Mỗi người trong chúng ta thời thơ ấu đã thu thập một bức tranh khảm bao gồm vài chục, và có thể hàng trăm câu đố. Giống như một cấu trúc vở kịch, một hình tượng văn học được tạo thành từ nhiều chi tiết liên kết với nhau. Và chỉ có con mắt tinh tường của người đọc mới có thể nhận thấy những cấu trúc vi mô này. Trước khi đi sâu vào phê bình văn học, bạn cần hiểu thế nào là một chi tiết nghệ thuật.

Sự định nghĩa

Ít người nghĩ rằng văn học là nghệ thuật của lời nói thực. Do đó sau đóng kết nối ngôn ngữ học và phê bình văn học. Khi một người đọc hoặc nghe một bài thơ, anh ta tưởng tượng ra một bức tranh. Nó chỉ trở nên đáng tin cậy khi anh ta nghe thấy những điều tinh tế nhất định, nhờ đó anh ta có thể trình bày thông tin nhận được.

Và chúng ta chuyển sang câu hỏi: chi tiết nghệ thuật là gì? Đây là một công cụ quan trọng và có ý nghĩa để xây dựng chi tiết, mang một tải trọng lớn về tư tưởng, cảm xúc và ngữ nghĩa.

Không phải tất cả các nhà văn đều sử dụng thành thạo các yếu tố này. Chúng đã được Nikolai Vasilievich Gogol, Anton Pavlovich Chekhov và các nghệ sĩ chữ khác tích cực sử dụng trong tác phẩm của mình.

phân loại bộ phận

Em biết những chi tiết nghệ thuật nào? Khó trả lời? Sau đó, chúng tôi cẩn thận nghiên cứu vấn đề hơn nữa. Có một số phân loại của yếu tố này.

Chúng tôi sẽ xem xét phương án do nhà phê bình văn học và triết học trong nước đề xuất - Esin Andrey Borisovich. Trong cuốn sách "Tác phẩm văn học", ông đã xác định một kiểu chữ thành công, trong đó ông chỉ ra ba nhóm chi tiết lớn:

• tâm lý;
• miêu tả;
• kịch bản.

Nhưng các nhà phê bình văn học phân biệt một số loại khác:

• phong cảnh;
• bằng lời nói;
• chân dung.

Ví dụ, trong truyện "Taras Bulba" của Gogol, các chi tiết cốt truyện chiếm ưu thế, trong "Những linh hồn chết" - những chi tiết mang tính mô tả. Trong khi tiểu thuyết "Tội ác và Trừng phạt" của Dostoevsky nhấn mạnh vào yếu tố tâm lý. Tuy nhiên, điều đáng ghi nhớ là các loại chi tiết được đặt tên có thể được kết hợp trong khuôn khổ của một tác phẩm nghệ thuật.

Chức năng của chi tiết nghệ thuật

Các nhà phê bình văn học phân biệt một số chức năng của công cụ này:

1. Bài tiết. Nó là cần thiết để làm nổi bật bất kỳ sự kiện, hình ảnh hoặc hiện tượng nào tương tự.

2. Tâm lý. TRONG trường hợp này chi tiết, với tư cách là phương tiện khắc họa tâm lý, giúp bộc lộ thế giới nội tâm của nhân vật.

3. Thực tế. Công cụ mô tả một sự thật từ thế giới hiện thực của các nhân vật.

4. Tự nhiên. Sự chuyển tải rõ ràng, khách quan, chính xác về một sự vật, hiện tượng.

5. Tượng trưng. Yếu tố được ưu đãi với vai trò của một biểu tượng, tức là nó trở thành một hình ảnh nghệ thuật và đa giá trị, mang ý nghĩa ngụ ngôn dựa trên sự tương đồng của các hiện tượng trong cuộc sống.

Chi tiết nghệ thuật và vai trò của nó trong việc tạo ra một hình ảnh

Trong một bài thơ, những chi tiết biểu cảm như vậy thường đóng vai trò là điểm quy chiếu cho hình ảnh, thúc đẩy trí tưởng tượng của chúng ta, thôi thúc chúng ta hoàn thành tình huống trữ tình.

Một hình ảnh nghệ thuật thường có một chi tiết cá nhân tươi sáng. Như một quy luật, sự phát triển của tư tưởng trữ tình bắt đầu từ nó. Các yếu tố khác của hình ảnh, bao gồm cả biểu cảm, buộc phải thích ứng với công cụ này. Nó xảy ra rằng một chi tiết nghệ thuật giống như một nét chấm phá bên ngoài của hình ảnh, nhưng nó mang một bất ngờ làm mới nhận thức của người đọc về thế giới.

Công cụ này đi vào ý thức và cảm giác sống của chúng ta theo cách mà một người không còn nghĩ đến những khám phá thơ mộng nếu không có nó. Rất nhiều chi tiết có mặt trong lời bài hát của Tyutchev. Khi đọc những bài thơ của anh, một bức tranh cánh đồng xanh mướt, hoa hồng nở rộ và thơm ngát mở ra trước mắt chúng ta ...

Sáng tạo N. V. Gogol

Trong lịch sử văn học Nga, có những nhà văn được thiên nhiên ưu đãi đặc biệt quan tâm đến cuộc sống và sự vật, hay nói cách khác là sự tồn tại của con người xung quanh. Trong số đó có Nikolai Vasilyevich Gogol, người đã lường trước được vấn đề thống nhất con người, nơi anh ta không phải là người tạo ra mọi thứ, mà là người tiêu dùng thiếu suy nghĩ của họ. Trong tác phẩm của mình, Gogol đã khéo léo miêu tả một chi tiết thực chất hoặc vật chất thay thế linh hồn của nhân vật mà không để lại dấu vết.

Phần tử này thực hiện chức năng của một tấm gương phản chiếu nhân vật. Như vậy, chúng ta thấy rằng các chi tiết trong tác phẩm của Gogol là công cụ thiết yếu hình ảnh của không chỉ một người, mà cả thế giới mà người anh hùng đang sống. Họ để lại rất ít không gian cho chính các nhân vật, đó là lý do tại sao dường như không có chỗ cho sự sống. Nhưng đối với các anh hùng của anh ấy thì đây không phải là vấn đề, bởi vì thế giới hàng ngày đối với họ là ở phía trước, trái ngược với hiện hữu.

Phần kết luận

Không thể đánh giá quá cao vai trò của chi tiết nghệ thuật, nếu không có nó thì không thể tạo nên một tác phẩm hoàn chỉnh. Nhà thơ, nhà văn hoặc nhà soạn nhạc sử dụng nhạc cụ này theo cách riêng của họ trong các tác phẩm của họ. Vì vậy, chẳng hạn, Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, với sự trợ giúp của các chi tiết, không chỉ miêu tả hình ảnh của những anh hùng hay St. Petersburg, mà còn bộc lộ chiều sâu triết học và tâm lý vô tận trong tiểu thuyết của ông.

Không chỉ Gogol và Chekhov, mà cả Goncharov, Turgenev và các nhà văn khác đã sử dụng khéo léo và khéo léo những chi tiết biểu cảm như vậy.

Các nghệ sĩ từ ngữ đã sử dụng chi tiết một cách rộng rãi trong các tác phẩm của họ. Rốt cuộc, ý nghĩa của nó là rất lớn. Nếu không có công cụ này, sẽ không thực tế nếu đưa ra đặc điểm riêng của nhân vật một cách rõ ràng và chính xác. Thái độ của tác giả đối với anh hùng cũng có thể được xác định bằng công cụ này. Nhưng, tất nhiên, thế giới được miêu tả cũng được tạo ra và đặc trưng bởi một chi tiết.

CHI TIẾT NGHỆ THUẬT - một yếu tố vi lượng của hình ảnh (phong cảnh, nội thất, chân dung, sự vật được miêu tả, hành động, hành vi, việc làm, v.v.), có ý nghĩa quan trọng hơn trong việc thể hiện nội dung so với các yếu tố vi lượng khác. Thế giới tượng hình của một tác phẩm (xem: Nội dung và Hình thức) được chi tiết hóa ở các mức độ khác nhau. Vì vậy, văn xuôi của Pushkin cực kỳ ít chi tiết, trọng tâm chính là hành động. “Ngay lúc đó, phiến quân chạy đến chỗ chúng tôi và đột nhập vào pháo đài. Tiếng trống im bặt; quân đồn trú bỏ súng; Tôi đã bị đánh gục, nhưng tôi đã đứng dậy và tiến vào pháo đài cùng với quân nổi dậy” - đó thực tế là toàn bộ mô tả về cuộc tấn công trong Con gái của thuyền trưởng. Văn xuôi của Lermontov chi tiết hơn nhiều. Trong đó, ngay cả những chi tiết có thật cũng chủ yếu bộc lộ tính cách, tâm lý nhân vật (ví dụ: chiếc áo lính dày cộp của Grushnitsky, tấm thảm Ba Tư mà Pechorin mua để chiều công chúa Mary). Các chi tiết của Gogol tập trung hơn vào cuộc sống hàng ngày. Thức ăn có ý nghĩa rất lớn: thực đơn của "Những linh hồn chết" phong phú hơn nhiều so với thực đơn của "A Hero of Our Time" - tương xứng với sự chú ý mà các nhân vật dành cho nó ở chỗ này chỗ khác. Gogol chú ý nhiều hơn đến nội thất, chân dung, quần áo của các anh hùng của mình. Rất kỹ lưỡng đến từng chi tiết I.A. Goncharov, I.S. Turgenev.

F.M. Dostoevsky, thậm chí hơn cả Lermontov, tập trung vào trải nghiệm tâm lý của các nhân vật, thích các chi tiết tương đối ít nhưng hấp dẫn, biểu cảm. Chẳng hạn, chẳng hạn như chiếc mũ tròn cũ kỹ quá dễ thấy hoặc chiếc tất dính máu của Raskolnikov. L.N. Tolstoy trong tác phẩm đồ sộ như "Chiến tranh và Hòa bình" sử dụng leitmotifs - những chi tiết lặp lại và thay đổi ở những vị trí khác nhau trong văn bản, giúp "gắn chặt" những hình ảnh bị gián đoạn bởi các mặt phẳng tượng hình khác. Vì vậy, trong vỏ bọc của Natasha và Công chúa Mary, đôi mắt liên tục nổi bật, và trong vỏ bọc của Helen - đôi vai trần và nụ cười không thay đổi. Dolokhov thường trơ ​​trẽn. Ở Kutuzov, bệnh tật được nhấn mạnh nhiều lần, ngay cả trong tập đầu tiên, tức là. vào năm 1805, khi ông chưa quá già (tuy nhiên, một sự cường điệu hiếm thấy ở Tolstoy, ẩn ý), ở Alexander I - tình yêu đối với tất cả các loại hiệu ứng, ở Napoléon - sự tự tin và tư thế.

Thật hợp lý khi phản đối các chi tiết (ở số nhiều) - các mô tả tĩnh dài dòng. A.P. Chekhov là bậc thầy về chi tiết (ngón tay của Khryukin bị chó cắn, áo khoác ngoài của Ochumelov ở Chameleon, “vụ án” của Belikov, nước da và cách nói chuyện thay đổi của Dmitry Ionych Startsev, khả năng thích ứng tự nhiên của “người yêu” với lợi ích của những người mà cô ấy quan tâm. thu hút tất cả sự chú ý của cô ấy), nhưng anh ta là kẻ thù của các chi tiết, anh ta, giống như những nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng, viết bằng những nét ngắn, tuy nhiên, tạo nên một bức tranh biểu cảm duy nhất. Đồng thời, Chekhov không tải mọi chi tiết với một chức năng có ý nghĩa trực tiếp, điều này tạo ấn tượng về sự tự do hoàn toàn theo cách của anh ta: họ của Chervyakov trong "Cái chết của một quan chức" rất có ý nghĩa, "biết nói", nhưng họ và tên đệm của anh ta là bình thường, ngẫu nhiên - Ivan Dmitrich; trong phần cuối của The Student, Ivan Velikopolsky đã nghĩ về đoạn phim với Sứ đồ Peter bên đống lửa, về chân lý và vẻ đẹp đã hướng dẫn cuộc sống con người lúc bấy giờ và nói chung mọi lúc - anh ấy nghĩ, “khi anh ấy đang lái đò qua sông và rồi trèo núi, nhìn về quê ngoại…” - nơi mà những suy nghĩ và cảm xúc quan trọng đến với anh không có ảnh hưởng quyết định đến chúng.

Nhưng về cơ bản, một chi tiết nghệ thuật có ý nghĩa trực tiếp, một cái gì đó “đứng” đằng sau nó. Người hùng của "Thứ Hai sạch sẽ" I.A. Bunina, không biết rằng người mình yêu sẽ biến mất trong một ngày, rời khỏi thế giới, ngay lập tức nhận thấy rằng cô ấy mặc đồ đen. Họ đi lang thang quanh nghĩa trang Novodevichy, người anh hùng dịu dàng nhìn dấu vết “đôi ủng đen mới đó để lại trên tuyết,” cô ấy đột nhiên quay lại, cảm thấy thế này:

Đó là sự thật như thế nào bạn yêu tôi! cô nói với vẻ hoang mang lặng lẽ, lắc đầu. Mọi thứ đều quan trọng ở đây: cả việc nhắc đi nhắc lại về màu đen và định nghĩa, thứ đã trở thành một biệt danh, đều là “mới” (theo phong tục, người ta chôn người chết trong mọi thứ mới, và nữ chính đang chuẩn bị chôn mình như thể còn sống và cuối cùng đi dạo quanh nghĩa trang); cảm xúc và linh cảm của cả hai trở nên trầm trọng hơn, nhưng anh ấy chỉ yêu, còn cô ấy bị bao trùm bởi một mớ cảm xúc phức tạp, trong đó tình yêu không phải là chủ yếu, do đó, anh ấy hoang mang trước cảm giác của anh ấy và lắc đầu, đặc biệt là , bất đồng với anh, cô không thể giống anh .

Vai trò của các chi tiết trong "Vasily Terkin" AT là rất lớn. Tvardovsky, truyện của A.I. Văn xuôi "Một ngày trong đời của Ivan Denisovich" và "Matryona's Dvor", "quân đội" và "làng" của Solzhenitsyn: ở mặt trận, trong trại, trong một ngôi làng nghèo, có ít thứ, thứ nào cũng được coi trọng. Trong "Vĩnh biệt Matera" V.G. Rasputin, mọi thứ mà cư dân của hòn đảo bị ngập lụt đã quen thuộc trong suốt cuộc sống lâu dài, gần như không ngừng nghỉ của họ trên đó, dường như được nhìn thấy lần cuối cùng.

Trong câu chuyện của V.M. Shukshin “Cắt đứt” với bà lão Agafya Zhuravleva đến thăm con trai và vợ của anh ta trên một chiếc taxi, cả hai đều là ứng cử viên khoa học. “Agafie mang theo một chiếc ấm đun nước điện, một chiếc áo choàng sặc sỡ và những chiếc thìa gỗ.” Bản chất của những món quà, hoàn toàn không cần thiết đối với bà lão trong làng, chỉ ra rằng ứng viên khoa ngữ văn giờ đã ở rất xa thế giới thời thơ ấu và tuổi trẻ của anh ta, đã không còn hiểu và cảm nhận anh ta. Anh ấy và vợ anh ấy không có nghĩa là người xấu Tuy nhiên, Gleb Kapustin ác ý đã "cắt đứt" ứng cử viên, mặc dù mang tính mị dân, nhưng, như những người nông dân tin tưởng, một cách triệt để. Vì thiếu hiểu biết, những người nông dân ngưỡng mộ Gleb “xảo quyệt” và vẫn không thích anh ta, vì anh ta độc ác. Gleb - đúng hơn là nhân vật phản diện, Konstantin Zhuravlev khá tích cực, theo quan điểm chung là vô tội, nhưng các chi tiết trong phần trình bày của câu chuyện đã chỉ ra rằng điều này một phần không phải ngẫu nhiên.

Trường trung học MOU №168

với UIP HEC

Vai trò của chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm văn học Nga thế kỷ 19

Hoàn thành bởi: học sinh lớp 11 "A" Tomashevskaya V. D

Đã kiểm tra: giáo viên ngữ văn, giáo viên loại cao nhất

Gryaznova M. A.

Novosibirsk, 2008

Giới thiệu

1. Chi tiết nghệ thuật trong văn học Nga thế kỷ XIX

2. Nekrasov

2.1 Kỹ thuật tiết lộ hình ảnh của Matrena Timofeevna

2.2 "Người vận chuyển" Nekrasov

2.3 Lời bài hát của Nekrasov. Thơ và văn xuôi

4. Vai trò của chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm của I.S. Turgenev "Cha và con trai"

5. Thế giới khách quan trong tiểu thuyết của F.M. Dostoevsky "Tội ác và trừng phạt"

6. L.N. Tolstoy

6.1. Mỉa mai và châm biếm trong tiểu thuyết sử thi "Chiến tranh và hòa bình"

6.2 Giới thiệu kỹ năng nghệ thuật L. N. Tolstoy

7. A.P. Chekhov

7.1 Đối thoại của A.P. Chekhov

7.2 Chi tiết màu của Chekhov

Thư mục

Giới thiệu

Sự liên quan của nghiên cứu được xác định bởi thực tế là trong các tác phẩm của các nhà văn Nga, điều thú vị không chỉ đặc điểm từ vựng và phong cách của văn bản, mà còn cả những chi tiết nhất định tạo cho tác phẩm một nét đặc sắc và mang một ý nghĩa nhất định. Các chi tiết trong tác phẩm chỉ ra một số đặc điểm của người anh hùng hoặc hành vi của anh ta, vì các nhà văn dạy chúng ta không chỉ phân tích cuộc sống mà còn phải hiểu tâm lý con người thông qua chi tiết. Vì vậy, tôi quyết định xem xét kỹ hơn các chi tiết trong tác phẩm của các nhà văn Nga thế kỷ 19 và xác định xem họ thể hiện đặc điểm gì và đóng vai trò gì trong tác phẩm.

Ngoài ra, trong một trong các chương của tác phẩm của mình, tôi dự định xem xét các phương tiện từ vựng, với sự trợ giúp của chúng, đặc điểm cá nhân của các nhân vật được tạo ra và thái độ của tác giả đối với các nhân vật được phân bổ.

Đối tượng nghiên cứu là văn bản của các nhà văn Nga thế kỷ 19.

Trong công việc của mình, tôi không giả vờ là một người khám phá toàn cầu và nghiên cứu sâu, nhưng điều quan trọng đối với tôi là hiểu và bộc lộ vai trò của chi tiết trong tác phẩm.

Tôi cũng rất thú vị khi xác định mối quan hệ giữa việc mô tả tình huống với nội thất căn phòng hoặc nơi ở của người anh hùng cũng như phẩm chất và số phận cá nhân của anh ta.

1. Chi tiết nghệ thuật

Một chi tiết nghệ thuật là một chi tiết đồ họa và biểu cảm mang một tải cảm xúc và ý nghĩa nhất định, một trong những phương tiện mà tác giả tạo ra một bức tranh về thiên nhiên, đồ vật, nhân vật, nội thất, chân dung, v.v.

Không có gì là ngẫu nhiên trong tác phẩm của một nghệ sĩ vĩ đại. Từng chữ, từng chi tiết, chi tiết đều cần thiết để diễn đạt tư tưởng, tình cảm một cách đầy đủ và chính xác nhất.

Mọi người đều biết làm thế nào một chi tiết nghệ thuật nhỏ có thể biến đổi một tác phẩm văn học (và không chỉ văn học), tạo cho nó một sức hấp dẫn đặc biệt.

Những chi tiết như "con cá tầm tươi thứ hai" của Bulgakov, ghế sofa và áo choàng tắm của Oblomov tại Goncharov's, đi vào thực tế của thời đại chúng ta, nút cổ chai dưới trăng Chekhov.

2. N. A. Nekrasov

Nikolai Alekseevich Nekrasov trong bài thơ “Ai sống tốt ở Rus'” trong chương “Người phụ nữ nông dân” tiến thêm một bước từ hình ảnh của những cảnh quần chúng và những nhân vật nhiều tập của từng người nông dân: ông nói về số phận và sự phát triển với tư cách là nhân cách của một người phụ nữ nông dân lao động trong suốt cuộc đời của mình. Hơn nữa, chương tiết lộ cuộc sống của một người nông dân Nga trong một trăm năm. Các chi tiết làm chứng cho điều này. Mùa hè sắp kết thúc (rõ ràng là mùa hè năm 1863, nếu chúng ta tập trung vào chương "Địa chủ"). Những người tìm kiếm sự thật gặp Matryona Timofeevna, một phụ nữ nông dân "khoảng ba mươi tám tuổi." Vì vậy, cô được sinh ra vào khoảng giữa hai mươi. Chúng tôi không biết cô ấy kết hôn bao nhiêu tuổi, nhưng một lần nữa, không sai sót gì, chúng ta có thể nói: 17-18 tuổi. Đứa con đầu lòng của cô - Demushka - đã chết do sự giám sát của Savely cũ ở đâu đó vào giữa những năm 40 của thế kỷ 19. “Và cụ già Savely đã trăm tuổi” - đó là lúc bất hạnh xảy đến với Demushka. Vì vậy, Savely được sinh ra ở đâu đó vào giữa những năm 40 của thế kỷ 18, và mọi thứ xảy ra với anh ta, với những người nông dân Korez và với chủ đất Shalashnikov, với người quản lý người Đức, đều đề cập đến những năm 60-70 thế kỷ XVIII, tức là vào thời Pugachevshchina, tiếng vang của nó chắc chắn đã được phản ánh trong hành động của Savely và đồng đội của anh ta.

Như bạn có thể thấy, sự chú ý đến từng chi tiết cho phép chúng tôi rút ra kết luận nghiêm túc rằng, xét về bề rộng của việc miêu tả cuộc sống, chương “Người phụ nữ nông dân” không có gì sánh bằng trong văn học Nga thế kỷ 19.

2.1 Kỹ thuật tiết lộ hình ảnh của Matrena Timofeevna

Số phận của một người phụ nữ Nga giản dị được thể hiện rất rõ trong bài thơ “Sống ở Rus thì tốt cho ai”, lấy ví dụ về một phụ nữ nông dân Matrena Timofeevna. Cái này:

người phụ nữ bướng bỉnh,

Rộng và dày đặc

Khoảng ba mươi tuổi.

Đẹp: tóc hoa râm,

Đôi mắt to, nghiêm khắc,

Lông mi là giàu nhất

Nghiêm khắc và ngăm đen.

Nhờ các bài hát, hình ảnh hóa ra thực sự là tiếng Nga. Chúng tôi nhận thấy ngôn ngữ bài hát ở Matrena Timofeevna khi cô ấy nhớ lại cha mẹ đã khuất của mình:

Tôi lớn tiếng gọi mẹ,

Gió dữ dội vang dội,

Những ngọn núi xa xôi trả lời,

Nhưng người bản địa đã không đến!

Những lời than thở là đặc trưng của một phụ nữ nông dân Nga, bởi nếu không thì cô ấy không thể trút bỏ nỗi đau của mình:

Tôi vùng vẫy và hét lên:

Nhân vật phản diện! đao phủ!

Rơi xuống, những giọt nước mắt của tôi,

Không phải trên đất liền, không phải trên mặt nước,

Rơi ngay vào trái tim của bạn

Nhân vật phản diện của tôi!

(Phủ định song hành, điển hình của ca dao, than thở).

Vì vậy, cô ấy nói, nhìn thấy xác của đứa con trai đã chết của mình bị xúc phạm. Chất trữ tình của những câu than thở còn được nâng cao bởi các phép đối, các điệp ngữ thể hiện sức mạnh của tình mẫu tử.

Bài phát biểu của Matryona Timofeevna rất giàu các văn bia liên tục và không nhất quán có mục đích tốt. Cô ấy mô tả một cách hình tượng về sự xuất hiện của đứa con trai đầu lòng Demushka:

Vẻ đẹp lấy từ mặt trời

tuyết trắng

Anh túc có đôi môi đỏ tươi

Lông mày màu đen sable,

Con diều hâu có mắt!

Bài phát biểu của cô ấy phong phú ngay cả khi cô ấy gọi cha mẹ mình một cách vô ích. Nhưng vị linh mục, “người bảo vệ tuyệt vời” của cô ấy, sẽ không đến với cô ấy, anh ấy chết sớm vì làm việc quá sức và đau buồn vì nông dân. Trong cách diễn đạt của cô ấy về những nỗi buồn của cuộc sống, dân gian, họa tiết dân gian:

Giá như bạn biết, vâng bạn biết,

Bạn đã để lại cho ai con gái của bạn,

Tôi có thể làm gì nếu không có bạn?

Sau đó, đến phương trình này:

Đêm đầy nước mắt,

Ngày - như ngọn cỏ tôi nằm xuống.

Người phụ nữ phi thường này đặc biệt đau buồn một điều gì đó, không phải để phô trương, mà là thầm kín:

Tôi đã đi đến dòng sông nhanh

Tôi chọn một nơi yên tĩnh

Tại bụi liễu.

Tôi ngồi trên một phiến đá xám

Cô gục đầu vào tay,

Khóc nức nở, mồ côi!

Trong các sản phẩm khai thác của Matryonushka cũng có tiếng địa phương:

Tôi đã may mắn trong các cô gái

Vì vậy, tôi đã quen với vấn đề này, -

cô ấy nói. Từ đồng nghĩa thường được tìm thấy ("không có ai để yêu, không có ai để bồ câu"; "con đường-con đường", v.v.).

Trước Nekrasov, không ai miêu tả sâu sắc và chân thực về một người phụ nữ nông dân Nga giản dị.

2.2 "Người vận chuyển" Nekrasov

Định hướng thơ thành văn xuôi, đưa chất liệu hàng ngày của Nga vào câu thơ, Nekrasov phải đối mặt với câu hỏi về kịch bản; anh ta cần một cốt truyện mới - và anh ta đang tìm kiếm nó không phải từ những nhà thơ cũ, mà từ những người viết văn xuôi.

Từ quan điểm này, bài thơ "Người vận chuyển" (1848) của ông gây tò mò. Chương đầu tiên cho thấy Nekrasov khác xa với câu thơ ballad cũ như thế nào - ở đây chúng ta có một đoạn nhại (khá rõ ràng) bài "Hiệp sĩ của Togenburg" của Zhukovsky (sự nhại của Nekrasov chính xác là một phương tiện để đưa chất liệu hàng ngày của Nga vào thơ). Nó phục vụ như một điểm cốt truyện. Chương thứ hai là câu chuyện về một tài xế taxi bị bóp cổ. Năm 1864, B. Edelson gọi bài thơ này là "bản phiên âm vụng về thành thơ của một giai thoại cũ về một người lái xe taxi bị bóp cổ", nhưng ông không đưa ra dấu hiệu thực sự của giai thoại này.

