn 400 bài giảng) của R. Steiner. Năm 1914-1916, ông tham gia xây dựng ngôi đền nhân loại Goetheanum ở Dornach (Thụy Sĩ), ông càng say mê nghiên cứu về truyền thống huyền bí.

Sự đồng hóa nghệ thuật của Bely với triết lý lịch sử tiếp tục trong cuốn tiểu thuyết Petersburg, 1911-1913, thành tựu cao nhất của văn xuôi chủ nghĩa tượng trưng Nga. Petersburg là một văn bản có hệ thống ý nghĩa biểu tượng vô cùng phức tạp và đa cấp - tâm lý, văn học, xã hội, lịch sử, triết học, huyền bí. Bất kỳ yếu tố nào của cuốn tiểu thuyết đều mang lại những ý nghĩa mới ở mỗi cấp độ giải thích này. Chủ đề của cuốn tiểu thuyết bắt nguồn từ câu chuyện thần thoại hơn hai trăm năm tuổi của St.Petersburg; các chủ đề phụ của hầu hết các tác phẩm văn học cổ điển của Nga trong “thời kỳ Petersburg” tương tác một cách phức tạp. Theo D.S. Likhachev, Petersburg trong cuốn tiểu thuyết “không phải giữa Đông và Tây, mà là Đông và Tây cùng lúc, tức là toàn bộ thế giới. Đây là cách Bely lần đầu tiên đặt ra vấn đề về nước Nga trong văn học Nga. Trong không gian biểu tượng của thành phố, phần đầu "phía Tây" được nhân cách hóa bởi Nevsky Prospekt chính xác về mặt hình học và vị quan lớn của đế quốc Apollon Ableukhov, và phần đầu "phía đông" được thể hiện bởi phe Petrograd hỗn loạn và sự khủng bố mang tính cách mạng. Nhưng cả hai phần mở đầu trong cuốn tiểu thuyết đều bị mất uy tín. Và con đường thoát khỏi vụ va chạm bi thảm của họ trong đêm chung kết gắn liền với sự biến đổi nhân cách huyền bí của nhân vật chính, Nikolai Ableukhov, tại các kim tự tháp Ai Cập. Những vấn đề rắc rối của sự khởi đầu tiểu thuyết, tiểu thuyết về “sự khai tâm tinh thần” ở đây được kết hợp với truyện tranh và kỳ cục. Trong biểu tượng của St.Petersburg, người ta có thể sờ thấy sự hiện diện của hình ảnh lập thể. Và "địa điểm thực sự của cuốn tiểu thuyết", theo cách nói của chính Bely, là "linh hồn của một người nào đó không được đưa ra trong cuốn tiểu thuyết, làm việc quá sức với công việc trí óc." Petersburg là cuốn “tiểu thuyết về ý thức” đầu tiên của văn học thế giới. Năm 1915, Bely đã viết một bài nghiên cứu về Rudolf Steiner và Goethe trong thế giới quan hiện đại, dành cho việc phân tích "lý thuyết ánh sáng" của Goethe và cuộc bút chiến với E. Medtner, một người phản đối kiên định của chủ nghĩa Steinerism. Các lớp học về nhân học khiến Bely thường xuyên suy ngẫm về vấn đề kiến ​​thức nội tại của bản thân, khuyến khích sự chú ý chuyên sâu vào chủ đề tự truyện. Đây là cách mà các tiểu thuyết Kotik Letaev (1917) và The Baptized Chinese (1921) xuất hiện, làm sống lại những trải nghiệm thời thơ ấu và tuổi trẻ của tác giả. Ông hoan nghênh Cách mạng Tháng Mười như một sự giải phóng chào đón các nguyên tắc sáng tạo khỏi sức ì của sự trì trệ, khả năng của nước Nga và theo sau đó, cả thế giới bước vào một vòng phát triển tinh thần mới. Trong điều này, Bely gần gũi với tình cảm huyền bí-vô chính phủ của Ivanov-Razumnik, Blok và các đại diện khác của cái gọi là. "Người Scythia". Kết quả của những ảo tưởng như vậy - bài thơ Chúa Kitô đã sống lại năm 1918 - một kiểu phản chiếu của Khối Mười Hai. Trong bài thơ, Chúa Kitô là một loại biểu tượng của cuộc cách mạng vũ trụ (thực sự là một cuộc cách mạng hoàn toàn “trần thế”), đưa nhân loại tiến tới một cộng đồng tinh thần mới. Tuy nhiên, chủ nghĩa Mác có lập trình vẫn hoàn toàn xa lạ với Bely. Ông luôn hướng về những điều không tưởng của “chủ nghĩa cộng sản tinh thần” và không phải ngẫu nhiên mà những năm đầu sau cách mạng ông đã tích cực hưởng ứng những lời kêu gọi phát triển các hoạt động văn hóa, giáo dục trong quần chúng nhân dân. Sau năm 1917, Bely chủ yếu là một nhà hùng biện, giảng viên, giáo viên và là một trong những người tổ chức Tổ chức Triết học Tự do (WOLFILES). Những năm này được đánh dấu bởi mong muốn của nhà báo Bely là "trở nên dễ hiểu" với mọi người, thoát khỏi ngôn ngữ tối nghĩa, "rách nát" của những năm trước. Năm 1921, Bely đến châu Âu để tổ chức xuất bản sách của mình và thành lập một chi nhánh của WOLFILA tại Berlin. Anh ấy đã dành hai năm để gần gũi M. Tsvetaeva, cân nhắc xem có nên ở nước ngoài mãi mãi không. Tại châu Âu, ông sẽ xuất bản 16 cuốn sách, trong đó có bài thơ Glossolalia (1922) - một cuốn truyện giả tưởng về ý nghĩa vũ trụ của âm thanh lời nói của con người. Trở về Nga vào năm 1923, ông hình thành cuốn sử thi Matxcơva (xuất bản năm 1989) trái ngược với cuốn tiểu thuyết về St.Petersburg trước đây. Chỉ có hai phần của tập 1, Moscow Eccentric và Moscow Under Attack (cả hai năm 1926) và tập thứ 2 của Mặt nạ, năm 1932, kế hoạch sử thi đã thất bại. Mátxcơva kể về một cuộc sống thấm nhuần không theo một nguyên tắc thống nhất nào cả, mà với cái mà chính nhà văn gọi là "màng nhện" - một từ mà theo âm thanh tượng trưng của nó, khiến người đọc liên tưởng đến những từ trong bộ truyện: vô nghĩa, vô chính phủ. v.v… Bely vẽ nên một bức tranh lịch sử “quái gở” đã mất đi ý nghĩa, và bức tranh này tất yếu trở thành phản sử thi. Trong ba tập hồi ký - Bước sang hai thế kỷ, 1930, Đầu thế kỷ, 1933, Giữa hai cuộc cách mạng, 1934 - lịch sử hình thành nhân cách của nhà văn bị hòa tan trong những thăng trầm của đời sống văn hóa của thời đại, và chính môi trường này trở thành nhân vật chính, góp phần vào sự trưởng thành của tác giả với tư cách là phát ngôn viên đời sống tinh thần của thời đại ông. Phần quan trọng nhất trong di sản của Bely là công việc của ông trong lĩnh vực ngữ văn, chủ yếu là về chuyên môn và phong cách thơ. Trong số những thứ khác, tác giả phát triển lý thuyết về “ý nghĩa nhịp điệu”, các nguyên tắc nghiên cứu chữ viết âm thanh và từ điển của các nhà văn (các bài báo riêng biệt từ cuốn sách Chủ nghĩa tượng trưng, ​​các tác phẩm Aaron's Rod (Về từ trong thơ), Nhịp điệu và ý nghĩa, Về cử chỉ nhịp nhàng (cả ba - 1917), Nhịp điệu như phép biện chứng và The Bronze Horseman 1929, Mastery of Gogol 1934). Những nghiên cứu này có ảnh hưởng quyết định đến phê bình văn học thế kỷ 20. (trường phái hình thức và cấu trúc luận ở Liên Xô, "phê bình mới" ở Hoa Kỳ), đặt nền móng cho thơ khoa học hiện đại (phân biệt giữa mét và nhịp, v.v. ). Trong tác phẩm của Andrei Bely, một cảm giác về sự khủng hoảng toàn diện của cuộc sống và trật tự thế giới đã được thể hiện. Như nhà triết học đương đại F. Stepun của ông đã viết, “Tác phẩm của Bely là hiện thân duy nhất của sự không tồn tại của 'biên giới của hai thế kỷ' về sức mạnh và tính độc đáo, nó là một công trình nghệ thuật của tất cả những sự hủy diệt đã diễn ra trong ông và xung quanh anh ta; sớm hơn bất kỳ linh hồn nào khác, tòa nhà của thế kỷ 19 đã sụp đổ trong linh hồn của Bely và những đường nét của thế kỷ 20 trở thành sương mù. Không phải ngẫu nhiên mà vào năm 1921, Bely là người đầu tiên trong văn học thế giới phản ứng lại những phát triển vật lý của Curie bằng một biểu tượng tiên tri đáng ngại: Thế giới bị xé nát trong các thí nghiệm của Curie / Nguyên tử, bom nổ. A. Bely mất ngày 8 tháng 1 năm 1934 tại Mátxcơva.

