Tính cách của người tài năng luôn mang yếu tố bí ẩn. Nhiều người quan tâm đến câu trả lời cho câu hỏi Viktor Tsoi cảm thấy thế nào về cuộc sống, màu sắc yêu thích của anh ấy là gì, v.v. Có người định kỳ phân loại ông là một nhà tiên tri, "sứ giả vô danh". Những người khác gọi ông là ca sĩ của perestroika, một người chiến đấu vì chính nghĩa, một anh hùng của thế hệ thập niên 80. Câu trả lời cho những câu hỏi này và những câu hỏi khác có thể được tìm thấy trong cuộc phỏng vấn với Viktor Tsoi.

Viktor Tsoi luôn tìm thấy thời gian để giao tiếp với các nhà báo. Ví dụ, trước buổi hòa nhạc ở Moscow vào tháng 10 năm 1989, ông và nhà sản xuất Yuuri Aizenshpis đã đến thăm các tòa soạn chính của tất cả các tờ báo ở Moscow trong 4-5 giờ. Ở mỗi thành phố lưu diễn, Tsoi đã trả lời ít nhất một cuộc phỏng vấn cho một tờ báo lớn của địa phương. Nếu Victor gặp được một người thực sự đồng cảm trong con người của một nhà báo, thì anh ấy luôn trả lời những câu hỏi của mình một cách khá thẳng thắn.

Giám đốc đầu tiên của nhóm Kino, Yury Belishkin, nhớ lại: “1989, Volgograd, nhà báo, Anya Goncharova, theo ý kiến ​​​​của tôi. Người duy nhất liên hệ với tôi và làm rõ mọi chi tiết trước khi phỏng vấn Vitya. Vì vậy, cô ấy đã nói chuyện trong hai tiếng rưỡi - và với ai, với Tsoi, người mà theo hầu hết các nhà báo, bạn không thể nói được nhiều lời hơn ngoài “có - không - Tôi không biết”! Cô ấy chỉ yêu anh ấy như một con người, đồng cảm và muốn hiểu ”.

Các cuộc phỏng vấn tương tự cũng có thể bao gồm: Sergei Shapran ở Minsk, L. Chebanyuk ở Arkhangelsk, câu trả lời cho các ghi chú tại Cung Văn hóa Truyền thông và Trường học 344 ở Leningrad.

Sự “lầm lì phương đông” của một nhạc sĩ nhạc rock đã trở thành huyền thoại xuất phát từ sự khiêm tốn chứ không phải từ sự bí mật hay cô lập. “Tôi trả lời khi được hỏi. Nếu họ không hỏi thì tôi không trả lời” - đó là toàn bộ quan điểm của anh ấy.

Câu hỏi từ các nhà báo là một vấn đề khác. Theo quy luật, chúng không được phân biệt về chủng loại, và đó là lý do duy nhất mà nhạc sĩ không muốn lặp lại chính mình, đó là điều dễ hiểu của con người. Không phải mọi “con cá mập của ngòi bút Liên Xô” đều có thể khiến Victor thẳng thắn, hoặc đơn giản là lạc đề, và do đó phải hài lòng với những câu trả lời đơn âm tiết.

Đồng thời, nếu phải đối mặt với một nhà báo chuyên nghiệp biết cách đặt câu hỏi theo cách khác thường thì những câu trả lời của Victor cũng khác thường và thú vị. Ví dụ: chúng ta có thể kể tên các cuộc phỏng vấn với các nhà báo Pháp cho các bộ phim “Rock Around the Kremlin” và “Rock in the Xô viết”, một cuộc phỏng vấn với Sergei Sholokhov tại liên hoan phim “Golden Duke”, các cuộc phỏng vấn trong các chương trình “Vzglyad”, “ Từ mười sáu tuổi trở lên”, “Thư buổi sáng”, v.v.

Chúng ta cũng không được quên rằng Tsoi đã phải trả lời nhiều cuộc phỏng vấn trong bầu không khí ồn ào của buổi hòa nhạc và chuyến lưu diễn nhộn nhịp.

Vì vậy, “sự lầm lì phương Đông” của Viktor Tsoi có phần hơi cường điệu. Một mặt, tính khí bẩm sinh của chính Tsoi đóng một vai trò trong sự ra đời của huyền thoại này. Mẹ của Victor từng kể lại rằng khi còn nhỏ, con trai bà thích sự yên bình và tĩnh lặng hơn bất kỳ tiếng ồn nào. Tuy nhiên, phương Đông về điều này là gì? Bạn có thể nghĩ rằng tất cả người Nga đều là người nói nhiều, còn người Hàn Quốc và Nhật Bản thì im lặng. Tất nhiên điều này là không đúng sự thật. Mặt khác, huyền thoại dai dẳng về sự im lặng của Tsoi gắn liền với vô số ký ức của bạn bè, hay đúng hơn là người quen của anh về điều này. Mọi người khác không có lựa chọn nào khác ngoài việc lặp lại lời nói của những người mà Tsoi, vì lý do này hay lý do khác, không muốn thẳng thắn.

Lịch sử đã lưu giữ cho chúng ta những bức ảnh lưu trữ và tài liệu video độc đáo, từ đó chúng ta có thể thấy Victor là một người hòa đồng, vui vẻ và có khiếu hài hước. Đạo diễn của phim “Kim” Rashid Nugmanov nhớ lại: “khi họ nói về Victor rằng anh ấy là người ít nói hoặc thô lỗ, đẩy mọi người ra xa - điều này không phải vậy. Chỉ là, đặc biệt là gần đây, anh ấy giao tiếp với rất ít người, nhưng với bạn bè thì anh ấy là một người tuyệt vời, cởi mở. Chúng tôi có thể nói chuyện với anh ấy về bất cứ điều gì - về điện ảnh, âm nhạc, về cuộc sống nói chung. Nhưng, có lẽ, bản chất của những cuộc trò chuyện của chúng tôi, giống như bất kỳ cuộc giao tiếp thân thiện nào, là để tìm hiểu xem liệu chúng tôi có đúng hay không: “Sau tất cả, tôi đúng về điều đó…”.

Các cuộc phỏng vấn với Viktor Tsoi cho phép chúng ta thấy rõ trong tính cách của anh ấy những gì được cảm nhận nhưng thoát ly trong các bài hát của anh ấy. Victor hầu như luôn suy nghĩ một cách cách ngôn, nhưng không phải lúc nào cũng có thể đưa ra câu trả lời văn học cho một câu hỏi. Với một số dè dặt nhất định, điều này có thể nói về những bài hát trong đó ranh giới giữa người anh hùng trữ tình và tác giả không phải lúc nào cũng có thể phân biệt được. Câu trả lời của Tsoi trong một số trường hợp giúp hiểu chính xác hơn bài hát này hoặc bài hát kia, vốn được giải mã thông qua các cuộc phỏng vấn.

Có một đặc điểm khác thường gặp trong các cuộc phỏng vấn và bài hát – sự mỉa mai. Không thể tưởng tượng tác phẩm của Tsoi mà không có khiếu hài hước đặc biệt. “Dưa chuột nhôm”, “Mười đến chín giờ”, “Đây không phải là tình yêu”, “Phim”, “Baby”, những bài hát côn đồ như “Người qua đường”, “Mama Anarchy”, những bài hát có Tác động xã hội như “Boshetunmay”, “Hãy chăm sóc bản thân”, “Anthill”, v.v. những người khác được phân biệt bởi sự mỉa mai tinh tế. Những bức vẽ của Tsoi, được thực hiện theo thể loại tân graffiti, cũng hài hước và ngớ ngẩn theo cách riêng của chúng.

Đặc điểm này của Tsoi đã không thoát khỏi nhà phê bình nhạc rock Alexander Startsev, người hồi năm 1985 đã nhận xét về cuộc phỏng vấn của mình: “Thật khó để truyền tải - tất cả sự trớ trêu của Tsoi, khi bất kỳ cụm từ nào bắt đầu một cách nghiêm túc, nhưng kết thúc bằng ngữ điệu đến mức nó không hoàn toàn rõ ràng, cười Nó ở đâu đó bên trong, hoặc không. Nhiều khả năng là cả hai cùng một lúc.”

Bằng cách này hay cách khác, nếu không có cuộc phỏng vấn, bức chân dung của Viktor Tsoi sẽ không đầy đủ. Ngay cả khi có những nghi ngờ về việc câu trả lời của Tsoi tương ứng với những gì anh ấy thực sự nói đến mức nào. Trong một số trường hợp, người ta thực sự có thể nói về việc các nhà báo không trung thực. Bản thân Victor cũng nhiều lần phàn nàn rằng họ “sẽ thay đổi mọi thứ đến mức bạn không thể nhận ra chính mình”.

Chắc chắn, Thỉnh thoảng Có những khác biệt trong bản ghi âm và bản ghi lại cuộc phỏng vấn, nhưng nhìn chung, theo tôi, sự trùng hợp ít nhất là 80%. Ngày nay, bạn không chỉ có thể đọc hầu hết các cuộc phỏng vấn nổi tiếng mà còn có thể nghe và xem chúng được ghi lại. Đáng tin cậy nhất trong số chúng có thể trở thành một loại phép thử cho tất cả các ấn phẩm khác. Trong thư mục, tôi đã đề cập đến các cuộc phỏng vấn được lưu giữ trên phương tiện truyền thông âm thanh hoặc video. Tất cả chúng đều có thể trở thành cơ sở tốt để tạo ra bộ sưu tập “Viktor Tsoi. Sách phỏng vấn."

Thư mục các cuộc phỏng vấn với Viktor Tsoi

Biên soạn bởi Andrey Damer

1. Viktor Tsoi nhận xét về phần mở đầu màn trình diễn của nhóm “Garin and the Hyperboloid”. Ngày 1 tháng 1 năm 1982, Mátxcơva. Buổi hòa nhạc được ghi lại bởi Alexey Didurov. Xuất bản trên đĩa 3 của bộ sưu tập MP3 “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ. 2000-2006.
2. Viktor Tsoi bình luận về bài hát “Tủ lạnh”. Buổi hòa nhạc acoustic tại một câu lạc bộ nhạc rock, 1982. Xuất bản trên đĩa 5 của bộ sưu tập MP3 “Kino”. HỒ SƠ MOROZ. 2000-2006.

3. Trả lời các câu hỏi sau buổi biểu diễn tại buổi hòa nhạc ở Mátxcơva, ngày 3-4 tháng 1 năm 1983. V. Tsoi, A. Rybin. Xuất bản trên đĩa 5 của bộ sưu tập MP3 “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ. 2000-2006.
4. Tóm tắt lịch sử của “Điện ảnh”, phỏng vấn V. Tsoi và B. Grebenshchikov, tháng 11 năm 1983. Leningrad, Rock Club. Ngày 30 tháng 11 năm 1983 Toàn văn trên mạng: .
5. Phỏng vấn tờ báo tường của Khoa Báo chí Đại học Sverdlovsk vào tháng 12 năm 1983, do Olga Tarasova phỏng vấn. Chưa xuất bản.

6. Viktor Tsoi bình luận về bài hát “Trolleybus”. Buổi hòa nhạc với P. Kraev (Bài hát với guitar), 1984. Xuất bản trên đĩa MP3 thứ 2 của bộ sưu tập “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ. 2000-2006.
7. Viktor Tsoi bình luận về bài hát “I’m Walking Down the Street.” Mike và Choi. Buổi hòa nhạc tại P. Kraev's, tháng 12 năm 1984. Xuất bản trên đĩa MP3 thứ 2 của bộ sưu tập “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
8. Tại sao không phải là “Kino”? Trả lời các câu hỏi sau bài phát biểu tại hội nghị. Tháng 12 năm 1984 tại Akademgorodok, Novosibirsk, đường sắt. ID, số 2 và số 3, từ tháng 3 đến tháng 5 năm 1985. Bản ghi âm đã được bảo quản.

9. Đoạn phỏng vấn V. Tsoi trong phim “Rock Around the Kremlin”, Zarafa Films. Pháp, mùa hè năm 1985. Bản ghi âm đã được bảo quản.
10. CINEMA: Nhìn từ màn hình, cuộc phỏng vấn với V. Tsoi và Y. Kasparyan do Alek Zander (Alexander Startsev), Roxy, số 10, tháng 9-12 năm 1985. Leningrad thực hiện. Bao gồm các chữ viết tắt trong tuyển tập VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức (L., Novy Helikon. 1991, tr. 176-177). Toàn văn trực tuyến: Goldenunder.
11. Những đoạn phỏng vấn với V. Tsoi, được Joanna Stingray phỏng vấn trên Đại lộ Veteranov, Leningrad, 1985. Chúng lần đầu tiên được chiếu trên các kênh truyền hình Nga, được xuất bản có chọn lọc trong album Viktor Tsoi. Album ảnh. Sóng Đỏ. MOROZ RECORDS, 1996. Xuất bản một phần (video) trên đĩa 2 của bộ sưu tập MP3 “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ. 2000-2006. Bản ghi âm đã được bảo tồn.

12. Phỏng vấn V. Tsoi trên báo “Bách khoa”, Leningrad, ngày 24 tháng 4 năm 1986. Nằm trong tuyển tập VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức (L., Novy Helikon. 1991, tr. 196).
13. Một cuộc phỏng vấn ngắn, sau buổi biểu diễn tại buổi hòa nhạc ở Tallinn (DK Kreuksa), ngày 5 tháng 10 năm 1986, được phỏng vấn bởi N. Meinert, tờ báo máy tính để bàn Pro Rock (cơ quan báo chí của câu lạc bộ nhạc rock Tallinn), tháng 7-tháng 10 năm 1986. In lại trong tuyển tập Đây là Lời ngọt ngào - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M., 2005. P. 60-61).
14. Từ bài phát biểu của V. Tsoi tại Cung Thanh niên Leningrad trong buổi hòa nhạc của gr. “Kino”, ngày 19 tháng 10 năm 1986. Xuất bản trên đĩa 6 của tuyển tập MP3 “Kino”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
15. Trả lời các câu hỏi sau buổi biểu diễn tại một buổi hòa nhạc không xác định ở Leningrad, 1986. Xuất bản trong tuyển tập This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-do V. Mitin biên soạn, A. Rybin. M., 2005. P. 135 biên soạn ) . Được xuất bản một phần trên đĩa MP3 thứ 2 của bộ sưu tập “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
16. Trả lời các câu hỏi sau bài phát biểu của V. Tsoi và Y. Kasparyan tại Leningrad (DK Svyaz) vào tháng 12 năm 1986 tại cuộc gặp với câu lạc bộ Virauca. Được xuất bản trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M., 2005. P. 129-134). Xuất bản trên đĩa 7 của bộ sưu tập MP3 “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.

17. Đoạn phỏng vấn V. Tsoi trong phim “Rock” (đạo diễn A. Uchitel), 1987. Đoạn ghi âm đã được bảo tồn.
18. Phỏng vấn V. Tsoi trên báo “Lý lẽ và sự thật”, Moscow, 1987. Số 39. Nằm trong tuyển tập VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, kỷ niệm (L., Novy Helikon. 1991, tr. 197-198).
19. Viktor Tsoi bình luận về các bài hát “Tôi tuyên bố về nhà của mình”, “Chúng tôi muốn khiêu vũ”, “Đây không phải là tình yêu”. Buổi hòa nhạc acoustic ở Moscow, 1987. Xuất bản trên 1 đĩa MP3 từ bộ sưu tập “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
20. Trả lời các câu hỏi trong bài phát biểu của V. Tsoi và Y. Kasparyan tại Dubna, tháng 3 năm 1987. Xuất bản trên 2 đĩa MP3 của bộ sưu tập “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
21. Phỏng vấn V. Tsoi trên đài phát thanh Belarus, lễ hội “Lituanika” ở Vilnius, ngày 23 tháng 5 năm 1987. Xuất bản trong tuyển tập This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-do V. Mitin biên soạn, A. Rybin biên tập. M ., 2005. trang 63-64). Bản ghi âm đã được bảo tồn.
22. Chúng tôi đã bị lừa dối với tất cả những điều này... Thanh niên Estonia, ngày 9 tháng 5 năm 1988, Tallinn. Mùa hè năm 1987.
23. Cuộc trò chuyện giữa Joanna Stingray và Viktor Tsoi, một đoạn trong phim “Những ngày nắng” (đạo diễn D. Stingray, A. Lipnitsky), 1992. Xuất bản trên DVD: Viktor Tsoi và nhóm Kino. Phần 2. MOROZ RECORDS, 2004. Văn bản trên Internet: Tsoi16.
24. Viktor Tsoi bình luận về các bài hát “City”, “Sunny Days” và “I’m Walking Down the Street”. Buổi hòa nhạc đầu tiên của Viktor Tsoi ở miền Nam, 1987. Xuất bản trên đĩa 7 của tuyển tập MP3 “Kino”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
25. Một ngày ở Kino, cuộc trò chuyện qua điện thoại giữa Felix Aksentsev và Viktor Tsoi vào tháng 11 năm 1987, Leningrad - Alma-Ata. Đăng trên tạp chí “Rodnik” số 10, 1988. Nằm trong tuyển tập VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức (L., New Helikon. 1991, trang 223-224).
26. Phỏng vấn V. Tsoi trên bản tin “Phim mới” (“Phim Zhana”), Alma-Ata, tháng 3 năm 1988. Nằm trong bộ sưu tập VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, kỷ niệm (L., New Helikon. 1991, trang . 201-203 ).
27. Viktor Tsoi bình luận về bài hát “Hãy chăm sóc bản thân.” Buổi hòa nhạc ở Almaty, tháng 12 năm 1987. Xuất bản trên đĩa 7 của bộ sưu tập MP3 “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.

28. Trả lời các câu hỏi trong bài phát biểu tại trường số 344 ở Leningrad. Được xuất bản trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M., 2005. P. 135-138). Được xuất bản trên đĩa MP3 thứ 8 của bộ sưu tập “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
29. Những đoạn phỏng vấn của V. Tsoi với chương trình “Từ 16 tuổi trở lên…”, Mátxcơva, mùa thu năm 1988. Quỹ Phát thanh và Truyền hình Nhà nước. Số BSP (75-0250). Bản ghi âm đã được bảo tồn.
30. Viktor Tsoi bình luận về các bài hát trong album “Đây không phải là tình yêu”. Buổi hòa nhạc acoustic tại Belyaev's, 1988. Xuất bản trên 4 đĩa của bộ sưu tập MP3 “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
31. Viktor Tsoi bình luận về bài hát “Khi bạn gái bị ốm” và trả lời các câu hỏi. Buổi hòa nhạc ở Tallinn, ngày 6 tháng 3 năm 1988. Xuất bản trên đĩa MP3 thứ 4 của bộ sưu tập “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
32. Tất cả chúng ta đều có một loại bản năng nào đó, những người sau đây đã tham gia vào cuộc trò chuyện với V. Tsoi: A. Astrov, V. Andreev, A. Burlaka, G. Kazakov, tháng 4 năm 1988, tạp chí RIO. Số 19, 1988. In lại trên báo Moskovsky Komsomolets, ngày 23 tháng 9 năm 1990. P.3. Ở dạng này, nó được đưa vào tuyển tập VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức (L., Novy Helikon. 1991, trang 181-189). Rất có thể, trong ấn phẩm của MK, hai cuộc phỏng vấn (tháng 4 năm 1988 và tháng 5 năm 1990) đã được kết hợp lại.
33. Viktor Tsoi bình luận về bài hát “Khi bạn gái của bạn bị ốm.” Buổi hòa nhạc tại Cung Văn hóa Zheleznodorozhnikov, tháng 4 năm 1988. Xuất bản trên đĩa MP3 thứ 8 của bộ sưu tập “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
34. Nhóm máu hiếm, trả lời các câu hỏi trong bài phát biểu của V. Tsoi tại LDM, tháng 5 năm 1988, do M. Sadchikov ghi lại, Kính vạn hoa, số 33, 2000. In lại trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-comp. V.Mitin, do A.Rybin.M. biên tập, 2005. P.135).
35. Tôi đã mơ - thế giới được cai trị bởi tình yêu... Tôi đã mơ - thế giới được cai trị bởi một giấc mơ, cuộc phỏng vấn với V. Tsoi ở Voronezh được Elena Yanushevskaya ghi lại, tháng 5 năm 1988, Peer, số 16, 1992. Voronezh.
36. Chúng tôi không nói lời tạm biệt, Victor, một cuộc phỏng vấn với Tsoi vào mùa hè năm 1988 do V. Kulikov, Tver Life, 1991 chuẩn bị.
37. V. Tsoi và N. Razlogova trả lời câu hỏi của Sergei Sholokhov tại liên hoan phim Golden Duke, ngày 16 tháng 9 năm 1988, Odessa. Xuất bản trên đĩa 3 của bộ sưu tập MP3 “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
38. Tsoi, người tự đi bộ, đặt câu hỏi trong cuộc họp báo của R. Nugmanov và V. Tsoi tại liên hoan phim Golden Duke (tàu động cơ Fyodor Chaliapin) ngày 16 tháng 9 năm 1988, Odessa. Alexander Milkus ghi lại, Krasnoyarsk Komsomolets, ngày 29 tháng 8 năm 1989. Viết tắt và xuất bản trong tuyển tập This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M., 2005. P. 86-89 ). Bản ghi âm đã được bảo tồn.
39. Đoạn phỏng vấn V. Tsoi trong bộ phim “Rock Around the Kremlin”. N.Minz. Pháp. 1988. Bản ghi được bảo tồn.
40. Những anh hùng vô sản mới, phỏng vấn V. Tsoi cho tạp chí 7a Paris, Paris, 1988. Dịch từ tiếng Pháp.
41. Tắt đèn trong hội trường... Cuộc phỏng vấn trong buổi hòa nhạc vào tháng 11 năm 1988 tại Moscow được V. Mamontova ghi lại. Rạp xiếc Liên Xô, 1990. Toàn văn trên Internet:
Kinoman
42. Bài phát biểu của V. Tsoi trước khán giả tại buổi hòa nhạc tưởng niệm A. Bashlachev, ngày 20 tháng 11 năm 1988, Xuất bản trên đĩa MP3 thứ 9 của bộ sưu tập “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
43. Phỏng vấn V. Tsoi với Sergei Chernikov trên đài phát thanh Novosibirsk vào tháng 12 năm 1988, Novosibirsk. Phát sóng - tháng 2 năm 1990. Bản ghi âm đã được bảo tồn.
44. Phỏng vấn V. Tsoi với A. Kozlov trong bài phát biểu ở làng Sever, Novosibirsk, tháng 12 năm 1988. Xuất bản vào tháng 1 năm 1989. In lại trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, ed. A Rybina, M., 2005, trang 35).

45. Phỏng vấn V. Tsoi bằng tiếng Anh trên đài phát thanh Đan Mạch, Copenhagen, ngày 14 tháng 1 năm 1989. Không xuất bản.
46. ​​​​Phỏng vấn V. Tsoi trên đài phát thanh Alma-Ata, Alma-Ata, tháng 2 năm 1989. Đăng lần đầu trên báo “Những chàng trai thân thiện”, ngày 25 tháng 3 năm 1989. Có trong tuyển tập Lời ngọt ngào này là Kamchatka (Auth.- do V. Mitin biên soạn, do A. Rybin, M., 2005, trang 65-67 biên soạn). File âm thanh trích đoạn phỏng vấn: .
47. Phỏng vấn V. Tsoi trong chuyến du lịch ở Alma-Ata, tháng 2 năm 1989. Alma-Ata, Tutti-news, số 5, tháng 3 năm 1991. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này là Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, được biên tập bởi A. Rybin, M., 2005, trang 67-69).
48. Đừng biến mình thành thần tượng, phỏng vấn trong chuyến tham quan ở Alma-Ata, tháng 2 năm 1989. Alma-Ata, Sự thay đổi của Lenin, ngày 22 tháng 6 năm 1991. Nằm trong tuyển tập VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức (L., Helikon mới, 1991, trang 209-210).
49. Những đoạn phỏng vấn V. Tsoi ở Pháp vào tháng 4 năm 1989 từ bộ phim “Rock in Xô Viết”, Pháp, 1989. Một đoạn được xuất bản trên 2 đĩa MP3 của tuyển tập “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
50. Viktor Tsoi: “Tôi thường cố gắng tin vào những điều tốt nhất,” trong chuyến du lịch ở Murmansk, tháng 4 năm 1989. Được phỏng vấn bởi Tatyana Bavykina, Murmansk, Komsomolets Zapolyarya, ngày 13 tháng 5 năm 1989. Có trong bộ sưu tập Từ ngọt ngào này là Kamchatka ( Auth.-comp. V. Mitin, do A. Rybin, M., 2005, trang 71-73 biên tập).
51. Tôi từ chối đầu thai, phỏng vấn với Murmansk TV vào tháng 4 năm 1989. Đoạn ghi âm đã được bảo tồn một phần. Toàn văn trên Internet:
Kinoman
52. Phỏng vấn V. Tsoi trên báo “Thanh niên Xô Viết”, Riga, ngày 6 tháng 5 năm 1989. Nằm trong tuyển tập VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức (L., New Helikon. 1991, tr. 206-209).
53. Viktor Tsoi: “Đừng chạm vào tâm hồn tôi…”, trong chuyến lưu diễn ở Volgograd, tháng 4 năm 1989. Được phỏng vấn bởi A. Goncharova, Volgograd, Người theo chủ nghĩa Lênin trẻ, ngày 6 tháng 5 năm 1989. Nằm trong tuyển tập VIKTOR TSOI: Những bài thơ , tài liệu, ký ức (L ., New Helikon. 1991, tr. 203-206). Mục nhập đã được lưu
54. Có thể sáng tạo mà không cần phiền phức, trong chuyến lưu diễn ở Sverdlovsk, tháng 5 năm 1989. O. Matushkin, Để thay thế! Ngày 3 tháng 6 năm 1989. Trang 4.
55. Phỏng vấn V. Tsoi với Sergei Shapran trong chuyến du lịch ở Minsk (7 tháng 5 năm 1989), Minsk, Znamya Yunost, tháng 9 năm 1989. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập của A. Rybina, M., 2005, trang 73-83). Bản ghi âm đã được bảo tồn.
56. Không săn bắn cuộc phỏng vấn này, Krasnodar, Kinoekran Kuban, ngày 1 tháng 7 năm 1990. Trong chuyến du lịch ở Krasnodar, tháng 5 năm 1989. Nằm trong bộ sưu tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M., 2005. Với 0,126-127).
57. Tôi hát về điều khiến tôi lo lắng, Olga Panchishkina đã nói chuyện với V. Tsoi trong chuyến tham quan của nhóm. “Rạp chiếu phim” ở Krasnodar, tháng 5 năm 1989, Komsomolets Kuban, ngày 30 tháng 6 năm 1989. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này là Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M., 2005. P.83 - 86).
58. CINEMA của Viktor Tsoi, phỏng vấn A. Petrov, Người bảo vệ vùng Baltic, Kaliningrad, ngày 24 tháng 9 năm 1989. Trong chuyến công du ở Kaliningrad, ngày 16-17 tháng 9 năm 1989.
59. V. Tsoi: “Tôi sống trong niềm hy vọng thời điểm tốt nhất", được Alexander Igudin phỏng vấn, Leningrad, Leninskie Iskra, ngày 30 tháng 9 năm 1989. P.6. In lại bằng chữ viết tắt trên tạp chí “Koster”, số 8, tháng 8 năm 1991. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này là Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M., 2005. P. 92 ).
60. Bạn có cha mẹ nghiêm khắc, đoạn phỏng vấn trong chuyến du lịch ở Kharkov, ngày 20-21 tháng 9 năm 1989. Đoạn ghi âm đã được lưu giữ.
61. Phỏng vấn V. Tsoi trên đài phát thanh Ukraine trong chuyến công du ở Kharkov, ngày 20-21 tháng 9 năm 1989. Chương trình “4 M”; Được đăng trong bài báo Tsoi: “Tôi muốn là chính mình…” // Oar, số 1-2. 1991, Kiev. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V.Mitin, biên tập bởi A.Rybin. M., 2005. P.89-91). Bản ghi âm đã được bảo tồn.
62. Phỏng vấn V. Tsoi với Dmitry Shitlin, Alexey Tarnopolsky, Kharkov, Start, số 1, 1991.
63. Vé xem buổi biểu diễn buổi tối, được Igor Voevodin phỏng vấn trong chuyến lưu diễn ở Moscow (tháng 10 năm 1989), Moskovskaya Pravda, ngày 4 tháng 11 năm 1989. P.3. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V.Mitin, biên tập bởi A.Rybin. M., 2005. P.94-95).
64. Anh ấy không tìm kiếm danh tiếng, phỏng vấn Artur Gasparyan trong chuyến lưu diễn ở Moscow (tháng 10 năm 1989), Moskovsky Komsomolets, ngày 26 tháng 10 năm 1989.
65. Phỏng vấn V. Tsoi với Evgeny Stankevich cho đài phát thanh Moscow. Trong chuyến du lịch ở Mátxcơva, tháng 10 năm 1989. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V.Mitin, biên tập bởi A.Rybin. M., 2005. P.95). Bản ghi âm đã được bảo tồn.
66. Những đoạn phỏng vấn của V. Tsoi với đài truyền hình Matxcơva trong quá trình ghi clip tháng 10 năm 1989. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-do V. Mitin biên soạn, A. Rybin. M., 2005. P.92 -93). Bản ghi âm đã được bảo tồn.
67. Đoạn phỏng vấn V. Tsoi trong chương trình “Vzglyad”. Moscow, 1989. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M., 2005. P. 64-65). Bản ghi âm đã được bảo tồn.
68. Phỏng vấn V. Tsoi với Yury Nikolaev về chương trình “Morning Mail”. Matxcơva, ngày 19 tháng 11 năm 1989. Bản ghi âm đã được bảo quản.
69. Một người đàn ông thuộc thế hệ người lao công và người canh gác, Lev Belyaev đã đặt câu hỏi cho V. Tsoi, Krasnoyarsk Komsomolets, ngày 9 tháng 12 năm 1989. Trong chuyến tham quan ở Krasnoyarsk, ngày 1-4 tháng 12 năm 1989. Có trong tuyển tập Lời ngọt ngào này là Kamchatka (Auth.-comp. V. Mitin, do A. Rybin, M., 2005, trang 95-99 biên tập).

