Biểu hiện cổ điển của thể loại này có nghĩa là gì? Thể loại âm nhạc cổ điển: lịch sử và hiện đại, mô tả và sự thật thú vị

Nhạc cổ điển... Mọi người đều hiểu cụm từ này theo cách riêng của mình. Đối với một số người, âm nhạc cổ điển là những bản cantata và oratorios của Bach, trong khi đối với những người khác, đó là những giai điệu nhẹ nhàng, thoáng đãng của Mozart. Một số người nhớ ngay đến những điệu polka bốc lửa của Chopin, một số điệu valse vui tươi của Strauss và một số bản giao hưởng điên cuồng của Shostakovich. Vậy nhạc cổ điển là gì? Ai đúng?

Từ “cổ điển” xuất phát từ tiếng Latin “classicus”, có nghĩa là mẫu mực. Nếu bạn mở bách khoa toàn thư về âm nhạc, có một số định nghĩa về âm nhạc cổ điển:

một bản nhạc được viết trong một thời kỳ lịch sử nhất định;
những tác phẩm âm nhạc mẫu mực được viết bởi các nhà soạn nhạc kiệt xuất trong quá khứ và trường tồn trước thử thách của thời gian;
một tác phẩm âm nhạc được viết theo các quy tắc và quy tắc nhất định, tuân thủ mọi tỷ lệ và dành cho việc biểu diễn bởi một dàn nhạc, dàn nhạc giao hưởng hoặc nghệ sĩ độc tấu.

Âm nhạc cổ điển có thể được chia thành các thể loại: sonata, giao hưởng, ca khúc về đêm, etudes, fugues, tưởng tượng, ballets, opera và nhạc thiêng liêng. Các nhạc cụ được sử dụng để biểu diễn âm nhạc cổ điển bao gồm bàn phím, dây, kèn đồng và bộ gõ, cụ thể là piano, violin, cello, oboe, sáo, timpani, kèn, trống, đàn dulcimer và organ. Và nhân tiện, đàn organ là người sáng lập ra âm nhạc cổ điển, bởi vì một trong những nguồn gốc của nó có từ thế kỷ XVI, tức là từ thời Phục hưng, và thời hoàng kim của nó được coi là thời kỳ Baroque, tức là, thế kỷ XVII. Vì vào thời điểm đó đã xuất hiện những thể loại âm nhạc như opera và sonata, vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay. Johann Sebastian Bach, thiên tài vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc, làm việc trong thời kỳ Baroque. Suy cho cùng, chính con người rất tài năng này đã mở ra vô số khả năng mới để tạo ra các tác phẩm âm nhạc. Âm nhạc thời kỳ đó được đặc trưng bởi sự phức tạp, hình thức phức tạp, hào hoa và tràn đầy cảm xúc. Vào thời điểm đó, những bản oratorio của Handel, những bản fugue của Bach và những bản concerto cho violin “Seasons” của Vivaldi đã ra đời.

Các thời đại nối tiếp nhau, thời thế thay đổi và con người cũng thay đổi theo - âm nhạc trở nên khác biệt. Sự kiêu căng, hào hoa đã được thay thế bằng âm nhạc nhẹ nhàng, đẹp đẽ, tao nhã và thoáng đãng. Và có lẽ mọi người cũng đã đoán được rằng đây là những tác phẩm của Mozart, một nhạc sĩ tài giỏi và không thể bắt chước được. Từ đồng nghĩa với giai điệu của anh là sự hài hòa và vẻ đẹp. Anh ta, giống như một ngôi sao chổi lao nhanh, bay qua thời đại của Chủ nghĩa Cổ điển, để lại cho nó mãi mãi ánh sáng rực rỡ.

Tóm lại, chúng ta có thể nói rằng âm nhạc cổ điển là vĩnh cửu. Đây là một bản nhạc hài hòa và đẹp mắt, đặc điểm chính của nó là sự kết hợp giữa chiều sâu của trải nghiệm được truyền tải, sự hứng thú với nhiều kỹ thuật âm nhạc đa dạng.

Rất thường xuyên bạn nghe thấy thuật ngữ "cổ điển" hoặc "cổ điển". Nhưng ý nghĩa của từ này là gì?

Cổ điển là...

Từ "cổ điển" có nhiều nghĩa. Hầu hết các từ điển giải thích đều cung cấp một trong số đó - các tác phẩm kinh điển: văn học, âm nhạc, hội họa hoặc kiến trúc. Từ này cũng được sử dụng liên quan đến một số ví dụ về nghệ thuật, chẳng hạn như “tác phẩm kinh điển của thể loại”. Tuy nhiên, thuật ngữ này thường được nhắc đến như một dấu hiệu cho thấy một khoảng thời gian cụ thể trong quá trình phát triển của cái này hay cái kia, đừng quên rằng chỉ một số ít, những người thành công nhất, được coi là tác giả cổ điển. Trong văn học, mọi thứ được viết vào thế kỷ 18 và 19 đều được coi là kinh điển. Vào thế kỷ 20, cổ điển nhường chỗ cho hiện đại. Nhiều nhà văn theo chủ nghĩa hiện đại đã tìm cách phá hủy truyền thống trước đó và cố gắng tìm kiếm một hình thức, chủ đề và nội dung mới. Ngược lại, những người khác lại sử dụng tác phẩm của người đi trước cho mục đích riêng của họ. Vì vậy, tác phẩm hậu hiện đại chứa đầy sự ám chỉ, hồi tưởng.

Cổ điển là thứ sẽ luôn có trong thời trang. Đây là một khuôn mẫu nhất định hình thành nên thế giới quan của chúng ta, phản ánh tất cả những nét đặc trưng của một dân tộc ở một thời điểm cụ thể.

Những nhà văn nào có thể được gọi là kinh điển?

