Các nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết "Oliver Twist" của Ch. Dickenson

I. Dickens là một tiểu thuyết gia người Anh nổi tiếng thế giới. (Dickens biết rất rõ cuộc sống của người nghèo ở London. Từ năm 1883, ông bắt đầu xuất bản những tác phẩm đầu tiên được độc giả yêu thích. Tái hiện cuộc sống nghèo khó, C. Dickens vạch trần bộ mặt thật của giai cấp tư sản Anh, thói tham lam xấu xa của nó. Tiểu thuyết đa đoan. chứa đựng những âm mưu, cốt truyện sắc sảo, mô tả sống động phản ánh cuộc sống của nước Anh vào giữa thế kỷ 19.)

II. Oliver Twist là một trong những nhân vật yêu thích của Charles Dickens. (Sống trong cảnh nghèo đói khủng khiếp, Dickens, khi còn là một thiếu niên, đã bắt đầu viết những câu chuyện về những gì anh thấy xung quanh mình, bổ sung các tình tiết từ tiểu sử của anh.)

1. Thường gặp trong cuộc đời của Dickens và Oliver Twist. (Cuộc đời của Dickens không hề có mây. Anh là cháu trai của một tay sai và là con trai của một quan chức suốt ngày tìm cách "ra tay với thiên hạ", và mọi việc đều không thành. Khi cha anh bị sa vào hố nợ, cậu bé Anh ấy phải tìm việc làm. Anh ấy dành mười sáu giờ mỗi ngày dán nhãn trong nhà kho để dán nhãn lên các lọ sáp, đi bộ qua London. Mẹ. Khi đến nhà làm việc, người phụ nữ trẻ tội nghiệp đã chết, bỏ lại một đứa trẻ sơ sinh. Vì vậy, Oliver tìm thấy chính mình trong thế giới đau khổ và buồn bã này. Một cuộc đấu tranh sinh tồn lâu dài và tàn khốc đã bắt đầu.)

2. Tính biểu tượng của tên gọi. (Twist có nghĩa là "xoắn và quay." Đó là tên của điệu nhảy thời trẻ. Nhưng đối với người hùng của Dickens, người ta phải xoay người và xoay người để không chết. Trẻ nhỏ. Đừng rơi nước mắt thương cảm của Oliver và những lời ai oán của anh ấy: "Tôi vẫn còn rất nhỏ ... và rất ... cô đơn, thưa ngài, rất cô đơn!")

3. Những nhân vật xấu xa được bao quanh bởi Oliver Twist. (Kể từ khi sự sống rời bỏ thân xác của mẹ Oliver, cậu bị bao quanh bởi những kẻ xấu xa và độc ác. Baba đặt đứa trẻ sơ sinh trong chiếc áo sơ sinh tồi tàn, ố vàng, và ngay lập tức rõ ràng rằng cậu bé không phải là con của một nhà quý tộc, mà là "a một học sinh giáo xứ, một đứa trẻ mồ côi từ một nhà làm việc, không có gốc gác, một kẻ ăn xin vĩnh viễn đói khát, người không biết bất cứ điều gì trong cuộc sống ngoại trừ những cú đá và một bên, thứ có thể đá văng mọi thứ và không tha cho ai. " Sau đó chiếc nôi bị đổ hoặc một trong những người không may bị bỏng. Trước khi anh ấy đứng dậy được, các thành viên trong hội đồng quản trị đã tuyên bố rằng cậu bé đã lớn rồi nên sẽ kiếm được bánh mì. Sau đó, ông Bumble và các thành viên hội đồng quản trị đã tham gia vào việc làm thế nào để biến đứa bé thành nô lệ một cách rẻ mạt - đầu tiên họ cố gắng làm người quét đường ống khói, sau đó họ đưa nó cho trunarev. Rogue, Char Li Beite, Billy Sykes, và ông già Fagin, những người đã cố gắng biến kẻ chạy trốn nhỏ bé thành một tên trộm.)

4. Những thiên thần hộ mệnh tốt bụng của Oliver Twist. (Hai cô gái trẻ Beth và Nancy, cư xử rất ngọt ngào và tự nhiên, dường như với Oliver là những cô gái lộng lẫy. Còn ông Brownlow và bà, hai người vây quanh Oliver với sự chăm sóc chu đáo mà đến tận bây giờ anh mới biết. cảm xúc, Dickens đã miêu tả những nhân vật tốt khác - Bà Mayley, Rose, Harry.)

III. Vấn đề thiện và ác trong tiểu thuyết của Dickens. (Trong các tiểu thuyết tiếp theo, Cuộc đời và Cuộc phiêu lưu của Nicholas Nickleby, Nhà kinh doanh"Dombey and Son", "Bleak House", "Little Dorrit" và những tác phẩm khác, Dickens đã từ bỏ hình ảnh một dòng giữa thiện và ác. Tuy nhiên, ông bày tỏ điều quan trọng nhất trong một vài từ: "Sẽ đến lúc, và một người ... khoe khoang khinh thường người khác và chứng minh vụ việc của mình, ám chỉ số vàng và bạc đã mua được ... người này. sẽ biết rằng tất cả sự khôn ngoan của cô ấy là sự điên rồ của một tên ngốc so với một trái tim thuần khiết và đơn giản. ")

Charles Dickens(1812-1870) ở tuổi hai mươi lăm đã có ở quê hương mình vinh quang "không thể bắt chước", người giỏi nhất trong các tiểu thuyết gia hiện đại. Cuốn tiểu thuyết đầu tiên của ông, The Posthumous Papers of the Pickwick Club (1837), một kiệt tác xuất sắc của văn xuôi truyện tranh, đã đưa ông trở thành nhà văn yêu thích của thế giới nói tiếng Anh. Tiểu thuyết thứ hai "Oliver Twist"(1838) sẽ là chủ đề được chúng tôi xem xét như Mẫu tiểu thuyết thời Victoria.

Đây là một câu chuyện không thể chối cãi được về một cậu bé mồ côi thuần khiết, sống ngoài giá thú, người sống sót một cách thần kỳ trong một trại bảo trợ, khi là người học việc cho một kẻ làm việc hung ác, trong khu ổ trộm đen tối nhất của London. Angelic Oliver muốn bị tiêu diệt bởi anh trai mình, một thanh niên thế tục Monks, người không muốn thực hiện ý nguyện của người cha quá cố, người trước khi chết đã để lại một nửa tài sản cho đứa con hoang Oliver. Theo các điều khoản của di chúc, số tiền sẽ chỉ đến với Oliver nếu anh ta không đi lạc trước tuổi trưởng thành. Cách trực tiếp, sẽ không làm hoen ố tên tuổi của bạn. Để tiêu diệt Oliver, Monks đã âm mưu với một trong những kẻ lớn của thế giới ngầm London, Fagin người Do Thái, và Fagin đã dụ Oliver vào băng nhóm của hắn. Nhưng không thế lực ma quỷ nào có thể chiến thắng ý chí tốt những người lương thiện thông cảm với Oliver và bất chấp mọi mưu mô để khôi phục danh lợi cho anh. Cuốn tiểu thuyết kết thúc với một kết thúc có hậu, theo truyền thống của văn học cổ điển Anh, một "happy ending", trong đó tất cả những kẻ ác tìm cách tham nhũng Oliver đều bị trừng phạt (kẻ mua hàng ăn cắp, Fagin, bị treo cổ; kẻ giết người Sykes chết để trốn thoát cảnh sát và một đám đông giận dữ), và Oliver tìm thấy người thân và bạn bè, trả lại tên và trạng thái của nó.

"Oliver Twist" ban đầu được hình thành là một cuốn tiểu thuyết trinh thám tội phạm. Trong văn học Anh những năm đó, cái gọi là tiểu thuyết "Newgate", được đặt theo tên nhà tù tội phạm Newgate ở London, rất thời thượng. Nhà tù này được mô tả trong cuốn tiểu thuyết - nó giữ những ngày cuối cùng Fagin. Cuốn tiểu thuyết "Newgate" nhất thiết phải mô tả những vụ phạm tội gây căng thẳng cho người đọc, một âm mưu trinh thám được dệt nên trong đó đường đi của những tầng lớp thấp trong xã hội, những cư dân dưới đáy London, và những tầng lớp thượng lưu - những quý tộc với danh tiếng không chê vào đâu được. , kẻ thực sự trở thành kẻ truyền cảm hứng cho những tội ác quái dị nhất, đã giao nhau. Cuốn tiểu thuyết "Newgate" giật gân, với thi pháp của những tương phản có chủ đích, rõ ràng là mang ơn văn học lãng mạn rất nhiều, và do đó, làm việc sớm Dickens tiết lộ cùng một thước đo về tính liên tục trong mối quan hệ với chủ nghĩa lãng mạn mà chúng tôi đã ghi nhận đối với Shagreen Skin, một tiểu thuyết ban đầu của Balzac. Tuy nhiên, cùng lúc đó, Dickens phản đối việc lý tưởng hóa đặc trưng tội phạm của tiểu thuyết "Newgate", chống lại sự quyến rũ của những anh hùng Byronic đã thâm nhập vào thế giới tội phạm. Lời nói đầu của tác giả cho cuốn tiểu thuyết chứng minh rằng những điều chính đối với Dickens với tư cách là một tiểu thuyết gia thời Victoria là sự phơi bày và trừng phạt những kẻ xấu cũng như việc phục vụ đạo đức công cộng:

Đối với tôi, dường như để miêu tả những thành viên thực sự của một băng nhóm tội phạm, lôi kéo họ bằng tất cả sự xấu xí, thấp hèn của họ, để thể hiện cuộc sống khốn khổ, bần cùng của họ, để cho họ thấy như họ thực sự là họ - họ luôn rình rập, bắt giữ với sự lo lắng, dọc theo những con đường bẩn thỉu nhất của cuộc sống, và bất cứ nơi nào họ nhìn, một giá treo cổ màu đen khủng khiếp hiện ra trước mặt họ - đối với tôi dường như để miêu tả điều này có nghĩa là cố gắng làm những gì cần thiết và những gì sẽ phục vụ xã hội. Và tôi đã làm hết khả năng của mình.

Các tính năng của "Newgate" trong "Oliver Twist" bao gồm sự tăng màu có chủ ý trong mô tả về các ổ chuột bẩn thỉu và cư dân của chúng. Những tên tội phạm cứng rắn, những kẻ phạm tội bỏ trốn bóc lột các cậu bé, truyền cho các em niềm kiêu hãnh của một tên trộm, hết lần này đến lần khác phản bội những học sinh kém năng lực của mình cho cảnh sát; họ cũng đẩy những cô gái như Nancy, bị giằng xé bởi sự hối hận và lòng trung thành với người yêu của họ, vào bảng điều khiển. Nhân tiện, hình ảnh Nancy, một "sinh vật sa ngã", là đặc trưng trong nhiều tiểu thuyết cùng thời của Dickens, là hiện thân của cảm giác tội lỗi mà một người thịnh vượng cảm thấy đối với họ. tầng lớp trung lưu. Hình ảnh sống động nhất của cuốn tiểu thuyết là Fagin, người đứng đầu một băng nhóm trộm cắp, "một con thú bị thiêu rụi", theo tác giả; của đồng bọn, hình ảnh tên cướp và kẻ sát nhân Bill Sykes được thể hiện chi tiết nhất. Những tình tiết diễn ra trong môi trường của những tên trộm ở khu ổ chuột ở East End là sinh động và thuyết phục nhất trong cuốn tiểu thuyết, tác giả với tư cách là một nghệ sĩ đã thể hiện một cách táo bạo và đa dạng ở đây.

