Quy tắc 1 3 trong nhiếp ảnh. Khái niệm cơ bản về bố cục

Những nhiếp ảnh gia mới bắt đầu thường đặt đối tượng chính của họ ở giữa khung hình. Khi học thêm về nhiếp ảnh và bố cục, các em bắt đầu tuân theo quy tắc một phần ba. Điều gì xảy ra nếu bạn cố tình vi phạm quy tắc một phần ba?

Quy tắc một phần ba trong nhiếp ảnh

Quy tắc một phần ba chia khung thành ba phần bằng nhau, cả theo chiều ngang và chiều dọc, tạo ra một lưới hình chữ nhật. Quy tắc một phần ba nói rằng chúng ta sẽ thấy dễ chịu hơn khi một vật thể nằm ở giao điểm của hai trong bốn đường của lưới này. Điều mong muốn là có nhiều không gian hơn ở phía mà chủ thể chính của khung hình đang nhìn.

Đường chân trời, theo quy tắc một phần ba, cũng phải được đặt dọc theo một trong các đường ngang của lưới này. Nếu điểm nhấn cần tập trung vào bầu trời, thì 2/3 khung hình sẽ được phân bổ và mặt đất – một phần ba khung hình từ bên dưới. Nếu chủ thể chính của bức ảnh nằm trên mặt đất thì mặt đất chiếm 2/3 khung hình và phần thứ ba ở trên cùng được phân bổ cho bầu trời.

Nhưng quy tắc một phần ba không phải là một giáo điều. Có những lúc, việc phá vỡ quy tắc một phần ba thậm chí còn tốt hơn để có được bức ảnh biểu cảm hơn.

1. Nhấn mạnh tính đối xứng

Đôi khi bạn có thể gặp một vật thể có hình dạng đối xứng. Đây có thể là các yếu tố kiến ​​trúc của một tòa nhà, khuôn mặt con người hoặc bất kỳ thứ gì khác có các chi tiết lặp lại. Trong trường hợp này, việc căn giữa chủ đề cho phép người xem thư giãn vì thứ tự trong bức ảnh giúp người xem bình tĩnh và cân bằng hình ảnh.

Hình ảnh bất đối xứng này, được tạo bằng quy tắc một phần ba, không hấp dẫn bằng hình ảnh bên dưới.

Có một cảm giác trật tự trong hình ảnh này do số lượng cột ở bên phải và bên trái của đài phun nước bằng nhau tạo nên sự đối xứng.

2. Khung như một thiết bị tổng hợp

Việc đặt đối tượng ở giữa khung hình có thể mang lại lợi ích cho bạn, ngay cả khi bản thân đối tượng đó, chẳng hạn như phong cảnh, được định vị theo quy tắc một phần ba. Ví dụ: khi có nhiều tiêu điểm rơi vào nhiều đường trong lưới, như minh họa trong hình bên dưới.

Các cột nằm trên các đường lưới dọc, bản thân phong cảnh tuân theo quy tắc một phần ba và toàn bộ hình ảnh được căn giữa nhờ một khung gồm các cột.

3. Lấy nét vào chủ thể chính ở giữa khung hình

Khi tiền cảnh và hậu cảnh quá chật chội, hãy đặt đối tượng ở giữa khung hình. Điều này sẽ thu hút sự chú ý của người xem vào chủ đề chính của hình ảnh. Ví dụ, trong bức ảnh bên dưới có nhiều họa tiết khác nhau, nhưng chiếc ghế nằm ở trung tâm sẽ thu hút sự chú ý của người xem, giúp nó không bị lạc lối.

Tập trung sự chú ý của người xem bằng cách tập trung chủ thể chính vào khung hình.

Nhiệm vụ của nhiếp ảnh gia là hướng cái nhìn của người xem vào sâu trong bức ảnh và không vượt ra ngoài ranh giới của nó. Những con đường, những dòng sông, những cây cầu đi vào khoảng không, vào khung hình, là một kỹ thuật tuyệt vời để kiểm soát cái nhìn của người xem.

Vòm và đèn chùm tập trung ở trung tâm khung hình, tạo nhịp điệu và buộc người xem phải nhìn sâu hơn vào khung hình.

5. Nhấn mạnh kích thước và không gian

Việc căn giữa một đối tượng có thể thể hiện kích thước của nó, đặc biệt khi được bao quanh bởi con người, tòa nhà hoặc các đối tượng khác dùng để so sánh. Ví dụ, trong hình ảnh dưới đây.

Việc căn giữa một đối tượng đôi khi có thể nhấn mạnh quy mô của đối tượng.

Việc căn giữa một vật thể cũng có thể mang lại cảm giác về không gian. Một ví dụ điển hình là có nước hoặc cảnh quan thành phố ở tiền cảnh của ảnh và bầu trời quang đãng ở phía trên ảnh. Căn giữa Tháp Eiffel trong hình ảnh này giúp truyền tải cảm giác về không gian.

6. Định dạng ảnh vuông

Một cách tuyệt vời để căn giữa hình ảnh là định dạng hình ảnh Instagram. Hình vuông có các cạnh bằng nhau, do đó, việc đặt đối tượng trực tiếp vào giữa sẽ có tác dụng tốt vì trong hầu hết các trường hợp, khoảng cách từ đối tượng đến tất cả các cạnh của ảnh là bằng nhau.

Ảnh: Karas Ionuts

Trong ví dụ, đối tượng chính (con tàu) nằm ở trung tâm của hình vuông, tuy nhiên quy tắc một phần ba vẫn được áp dụng trong khung: mặt trăng và con chim trên cột buồm là trung tâm ngữ nghĩa của hình ảnh và thu hút sự chú ý. mắt người xem. Nhân tiện, nhiều quy tắc bố cục được áp dụng trong bức ảnh, bao gồm cả đường chéo: vectơ cột buồm hướng từ góc dưới bên trái sang góc trên bên phải, dành cho người có văn hóa châu Âu, quen đọc từ phải sang trái , gắn liền với sự trỗi dậy, tăng trưởng và phát triển.

7. Chụp với độ sâu trường ảnh nông

Khi bạn mở khẩu độ và chụp với độ sâu trường ảnh nông, tập trung vào đối tượng chính, hậu cảnh và tiền cảnh sẽ mờ đi, tạo cảm giác không gian ba chiều, thêm chiều và chiều sâu cho hình ảnh của bạn. Trong trường hợp này, việc căn giữa chủ thể sẽ có tác dụng vì không có gì làm người xem mất tập trung vào chủ thể chính trong khung hình.

Chụp ảnh với độ sâu trường ảnh nông không yêu cầu sử dụng quy tắc một phần ba khi đặt đối tượng chính trong khung hình, nhưng bản thân tư thế của đối tượng có thể được định vị theo quy tắc một phần ba.

Bản tóm tắt

Một số quy tắc phải được phá vỡ. Quy tắc một phần ba không phải là cách duy nhất để tạo ra bố cục tốt trong một bức ảnh. Miễn là bạn hiểu lý do tại sao bạn vi phạm quy tắc, ảnh của bạn có thể hấp dẫn như chủ đề của bạn, bất kể chúng ở đâu.

3518

Polina Maslenkova

Hôm nay chúng tôi muốn nói về pháo hoa, bởi vì vào ngày đầu năm mới, nhiều người sẽ đổ ra đường thành phố và chiêm ngưỡng màn bắn pháo hoa lễ hội. Và nếu bạn chuẩn bị một chút, những bức ảnh sẽ trở nên đẹp mắt.

Chuyên mục: Hướng dẫn truyền cảm hứng 27/12/2017

Polina Maslenkova

Nếu bạn đang đi du lịch đến một quốc gia khác và mang theo máy ảnh hoặc thậm chí là điện thoại, sẽ rất hữu ích nếu bạn biết rằng việc chụp ảnh bị cấm ở nước ngoài.

