Mối liên hệ giữa feta và trường phái thơ truyền thống của Đức. Dịch giả Fet của thơ Đức: khía cạnh thơ ca

Để tưởng nhớ Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892)

Afanasy Afanasyevich Fet - nhà thơ nổi tiếng người Nga gốc Đức,người viết lời,dịch giả, tác giả hồi ký. Thành viên tương ứng của Viện Hàn lâm Khoa học St. Petersburg

Ở tỉnh Oryol, không xa thành phố Mtsensk, vào thế kỷ 19 có điền trang Novoselki, nơi vào ngày 5 tháng 12 năm 1820, trong ngôi nhà của chủ đất giàu có Shenshin, một phụ nữ trẻ Charlotte-Elizabeth Becker Fet đã sinh ra một cậu bé, Afanasy.

Charlotte Elisabeth là một người Lutheran, sống ở Đức và đã kết hôn với Johann Peter Karl Wilhelm Feth, thẩm phán của Tòa án Thành phố Darmstadt. Họ kết hôn vào năm 1818 và một cô gái, Caroline-Charlotte-Georgina-Ernestine, được sinh ra trong gia đình. Và vào năm 1820, Charlotte-Elizabeth Becker Fet đã bỏ rơi đứa con gái nhỏ và chồng của mình và rời đến Nga cùng Afanasy Neofitovich Shenshin, khi đang mang thai được 7 tháng.

Trên đồng cỏ câm tôi yêu trong sương giá cay đắng
Trong ánh nắng chói chang,
Rừng dưới mũ hoặc trong sương giá xám
Vâng, dòng sông đang ngân vang dưới lớp băng xanh thẫm.
Họ thích tìm kiếm những ánh mắt chu đáo biết bao
Những con mương lộng gió, những ngọn núi thổi tung,
Những ngọn cỏ ngái ngủ giữa cánh đồng trơ ​​trụi,
Nơi ngọn đồi kỳ quái, giống như một lăng mộ nào đó,
Điêu khắc vào lúc nửa đêm, - hoặc những đám mây gió lốc xa xôi
Trên bờ biển trắng và những hố băng gương.

Afanasy Neofitovich là một đội trưởng đã nghỉ hưu. Trong một chuyến đi nước ngoài, anh đã yêu Charlotte Elizabeth của Lutheran và cưới cô ấy. Nhưng vì lễ cưới của Chính thống giáo không được cử hành nên cuộc hôn nhân này chỉ được coi là hợp pháp ở Đức, còn ở Nga thì nó bị tuyên bố là vô hiệu. Năm 1822, người phụ nữ chuyển sang Chính thống giáo, được biết đến với cái tên Elizaveta Petrovna Fet, và họ nhanh chóng kết hôn với chủ đất Shenshin.

Khi cậu bé 14 tuổi, chính quyền tỉnh Oryol phát hiện Afanasy được đăng ký mang họ Shenshin sớm hơn mẹ cậu.
Bạn đã kết hôn với cha dượng của bạn. Liên quan đến việc này, anh chàng đã bị tước họ và danh hiệu cao quý. Điều này khiến cậu thiếu niên vô cùng tổn thương, bởi từ một người thừa kế giàu có, cậu ngay lập tức biến thành một kẻ vô danh, và suốt đời cậu phải chịu đau khổ vì thân phận kép của mình.

Kể từ đó, anh mang họ Fet, là con trai của một người nước ngoài mà anh không hề quen biết. Afanasy coi đây là một điều đáng xấu hổ và anh nảy sinh một nỗi ám ảnh:điều này đã trở thành yếu tố quyết định trong cuộc hành trình của cuộc đời anh - tìm lại họ đã mất của mình.

Afanasy nhận được một nền giáo dục xuất sắc. Cậu bé tài năng thấy việc học rất dễ dàng. Năm 1837, ông tốt nghiệp trường nội trú tư thục Đức ở thành phố Verro, Estonia. Ngay cả khi đó, Fet đã bắt đầu làm thơ và tỏ ra yêu thích văn học và ngữ văn cổ điển. Sau giờ học, để chuẩn bị vào đại học, anh học ở nhà trọ của giáo sư Pogodin, một nhà văn, nhà sử học và nhà báo. Năm 1838, Afanasy Fet vào ngành luật, và sau đó là khoa triết học của Đại học Moscow, nơi ông theo học khoa lịch sử và ngữ văn (bằng lời nói).

Bức tranh tuyệt vời
Bạn thân yêu với tôi biết bao:
Đồng bằng trắng,
Trăng tròn,

Ánh sáng của trời cao,
Và tuyết lấp lánh
Và những chiếc xe trượt tuyết xa xôi
Cô đơn chạy.

