Shishkin. Bài thuyết trình về chủ đề "nghệ sĩ Shishkin" Tải bài thuyết trình về tiểu sử và tranh vẽ của Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin

Nghệ sĩ vĩ đại người Nga, bậc thầy về phong cảnh, “vua rừng”

Tiểu sử

triển lãm ảnh

Shishkin là một nghệ sĩ dân gian. Cả đời ông học tiếng Nga, chủ yếu là rừng phía bắc, cây Nga, bụi cây Nga, vùng hoang dã Nga. Đây là vương quốc của anh ấy, và ở đây anh ấy không có đối thủ, anh ấy là người duy nhất. V. V. Stasov
Trong kho tàng nghệ thuật Nga, Ivan Ivanovich Shishkin có một trong những nơi danh giá nhất. Lịch sử phong cảnh nước Nga nửa sau thế kỷ 19 gắn liền với tên tuổi của ông. Những tác phẩm của bậc thầy xuất sắc, những tác phẩm hay nhất đã trở thành kinh điển của hội họa dân tộc, đã trở nên vô cùng nổi tiếng.

Trong số những bậc thầy thuộc thế hệ cũ, I. I. Shishkin đã đại diện cho nghệ thuật của mình một hiện tượng đặc biệt, điều chưa từng được biết đến trong lĩnh vực tranh phong cảnh ở các thời đại trước. Giống như nhiều nghệ sĩ Nga, ông sở hữu tài năng bẩm sinh rất lớn. Không ai trước Shishkin, với sự cởi mở đáng kinh ngạc và sự gần gũi vô tư như vậy, đã nói với người xem về tình yêu của anh ấy với quê hương, với sự quyến rũ kín đáo của thiên nhiên miền Bắc.
“Không nên có sự giả dối trong cách vẽ thiên nhiên. Ivan Ivanovich Shishkin, Viện sĩ (1865) và giáo sư (1873) về hội họa tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, nghĩ rằng tất cả chỉ là giả vờ khi cầu nguyện, thốt ra những lời nước ngoài và nước ngoài. bức vẽ.

Nghệ sĩ tương lai được sinh ra ở Yelabuga. Cha của ông, một thương gia của bang hội thứ hai, một trưởng lão thành phố, là một người rất nhiệt thành với thời cổ đại, yêu thích lịch sử và khảo cổ học địa phương, và đã xuất bản cuốn sách “Cuộc đời của thương gia Elabuga Ivan Vasilyevich Shishkin, do chính ông viết vào năm 1867. ”
Mẹ của nghệ sĩ, Daria Romanovna, xuất thân từ một gia đình tư sản. Sau khi kết hôn, cô cống hiến hết mình cho tổ ấm và 6 đứa con. Ngôi nhà của cha mẹ Shishkins nằm trên bờ sông cao. Toyma, từ cửa sổ bạn có thể nhìn thấy nơi nó chảy vào Kama, xung quanh là hồ nước, đồng cỏ nước, rừng sồi và rừng thông hàng thế kỷ. Tất cả điều này đã phát triển trí tưởng tượng đầy chất thơ của cậu bé.
Gia đình đã nhận thấy niềm đam mê hội họa của cậu bé Vanechka từ rất sớm và đã có lúc gọi cậu là “mazilka”.

Người cha đã cho con trai mình một nền giáo dục đa dạng và ngoài trường học trong huyện còn gửi cậu đến nhiều giáo viên khác nhau và đăng ký mua sách và tạp chí khoa học nghiêm túc.
Năm 1844, ông vào Nhà thi đấu nam đầu tiên của Kazan. Vanya học tập chăm chỉ, nhưng vào năm 1848, ông rời nhà thi đấu sớm (từ lớp 4) và quay trở lại Yelabuga. Ông ghét cuộc sống quan liêu và không thích hợp với công việc buôn bán. Nhưng những bức phác thảo về bờ rừng Kama và “Khu định cư của quỷ” đã khiến mọi người thích thú. Người cha kê đơn sách mỹ thuật cho con trai mình. Và Vanya, mười tám tuổi, đã viết trong sổ tay của mình: “Cống hiến hết mình cho hội họa có nghĩa là từ bỏ mọi hoạt động phù phiếm trong cuộc sống”. Anh quyết định học để trở thành một nghệ sĩ.

Năm 1852 Shishkin vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Anh ấy học tập rất nghiêm túc và làm việc không mệt mỏi. Những phong cảnh đầu tiên trong đời của ông đã nhận được nhiều lời khen ngợi.
Nhiều người khuyên Ivan nên từ bỏ phong cảnh như một thể loại hội họa thấp kém và không mang lại lợi nhuận, nhưng đã từng chọn con đường của mình, anh không bao giờ quay lưng lại với nó.
Mặc dù có tính cách im lặng (các đồng đội đặt cho ông biệt danh: Tu sĩ, Chủng viện), ông có nhiều bạn bè: A. Gine, V. Perov, E. Oznobishin, K. Makovsky. Sau khi tốt nghiệp trường Moscow, với tâm hồn trĩu nặng, Shishkin chia tay bạn bè và người thầy yêu quý A. N. Mokritsky, quyết định tiếp tục học tại Học viện Nghệ thuật St.

Năm 1856, Shishkin vào Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, theo học lớp của S. M. Vorobyov, nhưng ông không thích phong cách giảng dạy hàn lâm và lãng mạn. Ivan chuyển sang sáng tác các tác phẩm của các nghệ sĩ Nga A. Matveev và S. Shchedrin, từ bỏ phong cảnh cổ điển và tiếp nhận thiên nhiên sống động.
Shishkin nhanh chóng nổi bật trong số các học sinh của mình vì sự chuẩn bị sẵn sàng và khả năng xuất sắc, anh bị thu hút bởi niềm khao khát khám phá nghệ thuật về thiên nhiên. Ông tập trung sự chú ý vào những mảnh vỡ của thiên nhiên, và do đó cẩn thận xem xét, thăm dò, nghiên cứu từng thân cây, thân cây, những tán lá run rẩy trên cành, cỏ xanh và rêu mềm. Người nghệ sĩ đã khám phá ra một thế giới rộng lớn gồm những thành phần không mấy nổi bật của thiên nhiên, trước đây chưa được đưa vào lưu hành nghệ thuật.

Chỉ hơn ba tháng sau khi nhập học, anh đã thu hút sự chú ý của các giáo sư với những bức vẽ phong cảnh toàn cảnh của mình. Năm 1857, ông nhận được hai huy chương bạc nhỏ - cho bức tranh “Ở vùng lân cận St. Petersburg” (1856) và cho những bức vẽ được thực hiện vào mùa hè ở Dubki.
Kỹ năng đồ họa của Shishkin có thể được đánh giá qua bức vẽ "Oak Oaks gần Sestroretsk" (1857). Cùng với các yếu tố lãng mạn hóa bên ngoài của hình ảnh vốn có trong “bức tranh vẽ tay” khổ lớn này, nó còn mang lại cảm giác tự nhiên cho hình ảnh. Tác phẩm thể hiện mong muốn của nghệ sĩ về việc diễn giải nhựa các hình thức tự nhiên và đào tạo chuyên môn tốt.