Chuyên mục: Lời khuyên 14/03/2018

Oleg Nasytko

Cần chú ý điều gì khi chọn máy ảnh và có thể bỏ qua những đặc điểm nào? Nhận hướng dẫn chọn máy ảnh từ chuyên gia!

Chuyên mục: Hướng dẫn Tư vấn 17/04/2018

Polina Maslenkova

Mùa hè là thời điểm lý tưởng để chụp ảnh hoàng hôn. Và mặc dù chỉ những người lười biếng mới không chụp cảnh hoàng hôn, nhưng cũng chỉ có một số ít có được những bức ảnh thực sự kỳ diệu. Những kỹ thuật nào sẽ làm cho ảnh của bạn sáng hơn, hãy đọc tài liệu.

Nhiều sinh viên tốt nghiệp của chúng tôi, những nhiếp ảnh gia tài năng và đầy triển vọng, muốn chụp ảnh đám cưới nhưng lại nghi ngờ về bản thân. Chúng tôi đã học được từ nhiếp ảnh gia đám cưới thành công Ivan Maligon cách vượt qua mọi nỗi sợ hãi và bắt đầu chụp ảnh đám cưới.

Chuyên mục: Phỏng vấn 28/10/2018

Polina Maslenkova

Dịch từ lối sống tiếng Anh là một lối sống. Nhiệm vụ của nhiếp ảnh phong cách sống là khắc họa lối sống của các nhân vật bằng những cảm xúc chân thành, không dàn dựng hay tạo dáng.

Chuyên mục: Cảm hứng 19/11/2018

Polina Maslenkova

Những nhiếp ảnh gia mới bắt đầu thường đặt đối tượng chính của họ ở giữa khung hình. Khi học, họ bắt đầu tuân theo quy tắc một phần ba. Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn cố tình vi phạm quy tắc một phần ba?

Chuyên mục: Cảm hứng 28/11/2018 15 quy tắc dành cho người mới bắt đầu

Mỗi người trong chúng ta đều đã cầm trên tay thiết bị chụp ảnh ít nhất một lần trong đời. Máy ảnh phim, máy ảnh ngắm và chụp kỹ thuật số, máy ảnh SLR, hoặc tệ nhất là điện thoại di động có hệ thống chụp ảnh tích hợp. Và mỗi người trong chúng ta đều có tầm nhìn và sự hiểu biết riêng về cách chụp ảnh. Đối với nhiều người, thuật toán “nhìn (dù thế nào đi nữa), hướng máy ảnh (dù thế nào đi nữa), lấy nét (thứ gì đó tạo ra tiếng động/xì hơi trong máy ảnh) và nhấn nút kích hoạt (cả hai, bức ảnh tuyệt vời)” là đủ. Ít người nghĩ về các điều khiển máy ảnh khác ngoài nút chụp và các chế độ chụp tự động, cũng như mục đích thực sự của tất cả những điều này. Và một bộ phận rất nhỏ những người chụp ảnh liên tục không hài lòng với kết quả, sau đó họ cố gắng tìm kiếm thông tin, đọc, tìm hiểu, phân tích, thử chụp, học cách xử lý ảnh... và chỉ sau rất, rất nhiều nỗ lực và thử nghiệm, họ bắt đầu tận hưởng những gì họ có được. Và những bức ảnh của họ khác hẳn so với nỗi ô nhục mà họ tạo ra ở giai đoạn đầu học công nghệ nhiếp ảnh.

Bài viết này dành cho nhóm thứ hai trong số những người được liệt kê, bởi vì nhóm đầu tiên “hạnh phúc vô phương cứu chữa” ngay cả khi không có lời khuyên của chúng tôi, và nhóm thứ ba thì tuyệt vời, họ đã tự mình đạt được mọi thứ hoặc họ đọc nhiều tài liệu chuyên môn, có thẩm quyền hơn thế này Blog. Tuy nhiên, nhóm thứ hai cũng cần sơ cứu, những lời khuyên được trình bày đơn giản nhất có thể, điều này sẽ không làm xa lánh những người sử dụng thiết bị chụp ảnh tò mò mà ngược lại, sẽ hướng dẫn họ đi đúng hướng và khi đó họ sẽ có cơ hội tuyệt vời để chuyển sang nhóm thứ ba gồm những người đam mê nhiếp ảnh ham học hỏi.

Vì vậy, chủ đề của bài viết hôm nay là bố cục cơ bản trong nhiếp ảnh. Thành phần là gì? Trước tiên hãy chuyển sang Wikipedia thường đọc của chúng tôi;)

Thành phần(từ tiếng Latin compositio - gấp, nối, kết hợp) - một trong những phạm trù chính của sáng tạo nghệ thuật. Không giống như hình vẽ, màu sắc, đường nét, khối lượng, không gian không phải là một trong những thành phần của hình thức nghệ thuật, mà là sự toàn vẹn về hình thức-nội dung-nghệ thuật - loại cấu trúc phức tạp và hoàn hảo nhất trong đó tất cả các yếu tố được kết nối với nhau một cách hữu cơ. Tính toàn vẹn như vậy trong kiến ​​trúc, hội họa, đồ họa, điêu khắc, nghệ thuật trang trí và ứng dụng cũng như thiết kế có tính chất phi lý, được nghệ sĩ đạt được bằng trực giác, nó là nguyên bản và độc đáo. Nói cách khác, sự kết hợp duy nhất, duy nhất của các yếu tố tạo nên bản chất của tính toàn vẹn của bố cục. Tính toàn vẹn cụ thể này dựa trên các nguyên tắc sau: tính mới, sự rõ ràng, tính toàn vẹn, sự phát triển.

Nói một cách đơn giản hơn, chúng ta có thể nói rằng bố cục, nếu nó có trong khung hình, sẽ phân biệt một khung hình được xây dựng tốt, đã được xác minh về mặt nghệ thuật với việc bấm nút chụp một cách thiếu suy nghĩ và hàng tấn rác sau đó được ném vào “Thùng rác”.

Tuy nhiên, mặc dù kiến ​​trúc sư L. B. Alberti đã nói trong chuyên luận “Ba cuốn sách về hội họa” (1435-1436) rằng Sáng tác là một sáng tác, phát minh, phát minh, như một hành động của ý chí nghệ thuật tự do . Nhưng loại sáng tạo tự do này không có sẵn cho phần lớn những người tham gia chụp ảnh; họ cần một thuật toán, một chuỗi hành động ở giai đoạn đầu, những quy tắc nhất định cho phép họ lắp ráp một bức tranh có ý nghĩa vào một khung hình. Vì vậy, hôm nay chúng ta sẽ xem xét những điều cơ bản về bố cục dưới dạng nghiên cứu nhất quán về các quy tắc cơ bản và đơn giản nhất mà trên thực tế, bất kỳ người tỉnh táo nào cũng có thể áp dụng vào thực tế.

Nguyên tắc cơ bản của thành phần được coi là Tỉ lệ vàng(tỷ lệ vàng, chia theo tỷ lệ cực trị và trung bình, chia điều hòa). Tỷ lệ vàng là tỷ lệ của hai đại lượng b và a, a > b, khi a/b = (a+b)/a là đúng. Con số bằng tỷ lệ a/b thường được biểu thị bằng chữ cái Hy Lạp viết hoa Φ, để vinh danh nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư Hy Lạp cổ đại Phidias, hoặc ít phổ biến hơn bằng chữ cái Hy Lạp τ. Một mô hình đơn giản của tỷ lệ vàng là Quy tắc một phần ba.

