Tác phẩm tượng trưng. Paul Verlaine "Bài hát mùa thu"

hướng trong nghệ thuật châu Âu và Nga những năm 1870-1910. Tập trung chủ yếu vào nghệ thuật thể hiện thông qua biểu tượng. Cố gắng vượt qua thực tế hữu hìnhđối với "những thực tại tiềm ẩn", bản chất lý tưởng siêu phàm của thế giới, vẻ đẹp không thể nhìn thấy của nó, những người theo chủ nghĩa Biểu tượng bày tỏ sự khước từ chủ nghĩa tư sản và chủ nghĩa thực chứng, khao khát tự do tinh thần, một điềm báo bi thảm về những chuyển dịch xã hội thế giới, tin tưởng vào hàng thế kỷ. tài sản văn hóa như một nguyên tắc thống nhất. các đại diện chính. P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, M. Metterliik, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, F. Sologub, P. Gauguin, M. K. Chyurlionis, M. Vrubel và những người khác.

Định nghĩa tuyệt vời

Định nghĩa không đầy đủ ↓

BIỂU TƯỢNG

(Simbolon Hy Lạp - biểu tượng) - hướng văn học và nghệ thuật trong nghệ thuật châu Âu cuối XIX- đầu thế kỷ 20, thấm nhuần sự thần bí, bí ẩn, mong muốn lĩnh hội những giá trị mới cao hơn \ u200b \ u200b với sự trợ giúp của các biểu tượng, câu chuyện ngụ ngôn, khái quát, thuyết liên kết đặc biệt. Phát sinh do cuộc khủng hoảng văn hóa châu Âu thứ hai một nửa của XIX thế kỷ, đã đẩy nhiều nghệ sĩ vào con đường bay từ thực tế đến chủ quan, thần bí. Sự háo hức tìm kiếm vẻ đẹp thuần khiết và chủ nghĩa thẩm mỹ thuần túy đã biến chủ nghĩa tượng trưng trở thành sự tiếp nối của chủ nghĩa lãng mạn và "nghệ thuật vì nghệ thuật". Nguồn gốc lý thuyết của chủ nghĩa biểu tượng quay trở lại triết học của A. Schopenhauer và E. Hartmann, đến công trình của R. Wagner, triết lý cuộc sống của F. Nietzsche và chủ nghĩa trực giác. Tính thẩm mỹ của chủ nghĩa tượng trưng đã phát triển trong tác phẩm Nhà thơ Pháp Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine và Charles Baudelaire, người có tập thơ "Những bông hoa ác quỷ" trở thành tập đầu tiên tác phẩm nghệ thuật phong cách mới. Thuật ngữ "biểu tượng" được sử dụng lần đầu tiên vào năm 1886 bởi nhà thơ J. Moreas. Những người theo chủ nghĩa Biểu tượng tin rằng lý trí và logic duy lý không thể thâm nhập vào thế giới của "những thực tại tiềm ẩn", "những thực thể lý tưởng" và "vẻ đẹp vĩnh cửu". Chỉ nghệ thuật mới có thể làm được điều này - nhờ trí tưởng tượng sáng tạo, trực giác thơ mộng và cái nhìn thần bí. Các nhà biểu tượng tin rằng một biểu tượng thơ là một kiến ​​thức hiệu quả hơn về thế giới hơn là một hình tượng nghệ thuật. Họ cũng từ bỏ niềm tin vào lòng tốt ban đầu của con người và niềm tin vào khả năng có một tổ chức hợp lý của xã hội - những định đề của chủ nghĩa duy lý. Ông bị buộc tội về cuộc khủng hoảng của nền văn hóa châu Âu hiện đại với sự thống trị của cái ác và cái xấu. Những người theo chủ nghĩa tượng trưng tự gọi mình là ca sĩ của sự suy đồi, suy tàn và chết chóc của văn hóa tư sản. Phản đối chủ nghĩa thực chứng, chủ nghĩa tự nhiên và chủ nghĩa duy lý, những người theo chủ nghĩa biểu tượng đã sử dụng ngôn ngữ của văn học, hội họa, âm nhạc, thơ ca, tin rằng nó là cuộc sống nội tâm nhà thơ, thể hiện trong ngôn ngữ thơ, gần gũi nhất với thế giới tuyệt đối, không thực của Cái đẹp vĩnh cửu. Do đó, những người theo chủ nghĩa Biểu tượng đã tìm cách giải phóng nghệ thuật khỏi nội dung trí tuệ, khỏi những gì được lĩnh hội bởi trí óc, chứ không phải bởi các giác quan. Họ tìm cách tìm kiếm những sắc thái ngữ nghĩa khó nắm bắt, trạng thái tâm lý, để khám phá sự tương ứng và loại suy. Do đó, trong chủ nghĩa tượng trưng, ​​sự mơ hồ của hình ảnh, sự chơi ẩn dụ và liên tưởng, đạt đến ý nghĩa có chủ ý, nội dung được mã hóa, sự xuất thần cường điệu của hình ảnh, là phổ biến. Những người theo chủ nghĩa Biểu tượng cũng coi yếu tố âm nhạc là cơ sở tổ tiên của cuộc sống và nghệ thuật. Vì vậy, họ đã làm phong phú thơ ca với các nguyên tắc Tác phẩm âm nhạc, phấn đấu sau Wagner để tổng hợp các nghệ thuật khác nhau. Bức tranh về thế giới của những người theo chủ nghĩa biểu tượng là một hệ thống các biểu tượng theo tỷ lệ phân cấp thứ bậc. Điều này theo nhiều cách gợi nhớ đến các khái niệm biểu tượng của Tân giáo và Cơ đốc giáo về thế giới và văn hóa.

Chủ nghĩa tượng trưng nhanh chóng trở thành một xu hướng toàn châu Âu trong nghệ thuật, nhưng chính ở Nga, nó có được một ý nghĩa triết học sâu sắc, được nêu ra trong cuốn sách của D. S. Merezhkovsky “Về nguyên nhân của sự suy tàn và những xu hướng mới trong văn hóa Nga hiện đại” (1893) và trong một bài báo của K. D. Balmont "Những từ cơ bản về thơ tượng trưng". Chủ nghĩa biểu tượng của Nga bắt đầu vào giai đoạn cuối

thế kỉ 19 do hậu quả của cuộc khủng hoảng các tư tưởng tự do và dân túy, nó là biểu hiện của khuynh hướng suy đồi nói chung (tác phẩm của D. Merezhkovsky, Z. Gippius). Nhưng kể từ đầu thế kỷ 20 anh ta chuyển sang trải nghiệm vấn đề của nhân cách trong lịch sử, mối liên hệ của nó với "vĩnh cửu", với "tiến trình thế giới" phổ quát. Tình yêu, nỗi sầu muộn, sự cô đơn đối với những người theo chủ nghĩa Biểu tượng trở thành một chỉ số về tình trạng bi thảm chung của thế giới. Và chủ nghĩa tượng trưng được quan niệm là “sự sáng tạo cuộc sống” vượt ra ngoài nghệ thuật, như một vấn đề của sự sáng tạo văn hóa nói chung, được thiết kế để thu hẹp khoảng cách lịch sử giữa con người (A. Bely), giữa nghệ sĩ và con người (Vyach. Ivanov). Điều này kết nối chủ nghĩa tượng trưng với chủ nghĩa thần bí và điều huyền bí, khiến nó trở thành một phong trào tôn giáo và triết học. Sự phát triển của chủ nghĩa tượng trưng gắn liền với quá trình chuyển đổi từ thế hệ “các nhà biểu tượng cao cấp” (D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont) sang “các nhà biểu tượng cơ sở” (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov). Trong công việc của mình, những ý tưởng của Vl. Solovyov nói về công giáo như một hệ thống kết nối tôn giáo giữa con người với nhau. Những ý tưởng này được thể hiện trong những khám phá của các nhà biểu tượng Nga về thi pháp - đa âm ngữ nghĩa, cải cách thể thơ du dương, đổi mới thể loại trữ tình, và các nguyên tắc mới về tuần hoàn của bài thơ.