Nhưng trong quá trình làm việc, ý tưởng của cuốn tiểu thuyết đã được làm phong phú hơn với những chủ đề minh chứng cho sự chú ý của Dickens đối với những nhu cầu cấp thiết của con người, điều này khiến người ta có thể đoán được ông. phát triển hơn nữa với tư cách là một nhà văn hiện thực dân tộc thực sự. Dickens bắt đầu quan tâm đến các nhà làm việc, các tổ chức tiếng Anh mới được thành lập vào năm 1834 theo Luật Người nghèo mới. Trước đó, chính quyền giáo hội địa phương và các giáo xứ chịu trách nhiệm chăm sóc người yếu và người nghèo. Người Victoria, vì tất cả lòng mộ đạo của họ, không quyên góp quá hào phóng cho nhà thờ, và luật mới ra lệnh rằng tất cả những người nghèo từ một số giáo xứ phải được tập trung tại một nơi, nơi họ phải làm việc chăm chỉ nhất có thể, để trả nợ tiền bảo trì. . Đồng thời, các gia đình bị chia cắt, ăn uống để các cư dân nhà làm việcđang chết vì kiệt sức, và mọi người thích bị bỏ tù vì ăn xin hơn là kết thúc trong các nhà kho. Với cuốn tiểu thuyết của mình, Dickens tiếp tục cuộc tranh cãi dữ dội của công chúng xung quanh vấn đề này viện mới nhất của nền dân chủ Anh và mạnh mẽ lên án ông trong những trang đầu tiên không thể nào quên của cuốn tiểu thuyết, trong đó mô tả sự ra đời của Oliver và thời thơ ấu của ông trong nhà lao.

Những chương đầu tiên này nổi bật trong cuốn tiểu thuyết: tác giả viết ở đây không phải là tội phạm, mà là một cuốn tiểu thuyết tố cáo xã hội. Mô tả của bà Mann về "trang trại trẻ em", các hoạt động trong nhà làm việc gây sốc người đọc hiện đại tàn nhẫn, nhưng hoàn toàn đáng tin cậy - chính Dickens đã đến thăm các viện như vậy. Tính nghệ thuật của cách miêu tả này đạt được nhờ sự tương phản giữa những cảnh u ám thời thơ ấu của Oliver và giọng điệu hài hước của tác giả. Chất liệu bi kịch được bắt đầu bằng phong cách truyện tranh nhẹ nhàng. Ví dụ, sau "tội ác" của Oliver khi trong cơn đói khát tuyệt vọng, anh ta đã xin thêm phần cháo đạm bạc của mình, anh ta bị trừng phạt biệt giam, được mô tả như sau:

Đối với việc tập thể dục, thời tiết rất lạnh, và anh ấy được phép đi dạo mỗi sáng dưới một cái máy bơm trước sự chứng kiến ​​của ông Bumble, người đã thấy rằng anh ấy không bị cảm lạnh, và với cây gậy làm cho cảm giác ấm áp. khắp cơ thể mình. Đối với xã hội, cứ hai ngày một lần anh ta được đưa đến hội trường nơi các chàng trai ăn tối, và họ bị xỉa xói như một tấm gương và một lời cảnh báo cho những người khác.

Trong cuốn tiểu thuyết, vốn đa dạng về chất liệu, hình ảnh Oliver trở thành một sợi dây liên kết, và trong hình ảnh này, tính chất khoa trương trong nghệ thuật của Dickens thời kỳ đầu, tính đa cảm đặc trưng của văn học Victoria nói chung, được thể hiện rõ ràng nhất. . Đây là một melodrama theo đúng nghĩa đen của từ này: tác giả vận hành bằng những tình huống phóng to và những cảm giác phổ quát, được người đọc cảm nhận theo một cách rất dễ đoán. Quả thật, làm sao người ta không thương cảm cho một cậu bé không biết mặt cha mẹ, người đã phải chịu những thử thách nghiệt ngã nhất; làm sao không thấm thía sự ghê tởm đối với những nhân vật phản diện thờ ơ với nỗi khổ của đứa trẻ hoặc đẩy nó vào con đường phó mặc; Làm sao không thông cảm cho những nỗ lực của những quý bà, quý cô tốt bụng đã giành giật Oliver khỏi tay một băng nhóm quái dị. Tính dễ đoán trước trong diễn biến cốt truyện, bài học đạo đức được đưa ra, cái thiện chiến thắng cái ác không thể thiếu là những nét đặc trưng của tiểu thuyết Victoria. Trong này câu chuyện buồn Các vấn đề xã hội đan xen với những nét đặc trưng của tiểu thuyết hình sự và gia đình, và từ tiểu thuyết giáo dục, Dickens chỉ lấy định hướng chung cho sự phát triển của cốt truyện, bởi trong tất cả các nhân vật trong tiểu thuyết, Oliver là người kém hiện thực nhất. Đây là những bước đi đầu tiên của Dickens trong việc nghiên cứu tâm lý trẻ em, và hình ảnh của Oliver vẫn khác xa với hình ảnh những đứa trẻ trong các tiểu thuyết xã hội trưởng thành của Dickens, chẳng hạn như Dombey và Son. Thời gian khó khăn"," Những kỳ vọng lớn lao ". Oliver trong cuốn tiểu thuyết được gọi là hiện thân của cái Thiện. Dickens hiểu đứa trẻ là một linh hồn không bị hư hỏng, một con người lý tưởng, anh chống lại mọi ung nhọt của xã hội, không dính vào sinh vật thiên thần này. Dù bản thân Oliver không biết về điều này, anh ta xuất thân cao quý, và Dickens có xu hướng giải thích cảm xúc tinh tế bẩm sinh của anh ta, chính xác bằng dòng máu quý tộc, và điều ngược lại trong cuốn tiểu thuyết này vẫn là tài sản của tầng lớp thấp hơn. Không thể một mình thoát khỏi sự khủng bố của thế lực tà ác nếu tác giả không mang đến cho anh những hình ảnh lá ngọc cành lá về những "quý ông tốt": Ông Brownlow, người hóa ra là bạn thân nhất của người cha quá cố của Oliver, và ông bạn Mr. Grimwig. Một người bảo vệ Oliver khác là "bông hồng nước Anh" Rose Maylie. Cô gái xinh đẹp hóa ra là dì ruột của anh, và những nỗ lực của tất cả những người đủ giàu để làm việc thiện đã đưa cuốn tiểu thuyết đến một kết thúc có hậu.

Có một khía cạnh khác của cuốn tiểu thuyết khiến nó trở nên đặc biệt nổi tiếng bên ngoài nước Anh. Lần đầu tiên Dickens đến đây đã cho thấy khả năng đáng nể của mình trong việc truyền tải bầu không khí của London, nơi vào thế kỷ 19 là thành phố lớn nhất hành tinh. Ở đây, anh đã trải qua tuổi thơ khó khăn của chính mình, anh nhận thức được tất cả các quận và ngóc ngách của thành phố khổng lồ, và Dickens vẽ nó khác với những gì thông lệ trước anh trong văn học Anh, mà không nhấn mạnh đến mặt tiền và biển hiệu của thành phố. đời sống văn hóa, nhưng từ bên trong, lột tả tất cả những hệ quả của quá trình đô thị hóa. Nhà viết tiểu sử H. Pearson của Dickens viết về điều này: “Chính Dickens đã là London. Ông ấy đã hợp nhất với thành phố với nhau, ông ấy trở thành hạt của từng viên gạch, từng giọt vữa kết dính hài hước, đóng góp nguyên bản và có giá trị nhất của ông ấy cho nền văn học. nhà thơ vĩ đại nhấtđường phố, bờ kè và quảng trường, nhưng vào thời điểm đó, tính năng độc đáo này trong tác phẩm của ông đã thoát khỏi sự chú ý của các nhà phê bình.

Nhận thức về công việc của Dickens đầu XXI thế kỷ, tất nhiên, rất khác với nhận thức của những người cùng thời với ông: điều gì đã gây ra những giọt nước mắt dịu dàng trong lòng người đọc Thời đại Victoria, ngày nay đối với chúng ta dường như căng thẳng, ủy mị quá mức. Nhưng tiểu thuyết của Dickens, giống như tất cả những tiểu thuyết hiện thực hay, sẽ luôn là những ví dụ về giá trị nhân văn, ví dụ về cuộc đấu tranh giữa Thiện và Ác, sự hài hước không thể bắt chước của người Anh trong việc tạo dựng các nhân vật.

Các tiểu thuyết "Oliver Twist" và "Dombey and Son" được tạo ra trong các thời kỳ khác nhau tác phẩm của nhà văn: "Oliver Twist" - một trong những tiểu thuyết xã hội đầu tiên của Dickens, được ông hoàn thành vào tháng 3 năm 1839; "Dombey và Con trai" - Công việc tốt nhất Những năm 40, mở ra một cách tiếp cận chuyên sâu hơn của người viết về Hiện tượng xã hội và được coi là một "cuốn tiểu thuyết xuất sắc", trong khi trong "Oliver Twist", nhiều nhà phê bình ghi nhận những thiếu sót - ví dụ, quá trình của mối quan hệ giữa con người và môi trường không được tiết lộ một cách thuyết phục, ảnh hưởng trực tiếp của các điều kiện xã hội xung quanh đến sự tiến hóa của các anh hùng, về sự hình thành các nhân vật của họ không được hiển thị. Tuy nhiên, cả hai tiểu thuyết này có thể được kết hợp thành những tác phẩm mà trẻ em là nhân vật tích cực.

Dickens, chọn đứa trẻ là goodieđối với các tác phẩm của mình, ông đã cố gắng đánh thức trong những độc giả trưởng thành của mình tuổi thơ đã qua, những nhận thức và đánh giá ngay lập tức của họ. Ông luôn cho rằng trong một thế giới mà tính thực dụng và công nghiệp hóa ngự trị, cần phải phát triển trí tưởng tượng theo mọi cách có thể, khuyến khích trí tưởng tượng của trẻ em. Trong bản thân nhà văn, một cách đáng kinh ngạc, một nhà văn năng động, hóm hỉnh, đau đớn cảm thấy bất công và phản ứng với nó - và một đứa trẻ kỳ lạ và dễ tiếp thu với một thế giới quan khác thường cùng tồn tại một cách đáng kinh ngạc. Không phải là không có gì mà những năm thơ ấu của nhà văn là nguồn gốc của nhiều hình ảnh trong tác phẩm của ông.