Quy tắc 1 . Quy tắc một phần ba là một nguyên tắc bố cục dựa trên quy tắc đơn giản hóa về tỷ lệ vàng. Quy tắc một phần ba áp dụng cho vẽ, chụp ảnh và thiết kế.
Khi xác định tâm thị giác, khung thường được chia thành các đường thẳng song song với các cạnh của nó, theo tỷ lệ 3:5, 2:3 hoặc 1:2 (lấy các số Fibonacci liên tiếp). Tùy chọn thứ hai chia khung thành ba phần bằng nhau (phần ba) dọc theo mỗi bên.
Bất chấp sự khác biệt đáng chú ý về vị trí của các trung tâm của sự chú ý mà quy tắc một phần ba có được từ tỷ lệ vàng, sự đơn giản và rõ ràng về mặt công nghệ đã khiến sơ đồ bố cục này trở nên phổ biến hơn.
Lưới dựa trên quy tắc một phần ba được sử dụng trong kính ngắm của một số máy ảnh để tạo điều kiện thuận lợi cho việc bố cục khung hình.

Quy tắc nêu rõ rằng hình ảnh phải được chia thành chín phần bằng nhau bởi hai đường ngang song song cách đều nhau và hai đường thẳng đứng song song. Các phần quan trọng của bố cục phải được đặt dọc theo các đường này hoặc tại giao điểm của chúng - tại cái gọi là điểm điện. Những người ủng hộ nguyên tắc này lập luận rằng việc xếp các phần quan trọng đằng sau những chấm và đường này sẽ tạo ra ấn tượng về điểm nhấn, căng thẳng, năng lượng hơn và gây hứng thú hơn với bố cục hơn là chỉ đặt đối tượng vào giữa khung hình.

Việc lựa chọn chính xác điểm hoặc đường đặt đối tượng chính cho phép bạn tăng tính biểu cảm của bức ảnh. Tất cả những thứ khác đều bằng nhau, áp dụng như sau: nếu chỉ có một đối tượng trong ảnh, thì nên đặt nó ở phía bên trái của khung. Lời khuyên dựa trên thói quen được hình thành bằng cách đọc hình ảnh từ trái sang phải (tương tự cho người đọc từ phải sang trái).

Trong bức ảnh này, phần biểu cảm nhất của bố cục là đôi mắt của con rắn; chúng nằm ở giao điểm của hai đường một phần ba, ngang trên và dọc bên phải.

Nếu có nhiều đối tượng trong ảnh, đối tượng nổi bật sẽ được đặt ở điểm dưới cùng bên phải. Kỹ thuật này đặc biệt hữu ích khi chụp những bức ảnh có nhiều cảm xúc. Khuyến nghị này dựa trên việc nâng cao nhận thức về thông tin mới nhất nhận được. Quy tắc một phần ba là một trong những quy tắc bố cục cơ bản nhất, nhưng còn có những quy tắc bố cục khác. Vì vậy, nhiếp ảnh gia nổi tiếng của Liên Xô và Nga Alexander Lapin tin rằng: “Cái gọi là quy tắc một phần ba được phát minh ra dành cho những người mới bắt đầu, những người đơn giản là không biết cách lập bố cục khung hình”.

Quy tắc số 2 . Phương pháp đường chéo(phương pháp đường chéo) là một trong những quy tắc bố cục trong nhiếp ảnh, hội họa và đồ họa. Nhiếp ảnh gia người Hà Lan Edwin Westhoff tình cờ phát hiện ra phương pháp này khi anh đang thử nghiệm bằng hình ảnh để khám phá lý do tại sao quy tắc một phần ba lại thiếu chính xác đến vậy. Sau khi nghiên cứu nhiều bức ảnh, tranh vẽ và tranh khắc, ông phát hiện ra rằng chi tiết của hình ảnh thu hút sự chú ý nhất nằm ở đường chéo của hình vuông.

Khung là một hình chữ nhật có tỷ lệ 4:3 hoặc 3:2. Người xem chú ý hơn đến các chi tiết nằm trên 4 đường phân giác đi qua các góc của khung hình. Các chi tiết trong ảnh thu hút sự chú ý nhất thường nằm ở vị trí chính xác đến từng milimet trên một hoặc nhiều đường chéo nằm nghiêng một góc 45° và đi qua các góc của khung hình. Ngược lại với các quy tắc bố cục khác, chẳng hạn như quy tắc một phần ba và tỷ lệ vàng, phương pháp đường chéo không đặt nhiều tầm quan trọng vào vị trí các đường giao nhau và tập trung vào vị trí tùy ý nằm dọc theo đường chéo. Chỉ cần những chi tiết này nằm trên những đường chéo chạy qua các góc của khung hình sẽ thu hút sự chú ý. Tuy nhiên, phương pháp vẽ đường chéo yêu cầu các chi tiết ảnh này phải nằm chính xác theo đường chéo, với độ lệch tối đa là 1mm trên khổ A4. Không giống như các quy tắc sáng tác khác, phương pháp này không được sử dụng để cải thiện bản thân bố cục.

Edwin Westhoff phát hiện ra rằng nếu bạn vẽ các đường trên một hình ảnh ở góc 45°, bạn có thể biết được chi tiết mà nghệ sĩ muốn làm nổi bật. Ví dụ, các nghiên cứu đã chỉ ra rằng các chi tiết quan trọng nhất trong tranh và chạm khắc của Rembrandt van Rijn nằm chính xác dọc theo các đường chéo: mắt, bàn tay, đồ gia dụng.

Phương pháp đường chéo chỉ được sử dụng cho những hình ảnh trong đó một số chi tiết nhất định cần được nhấn mạnh hoặc làm nổi bật: ví dụ: một bức chân dung, trong đó các bộ phận nhất định trên cơ thể đáng được chú ý hơn hoặc một bức ảnh quảng cáo về một sản phẩm. Một số ảnh phong cảnh có các chi tiết quan trọng, chẳng hạn như con người, cây cối biệt lập hoặc tòa nhà, có thể nằm trên các đường chéo, nhưng thông thường trong ảnh chụp phong cảnh và tòa nhà, bạn cần xem được bức tranh tổng thể, trong đó thường các đường khác xác định cấu trúc của bức ảnh, chẳng hạn như đường chân trời.
Một vài ví dụ về ảnh chụp bằng phương pháp đường chéo: http://www.diagonalmethod.info/

Quy tắc số 3 . Đối diện. Cảnh đối xứng là lý tưởng cho bố cục tập trung. Đây là một công cụ soạn thảo rất mạnh mẽ. Khung gương là một cơ hội khác để sử dụng tính đối xứng.

Trong tự nhiên, một số lượng lớn hình ảnh trực quan tuân theo quy luật đối xứng. Đó là lý do tại sao tính đối xứng dễ dàng được cảm nhận trong bố cục. Trong mỹ thuật, tính đối xứng đạt được bằng cách sắp xếp các đồ vật sao cho một phần của bố cục dường như là hình ảnh phản chiếu của phần khác. Trục đối xứng đi qua tâm hình học. Bố cục đối xứng có tác dụng truyền tải sự bình yên, ổn định, đáng tin cậy và đôi khi là sự uy nghiêm. Tuy nhiên, bạn không nên tạo một hình ảnh có tính đối xứng tuyệt đối. Suy cho cùng, không có gì là hoàn hảo về bản chất.

Quy tắc số 4 . Làm mất nét. Sử dụng độ sâu trường ảnh khi đối tượng ngữ nghĩa chính của bức ảnh được lấy nét rõ ràng và các đối tượng khác bị mờ. Đây là một cách tuyệt vời để thêm cảm giác về chiều sâu cho khung hình. Ảnh có tính chất hai chiều và kỹ thuật này cho phép bạn đạt được hiệu ứng ba chiều. Hiệu ứng tương tự có thể đạt được bằng cách tẩy nền, nhưng đây là những phương pháp xử lý hậu kỳ phần mềm.