Như đã nói ở trên, không phải mọi tác giả đều được xếp vào hàng tác phẩm kinh điển, mà chỉ những tác giả có tác động đáng kể đến sự phát triển của văn hóa Nga. Có lẽ những nhà văn cổ điển đầu tiên để lại dấu ấn đáng kể trên thế giới là Lomonosov và Derzhavin.

Mikhail Vasilievich Lomonosov

Tác phẩm văn học của ông có từ nửa đầu thế kỷ 18. Ông đã trở thành người sáng lập một phong trào như chủ nghĩa cổ điển nên không thể không xếp ông vào loại kinh điển của thời đại. Lomonosov đã có đóng góp to lớn không chỉ cho văn học mà còn cho ngôn ngữ học (đã xác định được ba phong cách trong ngôn ngữ mẹ đẻ của mình), cũng như hóa học, vật lý và toán học. Các tác phẩm quan trọng nhất của ông: “Suy ngẫm buổi sáng/buổi tối về sự uy nghiêm của Chúa”, “Ca ngợi ngày đăng nhập…”, “Cuộc trò chuyện với Anacreon”, “Thư về lợi ích của thủy tinh”. Cần lưu ý rằng hầu hết các văn bản thơ của Lomonosov đều có tính chất bắt chước. Trong tác phẩm của mình, Mikhail Vasilyevich được hướng dẫn bởi Horace và các tác giả cổ đại khác.

Gavrila Romanovich Derzhavin

Các nhà văn nửa sau thế kỷ 19

Trong số các nhà thơ, F.I. Tyutchev và A.A. Fet nên được đặc biệt chú ý. Chính họ đã đánh dấu tất cả thơ ca của nửa sau thế kỷ 19. Trong số các nhà văn văn xuôi có những nhân vật sáng giá như I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov và những tác phẩm khác trong thời kỳ này mang đầy tính nghiên cứu tâm lý. Mỗi cuốn tiểu thuyết hiện thực đều mở ra cho chúng ta một thế giới phi thường, nơi tất cả các nhân vật đều được vẽ một cách sinh động và sống động. Không thể đọc những cuốn sách này mà không nghĩ về điều gì đó. Tác phẩm kinh điển là chiều sâu tư tưởng, một chuyến bay tưởng tượng, một hình mẫu. Cho dù những người theo chủ nghĩa hiện đại có tinh tế đến đâu khi cho rằng nghệ thuật nên tách biệt khỏi đạo đức, thì tác phẩm của các nhà văn cổ điển vẫn dạy cho chúng ta những điều đẹp đẽ nhất trong cuộc sống.

Tôi nghĩ nhiều người sẽ đồng ý với tôi: môi trường nơi bạn lớn lên có thể ảnh hưởng lớn đến tương lai của bạn. (Tôi đặc biệt viết là “có thể”, vì điều đó xảy ra khi một người vượt qua mọi khuôn mẫu và những trở ngại khác và xây dựng một cuộc sống hoàn toàn mới)

Tôi đang nói về cái gì vậy? Và cổ điển có liên quan gì đến nó?

Kinh điển của thể loại- đó là những gì chúng tôi gọi là một đặc điểm trong gia đình chúng tôi. Vì vậy, chẳng hạn, American Pie đối với chúng tôi là một “thể loại kinh điển” trong những bộ phim hài ngu ngốc của Mỹ... Nhưng Nhà vuađối với chúng tôi, đây là một tác phẩm kinh điển của thể loại phim thần bí và kinh dị... (dù mình không chịu nổi phim kinh dị nhưng đó không phải thứ mà King lợi dụng)

Và điều này đã ăn sâu vào tôi từ khi còn nhỏ. Tôi khó có thể tin rằng ai đó đã không đọc Tolkien, King, Strugatsky, Doyle và Christie khi còn nhỏ. Vì vậy, nó gần như là một sự khám phá đối với tôi khi tôi hỏi Twitter: blogger nào yêu thích King và blogger nào không. Tất cả các câu trả lời đều được chia gần như bằng nhau: những người đọc nó và những người không thích nó.

Nhân tiện, đối với tôi, có vẻ khá hợp lý khi mọi người ở độ tuổi của tôi đọc King khi còn nhỏ và thiếu niên. Bởi vì đó là thập niên 90, tinh thần tự do. Thời điểm gần như toàn bộ cuốn King được xuất bản cùng một lúc. Đáng tiếc là gần đây có ít sách mới được xuất bản (so với thời kỳ đó) nên nó không còn “mốt” đối với thế hệ trẻ… Nhưng chỉ khi những kẻ này không có cả bộ sưu tập King dính bụi trên cha mẹ mình kệ (như anh tôi chẳng hạn :))

Mặt khác, “thể loại kinh điển” của tôi cũng áp dụng cho âm nhạc. Tôi luôn tự hào nói rằng tôi hấp thụ âm nhạc của The Beatles theo đúng nghĩa đen nhờ sữa mẹ. Tôi vẫn nhớ những lần tôi chơi đĩa độc quyền với album của họ ở Vega, một thời gian sau tôi học tiếng Anh từ lời bài hát của họ và tôi vẫn nhớ hầu hết lời bài hát của họ :) Và thật khó để tôi tưởng tượng rằng nó lại khác bất cứ ai! ...

Đối với rạp chiếu phim, rồi không hiểu sao tôi lại nhớ những bộ phim mà trẻ em hiện đại không xem: 31 tháng 6, Phù thủy, phim Liên Xô cũ dựa trên truyện cổ tích, Quý ông may mắn, Cuộc phiêu lưu của Shurik :)

Nhìn xung quanh, lắng nghe, nhìn kỹ hơn, bạn có thể phát hiện ra rằng mọi người không chỉ khác nhau về sở thích, điều mà họ không tranh cãi... Mỗi chúng ta đều có một bức tranh về thế giới được hình thành từ những ngày đầu tiên (vâng , Tôi biết là bạn biết :))... Nhưng không phải lúc nào bản thân chúng ta cũng nhận ra những va chạm nào trong số này là do chính cuộc sống, môi trường gây ra và cái nào ít nhiều đã trở thành sự lựa chọn có ý thức của chúng ta... Tôi không hối tiếc bức tranh về thế giới một chút :) Và không cần phải gửi tôi đến Freud - Chúa ơi, tôi đã nghe rất nhiều về anh ấy trong suốt 5 năm học tại trường đại học...