Tại trường đại học, Afanasy trở nên thân thiết với sinh viên Apollon Grigoriev, người cũng quan tâm đến thơ ca. Họ cùng nhau bắt đầu tham gia vào nhóm sinh viên đang nghiên cứu chuyên sâu về triết học và văn học. Với sự tham gia của Grigoriev, Fet đã phát hành tập thơ đầu tiên của mình, “Lyrical Pantheon”. Sự sáng tạo của chàng sinh viên trẻ đã nhận được sự đồng tình của Belinsky. Và Gogol đã nói về anh ấy như “một tài năng không thể nghi ngờ”. Điều này đã trở thành một kiểu “may mắn” và truyền cảm hứng cho Afanasy Fet tiếp tục làm việc. Năm 1842, thơ của ông được xuất bản trên nhiều ấn phẩm, trong đó có các tạp chí nổi tiếng Otechestvennye zapiski và Moskvityanin. Năm 1844, Fet tốt nghiệp đại học.

Cây vân sam che đường đi của tôi bằng ống tay áo của nó.
Gió. Một mình trong rừng
Ồn ào, rùng rợn, buồn bã và vui vẻ, -
Tôi không hiểu gì.

Gió. Mọi thứ xung quanh đều ồn ào và lắc lư,
Lá đang quay dưới chân bạn.
Chu ơi, em chợt nghe thấy từ xa
Khéo léo gọi còi.

Lời kêu gọi của sứ giả đồng gửi đến tôi thật ngọt ngào!
Các tờ giấy đã chết đối với tôi!
Nhìn từ xa như một kẻ lang thang nghèo khổ
Bạn chào một cách dịu dàng.

Sau khi tốt nghiệp đại học, Fet tham gia nghĩa vụ quân sự, anh cần điều này để lấy lại danh hiệu cao quý của mình. Cuối cùng anh ta được gia nhập một trong những trung đoàn phía nam, từ đó anh ta được điều động đến Trung đoàn Vệ binh Uhlan. Và vào năm 1854, ông được chuyển sang trung đoàn Baltic (sau này ông đã mô tả khoảng thời gian phục vụ này trong hồi ký “Hồi ký của tôi”).

Năm 1858, Fet hoàn thành nghĩa vụ thuyền trưởng và định cư ở Moscow.

Năm 1850, tập thơ thứ hai được xuất bản.Feta, vốn đã bị chỉ trích tích cực trên tạp chí Sovremennik, một số người thậm chí còn ngưỡng mộ tác phẩm của ông. Sau tuyển tập này, tác giả đã được nhận vào vòng vây của các nhà văn Nga nổi tiếng, trong đó có Druzhinin, Nekrasov, Botkin, Turgenev. Thu nhập từ văn học đã cải thiện tình hình tài chính của Fet và anh ấy đã đi du lịch nước ngoài.

Trong các bài thơ của Afanasy Afanasyevich Fet, người ta thấy rõ ba dòng chính - tình yêu, nghệ thuật, thiên nhiên. Các tuyển tập thơ sau đây của ông được xuất bản năm 1856 (do I. S. Turgenev biên tập) và năm 1863 (tác phẩm sưu tầm hai tập).

Mặc dù Fet là một nhà viết lời tinh vi, nhưng anh ta vẫn quản lý hoàn hảo các công việc kinh doanh, mua bán bất động sản và kiếm bộn tiền.

Năm 1860, Afanasy Fet mua trang trại Stepanovka, bắt đầu quản lý nó và sống ở đó liên tục, chỉ xuất hiện một thời gian ngắn ở Moscow vào mùa đông.

Năm 1877, Fet mua bất động sản Vorobyovka ở tỉnh Kursk. Ở tuổi 18
8 1 anh ấy mua một căn nhà ở Moscow, đến Vorobyovka chỉ để nghỉ hè. Ông lại tiếp tục sáng tạo, viết hồi ký, dịch thuật và phát hành một tập thơ trữ tình khác, “Ánh sáng buổi tối”.

Afanasy Afanasyevich Fet đã để lại dấu ấn đáng kể trong văn học Nga. Trong những bài thơ đầu tiên của mình, Fet ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên và viết rất nhiều về tình yêu. Ngay cả khi đó, một nét đặc trưng vẫn xuất hiện trong tác phẩm của ông - Fet đã nói về những khái niệm quan trọng và vĩnh cửu bằng những gợi ý, có khả năng truyền tải những sắc thái tâm trạng tinh tế nhất, đánh thức những cảm xúc trong sáng và trong sáng ở người đọc.

Sau cái chết bi thảmngười yêu dấuFet dành tặng bài thơ “Bùa hộ mệnh” cho Maria Lazic. Người ta cho rằng tất cả những bài thơ tiếp theo của Fet về tình yêu đều dành riêng cho nó. Năm 1850, tập thơ thứ hai của ông được xuất bản. Nó khơi dậy sự quan tâm của các nhà phê bình, những người không bỏ qua những đánh giá tích cực. Đồng thời, Fet được công nhận là một trong những nhà thơ hiện đại xuất sắc nhất.