Quy tắc số 5 . đóng khung. Đóng khung trong khung (hoặc khung trong khung) là một cách hiệu quả khác để khắc họa chiều sâu trong bố cục. Cần chú ý đến các yếu tố như cửa sổ, mái vòm hay cành cây nhô ra. "Khung" không nhất thiết phải bao quanh toàn bộ khung để tạo hiệu quả. Đây là một cách khác để khắc họa chiều sâu và phối cảnh, mang lại cho khung hình cảm giác ba chiều.

Quy tắc số 6 . dòng. Các đường kẻ có vai trò hướng dẫn tốt nhất: mắt nhìn vào đường kẻ đó và theo dõi nó, từ trái sang phải và từ dưới lên trên. Do đó, đường nét này dẫn mắt người xem xuyên qua khung hình, tập trung sự chú ý vào chủ thể chính. Các đường hướng dẫn không nhất thiết phải thẳng. Các đường cong có thể là một đặc điểm bố cục rất hấp dẫn.

Trong ảnh này, các đường nét tổng thể của cây cầu và các đường đèn tưởng tượng ở hai bên tâm khung hình “dẫn” chúng ta đến chủ đề chính của bức ảnh - Ngôi đền. Bố cục này cũng sử dụng phương pháp đối xứng.

Quy tắc số 7 . Hình học: hình tam giác và đường chéo. Hình tam giác và đường chéo tạo thêm "độ căng động" cho khung. Đây là một trong những kỹ thuật bố cục hiệu quả nhất - bố cục đường chéo. Bản chất của nó rất đơn giản: chúng ta đặt các đối tượng chính của khung dọc theo đường chéo của khung. Ví dụ: từ góc trên bên trái của khung đến góc dưới bên phải. Kỹ thuật này tốt vì bố cục như vậy liên tục dẫn dắt mắt người xem xuyên suốt toàn bộ bức ảnh.

Quy tắc số 8 . Hoa văn và kết cấu. Các mẫu trong nhiếp ảnh là những vật thể lặp lại có thể được sử dụng để lập bố cục ảnh. Có rất nhiều khuôn mẫu xung quanh chúng ta, đặc biệt là trong cảnh quan đô thị. Bản thân kết cấu không thành vấn đề. Vai trò của ánh sáng chiếu lên kết cấu và tạo ra khối do bóng đổ.

Quy tắc số 9 .Quy tắc đối tượng lẻ. Quy tắc là hình ảnh sẽ hấp dẫn hơn nếu có số lượng đối tượng lẻ trong khung. Theo lý thuyết này, số lượng yếu tố chẵn trong một cảnh sẽ gây mất tập trung vì người xem không chắc nên tập trung vào yếu tố nào. Số lượng phần tử lẻ được coi là tự nhiên hơn và dễ nhìn hơn. Công bằng mà nói, có nhiều trường hợp không phải như vậy, nhưng nó chắc chắn áp dụng được trong một số trường hợp nhất định.

Quy tắc số 10 . Đổ đầy khung. Làm đầy khung hình với đối tượng của bạn, để lại ít hoặc không có khoảng trống xung quanh đối tượng, có thể rất hiệu quả trong một số trường hợp nhất định. Kỹ thuật này giúp bạn tập trung hoàn toàn vào đối tượng chính, trung tâm của bố cục mà không bị phân tâm. Nó cũng cho phép người xem xem xét các chi tiết không thể thực hiện được nếu bạn chụp ảnh từ khoảng cách xa.

Quy tắc số 11 . Thay đổi độ cao của điểm khảo sát. Quan điểm là nền tảng của mọi thứ. Máy ảnh (và theo đó là điểm chụp) cần phải được di chuyển không chỉ theo chiều ngang mà còn theo chiều dọc. Một trong những điểm chụp phổ biến nhất là cài đặt nó ngang tầm mắt của một người: trong trường hợp này, hình dạng của vật thể, khối lượng, kiểu phối cảnh và mối quan hệ với nền đều quen thuộc với mắt.
Những điểm chụp như vậy được gọi là có chiều cao bình thường. Trong trường hợp này, hình ảnh gần như không bị biến dạng. Hầu hết các bức ảnh trên thế giới đều được chụp từ một vị trí thuận lợi "bình thường". Tuy nhiên, việc sử dụng các điểm chụp trên và dưới thường giúp hiện thực hóa ý tưởng sáng tạo.

Quy tắc số 12 . Nhiều không gian trống hơn trong khung hoặc hình nền đơn giản. Để lại nhiều không gian trống (hoặc không khí) xung quanh đối tượng của bạn sẽ mang lại những hình ảnh rất hấp dẫn mang lại cảm giác đơn giản, tối giản. Giống như lấp đầy khung hình, điều này giúp người xem tập trung vào chủ đề chính mà không bị phân tâm. Thông thường, các bức ảnh được chụp với phông nền đơn giản không làm xao lãng chủ thể chính. Bạn cũng có thể tạo bố cục đơn giản bằng cách phóng to một phần đối tượng và tập trung vào một chi tiết cụ thể.

Quy tắc số 13 . Hướng và không gian. Bạn cần chừa khoảng trống trong khung cho chuyển động tưởng tượng của các vật thể chuyển động trong khung. Quy tắc này cũng có thể được sử dụng khi chụp ảnh người. Quy tắc về hướng và không gian gợi ý rằng đối tượng phải nhìn vào ống kính hoặc ánh mắt của anh ta phải nhìn vào vật gì đó trong khung hình. Nếu đường ngắm tưởng tượng của đối tượng nhanh chóng rơi ra khỏi khung hình, điều đó có vẻ kỳ lạ, khung hình trở nên không được trả lời. Nói một cách đại khái, nếu một người trong khung hình nằm ở bên trái thì người đó nên nhìn vào ống kính hoặc nhìn sang bên phải chứ không được nhìn sang bên trái.

Trong bức ảnh bên trái, con tàu đang di chuyển từ trái sang phải và không gian được chừa lại trong khung dành cho chuyển động tưởng tượng của nó, ở bên phải con tàu.

Quy tắc số 14 . Sự cân bằng. Sự cân bằng hoặc đĩnh đạc là rất quan trọng. Phần khó khăn của việc cân bằng thành phần là không có khuyến nghị chính xác duy nhất. Bạn sẽ phải được hướng dẫn không chỉ bởi các quy tắc mà còn bởi cảm giác cân bằng bẩm sinh của bạn.
Nguyên tắc sáng tác đầu tiên là “quy tắc một phần ba”. Tất nhiên, điều này có nghĩa là chúng ta thường đặt chủ thể chính của bức ảnh cách xa tâm khung hình, dọc theo một trong các đường lưới dọc. Nhưng đôi khi nó có thể dẫn đến mất cân bằng nếu bạn để lại những khoảng trống trong phần còn lại của khung hình.
Để khắc phục điều này, bạn có thể chụp ảnh trong đó chủ thể có tầm quan trọng nhỏ hơn hoặc nhỏ hơn (hoặc kích thước) nằm ở phía bên kia của khung. Điều này sẽ cân bằng bố cục mà không làm mất quá nhiều sự chú ý khỏi chủ thể chính của bạn.

Quy tắc số 15 . Bổ sung/tương phản. Chân dung hoặc độ tương phản là một công cụ rất mạnh mẽ trong bố cục nhiếp ảnh. Kỹ thuật này có nghĩa là bao gồm hai hoặc nhiều yếu tố trong một khung hình tương phản hoặc bổ sung cho nhau. Cả hai phương pháp đều có thể hoạt động rất hiệu quả và đóng vai trò quan trọng trong nhiếp ảnh - chúng giúp kể một câu chuyện.