Trong khi đó, Nekrasov đã sử dụng chất liệu khá rõ ràng trong bài thơ này. Trong niên giám "Dennitsa" năm 1830, bài tiểu luận của Pogodin " Hiện tượng tâm lý", trong đó" trò đùa về người đánh xe ngựa bị bóp cổ "được phát triển theo cùng dòng với câu chuyện của Nekrasov. Người thương gia để lại ba mươi nghìn rúp buộc trong đôi ủng cũ trong xe trượt tuyết, sau đó tìm thấy người đánh xe ngựa, yêu cầu anh ta cho xem xe trượt tuyết và thấy tiền của anh ta còn nguyên vẹn Anh ta xem xét chúng trước mặt người lái xe và đưa cho anh ta một trăm rúp tiền boa. "Và người lái xe có lợi: anh ta nhận được một trăm rúp miễn phí.

Chắc chắn anh ấy rất hạnh phúc với một phát hiện bất ngờ như vậy?

Ngày hôm sau vào buổi sáng anh ấy - thắt cổ tự tử "

Tiểu luận của Pogodin gần với những câu chuyện của Dahl và đã dự đoán sẵn những “phác thảo sinh lý” của trường tự nhiên. Nó chứa nhiều chi tiết hàng ngày, được Nekrasov bảo tồn một phần. Phong cách của anh ấy đơn giản hơn nhiều so với phong cách chơi thô tục có chủ ý của Nekrasov. Một chi tiết là tò mò. Thương nhân Nekrasov để quên bạc trong xe trượt tuyết, và chi tiết này được tác giả nhấn mạnh:

Bạc không phải là giấy

KHÔNG dấu hiệu, Anh trai.

Ở đây Nekrasov sửa một chi tiết không hoàn toàn hợp lý trong cuộc sống hàng ngày của Pogodin. Thương gia Pogodinsky để quên tiền giấy trong xe trượt tuyết, "mới toanh, mới toanh" - và tiền giấy có thể được tìm thấy "bằng dấu hiệu". Chi tiết này là đặc trưng của sự khác biệt giữa "chủ nghĩa tự nhiên" sơ khai, rụt rè của Pogodin và sự quan tâm sâu sắc của Nekrasov đối với các chi tiết hàng ngày.

2.3 Lời bài hát của Nekrasov . Thơ và văn xuôi

Trong ghi chú tự truyện của mình, Nekrasov mô tả bước ngoặt trong tác phẩm thơ ca của mình là "sự hướng về sự thật". Tuy nhiên, sẽ là sai lầm nếu diễn giải điều này quá hẹp - chỉ như một lời kêu gọi đối với "chất liệu" thực tế mới, khác thường (chủ đề mới, cốt truyện mới, anh hùng mới). Đây là sự chấp thuận của một vị trí mới, sự phát triển của một phương pháp mới, thiết lập các mối quan hệ mới với người đọc.

Lời kêu gọi đối với thế giới của những người lao động, đối với thế giới của những người nghèo và những người bị áp bức, với những nhu cầu và lợi ích cấp thiết của họ, khiến tác giả phải đối mặt với một thực tế hỗn loạn, bất hòa, đa dạng. Đó là yếu tố vô biên của cuộc sống hàng ngày, văn xuôi trần tục. Đương nhiên, sự phát triển của nó bắt đầu trong một thể loại liền kề với tiểu thuyết - trong một bài luận. Nhưng kinh nghiệm của "phác họa sinh lý" đã được đồng hóa và làm lại bởi trường phái tự nhiên, mang lại những tiêu chuẩn nghệ thuật cao. Vô số trường hợp, sự kiện và quan sát riêng lẻ, vô số biểu hiện thông thường, đại chúng, hàng ngày đời thực nhận được ý nghĩa nghệ thuật do phân tích tâm lý xã hội chặt chẽ, "phân loại" và "hệ thống hóa" các loại, khám phá mối quan hệ nhân quả giữa hành vi của con người và hoàn cảnh ảnh hưởng đến nó.

Những bài thơ đầu tiên của Nekrasov nảy sinh trong bầu không khí của "trường học tự nhiên" và bên cạnh những thử nghiệm văn xuôi của ông. Văn xuôi của Nekrasov những năm 1940, trong đó chỉ một số ít được tác giả sau đó công nhận là đáng được quan tâm và in lại, chỉ thể hiện tính đa dạng và "sự phân mảnh" của các ấn tượng, tình tiết, cảnh quay.

Nắm vững các bài học về tính chính xác thực tế của quan sát và cái nhìn sâu sắc của xã hội đối với các đánh giá, Nekrasov lần đầu tiên cố gắng chuyển nguyên tắc "sinh lý" vào thơ, với sự thấu đáo, phân tích và thường là châm biếm. Đây là một nghiên cứu về các loại tâm lý xã hội nhất định, đẹp như tranh vẽ và tiết lộ cùng một lúc.

Là một người đàn ông trung bình hợp lý

Anh ấy không muốn nhiều trong cuộc sống này:

Trước bữa tối, tôi uống cồn tro núi

Và rửa sạch bữa tối của mình với chikhir.

Tôi đã đặt mua quần áo từ Kincherf

Và trong một thời gian dài (niềm đam mê có thể tha thứ)

Nuôi một niềm hy vọng xa xôi trong tâm hồn tôi

Để có được vào giám định viên trường đại học ...

("Chính thức")

Cơ sở dẫn dắt của một câu chuyện kể như vậy là ở chỗ xem xét rất gần một chủ đề cho đến nay vẫn chưa được biết đến. Đây là pathos của nghiên cứu.

Tôi “Trước bữa tối, tôi đã uống cồn tro núi” - không có gì thực sự thơ mộng trong từ vựng cũng như trong cách tổ chức nhịp nhàng của dòng này. Điều dừng lại ở đây là sự xuất hiện rất bất ngờ trong văn bản thơ"chikhir" hoặc, chẳng hạn, "Kincherf" - những chi tiết được ghi lại như vậy về cuộc sống hàng ngày của tiểu tư sản.

Nekrasov tiếp tục có những bài thơ rất phù hợp với khuôn khổ của “trường phái tự nhiên” - chẳng hạn như “Đám cưới” (1855), “Nghèo và trang nhã” (1857), “Bố” (1859) và một số bài khác. Đặc điểm nổi bật của chúng là nghiên cứu về số phận xã hội, đắm chìm trong hoàn cảnh, nguyên nhân và hậu quả, chuỗi động lực được phát triển nhất quán và cuối cùng là một kết luận rõ ràng - một “phán quyết”. Nhưng trong các tác phẩm thuộc thể loại này, nguyên tắc trữ tình rõ ràng bị suy yếu. Chẳng hạn, không còn nghi ngờ gì nữa, câu chuyện của Gogol về Akaky Akakievich thấm đẫm chất trữ tình hơn là The Official của Nekrasov.

Để đáp ứng "văn xuôi" chinh phục tất cả, cần phải đưa ra các nguyên tắc khái quát thơ mới. Nekrasov đã phải nắm vững nhiều chất liệu cuộc sống đa dạng và trái ngược nhau tràn ngập theo một hệ thống đánh giá nhất định, vốn rất quan trọng trong lời bài hát. Nhưng dù thế nào đi chăng nữa, thơ đã phải đánh bại văn xuôi từ bên trong.

Chúng ta hãy nhớ lại một trong những bài thơ tương đối sớm (1850) của Nekrasov:

Hôm qua lúc sáu giờ

tôi đã đến Sennaya;

Họ đánh một người phụ nữ bằng roi da,

Một phụ nữ nông dân trẻ.

Không một âm thanh từ ngực của cô ấy

Chỉ có tiếng roi rít, chơi ...

Và tôi đã nói với Muse:

"Nhìn! Em gái của chính anh!"

("Hôm qua, lúc sáu giờ...")

V. Turbin đã viết về bài thơ này: “Đây là thơ báo chí; có thể nói đây là những bài thơ trong phòng: một phóng viên luôn vội vã, bận tâm của một tờ báo nào đó đã đến thăm Haymarket và một giờ sau, ngồi trên mép bàn trong căn phòng ám khói của ban thư ký, phác thảo những bài thơ trên đó. mảnh bằng chứng.

Nhận định này có thể coi là khá công bằng nếu Nekrasov không có 2 đường cuối. Thật vậy, thời gian và địa điểm được chỉ định theo cách của một phóng viên, chính xác và vô thời hạn cùng một lúc ("ngày hôm qua" chắc chắn chỉ liên quan đến "hôm nay"; "Sennaya" với chức năng và ý nghĩa của nó chỉ được biết đến với những người biết St. . Petersburg của một thời kỳ nhất định). Đây là một báo cáo từ hiện trường, một sự tái tạo chính xác của cảnh "thấp", hàng ngày và tàn khốc cùng một lúc. Nhưng Nekrasov không giới hạn trong việc báo cáo, một "bài tiểu luận về sinh lý học". Người đọc bị ấn tượng bởi sự trùng lặp bất thường: người phụ nữ nông dân bị tra tấn là Nàng thơ. Chính sự chuyển đổi này được thực hiện theo luật thơ. Chỉ ở đây, bản phác thảo và biểu tượng mới có thể va chạm với nhau, và trong cuộc va chạm này, cả hai đều bị biến đổi.

Hình ảnh biểu tượng của Muse bị tra tấn, Muse-đau khổ sẽ đi qua tất cả các tác phẩm của Nekrasov.

Nhưng sớm những trái phiếu đè nặng lên tôi

Một Muse khác, không tử tế và không được yêu thương,

Người bạn đồng hành buồn của người nghèo buồn,

Sinh ra vì công việc, khổ đau và gông cùm...

("Nàng thơ", 1851)

KHÔNG! lấy mão gai,

Không nao núng, Muse bị sỉ nhục

Và chết dưới đòn roi không một tiếng động.

(“Tôi không biết. Tôi không có được bạn…”, 1855)

Và cuối cùng, trong "Last Songs":

Không phải tiếng Nga - nhìn mà không yêu

Trên này nhợt nhạt, trong máu,

Muse cắt bằng roi ...

("Hỡi Nàng thơ! Tôi đang ở cửa quan tài!")

Nguồn gốc của hình ảnh này là trong cùng một bài thơ "trên báo" năm 1850, nơi nó xuất hiện lần đầu tiên, như thể trước sự hiện diện của người đọc. Nếu không có sự phụ thuộc này vào "văn xuôi" của tập phim được ghi lại trên Haymarket, hình ảnh của Muse có lẽ có thể bị coi là quá khoa trương, có điều kiện. Đối với Nekrasov, đó không chỉ là một Nàng thơ “dằn vặt”, “kiệt sức”, “thương tiếc”, thậm chí không phải là một Nàng thơ đang bị tra tấn, mà là một Nàng thơ “bị quất roi” (một phiên bản tra tấn cực kỳ cụ thể và của Nga).

Một hình ảnh như vậy chỉ có thể được tạo ra bằng những phương tiện rất tiết kiệm trong một "lĩnh vực" cực kỳ căng thẳng của tính chủ quan của tác giả.

Các bài thơ có thể được viết, có lẽ, thực sự, "theo số lượng" và trên các mẩu tạp chí, nhưng chúng vẫn tuân theo logic thơ đặc biệt của riêng chúng. Giống như Nekrasov đã tìm ra những nguyên tắc mới của "giọng nói dẫn dắt" thơ ca trên cơ sở đa âm của cuộc sống, thì những khả năng mới về tổ chức nghệ thuật đã mở ra trong phạm vi chưa từng có trong thế giới của ông.

Nếu định nghĩa mà B. Eikhenbaum đưa ra cho Nekrasov - "nhà thơ-nhà báo" - đã có lúc giúp tìm ra chìa khóa để hiểu được sự độc đáo trong sáng tạo của ông, thì ngày nay ý tưởng về việc Nekrasov làm thơ trong khoảng thời gian giữa các lần đọc bằng chứng cần làm sáng tỏ đáng kể. Đối với bản thân Nekrasov, thơ ca là cách hành động sáng tạo hữu cơ và hiệu quả nhất. Đây cũng là khu vực thân mật nhất của anh ấy. tác phẩm văn học. Thơ của I Nekrasov, chịu ảnh hưởng đáng kể của văn xuôi, báo chí, theo một nghĩa nào đó là "phản thơ", đã mở ra những nguồn thơ mới. Nó không ngừng thể hiện lý tưởng và giá trị nhân văn. Nói về một số bài thơ của Nekrasov - "phóng sự", "feuilleton" hay, theo thông lệ của những người cùng thời với nhà thơ, "bài báo", người ta phải tính đến bản chất ẩn dụ nổi tiếng của những định nghĩa này. Giữa các phóng sự theo đúng nghĩa của từ này và phóng sự đầy chất thơ của Nekrasov là ranh giới định tính rất khó xác định. Và nó là không thể nhầm lẫn.

Thật sự, lời thơ có được tính xác thực đặc biệt; trước mặt chúng tôi là lời khai của một nhân chứng, và đôi khi là một người tham gia sự kiện. Nhiều bài thơ của Nekrasov được xây dựng như một câu chuyện về những gì họ đã nhìn thấy hoặc nghe thấy, hay đúng hơn, thậm chí là một "bản tường trình" từ hiện trường, như một sự truyền tải một cuộc đối thoại sống động. Đồng thời, tác giả không khẳng định tính độc quyền của lập trường, quan điểm của mình. Không phải nhà thơ - người được chọn, đứng trên hiện thực, mà là một người quan sát bình thường, giống như những người còn lại, đang trải qua áp lực của cuộc sống.

Một ảo ảnh quyến rũ về một dòng sự kiện chân thực, không có tổ chức được tạo ra, một bầu không khí tin tưởng được sinh ra trong sự bình thường và ngẫu nhiên, trong quá trình sống độc lập, vô trật tự, "như nó vốn có". Tuy nhiên, để cuộc sống bộc lộ một cách tự do, tự nhiên nội hàm của nó, cần phải có một tâm sức đáng kể của tác giả. Là một phóng viên, thường xuyên di chuyển, anh ta không chỉ sẵn sàng quan sát và lắng nghe, tiếp thu những ấn tượng mà còn phải tham gia.

Mặt khác, khả năng tiếp cận thực tế như vậy là do một số tính chất đặc trưng, có được một biểu cảm và sắc nét đặc biệt. Sự quan tâm đặc biệt của những gì được quan sát và nghe thấy là do các biểu hiện khác nhau của cuộc sống ngày càng trở nên công khai, dễ nhìn. Các hành động quần chúng, bão hòa với kịch tính, đã được chuyển đến các đường phố và quảng trường, đến "những nơi công cộng" và bệnh viện, đến nhà hát và hội trường câu lạc bộ. Do đó, vai trò của "ấn tượng đường phố" trong thơ của Nekrasov là rất lớn; có khi tác giả chỉ cần nhìn ra cửa sổ là cuộc sống xung quanh đã bắt đầu mở ra để thỏa mãn sự tham lam, chăm chú của mình trong những cảnh, những đoạn đặc sắc nhất (chẳng hạn, “Hồi hương trước cửa”, “Buổi sáng”, v.v. .).

Và nó không chỉ là thay đổi cảnh. Cái chính là cuộc sống của con người bộc lộ trong giao tiếp và tương tác, thường là hàng ngày, hàng ngày. Và "phóng viên" Nekrasov tham gia vào cuộc giao tiếp này với tư cách là một "diễn viên" bình đẳng.

Tác phẩm của Nekrasov được đặc trưng bởi cấu trúc thơ phức tạp dường như xuất hiện trên biên giới của sử thi và lời bài hát. Sự tương tác của hai yếu tố này, tính không thể tách rời của chúng quyết định tính độc đáo của nghệ thuật. Đây là những bài thơ "Nekrasov" nhất: "Về thời tiết" (phần một - 1859, phần hai - 4865), "Báo" (1865), "Ba lê" (1867). Thoát khỏi "phóng sự" và "feuilleton" và nói về những điều chưa được nói trong thơ trữ tình trước Nekrasov, chúng đạt đến độ căng thẳng cao độ của thơ.

Petersburg "feuilleton" - cuộc trò chuyện bình thường về "thời tiết" và "tin tức" của thành phố, Nekrasov tạo ra một bức tranh hoàn chỉnh về thế giới.

Ngày bắt đầu xấu xí -

Bùn, gió, tối và bẩn.

Ôi, giá mà chúng ta có thể nhìn thế giới bằng một nụ cười!

Chúng tôi nhìn anh ấy qua một trang web mờ,

Như nước mắt chảy qua cửa sổ những ngôi nhà

Từ sương mù ẩm ướt, từ mưa và tuyết!

Mưa, tuyết, sương mù khá thực đều gắn liền với “lách”, tuyệt vọng và trực tiếp với “nước mắt”:

Tức giận mất, nghiền nát blues,

Đó là cách nước mắt chảy ra từ đôi mắt của bạn.

Và bây giờ không chỉ là nước mắt hỏi từ đôi mắt, -

tiếng nức nở được nghe thấy. Tiễn tân binh.

Và những người phụ nữ sẽ chia sẻ những giọt nước mắt của họ!

Một xô nước mắt sẽ đến với chị em,

Với nửa cái xô, thiếu nữ sẽ được...

“Một xô”, “nửa xô” nước mắt ... Và cuối cùng, từ sự mỉa mai kiềm chế - đến ngữ điệu của sự tuyệt vọng không thể giải thích được:

Và bà già sẽ lấy mẹ mà không cần đo lường -

Và không cần đo lường, anh ta sẽ lấy - những gì còn lại!

Tiếng thổn thức không nguôi - trong chính nhịp điệu, trong chính âm thanh của lời thoại.

Ở phần đầu của chu kỳ "Về thời tiết", có những từ gợi nhớ đến "bài thơ Petersburg" của Pushkin với bức tranh lũ lụt ghê gớm:

Và một rắc rối lớn đã qua - Nước đang rút dần.

Kị sĩ bằng đồng cũng có mặt ở đây - Nekrasov chỉ là một “tượng đồng của Peter”, cách đó không xa, phóng viên đã nhìn thấy cảnh tiễn đưa những người lính đầy kịch tính. Nhưng Peter không phải là một nhà cai trị ghê gớm ở đây, mà chỉ là một dấu hiệu thờ ơ, vô tri vô giác của Petersburg, một thành phố không giống như của Pushkin, bị khuất phục bởi những lo lắng và rắc rối hoàn toàn khác, bình thường hơn nhiều. Nhưng động cơ "nước" - "rắc rối", như chúng ta thấy, cũng có ý nghĩa quan trọng, ổn định ở đây. Nó dường như kết hợp trong một tâm trạng các tình tiết khác nhau mà phóng viên trở thành nhân chứng.

Những người lính hầu như không khô khan,

Những dòng nước mưa chảy trên mặt họ,

Pháo binh cứng và điếc

Di chuyển vũ khí của mình.

Mọi thứ đều im lặng. Trong khung sương mù này

Khuôn mặt của các chiến binh trông thật đáng thương,

Và tiếng trống ngâm

Như thể từ xa chất lỏng kêu lạch cạch ...

Nước càng làm trầm trọng thêm ấn tượng u ám vô vọng về đám tang của một viên quan nghèo mà người kể “tình cờ” bắt gặp:

Cuối cùng, đây là một cái lỗ mới,

Và nó sâu đến đầu gối trong nước!

Chúng tôi hạ quan tài xuống nước này,

Họ phủ anh ta bằng bùn lỏng,

Và cái kết!..

“Trò chơi chữ hài hước” được nghe ở nghĩa trang cũng liên quan đến điều này:

Có, Chúa ơi, làm thế nào anh ta muốn xúc phạm,

Thật xúc phạm: hôm qua bị đốt cháy,

Và hôm nay, nếu bạn vui lòng, xem

Từ lửa ngay vào nước!

Đây là cách diễn giải thông thường “ra khỏi lửa và vào chảo rán”. Nhưng lửa và nước của Nekrasov không mang tính tượng trưng mà tự nhiên, chân thực.

Đồng thời, "thời tiết" của Nekrasov là trạng thái của thế giới; Anh ta đang nói về mọi thứ ảnh hưởng đến nguyên tắc cơ bản của một người Hạnh phúc - ẩm ướt, sương mù, băng giá, bệnh tật - xâm nhập vào anh ta "tận xương", và đôi khi đe dọa anh ta đến chết người.

Petersburg là một thành phố mà “mọi người đều bị bệnh”.

Gió là thứ gì đó ngột ngạt không thể đo lường được,

Một nốt nhạc đáng ngại vang lên trong đó,

Tất cả bệnh tả - tả - tả -

Bệnh thương hàn và hứa hẹn bất kỳ sự giúp đỡ nào!

Cái chết ở đây là hiện tượng quần chúng, đám tang là hình ảnh chung, điều đầu tiên mà một phóng viên gặp phải khi ra đường.

Tất cả các loại sốt phát ban, sốt,

Viêm - đi theo trình tự,

Chết như ruồi, tài xế, thợ giặt,

Trẻ em đóng băng trên giường của chúng.

Thời tiết ở đây nhân cách hóa gần như chính số phận. Khí hậu Petersburg đã hủy hoại Bosio, ca sĩ nổi tiếng người Ý.

Văn bia dành cho cô ấy được đưa vào một cách tự nhiên, hữu cơ trong chu kỳ Nekrasov "On the Weather":

Con gái Ý! Với sương giá Nga

Thật khó để hòa hợp với hoa hồng giữa trưa.

Trước sức mạnh chí mạng của hắn

Bạn rũ bỏ vầng trán hoàn hảo của mình,

Và bạn nằm ở một vùng đất xa lạ

Trong một nghĩa trang trống rỗng và buồn bã.

Quên bạn người ngoài hành tinh

Vào cùng ngày mà bạn đã được bàn giao cho trái đất,

Và trong một thời gian dài có một bài hát khác,

Nơi họ tắm cho bạn bằng hoa.

Có ánh sáng, có tiếng bass gấp đôi,

Vẫn còn những tiếng timpani ồn ào.

Đúng! ở miền bắc buồn với chúng tôi

Tiền thì khó và vòng nguyệt quế thì đắt!

Một ngôi mộ bị lãng quên trong một nghĩa trang hoang vắng... Đây cũng là ngôi mộ của một ca sĩ tài sắc vẹn toàn với cái tên nước ngoài du dương, lạc lõng giữa xứ người xa lạ lạnh giá. Và ngôi mộ của một quan chức nghèo, cô đơn là một cái hố đầy nước và bùn lỏng. Xin hãy nhớ:

Trước quan tài, không người thân, linh mục nào bước đi,

Không có gấm vàng trên đó ...

Và cuối cùng, ngôi mộ “nơi các cường quốc đã yên giấc”, ngôi mộ mà người kể chuyện không bao giờ tìm thấy - điều này được đặc biệt nhấn mạnh, mặc dù nó không ở nghĩa trang nước ngoài, không ở nước ngoài:

Và nơi không có đĩa, không có chữ thập,

Phải có một nhà văn ở đó.

Cả ba khoảnh khắc này cứ như “vần điệu” với nhau, tạo thành chủ đề xuyên suốt của “bài thơ Petersburg” của Nekrasov. Hình ảnh phức tạp của St. Petersburg phát triển theo cách của Nekrasov, do đó, trở thành biểu tượng của miền bắc nước Nga.

Petersburg được trình bày ở đây không phải như một tổng thể hài hòa, hoàn chỉnh, một thủ đô có chủ quyền, như trường hợp của Pushkin, mà là chìa khóa của một thi pháp khác. Những mô tả về "sinh lý học" khiến chúng ta có thể thấy Petersburg xấu xí.

Đường bẩn, cửa hàng, cầu,

Nhà nào cũng bị bệnh bìu;

Thạch cao rơi - và đập

Người đi bộ trên vỉa hè...

Ngoài ra, kể từ tháng 5,

Không sạch lắm và luôn luôn

Không muốn tụt hậu so với tự nhiên,

Nước nở hoa ở những con kênh...

Nhưng chúng ta vẫn chưa quên điều đó.

Rằng trong tháng Bảy, bạn ướt sũng

Một hỗn hợp của rượu vodka, chuồng ngựa và bụi -

Hỗn hợp đặc trưng của Nga.

Ngay cả từ ngữ truyền thống "mảnh mai" cũng rơi vào bối cảnh bất ngờ nhất của Nekrasov: "ngột ngạt, mảnh khảnh, ảm đạm, thối rữa."

Điều thú vị là trong Tội ác và Trừng phạt, có lẽ là cuốn tiểu thuyết “Petersburg” nhất của Dostoevsky, ra đời cùng thời kỳ, có những dòng sau về “ấn tượng đường phố” của Raskolnikov: đâu đâu cũng có vôi, giàn giáo, gạch, bụi và mùa hè đặc biệt đó mùi hôi thối, quá nổi tiếng đối với mọi người dân Petersburg không có khả năng thuê một ngôi nhà gỗ ... ”Chính tại St. Petersburg ngột ngạt hôi thối này, Raskolnikov đã ấp ủ ý tưởng quái dị của mình. Các chi tiết "sinh lý" liên quan quá chặt chẽ đến những thứ khá trừu tượng, để không khí chung thành phố, đời sống tinh thần của nó.

Điều tương tự cũng có thể nói về Nekrasov's Petersburg.

Với mỗi tập phim mới, những lời của nhà thơ ngày càng có vẻ mỉa mai:

Chúng tôi không bận tâm.

Tại thủ đô nước Nga

Ngoại trừ sự ảm đạm

Neva và ngục tối,

Có khá nhiều bức tranh tươi sáng.

"Cảnh đường phố" của Nekrasov hầu như luôn là "cảnh tàn ác".

Ở khắp mọi nơi bạn gặp một cảnh tàn khốc, -

Cảnh sát, tức giận vô cớ,

Một con dao, giống như một bức tường đá granit,

Nó gõ vào lưng Vanka tội nghiệp "

Chu! tiếng rên rỉ của một con chó!

Ở đây nó mạnh hơn - dường như lại bị nứt ...

Họ bắt đầu nóng lên - nóng lên để chiến đấu

Hai khẩu Kalashnikov... tiếng cười - và máu!

Những câu thơ này tiếp tục động cơ của tác phẩm trước (ví dụ, chúng ta hãy nhớ lại chu kỳ “Trên phố” với những từ cuối cùng: “Tôi thấy kịch ở khắp mọi nơi”) và dự đoán chủ đề và tâm trạng của phần tiếp theo. Điều đáng nói về mối liên hệ này là ít nhất một trong những bài thơ sau này của Nekrasov, "Buổi sáng" (1874), với sự tập trung của "những cảnh tượng tàn khốc" và với ngữ điệu "xa lánh" của nó:

Người gác cổng đánh kẻ trộm - bị bắt!

Họ lùa đàn ngỗng đi giết thịt;

Đâu đó trên tầng cao nhất vang vọng

Bị bắn - ai đó đã tự sát ...

Cảnh đánh ngựa trở thành biểu tượng trong chu kỳ "On the Weather", như thể được Dostoevsky "trích dẫn" sau đó trong giấc mơ nổi tiếng của Raskolnikov.

Những hình ảnh được nhìn thấy ngẫu nhiên không quá ngẫu nhiên - chúng hoạt động theo một hướng, tạo ra một hình ảnh duy nhất. Ngoài ra, các sự kiện hàng ngày của Nekrasov không phải là hàng ngày - vì điều này chúng quá kịch tính. Kịch tính của các sự kiện xung quanh được anh tập trung ở mức độ cao nhất. "khủng khiếp", "tàn nhẫn", "tra tấn" được bơm lên đến mức vượt quá khả năng nhận thức của con người. Những bức tranh về Petersburg không có khả năng vuốt ve mắt, mùi của nó khó chịu, âm thanh của nó đầy bất hòa...

