Bản ballad văn học bắt nguồn từ thể loại nào? Các tính năng đặc trưng của thể loại ballad

- 155,50 Kb

Sở Giáo dục của chính quyền Khabarovsk

Cơ sở giáo dục thành phố

phòng tập thể dục số 3 được đặt theo tên M.F. pankova

ĐẶC ĐIỂM CỦA THỂ LOẠI BALLAD

TRONG TÁC PHẨM CỦA V. A. ZHUKOVSKY

đề kiểm tra môn văn

Hoàn thành:

Pesotsky Alexander,

học sinh lớp 9 "B"

Cố vấn khoa học:

Fadeeva T.V.

Khabarovsk

Giới thiệu

Nhiều lần tên của Columbus như một biểu tượng của người khám phá thế giới mới được V.G. Belinsky nói với tên của V. A. Zhukovsky: “Sự xuất hiện của Zhukovsky khiến nước Nga kinh ngạc, không phải không có lý do. Ông ấy là Columbus của tổ quốc chúng ta.” 1 Thật vậy, trong thời kỳ tiền Pushkin của sự phát triển văn học Nga, Zhukovsky chiếm vị trí đầu tiên; ông nổi bật về sức mạnh của tài năng nghệ thuật, chủ trương đổi mới, quy mô sáng tạo và thẩm quyền văn học.

Zhukovsky có thể được gọi một cách an toàn là người sáng lập chủ nghĩa lãng mạn trong văn học Nga. BẰNG. Pushkin đã hào hứng thốt lên trong một trong những lá thư của mình: “Thật là một sức hấp dẫn từ tâm hồn thiên đường chết tiệt của anh ấy! Anh ấy là một vị thánh, mặc dù anh ấy sinh ra là một người lãng mạn, không phải người Hy Lạp, và một người đàn ông, và còn gì nữa! Những người đương thời ghi nhận sự chân thành phi thường trong thơ của Zhukovsky.

V.G. Belinsky, khi xác định bản chất và sự độc đáo của thơ Zhukovsky cũng như ý nghĩa của nó đối với văn học Nga đầu thế kỷ 19, đã lưu ý: “Chỉ có chủ nghĩa lãng mạn thời Trung cổ mới có thể tinh thần hóa nền văn học của chúng ta ... Zhukovsky là dịch giả sang tiếng Nga của chủ nghĩa lãng mạn thời Trung cổ. Thời Trung cổ, được hồi sinh vào đầu thế kỷ 19 bởi các nhà thơ Đức và Anh, chủ yếu là của Schiller. Đây là ý nghĩa của Zhukovsky và công lao của ông đối với văn học Nga. 2 Chính Zhukovsky đã giới thiệu với độc giả Nga một trong những thể loại lãng mạn Tây Âu được yêu thích nhất - ballad. Bản ballad trở thành thể loại yêu thích của nhà thơ, trong đó khát vọng lãng mạn của ông được thể hiện ở mức độ lớn nhất.

Sáng tạo V.A. Zhukovsky dành cho một số lượng đáng kể các nghiên cứu văn học, mặc dù phần lớn đây là những bài giới thiệu về tuyển tập các tác phẩm của nhà thơ.

Trong quá trình làm việc về bản tóm tắt, các tác phẩm của R.V. Jezuitova "Zhukovsky và thời đại của ông", V.N. Kasatkina “Thơ của V.A. Zhukovsky, A.S. Yanushkevich "Trong thế giới của Zhukovsky", I.M. Semenko "Cuộc đời và thơ ca của Zhukovsky" và những người khác. Các tác phẩm của I.M. Semenko. 3 Nhà nghiên cứu cho rằng Zhukovsky có thể được gọi là một thiên tài dịch thuật. Rốt cuộc, nhà thơ đã viết 39 bản ballad, trong đó có 34 bản dịch. Ông không chỉ dịch những bản ballad mà còn nhiều tác phẩm khác, trong đó nổi tiếng nhất là Homer's Odyssey. Một nhà nghiên cứu chăm chú về nghệ thuật dịch thuật của Zhukovsky, V. Cheshikhin, đã lưu ý trong những bản dịch hay nhất của ông “tính chính xác trong việc truyền tải suy nghĩ của tác giả, tái tạo chính xác thể thơ của bản gốc và sự tự kiềm chế trong cảm giác tôn trọng bản gốc vô hạn . ..” 4 Zhukovsky luôn chỉ chọn những tác phẩm phù hợp với mình để dịch.

Công việc của V.N. Kasatkina, trong đó nhà phê bình văn học phân tích những bản ballad của Zhukovsky, tiết lộ chủ đề chính của chúng và bộc lộ nét độc đáo nghệ thuật trong thơ của Zhukovsky.

Thiện và ác, tương phản rõ rệt, xuất hiện trong tất cả các bản ballad của Zhukovsky. Nhà thơ cũng trăn trở sâu sắc với những vấn đề về số phận, trách nhiệm cá nhân và quả báo. Bầu không khí trong những bản ballad của Zhukovsky hoàn toàn là lãng mạn. Nó không có gì để làm với quy ước. Nó tạo ấn tượng về cảm hứng lãng mạn, sự tham gia của nhà thơ và người đọc vào cuộc sống bí ẩn và cao cả của thế giới.

Trong khóa học văn học ở trường, những bản ballad của V.A. Zhukovsky được nghiên cứu rất ít, mặc dù chủ đề trong các bản ballad của ông có liên quan và thú vị vì tiêu chí nhân văn là tiêu chí quyết định đối với mọi tác phẩm của Zhukovsky. Ở họ, nhà thơ như đã đặt dấu bằng giữa “vĩnh cửu” và “hiện đại”.

Mục đích của bài tiểu luận này là tiết lộ những nét đặc trưng của thể loại ballad trong tác phẩm của V. A. Zhukovsky.

Theo mục tiêu trong bản tóm tắt, các nhiệm vụ sau đã được giải quyết:

xác định các tính năng đặc trưng của ballad với tư cách là một thể loại văn học;
xem xét tầm quan trọng của công việc Zhukovsky với tư cách là người dịch các bản ballad nổi tiếng của Tây Âu;
tiết lộ chủ đề chính của những bản ballad của Zhukovsky;
phân tích chu kỳ của những bản ballad về tình yêu;
để thể hiện sự độc đáo về mặt nghệ thuật trong những bản ballad của Zhukovsky.

1. Ballad với tư cách là một thể loại văn học

Bản ballad là một thể loại trữ tình-sử thi, trong đó các cốt truyện lịch sử, kỳ ảo và tình yêu được miêu tả.

Những bản ballad dân gian được tạo ra bởi những người kể chuyện không tên, được truyền miệng và trong quá trình truyền miệng, chúng đã được sửa đổi rất nhiều, do đó trở thành thành quả của sự sáng tạo không phải của cá nhân mà là của tập thể. Nguồn gốc của cốt truyện ballad là truyền thuyết Cơ đốc giáo, chuyện tình lãng mạn, thần thoại cổ đại hoặc tác phẩm của các tác giả Hy Lạp và La Mã trong cách kể lại thời trung cổ, cái gọi là cốt truyện "vĩnh cửu" hoặc "lang thang", cũng như các sự kiện lịch sử có thật được cách điệu trên cơ sở sẵn sàng. -thực hiện kế hoạch bài hát. Những bản ballad dân gian đầu tiên xuất hiện vào thế kỷ 18. và gắn liền với sự hồi sinh mối quan tâm của các nhà văn, nhà ngữ văn và nhà thơ đối với quá khứ dân tộc và các nguồn sáng tạo văn học dân gian.