...nhưng đối với những người không thích King, tôi muốn đặt một câu hỏi: bạn có biết rằng King không chỉ là vua kinh dị không? Rằng anh ấy có những tác phẩm khác với những tác phẩm còn lại của mình?... Có lẽ bạn vừa mở nhầm sách lần đầu? ;)

Đối với bạn, “tác phẩm kinh điển của thể loại” là gì? Bạn đã lớn lên với điều gì? Bạn đã đọc và nghe gì? Và khi? Thật thú vị khi tìm hiểu những chi tiết như vậy về những người xung quanh bạn và đọc bạn...

***
Bảo vệ:
– Tôi có thể chắc chắn nói rằng đồng bảng Scotland là một đồng bảng cổ điển, ngay cả ở Anh!
- và đĩa “Những bản hit hay nhất của Metallica” vẫn là một tác phẩm kinh điển đối với chúng tôi ở quê nhà… Tôi đã không đếm được bao nhiêu năm rồi!
- Bạn có nhớ phim hoạt hình Liên Xô không? Đó là nơi kinh điển! "

“Âm nhạc cổ điển” và “âm nhạc cổ điển” là hai công thức hoàn toàn tương đương, không nằm trong khuôn khổ thuật ngữ, phản ánh một tầng văn hóa âm nhạc rộng lớn, ý nghĩa lịch sử và triển vọng phát triển hơn nữa của nó. Thường thì thuật ngữ “âm nhạc cổ điển” được thay thế bằng cụm từ “âm nhạc hàn lâm”.

Lịch sử xuất hiện

Bất kể thuật ngữ nào, âm nhạc cổ điển đều có nguồn gốc lịch sử rất rõ ràng gắn liền với thời kỳ khai sáng muộn của chủ nghĩa cổ điển. Thơ và kịch thời đó dựa trên tác phẩm của các tác giả cổ đại, và kỹ thuật này cũng ảnh hưởng đến văn hóa âm nhạc. Bộ ba - thời gian, hành động và địa điểm, được thể hiện trong thể loại opera và các phong cách âm nhạc khác gắn liền với nguồn văn học. Oratorios và cantatas mang dấu ấn của chủ nghĩa cổ điển, một loại tiêu chuẩn của thế kỷ 17-19. Các buổi biểu diễn opera bị chi phối bởi librettos dựa trên thời kỳ cổ đại.

Trở thành

Hầu như tất cả các thể loại âm nhạc cổ điển theo cách này hay cách khác đều có mối liên hệ với thời đại của chủ nghĩa cổ điển. Nhà soạn nhạc Gluck là một trong những người theo đuổi âm nhạc nổi bật nhất; ông đã tuân thủ tất cả các quy tắc thời đó trong các tác phẩm của mình. Thời đại của quá khứ được phân biệt bằng logic cân bằng rõ ràng, kế hoạch rõ ràng, sự hài hòa và quan trọng nhất là sự hoàn chỉnh của một tác phẩm âm nhạc cổ điển. Đồng thời, có sự phân biệt giữa các thể loại, khi tính đa âm bị bác bỏ một cách nhẹ nhàng nhưng kiên quyết, và một định nghĩa gần như đã được xác minh về mặt toán học về thể loại này đã thay thế nó. Theo thời gian, các thể loại âm nhạc cổ điển đã nhận được tính chất học thuật cao.

Trong vở opera, phần solo bắt đầu chiếm ưu thế hơn đáng kể so với các giọng đi kèm, trong khi trước đây mọi người tham gia biểu diễn đều có quyền bình đẳng. Nguyên tắc thống trị làm phong phú thêm âm thanh, libretto mang một hình thức hoàn toàn khác, và buổi biểu diễn trở nên sân khấu và opera. Các dàn nhạc cụ cũng được biến đổi, với các nhạc cụ độc tấu tiến về phía trước và các nhạc cụ đi kèm ở phía sau.

hướng dẫn và phong cách

Trong thời kỳ hậu chủ nghĩa cổ điển, những “mẫu” âm nhạc mới đã được tạo ra. Các thể loại âm nhạc cổ điển trở nên phổ biến vào cuối thế kỷ 18. Các nhóm dàn nhạc, hòa tấu, solo vocal và đặc biệt là giao hưởng tuân theo các quy tắc mới trong âm nhạc, trong khi khả năng ứng biến được giữ ở mức tối thiểu.

Thể loại nhạc cổ điển nào nổi bật? Danh sách như sau:

các biến thể;
giao hưởng;
opera;
buổi hòa nhạc cụ;
cantata;
oratorio;
khúc dạo đầu và đoạn fugue;
sonata;
dãy phòng;
toccata;
tưởng tượng;
nhạc đàn organ;
về đêm;
giao hưởng thanh nhạc;
nhạc kèn đồng;
lời đề nghị;
quần chúng âm nhạc;
thánh vịnh;
thanh lịch;
bản phác thảo;
hợp xướng như một hình thức âm nhạc.

Phát triển

Vào giữa thế kỷ 18, các dàn nhạc được tập hợp một cách ngẫu nhiên và thành phần của chúng quyết định tác phẩm của nhà soạn nhạc. Tác giả của bản nhạc đã phải xây dựng tác phẩm của mình cho các nhạc cụ cụ thể, thường là dây và một số ít nhạc cụ hơi. Sau này, các dàn nhạc xuất hiện thường xuyên, khá thống nhất, góp phần phát triển thể loại nhạc giao hưởng, nhạc cụ. Những dàn nhạc này đã có tên tuổi, không ngừng cải tiến và lưu diễn ở các vùng lãnh thổ gần nhất.