Trên đường phố của chúng tôi, cuộc sống làm việc:

Họ bắt đầu, không ánh sáng hay bình minh,

Buổi hòa nhạc khủng khiếp của bạn, vo ve,

Thợ tiện, thợ điêu khắc, thợ khóa,

Và để đáp lại họ, vỉa hè ầm ầm!

Tiếng kêu hoang dã của một nam nhân viên bán hàng,

Và một Hurdy-gurdy với một tiếng hú xuyên thấu,

Và nhạc trưởng với một đường ống, và quân đội,

Với một nhịp trống đi,

Các goading mệt mỏi cằn nhằn,

Hơi sống, đẫm máu, bẩn thỉu,

Và tiếng khóc rưng rức của trẻ thơ

Trong vòng tay của những bà già xấu xí...

Nhưng tất cả những tiếng “xé toạc”, những “tiếng ồn” tầm thường này của đường phố St. Petersburg, khiến một người điếc tai, khiến anh ta bị sốc - chúng thực sự, “làm căng thẳng khủng khiếp” từ chúng - trỗi dậy ở Nekrasov thành một bản giao hưởng đáng sợ, gần như khải huyền.

Mọi thứ hợp nhất, rên rỉ, buzzes,

Bằng cách nào đó những tiếng ầm ầm bị bóp nghẹt và đe dọa,

Giống như xiềng xích được rèn trên những người bất hạnh,

Có vẻ như thành phố sắp sụp đổ.

Và đồng thời, có một cái gì đó hấp dẫn đến đau đớn trong “âm nhạc” của thành phố “tử thần” này:

Nơi đó nhẹ, nơi đó tiếng bass đôi vang lên, tiếng timpani vẫn vang vọng...

Đó là nhận thức phức tạp của Nekrasov về thành phố, khắc nghiệt và lạnh lùng, nơi khó thành công, đấu tranh khốc liệt (“tiền bạc và đường vòng nguyệt quế khó khăn”), nơi bất hòa và bóng tối ngự trị, chỉ đôi khi bị che khuất bởi vẻ rực rỡ bên ngoài. Như N. Ya. Bekovsky đã viết rất đúng, “Petersburg” vừa là chủ đề, vừa là phong cách, vừa là màu sắc kỳ ảo đặc biệt mà các nhà văn Nga dành cho mọi thứ, cả rực rỡ và buồn tẻ, cho văn xuôi của cuộc sống hiện đại, cơ chế của nó và công việc hàng ngày, mài giũa số phận con người.

Thủ đô xuất hiện ở Nekrasov như một sinh vật toàn vẹn, xa lạ với sự hài hòa hài hòa, nhưng sống cuộc sống của chính nó, bão hòa năng lượng và những mâu thuẫn nội tại. Nó dường như bao gồm nhiều thế giới tương phản khác nhau (ví dụ: thế giới của Sovremennik của Nekrasov và thế giới của những người công tử từ Nevsky hoặc thế giới của một bà già cô đơn tiễn đưa quan tài của một quan chức), đang tương tác tích cực. Họ có thể bất ngờ gặp nhau ở đây, trên đường phố St. Petersburg, nơi mọi thứ và mọi thứ trộn lẫn với nhau. Thật vậy, trong cuộc sống của thủ đô, mọi người đều tham gia bằng cách này hay cách khác, "mọi người đều tham gia vào một bầy đàn." Không có gì ngạc nhiên khi từ này được lặp đi lặp lại nhiều lần:

Mọi người đều bị bệnh, nhà thuốc chiến thắng -

Và pha chế độc dược của cô ấy trong một đàn...

Và người chết được đưa vào nhà thờ.

Nhiều người trong số họ đã được chôn cất ở đó trong một đàn ..;

Tin tức về những gì đã xảy ra ở đâu đó và với ai đó ngay lập tức trở thành tài sản của mọi người:

Chúng tôi sẽ đọc tất cả mọi thứ, nếu giấy mang,

Sáng mai trên báo...

Điều này mang lại cho những bài thơ của Nekrasov về St. Petersburg một hương vị đặc biệt. Ở bản thân nhà thơ sống thanh cao ấy sinh lực và tính nhạy cảm sống còn, vốn là đặc điểm của thủ đô, là chất thơ của nó. Nhịp điệu căng thẳng của cuộc sống này kích thích, phân tán nhạc blues, bất chấp sự tàn nhẫn, xấu xí, ảm đạm. Đây là nhịp điệu của lao động và nhịp điệu của các lực lượng đang phát triển, đánh thức các khả năng. Petersburg, không chỉ “xiềng xích được tôi rèn trên những người bất hạnh”, mà ở đâu đó trong sâu thẳm vô hình, công việc tâm linh khó khăn, không thể ngăn cản đang diễn ra. Và những hy sinh được thực hiện ở đây không phải là vô ích.

Thật vậy: St. Petersburg "đã phát triển những lực lượng vượt qua nó, đã phát triển nền dân chủ Nga và cách mạng Nga."

Một cách phức tạp và gián tiếp, trong việc “liên kết” các động cơ và hình ảnh nghệ thuật, Nekrasov nhận ra sự khái quát mà ông đã thể hiện một cách thẳng thắn trên báo chí về vai trò của St. Petersburg trước đó, trong bài thơ “Thật không may” (1856):

Trong các bức tường của bạn

Và có và đã có trong những ngày cũ

Bạn của nhân dân và tự do,

Và ở giữa những ngôi mộ của người câm

Những ngôi mộ ồn ào sẽ được tìm thấy.

Bạn thân yêu với chúng tôi - bạn đã luôn như vậy

Đấu trường của lực lượng tích cực,

Suy nghĩ tò mò và làm việc!

Tuy nhiên, một nhiệm vụ tầm cỡ như vậy, tất nhiên, sẽ vượt quá khả năng của một "phóng viên" nhanh nhẹn nhất ở St. Petersburg. Tác giả hoặc tiếp cận người anh hùng này, do chính anh ta sinh ra, hoặc gạt nhân vật này sang một bên và tự mình vượt lên trên. Đó là anh ấy, “Nikolai Alekseich,” mà chúng ta thấy đầu tiên khi “phóng viên” hỏi sứ giả Minai về các tạp chí và nhà văn. Chúng ta cũng nghe thấy giọng nói của chính Nekrasov trong tờ báo “feuilleton” (1865), khi giữa một câu chuyện thoải mái, mỉa mai, những mầm bệnh chân chính đột nhiên bùng phát:

Hãy làm hòa với Muse của tôi!

Tôi không biết giai điệu nào khác.

Ai sống không hối hận và giận dữ,

Anh không yêu quê hương...

Sự phát triển của "hình ảnh của người kể chuyện" xảy ra trong "Ballet" (1866). Phóng viên quyết định đến thăm vở ba lê trong một buổi biểu diễn có lợi - có vẻ như, "một bức tranh về phong tục của thủ đô", chỉ vậy thôi. Nhưng đây là đoàn múa ba lê, và Petipa trong trang phục của một nông dân Nga, như K. I. Chukovsky viết, “như thể rơi xuống đất cùng với dàn nhạc và sân khấu, và trước cùng một “vườn hoa gác lửng”. Trước những chiếc khăn vàng và sao vàng giống nhau của các gian hàng hiện ra ảm đạm như một đám ma, làng tuyển tập:

Tuyết - lạnh - sương mù và sương mù ... "

Cùng một nhóm tân binh luôn được Nekrasov vẽ cả trong chu kỳ Trên đường phố và trong chu kỳ Giới thiệu về thời tiết. Trong Ba lê, đây là một bức tranh toàn cảnh mở ra trong không gian rộng lớn vô tận của nước Nga và lấn át tất cả những ấn tượng trước đó một cách chắc chắn, giống như thực tế lấn át một giấc mơ, mặc dù bức tranh được tạo ra ở đây bởi trí tưởng tượng của tác giả:

Nhưng vô ích, người đàn ông chộp lấy.

Nag hầu như không đi bộ - nghỉ ngơi;

Khu phố đầy tiếng cọt kẹt và tiếng rít.

Như chuyến tàu buồn vào tim

Qua bức màn chôn cất màu trắng

Cắt trái đất - và cô ấy rên rỉ,

Biển tuyết trắng rên rỉ...

Bạn thật khó - nỗi buồn nông dân!

Toàn bộ cấu trúc của lời nói thay đổi một cách dứt khoát. B. Eikhenbaum đã có lúc thu hút sự chú ý về cách Nekrasov biến ở đây “anapaest dài ba foot từ dạng feuilleton thành dạng một bài hát sền sệt, cuồng loạn:

Bạn biết đấy, những người có gu thẩm mỹ tốt,

Rằng bản thân tôi yêu múa ba lê.

Ồ, bạn là hành lý, hành lý vô hình!

Bạn sẽ phải dỡ hàng ở đâu? .. "

Sự biến mất của ngữ điệu feuilleton đánh dấu sự biến mất của chính “feuilletonist”, thay vào đó là người mà nhà thơ đã công khai nói ra.

Giờ đây, chúng tôi hoàn toàn nhận thức được rằng sự xuất hiện của bức tranh cuối cùng được chuẩn bị bằng cách đột phá: ngay từ đầu, các chi tiết và mối liên hệ thấm nhuần toàn bộ tác phẩm, sự thống nhất của thế giới quan, mặc dù có sự chuyển đổi rõ nét trong phong cách: đây là một chất ăn da và nhận xét đáng buồn về các vị tướng và các ngôi sao nguyên lão - “có thể nhận thấy ngay, // Rằng chúng không được nhặt từ trên trời xuống - // Những ngôi sao trên bầu trời không sáng với chúng ta”; đây cũng là một sự công nhận quan trọng liên quan đến sự đón nhận nhiệt tình của công chúng đối với vũ điệu nông dân Petipa - “Không! nơi đó là về con người, / Ở đó tôi đã sẵn sàng để được mang đi trước. Tiếc một điều: bản tính đạm bạc của chúng ta // Không đủ hoa làm vòng hoa!” Mô típ này một lần nữa vang lên trong hình ảnh “phương Bắc đạm bạc”, mảnh đất khoác lên mình “tấm vải trắng của cái chết”:

Bạn thấy làm thế nào đôi khi dưới một bụi cây

Chú chim nhỏ này sẽ tung cánh,

Những gì không bay từ chúng tôi bất cứ nơi nào -

Yêu miền bắc ít ỏi của chúng tôi, điều tội nghiệp!

Petersburg "bí ẩn" do đó tìm thấy vị trí thực sự của chúng - đây hoàn toàn không phải là toàn bộ thế giới, mà chỉ là một phần của nó, không phải là phần quan trọng nhất, mặc dù được Nekrasov tái tạo với độ phức tạp và nhiều màu thực sự. Bất cứ điều gì Nekrasov viết về, những bức tranh về cuộc sống của con người, suy nghĩ về số phận của con người, hóa ra đều là bản gốc đối với anh ta - điều này được đưa ra một cách rõ ràng hoặc ẩn giấu, nhưng người ta luôn đoán được.

Giống như mối liên hệ máu thịt với thế giới quan của nhân dân, luôn được Nekrasov cảm nhận một cách sống động, được ông gìn giữ và củng cố, không cho phép bất kỳ mâu thuẫn và nghi ngờ nào phá hủy sự thống nhất bên trong và sức mạnh bản chất của ông, thì cuộc sống của nhân dân nói chung, với nội dung kịch tính, cội nguồn tinh thần và khát vọng của nó, đã xác định cơ sở cho sự thống nhất trong thế giới thơ ca của ông.

Nó là trung tâm mà từ đó tất cả các xung phát ra và là nơi mà tất cả các luồng hội tụ.

Lời bài hát tiếng Nga, như N. Ya, Berkovsky đã lưu ý một cách đúng đắn, được phân biệt bởi tính chất đặc biệt của sự phát triển của thế giới xung quanh, và trước hết là bản chất dân tộc và đời sống dân tộc. Đây thậm chí không phải là một cuộc tìm kiếm sự tương ứng - đúng hơn, ở đó các nhà thơ lần đầu tiên tìm thấy và nhận ra cảm xúc của họ. Do đó - sự bao gồm rộng rãi nhất trong thơ trữ tình về những hình ảnh của thế giới bên ngoài như những hình ảnh của kinh nghiệm.

“Một con tân binh trên đất canh tác, một” câu lạc bộ của gia đình quạ, một tháng 12 thối rữa ở Petersburg với con đường mờ ảo, một cánh cửa lớn ướt đẫm nước mắt trong một nhà thờ bằng gỗ - tất cả đều là những hình ảnh trạng thái trữ tình tại Nekrasov.

Cảm giác trữ tình của Nekrasov trước hết nhận ra chính nó ở nơi mà nỗi đau, khao khát bị áp bức và đau khổ của con người vang lên. Những âm mưu của Nekrasov, theo quy luật, là những câu chuyện không thành công, những anh hùng của họ là "những người đánh xe ngựa, những bà già trong làng ... những người ở vỉa hè St. Petersburg, những nhà văn trong bệnh viện, những phụ nữ bị bỏ rơi ...". Tất nhiên, Dostoevsky phần lớn là phiến diện khi ông khẳng định rằng “Tình yêu của Nekrasov dành cho mọi người chỉ là kết quả của nỗi đau buồn của chính ông…”. Tuy nhiên, anh ấy đã nói đúng không chỉ về sự đồng cảm, mà còn về “tình yêu say đắm đến mức dày vò” của Nekrasov đối với mọi thứ phải chịu đựng bạo lực, từ sự tàn ác của một ý chí không thể kiềm chế đã áp bức người phụ nữ Nga của chúng ta, đứa con của chúng ta trong một gia đình Nga, của chúng ta. thường dân trong cay đắng ... chia sẻ nó. Trên thực tế, điều này được truyền đạt trong mô tả nổi tiếng của Nekrasov - "người làm buồn cho nỗi đau của mọi người." Ở đây, cả hai mặt đều quan trọng như nhau và không thể tách rời: thế giới của những đam mê, sở thích, khát vọng của con người được Nekrasov phản ánh như một thế giới sống theo những quy luật phức tạp của riêng nó, một thế giới độc lập và có chủ quyền hình thành và biến đổi nhân cách của nhà thơ, nhưng thế giới này là không để lại cho chính nhà thơ - trong thế giới quan, nhà thơ được hòa nhập chặt chẽ với anh ta.

Ngay trong bài thơ trữ tình đầu tiên với cốt truyện cốt lõi là "nông dân" - "Trên đường" - Nekrasov đã đạt được một sự thống nhất rất phức tạp. Anh ấy nhìn cuộc sống của người dân không chỉ qua “lăng kính phân tích”, như Apollon Grigoriev đã tin tưởng, mà còn qua lăng kính tâm trạng của chính anh ấy: “Chán đời! nhàm chán! ..” Đau khổ ở đây không chỉ là “từ nỗi đau của một người nông dân bị “người vợ hung ác” đè bẹp, và từ nỗi đau của Pear bất hạnh, mà từ nỗi đau chung của cuộc sống nhân dân,” như N. N. Skatov's cuốn sách nói đúng. Nó tồn tại, sống trong nhà thơ như thể ngay từ đầu - nó chỉ được khẳng định, chứng minh và củng cố qua câu chuyện của người lái xe. Một số vòng tròn luẩn quẩn: “xua tan khao khát”, dường như, chỉ bằng cách quay lại cùng một khao khát - chẳng hạn như trong bài hát “về tuyển và chia ly”. Tuy nhiên, bị người đối thoại “khiêu khích”, người đánh xe đã đánh anh ta: anh ta “an ủi” bằng một câu chuyện về nỗi đau của chính mình, mà hóa ra anh ta không thể hiểu hết được:

Và, hãy lắng nghe, để đánh bại - vì vậy hầu như không đánh bại,

Trừ khi dưới bàn tay say rượu ...

Chính ở đây, sự phấn khích của người nghe đạt đến cực điểm - anh ta cắt ngang câu chuyện. Đối với Nekrasov, điều này rất điển hình: bạn mong đợi niềm khao khát đó, nỗi đau sắp được dập tắt bằng cách nào đó, bằng cách nào đó được hóa giải, nhưng hóa ra lại ngược lại, không có kết quả và có thể xảy ra. Sự tàn ác được bơm lên một cách vô vọng trong cảnh nổi tiếng của một người lái xe với một con ngựa:

Và đánh cô ấy, đánh cô ấy, đánh cô ấy!

Anh ấy lại: ở phía sau, ở hai bên,

Và chạy về phía trước, trên bả vai

Và trong đôi mắt nhu mì đang khóc!

Nhưng cảnh cuối cùng là

Thái quá hơn so với lần đầu tiên nhìn vào:

Con ngựa đột nhiên căng thẳng - và đi

Bằng cách nào đó sang một bên, lo lắng sớm,

Và người lái xe ở mỗi lần nhảy,

Để tri ân những nỗ lực này,

Thổi bay đôi cánh của cô ấy

Còn bản thân anh chạy nhẹ gần đó.

("Về thời tiết")

Trong bài thơ “Buổi sáng” (1874) vẽ nên một bức tranh làng quê ảm đạm, nhìn ai “không khó chịu”. Các chi tiết được dệt thành một chuỗi, củng cố lẫn nhau:

Vô cùng buồn bã và thảm hại

Những đồng cỏ, cánh đồng, đồng cỏ,

Những con chó rừng ướt át, ngái ngủ...

Con ngựa này với một nông dân say rượu ....

Bầu trời đầy mây này

Sẽ là điều tự nhiên khi mong đợi một kiểu phản đối nào đó ở đây, nhưng, giống như trong trường hợp lời phàn nàn của người lái xe, nó thậm chí có khả năng khiến người nhận thức bị chói tai và chán nản hơn:

Nhưng thành phố giàu có không còn đẹp nữa ...

Và sau đó, một loại "vũ điệu tử thần" mở ra, như N. N. Skatov viết. Rõ ràng, sự thờ ơ rõ ràng trong giọng điệu của tác giả, điều mà nhà nghiên cứu đã thu hút sự chú ý, có liên quan đến điều này. Nhưng tất nhiên, đây không phải là sự thờ ơ, mà ngược lại, là một mức độ sốc cực độ. Dường như không ở đâu, trong toàn bộ thế giới xung quanh, không có gì có thể chống lại những gì anh ta nhìn thấy, vượt trội hơn và bác bỏ nó. Và một ngữ điệu như vậy có tác dụng mạnh mẽ hơn nhiều so với những câu cảm thán trực tiếp về sự cảm thông và lòng trắc ẩn.

Hoạt động trữ tình của tác giả là tìm kiếm những cách thể hiện mới hơn, phức tạp hơn. Sự kiện hóa ra lại là trung tâm của sự giao thoa giữa những đánh giá về cảm xúc và đạo đức. Vì vậy, nếu chúng ta trở lại với bài thơ “Trên đường”, có thể dễ dàng nhận thấy rằng những đặc điểm được nhấn mạnh trong lời nói của người đánh xe-người kể chuyện - “trên đàn hạc của người Do Thái”, “tois”, “va chạm”, “cọ xát”. , v.v. - không chỉ tạo ra một đặc điểm xã hội, mà còn được thiết kế để che phủ (trên nền tảng của cách nói văn học nói chung đúng đắn) ý nghĩa kịch tính của câu chuyện, từ đó nâng cao nhận thức về nó. Điểm nhìn của người kể chuyện-anh hùng và điểm nhìn của người nghe-tác giả tuy không trùng nhau nhưng lại giao nhau và tác động qua lại.

Năng lượng của một người quan sát, người nghe, người đối thoại có hứng thú bộc lộ những điều sâu xa nhất trong đời sống và tính cách dân gian. Anh ấy quan sát, lắng nghe, hỏi, phân tích - nếu không có nỗ lực của anh ấy, cuộc gặp gỡ của chúng ta với thế giới này một cách chân thực nhất sẽ không diễn ra. Đồng thời, anh ta dường như sợ che khuất nó với chính mình, cố gắng rút lui, biến mất, để chúng ta một mình với hiện tượng. Anh ấy thậm chí đôi khi tìm cách nhấn mạnh vị trí đặc biệt của mình với tư cách là một người quan sát bên ngoài, với những sở thích, hoạt động, tâm trạng, lối sống của riêng anh ấy:

Buổi sáng buồn và mưa

Thật là một ngày không may mắn:

Vì không có gì trong đầm lầy bị ướt đến tận xương,

Tôi quyết định làm việc, nhưng công việc không được giao,

Hãy nhìn xem, trời đã tối - những con quạ đang bay ...

Hai bà già gặp nhau bên giếng,

Hãy để tôi nghe những gì họ nói ...

Chào cưng. -

Làm thế nào bạn có thể, tin đồn?

Bạn vẫn còn khóc?

Bước đi, để biết trái tim của một suy nghĩ nhỏ cay đắng,

Giống như một ông chủ lớn? --

Làm thế nào bạn có thể không khóc? Tôi bị lạc rồi, đồ khốn!

Em yêu rên rỉ, đau ...

Chết, Kasyanovna, chết, thân ái,

Chết và chôn trong lòng đất!

Gió lay túp lều khốn khổ,

Toàn bộ khu chuồng trại bị sập...

Như điên, tôi tiếp tục:

Con trai sẽ bị bắt?

Tôi sẽ lấy một cái rìu - rắc rối có thể sửa được, -

Mẹ sẽ an ủi con...

Chết rồi, Kasyanovna, chết rồi em yêu-

Có cần thiết không? Tôi bán một cái rìu.

Ai sẽ chăm sóc một bà già mất gốc?

Mọi thứ cuối cùng đã sụp đổ!

Vào mùa thu mưa, vào mùa đông lạnh giá

Ai sẽ cung cấp gỗ cho tôi?

Ai, áo lông ấm nghe thế nào.

Anh ấy sẽ đánh bại những chú thỏ mới chứ?

Chết rồi, Kasyanovna, chết rồi em ơi -

Súng sẽ bị lãng phí!

Nhưng ở đây, người kể chuyện lại vội vàng cô lập mình khỏi những gì đang xảy ra:

Bà già đang khóc. Và công việc kinh doanh của tôi là gì?

Có gì để hối tiếc, nếu không có gì để giúp đỡ? ..

Động cơ này luôn có thể phân biệt rõ ràng ở Nekrasov. Trong bài thơ “Về thời tiết”, ông bức xúc cắt ngang khi miêu tả cảnh tượng khủng khiếp của người đánh xe với con ngựa:

Tôi tức giận - và buồn bã nghĩ:

“Tôi có nên cầu thay cho cô ấy không?

Trong thời đại của chúng ta, thông cảm là thời trang,

Chúng tôi sẽ giúp bạn và sẽ không phiền

Sự hy sinh không được đền đáp của người dân, -

Chúng ta không thể giúp chính mình!"

Ở đây là nỗi cay đắng của sự bất lực, vô vọng, và là thách đố cho những ai có khuynh hướng tự mãn, muốn rũ bỏ trách nhiệm chỉ bằng cách “đồng cảm” với những người bất hạnh. Với nhà thơ, nghĩ đến nỗi khổ của họ cũng là nghĩ đến nỗi khổ của chính mình (“Dạ, ta không biết tự chuốc lấy”).

Do đó, "sự khác biệt" trong quan điểm của tác giả là gượng ép, và nó không được trao cho anh ta. Khi người kể chuyện tìm cách bảo vệ quan điểm của mình, người quan sát bị phá hủy không thể thay đổi bởi những ấn tượng sinh ra từ thực tế xung quanh và tâm hồn anh ta rộng mở.

Yếu đuối cơ thể mệt mỏi của tôi,

Đến giờ đi ngủ.

Đêm của tôi thật ngắn

Tôi sẽ đi săn sớm vào ngày mai

Trước ánh sáng, bạn cần ngủ say ...

Những con quạ đã sẵn sàng để bay

Lộ trình kết thúc...

Thôi, lên đường!

Tại đây, họ đã đứng dậy và kêu lên cùng nhau. -

Nghe này! -

Cả đàn đang bay:

Dường như giữa bầu trời và con mắt

Lưới vét treo.

Thay vì bộc phát trực tiếp, mà người kể chuyện rõ ràng đang đấu tranh, cố gắng kìm nén và trốn tránh chúng, lại xuất hiện một hình ảnh vô tình giật lấy từ "chủ nghĩa kinh nghiệm" xung quanh - những con quạ. Như thể toàn bộ sự việc là tại họ, như thể chính họ mới là người “viết rắc rối”. Đây là nơi tập trung căng thẳng cảm xúc. Bài thơ này bắt đầu:

Phải, đó không phải là một câu lạc bộ quạ

Gần giáo xứ của chúng ta ngày hôm nay?

Nên hôm nay... thôi, rắc rối thôi!

Những tiếng rên rỉ ngớ ngẩn, những tiếng rên rỉ hoang dã ... -

và điều này, như chúng ta đã thấy, kết thúc. Tác giả không còn có thể thoát khỏi điều này: một thứ gì đó đen tối, ảm đạm che khuất mắt anh ta, cản trở việc nhìn, một thứ gì đó xấu xí, ù ù trong tai anh ta ...

Nhưng chính cuộc trò chuyện của những bà lão bên giếng hoàn toàn không phải là một bức tranh thể loại, không phải là một bức phác họa từ thiên nhiên - cảm xúc trữ tình của tác giả được kết nối ở đây rất hữu hình. Nó sống chủ yếu trong nhận thức cao độ đó về cái chết, sự mất mát, trong nhận thức và biểu hiện thơ ca của nó, đánh dấu một giai đoạn phát triển cao của nhân cách. Con trai ở đây vừa là trụ cột gia đình vừa là người bảo vệ nhưng không chỉ có vậy. Trong đó là sự biện minh duy nhất cho sự sống, nguồn ánh sáng và nhiệt duy nhất. Vật chất, những chi tiết hàng ngày, được bà lão tội nghiệp sắp xếp trong sự phấn khích, đối với bà không phải là quan trọng đối với bản thân chúng, mà là những thứ liên quan đến cuộc đời của con trai bà, và giờ đây chúng trở nên nhàn rỗi, không cần thiết, tàn nhẫn làm chứng cho sự ra đi không thể cứu vãn của anh ta - do đó, đề cập đến họ được hâm mộ với sự dịu dàng đặc biệt.

Với cái chết của một người, cả thế giới sụp đổ, và những từ ở đây có ý nghĩa đặc biệt: "Anh ấy đã chết và được chôn trong lòng đất!" Điều này hoàn toàn không giống với việc miêu tả cái chết của một người nông dân, chẳng hạn như Tolstoy đưa ra trong truyện "Ba cái chết". Cái chết của người nông dân tại nhà Nekrasov sau này trở thành chủ đề của cả một bài thơ, và bài thơ “Ở làng” có thể coi là một trong những bài phác thảo sơ bộ.

Nó đi xuống theo nghĩa đen và rất có ý nghĩa về ý nghĩa và phong cách của sự trùng hợp:

Bạn đã chết, bạn đã không sống một thế kỷ,

Chết và chôn trong lòng đất! -

chúng tôi đọc trong bài thơ "Sương giá, Mũi đỏ" (1863).