“Những cây sồi gần Sestroretsk” (1857)

Valaam đã trở thành một ngôi trường thực sự cho Shishkin, nơi phục vụ như một nơi làm việc mùa hè tại chỗ cho các sinh viên học vẽ tranh phong cảnh. Shishkin bị mê hoặc bởi thiên nhiên hoang sơ, nguyên sơ của quần đảo đẹp như tranh vẽ và khắc nghiệt của Quần đảo Valaam với những tảng đá granit, những cây thông và cây vân sam hàng thế kỷ. Những tháng đầu tiên ở đây, anh đã thực hành nghiêm túc công việc thực địa, điều này góp phần củng cố và nâng cao kiến thức chuyên môn, hiểu rõ hơn về đời sống tự nhiên trong sự đa dạng và mối liên kết giữa các dạng thực vật.
Anh ấy nhận được một huy chương bạc lớn cho những bức vẽ bằng bút và phác họa bằng hình ảnh về Valaam - “Pine on Valaam”, “View on the Island of Valaam”. Họ ngửi thấy mùi vẻ đẹp hoang sơ, bị bỏ hoang, sức mạnh tinh thần mạnh mẽ, sự khắc nghiệt và hùng vĩ của thiên nhiên. Được trưng bày tại Moscow, chúng ngay lập tức được bán và nghệ sĩ lần đầu tiên nhận được số tiền lớn.

"Quang cảnh trên đảo Vlaam"

Bị thu hút bởi cuộc sống bởi quan điểm của Valaam, anh ta thường đến hòn đảo một mình hoặc với bạn bè, dành mùa hè trong tu viện, và dường như sức mạnh tâm linh của trái đất trở nên đồng điệu với sức mạnh của cây bút vẽ của anh ta, và họa sĩ và tính cách của anh ấy hòa tan trong sự hài hòa tự nhiên. Bối cảnh quốc gia đã trở thành nền tảng cho công việc của Shishkin, nhưng, giống như một tài năng thực sự, anh nghi ngờ tính đúng đắn của con đường mình đã chọn.
Và chỉ đến năm 1860, sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật và nhận được huy chương vàng lớn cũng như quyền được đi du lịch nước ngoài dành cho người hưu trí cho bức tranh khổ lớn “Cucco” (bức tranh về Valaam), Ivan Ivanovich mới tin vào sức mạnh của chính mình, nhưng đã làm được. không quyết định đi ngay mà quay trở lại Yelabuga, làm hài lòng cha mẹ anh với danh hiệu “nghệ sĩ hạng nhất”. Trong mùa hè, anh ấy “đã viết tới 50 bức tranh khác nhau bằng keo và sơn dầu”. Trong số đó có “Shalash”, “Mill in the Field”

"Nhà máy trên cánh đồng"

"Shalash"

Vào tháng 4 năm 1862, Ivan có chuyến công tác nghỉ hưu ở Đức. Sống ở Berlin, Dresden, Praha, Munich. Từ tháng 3 năm 1863 - tại Zurich. Học trong xưởng của R. Koller. Năm 1864 - Paris. Cùng với L. L. Kamenev và E. Dyukker, anh làm việc ngoài trời trong Rừng Teutoburg. Năm 1865 ông định cư ở Düsseldorf. Anh ấy đang tham gia vào lĩnh vực in thạch bản.
Ở châu Âu, mong muốn làm việc biến mất, không có bản chất theo ý thích của anh ta: quan điểm của Đức, Cộng hòa Séc, Bỉ, Hà Lan và Thụy Sĩ không truyền cảm hứng cho Shishkin. Ông viết cho bạn bè: “Yêu bản chất của người ngoại quốc là thay đổi giáo hội của bạn”.
Chỉ ở Düsseldorf, họa sĩ phong cảnh người Nga mới làm tan chảy tâm hồn mình. Nhiều bản phác thảo được viết ở Rừng Teutoburg hơn trong suốt thời gian tôi ở nước ngoài. Người nghệ sĩ đặc biệt giỏi vẽ bằng bút.

Gửi những bức tranh của mình đến một cuộc triển lãm học thuật ở St. Petersburg vào mùa thu năm 1864, Shishkin hết lòng muốn theo dõi chúng. Nhưng việc trưng bày thành công các tác phẩm của ông ở Düsseldorf, Bonn, Aachen và Cologne đã trì hoãn sự ra đi của ông, và Học viện Nghệ thuật chỉ cho phép ông trở lại sớm vào mùa hè năm 1865. Ông định cư ở Düsseldorf, nơi ông vẽ bức tranh “Khung cảnh xung quanh của Düsseldorf,” nhờ đó ông đã nhận được danh hiệu học giả.
Vào tháng 6 năm 1865, I.I. Shishkin trở lại Nga và sống ở St. Petersburg. Năm 1867, bức tranh “Khung cảnh xung quanh Dusseldorf” được trưng bày tại Triển lãm Thế giới Paris, và một năm sau lại là tại triển lãm học thuật ở St. Bề ngoài Shishkin thấy mình lọt vào tầm ngắm của các cơ quan quản lý học thuật và thậm chí còn được trao tặng Huân chương Stanislav, cấp III.

"Tầm nhìn xung quanh Düsseldorf"

"Buổi trưa. Các vùng lân cận của Moscow. Bratsevo"

Ông dành mùa hè năm 1866 ở Moscow và làm việc ở Bratsevo cùng với L. L. Kamenev, bạn của ông tại Trường Hội họa và Điêu khắc Moscow. Sự hợp tác với một họa sĩ phong cảnh từ trường phái Moscow, người thực sự bị mê hoặc bởi các họa tiết của phong cảnh bằng phẳng của Nga, không hề trôi qua mà không để lại dấu vết. Ivan Ivanovich luôn phản ánh thiên nhiên quê hương trong các bức tranh của mình, nhưng với tư cách là một nghệ sĩ gốc, ông bắt đầu với bản phác thảo “Buổi trưa. Các vùng lân cận của Moscow. Bratsevo" (1866). Mây sống, gió nhẹ, mặt đất ẩm ướt - mọi thứ đều giản dị, tự nhiên và chân thực.
Năm 1867, nghệ sĩ lại đến Valaam huyền thoại. Shishkin đến đảo cùng với Fyodor Vasilyev, mười bảy tuổi (1850-1873), người mà anh gặp cách đây một năm, người mà anh đã chăm sóc và dạy vẽ. Sau đó, Shishkin bắt đầu vẽ khu rừng Nga và bản anh hùng ca này về cơ bản bắt đầu với bức tranh “Chặt rừng” (1867).