Andrey Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) là một biểu tượng, nhà thơ, nhà thơ, nhà văn và nhà phê bình nổi tiếng người Nga. Sinh ra trong gia đình Nikolai Vasilyevich Bugaev, một giáo sư đại học, nhà toán học và triết học. Khi còn nhỏ, Boris được giáo dục ban đầu tại nhà của cha mẹ mình, anh sống ở khu Arbat, không xa Denezhny Lane.

Kể từ năm 1891, Boris tiếp tục việc học của mình tại nhà thi đấu Polivanov, nơi mà trong quá trình học, ông rất quan tâm đến văn học, đặc biệt là các tác phẩm của Dostoevsky, và các tôn giáo của phương Đông. Sau khi tập thể dục (năm 1899), ông vào Đại học Vật lý và Toán học Matxcova ở khoa tự nhiên.

Năm 1903, ông đã hoàn thành nó một cách xuất sắc và tuyên bố mình là một nhà khoa học đầy triển vọng. Trong những năm sinh viên, ông rất quan tâm đến nghệ thuật và đặc biệt là công việc của các “nhà biểu tượng” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius).

Năm 1902, ông trở thành người sáng lập và là một trong những thành viên của Argonauts, một nhóm văn học. Năm 1904, nó được quyết định xuất bản bộ sưu tập Lương tâm tự do, và vào năm 1906 hai cuốn sách từ nó đã được xuất bản. Năm 1903, nhà văn chủ động liên lạc với Alexander Blok, đến năm 1904 thì đích thân gặp ông. Cùng lúc đó, ông đang theo học tại Khoa Lịch sử và Ngữ văn của trường Đại học, nhưng vào năm 1905, ông ngừng tham gia các lớp học và yêu cầu đuổi học, vì ông quyết định dành toàn bộ sức lực để làm việc tại Libra.

Mối quan hệ cá nhân với Blok dẫn đến việc quen vợ anh ta, và sau đó là tình yêu giữa Bely và Lyuba Mendeleeva-Blok. Tuy nhiên, theo thời gian, niềm đam mê trong Lyuba mất dần, và Bely, trong trạng thái chán nản, đã đi du lịch nước ngoài, nơi anh sống hơn hai năm và viết rất nhiều, chủ yếu là văn xuôi. Kể từ năm 1912, Bely đã tích cực học tập với Rudolf Steiner, cùng ông chuyển đến Dornach, Thụy Sĩ vào năm 1912, nơi Goetheanum đang được xây dựng.

Năm 1916, Andrei Bely được triệu tập đến Nga liên quan đến việc kiểm tra nghĩa vụ quân sự. Tại Nga, ông giảng về lý thuyết thơ và văn xuôi, viết một số sách. Năm 1917, ông lại ra nước ngoài. Ở nước ngoài, Bely gặp vợ Asya, người đã không theo anh ta từ Dornach đến Nga và thông báo cho anh ta về sự rạn nứt hoàn toàn trong mối quan hệ của họ. Andrei Bely đang rất lo lắng về cuộc chia tay của họ. Sau một thời gian, một người phụ nữ khác xuất hiện trong cuộc đời của nhà văn, người mà ông không yêu, nhưng rất cảm kích vì sự tận tâm và chăm sóc của cô ấy.

Claudia Vasilyeva, Claudia của ông, rất trầm lặng và quan tâm, đã làm bừng sáng những năm cuối đời của nhà văn. Đúng là, cô ấy không ngay lập tức trở thành vợ hợp pháp của Andrei Bely, vì vào thời điểm họ quen nhau, cô ấy vẫn còn là vợ chồng. Nhà văn qua đời tại Moscow trong vòng tay của Claudia vào ngày 8 tháng 1 năm 1934.

Tên thật và họ - Boris Nikolaevich Bugaev.

Andrei Bely - nhà thơ Nga, nhà văn văn xuôi, nhà lý luận tượng trưng, ​​nhà phê bình, nhà ghi nhớ - sinh ra 14 tháng 10 (26), 1880ở Mátxcơva trong gia đình nhà toán học N.V. Bugaev, người 1886-1891 - Chủ nhiệm Khoa Vật lý và Toán học Đại học Tổng hợp Matxcova, người sáng lập Trường Toán học Matxcova, người đã tiên liệu nhiều ý tưởng của K. Tsiolkovsky và các nhà “vũ trụ học” người Nga. Người mẹ học nhạc và cố gắng chống lại ảnh hưởng nghệ thuật từ "chủ nghĩa duy lý phẳng" của cha cô. Bản chất của cuộc xung đột cha mẹ này đã được Bely tái hiện liên tục trong các tác phẩm sau này của mình.