Anh hùng Proclus của cô cũng là “trụ cột gia đình, niềm hy vọng của gia đình”. Nhưng họ thương tiếc ở đây không chỉ vì mất đi người trụ cột trong gia đình, mà còn là một mất mát khủng khiếp, không thể bù đắp được, một nỗi đau không thể trải qua:

Bà già sẽ chết trên núi, Cha của bạn sẽ không sống, Bạch dương trong rừng không có đỉnh - Một tình nhân không có chồng trong nhà.

Điều đáng nói là bi kịch của gia đình nông dân tương quan một cách tự do và tự nhiên với số phận của chính nhà thơ. Sự cống hiến của "Chị" cho bài thơ "Sương giá, làng đỏ", được viết sau này, được coi là cần thiết trong nội bộ; nó dường như nói về một cái gì hoàn toàn khác, nhưng được kết nối với chính bài thơ bằng sự thống nhất giữa cảm giác và giọng điệu. Đồng thời, nó vẫn giữ được tính độc lập của sức hấp dẫn trữ tình, trở thành một điệp khúc trữ tình mạnh mẽ:

Đối với tính toán thế gian và quyến rũ

Tôi sẽ không chia tay với nàng thơ của tôi,

Nhưng Chúa biết nếu món quà đó chưa hết,

Những gì đã từng là bạn bè với cô ấy?

Nhưng một nhà thơ chưa phải là một người anh em,

Và con đường của anh là chông gai, và mong manh ...

. . . . . . . . . . .

Vâng, và thời gian đã trôi qua - tôi mệt mỏi ...

Hãy để tôi không phải là một chiến binh mà không bị trách móc,

Nhưng tôi biết sức mạnh trong chính mình,

Tôi tin tưởng sâu sắc vào nhiều điều,

Bây giờ là lúc tôi chết...

Tôi hát bài hát cuối cùng

Dành cho bạn - và tôi cống hiến cho bạn.

Nhưng nó sẽ không vui

Sẽ buồn hơn trước rất nhiều

Vì trái tim đen tối hơn

Và tương lai còn vô vọng hơn...

Cảm giác tuyệt vọng và vô vọng - liên quan đến những động cơ liên tục của Nekrasov trên con đường chông gai của nhà thơ, sự không hoàn hảo của chính anh ta, cái chết đe dọa - dường như dẫn đến cốt truyện cụ thể này, quyết định sự lựa chọn của anh ta. Nỗi đau mất mát của bản thân đan xen vào đây, và cả tình trạng báo động chung của thiên nhiên, bị bão nhấn chìm.

Và cửa sổ run rẩy và lóa mắt ...

Chu! những hạt mưa đá lớn như thế nào!

Bạn thân mến, bạn đã hiểu từ lâu -

Ở đây, chỉ có đá không khóc ...

Trận bão tuyết gào thét dữ dội

Và ném tuyết vào cửa sổ ...

Túp lều buồn của một gia đình mồ côi, và thực sự là cả trái đất, “được khoác lên mình tấm vải liệm trong tuyết” (sau này điều tương tự sẽ vang lên trong bài thơ “Múa ba lê”: sau khi tiễn tân binh, họ trở về như từ một đám tang, “trái đất chìm trong tấm màn trắng của sự chết”).

Với động cơ cái chết, chôn cất, khâm liệm, động cơ nức nở lại xuất hiện và dồn dập hơn.

Trong cống hiến:

Tôi biết lời cầu nguyện và nước mắt của ai

Khâu bằng kim nhanh nhẹn

Trên một tấm vải liệm,

Giống như mưa, sạc trong một thời gian dài,

Cô nức nở nhẹ nhàng.

Đối với những giọt nước mắt của cô ấy, Nekrasov sẽ tìm thấy một hình ảnh khác, có lẽ là bất ngờ:

Từng giọt nước mắt rơi

Trên bàn tay nhanh chóng của bạn.

Thế là bên tai lặng lẽ rơi xuống

Hạt chín...

Hình ảnh này không đột ngột xuất hiện mà nó phát triển một cách hữu cơ từ toàn bộ thế giới quan và thế giới quan của người nông dân mà nhà thơ đã lao vào đây. Ngay trong bài thơ “Dải không nén” (1854), một đôi tai già dặn người cày:

“... Cúi xuống đất thật chán,

Hạt béo tắm trong bụi!

KHÔNG! chúng tôi không tệ hơn những người khác - và trong một thời gian dài

Hạt đã đổ và chín trong ta.

Nó không giống nhau mà anh ta cày và gieo,

Để gió mùa thu xua tan ta?.."

Nhưng người thợ cày không còn định trở lại cánh đồng của mình:

Những bàn tay đã mang lại những rãnh này,

Khô thành một con chip, treo như roi da,

Anh ấy đã hát một bài hát buồn làm sao ...

Hạt rơi trên mặt đất như giọt nước mắt của đứa trẻ mồ côi khóc thương người cày đang hấp hối... Với ý nghĩa này, “Dải không nén” còn nghe như một điềm báo trước, một dự cảm của một bài thơ sau này. Trong "Frost ..." trong lời kêu gọi tới Proclus đã khuất, chúng ta lại nghe thấy:

Từ dải dành riêng của mình

Thu hoạch vào mùa hè!

Daria có một giấc mơ khủng khiếp:

Tôi thấy - nó rời bỏ tôi

Sức mạnh là một đội quân vô số, -

Anh ta vẫy tay đe dọa, đôi mắt lấp lánh đầy đe dọa: ..

Nhưng "đội quân Busurman" hóa ra lại là một cánh đồng lúa mạch đen lắc lư, ồn ào:

Đây là tai lúa mạch đen,

hạt chín đổ,

Hãy đến chiến đấu với tôi!

Tôi bắt đầu gặt hái một cách khéo léo,

Tôi gặt hái, nhưng trên cổ tôi

Các hạt lớn được đổ -

Nó giống như tôi đang đứng dưới một trận mưa đá!

Hết, hết qua đêm

Tất cả lúa mạch đen mẹ của chúng tôi ...

Bạn đang ở đâu, Prokl Savastyanitch?

Tại sao bạn không đi giúp đỡ?

Hạt chín rơi, đổ, chảy, chảy ra, ám ảnh, đòi hỏi sự căng thẳng tột độ và nhắc nhở về một sự mất mát không thể lấy lại được:

Tôi sẽ gặt hái mà không có người yêu,

Snopiki đan chặt,

Rơi nước mắt trong bó lúa!

Điều quyết định nền tảng của cuộc sống nông dân là ý nghĩa và niềm vui của nó:

Gia súc bắt đầu ra khỏi rừng,

Lúa mạch mẹ bắt đầu ùa vào tai,

Thiên Chúa đã gửi cho chúng tôi một vụ thu hoạch! -

giờ đây, với cái chết của Proclus, không thể sửa chữa được, cuối cùng đã bị tiêu diệt. Trong một viễn cảnh hạnh phúc trên giường bệnh, Daria vẫn nhìn thấy đám cưới của con trai mình, nơi “giống như một kỳ nghỉ” mà cô và Proclus đang chờ đợi và trong đó vai trò của bông lúa một lần nữa sáng ngời, khẳng định sức sống:

Phát ban trên chúng hạt,

Hop on the scree of young!..

Nhưng cô ấy, giống như Proclus, cũng không còn được định sẵn để tham gia vào dòng chảy đổi mới cuộc sống được đo lường, khôn ngoan, gần gũi với tự nhiên này. Mọi thứ đầy ý nghĩa sống đối với cô đều phai nhạt.

Các nhà nghiên cứu đã lưu ý rằng áp lực trữ tình trong bài thơ "Sương giá, Mũi đỏ" kết hợp hài hòa với phần mở đầu hoành tráng của nó. Điều này tiết lộ một mô hình tổng quát hơn cho Nekrasov. Cảm xúc trữ tình của nhà thơ chỉ thực sự tìm thấy khi tiếp xúc với những cơ sở sử thi của thế giới dân gian. Cái "tôi" bên trong của anh ấy chỉ ở đây mới nhận được hóa thân tự do và đầy đủ nhất. Sự phát triển của bài thơ thực sự vượt qua nỗi tuyệt vọng và cô đơn của nhà thơ, mặc dù cốt truyện của nó không chứa đựng bất cứ điều gì trong theo đúng nghĩa đen an ủi. Quý giá ở đây là khả năng hợp nhất nội tại với trật tự cao của cuộc sống. “Cho đến cuối đời Daria, cho đến những phút cuối cùng của cô ấy,” J. Bilinkis viết, “nhà thơ sẽ không chia tay nữ anh hùng của mình ở bất cứ đâu và trong bất cứ việc gì, anh ta sẽ có thể truyền đạt cho cô ấy những hình ảnh và cảm xúc đang hấp hối từ chính mình.”

Không một tiếng động! Linh hồn chết

Vì đau buồn, vì đam mê.

Và bạn cảm thấy như thế nào chinh phục

Sự im lặng chết chóc của cô.

Nekrasov trong những bài thơ của mình đôi khi đóng vai trò là một nhà trữ tình lớn hơn trong những bài thơ trữ tình đúng nghĩa, đặc biệt là khi nói đến đời sống dân gian. Sự phân biệt nghiêm ngặt về thể loại hoàn toàn không hữu ích ở đây - bức tranh tổng thể chỉ xuất hiện từ sự so sánh và truy tìm các chủ đề xuyên suốt, động cơ và các kết nối tượng hình.

Nekrasov cần sự toàn vẹn của thế giới, vốn rất mâu thuẫn trong nội bộ - và sử thi và lời bài hát ở đây đan xen và củng cố lẫn nhau.

Không phải vô cớ mà một số đoạn trích trong các bài thơ của Nekrasov thường được xem xét trong các nghiên cứu về lời bài hát. Vì vậy, chẳng hạn, ngay cả Andrei Bely (nhiều nhà phê bình văn học theo ông) cũng đã nghiền ngẫm những khổ thơ sau của bài thơ "Sương giá, Mũi đỏ", cảm nhận được sự toàn vẹn của cảm giác trữ tình trong đó:

Ngủ thiếp đi, làm việc trong mồ hôi!

Ngủ thiếp đi, đã làm việc trên trái đất!

Lời nói dối không được quan tâm,

Trên chiếc bàn gỗ thông trắng

Nằm bất động, nghiêm nghị,

Với ngọn nến đang cháy trong đầu

Trong một chiếc áo vải rộng

Và trong giày bast giả mới.

Bàn tay to, chai sạn

Đã bỏ ra rất nhiều công sức,

Đẹp, xa lạ với bột mì

Khuôn mặt - và bộ râu trên cánh tay ...

Thật vậy, đoạn văn này có thể được đọc như một bài thơ hoàn chỉnh, khẳng định thế giới của cuộc sống nông dân là hiện thực cao nhất. Đây là biểu hiện trực tiếp của giá trị nhân văn. Không có chi tiết tầm thường ở đây. “Mồ hôi” và “ngô”, “lao động” và “đất” trong ngữ cảnh này là những từ ngữ cao đẹp, giàu chất thơ.

Hình ảnh “giấc ngủ” vốn có trong sự vĩ đại thực sự. Không phải ngẫu nhiên mà tên ông không được đề cập ở đây. Trước mặt nalgi, dường như nó không cụ thể, được những người thân “Prokl Savastyanych”, “Proklushka” cảm nhận một cách sống động và riêng biệt như trong những cảnh đời thường. Nhưng đừng quên rằng bản thân những cảnh này chỉ xuất hiện trong trí tưởng tượng của Daria, trong thực tế, chúng ta không thấy Proclus còn sống. Một khoảng cách đáng kể ngăn cách anh ta với thế giới của người sống.

Diện mạo của người thợ cày trong “Dải không nén” như chúng ta còn nhớ là méo mó vì bệnh tật, làm việc quá sức; anh ta đúng hơn là một đối tượng cho lòng trắc ẩn của tác giả (“anh chàng tội nghiệp xấu xa”), và những miêu tả “không thơ mộng” chỉ củng cố ấn tượng (“tay ... khô héo như roi da”, “mắt lim dim”, vân vân.). Người anh hùng của "Frost ..." thoát khỏi điều này, không phải sự cảm thông dành cho anh ta, mà là sự ngưỡng mộ. Im lặng, không cầu kỳ (“dối trá, không quan tâm”), gần gũi với thế giới “khác” (“với ngọn nến cháy trong đầu”, “khuôn mặt xa lạ với sự dày vò”) tạo nên vẻ trang trọng, lý tưởng đặc biệt cho vẻ ngoài .

Proclus, “còn sống”, “hàng ngày”, nếu cần, có thể tự mình ngồi vào xe đẩy, từ từ uống kvass từ bình hoặc tình cờ “véo” Gri-gauch của mình và người đang lặng lẽ nằm “trên cây thông trắng”. cái bàn”, chỉ hòa vào một hình ảnh duy nhất trong không gian rộng lớn của toàn bài thơ. Nhưng điều thú vị là hầu hết các bài thơ của Nekrasov đều hướng đến "chủ nghĩa thơ ca", có thể nói như vậy.

Mối tương quan bên trong của tất cả các yếu tố có tầm quan trọng quyết định đối với Nekrasov.

Trong lời bài hát "nông dân" của ông, cũng như trong các bài thơ, gắn liền với lời bài hát này, hình ảnh đau khổ, khổ hạnh chiếm ưu thế. Bất kể tác phẩm nào khác nhau, chúng tôi chuyển sang đây - “Trên đường”, “Troika”, “Trong làng”, “Dải không nén”, “Orina, Mẹ của người lính”, “Những phản ánh ở cửa trước”, “Đường sắt”, “Những người bán rong”, “Sương giá, Mũi đỏ”, - ở khắp mọi nơi người ta nói với sự liên tục đáng kinh ngạc về sức mạnh bị suy yếu, hủy hoại, về những hy vọng tan vỡ, về tình trạng mồ côi và vô gia cư, cuối cùng, về cái chết đã đến hoặc chắc chắn sẽ đến gần. Tuy nhiên, đằng sau tất cả những thảm họa của con người ở mức độ cực đoan này, một khởi đầu anh hùng, lý tưởng, tươi sáng được hé lộ.

Cũng giống như trong những câu thơ "ăn năn" của Nekrasov, chiến công thực sự của nhà thơ có thể xuất hiện - và chỉ được thể hiện qua mâu thuẫn nội bộ, đấu tranh tinh thần, hoang mang và tuyệt vọng, thì ở đây cũng vậy, những nền tảng cao cả và bất diệt của đời sống dân gian được bộc lộ trong vực thẳm của bất hạnh và xấu xa, tăm tối và bẩn thỉu. Chính trong đấu trường đấu tranh khó khăn không thể chịu đựng được này, lực lượng anh hùng của các anh hùng đã thể hiện mình.

Nếu như trong “Những người bán dạo” (1861) cái thế giới tàn nhẫn, không gia trưởng này, nơi “đường vòng” là ba câu thơ, “nhưng chỉ là sáu”, nơi sự thương lượng và tình yêu đan xen một cách lạ lùng, thì tiếng rên rỉ của “kẻ lang thang khốn khổ” và những phát súng phản bội của người đi rừng, - nếu thế giới này không sụp đổ hoàn toàn, chỉ vì vẫn còn đâu đó một nông dân, nghiêm túc, mạnh mẽ, có lẽ là ngây thơ, như những suy nghĩ của Katerinushka, như những giấc mơ của cô ấy về một gia đình bình dị với người mình yêu :

Cả bạn và bố vợ của bạn

Tôi sẽ không thô lỗ với Nicoli

Từ mẹ vợ của bạn, mẹ của bạn,

Tôi sẽ lấy từng từ.

...........................

Đừng chán nản với công việc

Tôi không lấy sức mạnh,

Tôi vì người yêu với một khát khao

Tôi sẽ cày đất canh tác.

bạn sống đi bộ

Đối với vợ của công nhân,

Du lịch qua các khu chợ

Hãy vui vẻ, hát những bài hát!

Và bạn sẽ trở về sau cuộc mặc cả say sưa -

Tôi sẽ cho ăn và nằm xuống!

"Ngủ đi, đẹp trai, ngủ đi, hồng hào!"

Tôi sẽ không nói nữa.

Những từ này nghe càng xuyên thấu, càng rõ ràng rằng chúng không được định sẵn để trở thành sự thật. Tương tự, trong Troika, sự rực rỡ của phần đầu tương phản với màu sắc u ám của phần cuối:

Và chôn trong nấm mồ ẩm thấp

Làm thế nào bạn sẽ đi trên con đường khó khăn của bạn,

Một sức mạnh phai nhạt vô dụng

Và bộ ngực không được sưởi ấm.

Nếu Nekrasov bước vào vương quốc của câu thành ngữ, thì đây, như N. Ya. Berkovsky đã nói một cách khéo léo, là "một câu thành ngữ mặc quần áo tang."

Trong bài thơ “Sương giá, mũi đỏ”, vẻ đẹp và hạnh phúc của cuộc sống nông dân thực sự tồn tại, nhưng chúng được nhìn thấy qua những giọt nước mắt, khi không còn sự trở lại với sự hài hòa vui vẻ này. Và Nekrasov càng cẩn thận nhìn vào những bức tranh bình thường này, với tất cả các chi tiết hàng ngày, kín đáo của chúng, thì giờ đây chúng càng có ý nghĩa đối với Daria - cô ấy không còn đủ sức để thoát khỏi chúng.

Chạy! .. y! .. chạy, xạ thủ nhỏ,

Cỏ đang cháy dưới chân bạn! -

Grishukha đen như chó rừng,

Chỉ có một cái đầu là màu trắng.

La hét, chạy vào một ngồi xổm

(Vòng hạt đậu quanh cổ).

Điều trị bà ngoại, tử cung,

Em gái - quay như chạch!

Từ người mẹ đến chàng trai tình cảm,

Cha của cậu bé nhéo;

Trong khi đó, Savraska không ngủ gật:

Anh kéo cổ và kéo,

Đạt, - nhe răng,

Đậu Hà Lan nhai ngon miệng,

Và đôi môi mềm mại

Tai của Grishukhino mất...

Trong những giấc mơ hạnh phúc của Daria, không chỉ "những bó vàng" có ý nghĩa nghệ thuật cao,

“Masha xinh đẹp, nghịch ngợm”, “khuôn mặt hồng hào của trẻ thơ”, v.v., mà còn cả “chiếc cổ áo hạt đậu” này, được Nekrasov miêu tả một cách đáng yêu. N. Ya. Berkovsky gọi bài thơ là một tượng đài đáng chú ý về “cuộc đấu tranh vì “văn xuôi thần thánh” của đời sống nông dân, vì lời ca của lao động và kinh tế, gia đình và công việc nội trợ” ...

Họ luôn có một ngôi nhà ấm áp

Bánh mì được nướng, kvass rất ngon,

Những chàng trai khỏe mạnh và ăn uống tốt

Có một mảnh thêm cho kỳ nghỉ.

Cùng một cuộc đấu tranh cho "văn xuôi thánh thiện" của lối sống nông dân đi qua lời bài hát - những cơ hội tiềm ẩn và khát vọng phổ biến tự tuyên bố bất chấp thực tế ít ỏi. Trường ca (1866) mở đầu bằng bài thơ đáng chú ý sau:

Mọi người có một cái gì đó trong nhà - sạch sẽ, đẹp đẽ,

Và trong ngôi nhà của chúng tôi - sự chặt chẽ, gần gũi.

Mọi người có thứ gì đó cho súp bắp cải - với một thùng thịt bò dồn,

Và chúng ta có thứ gì đó trong món súp bắp cải - một con gián, một con gián!

Mọi người có cha đỡ đầu - họ sinh con,

Và chúng tôi có bố già - bánh mì của chúng tôi sẽ đến!

Mọi người có tâm trí của họ để nói chuyện với mẹ đỡ đầu của họ,

Và trong tâm trí của chúng tôi - sẽ không đi với túi?

Giá như chúng ta có thể sống như thế này để khiến thế giới ngạc nhiên:

Vì vậy, một dây nịt trong chuông, một duta sơn,

Vì vậy, vải trên vai, không phải bao gai;

Vì vậy, chúng tôi được vinh danh từ những người không tệ hơn những người khác,

Bố là thăm các cháu lớn, các cháu biết chữ;

Ước mơ về một cuộc sống hạnh phúc của nhân dân được thể hiện trong “bài hát” gần nhất có thể với những hình thức mà nó thực sự sống trong tâm thức của nhân dân. Thế giới của những gì mong muốn, những gì mong muốn được nhân cách hóa ở đây là ngôi nhà nơi sự mãn nguyện, ấm áp, "sự thuần khiết, vẻ đẹp" ngự trị.

Thật khó để định nghĩa những gì được truyền đạt bởi từ "vô lý", để gọi nó là một cái gì đó khác. “Lepota” không chỉ là một “từ khóa”, nó là hình ảnh chính của bài thơ, và có lẽ là của cả chu kỳ. Trong đó - trật tự và thoải mái, của cải vật chất và phẩm giá đạo đức. Bánh mì dồi dào cho mọi người và súp bắp cải với thịt bò muối không chỉ là dấu hiệu của sự sung túc và mãn nguyện mà còn gần như là biểu tượng của hạnh phúc.

Chính ở đây, trong phạm vi tư duy dân gian, những chi tiết “tầm thường” của đời thường mới được biện minh. Còn lại bê tông trần tục, họ đột nhiên trở nên quan trọng và cao cả theo cách riêng của họ. Ví dụ, trong bài thơ "Duma" (1860), chúng ta đọc:

Tại nhà buôn ở Semipalov's

Người ta sống mà không nói

Đổ dầu thực vật vào cháo

Giống như nước, không hối tiếc.

Vào ngày lễ - thịt cừu béo,

Hơi nước tràn qua súp bắp cải trong một đám mây,

Vào lúc nửa bữa tối, họ sẽ tháo thắt lưng -

Hãy ra khỏi cơ thể của linh hồn yêu cầu!

Cảm giác no thông thường (bánh mì, súp bắp cải, "bơ nạc" và "thịt cừu béo") cũng nhận được sự biện minh về mặt đạo đức bởi vì lý tưởng của một anh hùng từ mọi người không phải là sự nhàn rỗi, mà là công việc. Ông coi “công việc” và “nghỉ ngơi”, “cuộc sống hàng ngày” và “ngày nghỉ” là điều tự nhiên và hợp lý, tạo thành một trật tự nội tại nhất định của cuộc sống. Một là không thể mà không có khác.

Họ ngáy vào ban đêm, ăn để đổ mồ hôi,

Ngày sẽ đến - họ thích thú với công việc ...

Chào! nhận tôi làm công nhân

Làm việc ngứa tay!

Dấu hiệu của sự hài lòng trở nên đặc biệt quyến rũ và đáng mơ ước trái ngược với đói khát, tuyệt vọng, nghèo đói, với mọi thứ dành cho người anh hùng trong thực tế:

Bên mình khốn khổ

Không có nơi nào để lái xe bò ...

Và trong suy nghĩ của chúng tôi - sẽ không đi cùng với một chiếc túi.

("Bài hát")

Giấc mơ của mọi người không biết "thơ" và "văn xuôi" trong sự mất thống nhất siêu hình của họ. Do đó, sự kết hợp sau đây là khá tự nhiên ở đây:

Vì vậy, tiền ở trong ví, để lúa mạch đen ở trên sân đập lúa;

Vì vậy, một dây nịt trong chuông, một vòng cung sơn,

Vì vậy, vải trên vai, không phải là một chiếc bao gai nhỏ ...

Bất kỳ chi tiết nào của đời sống vật chất cuối cùng đều được trải nghiệm về mặt thẩm mỹ, có ý nghĩa.

Đến nỗi con cái trong nhà như ong hút mật,

Còn cô chủ nhà thì như mâm xôi ngoài vườn!

Lý tưởng của mọi người xuất hiện ở Nekrasov cả ở tính cụ thể "gần gũi" và tính linh hoạt hài hòa. Đời sống nhân dân được bộc lộ ở những nét đa dạng nhất, các cấp độ khác nhau. Nekrasov dường như vẫn hoàn toàn nằm trong vòng ý thức phổ biến và phổ biến thể hiện thơ, sau đó công khai và dứt khoát vượt ra ngoài những giới hạn này.

Thực sự, từ một số chiều sâu “nghệ thuật” ẩn giấu, Nekrasov đã rút ra niềm tin của mình vào sức mạnh vô tận của tinh thần dân tộc:

Đừng thẹn thùng cho quê hương thân yêu...

lấy đủ người Nga,

Thực hiện tuyến đường sắt này -

Sẽ chịu đựng bất cứ điều gì Chúa gửi đến!

Sẽ chịu đựng mọi thứ - và rộng, rõ ràng

Anh ấy sẽ mở đường cho mình bằng ngực của mình.

Điều đáng tiếc duy nhất là sống trong thời gian tươi đẹp này

Bạn sẽ không phải làm thế, cả tôi và bạn.

("Đường sắt", 1864)

Ở những dòng cuối cùng - tất cả đều ghi chú nỗi buồn của Nekrasov, làm phức tạp thêm bức tranh về những cơ hội hạnh phúc. Nhưng các con đường ở đây không bị chặn mà được mở. Không phải lý tưởng hóa, mà là một cái nhìn tỉnh táo không sợ hãi về tình trạng thực tế của thế giới, sự thâm nhập sáng tạo sâu sắc vào nó, cho phép thơ của Nekrasov có được chỗ đứng trong một kết quả khẳng định cuộc sống. nhìn lướt qua cả vùng bình dị, vùng bi kịch và vùng hài kịch.

Ở Nekrasov, ông đã biến đổi đáng kể lĩnh vực của sự cao siêu về mặt thơ ca, giới thiệu ở đó các khái niệm về văn xuôi “thấp”, được suy nghĩ lại bởi kinh nghiệm xã hội mới. Trước hết, điều này liên quan đến các dấu hiệu của lao động và cuộc sống của nông dân, những dấu hiệu này có ý nghĩa đặc biệt đối với nền dân chủ. ý thức cộng đồng. Một số quan sát thú vị về chủ đề này có trong cuốn sách của B. O. Korman. Chẳng hạn, những từ như “lao động” và “thợ rèn”, “lao động hàng ngày”, “thợ đào”, có nghĩa thơ, mở rộng nội dung của chúng, bắt đầu được Nekrasov sử dụng theo nghĩa bóng - liên quan đến các hiện tượng đời sống tinh thần. Từ điển đời thường “giày bệt” trong bối cảnh mới đã nhận vai trò biểu tượng cao đẹp: “Đôi giày đế xuồng rộng mở đường cho dân gian” 1.

Nhưng đã sở hữu các mặt khác nhau hiện thực và các khả năng khác. L. Ya. Ginzburg thu hút sự chú ý đến sự khởi đầu thấp thảm hại vốn có trong thơ của Nekrasov. Cô ấy viết: “Từ này vẫn còn thấp, rõ ràng là thấp, nhưng lại mang một ý nghĩa bi thảm và khủng khiếp, phản ánh bi kịch xã hội của những người bị áp bức.”

Từ vỏ cây của nó

sưng lên,

khao khát rắc rối

Kiệt sức.

tôi sẽ ăn tấm thảm

núi núi,

Ăn bánh pho mát

Với một cái bàn lớn!

Ăn hết một mình

Tôi tự quản lý.

Dù là mẹ hay con trai

Hỏi - không cho!