Oliver nhỏ được sinh ra và cuộc sống khắc nghiệt với tất cả sự nhẫn tâm, anh ta đưa ra những yêu cầu của mình đối với anh ta: "... anh ta đã được đánh dấu và đánh số và ngay lập tức được thế chỗ - một đứa trẻ được giáo xứ chăm sóc, một đứa trẻ mồ côi từ một nhà làm việc, một kẻ bất hạnh hèn mọn, bị bỏ đói, cam chịu chịu đựng những cú sốc, tìm đường trong ánh sáng, những kẻ bất hạnh, những người bị khinh thường và không ai thương hại, tuổi thơ của Oliver được trải qua trong một môi trường giống như anh, những đứa trẻ mồ côi bất hạnh, "không phải gánh nặng về thức ăn thừa hoặc quần áo thừa", như Warden Bumble và Mrs. . Maine cố gắng hết sức để tận dụng tối đa nguồn lương thực và quần áo ít ỏi mà những đứa trẻ mồ côi của giáo xứ được cung cấp. Trẻ em ở đây chết vì đói và bị đánh đập, hoặc biến thành những sinh vật đáng thương, bị áp bức và sợ hãi. Nhưng Oliver thì cảm động, không phải vì anh ta là một nạn nhân không dám nói một lời., không mong đợi gì và không hy vọng gì cả. Oliver cảm động vì anh ta là một người lạc quan. Yêu cầu rụt rè của anh ta về một phần cháo thêm: "Hãy tử tế, thưa ông, tôi muốn nhiều hơn nữa "bởi vì và coi như một cuộc nổi loạn nguy hiểm mà anh ta dám, dù biết là có gian dối nhưng vẫn tin vào sự thật. Toàn bộ bi kịch của cảnh này là Oliver mong đợi điều tốt và tin vào công lý; Với đức tin thời thơ ấu này, Oliver tố cáo sự bất công, không phải vì điều đó là tồi tệ về kinh tế hay chỉ số cộng đồng xem, nhưng đơn giản vì nó xấu. Với niềm tin ngây thơ vào lòng tốt và mong được thông cảm, anh ta quay sang ông Bumble: "Mọi người đều ghét tôi. Ôi ông ơi, xin đừng giận tôi!" Ông Bamble ngạc nhiên, và không thể khác được - sau tất cả, ông đã đánh mất sự tự nhiên như trẻ thơ mà chúng ta thấy ở Oliver và điều mà Dickens đang cố gắng đánh thức độc giả của mình.

Oliver vẫn bộc trực và ngây thơ - vẫn là một đứa trẻ! - xuyên suốt câu chuyện: khi anh ta trở thành người học việc cho một người đảm nhận, thấy mình trong một băng nhóm trộm cắp, trở thành nạn nhân của nhân vật phản diện Sykes và chủ sở hữu của tên trộm Fagin, đã nhìn thấy những mặt tối nhất của cuộc sống, anh ta vẫn giữ Sự thuần khiết vốn có và sự ngây thơ trẻ con - giữa một băng nhóm trộm cắp và trong ngôi nhà của một quý ông tốt bụng Mr. Điều này khiến một số nhà phê bình cho rằng hình ảnh tích cực này thực chất chỉ là khoảng trống. Theo ý kiến ​​của họ, Dickens đưa hình ảnh Oliver vào cuốn tiểu thuyết như một biểu tượng Linh hồn con người dưới tầm ảnh hưởng các lực lượng bên ngoài; nhà văn cần nó để đánh thức trong người đọc một niềm thương cảm (vì trước mắt anh là một đứa trẻ nhỏ bé, cô đơn, bị xúc phạm) và lòng căm thù đối với một hệ thống tàn nhẫn đã biến cái nghèo, sự ngu dốt và niềm tin vào cái thiện thành lợi ích của nó, để gây sợ hãi và ghê tởm trước một băng nhóm trộm cắp, bóc trần vầng hào quang giả tạo của sự lãng mạn xung quanh hình ảnh của thế giới ngầm. Tuy nhiên, hình ảnh của Fagin, Sykes, Artful Dodger, Noah Claypole thuyết phục hơn nhiều so với " toàn quân Những nhân vật tốt bụng, cao quý, nhưng không màu mè và nhạy cảm với áo choàng trở thành bạn của đứa bé và cuối cùng, bằng một phép màu nào đó, hóa ra lại trở thành người thân của nó.

Roz Maylie và ông Brownlow cũng là những người bạn tốt, nhưng người trước thì quá thiên thần và hoàn mỹ, còn người sau thì quá tốt bụng và tốt tính để trở nên sinh động và thuyết phục, theo bất kỳ cách nào đáng tin cậy. Giống như trong một câu chuyện cổ tích, những con người tốt bụng và nhân hậu này đã bất ngờ và tình cờ đến giúp đỡ Oliver trong tất cả những khoảnh khắc khó khăn của cuộc đời anh. Điều này hầu như không đúng, nhưng trong lời tựa của Oliver Twist, Dickens nhấn mạnh rằng một trong những mục tiêu của cuốn sách của ông là "thể hiện sự thật phũ phàng". Nhưng chúng ta không được quên rằng Dickens cũng xem xét các nhiệm vụ của nghệ sĩ từ quan điểm của tác động đạo đức đối với người đọc - và trong trường hợp này, nhà đạo đức Dickens mâu thuẫn với nghệ sĩ của Dickens. Anh ta quan tâm đến công lý và cố gắng thuyết phục mình. độc giả rằng "nếu không có tình yêu sâu sắc, trái tim nhân hậu và lòng biết ơn đối với người có luật là lòng thương xót ... không có hạnh phúc này là không thể đạt được", Và hãy để Rose Mayly chỉ là một trong những hình ảnh phụ nữ bình thường của anh ta, chỉ là một dư âm của đòn giáng xuống tác giả của cái chết của Mary Hogarth; hãy để ông Brownlow chỉ là một quý ông già tốt bụng, kém tươi sáng hơn nhiều so với cùng một Noah Claypole - những nhân vật tích cực này khiến người đọc, giống như Oliver Twist, trẻ con tin vào sự tồn tại của lòng thương xót , lòng tốt và công lý trong mối quan hệ với những người bị áp bức và thiệt thòi.

Thế giới ngầm phải kinh tởm - Dickens chứng minh ý tưởng này thông qua việc Oliver từ chối yêu cầu của băng nhóm Fagin; những gì anh ta được giao phó, cậu bé thực hiện một cách máy móc, kêu cứu Chúa, cầu xin Ngài "tốt hơn là gửi cái chết xuống ngay bây giờ ... cứu anh ta khỏi những việc làm như vậy." Cuốn sách về tội ác mà Fagin đưa cho anh ta, Oliver ném đi trong nỗi kinh hoàng - nỗi kinh hoàng tự nhiên của một đứa trẻ trước cuộc sống xấu xa, thấp hèn, khốn khổ của một băng nhóm tội phạm mà Dickens nhìn nhận là thái độ thực sự duy nhất. Mặc dù Oliver, theo các nhà phê bình, là một anh hùng yếu đuối, một con rối - nhưng con rối này được điều khiển bởi những động cơ và niềm tin tốt nhất của tác giả. Nếu kết thúc có hậu của cuốn tiểu thuyết, việc Oliver bất ngờ có được một gia đình và tài sản, cùng với sự thuần khiết về đạo đức và niềm tin vào lòng tốt còn sót lại của anh ta cho chúng ta thấy mọi thứ không như thực tế, thì chúng chỉ đơn giản là như vậy. Có lẽ Dickens đã ủy mị khi kể câu chuyện về Oliver Twist - nhưng sẽ đúng hơn nếu nói rằng ông ta khôn ngoan, khôn ngoan một cách trẻ con: ông ta nhìn cái ác với vẻ đẹp bất ngờ, qua con mắt của người anh hùng của mình - Oliver Twist, tấn công nhà kho với sự đơn giản của một cậu bé, gặp một kẻ ăn thịt người. Hoàn thành cuốn tiểu thuyết, mặc dù phi lý, nhưng an toàn cho Oliver và bạn bè - tất cả những gì tốt đẹp của anh ấy - Dickens hăng hái đòi hỏi sự thật và công lý, khi cậu bé từ trại trẻ mồ côi đòi ăn cháo.

Những đứa con trong các tác phẩm ban đầu của Dickens, bao gồm cả Oliver Twist, không khác xa những người tiền nhiệm của chúng trong văn học thế kỷ XVIII thế kỷ là những sinh vật vô cùng chân thực, thụ động được hướng dẫn bởi ý muốn của người khác. Hình ảnh của Paul Dombey, như đã nói ở trên, mở ra những chân trời mới. Thành công sáng tạo tuyệt vời của Dickens được coi là hình ảnh của ông Dombey, người mà xung quanh ông tập trung tất cả các cốt truyện của cuốn tiểu thuyết, nhưng cuốn tiểu thuyết vẫn được gọi là Dombey and Son, và lấy toàn bộ câu chuyện của Paul ra khỏi cuốn sách. để phân tán toàn bộ tiểu thuyết.

Paul, bảo vệ tính cá nhân của mình, loại bỏ đặc tính thụ động tiêu cực, mà trong Dickens trước đây là một dấu hiệu bắt buộc của sự ngây thơ trẻ con. Paul Dombey cũng rất ngây thơ, nhưng theo một cách khác - sự ngây thơ như vậy là không tốt: anh ấy khá ngây thơ quan tâm đến tiền là gì - và đột nhiên, với cái nhìn sâu sắc trẻ con, bóc mẽ thần tượng vàng mà cha anh tôn thờ: "Nếu họ tốt và có thể làm được gì, con không hiểu sao họ không cứu mẹ con ... cũng không thể khiến con mạnh mẽ và hoàn toàn khỏe mạnh được đúng không bố? ... Không chỉ “bố” mà người đọc cũng hiểu Điều này là đúng; Vô cùng ngây thơ và tự nhiên là cuộc trò chuyện của Paul với nhiệm vụ Pipchin: "Tôi không nghĩ rằng tôi sẽ yêu bạn một chút, tôi muốn ra đi. Đây không phải là nhà của tôi. Đây là một ngôi nhà rất xấu xí. "Cậu bé Paul không thể chịu đựng được hệ thống giáo dục mà cha cậu để lộ; trường học của Blimber và nhà nội trú của bà Pipchin là một thảm họa đối với cậu - người lớn chỉ nhấn mạnh rằng Paul vẫn là một đứa trẻ cần của sự quan tâm và tình cảm. Anh ấy trở thành nạn nhân quan điểm kinh tếđối với một đứa trẻ - anh ta được cho là sẽ trở thành người thừa kế và kế thừa công việc của cha mình, người đã làm tăng tài sản của công ty trong suốt cuộc đời của mình. Nhưng đối với Paul, tiền là thứ "tàn nhẫn", anh là một đứa trẻ yếu ớt và ốm yếu, và không phải là người thừa kế hư cấu, trừu tượng nào đó mà cha anh nhìn thấy ở anh. Đứa trẻ trong anh ta chỉ được nhìn thấy bởi chị gái Florence và, có lẽ, bởi Glub già, người đã kể cho anh ta những câu chuyện kỳ ​​lạ. Paul tìm kiếm sự đơn độc, không tham gia vào các trò chơi, trả lời đồng đội rằng anh không cần họ; Nhìn mặt anh ta giống như một “chú lùn trẻ tuổi”, vào ban đêm anh ta hay mơ thấy những điều kỳ lạ. Đây không còn là Oliver Twist, người vẫn là một đứa trẻ trong bất kỳ hoàn cảnh nào - Paul bị trầm cảm và có xu hướng suy tư lâu, anh ấy "mệt mỏi, rất cô đơn, anh ấy rất buồn." Dickens nhấn mạnh rằng Paul đã sớm mất đi sự sống động như thuở ban đầu, và trở nên "già hơn, lạ hơn và tập trung hơn." Những người duy nhất nhận thấy tình trạng của Paul là em gái của anh ấy, Florence và ông Toots - cũng là những người bạn tốt của Dombey và Son, mặc dù hoàn toàn khác nhau.