Thể loại ballad văn học, được hồi sinh vài thập kỷ trước đầu thế kỷ 19, đã đạt đến đỉnh cao và mức độ phổ biến cao nhất trong kỷ nguyên của chủ nghĩa lãng mạn, khi nó gần như chiếm vị trí hàng đầu trong thơ một thời gian. Sự phổ biến và hợp thời của thể loại này trong thời kỳ Lãng mạn chủ yếu là do tính đa chức năng của nó, khả năng phục vụ các mục tiêu xã hội và văn học đa dạng nhất (và đôi khi là đa chiều). Một bản ballad nổi tiếng (hiệp sĩ, anh hùng, lịch sử) có thể thỏa mãn sự quan tâm đến quá khứ dân tộc, thời Trung cổ, nói chung, thời cổ đại, được đánh thức trong nhiều nhóm độc giả. Yếu tố thần thoại hoặc phép lạ, tự nhiên đối với một bản ballad, hoàn toàn tương ứng với mong muốn của những người lãng mạn về mọi thứ khác thường, bí ẩn, bí ẩn và thường là thần bí hoặc thế giới khác. Khuynh hướng ban đầu của bản ballad đối với sự tổng hợp của các yếu tố sử thi, trữ tình và kịch tính đã được kết hợp nhuần nhuyễn với những nỗ lực của những người lãng mạn để tạo ra "thơ phổ quát", "pha trộn giữa thơ nhân tạo và thơ tự nhiên", cập nhật nó, truyền tải những trải nghiệm của con người, cường độ cảm xúc kịch tính. . Bản ballad mang đến những cơ hội tuyệt vời để tìm kiếm những phương tiện biểu đạt mới của ngôn ngữ thơ.

Về cơ bản, những bản ballad lãng mạn được xây dựng xung quanh một sự kiện, thường là bi kịch. Phần trình bày trong một số bản ballad là thông tin thay mặt tác giả, giới thiệu cho người đọc diễn biến của các sự kiện, nhưng hầu hết các bản ballad đều có phần mở đầu rõ ràng không đưa ra lời giải thích nào cho người đọc. Rất thường xuyên, sự mơ hồ và khó hiểu đi kèm với bản ballad từ đầu đến cuối. Mặc dù sự phản ánh khái quát của tác giả đôi khi đóng vai trò là kết luận trong một số bản ballad, nhưng phần lớn, các tác giả không áp đặt kết luận làm sẵn cho người đọc, để anh ta một mình với chính mình, cho anh ta cơ hội để đưa ra kết luận của riêng mình.

Vào cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19, thể loại ballad không được văn học Nga coi là một thể loại trữ tình-sử thi độc lập. Chủ nghĩa cổ điển vẫn còn hiệu lực và áp đặt những nghĩa vụ nhất định đối với các nhà thơ trong tác phẩm của họ. Tuy nhiên, nhu cầu phát triển và tiếp thu một cái gì đó mới đã được cảm nhận vào đầu thế kỷ 19, điều này dẫn đến sự xuất hiện của các cuộc tìm kiếm sáng tạo của các nhà thơ Nga. Mối quan hệ giữa các thể loại vào đầu thế kỷ trở nên cơ động hơn, sự tương tác của các thể loại khác nhau đã tạo ra một cái gì đó mới trong hệ thống thể loại. Những bản ballad xuất hiện trong tác phẩm của nhiều nhà thơ, nhưng những thử nghiệm này chưa hoàn hảo, cấu trúc thể loại của chúng chưa rõ ràng. Trong bối cảnh của họ, bản ballad của Zhukovsky xuất hiện, mang lại sự nổi tiếng cho nhà thơ và thiết lập nhu cầu về thể loại ballad.

Theo Belinsky, chính bản ballad đã giúp Zhukovsky đưa vào văn học Nga "sự tiết lộ những bí mật của chủ nghĩa lãng mạn" 5: sự lãng mạn của cái kỳ ảo và cái khủng khiếp, niềm yêu thích nghệ thuật dân gian đặc trưng của những người lãng mạn.

2. Đặc điểm của thể loại ballad trong tác phẩm của V. A. Zhukovsky

2.1. Zhukovsky - dịch giả của những bản ballad Tây Âu nổi tiếng

Hầu như tất cả ba mươi chín bản ballad của Zhukovsky đều là bản dịch. V. A. Zhukovsky đã dịch những bản ballad của Schiller: “Cassandra”, “Ivikov's Cranes”, “The Triumph of the Winners”, Goethe: “The Forest King”, “Fisherman”, Southey: “Warwick”, “Adelstan”, “Donika”, Walter Scott: "Castle Smalholm, or Ivan's Evening", "Repentance", Burger's "Lenora", v.v. Các bản dịch chính xác tái tạo văn bản của bản gốc, nhưng ngay cả ở đây cũng có sự khác biệt, vì một bản dịch văn học đầy đủ từ ngôn ngữ này sang ngôn ngữ khác là không thể.

Zhukovsky được gọi đúng là một thiên tài dịch thuật. Anh ấy luôn chỉ chọn những tác phẩm phù hợp với mình để dịch, đặt ra và nhấn mạnh trong đó những động cơ gần gũi nhất với người dịch, nhưng không phải là thứ yếu, mà liên quan đến bản chất của tác phẩm dịch. Các bản ballad được dịch mang lại cho Zhukovsky ấn tượng là nguyên bản, bởi vì nhà thơ, bằng sức mạnh trí tưởng tượng của mình, đã tái hiện bản chất bên trong của các hiện tượng được miêu tả, trải nghiệm sâu sắc với tác giả của bản gốc.

Dưới đây là những nhận định của chính nhà thơ về bản chất của dịch thơ: “Dịch giả văn xuôi là nô lệ, dịch giả văn thơ là đối thủ”; "Đây thường là bản chất công việc của tác giả của tôi: hầu hết mọi thứ tôi có đều là của người khác hoặc về người khác - và tuy nhiên, mọi thứ đều là của tôi." 6

Phong cách dịch thuật của Zhukovsky dựa trên sự tổng hợp sâu sắc các phương tiện ngôn ngữ theo chủ đề, nghĩa bóng. Vì vậy, nhà thơ đạt đến đỉnh cao của kỹ năng dịch thuật. Trong những bản ballad hay nhất của mình, trong khi vẫn giữ nguyên những đặc điểm quan trọng nhất của bản gốc, Zhukovsky nâng cao chúng, hơi đẩy những khoảnh khắc đi kèm vào bóng tối, vốn không phải là điều tối quan trọng đối với bản chất tư tưởng. Vì vậy, trong những bản ballad của Schiller, mong muốn về vẻ đẹp không thể đạt được được nhấn mạnh. Theo cấu trúc chung của thơ, Zhukovsky truyền tải cốt truyện trong các bản ballad theo một cách hơi khái quát, chính xác là vì ông thích tái hiện bản chất hơn là chi tiết. Tuy nhiên, điều này hoàn toàn không có nghĩa là Zhukovsky không truyền đạt chi tiết: trong trường hợp như vậy, không thể nói về tính chính xác của bản dịch.

Trong số những bản ballad của Zhukovsky, người ta có thể chọn ra một nhóm kiệt tác thực sự về bản dịch thơ chính xác. Trước hết, đây là những bản dịch của Schiller: "Cassandra", "Những chú sếu Ivikov", "Hiệp sĩ Togenburg", "Bá tước Gapsburg", "Chiến thắng của những người chiến thắng", "Chiếc cốc", "Chiếc nhẫn của Polycrates", "Lễ Eleusinian “. Cũng đáng chú ý là bản ballad, mô tả cách một bà lão cưỡi con ngựa đen cùng nhau, và người đang ngồi phía trước, “Nữ hoàng của Uraka và Năm liệt sĩ” (của R. Southey), “Lâu đài Smalholm, hay Buổi tối mùa hè” (từ Walter Scott), "Vua rừng" và "Người đánh cá" (từ Goethe). Điều quan trọng là nhóm các bản dịch chính xác nhất bao gồm các tác phẩm quan trọng nhất trong bản gốc nước ngoài.

Tất cả ba mươi chín bản ballad, bất chấp sự khác biệt về chủ đề, là một tổng thể nguyên khối, một chu kỳ nghệ thuật, được gắn chặt không chỉ bởi thể loại mà còn bởi sự thống nhất về ngữ nghĩa. Zhukovsky bị thu hút bởi những mẫu đề cập đến các vấn đề về hành vi của con người và sự lựa chọn giữa thiện và ác với tính cấp bách đặc biệt.