Đúng vậy, những dòng này được L. Ya. Ginzburg lấy không phải từ lời bài hát, chúng là "Đói" từ bài thơ "Ai nên sống tốt ở Rus'".

Nekrasov càng đi sâu vào chủ đề nông dân, đối với anh ta càng có vẻ đa diện và đa âm, nhu cầu nghệ thuật tổng hợp càng trở nên mạnh mẽ đồng thời anh ta càng rời xa lời bài hát theo nghĩa hẹp của từ này. N. N. Skatov tin rằng: “ phía trước rộng Nghiên cứu về cuộc sống nông dân dân gian trong thơ Nekrasov đã bị thu hẹp rõ rệt kể từ cuối những năm 60, nó gần như dừng lại ở lời bài hát, trên thực tế, nó khép lại ở một tác phẩm thực sự hoành tráng - bài thơ "Ai sống tốt ở Nga" và , nói chung, mang một chút mới về cơ bản, mặc dù nó làm nảy sinh những kiệt tác nghệ thuật thực sự, chẳng hạn như bài hát burlatskaya trong "Người đương thời".

Bài hát này - “Uphill” - thực sự có thể được coi là làm việc độc lập, như thể tiếp thu tất cả những gì hoàn hảo nhất trong vô số "bài hát" của Nekrasov.

không có bánh mì

ngôi nhà đang sụp đổ,

Bao nhiêu năm

kame noem

Khốn nạn của bạn

Cuộc sống tồi tệ!

Anh em, dậy đi!

Đi thôi đi thôi!

Chà, các bạn!

núi thì cao...

Kama thật xấu xí! Kama thật sâu!

Cho tôi bánh mì!

Cát gì!

Núi Eka!

Thật là một ngày!

Thật là một nhiệt!

Sỏi! bao nhiêu nước mắt chúng tôi rơi cho bạn!

Chúng tôi, thân yêu, đã không mang lại cho bạn?

Cho tiền!

Họ bỏ nhà

Các bạn nhỏ...

Đi thôi đi thôi! ..

Xương đang run rẩy!

Tôi sẽ nằm xuống bếp

Ngủ qua mùa đông

Rò rỉ vào mùa hè

Đi bộ với bà!

Cát gì!

Núi Eka!

Thật là một ngày!

Thật là một nhiệt!

Không phải không có linh hồn tốt trên thế giới -

Ai đó sẽ đưa bạn đến Moscow

Bạn sẽ ở trường đại học -

Giấc mơ sẽ thành hiện thực!

Đã có một trường rộng:

Biết việc và không ngại...

Đó là lý do tại sao bạn sâu sắc

Tôi yêu, Rus thân yêu!

("Cậu học sinh", 1856)

Khi thế giới gia trưởng tan vỡ, những giá trị mới nảy sinh đã nuôi dưỡng thơ của Nekrasov, cho phép nó vẫn chính xác là thơ.

Trước hết, đây là lý tưởng tự do, một sự thúc đẩy đối với nó, một cuộc đấu tranh cho nó. Đây là sự giải phóng của mọi người, hạnh phúc của mọi người.

Đồng thời, các cộng đồng xã hội, tinh thần mới phát sinh - những người ủng hộ bị áp bức, những "người bảo vệ" của họ. Sự nhất trí và hợp tác về ý thức hệ của Nekrasov trong cuộc đấu tranh đóng một vai trò to lớn. Đây là liên minh mạnh nhất. Một sự thống nhất tinh thần mới, nhu cầu về nó, thơ của ông trong hệ thống tư tưởng và nghệ thuật của Nekrasov cực kỳ tích cực.

"Cao" trong thơ Nekrasov một mặt gắn liền với "văn hóa sách", với những tư tưởng giáo dục, với "tia sáng ý thức" mà giới trí thức tiến bộ kêu gọi hãy ném vào con đường nhân dân.

Đây là nơi xuất hiện những hình ảnh tượng trưng của “cuốn sách”, “bức chân dung” - những dấu hiệu của ảnh hưởng tư tưởng, tính liên tục, sự tôn cao tinh thần.

Mặt khác, nguồn thơ của Nekrasov nằm trong chính nền tảng của đời sống dân gian, tính cách dân tộc.

Nước Nga, quê hương - được coi và thể hiện như quê hương của mọi người - là đỉnh cao trong hệ thống phân cấp giá trị của Nekrasov.

Lời bài hát của Nekrasov đánh dấu một giai đoạn rất khó khăn trong sự phát triển của thơ ca. Nó thể hiện một sự trỗi dậy mới trong cảm giác về nhân cách, được kết nối chính xác với việc phá vỡ những nền tảng cũ, một phong trào xã hội tích cực, nói chung - với thời kỳ chuẩn bị cho cuộc cách mạng Nga.

Trên cơ sở đó, một sự trỗi dậy mới của thơ trữ tình đã có thể xảy ra... Đồng thời, thơ của Nekrasov khác với thơ của giai đoạn trước ở cấu trúc khác về chất của cái "tôi" trữ tình của nó.

Cái "tôi" ở đây mở ra với thế giới bên ngoài, chấp nhận sự đa dạng và đa âm của nó.

Nó không khép kín, không theo chủ nghĩa cá nhân, nó có thể cảm nhận và thể hiện "cho người khác". Nó dường như nhân lên, đồng thời vẫn thống nhất và chính nó, nó mang những “hình dạng” khác nhau, “giọng nói” của nó hợp nhất nó, tương quan với những “giọng nói” khác nhau, những ngữ điệu khác nhau.

“Lời bài hát của Nekrasov đã mở ra những cơ hội to lớn để thiết lập các nguyên tắc của tính đa âm nghệ thuật, đằng sau đó là cả những hình thức đạo đức mới và tính dân chủ của vị trí xã hội.

Trên thực tế, đa âm, đa âm của Nekrasov đã trở thành một biểu hiện cấu trúc, nghệ thuật của nền dân chủ như vậy.

Cái "tôi" trữ tình của Nekrasov về cơ bản không mang tính cá nhân.

Có thể nói, thơ của Nekrasov phát triển từ sự phủ nhận thơ. Cô ấy chắc chắn đã tiếp thu kinh nghiệm về văn xuôi và kịch. Nó được đặc trưng ở một mức độ lớn bởi cả "tính tường thuật" và "tính phân tích".

Đổi lại, thơ của Nekrasov và những người cùng thời với ông - Tyutchev, Fet - có tác động đáng kể đến văn xuôi, tiểu thuyết.

“Nekrasov biện minh cho sự cần thiết của thơ…” Tuy nhiên, làm thơ sau Nekrasov trở nên khó khăn hơn rất nhiều.

Trên thực tế, không có gì ngạc nhiên khi ông không có những người kế vị ngay lập tức, mặc dù "trường phái Nekrasov", trường học của những người cùng chí hướng và những người theo ông, đã tồn tại.

Để có thể phát triển các truyền thống của Nekrasov trên cùng một quy mô và với cùng một mức độ tài năng, cần có những thay đổi xã hội mới, một cấp độ mới của đời sống xã hội và văn hóa.

4. Vai trò của chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm của I.S. Turgenev "Cha và con trai"

Trong tác phẩm của mình, nhà văn vĩ đại người Nga Ivan Sergeevich Turgenev đã sử dụng rất nhiều thiết bị văn học: phong cảnh, xây dựng thành phần, hệ thống hình ảnh phụ, đặc điểm lời nói, v.v. Nhưng phương tiện nhiều mặt ấn tượng nhất để tác giả thể hiện ý tưởng và hình ảnh trên các trang tác phẩm là một chi tiết nghệ thuật. Chúng ta hãy xem xét công cụ văn học này có liên quan như thế nào trong việc tiết lộ nội dung ngữ nghĩa của Fathers and Sons, rõ ràng là cuốn tiểu thuyết gây tranh cãi nhất của I.S. Turgenev.

Trước hết, cần lưu ý rằng các bức chân dung và mô tả về trang phục trong tác phẩm này, cũng như trong bất kỳ tác phẩm nào khác, thực sự bao gồm hoàn toàn các chi tiết nghệ thuật. Vì vậy, chẳng hạn, Pavel Petrovich Kirsanov có "... khuôn mặt như được vẽ bằng một nét đục mỏng và nhẹ" và "ngoại hình .., thanh lịch và thuần chủng ...". Và như vậy, qua vẻ bề ngoài, người đọc có thể xác định ngay rằng "chú của Arkadiev" thuộc tầng lớp quý tộc. Sự tinh tế, cách cư xử tinh tế, thói quen sống xa hoa, chủ nghĩa thế tục, lòng tự trọng không thể lay chuyển, vốn có trong "người u sầu quyến rũ" và đặc trưng cho anh ta là một trong những đại diện tiêu biểu của giới quý tộc, được tác giả liên tục nhấn mạnh bằng những chi tiết nghệ thuật Đồ gia dụng của Pavel Petrovich: "viên opal lớn lẻ loi" Trên "tay áo", "cổ áo sơ mi bó sát", "giày cao đến mắt cá chân sơn mài", v.v.

Với sự trợ giúp của việc mô tả những thứ đẹp đẽ và thanh lịch của “hiện tượng cổ xưa” I.S. Turgenev cho thấy bầu không khí mà anh cả Kirsanov sống, phản bội thế giới quan của anh ta. Cố tình tập trung vào những đồ vật vô tri vô giác xung quanh chú Arkady, tác giả dẫn dắt người đọc đến ý tưởng về sự vô hồn nhất định của “quý tộc quận”, gọi chú là “người chết”.

Sự không liên quan đến các nguyên tắc sống của Pavel Petrovich quyết định "sự chết chóc" của ông, chính thực tế tồn tại, điều này bộc lộ trong tác phẩm ý tưởng về sự suy tàn và mất khả năng thanh toán giới quý tộc thời gian đó. Như vậy, chúng ta thấy rằng chi tiết nghệ thuật, tham gia vào đặc điểm chân dung và mô tả trang phục, thực hiện một chức năng quan trọng, phản ánh hình ảnh và ý định của cuốn tiểu thuyết.

Cũng cần phải nói rằng, việc khắc họa chân dung tâm lý nhân vật có vai trò quan trọng trong việc bộc lộ những tư tưởng chủ đạo của tác phẩm. Để gửi gắm những tình cảm, trải nghiệm, suy nghĩ của các nhân vật trong Cha và con, tác giả thường sử dụng các chi tiết nghệ thuật. Một ví dụ điển hình về điều này là màn hình hiển thị trạng thái bên trong của Bazarov vào đêm trước cuộc đấu tay đôi. LÀ. Turgenev với kỹ năng tuyệt vời thể hiện sự lo lắng, phấn khích của Yevgeny Vasilyevich. Người viết lưu ý rằng vào đêm trước cuộc đọ sức với Pavel Petrovich, Evgeny "... bị dày vò bởi những giấc mơ hỗn loạn...", và trong khi chờ đợi trong lùm cây "... cái lạnh buổi sáng khiến anh rùng mình hai lần..." . Đó là, Bazarov rõ ràng là lo sợ cho tính mạng của mình, mặc dù anh ta cẩn thận che giấu điều này ngay cả với chính mình. “Những giấc mơ” và “ớn lạnh” là những chi tiết nghệ thuật giúp người đọc hiểu được suy nghĩ và cảm xúc của Bazarov đã nhấn chìm ông trong hoàn cảnh khó khăn này, đồng thời hiểu rằng Evgeny Vasilyevich không chỉ có thể phủ nhận và tranh luận mà còn có thể trải nghiệm để yêu cuộc sống.

Khi tiết lộ trạng thái tâm lý của các anh hùng trong tiểu thuyết, bối cảnh mà hành động diễn ra đóng một vai trò tích cực. Vì vậy, chẳng hạn, trong chương mười một, tâm trạng lãng mạn, thăng hoa của Nikolai Petrovich là câu trả lời của tâm hồn ông trước hương thơm, vẻ đẹp của thiên nhiên. Trong tập này, tác giả đã miêu tả phong cảnh bằng những chi tiết nghệ thuật tái hiện lại không khí của một buổi chiều quê đẹp. Mối quan hệ giữa thiên nhiên và thế giới bên trong của “bọ rùa” được truyền tải một cách đặc biệt sâu sắc bởi những “ngôi sao”, “bầy đàn và nháy mắt”. Ngoài ra, chi tiết nghệ thuật này gần như là chi tiết duy nhất cho thấy sự thay đổi của cảnh chiều thành đêm. LÀ. Turgenev đánh dấu sự thay đổi trạng thái chỉ bằng một nét vẽ, ngưỡng mộ vì sự đơn giản và biểu cảm của nó. Như vậy các chi tiết nghệ thuật đóng vai trò vai trò quan trọng không chỉ ở việc tác giả khắc họa chân dung, tính cách, tâm trạng của người anh hùng mà còn ở việc tạo dựng bối cảnh chung trong các tình tiết khác nhau của tiểu thuyết.

Để xác định rõ hơn chức năng của các phương thức thể hiện văn học đã phân tích trong “Cha và con”, chúng ta hãy phân tích các phương thức vận dụng của nó trong tác phẩm này. Phương pháp được sử dụng nhiều nhất trong tiểu thuyết là bổ sung các chi tiết nghệ thuật cho nhau. Kỹ thuật này không chỉ mang đến cho người đọc một ý tưởng rộng hơn và sống động hơn về bất kỳ hình ảnh, nội tâm, trạng thái tâm lý nào mà còn thu hút sự chú ý của chúng ta đến những đặc điểm mà tác giả cho là cần nhấn mạnh. Đặc biệt, hoàn cảnh trong nhà Kukshina được miêu tả chính xác trên các trang của tác phẩm bằng cách liệt kê các chi tiết nghệ thuật: tạp chí, " hầu hết không cắt”, “bàn đầy bụi”, “tàn thuốc vương vãi”. LÀ. Turgenev, thông qua mô tả về cách trang trí nội thất trong phòng của Evdokia, đã vạch trần sự giả dối của chủ nghĩa hư vô về "bản chất tuyệt vời". Những đặc điểm khác mà tác giả đưa ra cho cô ấy cuối cùng đã tiết lộ sự mâu thuẫn của Kukshina với tư cách là một người phủ nhận, một người phụ nữ và một con người, nhưng điều đầu tiên cho thấy quan điểm sai lầm của cô ấy, hiểu sai về sự giải phóng, là nội tâm của Avdotya Nhà của Nikitishna. Một phương pháp sử dụng chi tiết nghệ thuật khác trong Fathers and Sons là phản đề. Ví dụ, Kukshina đến dự vũ hội của thống đốc "trong đôi găng tay bẩn thỉu, nhưng với một con chim thiên đường trên tóc", điều này một lần nữa cho thấy tính cẩu thả và phóng túng của cô, thứ mà cô cho là nguyên tắc sống của một người phụ nữ được giải phóng. Ngoài ra, chi tiết nghệ thuật trong tiểu thuyết thường được bổ sung bởi bất kỳ phương tiện văn học nào khác. Cụ thể, người viết đề cập rằng "bài phát biểu" của Bazarov là "đa âm tiết và rời rạc." Chi tiết hình ảnh này được tiết lộ và nâng cao bởi nhận xét của Yevgeny Vasilyevich, được đặc trưng bởi tốc độ, độ sắc nét, nhanh nhẹn và một số câu cách ngôn. Và vì vậy, trong "Fathers and Sons" I.S. Turgenev sử dụng các phương tiện văn học được coi là trong tất cả tùy chọn, cho phép bạn tăng đáng kể và mở rộng mục đích tư tưởng của nó.

Như vậy, ta thấy các chi tiết nghệ thuật được tác giả sử dụng xuyên suốt toàn bộ tác phẩm để thể hiện tư tưởng của tiểu thuyết, khi miêu tả ngoại hình, tâm tư, tình cảm của các nhân vật, bối cảnh xuất thân trong một số đoạn của “Cha và con trai”. “. LÀ. Turgenev sử dụng phương tiện thể hiện bằng hình ảnh này theo nhiều biến thể khác nhau, điều này giúp nó có thể mang lại cho nó một tải trọng ngữ nghĩa lớn hơn. Sự đa dạng đáng kinh ngạc, tính linh hoạt đáng chú ý và sự lựa chọn tuyệt vời của các chi tiết nghệ thuật của tác phẩm dẫn người đọc đến ý tưởng được Pisarev thể hiện trong bài phê bình"Bazarov": "...qua kết cấu của cuốn tiểu thuyết, người ta có thể thấy thái độ quyết liệt, cảm nhận sâu sắc của tác giả đối với các hiện tượng phát sinh của cuộc sống...".

Các nhân vật của Turgenev trong tiểu thuyết "Fathers and Sons" xuất hiện trước mắt chúng ta với tư cách là những nhân vật đã có sẵn với những tính cách độc đáo, cá tính, sống động. Tất nhiên, đối với Turgenev, các quy luật đạo đức và lương tâm là rất quan trọng - nền tảng của hành vi con người. Nhà văn đang cố gắng tiết lộ số phận của các nhân vật của mình, có tính đến số phận của sự phát triển lịch sử của xã hội. Giống như bất kỳ nghệ sĩ vĩ đại nào, chi tiết của nghệ sĩ, chi tiết của Turgenev: một cái nhìn, một cử chỉ, một lời nói, một đồ vật - mọi thứ đều cực kỳ quan trọng.

Trong các tác phẩm của anh ấy, chi tiết chủ đề và màu sắc rất thú vị. Miêu tả về Pavel Petrovich, nhà văn cho thấy ông thường xuyên quan tâm đến vẻ bề ngoài, nhấn mạnh đẳng cấp quý tộc trong cách cư xử và hành vi của anh ta; xinh đẹp đánh bóng móng tay trên những ngón tay của Pavel Petrovich Kirsanov thực sự chứng minh rằng anh ta là một người sybarite, một tay trắng và một kẻ lười biếng.

Điệu bộ. “Anh ấy quay đi, liếc nhìn cô ấy đắm đuối và nắm lấy cả hai tay của cô ấy, đột nhiên kéo cô ấy vào ngực anh ấy.” Anh ấy không nói rằng mình đã yêu, nhưng những cử chỉ này là những chi tiết tiết lộ toàn bộ thế giới nội tâm của cô ấy. anh hùng.

Chúng ta hãy nhớ lại cuộc đấu tay đôi, khi không phải là tinh thần hiệp sĩ cao quý, mà là cuộc đấu tay đôi giữa Pavel Petrovich và Bazarov, nơi thể hiện sự quý tộc một cách hài hước.

Rất thú vị là những câu cách ngôn của Bazarov, tiết lộ bản chất tính cách của người anh hùng: “Mỗi người phải tự giáo dục mình”, “Xã hội đúng đắn - sẽ không có bệnh tật”, “Còn thời gian, mình dựa vào cái gì - hãy để nó tùy mình”, “Thiên nhiên là công xưởng, con người là công nhân trong đó”. Nó" Do đó, những câu cách ngôn của Bazarov, được viết chi tiết trong văn bản, cho phép Turgenev tiết lộ thế giới quan anh hùng.

Một chi tiết thú vị khác trong việc tiết lộ hình ảnh là kỹ thuật nói mỉa, khi mọi người nói xúc phạm nhau hoặc nói mà người kia không nghe thấy. (Tranh chấp giữa Bazarov và Pavel Petrovich)

Trên các trang của cuốn tiểu thuyết, nhiều từ làm sắc nét ý nghĩa tượng trưng: Bazarov đứng quay lưng lại khi tuyên bố tình yêu của mình với Anna Sergeevna, như thể đang cố gắng rào lại. để phát trực tiếp lối nói thông tục diễn viên Turgenev sử dụng rộng rãi câu không hoàn chỉnh, mang đến cho bài phát biểu của họ một sắc thái của tốc độ hành động và trạng thái phấn khích của người anh hùng.

Một chi tiết thú vị khác là vào thế kỷ 19, chiếc chìa khóa từ khóađã trở thành tiêu đề của tác phẩm (L.N. Tolstoy - “Chiến tranh và Hòa bình”, A.S. Griboedov “Khốn nạn từ Wit”). Dostoevsky đã sử dụng một cách khác của từ khóa - in nghiêng (xử án, vụ án, giết người, cướp của, rồi, sau đó...

5. Thế giới khách quan trong tiểu thuyết của F.M. Dostoevsky "Tội ác và trừng phạt"

Khi F.M. Dostoevsky tập trung tất cả sự chú ý của mình vào những thứ trong phòng và căn hộ, phản ánh cẩn thận và chính xác vẻ ngoài của chúng, người ta phải tuân theo từng chi tiết nhỏ nhất trong các mô tả, những thứ rất hiếm và có ý nghĩa đối với ông. Dostoevsky mô tả chi tiết nơi ở của Sonya bởi vì nó không chỉ là bức tranh chụp tội lỗi, sự tồn tại méo mó và sự đau khổ về tinh thần của cô, mà còn là một phần linh hồn của Raskolnikov, người có số phận nằm trong tay Sonya. Phụ nữ trong tác phẩm của Dostoevsky không có số phận của riêng mình mà ngược lại, họ quyết định số phận của đàn ông và như thể hòa tan trong đó.

Dostoevsky mô tả căn phòng của Sonya. Thật là buồn, thật là một sự hoang vắng ghê tởm... Và chiếc tủ ngăn kéo này, như thể đang đứng trên bờ vực không tồn tại, gần một góc nhọn khủng khiếp, chạy trốn vào đâu đó sâu. Có vẻ như thêm một bước nữa và bạn sẽ thấy mình đang ở trong thế giới của những bóng tối ở thế giới khác. Sonya đã được đưa đến ngôi nhà xám xịt này bởi sự hy sinh bản thân đầy tội lỗi của cô ấy. Sự hy sinh như vậy chắc chắn dẫn đến cuộc gặp gỡ của Sonya với niềm kiêu hãnh tội phạm, với kẻ mang lòng kiêu ngạo đen tối - Raskolnikov.

Đi sâu vào mọi sự vật, vị trí và trạng thái, bạn bắt đầu hiểu được một điều hoàn toàn đáng kinh ngạc, không thể tiếp cận được với tâm trí Descartes: việc Sonya sống trong góc xám xịt của cô ấy là cuộc gặp gỡ siêu hình của cô ấy với Raskolnikov đã diễn ra từ lâu trước khi nhận ra thực tế. Định cư ở đây, Sonya thâm nhập vào tâm hồn sát thủ ý thức hệ và ở bên cô ấy mãi mãi. Căn phòng của Sonya là một phần tâm hồn của Raskolnikov phản chiếu ra bên ngoài. Sống trong phòng của mình, Sonya đã sống trong tâm hồn Raskolnikov từ rất lâu trước khi cô quen anh.

Bởi vì lời hứa của Raskolnikov sẽ nói cho Sonia biết kẻ đã giết Lizaveta nghe đơn giản làm sao. Theo Raskolnikov, sau đó anh ta đã chọn Sonya để nói với cô ấy điều này, khi anh ta chưa giết Lizaveta, và anh ta không biết bản thân Sonya mà chỉ nghe câu chuyện say xỉn của Marmeladov về cô ấy. Dostoevsky đã khám phá ra những thế giới mới và những quy luật tồn tại mới mà không ai biết đến. Giới thiệu cho chúng ta những thế giới và quy luật này, anh ấy cho thấy rằng mọi thứ nên xảy ra trong thực tế đều đã xảy ra trong chiều sâu tâm linh của chúng ta với sự hỗ trợ của chính chúng ta. ý chí bên trong, và rằng những khát vọng, ước mơ và mong muốn của chúng ta không được ý thức của chúng ta biết đến, lấy nhiều mẫu khác nhau và các loài vật chất hóa trong thế giới hiện tượng. Như vậy, một cách trực tiếp và gián tiếp, Dostoevsky khẳng định tư tưởng của Origen vĩ đại: “Vật chất là tinh thần bị cô đọng bởi tội lỗi của con người.

Nếu căn phòng của Sonya thực sự là phần hiện thực hóa của linh hồn Raskolnikov đã xuất hiện, thì có thể hiểu tại sao, khi nghe Marmeladov kể lại, anh ta đã "biết một cách vô thức" mình sẽ giết ai và sẽ đến thú tội giết người với ai. Nếu căn phòng trống trong hang Resslich là biểu tượng của sự trống rỗng siêu hình từ lâu đã chiếm hữu linh hồn của một kẻ giết người theo ý thức hệ, thì người ta có thể cảm nhận về mặt tinh thần tại sao, ngay trong lần gặp đầu tiên giữa Svidrigailov và Raskolnikov, cả hai đều ngay lập tức và thực chất nhận ra nhau.

6. Tolstoi

6.1 Chất trào phúng và châm biếm trong tiểu thuyết sử thi “Chiến tranh và hòa bình”

Trong tiểu thuyết sử thi “Chiến tranh và Hòa bình”, L. N. Tolstoy đối xử với “thế giới rộng lớn” không chỉ một cách tiêu cực. Anh ta thường dùng đến những lời mỉa mai, và đôi khi hành động như một người tố cáo, như một người châm biếm.

Kiểu người đó, hiện thân trong Ippolit Kuragin, bị Tolstoy xa lạ và căm ghét đến mức trong cơn tức giận, anh ta đơn giản là không thể kiềm chế được bản thân. Rõ ràng, do đó, đặc điểm của tác giả về nhân vật này được đưa ra như một điều kỳ cục:

“Và Hoàng tử Hippolyte bắt đầu nói tiếng Nga với cách phát âm như người Pháp nói, sau một năm ở Nga. Mọi người dừng lại, rất sôi nổi, Hoàng tử Ippolit khẩn trương yêu cầu chú ý đến lịch sử của mình. Mátxcơva có một phụ nữ không có quý bà cho toa xe. Và rất lớn. Đó là sở thích của cô ấy ... Cô ấy nói ... "Ở đây, Hoàng tử Ippolit dường như đã nghĩ một cách khó khăn ..."

Ngôn ngữ Nga-Pháp hỗn hợp và sự ngu ngốc rõ ràng của Hoàng tử Hippolyte không gợi lên nhiều niềm vui như sự chế nhạo ác ý từ tác giả và độc giả của ông. Đơn tố cáo của Tolstoy được người đọc chấp nhận như một lẽ tự nhiên, như nó phải vậy.

Tolstoy không chỉ ghét những người trong "thế giới rộng lớn", mà cả chính thế giới - bầu không khí của nó, một lối sống bất thường. Ví dụ, đây là cách mô tả buổi tối của Anna Pavlovna Sherer:

“Cũng như người chủ xưởng kéo sợi, sau khi cho công nhân vào chỗ của họ, đi vòng quanh cơ sở, nhận thấy sự bất động hoặc tiếng gõ bất thường, ọp ẹp, quá lớn của trục quay thì vội vàng dắt đi, kìm lại hoặc cho nó đi đúng hướng. , vì vậy Anna Pavlovna, đi đi lại lại trong phòng khách của mình, đến gần chiếc cốc bị im lặng hoặc nói quá nhiều và chỉ với một từ hoặc cử động, lại bắt đầu một cỗ máy trò chuyện tử tế.

Thế giới của xã hội thế tục được trình bày như một thế giới máy móc, giống như máy móc. Và nó không chỉ được phục vụ, mà còn là những gì dành cho Tolstoy: ở đây cả con người và cảm xúc đều là máy móc.