70. Phỏng vấn Viktor Tsoi và Rashid Nugmanov ở New York ngày 6 tháng 2 năm 1990, tạp chí Premier, 1990.
71. Viktor Tsoi: trong “Kino” và trong cuộc sống, phỏng vấn G. Kaipova trong chuyến tham quan của nhóm “Kino” ở Tashkent, ngày 9-11 tháng 3 năm 1990, Tashkentskaya Pravda, ngày 12 tháng 5 năm 1990. Toàn văn trên Internet : Kinoman
72. Cuộc phỏng vấn của Y. Kazachenko trong chuyến tham quan ở Tashkent, Buổi tối Tashkent, ngày 11 tháng 3 năm 1990. Nằm trong tuyển tập This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M., 2005. P.103-104).
73. Cuộc phỏng vấn của V. Tsoi với tờ báo “Komsomolets of Uzbekistan”, Tashkent, ngày 17 tháng 3 năm 1990. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M. , 2005. Trang 105-106).
74. Cuộc phỏng vấn của I. Serebrykov trong chuyến tham quan của nhóm Kino ở Zaporozhye, Thứ Bảy Đen, ngày 4 tháng 10 năm 1990.
75. Một trong những cuộc phỏng vấn cuối cùng của Viktor Tsoi, cuộc phỏng vấn với I. Burlakova trong chuyến lưu diễn “Kino” ở Kiev, tháng 3-tháng 4 năm 1990, Sự kiện, ngày 23 tháng 3 năm 1991. Cũng trên đài phát thanh Ukraine trong chương trình “Gart”, “ UT” vào tháng 6 năm 1990. Ghi âm. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V.Mitin, biên tập bởi A.Rybin. M., 2005. P.112-113). Bản ghi âm đã được bảo tồn.
76. Viktor Tsoi: “Trái tim của chúng ta cần sự thay đổi!”, Tatyana Denisova và Dmitry Gordon nói chuyện với V. Tsoi, Vecherny Kyiv, ngày 7 tháng 4 năm 1990. P.1. Trong chuyến công du Kino ở Kyiv, tháng 3-tháng 4 năm 1990.
77. ...Và anh ấy nói: “Chúc mọi người trong quân ngũ may mắn!”, phỏng vấn Trung sĩ I. Krol, Arkhangelsk, Chasovoy Severa, ngày 26 tháng 12 năm 1990 - ngày 1 tháng 1 năm 1991. Trong chuyến công du ở Kiev, tháng 3- Tháng 4 năm 1990. Rất có thể, đây là bản phỏng vấn sửa đổi của lần trước (76), mặc dù một số câu hỏi mới đã được thêm vào.
78. Và đối với những người đi ngủ, hãy ngủ ngon, Lyudmila Mikityuk và Lyudmila Chugunova, Thanh niên Ukraine, đã nói chuyện với V. Tsoi. 4 kvitnya năm 1990.
79. Đoạn phỏng vấn với Alexander Yagolnik cho đài phát thanh Ukraine. Đài phát thanh "Blitz". Phát sóng ngày 18 tháng 4 năm 1990. Trong chuyến lưu diễn ở Kyiv, tháng 3-tháng 4 năm 1990. Bản ghi âm đã được bảo tồn.
80. Cuộc phỏng vấn của Alexander Yagolnik trong chuyến công du Kino ở Kyiv, tháng 3-tháng 4 năm 1990.
Được in thành nhiều phiên bản, có số tiền khác nhau câu hỏi, trình tự và phiên bản khác nhau của chúng:
a) Nơi để bước về phía trước. // Biểu ngữ Komsomol. Kiev, ngày 23 tháng 9 năm 1990 A. Yagolnik. Ở dạng này, nó được đưa vào tuyển tập VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức (L., Novy Helikon. 1991, trang 257-270).
b) V. Tsoi: “Tôi muốn là chính mình…” // Oar, số 1-2. 1991. Ấn phẩm này kết hợp nhiều cuộc phỏng vấn khác nhau.
c) Đóng cửa lại đi, tôi đi đây! // Tạp chí "Câu lạc bộ". Số 7. 1991. Phiên bản rút gọn.
d) Tôi muốn là chính mình. // Rock Fuzz, số 7. 1992. Văn bản trên Internet: Kinoman
81. Phỏng vấn V. Tsoi trên Perm TV, Perm, 25-28 tháng 4 năm 1990. Video. Bản ghi âm đã được bảo tồn.
82. Cuộc phỏng vấn của Grigory Volchek trong chuyến lưu diễn “Kino” ở Perm, tháng 3 năm 1990. Perm, Young Guard, ngày 28 tháng 4 năm 1990. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này là Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, ed. A Rybina, M., 2005, trang 108-111).
83. Thôi thân hát chưa hết một chút, Thôi thân chưa đủ yêu, Perm, Vệ binh trẻ, số 30. Ngày 25 tháng 8 năm 1990. Trong chuyến tham quan Kino ở Perm, tháng 3 năm 1990. Văn bản trên Internet:
Kinoman
84. “Rạp chiếu phim” thú vị của Viktor Tsoi, được phỏng vấn bởi Yu Lvov. Perm, tháng 3 năm 1990.
85. Phỏng vấn V. Tsoi cho tờ báo “Buổi tối Ufa” trong chuyến lưu diễn “Kino” ở Ufa vào tháng 4 năm 1990.
86. Ngôi sao từ phòng nồi hơi, phỏng vấn T. Baidakova vào mùa hè năm 1990, MS, vĩ tuyến 45, tháng 8 năm 1991.
87. Phỏng vấn V. Tsoi trên tạp chí “Musical Olympus”, Moscow, 1990. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này là Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M., 2005. P . 119- 121).
88. Phỏng vấn V. Tsoi trên tạp chí “Màn ảnh Liên Xô”, Moscow, số 2. 1990. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M., 2005. P. 127-128).
89. Cuộc phỏng vấn của G. Zinchenko trong chuyến lưu diễn “Kino” ở Leningrad ngày 6-7 tháng 5 năm 1990, Moskovskaya Pravda, ngày 5 tháng 12 năm 1991. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này là Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin , biên tập A. Rybina, M., 2005, trang 115-116).
90. Bài phát biểu của V. Tsoi trước khán giả trong buổi hòa nhạc tại SKK, Leningrad, tháng 5 năm 1990. Xuất bản trên đĩa MP3 thứ 10 của bộ sưu tập “Rạp chiếu phim”. HỒ SƠ MOROZ, 2000-2006.
91. Viktor Tsoi: Điều rất quan trọng là họ hiểu tôi, A. Bushuev nói chuyện, Vinh quang của Sevastopol, ngày 20 tháng 5 năm 1990. Trong chuyến lưu diễn “Kino” ở Sevastopol. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V.Mitin, biên tập bởi A.Rybin. M., 2005. P.116-118).
92. Cuộc phỏng vấn của V. Kulchitsky trong chuyến lưu diễn “Kino” ở Odessa, ngày 15 tháng 5 năm 1990, Buổi tối Odessa, ngày 4 tháng 12 năm 1990. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này là Kamchatka (Auth.-do V. Mitin biên soạn, biên tập của A. Rybina, M., 2005, trang 118-119).
93. Tôi không muốn trở thành một phần của... hệ thống, phỏng vấn S. Mukhametshina. Odessa, Komsomolskaya Iskra, ngày 21 tháng 8 năm 1990. Trong chuyến lưu diễn ở Odessa, tháng 5 năm 1990.
94. Một ngôi sao tên Tsoi, cuộc phỏng vấn tóm tắt do Vladimir Chistykov biên soạn, tạp chí Odnoklassnian, số 2. 1991.
95. Viktor Tsoi: “Cuộc sống không nghiêm túc,” nói chuyện với L. Chebanyuk, Northern Komsomolets, ngày 15 tháng 6 năm 1991. Nằm trong tuyển tập Lời ngọt ngào này - Kamchatka (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin . M., 2005. P.121-126). Arkhangelsk, tháng 6 năm 1990.
96. Cuộc phỏng vấn chớp nhoáng trước buổi biểu diễn tại Buổi hòa nhạc cuối cùng ở Luzhniki, Moskovsky Komsomolets, ngày 24 tháng 6 năm 1990.
97. Bài phát biểu của V. Tsoi trước khán giả tại Buổi hòa nhạc cuối cùng tại Sân vận động Luzhniki, ngày 24 tháng 6 năm 1990. Xuất bản: DVD: Viktor Tsoi và nhóm Kino. Phần 1. HỒ SƠ MOROZ, 2004.

Ghi chú

1. Thư mục từ bộ sưu tập "Joseph Brodsky. Sách phỏng vấn" được sử dụng làm mẫu. Comp. Giáo sư văn học Nga Valentina Polukhina. M.: Zakharov, 2005. P.757-774.

2. Tuyển tập “VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức” (L., Novy Helikon. 1991) được tái bản nhiều lần dưới nhiều tên gọi khác nhau. Biên soạn bởi Maryana Tsoi, Alexander Zhitinsky.

3. Tuyển tập “Lời ngọt ngào này là Kamchatka” (Auth.-biên soạn bởi V. Mitin, biên tập bởi A. Rybin. M., 2005) có thể tìm thấy trên Internet. Cụ thể: Tiêu đề trang

4. Cái này thư mục phỏng vấn Viktor Tsoiđược xuất bản lần đầu tiên trên trang web chính thức của Rashid Nugmanov. Việc sao chép trên các trang web khác đều bị cấm.

Tôi đã nói rằng những người hâm mộ Viktor Tsoi cũng như các nhà nghiên cứu về cuộc đời và công việc của anh ấy đã hỗ trợ tôi rất nhiều trong công việc. Tôi không muốn gọi họ là “người hâm mộ”, bởi vì từ này thường ám chỉ một người thiếu suy nghĩ và có phần cuồng loạn, “bị ám ảnh” bởi đối tượng của tình yêu mù quáng của mình.

Tôi không tranh luận rằng Tsoi có những người hâm mộ như vậy.

Nhưng tôi đang nói về những người khác đã cung cấp cho tôi những tài liệu, tài liệu mà tôi không có. Tên của họ được liệt kê trong lời nói đầu của cuốn sách.

Thảo luận với họ về nhiều vấn đề khác nhau liên quan đến việc tổ chức cuốn sách tài liệu này, chúng tôi đi đến kết luận rằng sẽ rất tốt nếu nhường chỗ cho chính Viktor Tsoi, được nghe bài phát biểu trực tiếp của anh ấy sau khi chúng tôi đã nghe rất nhiều bằng chứng của bên thứ ba. .

Vì vậy, trong Phụ lục I, tôi đưa ra những đoạn của cuốn sách nhỏ do Andrei Damer xuất bản với số lượng giới hạn. Ông đã thu thập và sắp xếp theo chủ đề nhiều phát biểu của Tsoi từ nhiều cuộc phỏng vấn khác nhau - từ sớm nhất đến mới nhất. Kết quả là một bức ảnh thú vị, một phần tôi đăng ở đây với sự cho phép của Andrey.

Trong Phụ lục II, bạn có thể làm quen với niên đại khá đầy đủ về cuộc đời và công việc của Viktor Tsoi và nhóm Kino. Danh sách ngày tháng và sự kiện này cũng được lấy từ trang web www.yahha.com và là thành quả của sự sáng tạo tập thể.

Âm nhạc

“KINO ĐƯỢC COI LÀ MỘT TẬP ĐOÀN BÁN ACUSTIC”

Một điểm rất quan trọng là sự quen biết của tôi với Borya. Lúc đó tôi khoảng mười bảy tuổi. Tôi đã viết ba bài hát, nói chung là tôi mới bắt đầu. Và chúng tôi gặp nhau ở một nhà hàng, trong một bữa tiệc sinh nhật nào đó. Ở đó tôi đã hát “My Friends”. Chúng tôi đã gặp nhau, nhưng đã không gặp nhau một thời gian. Sau đó, có buổi hòa nhạc Aquarium ở trường đại học, và trên đường trở về trên tàu, tôi hát thêm một vài bài hát nữa. Sau đó lại là một buổi sinh nhật, và sau đó là một cuộc trò chuyện - những lời tử tế từ Boris, những lời hứa sẽ giúp đỡ chúng tôi. Tôi đã trở thành bạn của Lesha Rybin. Buổi hòa nhạc đầu tiên trong một câu lạc bộ nhạc rock, vào năm 1981, chúng tôi chơi với đội hình sau: tôi và Ryba, trống - phần đệm của bộ trống điện vang lên, Misha Vasiliev (từ Aquarium) chơi bass và Dyusha (Andrey Romanov , cũng như “ Thủy cung”) - bàn phím. Buổi hòa nhạc diễn ra suôn sẻ, cả chúng tôi và khán giả đều thích nó.

Sau đó bộ phim đã được thực hiện. Về cơ bản, chúng tôi đã ghi âm nó một cách nhanh chóng, nhưng có những khoảng dừng dài giữa các ngày ghi. Nó chưa hoàn thành, được phát hành không quá nhiều, trần trụi, một “phiên bản thi sĩ” như vậy. Tôi chỉ có thể thêm âm trầm vào ba bài hát và tôi đã tự mình làm điều đó. Tất nhiên, chúng tôi lẽ ra đã hoàn thành nó, nhưng có một số rắc rối xảy ra với hãng phim nên chúng tôi đã phát hành bộ phim. Tôi xấu hổ khi nghe cô ấy nói, nhưng bây giờ, trong nhận thức muộn màng, Tôi hiểu - Boris đã đúng, bộ phim đã làm tốt công việc của nó. Thật ngạc nhiên, nó đã bán hết rất nhanh và tốt. Những lời mời tham dự buổi hòa nhạc đến từ nhiều nơi trên đất nước, chúng tôi bắt đầu đi du lịch đến Moscow, chúng tôi đến đó rất nhiều và thường xuyên, ở Leningrad việc biểu diễn khó khăn hơn, chúng tôi thường chơi trong các căn hộ. Theo quy định, họ chơi một phiên bản acoustic. Nhân tiện, “Kino” được hình thành như một nhóm bán âm thanh, lúc đầu chúng tôi có ba người, sau đó người thứ ba nhập ngũ.

Nhìn chung, vai trò của BG trong việc quay Kino có phải là vô giá?

Chính xác. “Điện ảnh” ra đời trong những cuộc trò chuyện, trong những cuộc trò chuyện lâu dài thân thiện. Sau đó, sau bộ phim đầu tiên này, tôi đã cố gắng tự viết, nhưng tôi nhận ra rằng tôi không thể giải quyết toàn bộ công việc này một mình. BG sản xuất bản ghi âm, hỗ trợ buổi hòa nhạc đầu tiên và chúng tôi thường biểu diễn cùng anh ấy trong cùng một chương trình, chúng tôi là một bộ phận, sau đó là “Aquarium”.

Leningrad, tháng 12 năm 1983

Tôi bắt đầu chơi vào khoảng cuối năm 1981. Hoặc vào giữa năm 1981. Tôi đã viết mười lăm hoặc mười sáu bài hát trong album đầu tiên. Chúng tôi đã ghi lại chúng vào năm 1982.

...Nhóm như vậy nói chung là rất Câu chuyện dài Nhóm xuất hiện như thế nào thì bây giờ nó đã tồn tại rồi, nhưng khi nó xuất hiện thì tôi thậm chí còn khó nói vì bản thu âm đầu tiên được thực hiện vào năm 1982. Và chủ yếu là các nhạc sĩ của nhóm Aquarium đã giúp tôi làm được điều đó... Sau đó, tôi phải biểu diễn liên tục với các nhạc sĩ mà tôi mới mời đến chơi, tôi không có nhạc sĩ riêng. Vào năm 1984, vào khoảng mùa đông, chúng tôi bắt đầu viết album thứ hai... Và sau đó đội hình ít nhiều bắt đầu thành hình, tức là chúng tôi bắt đầu viết nó cùng nhau, sau đó tay guitar bass Sasha Titov xuất hiện, một tay bass rất hay tay guitar, tôi rất yêu quý anh ấy, hiện anh ấy chơi trong nhóm Aquarium và đồng thời trong nhóm Kino. Trước đây anh ấy từng chơi trong các nhóm “Earthlings”, “August”... Có lẽ vui nhưng thực tế anh ấy chơi rất hay. Sau đó, một tay trống xuất hiện, một tay trống rất giỏi, tôi coi anh ấy là một trong những tay trống giỏi nhất ở Leningrad, bởi vì anh ấy không phải là một nhạc sĩ kỹ thuật nhiều như anh ấy hiểu thế nào là hiện đại và thế nào là thời trang. Có thể nói, anh ấy là một người rất phong cách và chơi trò chơi vĩ cầm cuối cùng.

Như vậy, nhóm đã xuất hiện trên nguyên tắc sau khi thu âm vào mùa xuân. Chúng tôi ngay lập tức bắt đầu chuẩn bị cho lễ hội mà chúng tôi đang tổ chức. Lễ hội của các ban nhạc rock nghiệp dư Leningrad. Chúng tôi đã chuẩn bị, biểu diễn tại lễ hội rất thành công và đạt giải.

Novosibirsk, tháng 12 năm 1984

Năm 1982, nhóm Kino được thành lập. Lúc đầu nhóm là acoustic, chúng tôi chơi guitar cùng với một người bạn và người thứ ba chơi trống cho chúng tôi. Sau đó, tôi đã tìm kiếm một loại thành phần điện nào đó trong một thời gian dài, rồi tôi tìm thấy nó, rồi nhóm Kino xuất hiện. Rồi mọi người đều trở thành nghệ sĩ, diễn viên điện ảnh, nhà soạn nhạc.

Leningrad, tháng 2 năm 1988

Tại sao nhóm được gọi là “Kino”?

Vì lý do nào đó mọi người đều hỏi câu hỏi này. Tôi sẽ giải thích bây giờ. Một nhóm trẻ mới thành lập và vẫn chưa thực sự biết mình sẽ làm gì, nghĩ ra cái tên “Hooligans”, và sau đó hóa ra âm nhạc trở nên khá tử tế và cái tên thì không. không khớp. Theo đó, cái tên nên được đặt một cách mơ hồ, trừu tượng và dễ nhớ nhất có thể. Và khi chúng tôi lấy cái tên này, tôi bắt đầu từ thực tế là từ “rạp chiếu phim” rất thường được sử dụng trong ngôn ngữ, treo trên rạp chiếu phim và có thể được giải thích... nó thậm chí không thể được giải thích theo bất kỳ cách nào.

Mátxcơva, mùa thu 1988

“LÀ NHẠC SĨ LÀ HẠNH PHÚC LỚN ĐỐI VỚI TÔI”

Những gì tôi muốn? Tôi chỉ muốn chơi nhạc của chúng tôi. Âm nhạc chúng tôi tạo ra. Tôi muốn mọi người nghe loại nhạc này, ít nhất là một vài người, ít nhất là những người có thể đến xem hòa nhạc, nghe các bản ghi âm... Có vấn đề, nhưng ai cũng có vấn đề. Trở thành một nhạc sĩ và chơi những gì bạn muốn là niềm hạnh phúc lớn lao đối với tôi. Và đó là lý do tại sao cuộc sống lại thú vị với tôi. Tôi không nghĩ nhiều về các vấn đề.

Tôi chưa bao giờ muốn hoặc cố gắng trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp, bởi vì nó liên quan đến vấn đề lớnđối với tôi, chẳng hạn như chỉ làm việc ở đâu đó và chơi với mọi người bản nhạc mà tôi muốn. Tất cả các nhạc sĩ, bằng cách này hay cách khác, đều trở nên phụ thuộc vào một tổ chức nào đó và họ không thể làm được điều mình muốn nữa. Họ đã phải làm việc chỉ vì tiền.

Leningrad, 1985

Đúng hơn, tôi chỉ đơn giản làm những gì mình thích và triết lý về một số trở ngại mà tôi phải vượt qua. Vì tôi biết chắc chắn rằng mình không làm điều gì xấu cả. Nhìn chung, tất cả những xung đột với nhạc rock này không ảnh hưởng đến tôi. Họ không làm phiền tôi. Điều quan trọng là thái độ của mọi người - tập thể. Và tôi sẽ không đồng ý đổi chỗ với... ai sẽ là người đáng nhớ hơn? Nói chung, với bất kỳ đại diện nào của sân khấu bình dân.

Tallinn, mùa hè năm 1987

Giờ đây, chúng tôi thực tế có thể chơi hầu hết mọi thứ chúng tôi muốn và âm nhạc luôn là thứ chính đối với chúng tôi. Đúng, nó không cung cấp kinh phí cho sự tồn tại vật chất, vậy là tất cả chúng tôi vẫn đang làm việc ở đâu đó, chẳng hạn như tôi, trong trạm cứu hỏa. Hoạt động này khá phổ biến trong giới nhạc sĩ nghiệp dư, kiếm được ít tiền nhưng lại có nhiều thời gian rảnh.

Và nhạc rock đối với tôi cũng như đối với đại đa số giới trẻ là một hình thức thể hiện bản thân hoàn toàn tự nhiên và hữu cơ. Không có gì cơ hội hoặc ra lệnh trong đó. Chỉ có bạn, lương tâm của bạn, là người chỉ trích và kiểm duyệt chính của bạn. Và vị trí này không cần phải quảng cáo ở mọi ngóc ngách. Nó chỉ cần được hiện thực hóa, thể hiện trong một bài hát. Thời gian đã chứng minh, xuất hiện không phải một mốt thời trang ngẫu nhiên mà là một hiện tượng xã hội - âm nhạc hiện đại. Hơn nữa, đối với tôi, có vẻ như ranh giới thể loại khá mờ nhạt. Ví dụ, tôi thường biểu diễn với tư cách là ca sĩ-nhạc sĩ. Nói chung, đối với tôi chỉ có một bài hát. Bạn có thể hát nó một mình với cây đàn guitar, bạn có thể hát nó trong một nhóm, bạn có thể hát nó cùng với một dàn nhạc gồm ba trăm người. Nó không quan trọng…

Alma-Ata, thu đông 1987

Cá nhân tôi cố gắng theo đuổi nhạc pop chứ không phải rock... Vâng, tôi theo đuổi nhạc pop. Âm nhạc nên bao trùm mọi thứ: nó sẽ khiến bạn cười khi cần thiết, khiến bạn thích thú khi cần thiết và khiến bạn phải suy nghĩ khi cần thiết. Âm nhạc không nên chỉ kêu gọi mọi người đi đập phá Cung điện Mùa đông. Họ phải lắng nghe cô ấy.

Leningrad, 1988–1990

Đối với một nhạc sĩ chân chính, hoàn cảnh cuộc sống bên ngoài hầu như không có ý nghĩa gì. Để làm một việc gì đó, anh ta cần một công cụ và không có gì hơn thế. Điều duy nhất anh ấy cần là làm điều gì đó và không chờ đợi. Tôi biết nhiều người nói: giá như chúng tôi có thiết bị... Nhóm chúng tôi không có thiết bị nào cả, không, ngoại trừ nhạc cụ. Tuy nhiên, chúng tôi vẫn tiếp tục làm một việc gì đó, còn họ thì ngồi đợi cho đến khi có thiết bị.

Có thể sẽ có lúc tôi cảm thấy tất cả những gì mình có thể làm là lặp lại chính mình hoặc làm việc, biểu diễn hòa nhạc, trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Khi thời điểm đó đến, tôi sẽ ngừng làm việc này. Tôi không nghĩ đây là một sự phản bội, trái lại, là một sự rời bỏ sân khấu một cách lương thiện.

Có những người cần mức độ thoải mái khác nhau. Một người nhất thiết phải sống trong một căn hộ tốt, có ô tô, nhà nghỉ, v.v... Đối với những người khác thì không. Và một người sẵn sàng thỏa hiệp vì điều này, còn người kia thì chưa sẵn sàng. Mức độ vật chất ảnh hưởng đến mọi người một cách khác nhau. Khi bắt đầu sáng tác nhạc rock, điều cuối cùng tôi nghĩ đến là tiền. Sau đó, rõ ràng là, ngoài những rắc rối (và những rắc rối nghiêm trọng nhất), bạn sẽ không nhận được gì cho việc này. Về tiền bạc, điều đó thật buồn cười... Tuy nhiên, trong phần lớn sự nghiệp âm nhạc của chúng tôi ở Leningrad (sáu năm), chúng tôi đã làm việc này miễn phí, phải chịu đựng rất nhiều bất tiện cả trong cuộc sống cá nhân và công cộng. Có một số lượng lớn các vấn đề vì điều này. Chúng tôi nghèo hơn đáng kể so với mức có thể nếu chúng tôi làm một số công việc. Và trong suốt thời gian họ phải đối mặt với sự đàn áp, họ đều là những người bị tổn hại hoàn toàn về danh tiếng.

Volgograd, tháng 4 năm 1989

“ROCK LÀ MỘT PHẦN CỦA VĂN HÓA NGA”

Tôi muốn người phương Tây hiểu rằng đây không phải là điều gì đó chóng qua. Đây là một phần văn hóa Nga không thể vứt bỏ ở bất cứ đâu. Sự khác biệt chính là mọi thứ thúc đẩy chúng ta chỉ đơn giản là sự khao khát sáng tạo bên trong, điều này có lẽ không xảy ra với nhiều ngôi sao ở phương Tây, những người chỉ đơn giản hoàn thành hợp đồng.

Tôi rất quan tâm đến việc tìm hiểu cách tiếp cận của các nhạc sĩ phương Tây. Tôi nghe nói rằng đối với nhiều người trong số họ, đó chỉ là một công việc, họ chỉ chơi để kiếm tiền và cho họ thêm tiền- họ sẽ chuyển sang biểu diễn ở nhóm khác. Tôi không thể tưởng tượng được điều này ở đây. Không ai trong chúng tôi sẽ chuyển sang nhóm khác nếu ở đó có điều kiện tốt hơn.

Leningrad, 1985

Chỉ có hình thức đến từ phương Tây: guitar điện, trống, thiết bị khuếch đại. Nhưng việc mượn một hình thức không có nghĩa là âm nhạc này là một hiện tượng hoàn toàn được vay mượn. Tôi tin rằng đây hiện nay là một hình thức âm nhạc thực sự sống động và đó cũng là âm nhạc còn tồn tại Hiện tượng xã hội, đây là nghệ thuật dân gian đại chúng.

Về nguyên tắc, nhạc rock xét về mặt xã hội là một thứ khá mạnh, trong số các nhạc sĩ có những người đáng tin cậy và họ có thể làm được rất nhiều việc. Nếu chúng tôi thường xuyên có cơ hội xuất hiện trên báo chí, truyền hình, bày tỏ quan điểm của mình về nhiều vấn đề khác nhau thì có lẽ âm nhạc và ca từ của tôi sẽ khác. Và vì tôi không có cơ hội như vậy nên tôi cố gắng thể hiện mọi thứ trong bài hát.

Mátxcơva, 1987

Chủ đề chính trị - xã hội của các bài hát? Điều này luôn làm tôi khó chịu. Có lẽ điều này là cần thiết, nhưng tôi thực sự không thích nó. Tôi không thích việc các nhóm trao đổi bằng cách nào đó. Rất giống với... Có một cuốn tiểu thuyết và một bài báo trên một tờ báo... Và vì vậy, đối với tôi, gần đây có rất nhiều nhóm, đặc biệt là ở Leningrad, vì lý do nào đó lại tham gia vào lĩnh vực báo chí chứ không phải viết bài hát.

Leningrad, 1988–1990

Có rất nhiều thứ bắt chước trong nhạc rock của chúng tôi. Quá nhiều. Và tôi tin rằng vì bản nhạc này được sáng tác ở Nga nên ít nhất một số yếu tố văn hóa dân gian Nga phải hiện diện trong đó.

Tver, mùa hè năm 1988

Chúng ta có rất nhiều ban nhạc rock tồi trong nước. Rất nhiều. Bởi vì về nguyên tắc, hình thức rất đơn giản. Làm chủ các hình thức là rất dễ dàng. Một người đã chơi guitar được một hoặc hai năm có thể tập hợp bốn hoặc năm người giống nhau, và về nguyên tắc, họ sẽ nghĩ ra một thứ gì đó về mặt hình thức tương tự như nhạc rock. Và họ bắt đầu chơi và biểu diễn ở đâu đó. Và có rất nhiều nhóm như vậy.