2.2. Tội ác và hình phạt - chủ đề chính của những bản ballad của V. A. Zhukovsky

Chủ đề chính của những bản ballad của V.A. Zhukovsky - tội ác và trừng phạt. Nhà thơ ballad đã tố cáo những biểu hiện khác nhau của chủ nghĩa vị kỷ. Người anh hùng liên tục trong những bản ballad của anh ấy là một người có cá tính mạnh mẽ, người đã gạt bỏ những hạn chế về đạo đức và thực hiện ý chí cá nhân của mình, nhằm đạt được một mục tiêu hoàn toàn ích kỷ. Warwick (từ bản ballad cùng tên) chiếm lấy ngai vàng, giết chết cháu trai của mình, người thừa kế hợp pháp ngai vàng, vì Warwick muốn trị vì, đó là ý chí của ông ta. Bishop Gatton tham lam ("Sự phán xét của Chúa đối với Giám mục") không chia sẻ bánh mì với những người đang chết đói, tin rằng anh ta, chủ nhân của chiếc bánh mì, có quyền làm như vậy. Hiệp sĩ Adelstan (bản ballad "Adelstan"), giống như một Faust mới, đã liên lạc với ác quỷ, mua vẻ đẹp cá nhân, năng lực hiệp sĩ và tình yêu của người đẹp với cái giá khủng khiếp. Bọn cướp giết nhà thơ Ivik không vũ trang trong rừng, khẳng định quyền của kẻ mạnh về thể chất đối với kẻ yếu và không có khả năng tự vệ (bản ballad "Ivik's Cranes"). Nhà thơ cũng chỉ ra sự vô đạo đức trong quan hệ gia đình: trong khi người chồng nam tước đang tham gia vào các trận chiến, thì người vợ của anh ta lại lừa dối anh ta với một người cũng được gọi là hiệp sĩ. Nhưng nam tước giết đối thủ của mình không phải trong một cuộc đấu tay đôi công bằng, không phải như một hiệp sĩ, mà từ một góc khuất, bí mật, hèn nhát, bảo vệ mình khỏi nguy hiểm. Mọi người đều chỉ nghĩ đến bản thân và lợi ích của mình. Ý chí vị kỷ, ý thức vị kỷ hóa ra lại thiển cận, bạc bẽo về đạo đức, mù quáng trước quả báo!

Theo Zhukovsky, tội ác là do đam mê cá nhân gây ra - tham vọng, tham lam, tham lam, ghen tuông, ích kỷ tự khẳng định mình. Người đàn ông không thể kiềm chế bản thân, không khuất phục được đam mê và ý thức đạo đức của anh ta bị suy yếu. Dưới ảnh hưởng của đam mê, một người quên đi nghĩa vụ đạo đức của mình. Nhưng điều chính yếu trong những bản ballad vẫn không phải là tội ác, mà là hậu quả của nó - sự trừng phạt của một người. Hình phạt được thực hiện như thế nào? Trong những bản ballad của Zhukovsky, theo quy định, không phải người trừng phạt tội phạm. Trong Ivikov Cranes, nói về vụ thảm sát công dân với những tên cướp, hành vi của con người vẫn là hành động thứ yếu, bởi vì họ thực hiện ý chí của các nữ thần báo thù, giận dữ. Ngoại lệ là "Ba bài hát", ở đây người con trai trả thù Oswald hùng mạnh vì tội giết cha mình. Hình phạt thường xuất phát từ lương tâm của một người - nó không chịu được ách tội ác và dằn vặt. Không ai trừng phạt nam tước sát nhân và người vợ không chung thủy của anh ta ("Castle Smalholm, hay Buổi tối của Ivan"), họ tự nguyện đi tu, nhưng cuộc sống tu viện không mang lại cho họ sự nhẹ nhõm và an ủi về mặt đạo đức: cô ấy "buồn và không nhìn với thế giới", anh ấy ảm đạm, "và nhút nhát với mọi người và im lặng." Bằng cách phạm tội, họ đã tước đi cả hạnh phúc và niềm vui của cuộc sống, loại trừ bản thân khỏi một sự tồn tại tươi sáng hài hòa. Lương tâm của Warwick, của Adelstan đều không yên. P. Florensky nói: “Tội lỗi là khoảnh khắc bất hòa, tan rã và tan rã của đời sống tinh thần” 7 . Anh ta cũng tiết lộ cơ chế đạo đức và tâm lý của tội lỗi: “Chỉ mong muốn cho chính nó, ở “ở đây” và “bây giờ”, sự tự khẳng định xấu xa bị khóa chặt một cách khó chịu khỏi mọi thứ không phải là nó; nhưng, phấn đấu cho sự tự tôn, nó thậm chí không còn giống với chính nó và sụp đổ. và suy tàn và tan vỡ trong cuộc đấu tranh nội tâm. Bản chất của cái ác là một vương quốc được chia thành "xia". Những suy nghĩ tương tự về sự xa lánh của cá nhân khỏi đạo đức, do Chúa sắp đặt sự tự tập trung của cá nhân, nhận thức về giá trị bản thân, mong muốn thỏa mãn cái "tôi" của chính mình cuối cùng dẫn đến việc bỏ qua tất cả những cái "không phải tôi", gây ảnh hưởng bất lợi cho anh ta. của một người, hạnh phúc của anh ta phụ thuộc vào một người khác và những người khác, họ thấy mình bị cuốn vào một vòng luẩn quẩn của sự tự khẳng định của một cá tính mạnh mẽ chà đạp họ. Tôi”, kẻ tội đồ trong thế giới ballad của nhà thơ đang giết chết cả tâm hồn và cuộc đời mình. Hắn gieo cái chết không chỉ quanh mình mà còn gieo vào chính mình. Tội lỗi "tự ăn" (P. Florensky). Zhukovsky đã nhận thức được ý tưởng về bản chất tự hủy hoại của cái ác.

Mô-típ cốt truyện của nhiều bản ballad là mong đợi sự trừng phạt. Tội ác đã được thực hiện, nhưng ngay lập tức kẻ phạm tội bắt đầu cảm thấy sắp bị trừng phạt. Sự trong lành của những thung lũng và cánh rừng, sự trong suốt của những dòng sông mờ đi trong mắt anh: “Một Warwick xa lạ với vẻ đẹp của thiên nhiên”, “nhưng con mắt tội lỗi thì không để ý đến vẻ đẹp”, và giờ đây anh xa lạ với những thú vui tiệc tùng thường ngày. , xa lánh những nơi thân yêu và quê hương, xa quê hương của chính mình - " trên đời không có nơi trú ẩn." Từ kẻ vi phạm nguyên tắc sống nhân đạo, tâm hồn thanh thản, sự hòa hợp tinh thần ra đi. Anh ta vội vã tìm kiếm vị trí của mình trong cuộc sống, một sự tồn tại thịnh vượng và không tìm thấy chúng. Bản vẽ tâm lý của nhà thơ nhằm mục đích phân tích những trải nghiệm sợ hãi. Warwick sợ bị trừng phạt, và nỗi sợ hãi ngày càng xâm chiếm trái tim anh ta, bà lão tội lỗi kinh hoàng trước sự chờ đợi bị trừng phạt, nỗi sợ hãi ngày càng chiếm lấy tên tội phạm Bishop Gatton (“anh ta sững sờ; anh ta thở phào vì sợ hãi ”), buộc anh ta phải hoảng sợ tìm nơi trú ẩn. Lương tâm thức tỉnh khiến anh ta cần phải sợ hãi: "Hãy run sợ! (tiếng nói của lương tâm nói với anh ta)." Người phạm tội không ngừng “run rẩy”, “bối rối”, “sợ hãi”, “run rẩy”. Nỗi sợ hãi là kết quả của "sự sợ hãi". Lương tâm không cho phép tội nhân từ bỏ những gì mình đã làm, quên đi. Anh ta nghe thấy tiếng rên rỉ của kẻ bị sát hại, giọng nói của anh ta, những lời cầu nguyện của anh ta, anh ta nhìn thấy đôi mắt sáng ngời, khuôn mặt tái nhợt của anh ta - "giống như một con quái vật khủng khiếp, lương tâm truy đuổi anh ta khắp nơi." Cốt truyện của những bản ballad "Warwick", "Adelstan", "Donica", "God's Judgement on the Bishop" đều được xây dựng dựa trên sự kỳ vọng bí mật về sự trừng phạt, nỗi kinh hoàng của nó ngày càng bao trùm lấy tên tội phạm, thay đổi cả thế giới trong đôi mắt của anh ta và biến đổi anh ta. Anh ta đã bị biến thành một kẻ phản bội, thành một xác sống.