Chủ nghĩa tượng trưng trong văn học có mối liên hệ chặt chẽ với chủ nghĩa tượng trưng trong nhà hát, vốn xuất phát từ ý tưởng về sự kết hợp tân lãng mạn của tất cả các nghệ thuật trên sân khấu dựa trên nguyên tắc âm nhạc. Các đạo diễn theo trường phái Biểu tượng đã tìm cách nhấn mạnh vai trò của ẩn ý trong bộ phim một cách mạnh mẽ hơn, để tăng cường nhịp điệu âm nhạc của màn trình diễn, để làm cho màn trình diễn trở thành một hành động nghi lễ mà người xem cũng sẽ được tham gia. Tầm quan trọng lớn cũng được trao cho hội họa. Nhà hát tượng trưng được đặc trưng bởi sự cách điệu của các hình thức kịch của quá khứ - các bi kịch Hy Lạp cổ đại, các bí ẩn thời trung cổ, cũng như các mệnh lệnh hoàn chỉnh của đạo diễn. Các đạo diễn chủ nghĩa theo trường phái Biểu tượng là P. Faure, O. M. Lunier-Poe và J. Rouche ở Pháp, A. Appiah ở Thụy Sĩ, G. Craig ở Anh, G. Fuchs ở Đức, và V. Meyerhold ở Nga. Meter-link, Verhaarn, Ibsen viết cho nhà hát biểu tượng. Một trong những vở diễn thành công nhất là The Blue Bird của Maeterlinck, do K. S. Stanislavsky dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát Nghệ thuật Matxcova.

Chủ nghĩa tượng trưng trong Mỹ thuật rất không đồng nhất và không có một chương trình thẩm mỹ. Một số đặc điểm của chủ nghĩa tượng trưng (mong muốn thoát khỏi cuộc sống áp bức hàng ngày, để hiểu thế giới trong vẻ đẹp vĩnh cửu của nó, đạt được sự thuần khiết của nghệ thuật cũ) vốn có trong tác phẩm của những người theo chủ nghĩa tiền Raphael ở Anh và chủ nghĩa tân duy tâm. ở Đức. Cho đến cuối TK XIX. chủ nghĩa tượng trưng trong nghệ thuật tạo hình có mối liên hệ chặt chẽ với văn học, thể hiện những câu chuyện ngụ ngôn văn học bằng chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa lãng mạn, hoặc sự kết hợp của các kỹ thuật khác nhau. Đồng thời, các nghệ sĩ thường kết hợp tự nhiên, hình thức tự nhiên với tầm nhìn tuyệt vời, siêu thực. Vào cuối những năm 1880. E. Bernard và P. Gauguin tự tuyên bố mình là những người theo chủ nghĩa tượng trưng. Kể từ thời điểm này, biểu tượng ngày càng được thể hiện không phải bằng cốt truyện, mà bằng chính hình thức của hình ảnh. Tư duy "biểu tượng" mới chủ yếu được đặt ra trong công việc của những người theo trường phái hậu ấn tượng và trở nên quyết định đối với những người theo chủ nghĩa hiện đại, những người đang cố gắng tìm kiếm hệ thống đơn biểu tượng của thế giới, tiết lộ tính biểu tượng của mỗi màu sắc, tìm thấy âm nhạc bắt đầu trong cấu trúc nhịp nhàng của bản vẽ và bố cục. Sự tương đồng trực tiếp giữa hội họa và âm nhạc là đặc điểm trong tác phẩm của nghệ sĩ và nhà soạn nhạc người Litva M. K. Čiurlionis. Ở Nga, chủ nghĩa tượng trưng trong hội họa gắn liền với tác phẩm của V. E. Borisovamusatov, cũng như nhiều nghệ sĩ của Thế giới nghệ thuật, theo định hướng tư tưởng của nó, đối lập với chủ nghĩa tượng trưng trong văn học. Gần gũi với văn học biểu tượng là công trình của M. A. Vrubel. Chủ nghĩa tượng trưng đã trở nên rất phức tạp và hiện tượng gây tranh cãi trong nền văn hóa nghệ thuật bước sang thế kỷ XIX-XX. Nó thể hiện cả sự kỳ vọng về những thay đổi lớn lao và nỗi sợ hãi về chúng, một lời kêu gọi hủy diệt văn hóa tư sản và chủ nghĩa thần bí tôn giáo. Chủ nghĩa tượng trưng đã có một ảnh hưởng lớn đến các phong trào nghệ thuật của thế kỷ 20. - chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa vị lai, v.v.

Định nghĩa tuyệt vời

Định nghĩa không đầy đủ ↓

Các dân tộc cổ đại có phong tục tách, thường là bẻ đôi bất kỳ đồ vật hay đĩa nào. Khi chia tay, mỗi người dành một phần cho mình. Năm tháng trôi qua, mọi người hoặc con cháu của họ, những người thừa kế nhận ra nhau, kết nối hai phần thành một tổng thể duy nhất.

Trên thực tế, quá trình này là nguyên mẫu của biểu tượng hóa trong nghệ thuật. Một biểu tượng trong văn học trước hết là một tổ hợp. Nó kết hợp bức tranh vật chất và ý nghĩa siêu việt, siêu hình của nó, mà đột nhiên, đột nhiên bắt đầu “chiếu xuyên” qua thực tại bình thường, tạo cho nó những đặc điểm của một thực thể lý tưởng, khác biệt. Nói cách khác, biểu tượng trong văn học là một dấu hiệu hoặc một vật thể giao thoa với một số vật thể khác, thể hiện nó. thực thể ẩnđồng thời là vật dẫn của một hệ thống các ý tưởng hoặc ý tưởng về thế giới, đặc trưng của người sử dụng biểu tượng này; biểu hiện có điều kiện về bản chất của một hiện tượng bằng cách vẻ bề ngoài, hình thức của một đối tượng khác hoặc ngay cả những phẩm chất bên trong của nó, trong trường hợp này cũng trở thành một "hình thức". Mất đi bản chất độc lập của nó, đối tượng-biểu tượng hoặc từ-biểu tượng bắt đầu "đại diện" cho một cái gì đó hoàn toàn khác. Vì vậy, "sự gợi cảm" đối với V. Bryusov là một biểu tượng của sự giao tiếp trong chính ý thức cao của từ này, hợp nhất, hòa nhập của hai người cho đến khi họ hoàn toàn hòa tan vào nhau. Trong sử dụng hàng ngày, từ này có một nghĩa khác, ít "cao" hơn nhiều.