Tất nhiên bây giờ tình hình rất khó khăn. Thực sự còn rất ít nhóm có thể tập hợp được một hội trường lớn. Nhưng tôi không thấy bất kỳ dấu hiệu nào cho thấy nó sắp chết. Có thể nói, đã có lúc nhạc rock là một chủ đề thời thượng và bị cấm đoán. Và bất kỳ nhóm nào, nếu nó nói "ban nhạc rock", bạn nhớ, đã đến, và nếu đó là một nhóm người Anh khác, thì chắc chắn sẽ có một đám đông cháy vé. Không còn nữa. Bây giờ ngay cả những nhóm giỏi cũng đến với chúng tôi - tiếng Anh, tiếng Mỹ. Họ không chật cứng hội trường của chúng tôi vì nhạc rock đã trở nên bình thường. Đó là âm nhạc. Và ở đây sự lựa chọn không được thực hiện vì thời trang mà là nếu bạn thích nó. Mọi người theo đuổi những người họ thích.

Minsk, tháng 5 năm 1989

Tất cả chúng ta đều đã thay đổi và không phải lúc nào cũng tốt hơn. Bây giờ chúng tôi kiếm được nhiều tiền cho các buổi hòa nhạc, chúng tôi có cơ hội thu âm ở phương Tây, chúng tôi có nhạc cụ tốt và hội trường lớn nhất... Cuộc sống luôn tiến về phía trước. Chúng tôi đạt được rất nhiều. Nhưng trong phong trào này chúng ta luôn phải bỏ lại một cái gì đó, hy sinh một cái gì đó… Đúng là chúng ta đã hy sinh quá nhiều.

Tashkent, tháng 3 năm 1990

Một điều nữa mà tôi không hiểu là tại sao vào năm 1990, các ban nhạc của chúng tôi lại cố gắng giống như những tay chơi chữ của năm 75, hoặc thậm chí tệ hơn - họ bắt đầu chơi hết mình. Tại sao họ chọn chất tương tự và nguyên mẫu của họ? Đây là điều tôi thực sự không hiểu.

Leningrad, 1988–1990

“TÔI KHÔNG PHẢI LÀ NGƯỜI ỦNG HỘ BẤT KỲ PHONG CÁCH NÀO”

Có rất nhiều nhóm tốt ở Leningrad, nhưng Kino giải quyết các vấn đề về phong cách, thời trang, các vấn đề của thế hệ trẻ, các vấn đề của thanh thiếu niên. Tất cả chúng ta đều là nghệ sĩ, triết gia, nhà xã hội học và theo sát thời trang... Chúng ta tạo ra thứ âm nhạc mà chúng ta thích, bất kể thế nào (trớ trêu thay).

Leningrad, mùa hè năm 1985

Tôi thậm chí còn không biết “phong cách” và “sự thay đổi phong cách” là gì. Chúng tôi luôn chơi nhạc theo cách chúng tôi thích và chúng tôi sẽ chơi thứ nhạc mà chúng tôi thích. Tôi không biết, có thể cô ấy sẽ thay đổi, có thể không.

Âm nhạc hay thì phải tràn đầy năng lượng, và tôi không muốn dùng từ “trung thực”, nhưng bạn luôn có thể cảm nhận được điều đó: nó được tạo ra bởi một người đàn ông vì anh ta làm theo cách đó và không muốn hoặc không thể làm gì khác, và cái này được làm bởi một người đàn ông vì anh ta tin rằng cái này là cần thiết, tốt hơn là nên mua.

Almaty, tháng 2 năm 1989

“Kino” đã hình thành phong cách riêng của mình và tôi nghĩ điều đó thật tuyệt. Chúng tôi đã tìm kiếm một hình thức âm nhạc được khán giả yêu thích từ lâu, và ngay khi cảm thấy chán, chúng tôi sẽ lập tức đổi đĩa...

Kiev, tháng 3 năm 1990

“CHÚNG TÔI SẮP XẾP BÀI HÁT CÙNG NHAU”

Tôi phải nói rằng tôi không hề coi mình là một nghệ sĩ guitar. Tôi chơi guitar khá tầm thường và chủ yếu thực hiện các chức năng nhịp nhàng trong nhóm. Về nguyên tắc, tôi có thể chơi một số loại nhạc đệm, nhưng mọi thứ không đi xa hơn thế. Những gì tôi làm là viết bài hát và sắp xếp chúng. Tôi làm việc với các chàng trai, tất cả các chàng trai đều chơi tốt hơn tôi.

Về nguyên tắc, tôi có ý tưởng sơ bộ về những công cụ khác sẽ làm. Sau đó, tôi gặp các chàng trai, chơi, hát và cùng họ hoàn thiện nó. Tức là nhóm Kino tham gia dàn xếp.

Novosibirsk, tháng 12 năm 1984

Trong nhóm của chúng tôi, mọi người đều có một loại bản năng nào đó - khi tôi đến và thể hiện một bài hát mới, chúng tôi bắt đầu nghĩ về nó - nên chơi bass gì, guitar nên chơi gì, v.v. Và, chẳng hạn, khi Yurik đề xuất một trò chơi như vậy, như một quy luật, sẽ có một số giọng nói vang lên - “cái này hay đấy”, “cái này thật tào lao”, “chúng tôi sẽ không chơi cái này”... Chúng tôi chỉ cố gắng đảm bảo rằng tất cả chúng ta đều thích nó. Nhưng nó không phải lúc nào cũng thành công.

Gần đây, một xu hướng như vậy đã xuất hiện trên báo chí - “Viktor Tsoi và nhóm Kino”. Tại sao Tsoi và nhóm Kino? Không rõ. Tôi thực sự không thích xu hướng này và tôi ước nó đừng xảy ra. Chúng ta làm mọi việc cùng nhau và không cần phải tách rời...

Leningrad, 1988–1990

“TÔI LUÔN MUỐN ĐĂNG KÝ”

Album "Nhóm Máu"? Có lẽ anh ấy tốt hơn những người khác. Trong mọi trường hợp, có liên quan hơn. Nhưng nó cũng có rất nhiều lỗi. Chúng tôi có thể muốn làm lại nó, nhưng sau đó chúng tôi nghĩ và quyết định rằng nếu chúng tôi liên tục làm lại những bài hát giống nhau thì...

Leningrad, 1988–1990

Đây là cuốn băng album “Night”, mà chúng tôi đã thu âm (nhân tiện, tôi không thực sự thích nó) và vì lý do nào đó đã được công ty Melodiya phát hành. Tôi không biết làm thế nào. Không có gì đồng ý với tôi, cả nội dung của dòng chữ trên trang bìa, những bức ảnh, cũng như thiết kế... Tôi đã nhìn thấy nó từ bạn bè của mình. Có tin đồn rằng “Melodiya” được cho là sẽ phát hành, nhưng tôi coi nó như tin đồn, nhưng khi nhìn thấy nó, tôi không còn cách nào khác ngoài việc thừa nhận sự thật khó chịu đã xảy ra… Khó chịu, vì bản thân tôi cũng muốn có thể để đăng ký bất kỳ thứ gì tôi đã thực hiện. Và ở đây thứ này, vốn đã đi qua những cái đầu khác, cũng bị biến dạng theo đó... Thành thật mà nói, thật đáng tiếc khi họ thậm chí còn không hỏi tôi liệu tôi có muốn phát hành album “Night” hay không. Bây giờ họ đề nghị tôi làm một đĩa hát, nhưng tôi từ chối, vì album băng là một chuyện, còn đĩa hát lại là chuyện khác. Một bản ghi tốt phải được ghi lại tốt. Tôi đã nói chuyện qua điện thoại với một người ở Melodiya cách đây vài năm. Họ đề nghị tôi phát hành một số loại đĩa hát. Ý tưởng là phát hành một số album băng làm sẵn. Tôi đã nói không, tôi không muốn, và đến lượt tôi đề nghị: hãy cho chúng tôi thời gian ở phòng thu và chúng tôi sẽ thu âm. Tại thời điểm này, cuộc đàm phán của chúng tôi đã dừng lại và sau đó album này đã được phát hành.

Novosibirsk, tháng 12 năm 1988

Tất nhiên, một album sẽ không đại diện cho nhóm Kino, và album giống nhất với hiện tại của chúng tôi tất nhiên là album “Blood Type”. Và trong số những album cũ, tôi thích album đầu tiên (“45” - comp.) nhất, bởi vì... Chà, tôi không biết tại sao, nhưng tôi thích nó. Một điều nữa là tôi đã trưởng thành hơn một chút rồi.

Murmansk, tháng 4 năm 1989

Chẳng hạn, họ đề nghị hát vài câu bằng tiếng Anh. Tôi đã thử. Không thích. Tuy nhiên, có thể một ngày nào đó điều này sẽ xảy ra...

Kiev, tháng 3 năm 1990

“TV CÓ THỂ CHO CÁI XEM HOÀN HẢO NHẤT”

Truyền hình rất quan trọng. Và thật xấu hổ vì nó khập khiễng. Truyền hình là điều quan trọng nhất. Vì nội dung trên báo là nội dung trên báo. Radio cũng vậy nhưng chất lượng thì tầm thường. Và truyền hình có cả tác động về âm thanh và hình ảnh. Truyền hình có thể mang lại bức tranh hoàn chỉnh nhất... Cách đây vài năm, tôi đã thử xử lý truyền hình - chúng tôi đã thu âm bài hát “Phim”. Sau đó họ quay bài hát "War". Họ trông giống như anh em sinh đôi vậy. Chúng tôi đã xem những video này, và sau đó tôi quyết định không xử lý truyền hình chút nào... Có một bản ghi âm lậu bài “Aluminum Cucumbers” dưới âm thanh, từ một buổi hòa nhạc nào đó. Tôi nghĩ nó thậm chí còn có màu đen và trắng. Một bài hát khác “In Our Eyes” nằm đó chờ đợi. Chà, bây giờ họ nói với tôi: “Chúng tôi đã cơ cấu lại, bây giờ chúng tôi chỉ có những người chuyên nghiệp làm việc cho chúng tôi, mọi thứ đều ổn với chúng tôi, chúng tôi sẽ làm một video như vậy - chỉ là…” Chúng tôi vừa thu âm hai bài hát ở Moscow, nhưng, rõ ràng, điều này sẽ giống như trước đây. Và đó là lý do tại sao tôi sẽ không liên quan gì đến họ lúc này.

Leningrad, 1988–1990

“CƠ HỘI DUY NHẤT ĐƯA BÀI HÁT ĐẾN CÔNG CỘNG”

Không thể có được bức tranh hoàn chỉnh về một nhóm chỉ từ các bản ghi âm của nhóm đó. Và vì chúng tôi không có cơ hội quay video nên chúng tôi chỉ có thể thể hiện mình tại các buổi hòa nhạc và điều này rất quan trọng.

Buổi hòa nhạc là cơ hội duy nhất để truyền tải một bài hát đến công chúng, trình bày nó trong một bối cảnh dễ hiểu nào đó. Đối với tôi, khái niệm đơn giản là viết một bài hát và biểu diễn nó tại một buổi hòa nhạc là không thể tách rời. Nó giống như viết một bài hát ngay tại một buổi hòa nhạc.

Chúng tôi cũng thích làm việc về trang phục và một số vấn đề về phong cách. Các nhóm còn lại đang cố gắng, có lẽ thậm chí không muốn, để trông giống những anh hùng nhạc rock phương Tây của họ, chẳng hạn như ăn mặc giống nhau. Chúng tôi đã trải qua điều này và bây giờ chúng tôi đang cố gắng tạo ra phong cách ăn mặc của riêng mình, phong cách ứng xử của riêng chúng tôi, phong cách di chuyển của riêng chúng tôi, phong cách trình diễn của riêng chúng tôi.

Leningrad, 1985

Tôi thấy không có lý do gì để từ chối mời bất kỳ câu lạc bộ nào. Về âm học, tôi cho rằng trang thiết bị ở đây chưa hoàn toàn phù hợp với màn trình diễn của ban nhạc. Và sau đó tôi thích chơi nhiều hơn với cả nhóm chứ không phải với một đội hình như vậy.

Về phần Yubileiny, về nguyên tắc, tôi không phải là người ủng hộ văn hóa đại chúng, nên trong một hội trường lớn như vậy, tôi chắc chắn sẽ có nhiều người ngẫu nhiên vừa đến... Tôi nghĩ nhiều người đến Thủy cung đơn giản chỉ vì báo chí - nhóm Thủy cung, tin đồn đang lan truyền. Nhưng liệu họ có thực sự thích nó hay không thì tôi không chắc. Hoặc có thể họ bị ảnh hưởng bởi những người bạn nghe Aquarium. Tôi muốn nói một chút nhưng để mọi người hiểu.

Leningrad, tháng 12 năm 1986

Đến lượt tôi, tôi muốn nói vài lời để bảo vệ tờ báo Moskovsky Komsomolets. Tôi muốn nói rằng Moscow là thành phố duy nhất, gần đây tôi đã đến một số thành phố mà hóa ra khiêu vũ là một tội ác, ở đó, hóa ra, nếu các cô gái muốn tặng hoa cho một nhóm, họ chỉ cần đánh họ vì nó (cười).

Tôi không muốn tạo ra bất kỳ vụ bê bối nào, nhưng nếu có nhà báo ở đây trong hội trường thì có lẽ tình hình cần phải được thay đổi bằng cách nào đó. Sau buổi biểu diễn của chúng tôi, cuối cùng họ đã quyết định dỡ bỏ các quầy hàng. Mặc dù chúng tôi đã có một thỏa thuận như vậy. Họ (Những người tổ chức buổi hòa nhạc ở Luzhniki vào mùa thu năm 1988 - Note, comp.) mời tôi đến cuộc họp của họ: "Victor, chúng ta nên làm gì, chúng ta nên làm gì, họ đã đập hết ghế của chúng ta." Tôi đang nói cách duy nhất để cứu những chiếc ghế là dỡ bỏ chúng để mọi người có thể nhảy múa. Họ nói được, nhưng nếu có thể thì hãy nói với công chúng rằng đừng có bất kỳ vụ giết người nào, v.v. Tôi cũng nói điều tương tự: được thôi. Nhưng khi chúng tôi đến buổi hòa nhạc thứ hai, thay vì loại bỏ những chiếc ghế, chúng lại càng nhiều hơn, và tất nhiên, chúng lại bị gãy, và tất nhiên, tôi coi mình không có bất kỳ nghĩa vụ nào, v.v.

Bạn có thích đi du lịch không?

Murmansk, tháng 4 năm 1989

Tỷ lệ thương mại và nghệ thuật hợp lý là bao nhiêu?

Bao nhiêu phần trăm, bạn phải tự kiếm sống và kiếm thêm. Tôi cố gắng biểu diễn ít buổi hòa nhạc nhất có thể và đi du lịch ít nhất có thể, đồng thời dành nhiều thời gian hơn để làm việc, trong phòng thu, tập luyện, hoặc bất cứ điều gì, hoặc viết bài hát. Đó là lý do tại sao chúng tôi không đi nhiều hơn một lần mỗi tháng... Không, nếu chúng tôi đi mỗi tháng một lần, thế là đủ đối với chúng tôi, chúng tôi đi, chúng tôi biểu diễn năm buổi hòa nhạc, đâu đó...

Mátxcơva, tháng 10 năm 1989

Phía sau tháng trước Tôi không nhớ đó là thành phố du lịch nào. Không có đủ sức mạnh để phân biệt từng cá nhân. Đặc biệt nếu nó không mang tính giải trí mà mang tính chất giáo dục và gắn liền với một số loại chi phí tinh thần.

Arkhangelsk, tháng 6 năm 1990

Sự phổ biến của nhạc rock của chúng tôi ở phương Tây? Vâng, tôi đã biết rằng không ai cần anh ấy ở đó. Đơn giản là họ không biết anh ta. Họ có vẻ ngạc nhiên vì từ Liên Xô: "Ồ, bạn cũng có nhóm à?!" Bạn cũng chơi guitar à?!”

Báo chí có viết Kino không được nhận ở đó à?

Thực tế là không có ai nhận được nó. Chúng tôi đã đi ghi lại một kỷ lục. Và họ chỉ nói chuyện với các nhà báo - họ chưa bao giờ đến được với người dân.

Murmansk, tháng 4 năm 1989

Sau chương trình này (“Từ 16 tuổi trở lên.” - Lưu ý) Tôi chỉ nghĩ có thể mình bị hiểu lầm. Và điều đó đã xảy ra, bởi vì sau này nhiều người đã nói với tôi: bạn là một anh hùng, bạn từ chối, mọi người đi du lịch đều xấu, và chính bạn ... Nhưng thực tế là ý tôi là bây giờ ở phương Tây có một thế lực rất mạnh. thời trang cho nước Nga: dành cho các biểu tượng của Liên Xô và mọi thứ của Liên Xô. Nhưng thái độ đối với tất cả những điều này rất phù phiếm, giống như với những con búp bê làm tổ: họ nói, nhìn này; Người Nga chơi guitar gần giống như cách chúng ta chơi. Và rất nhiều ban nhạc, tận dụng cơ hội, chỉ đơn giản lao thẳng ra nước ngoài, mong đợi một cách có ý thức rằng họ sẽ được chấp nhận ở đó trong những điều kiện tồi tệ nhất, cả về tài chính lẫn buổi hòa nhạc. Điều cuối cùng tôi muốn là trông giống như một “matryoshka” như vậy. Đây đại khái là những gì tôi đã nghĩ trong đầu. Theo tôi, thà không đi du lịch còn hơn đi du lịch như thế này, khi một nhóm đi du lịch nước nào miễn phí, chơi lấy tiền tiêu vặt hàng ngày... Không phải vì tiền mà là về uy tín của đất nước. Mục tiêu của họ, như đã trở nên rõ ràng, không phải là chơi nhạc hay đạt được sự hiểu biết lẫn nhau nào đó, mà cuối cùng vẫn ra nước ngoài. Điểm đến du lịch. Vì vậy, nếu bạn thực sự muốn ra nước ngoài thì tốt hơn hết bạn nên đi du lịch. Về phần chúng tôi, chúng tôi vẫn cố gắng làm khác đi. Trước hết, chúng tôi phát hành đĩa hát ở Pháp trước. Thứ hai, đó không chỉ là một sự kiện như “Buổi hòa nhạc từ Nga” mà còn là một lễ hội nhạc rock rất nổi tiếng ở Châu Âu. Vì vậy tôi quyết định đi xem có thể thiết lập được bao nhiêu mối liên lạc. Tôi không thể nói rằng nó rất thành công, bởi vì họ khá mong đợi một loại chủ nghĩa nước ngoài nào đó của Nga từ chúng tôi, nhưng những gì họ nhìn thấy chính là nhạc rock. Nhóm "AuktYon" được chú ý nhiều hơn vì nó cung cấp chủ nghĩa ngoại lai Nga cần thiết, từ búa liềm cho đến rạp xiếc. Tôi không muốn tổ chức một rạp xiếc, tôi muốn mọi người nghe nhạc và quên mất tôi đến từ đâu, từ Liên Xô hay Canada...

Trước đó chúng tôi cũng đã đến Đan Mạch. Và chỉ vì các buổi hòa nhạc được tổ chức ở đó cho Quỹ Armenia. Họ cần một nhóm nhạc Nga nào đó cho những buổi hòa nhạc này, họ đã chọn nhóm Kino. Ở đây vốn đã khó từ chối, mặc dù rất có thể tôi sẽ từ chối với những điều kiện khác.

Volgograd, tháng 4 năm 1989

Thơ, hội họa, điện ảnh

"TÔI KHÔNG BIẾT LỜI VÀ GIAI ĐOẠN TỪ ĐÂU"

Sự sáng tạo... bây giờ nó là một nhu cầu thể chất đối với tôi, chẳng hạn như ngủ. Tôi chỉ có thể nhìn ra ngoài cửa sổ, đôi khi động lực là một loại sách, bộ phim nào đó... Bạn cầm cây đàn trên tay, chơi, vừa lướt qua các hợp âm, và đột nhiên bạn thấy một đoạn riff nào đó, lời nói xuất hiện. Một thứ hoàn toàn có thể thay đổi trong quá trình làm việc với nó, ý tôi là cả nhịp điệu và văn bản. Điều xảy ra là những cụm từ, từ đầu tiên xuất hiện trong một bài hát, sau đó kết thúc trong một bài hát khác, thậm chí có thể dùng làm lý do để viết một bài hát mới.

Leningrad, 1985

Tôi không chỉ viết vào ban đêm. Bởi vì quá trình này có một chút khác biệt. Một điều nữa là tôi viết về một số hoạt động hàng đêm, nhưng không nhất thiết là một số lượng lớn Tôi nhận được ấn tượng vào ban đêm, sau đó được xử lý và trở thành bài hát. Có thể nói, về đêm và mưa, thực sự tất cả đều làm tôi lo lắng.

Volgograd, tháng 4 năm 1989

Để giai điệu xuất hiện, giáo dục âm nhạc bạn có thể không có nó.

Minsk, tháng 5 năm 1989

“TÂM LINH TÔI TRONG BÀI HÁT CỦA TÔI”

Đối với sự trung thực của chúng tôi, chúng tôi có thể được tha thứ cho hầu hết mọi thứ: ví dụ, diễn xuất không đủ chuyên nghiệp, và thậm chí cả thơ ca không đủ chuyên nghiệp. Có rất nhiều ví dụ về điều này. Nhưng khi sự trung thực biến mất, không có gì được tha thứ... Bạn có thể coi mình là người trung thực như bạn muốn. Điều quan trọng là liệu người khác có coi bạn là trung thực hay không. Một người rõ ràng viết nhạc để sống sung túc nhưng lại hát rằng mình là người đấu tranh cho một ý tưởng, đơn giản là không được tin tưởng.

tôi có cái riêng của tôi vị trí cuộc sống. Tôi viết bài hát và đây là một quá trình cần thiết đối với tôi. Tôi viết về những gì đang xảy ra xung quanh tôi. Tôi không nghĩ rằng với sự trợ giúp của của cải vật chất, bằng cách nào đó bạn có thể ru một người thực sự tài năng vào giấc ngủ. Tất nhiên, điều đó sẽ khó khăn hơn đối với anh ta, cũng như khó khăn hơn đối với một người bất an có thể hiểu nhau và một người đã sống hoàn toàn thoải mái trong một thời gian khá lâu, và người sau khó có thể làm được. để viết một cách trung thực về những vấn đề trước đây.

Tôi viết bài hát không phải vì tôi phải làm vậy mà vì cá nhân tôi quan tâm đến các vấn đề. Chỉ khi “cần thiết” mới trở nên không trung thực. Và nếu tôi không quan tâm đến vấn đề nào đó, nếu tôi không cảm thấy điều gì đó có thể làm tổn thương mình thì tôi không thể viết một bài hát.

Tôi tin rằng những lời nói đang chơi vai trò to lớn. Thường xảy ra trường hợp lời bài hát chiếm ưu thế trong âm nhạc. Và về nguyên tắc, đây là cách duy nhất để các nhóm nghiệp dư có thể tồn tại bằng cách nào đó, vì với trình độ phát triển của công nghệ tái tạo và ghi âm hiện nay, chúng ta không thể cạnh tranh với các nhạc sĩ phương Tây có cơ hội thu âm trong các phòng thu đặc biệt và tạo ra âm nhạc có giá trị lớn. chất lượng cao hơn... Và nếu văn bản của chúng tôi cũng yếu, thì không ai có thể đơn giản lắng nghe chúng tôi.

Mátxcơva, 1987

Chữ “tôi” trong bài hát có trùng với chữ “tôi” của chính mình không?

Đôi khi hoàn toàn, đôi khi một phần, đôi khi không hề. Mỗi lần theo cách riêng của nó.

Leningrad - Almaty, tháng 11 năm 1987

- “Thế giới của Tsoi là tình anh em của những người độc thân, đoàn kết không lối thoát”?

Đây là tình anh em của những người độc thân nhưng không đoàn kết vì không có lối thoát. Thực sự có một lối thoát... Chà, chúng ta có thể nói về điều này rất lâu.

Tất nhiên, một số thay đổi có thể nhìn thấy được, nhưng chúng không ảnh hưởng gì đến sự sáng tạo. Làm thế nào chúng có thể được phản ánh? Tôi không phải là ca sĩ phản kháng xã hội, tôi không viết những bài hát “về chủ đề thời đó”.

Khi Chúng ta đang nói về về bài hát, tôi chỉ là người ủng hộ từ “tôi”. Đối với từ “chúng tôi”, bản thân tôi cũng không thực sự thích nó. Nói thế nào nhỉ, không phải là tôi không thực sự thích nó. Bản thân tôi cũng hát những bài hát kiểu này, nhưng về nguyên tắc, con đường này đôi khi có thể dẫn đến những điều tồi tệ hơn nhiều so với chữ “tôi”. Có người đã nói một câu rất hay rằng từ “chúng ta” trong lịch sử luôn ẩn sau những kẻ cặn bã thấp kém nhất… Từ “tôi” ở một khía cạnh nào đó thì trung thực hơn. Khi một người tự trả lời: “Tôi nghĩ vậy”... Nhưng điều này cũng không phải lúc nào cũng đúng, bởi vì tôi đã nghe rất nhiều bài hát có từ “chúng tôi”, và tôi thích chúng…

Volgograd, tháng 4 năm 1989

Nếu tôi viết bài hát và đồng thời đầu tư trước một số trách nhiệm đặc biệt vào chúng, nghĩ kỹ thì sẽ thật tệ. Tôi không thích những người tự coi mình là nhà tiên tri và nghĩ rằng họ có thể dạy người khác cách sống. Tôi hát về những vấn đề, sở thích của mình và tôi sẽ không dạy ai cách sống. Nếu ai đó thích các bài hát thì tất nhiên tôi rất vui vì điều đó.

và hơn nữa - đừng chấp nhận những bài hát của chúng tôi là sự thật cuối cùng. Đây chỉ là những bài hát được viết theo lời của một người có thể sai.

Krasnodar, tháng 5 năm 1989

Tâm hồn tôi ở trong những bài hát của tôi.

Leningrad, tháng 10 năm 1989

“CHẮC CHẮN CÓ MỘT SỐ Rễ”

Tất nhiên, chúng tôi đã cố gắng hết sức để tránh bắt chước. Một điều nữa là khi bạn nghe nhiều nhạc chắc chắn nó sẽ ảnh hưởng đến bạn theo một cách nào đó. Vì vậy, có thể một số bài hát có ảnh hưởng của reggae, một số bài hát, thứ gì đó khác.

Minsk, tháng 5 năm 1989

Tất cả những người mà tôi kết bạn bằng cách này hay cách khác trong cuộc sống đều có ảnh hưởng nào đó đến tôi, có lẽ giống như tôi đã ảnh hưởng đến họ.

Kharkov, tháng 9 năm 1989

“BÀI HÁT BỊ NHIỀU HIỂU HIỂU”

Đồng thời, có văn bản khác nhau, theo nghĩa thái độ của người nghe đối với họ và theo nghĩa cách tiếp cận của tôi với họ. Ví dụ: câu hỏi: từ “Kamchatka” có ý nghĩa gì với tôi? Không có gì cụ thể, tôi chưa bao giờ đến đó, nó chỉ nhấn mạnh sự vô lý nhất định của văn bản, bản chất tuyệt vời của nó. “Kamchatka” và “Dưa chuột nhôm” thuần túy là ngữ âm và có lẽ là một số điểm mấu chốt không liên quan đến nhau và có nhiệm vụ tạo ra các mối liên kết. Bạn có thể gọi nó là tưởng tượng thực sự. Ở một mức độ nào đó, người ta có thể so sánh cách tiếp cận này với vở kịch phi lý của Ionesco. Chỉ có điều chúng ta không có cách giải quyết u ám về các yếu tố của thực tế mà là cách giải quyết vui vẻ hơn. Nhưng có những thứ khác có tình huống rất cụ thể, chẳng hạn như “Idle Man”, “Beatnik”, theo một cách nào đó - “Trolleybus”. Hoặc - “Có thời gian nhưng không có tiền” - ai cũng có thể hiểu được tình huống này.

Leningrad, 1988–1990

Trường Cao đẳng Nghệ thuật mang tên V. Serova? Họ đuổi tôi ra ngoài, nhưng về nhiều mặt thì đó là lỗi của tôi, bởi vì tôi không thể nói rằng mình đặc biệt thành công trong học tập, vì lúc đó tôi bắt đầu quan tâm đến âm nhạc. Vì điều này vốn đã hoàn toàn không thú vị đối với tôi nên nó hoàn toàn tự nhiên - ngay cả khi tôi không bị đuổi ra khỏi nhà, tôi cũng sẽ bỏ đi.

Volgograd, tháng 4 năm 1989

Bạn muốn trở thành gì khi còn nhỏ?

Một nghệ sĩ.

Bạn sẽ làm gì trong thời gian rảnh rỗi?

Như một họa sĩ thất bại, tôi vẽ bằng tâm hồn.

Krasnoyarsk, tháng 12 năm 1989

Tất nhiên, đây là một ý tưởng tuyệt vời - nhóm Kino đang biểu diễn trong hội trường, và trong tiền sảnh là những bức tranh của tôi, và đặc biệt là tác phẩm của tay trống Georgy Guryanov của chúng tôi - một nghệ sĩ tiên phong nổi tiếng ngoài nước, nhưng ít hơn nhiều ở Liên minh. Nhưng đối với những chuyến du lịch nghiêm túc như vậy, để nỗ lực bộc lộ bản thân một cách đa diện nhất với tư cách là một người sáng tạo, thật không may, hầu như không bao giờ có đủ thời gian, hay tôi có thể nói là độ sâu của việc tổ chức các chuyến tham quan. Thật không may, các nhà quản lý của chúng tôi xem xét nhiệm vụ chính thu được lợi nhuận tối đa. Họ không tính đến khía cạnh sáng tạo của chuyến lưu diễn. Và vô ích. Trong buổi biểu diễn của tôi ở Mỹ, các nhà quản lý Mỹ đã ngay lập tức tổ chức một cuộc triển lãm các tác phẩm của tôi. Họ giải thích rằng điều này đã làm tăng đáng kể “sự nổi tiếng lâu dài” của tôi.