Florence Dombey thực chất là sự pha trộn giữa Rose Maylie và Oliver Twist. Mặt khác, đây là một hình ảnh phụ nữ nhạt nhòa khác trong số những người mà Dickens luôn đưa ra với đặc biệt là không thuyết phục - "bà mẹ nhỏ", bản chất thụ động hơn nhiều so với anh trai cô. Mặt khác, cô, giống như Oliver Twist, đảm nhận vai trò của một loại vải trắng, trên đó họa sĩ Dickens áp đặt cả sự thờ ơ của một người cha lạnh lùng, lẫn tình cảm nồng nhiệt của Paul, và sự đồng cảm của người đọc đối với một người bị từ chối và bị ghét bỏ. Con gái.

Một số nhà phê bình coi Mr Toots là người giỏi nhất trong số hình ảnh tích cực không chỉ trong Dombey và Son, mà xuyên suốt tác phẩm của nhà văn. Toots dường như muốn nói với người đọc - tử tế và ngu ngốc không phải là xấu, nhưng rất tốt, bởi vì bạn được phú cho sự đơn giản hoàn hảo, mà mọi thứ đều tuyệt vời. Toots là một đứa trẻ lớn, với vẻ khiêm tốn thuần khiết, nó nhìn thế giới như nó vốn có, là hiện thân của một sự thật rất sâu sắc: mọi thứ bên ngoài đều hư không và lừa dối, còn bên trong thì không rõ ràng, vô thức, nhưng là sự thật. Bất chấp màn sương mù che khuất suy nghĩ của anh, bóng dáng nhỏ bé của Paul không bao giờ bị che khuất khỏi Toots, người đã "năm mươi lần một ngày" hỏi Paul dạo này thế nào. Toots có thể quên mất ai đang ở trước mặt anh ta và liệu anh ta đã hỏi anh ta về tình trạng sức khỏe của anh ta hay chưa. Nhưng anh ấy sẽ không bao giờ quên bản chất của một người là gì, anh ấy sẽ không bao giờ lấy điều xấu làm điều tốt. Anh ta ngưỡng mộ những Cơ đốc nhân chân chính, nhầm lẫn tên của họ; làm mọi thứ sai, anh ấy sống đúng. Anh tôn kính Gà trống chiến đấu vì anh ta mạnh mẽ, và Florence vì cô ấy tốt, nhưng biết chắc điều gì là tốt nhất, thích sự tốt hơn là sức mạnh, như một người đàn ông thực thụ. Ông Toots là một trong những người lập dị vĩ đại của Dickens, thể hiện, kỳ lạ thay, những phẩm chất tốt nhất của con người.

Tuy nhiên, trong tiểu thuyết Paul Dombey còn được gọi là "kẻ lập dị nhỏ", và đứa trẻ suy nghĩ rất nhiều về điều này, không hiểu ý người khác. Chính từ lúc này, Dickens bắt đầu thâm nhập chi tiết và cẩn thận vào thế giới nội tâm của một đứa trẻ ốm yếu, ốm yếu, nghĩ về em gái mình, về tiếng biển gầm, về bức chân dung trên cầu thang, và về những con chim hoang dã. về biển, và về mây - những suy nghĩ không phù hợp lắm với người thừa kế một công ty thịnh vượng. Nhưng Paul tốt vì anh ấy là Paul, chỉ là một Paul thân yêu nhỏ bé, chứ không phải Dombey, Người con khét tiếng đó, như cha anh ấy muốn anh ấy trở thành. Paul không bao giờ cảm nhận được tình yêu của cha mình - đúng hơn, anh ấy cảm thấy rằng cha anh ấy cần anh ấy; Mặc dù tình cảm của Dombey dành cho con trai là rất lớn, nhưng đây không phải là điều mà một đứa trẻ yếu ớt cần - không phải không có lý do, trước khi chết, Paul vẫn nhớ đến mẹ mình và người y tá già, và chỉ yêu cầu cha anh "đừng đau buồn vì anh ấy", biết chính xác rằng với cái chết của anh ta, tất cả hy vọng của Dombey là hy vọng của một người kiêu hãnh đầy tham vọng - sẽ thất bại. Điều quan trọng đối với Dickens là phải cho thấy Paul không phải là một phần của công ty Dombey and Son, bị đè bẹp bởi gánh nặng của những hy vọng đặt vào anh ta, những điều không được định sẵn để trở thành sự thật, nhưng đứa trẻ đơn giản, điều này có vẻ kỳ quặc vì nó không đúng chỗ. Ông Dombey, kẻ chà đạp lên tình cảm của con trai mình, hủy hoại tâm hồn của chính nó; anh mù quáng làm theo giáo điều của bà Pipchin rằng "tuổi trẻ không nên bị ép buộc quá nhiều, mà nên dùng đến những cái vuốt ve - không cần phải suy nghĩ, trong thời đại của tôi họ chưa bao giờ nghĩ như vậy". Dickens đã vẽ nên những bức tranh ấn tượng về quá trình nuôi dạy tồi tệ tại cô Pipchin và trong "học viện" của Tiến sĩ Blimber và những hậu quả nảy sinh từ việc nuôi dạy như vậy: Paul, người trước đây "trẻ con, không thích chơi đùa và thường không bị phân biệt bởi sự u ám", lần lượt thành một đứa trẻ cô đơn, xung quanh là những hình ảnh kỳ quái do trí tưởng tượng của mình tạo ra. Hình ảnh của Paul phức tạp hơn, sâu sắc hơn và bi thảm hơn so với hình ảnh của cùng một Oliver - trong "Dombey and Son", số phận bi thảm của một đứa trẻ trong thế giới tư sản nơi các quy tắc đồng tiền được thể hiện cùng với. sự thật khủng khiếp, không suôn sẻ bởi những kết thúc có hậu. Dickens khiến người đọc phải suy nghĩ sâu sắc về số phận của cậu bé Paul, mặc dù câu chuyện của cậu chỉ chiếm một vị trí khá nhỏ trong tiểu thuyết. Vì vậy, trong các tiểu thuyết Oliver Twist và Dombey and Son, Dickens đề cập đến đứa trẻ như một anh hùng tích cực, mời độc giả của anh ta có được nhận thức tức thời trẻ con giống như những anh hùng của anh ta. Hình ảnh của các nhân vật tích cực ngày càng trở nên rõ ràng hơn từ tiểu thuyết này sang tiểu thuyết khác, có được sự phức tạp và cá tính - nếu các nhà phê bình có quyền gọi Oliver Twist là một cái bóng thực tế, thì Paul Dombey chắc chắn là một hình ảnh phức tạp hơn, được thể hiện dưới ánh sáng của ảnh hưởng của các điều kiện xã hội và đạo đức xung quanh đến sự hình thành nhân cách của trẻ; Dickens từ chối quá thẳng thắn trong việc khắc họa tính cách của một đứa trẻ, tìm cách bộc lộ sự phức tạp về tâm lý vốn có của mình thế giới nội tâm của cậu bé Paul Dombey, người có hình ảnh trái ngược với hình ảnh u ám của cha cậu về mặt đạo đức.

"Oliver Twist" chống lại "luật kém", chống lại các nhà máy, chống lại các khái niệm kinh tế chính trị hiện có. dư luận hứa hẹn hạnh phúc và thịnh vượng cho số đông. Hạnh phúc có được chỉ nhờ Oliver Twist, và ngay cả khi đó cũng nhờ tâm trạng lãng mạn của tác giả, người chắc chắn rằng sự trong sáng, thuần khiết của tâm hồn Oliver, khả năng chống chọi với khó khăn của cuộc sống cần được đền đáp xứng đáng. Tuy nhiên, sẽ là sai lầm nếu cho rằng cuốn tiểu thuyết là sự hoàn thành sứ mệnh xã hội của tác giả. Oliver Twist cũng là phản ứng công dân của Dickens đối với sự thống trị của cái gọi là tiểu thuyết Newgate vào thời điểm đó, trong đó câu chuyện về những tên trộm và tội phạm được thực hiện độc quyền bằng giọng điệu lãng mạn và khoa trương, và bản thân những kẻ phá luật cũng là một kiểu siêu nhân, rất hấp dẫn người đọc. Anh hùng Byronic chuyển đến một môi trường tội phạm.

Dickens phản đối việc lý tưởng hóa tội phạm và những người phạm tội. Dickens đang bận rộn nghiên cứu cơ chế của cái ác, tác động của nó đối với một người; lòng tốt được nhận ra trong anh ta bằng hình ảnh Ông Brownlow và chính Oliver Twist, Roz Mayly. Lồi nhất là hình ảnh của Feigin, Sykes, Nancy. Tuy nhiên, Nancy có một số đặc điểm tính cách hấp dẫn và thậm chí thể hiện tình cảm dịu dàng với Oliver, nhưng cô ấy cũng phải trả giá một cách tàn nhẫn.

Trong lời nói đầu của cuốn sách, Dickens đã nêu rõ bản chất của kế hoạch của mình: “Đối với tôi, dường như để khắc họa những thành viên thực sự của một băng nhóm tội phạm, lôi kéo họ bằng tất cả sự xấu xí, với tất cả sự hèn hạ, để thể hiện sự khốn khổ của họ, cuộc sống nghèo khó, để cho họ thấy như họ thực sự là - họ luôn lén lút, lo lắng, dọc theo những con đường bẩn thỉu nhất của cuộc sống, và bất cứ nơi nào họ nhìn, một giá treo cổ đen khủng khiếp hiện ra trước mặt họ - dường như đối với tôi để miêu tả điều này có nghĩa là cố gắng để làm những gì cần thiết và những gì sẽ phục vụ xã hội. Và tôi đã làm điều đó bằng hết khả năng của mình. " Oliver Twist, đã trải qua trường đời của Feigin, người đã dạy anh nghệ thuật ăn trộm, vẫn là một đứa trẻ đức hạnh và trong sáng. Anh cảm thấy không thích hợp với nghề mà kẻ lừa đảo già đang thúc đẩy anh, nhưng anh cảm thấy nhẹ nhàng và tự do trong căn phòng ngủ thoải mái của ông Brownlow, nơi anh ngay lập tức thu hút sự chú ý đến bức chân dung của một phụ nữ trẻ, người sau này là mẹ anh.

Cái ác thâm nhập vào tất cả các ngõ ngách của London, hơn hết nó phổ biến ở những người mà xã hội đã phải gánh chịu đói nghèo, nô lệ và đau khổ. Nhưng có lẽ những trang đen tối nhất trong cuốn tiểu thuyết là những trang dành riêng cho các nhà máy. Bột yến mạch loãng ba lần một ngày, hai củ hành mỗi tuần và nửa ổ bánh vào Chủ nhật - đó là khẩu phần đạm bạc đã hỗ trợ những cậu bé khốn khổ, luôn đói khát của trại lao động, những người đã phải đi ăn cơm bụi từ sáu giờ sáng.