"Cắt gỗ"

Vào mùa hè năm 1868, cùng với gia đình F. Vasiliev, Shishkin đi nghỉ ở làng Konstantinovka gần St. Chẳng bao lâu sau, anh trở về quê hương Elabuga để nhận lời chúc phúc của cha mình cho đám cưới với Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, em gái của nghệ sĩ. Vào tháng 10 năm 1868 Ivan Ivanovich kết hôn với Evgenia Alexandrovna, “Zhenya thân mến”, một người phụ nữ giản dị và tốt bụng. Cô đã tạo ra sự ấm cúng và thoải mái khiêm tốn trong ngôi nhà, nơi luôn được đông đảo quan khách và bạn bè chào đón.
Chủ đề về khu rừng Nga sau “Chặt rừng” vẫn tiếp tục và không hề cạn kiệt cho đến cuối đời người nghệ sĩ. Vào mùa hè năm 1869, Shishkin thực hiện một số bức tranh, chuẩn bị cho một cuộc triển lãm học thuật và quay trở lại chủ đề của bức phác họa “Buổi trưa. Các vùng lân cận của Moscow. Bratsevo" (1866).

"Buổi trưa. Ở vùng lân cận Moscow"

"Pinery. Rừng cột ở tỉnh Vyatka"

"Suối trong rừng"

Năm 1870, tại cuộc thi của Hiệp hội khuyến khích nghệ sĩ, ông nhận giải nhất với bức tranh “Dòng suối trong rừng”. Năm 1971, ông tham gia triển lãm đầu tiên của Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch với bức tranh “Buổi tối”. Năm 1872, với bức tranh "Rừng thông. Rừng cột ở tỉnh Vyatka", ông đã nhận được giải nhất trong cuộc thi của Hiệp hội khuyến khích nghệ sĩ. Năm 1873, ông được trao danh hiệu giáo sư cho bức tranh “Vùng hoang dã”.

"Rừng cây"

Bất kể nghệ sĩ miêu tả điều gì trên canvas - một khu rừng, một dòng sông, một cánh đồng, một cây thông cô đơn, đối với anh, thiên nhiên tự nó đã là sự hoàn hảo, làm nên sự cao quý của con người.
Mang đến cho người xem cuộc sống nhàn nhã và hùng vĩ của rừng thông Nga, sự hoang dã của khu rừng tràn ngập mùi nhựa cây và lá mục, người nghệ sĩ không bỏ sót một chi tiết nào và khắc họa mọi thứ một cách hoàn hảo: tuổi của cây, tính cách của chúng, từng chiếc kim và chiếc lá, mảnh đất nơi chúng mọc lên, rễ cây lộ ra như thế nào trên rìa của những vách đá đầy cát, và cách những tảng đá nằm trong làn nước trong vắt của những dòng suối trong rừng, và cách những đốm sáng lấp lánh trên tán cây và trên thân cây. cỏ.

“Suối rừng (Rừng đen)”

“Rừng trước cơn bão”

Về bản chất, anh ấy không chỉ là một giáo viên xuất sắc, một người bạn đáng tin cậy mà còn là một người đàn ông tuyệt vời của gia đình. Đối với các con của mình [con gái Lydia (1869), Vladimir (1871-73), Konstantin (1873-75)] Shishkin là người cha dịu dàng và yêu thương nhất. Xa họ anh không bao giờ bình tĩnh và khó có thể làm việc được.
Nhưng hạnh phúc gia đình nghệ sĩ rất ngắn ngủi. Evgenia Alexandrovna bị ốm, con trai cả Vladimir qua đời, và chẳng bao lâu sau, người vợ yêu dấu của ông cũng qua đời (1874), và một năm sau cái chết đã cướp đi sinh mạng của người con út, Konstantin. Shishkin nghỉ làm và bắt đầu uống rượu. Những nghệ sĩ thất bại nhanh chóng tìm đường đến nhà anh và giúp anh xoa dịu nỗi đau bằng rượu. Những người bạn không thể làm gì và chỉ hy vọng vào “bản chất mạnh mẽ” của Ivan Ivanovich.

"Mùa đông trong rừng (sương giá)"

Thói quen làm việc đã chiến thắng, những bức tranh của anh đã nhận được phản hồi như sau trên tạp chí “Bee”: “Nếu bạn cảm thấy mệt mỏi giữa môi trường con người, đời thường này, mà bạn đã thấy trong những bức tranh mà bạn đi ngang qua (tại triển lãm), thì bạn có thể làm mới bản thân với ấn tượng về phong cảnh rừng của I.I. Shishkina".
Và người nghệ sĩ, để không mất đi sự an tâm nữa, đã bắt đầu sáng tác “Rye” (1878). Ở mặt sau của bản vẽ chuẩn bị, Ivan Ivanovich viết: “Sự mở rộng, không gian, đất đai, lúa mạch đen, ân sủng, sự giàu có của Nga”. Người xem cũng có cảm giác tương tự khi nhìn vào bức tranh này.
Nỗi buồn dần dần giải thoát người nghệ sĩ. Anh làm việc chăm chỉ, gặp gỡ bạn bè và được nhiều phụ nữ quý mến. “Bề ngoài thì nghiêm khắc nhưng thực ra lại là người có tấm lòng nhân hậu, bề ngoài là một quản đốc, thực chất là một nghệ sĩ rất giỏi. Ngoại hình của anh ấy điển hình là Great Russian, Vyatka. Người đàn ông cao, mảnh khảnh, đẹp trai, khỏe mạnh, có đôi mắt tinh tường, bộ râu rậm và mái tóc dày ”.

"Lúa mạch đen"

Đây là cách mà Olga Antonovna Lagoda, một nghệ sĩ đầy tham vọng trở thành họa sĩ vào năm 1880, nhìn thấy anh ta. người vợ chung thủy và người bạn của Ivan Ivanovich. Cô rời học viện và bắt đầu học với các học trò của Shishkin. Ông đánh giá cao tài năng của cô và khuyên cô nên nghiêm túc theo đuổi phong cảnh hoa cỏ vào năm 1881. Ông thậm chí còn tự mình xuất bản một album gồm các bức vẽ của cô. Ngôi nhà của họ luôn chật kín khách. Con gái Ksenia chào đời.
Nhưng hạnh phúc lại quay lưng với người nghệ sĩ. Năm 1881, Olga Antonovna đột ngột qua đời. Nỗi buồn và oán giận bao trùm Shishkin, nhưng anh chịu đựng, không uống rượu và quay sang làm việc và nuôi con gái. Việc chăm sóc các cô gái và ngôi nhà được chia sẻ với Ivan Ivanovich bởi chị gái của người vợ quá cố của ông, Victoria Antonovna, không để mình trở nên khập khiễng, người nghệ sĩ đã tạo ra hết bức tranh này đến bức tranh khác. Năm 1882 tham gia Triển lãm Công nghiệp và Thương mại toàn Nga tại Moscow. Vào mùa hè, anh ấy làm việc từ cuộc sống ở Siverskaya.