Thật không may, các nhà quản lý của chúng ta vẫn chưa học được cách suy nghĩ lâu dài, họ sống chủ yếu bằng những tính toán nhất thời. Choi mang lại nhiều lợi nhuận hơn với tư cách là một nhạc sĩ - hãy tận dụng mọi thứ có thể từ việc này. Và hãy để nghệ sĩ Tsoi được biết đến nhiều hơn ở Mỹ hoặc Pháp - xét cho cùng, các phòng triển lãm của chúng tôi tạo ra thu nhập ít hơn nhiều lần so với các phòng hòa nhạc. Khi tôi nói tất cả những điều này, tôi không chỉ muốn nói đến bản thân mình mà còn cả những nhà quản lý không phải ở quy mô địa phương mà ở cấp bậc cao nhất.

Tashkent, tháng 3 năm 1990

Bạn ngưỡng mộ nghệ sĩ nào nhất?

Georgy Guryanov.

Perm, tháng 4 năm 1990

“KẾT THÚC KỲ NGHỈ”, “YA-HHA!”, “ROCK”, “ASSA”

Bộ phim? Được mời. Lần đầu tiên đến Kyiv để xem bộ phim ca nhạc “The End of Vacation”. Toàn bộ nhóm của chúng tôi đã tham gia vào nó.

Ở đó anh ấy đóng vai chính và viết năm bài hát, sau đó Rashid xuất hiện, và có một tác phẩm về nhạc rock Leningrad - bộ phim “Ya-ha!” Anh cũng đóng vai chính trong “Assa” của Solovyov và trong bộ phim “Seven Notes for Thoughts” của Alexei Uchitel (“Rock.” - Note comp.), cũng về nhạc rock.

Alma-Ata, thu đông 1987

- “Rock” - có chút ủy mị, sến súa; Grebenshchikov với trẻ em, v.v.... “Assa” cũng được tạo ra bởi một người không thuộc thế hệ chúng ta. Tôi thích “The Needle” hơn… Một bộ phim trơ trẽn.

Murmansk, tháng 4 năm 1989

Tôi thực sự không hiểu tại sao lại có bài hát “Changes!” Bức ảnh này cần nó (“Assa.” - Biên soạn ghi chú). Bởi vì theo tôi, bài hát ở đó trông giống như một chiếc răng giả. Cuối cùng, tôi không biết kết quả cuối cùng sẽ như thế nào. Chỉ có giám đốc chịu trách nhiệm cho tất cả điều này. Tôi chỉ vui vì mình đã cố gắng trông tách biệt nhất có thể với mọi thứ khác trong bộ phim này.

"CÂY KIM"

Trên thực tế, bộ phim “Kim” được làm theo cách mà ngược lại, chúng tôi cố gắng đối xử với mọi thứ về Siêu nhân bằng một chút mỉa mai và cười một chút về điều đó.

Almaty, tháng 2 năm 1989

Thực ra tôi chẳng sáng tạo ra thứ gì cả, tôi chỉ cố tỏ ra tự nhiên... Thế nhưng tôi vẫn cho phép mình thử nghiệm một số điều. Chà, đôi khi thật thú vị khi miêu tả một kẻ thô lỗ. Tôi sẽ không bao giờ cư xử như thế này trong đời. Tuy nhiên, điều này vẫn không khác xa với nhân vật thật, bộ phim được thực hiện mà không có bất kỳ trang phục hay kiểu tóc nào. Tôi bước xuống phố và lọt vào khung hình. Phim do bạn tôi Rashid Nugmanov quay. Anh ấy đã gọi cho tôi và đề nghị cho tôi công việc này. Tất nhiên, chúng tôi có kịch bản văn học gốc, và sau đó Rashid viết kịch bản cho đạo diễn, với những thay đổi đáng kể. Cuối cùng, hầu như không có gì còn lại của bản gốc.

Volgograd, tháng 4 năm 1989

Về tổng thể, đối với tôi, nhân vật này tỏ ra rất đáng yêu, mặc dù ở một số chỗ anh ta tỏ ra thiếu cư xử tốt... Tôi không thích bộ phim, nó rất giống cuộc sống. Chúng tôi đã có đủ những gì chúng tôi thấy xung quanh mình, chúng tôi muốn xem thứ gì đó khác trên màn hình, và tôi hy vọng khán giả sẽ hiểu rõ rằng chúng tôi đã làm bộ phim này không phải không có sự mỉa mai... Tôi nghĩ Buñuel đã từng nói ; rạp chiếu phim tồn tại để giải trí cho bản thân và bạn bè của bạn. Bạn bè của tôi hài lòng, và tôi cũng hài lòng... Chúng tôi đã làm việc trong phòng thu hai tuần để viết nhạc cho bộ phim này, làm nhạc nền trong ba mươi phút, và thật tiếc khi nó chỉ được đưa vào phim những đoạn nhỏ giữa các chương trình phát thanh và truyền hình với nhạc cổ điển và nhạc pop. Đã đồng ý làm người soạn nhạc cho phim, tôi cho rằng đây sẽ là một bộ phim chỉ sử dụng nhạc rock.

Krasnodar, tháng 5 năm 1989

Điều đó thật khó khăn và mệt mỏi. Bạn biết đấy, lang thang khắp đất nước... Mặc dù điều đó khá thú vị, bởi vì tôi được đặt trong những điều kiện tối ưu mà một diễn viên điện ảnh có thể làm việc (tất nhiên nếu chúng ta gọi đây là tác phẩm diễn xuất phim). Đạo diễn Rashid Nugmanov là bạn của tôi, chúng tôi có quan điểm giống nhau nên chúng tôi làm bất cứ điều gì mình muốn và tôi chưa bao giờ phải tự dẫm lên cổ mình. Chúng tôi là bạn bè, vì vậy nếu tôi không thích điều gì đó, Rashid sẽ từ chối nó... Tất nhiên, Nugmanov có quan điểm riêng của anh ấy, còn tôi cũng có quan điểm của riêng mình, đó là điều không thể tránh khỏi. Chúng tôi đã tranh cãi rất nhiều với anh ấy và anh ấy có nhiều quyền hơn. Nhưng điều này không làm tôi bận tâm, vì vậy chúng tôi sẽ viết kịch bản và quay lại... Kịch bản mà đạo diễn trước đó từ chối đã rơi vào tay chúng tôi hai tuần trước khi bắt đầu thời gian quay. Chúng tôi đọc nó và đặt nó sang một bên. Họ quay cùng một câu chuyện, nhưng họ tự nghĩ ra lời thoại trên phim trường.

Mátxcơva, 1990.

"Ý TƯỞNG VỀ ĐIỆN ẢNH"

Tôi đã chơi và hát khá lâu và tôi biết đại khái phản ứng của khán giả đối với bài hát này hay bài hát kia, nhưng việc thử sức mình ở một khả năng hoàn toàn khác và cố gắng đạt được điều mình muốn thì rất hấp dẫn. Trong những năm gần đây, hóa ra tôi liên tục bận rộn quay phim, bộ phim này kết thúc và bộ phim khác bắt đầu ngay lập tức.

Điện ảnh sẽ thống trị sự sáng tạo?

Đừng nghĩ. Bởi vì hắn là kẻ phản đối luân hồi. Điều chính là vẫn là chính mình, và điều này là không thể đối với một diễn viên chuyên nghiệp. Mặc dù thật khó để nghĩ về phía trước. Đối với tôi, dường như điện ảnh và âm nhạc, bổ sung cho nhau, có thể cùng tồn tại trong cuộc đời tôi.

Alma-Ata, thu đông 1987

Tôi có những ý tưởng riêng của mình về điện ảnh, và đạo diễn thường có ý tưởng riêng của mình. Sau những bộ phim này, tôi được mời đóng phim rất nhiều, nhưng ở đó tôi phải diễn như một diễn viên chuyên nghiệp, mặc một loại trang phục nào đó, nói lời thoại dựa trên kịch bản... Điều đó không thú vị với tôi.

Volgograd, tháng 4 năm 1989

Triết lý của cuộc sống

"TÔI KHÔNG PHẢI LÀ ANH HÙNG"

Đá Leningrad được tạo ra bởi những anh hùng, còn đá Moscow được tạo ra bởi những kẻ pha trò.

New York, tháng 2 năm 1990

Không ai có thể mạnh mẽ mãi mãi. Tôi nghĩ rằng bất kỳ ai có mặt ở đây và bất kỳ ai sống trên Trái đất nói chung đều có lúc có thể yếu đuối và có khả năng hành động mạnh mẽ. Tôi không nghĩ mình khác biệt với mọi người.

Tự coi mình là một nhà lãnh đạo, một lần nữa, là bị ám ảnh bởi việc giáo dục quần chúng. Đó là, nếu bạn tự mình nói: “Mọi thứ ở phía sau tôi! Đi!" - thế thì điều này đã sai rồi... Sẽ không phải là tôi nếu tôi dẫn ai đó đi đâu đó. Tôi tin rằng việc bị ám ảnh bởi ý tưởng giáo dục quần chúng là điều rất ngu ngốc và thậm chí có thể là tội phạm. Tôi không mong đợi giáo dục lại bất kỳ ai, đưa bất kỳ ai vào con đường đúng đắn, v.v. Tôi chỉ vui vì hiện tại tôi có khá nhiều người cùng chí hướng, tức là nếu mọi người thích bài hát của tôi, điều đó có nghĩa là họ tìm thấy điều gì đó chung và gần gũi với họ trong đó. Đó là tất cả.

Kiev, tháng 3 năm 1990

Người ta thường viết rằng Tsoi là một pháp sư. Thật vô nghĩa. Tôi chỉ đang hát thôi.

Perm, tháng 4 năm 1990

Bạn có nhu cầu tin vào điều gì đó thần thoại, chẳng hạn như Chúa không?

Không, có lẽ là không. Nhưng tôi cũng không thể tự gọi mình là “kẻ vô thần chiến binh”. Vậy bằng cách nào đó...

Bạn cảm thấy thế nào về Chúa?

Đây là cách tôi đối xử với Chúa. Đây không phải là một thần tượng hay một người chữa bệnh thông thường. Đây là Chúa, và việc áp dụng những cảm xúc thông thường của chúng ta cho Ngài là không phù hợp.

Arkhangelsk, tháng 6 năm 1990

"TÔI KHÔNG NGHĨ VỀ TƯƠNG LAI"

Tôi không bao giờ dự báo nhiều hơn một ngày. Tôi luôn chỉ làm những gì tôi thích. Tôi không biết mình sẽ làm gì trong tương lai. Nhưng tôi sẽ thích những gì tôi làm. Đây là tiêu chí chính đối với tôi trong cuộc sống.

Odessa, tháng 9 năm 1988

Tôi không nghĩ về tương lai của Kino hay tương lai nói chung, vì cuộc sống đầy rẫy những tai nạn...

Leningrad, tháng 5 năm 1990

Tôi nghĩ rằng vào mùa hè, chúng tôi sẽ thu âm một album mới, vào mùa thu, chúng tôi sẽ bắt đầu quay một bộ phim mới, và vào mùa đông, tôi nghĩ bạn sẽ thấy tất cả.

"TÔI KHÔNG TÌM KIẾM SỰ NỔI TIẾNG"

Viktor Tsoi có nguy cơ bị sốt sao?

Tôi không biết có thể rút ra kết luận như vậy ở đâu. Tôi không có quyền phán xét điều này. Tôi rất tuyệt về điều này. Tôi không thích bị nhận ra trên đường hoặc bị chặn lại. Biểu tình là xa lạ với tôi. “Hãy nhìn xem ai đang đến”... Tất nhiên, tôi muốn làm điều này hơn, tôi rất vui vì mọi người thích âm nhạc, mọi người đến xem buổi hòa nhạc, hội trường luôn chật kín, v.v. vấn đề là phải đến đúng giờ. Theo một nghĩa nào đó, tôi đã thích nó, nếu bạn thích nó, nhưng theo cách tương tự, tôi có thể không tham gia, các bài hát sẽ không tệ hơn chút nào, âm nhạc cũng vậy, nhưng nó sẽ là... Không phải vậy thậm chí là may mắn, có thể là sự tinh tế... Thật khó để nói. Trong mọi trường hợp, chúng tôi luôn làm những gì chúng tôi thích trước tiên.

Mátxcơva, hè thu 1988

Chúng tôi đối xử với sự nổi tiếng bằng sự hài hước. Đây là một điều ngẫu nhiên. Nói chung, tôi cố gắng không bao giờ giả định bất cứ điều gì.

Almaty, tháng 2 năm 1989

Tôi không đi đâu cả. Tôi đã làm những gì tôi thích. Và có thể nói, anh ấy khá hài lòng với điều đó. Vì vậy, không có gì trong số này là khó khăn. Và tôi chưa bao giờ cố gắng thành công ở đó bằng bất cứ giá nào, v.v. Mọi việc cứ diễn ra như vậy. Và tất nhiên tôi rất vui vì có nhiều người thích các bài hát này. Đây hoàn toàn là một tình huống nội bộ đối với tôi. Hoàn toàn giống như năm năm trước và ba năm trước.

Bạn có sợ nếu sự nổi tiếng của bạn bắt đầu mờ nhạt?

Tôi chưa bao giờ phấn đấu để được nổi tiếng, nên tôi không sợ... Tôi không nghĩ gì về sự nổi tiếng... Tôi không phấn đấu để có được nó. Vì vậy, tôi không bao giờ nghĩ tới bí quyết là gì, bằng cách nào, ở đâu, bí quyết thành công là gì, làm thế nào để đạt được nó, v.v.

Có khao khát và linh cảm về sự nổi tiếng trong thời thơ ấu và tuổi trẻ không?

Tôi nghĩ mọi thiếu niên đều mơ ước bằng cách nào đó khẳng định được bản thân. Vì vậy, tất nhiên, có thể đã có ham muốn... Khi có ham muốn thì có cái gì đó... Nếu rồi nó đến, thì dường như đây là điều mà tôi đã có linh cảm từ khi sinh ra. Và nếu nó không đến, thì có vẻ như không có linh cảm nào như vậy (trớ trêu thay).

Một nghệ sĩ phải từ bỏ điều gì?

Thật vui khi được đi dạo phố. Thật vui khi được sống ở cùng một thành phố trong hơn một tháng. Những ngày nghỉ gần Riga? Tôi e rằng đó là một bí mật, vì năm ngoái đã có một số công ty đến gặp tôi ở đó. Nếu tôi nói cho bạn biết nơi nào khác, tôi e rằng năm nay sẽ rất khó sống ở đó.

Minsk, tháng 5 năm 1989

Số người trong phòng có quan trọng không?

Rất. Rất quan trọng. Tức là tôi sợ hãi khủng khiếp, tôi chỉ có loại sợ hãi này, tôi cực kỳ sợ những chiếc ghế trống trong hội trường, bởi vì điều đó có nghĩa là, tôi không biết… chắc chắn tôi sẽ rất khó chịu. Đó là lý do tại sao tôi luôn cố gắng, khi được mời tham gia một số buổi hòa nhạc, để có ít buổi hòa nhạc hơn, tôi hỏi nhiều lần mọi việc diễn ra như thế nào, liệu mọi người có mua vé, đi xem hòa nhạc hay không đi.

Bạn sẽ cảm thấy thế nào nếu một tấm bảng tưởng niệm bằng đá cẩm thạch được gắn trên lò sưởi của bạn: “Tsoi đã sống và làm việc ở đây”?

Tôi hy vọng điều này không xảy ra. Nếu chuyện đó xảy ra thì hãy bình tĩnh, giống như cách tôi đối xử với danh tiếng. Đây đều là những thứ (của cải, tình yêu, danh vọng, v.v. - lưu ý) đều là những thứ phụ và không quan trọng đối với tôi. Trước hết tôi đang nói về khía cạnh vật chất của vấn đề. Tôi không làm âm nhạc vì mục đích đó nên tôi không nghĩ mình đã đạt được mục tiêu trong cuộc sống. Những gì tôi phấn đấu không thể nói hết trong vài lời.

Krasnoyarsk, tháng 12 năm 1989

Chúng tôi sẽ không bao giờ thấy mình mất việc... Đối với tôi đây không phải là điều chính yếu, nhưng ngay cả khi tôi phải vào tù chẳng hạn và tôi có một cây đàn guitar sáu dây ở đó, tôi sẽ không còn ra ngoài nữa của công việc... Bởi vì tôi sẽ lo việc của mình. Và một số yếu tố bên ngoài: sân vận động, tầng hầm, căn hộ, bất cứ thứ gì khác - nơi chơi không đóng một vai trò đặc biệt nào đối với chúng tôi... Tất nhiên, tôi muốn trở nên nổi tiếng để các hội trường lớn tụ tập, nhưng tôi không bao giờ coi đây là điều quan trọng nhất, quan trọng nhất. Bởi vì sự nổi tiếng là một thứ phụ thuộc vào rất nhiều yếu tố, chẳng hạn như yếu tố thời sự xã hội, tôi có thể không đi vào xu hướng phổ biến, nhưng điều đó sẽ không thay đổi gì cả, các bài hát sẽ vẫn như cũ.

Tất nhiên, điều tôi mong muốn nhất là không làm hoen ố tên tuổi tốt đẹp của mình. Để không ai có lý do gì để trách móc tôi điều gì, mọi thứ khác đối với tôi đều không quan trọng.

Kiev, tháng 3 năm 1990

"TÔI TÌM HIỂU SỰ HIỂU BIẾT"

Nếu tôi muốn (và tôi muốn) đi ra ngoài trình độ chuyên môn, nếu tôi muốn (và tôi muốn) đạt được sự đối thoại bình đẳng với người xem, tôi cần mở rộng lĩnh vực hoạt động của mình. Tôi không phải là người ủng hộ những người cho rằng mọi người không hiểu chúng tôi. Điều này có nghĩa là cần phải làm gì đó khác để họ hiểu. Vì vậy, tôi cần thơ ca, âm nhạc, hội họa, điện ảnh để dễ dàng tìm được tiếng nói chung với mọi người. Tôi cảm thấy rằng bây giờ tôi vẫn không phải lúc nào cũng có thể thấu hiểu được ai đó, đặc biệt là với những người thuộc thế hệ cũ. Thật khó cho tôi trong tình huống này vì họ nghĩ khác. Đương nhiên, mọi người không thể nghĩ giống nhau, nhưng họ phải hiểu nhau. Đó là lý do tại sao họ là con người.

Tallinn, mùa hè năm 1987

Điều quan trọng nhất mà tôi mong muốn là mọi người đạt được sự hiểu biết lẫn nhau, để những dân tộc, tôn giáo hỗn hợp khổng lồ này, trật tự xã hội cuối cùng cũng hiểu nhau, nếu có thể... Và rồi mọi chuyện sẽ đâu vào đấy, không còn ham muốn nữa.

Kiev, tháng 3 năm 1990

"Tự do nội tâm"

Tôi luôn cố gắng bình yên với chính mình. Dù thế nào đi nữa, tôi không tưởng tượng rằng có thể dạy được bất cứ điều gì cho tôi. Tôi thích tự mình tìm hiểu mọi thứ hơn. Học hỏi từ những quan sát của riêng bạn. Đừng bao giờ tin lời ai đó. Tôi chỉ cảm thấy tự do, cuối cùng là tự do. Tôi không phụ thuộc vào bất cứ điều gì cả.

Leningrad, 1987

Đối với tôi điều quan trọng hơn là phải duy trì lòng tự trọng và một số tự do nội tâm, thứ mà tôi có bây giờ nhưng rất khó để duy trì nó, tôi phải liên tục chống chọi với đủ loại cám dỗ. Và tôi đấu tranh với họ... Nếu câu hỏi được đặt ra theo cách buộc tôi phải chơi loại nhạc mà tôi không muốn chơi nhưng người ta thích thì chơi nó là không trung thực, đối với tôi nó sẽ là một sự cám dỗ.

Kiev, tháng 3 năm 1990

“Sống NHƯ BẠN SỐNG”

Nếu nói về triết lý hay quan điểm sống thì tôi rất thân với Mike khi anh ấy nói: “Hãy sống như bạn đang sống”. Nói cách khác, điều tương tự cũng được nói trong Đạo Đức Kinh, trong đó đặt ra nguyên tắc “không hành động”, nhưng điều này không có nghĩa là kêu gọi bạn nằm ngửa và nhổ nước bọt lên trần nhà.

Leningrad, tháng 12 năm 1985

Mọi thứ trong cuộc đời tôi đều quan trọng với tôi, mọi thứ mà tôi đã... đều là sai lầm. Tất cả. Đây là những gì tôi được tạo ra bây giờ. Nếu không có cái này cái kia, có lẽ tôi đã khác.

Mátxcơva, mùa thu 1988

Bạn đã thay đổi bằng cách nào đó?

Vâng, một người luôn thay đổi.

Tôi không nghĩ một người có thể thực sự hài lòng với cuộc sống. Nhưng một mặt, tôi luôn hài lòng với cô ấy. Và khi tôi làm việc trong phòng lò hơi và ném than vào bếp, tôi rất hài lòng với cuộc sống. Và bây giờ, về nguyên tắc cũng vậy.

Minsk, tháng 5 năm 1989

Tôi có một thái độ rất triết lý đối với một số loại rắc rối. Tôi nghĩ rằng bạn chỉ cần chờ đợi, rồi mọi việc sẽ ổn thỏa.

Kharkov, tháng 9 năm 1989

Tôi không coi trọng bất cứ điều gì trong cuộc sống này và tôi không coi trọng nó. Thành thật mà nói, tôi không coi trọng cuộc sống vì tôi sẽ phải phân tâm bởi quá nhiều thứ không cần thiết và làm nhiều điều vô nghĩa.

Cuộc sống của chúng ta nói chung là nếu bạn để ý mọi thứ xung quanh, chú ý đến mọi thứ thì bạn sẽ liên tục chỉ trải qua cảm giác khó xử và bất tiện.

Bạn có sợ chết không?

Những câu hỏi khiến tôi ít lo lắng nhất... Sợ cuộc sống thì dễ hơn.

Arkhangelsk, tháng 6 năm 1990

“TÔI QUAN TÂM CÁ NHÂN”

“Tôi có một doanh nghiệp,” Anh bắt đầu suy nghĩ. - Và có những người giúp đỡ tôi dù họ có muốn hay không, và có những người cản trở tôi dù họ có muốn hay không. Và tôi biết ơn họ và về nguyên tắc, tôi làm điều này vì họ, nhưng nó cũng mang lại cho tôi sự hài lòng và thích thú.

Leningrad, tháng 2 năm 1987

Yêu toàn thể nhân loại? KHÔNG. Tôi không thể yêu những người mà tôi không biết.

Ý nghĩa, phản bội - điều này không cần phải được tha thứ. Những người đã phát triển những đặc điểm này - Tôi không muốn họ thích nhóm Kino...

Mátxcơva, tháng 11 năm 1988

Tôi không muốn phán xét bất cứ ai. Nếu một người làm điều gì đó mà tôi không làm, tôi vẫn không thể nói rằng người đó sai, là kẻ phản bội... Mỗi người tạo ra tiểu sử của riêng mình.

Volgograd, tháng 4 năm 1989

Tôi sẽ không đảm nhận việc đánh giá đâu là tật xấu, đâu là nhược điểm và đâu là đức tính của một người. Cuối cùng, không có sự đồng thuận về vấn đề này. Vì vậy, tôi tin rằng một người là như vậy. Anh ta tốt hay xấu - ai là giám khảo?

Kiev, tháng 3 năm 1990

Phẩm chất nào có giá trị ở con người?

Cá tính.

Odessa, tháng 5 năm 1990

GIỚI THIỆU PHỤ HUYNH

Bây giờ bố mẹ tôi nghĩ rằng tôi đang làm việc của riêng mình, nhưng có lẽ không phải lúc nào họ cũng nghĩ như vậy. Bây giờ ít nhiều đã rõ ràng rằng việc này bằng cách nào đó đáng làm, khi tôi nhận được sự công nhận nào đó, họ đã nghĩ như vậy rồi.

Minsk, tháng 5 năm 1989

Tôi tin rằng nhân cách tự nó được hình thành và cha mẹ có thể dạy dỗ bất cứ điều gì họ muốn... Nhân cách được hình thành dưới tác động của môi trường. Nhưng cùng một môi trường ảnh hưởng đến một số người theo cách này và những người khác theo cách khác.

Kharkov, tháng 9 năm 1989

GIỚI THIỆU PHỤ NỮ

Đặc điểm hấp dẫn ở con người? Khiếu hài hước. Đặc biệt là ở các cô gái.

Mátxcơva, tháng 11 năm 1988

Tôi thích những bữa tiệc vui vẻ. Một số ồn ào nhưng nhàm chán, và một số yên tĩnh nhưng thú vị. Tôi là một fan hâm mộ của cái sau - cả con gái và các bữa tiệc.

Krasnoyarsk, tháng 12 năm 1989

GIỚI THIỆU BẠN BÈ

Yura Kasparyan chẳng hạn, là tay guitar của nhóm Kino... Anh ấy rất vui vẻ, thích tiệc tùng, con gái và giải trí. Igor Tikhomirov, từ nhóm Kino, cũng như từ nhóm Jungle, cũng rất vui vẻ nhưng rất chăm chỉ. Làm việc chăm chỉ và luôn có tinh thần trách nhiệm cao. Gustav... Vâng, tôi quên nói rằng mọi người đều điên rồ... Gustav, đây là kẻ điên chính, nhưng anh ấy là người tạo ra xu hướng và là nhà tư tưởng tiên phong. Chúng tôi luôn có xung đột với anh ấy, bởi vì anh ấy tin rằng tất cả những điều này không còn là mốt nữa. Anh ấy rất thời trang. Chà, anh ấy cũng điên lắm, anh ấy rất thích ngồi ở nhà, vẽ vài bức tranh, nghe nhạc, tổ chức tiệc tùng và vui chơi. Tôi cũng thích giải trí...

Leningrad, tháng 2 năm 1988

Rất khó để tìm được những người cùng chí hướng, bạn bè và ít nhất là một nhạc sĩ nhỏ. Có rất nhiều nhạc sĩ, nhưng mỗi người đều có những ý tưởng riêng, và tất nhiên đối với tôi, điều quan trọng hơn là mọi người là bạn của tôi.

Mátxcơva, mùa thu 1988

Giới thiệu về A. Rybin, BG, K. Kinchev, A. Bashlachev và những người khác.

Thực tế là đối với tôi, các mối quan hệ trong nhóm luôn rất quan trọng, thậm chí còn quan trọng hơn cả khả năng âm nhạc của người này hay người kia. Với Alexey (Rybin - note) trong thời gian hợp tác vừa qua, mối quan hệ của chúng tôi ngày càng trở nên phức tạp và điều này đã cản trở công việc. Có lẽ việc tất cả các bài hát trong “45” đều là của tôi đã đóng một vai trò nào đó, album ngay lập tức trở nên nổi tiếng và tôi có thể nói rằng Alexey là một người có tinh thần lãnh đạo cao độ. Tôi sẽ không can thiệp vào anh ấy nếu anh ấy muốn biểu diễn nhạc của mình tại các buổi hòa nhạc, chúng tôi đã thỏa thuận rằng anh ấy sẽ chơi cùng tôi và tôi sẽ chơi cùng anh ấy. Nhưng vấn đề là ở chỗ trong thời đại của chúng ta Các hoạt động chung anh ấy không viết một bài hát nào - “Beasts” và một số bài khác đã được viết trước đó. Anh ấy cũng liên tục nói rằng anh ấy hát hay hơn tôi, hòa âm hay hơn, chơi guitar hay hơn. Tuy nhiên, tôi hoàn toàn đồng ý với vế sau. Về phần sắp xếp, “45” chủ yếu là sự sắp xếp của tôi, bởi vì khi tôi viết một bài hát, tôi tưởng tượng nó sẽ phát ra âm thanh như thế nào. Về ca hát, từ lâu đã có truyền thống trong nhạc rock là tác giả tự biểu diễn tác phẩm của mình. Từ quan điểm này, tôi không thực sự thích việc Lesha biểu diễn các bài hát của tôi tại các buổi hòa nhạc do anh ấy tự tổ chức mà không thông báo cho tôi về điều đó. Ngoài ra, có lẽ ý tưởng của anh ấy về chủ đề và âm thanh hơi khác so với những gì Kino đang làm, và anh ấy nói rằng anh ấy sẽ tổ chức nhóm của riêng mình, điều này theo ý kiến ​​​​của anh ấy sẽ ngầu hơn. Ồ, theo như tôi biết thì bây giờ anh ấy cũng nói điều tương tự...

Leningrad, 1985

"Cá" bây giờ ở đâu?

Tôi không biết. Đã lâu rồi tôi không gặp nó, có lẽ là vài năm. “Cá” là biệt danh của nghệ sĩ guitar... nghệ sĩ guitar đầu tiên của nhóm Kino, người mà chúng tôi chia tay vì lý do ý thức hệ.