Năm 15 tuổi, anh gặp gia đình của người anh trai Vl.S. Solovyov - M.S. Solovyov, vợ ông, nghệ sĩ O.M. Solovieva, và con trai, nhà thơ tương lai S.M. Solovyov. Ngôi nhà của họ đã trở thành gia đình thứ hai đối với A. Bely, tại đây, ông đã có thiện cảm gặp gỡ với những thử nghiệm văn học đầu tiên của mình, ông đã sáng tạo ra một bút danh, giới thiệu ông với nghệ thuật và triết học mới nhất (A. Schopenhauer, F. Nietzsche, Vl.S. Solovyov). Năm 1891-1899 Bely đã học tại nhà thi đấu tư nhân Moscow L.I. Polivanova. Năm 1903Ông tốt nghiệp thủ khoa tự nhiên của Khoa Vật lý và Toán học của Đại học Tổng hợp Matxcova. Năm 1904 vào Khoa Lịch sử và Ngữ văn, nhưng năm 1906đã nộp đơn xin sa thải.

Năm 1901 Bely đã gửi "Bản giao hưởng (2, kịch tính)" của mình để xuất bản. Thể loại của "bản giao hưởng" văn học, được sáng tạo bởi A. Bely (trong suốt cuộc đời của ông, "Bản giao hưởng phương Bắc (1, anh hùng)" đã được xuất bản ( 1904 ), "Trở về" ( 1905 ), "Blizzard Cup" ( 1908 )), thể hiện một số đặc điểm cơ bản trong thi pháp của ông: thiên hướng về sự tổng hợp của ngôn từ và âm nhạc (hệ thống từ vựng, cách gieo vần của văn xuôi, chuyển các quy luật cấu trúc của hình thức âm nhạc thành các sáng tác bằng lời), sự kết hợp của kế hoạch cho vĩnh cửu và hiện đại.

Năm 1901-1903. ông là một trong những nhà biểu tượng Matxcova được nhóm xung quanh nhà xuất bản Scorpio (V. Bryusov, K. Balmont, Yu. Baltrushaitis) và Grif; sau đó ông gặp những người tổ chức các Cuộc họp Tôn giáo và Triết học ở St.Petersburg và các nhà xuất bản của tạp chí Con đường Mới D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius. Từ tháng 1 năm 1903 bắt đầu một thư từ với A. Blok (quen biết cá nhân đã diễn ra 1904.), mà anh ấy đã được kết nối bằng nhiều năm "tình bạn-thù địch". Mùa thu 1903 Andrei Bely trở thành một trong những người tổ chức và truyền cảm hứng tư tưởng cho vòng tròn “Argonauts” (Ellis, S.M. Solovyov, A.S. Petrovsky, E.K. Medtner, v.v.), người đã tuyên bố những ý tưởng của chủ nghĩa tượng trưng là sự sáng tạo tôn giáo (“theurgin”), bình đẳng của " văn bản của cuộc sống "và" văn bản của nghệ thuật ", tình yêu-bí ẩn như một con đường dẫn đến sự biến đổi cánh chung của thế giới. Mô-típ "Argonautic" được phát triển trong các bài báo của Bely trong giai đoạn này, được xuất bản trên các tạp chí Mir Iskusstva, Libra, Golden Fleece, cũng như trong tập thơ Gold in Azure ( 1904 ).

Sự sụp đổ của huyền thoại "Argonautic" trong tâm trí của Andrei Bely ( 1904-1906 ) xảy ra dưới ảnh hưởng của một số yếu tố: sự thay đổi các hướng dẫn triết học từ thuyết cánh chung của F. Nietzsche và Vl.S. Solovyov với chủ nghĩa tân Kantianism và những vấn đề của sự biện minh về nhận thức luận của chủ nghĩa tượng trưng, ​​những thăng trầm bi thảm của tình yêu đơn phương dành cho L.D. Blok (được phản ánh trong bộ sưu tập "Urn", 1909 ), một cuộc chia rẽ và một cuộc tranh cãi tạp chí gay gắt trong trại biểu tượng. Các sự kiện của cuộc cách mạng 1905-1907 gg. ban đầu được Bely cho rằng phù hợp với chủ nghĩa tối đa vô chính phủ, nhưng chính trong thời kỳ này, các động cơ xã hội và nhịp điệu và ngữ điệu của “Nekrasov” đã xuất hiện trong thơ của ông (tập thơ “Ashes”, 1909 ).

1909-1910. - sự khởi đầu của một bước ngoặt trong thế giới quan của A. Bely, sự tìm kiếm những con đường sống mới tích cực. Tổng hợp kết quả của hoạt động sáng tạo trước đây của mình, ông đã xuất bản ba tập báo phê bình và lý thuyết ("Chủ nghĩa tượng trưng", "Đồng cỏ xanh", cả hai 1910 ; "Arabesque", 1911 ). Những nỗ lực tìm kiếm một “vùng đất mới”, một sự tổng hòa của phương Tây và phương Đông được thể hiện qua cuốn tiểu thuyết “Chim bồ câu bạc” ( 1909 ). Khởi đầu của sự phục hưng là sự tái hợp và hôn nhân dân sự với nghệ sĩ A.A. Turgeneva, người đã cùng anh chia sẻ những năm tháng lưu lạc ( 1910-1912 , Sicily - Tunisia - Ai Cập - Palestine), được mô tả trong hai tập Ghi chú về du lịch. Cùng với cô ấy, Andrei Bely đang trải qua nhiều năm học việc nhiệt tình với người sáng lập nhân loại học, R. Steiner. Thành tựu sáng tạo cao nhất của thời kỳ này là tiểu thuyết "Pê-téc-bua" ( 1913-1914 ), tập trung các vấn đề lịch sử liên quan đến sự hiểu biết về con đường của Nga giữa phương Tây và phương Đông, và có ảnh hưởng rất lớn đến các tiểu thuyết gia vĩ đại nhất của thế kỷ 20 (M. Proust, J. Joyce, v.v.).