Các đối tượng, động vật, hiện tượng nổi tiếng, chẳng hạn như tự nhiên (“Bão sấm sét” của Ostrovsky), dấu hiệu của đồ vật, hành động, v.v. có thể dùng làm biểu tượng trong văn học. Dưới đây là ví dụ về các biểu tượng đã ổn định trong lịch sử của văn hóa: quy mô - công lý, quả cầu và vương trượng - chế độ quân chủ, quyền lực; chim bồ câu - hòa bình, dê - ham muốn, gương - thế giới khác, sư tử - sức mạnh, lòng dũng cảm, chó - tận tâm, lừa - bướng bỉnh, hoa hồng - mỹ nữ, lily - sự thuần khiết, trong trắng (ở Pháp, lily là biểu tượng của quyền lực hoàng gia).

Tất cả những vật thể, chúng sinh, hiện tượng, văn hóa này cho nhân vật mang tính biểu tượng. Do anh ta, chúng cũng là cơ sở của kỹ thuật nghệ thuật như một câu chuyện ngụ ngôn.

Hoa sen là biểu tượng của vị thần và vũ trụ trong số những người theo đạo Hindu. Bánh mì và muối là biểu tượng của lòng hiếu khách và tình bạn giữa những người Slav. Serpent - một mặt là sự khôn ngoan và tội lỗi ( Di chúc cũ) - với một cái khác. Thập tự giá - sự đóng đinh, Cơ đốc giáo. Parabol - vô cực. Buổi sáng tượng trưng cho tuổi trẻ, màu xanh lam - hy vọng (trong hệ thống chủ ngữ, biểu tượng của nó là chiếc mỏ neo). Có nhiều chuỗi ký hiệu khác nhau (vật kính, màu sắc, hình học, v.v.). Vô tư hệ thống văn hóa các dấu hiệu khác nhau có thể nhận được ý nghĩa khác nhau. Vì vậy, trong hệ thống phúc âm, cá là biểu tượng của Đấng Christ, trong Thời gian mới nhất chúng có được một ý nghĩa gợi cảm, khiêu dâm. Hình tượng nghệ thuật của các anh hùng trong các tác phẩm văn học, do giá trị tồn tại của họ trong văn hóa, cũng có tính cách biểu tượng trong văn học (ví dụ, Prometheus, Odysseus, Orpheus, Hamlet, Don Juan, Casanova, Don Quixote, Munchausen, v.v. .).

Về mặt cấu trúc, một biểu tượng gần với một câu chuyện ngụ ngôn, cũng bao gồm hai phần, tuy nhiên, cả hai thành phần của nó (cả những gì được biểu tượng và những gì tượng trưng) tồn tại trong thực tế, trong khi trong ngụ ngôn, một thành phần thường là sản phẩm của tưởng tượng. Luôn ẩn trong một biểu tượng so sánh ẩn, mối liên hệ của hiện tượng đã biến đổi với hoàn cảnh (sự vật) hàng ngày, sự kiện lịch sử (hiện tượng).

TẠI viễn tưởng nó có thể được coi là một trong những giống hình ảnh nghệ thuật, nhưng thông thường nó được nhìn nhận một cách độc lập. Nó có thể là một sáng tạo riêng lẻ của một hoặc một tác giả khác (ví dụ, "chim-troika" của Gogol) hoặc chung cho hai hoặc nhiều tác giả (Balmont và Brodsky có bài phát biểu của một nhà thơ như một biểu tượng cho tính cách của anh ấy nói chung), hoặc một đơn vị văn hóa toàn dân. Vì vậy, biểu tượng của mối liên hệ giữa sự sống và cái chết là cuộc hành trình xuống cõi âm và sự trở về từ nó, điều này xuất hiện trong các tác phẩm văn học dân gian. dân tộc cổ đại và xuất hiện trong các tác phẩm của các tác giả Thời đại mới và hiện đại. Ví dụ, biểu tượng này đã được sử dụng bởi Virgil, Dante, J. Joyce, Bryusov và các nhà thơ khác. Ngoài sự kết nối của hai thế giới cực, nó có nghĩa là sự khởi đầu của linh hồn do sự tiếp nhận của một phức kinh nghiệm tâm linh, sự chìm đắm của cô trong bóng tối và tiếp tục thanh lọc, thức tỉnh.

Bên trong biểu tượng chính, các nhà thơ phát triển một hệ thống biểu tượng cụ thể của riêng họ (nó cũng có thể được coi là một hệ thống các ẩn dụ, xem Hình ảnh). Chẳng hạn, "con én" trong thơ Mandelstam, gắn liền với một cuộc hành trình đến thế giới bên kia và với việc tìm kiếm sự sống động lời thơ(Xem các câu "What the Grasshopper Clock Sings", "Swallow", "When Psyche-life down to the shadow ...").

Các biểu tượng tương tự trong văn học có thể xuất hiện trong các tác giả khác nhau, giới thiệu những sắc thái ý nghĩa mới được truyền từ thế hệ thơ này sang thế hệ thơ khác. Đối với các tác giả, họ bổ sung thành một hệ thống duy nhất, trong đó mỗi mắt xích được kết nối với những mắt xích khác, mỗi lần lặp lại một lôgic nghệ thuật khác với thông thường. Nhiều người dành riêng cho các biểu tượng. những tác phẩm thú vị nhất các học giả: chỉ cần đề cập đến cuốn sách của A Losev “Vấn đề của biểu tượng và nghệ thuật hiện thực” và V. Toporov “Thần thoại” là đủ. Nghi thức. Biểu tượng. Hình ảnh".

Chủ nghĩa tượng trưng (từ từ Pháp«Symbolisme) là một trong những xu hướng lớn nhất trong Mỹ thuật(văn học, hội họa, âm nhạc), nó phát sinh ở Pháp vào những năm 70-80 năm XIX thế kỷ, và đạt đến đỉnh cao ở Pháp, Bỉ và Nga vào đầu thế kỷ XX. Dưới sự ảnh hưởng hướng này nhiều loại hình nghệ thuật đã thay đổi hoàn toàn hình thức và nội dung, làm thay đổi thái độ đối với chúng. Những người theo trào lưu biểu tượng, trước hết, tán dương tính ưu việt của việc sử dụng các biểu tượng trong nghệ thuật, tác phẩm của họ được đặc trưng bởi một màn sương huyền bí, một đống bí ẩn và bí ẩn, các tác phẩm đầy những gợi ý và cách nói. Mục đích của nghệ thuật trong quan niệm của những người theo chủ nghĩa tượng trưng là để hiểu thế giới xung quanh một cách trực quan, mức độ tinh thần nhận thức thông qua các biểu tượng, đó là sự phản ánh đúng đắn duy nhất bản chất thực sự của nó.