Dubna, tháng 3 năm 1987

Tôi có thái độ thân thiện với Aquarium, chúng tôi là bạn bè. Nhưng tôi có phần cảnh giác với những gì họ đang làm hiện nay... Con đường họ đang đi hiện tại rất nguy hiểm. Những buổi hòa nhạc lớn và trở thành nhạc sĩ chuyên nghiệp. Tôi chỉ hy vọng rằng họ có đủ sức mạnh để không đánh mất thể diện của mình... Bản thân chúng tôi sẽ không [đi theo con đường này]... Như tôi đã nói, tình huống mà chúng tôi đang gặp phải, theo quan điểm của chúng tôi, là tốt nhất có thể.

Dubna, tháng 3 năm 1987

Gần đây tôi không thích các bài hát của nhóm Thủy cung, những bài mới, tôi nghĩ chúng tệ hơn những bài cũ, nhưng tôi vẫn đối xử với chúng rất tốt, một cách thân thiện.

Leningrad, tháng 2 năm 1988

Boris Borisovich - cha đỡ đầu của tôi, anh bạn văn hóa cao và đạo đức.

Perm, tháng 4 năm 1990

Tôi hiểu... Mọi người đều từng trải qua những giai đoạn như vậy trong đời. Tôi đã vượt qua nó từ lâu rồi, và tạ ơn Chúa.

Almaty, tháng 2 năm 1989

Một số cô gái lại yêu diễn viên, ngôi sao nhạc rock. Tôi không biết những cô gái này nên tôi cũng không biết phải đối xử với họ như thế nào. Tôi sẽ không nói rằng tôi rất hài lòng với điều này, mặc dù có lẽ bất kỳ người đàn ông nào cũng không thờ ơ với những bức thư như vậy. Đối với hiện tượng nói chung, đối với tôi, có vẻ như điều này không có gì sai cả. Ở tuổi trẻ, điều quan trọng là phải có một lý tưởng lãng mạn nào đó.

Krasnoyarsk, tháng 12 năm 1989

Có rất nhiều đồng bào của tôi đứng về phía cha tôi ở Tashkent. Tôi sẽ không nói dối, tôi rất vui được hát cho họ nghe, để xem họ đối xử nồng nhiệt với công việc của tôi như thế nào.

Tashkent, tháng 3 năm 1990

Dù vậy, tôi không nghĩ rằng trong hội trường trước mặt mình có một đám đông đang hoành hành, một bầy đàn. Đây đều là những cá nhân và tôi đối xử với họ một cách tôn trọng.

Kiev, tháng 3 năm 1990

Nếu có một điều tôi sợ thì đó là bị tia lửa bắn vào mắt. Bạn biết đấy, nó sẽ rất khó chịu. Nói chung là tôi yêu mọi người. Nếu phải không thích thì đây là một ngoại lệ hiếm hoi.

Arkhangelsk, tháng 6 năm 1990

GIỚI THIỆU VỀ QUỐC GIA

Thái độ đối với quân đội rất mâu thuẫn. Một mặt, tôi cho rằng nam giới cần có khả năng bảo vệ Tổ quốc và gia đình mình. Mặt khác, trong quân đội đôi khi họ làm những việc không cần thiết. Vì vậy, nếu chúng ta nói về quân đội theo nghĩa quân đội thực sự nên làm gì, thì tôi đều ủng hộ.

Kaliningrad, tháng 9 năm 1989

Tôi sinh ra và lớn lên ở Leningrad và tôi không có mối liên hệ nào với Hàn Quốc. Theo hộ chiếu của tôi, tôi là người Nga. Bố tôi cũng sinh ra ở đây và không nói được tiếng Hàn. Mặc dù, có lẽ, một số kết nối di truyền Tôi vẫn còn, điều này có thể thể hiện ở sự quan tâm của tôi đối với văn hóa phương Đông.

Mátxcơva, 1990

Krasnodar, tháng 5 năm 1989

Đạo diễn nào của điện ảnh thế giới là người thú vị và gần gũi nhất với bạn? - Tôi thích Buñuel nhất.

Mátxcơva, 1990

Một số người tin rằng khi thực hiện những bộ phim này (“Assa.” - Ghi chú của tác giả) Solovyov đã phản bội chính mình và bắt đầu làm việc để phù hợp với thị hiếu đại chúng. Tôi không biết về điều sau, nhưng anh ấy đã không thay đổi bản thân mình. Tôi chỉ xem một trong những tác phẩm “pre-ass” của anh ấy. Về con chim bồ câu... Cùng một nghệ sĩ, với phong cách riêng của mình. Cái này bổ sung cho cái kia. Nó chỉ là bất thường đối với một số người. Soloviev không phản bội chính mình mà phản bội những người chỉ quen với những bộ phim mà anh đã quay trước đó.

Arkhangelsk, tháng 6 năm 1990

GIỚI THIỆU VỀ VỊ ÂM NHẠC

Tallinn, mùa hè năm 1987

Tôi thực sự không thấy điều này có gì sai trái (về mức độ phổ biến của “Tender May” hoặc “Mirage.” - Ghi chú của Sot). Sẽ rất nhàm chán nếu, chẳng hạn, trong rạp chiếu phim chỉ có một số phim tác giả nghiêm túc, không có truyện trinh thám, hài kịch, v.v. Có một thể loại giải trí phổ biến nhất định, và tại sao không?.. Nó chỉ khác thôi, nó chỉ là những thứ khác nhau

Murmansk, tháng 4 năm 1989

Tôi chưa bao giờ yêu chỉ một người. Tôi thích một số bài hát của một số ban nhạc.

Minsk, tháng 5 năm 1989

Tôi không thích chỉ nghe nhạc - tôi sống trong đó. Và nếu chúng ta nói về những điều đó cá tính sáng tạo, gần gũi và thú vị đối với tôi, có rất ít trong số đó - “Nautilus Pompilius”, “Alice”, “DDT” và “Aquarium”. Đây là một tác phẩm kinh điển của thể loại này.

Leningrad, tháng 9 năm 1989

Có rất nhiều nhà văn yêu thích. Nhà soạn nhạc - Imre Kalman, nhà thơ - Shinkarev, nghệ sĩ - Kotelnikov.

Leningrad, tháng 12 năm 1986

Chúng tôi tin vào Vertinsky. Là một người có tâm hồn trong sáng. Và ở ông, trong những bài thơ, bài hát của ông, người ta có thể cảm nhận được niềm tin chân thành, không hề có chút tính chất “thương mại”.

Tallinn, mùa hè năm 1987

Một số kẻ ngốc sẽ đổ dầu ra đường ray, và một số con dê sẽ trượt chân, ngã vào gầm xe điện và bị cắt đầu... Kế hoạch cho ngày mai là rất nhiều người rất hạn chế nghĩ rằng họ có thể thay đổi cuộc sống này , hoặc những người buồn bã, cơ cực nghi ngờ rằng hôm nay tệ vì nó là hôm nay. Có lẽ tôi quá phân loại.

Arkhangelsk, tháng 6 năm 1990

tái bút

Tôi thường im lặng, tôi cố gắng không nói khi không thể nói được. Đó là, tôi thích... nói chung tôi là như vậy. Tôi chỉ không lưu hoặc tạo bất kỳ hình ảnh nào. Tôi chỉ như thế này và xin chào.

Các nhà phê bình và nhà báo lắm lời... Những người này có lẽ thực sự cần phải lên tiếng. Rất có thể, họ đang rất khó chịu ở đâu đó, hoặc có thể người bị sỉ nhục... Tôi có thái độ bình thường, tôi không phải là người hòa đồng lắm nên có thể im lặng và lắng nghe. Hoặc giả vờ lắng nghe. Hoặc không phản ứng gì cả... Nói chung, tôi đối xử bình thường với các nhà báo và thậm chí còn tôn trọng họ. Và tôi sẽ tôn trọng hơn nữa nếu họ không công bố những thông tin gây hiểu lầm cho người dân, việc phổ biến thông tin đó không nằm trong kế hoạch của tôi.

Mọi người, trừ khi là kẻ biến thái, đều không thích những câu hỏi về đời sống cá nhân của mình. Khi không có cơ hội ca hát, tôi sẽ bắt đầu kiếm tiền bằng việc kể những câu chuyện về bản thân và những người thân yêu.

Arkhangelsk, tháng 6 năm 1990

Ba bài hát đầu tiên của Viktor Tsoi có thể được coi là “Những người bạn của tôi”, “Vasya thích nhạc disco, disco và xúc xích” (không được lưu trong bản ghi âm), cũng như một bài hát không xác định, trong đó có “một cụm từ về cấu trúc kim loại... kiểu như - tất cả những kẻ chơi chữ, mọi người đều chống lại” (Hồi ký Andrey Panov, trang 79)

Ký ức của Boris Grebenshchikov về “những cuộc trò chuyện thân thiện kéo dài”: “Nói chung, khi anh ấy còn ở với Rybin, trong khoảng thời gian đầu, một ngày nọ, tôi bị cuốn hút và bắt đầu giải thích cho Vitka tại sao anh ấy lại như vậy. sạc bây giờ. Khi đó tôi đã nói với anh ấy rằng có “Aquarium”, nó ít nhiều đã trở thành một thứ gì đó, và tôi vẫn bày tỏ điều cần nói. Và bây giờ chúng ta sẽ làm việc với thứ này. Nhưng sự phát triển của nhân loại không dừng lại ở đó, cần phải làm hơn thế nữa. Chúng tôi đã tìm thấy của mình, bây giờ chúng tôi đang nỗ lực và rời khỏi cuộc đua này. Một chân không vẫn còn. Ai sẽ lấp đầy khoảng trống này? Và tôi nói với anh ấy: “Vì vậy, bạn sẽ điền nó, bởi vì bạn viết những gì cần thiết và cần thiết như thế nào. Đó là lý do ông nắm quyền ở Nga. Và vì nước Nga chiếm một vị trí đặc biệt trên thế giới, điều đó có nghĩa là bạn phải chịu trách nhiệm về tất cả những điều này trên thế giới.” Thế thì đối với một cậu sinh viên trường dạy nghề mộc thì có lẽ nghe hơi nghịch lý, nhưng theo tôi, bên trong cậu ấy đã sẵn sàng cho sứ mệnh vương giả này của mình, chỉ là ý thức của cậu ấy chưa sẵn sàng cho lắm. Đó là lúc con hổ mà anh ấy đi theo đã được phát triển”.

Bản thu âm chưa hoàn thành của album “The Last Hero” (tên tạm thời) tại Nhà hát kịch Maly vào tháng 1 năm 1983. Trong số 12 bài hát được cho là, chỉ có 5 bài được thu âm (“The Last Hero”, “Spring”, “The One Who Leaves”, “Summer”, “Plot”). Chúng được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1992 trên đĩa hát “Unknown Songs of Viktor Tsoi”.

May mắn thay, những bài hát không có trong album đã được lưu giữ trong bản ghi âm độc đáo về buổi hòa nhạc mừng năm mới của nhóm “Garin and the Hyperboloid” (1981–1982), do Tsoi cùng với A. Rybin tạo ra ở giữa. 1981. Nhóm bắt đầu được gọi là “Kino” vào tháng 2 đến tháng 3 năm 1982.

Theo phiên bản từng được lồng tiếng bởi Alexey Didurov, cái tên này xuất hiện sau chuyến lưu diễn đầu năm mới của nhóm “Garin and the Hyperboloid” ở Moscow. Có người nhìn Rybin và Tsoi đang nô đùa thì nói: "Chà, các người chỉ là phim mà thôi!" Từ đó ngay lập tức được nhặt lên, và sau đó nó bị mắc kẹt trong nhóm. Trong câu chuyện “Điện ảnh ngay từ đầu”, Alexey Rybin cũng mô tả cuộc tìm kiếm từ ngữ quý giá đầy đau đớn. Theo phiên bản của ông, quyết định cuối cùng có lợi cho Kino được đưa ra sau khi họ nhìn thấy một tấm biển màu đỏ tươi tại một trong những rạp chiếu phim Leningrad.

So sánh: “Và đến lúc phải đứng dậy, chúng ta ngồi, chúng ta chờ đợi” (“Bài hát buồn”).

So sánh: “Nhân tiện, Vitya kiếm được nhiều tiền hơn tôi từ âm nhạc... Anh ấy luôn có tiền. Đôi khi anh ấy vẽ những tấm áp phích trên một tờ giấy Whatman lớn và bán chúng; với năm rúp một tấm áp phích, bạn có thể mua được ba chai bia khô và vài chai bia nữa. Và anh ấy đã cho đi rất nhiều. Và khi họ bắt đầu biểu diễn ở các tòa nhà chung cư, tôi từng hỏi: bạn kiếm được bao nhiêu? Vâng, mười lăm rúp, anh ấy trả lời. Và tôi kiếm được ba rúp một ngày!” (“Valentina Tsoi: Người ta đã biến con trai tôi thành anh hùng!”, “Komsomolskaya Pravda”, 15/08/2005, số 31, Elena Livsey). Một điều nữa là mười lăm rúp này không thể so sánh được với khoản phí mà Tsoi nhận được vào nửa sau những năm 80. Vào năm 1985–1987, phí cho một tòa nhà chung cư hoặc một buổi hòa nhạc dao động từ 60 đến 100 rúp. Năm buổi hòa nhạc một tháng được coi là tiêu chuẩn. Mức lương trung bình hàng tháng là khoảng 200 rúp. Trong ba tháng (tháng 10 năm 1987 - tháng 1 năm 1988) quay phim Kim Kim, Tsoi, với tư cách là nhà soạn nhạc và diễn viên chính, kiếm được 2.500 rúp.
Theo Yuri Aizenshpis, một vé xem buổi hòa nhạc ở sân vận động có giá 4 rúp. “Từ mỗi buổi hòa nhạc chung, tôi nhận được khoảng 20% ​​lợi nhuận, số tiền còn lại Tsoi lấy 40% cho chính mình và 20% còn lại cho mỗi người trong số ba nhạc sĩ còn lại của nhóm. Nghĩa là, tôi nhận được nhiều hơn một nhạc sĩ bình thường, nhưng ít hơn một nhà lãnh đạo... Lĩnh vực đầu tư tài chính duy nhất mà tôi và Victor là đối tác bình đẳng là in ấn và các sản phẩm lưu niệm khác - đầu tư một nửa và lợi nhuận cũng được chia một nửa. Đối với 7-8 nghìn người đến xem buổi hòa nhạc, đã bán được tới 3 nghìn áp phích và áo phông!!!” Sau cái chết của Tsoi vào tháng 8 năm 1990, sổ tiết kiệm của ông có 5.000 rúp. Mức lương trung bình hàng tháng vào năm 1990 là 300 rúp, lương hưu trung bình là 100 rúp.

Trong các bài hát của Viktor Tsoi, người ta có thể tìm thấy rất nhiều hồi tưởng về những câu tục ngữ và câu nói của Nga.

Một bài hát bằng tiếng Anh, “Blood type,” được biết đến và xuất bản.

Tổng cộng, nhóm Kino đã quay khoảng mười lăm video clip. Ba video clip được quay bởi các đoàn truyền hình Pháp (“Go Away”, “Trolleybus”, “Anarchy”), hai video của Joanna Stingray và mười video do truyền hình Liên Xô thực hiện. Cùng với các clip từ các bộ phim “End of Vacation”, “Ya-ha!”, “Assa” và “Needle”, chúng ta có được một bộ sưu tập nghiêm túc về nửa sau thập niên 80 của thế kỷ XX.

Viktor Tsoi luôn theo kịp thời trang trong âm nhạc và chuyển động trên sân khấu. Tại một trong những buổi hòa nhạc điện tử đầu tiên, vào tháng 2 năm 1983, “Tsoi đã đi vòng quanh sân khấu năm lần với bước đi vịt của Chuck Berry, như thể anh ấy không nhìn thấy gì khác” (tr. 207). Tại II LRF (1984), “Kino” đã biểu diễn một vai mà sau này trở thành kinh điển: Tsoi với cây đàn guitar, cả nhóm mặc đồ đen, tay trống nổi bật nhờ lối đứng và trang phục (áo sơ mi trắng, mũ, quần đùi). Tại III LRF (1985), Tsoi “đã thay đổi cách ứng xử trên sân khấu và nhảy múa điên cuồng trong suốt buổi hòa nhạc, mặc dù đến cuối anh ấy hơi mệt nhưng vẫn gây ấn tượng mạnh.” Những kỷ niệm khác cũng không kém phần quý giá: “Dù lời nói có cháy bỏng đến đâu, Tsoi vẫn thản nhiên, gần như u sầu, truyền đạt chúng đến khán giả… Anh ấy di chuyển khắp sân khấu với vẻ u ám, duyên dáng khó cưỡng, như thể vượt qua sự phản kháng của môi trường: giống như cá bơi trong thạch” (M. Timasheva ), “Choi chơi thể thao rất tự tin trên sân khấu, anh ấy có hệ thống động tác - bản thân anh ấy là một karateka, hệ thống động tác của anh ấy được chọn từ đó. Và lúc này, vì anh ấy đang tập thể dục như vậy trên sân khấu nên anh ấy vẫn cần phải hát…” (S. Kuryokhin). Các bản ghi video và hình ảnh về các buổi biểu diễn “thanh lịch” đã được lưu giữ: FMRL, tháng 6 năm 1986; câu lạc bộ "Metelitsa", 6.12.1986; Câu lạc bộ Rock, 25/12/1986; ĐM, 13/10/1987; DK MELZ, tháng 3-tháng 4 năm 1988 và nhiều bài khác. v.v. kể từ giữa năm 1988 (bắt đầu chuyến lưu diễn giữa các ngôi sao) Tsoi trở lại biểu diễn tĩnh tại các buổi hòa nhạc.

Nhóm Kino biểu diễn theo ba đội hình. Đầu tiên là Tsoi với cây đàn guitar. Thứ hai (chính) - trống, guitar bass, guitar chính, guitar. TRONG thời điểm khác nhau người chơi guitar bass hoặc lead thứ hai, tay trống thứ hai hoặc người chơi keyboard có thể tham gia. Đội hình thứ ba là Tsoi (acoustics) + Kasparyan (solo guitar). Victor đang đề cập đến đội hình mới nhất.

“Gần đây Choi đã tự hào nói với tôi: “Bây giờ chúng tôi đã hoàn thành được 87 buổi hòa nhạc!” “Chà,” tôi nói, “bạn có muốn kiếm hết tiền không?” - "Vậy thì sao? Trong khi bạn có thể kiếm được tiền, bạn phải kiếm được nó! ”(K. Kinchev, tr. 352).

Album "Người hùng cuối cùng". Pháp, 1989.

Tsoi đã nghiêm túc viết lời cho các bài hát của mình. 06 bản nháp và hồi ký nói về điều này: “Vitka tiếp tục kiểm tra các bài hát của anh ấy, cho Mike xem chứ không chỉ anh ấy - Mike liên tục có khách, và họ tham gia tích cực vào cuộc thảo luận về các tác phẩm mới, hay nói đúng hơn là không phải trong thảo luận, nhưng để thuyết phục Vitka rằng bài hát anh ấy vừa hát chắc chắn đáng được đưa vào chương trình, rằng nó hay, nó rất hay, nó rất, rất hay...
“Nhưng văn bản thật ngu ngốc,” Vitka nói. Tôi biết rằng anh ấy không trung thực - như tôi đã nói, anh ấy đã dành rất nhiều thời gian để viết văn bản và tất nhiên, không coi chúng là ngu ngốc. Đơn giản là anh sợ mình trông mù chữ, sợ trông giống hầu hết những ca sĩ tóc dài trong câu lạc bộ nhạc rock với những tiết lộ đầy chất thơ về tình yêu và hòa bình. Họ thuyết phục anh ấy rằng văn bản hay, sau đó tiếng kèn túi và âm nhạc bắt đầu. Cuối cùng, khi Mike nói rằng Vitka đơn giản là bị điên, rằng anh chưa bao giờ thấy ai nghi ngờ như vậy, Tsoi bỏ cuộc, mỉm cười và đồng ý rằng, có lẽ, sau một thời gian làm việc bán thời gian, sau khi chỉnh sửa, một ngày nào đó bài hát sẽ được đưa vào danh sách. những thứ nhằm mục đích biểu diễn trước mắt người xem” (A. Rybin, trang 136).

Konstantin Kinchev có ảnh hưởng nhất định: “Đối với tôi, dường như tôi cũng đã ảnh hưởng đến anh ấy bằng cách nào đó. Ngay cả trong phong thái của anh ấy trên sân khấu dạo gần đây, tôi cũng thường xuyên nhận ra chính mình. Và đôi khi nó thể hiện trong các bài hát. Nói chung, anh ấy đối xử rất quan tâm với tôi và theo đó, tôi tỏ ra rất quan tâm đến anh ấy ”.

“Album đầu tiên có tên là “45”... có một bài hát khác, theo ý kiến ​​​​của tôi, có tên là “Tôi là nhựa đường”. Nhân tiện, lúc đó nhóm có một người đứng đầu dịch vụ đường bộ nào đó đã giúp đỡ họ rất nhiều. Tôi không nhớ anh ấy là ai, nhưng anh ấy nói rằng bài hát này là về anh ấy, vì anh ấy gắn liền với nhựa đường” (A. Tropillo, tr. 173).

So sánh: “Trong suốt tuần trước, Tsoi đã mất tích cùng với “học sinh lớp tám” của mình, khi anh ấy gọi một cô gái trẻ mà anh ấy gặp ở trường... Tsoi đã dành rất nhiều thời gian với cô ấy và trở về nhà trong sự giác ngộ và đầy cảm hứng, để sự ghen tị và ngạc nhiên của mọi người.
- Tôi chưa bao giờ nghĩ mình có thể làm được những điều như vậy. mối quan hệ lãng mạn, anh ấy nói.
Vào một trong những buổi tối này, khi trở về sau một chuyến đi dạo lãng mạn khác, chỉ trong vòng hai mươi phút, anh ấy đã sáng tác bài hát nổi tiếng “Học sinh lớp tám”, hay nói đúng hơn là anh ấy không sáng tác mà gieo vần mọi thứ thực sự xảy ra với anh ấy - từ “ăn kẹo” đến “ba môn địa lý” (tr. 142). Nhà văn A. Didurov khẳng định rằng Tsoi đã dành tặng “Cô gái lớp tám” cho anh ấy, và cốt truyện của bài hát được gợi ý từ cuốn tiểu thuyết của anh ấy trong câu thơ về “học sinh lớp tám khỏa thân”.

Viktor Tsoi thông thạo nghệ thuật cắt dán. Các tác phẩm của ông, được thực hiện trên tinh thần nghệ thuật xã hội, gây ấn tượng về kỹ năng: “Suy ngẫm của một người hâm mộ bình thường”, “Yuri Gagarin”, v.v. Thiên hướng âm nhạc của Tsoi luôn gắn liền với hội họa: bắt đầu từ các buổi hòa nhạc của câu lạc bộ nhạc rock, khi một người có thể nhìn thấy những bức tranh của anh ấy ở tiền sảnh và những bức tranh của bạn bè anh ấy, và kết thúc bằng lời bài hát mà trong đó cảm nhận được cái nhìn của người nghệ sĩ.

Georgy Guryanov (sinh năm 1961), tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Bang Leningrad số 1, đã hoàn thành một học kỳ tại trường mang tên. V. A. Serov (Tsoi học tại cùng trường một năm sau đó). Năm 1982, ông tham gia nhóm “Nghệ sĩ mới” và tham gia các triển lãm quốc tế về nghệ thuật mới của Liên Xô. Từ 1984 đến 1990 - tay trống trong nhóm Kino. Vào những năm 90, ông đã phát triển thiết kế và tính biểu tượng của những tấm áp phích raves đầu tiên. Từ năm 1993 - Giáo sư Khoa Hội họa và Nhiếp ảnh tại Học viện Mỹ thuật Mới. Ngày nay nó là tác phẩm đắt nhất trong số “Nghệ sĩ mới”.

Đạo diễn S. Lysenko khẳng định rằng Tsoi chưa bao giờ thấy tác phẩm của mình được chỉnh sửa đầy đủ. Theo hồi ký của M. Tsoi và A. Lipnitsky, phản ứng của Victor đối với bộ phim là tiêu cực: “Khi kết thúc quá trình quay bộ phim “The End of Vacation”, Victor đã cãi nhau với đạo diễn và nói chung là rất không hài lòng với bộ phim. quay bộ phim này. Khi rời đi, anh ấy nói: “Tôi sẽ làm mọi thứ để bộ phim này không bị người ta xem” (Trích câu trả lời của M. Tsoi. Minsk, ngày 7–8 tháng 3 năm 1992). “Kết thúc kỳ nghỉ” thực chất là bốn video được quay chuyên nghiệp.

Rất có thể, Tsoi thậm chí còn chưa được rửa tội. Đối với câu hỏi này, mẹ anh trả lời: “Tôi nghĩ là không. Cha mẹ tôi và tôi được rửa tội. Mẹ tôi là một người rất sùng đạo và luôn đến nhà thờ vào dịp lễ Phục sinh. Cùng với bố, họ muốn rửa tội cho Vitya. Nhưng lúc đó tôi đã rất phản đối điều đó. Có vẻ như anh ấy là người Hàn Quốc. Họ nói với tôi: "Chúng tôi sẽ rửa tội cho Vitya, nhưng bạn thậm chí sẽ không biết." Nhưng tôi nghĩ họ đã không rửa tội. Họ sẽ để nó trượt. Mẹ vẫn còn sống khi Vita đã hai mươi tuổi” (cuộc trò chuyện qua điện thoại Moscow - St. Petersburg, ghi âm cuối năm 2006). Viktor Tsoi chắc chắn không được rửa tội ở độ tuổi có ý thức. Theo hồi ký của vợ ông là Maryana Tsoi: “Victor chưa được rửa tội và chưa bao giờ đến nhà thờ, nhưng tôi nghĩ rằng trong tâm hồn anh ấy có Chúa của riêng mình. Anh ấy không phản đối lễ rửa tội của Sasha, anh ấy chỉ nói: “Chà, nhìn này” (Minsk, 1991). Natalya Razlogova, người mà Tsoi đã trải qua ba năm cuối đời, kể cả những ngày và giờ cuối cùng, cũng phủ nhận tin đồn về lễ rửa tội của Tsoi trước khi qua đời.

Thứ Tư: “Viktor Tsoi bất ngờ đến đúng lúc. Đúng, nhiều người đã tranh luận rằng đây là một sự kết hợp. Tôi hoàn toàn tin chắc rằng Victor ít nghĩ đến tiếng vang mà các bài hát của anh ấy sẽ gây ra. Đây là điều kỳ diệu của một nghệ sĩ - cảm nhận thời gian không phải bằng trí óc mà bằng tâm hồn" (tạp chí ROK, Leningrad Rock Club, 1987).

So sánh: “Đối với tôi, tại sao ngôi sao này hay ngôi sao kia luôn đạt đến đỉnh cao thành công đối với tôi luôn là một điều bí ẩn. Mặc dù Vitya đã nói với tôi rằng tất cả những điều này là vô nghĩa và rất dễ dàng để tính toán mọi thứ và hiểu được tình hình lúc này. Rằng trong toàn bộ nền văn hóa có những lỗ hổng nhất định cần được lấp đầy, xử lý và tạo nên một ngôi sao. Bạn chỉ cần cảm nhận nó, tìm thấy nơi này và thế là xong. “Bây giờ tôi biết tất cả những điều này,” lúc đó anh ấy nói với tôi” (M. Pashkov, “VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức,” trang 47). “Tất cả chúng tôi cùng nhau đến nhà nghỉ, nơi chúng tôi tiếp tục uống rượu, và ở đó anh ấy nói với tôi rằng anh ấy đã hiểu ra mọi chuyện: bây giờ họ biến mất một lúc, trở nên im lặng, và sau đó phim của anh ấy sẽ ra mắt và mọi chuyện sẽ trở nên hoàn toàn điên rồ. . Mọi thứ sẽ tuyệt vời. Đây là trước Igla. Và nói chung, ông ấy đã tính toán chính xác” (K. Kinchev, “VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức”, trang 142).

Vào sinh nhật lần thứ bốn mươi của Tsoi, ngày 22 tháng 6 năm 2002, một phòng nồi hơi được mở ở sân trong Tấm bia tưởng niệm. Lễ khai mạc do Chủ tịch Hội đồng Lập pháp St. Petersburg chủ trì.

“Anh ấy đặc biệt không thích nói chuyện với những người lớn hơn mình nhiều, bằng tuổi bố mẹ. Đến đây anh lập tức co rúm người lại và im lặng. Rõ ràng là anh ta cần biết trước rằng người đó có hiểu anh ta không và anh ta có thể nói chuyện với anh ta bằng một số ngôn ngữ của anh ta hay không. Nếu anh ấy cảm thấy rằng ngôn ngữ này vẫn cần được tìm thấy thì thật khó cho anh ấy” (Maxim Pashkov, “VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức,” trang 43–44). Trong số phận của Viktor Tsoi, những người hơn anh vài tuổi đóng một vai trò quan trọng: Boris Grebenshchikov (9 tuổi), Mikhail “Mike” Naumenko (7 tuổi), Maryana Tsoi (3 tuổi), Rashid Nugmanov (8 tuổi) năm), v.v.