Mô tả công việc

“Zhukovsky là nhà thơ đầu tiên ở Rus', người có thơ ra đời,” V.G. Bélinsky. Zhukovsky đã có đóng góp lớn cho nền văn học Nga. Ngày nay chúng ta không thể tưởng tượng không chỉ văn học Nga mà cả văn học thế giới nếu không có V. A. Zhukovsky, cũng như chúng ta không thể tưởng tượng nếu không có A. S. Pushkin. Zhukovsky có thể được gọi một cách an toàn là người sáng lập chủ nghĩa lãng mạn trong văn học Nga. BẰNG. Pushkin đã hào hứng thốt lên trong một trong những lá thư của mình: “Thật là một sức hấp dẫn từ tâm hồn thiên đường chết tiệt của anh ấy! Anh ấy là một vị thánh, mặc dù anh ấy sinh ra là một người lãng mạn, không phải người Hy Lạp, và một người đàn ông, và còn gì nữa! Những người đương thời ghi nhận sự chân thành phi thường trong thơ của Zhukovsky.

Thuật ngữ "ballad" bắt nguồn từ từ Provencal và có nghĩa là "bài hát khiêu vũ". Ballad có nguồn gốc từ thời trung cổ. Theo nguồn gốc, những bản ballad gắn liền với truyền thuyết, truyền thuyết dân gian, chúng kết hợp các tính năng của một câu chuyện và một bài hát. Nhiều bản ballad về một anh hùng dân gian tên là Robin Hood đã tồn tại ở Anh vào thế kỷ 14-15.

Ballad là một trong những thể loại chính trong thơ của chủ nghĩa tình cảm và chủ nghĩa lãng mạn. Thế giới trong những bản ballad hiện lên đầy bí ẩn và khó hiểu. Họ là những nhân vật sáng sủa với các ký tự được xác định rõ ràng.

Thể loại ballad văn học được tạo ra bởi Robert Burns (1759-1796). Cơ sở của thơ ông là nghệ thuật dân gian truyền miệng.

Con người luôn là trung tâm của những bản ballad văn học, nhưng các nhà thơ của thế kỷ 19 chọn thể loại này đều biết rằng sức mạnh của một người không phải lúc nào cũng giúp trả lời được mọi câu hỏi, trở thành người làm chủ vận mệnh của chính mình. Do đó, những bản ballad văn học thường là một bài thơ có cốt truyện về một số phận nghiệt ngã, chẳng hạn như bản ballad "Vua rừng" của nhà thơ người Đức Johann Wolfgang Goethe.

Truyền thống ballad của Nga được tạo ra bởi Vasily Andreyevich Zhukovsky, người đã viết cả hai bản ballad gốc ("Svetlana", "Aeolian harp", "Achilles" và những bản khác), và đã dịch Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Tổng cộng, Zhukovsky đã viết hơn 40 bản ballad.

Alexander Sergeevich Pushkin đã tạo ra những bản ballad như "Bài hát của nhà tiên tri Oleg", "Chàng rể", "Người chết đuối", "Con quạ bay đến con quạ", "Có một hiệp sĩ nghèo...". Ngoài ra, chu kỳ "Bài hát của người Slav phương Tây" của anh ấy có thể được quy cho thể loại ballad.

Mikhail Yuryevich Lermontov có những bản ballad riêng biệt. Đây là Phi thuyền của Seydlitz, Công chúa biển.

Thể loại ballad cũng được Alexei Konstantinovich Tolstoy sử dụng trong tác phẩm của mình. Anh ấy gọi những bản ballad của mình về chủ đề sử thi cổ xưa của quê hương anh ấy ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" và những người khác).

Toàn bộ các phần thơ của họ được gọi là ballad, sử dụng thuật ngữ này một cách tự do hơn, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. Trong "Những trải nghiệm" của mình, Bryusov, khi nói về một bản ballad, chỉ đề cập đến hai bản ballad thuộc thể loại sử thi trữ tình truyền thống của ông: "Vụ bắt cóc Bertha" và "Bói toán".

Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" và những tác phẩm khác) để lại một số bản ballad-nhại truyện tranh.

Các sự kiện của thế kỷ 20 hỗn loạn một lần nữa làm sống lại thể loại ballad văn học. Bản ballad "Quả dưa hấu" của E.Bagritsky, mặc dù không kể về những sự kiện đầy sóng gió của cuộc cách mạng, nhưng lại được ra đời chính xác bởi cuộc cách mạng, sự lãng mạn thời bấy giờ.

Các tính năng của ballad như một thể loại:

sự hiện diện của cốt truyện (có cao trào, cốt truyện và kết thúc)

sự kết hợp của thực tế và tuyệt vời

phong cảnh lãng mạn (bất thường)

mô-típ bí ẩn

cốt truyện có thể được thay thế bằng đối thoại

súc tích

sự kết hợp giữa trữ tình và sử thi

I. Andronnikov. “Sao tôi đau và buồn thế này…”. Và ủ rũ Bạn che giấu suy nghĩ uể oải về điều gì, Và đến với chúng tôi với nụ cười trên môi. Một nhà thơ bất tử và luôn trẻ trung. Tuổi thơ của nhà thơ. Arakcheev. Cô đơn là điều kiện xã hội, được tạo ra bởi một thời đại ảm đạm và ngột ngạt, sớm mồ côi. “Không, không phải em mà anh yêu say đắm.” “Bỏ đi những lo lắng viển vông.” "Khi cánh đồng vàng bị kích động." Về thiên nhiên. Về quê hương. Mục đích: để hiểu nguồn gốc của công việc của Lermontov là gì. "Đừng tin tưởng chính mình..." Những Bài Thơ Triết Học. “Tôi yêu quê hương, nhưng bằng một tình yêu lạ lùng…”.

"Bản ballad của V.A. Zhukovsky Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky. Bản ballad "Svetlana" của V.A. Zhukovsky. Các tính năng đặc trưng của thể loại ballad. Sự hiện diện của một cơ sở cốt truyện, một cốt truyện. Kết quả đạo đức. Một câu chuyện kịch tính, bí ẩn hoặc giả tưởng căng thẳng. Tính biểu tượng của không gian và thời gian. Exposition Kết quả Phát triển của hành động Climax Decoupling. Giáo án Ngữ văn lớp 9 Tác giả: giáo viên dạy ngữ văn Nga Kirpitneva L.B. A.S.Pushkin. Thông thường (nhưng không nhất thiết) có sự hiện diện của yếu tố văn hóa dân gian.

"Bài học linh hồn chết của Gogol" - Câu chuyện. A.P.Chekhov. Câu chuyện. Hãy kiểm tra kiến thức của chúng tôi. Svetly, 2009. Chương? Giáo án Ngữ văn lớp 9. A.S.Pushkin. Giáo án. Làm việc với một bảng. Cuốn tiểu thuyết. Ghi chú du lịch.

"Dante Alighieri" - Tình yêu ... Cuộc sống và công việc. Những năm trước. Dante Alighieri. Mục tiêu. Sinh. @ Trường trung học cơ sở OU số 23, thành phố Rybinsk, vùng Yaroslavl, 2007. Tên của tình yêu cuộc sống của Alighieri là gì? Những năm tháng cuộc đời của Dante Alighieri… Sáng tạo. Học. Dante bị kết án đày ải khỏi đất nước và án tử hình vào năm nào? Sinh vào tháng 5 hoặc tháng 6 năm 1265 tại Florence. Bản án khắc nghiệt. Danh tiếng thế giới.