Khi Oliver, đến tuyệt vọng vì đói, rụt rè yêu cầu người bảo vệ cho thêm một phần cháo, cậu bé bị coi là một kẻ nổi loạn và bị nhốt trong tủ lạnh. Trong tác phẩm này, câu chuyện mang màu sắc hài hước u ám, người kể chuyện dường như đã khó tin rằng các sự kiện đang diễn ra liên quan đến một nền dân chủ văn minh và tự hào về nền dân chủ của họ cũng như công lý của nước Anh. Ở đây cũng có một nhịp độ khác nhau, với các chương ngắn chứa nhiều sự kiện là bản chất của thể loại phiêu lưu. Trong số phận của cậu bé Oliver, những cuộc phiêu lưu trở thành thất bại khi nhân vật nham hiểm của Monks, anh trai của Oliver, xuất hiện trong hiện trường, người, để nhận được tài sản thừa kế, cố gắng tiêu diệt nhân vật chính bằng cách thông đồng với Fagin và cưỡng bức anh ta. để thực hiện một tên trộm khỏi Oliver. Trong cuốn tiểu thuyết này của Dickens, các đặc điểm của một câu chuyện trinh thám là hữu hình, nhưng cả những người phục vụ chuyên nghiệp của pháp luật và những người nhiệt tình đều yêu cậu bé và mong muốn khôi phục lại danh nghĩa tốt đẹp của cha cậu và trả lại quyền thừa kế hợp pháp thuộc về cậu. tham gia vào việc điều tra bí ẩn của Twist.

Đặc biệt quan trọng trong Những cuộc phiêu lưu của Oliver Twist là những động lực xã hội trong hành vi của con người, điều này quyết định những nét tính cách nhất định của họ. Bản chất là những kẻ săn mồi, luôn kiếm lợi bằng chi phí của người khác. Vì vậy, kẻ đứng đầu băng trộm Feigin rất thích được tận mắt chứng kiến ​​những món đồ bằng vàng bị đánh cắp.

Oliver trong cuốn tiểu thuyết được gọi là hiện thân của Tốt. Dickens hiểu một đứa trẻ là một tâm hồn hoang sơ, một con người lý tưởng, nó chống lại mọi ung nhọt của xã hội, không phó mặc cho sinh vật thiên thần này. Mặc dù bản thân Oliver không biết về điều đó, nhưng anh ta xuất thân cao quý, và Dickens có xu hướng giải thích cảm xúc tinh tế bẩm sinh của anh ta, chính xác bằng dòng máu quý tộc, và điều ngược lại trong cuốn tiểu thuyết này vẫn là tài sản của tầng lớp thấp hơn. Tuy nhiên, Oliver sẽ không thể một mình thoát khỏi sự khủng bố của thế lực tà ác nếu tác giả không mang đến sự trợ giúp của những hình ảnh chiếc lá có đường về “những quý ông tốt bụng”: Ông Brownlow, người hóa ra là bạn thân nhất của Oliver. người cha quá cố, và người bạn của ông, ông Grimwig. Một hậu vệ khác của Oliver là “bông hồng nước Anh” Roz Maylie. Cô gái đáng yêu hóa ra là dì ruột của anh, và nỗ lực của tất cả những người này, đủ giàu để làm việc thiện, đã đưa cuốn tiểu thuyết đến một kết thúc có hậu.

Tác phẩm của W. M. Thackeray. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện thực và triển vọng của anh ấy. Phương pháp nghệ thuật của Thackeray. Những vấn đề chính trị - xã hội và đạo đức trong tiểu thuyết “Hội chợ phù hoa”.

Công việc của Thackeray có thể được chia thành ba thời kỳ. Lần thứ nhất - cuối những năm 30 - giữa những năm 40, lần thứ hai - giữa những năm 40 - 1848 và lần thứ ba - sau năm 1848.

Hoạt động văn học của Thackeray bắt đầu bằng nghề báo. Đã ở những năm 30, thế giới quan của Thackeray và niềm tin chính trị của anh ta đang được hình thành. Vào đầu những năm 1930, ông viết: "Tôi cho rằng hệ thống giáo dục của chúng tôi không phù hợp với tôi và sẽ làm những gì có thể để thu nhận kiến ​​thức theo một cách khác." Thackeray nhận xét: “Tôi không phải là người theo chủ nghĩa Chartist, tôi chỉ là người của đảng Cộng hòa. Tôi muốn thấy tất cả mọi người đều bình đẳng, và tầng lớp quý tộc trơ tráo này phân tán theo mọi luồng gió.

Bởi khi sinh ra và lớn lên, Thackeray thuộc tầng lớp được chăm sóc cẩn thận. Tuy nhiên, không thể nói rằng ông biết cuộc sống của người dân nghèo nàn, mặc dù những con người trong tác phẩm của ông không được thể hiện giống như trong tiểu thuyết của Dickens. Phê phán sự bất công xã hội và trật tự xã hội đang tồn tại, Thackeray nói lên nỗi đau về hoàn cảnh của quần chúng lao động và lao động. Thackeray luôn là đối thủ của các cuộc chiến tranh, những lời khen ngợi quá mức trang trọng của họ trên các trang tạp chí, tiểu thuyết và ủng hộ việc mô tả chân thực các sự kiện chân thực.

Giai đoạn thứ hai trong công việc của Thackeray mở ra với một tuyển tập các bài tiểu luận châm biếm, The Book of Snobs, được xuất bản dưới dạng các tiểu luận riêng biệt. Các tác phẩm nhại văn học, các bài luận về đạo đức, các ấn phẩm báo chí đã chuẩn bị cho người viết một bài phân tích và hiểu biết sâu sắc hơn về hiện thực đương thời.

Vanity Fair có phụ đề là "Tiểu thuyết không có anh hùng". Thackeray không thể tìm thấy một anh hùng tốt giữa Osbornes và Crowleys. Tuy nhiên, không giống như Dickens, ông không đưa con người từ nhân dân vào tiểu thuyết của mình và không phản đối thế giới ích kỷ của giai cấp tư sản. người bình thường. Và đồng thời, anh ta không từ chối hoàn toàn chấp thuận các nguyên tắc đạo đức trong sạch và trung thực như những nguyên tắc tích cực. Những người mang họ được nuôi dưỡng Dobbin. Trong chu kỳ của Vanity Fair, anh ấy là người duy nhất giữ được lòng tốt và sự đáp trả, vị tha và khiêm tốn.

Vấn đề về người hùng tốt là một khó khăn không thể giải quyết cho Thackeray. Anh ấy thấy nhiệm vụ chính của mình là "có thể tái tạo chính xác cảm giác chân thật nhất có thể." Anh ấy không tìm kiếm sự cường điệu. Anh ấy không có khuynh hướng miêu tả một người như một nhân vật phản diện khét tiếng hay một con người lý tưởng. Điều quan trọng là anh ta phải tiết lộ sự phức tạp của sự tương tác của các nguyên tắc khác nhau trong tính cách của một người, để hiểu lý do khiến anh ta thực hiện hành động này hoặc hành động kia. Và, rõ ràng, chính xác bởi vì mỗi người, cùng với những đức tính, đều chứa đựng những khiếm khuyết, Thackeray tránh gọi bất kỳ nhân vật nào trong tiểu thuyết của mình là “anh hùng”, một người lý tưởng về mọi mặt. Theo ý kiến ​​của ông, những người như vậy không tồn tại, mặc dù họ đã xuất hiện trong tiểu thuyết của Dickens - Nicholas Nickleby, Walter Gay, anh em nhà Cheeryble tốt bụng và nhiều cô gái trẻ đáng yêu.

Thackeray nói về Becky Sharp: “Hãy không có một anh hùng, nhưng chúng ta giả vờ có một nữ anh hùng. Tuy nhiên, những lời này lại thấm đẫm sự mỉa mai. Becky có trí tuệ, nghị lực, sức mạnh của tính cách, tháo vát và xinh đẹp; nhưng từ đôi mắt xanh lục và nụ cười không thể cưỡng lại của cô ấy, nó trở nên đáng sợ; (vấn đề đạo đức) Becky xảo quyệt, đạo đức giả, tham lam, bằng mọi cách cô ấy muốn trở nên giàu có và "đáng kính". Để đạt được mục tiêu của mình, Becky đặt băng chuyền công bằng vào chuyển động, nhưng Rebecca Sharp không thể là một nữ anh hùng thực sự về mặt đạo đức và con người. - Trong chu kỳ của Vanity Fair, người duy nhất giữ được lòng tốt và sự đáp trả, vị tha và khiêm tốn là William Dobbin, “Dobbin tốt”, yêu Emilia một cách vị tha, nhanh chóng giúp đỡ những người cần anh ấy. Thackeray thông cảm cho Dobbin, nhưng không coi anh ta là anh hùng. Hình ảnh của Dobbin, giống như tất cả những người khác, được kết nối với chủ đề "sự phù phiếm của sự phù phiếm" vang lên trong cuốn tiểu thuyết. Tình yêu của anh dành cho một người phụ nữ có giới hạn và ích kỷ, khát vọng của anh là trống rỗng và viển vông, sự thất vọng của anh là điều không thể tránh khỏi.

Thackeray xây dựng cuốn tiểu thuyết của mình theo cách khác. Nó đưa độc giả vào cuộc sống hôn nhân phức tạp của Amelia Sedley và Becky Sharp. Theo Thackeray, cái kết có hậu của cuốn tiểu thuyết chỉ đánh lừa người đọc. Kết luận của anh ấy về cuộc sống là vô vọng hơn nhiều. Anh kết thúc cuốn tiểu thuyết Vanity Fair của mình với dòng chữ: “À, Vanitas Vanitatum1. Ai trong chúng ta hạnh phúc trên đời này? Ai trong chúng ta có được điều mà trái tim mình mong mỏi, và đã nhận được, không còn mong mỏi nhiều hơn nữa? Chúng ta hãy xếp những con búp bê lại với nhau, các con, và đóng ngăn kéo lại, vì màn trình diễn của chúng ta đã kết thúc. "

Thackeray đã sử dụng một phương pháp sáng tạo khi đưa hình ảnh của tác giả vào hệ thống hình ảnh của cuốn tiểu thuyết, quan sát những gì đang xảy ra và bình luận về các sự kiện, hành động, phán đoán của các nhân vật. Lời bình của tác giả giúp bộc lộ tất cả những chuyện dở khóc dở cười, vô lý và đáng thương xảy ra trên sân khấu kịch rối, nâng cao âm hưởng trào phúng của tiểu thuyết. Những lạc đề của tác giả, trong số đó có rất nhiều trong cuốn tiểu thuyết, nhằm mục đích vạch trần những tệ nạn xã hội và đạo đức.