Lần đầu tiên thuật ngữ "biểu tượng" xuất hiện trong văn học và nghệ thuật thế giới trong bản tuyên ngôn cùng tên của nhà thơ Pháp Jean Moréas "Le Symbolisme" (báo Figaro, 1886), tuyên ngôn về những nguyên tắc và ý tưởng cơ bản của nó. Các nguyên tắc của ý tưởng về biểu tượng được phản ánh một cách sinh động và đầy đủ trong tác phẩm của các nhà thơ Pháp nổi tiếng như Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé và Lautreamont.

Nghệ thuật thơ đầu thế kỷ XX, đang ở trong tình trạng suy tàn và mất dần đi sức lực, sự tươi sáng trước đây. sáng tạo liên quan đến sự thất bại của những ý tưởng của chủ nghĩa dân túy cách mạng, cần được phục hồi khẩn cấp. Chủ nghĩa tượng trưng như hướng văn họcđược hình thành như một sự phản kháng chống lại sự nghèo nàn của sức mạnh thơ ca của ngôn từ, được tạo ra để trả lại sức mạnh và năng lượng cho thơ ca, để truyền những ngôn từ mới mẻ và âm thanh vào đó.

Sự khởi đầu của chủ nghĩa biểu tượng Nga, cũng được coi là sự khởi đầu của Kỷ nguyên Bạc của thơ ca Nga, gắn liền với sự xuất hiện của một bài báo của một nhà thơ, nhà văn và Nhà phê bình văn học Dmitry Merezhkovsky "Về nguyên nhân của sự suy giảm và xu hướng mới trong văn học Nga hiện đại" (1892). Và mặc dù chủ nghĩa tượng trưng có nguồn gốc từ châu Âu, nhưng ở Nga, nó đã đạt đến đỉnh cao và các nhà thơ theo chủ nghĩa biểu tượng Nga đã mang âm hưởng nguyên bản của họ và một cái gì đó hoàn toàn mới, điều mà những người sáng lập nó không có, đến với nó.

Các nhà biểu tượng Nga không khác nhau về sự thống nhất về quan điểm, họ không có Khái niệm chung sự hiểu biết nghệ thuật về thực tế xung quanh họ, họ bị phân tán và rời rạc. Điều duy nhất gắn kết họ là việc họ không muốn sử dụng những từ đơn giản, bình thường trong các tác phẩm của mình, sự tôn thờ các biểu tượng, việc sử dụng các phép ẩn dụ và ngụ ngôn.

Các nhà nghiên cứu văn học phân biệt hai giai đoạn hình thành chủ nghĩa tượng trưng Nga khác nhau về thời gian và quan niệm thế giới quan của các nhà thơ tượng trưng.

Gửi đến những nhà biểu tượng lớn tuổi, những người đã bắt đầu hoạt động văn học trong những năm 90 của thế kỷ XIX, bao gồm tác phẩm của Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius, đối với họ, nhà thơ là người tạo ra các giá trị cá nhân độc quyền về nghệ thuật và tinh thần.

Người sáng lập phong trào biểu tượng ở St.Petersburg là Dmitry Merezhkovsky, các tác phẩm của ông được viết trên tinh thần tượng trưng: tuyển tập "Những bài thơ mới" (1896), "Những bài thơ được sưu tầm" (1909). Tác phẩm của ông khác với các nhà thơ biểu tượng khác ở chỗ ông thể hiện trong đó không phải là những trải nghiệm và cảm xúc cá nhân của mình, như Andrei Bely hay Alexander Blok đã làm, mà là tâm trạng chung, cảm giác hy vọng, nỗi buồn hay niềm vui của toàn xã hội.

Đại diện cấp tiến và nổi bật nhất của những người theo chủ nghĩa Biểu tượng ban đầu là nhà thơ Alexander Dobrolyubov ở St.Petersburg, người nổi tiếng không chỉ bởi sáng tạo thơ ca(một tập thơ cách tân "Natura naturans. Natura naturata" - "tạo ra thiên nhiên. Thiên nhiên sinh ra"), nhưng bằng một lối sống suy đồi, việc tạo ra một giáo phái tôn giáo bình dân của những "người tình nguyện".

Người tạo ra sự riêng biệt của riêng mình thế giới thơ mộng, đứng ngoài toàn bộ xu hướng chủ nghĩa hiện đại trong văn học - nhà thơ Fyodor Sologub. Tác phẩm của ông được phân biệt bởi sự lập dị và mơ hồ đến mức vẫn chưa có cách giải thích và giải thích chính xác nào về các biểu tượng và hình ảnh mà ông đã tạo ra. Các tác phẩm của Sologub đều thấm đẫm tinh thần huyền bí, bí ẩn và cô đơn, chúng gây sốc và thu hút cùng một lúc. chú ý, không để anh đi cho đến dòng cuối cùng: tập thơ “Cô đơn”, sử thi văn xuôi “Sương đêm”, tiểu thuyết “Con quỷ nhỏ”, các tập thơ “Đu đủ của quỷ”, “Một con mắt sáng”.

Ấn tượng và sống động nhất, đầy âm thanh âm nhạc và giai điệu tuyệt vời là những bài thơ của nhà thơ Konstantin Balmont, một nhà biểu tượng đi học sớm. Để tìm kiếm sự tương ứng giữa âm thanh ngữ nghĩa, màu sắc và sự truyền âm thanh của hình ảnh, ông đã tạo ra các văn bản âm nhạc-âm thanh ngữ nghĩa độc đáo. Trong chúng, ông đã sử dụng một phương tiện khuếch đại ngữ âm như vậy biểu cảm nghệ thuật như cách viết âm thanh, được sử dụng thay cho động từ tính từ sáng sủa, tạo ra những kiệt tác thơ ban đầu của ông, mà theo những người gièm pha ông, thực tế là không có ý nghĩa: tập thơ“Đây là tôi”, “Kiệt tác”, “La mã không lời”, sách “Người bảo vệ thứ ba”, “Thành phố và thế giới”, “Vòng hoa”, “Tất cả các giai điệu”.

Các nhà biểu tượng trẻ hơn, có hoạt động từ đầu thế kỷ 20, là Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Sergei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Làn sóng thứ hai của phong trào văn học này còn được gọi là Chủ nghĩa tượng trưng trẻ. Giai đoạn mới trong sự phát triển của lịch sử chủ nghĩa tượng trưng đồng thời với sự gia tăng phong trào cách mạngở Nga, sự bi quan suy đồi và niềm tin vào tương lai được thay thế bằng một điềm báo về những thay đổi sắp xảy ra.