"S.P. Sysoy" - Tôi nhớ tất cả những gì mẹ tôi nói, Và đơn giản là tôi không thể sống khác được. S. Sysoy. "Dịu dàng hơn tất cả quê hương." Với niềm tin vững chắc vào thắng lợi của Tổ quốc thân yêu, các chiến sĩ đã tiến bước chống lại kẻ thù. "Những lời cầu nguyện của tôi và tình yêu của tôi." Bạn là một món quà của số phận đối với tôi, Hương thơm của hoa hồng tinh tế. “Về tình yêu, số phận và sự vĩnh cửu, “Tổ quốc nhớ tên.” Nghiên cứu các nguyên tắc phân tích và giải thích một văn bản thơ.

"Tyutchev và Fet" - Những cảm xúc nào khác được thể hiện trong bài thơ? Mỗi nhà thơ là người như thế nào? "Thật là một đêm!" Lớp 9 Nêu những nét đặc sắc về thể thơ của mỗi bài thơ? Nhận xét chủ đề, tư tưởng, bố cục, sự vận động tư tưởng thơ trong tác phẩm. Trước mặt chúng tôi là hai bản phác thảo phong cảnh. Lưu ý thời gian viết. Đọc thơ. Em có cảm xúc gì sau khi đọc bài thơ? Phân tích so sánh bài thơ "Buổi tối mùa hè" của F.I. Tyutchev và "What a Night" của A.A. Fet.

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ nói về một thể loại văn học như một bản ballad. một bản ballad là gì? Đây là tác phẩm văn học được viết dưới dạng thơ hoặc văn xuôi, luôn có cốt truyện rõ rệt. Thông thường, những bản ballad mang ý nghĩa lịch sử và bạn có thể tìm hiểu về một số nhân vật lịch sử hoặc thần thoại trong đó. Đôi khi những bản ballad được viết để hát trong các tác phẩm sân khấu. Mọi người yêu thích thể loại này trước hết vì cốt truyện thú vị, luôn có một âm mưu nhất định.

Khi tạo một bản ballad, tác giả được hướng dẫn bởi sự kiện lịch sử đã truyền cảm hứng cho anh ấy hoặc bởi văn hóa dân gian. Trong thể loại này, các nhân vật hư cấu đặc biệt hiếm khi xuất hiện. Mọi người thích nhận ra những nhân vật họ thích trước đây.

Bản ballad như một thể loại văn học có các tính năng sau:

Sự hiện diện của bố cục: phần giới thiệu, phần chính, cao trào, đoạn kết.
Có cốt truyện.
Thái độ của tác giả đối với các nhân vật được truyền tải.
Cảm xúc, tình cảm của nhân vật được thể hiện.
Một sự kết hợp hài hòa giữa những khoảnh khắc thực tế và tuyệt vời của cốt truyện.
Mô tả về danh lam thắng cảnh.
Sự hiện diện của bí ẩn, câu đố trong cốt truyện.
Đối thoại nhân vật.
Một sự kết hợp hài hòa giữa lời ca và chất sử thi.

Vì vậy, chúng tôi đã tìm ra các chi tiết cụ thể của thể loại văn học này và đưa ra định nghĩa về bản ballad là gì.

Từ lịch sử của thuật ngữ

Lần đầu tiên, thuật ngữ "ballad" được sử dụng trong các bản thảo Provençal cổ đại vào đầu thế kỷ 13. Trong những bản thảo này, từ "ballad" được dùng để mô tả các động tác khiêu vũ. Vào thời đó, từ này không có nghĩa là bất kỳ thể loại nào trong văn học hay các loại hình nghệ thuật khác.

Là một hình thức văn học thơ mộng, bản ballad bắt đầu được hiểu ở Pháp thời trung cổ chỉ vào cuối thế kỷ 13. Một trong những nhà thơ đầu tiên thử viết thể loại này là một người Pháp tên là Jeannot de Lecurel. Nhưng, vào thời điểm đó, thể loại ballad không hoàn toàn là thơ ca. Những bài thơ như vậy được viết cho các buổi biểu diễn âm nhạc. Các nhạc sĩ đã nhảy theo điệu ballad khiến khán giả thích thú.

Vào thế kỷ 14, một nhà thơ tên là Guillaume fe Machaux đã viết hơn hai trăm bản ballad và nhanh chóng trở nên nổi tiếng. Anh ấy đã viết lời bài hát tình yêu, loại bỏ hoàn toàn thể loại "khiêu vũ". Sau tác phẩm của mình, bản ballad đã trở thành một thể loại văn học thuần túy.

Với sự ra đời của báo in, những bản ballad đầu tiên được in trên báo bắt đầu xuất hiện ở Pháp. Mọi người thực sự thích chúng. Người Pháp thích quây quần bên cả gia đình sau một ngày làm việc vất vả để cùng nhau thưởng thức cốt truyện thú vị của bản ballad.

Trong những bản ballad cổ điển từ thời Machaux, trong một khổ thơ của văn bản, số lượng câu thơ không quá mười. Một thế kỷ sau, xu hướng thay đổi và những bản ballad bắt đầu được viết bằng khổ thơ vuông.

Một trong những nghệ sĩ ballad nổi tiếng nhất thời bấy giờ là Christina Pisanskaya, người cũng giống như Masho, viết những bản ballad để in chứ không phải để khiêu vũ và khiêu vũ. Cô trở nên nổi tiếng với tác phẩm The Book of a Hundred Ballads.

Sau một thời gian, thể loại này đã tìm thấy vị trí của mình trong tác phẩm của các nhà thơ và nhà văn châu Âu khác. Đối với văn học Nga, bản ballad chỉ xuất hiện trong thế kỷ 19. Điều này xảy ra là do các nhà thơ Nga được truyền cảm hứng từ chủ nghĩa lãng mạn Đức, và vì người Đức thời đó đã mô tả những trải nghiệm trữ tình của họ trong những bản ballad, nên thể loại này cũng nhanh chóng lan rộng ở đây. Trong số các nhà thơ ballad Nga nổi tiếng nhất có Pushkin, Zhukovsky, Belinsky và những người khác.

Trong số những nhà văn nổi tiếng nhất thế giới, những bản ballad chắc chắn đã đi vào lịch sử, có thể kể tên Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott và những nhà văn xuất sắc khác.

Trong thế giới hiện đại, ngoài thể loại văn học cổ điển, ballad cũng đã có được nguồn gốc âm nhạc chính của nó. Ở phương Tây, có cả một hướng âm nhạc trong nhạc rock, được gọi là "rock ballad". Các bài hát thuộc thể loại này chủ yếu hát về tình yêu.

Từ "ballad" bắt nguồn từ "ballade" trong tiếng Pháp, và sau đó, từ "ballo" trong tiếng Latin muộn - "I dance". Thể loại ballad phát triển vào thời Trung cổ. Ban đầu, đây là tên của bài hát dân vũ; sau đó những bản ballad về tội ác, mối thù đẫm máu, tình yêu bất hạnh và tình trạng mồ côi trở nên phổ biến. Sự phát triển của cốt truyện ballad đi theo hai hướng chính: cốt truyện mang tính chất lịch sử anh hùng hóa ra lại cực kỳ hiệu quả; song song, họ phát triển cốt truyện liên quan đến chủ đề tình yêu. Trên thực tế, không có ranh giới rõ ràng giữa hai nhóm này. Những câu chuyện anh hùng và tình yêu thường đan xen, hấp thụ các mô típ văn hóa dân gian tuyệt vời, đôi khi được diễn giải theo cách hài hước, có được một số đặc điểm cụ thể liên quan đến nơi xuất xứ hoặc sự tồn tại của một bản ballad cụ thể.

Những bản ballad anh hùng được hình thành khi thời của thần thoại, truyền thuyết, sử thi anh hùng lùi vào quá khứ xa xôi. Các bản ballad anh hùng dựa trên các sự kiện lịch sử cụ thể có thể được truy tìm ở mức độ lớn hơn hoặc ít hơn trong mỗi người trong số họ, điều này có quyền gọi chúng là lịch sử anh hùng.

Những bản ballad về tình yêu tạo thành nhóm lớn nhất. Có phải họ chỉ về tình yêu? Thay vào đó, về những nỗi buồn tình yêu, vô số nguy hiểm và chướng ngại vật đang chờ đợi những người yêu nhau ở mỗi bước trong những thời điểm xa xôi đó.