Trong bức ảnh này, phía sau là cơ sở giải trí “Moulin Rouge” ở Paris, phía trước là những dải ruy băng nhiều màu đang uốn lượn trong luồng không khí, bổ sung cho nhau bằng việc xây dựng quán rượu nổi tiếng của Pháp, làm tăng thêm không khí lễ hội ở Paris. bức tranh.

Tất cả ảnh - photomatika

Nếu bạn sử dụng mục này cần có một liên kết hoạt động tới nó.

Quy tắc một phần ba trong nhiếp ảnh

Ngay cả những nhiếp ảnh gia mới vào nghề cũng đã nghe nói về quy tắc một phần ba. Nó còn được gọi là quy tắc tỷ lệ vàng. Nhưng không phải ai cũng hiểu chính xác bản chất của nó.

Khi còn trẻ, chúng tôi không thực sự quan tâm đến việc tuân theo bất kỳ quy tắc nào khi chụp ảnh. Khi chụp phong cảnh, chúng tôi đảm bảo rằng đường chân trời gần như nằm ở chính giữa khung hình. Chúng tôi cũng cố gắng đặt con người vào trung tâm. Không tin tôi? Hãy nhìn vào album ảnh gia đình bạn và bạn sẽ thấy ngay nhận định này là đúng. Tất cả các loại quy tắc để xây dựng bố cục đã xuất hiện cách đây không lâu. Chúng giúp có được những bức ảnh biểu cảm hơn. Nhưng không phải lúc nào cũng cần thiết phải sử dụng tất cả các quy tắc này. Một số nhiếp ảnh gia đặc biệt tham gia vào các thử nghiệm, kết quả là tạo ra những bức ảnh rất đẹp mà chỉ những đối thủ cạnh tranh đáng ghen tị mới có thể gọi là quái dị.
Quy tắc tỷ lệ vàng và 1/3 trong nhiếp ảnh

Để tuân theo quy tắc 1/3 trong nhiếp ảnh, bạn nên sử dụng lưới 3x3. Màn hình của nó có thể được kích hoạt ở hầu hết mọi máy ảnh kỹ thuật số. Lưới này chia khung bằng các đường màu đen hoặc trắng thành ba khối bằng nhau theo chiều dọc và chiều ngang. Quy tắc một phần ba trong nhiếp ảnh yêu cầu các đối tượng chính phải nằm ở giao điểm của các đường thẳng. Người ta tin rằng mắt người chủ yếu nhìn vào những điểm này, đó là lý do tại sao bức ảnh trong trường hợp này có vẻ đẹp hơn.

Quy luật tỷ lệ vàng trong nhiếp ảnh được áp dụng ở mọi nơi. Nó phải được tuân theo ngay cả khi chụp phong cảnh. Đường chân trời được đặt tốt nhất dọc theo một trong hai đường ngang. Nếu không, khung hình sẽ bị chia đôi và điều này thật xấu xí. Bất kỳ sự chia đôi nào của bức ảnh đều khiến người xem bối rối. Anh ta không thể quyết định khu vực nào của khung hình là quan trọng hơn.

Việc bật hiển thị dạng lưới chỉ cần thiết trong những tháng đầu tiên chụp ảnh. Sau khoảng thời gian này hoặc ít hơn, bạn sẽ học cách xác định các điểm tỷ lệ vàng bằng mắt.
Quy tắc bố cục đơn giản trong nhiếp ảnh

Nhiều đồ vật trong thế giới của chúng ta có hình dạng tương tự như các hình hình học. Hãy nhìn xung quanh phòng, văn phòng của bạn hoặc bên ngoài. Bạn sẽ tìm thấy nhiều hình vuông, hình elip, hình tam giác và hình tròn. Mỗi hình thức như vậy đều gợi lên những cảm xúc nhất định ở người xem. Quy tắc bố cục hình học đến với nhiếp ảnh từ tâm lý học và nó cũng thường được sử dụng.

Nhìn lâu một vật hình vuông hoặc hình chữ nhật mang lại cho người xem cảm giác ổn định. Các hình tam giác giúp người xem có được cảm giác ổn định. Nhưng chỉ khi hình tam giác được lắp đặt trên đế của nó. Trong trường hợp tam giác ngược, cảm giác lẫn lộn nảy sinh và cảm giác lo lắng xuất hiện.

Những cảm giác ngược lại được gây ra khi nhìn các vật tròn. Trong trường hợp này, người xem có cảm giác hoàn toàn bình yên và thoải mái. Đây có phải là lý do tại sao những bức ảnh chụp đồ ăn đặt trong đĩa tròn lại trở nên phổ biến đến vậy?
Những quy tắc cơ bản để chụp ảnh đẹp

Danh sách các quy tắc vàng của nhiếp ảnh cũng bao gồm việc thể hiện phối cảnh một cách hiệu quả. Điều này áp dụng cho chụp phong cảnh ở độ sâu trường ảnh tối đa.

Máy ảnh khác với cái nhìn của con người. Hầu hết chúng ta nhìn thế giới bằng hai mắt, đó là lý do tại sao các vật thể có dạng ba chiều. Chúng ta không được quên rằng máy ảnh chỉ được trang bị một ống kính nên cảm giác về âm lượng phải được gợi lên một cách giả tạo. Để làm điều này, hãy cố gắng chụp ở những nơi có thể nhìn thấy rõ tiền cảnh, giữa và hậu cảnh.
Khi chụp chân dung, bạn có thể đạt được hiệu ứng ba chiều dễ dàng hơn. Nhiếp ảnh gia chỉ cần mở khẩu độ càng rộng càng tốt, sau đó hậu cảnh sẽ bị mờ.

Phối cảnh chính xác cũng được truyền tải với sự trợ giúp của ánh sáng. Nhưng điều này đòi hỏi thời tiết phù hợp. Ví dụ: nền giữa ảnh của bạn có thể làm nổi bật sương mù buổi sáng, trong khi hậu cảnh có những ngọn núi hoặc ngọn đồi lớn. Hãy để có cây bụi hoặc cây nhỏ ở phía trước. Những đám mây che khuất ánh sáng mặt trời ở một số khu vực nhất định trên khu vực bằng phẳng cũng có thể giúp ích trong vấn đề này. Ngoài ra, đừng quên nhớ rằng các vật sáng có vẻ ở xa hơn trong ảnh và các vật tối có vẻ gần hơn. Tiền cảnh tối làm tăng thêm cảm giác về chiều sâu.
Thành phần màu sắc

Một quy tắc đơn giản khác của nhiếp ảnh được các nhà tâm lý học khám phá. Màu sắc khác nhau gợi lên những cảm giác nhất định cho người xem khi xem trong thời gian dài.

Màu sắc được chia thành hai nhóm. Màu sắc ấm áp là vàng, đỏ và cam. Khi xem những bức ảnh có màu sắc như vậy, người ta sẽ liên tưởng đến mặt trời, mùa hè và sự ấm áp. Nhóm màu sắc mát mẻ bao gồm các sắc thái hồng, tím và xanh. Khi xem chúng, người xem có liên tưởng đến cái lạnh, nước và mùa đông.
Độ bão hòa của màu sắc cũng ảnh hưởng tới cảm xúc của người xem. Những bức ảnh có tông màu nhẹ nhàng gợi lên cảm giác êm đềm hơn. Màu sắc tươi sáng kích thích người xem và kích thích anh ta. Đó là lý do tại sao những bức ảnh có màu sắc tươi sáng thường được sử dụng nhiều nhất trong quảng cáo. Nhà quảng cáo cần nhớ đến thương hiệu của mình.