Tolstoy đôi khi thể hiện thái độ tiêu cực của mình đối với nhân vật chỉ bằng một từ.

Napoléon, rất không được Tolstoy yêu quý, trong văn phòng của ông ấy nhìn vào bức chân dung của con trai mình ... Đây là cách tác giả viết: “Anh ấy đến gần bức chân dung và giả vờ dịu dàng chu đáo…” “Anh ấy giả vờ!” Một đánh giá trực tiếp về cảm xúc của Napoléon.

4. So sánh

Trong tiệm của Anna Pavlovna, khách là một tử tước. Tolstoy lưu ý: "Rõ ràng là Anna Pavlovna đã chiêu đãi họ những vị khách của mình ...".

Từ "được đối xử" có thể được coi là một phép ẩn dụ phổ biến. Nhưng sự so sánh sau đây ngay lập tức cho thấy ý nghĩa trực tiếp và tiêu cực của nó:

“Giống như một người quản lý giỏi phục vụ, như một thứ gì đó đẹp đẽ siêu nhiên, miếng thịt bò mà bạn không muốn ăn nếu nhìn thấy nó trong một căn bếp bẩn thỉu, nên tối nay Anna Pavlovna đã phục vụ những vị khách của mình trước tiên là một tử tước, sau đó là một trụ trì, giống như cái gì siêu nhiên tinh luyện”.

Tolstoy thường dùng đến những so sánh như vậy.

Tập thứ tư mở đầu bằng mô tả về buổi tối ở Petersburg của cùng Anna Pavlovna Sherer. Hoàng tử Vasily Kuragin đọc bức thư mà theo Tolstoy, "được coi là một hình mẫu về tài hùng biện tinh thần yêu nước." Hoàng tử Vasily nổi tiếng trên thế giới về "nghệ thuật đọc sách". Tolstoy nhận xét về nghệ thuật này, “Nó được coi là lớn tiếng, du dương, giữa tiếng hú tuyệt vọng và tiếng thì thầm nhẹ nhàng, các từ lấp lánh, hoàn toàn bất kể ý nghĩa của chúng, do đó, tình cờ một tiếng hú rơi vào một người và tiếng thì thầm rơi vào những người khác.”

6. Chi tiết chân dung

Thường thì nó được thực hiện một cách bất ngờ, mang tính cụ thể.

Cuộc gặp gỡ đầu tiên của độc giả với Anatoly Kuragin. Về ngoại hình của mình, Tolstoy nói: "Anatole đứng thẳng, mắt mở to." Chúng ta quen kết hợp động từ “há hốc mồm” với từ “miệng” (“Mở miệng” trong miêu tả chân dung được coi là sự giễu cợt sự “sắc sảo”, “tháo vát” của người anh hùng). “Mở mắt ra” là một cách diễn đạt bất ngờ, khác thường, do đó đặc biệt nhấn mạnh một cách rõ ràng sự ngu ngốc, thiếu thông minh trong con mắt của Anatole.

7. Chi tiết bài phát biểu

Anatol Kuragin cũng vậy, thường lặp lại từ “a” mà không cần thiết và có ý nghĩa. Ví dụ, trong cảnh giải thích với Pierre sau khi cố gắng quyến rũ Natasha: “Tôi không biết điều đó. MỘT? - Anatole nói, mạnh dạn hơn khi Pierre đã chế ngự được cơn giận - Tôi không biết và cũng không muốn biết... ít ra anh cũng có thể rút lại lời nói của mình. MỘT? Nếu bạn muốn tôi thực hiện mong muốn của bạn. MỘT?"

Câu hỏi vô nghĩa “a” này tạo ấn tượng rằng bạn đang đối mặt với một người luôn ngạc nhiên: anh ta sẽ thốt ra một từ, sau đó anh ta nhìn xung quanh, và anh ta không thực sự hiểu chính mình, và chỉ hỏi những người xung quanh rằng, họ nói, những gì tôi đã nói ...

8. Cử chỉ bên ngoài

Ở Tolstoy, nó thường không tương thích với lời nói, với ngoại hình hoặc với hành động của nhân vật.

Chúng ta hãy nhớ lại một lần nữa cảnh đọc bức thư của Đức cha: “Hoàng đế có chủ quyền nhân từ nhất!” - Hoàng tử Vasily nghiêm nghị nói và nhìn quanh khán giả, như thể hỏi liệu văn học có ai phản đối điều này không. Nhưng không ai nói gì.

6.2 Về kỹ năng nghệ thuật của L. N. Tolstoy

Phần đầu tiên của tập thứ hai bắt đầu với mô tả về việc Nikolai Rostov trở về nhà. Cần lưu ý rằng Tolstoy đã “nghe lỏm” được những cảm xúc gần gũi và dễ hiểu như thế nào đối với tất cả chúng ta về một người trở về quê hương sau một thời gian dài xa cách. Thiếu kiên nhẫn: nhanh lên, nhanh về nhà, nơi Nikolai đã phấn đấu suốt những tháng ngày qua. "Sớm? Có sớm không? Ôi, những con đường, cửa hàng, bánh mì, đèn lồng, xe taxi không thể chịu nổi này! VÀ niềm vui được công nhậnđây: "mái hiên bằng thạch cao sứt mẻ"; “cùng một tay nắm cửa của lâu đài, vì sự sạch sẽ khiến nữ bá tước tức giận, cũng mở ra một cách yếu ớt”, “cùng một chiếc đèn chùm trong một chiếc hộp” ... Và hạnh phúc của tình yêu tất cả cho một mình bạn, và niềm vui.

Sau khi trở về, Nikolai Rostov đã mang vào “chiếc quần cạp chun và chiếc quần legging thời trang nhất của riêng anh ấy, những thứ đặc biệt mà không ai khác ở Moscow có, và đôi bốt, loại thời trang nhất, với đôi tất sắc bén nhất” và biến thành một “đồng bọn”. Rostov (tức là sự nhạy bén, nhạy cảm) và hussar (tức là sự liều lĩnh, phóng khoáng, thô lỗ của một chiến binh bất cần) - đây là hai mặt đối lập trong tính cách của Nikolai Rostov.

Rostov hứa sẽ trả khoản lỗ lớn cho Dolokhov vào ngày mai, đưa ra lời hứa danh dự và kinh hoàng nhận ra rằng không thể giữ được nó. Anh ta trở về nhà, và thật lạ lùng đối với anh ta, trong tình trạng của anh ta, lại thấy sự thoải mái yên bình thường thấy của gia đình: “Mọi thứ đều giống nhau. Họ không biết gì cả! Tôi nên đi đâu? Natasha sẽ hát. Điều này thật khó hiểu và khiến anh phát cáu: tại sao cô lại có thể vui mừng, “viên đạn vào trán mà không hát” ...

Vasily, một người đàn ông, theo Tolstoy, sống với nhiều cảm xúc, khát vọng, mong muốn. Do đó, nhà văn coi anh hùng của mình "hoặc là một kẻ ác, hoặc là một thiên thần, hoặc là một nhà hiền triết, hoặc là một tên ngốc, hoặc là một kẻ mạnh mẽ, hoặc là một sinh vật bất lực."

Các sự kiện trong cuộc sống hàng ngày đối với các nhân vật trong tiểu thuyết luôn có ý nghĩa. Nikolai lắng nghe em gái mình hát, và một điều bất ngờ xảy ra với anh ấy: “đột nhiên cả thế giới tập trung vào anh ấy để chờ đợi nốt nhạc tiếp theo, cụm từ tiếp theo và mọi thứ trên thế giới bị chia thành ba nhịp độ ... Ôi, của chúng ta cuộc sống ngu ngốc!" Nikolai nghĩ. - Tất cả những điều này, và bất hạnh, và tiền bạc, và Dolokhov, và sự tức giận, và danh dự - tất cả đều vô nghĩa ... nhưng đây là - cái thật.

Yêu cầu của "danh dự" là tất cả đối với Rostov. Họ quyết định hành vi của anh ta. Tầm quan trọng và sự bắt buộc của các quy tắc cao quý và kỵ binh biến mất trong dòng người chân chính, hiện tại cảm xúc do âm nhạc gây ra . Hiện tại thông thường nó được tiết lộ cho một người qua một cú sốc, qua một cuộc khủng hoảng.

Động thái phát triển nhân vật, sự mâu thuẫn của nó cũng được phản ánh trong các chi tiết chân dung của các nhân vật.

Ví dụ, Dolokhov. Anh ta nghèo, vô danh và bạn bè (Kuragin, Bezukhov, Rostov) - bá tước, hoàng tử - tiền bạc, may mắn. Rostov và Kuragin có chị gái xinh đẹp, Dolokhov bị gù lưng. Anh đem lòng yêu một cô gái “trong trắng như thiên đường”, còn Sonya thì yêu Nikolai Rostov.

Chúng ta hãy chú ý đến các chi tiết của bức chân dung: "miệng của anh ấy ... luôn nở một nụ cười"; nhìn "nhẹ, lạnh." Trong một lần chơi bài, Nikolai Rostov bị thu hút một cách khó cưỡng bởi "đôi bàn tay to bè, đỏ hỏn, có lông lộ ra từ dưới áo sơ mi." “Nụ cười tương tư”, “ánh mắt lạnh lùng”, tay săn mồi, tham lam – đó là những chi tiết lột tả vẻ ngoài tàn ác, bất cần của một trong những kẻ đeo mặt nạ.

Chi tiết động: dáng vẻ, cử chỉ, nụ cười (thường ở dạng định nghĩa chung hoặc phân từ, thay đổi phân từ) - cho người đọc biết tâm trạng hoặc chuyển động nội bộ tức thời của anh hùng:

“Gặp Sonya trong phòng khách, Rostov đỏ mặt. Anh không biết phải đối phó với cô như thế nào. Hôm qua họ đã hôn nhau trong giây phút đầu tiên của niềm vui gặp gỡ, nhưng hôm nay họ cảm thấy không thể làm được điều này; anh cảm thấy rằng tất cả mọi người, cả mẹ và các chị gái, đều nhìn anh dò ​​hỏi và mong đợi anh sẽ cư xử với cô như thế nào. Anh hôn tay cô và gọi cô là bạn - Sonya. Nhưng ánh mắt của họ khi gặp nhau đã nói “bạn” với nhau và hôn nhau dịu dàng. Cô ấy cầu xin sự tha thứ bằng ánh mắt vì thực tế là tại đại sứ quán của Natasha, cô ấy đã dám nhắc nhở anh ấy về lời hứa của anh ấy và cảm ơn anh ấy vì tình yêu của anh ấy. Anh cảm ơn cô bằng ánh mắt vì lời đề nghị tự do và nói rằng bằng cách này hay cách khác, anh sẽ không bao giờ ngừng yêu cô, bởi vì không thể không yêu cô.

Phương pháp thâm nhập vào tâm lý của nhân vật chính của một tác phẩm nghệ thuật là độc thoại nội tâm- những suy tư, suy nghĩ ("với chính mình") lời nói, lập luận của nhân vật. Ví dụ, những suy nghĩ của Pierre Bezukhov sau cuộc đấu tay đôi với Dolokhov:

“Anh nằm xuống ghế sofa và muốn chìm vào giấc ngủ để quên đi mọi chuyện đã xảy ra với mình, nhưng anh không làm được. Một cơn bão cảm xúc, suy nghĩ, ký ức trỗi dậy trong tâm hồn khiến anh không những không ngủ được mà còn không thể ngồi yên mà phải bật dậy khỏi ghế sô pha, bước nhanh quanh phòng. Sau đó, anh ấy dường như lần đầu tiên sau khi kết hôn, với đôi vai trần và vẻ ngoài mệt mỏi, say đắm, và ngay bên cạnh cô ấy, anh ấy nhìn thấy khuôn mặt xinh đẹp, kiêu ngạo và kiên quyết chế giễu của Dolokhov, giống như trong bữa tối, và cùng một khuôn mặt của Dolokhov, tái nhợt, run rẩy, như lúc quay người và ngã xuống tuyết.

Chuyện gì đã xảy ra thế? anh tự hỏi mình. - Tôi đã giết người yêu Phải, người tình của vợ anh. Đúng. Từ cái gì? Tôi đến đó bằng cách nào? “Bởi vì bạn đã cưới cô ấy,” giọng nói bên trong trả lời.

Ý nghĩ này gây ra ý nghĩ khác; đến lượt mỗi cái làm nảy sinh một phản ứng dây chuyền gồm những cân nhắc, kết luận, câu hỏi mới ...

Sự hấp dẫn của việc tìm kiếm, suy nghĩ, nghi ngờ các anh hùng chính là ở chỗ họ say mê muốn hiểu cuộc sống là gì, đâu là công lý cao nhất của nó? Do đó - sự chuyển động không ngừng của suy nghĩ và cảm xúc, chuyển động như một sự va chạm, đấu tranh ("biện chứng") của các giải pháp khác nhau. Những "khám phá" mà các anh hùng thực hiện là những bước trong quá trình phát triển tâm linh của họ.

Phép biện chứng của các chuyển động tinh thần được phản ánh trong các cuộc đối thoại: những người đối thoại ngắt lời nhau, lời nói của người này chen vào lời nói của người kia, và điều này không chỉ tạo ra sự gián đoạn tự nhiên trong cuộc trò chuyện mà còn tạo ra sự nhầm lẫn sôi nổi về suy nghĩ.

Các cuộc đối thoại bộc lộ sự hiểu biết lẫn nhau hoàn toàn (Pierre - Andrei; Pierre - Natasha, Natasha - mẹ cô), hoặc sự đối đầu về suy nghĩ và cảm xúc (Pierre - Helen; Pierre - Anatole; Hoàng tử Andrei - Bilibin).

Và trong các cuộc đối thoại, nghệ sĩ thường sử dụng lời nói gián tiếp để thái độ của tác giả hoàn toàn rõ ràng đối với người đọc.

“phép biện chứng của tâm hồn…” - cái gọi là N.G. Chernyshevsky mang phong cách nghệ thuật của L. Tolstoy trong việc bộc lộ thế giới nội tâm của các nhân vật. "Biện chứng của tâm hồn" xác định sự phức tạp cấu trúc cú pháp cung cấp. Người nghệ sĩ không bối rối trước sự rườm rà của một từ hay một câu, hay độ dài của một cách diễn đạt. Điều chính đối với anh ấy là thể hiện đầy đủ, hợp lý, thấu đáo mọi thứ mà anh ấy cho là cần thiết.

7. Anton Pavlovich Chekhov

7.1 Đối thoại của A.P. Chekhov

Nhân tiện, đặc điểm này trong kỹ năng của Chekhov không được các nhà phê bình hiểu ngay lập tức - trong nhiều năm họ cứ nói rằng chi tiết trong các tác phẩm của Chekhov là tình cờ và không đáng kể. Tất nhiên, bản thân người viết không nhấn mạnh tầm quan trọng của các chi tiết, nét vẽ, chi tiết nghệ thuật của mình. Nói chung, anh ấy không thích gạch chân bất cứ thứ gì, không viết nghiêng, như người ta nói, in nghiêng hay gièm pha. Anh ấy nói về nhiều thứ như thể lướt qua, nhưng chính xác là “như thể” - toàn bộ vấn đề là người nghệ sĩ, theo cách nói của anh ấy, trông cậy vào sự chú ý và nhạy cảm của người đọc.

Mở đầu truyện “Cô dâu”, tác giả truyền tải hoàn cảnh khó khăn, bị áp bức của Nadia Shumina vào đêm trước đám cưới. Và anh ấy nói: “Từ tầng hầm, nơi có nhà bếp, qua cửa sổ mở, bạn có thể nghe thấy họ đang vội vã như thế nào, họ gõ dao như thế nào, họ đóng sầm cửa như thế nào, nó có mùi gà tây nướng và anh đào ngâm ... ”Có vẻ như, hoàn toàn là những chi tiết hàng ngày. Tuy nhiên, chúng tôi ngay lập tức đọc thêm: "Và vì lý do nào đó, dường như bây giờ mọi chuyện sẽ như thế này trong suốt cuộc đời tôi, không thay đổi, không có hồi kết!" Trước mắt chúng ta, “con gà tây” không còn chỉ là một chi tiết thường ngày - nó còn trở thành biểu tượng của một cuộc sống sung túc, nhàn hạ “không thay đổi, không hồi kết”

Sau đó, bữa tối được mô tả bằng cách nói chuyện lịch sự và thô tục. Và khi Chekhov đề cập: “Họ đã phục vụ một con gà tây to, rất béo”, chi tiết này không còn được coi là trung tính hay tình cờ nữa, điều quan trọng là phải hiểu được sức khỏe và tâm trạng của nhân vật chính.

Một nét tương tự trong câu chuyện "Người phụ nữ với con chó" thậm chí còn biểu cảm hơn. Gurov ở Moscow mòn mỏi với những ký ức về Anna Sergeevna.

Một ngày nọ, rời câu lạc bộ bác sĩ, anh bắt đầu trò chuyện với đối tác đánh bài của mình, về một "người phụ nữ quyến rũ" mà anh gặp ở Yalta. Và đáp lại, anh ta nghe thấy: "Và vừa rồi bạn đã đúng: cá tầm có mùi!" Những từ này, quá đỗi bình thường, dường như đập vào mắt Gurov và khiến anh đột nhiên cảm thấy cuộc sống mà anh đang tham gia thật tầm thường và vô nghĩa.

Chi tiết của Chekhov không phải là tình cờ sâu sắc, nó được bao quanh bởi một bầu không khí của cuộc sống, lối sống - giống như “con gà tây béo” hay “con cá tầm hôi hám” này. Nghệ sĩ Chekhov gây ấn tượng với sự đa dạng về giọng điệu của câu chuyện, sự chuyển đổi phong phú từ sự tái tạo khắc nghiệt của hiện thực sang chất trữ tình tinh tế, hạn chế, từ sự mỉa mai nhẹ nhàng, khó nhận thấy đến sự chế nhạo.

Câu nói của nhà văn đã trở thành câu cửa miệng: “Sự ngắn gọn là chị em của tài năng”. Trong một bức thư gửi M. Gorky, ông viết: “Khi nào đó hành động nhất định một người tiêu tốn ít chuyển động nhất, thì đây là ân sủng.

Sự ngắn gọn, khả năng nói nhiều trong một vài từ, quyết định mọi thứ xuất phát từ ngòi bút của Chekhov (chỉ ngoại trừ một số câu chuyện đầu tiên và vở kịch đầu tiên). Các tác phẩm của Chekhov duyên dáng nên thơ, cân đối và hài hòa về nội tâm, không phải vô cớ mà Leo Tolstoy gọi ông là “Pushkin trong văn xuôi”.

A.P. Chekhov là người thừa kế những truyền thống tốt đẹp nhất của văn học cổ điển Nga. Người con của nước Nga, gắn bó với quê hương, với lịch sử, văn hóa, cuộc sống Nga bằng tất cả tinh thần và kết cấu trong các tác phẩm của mình, Chekhov từ lâu đã được cả thế giới công nhận.

Một người khiêm tốn, hoàn toàn thoát khỏi sự phù phiếm vô ích, nhà văn đã dự đoán cho chính mình, với tư cách là tác giả của những câu chuyện, tiểu thuyết và vở kịch, một cuộc đời ngắn ngủi. Tuy nhiên, anh ấy vẫn hiện đại, và không có một nếp nhăn nào trên bức chân dung sáng tạo của anh ấy.

Ông chỉ sống ở thế kỷ 20 trong một vài năm, nhưng đã trở thành một trong những nhà văn được yêu thích và đọc nhiều nhất trong thời đại chúng ta... Cùng với tên tuổi của Tolstoy và Dostoevsky, tên tuổi của Chekhov đã được cả nhân loại công nhận.

Chekhov là một trong những nhà soạn kịch có nhiều tiết mục nhất trên thế giới. Ông được gọi là Shakespeare của ngày hôm nay. Không có một lục địa nào mà các vở kịch và tạp kỹ của anh ấy sẽ không đến. Và có lẽ đặc điểm quý giá nhất của anh ấy là, được hàng triệu người công nhận, anh ấy bước vào mọi nhà không phải với tư cách là một người nổi tiếng thời trang, mà với tư cách là một người bạn không thể thay thế.

7.2 Chi tiết màu của Chekhov

Cặp kính đen của Belikov (“Người đàn ông trong vụ án”) là một hình ảnh cụ thể, chính xác: cặp kính đen ngăn cách một người với mọi sinh vật, dập tắt mọi màu sắc của cuộc sống. Các chi tiết bên ngoài khác gắn liền với “kính đen”: áo mưa, ô, áo ấm trên vải bông, hộp da lộn màu xám để đựng dao phay; "khuôn mặt dường như cũng được đặt trong một chiếc hộp, vì anh ấy luôn giấu nó trong chiếc cổ áo hếch lên của mình."

Mô tả chân dung của Vasily Belikov nổi bật với tính từ tương đối màu xám - một màu buồn tẻ, thiếu sức sống, được kết hợp với hai định nghĩa màu không đổi của Belikov - nhạt và tối: kính đen trên khuôn mặt nhợt nhạt.

Nền màu (hay đúng hơn là sự không màu của nó) càng làm tăng thêm ý nghĩa của các định nghĩa: nụ cười nhỏ, vẹo, yếu ớt, khuôn mặt nhỏ nhợt nhạt ...

Tuy nhiên, Belikov không phải là một biểu tượng bị đóng băng, mà là một khuôn mặt sống động. Và phản ứng sống động của Belikov đối với các sự kiện một lần nữa được thể hiện bằng màu sắc thay thế cho khuôn mặt xanh xao thường thấy của anh ta. Vì vậy, khi nhận được một bức tranh biếm họa về "nhân loại đang yêu", anh ấy trở nên tức giận. Anh ta trở nên xanh xao, “u ám hơn một đám mây” khi gặp Varenka và anh trai cô, những người đang đua xe đạp. Belikov phẫn nộ "chuyển từ xanh sang trắng" ...

Câu chuyện "Ionych" thú vị vì thiếu màu sắc. Chẳng hạn, Startsev đã tìm đến Turkins, yêu con gái của họ. Nhưng mọi thứ vẫn không màu hoặc tối: những chiếc lá sẫm màu trong vườn, “trời tối”, “trong bóng tối”, “ngôi nhà tối”…

Basil Hàng tối này cũng chứa các màu khác. Ví dụ: "Ekaterina Ivanovna, hồng vì căng thẳng, chơi piano" - chỉ hồng vì căng thẳng về thể chất. Phong bì có màu xanh lam, trong đó mẹ của Kotik đã gửi một lá thư cho Startsev với yêu cầu đến gặp họ, Turkinim. Cát nghĩa địa màu vàng, tiền màu vàng và màu xanh lá cây mà Tiến sĩ Startsev nhét đầy túi của mình. Và trong đêm chung kết, Ionych bụ bẫm, tóc đỏ và người đánh xe của anh ta, cũng mập, đỏ với cái gáy nhiều thịt ...

Đây là những màu sắc “biết nói” của văn bản Chekhov, giúp người đọc cảm nhận sâu sắc hơn ý nghĩa, ý tứ của văn bản văn học.

Vì vậy, để kết thúc công việc của mình, tôi có thể nói rằng vai trò của chi tiết trong văn học Nga là vô cùng quan trọng, và khi nghiên cứu các tác phẩm nghệ thuật của văn học Nga thế kỷ 19, người đọc nên chú ý nhiều nhất có thể đến các tác phẩm nghệ thuật khác nhau. các yếu tố miêu tả nội tâm, trang phục, cử chỉ, nét mặt của người anh hùng .

Tôi cho rằng những chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm đôi khi cho ta biết điều mà tác giả không trực tiếp viết ra mà muốn gửi gắm đến người đọc, nên chi tiết ấy có thể nói nhiều hơn là nói một cách lộ liễu.

Thư mục

1. TÔI Turgenev "Cha và con trai"

2. F.M. Dostoevsky "Tội ác và trừng phạt"

3. A.P. Chekhov "Cô dâu", "Vườn anh đào", "Người đàn ông trong vụ án", "Người phụ nữ với con chó"

4. Sách tham khảo văn học

5. Yu.N. Tynyanov "Thơ ca", "Lịch sử văn học".

6. M. N. Boyko "Lời bài hát của Nekrasov".

7. L. N. Tolstoy "Chiến tranh và Hòa bình"

Ý nghĩa của CHI TIẾT NGHỆ THUẬT trong Từ điển thuật ngữ văn học

CHI TIẾT NGHỆ THUẬT

- (từ tiếng Pháp chi tiết - chi tiết, lặt vặt, cá biệt) - một trong những phương tiện tạo hình: một yếu tố của hình tượng nghệ thuật được tác giả làm nổi bật, mang ý nghĩa hàm súc và giàu cảm xúc trong tác phẩm. Đ.x. có thể tái tạo các đặc điểm của cuộc sống hàng ngày, môi trường, phong cảnh, chân dung (chi tiết chân dung), nội thất, hành động hoặc trạng thái (chi tiết tâm lý), lời nói của anh hùng (chi tiết lời nói), v.v.; nó được sử dụng để hình dung và mô tả đặc điểm của các nhân vật và môi trường của họ. Theo quy luật, mong muốn của tác giả về chi tiết được quy định bởi nhiệm vụ đạt được sự hoàn chỉnh thấu đáo của hình ảnh. Hiệu quả sử dụng của D. x. được xác định bởi mức độ quan trọng của chi tiết này về mặt thẩm mỹ và ngữ nghĩa: đặc biệt quan trọng từ quan điểm nghệ thuật, D. x. thường trở thành động cơ hoặc chủ đề chính của văn bản (ví dụ: chiếc mũi quá to của người anh hùng trong vở kịch "Cyrano de Bergerac" của E. Rostand hay chiếc mũi sắt của người đảm nhận vai Yakov Ivanov trong truyện "Tiếng vĩ cầm của Rothschild" của A.P. Chekhov). Chi tiết nghệ thuật có thể cần thiết hoặc ngược lại, dư thừa. Đặc biệt, trong phần mô tả về nhân vật nữ chính của truyện A.P. Chekhov "Ionych": "...Vera Iosifovna, một phụ nữ gầy gò, xinh đẹp ở pence-nez, đã viết truyện và tiểu thuyết và sẵn sàng đọc to chúng cho khách của mình nghe" - một chi tiết của bức chân dung (pence-nez - kính nam) nhấn mạnh thái độ mỉa mai của tác giả đối với sự giải phóng của Vera Iosifovna, và dấu hiệu "lớn tiếng", thừa so với sự kết hợp "đọc cho khách nghe", là một sự chế giễu về "học vấn và tài năng" của nữ anh hùng.