Những người theo dõi trẻ tuổi của nhà thơ Vladimir Solovyov, người đã nhìn thấy thế giới bên bờ vực của sự hủy diệt và nói về vẻ đẹp thần thánh sẽ cứu nó, trong đó thiên đường khởi đầu quan trọng trần thế, suy nghĩ về mục đích của thơ trong thế giới xung quanh chúng ta, vị trí của nhà thơ trong việc phát triển những sự kiện mang tính lịch sử, kết nối giữa giới trí thức và người dân. Trong các tác phẩm của Alexander Blok (bài thơ "The Twelve") và Andrei Bely, người ta cảm thấy linh cảm về những thay đổi hỗn loạn sắp xảy ra, một thảm họa sắp xảy ra sẽ làm lung lay nền tảng của xã hội hiện tại và dẫn đến một cuộc khủng hoảng các ý tưởng nhân văn.

Sự sáng tạo, chủ đề và hình ảnh chính gắn liền với tính biểu tượng. lời thơ(Tâm hồn thế giới, Quý cô xinh đẹp, Nữ tính vĩnh cửu) của nhà thơ Nga kiệt xuất của Thời đại Bạc Alexander Blok. Ảnh hưởng của khuynh hướng văn học này và những trải nghiệm cá nhân của nhà thơ (tình cảm với vợ Lyuba Mendeleeva) khiến tác phẩm của ông trở nên thần bí và bí ẩn, bị cô lập và tách biệt khỏi thế giới. Những bài thơ của ông, thấm nhuần tinh thần bí ẩn và câu đố, được phân biệt bởi sự mơ hồ, điều này đạt được thông qua việc sử dụng hình ảnh mờ và tối nghĩa, mờ ảo và không chắc chắn, việc sử dụng màu sắc tươi sáng và màu sắc bị loại bỏ, chỉ có sắc thái và nửa gợi ý.

Cuối thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20 được đánh dấu bằng sự thoái trào của phong trào Tượng trưng, ​​những cái tên mới không còn xuất hiện nữa, mặc dù các tác phẩm riêng lẻ vẫn được tạo ra bởi những Người theo chủ nghĩa Biểu tượng. Về sự hình thành và phát triển nghệ thuật thơđầu thế kỷ XX, chủ nghĩa tượng trưng như một phong trào văn học đã một tác động lớn, với những kiệt tác của họ văn học thơông không chỉ làm phong phú đáng kể nền nghệ thuật thế giới, mà còn góp phần mở rộng ý thức của cả nhân loại.

Định hướng trong nghệ thuật sau này một phần ba của XIX- đầu thế kỷ XX, dựa trên sự thể hiện của các thực thể và ý tưởng được lĩnh hội một cách trực giác thông qua một biểu tượng. Thế giới hiện thực trong chủ nghĩa tượng trưng được quan niệm là sự phản ánh mơ hồ của một thế giới chân thực ở thế giới khác, và hành động sáng tạo là phương tiện duy nhất để biết bản chất thực sự của sự vật và hiện tượng.

Nguồn gốc của chủ nghĩa tượng trưng là trong thơ ca lãng mạn của Pháp những năm 1850-1860, những nét đặc trưng của nó được tìm thấy trong các tác phẩm của P. Verlaine, A. Rimbaud ,. Các nhà biểu tượng bị ảnh hưởng bởi triết học của A. Schopenhauer và F. Nietzsche, sự sáng tạo và. Có tầm quan trọng to lớn trong việc hình thành chủ nghĩa tượng trưng là bài thơ "Những phản hồi" của Baudelaire, trong đó nói lên ý tưởng về sự tổng hợp của âm thanh, màu sắc, mùi, cũng như mong muốn kết hợp các mặt đối lập. Ý tưởng kết hợp âm thanh và màu sắc được phát triển bởi A. Rimbaud trong sonnet "Nguyên âm". S. Mallarme tin rằng trong thơ người ta không nên truyền đạt sự vật, mà là ấn tượng của người ta về chúng. Vào những năm 1880, cái gọi là các ban nhạc hợp nhất xung quanh Mallarmé được thành lập. "những người theo chủ nghĩa biểu tượng nhỏ" -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen và những người khác. Lúc này, phê bình gọi các nhà thơ theo hướng mới là "suy đồi", chê trách họ vì xa rời thực tế, chủ nghĩa mỹ học cường điệu, thời trang. cho chủ nghĩa sa ngã và chủ nghĩa vô luân, thế giới quan suy đồi.

Thuật ngữ "chủ nghĩa tượng trưng" lần đầu tiên được đề cập trong tuyên ngôn cùng tên của J. Moréas (Le Symbolisme // Le Figaro. 09/18/1886), nơi tác giả chỉ ra sự khác biệt của nó so với sự suy đồi, và cũng là công thức của những nguyên tắc cơ bản. của hướng mới, xác định ý nghĩa của các khái niệm chính về biểu tượng - hình ảnh và ý tưởng: “Tất cả các hiện tượng trong cuộc sống của chúng ta đều có ý nghĩa đối với nghệ thuật biểu tượng không phải ở bản thân chúng, mà chỉ là sự phản ánh vô hình của những ý tưởng ban đầu, chỉ ra chúng mối quan hệ thầm kín với họ ”; một hình ảnh là một cách thể hiện một ý tưởng.

Trong số các nhà thơ theo trường phái biểu tượng lớn nhất châu Âu có P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George, các đặc điểm của chủ nghĩa tượng trưng hiện diện trong tác phẩm của O. Wilde, v.v.

Chủ nghĩa tượng trưng không chỉ được phản ánh trong thơ ca, mà còn trong các loại hình nghệ thuật khác. Dramas, G. Hofmannsthal, sau này đã góp phần hình thành nhà hát Biểu tượng. Chủ nghĩa tượng trưng trong nhà hát được đặc trưng bởi sự hấp dẫn đối với các hình thức kịch của quá khứ: bi kịch Hy Lạp cổ đại, bí ẩn thời trung cổ, v.v., tăng cường vai trò của đạo diễn, hội tụ tối đa với các loại hình nghệ thuật khác (âm nhạc, hội họa), sự tham gia của người xem vào buổi biểu diễn, sự chấp thuận của cái gọi là. "kịch có điều kiện", mong muốn nhấn mạnh vai trò của ẩn ý trong kịch. Nhà hát biểu tượng đầu tiên là Parisian Theater d'Art, do P. Faure (1890-1892) đứng đầu.

R. Wagner được coi là tiền thân của chủ nghĩa tượng trưng trong âm nhạc, trong tác phẩm của ông đã thể hiện những nét đặc trưng của hướng này (các nhà biểu tượng Pháp gọi Wagner là "người phát ngôn thực sự của tự nhiên. người đàn ông hiện đại"). Với những người theo chủ nghĩa biểu tượng của Wagner, mong muốn về cái không thể diễn đạt được và vô thức (âm nhạc như một biểu hiện của ý nghĩa tiềm ẩn của ngôn từ), chống lại sự tự ái (hệ thống ngôn ngữ tác phẩm âm nhạcđược xác định không phải bằng mô tả mà bằng số lần hiển thị). Nhìn chung, những nét đặc trưng của biểu tượng chỉ xuất hiện trong âm nhạc một cách gián tiếp, như một hiện thân âm nhạc của văn học biểu tượng. Ví dụ như vở opera "Pelias et Mélisande" của C. Debussy (dựa trên cốt truyện của vở kịch của M. Maeterlinck, 1902), các bài hát của G. Fauré cho đến các câu thơ của P. Verlaine. Ảnh hưởng của chủ nghĩa tượng trưng đối với tác phẩm của M. Ravel là không thể phủ nhận (vở ba lê Daphnis và Chloe, 1912; Ba bài thơ của Stefan Mallarmé, 1913, v.v.).