Thành công của bức tranh “Giữa thung lũng phẳng” vượt quá mọi sự mong đợi. Đã quen với việc coi Shishkin là “chúa rừng”, “ông nội của rừng”, “nghệ sĩ phong cảnh-người trồng rừng”, khán giả nhìn thấy một vùng đồng bằng rộng lớn trước mặt và cảm nhận được tâm trạng đồng điệu với tâm trạng mà bài hát của A. F. Merzlykov gợi lên, vốn từ lâu đã được coi là dân gian.
Điều bất ngờ không kém là bức tranh “Trước cơn bão”, truyền tải cảm giác lo lắng của một đứa trẻ trước những tiếng sấm rền đầu tiên và những đám mây thấp chạy như bóng trên mặt đất. Kỹ năng của Shishkin được mọi người công nhận, kỹ thuật của anh ấy hoàn hảo đến mức khiến khán giả và nghệ sĩ phải ngưỡng mộ.

“Giữa thung lũng bằng phẳng”

"Trước cơn bão"

"Những cây thông được chiếu sáng bởi mặt trời"

V.V. Vereshchagin, sau khi xem bức phác họa “Những cây thông được chiếu sáng bởi mặt trời. Sestroretsk,” nói: “Đúng, đây là hội họa! Chẳng hạn, khi nhìn vào bức tranh, tôi cảm nhận khá rõ ràng sự ấm áp, ánh sáng mặt trời và đến mức ảo giác, cảm nhận được mùi thơm của cây thông ”.
Và I. N. Kramskoy gọi “Buổi sáng sương mù” là “một trong những tác phẩm thành công nhất của Shishkin”.
Nhưng ông không chỉ là bậc thầy về hội họa. Trở lại năm 1857, nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến kỹ thuật in thạch bản, nghiên cứu nghiêm túc về kỹ thuật khắc và phát triển một phương pháp khắc mới ở Nga - cái gọi là nét nổi, hay “khắc lồi”, cho phép in bản sao đồng thời với văn bản. Album thứ ba trong số các bản khắc của ông (188b) có tên là “những bài thơ trong bức vẽ”. Và bản thân những bức vẽ được trưng bày tại triển lãm của Học viện Nghệ thuật cũng gây ngạc nhiên, bởi vì chưa ai từng thể hiện được sự phong phú của màu đen như vậy trong hội họa Nga.

"Buổi sáng sương mù"

“Làm việc hàng ngày, đi làm công việc này như thể đó là một dịch vụ. Không có ích gì khi chờ đợi nguồn cảm hứng khét tiếng... Cảm hứng chính là tác phẩm,” Ivan Ivanovich nói với các sinh viên của mình khi ông chỉ đạo xưởng vẽ cảnh quan của Trường Nghệ thuật Cao cấp tại Học viện Nghệ thuật.
Nhưng ngày càng thường xuyên hơn, tác giả của “Buổi sáng trong rừng thông”, “Mùa thu vàng”, “Ở miền Bắc hoang dã…”, họa sĩ minh họa cuốn sách “Những cuộc trò chuyện về rừng Nga” của D. N. Kitaygorodov bị buộc tội biến ông thành một nghệ sĩ - nhiếp ảnh gia

"Buổi sáng trong rừng thông"

“Mùa thu vàng”

Bất chấp sự thành công của cuộc triển lãm cá nhân, nơi chỉ thu thập được những bản phác thảo thô (300 tác phẩm) và hơn 200 bức vẽ, bạn bè vẫn kiên trì khuyên Shishkin nên chú ý đến các phương tiện biểu cảm khi truyền tải môi trường không khí nhẹ nhàng. Người nghệ sĩ đã bị buộc tội về những gì anh ta đã buộc tội Aivazovsky khi còn trẻ - sao chép một chủ đề, thủ công và thiếu tâm linh.
Vào tháng 1 năm 1893, sau khi đến thăm khu rừng Belovezhskaya theo yêu cầu của Sa hoàng Alexander III, Shishkin đã trưng bày 58 bản phác thảo (trong đó có 17 bản là “khổng lồ”), được hoàn thành trong mùa hè và mùa thu. Khán giả và các nhà phê bình nhận thấy rằng Shishkin “không hề kiệt sức, không hề hụt hơi và anh ấy là một nghệ sĩ tô màu thực sự điêu luyện”. Người nghệ sĩ đau buồn trước các cuộc tấn công. Cứ như thể anh cảm thấy mình không còn sống được bao lâu nữa. Anh ta làm việc với lòng tham và niềm đam mê nào đó.

"Vào mùa thu"

"Vỏ cây trên thân cây khô"

"Tàu Grove"

Trả lời câu hỏi của tờ báo Petersburg năm 1893, Shishkin thừa nhận:
“ - Lý tưởng hạnh phúc của tôi? Thế giới tâm hồn. - Điều bất hạnh lớn nhất? Sự cô đơn. - Làm sao tôi muốn chết được? Không đau đớn và bình tĩnh. Ngay lập tức." Sau khi bắt đầu bức tranh “Rừng đỏ”, miêu tả “cả một biển rừng thông - một vương quốc trong rừng”, họa sĩ đã đánh rơi than và bức vẽ rồi chết. Bên mộ Shishkin, học trò của ông, M. Ivanov, hào hứng nói rằng ông “là một nghệ sĩ thuần khiết và vĩ đại, một người Nga thực sự… Ông ấy sẽ tiếp tục sống chừng nào chúng ta còn sống, vì ông ấy ở trong ký ức của chúng tôi”.

Đài tưởng niệm I. I. Shishkin ở Elabuga

Ivan Ivanovich Shishkin sinh năm 1832 tại thành phố Elabuga, nằm ở nước cộng hòa của chúng ta, chỉ cách Kazan một trăm sáu mươi km. Ông là một trong những họa sĩ phong cảnh nổi tiếng nhất của Nga. Shishkin hiểu rõ thiên nhiên Nga và rất yêu thích nó. Dầu Oak Grove. Ông được mệnh danh là “nghệ sĩ anh hùng rừng”, “vua rừng”, “ông già rừng”, có thể so sánh ông với cây thông già khỏe mạnh phủ đầy rêu”, nhưng đúng hơn, ông giống như một cây sồi cô đơn. từ bức tranh nổi tiếng của ông, bất chấp nhiều người ngưỡng mộ, học trò và bắt chước.