Năm 1914-1916. sống ở Dornach (Thụy Sĩ), tham gia xây dựng ngôi đền thần đạo "Goetheanum". Vào tháng 8 năm 1916đã trở lại Nga. TẠI 1915-1916. đã tạo ra cuốn tiểu thuyết "Kotik Letaev" - cuốn đầu tiên trong loạt tiểu thuyết tự truyện đã được lên kế hoạch (phần tiếp theo - cuốn tiểu thuyết "Người Trung Quốc được rửa tội", 1921 ). Bely coi sự khởi đầu của Chiến tranh thế giới thứ nhất là một thảm họa toàn cầu, cuộc cách mạng Nga 1917 - như một cách khả thi để thoát khỏi thảm họa toàn cầu. Các ý tưởng văn hóa-triết học của thời đó đã được thể hiện trong chu trình tiểu luận "On the Pass" ("I. Cuộc khủng hoảng của tư tưởng", 1918 ; “II. Khủng hoảng suy nghĩ, 1918 ; III. Cuộc khủng hoảng văn hóa ", 1918 ), tiểu luận "Cách mạng và Văn hóa" ( 1917 ), bài thơ "Chúa Kitô đã Phục sinh" ( 1918 ), tập thơ "Ngôi sao" ( 1922 ).

Năm 1921-1923. Andrei Bely ở Berlin đã trải qua một cuộc chia tay đau đớn với R. Steiner, chia tay với A.A. Turgeneva và đang trên bờ vực của sự suy sụp tinh thần, mặc dù ông vẫn tiếp tục hoạt động văn học tích cực. Khi trở về quê hương, ông đã thực hiện một loạt nỗ lực trong vô vọng để tìm lại vị trí của mình trong nền văn hóa Xô Viết, tạo ra cuốn tiểu thuyết "Matxcova" ("Matxcova lập dị", 1926 ; "Moscow đang bị tấn công" 1926 ), tiểu thuyết "Mặt nạ" ( 1932 ), hoạt động như một người viết hồi ký ("Hồi ức của Blok", 1922-1923 ; bộ ba "Ở bước ngoặt của hai thế kỷ", 1930 ; "đầu thế kỷ" 1933 ; "Giữa hai cuộc cách mạng" 1934 ), đã viết các nghiên cứu lý thuyết và văn học "Nhịp điệu như phép biện chứng và Người kỵ sĩ đồng" ( 1929 ) và Gogol's Mastery ( 1934 ). Những nghiên cứu này có ảnh hưởng quyết định đến phê bình văn học thế kỷ 20. (các trường phái hình thức và cấu trúc luận ở Liên Xô, "phê bình mới" ở Hoa Kỳ), đặt nền móng cho thơ khoa học hiện đại (phân biệt giữa mét và nhịp, v.v.). Trong tác phẩm của Andrei Bely, một cảm giác về sự khủng hoảng toàn diện của cuộc sống và trật tự thế giới đã được thể hiện.

Không giống như Blok, người bị thu hút nhiều nhất bởi quá khứ với những câu chuyện lãng mạn tuyệt vời của nó, Bely hoàn toàn hướng về tương lai và, trong số những Người theo chủ nghĩa Biểu tượng, là người gần gũi nhất với người theo chủ nghĩa tương lai. Đặc biệt, văn xuôi của ông đã có ảnh hưởng to lớn, tạo nên cuộc cách mạng trong phong cách của các nhà văn Nga. Bely là một nhân vật phức tạp hơn Blok, và thực sự là tất cả các nhà biểu tượng khác; theo nghĩa này, ông sánh ngang với những nhân vật phức tạp và đáng xấu hổ nhất trong văn học Nga, Gogol và Vladimir Solovyov, những người có ảnh hưởng không nhỏ đối với ông. Một mặt, Bely là biểu hiện tiêu biểu và cực đoan nhất của quan điểm tượng trưng; không ai đi xa hơn ông trong việc cố gắng thu nhỏ thế giới thành một hệ thống các "thư từ" và không ai nhìn nhận các "thư từ" này một cách cụ thể và thực tế hơn. Nhưng chính sự cụ thể này của các biểu tượng phi vật chất đã đưa ông trở lại với chủ nghĩa hiện thực, theo quy luật, nằm ngoài phương thức tự biểu đạt của chủ nghĩa tượng trưng. Anh ấy rất thông thạo những sắc thái tinh tế nhất của thực tại, những chi tiết biểu cảm nhất, quan trọng nhất, gợi mở và đồng thời khó nắm bắt, anh ấy rất vĩ đại và nguyên bản trong điều này, đến nỗi một sự so sánh hoàn toàn bất ngờ nảy sinh với một người theo chủ nghĩa hiện thực - với Tolstoy. Tuy nhiên, thế giới của Bely, mặc dù có nhiều chi tiết sống động như thật, là một thế giới phi vật chất của những ý tưởng, trong đó thực tế của chúng ta ở đây chỉ được dự báo như một cơn lốc của ảo ảnh. Thế giới biểu tượng và trừu tượng phi vật chất này dường như là một cảnh tượng đầy màu sắc và lửa; mặc dù đời sống tinh thần khá nghiêm túc, mãnh liệt, nó đánh vào như một kiểu "trình diễn" siêu hình, rực rỡ, hài hước, nhưng không hoàn toàn nghiêm túc.

Bài giảng của Nikolai Alexandrov "Các nhà thơ của thời đại bạc: Andrei Bely và Sasha Cherny"

Bely kỳ lạ thiếu cảm giác bi kịch, và ở điều này, anh ta lại hoàn toàn trái ngược với Blok. Thế giới của anh là thế giới của thần tiên, vượt ra ngoài cái thiện và cái ác; trong đó, White được mặc giống như Ariel, vô kỷ luật và ngông cuồng. Vì điều này, một số coi White như một nhà tiên tri và một nhà tiên tri, trong khi những người khác coi anh ta như một lang băm thần bí. Dù anh ta là ai, anh ta khác biệt một cách nổi bật với tất cả những người theo Biểu tượng ở chỗ hoàn toàn không có sự trang trọng của bí tích. Đôi khi anh ấy hài hước một cách vô tình, nhưng nhìn chung anh ấy đã kết hợp hài hước bên ngoài của mình với sự thần bí với sự táo bạo phi thường và sử dụng điều này với sự độc đáo khác thường trong tác phẩm của mình. Ông là một nhà hài hước lớn, có lẽ là vĩ đại nhất ở Nga sau Gogol, và đối với những độc giả bình thường thì đây là đặc điểm quan trọng và hấp dẫn nhất của ông. Nhưng sự hài hước của Bely thật khó hiểu - nó quá giống bất cứ thứ gì khác. Công chúng Nga đã mất mười hai năm để đánh giá cao nó. Nhưng những ai đã nếm thử và có cảm tình với nó sẽ luôn công nhận nó là món quà quý hiếm nhất, tinh tế nhất của ông trời.