Chủ nghĩa tượng trưng trong hội họa phát triển cùng thời với các loại hình nghệ thuật khác, và gắn liền với chủ nghĩa hậu ấn tượng và hiện đại. Ở Pháp, sự phát triển của chủ nghĩa tượng trưng trong hội họa gắn liền với trường phái Pont-Aven được nhóm xung quanh (E. Bernard, Ch. Laval, và những người khác) và nhóm Nabis (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard, và những người khác ). Sự kết hợp giữa tính truyền thống trang trí, tính trang trí, với những hình vẽ được xác định rõ ràng của tiền cảnh như tính năng biểu tượng là đặc trưng của F. Knopf (Bỉ) và (Áo). Tác phẩm hội họa có lập trình của chủ nghĩa tượng trưng là "Đảo của người chết" của A. Böcklin (Thụy Sĩ, 1883). Ở Anh, chủ nghĩa tượng trưng phát triển dưới ảnh hưởng của trường phái Tiền Raphaelite vào nửa sau thế kỷ 19.

Chủ nghĩa tượng trưng ở Nga

Chủ nghĩa biểu tượng của Nga xuất hiện vào những năm 1890 như một sự đối lập với truyền thống thực chứng đang thịnh hành trong xã hội, vốn thể hiện rõ ràng nhất trong cái gọi là. văn học dân túy. Ngoài các nguồn ảnh hưởng phổ biến đối với các nhà Biểu tượng Nga và Châu Âu, các tác giả Nga còn chịu ảnh hưởng của tiếng Nga cổ điển văn học XIX thế kỷ, đặc biệt là sự sáng tạo, F.I. Tyutcheva ,. vai trò đặc biệt triết học đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của chủ nghĩa biểu tượng, đặc biệt là học thuyết của ông về Sophia, trong khi bản thân nhà triết học lại khá phê phán các tác phẩm của các nhà biểu tượng.

Nó là thông lệ để chia sẻ cái gọi là. ký hiệu "đàn anh" và "đàn em". Các "tiền bối" bao gồm K. Balmont, F. Sologub. Gửi những người trẻ tuổi (bắt đầu được in từ những năm 1900) -, V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovyov. Nhiều "Nhà biểu tượng trẻ" trong năm 1903-1910 là thành viên của nhóm văn học"Argonauts".

Chương trình tuyên ngôn biểu tượng của Nga được coi là một bài giảng của D.S. Merezhkovsky "Về nguyên nhân của sự suy giảm và các xu hướng mới trong văn học Nga hiện đại" (St. Petersburg, 1893), trong đó chủ nghĩa tượng trưng được định vị như một sự tiếp nối hoàn toàn các truyền thống của văn học Nga; ba yếu tố chính của nghệ thuật mới được tuyên bố là nội dung thần bí, biểu tượng và sự mở rộng khả năng gây ấn tượng nghệ thuật. Năm 1894-1895 V.Ya. Bryusov xuất bản 3 tuyển tập "Các nhà biểu tượng Nga", trong đó hầu hết các bài thơ thuộc về chính Bryusov (được xuất bản dưới các bút danh). Giới phê bình chào đón các bộ sưu tập một cách lạnh lùng, họ thấy trong các câu thơ là sự bắt chước của những người Pháp suy đồi. Năm 1899, Bryusov, với sự tham gia của Y. Baltrushaitis và S. Polyakov, thành lập nhà xuất bản Scorpio (1899-1918), xuất bản niên giám Hoa Bắc (1901-1911) và tạp chí Libra (1904-1909). Ở St.Petersburg, Những người theo chủ nghĩa tượng trưng đã được xuất bản trên các tạp chí Mir Iskusstva (1898-1904) và Cách mới»(1902-1904). Tại Moscow năm 1906-1910 N.P. Ryabushinsky xuất bản tạp chí "Golden Fleece". Năm 1909, các thành viên cũ của Argonauts (A. Bely, Ellis, E. Medtner và những người khác) thành lập nhà xuất bản Musaget. Một trong những “trung tâm” biểu tượng chính được coi là chung cư của V.I. Ivanov trên đường Tavricheskaya ở St.Petersburg ("Tháp"), nơi có nhiều nhân vật lỗi lạc Thời đại bạc.

Trong những năm 1910, chủ nghĩa tượng trưng đã trải qua một cuộc khủng hoảng và không còn tồn tại như một xu hướng duy nhất, nhường chỗ cho các trào lưu văn học mới (chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa vị lai, v.v.). Sự phân kỳ của A.A. Blok và V.I. Ivanova trong việc hiểu bản chất và mục tiêu nghệ thuật đương đại, kết nối của nó với thực tế xung quanh (báo cáo "Bật hiện đại nhất Chủ nghĩa tượng trưng của Nga và “Những lời chứng của chủ nghĩa tượng trưng”, cả hai năm 1910). Năm 1912, Blok coi chủ nghĩa tượng trưng là một trường phái không còn tồn tại.

Sự phát triển của nhà hát Biểu tượng ở Nga gắn liền với ý tưởng về sự tổng hợp của nghệ thuật, được phát triển bởi nhiều nhà lý thuyết biểu tượng (V.I. Ivanov và những người khác). Ông liên tục chuyển sang các tác phẩm mang tính biểu tượng, thành công nhất - trong việc sản xuất vở kịch của A.A. Blok "Balaganchik" (Nhà hát St. Petersburg, Komissarzhevskaya, 1906). The Blue Bird của M. Maeterlinck do K.S. Stanislavsky (Matxcova, Nhà hát nghệ thuật Matxcova, 1908). Nhìn chung, những ý tưởng về nhà hát Biểu tượng (quy ước, mệnh lệnh của đạo diễn) không được trường sân khấu Nga công nhận với truyền thống hiện thực mạnh mẽ và tập trung vào tâm lý sống động của diễn xuất. Sự thất vọng về khả năng của nhà hát biểu tượng xảy ra vào những năm 1910, đồng thời với cuộc khủng hoảng của chủ nghĩa tượng trưng nói chung. Năm 1923 V.I. Ivanov, trong bài báo "Dionysus và chủ nghĩa thực dụng", phát triển khái niệm sân khấu của F. Nietzsche, đã kêu gọi các tác phẩm sân khấu về những bí ẩn và các sự kiện quần chúng khác, nhưng lời kêu gọi của ông đã không được thực hiện.