Đó là bản ballad trong thời Trung Cổ. Với sự phát triển của các thể loại văn học khác, ballad mờ dần và không được phổ biến rộng rãi.

Vào thế kỷ 18, có một sự hồi sinh của thể loại này. Lý do cho điều này là tính trữ tình và tính dẻo đáng kinh ngạc của bản ballad: nó kết hợp giữa lịch sử, huyền thoại, khủng khiếp, bí ẩn, tuyệt vời, hài hước. Có lẽ vì vậy mà S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Những nhà văn này không chỉ hồi sinh thể loại này mà còn tìm ra những nguồn mới cho nó, đề xuất những chủ đề mới và vạch ra những xu hướng mới. Chúng là gì, chúng ta phải xem xét ví dụ về I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns và W. Scott.

Nhà văn, nhà khoa học vĩ đại người Đức, tác phẩm kinh điển của văn học Đức và thế giới, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) là một bậc thầy vĩ đại về ca từ. Ở đây, sự đa dạng trong thiên tài của nhà thơ được thể hiện đặc biệt rõ ràng. Ông nắm vững các thể thơ và thể thơ đa dạng nhất: ca từ triết lý, dân ca; anh ấy có một chu kỳ cổ đại "Roman Elegies", một chu kỳ phía đông "Tây-Đông Divan". Goethe thường chuyển sang ballad, là người khởi xướng sự hồi sinh của nó.

Những bản ballad đầu tiên của Goethe về kỷ nguyên Sturm und Drang (“Bông hồng thảo nguyên”, 1771, “King of Ful”, 1774, v.v.) đang tiếp cận về phong cách và cách thức của một bài hát dân gian với tác động chủ yếu là cảm xúc và trữ tình, chủ đề tình yêu. Những bản ballad của thời kỳ chuyển tiếp ("Người đánh cá", 1778, "Vua rừng", 1782) đã phần nào rời xa sự đơn giản trong sáng tác của phong cách dân ca, nhưng vẫn giữ được nét trữ tình chung: chủ đề của chúng được rút ra từ văn hóa dân gian, nhưng được sử dụng để thể hiện cảm giác hiện đại, mang màu sắc lãng mạn về thiên nhiên. . Những bản ballad của thời kỳ sau ("Cô dâu Corinthian", "Chúa và Bayadere", v.v. 1797) là những sáng tác tường thuật sâu rộng và phức tạp, những bài thơ nhỏ trong đó một cốt truyện tường thuật cụ thể trở thành một trường hợp điển hình, thể hiện một ý tưởng triết học và đạo đức chung; sự đánh máy và tính khách quan cổ điển như vậy được tạo điều kiện thuận lợi bởi phong cách cao, không có màu sắc cảm xúc chủ quan và việc sử dụng các hình thức strophic phức tạp như một phương pháp cách điệu về số liệu.

Trong những bản ballad của Goethe chắc chắn có điều gì đó bí ẩn, mang tính hướng dẫn, đáng sợ, ít buồn cười hơn. Nhiều tác phẩm trong số đó được viết theo truyền thống của một bản ballad u ám khủng khiếp (ví dụ: “The Pied Piper”, “The Forest King”, “The Corinthian Bride” thấm đẫm cảm giác sợ hãi về đêm). sự khẳng định những niềm vui trần thế; cả bói toán hay truy tìm kho báu đều không mang lại hạnh phúc, đó là trong tình yêu, tình bạn, bản thân con người.

Những bản ballad của Goethe kết hợp giữa điều kỳ diệu và điều không thể xảy ra, điều khủng khiếp và điều hài hước, nhưng tất cả những điều này luôn được thấm nhuần bởi một suy nghĩ rõ ràng, mọi thứ nối tiếp nhau một cách logic - và đột nhiên là một kết thúc bi thảm thường bất ngờ. Sự trần trụi của cảm xúc, đặc trưng của các tác phẩm dân gian, là một đặc điểm quan trọng khác trong các bản ballad của Goethe.

Trong một thời gian dài, Goethe rất thích nghệ thuật cổ đại. Đó là lý do tại sao nguồn chính của những bản ballad của anh ấy là thần thoại, truyền thuyết và truyền thống cổ xưa. Nhưng Goethe nhân bản hóa hiện thực, ông ban cho cả thiên nhiên những đặc tính thực, sử dụng phương pháp cưỡng bức. Do đó, một tác phẩm kịch hoàn chỉnh thu được, trong đó mọi thứ đều quan trọng và ngay cả chi tiết nhỏ nhất cũng đóng vai trò của nó.

Chúng ta đã quen thuộc với những bản ballad của Goethe từ V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, người đã cố gắng truyền tải rõ ràng tâm trạng cảm xúc, bầu không khí độc đáo và màu sắc do thiên tài Goethe tạo ra. Sau đó, các tác phẩm của ông đã được dịch bởi những người lãng mạn (Venevitinov), những nhà thơ của "nghệ thuật thuần túy", những nhà thơ tượng trưng.

Một trong những vị trí hàng đầu thuộc về thể loại ballad trong tác phẩm của một nhà văn người Đức khác, Friedrich Schiller (1759–1805). Schiller chuyển sang thể loại này cùng lúc với Goethe, trong một số trường hợp, ảnh hưởng của ông được cảm nhận. Các nhà văn rất thân thiện, họ cùng nhau xuất bản tạp chí Ory. Trong quá trình tạo ra những bản ballad, giao tiếp sáng tạo liên tục được duy trì và vào năm 1797, một cuộc thi thân thiện đã được tổ chức để viết chúng.

Chu kỳ đầu tiên của những bản ballad của Schiller - "Chiếc cốc", "Chiếc găng tay", "Chiếc nhẫn của Polycrates", "Những chú sếu của Ivikov" - được xuất bản vào năm 1798 trong "Niên giám của các nàng thơ", theo các biểu tượng.

Sự quan tâm của nhà văn đối với thể loại này hóa ra là rất dài. Và sau đó, anh ấy đã nhiều lần bày tỏ những suy nghĩ sâu sắc nhất của mình trong những bản ballad. Cho đến cuối những năm 90, "Hiệp sĩ Togenburg", "Đi bộ vì chiếc búa sắt", "Bail", "Trận chiến với rồng", v.v.

Cũng giống như Goethe, Schiller quan tâm đến nghệ thuật cổ đại, được phản ánh trong một số bài thơ ("Những vị thần của Hy Lạp", 1788, "Nghệ sĩ", 1789) và những bản ballad. Những điều tốt nhất trong số chúng về định hướng tư tưởng và phong cách có mối liên hệ chặt chẽ với quan điểm triết học và kịch nghệ lịch sử của ông. Chúng rất kịch tính trong quá trình phát triển cốt truyện, xung đột lịch sử hoặc huyền thoại được phản ánh trong chúng rất có ý nghĩa. Schiller đã sử dụng rộng rãi trong các bản ballad những phương tiện kịch tính như độc thoại và đối thoại ("The Glove", "Polycrates' Ring", "Cassandra"). Tất cả những điều này tạo cơ sở để gọi chúng là “những bộ phim truyền hình nhỏ” hay “những tập kịch tính”.

Những bản ballad của Schiller phản ánh những suy tư của ông về ý nghĩa của sự tồn tại của con người, sức mạnh của nghĩa vụ đạo đức, qua đó ông vẫn hy vọng cải thiện các mối quan hệ xã hội.

Schiller sử dụng các truyền thuyết và câu chuyện Hy Lạp cổ đại, truyền thuyết dân gian và thần thoại cổ đại làm nguồn.

Do đó, bản ballad “The Cup” (“The Diver”) dựa trên một truyền thuyết của Đức vào thế kỷ 12. Nhưng nó không có động cơ lãng mạn: nguyên nhân cái chết của vận động viên bơi lội được cho là do lòng tham của anh ta. Mặt khác, Schiller có chủ đề bi thảm về cuộc đấu tranh của một người với các thế lực không cân sức.