Vào đầu thế kỷ 19, một số hướng đi mới đã được thêm vào danh sách các thể loại âm nhạc. Đây là những buổi hòa nhạc dành cho kèn clarinet và dàn nhạc, đàn organ và dàn nhạc và các sự kết hợp khác. Cái gọi là bản giao hưởng cũng xuất hiện, một bản ngắn gọn với sự tham gia của toàn bộ dàn nhạc. Sau đó lễ cầu siêu trở thành mốt.

Các nhà soạn nhạc của thời kỳ cổ điển, Johann Sebastian Bach và các con trai của ông, Christoph Gluck, đại diện của vở opera Ý và Mannheim đã thành lập trường phái cổ điển Vienna, trong đó có Haydn, Mozart và Beethoven. Trong các tác phẩm của những bậc thầy này, các hình thức giao hưởng, sonata và nhạc cụ cổ điển đã xuất hiện. Sau đó, các nhóm hòa tấu thính phòng, tam tấu piano, tứ tấu đàn dây và ngũ tấu khác nhau xuất hiện.

Âm nhạc cuối thời kỳ chủ nghĩa cổ điển chuyển tiếp suôn sẻ sang thời kỳ tiếp theo, thời kỳ của chủ nghĩa lãng mạn. Nhiều nhà soạn nhạc bắt đầu sáng tác theo cách tự do hơn; tác phẩm của họ liên tục vượt ra ngoài khuôn khổ học thuật trước đây. Dần dần, khát vọng đổi mới của các bậc thầy đã được công nhận là “mẫu mực”.

Kiểm tra thời gian

Các thể loại âm nhạc cổ điển tiếp tục phát triển, và cuối cùng, các tiêu chí đánh giá xuất hiện để xác định chúng, qua đó xác định mức độ nghệ thuật của một tác phẩm và giá trị của nó trong tương lai. Âm nhạc trường tồn theo thời gian luôn được đưa vào tiết mục hòa nhạc của hầu hết các dàn nhạc. Đây là trường hợp của các tác phẩm của Dmitry Shostakovich.

Vào thế kỷ 19, đã có nỗ lực phân loại một số thể loại được gọi là nhạc nhẹ thành thể loại nhạc cổ điển. Chúng tôi đang nói về một vở opera mà người ta vội gọi là “bán cổ điển”. Tuy nhiên, thể loại này nhanh chóng trở nên hoàn toàn độc lập và không cần phải đồng hóa một cách giả tạo.

"Cổ điển và hiện đại"

Tác phẩm kinh điển (từ tiếng Latin classicus - hoàn hảo, mẫu mực, hạng nhất) là những tác phẩm nghệ thuật, bất kể chúng được viết vào thời điểm nào, đều là hay nhất và tiếp tục làm phấn khích nhiều thế hệ con người. Chúng đã nhận được sự công nhận chung và có giá trị lâu dài đối với văn hóa quốc gia và thế giới. Những tác phẩm này đáp ứng những yêu cầu nghệ thuật cao nhất; chúng kết hợp chiều sâu nội dung với sự hoàn hảo về hình thức.

Nghệ thuật cổ điển được gọi là nghệ thuật cổ đại (nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại), cũng như nghệ thuật của thời Phục hưng và chủ nghĩa cổ điển.

Ngoài ra, khái niệm âm nhạc cổ điển còn được áp dụng vào tác phẩm của các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất thế giới. Những tác phẩm được tạo ra trong quá khứ xa xôi và những tác phẩm hiện đại có thể được gọi là cổ điển.

Tác phẩm kinh điển thường đối lập với những phong trào nghệ thuật mới, những thành tựu của chúng vẫn chưa đứng vững trước thử thách của thời gian. Người đương thời thường có thể mắc sai lầm khi đánh giá các tác phẩm âm nhạc. Có rất nhiều ví dụ về việc những tác phẩm không được công nhận trong suốt cuộc đời của tác giả sau này đã trở thành kinh điển và lọt vào quỹ vàng của nghệ thuật âm nhạc thế giới. Những gì ngày hôm qua được coi là một thách thức táo bạo đối với nghệ thuật cổ điển thì ngày nay có thể được coi là một tác phẩm kinh điển. Một ví dụ về điều này là sự sáng tạo của S. Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke và những người khác.

Ngoài ra còn có khái niệm về một tác phẩm kinh điển của thể loại này. Trong trường hợp này, các tác phẩm nhạc nhẹ được gọi là nhạc cổ điển: nhạc jazz, pop, rock. Tuy nhiên

tuổi thọ của nhiều tác phẩm đã được phổ biến rộng rãi ở một thời điểm nào đó có thể trở nên ngắn ngủi nếu chúng không có giá trị nghệ thuật cao.

Để học cách hiểu hết sự đa dạng của âm nhạc, người ta phải cố gắng hiểu nội dung tác phẩm, cấu trúc tượng hình của nó, thuộc một phong cách, hướng nghệ thuật nhất định.

Từ phong cách (từ chữ viết kiểu Hy Lạp, nghĩa đen là bút viết) có nghĩa là chữ viết tay, bao gồm cả chữ viết tay của tác giả, một tập hợp các đặc điểm, kỹ thuật, phương pháp và đặc điểm đặc trưng của sự sáng tạo. Trong nghệ thuật, có sự phân biệt giữa phong cách thời đại (lịch sử), phong cách dân tộc và phong cách cá nhân - phong cách của nhà soạn nhạc và thậm chí của người biểu diễn cụ thể.

Ngày nay, sự quan tâm của các nhạc sĩ đối với âm nhạc cổ điển ngày xưa ngày càng tăng. Các phiên bản, cách diễn giải và bản chuyển thể mới của nó xuất hiện, thu hút người nghe hiện đại đến với nó. Nhờ làm quen với âm nhạc thuộc nhiều phong cách khác nhau, chúng ta có cơ hội đối thoại với cả những người đồng trang lứa và với những người thuộc quá khứ xa xôi - như thể đến thăm những thời điểm khác nhau.