Văn học bước sang thế kỷ XIX-XX. Sự suy đồi, nguồn gốc và nền tảng thẩm mỹ của nó. Cuộc đời và công việc của O. Wilde. Những vấn đề của cuốn tiểu thuyết "Bức tranh của D. Grey"

Một trong những người đặt nền móng cho chủ nghĩa lãng mạn Anh trong văn học là nhà thơ kiêm họa sĩ William Blake. Trong các tác phẩm của ông, hiện thực đan xen với một thế giới lý tưởng kỳ ảo, được thể hiện khá rõ nét trong các bài thơ: “Đám cưới ở địa ngục và thiên đường” (1790), “Cách mạng Pháp” (1791), “Châu Âu” (1794).

Thơ ca lãng mạn của Anh đạt đến đỉnh cao trong tác phẩm của Chúa George Byron. Mặc dù có vị trí xã hội cao, Byron đã phản đối cả chống lại giới quý tộc và chống lại chính sách chính thức của nước Anh.

Ông đã tài trợ cho Carbonari của Ý và quân nổi dậy Hy Lạp bằng chi phí của mình, cuối cùng dẫn đến cái chết của ông. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là bài thơ "Cuộc hành hương của Childe Harold" (1812-1818) và cuốn tiểu thuyết bằng câu "Don Juan" (1819-1824).

Trong văn xuôi, chủ nghĩa lãng mạn được thể hiện đầy đủ nhất trong các tác phẩm của Walter Scott, người có thể gọi đúng là người sáng lập ra tiểu thuyết lịch sử hiện đại. Scott đã tạo ra một chu kỳ tiểu thuyết đề cập đến lịch sử nước Anh từ thập tự chinh cho đến giữa thế kỷ 17, cũng như những biến động chính trị ở Scotland vào thế kỷ 18. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là: "Rob Roy" (1818), "Ivanhoe" (1820), "Quentin Dorward" (1823).

Thời kỳ Victoria đánh dấu sự khởi đầu của thời kỳ hậu lãng mạn trong sự phát triển của văn học Anh. Thời điểm này của đạo đức kép và sự vượt trội cởi mở của siêu cường đối với phần còn lại của thế giới đã khai sinh ra tiểu thuyết thời Victoria, mà đỉnh cao là tác phẩm của Charles Dickens.

Ông là người đầu tiên mô tả thực tế về hiện đại xã hội công nghiệp và thành phố lớn tàn nhẫn với cư dân của nó. Các tiểu thuyết nổi tiếng nhất của Dickens là Oliver Twist (1838), David Copperfield (1850), Bleak House (1853).

William Thackeray viết tiểu thuyết châm biếm, châm chọc vào những mặt trái của xã hội Anh. Bút ký của ông thuộc: "The Book of Snobs" (1848) và "Vanity Fair" (1847-1848).

Sự chết chóc của chủ nghĩa Victoria là ca sĩ "gánh nặng của người da trắng" Joseph Rudyard Kipling, tác giả của các bài hát Barracks Songs (1892) và The Jungle Book (1894-1895). Năm 1907, ông được trao giải Nobel.

Việc đạo đức hóa chủ nghĩa Victoria nhất định sớm hay muộn sẽ gây ra phản ứng dữ dội, điều này thể hiện ở sự xuất hiện của sự suy đồi ở Anh. Người khởi xướng hướng đi này là Oscar Wilde, người đã tuyên bố nguyên tắc “nghệ thuật thuần túy”. Những kiệt tác của ông bao gồm: cuốn tiểu thuyết Bức tranh của Dorian Gray (1891) và bộ phim hài Một người chồng lý tưởng (1895).

Cuối cùng, Wilde bị buộc tội vô đạo đức và phải ngồi tù, nơi anh ta ở trong 2 năm. Sau khi được trả tự do, nhà văn rời Anh và định cư ở Paris, nơi ông qua đời.

Cái chết của Nữ hoàng Victoria trùng với đầu thế kỷ 20 mới và kéo theo đó là việc bãi bỏ các hạn chế đạo đức nghiêm ngặt. Kỷ nguyên vĩ đại mở rộng thuộc địađã lùi vào dĩ vãng, và điều này ngay lập tức được phản ánh trong tình cảm công chúng lẫn văn học.

Đó là thời điểm hoàng kim trong tác phẩm của nhà viết kịch Bernard Shaw sụp đổ. Ông là tác giả của nhiều vở kịch, trong đó đáng kể nhất là Pygmalion (1913) và Heartbreak House (1919). Năm 1925, ông được trao giải Nobel.

John Galsworthy đã tạo ra một bức tranh toàn cảnh chi tiết về cuộc sống của tầng lớp trung lưu Anh vào 1/3 thế kỷ 20. Ngòi bút của ông thuộc tiểu thuyết chu kỳ "The Forsyte Saga" (1906 - 1921). Trung thành với sự suy đồi, James Joyce đã miêu tả trong tiểu thuyết Ulysses (1922) sự cô lập hoàn toàn của con người trong thành phố lớn hiện đại.

Suy đồi (từ phong cách trang trí của Pháp - suy tàn, suy tàn) - một kiểu thế giới quan, một tập hợp các tư duy đã phát triển trong cuối XIX thế kỷ, được đặc trưng bởi sự nhạy cảm đau đớn, sự mệt mỏi về tinh thần và sự thờ ơ, chủ nghĩa cá nhân cực đoan và chủ nghĩa bi quan, mong muốn thoát khỏi thực tế.

Nguồn gốc của sự suy đồi - trong văn hóa và văn học thời trung đại - thứ hai một nửa của XIX thế kỷ. Vào khoảng năm 1850, rất nhiều bài báo về sự suy đồi xuất hiện ở Tây Âu, và mốt thời trang cho các thời kỳ suy đồi đã xuất hiện. Tiền thân của sự suy đồi được coi là đúng đắn Nhà văn Pháp Theophile Gauthier với lý thuyết "nghệ thuật vì lợi ích của nghệ thuật", Charles Baudelaire, người đã đưa ra một ví dụ về phong cách suy đồi trong tập thơ "Những bông hoa xấu xa" (1857), anh em nhà Goncourt với sự nhạy cảm cao độ và sự nhạy cảm tinh tế, tiếng Anh Các nhà văn tiền Raphaelite (D. G. Rosseti, H. Rosseti và những người khác), trong tác phẩm của họ, chủ nghĩa thần bí và chủ nghĩa khêu gợi đan xen một cách phức tạp. Các tiền đề triết học cho sự suy đồi là triết học của các nhà tư tưởng người Đức Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche và nhà triết học Pháp Henri Bergson.

Tất cả các tác phẩm nghệ thuật suy đồi đều được đặc trưng bởi một thái độ đối với người đọc và người xem thái quá. Để đạt được mục đích này, các nhà văn sử dụng nghịch lý, biểu tượng, khiêu gợi, sự sùng bái các thú vui nhục dục, chủ nghĩa thần bí. Các nhà văn suy đồi đang tìm kiếm những cách kết hợp từ mới, lạ thường để người đọc có thể "mơ hàng tuần về nghĩa của từ, cả chính xác và mơ hồ."

Các chủ đề đặc trưng và biểu tượng của sự suy đồi là chủ đề về sự suy tàn và chết chóc, hình ảnh những người phụ nữ "béo", biểu tượng của thực vật, đá quý, động vật, hình ảnh androgyne, mô típ giấc mơ, hấp dẫn chủ nghĩa thần bí, truyền thuyết và tưởng tượng phương Đông và thời trung cổ.

Oscar Wilde(1854–1900), nhà viết kịch, nhà thơ, nhà văn văn xuôi, nhà tiểu luận, nhà phê bình người Anh.

Của anh Họ và tên- Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde. Theo nguồn gốc - Ailen. Sinh ngày 16 tháng 10 năm 1854 tại Dublin, rất gia đình nổi tiếng. Cha, Ngài William Wilde, là một bác sĩ nhãn khoa nổi tiếng thế giới, tác giả của nhiều bài báo khoa học; mẹ - một phụ nữ thế tục làm thơ, coi những buổi chiêu đãi của mình như một tiệm văn chương.

Năm 1874, Wilde, sau khi giành được học bổng để theo học tại Đại học Magdalen của Oxford về khoa cổ điển, đã bước vào thành trì trí tuệ của Anh - Oxford. Tại Oxford, Wilde đã tạo ra chính mình. Anh ấy nổi tiếng vì đã tỏa sáng mà không nỗ lực đặc biệt. Chính tại đây, triết lý nghệ thuật đặc biệt của ông đã hình thành.

Sau khi tốt nghiệp, Oscar Wilde chuyển đến London. Nhờ tài năng, sự hóm hỉnh và khả năng thu hút sự chú ý, Wilde nhanh chóng hòa nhập với cuộc sống thượng lưu. Anh ấy đã làm điều "cần thiết" Xã hội tiếng anh cuộc cách mạng - một cuộc cách mạng trong thời trang. Kể từ bây giờ, anh ấy xuất hiện trong xã hội trong những bộ trang phục ấn tượng do cá nhân sáng chế:

Đã là người đầu tiên tập thơ Wilde - "Poems" (1881) thể hiện cam kết của ông đối với xu hướng mỹ học của sự suy đồi, với đặc trưng là sùng bái chủ nghĩa cá nhân, tính kiêu căng, chủ nghĩa thần bí, tâm trạng bi quan cô đơn và tuyệt vọng. Đồng thời, trải nghiệm đầu tiên của anh ấy về nghệ thuật kịch - "Niềm tin, hay những người theo chủ nghĩa hư vô" thuộc về.

Trong năm 1882, ông thuyết trình về văn học ở Hoa Kỳ và Canada.

Sau khi đến Mỹ, Wilde đến Paris. 29 tuổi, anh gặp Constance Lloyd, yêu, trở thành người đàn ông của gia đình. Họ có hai con trai (Cyril và Vivian), người mà Wilde đã sáng tác những câu chuyện cổ tích, sau này được viết ra trên giấy - “ hoàng tử hạnh phúc and Other Tales "(1888) và" The Pomegranate House "(1891). Thế giới kỳ diệu, thực sự mê hoặc của những câu chuyện rất đẹp và buồn này thực sự không phải dành cho trẻ em, mà dành cho độc giả người lớn.

Năm 1887, ông xuất bản những câu chuyện " Bóng ma Canterville”,“ Tội ác của Lord Arthur Savile ”,“ The Sphinx Without a Riddle ”,“ The Model Millionaire ”,“ Portrait of Mr. W. H. ”, đã tạo nên tuyển tập truyện đầu tiên của ông. Tuy nhiên, Wilde không thích viết ra tất cả những gì nảy ra trong đầu mình. Nhiều câu chuyện mà anh ấy quyến rũ người nghe vẫn chưa được viết ra.

Năm 1890, cuốn tiểu thuyết duy nhất cuối cùng đã mang lại thành công rực rỡ cho Wilde, Bức tranh của Dorian Gray, được xuất bản. Các nhà phê bình buộc tội cuốn tiểu thuyết của ông là vô đạo đức. Và vào năm 1891, cuốn tiểu thuyết ra đời với những bổ sung đáng kể và lời tựa đặc biệt, trở thành tuyên ngôn cho chủ nghĩa thẩm mỹ - định hướng và tôn giáo mà Wilde đã tạo ra.