Trong âm nhạc Nga, tính biểu tượng có ảnh hưởng lớn nhất đến tác phẩm của A.N. Scriabin, đã trở thành một trong những nỗ lực đầu tiên để liên kết các khả năng của âm thanh và màu sắc với nhau. Phấn đấu tổng hợp phương tiện nghệ thuật thể hiện trong các giao hưởng "Poem of Ecstasy" (1907) và "Prometheus" ("Poem of Fire", 1910). Ý tưởng về một "Bí ẩn" hoành tráng kết hợp tất cả các loại hình nghệ thuật (âm nhạc, hội họa, kiến ​​trúc, v.v.) vẫn chưa thành hiện thực.

Trong hội họa, ảnh hưởng của chủ nghĩa tượng trưng được thấy rõ nhất trong tác phẩm, V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Người theo chủ nghĩa tượng trưng trong tự nhiên là hiệp hội nghệ thuật Scarlet Rose (P. Kuznetsov, P. Utkin và những người khác), thành lập vào cuối những năm 1890. Năm 1904, một cuộc triển lãm cùng tên của các thành viên trong nhóm đã diễn ra ở Saratov. Năm 1907, sau một cuộc triển lãm ở Moscow, một nhóm nghệ sĩ cùng tên đã nảy sinh (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin, và những người khác), tồn tại cho đến năm 1910.

Chủ nghĩa tượng trưng là một trào lưu văn học cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Nó bắt nguồn từ Pháp như một cuộc phản kháng chống lại đời sống tư sản, triết học và văn hóa, mặt khác chống lại chủ nghĩa tự nhiên và chủ nghĩa hiện thực. Trong “Tuyên ngôn về chủ nghĩa tượng trưng”, do J. Moreas viết năm 1886, người ta cho rằng việc miêu tả trực tiếp hiện thực, cuộc sống đời thường chỉ lướt qua bề mặt của cuộc sống. Chỉ với sự trợ giúp của một biểu tượng gợi ý, chúng ta mới có thể hiểu được "bí mật của thế giới" về mặt cảm xúc và trực giác. Chủ nghĩa tượng trưng gắn liền với thế giới quan duy tâm, với sự biện minh cho chủ nghĩa cá nhân và sự tự do hoàn toàn của cá nhân, với ý tưởng rằng nghệ thuật cao hơn hiện thực "thô tục". Xu hướng này đã trở nên phổ biến trong Tây Âu, thâm nhập vào hội họa, âm nhạc và các hình thức nghệ thuật khác.

Ở Nga, chủ nghĩa tượng trưng xuất hiện vào đầu những năm 1890. Trong thập kỷ đầu tiên, vai trò chủ đạo trong đó được đóng bởi các "nhà biểu tượng cao cấp" (những người suy đồi), đặc biệt là nhóm Mátxcơva do V. Ya Bryusov đứng đầu và xuất bản ba số của tuyển tập "Các nhà biểu tượng Nga" (1894-1895). Các mô típ suy đồi cũng thống trị thơ của các tác giả St.Petersburg được đăng trên tạp chí Severny Vestnik, và vào đầu thế kỷ trong World of Art (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky). Nhưng những quan điểm và tác phẩm thô tục của các Nhà biểu tượng St.Petersburg cũng phản ánh phần lớn những gì sẽ là đặc trưng của giai đoạn tiếp theo của phong trào này.

Các "nhà biểu tượng cao cấp" phủ nhận mạnh mẽ thực tế xung quanh, họ nói "không" với thế giới:

Tôi không nhìn thấy thực tế của chúng tôi
Tôi không biết tuổi của chúng tôi ...
(V. Ya. Bryusov)

Cuộc sống trần gian chỉ là “mộng”, là “bóng”. Thực tế trái ngược với thế giới của những giấc mơ và sự sáng tạo - một thế giới mà một người có được tự do hoàn toàn:

Tôi là vị thần của thế giới bí ẩn,
Cả thế giới đều ở trong giấc mơ của tôi.
Tôi sẽ không tạo ra một thần tượng cho riêng mình
Trên đất cũng không trên trời.
(F.K. Sologub)

Thế giới này đẹp chính vì nó “không có trong thế giới” (Z. N. Gippius). Cuộc sống hiện thực được miêu tả là xấu xí, xấu xa, tẻ nhạt và vô nghĩa. Đặc biệt chú ý các nhà biểu tượng cho thấy đổi mới nghệ thuật- sự chuyển đổi ý nghĩa của từ thơ, sự phát triển của nhịp điệu (xem Nhịp điệu của câu thơ và văn xuôi), vần điệu, v.v ... Các "nhà biểu tượng học cao cấp" vẫn chưa tạo ra một hệ thống ký hiệu; họ là những người theo trường phái ấn tượng luôn cố gắng truyền tải những sắc thái tinh tế nhất của tâm trạng và ấn tượng.

Giai đoạn mới trong lịch sử của chủ nghĩa biểu tượng Nga (1901-1904) trùng với sự khởi đầu của một cuộc cách mạng mới ở Nga. Tình cảm bi quan lấy cảm hứng từ thời đại phản ứng vào những năm 1880 và đầu những năm 1890. và triết học của A. Schopenhauer, nhường chỗ cho những dự báo về những thay đổi lớn lao. Các "nhà biểu tượng cơ sở" - những người theo triết học và nhà thơ duy tâm Vl. S. Solovyov, đại diện cho điều đó thế giới cũ cái ác và sự lừa dối trên bờ vực của sự hủy diệt hoàn toàn giáng xuống thế giới Vẻ đẹp thần thánh(Nữ tính vĩnh cửu, Linh hồn của Thế giới), sẽ "cứu thế giới", bằng cách kết nối sự khởi đầu của sự sống trên trời (thần thánh) với vật chất, trần thế, để tạo ra "vương quốc của Thượng đế trên trái đất":

Biết điều này: Nữ tính vĩnh cửu bây giờ là
Anh ấy đến trái đất trong một cơ thể không thể hoàn hảo.
Dưới ánh sáng của nữ thần mới
Bầu trời hòa với vực thẳm của nước.
(Ow. S. Solovyov)

Trong số những "nhà biểu tượng cơ sở", sự suy đồi "khước từ thế giới" được thay thế bằng một kỳ vọng không tưởng về sự biến đổi sắp tới của nó. A. A. Blok trong tuyển tập "Những bài thơ về quý bà xinh đẹp"(1904) hát về sự khởi đầu đầy nữ tính của tuổi trẻ, tình yêu và vẻ đẹp, không chỉ mang lại hạnh phúc cho cái" tôi "trữ tình, mà còn thay đổi cả thế giới:

Tôi đoán trước bạn. Nhiều năm trôi qua
Tất cả trong vỏ bọc của một tôi thấy trước Bạn.
Toàn bộ đường chân trời rực cháy - và rõ ràng đến mức khó tin,
Và âm thầm tôi chờ đợi, khao khát và yêu thương.