Thơ của Bely

Andrei Bely thường được coi chủ yếu là một nhà thơ, và nói chung, điều này đúng; nhưng thơ của ông cả về lượng và nghĩa đều kém hơn văn xuôi của ông. Trong thơ ca, hầu như ông luôn luôn thử nghiệm, và không ai làm được nhiều hơn ông trong việc khám phá những khả năng chưa được biết đến cho đến nay của thơ Nga, đặc biệt là ở những dạng truyền thống của nó. Cuốn sách đầu tiên của anh ấy chứa đầy những liên tưởng cổ xưa của người Đức (nhiều hơn về cốt truyện hơn là hình thức). Trên nhiều trang, bạn sẽ gặp Nietzsche với biểu tượng Zarathustra, và Becklin với nhân mã, nhưng ngay cả ở đây cũng có thể thấy được những thành quả đầu tiên của chủ nghĩa tự nhiên hài hước của ông. Tro, cuốn sách hiện thực nhất trong các tuyển tập thơ của Bely, đồng thời là cuốn sách nghiêm túc nhất, mặc dù nó chứa đựng một số điều nực cười nhất của ông ( con gái của linh mục và Seminarian). Nhưng lưu ý chủ đạo là sự tuyệt vọng ảm đạm và hoài nghi. Cuốn sách này chứa bài thơ nghiêm túc và mạnh mẽ nhất Nga (1907):

Đủ: không chờ đợi, không hy vọng, -
Hãy tản mác đi, những người tội nghiệp của tôi!
Rơi vào không gian và phá vỡ
Một năm sau một năm đau khổ.

Và nó kết thúc bằng những từ:

Biến mất vào không gian, biến mất
Nga, nước Nga của tôi!

Mười năm sau, từ trên cao cuộc cách mạng thứ hai, anh ấy đã viết lại những câu thơ này, kết thúc chúng như thế này:

Nga! Nga! Nga! -
Đấng Mê-si của ngày sắp tới.

Urn(viết sau Tro và được xuất bản đồng thời với nó) là một tập hợp những phản ánh đầy bi quan và mỉa mai kỳ lạ về sự không tồn tại của thế giới thực tại, được phát hiện bởi triết học Kant. Kể từ thời điểm đó, Bely đã viết rất ít bài thơ; cuốn sách cuối cùng của lời bài hát của anh ấy ( Sau khi tách, 1922) - nói trắng ra là một bộ sưu tập các bài tập về nhịp điệu và lời nói. Nhưng một trong những bài thơ của anh ấy Buổi hẹn đầu tiên(1921) - quyến rũ. Như Ba cuộc họp Solovyov, đây là sự pha trộn giữa sự nghiêm túc và vui vẻ, điều mà ở Bely không thể tách rời một cách kỳ lạ. Hầu hết nó sẽ lại có vẻ như là một trò chơi phiên âm từ trống rỗng. Chúng ta phải chấp nhận nó như vậy - với niềm vui, bởi vì nó thú vị một cách bất thường. Nhưng phần hiện thực của bài thơ là một cái gì đó nhiều hơn. Có những bức chân dung hài hước nhất của ông - chân dung Solovyovs (Vladimir, Mikhail và Sergei), và mô tả về một buổi hòa nhạc giao hưởng lớn ở Moscow (1900) - một kiệt tác của biểu cảm bằng lời nói, chủ nghĩa hiện thực mềm mại và sự hài hước quyến rũ. Bài thơ này được kết nối chặt chẽ với tác phẩm văn xuôi của Bely và cũng dựa trên một hệ thống xây dựng âm nhạc rất phức tạp, với các từ vựng, "thư từ" và "tham chiếu" đến bản thân.

Prose Bely

Trong lời tựa cho tác phẩm văn xuôi đầu tiên của anh ấy ( Giao hưởng kịch) Bely nói: "Thứ này có ba ý nghĩa: một ý nghĩa âm nhạc, một ý nghĩa trào phúng, và thêm vào đó, một ý nghĩa tượng trưng-triết học." Điều này có thể được nói về tất cả văn xuôi, ngoại trừ lưu ý rằng nghĩa thứ hai không phải lúc nào cũng hoàn toàn là trào phúng - sẽ đúng hơn nếu gọi nó là hiện thực. Ý nghĩa cuối cùng, ý nghĩa triết học, có lẽ là quan trọng nhất theo ý kiến ​​của Bely. Nhưng đối với độc giả muốn thưởng thức văn xuôi của Bely, điều quan trọng là không quá coi trọng triết lý của ông và đánh đố ý nghĩa của nó. Điều này sẽ vô ích, đặc biệt là liên quan đến các tác phẩm "nhân học" sau này của ông, triết lý của nó không thể hiểu được nếu không có một cuộc khai tâm sơ bộ lâu dài ở Dornach. Rudolf Steiner. Hơn nữa, nó không cần thiết. Văn xuôi của Bely chẳng mất gì nếu những biểu tượng triết học của nó được coi như một vật trang trí.

Văn xuôi của ông - “văn xuôi trang trí” - là một văn bản văn xuôi được hình thành theo các nguyên tắc của một thể thơ, trong đó cốt truyện mờ dần vào nền, và ẩn dụ, hình ảnh, liên tưởng và nhịp điệu xuất hiện ở phía trước. Văn xuôi "trang trí" không nhất thiết phải được đánh dấu bằng ngôn ngữ thơ lạc quan, như ở Vyacheslav Ivanov. Ngược lại, nó có thể thực tế một cách rõ ràng, thậm chí là thô lỗ một cách hung hãn. Cái chính ở nó là nó thu hút sự chú ý của người đọc đến từng chi tiết nhỏ nhất: đến từ ngữ, âm thanh và nhịp điệu của chúng. Nó đối lập trực tiếp với văn xuôi phân tích của Tolstoy hoặc Stendhal. Nhà trang trí vĩ đại nhất của Nga là Gogol. Văn xuôi trang trí có một khuynh hướng khác biệt: vượt ra khỏi tầm kiểm soát của mức độ lớn hơn, phá hủy tính toàn vẹn của tác phẩm. Xu hướng này đã hoàn toàn bộc lộ trong hầu hết tất cả những người kế nhiệm Bely. Nhưng trong tác phẩm của chính Bely, khuynh hướng này được cân bằng bởi kiến ​​trúc âm nhạc của toàn bộ tác phẩm. Kiến trúc âm nhạc này được thể hiện trong chính tiêu đề. Symphonies, mà Bely đã đưa ra cho các tác phẩm của mình, và được thực hiện bởi một hệ thống leitmotifs và lặp lại-tham chiếu được cân nhắc kỹ lưỡng, "crescendo và diminuendo", một sự phát triển song song của các chủ đề độc lập, nhưng (bằng tính biểu tượng của chúng) được kết nối với nhau. Tuy nhiên, xu hướng ly tâm của phong cách trang trí thường đánh bại các lực hướng tâm của việc xây dựng âm nhạc và (có thể ngoại trừ chim bồ câu bạc) Symphonies và tiểu thuyết của Bely không đại diện cho một tổng thể hoàn hảo. Theo nghĩa này, chúng không thể được so sánh với sự thống nhất cao nhất mười hai Blok. Symphonies(đặc biệt là cái đầu tiên, cái gọi là Thứ hai, kịch tính) chứa nhiều trang xuất sắc, đặc biệt là có tính chất châm biếm. Nhưng tôi sẽ không giới thiệu chúng cho người đọc chưa có kinh nghiệm. Tốt hơn là bắt đầu đọc Bely với Những kỷ niệm về Alexander Blok hoặc từ cuốn tiểu thuyết đầu tiên - chim bồ câu bạc, có thể được tìm thấy trong một bài báo riêng trên trang web của chúng tôi.