Trong sân khấu nhạc kịch.

Kịch nghệ, kịch tính - những từ này có nguồn gốc từ từ kịch. Nhưng chúng cũng được dùng để mô tả âm nhạc, thứ thường truyền tải trải nghiệm của một người: đau khổ, bối rối, lo lắng, phản kháng, phẫn nộ, v.v. Những cảm giác này thường biểu hiện rõ nhất ở con người trong những cuộc đụng độ, tranh chấp và xung đột. Đây là nền tảng của nghệ thuật kịch và biểu diễn âm nhạc.

Kịch nghệ âm nhạc - hệ thống sẽ thể hiện. phương tiện và kỹ thuật thể hiện hành động kịch tính trong tác phẩm âm nhạc và sân khấu. thể loại (opera, ballet, operetta). Nghệ thuật kịch âm nhạc dựa trên những quy luật chung của kịch với tư cách là một trong những loại hình nghệ thuật: sự hiện diện của một cuộc xung đột được thể hiện rõ ràng, bộc lộ trong cuộc đấu tranh giữa các lực lượng hành động và phản ứng, một chuỗi các giai đoạn nhất định trong việc bộc lộ kịch. khái niệm (trình bày, cốt truyện, diễn biến, cao trào, kết cục), v.v.

Opera (từ opera Ý - tác phẩm, sáng tác) phát sinh ở Ý vào đầu thế kỷ 16-17. Opera, theo định nghĩa, là “một buổi biểu diễn sân khấu trong đó hành động diễn ra trên sân khấu được thể hiện bằng âm nhạc, nghĩa là bằng tiếng hát của các nhân vật (mỗi nhân vật, hoặc cùng nhau, hoặc đồng ca) và sức mạnh của dàn nhạc trong đó. một ứng dụng vô cùng đa dạng của những sức mạnh này, bắt đầu bằng những giọng hỗ trợ đơn giản và kết thúc bằng những tổ hợp giao hưởng phức tạp nhất." Âm nhạc là phương tiện khái quát hóa chính, là tác nhân dẫn đến hành động từ đầu đến cuối; nó không chỉ bình luận về bộ phận. các tình huống mà còn kết nối tất cả các yếu tố của vở kịch lại với nhau, bộc lộ những nguồn gốc tiềm ẩn của hành vi hành động. con người, nội tâm phức tạp của họ các mối quan hệ, thường thể hiện trực tiếp ý chính của tác phẩm.

Các vở opera có thể mang tính sử thi, trữ tình, kịch tính hoặc hài hước.

Các vở opera có tuổi thọ lâu dài, dựa trên một libretto thú vị và âm nhạc biểu cảm bộc lộ đầy đủ nhất tính cách của các nhân vật.

Theo quy luật của sân khấu, opera được chia thành hành động (hành động), hành động thành hình ảnh, hình ảnh thành cảnh.

Thông thường, một vở opera mở đầu bằng phần giới thiệu hoặc overture, thể hiện ý tưởng của buổi biểu diễn. Đặc điểm chính của các nhân vật chính của vở opera là aria, song, cavatina, song ca, tam tấu, v.v., trong đó cảm xúc và trải nghiệm của các nhân vật được thể hiện bằng những giai điệu đáng nhớ. “Nửa hát nửa lời” gọi là ngâm thơ.

Một trong những điểm đặc biệt của vở opera là các nhân vật của nó đôi khi hát phần riêng của họ cùng một lúc. Đây là cách nhà soạn nhạc bộc lộ suy nghĩ và cảm xúc của các nhân vật của mình trong một bản hòa tấu - một âm thanh chung hài hòa. Trong những cảnh đám đông có một dàn hợp xướng, thường đóng vai trò là một trong những người chính

các nhân vật trong vở opera hoặc bình luận về những gì đang diễn ra trên sân khấu. Tùy thuộc vào cốt truyện, thời điểm sáng tác vở opera và khả năng của nhà hát, vở opera có thể chứa các cảnh múa và thậm chí cả cảnh múa ba lê.

Vai trò của dàn nhạc trong opera là vô cùng quan trọng. Anh ấy đồng hành cùng các ca sĩ và dàn hợp xướng, đóng vai trò là đối tác bình đẳng của các nhân vật trong vở opera, và đôi khi là một nhân vật độc lập. Các đoạn dàn nhạc (gnomeres) của vở opera giúp người nghe hiểu được diễn biến chính của hành động.

Vở opera "Ivan Susanin".

Vở opera () "Ivan Susanin" ("Cuộc đời cho Sa hoàng") gợi lên trong nhiều thế hệ người nghe cảm giác được tham gia vào lịch sử của dân tộc họ. Nó bộc lộ sự cao cả trong tâm hồn của Ivan Susanin - một công dân hết lòng vì Tổ quốc, một người cha yêu thương gia đình. Những phẩm chất con người này vẫn còn có ý nghĩa quan trọng đối với mỗi chúng ta ngày nay.

Nghệ thuật kịch của vở opera dựa trên sự đối đầu xung đột giữa hai thế lực, sự phát triển của các chủ đề âm nhạc tương phản: bài hát Nga và điệu múa và nhạc cụ của Ba Lan.

Vở opera bao gồm bốn màn và một đoạn kết.

Hành động diễn ra vào mùa thu năm 1612 và mùa đông năm 1613.

(Màn 1 - ở làng Domnino, Màn 2 - ở Ba Lan, Màn 3 - trong túp lều của Susanin, Màn 4 - trong rừng, phần kết - ở Moscow trên Quảng trường Đỏ).

Trong phần giới thiệu (giới thiệu vở opera), điệp khúc “Quê hương của tôi” vang lên thể hiện ý chí chiến thắng kiên cường của nhân dân Nga.