1891–1895 - Những năm vinh quang chóng mặt của Wilde. Tất cả các vở kịch của Wilde, chứa đầy những nghịch lý, cách ngôn và những cụm từ có cánh, được viết vào đầu những năm 1890: Lady Windermere's Fan (1892), The Woman of No Attention (1893), The Holy Harlot, or the Jeweled Woman "(1893 ), "Một người chồng lý tưởng" (1895), "Tầm quan trọng của việc trở thành người nghiêm túc" (1895

Năm 1895, Oscar Wilde bị buộc tội vô đạo đức và bị kết án hai năm tù. Năm 1897, ông ra tù với một người đàn ông hoàn toàn ốm yếu và suy sụp, và sau đó sang Pháp. Tác phẩm cuối cùng của ông là bài thơ "The Ballad of Reading Gaol" (1898).

Trong The Ballad of Reading Gaol, Wilde kể lại số phận bi thảm của một tù nhân bị kết án tử hình vì tội giết người mình yêu. Những lời kêu gọi về lòng trắc ẩn và mô tả chân thực về sự khủng khiếp của cuộc sống mâu thuẫn trực tiếp với các lý thuyết thẩm mỹ trước đây của Wilde. Nhưng về bản chất, anh ta không bao giờ là một người theo đúng số mũ nhất quán của những lý thuyết này, anh ta luôn chống lại chúng trong nội tâm. Nhà văn vẫn là một trong những nhân vật bi thảm và nổi bật nhất trong lịch sử văn học Anh.

Một trong những nhà thẩm mỹ tuyệt vời và tinh vi nhất của nước Anh trong thế kỷ 19. đã trải qua những năm cuối đời trong nghèo khó, tù túng và cô đơn. Ông qua đời khá bất ngờ vào ngày 30 tháng 11 năm 1900 vì bệnh viêm màng não do nhiễm trùng tai.

P.D.G. Trong cuốn tiểu thuyết Bức tranh của Dorian Gray, Oscar Wilde nêu bật những vấn đề quan trọng liên quan đến các khía cạnh văn hóa, xã hội và giữa các cá nhân trong các mối quan hệ giữa con người với nhau. Đặc biệt, Oscar Wilde, thông qua hình ảnh nghệ thuật bộc lộ mối quan hệ giữa nghệ thuật và thế giới nội tâm của con người.

Nhà văn cố gắng tạo ra một bầu không khí của cái đẹp, một cảm giác về cái đẹp thông qua chính cách nói. Anh ta liên tục làm người đọc kinh ngạc bằng cách vặn vẹo những ý niệm và khái niệm không đổi. Mỗi nhân vật là hiện thân của một mặt nào đó của nghệ thuật, cái đẹp. Basil là hiện thân của sự phục vụ cho nghệ thuật, Henry là hiện thân của triết lý về niềm vui, và Dorian là một người đã quyết định biến cuộc sống của mình trở nên tươi đẹp như chính nghệ thuật. Nhưng nghịch lý ở chỗ, tuyên bố cái đẹp là bản chất của cuộc sống thì các nhân vật lại làm những điều không thể coi là đẹp.

Cốt truyện của cuốn tiểu thuyết chứa đựng ý chính chủ nghĩa thẩm mỹ về tính ưu việt vô điều kiện của nghệ thuật so với đời sống hiện thực. Cuốn tiểu thuyết đề cập đến ảnh hưởng của nghệ thuật đối với tâm hồn. Nghệ thuật đích thực không thể giả dối, đẹp phải đẹp, và nếu nó không giống như vẻ ngoài của nó, thì nó chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Vẻ đẹp của Dorian Gray cũng vậy - nó không có thật. Không, cô ấy có vẻ là thật, nhưng chỉ nhìn từ bên ngoài. Bên trong, nhan sắc đã bị hư hỏng và cuối cùng, Dorian Gray không thể chịu đựng được cuộc sống hai mặt như vậy. Đúng, anh ta chỉ muốn phá hủy bức chân dung, nhưng anh ta đã tự hủy hoại chính mình - và công lý chiến thắng!

Song song đó, những câu chuyện về Dorian và bức chân dung của anh ấy được xếp thành hàng, đã thay đổi vị trí liên quan đến quy luật tự nhiên, theo dòng thời gian: một người sống vượt qua dòng chảy của nó, không chịu già đi, và một tác phẩm nghệ thuật bắt đầu sống một cuộc sống cơ thể trong thời gian. Dừng lại người anh hùng đúng lúc, tuổi trẻ vĩnh cửu, như một quy luật, gắn liền với động cơ thỏa thuận với ma quỷ, và sự hóm hỉnh thế tục, ca ngợi sự vô luân, chủ nghĩa khoái lạc mới, nhưng trên thực tế dẫn đầu một sự tồn tại hoàn toàn tử tế, hoạt động như một kẻ cám dỗ Dorian ban đầu vô tội - Lord Henry Wotton. Anh ta mở rộng tầm mắt của chàng trai trẻ trước vẻ đẹp của anh ta, truyền cho anh ta tinh thần theo đuổi thú vui, dạy anh ta biết trân trọng tuổi trẻ và sống mỗi ngày một ngày.

Từng bước một, Dorian Gray biến từ một người có trái tim tốt và trong sáng trở thành kẻ ích kỷ và tội phạm, kẻ hủy hoại tâm hồn của chính mình. Oscar Wilde nhấn mạnh ý tưởng rằng chỉ có lương tâm mới có thể kiểm soát cuộc sống của một người, hành động của anh ta, và thậm chí không sửa chữa họ, nhưng để khiển trách họ. Một người sống chừng nào lương tâm của anh ta còn sống, điều mà chỉ bản thân anh ta mới có thể tiêu diệt được.

Wilde bảo vệ sức mạnh tối cao của nghệ thuật. Cuộc sống hiện thực có thể là điều đáng kinh tởm, nhưng nghệ thuật tái tạo cái đẹp, bảo tồn nó, nó không tuân theo quy luật thời gian hay đạo đức.

© 2015-2019 trang web
Tất cả các quyền thuộc về tác giả của họ. Trang web này không yêu cầu quyền tác giả, nhưng cung cấp quyền sử dụng miễn phí.
Ngày tạo trang: 2016-02-12

Charles Dickens 1812-1870

Mở sách

CẤP ĐỘ "ƯU ĐÃI CỦA OLIVER TWIST"

Hệ thống hình ảnh

Sự tương tác của hai thể loại máy bay phản lực phong cách - "Gothic" và xã hội - thường ngày - được thể hiện một cách thú vị trong hình ảnh của hai nhân vật phản diện của cuốn tiểu thuyết - Monks và Fedzhin. Monks là một quý ông bẩm sinh (nhưng không phải vì hành vi và cảm xúc), Fagin là một người thu hồi hàng hóa bị đánh cắp, nhưng việc tham gia vào một tội ác đã cân bằng họ. Ở đây, sẽ rất thích hợp để trích dẫn một nhận xét châm biếm của Dickens, mặc dù vào một dịp khác: “Tài liệu phong phú nào cho một nhà triết học: ông ấy làm chứng ... sự phát triển của các đặc tính dễ thương diễn ra tương tự như thế nào trong một lãnh chúa quý tộc và một người ăn xin bình thường nhất. . ”

Fagin xuất hiện với người đọc như một hình ảnh của một kế hoạch hoàn toàn trong nước, và được giảm bớt về mặt phong cách. Trong ngoại hình của anh ta, những đặc điểm của những kẻ khốn nạn trên sân khấu xuất hiện rõ ràng, đặc biệt, được cảm nhận trong cảnh Oliver nhìn thấy khi kiểm tra đồ trang sức được cất giấu. Tuy nhiên, dần dần nhân vật này bị "quỷ hóa". Fagin ngày càng trông giống như một "kẻ thu thập linh hồn", thứ mà anh ta đánh cắp từ những đứa trẻ vô tội, lôi kéo chúng vào những hành động bảnh bao. Vai trò của anh ở cuối cuốn tiểu thuyết được lồng tiếng bởi Sykes, hét lên "Ác quỷ!" Và đó không phải là lỗi của Fagin khi Sykes thiếu linh hồn, không phải anh ta đã "lấy" cô ấy, như anh ta đã cố gắng làm với những "thú cưng" khác của mình?

Ngược lại, các nhà sư xuất hiện trong vầng hào quang của tên tội phạm "địa ngục" từ cuốn tiểu thuyết gothic, điều này khẳng định vẻ ngoài, niềm đam mê và sự bí ẩn của anh ta. Tuy nhiên, trong khi đó, trong quá trình của câu chuyện, hình tượng Fagin phát triển theo tỷ lệ ma quỷ, hiện thân của cái ác siêu hình và bước vào lãnh thổ của "Gothic", Monks vui lên, mất đi "ma quỷ" của mình và biến thành một thanh niên khá khốn nạn, tham lam và độc hại, đố kỵ và hèn hạ. Động cơ cho hành vi kỳ lạ của anh ta hóa ra là thực dụng: cướp toàn bộ tài sản thừa kế của cha mình và tiêu diệt người anh cùng cha khác mẹ về mặt đạo đức (một cách khác để "loại bỏ" Oliver đã đe dọa anh ta là va chạm với pháp luật). Thoạt nhìn, sự “hư hỏng” của Monks, “ma quỷ”, cũng được giải thích bởi sự nuôi dạy của người mẹ không kém phần độc hại của anh ta. Các nhà sư và Fagin tiến về phía nhau từ các khía cạnh nghệ thuật khác nhau và cuối cùng, dường như đổi chỗ cho nhau.

1 Lluziya - một gợi ý, một tham chiếu đến một số văn bản nghệ thuật hoặc thực tế cuộc sống mà người đọc nên biết.

2 Siêu hình - tức là bên ngoài vật chất, vật chất - cảm tính, khách quan (theo nghĩa gốc, cơ bản của từ này).

Theo Sykes, hình ảnh của anh ấy được cấu trúc khác nhau. Linh hồn thô thiển của tướng cướp tồn tại trong cùng cơ thể thô, sự thiếu đạo đức ví anh ta như một con vật; do đó không có gì ngạc nhiên khi bản quyền có thái độ coi thường anh ta. Bản chất động vật trong Syksi củng cố người bạn đồng hành thường xuyên của anh - một chú chó trắng. Xinh đẹp và không tin tưởng, giống như chủ nhân của mình, con chó đồng thời thể hiện sự tàn ác của kẻ sau với chiếc mõm liên tục bị gãy.

Không có lợi. Một sự đối lập khác về ngữ nghĩa, được nhúng trong Cuộc phiêu lưu của Oliver Twist, theo sau từ Dickens được các nhà khai sáng của thế kỷ 18 chấp nhận. triết lý về đạo đức, những lời dạy khác nhau của nó. Như tác giả của cuốn sách chuyên khảo về nhà văn T. Silman đã chứng minh, ông đã dựa vào hai kiểu thế giới quan chính của thế kỷ trước, có thể nói, hai bức tranh về thế giới: quy luật Hobbesian về cuộc đấu tranh của tất cả mọi người chống lại tất cả, “ homo homini lupus est ”[“ con người là sói đối với con người ”], và học thuyết nhân đạo khai sáng về tình yêu thương của con người đối với nhau ... Động lực của hành động con người là ích kỷ, tư lợi, ham muốn tài sản (Mandeville ), hoặc đức hạnh, lòng nhân từ, ý thức đạo đức(Shaftesbury). " Nhà nghiên cứu đưa ra kết luận chính xác rằng các ký tự tiêu cực của Dickens hoạt động như thể minh họa vị trí của hệ thống triết học thứ nhất, trong khi các ký tự tích cực - hệ thống thứ hai.