Cuốn tiểu thuyết tiếp theo của Bely, Petersburg, như chim bồ câu bạc có chủ đề là triết học của lịch sử Nga. Môn học chim bồ câu bạc- sự đối đầu giữa Đông và Tây; môn học Petersburg- sự trùng hợp của họ. Chủ nghĩa hư vô Nga, trong cả hai hình thức của nó, chủ nghĩa hình thức của bộ máy quan liêu ở Petersburg và chủ nghĩa duy lý của những người cách mạng, được trình bày như là giao điểm của chủ nghĩa duy lý tàn khốc của phương Tây và sức mạnh hủy diệt của thảo nguyên "Mông Cổ". Cả hai anh hùng Petersburg, quan chức-cha và là kẻ khủng bố-con trai của Ableukhova - người gốc Tatar. Bao nhiêu chim bồ câu bạcđến từ Gogol, cũng như Petersburg đến từ Dostoevsky, nhưng không phải từ tất cả Dostoevsky - chỉ từ Gấp đôi, "trang trí" nhất và Gogolian trong tất cả những thứ "Dostoevsky". Theo phong cách Petersburg không giống như những thứ trước đây, ở đây phong cách không quá phong phú và như trong Gấp đôi, được điều chỉnh để phù hợp với sự điên rồ. Cuốn sách giống như một cơn ác mộng, và không phải lúc nào bạn cũng có thể hiểu được chuyện gì đang thực sự xảy ra. Nó có sức ám ảnh lớn và câu chuyện hấp dẫn không kém trong chim bồ câu bạc. Cốt truyện xoay quanh một cỗ máy địa ngục sẽ phát nổ sau 24 giờ, và người đọc bị hồi hộp bởi những lời kể chi tiết và đa dạng trong 24 giờ đó cũng như những quyết định cũng như phản quyết định của người anh hùng.

Kotik Letaev- Bely là bản gốc nhất và không giống bất cứ thứ gì khác. Đây là câu chuyện về thời thơ ấu của chính anh và bắt đầu bằng những ký ức về cuộc sống trước khi sinh ra - khi còn trong bụng mẹ. Nó được xây dựng trên một hệ thống các đường thẳng song song, một đường phát triển trong cuộc sống thực của đứa trẻ, đường còn lại trong các "khối cầu". Không nghi ngờ gì nữa, đây là một điều tuyệt vời, bất chấp những chi tiết đáng xấu hổ và thực tế là cách giải thích nhân học về những trải nghiệm thời thơ ấu như một sự lặp lại kinh nghiệm trước đó của cuộc đua không phải lúc nào cũng thuyết phục. Dòng tường thuật chính (nếu chúng ta có thể nói về tường thuật ở đây) là sự hình thành dần dần ý tưởng của trẻ về thế giới bên ngoài. Quá trình này được chuyển tải với sự trợ giúp của hai thuật ngữ: "bầy đàn" và "hệ thống". Đây là sự kết tinh của những “bầy” hỗn độn vô tận và những “hệ thống” được xác định và có trật tự rõ ràng. Sự phát triển được nâng cao một cách tượng trưng bởi thực tế là cha của đứa trẻ, một nhà toán học nổi tiếng, là một bậc thầy về "xây dựng". Nhưng đối với nhà nhân loại học Bely, "bầy đàn" không bị giới hạn dường như là một thực tế chân thực và có ý nghĩa hơn.

Tiếp tục Kotika Letaeva – Tội ác của Nikolai Letaevít trừu tượng-tượng trưng hơn nhiều và người mới bắt đầu có thể dễ dàng đọc được. Đây là tác phẩm thực tế nhất và gây cười nhất của Bely. Nó mở ra trong thế giới thực: nó đề cập đến sự cạnh tranh giữa cha mẹ anh - một người cha là nhà toán học và một người mẹ thanh lịch và phù phiếm - về sự nuôi dạy của con trai anh. Ở đây Bely thể hiện tốt nhất vai trò là một nhà hiện thực tinh tế và sâu sắc, và sự hài hước của anh ấy (mặc dù tính biểu tượng luôn hiện hữu) đạt đến một sức hấp dẫn đặc biệt.

Ghi chú của một kẻ lập dị, mặc dù chúng được trang trí rực rỡ, nhưng độc giả nào chưa bắt đầu khám phá những bí ẩn của nhân loại học thì tốt hơn là không nên đọc. Nhưng tác phẩm cuối cùng của anh ấy bởi Andrei Bely - Những kỷ niệm về Alexander Blok(1922) dễ đọc và đơn giản. Không có xây dựng âm nhạc, và Bely rõ ràng tập trung vào việc truyền tải sự thật như chúng vốn có. Phong cách cũng ít trang trí hơn, thậm chí đôi khi là cẩu thả (điều này không bao giờ xảy ra trong các tác phẩm khác của anh ấy). Có thể bỏ qua hai hoặc ba chương về cách giải thích nhân học đối với thơ của Blok. Phần còn lại của các chương là những thông tin thú vị nhất và bất ngờ nhất từ ​​lịch sử biểu tượng của Nga, nhưng trên tất cả, đây là một bài đọc thú vị. Mặc dù thực tế là anh ta luôn nhìn Blok như một người cao hơn, Bely phân tích anh ta với cái nhìn sâu sắc và kinh ngạc. Câu chuyện về mối liên hệ thần bí của họ 1903–1904 sinh động và thuyết phục lạ thường. Nhưng tôi nghĩ rằng điều tốt nhất về những ký ức- chân dung của các nhân vật phụ, được viết bằng tất cả sự phong phú vốn có của trực giác, ẩn ý và sự hài hước vốn có của Bely. Chẳng hạn, hình tượng của Merezhkovsky là một kiệt tác thuần túy. Bức chân dung này đã được công chúng biết đến rộng rãi và có lẽ, đôi dép có tua, được Bely giới thiệu là leitmotif của Merezhkovsky, sẽ mãi mãi là biểu tượng bất tử của người mặc chúng.