Màn 1: Bức tranh về cuộc sống yên bình của dân làng và gia đình Susanin hiện ra trên sân khấu. Nông dân làng Domnino vui mừng chào đón lực lượng dân quân. Chỉ có Antonida là buồn. Cô đang chờ đợi sự trở lại của vị hôn phu của mình, Bogdan Sobinin, người đã cùng tùy tùng của mình tiêu diệt giới quý tộc Ba Lan. Cavatina của cô ấy đầy sự chân thành và dịu dàng, và rondo thanh lịch, sống động của cô ấy bộc lộ thế giới tươi sáng, vui tươi của những giấc mơ thiếu nữ: “Mỗi sáng, mỗi buổi tối, tôi đều mong được gặp người bạn thân yêu của mình”. Susanin hiểu cảm xúc của con gái mình, nhưng anh muốn chuẩn bị cho cô những thử thách mà thời điểm khó khăn này mang lại. Bây giờ không phải là lúc nghĩ tới chuyện kết hôn. Đột nhiên một bài hát phát ra từ dòng sông. Đây là Sobiin đang trở lại cùng đội của mình. Anh ta mang đến một tin vui: Minin và Pozharsky lãnh đạo quân đội Nga, và quân nhân từ khắp nơi đổ xô đến họ. Nông dân vui mừng: giờ giải phóng đã đến gần. Quyết định hoãn đám cưới của Susanin khiến Sobinin khó chịu: sau cùng, anh đã trở về quê hương để dự đám cưới. Lúc đầu Susanin tỏ ra kiên quyết, nhưng khi biết kẻ thù đang bị bao vây ở Moscow, anh đồng ý.

Màn 2: Ở đây hé lộ hình ảnh khái quát về quân xâm lược Ba Lan chờ đợi chiến thắng. Trong lâu đài Ba Lan cổ kính của Vua Sigismund III, giới quý tộc kiêu ngạo, tự tin vào chiến thắng của mình, tổ chức những bữa tiệc vui vẻ. Hội trường sáng rực rỡ đầy ắp du khách. Đột nhiên buổi khiêu vũ bị gián đoạn bởi sự xuất hiện của một sứ giả. Ông báo cáo về sự thất bại của quân đánh thuê và cuộc bao vây của quân Ba Lan ở Moscow. Giới quý tộc đang hỗn loạn. Các hiệp sĩ đang chuẩn bị sẵn sàng cho trận chiến, khua khoắng vũ khí của mình, thề sẽ chinh phục “những kẻ bẩn thỉu đáng ghét”.

Màn 3: Tại nhà Susanin, họ đang chuẩn bị cho đám cưới của Antonida và Sobinin. Con nuôi của Susanin là Vanya mơ ước được cùng Sobinin chống lại người Ba Lan. Những người nông dân bước vào chúc mừng cô dâu chú rể, Susanin mời họ đến dự đám cưới. Đột nhiên nghe thấy tiếng vó ngựa. Cánh cửa mở ra và người Ba Lan bước vào túp lều. Họ cần một người hướng dẫn để đến Moscow. Thật vô ích khi kẻ thù của Susanin thuyết phục anh ta - anh ta sẽ không trở thành kẻ phản bội. Sau đó người Ba Lan dâng vàng Susanin. Thật bất ngờ, Susanin đồng ý: anh nảy ra ý tưởng dẫn người Ba Lan vào một khu rừng rậm bất khả xâm phạm. Bí mật khỏi kẻ thù của mình, anh cử Vanya đến cảnh báo Minin về mối nguy hiểm và rời đi cùng người Ba Lan. Sau khi biết được chuyện gì đã xảy ra, Sobinin và đội của anh lao vào truy đuổi kẻ thù của họ.

Bộ phim về những trải nghiệm đầy cảm xúc được truyền tải bằng câu chuyện tình lãng mạn của Antonida (“Tôi không thương tiếc vì điều đó đâu, các bạn gái”), được dệt thành giai điệu đơn giản của dàn đồng ca đám cưới của các bạn gái.

Vanya thông báo cho binh lính Nga về sự xuất hiện của biệt đội Ba Lan. Các chiến binh quyết tâm đánh bại kẻ thù và cứu Susanin. Được dẫn đầu bởi Minin, họ tiến tới gặp kẻ thù.

Màn 4: Những người Ba Lan mệt mỏi, lạnh giá lang thang trong một khu rừng rậm rạp không thể xuyên thủng. Kẻ thù nghi ngờ Susanin đã lạc đường. Cuối cùng đội dừng lại nghỉ ngơi, người Ba Lan chìm vào giấc ngủ. Susanin không ngủ. Anh ta biết rằng cái chết đang chờ đợi anh ta: người Ba Lan cảm nhận được sự thật. Thật khó để chết, nhưng anh đã hoàn thành nghĩa vụ của mình. Âm thanh ngâm thơ và aria của Susanin. Một trận bão tuyết nổi lên, và trong tiếng gió thổi Susanin tưởng tượng ra giọng nói của trẻ em. Nó đang trở nên sáng hơn. Những người Ba Lan thức tỉnh kinh hoàng khi nhận ra rằng họ sẽ không thể thoát ra khỏi khu rừng sâu hoang dã. Susanin, chiến thắng, tiết lộ sự thật khủng khiếp cho panam. Những người Ba Lan tức giận giết anh ta.

Đoạn kết: Ở Mátxcơva, trên Quảng trường Đỏ, người dân chào đón quân đội Nga. Vanya, Antonida và Sobinin cũng có mặt ở đây. Nhân dân mừng ngày giải phóng, tôn vinh các anh hùng đã hy sinh vì chiến thắng kẻ thù. Đoạn điệp khúc cuối cùng “Vinh quang!”, được viết trên tinh thần của một bài ca dân ca chiến thắng, tỏa ra ánh sáng và truyền tải niềm hân hoan, hân hoan của nhân dân.