Rye.1878.Bơ. Shishkin sinh ra trong một gia đình thương gia nghèo. Người cha, một người có nhiều mối quan tâm, là người duy nhất thân thiết ủng hộ ước muốn trở thành nghệ sĩ của con trai mình. Từ 1852 đến 1856, Shishkin học tại Trường Nghệ thuật Mátxcơva. Từ năm 1856 đến năm 1860, ông tiếp tục học tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg. Sự phát triển của nó diễn ra nhanh chóng. Với những thành công của mình, Shishkin liên tục nhận được tất cả các giải thưởng có thể. Nhận được huy chương vàng lớn vào năm 1860 cho hai bức tranh cùng tên, “View on the Island of Valaam”, Shishkin đã sống ở nước ngoài ba năm.

Sunlit Pines Oil Ông làm việc chủ yếu ở Đức và Thụy Sĩ. Thăm Cộng hòa Séc, Pháp, Bỉ và Hà Lan. Sau khi trở về St. Petersburg, người nghệ sĩ vui vẻ viết “Vùng đất Nga rộng lớn với lúa mạch đen vàng, những dòng sông, lùm cây và khoảng cách nước Nga”, điều mà ông mơ ước ở châu Âu. Một trong những kiệt tác đầu tiên của ông có thể gọi là bài hát của niềm vui - “buổi trưa. Ở vùng lân cận Mátxcơva" (1869). Anh tiếp tục thích sự trong trẻo, giữa trưa, nắng chói chang, mùa hè, sự sống viên mãn - “Rừng Thông. Rừng cột ở tỉnh Vyatka."

Winter Oil Shishkin còn có một bụi cây trong rừng, khiến người xem có phần kinh ngạc, như thể anh ta thực sự ở một mình trong vùng hoang dã vào mùa đông.

Khu vườn mọc um tùm. Snitch-cỏ. Sketch Oil Shishkin thường bị chỉ trích vì vẽ quá chi tiết trong tranh của mình. Nhiều nghệ sĩ coi tranh của ông không đẹp như tranh vẽ và gọi tranh của ông là tranh vẽ. Tuy nhiên, tranh của ông luôn mang đến một hình ảnh tổng thể. Và đây là hình ảnh của thế giới mà Shishkin không thể “bôi trơn” bằng những chuyển động tùy tiện của tâm hồn mình. Ngay cả vật nhỏ nhất trên thế giới cũng chứa đựng một hạt của cái lớn, do đó hình dáng riêng lẻ của nó cũng không kém phần quan trọng so với hình ảnh của cả một khu rừng, cánh đồng. Đó là lý do tại sao những điều nhỏ nhặt không bao giờ bị mất đi trong tranh của ông. Nó hiện ra trước mắt, như thể dưới chân chúng ta, với từng ngọn cỏ, từng bông hoa, từng con bướm.

Dầu Ship Grove. Trong một thời gian, ông giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật. Trong quá trình học tập cũng như trong tác phẩm của mình, anh đã sử dụng nhiếp ảnh để nghiên cứu rõ hơn các hình thái tự nhiên.Tác phẩm cuối cùng của họa sĩ là “Ship Grove”. Chẳng bao lâu sau Shishkin qua đời khi đang thực hiện một bức tranh mới.

Trang trình bày 2

Shishkin (Ivan Ivanovich) - một trong những họa sĩ phong cảnh, họa sĩ, người vẽ phác thảo và thợ khắc thủy sinh tài năng nhất người Nga, con trai của một thương gia, sinh ngày 13 tháng 1 (25 theo phong cách mới) tại Elabuga (tỉnh Vyatka) năm 1832,

Năm 12 tuổi, anh được bổ nhiệm vào nhà thi đấu số 1 Kazan, nhưng khi học đến lớp 5, anh rời bỏ nó và vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow.

Sau khi hoàn thành khóa học tại cơ sở này, từ năm 1857, ông tiếp tục học tại Học viện Nghệ thuật, nơi ông được xếp vào danh sách sinh viên của Giáo sư John C. S. M. Vorobyova.

Trang trình bày 3

Năm 1858, ông nhận được huy chương bạc lớn cho cảnh quan Valaam, năm 1859, huy chương vàng nhỏ cho cảnh quan ở ngoại ô St. và cuối cùng, vào năm 1860 - một huy chương vàng lớn cho hai loại địa hình ở Cucco, trên Valaam.

Cùng với giải thưởng cuối cùng này, có được quyền đi du lịch nước ngoài với tư cách là người hưu trí của học viện, ông đã đến Munich vào năm 1861, thăm xưởng của các nghệ sĩ nổi tiếng ở đó.

Trang trình bày 4

Trang trình bày 5

Ở nước ngoài, ngoài vẽ tranh, ông còn vẽ rất nhiều bằng bút; Những tác phẩm thuộc loại này của ông đã khiến người nước ngoài ngạc nhiên, và một số được đặt trong bảo tàng Düsseldorf bên cạnh những bức vẽ của các bậc thầy châu Âu hạng nhất.

Cảm thấy nhớ quê hương, Shishkin trở lại St. Petersburg vào năm 1866.

Kể từ đó, ông thường thực hiện các chuyến đi nghệ thuật khắp nước Nga, hầu như năm nào cũng trưng bày các tác phẩm của mình, đầu tiên là tại học viện, và sau đó, sau khi thành lập mối quan hệ đối tác triển lãm du lịch, ông đã sản xuất các bức vẽ bằng bút tại các cuộc triển lãm này.

Trang trình bày 6

Trong số các họa sĩ phong cảnh Nga, Shishkin chắc chắn thuộc về vị trí người vẽ phác thảo quyền lực nhất.

Trong tất cả các tác phẩm của mình, ông là một người sành sỏi đáng kinh ngạc về các dạng thực vật, tái tạo chúng với sự hiểu biết tinh tế về cả đặc điểm chung và những đặc điểm khác biệt nhỏ nhất của mọi loài cây, bụi rậm và thảo mộc.

Cho dù anh ta mang hình ảnh của một khu rừng thông hay rừng vân sam, những cây thông và cây vân sam riêng lẻ, giống như tổng thể của chúng, đều nhận được từ anh ta hình dáng thực sự của chúng, không có bất kỳ sự tô điểm hay bớt đi nào - vẻ ngoài đó và với những chi tiết đó đã được giải thích và xác định đầy đủ về đất và khí hậu nơi người nghệ sĩ làm cho chúng phát triển.

Cho dù anh ấy miêu tả những cây sồi hay bạch dương, chúng đều có hình dạng hoàn toàn chân thực trong tán lá, cành, thân, rễ và trong mọi chi tiết.

Chính địa hình dưới tán cây - đá, cát hoặc đất sét, đất không bằng phẳng mọc um tùm với dương xỉ và các loại thảo mộc rừng khác, lá khô, củi, gỗ chết, v.v. - đã mang lại vẻ chân thực hoàn hảo trong các bức tranh và bản vẽ của Shishkin

Trang trình bày 7

Tất cả những tác phẩm này mỗi năm đã nâng cao danh tiếng của ông với tư cách là một trong những họa sĩ phong cảnh Nga giỏi nhất và là một nhà thủy sinh có một không hai, theo cách của ông. Năm 1873, Học viện đã nâng ông lên chức giáo sư cho bức tranh kiệt tác “Wilderness” mà học viện có được.