Từ điển thuật ngữ văn học. 2012

Xem thêm phần giải thích, từ đồng nghĩa, nghĩa của từ và thế nào là CHI TIẾT NGHỆ THUẬT bằng tiếng Nga trong từ điển, bách khoa toàn thư và sách tham khảo:

• CHI TIẾT
  (từ các chữ cái chi tiết của Pháp - chi tiết), trong công nghệ - một sản phẩm được tạo ra mà không cần sử dụng các hoạt động lắp ráp. Một bộ phận còn được gọi là sản phẩm chịu ...
• CHI TIẾT
  [từ tiếng Pháp] 1) chi tiết; một phần của tổng thể; chuyện lặt vặt; một phần không thể thiếu của bất kỳ cơ chế, máy móc nào (bu lông, đai ốc, trục, bánh răng, xích và ...
• CHI TIẾT trong Từ điển bách khoa toàn thư:
  ổn cả. 1. Chi tiết nhỏ, cá tính. Quan trọng d. Tinh chỉnh câu chuyện với những chi tiết không cần thiết. Chi tiết - chi tiết, với tất cả các chi tiết.||So sánh. NỞ. …
• CHI TIẾT V từ điển bách khoa:
  , -nếu như. I. Chi tiết nhỏ, cá biệt. Nhà nước với tất cả các chi tiết. 2. Một phần của cơ chế, máy móc, thiết bị và cả một số loại chung. …
• THUỘC VỀ NGHỆ THUẬT
  HOẠT ĐỘNG NGHỆ THUẬT, một trong những hình thức của Nar. sáng tạo. Tập thể X.s. có nguồn gốc từ Liên Xô. Tất cả r. tuổi 20 phong trào Xe điện ra đời (xem ...
• THUỘC VỀ NGHỆ THUẬT trong Từ điển bách khoa toàn thư lớn của Nga:
  NGHỆ THUẬT CÔNG NGHIỆP, sản xuất các ngành công nghiệp. phương pháp decor.-apply mỏng. sản phẩm phục vụ cho mỏng. trang trí nhà cửa (nội thất, quần áo, đồ trang sức, bát đĩa, thảm, đồ nội thất ...
• THUỘC VỀ NGHỆ THUẬT trong Từ điển bách khoa toàn thư lớn của Nga:
  "BÀI HỌC NGHỆ THUẬT", tiểu bang. nhà xuất bản, Mátxcơva. Chủ yếu năm 1930 với tư cách là Nhà nước. nhà xuất bản văn học, năm 1934-63 Goslitizdat. nức nở. tùy ý, yêu thích. sản xuất …
• THUỘC VỀ NGHỆ THUẬT trong Từ điển bách khoa toàn thư lớn của Nga:
  THỂ DỤC NGHỆ THUẬT, một môn thể thao, cuộc thi của phụ nữ trong việc thực hiện kết hợp từ thể dục dụng cụ với âm nhạc. và nhảy. bài tập với một đối tượng (ruy băng, quả bóng, ...
• CHI TIẾT trong Từ điển bách khoa toàn thư lớn của Nga:
  CHI TIẾT (từ chi tiết tiếng Pháp, chữ cái - chi tiết) (kỹ thuật), một sản phẩm được tạo ra mà không cần sử dụng các hoạt động lắp ráp. D. naz. cũng là sản phẩm được bảo vệ hoặc ...
• CHI TIẾT trong mô hình đầy đủ có dấu theo Zaliznyak:
  deta "le, deta" dù, deta "liệu, deta" ley, deta "liệu, deta" lam, deta "l, deta" dù, deta "lew, chi tiết" ly, chi tiết "liệu,...
• CHI TIẾT trong Từ điển giải thích-bách khoa toàn thư phổ biến của ngôn ngữ Nga:
  [de], -i, f. 1) Chi tiết nhỏ, cá biệt. Nói mọi thứ một cách chi tiết. Đưa câu chuyện vào cuộc sống với các chi tiết. Làm rõ chi tiết sự điều hành quân đội. Đồng nghĩa: hoàn cảnh...
• CHI TIẾT trong Thesaurus của từ vựng kinh doanh tiếng Nga:
  1. Syn: chi tiết, đặc biệt, một phần, chia sẻ, tinh tế, chi tiết, kỹ lưỡng (sức mạnh) 2. ‘thiết bị, thiết bị, cơ chế’ Syn: yếu tố, thành phần, liên kết, sơ đồ, thiết bị, ...
• CHI TIẾT trong Từ điển mới về từ nước ngoài:
  (chi tiết tiếng Pháp) 1) chi tiết nhỏ, đặc thù; chuyện lặt vặt; 2) một phần của cơ chế, máy móc, ...
• CHI TIẾT trong Từ điển Thành ngữ Nước ngoài:
  [fr. chi tiết] 1. chi tiết nhỏ, đặc thù; chuyện lặt vặt; 2. bộ phận của cơ chế, máy móc,…
• CHI TIẾT trong Từ điển tiếng Nga:
  1. Syn: chi tiết, đặc biệt, một phần, chia sẻ, tinh tế, chi tiết, kỹ lưỡng (tăng cường) 2. ‘thiết bị, thiết bị, cơ chế’ Syn: yếu tố, thành phần, liên kết, ...
• CHI TIẾT trong Từ điển từ đồng nghĩa của Abramov:
  cm. …
• CHI TIẾT trong từ điển Từ đồng nghĩa của tiếng Nga:
  chi tiết ô tô, phụ kiện, amalaka, gaspis, chi tiết, chi tiết, clavus, cuab, trifle, microdetail, modulon, mulura, pentimento, chi tiết, chi tiết radio, chi tiết thủy tinh, khuôn tô, chi tiết xây dựng, sự tinh tế, xe tải, …
• CHI TIẾT trong Từ điển giải thích và phái sinh mới của tiếng Nga Efremova:
  Và. 1) a) Chi tiết nhỏ, cá biệt. b) Yếu tố riêng biệt, bộ phận cấu thành (của đồ vật, trang phục, kết cấu,...). 2) Phần cơ chế,...
• CHI TIẾT trong Từ điển tiếng Nga Lopatin:
  chi tiết, ...
• CHI TIẾT trong Từ điển chính tả hoàn chỉnh của tiếng Nga:
  chi tiết...
• CHI TIẾT trong Từ điển chính tả:
  chi tiết, ...
• CHI TIẾT trong Từ điển tiếng Nga Ozhegov:
  ! một phần của cơ chế, máy móc, thiết bị Phụ tùng máy kéo. Chi tiết quần áo. chi tiết và nói chung là một phần của bất kỳ sản phẩm nào Các bộ phận của máy kéo. Chi tiết quần áo. …
• CHI TIẾT trong Từ điển Dahl:
  nữ giới hoặc nhiều chi tiết, trong nghệ thuật, phụ kiện, bộ phận hoặc chi tiết trong trang trí, những thứ nhỏ nhặt, ...
• CHI TIẾT trong Từ điển giải thích hiện đại, TSB:
  (từ chi tiết tiếng Pháp, lit. - chi tiết), trong công nghệ - một sản phẩm được tạo ra mà không cần sử dụng các hoạt động lắp ráp. Một bộ phận còn được gọi là sản phẩm chịu ...
• CHI TIẾT trong Từ điển giải thích tiếng Nga Ushakov:
  chi tiết, v. (chi tiết tiếng Pháp). 1. Chi tiết nhỏ, cá biệt (sách). Vẽ một ngôi nhà với tất cả các chi tiết. Các chi tiết của trường hợp này là không biết đối với tôi. 2. …
• CHI TIẾT trong Từ điển giải thích của Efremova:
  chi tiết g. 1) a) Chi tiết nhỏ, cá biệt. b) Yếu tố riêng biệt, bộ phận cấu thành (của đồ vật, trang phục, kết cấu,...). 2) Phần...
• CHI TIẾT trong Từ điển mới của tiếng Nga Efremova:
  Và. 1. Chi tiết nhỏ, cá tính. ott. Một yếu tố riêng biệt, một phần không thể thiếu (của bất kỳ đối tượng, trang phục, cấu trúc, v.v.). 2. Bộ phận của cơ chế, máy móc,...
• CHI TIẾT trong Từ điển Giải thích Hiện đại Lớn của Ngôn ngữ Nga:
  TÔI Một phần của cơ chế, máy móc, dụng cụ, v.v. tôi tốt. 1. Chi tiết nhỏ, cá tính. 2. Bộ phận riêng, bộ phận hợp thành (...
• IN VICE - CHROME PIECE trong Gợi ý hữu ích:
  Khi kẹp một bộ phận kim loại có bề mặt mạ crôm hoặc được đánh bóng trong một cái kẹp, hãy sử dụng nắp nhựa cho lọ thủy tinh làm miếng đệm, ...
• HOẠT ĐỘNG NGHỆ THUẬT
  tự hoạt động, một trong những hình thức nghệ thuật dân gian. Bao gồm tạo và thực hiện tác phẩm nghệ thuật do các nghệ sĩ nghiệp dư biểu diễn tập thể (vòng tròn, trường quay,...
• CÔNG VIỆC TỪ BAN trong Gợi ý hữu ích:
  Bàn làm việc là cơ sở của nơi làm việc. Ở nhà, nó có thể được thay thế thành công bằng một tấm ván khá dày và đều với điểm nhấn ...
• TÍNH THẨM MỸ trong Từ điển triết học mới nhất:
  một thuật ngữ được phát triển và chỉ định bởi A.E. Baumgarten trong chuyên luận "Mỹ học" (1750 - 1758). Giáo dục ngôn ngữ Novolatin do Baumgarten đề xuất bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp. …
• NIỀM VUI CHO TẤT CẢ trong Cây bách khoa toàn thư chính thống:
  Mở Bách khoa toàn thư chính thống "CÂY". Niềm vui cho tất cả những ai đau buồn, biểu tượng của Mẹ Thiên Chúa. Lễ kỷ niệm vào ngày 24 tháng 10 (ngày phép lạ đầu tiên từ biểu tượng), ...
• TUYỆT VỜI trong Từ điển bách khoa văn học:
  trong văn học và nghệ thuật khác - mô tả các hiện tượng không thể tin được, đưa ra những hình ảnh hư cấu không trùng với thực tế, một sự vi phạm rõ ràng của nghệ sĩ ...
• PHỤC SINH trong Từ điển bách khoa văn học:
  - Phục hưng - một từ, theo nghĩa đặc biệt của nó, lần đầu tiên được Giorgio Vasari đưa vào lưu hành trong Cuộc đời của các nghệ sĩ. …
• HÌNH ẢNH. trong Từ điển bách khoa văn học:
  1. Tuyên bố của câu hỏi. 2. O. như một hiện tượng của hệ tư tưởng giai cấp. 3. Cá thể hóa hiện thực trong O. . 4. Điển hình hóa thực tại...
• SỰ CHỈ TRÍCH. LÝ THUYẾT. trong Từ điển bách khoa văn học:
  Chữ "K." có nghĩa là sự phán xét. Không phải ngẫu nhiên mà từ “án” lại gắn liền với khái niệm “án”. Xét xử, một mặt,...
• VĂN HỌC KOMI. trong Từ điển bách khoa văn học:
  Bảng chữ cái Komi (Zyryan) được tạo ra vào cuối thế kỷ 14 bởi nhà truyền giáo Stefan, Bishop of Perm, người vào năm 1372 đã biên soạn một bảng chữ cái Zyryan đặc biệt (Perm ...
• VĂN HỌC TRUNG QUỐC trong Từ điển bách khoa văn học.
• TÀI LIỆU QUẢNG CÁO trong Từ điển bách khoa văn học:
  một tập hợp các tác phẩm nghệ thuật và phi nghệ thuật, tác động đến tình cảm, trí tưởng tượng và ý chí của con người, khiến họ có những hành động, hành động nhất định. thuật ngữ...
• VĂN HỌC trong Từ điển bách khoa lớn:
  [vĩ độ. lit(t)eratura thắp sáng. - viết], tác phẩm viết có tầm quan trọng đối với công chúng (ví dụ: tiểu thuyết, văn học khoa học, văn học sử thi). Thường xuyên hơn dưới các tài liệu ...
• CỘNG HÒA XÃ HỘI CHỦ NGHĨA XÃ HỘI ESTONIAN trong Đại từ điển bách khoa Liên Xô, TSB:
  Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Xô viết, Estonia (Eesti NSV). I. Thông tin chung SSR của Estonia được thành lập vào ngày 21 tháng 7 năm 1940. Từ ngày 6 tháng 8 năm 1940 tại ...
• GIÁO DỤC NGHỆ THUẬT trong Đại từ điển bách khoa Liên Xô, TSB:
  giáo dục ở Liên Xô, hệ thống đào tạo thạc sĩ mỹ thuật, trang trí, ứng dụng và công nghiệp, kiến ​​​​trúc sư-nghệ sĩ, nhà sử học nghệ thuật, nghệ sĩ-giáo viên. Ở Rus', ban đầu nó tồn tại dưới dạng ...
• NGHỆ THUẬT ẢNH trong Đại từ điển bách khoa Liên Xô, TSB:
  một loại sáng tạo nghệ thuật, dựa trên việc sử dụng các khả năng biểu cảm của nhiếp ảnh. Vị trí đặc biệt của F. trong văn hóa nghệ thuật được xác định bởi thực tế là ...
• UZBEK CỘNG HÒA XÃ HỘI CHỦ NGHĨA XÃ HỘI CHỦ NGHĨA
• CỘNG HÒA XÃ HỘI CHỦ NGHĨA XÃ HỘI CHỦ NGHĨA TURKMEN trong Bách khoa toàn thư Liên Xô, TSB.
• LIÊN XÔ. PHÁT THANH VÀ TRUYỀN HÌNH trong Đại từ điển bách khoa Liên Xô, TSB:
  và truyền hình Truyền hình và đài phát thanh của Liên Xô, cũng như các phương tiện truyền thông và tuyên truyền khác, có ảnh hưởng lớn đến ...

Chi tiết nghệ thuật và các loại của nó

Nội dung

Giới thiệu …………………………………………………………………..
Chương 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Chi tiết nghệ thuật và chức năng của nó trong văn bản ………….	5
1.2 Phân loại chi tiết nghệ thuật…………………………..	9
1.3 Chi tiết nghệ thuật và biểu tượng nghệ thuật………………..	13
Chương 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Phong cách cách tân của E. Hemingway……………………………………..	16
2.2 Một chi tiết nghệ thuật trong truyện Ông già và biển cả của E. Hemingway...	19
2.3 Biểu tượng với tư cách là một loại chi tiết nghệ thuật trong truyện “Ông già và biển cả” của E. Hemingway …………………………………………….	27
Phần kết luận …………………………………………………………………	32
Thư mục ……………………………………………………….	35

Giới thiệu
Có rất ít hiện tượng trong khoa học ngữ văn được đề cập thường xuyên và mơ hồ như một chi tiết. Theo trực giác, chi tiết được coi là "một cái gì đó nhỏ, không đáng kể, có nghĩa là một cái gì đó lớn, quan trọng." Trong phê bình văn học và phong cách, ý kiến ​​​​từ lâu đã được khẳng định một cách đúng đắn rằng việc sử dụng rộng rãi các chi tiết nghệ thuật có thể đóng vai trò là một chỉ báo quan trọng về phong cách cá nhân và đặc trưng, ​​chẳng hạn như các tác giả khác nhau như Chekhov, Hemingway, Mansfield. Thảo luận về văn xuôi của thế kỷ 20, các nhà phê bình nhất trí nói về khuynh hướng chi tiết của nó, chỉ đánh dấu một dấu hiệu không đáng kể của một hiện tượng hoặc tình huống, khiến người đọc phải tự mình hoàn thành bức tranh.
Ở giai đoạn phát triển hiện nay của ngôn ngữ học văn bản và phong cách học, việc phân tích một tác phẩm văn học không thể được coi là hoàn chỉnh nếu không nghiên cứu chức năng của một chi tiết nghệ thuật trong đó. Về vấn đề này, mục đích của nghiên cứu này là nghiên cứu và phân tích một cách toàn diện nhiều loại các chi tiết nghệ thuật, trong việc xác định tầm quan trọng của chúng trong việc tạo ra câu chuyện ngụ ngôn "Ông già và biển cả" của E. Hemingway. Tác phẩm này được chọn do các chủ đề được tiết lộ bởi E. Hemingway là vĩnh cửu. Đó là những vấn đề về nhân phẩm, đạo đức, sự phát triển nhân cách con người thông qua đấu tranh. Truyện ngụ ngôn "Ông già và biển cả" chứa đựng một ẩn ý sâu sắc, giúp hiểu được việc phân tích các chi tiết nghệ thuật, cho phép mở rộng khả năng diễn giải một tác phẩm văn học.
Mục đích của công việc xác định các mục tiêu cụ thể của nghiên cứu:

nghiên cứu những quy định chủ yếu của phê bình văn học hiện đại về vai trò của các chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm;
phân tích các loại bộ phận;
nhận diện các loại hình chi tiết nghệ thuật trong truyện ngụ ngôn “Ông già và biển cả” của E. Hemingway;
bộc lộ chức năng chủ yếu của các chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm này.

Đối tượng của nghiên cứu này là truyện ngụ ngôn "Ông già và biển cả" của E. Hemingway.
Đối tượng nghiên cứu là chi tiết nghệ thuật - đơn vị nhỏ nhất của thế giới khách quan trong tác phẩm của nhà văn.
Cấu trúc của công việc được xác định bởi các mục tiêu và mục tiêu của nghiên cứu.
Phần giới thiệu chứng minh sự liên quan của chủ đề đã chọn, xác định mục tiêu chính và nhiệm vụ cụ thể của công việc.
Trong phần lý thuyết, các quy định chính liên quan đến khái niệm "chi tiết nghệ thuật" được khám phá, phân loại các chi tiết tồn tại trong phê bình văn học hiện đại và xác định chức năng của chúng trong tác phẩm văn học.
Phần thực hành tiến hành phân tích truyện ngụ ngôn “Ông già và biển cả” của E. Hemingway, làm nổi bật các chi tiết nghệ thuật và xác định vai trò của chúng trong việc tạo nên ẩn ý.
Tóm lại, các kết quả lý thuyết và thực tiễn của nghiên cứu được tóm tắt, các quy định chính về tài liệu của công việc được đưa ra.

Chương 1
1.1 Chi tiết nghệ thuật và chức năng của nó trong văn bản
Trong phê bình văn học và phong cách học, có nhiều định nghĩa khác nhau về khái niệm “chi tiết nghệ thuật”. Một trong những định nghĩa đầy đủ và chi tiết nhất được đưa ra trong tác phẩm này.
Như vậy, chi tiết nghệ thuật (từ tiếng Pháp chi tiết - bộ phận, chi tiết) là yếu tố đặc biệt có ý nghĩa, nổi bật của hình tượng nghệ thuật, chi tiết biểu cảm trong tác phẩm mang một sức nặng ngữ nghĩa, tư tưởng, tình cảm lớn. Một chi tiết có khả năng truyền tải lượng thông tin tối đa với sự trợ giúp của một khối lượng văn bản nhỏ, với sự trợ giúp của một chi tiết trong một hoặc một vài từ, bạn có thể có được ý tưởng sống động nhất về nhân vật (ngoại hình hoặc tâm lý của anh ta) , nội thất , môi trường . Khác với một chi tiết luôn hoạt động cùng với các chi tiết khác để tạo nên một bức tranh toàn cảnh và hợp lý về thế giới, một chi tiết luôn độc lập.
Chi tiết nghệ thuật - một trong những hình thức miêu tả thế giới - là một phần không thể thiếu của hình tượng ngôn từ và nghệ thuật. Do hình tượng nghệ thuật ngôn từ và toàn bộ tác phẩm có khả năng mơ hồ nên giá trị so sánh, thước đo tính thỏa đáng hay tính luận chiến của chúng đối với quan niệm của tác giả cũng gắn liền với việc xác định các chi tiết của thế giới được tác giả miêu tả. Nghiên cứu khoa học về thế giới của tác phẩm, có tính đến sự thể hiện chủ thể, được nhiều chuyên gia lý luận văn học coi là một trong những nhiệm vụ chủ yếu của phê bình văn học hiện đại.
Chi tiết, như một quy luật, thể hiện một dấu hiệu không đáng kể, hoàn toàn bên ngoài của một hiện tượng đa phương và phức tạp, phần lớn nó đóng vai trò là đại diện vật chất của các sự kiện và quá trình không giới hạn ở dấu hiệu bề ngoài đã đề cập. Chính sự tồn tại của hiện tượng chi tiết nghệ thuật gắn liền với việc không thể nắm bắt được toàn bộ hiện tượng và dẫn đến nhu cầu truyền tải phần nhận thức đến người nhận để người sau có được ý tưởng về toàn bộ hiện tượng. Tính cá nhân của những biểu hiện bên ngoài của cảm xúc, tính cá nhân trong cách tiếp cận có chọn lọc của tác giả đối với những vật thể quan sát này biểu hiện bên ngoài làm phát sinh vô số chi tiết đại diện cho kinh nghiệm của con người.
Khi phân tích một văn bản, một chi tiết nghệ thuật thường được đồng nhất với hoán dụ và hơn hết là với sự đa dạng của nó, dựa trên mối quan hệ giữa bộ phận và toàn bộ - synecdoche. Lý do cho điều này là sự hiện diện của một điểm tương đồng bên ngoài giữa chúng: cả đảo dung và chi tiết đều đại diện cho cái lớn thông qua cái nhỏ, cái toàn thể thông qua bộ phận. Tuy nhiên, về bản chất ngôn ngữ và chức năng, đây là những hiện tượng khác nhau. Trong synecdoche, có sự chuyển tên từ bộ phận sang toàn thể. Các chi tiết sử dụng nghĩa trực tiếp của từ. Để thể hiện toàn bộ trong synecdoche, tính năng hấp dẫn, thu hút sự chú ý của nó được sử dụng và mục đích chính của nó là tạo ra một hình ảnh với một nền kinh tế chung về các phương tiện biểu đạt. Ngược lại, một cách chi tiết, một đặc điểm không rõ ràng được sử dụng, thay vì nhấn mạnh không phải bên ngoài, mà là mối liên hệ bên trong của các hiện tượng. Vì vậy, sự chú ý không tập trung vào nó, nó được đưa tin lướt qua, như thể lướt qua, nhưng người đọc chăm chú sẽ nhận ra bức tranh thực tế đằng sau nó. Trong synecdoche, có một sự thay thế rõ ràng cái được gọi bằng cái nghĩa. Khi giải mã synecdoche, những đơn vị từ vựng, người bày tỏ nó, không bỏ cụm từ mà giữ nguyên nghĩa trực tiếp của chúng.
Về chi tiết, không có sự thay thế, mà là sự đảo ngược, mở ra. Khi giải mã các chi tiết, không có sự rõ ràng. Nội dung thực sự của nó có thể được cảm nhận bởi những người đọc khác nhau với mức độ khác nhauđộ sâu, tùy thuộc vào từ điển đồng nghĩa cá nhân của họ, sự chú ý, tâm trạng khi đọc, những phẩm chất cá nhân khác của người nhận và các điều kiện nhận thức.
Các chức năng chi tiết trong toàn bộ văn bản. Ý nghĩa đầy đủ của nó không được nhận ra bởi mức tối thiểu về từ vựng, mà đòi hỏi sự tham gia của toàn bộ hệ thống nghệ thuật, nghĩa là nó được đưa trực tiếp vào hoạt động của phạm trù tính hệ thống. Như vậy, xét về mức độ hiện thực hóa, chi tiết và ẩn dụ không trùng khớp nhau. Một chi tiết nghệ thuật luôn đủ điều kiện như một dấu hiệu của một phong cách tiết kiệm súc tích.
Ở đây chúng ta phải nhớ rằng chúng ta không nói về một tham số định lượng, được đo bằng lượng sử dụng từ, mà là về một tham số định tính - về việc tác động đến người đọc theo cách hiệu quả nhất. Và chi tiết chỉ là một cách như vậy, bởi vì nó tiết kiệm các phương tiện tượng hình, tạo ra một hình ảnh về tổng thể với cái giá phải trả là tính năng không đáng kể của nó. Hơn nữa, nó buộc người đọc phải tham gia đồng sáng tạo với tác giả, bổ sung cho bức tranh mà anh ta chưa vẽ đến cùng. Một cụm từ mô tả ngắn thực sự tiết kiệm từ, nhưng tất cả chúng đều được tự động hóa và sự rõ ràng có thể nhìn thấy được, gợi cảm không được sinh ra. Chi tiết là một tín hiệu tượng hình mạnh mẽ, đánh thức ở người đọc không chỉ sự đồng cảm với tác giả mà cả khát vọng sáng tạo của chính mình. Không phải ngẫu nhiên mà những bức tranh được các độc giả khác nhau tái tạo theo cùng một chi tiết, không khác về hướng và tông màu chủ đạo, lại khác biệt rõ rệt về độ chi tiết và độ sâu của nét vẽ.
Ngoài sự thôi thúc sáng tạo, chi tiết còn cho người đọc cảm nhận về tính độc lập của sự thể hiện được tạo ra. Không tính đến thực tế là toàn bộ được tạo ra trên cơ sở một chi tiết được nghệ sĩ cố tình lựa chọn cho nó, người đọc tự tin vào sự độc lập của mình với ý kiến ​​\u200b\u200bcủa tác giả. Sự phát triển suy nghĩ và trí tưởng tượng của người đọc dường như độc lập này mang lại cho câu chuyện một giọng điệu khách quan vô tư. Vì tất cả những lý do đó, chi tiết là một thành phần cực kỳ quan trọng trong hệ thống nghệ thuật của văn bản, hiện thực hóa một số phạm trù văn bản, và tất cả các nghệ sĩ đều cân nhắc kỹ lưỡng và cẩn thận khi lựa chọn nó.
Việc phân tích các chi tiết nghệ thuật góp phần hiểu được các khía cạnh đạo đức, tâm lý và văn hóa của văn bản, là sự thể hiện suy nghĩ của nhà văn, người biến đổi hiện thực thông qua trí tưởng tượng sáng tạo của mình, tạo ra một mô hình - quan niệm, quan điểm của mình của sự tồn tại của con người.
Do đó, sự phổ biến của một chi tiết nghệ thuật giữa các tác giả bắt nguồn từ sức mạnh tiềm ẩn của nó, có thể kích hoạt nhận thức của người đọc, khuyến khích anh ta đồng sáng tạo và mở ra phạm vi cho trí tưởng tượng liên tưởng của anh ta. Nói cách khác, chi tiết trước hết hiện thực hóa định hướng thực dụng của văn bản và thể thức của nó. Trong số các nhà văn đã sử dụng thành thạo chi tiết này, người ta có thể kể tên E. Hemingway.