Bản ballad “Lời phàn nàn của Ceres” là bản chuyển thể từ thần thoại cổ xưa về cuộc hôn nhân của Proserpina (Hy Lạp – Persephone), con gái của nữ thần sinh sản Ceres (Demeter) với Pluto, vị thần của thế giới ngầm (Hy Lạp – Hades) . Theo truyền thuyết, Proserpina rời lãnh địa của Sao Diêm Vương vào mùa xuân và đến thăm mẹ cô: thời gian cô ở lại trái đất được đánh dấu bằng sự thức tỉnh của thiên nhiên, sự nở hoa và khả năng sinh sản. Schiller tâm lý hóa huyền thoại, ban cho các vị thần những cảm xúc và đặc điểm của con người, nhấn mạnh tính nhân văn của tình mẫu tử của nữ thần.

Schiller cũng tạo ra những bản ballad về cốt truyện của cuộc sống phong kiến thời trung cổ ("The Glove").

Những động cơ mới - xã hội - xuất hiện trong tác phẩm của Schiller, ông tìm cách giải quyết những vấn đề toàn cầu, phổ quát: quan hệ giữa con người với con người, mối liên hệ của con người với thiên nhiên, với nghệ thuật, với thế giới bên ngoài. Không có gì khủng khiếp và không thể giải thích được trong những bản ballad của anh ấy. Tuy nhiên, một số trong số họ thể hiện khuynh hướng lãng mạn: ý tưởng về một thế giới kép (thế giới của những giấc mơ tốt hơn thế giới thực), sự xuất hiện của các biểu tượng, sự năng động của sự phát triển của các sự kiện và sau đó - một sự xa rời thực tế .

Trong số các nhà văn Đức, Gottfried August Bürger (1747–1794) cũng chuyển sang thể loại ballad. "Lenora", "The Wild Hunter", "The Song of an Honest Man" và những bản ballad khác đã mang lại cho anh danh tiếng ở châu Âu. Nguồn chính của Burger là văn hóa dân gian Đức. Vì vậy, trong "Lenora", anh ấy đã khéo léo sử dụng những động cơ trữ tình và tuyệt vời của mình.

Nổi tiếng nhất là những bản ballad của Schiller và Burger trong bản dịch của V.A. Zhukovsky. Anh ấy đã cố gắng bảo tồn "kiến trúc trang nghiêm - sử thi" trong các bản ballad của Schiller và "sự thô tục" trong phong cách của Burger.

Những bản ballad Anh-Scotland lâu đời nhất vẫn giữ được mối liên hệ di truyền với những truyền thuyết và câu chuyện về hệ thống bộ lạc. Đặc điểm nổi bật của chúng là tập trung vào một sự kiện duy nhất, thường là bi thảm và đẫm máu. Những lý do dẫn đến sự kiện này, những tình huống xảy ra trước đó, chỉ được đưa ra như một gợi ý, tạo cho cốt truyện một nét bí ẩn. Robert Burns (1759-1796) đã mượn cấu trúc cốt truyện này, cũng như nhiều thứ khác, từ những bản ballad của Anh và Scotland. Niềm đam mê văn hóa dân gian cũ của ông bắt đầu từ một cuốn sách của Robert Ferguson, người đã xuất bản một tập thơ nhỏ bằng phương ngữ Scotland. Sau đó, Burns lần đầu tiên nhận ra rằng ngôn ngữ mẹ đẻ của mình không chỉ tồn tại như ngôn ngữ của những bản ballad cũ đã bị lãng quên mà còn là ngôn ngữ văn học thực sự. Sau đó, Burns dành toàn bộ thời gian rảnh của mình để thu thập các bài hát và bản ballad cũ. Trong nhiều năm, ông đã tham gia vào việc tạo ra "Bảo tàng âm nhạc" nhiều tập, phục hồi các văn bản không bị biến dạng nhất từ nhiều phiên bản truyền miệng và soạn từ mới cho các giai điệu cũ nếu văn bản bị mất hoặc thay thế bằng những câu thơ thô tục và mù chữ.

Vì vậy, Burns trở thành một trong những người tham gia trực tiếp vào sự hồi sinh của nền văn hóa dân gian phong phú, không chỉ với tư cách là nhà thơ xuất sắc nhất của Scotland, mà còn với tư cách là một nhà khoa học, với tư cách là một người sành sỏi về cuộc đời cô, những huyền thoại. Đó là lý do tại sao hầu hết các tác phẩm của anh ấy đều là những bài hát cũ được làm lại nguyên bản một cách sâu sắc; Burns đã sử dụng cốt truyện, giai điệu, nhịp điệu, nhịp điệu của những bài thơ cũ. Nhưng dưới ngòi bút của ông, những khổ thơ và cốt truyện cổ xưa yếu ớt, bị lãng quên đã có được nét hiện đại và chứa đầy nội dung mới.

Vì vậy, chẳng hạn, bản ballad “John Barleycorn” đã ra đời, trong đó ý tưởng về sự bất tử của con người được thể hiện dưới hình thức ngụ ngôn.

Bản ballad Tam O'Shanter dựa trên một giai thoại về người nông dân Douglas Graham O'Shanter, một gã say rượu tuyệt vọng sợ người vợ gắt gỏng của mình hơn bất cứ thứ gì trên đời. Một lần, khi Douglas đang ngồi trong quán rượu, các cậu bé đã xé đuôi con ngựa của anh ta. Anh ấy chỉ nhận thấy nó sau khi trở về nhà. Để biện minh cho mình trong mắt vợ, Douglas đã sáng tác một câu chuyện về ma quỷ và phù thủy. Tình tiết này đã gợi cho Burns cốt truyện của bản ballad mà bản thân anh ấy rất yêu thích.

Và đây là bản chuyển thể từ bản ballad dân gian Scotland cổ "Lord Gregory", kể một câu chuyện đơn giản về cách một lãnh chúa trẻ đẹp trai lừa dối một phụ nữ nông dân cả tin rồi bỏ cô ấy. Văn bản cổ xưa của bài hát này chỉ chứa những lời phàn nàn buồn bã vô tận và mô tả những giọt nước mắt cay đắng mà một cô gái bị lừa dối rơi ra. Không có hành động, không có cốt truyện. Burns đã thay đổi văn bản cũ đến mức không thể nhận ra: anh ta đặt một đoạn độc thoại đầy đam mê vào miệng nữ chính - bây giờ cô ấy không khóc mà buộc tội. Kết quả của việc làm lại này, bản ballad mang âm hưởng hiện đại, và bài phát biểu sôi nổi, nồng nàn và thú vị đã mang lại cho nó một tính nghệ thuật đích thực.

Bố cục và phong cách các tác phẩm của Burns bị chi phối bởi các yếu tố thơ ca dân gian: lặp lại, điệp khúc, bắt đầu ("Cây tự do", "Nghèo đói trung thực"). Chủ nghĩa đồng bộ được lấy từ văn học dân gian, một hỗn hợp của nhiều thể loại, kích cỡ thơ và độ dài số liệu khác nhau. Đồng thời, các yếu tố thơ kịch vốn có nhiều hơn trong các bản ballad của Burns: ông sử dụng các đoạn đối thoại và độc thoại, khéo léo sử dụng lời nói trực tiếp khách quan.

Khi kỹ năng thơ ca của anh ấy được cải thiện, không từ bỏ truyền thống văn hóa dân gian, Burns cũng chuyển sang tạo ra những bức tranh đạo đức hiện thực: chi tiết bắt đầu đóng một vai trò ngày càng quan trọng trong tác phẩm của anh ấy, việc phân tích cảm xúc của các nhân vật được kết hợp với hình ảnh và phân tích môi trường xã hội mà họ sống và hành động. Mong muốn thể hiện các nhân vật trong sự năng động, trong sự phát triển, khiến tôi suy nghĩ cẩn thận về cách xây dựng câu chuyện: một số bản ballad phát triển thành một câu chuyện thu nhỏ với cốt truyện được phát triển tốt, có mục đích tốt, đặc điểm sinh động của các nhân vật (“Tam O 'Shanter').