Bài thuyết trình này bao gồm các bức tranh của họa sĩ nổi tiếng I.I. Shishkin. Mỗi bức tranh đều có lời giải thích bằng văn xuôi hoặc thơ. Bạn có thể sử dụng bài thuyết trình trong các bài đọc văn học, mỹ thuật và thế giới xung quanh.

Tải xuống:

Xem trước:

Để sử dụng bản xem trước bản trình bày, hãy tạo tài khoản Google và đăng nhập vào tài khoản đó: https://accounts.google.com

Chú thích slide:

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) “Shishkin là một nghệ sĩ dân gian. Cả đời ông học tiếng Nga, chủ yếu là rừng phía bắc, cây Nga, bụi cây Nga, vùng hoang dã Nga. Đây là vương quốc của anh ấy và ở đây anh ấy không có đối thủ, anh ấy là người duy nhất.” V.V. Stasov Trong kho tàng nghệ thuật Nga, Ivan Ivanovich Shishkin thuộc một trong những nơi danh giá nhất. Không ai trước Shishkin, với sự cởi mở đáng kinh ngạc và sự gần gũi vô tư như vậy, đã nói với người xem về tình yêu của anh ấy với quê hương, với sự quyến rũ kín đáo của thiên nhiên miền Bắc.

“Sosnovy Bor” (1872) “Sosnovy Bor” là một “bức chân dung” về khu rừng Kama được nghiên cứu kỹ lưỡng, nơi bản thân người nghệ sĩ lớn lên. Bức tranh mô tả thiên nhiên Ural. Trên tấm bạt, những cây thông non nhưng vốn đã khỏe và mảnh khảnh vươn lên cao, một dòng suối rừng cạn lặng lẽ chảy róc rách dưới chân. Trong bức tranh này, Shishkin đã đạt được tính hữu cơ tuyệt vời của tất cả các đồ vật trong bức tranh.

“Trong vùng hoang dã của rừng” (1872) Tại Triển lãm lần thứ hai của những người du hành, Shishkin đã giới thiệu bức tranh “Trong vùng hoang dã của rừng”, bức tranh mà năm 1873 ông đã nhận được danh hiệu giáo sư. Bằng cách xây dựng bố cục về mặt không gian từ tiền cảnh có bóng râm đến độ sâu, nơi có thể nhìn thấy tia nắng yếu ớt giữa những thân cây còi cọc, anh có thể cảm nhận được độ ẩm của không khí, độ ẩm của rêu và gỗ chết, thấm đẫm bầu không khí này, như thể để người xem một mình với sự hoang vu ngột ngạt.

Cho dù anh ấy miêu tả những cây sồi hay bạch dương, chúng đều có hình dạng hoàn toàn chân thực trong tán lá, cành, thân, rễ và trong mọi chi tiết. Chính khu vực dưới tán cây - đá, cát hoặc đất sét, đất không bằng phẳng mọc um tùm với dương xỉ và các loại thảo mộc rừng khác, lá khô, củi, gỗ chết, v.v. - trong các bức tranh và bản vẽ của Shishkin mang lại vẻ ngoài hoàn hảo, gần gũi nhất có thể Đến thực tế. “Cảnh quan rừng” (1874)

“Rye” 1878 Vào ngày 9 tháng 3 năm 1878, cánh cửa của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ thuật mở ra. Triển lãm thứ sáu của Người hành trình được tổ chức tại đây vào thời điểm đó. Trong số những bức tranh nổi bật có I. E. Repin, N. A. Yaroshenko, K. A. Savitsky, A. I. Kuindzhi. Phong cảnh "Rye" của Shishkin nổi bật. Tác phẩm này vô tình gắn liền với những bài thơ của A.V. Koltsov và N.A. Nekrasov - hai nhà thơ mà Shishkin đặc biệt yêu thích. Tất cả lúa mạch đen xung quanh giống như một thảo nguyên sống động, Không có lâu đài, không có biển, không có núi. Cảm ơn bạn thân yêu vì không gian chữa lành của bạn. TRÊN. Nekrasov "Im lặng".

“Dòng suối trong rừng” (1880) Một góc thân thương của quê hương. Rừng thông xào xạc huyền bí. Một dòng suối chảy giữa hàng cây, Đối thoại với cỏ và rêu. Trong rừng cái nóng mùa hè đang yếu dần - Đây là vương quốc của hoàng hôn và bóng tối. Ở đây bạn có thể ngửi thấy mùi nhựa. Dòng suối róc rách chảy giữa những tảng đá. Khi một tảng đá chặn đường anh ta, cố gắng kìm hãm dòng nước, dòng suối sẽ có thể đi vòng qua nó và tiếp tục chảy vui vẻ. Thật tốt! Và nỗi buồn biến mất, Đi qua không dấu vết. Tôi sẽ cúi xuống dòng suối và uống nước từ nó. Nước màu vàng ngọt ngào làm sao! Ở đây có một cái bóng, và sau đó có một ánh sáng rực rỡ - Ở hậu cảnh, mọi thứ đều được chiếu sáng... Không có dặm nào hơn quê hương của chúng ta trên thế giới! Bức tranh cho chúng ta biết điều này! Ivan Yesaulkov.

“Những cây sồi.” (1887) Phong cảnh rừng của Shishkin, người hầu hết đều thích khắc họa những cây sồi hùng vĩ hàng thế kỷ, toát lên vẻ hùng vĩ sử thi. Bất chấp những thành công của Shishkin trong việc vẽ tranh phong cảnh, những người bạn thân vẫn kiên trì khuyên anh nên chú ý đến các phương tiện biểu đạt, đặc biệt là việc chuyển tải môi trường không khí nhẹ nhàng. Đó là lý do tại sao điều thu hút tranh của Shishkin không phải là bố cục tuyến tính mà là sự hài hòa giữa ánh sáng, bóng râm và màu sắc.