Hãy thật cẩn thận khi chọn thành phần màu sắc cho ảnh của bạn. Sẽ thật ngu ngốc nếu tìm thấy những đốm sáng màu gần chủ thể chính của bức ảnh. Chúng sẽ chỉ khiến người xem mất tập trung.
Nhiếp ảnh đen trắng

Để truyền tải cảm xúc sâu sắc hơn, nhiều nhiếp ảnh gia sử dụng ảnh đen trắng. Các quy tắc nhiếp ảnh nêu rõ rằng khối lượng được truyền tải tốt hơn nhiều trong những bức ảnh như vậy. Nhưng việc truyền tải cảm giác hạnh phúc, bình yên qua nhiếp ảnh đen trắng là điều rất khó.

Khi tạo ra những bức ảnh như thế này, hãy nhớ rằng mắt người xem trước tiên sẽ chọn ra những chi tiết sáng. Người cuối cùng di chuyển đến vùng tối của bức ảnh. Thậm chí còn có một ảo ảnh quang học đặc biệt dựa trên lý thuyết này. Chụp ảnh đen trắng của một tờ giấy có sọc có cùng độ dày được dán trên đó. Các sọc trắng trong ảnh sẽ có vẻ dày hơn các sọc đen. Từ đó, trong ảnh đen trắng, các vật thể chính phải sáng và nổi bật trên nền tối. Nếu không, mắt người đó sẽ tập trung vào thứ khác.
Quy tắc đường chéo

Một quy tắc bố cục khác trong nhiếp ảnh liên quan đến cái nhìn của người xem. Bạn phải làm cho anh ta chuyển từ đối tượng ít quan trọng hơn sang đối tượng quan trọng nhất. Điều này đôi khi rất khó thực hiện. Các đường chéo giúp ích nhiều nhất trong vấn đề này - đường, sóng biển, đường dây điện và nhiều thứ khác.

Các đường không nhất thiết phải thẳng, chỉ có hướng của chúng là quan trọng. Bức ảnh lý tưởng sẽ là bức ảnh có đường chạy từ góc dưới bên trái của khung hình lên trên cùng bên phải. Điều này sẽ cho phép ánh mắt của người xem nhìn theo cùng một hướng. Sự hiện diện của những đường nét như vậy ngay lập tức tạo thêm động lực cho bức tranh. Nếu đường này giảm dần thì bức ảnh sẽ gợi lên sự bình yên và tĩnh lặng cho người xem.

Phần kết luận
Đây là những quy tắc cơ bản của nhiếp ảnh. Trong thực tế, có rất nhiều trong số họ. Nhưng đây là những điều bạn nên ghi nhớ. Đừng quên thử nghiệm, vứt bỏ những quy tắc chụp ảnh đẹp một thời. Điều này đặc biệt đúng khi chụp bằng thiết bị di động hoặc ống kính thông thường.

Hầu hết những bức ảnh đẹp đều được chụp dưới ảnh hưởng của hoàn cảnh và cảm xúc. Nhưng nếu bạn bắt đầu tháo rời chúng thành các bộ phận cấu thành, bạn có thể xác định được một số mẫu cho phép bạn có được những bức ảnh thú vị.

Và trong số những mô hình như vậy, quy tắc một phần ba nổi bật. Trên thực tế, đây là quy tắc hai phần ba, nhưng nó được phổ biến rộng rãi giống như quy tắc ba phần ba, không làm thay đổi bản chất và không làm giảm hiệu quả của nó.

Quy tắc một phần ba ngụ ý việc sắp xếp các yếu tố quan trọng về mặt bố cục ở những khu vực thuận tiện nhất của hình ảnh để nhận biết. Các khu vực này được sắp xếp như sau: hãy phân chia khu vực khung hình theo các đường dọc và ngang, giống như trò chơi tic-tac-toe. Tức là khung được chia thành các phần bằng nhau theo chiều dọc và chiều ngang. Các đối tượng chính của bức ảnh nằm ở giao điểm của các phần ba hoặc trên các đường của chúng.

Việc chuyển các yếu tố quan trọng của bố cục sang các điểm và đường này giúp tập trung sự chú ý vào điều chính, làm cho bố cục trở nên thú vị hơn so với việc đặt chủ thể ở trung tâm, vì nó cho phép mắt người xem di chuyển quanh khung hình, giữ sự chú ý lâu hơn.

Trong thực tế, điều này được nhận ra ở chỗ, chẳng hạn, trong một cảnh quan, tốt hơn là đặt đường chân trời ở đường thứ ba trên hoặc dưới, thay vì ở giữa, và tốt hơn là di chuyển một cái cây cô đơn đến một trong những đường đó. những đường thẳng đứng. Khi nhìn vào bức ảnh này, mắt dừng lại ở những viên đá tập trung ở phía bên trái, nơi chúng được mài sắc ở khu vực giao nhau của các đường thẳng theo quy tắc một phần ba. Sau đó, ánh mắt nhìn về phía đường chân trời, đến thành phố rực rỡ ánh đèn, nằm ngay phía trên đường ngang của lưới tưởng tượng. Việc tuân thủ chính xác quy tắc là không cần thiết.

Trong hầu hết mọi thể loại nhiếp ảnh, với bất kỳ chủ đề nào, quy tắc phổ quát này đều có thể được áp dụng. Nguyên tắc này cũng áp dụng được cho mọi hướng khung, cả ngang và dọc.

Nhận thức của con người được cấu trúc theo cách mà chúng ta không thể chú ý đến tất cả các phần của bức tranh cùng một lúc. Do đó, không chỉ để làm nổi bật đối tượng chính mà còn để nhìn rõ hơn về toàn bộ bức ảnh, cần phải chỉ ra những nơi mà ánh nhìn sẽ nán lại. Ngoài ra, quy tắc một phần ba giúp sắp xếp bố cục khi các vật thể hỗn loạn.

Quy tắc một phần ba trong nhiếp ảnh rất phổ biến và được sử dụng thường xuyên đến mức các nhà sản xuất thiết bị chụp ảnh đã trang bị cho hầu hết các máy ảnh kỹ thuật số chức năng hiển thị một lưới đặc biệt trên màn hình.

Tuy nhiên, quy tắc một phần ba mang lại sự chặt chẽ về mặt toán học cho quá trình sáng tạo, tuy nhiên, điều này không có nghĩa là nhiếp ảnh gia nên thêm thước vào kho thiết bị chụp ảnh của mình. Nhiếp ảnh không phải là một môn khoa học chính xác, hãy tin tưởng vào bản thân và chụp “bằng mắt”, mạnh dạn thoát khỏi những ranh giới và tiêu chuẩn cứng nhắc.

Làm thế nào để xây dựng một bố cục không có quy tắc một phần ba.

Tavis Leaf Glover, có trụ sở tại Honolulu, Hawaii, là một nhiếp ảnh gia mỹ thuật, tác giả và người sáng lập IPOX Photography Studio. Ông tin chắc rằng các nguyên tắc của tâm lý học Gestalt không chỉ áp dụng cho tâm hồn, tâm hồn mà còn cho nhiếp ảnh và nghệ thuật nói chung. Trong bài viết về các nguyên tắc bố cục, ông thảo luận về quy tắc một phần ba cổ điển trong hình ảnh và lý do tại sao nên bỏ nó.

Tất cả chúng ta đều bị ép buộc phải nuôi dưỡng ý tưởng về quy tắc một phần ba trong thời thơ ấu sáng tạo của mình và ngay cả khi hiểu biết của chúng ta về bố cục đã trưởng thành, chúng ta vẫn không thể lay chuyển được nó. Có lẽ chúng ta có thể thay đổi tương lai của nghệ thuật nếu chúng ta cùng nhau từ bỏ quy tắc một phần ba và làm quen với các kỹ thuật bố cục vô giá được thảo luận trong bài viết này.