Andrei Bely (1880–1934) - nhà văn, nhà thơ, nhà văn văn xuôi, nhà tiểu luận, nhà phê bình, nhà ghi nhớ người Nga Ông không được các nhà phê bình và độc giả công nhận ngay lập tức và bị gọi là "tên hề tục tĩu" vì tính hài hước đặc trưng của mình, nhưng sau đó ông được công nhận là một trong những biểu tượng phi thường và có ảnh hưởng nhất của Kỷ nguyên Bạc. Chúng ta hãy xem xét nhiều nhất sự thật thú vị từ cuộc đời của Andrei Bely.

1. Tên thật của nhà văn là Boris Nikolaevich Bugaev. Bút danh "Andrei Bely" được đề xuất bởi giáo viên và người cố vấn của ông M.S.Soloviev. Màu trắng tượng trưng cho sự trong sáng, ý nghĩ thanh cao và sự điềm tĩnh. B. Bugaev cũng sử dụng các bút danh khác: A., Alfa, Bykov, V., Gamma, Delta và những người khác.
2. Nhà văn tương lai sinh ra trong một gia đình là giáo sư Khoa Vật lý và Toán học của Đại học Tổng hợp Matxcova và là đệ nhất mỹ nhân Matxcova. Mối quan hệ giữa cha mẹ cậu bé rất phức tạp và ảnh hưởng phần lớn đến sự hình thành nhân cách của cậu bé, vì mỗi người đều cố gắng truyền cho con trai những giá trị riêng của mình: cha là người quan tâm đến khoa học, mẹ là người yêu nghệ thuật và âm nhạc.

   

3. Bely có ngoại hình nổi bật, nhiều người cho rằng anh đẹp trai, nhưng vẻ ngoài của Andrei đã hơn một lần bị miêu tả là "điên rồ". Người đương thời không chỉ nhận ra vẻ ngoài khác thường của nhà văn, mà còn cả những thói quen của ông ta.

   

4. Khi còn là một thiếu niên, Andrei đã gặp gia đình Solovyov, họ sau đó đã ảnh hưởng rất nhiều đến sự nghiệp của nhà văn tương lai. Theo gợi ý của Solovyovs, anh bắt đầu quan tâm đến văn học, nghệ thuật mới nhất và triết học. Cảm ơn M.S. Solovyov, công trình của Bely đã được xuất bản.

   

5. Bely là một học sinh siêng năng và yêu thích học tập.. Andrei có khả năng toán học xuất sắc; đã thành công trong cả hai lĩnh vực chính xác và nhân đạo, điều này cho phép anh ta tốt nghiệp với bằng xuất sắc từ L.I. Polivanova.

   

6. Năm 1903, theo sự thúc giục của cha mình, nhà văn tương lai đã hoàn thành việc học tại khoa tự nhiên của Khoa Vật lý và Toán học tại Đại học Moscow, và vào năm 1904, ông vào khoa lịch sử và ngữ văn, nơi ông bỏ học do sự ra đi của anh ấy ở nước ngoài.

   

7. Năm 1901, Bely cho ra mắt tác phẩm văn học đầu tiên thuộc thể loại "giao hưởng" (bản giao hưởng kịch thứ hai). Sự sáng tạo bất thường đã gây ra sự hoang mang và chỉ trích giữa các độc giả, nhưng các nhà biểu tượng đồng nghiệp đã đánh giá cao nó.

   

8. Bely bắt đầu làm quen với Alexander Blok. Những người viết chia sẻ kinh nghiệm của họ trong một thời gian dài và sớm trở nên rất thân thiết. Tuy nhiên, cả hai người bạn sau đó đều vướng vào "tình tay ba" và kết quả là họ chia tay nhau. Bely gọi mối quan hệ gần hai mươi năm của mình với Blok là "tình bạn-thù hận".

   

9. Trong vài năm, Andrei yêu vợ của A. Blok, Lyubov Mendeleeva.. Cuộc tình của họ kéo dài 2 năm. Blok là một người yêu thích các cơ sở sản xuất ngũ cốc, vì vợ anh đã phải chịu đựng và tìm thấy niềm an ủi trong công ty của Bely. Blok biết về những mối quan hệ này, nhưng không tỏ ra quan tâm nhiều đến chúng. Cuối cùng, Mendeleev cắt đứt quan hệ với Bely, khiến anh ta bị giáng một đòn nặng nề. Sau này, nhà văn sẽ dành tặng nhiều tác phẩm của mình cho Lyuba.

   

10. Cuộc chia tay với người mình yêu suýt khiến nhà văn tự tử. Tuy nhiên, vào buổi sáng khi anh sắp tự kết liễu đời mình, một lời mời gặp anh từ Mendeleev đã thổi bùng lên một tia hy vọng trong trái tim tan vỡ.

    

11. Nhà văn đã kết hôn hai lần. Người vợ đầu tiên của ông là Anna Alekseevna (Asya) Turgeneva. Cuộc hợp tác không hạnh phúc được bao lâu thì đến năm 1918, cặp đôi chia tay. Claudia Nikolaevna Vasilyeva trở thành vợ thứ hai của Bely. Cặp đôi đã phát triển một mối quan hệ thân thiện và tin cậy.

    

12. Trong nhiều năm ông sống ở châu Âu, làm việc trong tạp chí Gorky "Conversation" ở Berlin và cũng đã làm việc trên các tác phẩm của riêng mình.

    

13. Năm 1912, Andrey kết thân với Rudolf Steiner và sau đó sống 4 năm tại tư dinh của ông ở Thụy Sĩ với vợ Asya. Tại đây, ông đã tham gia vào việc xây dựng ngôi đền dưới sự chỉ đạo của Steiner, được thực hiện bởi những người xây dựng không chuyên nghiệp.

    

14. Andrei Bely qua đời ở tuổi 54 do đột quỵ và được chôn cất tại Nghĩa trang Novodevichy ở Moscow.

    

15. Căn hộ trên Arbat, nơi nhà văn sống cho đến năm 26 tuổi, hiện có một bảo tàng tưởng niệm dành riêng cho cuộc đời và công việc của Andrei Bely. Địa chỉ bảo tàng: Moscow, st. Chương 55

    

Andrei Bely (tên thật - Boris Nikolaevich Bugaev) - nhà thơ, nhà văn văn xuôi (26/10/1880 Moscow - 1/8/1934 Sđd). Anh sinh ra trong một gia đình quý tộc có học thức cao. Cha là giáo sư toán học tại Đại học Tổng hợp Matxcova. Sở thích đầu tiên của Andrei Bely là liên quan đến văn hóa Đức (Goethe, Heine, Beethoven), kể từ năm 1897, ông đã nghiên cứu sâu về Dostoevsky và Ibsen, cũng như thơ ca Pháp và Bỉ hiện đại. Sau khi tốt nghiệp trường thể dục năm 1899, ông trở thành tín đồ của Vl. Solovyov và Nietzsche. Trong âm nhạc, tình yêu của anh giờ thuộc về Grieg và Wagner. Cùng với triết học và âm nhạc, Andrei Bely quan tâm đến khoa học tự nhiên, điều này đã dẫn ông đến khoa toán học của Đại học Moscow, tốt nghiệp năm 1903, nhưng cho đến năm 1906 ông tiếp tục theo học khoa ngữ văn.