“Windfall” (1888) Người xem của tôi, hãy nhớ về quá khứ, Khi còn ở tuổi thiếu niên, trong giờ hòa hợp với thiên nhiên, Bạn lang thang trong cùng một chiếc chắn gió. Nghe im lặng, Chỉ có người thợ săn tìm đường về đây, Vâng, đôi khi sợi dây nối lang thang Trước mùa xuân, quên mất giấc ngủ. Những hàng cây mảnh khảnh hùng vĩ đi vào bóng tối, như những hiệp sĩ đi tìm vinh quang, phản ánh nỗi bất hạnh. Những góc không thể xuyên thủng của rừng Taiga, nơi cây vân sam mọc khắp nơi, Và nơi những thân cây đổ dài đã mục nát và phủ đầy rêu. Rêu nằm như một tấm thảm trên mỗi người, Và gần đó, theo nhóm và riêng lẻ, Những chồi non đáng yêu chạy vui vẻ với nấm. Cô vội vã đến nơi mặt trời chiếu qua những khoảng trống hiếm hoi giữa thân cây và mặt nước phản chiếu. Shishkin lại miêu tả bản chất quê hương của chúng ta bằng một bức tranh đen tối và khắc nghiệt. Và cọ vẽ những nơi hoang dã không mệt mỏi biết bao, sự bất khả xâm phạm của gió trời. Vẻ đẹp của những vùng hoang dã như vậy đã quen thuộc với trái tim người Nga biết bao! I. Yesaulkov

“Buổi sáng trong rừng thông” (1889) Trong số tất cả các tác phẩm của họa sĩ, bức tranh “Buổi sáng trong rừng thông” được biết đến rộng rãi nhất. Ý tưởng này được Shishkin gợi ý trong chuyến đi đến rừng Vologda. Mô típ thể loại giải trí được đưa vào bức tranh đã góp phần rất lớn vào sự nổi tiếng của nó, nhưng giá trị thực sự của tác phẩm là trạng thái thiên nhiên được thể hiện đẹp đẽ. Đây không chỉ là một rừng thông rậm rạp mà là một buổi sáng trong rừng với sương mù chưa tan, với những ngọn thông khổng lồ phớt hồng và những bóng lạnh trong bụi cây. Bạn có thể cảm nhận được độ sâu của khe núi, sự hoang dã. Sự hiện diện của một gia đình gấu nằm ở rìa khe núi này mang đến cho người xem cảm giác xa xôi, điếc tai của khu rừng hoang dã.

“Ở miền Bắc hoang dã…” (1891) Bài thơ này của Mikhail Yuryevich Lermontov đã được Ivan Ivanovich Shishkin chọn để minh họa cho tuyển tập các tác phẩm đang chuẩn bị xuất bản nhân dịp kỷ niệm 50 năm ngày mất của nhà thơ. Giống như trong bài thơ của Lermontov, chủ đề về sự cô đơn trong phim vang lên một cách mạnh mẽ. Trên một tảng đá trơ trụi không thể tiếp cận, giữa bóng tối dày đặc, băng và tuyết, có một cây thông đơn độc. Mặt trăng chiếu sáng hẻm núi ảm đạm và khoảng cách vô tận phủ đầy tuyết. Dường như ở vương quốc lạnh lẽo này không còn gì sống nữa. Nhưng bất chấp sương giá, tuyết và gió, cây vẫn sống.

“Ship Grove” (1898) Phong cảnh này dựa trên các bản phác thảo quy mô đầy đủ do Shishkin thực hiện trong khu rừng Kama quê hương của ông. Ở trung tâm, những thân cây thông hàng thế kỷ được chiếu sáng bởi mặt trời được làm nổi bật. Những chiếc vương miện dày phủ bóng lên họ. Bằng cách cắt bỏ phần ngọn của cây bằng khung, người nghệ sĩ nâng cao ấn tượng về sự to lớn của những cái cây dường như không có đủ không gian trên canvas. Như mọi khi, anh chậm rãi kể về cuộc sống của khu rừng này vào một ngày hè đẹp trời. Cỏ ngọc lục bảo và bông tai xanh xám đổ xuống dòng suối cạn chảy qua đá và cát. Một hàng rào ném qua nó cho thấy sự hiện diện gần gũi của một người. Hai con bướm màu vàng bay lượn trên mặt nước, phản chiếu màu xanh lục trong đó, bầu trời hơi xanh, bóng hoa cà trượt trên thân cây mang lại niềm vui run rẩy mà không làm xáo trộn ấn tượng về sự yên bình lan tỏa trong thiên nhiên. Khoảng đất trống bên phải với cỏ màu nâu nắng, đất khô và cây non nhiều màu sắc được sơn rất đẹp.

Văn học: 1. Shishkin I.I. M.: Nhà xuất bản Học viện Nghệ thuật Liên Xô, 1964-150 tr.: ill. Tổng cộng có 39 bức tranh. 3.I. Esaulkov http://www.stihi.ru 2. http://ru.wikipedia.org

nghệ sĩ Shishkin

Slide: 6 Từ: 258 Âm thanh: 0 Hiệu ứng: 18

Một họa sĩ phong cảnh Nga xuất sắc của thế kỷ 19. Shishkin Ivan Ivanovich (1832-98), họa sĩ và họa sĩ đồ họa người Nga. Trong những hình ảnh sử thi, ông đã bộc lộ vẻ đẹp, sức mạnh và sự phong phú của thiên nhiên Nga (chủ yếu là rừng). Bậc thầy về in thạch bản và khắc. Nghệ sĩ người Nga. Là một bậc thầy xuất sắc về phong cảnh, ông đã kết hợp một cách hữu cơ những đặc điểm của chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực trong hội họa và đồ họa của mình. Shishkin sinh ra trong một gia đình thương gia. Cha của nghệ sĩ không chỉ là một doanh nhân mà còn là một kỹ sư, nhà khảo cổ học và nhà sử học địa phương. Sau khi tốt nghiệp Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Mátxcơva, Shishkin theo học tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg. - Shishkin.ppt

Những bức tranh của Shishkin

Trang trình bày: 12 Từ: 329 Âm thanh: 0 Hiệu ứng: 17

Ivan Ivanovich Shishkin là một họa sĩ phong cảnh xuất sắc, người đã tôn vinh vẻ đẹp của khu rừng Nga. Người đương thời gọi ông là “vua rừng”. Bức tranh “Ship Grove” là tác phẩm cuối cùng của họa sĩ (1898). Cái chết của ông xảy ra đột ngột khi đang thực hiện một bức tranh mới. "Cây thông". "Mưa trong rừng sồi." "Buổi sáng trong rừng thông". Làm việc với tái tạo. Bên một rừng thông. Những cây thông mảnh mai hùng vĩ. Dòng chảy trong suốt. Nắng hè dịu dàng. Sự ngưỡng mộ của người nghệ sĩ trước vẻ đẹp của thiên nhiên. Lựa chọn vật liệu làm việc. Viết một bài luận. Sự phản xạ. - Ivan Shishkin.ppt

nghệ sĩ Shishkin

Trang trình bày: 12 Từ: 356 Âm thanh: 0 Hiệu ứng: 0

Shishkin Ivan Ivanovich. Tiểu sử. Giáo viên. Nghệ sĩ đã nhận được huy chương bạc lớn. Tiến bộ đạt được. Chức danh học giả. Cây thông được chiếu sáng bởi mặt trời. Buổi sáng trong rừng thông. Tàu Grove. Shishkin làm việc tích cực ngoài trời. Chết. - Nghệ sĩ Shishkin.pptx