Không có sáng tác, nghệ thuật không thể phát triển. Nhưng bằng cách sử dụng quy tắc một phần ba để tạo ra nó, bạn sẽ đi vào ngõ cụt của sự tầm thường. Nghe có vẻ khắc nghiệt - nhưng đó là sự thật. Điều tôi đang cố gắng chứng tỏ là quy tắc một phần ba thậm chí không phải là một quy tắc có thể bị phá vỡ, nó là nền tảng để bạn xây dựng - hoặc không xây dựng - bài viết của mình. Đây là sự lựa chọn của bạn."

Chuyện hoang đường số 1 về quy tắc một phần ba: “Nó làm cho hình ảnh trở nên đẹp mắt.”

“Làm cho hình ảnh đẹp mắt” nghĩa là gì? Tôi đảm bảo với bạn, điều này không liên quan gì đến việc đặt người và đồ vật ở giao điểm của một số đường nhất định. Bố cục đẹp mắt là bố cục được người xem cảm nhận rõ ràng, không có yếu tố gây xao lãng, không nhầm lẫn hoặc không nhất quán. Làm thế nào để đạt được điều này?

Đầu tiên, chúng ta cần hiểu cách não tiếp nhận các kích thích thị giác. Để làm rõ, chúng tôi sẽ sử dụng các khái niệm từ tâm lý học Gestalt. Ví dụ: ảnh này sử dụng kỹ thuật Tương tác Hình-Mặt đất, giúp tách biệt rõ ràng chủ thể của ảnh khỏi nền.

Chú thích ảnh: Một bức ảnh của Henri Cartier-Bresson thể hiện "sự tương tác giữa hình và mặt đất" tuyệt vời)

Đây là "Luật tiếp tục", cho phép bạn tạo các đường cong theo kiểu Ả Rập bằng cách sử dụng nhiều vật thể khác nhau.

Đây là “Vùng tương phản lớn nhất” giúp hướng mắt người xem đến nhân vật chính.

(Chú thích ảnh: “Vùng tương phản lớn nhất”)

Chuyện lầm tưởng số 2: “Các chuyên gia sử dụng quy tắc này”

Một huyền thoại phổ biến khác. Hãy lấy Annie Leibovitz làm ví dụ. Cô ấy chắc chắn là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và là một trong những nhiếp ảnh gia truyền cảm hứng nhất trong thời đại chúng ta. Hãy đặt quy tắc một phần ba lên một trong những bức ảnh của cô ấy và xem liệu cô ấy có sử dụng quy tắc một phần ba hay không.

Như bạn có thể thấy, bệ lò sưởi chạy chính xác dọc theo đường thẳng. Hmm, rõ ràng Annie đã sử dụng quy tắc một phần ba... nhưng chờ đã, cô ấy đã sắp xếp các mô hình như thế nào? Làm thế nào cô ấy có thể tạo ra một bố cục tuyệt vời như vậy nếu bạn chỉ có thể sử dụng các hướng dẫn dọc và ngang? Một số mô hình được bố trí trên lưới, nhưng tiếp theo là gì? Làm thế nào để đặt tay, chân, trang phục, ngoại hình? Và đây là lúc tính đối xứng động phát huy tác dụng.

Annie sắp xếp các mô hình theo tính đối xứng động, hay nói cách khác là hệ thống mạng tinh thể.

Đối xứng động giúp chúng ta sắp xếp bố cục; nó sử dụng các đường dọc, ngang và chéo để tạo nhịp điệu và sự thống nhất trong ảnh. Cho dù đó là một bức tranh, một bức ảnh hay một tác phẩm điêu khắc, tính đối xứng động đều có tác dụng với mọi thứ.

Chuyện hoang đường số 3: “Quy tắc một phần ba giúp mắt di chuyển xung quanh một hình ảnh.”

Tuyên bố này là rất xa sự thật. Việc sắp xếp các đối tượng tại một điểm mà không xem xét tổng thể hình ảnh sẽ trông như thế nào sẽ không giúp tạo ra chuyển động trong bố cục.

"Luật liên tục" của tâm lý học Gestalt cung cấp cho chúng ta một số công cụ để tạo ra chuyển động và sự thống nhất sẽ di chuyển mắt người xem trong suốt bức ảnh hoặc bức tranh. Hấp dẫn nhất về mặt hình ảnh trong số đó là "arabesque".

"Arabesque" là một phần tử cong mà bạn có thể đưa vào hình ảnh của mình; cô ấy sẽ tạo cho anh ấy hình ảnh của một chuyển động đẹp đẽ, duyên dáng. Nhiều nghệ sĩ đã tích cực sử dụng công cụ này trong tác phẩm của mình.

Một kỹ thuật khác để tạo chuyển động là "khớp". Nó xác định mối quan hệ giữa các cạnh và thống nhất nhiều yếu tố trong một hình ảnh, giúp tạo ra chuyển động ngang và lên xuống.

“Dòng dẫn đầu” không phải là các sọc liên tục như tên gọi. Nó bị rách, vô hình, và mẹo là bộ não dễ dàng nhận biết nó và “hoàn thiện” những phần còn thiếu của chính đường đó.

Bức ảnh này cho thấy Annie Leibovitz đang xây dựng các cạnh bằng cách sử dụng tay và chân của một người đàn ông và một người phụ nữ.

Chúng ta thấy điều tương tự trong bức tranh “Mona Lisa” của da Vinci và trong bố cục phức tạp “Sự ra đời của thần Vệ nữ” của Bouguereau.

Chuyện hoang đường số 4: “Quy tắc một phần ba đưa nhân vật ra khỏi trung tâm.”

Trước hết, ai đã quyết định rằng việc tập trung vào nhân vật là một điều xấu? Tại sao chúng ta buộc phải tin vào điều này?

Trong tâm lý học Gestalt có một kỹ thuật gọi là “Luật đối xứng”. Nói một cách tổng quát, điều đó có nghĩa là bộ não con người luôn cố gắng tìm kiếm sự cân bằng trong các kích thích thị giác. Vì vậy, nếu chúng ta sử dụng quy tắc một phần ba và di chuyển một nhân vật ra khỏi trung tâm, chúng ta cần phải cân bằng nó bằng một điều gì đó. Không làm được điều này sẽ dẫn đến bố cục kém cân bằng.

Có sự cân bằng theo chiều dọc và chiều ngang (tôi gọi là “không phận” và “hướng mắt”); để có được một hình ảnh cân đối, chúng ta cần học cách kiểm soát cả hai điều đó.

Cân bằng dọc so với đường trung tâm ngang
Cân bằng ngang so với đường tâm dọc, hướng nhìn trái và phải
Tranh Degas cân bằng theo chiều ngang

Trong bức ảnh này của tôi, nhân vật chính ở trung tâm, nhưng hình ảnh được cân bằng tốt vì có cả sự cân bằng dọc và ngang.

Tôi đã phải mất vài năm để thoát khỏi ảnh hưởng của quy tắc một phần ba đối với các tác phẩm của mình. Trước đây, tôi luôn đặt nhân vật ở bên này hay bên kia mà không nghĩ đến toàn bộ cảnh quay.

Chuyện hoang đường số 5: “Quy tắc một phần ba là nền tảng cho một bức ảnh cân bằng và thú vị”

Chúng ta đã nói về “Định luật đối xứng”, đảm bảo sự cân bằng chính xác của hình ảnh. Bây giờ chúng ta nên đề cập rằng quy tắc một phần ba tạo ra không gian âm không mong muốn.

Nếu chúng ta chỉ đặt một nhân vật tại một trong các giao điểm của lưới mà không suy nghĩ về toàn bộ hình ảnh và không cân bằng nó, không gian âm sẽ xuất hiện trong ảnh, khiến mắt người xem mất tập trung vào nhân vật chính.