So sánh: “...sẽ hữu ích khi bạn ngồi và biết rằng có rất nhiều người đang chờ đợi những bài hát mới, bạn muốn bằng cách nào đó biện minh cho những hy vọng của họ.”

“Có một lần, vào năm 1986, chúng tôi ngồi suốt đêm tại nhà Marianna trên Đại lộ Cựu chiến binh và trò chuyện. Marianne thắp nến và chúng tôi nói chuyện này chuyện nọ trong nhiều giờ liền. Lúc đó đã khoảng bốn giờ sáng, không hiểu sao cuộc trò chuyện lại chuyển sang Grebenshchikov, và Victor đã nói câu sau: “Nếu bây giờ Boris chết, anh ấy sẽ trở thành một huyền thoại.” Cụm từ này có thể được hiểu theo bất kỳ cách nào. Tôi nhìn Victor - anh ấy rưng rưng nước mắt. Anh nói điều này rất cảm động. Chẳng lẽ lúc đó hắn đã có linh cảm gì đó rồi sao? Không biết. Một lần nữa, tôi không phải là người thần bí. Nhưng có một loại bùa chú nào đó trong đó. Trong miệng Victor, câu nói này hoàn toàn tự nhiên, không hề có chút mỉa mai nào trong đó. Anh ấy chỉ đơn giản là hiện thân của chủ nghĩa lãng mạn, anh ấy sống trong đó, nó nằm trong máu anh ấy” (R. Nugmanov, “VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức”, trang 167).

Victor bị chê là “dùng người rất khéo léo”, “biết cách làm quen đúng mực, rất lạnh lùng và tính toán trong các mối quan hệ” (Mike Naumenko, “VIKTOR TSOI: Thơ, tài liệu, ký ức”, tr. 129). Câu trích dẫn này từ câu chuyện của Tsoi phần nào giải thích mối quan hệ của anh với mọi người.

“Một lần trên Begovaya Arkasha, Vysotsky từ đâu đó đã nắm được một bức ảnh hiếm hoi của Tsoi và Rybin tại một buổi hòa nhạc và đưa nó cho Victor. Anh ta lấy dao đâm khắp bức ảnh này rồi ném món quà lên ghế sofa. Tôi hỏi anh ấy: “Có chuyện gì thế?” Victor chỉ nhăn mặt. Tôi không hỏi anh ấy nữa” (R. Nugmanov, www.yahha.com ngày 19 tháng 3 năm 2006, 10:30).

Viktor Tsoi đã tham gia hai buổi hòa nhạc để tưởng nhớ Bashlachev. Nhưng ngay cả trong cuộc sống, con đường của họ đã đi qua. Một trong những cuộc gặp gỡ đầu tiên diễn ra tại lễ hội Câu lạc bộ Rock Leningrad năm 1984. Trong một thời gian, cả hai đều làm việc cho thợ đốt lò nổi tiếng. Những suy nghĩ chung của các nhạc sĩ nhạc rock có thể được tìm thấy trong các cuộc phỏng vấn của họ và có những điểm tương đồng trong các bài hát của họ. Bashlachev: “Love là một đạo diễn có khuôn mặt ngạc nhiên, làm một bộ phim có kết thúc buồn. Nhưng chúng tôi vẫn muốn nhìn vào màn hình rất nhiều.” Tsoi: “Trên màn cửa sổ là một câu chuyện cổ tích với một kết thúc không có hậu. Một câu chuyện cổ tích kỳ lạ." Đây khó có thể là một trích dẫn trực tiếp mà là sự trùng hợp ngẫu nhiên hoặc sự vay mượn trong tiềm thức. “Với tất cả sự khác biệt giữa các đại diện nổi bật của mình, đảng vẫn còn khá hạn hẹp và có vô số ảnh hưởng lẫn nhau trong đó…” (R. Nugmanov, www.yahha.com).

Một trong những thần tượng thời trẻ của Tsoi là nhạc sĩ nhạc rock người Anh Marc Bolan (1947–1977). Rashid Nugmanov: “...Tôi luôn vô tình liên tưởng thời kỳ Tsoi + Cá với Khủng long bạo chúa của thời kỳ Bolan + Tuk. Không phải về mặt âm nhạc, mà là về mặt khái niệm: 1. Trong cả hai trường hợp, âm học; 2. Khán giả “ngầm” hạn chế (hậu hippie - Bolan, post-punk - Tsoi); 3. Trong cả hai trường hợp, một nhà thơ-nhà soạn nhạc (song ca không ngang nhau); 4. Trong cả hai trường hợp, người lãnh đạo đột phá và khởi hành vào điện lực, với việc thành lập một ban nhạc rock cổ điển; 5. Trong cả hai trường hợp, người lãnh đạo đều đạt được vị thế siêu sao; 6. Trong cả hai trường hợp, người lãnh đạo đều chết trong một vụ tai nạn ô tô (Tsoi lúc hai mươi tám tuổi, Bolan lúc hai mươi chín). Bạn cũng có thể thêm cho vui rằng tên của các nhóm đã được đơn giản hóa, trong cả hai trường hợp thành bốn chữ cái. Và cả hai bài hát hiếm khi vượt quá định dạng ba bốn phút. Tất nhiên, sự khác biệt đáng kể là Victor đã rời bỏ đỉnh cao danh vọng, trở thành anh hùng dân tộc, và Bolan đang suy tàn” (www.yahha.com). Trong một bài đánh giá, phong cách của nhóm được gọi là “chủ nghĩa nguyên thủy quyến rũ”: “KINO phần nào gợi nhớ đến T. REX trưởng thành - cả về nhịp điệu đều đều, lẫn sự vắn tắt của các phần nhạc cụ cũng như giai điệu đáng nhớ, đầy ám ảnh. Âm nhạc của Tsoi có một sức hút đầy mê hoặc, nó lôi cuốn bạn, đưa bạn đi” (Old Roker, “Rasklad-1984”, “Roxy” số 8, tháng 1 năm 1985). Được biết, Tsoi từng ghen tị với Bolan: “Thật là một cái chết rock and roll tuyệt vời! Một nhạc sĩ phải chết trẻ.”

Họ "Choi" là một trong những họ phổ biến nhất ở Hàn Quốc. Cô ấy có 23 trái phiếu. Gia đình của Victor đến từ thành phố Wonju (do đó bon của anh ấy - "Wonju"), nằm ở tỉnh Gangwon ở miền nam Hàn Quốc. Ý nghĩa của họ “Tsoi” được Ten San Din (Yuri Danilovich Ten) giải thích: “Nếu dịch theo nghĩa đen thì “Tsoi” là chiều cao. Đây chính là ký tự “Tsoi” trong Hán Môn (một ngôn ngữ cổ dựa trên ngữ pháp tiếng Trung Quốc). Nó mô tả một ngôi nhà gần một ngọn núi có ba đỉnh và một người đàn ông. Ở Hàn Quốc, chủ nhà là người cao quý, có địa vị cao.” Theo một số nguồn tin, ông cố của Tsoi là một tay buôn lậu ở Viễn Đông. Ông nội (Tsoi Son Dyun - Maxim Maksimovich) học tại khoa ngữ văn của Viện Sư phạm Hàn Quốc ở Kzyl-Orda (Kazakhstan) với bằng giáo viên dạy tiếng Nga. Cha (Robert Maksimovich Tsoi) tốt nghiệp một trường đại học kỹ thuật với bằng kỹ sư.

Vào mùa thu năm 1983, Viktor Tsoi được đưa đi khám tại bệnh viện tâm thần, do đó trốn được quân đội. Từ năm 1980 đến năm 1985 đã có giao tranh tích cực ở Afghanistan. Không phải ai cũng tin vào nghĩa vụ quốc tế của một công dân Liên Xô; nhiều người tránh phục vụ trong lực lượng vũ trang. Tháng 2 năm 1989, Liên Xô rút quân khỏi Afghanistan. Có lẽ sự thay đổi quan điểm của Tsoi về nghĩa vụ quân sự có liên quan đến thực tế này.

Viktor Tsoi sinh ra tại bệnh viện phụ sản quận Moskovsky (Công viên Chiến thắng, đường Kuznetsovskaya, 25) của Leningrad. Mẹ của Victor nhớ lại: “Ngày 19/6, họ đưa tôi đến bệnh viện phụ sản. Tôi kiệt sức, không ngủ được, họ không cho tôi uống thuốc tăng tốc. Buổi sáng, khoảng từ bốn đến năm giờ, cô sinh con. Cho tới năm giờ sáng. Vitya bị dây rốn quấn vào (nó có thể bóp cổ đứa trẻ), sau khi sinh ra đã xảy ra chuyện, nó yếu đi: hai ngày không được bú. Và cháu sinh ra là một đứa trẻ khỏe mạnh bình thường: nặng - 3,5 kg, cao - 51 cm" (từ một cuộc trò chuyện qua điện thoại, ghi âm cuối năm 2006). Chiều cao của Tsoi trong tuổi trưởng thành- 183 cm.

Ở trường, Tsoi bị trêu chọc là người Nhật.

Trong các tài liệu chính thức, Tsoi viết trong cột “quốc tịch”: “Người Nga”. Đây không phải là một hình thức bắt buộc. Anh ta được nuôi dưỡng và giáo dục bởi một phụ nữ Nga, và anh ta được giáo dục trong một trường học của Liên Xô, ngôi trường chủ yếu dựa trên truyền thống kinh điển của Nga. Vòng tròn xã hội cũng chủ yếu vẫn nói tiếng Nga. Ảnh hưởng của văn hóa dân gian Nga thể hiện rõ trong các bài hát. Marianna Tsoi nhớ lại: “Nhưng anh ấy không phải là người Hàn Quốc mà là con lai; Cha anh là người Hàn Quốc thuần chủng, còn mẹ anh là người Nga không có chút tạp chất nào. Cha mẹ của mẹ Vitina, Leningraders, đến từ miền trung nước Nga” (“Đế chế “Viktor Tsoi””, “Thứ Bảy” hàng tuần số 25, Sergei Shapran). Maryana thậm chí còn nói cụ thể hơn về ngoại hình của Tsoi: “Các nét trên khuôn mặt rất giống mẹ anh ấy, mặc dù bề ngoài hướng đông. Anh ấy có một điển hình khuôn mặt Nga, tất nhiên chỉ có màu tóc và mắt là mang phong cách phương Đông” (tạp chí quốc tế Hàn Quốc “Korye Saram”, “Sinh ra ở ngã ba của các chòm sao. V. Tsoi”, số 4, 1992, trang 25).

Vyacheslav Dinovich Tsoi là người sáng lập Học viện Võ thuật Phương Đông Quốc tế, người đứng đầu Trung tâm Võ thuật. Năm 1995, anh ta bị bắn chết ngay trước cửa nhà mình. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Bogoslovskoye ở St. Petersburg, không xa mộ Viktor Tsoi.

James Dean (1931–1955) - diễn viên điện ảnh và sân khấu người Mỹ. Các phim: “Nỗi đau buồn số 1” (1951), “Nổi loạn không lý tưởng” (1955), “Người khổng lồ” (1956). Những người Mỹ trẻ tuổi nhìn thấy ở những anh hùng của D. Dean sự phản ánh những ý tưởng của chính họ, sự bất đồng với thế giới của cha họ và với những chuẩn mực đạo đức lỗi thời. Bộ phim East of Eden (1954) đã đưa Dean trở thành người hùng của thế hệ anh, bất chấp những tin đồn về cuộc sống đồng tính của anh. Dean tử vong khi đang lái chiếc Porsche 550 của mình trong một vụ va chạm trực diện với một chiếc ô tô đang chạy tới. Cái chết của ông đã khai sinh ra một giáo phái anh hùng. Thanh thiếu niên mơ ước được ngồi sau tay lái chiếc xe bị đắm của anh và viết thư cho anh như thể anh là một người sống. Tạp chí đăng bài phỏng vấn nam diễn viên “đến từ thế giới bên kia” đã bán hết số lượng phát hành đáng kinh ngạc (500.000 bản). Mặt nạ thần chết của Dean được trưng bày tại Đại học Princeton bên cạnh mặt nạ của Beethoven. Theo hồi ký của Rashid Nugmanov, “Victor bắt đầu gọi Dean là diễn viên yêu thích của mình trước khi nhìn thấy anh ấy trên màn ảnh. Tất nhiên, anh ta đã nghe nói về anh ta như một biểu tượng của tuổi trẻ nổi loạn, xem những bức ảnh, biết rằng anh ta chết trẻ (lúc 24 tuổi, khi đang lái xe). Ngay cả trước khi quay “The Needle”, tôi đã liên tục lấy James Dean làm ví dụ cho Victor, khi tôi giải thích phong cách làm việc với những diễn viên không chuyên nghiệp, nói rằng điều quan trọng đối với tôi là con người anh ấy chứ không phải diễn viên trong anh ấy. - con người như anh ấy. Dean không đóng vai ai cả, anh ấy đóng vai chính mình, và đó là điều tôi mong đợi ở Victor. Về điểm này, quan điểm của chúng tôi hoàn toàn trùng khớp, và Victor đã được truyền cảm hứng khi tôi so sánh anh ấy với James Dean. Thế là anh trở thành diễn viên yêu thích của mình. vắng mặt" (www.yahha.com).

Luis Buñuel Portolés (1900–1983) - đạo diễn phim siêu thực người Tây Ban Nha. Tại Liên hoan phim quốc tế Venice (1969), Buñuel được trao danh hiệu “Bậc thầy điện ảnh”. Với sự sáng tạo của mình, ông còn nhận được giải thưởng từ các liên hoan phim quốc tế ở San Sebastian (1977), Moscow (1979) và Venice (1982). Phim: “Un Chien Andalusian” (1929, cùng với S. Dali), “Simon the Hermit” (1965), “Người đẹp trong ngày” (1966), “ dải Ngân Hà“(1969), “Sự quyến rũ kín đáo của giai cấp tư sản” (1972), v.v.

Người ngoài hành tinh trắng và Pockmarked (1986) - phim của S. Solovyov. Diễn viên: A. Bashirov, V. Steklov, L. Filatov (lồng tiếng), A. Bitov, S. Bodrov Sr. và những người khác. Tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 43, bộ phim đã nhận được Giải thưởng lớn của Ban giám khảo đặc biệt.

David Bowie (David Robert Jones, sinh năm 1947) - nhạc sĩ nhạc rock, diễn viên sân khấu và điện ảnh người Anh (bảy mươi bộ phim). Ông trở nên nổi tiếng vào những năm 70 với tư cách là một trong những người sáng lập glam rock. Các đại diện khác của phong cách này (Slade, T-Rex) cũng nằm trong số các ban nhạc được Viktor Tsoi yêu thích vào cuối những năm 70.

Nhạc Roxy (1970–1982) - nhóm tiếng anh, người sáng lập cái gọi là. nhạc rock nghệ thuật “thương mại”, ngay từ đầu họ đã dựa vào khả năng tiếp cận và khả năng khiêu vũ (B. Ferry) trong giai điệu của họ. Đội hình ban đầu: Brian Ferry (hát, keyboard), Brian Eno (keyboard), Roger Bathy (guitar), Graham Simpson (bass), Dexter Lloyd (trống), Andy Mackay (kèn kèn).

Ultra-vox là một ban nhạc người Anh được thành lập vào năm 1975. Các nhạc sĩ bắt đầu chơi theo phong cách art rock, nhưng cuối cùng phong cách của nhóm đã cố thủ trong khuôn khổ của Pump rock điện tử. Đội hình ban đầu: John Foxx (tên thật: Dennis Lay, vocal). Billy Curry (keyboard, violin), Chris Cross (bass), Stevie Shire (guitar), Warren Cann (trống).

Kid Creole & The Coconuts là một nhóm nhạc pop người Mỹ. Được tổ chức vào những năm 80 bởi ca sĩ Kid Creole (Augustus Darnell, sinh năm 1951, Haiti). Nhóm trình diễn dòng nhạc Latin pop sôi động.

"Human League" là một nhóm người Anh. Được thành lập vào năm 1978. Đáng chú ý với những màn trình diễn bất thường trên sân khấu trong các buổi hòa nhạc, bà là người đi đầu trong dòng nhạc tổng hợp tiếng Anh trong nửa đầu thập niên 80 của thế kỷ 20. Phong cách âm nhạc- nhạc điện tử. Đội hình: Ian Craig Marsh (bộ tổng hợp), Martin Ware (bộ tổng hợp), Phil Oakey (hát) và Eddie Newton. Hình ảnh tân lãng mạn của Kino và đặc biệt là Viktor Tsoi trong những năm 1984–1985 phần lớn được mượn từ nhóm này, có thể thấy rõ, chẳng hạn như trong video “Keep Feeling Fascination” (1983).

Yazoo là một ban nhạc người Anh. Được thành lập vào năm 1982 bởi cựu thành viên Depeche Mode Vince Clarke. Đại diện của “làn sóng mới”. Sáng tác: Vince Clarke (bộ tổng hợp, âm trầm tổng hợp, bộ gõ), Alison Monet (hát). Năm 1983, bộ đôi tách ra và Clark trở thành một trong những người sáng lập Erasure.

Thái độ đối với những cá nhân dè dặt có thể được gọi là thi sĩ là tích cực. Trong cùng một cuộc phỏng vấn, Tsoi nhớ lại Klyachkin, đánh giá cao Vysotsky, “tôn trọng Rosenbaum” (Yuri Belishkin, “VIKTOR TSOI: Thơ, Tài liệu, Hồi ký,” trang 277), trong “Kamchatka” cùng với Bashlachev, anh ấy đã hát bài hát “Đợi đã,” của Okudzhava. đầu máy hơi nước."

Theo quy định, Tsoi luôn nêu tên BG, Mike, Kinchev, v.v. Việc nhắc đến “DDT” là một ngoại lệ đối với quy tắc. “Không có tình yêu đặc biệt nào dành cho DDT và Shevchuk, tuy nhiên, anh ấy nói rằng nhóm rất thú vị và nó sẽ nói về chính nó… Anh ấy không cố gắng chuyển những khoảnh khắc cá nhân thành những khoảnh khắc sáng tạo” (Yuri Belishkin, “VIKTOR TSOI : Thơ, tài liệu, kỷ niệm”, tr. 277). Theo A. Sokolkov, giữa họ đã nảy sinh xung đột. Tại bữa tiệc, Shevchuk bắt đầu buộc tội Tsoi là thiếu tá. Như trường hợp của A. Panov, Tsoi không mắc nợ.

Imre Kalman (1882–1953) - nhà soạn nhạc người Hungary. Bậc thầy của “operetta Hungary mới”: “Nữ hoàng của Csardas”, “Silva”, “Ông X”. Ông đã đưa âm nhạc dân gian Hungary vào vở opera. Trong album “Chief of Kamchatka” Viktor Tsoi đã biểu diễn aria của Mister X ( aria được biết là do Georg Ots trình diễn).

Vladimir Shinkarev (sinh năm 1954) - nghệ sĩ, nhà văn và nhà thơ St. Petersburg. Nhà lý luận của phong trào Mitkov. Tác phẩm: “Mitki”, “Maxim và Fedor”, “Papuan từ Honduras”, truyện cổ tích “Con nhím nhà”.

Oleg Kotelnikov (sinh năm 1958) là một nghệ sĩ nổi tiếng ở St. Petersburg. Anh học tại trường nghệ thuật ở khoa chế biến gỗ. Cùng với Tsoi, anh là thành viên của nhóm Nghệ sĩ mới (1982–1990) và làm việc trong phòng nồi hơi Kamchatka. Cùng với Evgeniy Yufit, anh ấy đã quay phim Mzhalalafilm. Năm 1985 - nghệ sĩ của bộ phim "Assa" (đạo diễn S. Solovyov). Hợp tác với các nhóm: “AU”, “Pop Mechanics”, “Kino”, v.v.

Alexander Vertinsky (1889–1957) - nhà thơ, ca sĩ, nhà văn xuôi, nghệ sĩ nhạc pop và điện ảnh, nhà soạn nhạc.

Báo cáo chủ đề:

Victor Tsoi

Nghiêm trọng – Zadonsk 2002

Thông tin tiểu sử tóm tắt.

Viktor Robertovich Tsoi sinh ngày 21 tháng 6 năm 1962 tại Leningrad trong gia đình giáo viên thể dục Valentina Vasilyevna Tsoi và kỹ sư Robert Maksimovich Tsoi. Victor là đứa con duy nhất trong gia đình. Năm 1969, anh vào học tại trường nơi mẹ anh làm việc. Tổng cộng, trong thời gian học đến lớp 8, anh và mẹ đã chuyển 3 trường. Từ năm 1974 đến năm 1977, ông theo học tại một trường trung học nghệ thuật, nơi xuất hiện nhóm “PHÒNG số 6”, do Maxim Pashkov lãnh đạo. Năm 1977, anh tốt nghiệp tám lớp và vào trường nghệ thuật mang tên. V. Serova. Năm 1978, ông bị đuổi khỏi trường “vì thành tích học tập kém”. Anh ấy đi làm ở một nhà máy và học ở trường ban đêm. Năm 1979, ông vào SGPTU-61 chuyên về chạm khắc gỗ. Vào mùa hè năm 1981, cùng với Alexey Rybin và Oleg Valinsky, ông đã thành lập nhóm “GARIN AND HYPERBOLOIDS”. Vào mùa thu năm 1981, nhóm "GARIN AND HYPERBOLOIDS" gia nhập câu lạc bộ nhạc rock Leningrad. Vào mùa xuân năm 1982, album “45” đã được thu âm. Cùng lúc đó, Victor gặp người vợ tương lai Marianna. Đồng thời - buổi hòa nhạc điện đầu tiên của nhóm "KINO" tại câu lạc bộ nhạc rock Leningrad cùng với các nhạc sĩ của "AQUARIUM". Anh tốt nghiệp ra trường với chứng chỉ và đi làm trong các xưởng phục chế ở thành phố Pushkin. Vào mùa thu năm 1982, ông đến làm việc tại một công ty làm vườn với tư cách là một thợ khắc gỗ. Cùng năm đó, 1982, buổi hòa nhạc acoustic đầu tiên được tổ chức tại Moscow. Vào tháng 2 năm 1983 - buổi hòa nhạc điện tử thứ hai của nhóm "KINO" tại một câu lạc bộ nhạc rock. Vào mùa xuân, Alexey Rybin rời nhóm. Vào mùa hè năm 1983, anh ấy đã thu âm bản ghi âm “Demo” cùng với Yury Kasparyan với Alexey Vishny, sau này được gọi là “46”. Vào mùa thu năm 1983, anh ta được kiểm tra tại bệnh viện tâm thần số 2 ở Pryazhka và nhận được “vé trắng”. Vào mùa xuân năm 1984 - "KINO" biểu diễn tại lễ hội câu lạc bộ nhạc rock lần thứ hai và nhận được danh hiệu đoạt giải. Vào mùa hè, mùa thu năm 1984, anh thu âm album “Chief of Kamchatka” trong phòng thu của Andrei Tropillo cùng với các nhạc sĩ AQUARIUM. Dàn diễn viên thứ hai của “KINO” đang được thành lập: Tsoi, Kasparyan, Titov, Guryanov. Vào tháng 2 năm 1985 - kết hôn với Marianne. Mùa xuân năm 1985, anh nhận được danh hiệu quán quân tại lễ hội câu lạc bộ nhạc rock lần thứ ba. Ngày 5 tháng 8 năm 1985 - con trai Sasha chào đời. Vào mùa hè và mùa thu năm 1985 - thực hiện hai album - “Night” ở phòng thu Tropillo và “Đây không phải là tình yêu” trong phòng thu Cherry. Mùa xuân năm 1986 - biểu diễn tại lễ hội câu lạc bộ nhạc rock lần thứ tư. Bằng tốt nghiệp cho các văn bản tốt nhất. Vào mùa hè năm 1986 - quay bộ phim "Kết thúc kỳ nghỉ" ở Kiev. Album "Làn sóng đỏ" được phát hành. Đi làm ở nhà nồi hơi Kamchatka. Tham gia quay bộ phim "Rock" của đạo diễn Alexei Uchitel. Thu đông 1986 - tham gia quay phim "Assa". Mùa xuân năm 1987, buổi biểu diễn cuối cùng tại lễ hội câu lạc bộ nhạc rock. Giải thưởng "Vì tuổi trưởng thành sáng tạo". Album "Blood Type" đang được thu âm. Vào mùa thu năm 1987, việc quay bộ phim "Kim" bắt đầu. Năm 1988, bộ phim “Kim” của Rashid Nugmanov và “Blood Type” được phát hành. Album "A Star Called the Sun" đang được thu âm. Sự khởi đầu của chuyến tham quan "ngôi sao". Vào tháng 11 - KINO tham gia buổi hòa nhạc tưởng niệm Alexander Bashlachev ở Luzhniki. Năm 1989, anh có chuyến du lịch hè sang Mỹ, tham gia lễ hội Golden Duke ở Odessa. Theo cuộc thăm dò của các nhà phê bình phim của tạp chí "Màn ảnh Liên Xô", anh được công nhận là diễn viên điện ảnh xuất sắc nhất năm. Tour du lịch mở rộng khắp cả nước. Album "A Star Called the Sun" được phát hành. Vào tháng 11 - buổi hòa nhạc cuối cùng của "KINO" ở Leningrad. Album "Người anh hùng cuối cùng" được phát hành tại Pháp. Mùa xuân năm 1990, tôi có chuyến đi Nhật Bản. Vào tháng 6 năm 1990 - buổi hòa nhạc cuối cùng của "KINO" tại Luzhniki ở Moscow. Du lịch hè khắp đất nước. Bản thu âm của album cuối cùng được phát hành sau cái chết của Tsoi và có tên là “Album đen”.

Vào ngày 15 tháng 8 năm 1990, Viktor Robertovich Tsoi qua đời vào sáng sớm trong một vụ tai nạn xe hơi gần Riga và được chôn cất tại St. Petersburg tại nghĩa trang Bogoslovskoye.

Nhóm "KINO" và Viktor Tsoi.

Có điều gì đó không thể giải thích được về sự nổi tiếng của nhóm Leningrad "KINO". Thật vậy, thành công, danh tiếng, sự công nhận của đại chúng thường đến với người biểu diễn này hoặc người biểu diễn khác do một chuỗi các sự kiện nhất định; Theo quy luật, trước chúng là sự bùng nổ của hoạt động sáng tạo, công việc chuyên sâu, sự quan tâm ngày càng tăng của công chúng và thường xuyên xuất hiện “trong mắt công chúng”. Trong trường hợp của KINO, mọi thứ hoàn toàn ngược lại. Năm "KINO" bắt đầu vào mùa xuân năm 1988, khi nhóm hoàn toàn biến mất khỏi chân trời âm nhạc: họ không biểu diễn, thậm chí không tập luyện và các thành viên của nhóm bận rộn thực hiện các dự án của riêng mình và dường như chỉ bằng cách Cơ hội thuần túy đã tìm thấy vài ngày vào đầu năm để hoàn thành album đang ở trạng thái “bán thành phẩm”, được gọi là “Nhóm máu”. Chính ông đã trở thành chất xúc tác cho sự bùng nổ của “cơn cuồng điện ảnh” lâu đời lan khắp cả nước chỉ trong vài tháng.

Mọi chuyện bắt đầu vào mùa thu năm 1981, khi bộ ba “Garin và Hyperboloid” trỗi dậy từ đống đổ nát của đội Zhekovsky “PHƯỜNG số 6” và “PILGRIM”. Vài tháng sau, thành phần của nó được rút gọn thành một bản song ca và cái tên trở thành “KINO” -
- lúc đó Viktor Tsoi và Alexey Rybin đang trốn dưới đó. Họ tham gia một câu lạc bộ nhạc rock, biểu diễn với sự tham gia tích cực của các nhạc sĩ AQUARIUM trên sân khấu, thu âm một album, được gọi là “45” dựa trên tổng thời gian chơi của nó, và biến mất trong cả năm. Sau đó, họ biểu diễn lại - với năm người trong số họ và với một chương trình “điện” và… chia tay. Chưa hết, vào tháng 5 năm 1984, KINO lại xuất hiện. Viktor Tsoi, cùng với anh ấy là Yury Kasparyan (guitar), Alexander Titov (bass) và Georgy Guryanov (trống) “ngựa ô” đã lên sân khấu của Lễ hội nhạc rock Leningrad lần thứ hai và tạo nên một chấn động, trở thành một trong những khám phá chính về điều này biểu diễn sức mạnh sáng tạo của các phong trào nhạc rock. Danh hiệu người đoạt giải của lễ hội KINO đã được xác nhận hai lần nữa vào năm 1985 và 1987. Vào mùa thu năm 1984, A. Titov được thay thế bởi Igor Tikhomirov, thành viên bán thời gian của “JUNGLE” và là một trong những nghệ sĩ guitar bass giỏi nhất đất nước. Kể từ đó, thành phần của nhóm KINO - ngoài sự xuất hiện không thường xuyên của nhiều nghệ sĩ guitar, bộ gõ và keyboard hiếm khi chơi cùng nhóm nhiều hơn một buổi hòa nhạc - vẫn không thay đổi.