Ra mắt: ngày 27 tháng 11 (9 tháng 12), 1836 tại Nhà hát Bolshoi St. Petersburg.

Một kỷ nguyên mới trong nghệ thuật âm nhạc Nga bắt đầu với opera, và toàn bộ con đường phát triển của thể loại opera ở Nga đã được xác định.

Opera "Hoàng tử Igor"

Vở opera "Hoàng tử Igor" (), một thành viên của cộng đồng các nhà soạn nhạc Nga The Mighty Handful, cũng được dành riêng cho các trang lịch sử Nga. Cốt truyện của vở opera dựa trên bài thơ yêu nước "Câu chuyện về chiến dịch của Igor" của nước Nga cổ đại, được bổ sung bởi các tài liệu và biên niên sử lịch sử khác. Nó được dành riêng không phải để giành chiến thắng, thứ vũ khí của Nga có rất nhiều, mà là để đánh bại, kết quả là hoàng tử bị bắt và đội của anh ta bị tiêu diệt.

Kịch nghệ của vở opera dựa trên sự so sánh giữa hai thế giới đối lập, hai thế lực: người Nga - Hoàng tử Igor cùng con trai Vladimir và đội của ông, Công chúa Yaroslavna, anh trai cô Vladimir Galitsky, và người Polovtsians - Khan Konchak, những chiến binh của ông.

Hành động diễn ra: ở phần mở đầu, ở màn thứ nhất và thứ tư - ở thành phố Putivl, ở màn thứ hai và thứ ba - trong trại Polovtsian.

Thời gian: 1185

Lời mở đầu. Tại thành phố cổ Putivl của Nga, Hoàng tử Igor và đoàn tùy tùng đang chuẩn bị thực hiện chiến dịch chống lại người Polovtsian. Người dân long trọng tôn vinh hoàng tử - điệp khúc “Vinh quang Mặt trời đỏ!” Đột nhiên trái đất bị bao phủ trong bóng tối - nhật thực bắt đầu. Thấy đây là một điềm xấu, người dân và các chàng trai đã can ngăn Igor; Vợ ông, Yaroslavna, cũng cầu xin hoàng tử ở lại. Nhưng Igor rất kiên quyết. Giao việc chăm sóc vợ cho anh trai cô ấy là Vladimir Galitsky, anh dẫn bạn bè của mình vào trận chiến với kẻ thù.

Màn 1: Galitsky lợi dụng sự ra đi của Igor. Cùng với những người hầu của mình, anh ta vui chơi và náo loạn; Bữa tiệc náo loạn bị thống trị bởi những kẻ say rượu huýt sáo Skula và Eroshka, những đội quân chạy trốn khỏi Igor. Galitsky ấp ủ ước mơ trở thành hoàng tử ở Putivl, nhưng đồng thời, anh ta lại đàn áp cư dân bằng mọi cách có thể. Sau khi mạnh dạn bắt cóc cô gái, hoàng tử đã xua đuổi những người bạn gái đến yêu cầu thả cô.

Các cô gái tìm kiếm sự bảo vệ khỏi tên tội phạm kiêu ngạo đến từ Yaroslavna. Nhưng, bất chấp mọi quyết tâm và sự kiên quyết của mình, công chúa vẫn không thể đương đầu với anh trai mình. Các boyars mang đến một tin xấu: trong một trận chiến không cân sức, toàn bộ quân đội đã bị giết, Igor bị thương và bị bắt làm tù binh cùng với con trai mình, và đám người Polovtsian đang tiến đến Putivl. Chuông báo động vang lên, báo kẻ thù xâm lược.

Màn 2: Buổi tối ở trại Polovtsian. Các cô gái Polovtsian chiêu đãi con gái của khan Konchkovna bằng những bài hát và điệu nhảy. Nhưng chỉ có cuộc gặp gỡ vui vẻ với hoàng tử Vladimir yêu dấu của cô mới xua tan được nỗi buồn của người đẹp. Igor đang suy nghĩ sâu sắc.

Hình ảnh Hoàng tử Igor được nhà soạn nhạc bộc lộ rõ ràng nhất trong bản aria của mình. Không có gì làm hoàng tử hài lòng; anh ta bị dày vò bởi những suy nghĩ về một thất bại thảm hại, số phận của những người thân thiết và những suy nghĩ về Tổ quốc của anh ta. Bản aria của Hoàng tử Igor mở đầu bằng phần giới thiệu ngắn của dàn nhạc. Những hợp âm nặng nề truyền tải nỗi đau khổ về tinh thần của người anh hùng. Sau phần giới thiệu là phần ngâm thơ-thiền (“Không ngủ, không nghỉ ngơi cho tâm hồn dày vò…”). Những hình ảnh lóe lên trước mắt Hoàng tử Igor: nhật thực (điềm báo của sự bất hạnh), nỗi cay đắng của thất bại, nỗi xấu hổ khi bị giam cầm. Một lời kêu gọi cuồng nhiệt vang lên trong âm nhạc của aria (“Ôi, hãy cho tôi tự do…”). Một giai điệu cao quý, đầy tâm hồn sâu sắc và ấm áp, được kết nối trong bản aria của Hoàng tử Igor với những kỷ niệm về vợ ông, Yaroslavna, một người bạn chung thủy và yêu dấu (phần giữa của bản aria). Tất cả các tập phim được liệt kê của aria đều cho phép chúng ta cảm nhận được bi kịch mà Hoàng tử Igor đã trải qua. Anh ấy, giống như người nông dân chất phác Ivan Susanin, quan tâm đến số phận của Tổ quốc và cố gắng bảo vệ nó bằng tất cả sức lực của mình.