Không gian âm có thể được sử dụng có chủ đích để tạo cảm giác cô đơn và mất kết nối với thế giới. Nhưng nếu nó vô tình xuất hiện trong ảnh, điều đó có nghĩa là bức ảnh được chụp bởi một người mới bắt đầu thiếu kinh nghiệm.

Chuyện hoang đường số 6: “Quy tắc một phần ba là điểm khởi đầu tuyệt vời cho người mới bắt đầu.”

Kinh nghiệm của riêng tôi cho thấy rằng quy tắc một phần ba chỉ có thể dẫn đến ngõ cụt. Lúc đầu, tôi nghĩ nó như một thứ gì đó mang tính cách mạng và khoe khoang về việc sử dụng nó với những nhiếp ảnh gia mới vào nghề.

Nhưng sau đó, tôi thấy mình đang ở “cao nguyên”, không hiểu cách xây dựng bố cục sâu hơn - và tất cả là do tôi đã tuân theo quy tắc một phần ba.

“Cao nguyên” trước khi học kỹ thuật nghệ thuật
Học Quy Tắc Một Phần Ba, Cao Nguyên Quy Tắc Một Phần Ba, Học Kỹ Thuật Nghệ Thuật, Trình Độ Bậc Thầy
Chú thích ở ảnh dưới: Lưới đối xứng động (F 1.618)
Chú thích ảnh: Lưới đối xứng động dễ sử dụng như lưới quy tắc một phần ba

Nếu các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia, ngay từ đầu, áp dụng tính đối xứng động thay vì quy tắc một phần ba, họ sẽ không chỉ có thể sử dụng các đường dọc và ngang mà còn cả các đường chéo và tạo nhịp điệu với chúng - bất kể điều này có được thực hiện bởi tư thế chính xác của người mẫu hoặc hướng của nét vẽ

Số lượng đường chéo có sẵn trong hình chữ nhật giới hạn số lượng hướng có thể, cho phép bố cục mạnh mẽ hơn thay vì phân tán hỗn loạn.

Số lượng điểm đến hạn chế
Bức tranh của William Bouguereau thể hiện cách nghệ sĩ tạo ra nhịp điệu bằng cách sắp xếp mô hình trên một lưới đối xứng động

Chuyện lầm tưởng số 7: “Quy tắc một phần ba được tạo ra bởi các nghệ sĩ thời Phục hưng, hoặc thậm chí là người Hy Lạp cổ đại”

Tài liệu đầu tiên đề cập đến quy tắc một phần ba là trong cuốn sách của nghệ sĩ và thợ khắc người Anh John Thomas Smith, xuất bản năm 1797. Và đánh giá qua các tác phẩm của ông, thật khó để gọi ông là một bậc thầy vĩ đại.

Da Vinci có sử dụng quy tắc một phần ba không? Da Vinci sẽ lật mặt trong mộ nếu nghe được điều này. Anh ấy đã dành rất nhiều thời gian và công sức để cải thiện các sáng tác của mình, nghiên cứu và luyện tập rất nhiều - để làm gì? Để ai đó giảm bớt mọi nỗ lực của mình xuống quy tắc một phần ba đơn giản? Không có trường hợp nào.

Da Vinci, giống như những bậc thầy vĩ đại khác, bao gồm cả người Hy Lạp cổ đại, đã sử dụng tính đối xứng động, tỷ lệ vàng và các kỹ thuật nghệ thuật khác như kiểu Ả Rập, gamma, sự trùng hợp ngẫu nhiên, tia phân kỳ, sự tương tác giữa hình và mặt đất, hình elip, hàng rào, v.v.

Chuyện hoang đường số 8: “Mắt tự động bị thu hút bởi điểm mạnh”

Giá như nó đơn giản như thế. Đặt nhân vật của bạn tại giao điểm của các đường được biểu thị bằng quy tắc một phần ba và BAM! - bạn đã kiểm soát được cái nhìn của người xem. Không phải vậy. Còn thực tế là mắt bị thu hút bởi những vùng có độ tương phản cao thì sao?

Khi chúng ta đặt một nhân vật ở "vùng tương phản cao nhất", chẳng phải chúng ta sẽ nhìn vào anh ta trước tiên, bất kể tư thế hay vị trí của anh ta sao?

Một thứ khác bắt mắt là "cạnh lung linh" như tôi gọi. Điều này đề cập đến các yếu tố có độ tương phản cao ở rìa của hình ảnh thu hút sự chú ý về phía chúng.

Tạo một chuỗi tương phản và loại bỏ mọi yếu tố gây xao lãng ở các cạnh sẽ giúp kiểm soát chuyển động của mắt người xem trong ảnh.

Chuyện hoang đường số 9: “Cắt ảnh bằng quy tắc một phần ba là cách tuyệt vời để lưu ảnh.”

Cắt một bức ảnh có bố cục kém và ánh sáng kém sẽ không làm cho bức ảnh đẹp hơn. Cắt xén một bức ảnh để cải thiện nó cũng giống như làm ngược lại. Bạn cần lập bố cục ảnh trước chứ không phải sau khi chụp.

Pixel bị lãng phí.
Cố gắng không cắt ảnh nhưng ban đầu hãy chụp theo cách mà bạn không cần cắt bất cứ thứ gì

Nghiên cứu các nguyên tắc bố cục và tâm lý học Gestalt để bạn biết trước cuối cùng bạn muốn đạt được điều gì và hiểu cách đạt được nó một cách chính xác. Đừng hy sinh pixel cho quy tắc một phần ba. Sự sáng tạo của bạn xứng đáng tốt hơn.

Chuyện lầm tưởng số 10: “Các chấm quyền lực và các chấm vàng tạo nên kịch tính.”

Như chúng ta đã hiểu, chỉ riêng việc sắp xếp các nhân vật theo phần ba không tạo thêm sự căng thẳng kịch tính cho hình ảnh.

Điểm sức mạnh và điểm “Vàng”. Ảnh của Tavis Lá Glover. Đóng khung theo luật một phần ba không tạo ra kịch tính

Để có được kịch tính như mong muốn, hãy chuyển sang “luật tiệm cận” từ tâm lý học Gestalt.

Chúng ta hãy nhìn bức bích họa này từ trần Nhà nguyện Sistine. Các nhân vật được thống nhất rõ ràng bởi sự gần gũi và tương đồng của họ. Ngoài ra, kịch tính còn được nâng cao bởi thực tế là tay của họ gần như chạm vào nhau, nhưng không hoàn toàn. Đây là thời điểm trước khi chạm vào.

Hay bức ảnh này trong đó một người đàn ông gần như đã đưa tay ra cứu người vợ đang hấp hối của mình. Sự kịch tính ở đây được tạo ra bởi sự gần gũi.

Quy luật Gần gũi cho phép bạn sử dụng khoảng cách và không gian âm để tạo ra sự căng thẳng, như trong bức ảnh này.

Phần kết luận

Có nhiều phương pháp và kỹ thuật bố cục mà bạn có thể sử dụng để tương tác với người xem.

Trở thành bậc thầy!
Hãy quên quy tắc một phần ba đi, hãy sử dụng tính đối xứng động!
"Ông Boileau", Toulouse-Lautrec

Hãy quên đi quy tắc một phần ba và nắm lấy sự đối xứng năng động. Lưới của nó dễ sử dụng như lưới quy tắc một phần ba, nhưng lưới trước đây cung cấp cho bạn nhiều tùy chọn hơn đáng kể để cấu trúc ảnh của bạn. Hãy hiểu cách tạo ra một bố cục mạnh mẽ và bạn sẽ trở thành bậc thầy trong nghề của mình.”