Thế giới không tưởng "khai sáng-nhân đạo" của Shaftesbury được thể hiện trong một kiểu ngốc nghếch, được Dickens thể hiện trên các trang của cuốn tiểu thuyết. Kế hoạch bình dị là "nơi ở" của các nhà hảo tâm của Oliver và bạn bè của họ: ông Brownlow, bà Maylie, Rose và Harry, Tiến sĩ Losbern và những người khác. Đặc điểm là về mặt địa hình, Dickens đặt hòn non bộ của mình ở một khoảng cách vừa đủ với những khu ồn ào của London, và sau đó bộc lộ ra dưới dạng “cổ điển” của một sự tồn tại vô tư trong lòng tự nhiên. Theo tinh thần của J.-J. Rousseau đối lập cuộc sống nông thôn với cuộc sống thành thị, nơi thu hút mọi người, nhưng không phải là hữu cơ đối với họ: “Ai sẽ tìm ra lý do tại sao những bức tranh về cuộc sống nhẹ nhàng của thiên nhiên lại khoét sâu vào tâm hồn của những cư dân kiệt quệ của những thành phố đông đúc chật chội và lấp đầy sự tàn phá của họ. những tấm lòng với hương thơm tươi mát của riêng mình! .. ”- người viết cảm thán. Dickens bổ sung cho chàng trai nông thôn một thần tượng gia đình, anh ta đưa vào hầu hết mọi tác phẩm của mình và trở thành phần thưởng cho những anh hùng tốt. Trong Cuộc phiêu lưu của Oliver Twist, mọi thứ liên quan đến sự thoải mái trong gia đình đều được thực hiện bởi chức năng quan trọng, che bóng cho cuộc sống khốn khó, khắc khoải của “đáy” xã hội.

Sự đối lập ngữ nghĩa trong cuốn tiểu thuyết cũng được thể hiện ở cấp độ cốt truyện: trong một cuộc đấu tranh giành giật Oliver Twist, diễn ra giữa hai nhóm nhân vật - những kẻ thông thái và tội phạm. Theo quan điểm này, mong muốn không thể giải thích được về mặt logic của người sau để giữ Oliver trong bẫy của họ được làm rõ, mà trên “bề mặt” của tác phẩm phần nào được thúc đẩy một cách giả tạo bởi những âm mưu của các Tu sĩ. Và nếu những tên tội phạm nỗ lực đáng kể để đạt được mục đích của chúng, thì những người thông thái ngay từ cái nhìn đầu tiên đã cảm thấy Oliver là "của riêng mình" và đối xử với anh ta một cách tự tin. Thật vô ích khi Oliver được sinh ra trong một trại trẻ mồ côi và từ nhỏ đã kết thúc trong một hang ổ của bọn cướp - nơi ở hợp pháp của anh ta trong một vùng nông thôn tươi sáng, nơi anh ta tham gia ở cuối cuốn tiểu thuyết.

Không có lợi. Bản chất thể loại của "Những cuộc phiêu lưu của Oliver Twist" được xác định là "một cuốn tiểu thuyết về giáo dục". Và nó có thực sự như vậy không? Oliver không thay đổi trong suốt câu chuyện, hoàn cảnh sống không ảnh hưởng đến anh ta. Monksov Fagin than phiền: “Tôi tin chắc rằng sẽ không dễ dàng để bắt anh ấy làm nghề của chúng tôi, anh ấy không giống như những đứa trẻ khác ... Theo quan niệm của tác giả, Fedzhin mắc phải "bản năng hướng thiện" bẩm sinh, cực kỳ phát triển thành một chàng trai. Dickens đặc biệt coi trọng bản năng này, vì cuối cùng, chính ông là người đã đặt dấu chấm hết cho sự phát triển của khái niệm đạo đức xã hội của tác phẩm. Chính ông là người cho thấy rằng yếu tố kích thích chính của hành vi con người vẫn là lòng nhân từ, phấn đấu vì điều tốt, chứ không phải ích kỷ hay tư lợi. Theo Dickenson, điều ác gây ra bởi một trạng thái bất thường của thế giới. Trong đó, người viết theo chân các nhà giáo dục, những người tin rằng tình trạng xã hội "phi lý" "làm hỏng" bản chất tốt đẹp của con người. Tuy nhiên, mảnh đất mà cái ác phát triển trong xã hội là những thiếu sót của con người: sự nhẫn tâm, độc ác, keo kiệt, và những thứ tương tự, điều này củng cố cho kế hoạch “hàng ngày” của cuốn tiểu thuyết. Và do đó, tác phẩm vẫn giữ được sự căng thẳng nội tâm, được tạo ra bởi sự cùng tồn tại trong một không gian nghệ thuật của các tầng lớp xã hội, “gothic” và bình dị, xã hội như một đám đông những người độc ác và xấu xa và một anh hùng được lý tưởng hóa.

Nhân vật chính trong tiểu thuyết hiện lên là một chàng trai thư sinh, khôi ngô, nhưng đồng thời cũng là hiện thân của sự xây dựng suy đoán của tác giả: anh ta thể hiện tính ưu việt của nguyên tắc đạo đức trong bản chất con người, ý tưởng về lòng tốt tự nhiên. Xuất hiện trên các trang của cuốn tiểu thuyết như một "thiên thần" - tốt bụng, chân thành, biết ơn, anh ấy rời bỏ họ theo cách như vậy. Những cậu bé khác - Dodger và Charlie Bats, cũng được miêu tả không phải là không có thiện cảm, khác với Oliver như thế nào? Rõ ràng, chỉ có dụng ý của người viết. Chúng tôi gặp Slick thường xuyên hơn, người mà tên cướp "lãng mạn" đã hoàn toàn đánh lừa được cái đầu của mình: anh ta tự hào về "nghề" của mình, và trình bày trước tòa như một "giờ tốt nhất". Và điều gì đang chờ đợi ở phía trước cho đứa trẻ này, ngây thơ và tin tưởng theo cách của riêng mình? Charlie Bats, một anh chàng hóm hỉnh và vui tính, ở cuối tác phẩm đã nhận ra một lời “ân xá” từ tác giả, giúp anh có cơ hội hướng đến một cuộc sống tử tế, điều này khá phù hợp với mong muốn của độc giả. "Sự tha thứ" cũng được nhận bởi người bạn của Nancy bất hạnh, khuôn mặt hài hước, trong những chiếc kẹp tóc và một bộ trang phục có màu sắc lạ thường.

Thông tin chi tiết. Cần lưu ý rằng những hình ảnh “người dưng” hấp dẫn hơn nhiều cả về nội dung ngữ nghĩa và cấu trúc nghệ thuật so với những hình ảnh bình dị. Điều này cũng áp dụng cho các "nữ anh hùng" của cuốn tiểu thuyết - Rose đàng hoàng và lương tâm và "tội nhân" Nancy, những người cũng tạo thành một kiểu đối lập. Bông hồng là hình ảnh đầu tiên trong loạt hình ảnh nữ thiên thần mà Dickens thể hiện trong mọi cuốn tiểu thuyết của thập niên 40 và 50.

J. Cruikshank. Hình minh họa cho tác phẩm "Cuộc phiêu lưu của Oliver Twist"

Nhà văn miêu tả vẻ đẹp của Hoa hồng, qua đó truyền tải tâm hồn thuần khiết và trí tuệ phi thường của nàng chưa từng có ở lứa tuổi của nàng; người đọc ngưỡng mộ cô, nhưng trong tương lai ít được quan tâm. Theo Nancy, hình ảnh của cô ấy được hình thành dần dần, từ những mảnh vỡ riêng biệt: chúng ta nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của cô ấy trong người bạn của cô ấy, chúng tôi theo dõi hành vi, tư thế, cử động, thói quen, trạng thái cảm xúc và tinh thần, hành động của cô ấy. Cô gây tò mò cho người đọc, khiến người đọc bối rối về ý thức đạo đức của anh ta, và thậm chí còn khiến người đọc hiểu về thời Victoria đầu tiên, bởi vì Nancy là tình nhân của Sykes, cô đã vi phạm hơn một điều "cấm kỵ" xã hội nghiêm trọng và hơn một điều răn của Cơ đốc giáo. Hình ảnh này cũng minh chứng cho sức mạnh của lòng tốt trong một con người, và thuyết phục hơn nhiều so với hình ảnh của những anh hùng được lý tưởng hóa. Nancy chắc chắn là hình tượng phụ nữ thành công nhất trong tác phẩm đầu tay của Dickens và là một trong những nhân vật thú vị nhất nói chung. Đặc biệt, điều thú vị là tình yêu của Nancy dành cho loài Sikes giống động vật khiến người đọc xúc động hơn cả tình yêu của Rose dành cho Harry hợp lý và cao thượng. Chỉ có thái độ đạo đức khi đó mới có thể giải thích tại sao, trong lời nói đầu đã được đề cập, Dickens buộc phải đáp lại những lời trách móc liên quan đến tình yêu không thể có được.

Tuy nhiên, nhìn chung, cấu trúc nghệ thuật của hình ảnh và nội dung tâm lý trong Những cuộc phiêu lưu của Oliver Twist vẫn khá đơn giản. Có những "nhân vật truyện tranh" được xây dựng theo cách "Pickwick" ở đây, chẳng hạn như bạn của ông Brownlow, ông Brownlow Grimwig, một người đàn ông tốt bụng ngổ ngáo, luôn thề sẽ ăn đầu của chính mình và ghét vỏ cam. "Các nhân vật truyện tranh" của cấu trúc này sẽ tồn tại ở ngoại vi tiểu thuyết của Dickens trong một thời gian dài sắp tới và có vẻ như sẽ được tạo ra nhanh chóng để phục vụ công chúng hơn là cho riêng họ, bởi vì họ có một lượng ngữ nghĩa tối thiểu. . Không khác biệt về chiều sâu đặc biệt và hình ảnh của nhân vật chính. Những khám phá chính trong lĩnh vực tâm lý học, đặc biệt là trẻ em, người viết sẽ thực hiện sau. Cho đến khi có những hiểu biết tuyệt vời về bản chất của thời thơ ấu, Dickens đã dần dần đi, và tác phẩm mà họ được thể hiện đầy đủ là "David Copperfield". Đây là tác phẩm đầu tiên miêu tả đứa trẻ với tất cả những nét độc đáo trong thế giới nội tâm của nó. không giống những anh hùng trẻ tuổi những cuốn tiểu thuyết trước đó, David tìm hiểu thế giới, và không tìm hiểu thế giới bằng kiến ​​thức có sẵn.

Được kết hợp trong "Những cuộc phiêu lưu của Oliver Twist" và các lớp phong cách khác nhau của văn bản. Dickens không chỉ thay đổi chủ đề của hình ảnh, chuyển từ cao xuống thấp, mà còn ghi lại ngữ điệu, tạo ra tiếng cười và tình cảm, chủ nghĩa tự nhiên và lý tưởng hóa, sự phẫn nộ và ngưỡng mộ.