Chủ đề chính của những bản ballad của Burns là tình yêu, tình bạn, tự do của con người, chủ đề về niềm tự hào của “thường dân lương thiện”. Nhà thơ thường tìm thấy tình bạn chân chính, tình yêu thương, sự thân ái và sự chia sẻ chân thành giữa những người nghèo. Chủ đề này trở thành chủ đề chính trong các bản ballad sau này của Burns.

Các bản dịch và báo cáo đầu tiên về R. Burns xuất hiện trên các tạp chí của Nga vào đầu thế kỷ 18 và 19. Lời bài hát của Burns được dịch bởi I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Khi nhận ra rằng thời đại tạo ra những bản ballad dân gian đã qua và sự tồn tại của chúng trong nhân dân sắp dừng lại, ở Anh và Scotland, một bộ sưu tập chuyên sâu các bài hát và bản ballad đã bắt đầu, không còn để chế biến thêm mà là những giá trị độc lập. Tuy nhiên, quyền can thiệp vào văn bản của một bản ballad dân gian, cho dù đó là xuất bản một bản thảo cũ hoặc ghi âm một buổi biểu diễn bằng miệng, đã được công nhận trong một thời gian dài như một nguyên tắc hoàn toàn có thể chấp nhận được và thậm chí là đáng mong đợi. Các bản ballad được thu thập bởi các học giả - nhà phê bình văn học, nhà văn học dân gian, nhà thơ và nhà văn: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) cũng xuất bản những bản ballad dân gian. Đã hơn một lần anh muốn nâng cao âm hưởng thơ ca của họ. Trong mọi trường hợp, anh ấy liên tục đề cập đến việc điều chỉnh và kết hợp các tùy chọn trong phần giải thích cho các ấn phẩm của mình.

Ngoài việc thu thập các bản ballad, V. Scott cũng tham gia vào quá trình sáng tạo của họ. Nhưng những bản ballad của Scott không phải là một bản xử lý của chất liệu cũ, chúng là những tác phẩm thú vị nhất được viết theo truyền thống của một mối tình lãng mạn thời trung cổ. Thường thì cốt truyện và chủ đề của chúng lặp lại các tác phẩm văn xuôi của Scott, đặc biệt là Ivanhoe. Nền tảng của những bản ballad của W. Scott không chỉ là những sự kiện lịch sử hay truyền thuyết, mà còn là văn hóa dân gian của quốc gia Scotland. Sự kết hợp hữu cơ như vậy đã hình thành nền tảng của những bản ballad như "Bài hát của người cuối cùng", "Anh trai xám" (tức là "Nhà sư xám"). Trong nhiều bản ballad của Scott, các chủ đề về nghĩa vụ, tình yêu, danh dự, đạo đức và đạo đức có thể được truy tìm. Vì vậy, trong "Người anh em xám", tác giả đặt ra vấn đề chuộc tội, ở trần gian và trên trời.

Trong những bản ballad của Scott, chủ nghĩa lãng mạn thể hiện khá rõ ràng: những khung cảnh ảm đạm, những lâu đài ma ám xuất hiện trong chúng, và có cả biểu tượng lãng mạn. Theo những tác phẩm như vậy, trong tâm trí của hầu hết mọi người, một bản ballad là những sự kiện siêu nhiên chồng chất lên nhau: những chiếc quan tài bị xé toạc khỏi dây xích, những bóng ma lướt qua lâu đài, những khu rừng và trảng cỏ là nơi sinh sống của yêu tinh và các nàng tiên, vùng biển có rất nhiều nàng tiên cá. Nhưng những buổi biểu diễn này được lấy cảm hứng từ một bản ballad lãng mạn, và vào thế kỷ 18, chủ nghĩa lãng mạn vẫn chưa hình thành. Tác phẩm của Scott ở thời điểm chuyển giao thế kỷ, và hoàn toàn hợp lý khi nó đã tiếp thu "thế kỷ hiện tại và thế kỷ trước".

Thể loại ballad là một thể loại truyền thống trong văn học Anh và Scotland. Sau đó, S. Coleridge, R. Southey và những người khác đã nói chuyện với anh ta.

Rõ ràng, thế kỷ 18 là thế kỷ của sự hồi sinh của thể loại ballad cũ. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi sự hình thành ý thức tự giác dân tộc, và do đó, sự quan tâm đến nghệ thuật dân gian, lịch sử của nó được đánh thức. Sự hồi sinh của ballad trải qua ba giai đoạn:

thu âm và thu thập các bản ballad;
tạo ra các biến thể thơ của riêng họ trên cơ sở của họ;
sáng tác ballad của tác giả.

Giai đoạn thứ ba là giai đoạn thú vị nhất, vì nó không chỉ góp phần vào sự hồi sinh mà còn cho sự phát triển của thể loại ballad. Một chủ đề mới, rộng hơn và phù hợp hơn xuất hiện, bản ballad trở nên có vấn đề hơn. Vai trò ngày càng tăng của cốt truyện, việc bộc lộ đầy đủ hơn những khả năng tiềm ẩn của nó, chính xác là con đường mà sự phát triển của bản ballad đã tiến hành. “Tính chủ quan” dần trở thành điểm đặc biệt giúp phân biệt ballad với các thể loại khác. Theo nghĩa này, người ta thường nói ballad như một thể thơ trữ tình-sử thi.

Khi thể loại ballad phát triển, nó trở thành những khái niệm tâm lý, cụ thể, cụ thể và không trừu tượng về thiện và ác, như giữa những Người khai sáng, trở nên nổi bật, nhưng nguồn gốc chính (thời cổ đại) vẫn còn.

Trong quá trình phát triển hơn nữa của bản ballad, đặc biệt là khi thể loại ballad văn học phát triển, phần mở đầu trữ tình, hiện được củng cố bởi chủ nghĩa tâm lý, lại bắt đầu chiếm ưu thế so với cốt truyện. Sự pha trộn các thể loại, sự thâm nhập của các yếu tố sử thi và kịch tính vào thơ trữ tình đã làm phong phú thêm bản ballad, làm cho nó trở nên linh hoạt hơn, có thể thể hiện thế giới cảm xúc sâu sắc hơn và chân thực hơn, điều này đã góp phần làm cho bản ballad trở thành một trong những các thể loại chính của chủ nghĩa tình cảm và chủ nghĩa lãng mạn.

Những bản ballad tiếng Anh và tiếng Đức trở nên nổi tiếng ở Nga vào đầu thế kỷ 18 và 19. Vào thời điểm này, những hình ảnh thần thoại về thời cổ đại (sẽ tô điểm cho thơ ca Nga nhiều năm sau) đã phải hứng chịu sự tấn công dữ dội của “nàng thơ phương Bắc”. Nhờ nỗ lực của Karamzin và Andrei Turgenev, những người mất sớm, sau đó là Batyushkov về Zhukovsky, độc giả Nga lần đầu tiên làm quen với Shakespeare, sau đó là văn học tiền lãng mạn và lãng mạn của Anh và Đức. Các mô-típ của những bản ballad và truyền thuyết của Đức, Anh, Scotland đã chảy vào văn học Nga như một dòng sông rộng. Nhờ các bản dịch của Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, thể loại ballad được chuyển thể và phát triển trên đất Nga.

Văn học.

Alekseev M.P. Những bản ballad dân gian của Anh và Scotland // Lịch sử văn học Anh. M.; L., 1943. T. 1. Vấn đề. TÔI.
Balashov D. M. Bản ballad dân gian Nga//Những bản ballad dân gian. M.; L., 1963.
Gasparov M.L. Ballad // Từ điển bách khoa văn học. M., 1987.
Levin Yu.D.“Những bài thơ của Ossian” của James Macpherson // Macpherson D. Những bài thơ của Ossian. L., 1983.
Bản tuyên ngôn văn học của chủ nghĩa lãng mạn Tây Âu / Comp. va trươc đây. BẰNG. Dmitriev. M., 1980.
Smirnov Yu.I. Bản ballad Đông Slav và các hình thức liên quan. Trải nghiệm sơ đồ chỉ mục và phiên bản. M., 1988.
Đàn hạc Aeolian. Ballad Anthology: Language Student's Library. M., trường trung học. 1989.