Các bài hát của “KINO” gây ngạc nhiên với sự phong phú của các giải pháp giai điệu mới mẻ, cách sắp xếp của chúng được phân biệt bằng sự kiềm chế và chủ nghĩa vắn tắt, cũng như cách chơi hòa tấu xuất sắc, trong đó sự đóng góp của mỗi người tham gia là như nhau và không thể thay thế, cho phép chúng ta nói về chúng như một ví dụ cổ điển về một ban nhạc rock. Trong văn bản của Viktor Tsoi, và ông là tác giả của gần như toàn bộ tiết mục KINO, những hình ảnh lãng mạn cao siêu được pha trộn với những phác họa thuần túy hiện thực, đời thường từ thiên nhiên, phản ánh thế giới nội tâm của một chàng trai trẻ hiện đại. Sự hấp dẫn sắc sảo, gần như mang tính báo chí, cùng tồn tại trong các bài hát của "KINO" với sự hài hước và đôi khi là sự mỉa mai cay độc, vốn là đặc điểm chung của ngôn ngữ thơ Tsoi. Trong các tác phẩm sau này của nhóm, người ta thấy rõ sự “trưởng thành” của người anh hùng, thoát khỏi cuộc sống ngây thơ hàng ngày ở sân và cổng để đến những vấn đề nghiêm trọng hơn, kêu gọi hành động, hành động,
khát vọng hoàn thiện đạo đức.

Những năm gần đây, đặc biệt sau thành công của "Blood Type", hoạt động sáng tạo của nhóm tăng lên đáng kể. "KINO" thường xuyên biểu diễn ở Leningrad và lưu diễn định kỳ. Năm 1989, nhóm đã ra nước ngoài hai lần - tại các buổi hòa nhạc từ thiện ở Đan Mạch và tại lễ hội nhạc rock lớn nhất ở Pháp ở Bourges. Âm nhạc của họ có thể được nghe thấy trong các bộ phim “ROCK”, “ASSA”, “CITY”, “NEEDLE” - bộ phim cuối cùng Viktor Tsoi xuất hiện lần đầu với tư cách là diễn viên chính.

- Theo bạn, điều quan trọng nhất trong âm nhạc là gì? Bí quyết nổi tiếng của cô ấy là gì? -
-Tôi nghĩ - sự liên quan. Nhưng nói chung là các bài hát sẽ hay
- Chúng tôi biết những bài thơ của bạn - cả những bài thơ đơn giản, quan trọng, về những chủ đề mà tất cả chúng ta đều quan tâm và những bài phức tạp hơn, có ẩn ý. Cái gì gần bạn hơn?
- Tôi không thể tưởng tượng mình không có nó. và không có cái kia. Thế giới có nhiều mặt, và thơ cũng vậy.
- Tôi không biết chắc chắn. Có lẽ lời và nhạc là một, vì ý tưởng trong đó giống nhau, nói chung tôi không làm thơ mà chỉ làm nhạc.
- Nhóm nhạc pop hiện đại nào khiến bạn quan tâm nhất?
- Giống nhau. giống bạn: “Thủy cung”, “Sở thú”. Nhân tiện, "Alice". "Alice" hiện đã tiếp tục làm việc với Kinchev, có thể chúng ta sẽ gặp họ tại một lễ hội nhạc rock
- Và từ âm nhạc phương Tây?
- Đối với chúng tôi, điều thú vị nhất là công việc của các công ty thu âm độc lập. Thứ đến với chúng ta thường xuyên nhất là âm nhạc “bán”, âm nhạc để khiêu vũ. Tai đã quen với các tiêu chuẩn. Và các công ty độc lập phát hành các phiên bản nhỏ hồ sơ của các nhóm không tuân thủ các tiêu chuẩn. Nó gần chúng ta hơn.
- Victor, bạn có tìm thấy sự tương đồng với khả năng sáng tạo của mình ở đây hay ở phương Tây không?
- Tôi không tìm họ. Mặc dù chúng tôi nghe rất nhiều nhạc nhưng đó là một phần công việc của chúng tôi. Có lẽ có chút ảnh hưởng, nhưng mỗi bài hát của chúng tôi đều đi qua lăng kính riêng của nó.
- Bạn thích gì hơn - buổi hòa nhạc hay công việc ở phòng thu? Và bạn cố gắng sử dụng cái gì nhiều hơn, nhạc acoustic hay nhạc điện?
- Buổi hòa nhạc và ghi âm không thể tách rời. Ngày nay, vấn đề âm thanh tại các buổi hòa nhạc của Kino rất gay gắt." Chúng tôi muốn biến các buổi hòa nhạc thành một thứ gì đó "hot", vì vậy chúng tôi tập trung vào những người đã nghe đĩa hát của chúng tôi và biết đến chúng
- Vấn đề của Kino là gì?
- Chỉ có tổ chức. Trong âm nhạc, chúng ta không có ngõ cụt. Có rất nhiều suy nghĩ và mong muốn làm việc.
- Bạn mong đợi điều gì từ công chúng?
- Tôi chỉ muốn những người trong số những người nghe. ai quan tâm đến âm nhạc của tôi? Thật tuyệt khi chơi cho những người hiểu bạn.
- Tóm lại, một câu hỏi truyền thống về kế hoạch sáng tạo.
- Vào tháng 4 chúng tôi sẽ hoàn thành việc thu âm album mới. Sau đó chúng tôi sẽ đến Kyiv để tham gia quay một bộ phim truyện ngắn. Chà, chúng tôi sẽ chuẩn bị cho lễ hội nhạc rock ở đây và ở Vilnius.

Trang hiện tại: 31 (cuốn sách có tổng cộng 58 trang) [đoạn đọc có sẵn: 38 trang]

Valentina Vasilievna

Valentina Vasilievna Tsoi (Guseva) sinh ngày 8 tháng 1 năm 1937 tại Leningrad, nơi bà sống một cuộc đời lâu dài và khó khăn.

Nhiều “người mê phim” đối xử với mẹ của Viktor Tsoi với sự tôn kính đặc biệt, tin rằng chính bà là người đã nuôi dưỡng tài năng của thần tượng của họ, rằng bà hiểu con trai mình hơn bất kỳ ai và “đã biến” cậu thành một con người. Nhiều người tin rằng chính nhờ mẹ và người vợ đầu tiên mà Tsoi mới thành công trong vai trò nhạc sĩ. Và khi Tsoi qua đời, những người hâm mộ đau buồn đã tìm đến mẹ anh để an ủi và tâm sự, điều mà bà không bao giờ từ chối họ, cũng như bà chưa bao giờ từ chối đại diện truyền thông trong các cuộc phỏng vấn và bình luận. Trong số những người thân thiết với Victor, cô ấy là người hòa đồng nhất. Và nếu Maryana trả lời phỏng vấn nhiều hơn khi cần thiết và theo quy luật, là cho người quen, thì Valentina Vasilievna sẽ cởi mở với tất cả mọi người.

Bản thân Victor chưa bao giờ nói về vai trò của mẹ trong cuộc đời anh. Vì vậy, mọi điều biết được về sự gần gũi của hai mẹ con đều được biết qua lời nói của bà.

Người ta tin rằng Valentina Vasilievna đã tìm kiếm những khả năng ở đứa trẻ và tìm cách bộc lộ chúng, cố gắng tự mình nuôi dạy Vitya và bảo vệ cậu khỏi những tác động bên ngoài. Theo cô, cô thích đọc sách cho anh nghe trong cuốn “Cuộc sống”. Những con người tuyệt vời“, tôi muốn Victor quan tâm đến cách hình thành những con người tài năng và từ đó giúp con trai anh ấy cởi mở hơn. Như bạn đã biết, chính Valentina Vasilievna đã nhận thấy tài năng vẽ của con trai mình và gửi cậu đến trường nghệ thuật, nơi niềm đam mê nhạc rock của Tsoi bắt đầu.

Có thể thấy qua nhiều cuộc phỏng vấn, cha mẹ của Tsoi hoàn toàn tin tưởng anh. Không có cảnh gia đình, mọi người sống yên bình. Tuy nhiên, cha mẹ của Victor không ngờ rằng con trai họ sẽ đi theo con đường mà cuối cùng Tsoi đã chọn.

Từ cuộc phỏng vấn với Robert Maksimovich Tsoi:

– Bạn muốn con trai mình trở thành ai?

“Mẹ tin chắc rằng Victor sẽ trở thành một họa sĩ, vì anh ấy đã vẽ rất giỏi từ khi còn nhỏ - có lẽ là từ khi anh ấy lên sáu.” ‹…>>

– Lúc đầu bạn không chấp nhận niềm đam mê âm nhạc của anh ấy?

“Không phải là họ không chấp nhận, họ chỉ không tin rằng anh ấy nghiêm túc.” Chúng tôi nghĩ đó chỉ là một sở thích khác sẽ sớm qua đi. Và họ thậm chí không thể tưởng tượng rằng ngoài tài năng âm nhạc, anh ấy còn có tài năng thơ ca. ‹…>>

– Có lẽ bạn không đặc biệt hài lòng với công việc gần đây nhất của mình?

“Tôi còn khó chịu hơn khi anh ấy không làm việc gì cả.” Vào thời đó, mọi chuyện là như vậy: nếu bạn không làm việc ở đâu đó, điều đó có nghĩa là bạn là kẻ ăn bám và bạn có thể bị bỏ tù vì điều đó. Và Victor, khi bị đuổi khỏi Trường Nghệ thuật Serov “vì thành tích học tập kém”, ban đầu anh ấy nhận được một công việc là thợ đóng dấu tại một nhà máy, nhưng không tồn tại được lâu ở đó, và sau đó trong hai năm, anh ấy không làm việc gì cả - anh ấy nằm trên đi văng. Bài hát nổi tiếng “Idle Man” của anh được dành riêng cho thời điểm đó. Lúc đó tôi rất lo lắng nhưng không hiểu sao mẹ tôi lại bình tĩnh phản ứng lại việc này và chưa bao giờ trách móc ông. Cô nói: “Nếu không muốn thì đừng làm việc. Hãy làm những gì bạn cảm thấy thích làm.” Và tâm hồn anh luôn hướng về âm nhạc. Tôi nghĩ trực giác của mẹ cô ấy đã mách bảo rằng anh ấy sẽ ổn. Nhìn chung, Victor gần gũi với mẹ anh ấy hơn tôi. Thứ nhất, cô ấy dành nhiều thời gian hơn cho anh ấy, còn tôi thì thường xuyên vắng mặt ở nơi làm việc. Thứ hai, không có gì bí mật khi tôi đã rời bỏ gia đình mình một lần – có thể nói là những tội lỗi thời trẻ của tôi. Nói chung, Valya hóa ra là đúng: Tôi tưởng rằng Victor đã nhàn rỗi trong hai năm, nhưng hóa ra suốt thời gian qua anh ấy đang tạo ra 742
http://www.bulvar.com.ua/arch/2010/32/4c63da03a02a4/

Phải chăng cha mẹ muốn đứa con trai duy nhất của mình cống hiến cả cuộc đời cho ca hát? Trong cuộc phỏng vấn với tờ báo “Thanh niên Liên Xô” ở Riga năm 1989, chính Tsoi đã trả lời ngắn gọn câu hỏi này: “Bây giờ họ nghĩ rằng tôi đang làm việc của riêng mình. Có lẽ không phải lúc nào họ cũng nghĩ như vậy”.

Inna Nikolaevna Golubeva:

Đã có những tranh cãi về công việc của anh ấy và nói chung... Với Valentina Vasilievna. Valentina Vasilievna – giáo viên. Không phải là giáo viên với chữ in hoa, và một giáo viên. Cô tốt nghiệp Học viện Lesgaft và học vắng mặt để trở thành giáo viên sinh học. Và như vậy, điều đó có nghĩa là họ đã tóm được anh ta. Tất nhiên, mặc dù họ luôn làm phiền tôi, vì họ cứ nói với tôi: Vitya phải làm gì đó, Vitya phải gọi điện, Vitya phải làm việc, Vitya phải làm việc khác. Và rồi một ngày nọ, cô ấy gọi cho chúng tôi và nói: "Chà, Vitka có làm việc không?"

Và anh và cha anh gọi anh không phải là Vitya, không phải Victor mà là Vitka. Và vì vậy anh ấy nói: "Chà, Vitka có hoạt động không?" Tôi nói: “Chà, đại loại như thế này…” Cô ấy nói với tôi: “Chà, Inna Nikolaevna, bạn không thể giải thích với anh ấy rằng kể từ khi kết hôn, bạn đã có gia đình, nghĩa là bạn phải nuôi sống bản thân và gia đình của mình. gia đình? Tại sao nó không hoạt động? Anh đã kết hôn, anh có một đứa con. Anh ta phải làm việc và do đó phải mang bánh mì vào nhà.” Tôi trả lời cô ấy: “Valentina Vasilievna, bạn không nhầm lẫn gì cả à? Theo tôi, cha mẹ nên dạy điều này cho con mình”. Đúng là tôi chưa bao giờ nói với anh ấy bất cứ điều gì. Tôi có thể chiến đấu tay đôi vì “Nhạc sĩ” bất hạnh này, nhưng không có gì về điều đó.

Tất nhiên, trước những lời kêu gọi và yêu cầu như vậy, Valentina Vasilievna ngày càng xa lánh Victor. Anh ấy thường lặp lại câu “cha mẹ của mọi người đều giống như cha mẹ, nhưng tôi có quỷ mới biết”... Sau đó, khi mọi chuyện xảy ra và Vitya qua đời, Valentina Vasilyevna nói với tôi: “Nhờ sự dạy dỗ của tôi, Inna Nikolaevna, anh ấy trở nên như thế này, rực rỡ. Nếu có người khác thì sẽ không có chuyện gì xảy ra, nhưng tôi đã làm được. Mọi thứ trở nên thật tuyệt vời - bạn có con gái, tôi có con trai…” 743

Nói về cha mẹ của Tsoi, chúng ta không được quên khoảng cách văn hóa đã chia cắt Victor với cha và mẹ anh. Đây là một vấn đề đối với nhiều gia đình Liên Xô thời đó. Victor là một người có những giá trị khác biệt và thường nhắc đi nhắc lại rằng anh rất khó tìm được ngôn ngữ chung với những người lớn tuổi vì họ có suy nghĩ hoàn toàn khác.

Dù vậy, người thống trị suy nghĩ của tuổi trẻ trong tương lai đã lớn lên trong một gia đình Xô Viết hoàn toàn bình thường, và những giá trị của cha mẹ anh ta là những giá trị bình thường người đàn ông Liên Xô. Mẹ anh (giống như nhiều bậc cha mẹ bình thường), mặc dù không trách móc anh nhưng cũng không vui khi con trai bà bỏ học và thay vào đó bắt đầu tham gia vào một loại nhạc rock khó hiểu nào đó, điều này không những bị cấm mà còn không được cho phép. thu nhập ổn định. Các bậc cha mẹ khó có thể tưởng tượng rằng sở thích của con trai họ có thể mang lại cho con sự sung túc về vật chất và thành công trong xã hội, vì vậy họ vô cùng lo lắng rằng con đang sống một cuộc sống kỳ lạ nào đó. Chỉ sau này, khi thấy Victor đạt được thành công, họ mới thay đổi thái độ với anh một chút. Nhưng dẫu sao, theo hồi ức của nhiều nhân chứng, cả mẹ và cha anh đều không coi anh là một người thành đạt trong cuộc sống, một nhạc sĩ, một thiên tài. Valentina Vasilievna nói rằng người hâm mộ đã biến anh thành anh hùng.

Valentina Vasilievna Tsoi. Ảnh từ kho lưu trữ của gia đình Tsoi

Yury Aizenshpis:

Nếu tôi thường xuyên đến thăm nhà Natasha, tôi chỉ đến thăm “ngôi nhà có ngọn tháp” ở St. Petersburg ở góc Moskovsky và Basseynaya chỉ một vài lần. Tôi nhớ căn hộ khá rộng, nhưng đồ đạc ở mức trung bình hoặc thậm chí dưới mức trung bình: những chiếc tủ có ngăn kéo cồng kềnh, những chiếc tủ quần áo kiểu cũ. Chúng tôi ngồi trên những chiếc ghế hơi lung lay, nghe nhạc phương Tây và uống trà ngọt đặc với mứt mà mẹ Vitina đãi chúng tôi. Mối quan hệ giữa họ vẫn khá căng thẳng - hình ảnh “đứa con hoang đàng” mãi mãi đeo bám anh. Đúng, anh ấy không thực sự cố gắng thay đổi nó 744
Yu Aizenshpis. “Thắp sáng các ngôi sao. Những ghi chú và lời khuyên từ một người tiên phong kinh doanh chương trình biểu diễn." M.: “Thuật toán”, 2005.

Marina Smirnova:

Lúc đầu, Vitka có một số cảm giác phức tạp, cho đến khi anh nhận ra rằng mình chính là con người mà mình đã trở thành. Hoặc đây là tiếng vọng của những mặc cảm thời thơ ấu, hoặc anh ấy lớn lên trong một gia đình khó có thể tự tin khi lớn lên. Lúc đó tôi chưa bao giờ nghĩ đến việc phân tích hoàn cảnh như bây giờ, nhưng tôi chắc chắn rằng anh ấy đã không có một tuổi thơ hạnh phúc. 745

Alexey Rybin:

Anh ấy có mối quan hệ tuyệt vời với bố mẹ mình. Với mẹ, với bố. Trong một thời gian, anh và Maryasha sống với Vitka, với bố mẹ anh. Tất cả đều tốt 746

Tất nhiên, không ai nghi ngờ rằng người mẹ yêu con trai mình và muốn điều tốt nhất cho con. Nhưng điều tốt nhất không phải từ quan điểm của anh ta, mà từ quan điểm của một người thuộc thế hệ khác, với một thế hệ khác. Trải nghiệm sống và các giá trị. Điều này tạo thành xung đột chính giữa “cha và con”.

Điều gì quan trọng với Tsoi? Hãy nhớ đến các bài hát “Beatnik”, “Đóng cánh cửa phía sau tôi” - trong họ có bao nhiêu khao khát tự do và chủ nghĩa lãng mạn cũng như trong họ có bao nhiêu sự phủ nhận các giá trị của xã hội. “Người lớn” thường gọi những tình cảm như vậy là “chủ nghĩa tối đa ở tuổi thiếu niên” và trong các cuộc phỏng vấn, Tsoi liên tục khẳng định quan điểm mà anh thể hiện trong tác phẩm của mình. Điều quan trọng đối với anh ấy trước hết là phải giữ gìn bản thân, sự hòa hợp bên trong, điều quan trọng là phải thành thật với chính mình, làm những gì mình thích, ngay cả khi điều đó mang lại những khó khăn vật chất nhất định.

Điều gì thường quan trọng đối với cha mẹ? Sự ổn định và thoải mái bên ngoài, một trong những yếu tố đó là giáo dục. Và đối với Valentina Vasilyevna, với tư cách là một giáo viên, cũng như đối với toàn bộ người thân Hàn Quốc của Tsoi, đây chính xác là điều quan trọng.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Tôi luôn chăm sóc hệ thần kinh con trai và làm mọi thứ có thể để đảm bảo rằng nó lớn lên trong tình yêu. Một đứa trẻ cần sự an toàn và niềm tin vào một tương lai hạnh phúc.

Cha mẹ tôi là những người có giới hạn, chỉ được học một lớp. Họ sống trong doanh trại và làm việc cả đời để không chết đói. Tôi muốn sống khác đi. Cô đã chiến đấu hết mình vì cuộc sống và dạy con trai mình điều này. Sau bảy năm học tôi vào trường kỹ thuật vận tải đường sắt, nhưng năm mười lăm tuổi, cô yêu và bị đuổi học vì kém siêng năng. Tôi đã phải đi đến học buổi tốiđồng thời tập thể dục. Sau đó có một trường đào tạo tại Viện văn hóa thể chấtđược đặt theo tên Lesgaft... Sau khi sinh Victor, cô vào khoa sinh học của Viện Herzen và tốt nghiệp tại đó. Tôi đã xây dựng cuộc sống của riêng mình. Vì vậy, khi Victor bị đuổi khỏi trường Serov, cô nhất quyết yêu cầu anh đăng ký vào trường buổi tối. Anh ấy đã tốt nghiệp từ đó 747
S. Shapran. Victor Tsoi. Tại sao chúng ta lại yêu anh ấy điên cuồng như vậy? "Thanh niên Xô Viết". 17/08/1991. Riga.

Đó là, đối với Valentina Vasilievna, điều quan trọng là con trai cô phải “hòa nhập với xã hội”. Cô tin rằng đánh bóng theo tiêu chuẩn là biểu hiện của tình yêu nên cô cố gắng trao cho anh những gì cô chưa nhận được từ cuộc sống. Tuy nhiên, Victor không đặc biệt phấn đấu cho nền giáo dục phô trương, vì vậy anh thường được gọi là học sinh, không tính đến việc anh không ngừng học tập mà là chính anh. Vì vậy, giữa Victor và mẹ anh không có sự hiểu biết lẫn nhau hoàn toàn, vì quan điểm sống của họ hoàn toàn trái ngược nhau.

Họ cũng khác nhau về tính cách. Thoạt nhìn, có vẻ như Tsoi là người mềm yếu, dễ thỏa hiệp nhưng thực chất anh là người độc lập và yêu tự do. Anh ấy chỉ hành động một cách bình tĩnh. Vì vậy, bản thân Valentina Vasilyevna kể lại rằng bà đã cố gắng nói chuyện với con trai mình bằng nửa thì thầm, cảm nhận được tính cách độc lập của cậu bé. Nhưng không phải lúc nào họ cũng có thể không cãi nhau.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Tôi và con trai cãi nhau vì Natasha Razlogova. Không phải vì tôi không thích cô ấy. Hoàn toàn ngược lại: Natasha một người phụ nữ xinh đẹp, rất đẹp, trông giống Gina Lollobrigida thời trẻ. Tôi không ngạc nhiên khi Victor yêu cô ấy. Nhưng tôi không thích cách anh ấy xây dựng mối quan hệ với Maryana và con trai anh ấy là Alexander. Tôi để một tờ giấy nhắn vào áo khoác của Vitya, anh ấy yêu cầu tôi sửa chữa và gửi cho anh ấy trên phim trường ở Alma-Ata. Trong thư, tôi đã trêu chọc anh ấy về Natasha, Maryana và Sasha. Sau đó, con trai tôi đã loại tôi ra khỏi cuộc đời nó suốt một năm - nó không gọi điện, không đến. Sau đó tôi tức giận và quyết định: Tôi sẽ không nhắc nhở ai về bản thân mình, nhưng đồng thời tôi sẽ tìm hiểu xem tôi đã nuôi dạy ai! 748
Ngay đó.

Valentina Vasilievna là một người nghiêm khắc. Đôi khi khá khắc nghiệt. Nhưng cô ấy thành thật nói rằng Tsoi đã không nói chuyện với cô ấy suốt cả năm, bởi vì sau khi anh ấy rời bỏ Maryana, cô ấy đã không nói chuyện với anh ấy một cách chính xác.

Như bạn đã biết, Victor chỉ dành tuổi trẻ của mình với cha mẹ, sau đó rời bỏ họ và bắt đầu sống một cuộc sống tự lập. Tsoi bày tỏ thái độ của mình đối với việc giáo dục của cha mẹ vào thời điểm đó khá thẳng thắn trong cuộc trò chuyện với phóng viên của tờ báo Komsomolskoye Znamya ở Kyiv, nơi nhóm biểu diễn tại Cung thể thao.

Từ một cuộc phỏng vấn với Viktor Tsoi:

– Cha mẹ bạn có nghiêm khắc không, họ thường phạt bạn, nếu vậy thì vì lý do gì?

– Đúng là nghiêm khắc thật. Nhưng thành thật mà nói, tôi không nhớ họ bị trừng phạt vì lý do gì. Trẻ em thường bị trừng phạt vì điều gì? Đối với những hành vi sai trái của trẻ em.

- Được rồi, nhưng bạn không phàn nàn gì về họ cả, cứ coi như họ không chiếu cái này, không dạy cái này?

– Và tôi không nghĩ rằng cha mẹ có thể dạy được điều gì. Một đứa trẻ là một người có số phận của riêng mình, và đối với tôi, có vẻ như chúng ta đã quá coi trọng việc hình thành nhân cách của cha mẹ (anh ta phát âm cụm từ cuối cùng với vẻ chế nhạo). Cha mẹ có thể giáo dục ở đó bất cứ điều gì họ muốn và nhân cách sẽ tự hình thành dưới tác động của nó. môi trường. Nhưng cùng một môi trường ảnh hưởng đến một số người theo cách này và những người khác theo cách khác...

Nếu nhớ lại những bài hát đầu tiên của Tsoi, bạn có thể thấy trong đó phản ánh sự hiểu lầm đang ngự trị giữa “người lớn” và “trẻ em” nói chung. Họ cảm thấy một sự bồn chồn, vô dụng đối với xã hội và sự phản kháng mạnh mẽ rõ ràng đối với các giá trị của “người lớn”.

Và tôi cười, mặc dù điều đó không phải lúc nào cũng buồn cười đối với tôi,
Và tôi rất tức giận khi họ nói với tôi
Rằng không thể sống như tôi bây giờ được.
Nhưng tại sao? Rốt cuộc, tôi sống.
Không ai có thể trả lời điều này...

(Các bạn của tôi)

Mọi người đều nói rằng tôi cần trở thành một ai đó,
Và tôi muốn vẫn là chính mình.

(Người lười biếng)

Bố ơi, con trai bố không muốn trở thành ai cả.

Bạn đã sẵn sàng hiến dâng tâm hồn mình cho nhạc rock and roll,
Trích từ ảnh chụp khẩu độ của người khác,
Và bây giờ TV, báo, bóng đá,
Và mẹ già của bạn hài lòng với bạn.
Và bạn đã từng là một beatnik...

(Bạn đã từng là một beatnik)

Quan điểm cho rằng người mẹ luôn hiểu rõ con trai mình nhất là sai lầm. Điều xảy ra là cha mẹ, bạn cùng lớp và các bạn học biết ít nhất về một người, bởi vì họ không được chọn, và rất thường một người (đặc biệt là người chọn lọc trong giao tiếp) không hoàn toàn cởi mở với họ.

Các bậc cha mẹ chỉ biết đến Victor như con của họ, nhưng họ hầu như không nhìn thấy con người thật của anh ấy - cách anh ấy bộc lộ bản thân khi giao tiếp với những người cùng chí hướng. Đó là lý do tại sao họ hoàn toàn không coi trọng việc anh hát trong phòng tắm và gảy đàn guitar - đối với họ đó là một trò đùa trẻ con, trong khi đối với Victor đó là vấn đề cuộc sống.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Anh ấy đã không thành công trong việc học nghệ thuật của mình... Còn âm nhạc thì sao? Tôi nghĩ anh ấy sẽ chơi và bỏ cuộc. Nhưng hóa ra lại khác... 749
Ngay đó.

Alexey Vishnya:

Cha mẹ anh muốn anh đi học và làm việc, nhưng anh lại muốn rượu khô, guitar và bầu bạn với những người chơi nhạc punk. Tôi có thể nói gì đây - tất nhiên, theo các bậc phụ huynh, tất cả đều hoàn toàn... nhưng. Bố tôi chỉ xem xét âm nhạc của tôi một cách nghiêm túc khi ông chọn một đĩa nhạc Melodiya. Vậy thì được. Ngay lập tức sở thích ập đến, và trước đó tất cả những gì anh ấy làm là bịt tai lại để không nghe thấy tiếng rít của tôi. 750
Từ một cuộc phỏng vấn với tác giả – 2011.

Irina Legkodukh:

Tôi không nhớ anh ấy đã từng nói gì về bố hay mẹ 751
Ngay đó.

. Georgy Guryanov:

Chúng tôi chưa bao giờ nêu ra chủ đề này. Choi chưa bao giờ nói về bố mẹ mình. Nhưng tôi không thấy thái độ thiếu tôn trọng hay bất cứ điều gì khác. 752
Từ một cuộc phỏng vấn với tác giả – 2012.

Rashid Nugmanov:

Chưa bao giờ, dù bằng một lời nói hay cử chỉ nào, Victor tỏ ra khinh thường cha mẹ mình với tôi. Đúng là tôi chưa bao giờ gặp họ trong suốt cuộc đời của Victor và chúng tôi không có lý do gì để nói về họ. Victor đối xử với mẹ tôi rất nồng nhiệt, và bằng cách nào đó tôi đã tự động thể hiện thái độ như vậy đối với chính cha mẹ anh ấy. Tôi phải nói rằng tôi đã hơn một lần chứng kiến ​​thái độ chỉ trích họ từ phía Maryasha và mẹ cô ấy, Inna Nikolaevna, nhưng tôi đã làm ngơ trước tất cả những điều này, vì đó không phải việc của tôi, đặc biệt là vì Victor không phản ứng. theo bất kỳ cách nào đối với những cuộc trò chuyện như vậy. Giữ im lặng 753
Ngay đó.

Con người thay đổi theo thời gian, đặc biệt là sau khi mất một đứa con. Và nói chung, khi mất đi một người, bạn luôn cảm thấy có lỗi, có cảm giác mình đã làm điều gì sai với người ấy. Tất nhiên, cha mẹ của Victor đã truyền cho anh sở thích, nhưng trên thực tế, họ chỉ “chấp nhận” con trai mình sau khi chết. Cái chết của anh ấy. Điều đó đã thay đổi cả hai rất nhiều. Chỉ sau sự thật Valentina Vasilievna mới nhận ra rằng con trai bà đã đạt được rất nhiều điều trong cuộc sống - không phải vô cớ mà mối quan hệ của bà với Victor và cái họ “Tsoi” thường giúp ích cho bà, chẳng hạn như khi bà phải đối mặt với thái độ coi thường của các bác sĩ trong phòng khám...