Ovlur trung thành giúp anh ta trốn thoát. Igor mơ ước thoát khỏi nơi bị giam cầm, nhưng do dự - việc một hoàng tử Nga bí mật trốn thoát là điều không đúng đắn. Khan Konchak hiếu chiến ngưỡng mộ sự cao thượng và lòng dũng cảm của ông. Anh ấy tiếp nhận Igor như một vị khách danh dự. Khan thậm chí còn sẵn sàng để anh ta đi nếu Igor hứa không giơ kiếm chống lại quân Polovtsians. Nhưng Igor mạnh dạn tuyên bố rằng, sau khi giành được tự do, anh sẽ lại tập hợp các trung đoàn cho khan. Để xua tan những suy nghĩ u ám của hoàng tử, Konchak ra lệnh cho các cô gái nô lệ hát và nhảy.

Với kỹ năng đặc biệt, nhà soạn nhạc tái tạo hương vị âm nhạc phương Đông, tạo ra những giai điệu mang màu sắc phức tạp và nhịp điệu đáng nhớ. Giai điệu đầy mê hoặc của dàn đồng ca của các cô gái nô lệ Polovtsian vang lên, nhường chỗ cho giai điệu hiếu chiến của đàn ông. CNTT được chọn bởi một dàn đồng ca Polovtsians ca ngợi Khan (điệu múa Polovtsian)

Màn 3: Quân đội của Khan trở về với chiến lợi phẩm phong phú. Sau khi biết được từ họ về nỗi bất hạnh ập đến với quê hương Putivl của mình, Igor quyết định trốn thoát và khi những người lính canh ngủ say, anh đã đi đến một thỏa thuận với Ovlur. Konchkovna, người tình cờ nghe được cuộc trò chuyện này, cầu xin Vladimir đừng rời xa cô. Nhưng tình yêu chiến đấu trong tâm hồn hoàng tử bằng ý thức trách nhiệm. Sau đó Konchkovna đánh thức trại đang ngủ và bắt giữ Vladimir; Igor trốn thoát được. Các khans tức giận yêu cầu cái chết của hoàng tử, nhưng Konchak tuyên bố Vladimir là con rể của mình.

Màn 4: Sáng sớm ở Putivl, Yaroslavna đang khóc lóc thảm thiết trên tường thành (Lời than thở của Yaroslavna). Trong việc miêu tả đặc điểm âm nhạc của Yaroslavna, nhà soạn nhạc không sử dụng những giai điệu dân gian thực sự mà thấm đẫm những ngữ điệu dân gian của thể loại ca dao cổ than thở.

Yaroslavna hướng về gió, mặt trời và Dnieper với lời cầu nguyện trả lại Igor thân yêu cho cô ấy. Các tay đua xuất hiện từ xa. Đây là Igor, đi cùng với Ovlur. Skula và Eroshka choáng váng khi nhìn thấy họ. Skula tháo vát đề nghị rung chuông để trở thành người đầu tiên thông báo cho người dân về sự trở lại của hoàng tử. Thủ thuật thành công. Để ăn mừng, những người bấm còi sẽ được tha thứ. Cùng với những người họ chào đón Igor.

Trong sân khấu nhạc kịch.

Ballet (từ balleto - múa của Ý) ra đời vào thời kỳ Phục hưng thế kỷ 14 - 15. ở Ý. Tại thời điểm này, họ bắt đầu phân biệt giữa các điệu nhảy hàng ngày như một phần của lối sống nhằm mục đích giải trí và các điệu nhảy trên sân khấu.

Ballet là một tác phẩm âm nhạc và kịch tính trong đó hành động được truyền tải thông qua khiêu vũ và kịch câm. Họ thực hiện một vai trò tương tự như hát trong opera. Trong cả opera và ballet, âm thanh của dàn nhạc giao hưởng có tầm quan trọng rất lớn: âm nhạc kết nối tất cả các yếu tố của vở kịch lại với nhau và bộc lộ mối quan hệ nội tâm phức tạp của các nhân vật, thể hiện ý chính của tác phẩm.

Khi đọc chương trình biểu diễn ba lê, khán giả có thể bắt gặp những từ tiếng Pháp như pas de deux (nhảy cho hai người), pas de trois (nhảy cho ba người), grand pas (điệu nhảy lớn). Đây là cách gọi các số múa ba lê riêng lẻ. Và từ adagio tuyệt đẹp trong tiếng Ý, biểu thị nhịp độ của âm nhạc, được dùng trong múa ba lê để mô tả điệu nhảy trữ tình chậm rãi của các nhân vật chính.

Các kiểu nhảy chính trong biểu diễn múa ba lê là cổ điển và cá tính. Các điệu múa đặc trưng bao gồm các động tác phổ biến trong dân gian và văn hóa đời thường. Múa cổ điển mang tính quy ước hơn, giàu tính biểu tượng tượng hình; điểm đặc biệt của nó là nó được biểu diễn trên giày mũi nhọn.

Đạo diễn buổi biểu diễn múa ba lê là một biên đạo múa (từ tiếng Đức - balletmeister), người phát triển nghệ thuật kịch tổng thể của buổi biểu diễn, suy nghĩ thông qua việc “vẽ” điệu nhảy, cử chỉ và giải pháp tạo hình cho hình ảnh.

Một vai trò quan trọng trong một buổi biểu diễn múa ba lê thuộc về người chỉ huy dàn nhạc giao hưởng. Điều chính trong tác phẩm của anh là khả năng hiện thực hóa kế hoạch của nhà soạn nhạc, bộc lộ phong cách của tác phẩm, kết hợp chúng với ý tưởng của biên đạo múa, cá tính của các vũ công solo và kỹ năng biểu diễn múa quần chúng của đoàn múa ba lê cảnh.

Một buổi biểu diễn múa ba lê hiện đại khác với buổi biểu diễn cổ điển về nhiều mặt. Nó có thể bao gồm các điệu nhảy nhịp nhàng, kịch câm, các yếu tố nhào lộn, hiệu ứng ánh sáng và âm thanh, khung cảnh và trang phục nguyên bản, và thậm chí cả ca hát (dàn hợp xướng). Điều này được yêu cầu bởi ngôn ngữ âm nhạc mới của múa ba lê hiện đại.