Khoảng năm 1903, ông gặp A. Blok và K. Balmont, trở nên thân thiết với các nhà biểu tượng St.Petersburg, đứng đầu là D. Merezhkovsky và Z. Gippius, cho đến năm 1909 cộng tác với tạp chí Libra. Nhiều ấn phẩm của Bely bắt đầu bằng văn xuôi nhịp nhàng " Giao hưởng"(1902), thu hút sự chú ý bởi ngôn ngữ và cấu trúc khác thường trong suy nghĩ của tác giả. Andrei Bely đã thu những bài thơ đầu tiên trong một tuyển tập" Vàng trong màu xanh"(1904), tiếp theo là các bộ sưu tập" Tro"(1908) và" Urn"(1909), đã phản ánh giai đoạn thất vọng của tác giả trong các tựa sách. Trên tạp chí Vedy, Andrei Bely đã xuất bản cuốn tiểu thuyết đầu tiên của mình mang tên" chim bồ câu bạc" (1909).

Từ năm 1910, một thời kỳ mới trong công việc của Bely bắt đầu, kéo dài đến khoảng năm 1920, do niềm đam mê triết học của ông. Vào năm 1910-11. ông thực hiện một cuộc hành trình đến Ý, Ai Cập, Tunisia và Palestine. Từ năm 1912 đến năm 1916, ông sống chủ yếu ở Tây Âu, một thời gian ở Dornach với Rudolf Steiner, người mà việc giảng dạy về nhân loại học đã ảnh hưởng rất nhiều đến ông. Tại Đức, Andrei Bely kết thân với Christian Morgenstern.

Cuốn tiểu thuyết thứ hai của anh ấy Petersburg"(1912) tiếp tục là tác phẩm đầu tiên trong tinh thần. Khi trở về Nga năm 1916, ông đã xuất bản cuốn tiểu thuyết thứ ba," Kotik Letaev"(1917-18), mang tính tự truyện nhiều hơn. Ông tham gia nhóm văn học" Người Scythia "(cùng R. Ivanov-Razumnik và A. Blok).

Andrei Bely nhìn nhận Cách mạng Tháng Mười một cách thần bí, như một cơ hội để đổi mới tôn giáo và tinh thần của nước Nga. Bely được giảng dạy tại Proletkult Studio. Tháng 11 năm 1921, ông đến Berlin, nơi ông xuất bản nhiều tuyển tập thơ, văn xuôi và lý thuyết. Tháng 10 năm 1923 Andrei Bely trở lại Nga. Kinh nghiệm được thể hiện trong bài luận của anh ấy " Một trong những nơi ẩn náu của vương quốc bóng tối"(1924). Những gì ông viết sau này chủ yếu là tự truyện, các tác phẩm của ông bảo tồn truyền thống của chủ nghĩa tượng trưng và nổi bật trong văn học Xô Viết, nhưng vẫn khác biệt về chất so với các văn bản đầu tiên. Chỉ có perestroika mới tạo tiền đề cho tác phẩm của Andrei Bely từ cuối những năm 80 bắt đầu được xuất bản rộng rãi tại quê nhà.

Bely là một trong những nhà biểu tượng quan trọng nhất của Nga, điều này áp dụng cho triết học, lý thuyết về sự sáng tạo, cũng như thơ ca và văn xuôi. Ông là một trong những người tiên phong của chủ nghĩa hiện đại Nga. Nghệ thuật của ông phần lớn được quyết định bởi những trải nghiệm thần bí, ông nhấn mạnh vào một sự đổi mới toàn diện. Bốn " Symphonies"Bely (1902-08) được thống nhất bởi mong muốn đạt được sự đổi mới về cấu trúc cú pháp và nhịp điệu của ngôn ngữ trong sự tổng hợp của thơ và nhạc, để đạt được sự" giải phóng ". Tập thơ đầu tiên của ông là" Vàng trong màu xanh"- thuộc về giai đoạn" tận thế "của chủ nghĩa biểu tượng Nga với hình ảnh đầy uy hiếp của một thành phố lớn. Các bộ sưu tập sau đây của tác giả này gần gũi hơn với thực tế Nga, mặc dù chúng vẫn trung thành với những ý tưởng ma thuật về từ những nghề nghiệp của Bely với thuyết huyền bí đã được phản ánh trong tiểu thuyết " chim bồ câu bạc", nơi ông phát triển vấn đề văn hóa-triết học cũ về vị trí của Nga giữa Đông và Tây trên ví dụ về một người được nuôi dưỡng bởi nền văn minh phương Tây và bị bắt giữ bởi các lực lượng huyền bí của phương Đông. Tác giả chủ yếu quan tâm đến kỹ thuật khắc họa, hình ảnh của ngôn ngữ, các nguyên tắc âm nhạc lặp lại và xây dựng nhịp điệu. Andrey Bely tiếp tục truyền thống tiểu thuyết kỳ cục của Gogol " Petersburg", nảy sinh tất cả trong cùng một phạm vi vấn đề (đối lập giữa thế giới quan phương Đông và phương Tây), nhưng gắn liền với nhân sinh quan và thể hiện mâu thuẫn giữa người cha - nguyên lão và người con rơi vào tầm ảnh hưởng của bọn khủng bố", được tập trung phản ánh ý thức. , nhưng ý thức bị bóp méo trong những điều kỳ cục và chia thành những phân đoạn độc lập "(Holthusen). Vi phạm hoàn toàn các quy luật của nghệ thuật thơ, theo truyền thống luôn phấn đấu cho sự thống nhất của hình thức trong cấu trúc vĩ mô và vi mô. Trong bài thơ" Chúa Kitô đã Phục sinh"(1918) sự hỗn loạn của cuộc đảo chính Bolshevik được coi là một sự kiện tâm linh và thần bí có ý nghĩa lịch sử thế giới, và hy vọng đối với nước Nga chỉ gắn liền với việc công nhận sự Phục sinh của Chúa Kitô. Văn xuôi cách điệu của Bely trong cuốn tiểu thuyết đạt được sức biểu cảm lớn nhất " Kotik Letaev". Tác giả cho thấy ý thức của đứa trẻ, trong đó thời gian biên giới với không gian, hiện thực trên thần thoại. Đây là tác phẩm" dự đoán những thí nghiệm hình thức táo bạo nhất của Joyce ... "(Struve). Những hồi ký được viết trong những năm 1929-33, mặc dù tuyệt vời về mặt văn phong, nhưng về mặt lịch sử là không đáng tin cậy.