Inna Nikolaevna Golubeva:

Hôm nay Robert Maksimovich đang nói chuyện với các nhà báo. Và anh ấy nhìn nó từ vị trí của mình. Maryasha vẫn còn sống - ngay khi cần thứ gì đó ở đâu đó, chúng tôi có đại diện: đầu tiên là Valentina Vasilievna, bây giờ là Robert Maksimovich. Anh ta được đưa vào bồi thẩm đoàn. Và tất cả những gì anh ấy có là Vitka và Vitka... Bây giờ anh ấy mới nhận ra Vitya là gì. Và sau đó mọi người: “Anh ấy đang làm gì ở đó vậy? Anh ấy có thể làm gì trên cây đàn guitar của mình?” Sau này Valentina Vasilyevna thường nói rằng đây là quá trình trưởng thành của cô. 754
Ngay đó.

Andrey Tropillo:

Cha mẹ biết rằng con trai họ là một anh hùng và một thiên tài chỉ sau khi ông qua đời 755
Từ cuộc phỏng vấn với A. Tropillo. Phim “Thỏa thuận lớn. Dự án đặc biệt. Victor Tsoi.” RenTV, 2010.

Lần đầu tiên sau khi Victor qua đời, bố mẹ anh có một khoảng sân ở nhà, cửa không đóng - rất đông người hâm mộ đến bày tỏ sự thương cảm, để ngồi nói chuyện... Những người đang trên bờ vực tự sát, sẵn sàng ra đi đi theo thần tượng của họ, cũng đến , và Valentina Vasilievna ngồi với mọi người - nói chuyện, thuyết phục họ về sự vô lý của việc tự tử... Đây là điều khiến tôi ấn tượng nhất, bởi vì điều đó không hề dễ dàng đối với cô ấy vào thời điểm đó, sau sự mất mát của cô ấy con trai duy nhất, và cô vẫn cố gắng hỗ trợ người khác.

Từ cuộc phỏng vấn của Valentina Vasilievna Tsoi với Oleg Belikov:

Tôi biết tai nạn ô tô là gì, tôi biết rằng anh ấy đã chết. Tôi không thể không tin Natasha. Báo cáo kiểm tra là tài liệu không thể tranh cãi. Nhưng sau khi tôi thử đọc nó lần đầu tiên, tôi đã không tiếp cận được nó trong suốt hai tháng. Tôi đã chuẩn bị tâm lý cho cái chết, nhưng đây là cái chết của con trai tôi…

Tôi sẽ không đặc biệt quan tâm đến sự thật về cái chết của anh ấy; từ hành động đó tôi hiểu rằng anh ấy có một lỗ thủng khủng khiếp ở ngực và anh ấy chết ngay lập tức. Nhưng những kẻ đến từ Bogoslovsky liên tục hành hạ tôi bằng cách nói rằng anh ta được cho là còn sống. Điều này là rất khó khăn đối với tôi.

Một lần Robert và tôi đang đi bộ từ nghĩa trang, xung quanh chúng tôi đều có dòng chữ trên hàng rào: “Tsoi còn sống”. Và tôi nói với anh ấy: “Robert, làm sao anh có thể tin rằng Vitya của anh đã biến mất?” 756
http://tsoy.hoha.ru/int8.html

28 Tháng 11 năm 2009 Valentina Vasilievna qua đời tại một trong những bệnh viện ở St. Petersburg. Trong một tháng rưỡi qua, cô đã bị hai cơn đau tim nghiêm trọng. Mẹ của Viktor Tsoi được chôn cất tại nghĩa trang Bogoslovskoye, rất gần mộ con trai bà...

Natasha

Natalia Razlogova là nhân vật kín đáo nhất trong số những người ở bên cạnh Viktor Tsoi trong cuộc đời ngắn ngủi của anh. Cô đã nhận được rất nhiều lời chỉ trích chống lại mình, chủ yếu là từ những người hâm mộ Victor, những người mà cô từ chối giao tiếp (cô cũng không giao tiếp với báo chí). Tuy nhiên, những bình luận hiếm hoi của cô (khi cô giao tiếp với “những người hâm mộ phim” trên trang web của Rashid Nugmanov) luôn được phân biệt bởi sự rõ ràng, rõ ràng và hiểu biết sâu sắc.

Người ta biết rất ít về cô ấy. Natalia là con gái của một nhà ngoại giao nổi tiếng người Bulgaria, người đã sống nửa đời người ở Pháp. Cô trải qua thời thơ ấu ở Paris, ngôn ngữ đầu tiên của cô là tiếng Pháp. Anh trai cô là chuyên gia điện ảnh nổi tiếng người Nga, giám đốc Viện nghiên cứu văn hóa Kirill Razlogov (do chênh lệch tuổi tác nên nhiều người nhầm ông với bố của Natalia), chị gái Elena là Tiến sĩ Ngữ văn, giáo viên tại MTU. Bản thân Natalia là một nhà ngôn ngữ học được đào tạo, cô tốt nghiệp khoa ngữ văn của Đại học Moscow. Vào thời điểm gặp Victor, cô đang phiên dịch và giảng dạy về điện ảnh Pháp cho các thành viên của Liên hiệp các nhà quay phim. Tôi đã đến buổi quay phim “ACCBI” theo lời mời riêng của đạo diễn Sergei Solovyov để xem “trực tiếp” cách làm phim và cảm nhận không khí quay phim. Ở đó cô và Victor trở nên thân thiết. Vì Tsoi và Razlogova là những người đến từ thế giới khác nhau nên họ không có cơ hội nào khác để đi ngang qua nhau. Vì vậy, hoàn toàn tình cờ, một người phụ nữ khác xuất hiện trong cuộc đời của Viktor Tsoi. Do đó có sự chia rẽ giữa những người hâm mộ - một số tôn trọng và tôn vinh Maryana, những người khác là Natalia. Mọi người đều có nhận thức và quan điểm riêng của mình. Phần lớn những người ủng hộ Maryana và một số người trong số họ phản ứng khá gay gắt ngay cả khi có ai đó thích Natalia.

Chúng ta hãy thử xem xét những điểm chính liên quan đến những tuyên bố chống lại Natalia.

TÔI. Razlogova “bắt lại” Tsoi từ Maryana, đóng vai một “nữ chính”.

Lần đầu tiên, Natalia và Victor gặp nhau một thời gian ngắn tại Mosfilm trong quá trình chuẩn bị quay phim ACCBI. Họ thực sự đã biết nhau ở Yalta. Hướng dẫn viên du lịch vẫn tự hào nói rằng ASSU được quay ở thành phố này. Theo người dân địa phương, hướng dẫn viên du lịch và theo cuốn sách “ASSA” của Barabanov, có ít nhất ba địa điểm “mang tính biểu tượng” ở đó: khách sạn Oreanda, nơi Krymov thuê phòng, khách sạn Tavrida với khu vườn mùa đông và một nhà hàng, nơi Đường hầm nổi tiếng lúc đầu được quay phim “Change!”, cũng như khách sạn “Ukraine”, nơi đoàn làm phim sống, một dinh thự rất đẹp nhưng giờ bị bỏ hoang, trông lãng mạn một cách đáng ngại. Vâng, và cáp treo, tất nhiên.

Chỉ có một số bằng chứng làm sáng tỏ nguồn gốc của mối quan hệ giữa Razlogova và Tsoi - đây là cuốn sách nói trên của Barabanov về quá trình quay phim ASSY, một cuộc phỏng vấn với Georgy Guryanov, nơi anh thừa nhận rằng chính anh là người đã giới thiệu Tsoi và Natasha, và hồi ký của Sergei Bugaev:

Viktor Tsoi và Natalia Razlogova. Ảnh của tác giả vô danh từ kho lưu trữ của Rashid Nugmanov

Tsoi không đến Yalta ngay. Có lẽ một tháng sau hoặc ít hơn một chút, đâu đó vào cuối tháng Giêng. Chúng tôi đã bắt đầu quay phim nhưng trên thực tế, việc chuẩn bị vẫn đang được tiến hành. Và ở đó, anh gặp một cô gái làm trợ lý cho Viktor Trakhtenberg, người đã qua đời. Tên cô ấy là Natalia Razlogova. Và họ bắt đầu một tình bạn rất dịu dàng. Tsoi có bộ lông dài màu đen hoặc xanh đậm, bây giờ tôi không nhớ, chiếc áo khoác, và định kỳ trên bờ kè Yalta - tôi sẽ không nói trong bụi rậm, nhưng ở những nơi hẻo lánh - người ta có thể nhìn thấy hai bóng dáng mảnh khảnh bí ẩn. Họ có phần giống nhau. Đó là, có cảm giác như chúng được chạm khắc bởi cùng một nhà điêu khắc từ một mảnh đá cẩm thạch: hai mái tóc đen nhánh giống nhau, dáng người rất mảnh khảnh. Tôi không muốn so sánh bất cứ ai, nhưng mọi thứ đều đóng một vai trò nào đó. Vào thời điểm đó, Maryasha đã bắt đầu lạm dụng rượu rất nặng, và theo như tôi biết, Tsoi đã phải nỗ lực rất nhiều để giải thích điều gì đó với cô ấy. Sau đó, trong những năm gần đây, cô đã thay đổi bản thân rất mạnh mẽ: cô đã học được tiếng Nhật và cô ấy đã nỗ lực với bản thân đến mức hiếm người có thể làm được. Nhưng ngay lúc đó Natalia Razlogova đóng vai trò là nhân tố điều hòa... Và nhờ có Razlogova, anh cảm thấy ổn định và tự tin, không vượt quá danh tiếng thực sự to lớn của mình 757
A. Zhitinsky. "Choi mãi mãi." Petersburg: “Amphora”, 2009.

Những từ này trái ngược với phiên bản phổ biến, theo đó Tsoi, không có lý do rõ ràng, đã bỏ vợ con để theo một người phụ nữ khác. Trên thực tế, mối quan hệ trong quá khứ nhìn chung đã kết thúc. Marina Smirnova cũng xác nhận điều này, đề cập trong một chương trình rằng “Tsoi đã rời đi hoàn toàn khi các mối quan hệ trong quá khứ của anh ấy đã thành tro bụi”. Ngay cả bản thân Maryana Tsoi trong “Điểm khởi đầu” cũng nói rằng vào thời điểm Tsoi gặp Natalia, họ đã hoàn toàn là những người tự do.

Maryana Tsoi:

Natalia xé Tsoi khỏi St. Petersburg và đưa anh đến Moscow. Hóa ra tôi thuộc về, nhưng cô ấy thì không. Hóa ra tôi đàng hoàng còn cô ấy thì không. Mặc dù không biết ai trong chúng ta đàng hoàng hơn. Khoảng thời gian cuối cùng của cuộc đời Vitya là ở bên cô. Việc này kéo dài ba năm, và nó rất nghiêm trọng… Xét theo việc anh rất tin tưởng cô, cô không hề phạm một bước sai lầm nào. Bởi vì với Tsoi, chỉ cần sai một bước là đủ - và thế là xong. Có lẽ tôi chỉ vấp ngã một lần 758
Từ cuộc phỏng vấn của A. Zhitinsky với Maryana Tsoi, ngày 14 tháng 9 năm 1990. Được xuất bản trong cuốn sách “Almanac of the Rock nghiệp dư”. Petersburg: “Amphora”, 2006.

Ảnh của Natalia Razlogova, được tô màu bởi Viktor Tsoi. Từ kho lưu trữ của Natalia Razlogova

Và theo logic đơn giản hàng ngày, một người đàn ông không hẹn hò với ai ngoại trừ vợ mình trong vài năm sẽ không đột nhiên ngoại tình với người phụ nữ khác nếu mọi việc trong gia đình anh ta tốt đẹp và suôn sẻ. Tsoi rõ ràng không phải là kiểu người lăng nhăng, theo như người ta có thể đánh giá dựa trên hồi ức của người quen và bạn bè.

Hơn nữa, vào thời điểm họ quen nhau, Tsoi không còn là một cậu bé nữa, anh ấy đã trưởng thành và hoàn toàn không phải là một người đàn ông sợ hãi như đôi khi họ muốn coi anh ấy là như vậy. Nếu chúng ta chấp nhận phiên bản rằng anh ta đã bị “xoắn” và Maryana đã “tạo ra” Tsoi như một con người, thì chúng ta sẽ phải thừa nhận rằng Victor là một người phụ thuộc và bị điều khiển, dễ bị ảnh hưởng bởi phụ nữ. Không có gì để phản đối điều này - nếu mọi người thích đặt lên bệ một người đàn ông yếu đuối và bình thường, không là gì của mình và nợ vợ mọi thứ - đây là quyền và sự lựa chọn của riêng họ. Nhưng câu hỏi đặt ra: liệu ý kiến ​​​​này có đúng với sự thật hay nó chỉ đơn giản mô tả đặc điểm của người hâm mộ?

2. Razlogova “viết” anh ấy không phải từ tình yêu lớn, mà chỉ đơn giản là theo đuổi danh tiếng và tiền bạc với tư cách là một nhạc sĩ nhạc rock đầy triển vọng.

Tsoi không có tiền cũng như danh tiếng vào đầu năm 1987. Natalia, là đại diện của giới thượng lưu điện ảnh Moscow, kiếm được nhiều tiền hơn từ các bản dịch so với các nhạc sĩ nhạc rock từ các buổi hòa nhạc. Tức là vào thời điểm đó, các “nhà làm phim” còn nghèo và chỉ được biết đến rộng rãi trong giới hâm mộ. Việc quay bộ phim “The Needle” và phát hành “ASSA”, bộ phim đã đưa Tsoi trở thành anh hùng mọi thời đại, diễn ra gần một năm sau khi anh gặp Razlogova. Và vào thời điểm gặp nhau giữa Tsoi và Natalia, anh ta là một nhân vật kỳ lạ đối với các đại diện của thế giới điện ảnh, một anh hùng bí ẩn của thế giới đá ngầm, người mà họ hầu như không biết gì về họ. Vì vậy, khi gặp Tsoi, Natalia bị thu hút bởi tính cách của anh chứ không phải bởi địa vị ngôi sao của anh.

Kể từ khi Natalia học ở trường âm nhạc tại nhạc viện, một số người tin rằng cô ấy (giống như Maryana) đã để lại dấu ấn trong âm nhạc của Tsoi, khi đưa ra bản phối khí trong “The Sad Song”.

Yury Kasparian:

Một cách tuyệt vời và thú vị, cô ấy đã tiếp thu nó và nghĩ ra nó. Cô ấy có một giai điệu trong đầu, cô ấy nghĩ ra đoạn riff này - ta-ta-ta-tam-tam-tam- tam-tam... Vitya đã rất cẩn thận rút giai điệu này ra khỏi phòng thu của cô ấy và chúng tôi chơi nó . Trong "A Star Called the Sun", anh ấy đúng như vậy. Vâng, có một màn solo kéo dài hơn, vâng. Và trong “KINO in Kino” có một sự sắp xếp hoàn toàn khác được đưa vào phim... 759
www.yahha.com

Phải nói rằng Kasparian thích một màn trình diễn khác của bài hát, một màn trước đó, với tiếng guitar rõ ràng và giọng hát thứ hai khác biệt của Georgy Guryanov.

Yury Kasparian:

Tôi thích cách thể hiện khác nhau của bài hát này. Gần đây tôi đã nghe nó. Kỉ lục “KINO in the rạp chiếu phim” đã được phát hành - buổi biểu diễn này đã có 760
Từ chương trình “Biên niên sử” trên “Đài phát thanh của chúng tôi” (“Album “Nhóm máu”, 1987”), cũng được xuất bản trong cuốn sách của A. Chernil “Âm nhạc của chúng tôi: The First toàn bộ câu chuyện Nhạc rock Nga, do chính anh kể lại.” St.Petersburg: “Amphora”, 2006, tr. 246.

Tuy nhiên, Natalia dường như chưa bao giờ tìm cách “đóng góp” cho âm nhạc của Tsoi, và nhìn chung ban đầu cô ấy khác xa với âm nhạc của nhóm KINO.

Theo chính Natalia, lần đầu tiên cô nghe các bài hát của Viktor Tsoi là ở Plienciems. Một trong những người đi nghỉ vào mùa hè năm 86 đã mang theo đĩa hát "Aquarium" và "KINO", và cậu con trai bảy tuổi Zhenya của Natalia bắt đầu hát bài hát "Knight Sasha".

Nhiều người thắc mắc làm thế nào Tsoi có thể chinh phục được một người phụ nữ nghiêm khắc như Natalia về mọi mặt, bởi rất khó để gây ấn tượng với cô ấy. Hay đúng hơn là điều đó là không thể. Những đạo diễn nổi tiếng và những người dẫn chương trình truyền hình mang tính biểu tượng đã cố gắng tán tỉnh cô. Không có kết quả. Nhưng Tsoi đã thành công. Không dễ để giải thích tại sao điều đó lại bất thường đối với cô ấy, bởi vì sự bất thường xuất phát từ bối cảnh. Rõ ràng, Tsoi rất khác với vòng tròn của cô ấy. Anh ấy hoàn toàn độc lập trong phán đoán của mình, không bị ảnh hưởng và tự tin vào Đạo của mình, một người đàn ông chắc chắn rất hấp dẫn.

Những người xung quanh xác nhận rằng Victor và Natalia đối xử với nhau một cách đặc biệt.

Marina Smirnova:

Natasha hơn tôi bảy tuổi. Nhưng ngay cả bây giờ cô ấy trông vẫn theo cách mà những người hai mươi tuổi có thể ghen tị với cô ấy. Tức là, đây là một người có vẻ đẹp đáng kinh ngạc - cả bên ngoài lẫn bên trong, cô ấy hoàn toàn đến từ hành tinh khác, một trí thức, xuất thân từ một gia đình điện ảnh, tức là một người có xuất thân nhất định, có không gian bên trong rộng lớn. Với một tâm trí vô cùng rõ ràng. Cô trở thành người dẫn đường cho Vitya, cô chỉ cần nắm tay anh và dẫn anh đi xa hơn. Tôi nghĩ rằng cuộc gặp gỡ này không thể xảy ra được. Vào thời điểm này, anh ấy đã phát triển hơn các mối quan hệ và công ty thời trẻ của mình. Đối với Tsoi, cô ấy chắc chắn đã trở thành một người giáo viên đã mở ra những tầng lớp khác cho anh. Hãy nhìn xem, anh ấy thậm chí còn bắt đầu nói khác đi sau khi gặp cô ấy - điều này có thể được thấy qua cuộc phỏng vấn của anh ấy. Anh ấy đã có một số bước đột phá. Cô ấy là một người vô cùng xinh đẹp, thông minh và tinh tế. Cô ấy không thể không thu hút sự chú ý vì cô ấy rất khác biệt với những người khác trong bữa tiệc. Và cô ấy nói với tôi về Tsoi rằng đơn giản là không thể không chú ý đến anh ấy, bởi vì trí thông minh, khả năng của anh ấy đơn giản là đáng kinh ngạc - từ việc chơi cờ, khi trong một giờ anh ấy có thể được dạy chơi để bắt đầu chiến thắng mọi người, cho đến cái gì -sự hiểu biết nghịch lý về bản chất của sự vật. Cô thường coi anh như một người ngoài hành tinh. Không còn nữa, chưa bao giờ có và có lẽ sẽ không bao giờ có. Tôi không thể nói thay cho Natasha, nhưng tôi thấy điều đó đứng về phía Vitka. Rốt cuộc, họ đã gặp nhau không lâu trước khi quay phim. Và bây giờ là thời kỳ quay phim, nó đã bắt đầu... Nói rằng Vitka đã yêu là không nói gì. Nói chung anh ấy là một người rất toàn diện, một thiên tài trong mọi việc. Khi ở bên Maryana, anh không cho phép mình làm bất cứ điều gì. Sau đó Natasha xuất hiện, và anh cũng hoàn toàn tận tâm trao mình cho cô. Khi chúng tôi quay phim ở Aralsk - và đây là một vùng hoang dã đáng kinh ngạc, thảo nguyên Kazakhstan, không có gì, một loại bốt điện thoại nào đó, từ nơi bạn cần gọi bằng vé và chỉ có thể vượt qua hoàn toàn về mặt lý thuyết. Và Natasha lúc đó thậm chí còn không ở Moscow, cô ấy đã đi khắp Liên bang để giảng về điện ảnh hiện đại của Pháp, về “làn sóng mới”, nên vẫn không thể bắt được cô ấy. Tuy nhiên, đêm nào tôi và anh cũng nắm tay nhau đi đến điểm hẹn này và những cuộc trò chuyện chỉ nói về cô ấy. Lúc đó tôi không biết cô ấy, nhưng đó là một loại nghi lễ. Anh yêu cô vô cùng. Đối với anh đó là cả một không gian 761
A. Zhitinsky. "Choi mãi mãi." Petersburg: “Amphora”, 2009.

Joanna cá đuối:

Anh ấy rất yêu Natasha, và ba năm họ bên nhau không thể tách rời. Đối với tôi, dường như Victor cảm thấy cô đơn gần như suốt cuộc đời, nhưng với Natasha, anh ấy đã tìm thấy chính mình. 762
A. Zhitinsky, M. Tsoi. "Victor Tsoi. Những bài thơ, những kỷ niệm, những tài liệu.” St. Petersburg: “Helikon mới”, 1991.

Rashid Nugmanov:

Sau khi gặp Natasha, Tsoi trở nên rất nội trợ, vòng kết nối xã hội của anh ấy chỉ giới hạn ở một vài người. Tất nhiên, mỗi người đều muốn có góc riêng của mình. Anh và Natasha định mua một căn hộ. Ở đây mọi thứ đều rõ ràng - nếu ở tuổi hai mươi một người có thể chịu đựng sự bất ổn tương đối bình tĩnh, thì vào năm 1990, anh ta đã hai mươi tám tuổi và muốn sống như một con người.” 763
www.yahha.com

Nói chung, việc so sánh Maryana, người đã trải qua những khó khăn đầu tiên của cuộc đời với Tsoi, và Natalia, người được cho là “sẵn sàng” để đắm mình trong tia sáng vinh quang và sống vô tư, là vô nghĩa. Hơn nữa, cuộc sống với người nổi tiếng không hề màu hồng như bề ngoài tưởng tượng. Đây có lẽ là lý do tại sao từ lâu đã có tin đồn rằng mọi chuyện giữa Victor và Natalia không suôn sẻ như vậy, như thể đến tháng 8 năm 1990, mối quan hệ của họ gần như bị phá hủy hoàn toàn và đi vào ngõ cụt. Vì vậy, Tsoi bắt đầu viết những bài hát đầy tuyệt vọng và buồn bã. Một số người thậm chí còn đổ lỗi cho Natalia về cái chết của Tsoi!

Nếu bạn thực sự nghĩ về nó, có lẽ đã có những khó khăn. Khi một người đạt được thành công thực sự, việc sống chung với anh ta trở nên khó khăn. Trong những trường hợp như vậy, có một sự lựa chọn - trở thành cái bóng của một ngôi sao hoặc rời đi. Nếu chúng ta tính đến thực tế là vào tháng 8 năm 1990, Victor đã nhận được sự đồng ý ly hôn của Maryana (mặc dù ở đây ý kiến ​​​​của những người viết hồi ký khác nhau và một số người nói rằng Tsoi được cho là không muốn ly hôn), thì rõ ràng là thời điểm lựa chọn không còn xa nữa.

Tsoi mãi mãi. Truyện tài liệu Zhitinsky Alexander Nikolaevich

Phụ lục I Viktor Tsoi: nhật ký phỏng vấn (đoạn trích từ cuốn sách cùng tên do Andrei Damer xuất bản)

Từ cuốn sách của Viktor Tsoi. Thơ. Tài liệu. Ký ức [không có hình ảnh minh họa] tác giả

Mikhail Sadchikov Vitya, Maryana và Sasha (trích từ một cuộc phỏng vấn) Vào ngày 21 tháng 6, Viktor Tsoi sẽ bước sang tuổi 29. Nhiều người sẽ nhớ đến anh ấy vào ngày này. Có người sẽ buồn, có người sẽ mỉm cười, có người sẽ hát lên bài hát của mình hàng nghìn lần - ký ức vẫn còn quá mới mẻ, vết thương chưa lành, nỗi đau

Từ cuốn sách Quyền được đá tác giả Rybin Alexey Viktorovich

TỪ BÀI PHỎNG VẤN CỦA A. LIPNITSKY VỚI ANDREY TROPILLO 02.02.91. “Pokcu” N 16, 1991. L: Lý do là gì, làm sao tìm được từ nào tử tế hơn... cho sự sa sút của Mike? T: Say rượu. L: Chỉ là say thôi? T: Ừ, chỉ là say thôi, cố gắng để được không tệ hơn những người khác L: Giải mã... T: Bạn thấy đấy, tôi luôn coi Mike như một người cha.

Từ cuốn sách Tôi đã đỏ như thế nào tác giả Nhanh Howard Melvin

Tôi đang gặp một số khó khăn, bởi vì tôi buộc phải nói chuyện với một khán giả, một phần trong số họ biết rất rõ tên tác giả của ấn phẩm và do đó, nó không cần những bình luận sâu rộng, và một phần trong số đó hoàn toàn không nói gì, và, do đó, nó đòi hỏi phải có hướng dẫn.

Từ cuốn sách Tia chớp của Bella Những mảnh vỡ của cuốn sách (phần I) tác giả Messerer Boris

Boris Messerer. Một cái nhìn thoáng qua về Bella. Những mảnh ghép của cuốn sách (Phần I) Lời nói đầu Ý tưởng viết ra, ghi lại những quan sát, ấn tượng của mình trở nên mạnh mẽ hơn trong tâm trí tôi sau khi đường đời của Bella và tôi trùng khớp nhau.

Từ cuốn sách Tia chớp của Bella. Những mảnh vỡ của cuốn sách tác giả Messerer Boris

Boris Messerer. Một cái nhìn thoáng qua về Bella. Những mảnh ghép của cuốn sách Lời nói đầu Ý tưởng viết ra, ghi lại những quan sát và ấn tượng của mình trở nên mạnh mẽ hơn trong tâm trí tôi sau khi đường đời của Bella và tôi trùng hợp với nhau. Thậm chí trước sự kiện này, tôi đã gặp được rất nhiều người thú vị,

Từ cuốn sách Cuộc đời của Wodehouse. Những mảnh vỡ của cuốn sách bởi McCrum Robert

Cuộc đời Wodehouse của Robert McCrum. Những mảnh vỡ của cuốn sách

Từ cuốn sách Những mảnh vỡ tác giả Kozakov Mikhail Mikhailovich

Những đoạn trong cuốn sách “Những bức vẽ trên cát” tôi sẽ bắt đầu với những kiến ​​thức phổ biến nhất. Năm 1956, một sự kiện quan trọng đã diễn ra, trong một thời gian đã quyết định nhiều quá trình sống - Đại hội Đảng lần thứ 20, tại đó họ bắt đầu công khai nói về sự sùng bái cá nhân Stalin.

Từ cuốn sách Giữa lòng đại dương [tác giả sưu tầm] tác giả Sokurov Alexander Nikolaevich

NHẬT KÝ NHẬT BẢN Những mảnh vở thứ nhất, thứ ba và thứ mười Ngày 20 tháng 8 năm 1999, 22 giờ 40 phút Petersburg Ngày nắng trong. Tôi đặt mọi thứ sang một bên và đi đến bờ Vịnh Phần Lan. Tôi ngồi trên cát suốt ba tiếng đồng hồ, nhìn xuống mặt nước. Tôi chợt nhận ra mình không nghĩ gì cả. Mọi cuộc đời

Từ cuốn sách Mối thù với thời đại. Bằng hai giọng nói tác giả Belinkov Arkady Viktorovich

Arkady Belinkov Từ một cuộc phỏng vấn cho tạp chí Time (các đoạn; bản dịch từ tiếng Anh) Trại. Tôi đã biết về cái chết của Stalin như thế nào Tôi được gửi đến Karlag ở miền Bắc Kazakhstan. Ở đây tôi sẽ lưu ý rằng lãnh thổ của khu phức hợp trại này ngang với lãnh thổ của Pháp. Không đáng ngạc nhiên

Từ cuốn sách Và có buổi sáng... Ký ức của Cha Alexander Men tác giả Đội ngũ tác giả

Từ cuốn sách Bất tử không ngừng nghỉ: 450 năm kể từ khi William Shakespeare ra đời của Greene Graham

Từ cuốn sách "Điện ảnh" ngay từ đầu tác giả Rybin Alexey Viktorovich

Từ cuốn sách Viktor Tsoi tác giả Zhitinsky Alexander Nikolaevich

Từ cuốn sách của tác giả

Từ cuốn sách của tác giả

Những đoạn phỏng vấn với Viktor Tsoi “...Tôi không viết thơ, chỉ viết bài hát” Báo “Bách khoa” (Leningrad) 24/02/1984 Theo bạn, điều chính yếu trong âm nhạc là gì? Bí mật của sự phổ biến của nó là gì?Tôi nghĩ – sự liên quan. Nhưng nói chung, các bài hát phải hay. Chúng tôi biết những bài thơ của bạn - và những bài thơ đơn giản,

Từ cuốn sách của tác giả

Phụ lục I Viktor Tsoi: nhật ký phỏng vấn (các đoạn trong cuốn sách cùng tên do Andrey xuất bản