1.2 Phân loại chi tiết nghệ thuật
Xác định các chi tiết hay hệ thống các chi tiết mà nhà văn lựa chọn là một trong những vấn đề cấp bách của phê bình văn học hiện đại. Một bước quan trọng trong giải pháp của nó là phân loại các chi tiết nghệ thuật.
Cả về phong cách và phê bình văn học, một sự phân loại chung về chi tiết đã không được phát triển.
V. E. Khalizev viết trong sách “Lý luận văn học”: “Trong một số trường hợp, nhà văn hoạt động với những đặc điểm chi tiết của một hiện tượng, trong những trường hợp khác, họ kết hợp tính khách quan không đồng nhất trong cùng một tập văn bản”.
L. V. Chernets đề xuất nhóm các loại chi tiết dựa trên phong cách của tác phẩm, các nguyên tắc xác định được xác định bởi A. B. Esin.
A. B. Esin trong việc phân loại chi tiết làm nổi bật chi tiết ngoại cảnh và tâm lý. Các chi tiết bên ngoài vẽ nên sự tồn tại khách quan, bên ngoài của con người, diện mạo và môi trường sống của họ, được chia thành chân dung, phong cảnh và thực tế; và tâm lý - miêu tả thế giới nội tâm của một người.
Nhà khoa học chú ý đến điều kiện của sự phân chia như vậy: một chi tiết bên ngoài trở thành tâm lý nếu nó chuyển tải, thể hiện những chuyển động tinh thần nhất định (trong trường hợp này, nó có nghĩa là một bức chân dung tâm lý) hoặc được đưa vào dòng suy nghĩ và trải nghiệm của người anh hùng.
Từ quan điểm về hình ảnh động và tĩnh, bên ngoài và bên trong, nhà khoa học xác định thuộc tính phong cách của một nhà văn cụ thể theo “tập hợp các phong cách thống trị”. Nếu nhà văn chú ý chủ yếu đến những khoảnh khắc tĩnh của bản thể (diện mạo của các nhân vật, phong cảnh, quang cảnh thành phố, nội thất, sự vật), thì thuộc tính phong cách này có thể được gọi là mô tả. Chi tiết mô tả tương ứng với phong cách này.
Tải trọng chức năng của bộ phận rất đa dạng. Tùy thuộc vào các chức năng được thực hiện, việc phân loại các loại chi tiết nghệ thuật sau đây có thể được đề xuất: hình ảnh, làm rõ, đặc trưng, ​​​​liên quan.
Các chi tiết hình ảnh được thiết kế để tạo ra một hình ảnh trực quan về những gì đang được mô tả. Thông thường, nó đi vào như một yếu tố không thể thiếu trong hình ảnh thiên nhiên và hình ảnh ngoại hình. Tác phẩm phong cảnh và chân dung được hưởng lợi rất nhiều từ việc sử dụng chi tiết: chính chi tiết này mang lại tính cá nhân và cụ thể cho một bức tranh thiên nhiên hoặc diện mạo của một nhân vật nhất định. Trong việc lựa chọn một chi tiết đồ họa, quan điểm của tác giả được thể hiện rõ ràng, phạm trù phương thức, định hướng thực dụng và tính hệ thống được hiện thực hóa. Liên quan đến tính chất cục bộ-thời gian của nhiều chi tiết hình ảnh, chúng ta có thể nói về sự hiện thực hóa định kỳ của tính liên tục cục bộ-thời gian thông qua chi tiết hình ảnh.
Chức năng chính của chi tiết làm rõ là tạo ấn tượng về độ tin cậy của nó bằng cách sửa chữa các chi tiết nhỏ của một sự việc hoặc hiện tượng. Thông thường, chi tiết rõ ràng được sử dụng trong bài phát biểu đối thoại hoặc bài tường thuật được ủy quyền. Ví dụ, đối với Remarque và Hemingway, mô tả về chuyển động của người anh hùng là điển hình, chỉ ra những chi tiết nhỏ nhất của tuyến đường - tên đường, cầu, ngõ, v.v. Nếu anh ấy chưa bao giờ đến Paris hay Milan, anh ấy sẽ không có những liên tưởng sống động với khung cảnh đó. Nhưng anh ta có được một bức tranh về chuyển động - nhanh hay chậm, kích động hay bình tĩnh, có định hướng hay không mục đích. Và bức tranh này sẽ phản ánh tâm trạng của người anh hùng. Vì toàn bộ quá trình di chuyển được gắn chặt với những nơi thực sự tồn tại, được biết đến qua tin đồn hoặc thậm chí từ kinh nghiệm cá nhân, tức là khá đáng tin cậy, hình tượng người anh hùng được khắc họa trong khuôn khổ này cũng có được tính trung thực thuyết phục. Sự chú ý tỉ mỉ đến những chi tiết nhỏ của cuộc sống hàng ngày là đặc điểm cực kỳ đặc trưng của văn xuôi giữa thế kỷ 20. Quá trình rửa mặt buổi sáng, uống trà, ăn trưa, v.v., được mổ xẻ đến mức tối thiểu, quen thuộc với mọi người (với sự thay đổi không thể tránh khỏi của một số yếu tố cấu thành). Và nhân vật, đứng ở trung tâm của hoạt động này, cũng có được những đặc điểm của tính xác thực. Hơn nữa, vì các sự vật đặc trưng cho chủ nhân của chúng, nên việc làm rõ các chi tiết của sự vật là rất cần thiết để tạo ra hình ảnh của một nhân vật. Do đó, không đề cập trực tiếp đến con người, chi tiết làm sáng tỏ đã tham gia vào việc tạo ra định hướng lấy con người làm trung tâm của tác phẩm.
Các chi tiết đặc trưng là yếu tố hiện thực chính của tính nhân học. Nhưng nó thực hiện chức năng của nó không phải là gián tiếp, như hình ảnh và làm rõ, mà là trực tiếp, khắc phục các đặc điểm riêng lẻ của nhân vật được miêu tả. Loại chi tiết nghệ thuật này phân tán trong toàn văn bản. Tác giả không miêu tả chi tiết, tập trung cục bộ tính cách nhân vật mà đặt các mốc - chi tiết trong văn bản. Chúng thường được phục vụ khi đi ngang qua, như một thứ gì đó nổi tiếng. Toàn bộ bố cục của các chi tiết đặc trưng, ​​​​nằm rải rác trong văn bản, có thể hướng đến việc mô tả toàn diện đối tượng hoặc nhấn mạnh lại đặc điểm chủ đạo của nó. Trong trường hợp đầu tiên, mỗi chi tiết riêng lẻ đánh dấu một khía cạnh khác nhau của nhân vật, trong trường hợp thứ hai, tất cả chúng đều phụ thuộc vào việc thể hiện niềm đam mê chính của nhân vật và bộc lộ dần dần. Ví dụ, hiểu được những âm mưu phức tạp đằng sau hậu trường trong câu chuyện "Năm mươi nghìn" của E. Hemingway, kết thúc bằng câu nói của người anh hùng - võ sĩ quyền anh Jack "Thật buồn cười là bạn có thể nghĩ nhanh đến mức nào khi nó có nghĩa là nhiều tiền như vậy", được chuẩn bị dần dà, bền bỉ trở lại đúng chất anh hùng . Đây là một võ sĩ quyền anh gọi cho vợ mình qua điện thoại đường dài. Nhân viên của anh ấy lưu ý rằng đây là cuộc nói chuyện qua điện thoại đầu tiên của anh ấy, anh ấy đã từng gửi thư: "một lá thư chỉ tốn hai xu." Vì vậy, anh ta rời trại huấn luyện và đưa cho nhà trị liệu xoa bóp da đen hai đô la. Trước cái nhìn hoang mang của người bạn đồng hành, anh ta trả lời rằng anh ta đã thanh toán hóa đơn mát-xa cho doanh nhân. Ở đây, đã ở thành phố, nghe nói phòng khách sạn có giá 10 đô la, anh ta phẫn nộ: "Thật" quá ". Đây, khi lên phòng, anh ta không vội cảm ơn trận chiến đã mang vali :" Jack "không có bất kỳ động thái nào, vì vậy tôi đã cho cậu bé một phần tư". Khi chơi bài, anh ấy rất vui khi thắng được một xu: "Jack thắng được hai đô la rưỡi... cảm thấy khá ổn", v.v., Hemingway coi đó là đặc điểm hàng đầu của đam mê tích lũy. Người đọc hóa ra đã chuẩn bị sẵn sàng cho sự từ chối: đối với một người có mục tiêu là tiền, bản thân cuộc sống rẻ hơn vốn. Tác giả chuẩn bị kỹ lưỡng và cẩn thận phần kết luận của người đọc, hướng dẫn nó theo các mốc - chi tiết được đặt trong văn bản. Do đó, định hướng thực dụng và khái niệm của kết luận khái quát hóa được ẩn dưới sự độc lập tưởng tượng của người đọc trong việc xác định ý kiến ​​​​của riêng mình. Chi tiết đặc trưng tạo ấn tượng loại bỏ quan điểm của tác giả và do đó đặc biệt thường được sử dụng trong văn xuôi khách quan hóa rõ ràng của thế kỷ 20. chính xác trong chức năng này.
Chi tiết tiềm ẩn đánh dấu đặc điểm bên ngoài của hiện tượng, nhờ đó ý nghĩa sâu xa của nó được đoán ra. Mục đích chính của chi tiết này, như có thể thấy từ tên gọi của nó, là tạo ra hàm ý, ẩn ý. Đối tượng chính của hình ảnh là trạng thái bên trong của nhân vật.
Theo một nghĩa nào đó, tất cả các loại chi tiết này đều tham gia vào việc tạo ra văn bản phụ, bởi vì mỗi loại bao hàm một phạm vi bao quát rộng hơn và sâu hơn về một sự việc hoặc sự kiện so với những gì được thể hiện trong văn bản thông qua một chi tiết. Tuy nhiên, mỗi loại có các đặc điểm chức năng và phân phối riêng, trên thực tế, cho phép chúng ta xem xét chúng một cách riêng biệt. Chi tiết hình ảnh tạo ra hình ảnh thiên nhiên, hình ảnh bề ngoài và chủ yếu được sử dụng đơn lẻ. Làm rõ - tạo ra một hình ảnh vật chất, một hình ảnh về tình huống và được phân phối thành một đống, 3-10 đơn vị trong một đoạn văn mô tả. Đặc điểm - tham gia vào việc hình thành hình ảnh của nhân vật và được phân tán trong toàn bộ văn bản. Hàm ý - tạo ra một hình ảnh về mối quan hệ giữa các nhân vật hoặc giữa anh hùng và thực tế.

1.3 Chi tiết nghệ thuật và biểu tượng nghệ thuật
Trong những điều kiện nhất định, một chi tiết nghệ thuật có thể trở thành biểu tượng nghệ thuật. Phần lớn đã được viết về biểu tượng của văn học hiện đại. Hơn nữa, các nhà phê bình khác nhau thường nhìn thấy những biểu tượng khác nhau trong cùng một tác phẩm. Ở một mức độ nào đó, điều này là do tính đa nghĩa của chính thuật ngữ này. Biểu tượng đóng vai trò là người phát ngôn cho mối quan hệ hoán dụ giữa khái niệm và một trong những đại diện cụ thể của nó. Những câu nói nổi tiếng "Hãy rèn gươm thành lưỡi cày", "Quyền trượng và vương miện sẽ sụp đổ" là những ví dụ về biểu tượng hoán dụ. Ở đây biểu tượng có một đặc tính thường trực và quan trọng đối với hiện tượng này, mối quan hệ giữa biểu tượng và toàn bộ khái niệm là có thực và ổn định, và không đòi hỏi sự phỏng đoán từ phía người tiếp nhận. Sau khi được phát hiện, chúng thường được lặp lại trong nhiều ngữ cảnh và tình huống khác nhau; diễn giải rõ ràng dẫn đến khả năng thay thế ổn định của khái niệm và biểu tượng. Đến lượt mình, điều này xác định việc gán cho ký hiệu chức năng đề cử ổn định của đối tượng, được đưa vào cấu trúc ngữ nghĩa của từ, được đăng ký trong từ điển và loại bỏ nhu cầu đề cập song song ký hiệu và ký hiệu trong một văn bản. Sự cố định ngôn ngữ của một biểu tượng hoán dụ làm mất đi tính mới lạ và độc đáo của nó, làm giảm tính tượng hình của nó.
Ý nghĩa thứ hai của thuật ngữ "biểu tượng" gắn liền với việc so sánh hai hoặc nhiều hiện tượng không đồng nhất để làm rõ bản chất của một trong số chúng. Không có kết nối thực sự giữa các danh mục tương tự. Chúng chỉ giống nhau về hình thức, kích thước, chức năng, v.v. Ký hiệu đồng hóa trong quá trình giải mã có thể được rút gọn thành "(các) ký hiệu biến đổi cuối cùng là (các) khái niệm chính". Một biểu tượng như vậy thường đóng vai trò là tiêu đề của một tác phẩm.
Đỉnh cao chói lọi và không thể đạt tới của Kilimanjaro giống như số phận sáng tạo chưa được hoàn thành của người anh hùng trong truyện "The Snows of Kilimanjaro" của E. Hemingway. Dinh thự Gatsby trong tiểu thuyết cùng tên của Fitzgerald, lúc đầu xa lạ và hoang phế, sau đó tràn ngập ánh sáng lạnh lẽo lấp lánh và lại trống rỗng và âm vang - giống như số phận của anh ta với những thăng trầm bất ngờ của nó.
Sự tương đồng về biểu tượng thường được trình bày trong tiêu đề. Anh ấy luôn đóng vai trò là người hiện thực hóa ý tưởng của tác phẩm, được định hướng một cách thực dụng, dựa trên sự hồi tưởng. Do hiện thực hóa cái sau và nhu cầu liên quan để quay lại phần đầu của văn bản, nó tăng cường tính liên kết và tính hệ thống của văn bản, tức là, biểu tượng tương tự, trái ngược với hoán dụ, là một hiện tượng của cấp độ văn bản.
Cuối cùng, như đã đề cập, một chi tiết trở thành một biểu tượng trong những điều kiện nhất định. Những điều kiện này là sự kết nối không thường xuyên giữa chi tiết và khái niệm mà nó biểu thị và sự lặp lại lặp đi lặp lại của từ diễn đạt nó trong văn bản nhất định. Tính chất khả biến, ngẫu nhiên của mối quan hệ giữa khái niệm và biểu hiện riêng lẻ của nó đòi hỏi phải giải thích mối quan hệ của chúng.
Do đó, chi tiết tượng trưng luôn được sử dụng đầu tiên trong vùng lân cận của khái niệm, biểu tượng mà nó sẽ hành động trong tương lai. Mặt khác, sự lặp lại hợp pháp hóa, củng cố mối liên hệ ngẫu nhiên, sự giống nhau của một số tình huống gán cho chi tiết vai trò đại diện không đổi của hiện tượng, cung cấp cho nó khả năng hoạt động độc lập.
Chẳng hạn, trong tác phẩm của E. Hemingway, biểu tượng của sự bất hạnh trong tiểu thuyết "Giã từ vũ khí!" trời bắt đầu mưa, trong "The Snows of Kilimanjaro" - một con linh cẩu; biểu tượng của lòng dũng cảm và không sợ hãi là con sư tử trong câu chuyện "Hạnh phúc ngắn ngủi của Francis Macomber". Con sư tử bằng xương bằng thịt là một mắt xích quan trọng trong sự phát triển của cốt truyện. Sự lặp lại đầu tiên của từ "sư tử" là trong sự gần gũi từ trình độ dũng cảm của người anh hùng. Việc lặp lại từ bốn mươi lần nữa, phân tán trong suốt câu chuyện, dần dần làm suy yếu ý nghĩa tương quan với một con vật cụ thể, làm nổi bật ý nghĩa mới nổi của "lòng dũng cảm". Và trong lần sử dụng cuối cùng, thứ bốn mươi, từ “sư tử” là biểu tượng có thẩm quyền của khái niệm: "Macomber cảm thấy niềm hạnh phúc phi lý mà anh ấy chưa từng biết đến trước đây... "Bạn biết đấy, tôi muốn thử một con sư tử khác," Macomber đã nói". Việc sử dụng cuối cùng của từ "sư tử" không liên quan gì đến sự phát triển bên ngoài của cốt truyện, vì người anh hùng nói điều đó khi đang săn một con trâu. Nó xuất hiện như một biểu tượng, thể hiện chiều sâu của sự thay đổi đã diễn ra ở Macomber. Thất bại trong lần thử thách lòng dũng cảm đầu tiên, anh ta muốn giành chiến thắng trong một tình huống tương tự, và sự thể hiện lòng dũng cảm này sẽ là giai đoạn cuối cùng trong quá trình khẳng định quyền tự do và độc lập mới giành được của anh ta.
Do đó, chi tiết-biểu tượng đòi hỏi một sự giải thích ban đầu về mối liên hệ của nó với khái niệm và được hình thành thành một biểu tượng do sự lặp lại nhiều lần trong văn bản trong các tình huống tương tự. Biểu tượng có thể là bất kỳ loại bộ phận nào. Ví dụ, chi tiết hình ảnh trong các mô tả phong cảnh của Galsworthy trong The Forsyte Saga, liên quan đến sự ra đời và phát triển của tình yêu giữa Irene và Bosnia, là ánh sáng mặt trời: "in the sun, in full sunshine, the long sunshine, in the sunshine, in the nắng ấm". Ngược lại, không có mặt trời trong bất kỳ mô tả nào về chuyến đi bộ hoặc công tác của Forsytes. Mặt trời trở thành chi tiết-biểu tượng của tình yêu, soi sáng số phận của những người anh hùng.
Do đó, chi tiết biểu tượng chưa phải là một loại chi tiết khác, thứ năm, có đặc điểm cấu trúc và hình tượng riêng. Đúng hơn, nó là một mức độ phát triển cao hơn của chi tiết, gắn liền với đặc thù của việc đưa nó vào toàn bộ văn bản, nó là một công cụ hiện thực hóa văn bản rất mạnh mẽ và linh hoạt. Nó giải thích và tăng cường khái niệm, thâm nhập vào văn bản thông qua sự lặp lại, góp phần đáng kể vào việc củng cố tính mạch lạc, tính toàn vẹn và nhất quán của nó, và cuối cùng, nó luôn lấy con người làm trung tâm.

chương 2
2.1 Phong cách cách tân của E. Hemingway
Xung quanh nhà văn Mỹ Ernest Hemingway (1899 - 1961), những huyền thoại đã hình thành trong suốt cuộc đời của ông. Lấy chủ đề hàng đầu trong các cuốn sách của mình là lòng dũng cảm, khả năng phục hồi và sự kiên trì của một người trong cuộc chiến chống lại những hoàn cảnh khiến anh ta gần như chắc chắn phải chịu thất bại trước đó, Hemingway đã cố gắng thể hiện kiểu anh hùng của mình trong cuộc sống. Một thợ săn, một ngư dân, một lữ khách, một phóng viên chiến trường, và khi có nhu cầu, khi đó là một người lính, anh ta đã chọn con đường phản kháng lớn nhất trong mọi việc, thử thách bản thân “sức mạnh”, đôi khi liều mạng không phải vì cảm giác mạnh mà vì cảm giác mạnh. một rủi ro có ý nghĩa, giống như anh ấy nghĩ rằng nó phù hợp với một người đàn ông thực thụ.
Hemingway bước vào văn học vĩ đại vào nửa cuối những năm 1920, khi, sau tập truyện ngắn In Our Time (1924), tiểu thuyết đầu tiên của ông xuất hiện - Mặt trời cũng mọc, được biết đến nhiều hơn với cái tên Fiesta. 1926) và “Giã từ vũ khí!” (“Giã từ vũ khí”, 1929). Những cuốn tiểu thuyết này đã dẫn đến việc Hemingway bắt đầu được coi là một trong những cuốn tiểu thuyết hay nhất nghệ sĩ xuất sắc“Thế hệ đã mất” (“Lost Generation”). Những cuốn sách lớn nhất của ông sau năm 1929 là về trận đấu bò tót Cái chết vào buổi chiều (1932) và safari Green Hills of Africa (1935). Nửa sau thập niên 1930 - tiểu thuyết To Have and Have Not (1937), truyện về Tây Ban Nha, vở kịch The Fifth Column (1938) và tiểu thuyết nổi tiếng Chuông nguyện hồn ai" ("Chuông nguyện hồn ai", 1940 ).
Trong những năm sau chiến tranh, Hemingway sống trong ngôi nhà gần Havana. Tác phẩm đầu tiên của thập niên 50 là tiểu thuyết "Bên kia sông và vào rừng cây", 1950. Nhưng chiến thắng sáng tạo thực sự đã chờ đợi Hemingway vào năm 1952, khi ông xuất bản truyện ngắn "Ông già và biển cả" ("Ông già và biển cả"). Hai năm sau khi xuất hiện, Hemingway đã được trao giải Nobel Văn học.
Với tư cách là một phóng viên, Hemingway đã làm việc chăm chỉ và chăm chỉ về văn phong, cách thức trình bày và hình thức cho các tác phẩm của mình. Nghề báo đã giúp ông phát triển một nguyên tắc cơ bản: không bao giờ viết về những gì bạn không biết. Anh ấy không thích nói nhảm và thích mô tả các hành động thể chất đơn giản, dành chỗ cho cảm xúc trong ẩn ý. Ông tin rằng không cần phải nói về cảm xúc, trạng thái cảm xúc, chỉ cần mô tả hành động mà chúng nảy sinh là đủ.
Văn xuôi của ông là bức tranh về cuộc sống bên ngoài của con người, một sinh vật chứa đựng sự vĩ đại và tầm thường của cảm xúc, ham muốn và động cơ. Hemingway cố gắng khách quan hóa câu chuyện càng nhiều càng tốt, loại trừ khỏi nó những đánh giá trực tiếp của tác giả, các yếu tố mô phạm, thay thế cuộc đối thoại bằng một đoạn độc thoại, nếu có thể. Trong việc làm chủ độc thoại nội tâm, Hemingway đã đạt đến những đỉnh cao tuyệt vời. Các thành phần của bố cục và phong cách trong các tác phẩm của ông phụ thuộc vào lợi ích của sự phát triển của hành động. Từ ngữ ngắn gọn, cấu trúc câu đơn giản, mô tả sinh động và chi tiết thực tế kết hợp với nhau để tạo nên tính hiện thực trong các câu chuyện của anh ấy. Cái tài của nhà văn thể hiện ở khả năng sử dụng tinh tế những hình ảnh lặp đi lặp lại, những ám chỉ, chủ đề, âm thanh, nhịp điệu, từ ngữ và cấu trúc câu.
"Nguyên tắc tảng băng trôi" do Hemingway đưa ra (một kỹ thuật sáng tạo đặc biệt khi một nhà văn, làm việc trên văn bản của một cuốn tiểu thuyết, giảm phiên bản gốc xuống 3-5 lần, tin rằng những mảnh bỏ đi không biến mất không dấu vết, mà bão hòa văn bản tường thuật có thêm ý nghĩa ẩn) được kết hợp với cái gọi là “ góc nhìn bên" - khả năng nhìn thấy hàng nghìn chi tiết nhỏ nhất tưởng chừng như không liên quan trực tiếp đến các sự kiện nhưng thực tế lại đóng một vai trò rất lớn trong văn bản, tái tạo hương vị của thời gian và địa điểm. Giống như phần có thể nhìn thấy của một tảng băng trôi nổi lên trên mặt nước nhỏ hơn nhiều so với khối lượng chính của nó ẩn dưới bề mặt đại dương, vì vậy câu chuyện ngắn gọn, súc tích của nhà văn chỉ ghi lại những dữ liệu bên ngoài đó, bắt đầu từ đó người đọc thâm nhập vào chiều sâu tư tưởng của tác giả và khám phá vũ trụ nghệ thuật.
E. Hemingway đã tạo ra một phong cách độc đáo, sáng tạo. Ông đã phát triển cả một hệ thống các phương pháp thể hiện nghệ thuật cụ thể: chỉnh sửa, chơi có ngắt quãng, ngắt lời đối thoại. Trong số này phương tiện nghệ thuật một vai trò thiết yếu được thực hiện bởi việc sử dụng tài năng các chi tiết nghệ thuật. Ngay khi bắt đầu sự nghiệp viết lách của mình, E. Hemingway cũng đã tìm thấy “cuộc đối thoại của chính mình” - các nhân vật của ông trao đổi những cụm từ tầm thường, tình cờ bị cắt ngang và người đọc cảm thấy đằng sau những từ này có điều gì đó quan trọng và ẩn chứa trong tâm trí, điều mà đôi khi không thể có được. được thể hiện trực tiếp.
Do đó, việc nhà văn sử dụng nhiều kỹ thuật và phương tiện thể hiện nghệ thuật khác nhau, bao gồm cả cụm từ ngắn gọn và chính xác nổi tiếng của Hemingway, đã trở thành cơ sở để tạo ra một ẩn ý sâu sắc trong các tác phẩm của ông, giúp tiết lộ định nghĩa và phân tích về năm loại hình nghệ thuật. chi tiết (hình ảnh, làm rõ, đặc điểm, ám chỉ, tượng trưng) có tính đến chức năng mà chúng thực hiện trong truyện ngụ ngôn "Ông già và biển cả" của E. Hemingway.

2.2 Chi tiết nghệ thuật trong truyện Ông già và biển cả của E. Hemingway
Ông già và biển cả là một trong những cuốn sách cuối cùng của Ernest Hemingway, được viết vào năm 1952. Tình tiết của truyện là điển hình cho phong cách của Hemingway. Ông già Santiago đấu tranh với những hoàn cảnh bất lợi, chiến đấu một cách tuyệt vọng đến cùng.
Tường thuật khách quan, cụ thể bề ngoài có hàm ý triết học: con người và mối quan hệ của anh ta với Thiên nhiên. Câu chuyện về người đánh cá Santiago, về trận chiến của anh ta với một con cá khổng lồ, đã biến dưới ngòi bút của bậc thầy thành một kiệt tác thực sự. Câu chuyện ngụ ngôn này đã cho thấy sự kỳ diệu trong nghệ thuật của Hemingway, khả năng thu hút sự quan tâm của người đọc bất chấp sự đơn giản bề ngoài của cốt truyện. Cốt truyện vô cùng hài hòa: chính tác giả đã gọi nó là “thơ dịch sang ngôn ngữ văn xuôi”. Nhân vật chính không chỉ là một ngư dân, giống như nhiều ngư dân Cuba. Anh ấy là một Người đàn ông chiến đấu với định mệnh.
Câu chuyện nhỏ nhưng cực kỳ mạnh mẽ này nổi bật trong tác phẩm của Hemingway. Nó có thể được định nghĩa là một câu chuyện ngụ ngôn triết học, nhưng đồng thời, những hình ảnh của nó, vươn lên thành những khái quát tượng trưng, ​​​​có một đặc điểm cụ thể rõ ràng, gần như hữu hình.
Có thể lập luận rằng ở đây, lần đầu tiên trong tác phẩm của Hemingway, một người lao động chăm chỉ, người thấy cuộc đời kêu gọi mình trong công việc, đã trở thành anh hùng.
Nhân vật chính của câu chuyện, ông già Santiago, không phải là điển hình của E. Hemingway. Anh ta sẽ không khuất phục trước bất kỳ ai về lòng dũng cảm, sẵn sàng làm tròn bổn phận của mình. Giống như một vận động viên, anh ta thể hiện bằng cuộc đấu tranh anh dũng với con cá về khả năng của một người đàn ông và những gì anh ta có thể chịu đựng được; khẳng định trong chứng thư rằng “một người đàn ông có thể bị tiêu diệt nhưng không bị đánh bại.” Không giống như những anh hùng trong những cuốn sách trước của Hemingway, ông già không có cảm giác diệt vong hay nỗi kinh hoàng của "nada". Anh ta không chống lại thế giới, mà tìm cách hợp nhất với nó. Cư dân của biển là hoàn hảo và cao quý; ông già không được nhường cho họ. Nếu anh ta "làm những gì anh ta sinh ra để làm" và làm mọi thứ trong khả năng của mình, thì anh ta sẽ được nhận vào bữa tiệc lớn của cuộc đời.
Toàn bộ câu chuyện về cách ông lão bắt được một con cá khổng lồ, cách ông dẫn dắt
vân vân.................