Nghệ sĩ phong cảnh Shishkin

Slide: 10 Từ: 538 Âm thanh: 1 Hiệu ứng: 33

Ivan Ivanovich Shishkin. 1832 - 1898. Cảm thấy nhớ quê hương, Shishkin trở về St. Petersburg vào năm 1866. Trong số các họa sĩ phong cảnh Nga, Shishkin chắc chắn thuộc về vị trí người vẽ phác thảo quyền lực nhất. Chính địa hình dưới tán cây - đá, cát hoặc đất sét, đất không bằng phẳng mọc um tùm với dương xỉ và các loại thảo mộc rừng khác, lá khô, củi, gỗ chết, v.v. - đã mang đến vẻ ngoài chân thực hoàn hảo trong các bức tranh và bản vẽ của Shishkin. - Họa sĩ phong cảnh Shishkin.ppt

Ivan Ivanovich Shishkin

Trang trình bày: 15 Từ: 729 Âm thanh: 0 Hiệu ứng: 0

Shishkin Ivan Ivanovich. Tiểu sử. Nơi của nghệ sĩ quyền lực nhất. Chủ nghĩa hiện thực thường làm tổn hại đến phong cảnh của ông. Thông. Rừng cột ở tỉnh Vyatka. "Buổi sáng trong rừng thông." Cắt gỗ. lúa mạch đen. "Dương xỉ trong rừng. "Dòng suối trong rừng bạch dương." "Rừng sồi." "Rừng Teutoburg." "Phong cảnh Thụy Sĩ." "Khu rừng trước cơn giông." "Những cây bồ đề già." - Ivan Ivanovich Shishkin.ppt

Tiểu sử của Shishkin

Trang trình bày: 20 Từ: 1369 Âm thanh: 0 Hiệu ứng: 0

Ivan Ivanovich Shishkin. Một họa sĩ xuất sắc. Bài học vẽ tranh. Nghệ sĩ. Mùa hè và mùa thu. Thông. Sự rộng lớn vô biên. Không khí trong lành. Sự to lớn của cái chung. Xem trong vùng lân cận của St. Petersburg. Rừng Teutoburg. Buổi trưa. Rừng cây. Những cây sồi. Buổi sáng trong rừng thông. lúa mạch đen. Tàu Grove. Khoảng cách rừng - Tiểu sử của Shishkin.ppt

Sự sáng tạo của Shishkin

Slide: 34 Từ: 1517 Âm thanh: 2 Hiệu ứng: 8

Ivan Ivanovich Shishkin. Khi học tại Học viện Nghệ thuật, Shishkin nhanh chóng nổi bật trong số các sinh viên. Ở vùng lân cận St. Petersburg. Những cây sồi. Shishkin bị thu hút bởi niềm khao khát khám phá thiên nhiên một cách nghệ thuật. Một đàn trong rừng năm 1864. I. I. Shishkin ở Dusseldorf. Quang cảnh xung quanh Dusseldorf. Bản hùng ca của rừng Nga. Cắt gỗ. Rừng vào buổi tối. Đi bộ trong rừng. Giữa trưa ở vùng lân cận Moscow. Cảnh quan rừng với diệc. Rừng cây. Mùa đông trong rừng. Năm 1865, Shishkin định cư ở St. Petersburg. lúa mạch đen. Nhà nuôi ong. Dương xỉ trong rừng. Một cái ao mọc um tùm ở bìa rừng. Khoảng cách rừng Rừng sồi. Buổi sáng trong rừng thông. Phong cảnh bao gồm một cảnh thuộc thể loại có những chú gấu đang nô đùa. - Sự sáng tạo của Shishkin.ppt

Những bức tranh của Shishkin

Trang trình bày: 20 Từ: 622 Âm thanh: 0 Hiệu ứng: 1

Shishkin Ivan Ivanovich. Tiểu sử ngắn. Sự sáng tạo sớm. Trưởng thành. Với niềm vui đặc biệt, người nghệ sĩ vẽ ra những giống chó mạnh mẽ và khỏe mạnh nhất. Phòng trưng bày của nghệ sĩ. Buổi sáng trong rừng thông. Nghĩa trang Rừng. “Thật cô đơn ở miền bắc hoang dã…” dựa trên bài thơ của M.Yu. Lermontv. Tàu Grove. lúa mạch đen. Những cây sồi. Những cây sồi. Mùa đông. Rừng vào buổi tối. Khoảng cách rừng Cây sồi ở Peterhof cũ. Thông. Rừng sồi. - Tranh của Shishkin.ppt

Phong cảnh Shishkin

Trang trình bày: 31 Từ: 826 Âm thanh: 0 Hiệu ứng: 0

phong cảnh là gì? Cảnh quan thành phố. Fedor Alekseev “Quảng trường Nhà thờ ở Điện Kremlin ở Moscow.” Cảnh quan nông thôn. I. Levitan "Vladimirka". Cảnh biển. I. Aivazovsky “Mặt trăng mọc”. Công việc của I.I. bắt đầu như thế nào? Shishkina. Trong bức tranh “Ship Grove”, cây thông được khắc họa rất tự nhiên và sống động. I. I. Shishkin thích miêu tả điều gì? Bức tranh “Khoảng cách rừng”. Trong tác phẩm “Chết đuối là cỏ. Cảnh quan “Buổi trưa. Ở vùng lân cận Moscow ”Như thể tràn đầy không khí. Bài tập. Kiến trúc nông thôn công nghiệp. Làm tốt!!! Câu trả lời là đúng! Nông thôn Thành thị Công nghiệp. Câu hỏi. Tôi. I. Shishkin sinh ra ở đâu? - Phong cảnh Shishkin.ppt

Rừng Shishkin

Trang trình bày: 36 Từ: 783 Âm thanh: 0 Hiệu ứng: 47

Chủ đề của dự án giáo dục là THE Sorcerer OF THE Forest. I.I. Shishkin - một thầy phù thủy hay ca sĩ của rừng Nga? Chủ đề chính trong tác phẩm của họa sĩ I.I. Shishkin là gì? Con người và thiên nhiên. Tại sao nghệ sĩ người Nga I.I. Shishkin lại tôn vinh vẻ đẹp của khu rừng? Bạn biết những bức tranh nào của bậc thầy vĩ đại? Các môn học thuật. Câu chuyện. Văn học. Iso. Mục tiêu giáo khoa: Khơi dậy sự quan tâm đến cuộc sống và công việc của I.I. Shishkin. Cải thiện kết nối liên ngành (nghệ thuật, lịch sử, văn học). Phát triển lời nói độc thoại của học sinh. Nhiệm vụ phương pháp luận. Phát triển khả năng làm việc với lượng lớn thông tin. Tạo hứng thú cho học sinh nghiên cứu sâu hơn về văn học. -