Những họa tiết tương tự cũng được tìm thấy trong bộ sưu tập "Gold in Azure" (1904) của A. Bely, tôn vinh khát vọng anh hùng của những người mơ mộng - "argonauts" - đối với mặt trời và hạnh phúc của tự do hoàn toàn. Trong cùng năm, nhiều "biểu tượng cao cấp" cũng mạnh mẽ rời khỏi tâm trạng của thập kỷ trước, đi tới sự tôn vinh của sự tươi sáng, tính cách mạnh mẽ. Tính cách này không đoạn tuyệt với chủ nghĩa cá nhân, nhưng bây giờ cái “tôi” trữ tình là một chiến sĩ tự do:

Tôi muốn phá vỡ màu xanh
Những giấc mơ êm đềm.
Tôi muốn đốt các tòa nhà
Tôi muốn gào thét những cơn bão!
(K. D. Balmont)

Với sự ra đời của “những cái trẻ hơn”, khái niệm về một biểu tượng đã đi vào thi pháp của chủ nghĩa biểu tượng Nga. Đối với học sinh của Solovyov, đây là - từ đa nghĩa, một số ý nghĩa trong đó được liên kết với thế giới "thiên đàng", phản ánh bản chất tâm linh của nó, trong khi những ý nghĩa khác vẽ "vương quốc trần gian" (được hiểu là "bóng tối" của vương quốc thiên đường):

Tôi quan sát một chút, uốn cong đầu gối của mình,
Dịu dàng trong tầm mắt, yên tĩnh trong trái tim,
Bóng trôi
Những vấn đề phức tạp của thế giới
Giữa những tầm nhìn, những giấc mơ,
Tiếng nói của thế giới khác.
(A. A. Blok)

Những năm của cuộc cách mạng Nga lần thứ nhất (1905-1907) một lần nữa làm thay đổi đáng kể bộ mặt của chủ nghĩa biểu tượng Nga. Hầu hết các nhà thơ đều hưởng ứng các sự kiện cách mạng. Blok tạo ra hình ảnh về những người mới, thế giới của mọi người(“Họ trỗi dậy từ bóng tối của những căn hầm ...”, “Tiếng kêu của sự sống”), các đô vật (“Họ tấn công. Ngay trong lồng ngực…”). V. Ya. Bryusov viết bài thơ nổi tiếng"The Coming Huns", nơi anh ta tôn vinh sự kết thúc không thể tránh khỏi của thế giới cũ, tuy nhiên, anh ta đánh giá bản thân và tất cả những người của nền văn hóa cũ đang chết dần chết mòn. Trong những năm của cuộc cách mạng, F. K. Sologub đã tạo ra một tập thơ “Quê hương” (1906), K. D. Balmont - một tuyển tập “Những bài hát của Avenger” (1907), xuất bản ở Paris và bị cấm ở Nga, v.v.

Quan trọng hơn, những năm cách mạng đã xây dựng lại thế giới quan nghệ thuật tượng trưng. Nếu như trước đây cái Đẹp được hiểu (đặc biệt là bởi các "biểu tượng đàn em") là sự hài hòa, thì bây giờ nó gắn liền với sự "hỗn loạn" của cuộc đấu tranh, với các yếu tố của con người. Chủ nghĩa cá nhân được thay thế bằng việc tìm kiếm một nhân cách mới, trong đó sự nở hoa của cái “tôi” được kết nối với cuộc sống của nhân dân. Chủ nghĩa biểu tượng cũng đang thay đổi: trước đây chủ yếu gắn liền với truyền thống Thiên chúa giáo, cổ đại, trung cổ và lãng mạn, nay nó chuyển sang di sản của thần thoại “quốc gia” cổ đại (V. I. Ivanov), văn hóa dân gian Nga và Thần thoại Slav(A. A. Blok, S. M. Gorodetsky). Cấu trúc của ký hiệu cũng trở nên khác biệt. Ngày càng đóng vai trò quan trọng bởi những ý nghĩa “trần thế” của nó: xã hội, chính trị, lịch sử.

Nhưng cuộc cách mạng cũng bộc lộ tính cách “trong nhà”, vòng tròn văn học của phương hướng, chủ nghĩa không tưởng, sự ngây thơ về chính trị, khác xa với sự thật đấu tranh chính trị 1905–1907 Điều chính của chủ nghĩa tượng trưng là câu hỏi về mối liên hệ giữa cách mạng và nghệ thuật. Khi nó được giải quyết, hai hướng cực kỳ trái ngược nhau được hình thành: bảo vệ văn hóa khỏi sức mạnh hủy diệt yếu tố cách mạng(tạp chí V. Bryusov "Cân") và sự quan tâm thẩm mỹ đối với các vấn đề của cuộc đấu tranh xã hội. Chỉ có A. A. Blok, người có cái nhìn sâu sắc hơn về nghệ thuật, ước mơ về nghệ thuật đại chúng, viết các bài báo về M. Gorky và những người theo chủ nghĩa hiện thực.

Tranh cãi 1907 và những năm tới gây ra một sự phân chia rõ ràng của những người theo chủ nghĩa biểu tượng. Trong những năm xảy ra phản ứng Stolypin (1907–1911), điều này dẫn đến sự suy yếu của các khuynh hướng thú vị nhất của chủ nghĩa tượng trưng. "Cuộc nổi dậy thẩm mỹ" của những người suy đồi và "sự không tưởng về thẩm mỹ" của những "người theo chủ nghĩa biểu tượng cơ sở" đang tự làm kiệt quệ chính họ. Chúng đang bị thay thế bởi thái độ nghệ thuật của "chủ nghĩa thẩm mỹ nội tại" - sự bắt chước nghệ thuật của quá khứ. Nghệ sĩ tạo kiểu (M. A. Kuzmin) đi đầu. Bản thân các nhà biểu tượng hàng đầu cũng cảm thấy khủng hoảng về phương hướng: các tạp chí chính của họ ("Cân", " Bộ lông cừu vàng”) Đóng cửa vào năm 1909. Kể từ năm 1910, chủ nghĩa tượng trưng như một xu hướng đã không còn tồn tại.

Tuy nhiên, tính biểu tượng phương pháp nghệ thuật vẫn chưa tự kiệt sức. Vì vậy, A. A. Blok, nhà thơ tài năng nhất của chủ nghĩa tượng trưng, ​​vào cuối những năm 1900 - 1910. tạo ra những tác phẩm trưởng thành nhất của mình. Ông cố gắng kết hợp thi pháp của biểu tượng với các chủ đề kế thừa từ chủ nghĩa hiện thực của thế kỷ 19, với sự từ chối hiện đại (chu kỳ Thế giới Kinh khủng), với động cơ của quả báo cách mạng (chu kỳ Yamba, bài thơ Quả báo, v.v. ), với những suy tư về lịch sử (vở tuồng "Trên cánh đồng Kulikovo", vở kịch "Bông hồng và cây thánh giá", v.v.). A. Bely tạo ra cuốn tiểu thuyết "Petersburg", như thể tổng kết thời đại đã phát sinh ra chủ nghĩa tượng trưng.

Lần bùng phát hoạt động cuối cùng của những người theo chủ nghĩa biểu tượng Nga là vào những ngày tháng 10, khi nhóm người Scythia (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin và những người khác) lại tìm cách kết hợp chủ nghĩa tượng trưng và cách mạng. Đỉnh cao của những tìm kiếm này - bài thơ "The Twelve" của Blok nằm ở nguồn gốc của thơ ca Nga.