Đêm đã sáng. Khu vườn tràn ngập ánh trăng. đã nói dối
Tia sáng dưới chân chúng ta trong một phòng khách không có đèn.
Cây đàn piano đã mở hết, và những dây đàn trong đó rung lên,
Giống như trái tim của chúng tôi dành cho bài hát của bạn.
Bạn hát đến bình minh, kiệt sức trong nước mắt,
Rằng chỉ có em là tình yêu, rằng không có tình yêu nào khác,
Và tôi muốn sống thật nhiều, để không gây ra một tiếng động nào,
Để yêu em, hãy ôm em và khóc vì em.
Và nhiều năm đã trôi qua, tẻ nhạt và nhàm chán,
Và trong sự im lặng của màn đêm, tôi lại nghe thấy giọng nói của bạn,
Và nó thổi, như sau đó, trong những tiếng thở dài vang dội này,
Rằng bạn cô đơn - cả cuộc đời, rằng bạn cô đơn - tình yêu.
Rằng không có sự xúc phạm nào từ số phận và sự dằn vặt cháy bỏng trong tim,
Nhưng cuộc sống không có điểm kết thúc và không có mục tiêu nào khác,
Ngay khi bạn tin vào những âm thanh thổn thức,
Yêu em, ôm em và khóc vì em!

Afanasy Fet vẫn là một người theo chủ nghĩa quân chủ và bảo thủ trung thành cho đến cuối đời. Năm 1856, ông xuất bản tập thơ thứ ba. Fet ca ngợi vẻ đẹp, coi đó là mục tiêu duy nhất của sự sáng tạo.

Năm 1863nhà thơ đã xuất bản một tập thơ gồm hai tập, và sau đó công việc của ông đã có hai mươi năm gián đoạn.

Chỉ sau khi họ của cha dượng nhà thơ và những đặc quyền của một nhà quý tộc cha truyền con nối được trả lại cho ông, ông mới bắt đầu sáng tạo với sức sống mới.

Về cuối đời, những bài thơ của Afanasy Fet trở nên triết lý hơn. Nhà thơ viết về sự thống nhất giữa con người và Vũ trụ, về hiện thực cao nhất, về sự vĩnh hằng. Từ năm 1883 đến 1891, Fet đã viết hơn ba trăm bài thơ, chúng được đưa vào tuyển tập “Ánh sáng buổi tối”. Nhà thơ đã xuất bản bốn ấn bản của tuyển tập, và ấn bản thứ năm được xuất bản sau khi ông qua đời. Với nụ cười đầy suy nghĩ trên trán.

Bảng điểm

1 UDC 80:801 FET DỊCH THƠ ĐỨC: KHÍA CẠNH VERSE O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina Đại học Tài chính trực thuộc Chính phủ Liên bang Nga, phân hiệu Barnaul của Đại học Bang Altai Nhận ngày 3/5/2017 Tóm tắt: bài viết trình bày khía cạnh thơ ca của tìm kiếm A. A. Fet về số liệu tương đương khi dịch thơ của G. Heine sang tiếng Nga. Điều quan trọng trong bối cảnh này là cách dịch giả Fet truyền tải những thước đo thơ vốn không phải là đặc trưng của truyền thống thơ ca Nga thế kỷ 19. Mặc dù thực tế là Fet, do có kiến ​​​​thức hoàn hảo về tiếng Đức, có cảm nhận tốt về nhịp điệu độc đáo của những bài thơ mà ông dịch, nhưng ông không tái tạo những nhịp điệu không được thực hành trong truyền thống thơ ca Nga thế kỷ 19. Do đó, cả câu thơ tiếng Nga và tiếng Đức đều tồn tại trong ý thức sáng tạo của Fet như những hệ thống độc lập, không loại trừ khả năng chúng tương tác ở các cấp độ khác. Nguồn gốc tiếng Đức của Fet không mâu thuẫn với tình huống này, mà ngược lại, gián tiếp xác nhận điều đó: nhà thơ không tìm cách sử dụng kinh nghiệm đọc của mình quá nhiều mà ngược lại, dựa trên nền tảng của truyền thống Đức, để hiểu rõ hơn về tính độc đáo của thơ ca. hệ thống thơ Nga, không hề đối lập với thơ Nga mà ngược lại, cố gắng bám rễ sâu hơn vào nó. Từ khóa: A. A. Fet, dịch văn học, thơ, thể thơ dân tộc, thi ca. Tóm tắt: bài viết tập trung phân tích các vần điệu trong tác phẩm của A. A. Fet và những thước đo tương đương được nhà thơ đưa ra khi dịch thơ H. Heine. Mục đích tối đa là chỉ ra những cách mà Fet với tư cách là dịch giả đã sử dụng để truyền tải những nhịp điệu không điển hình trong sáng tác thơ Nga ở thế kỷ 19. Mặc dù có kiến ​​​​thức hoàn hảo về tiếng Đức và khả năng cảm thụ tuyệt vời về luật trong các bài thơ gốc, Fetnever đã sử dụng các luật không điển hình trong sáng tác thơ Nga trong thế kỷ 19. Bài thơ tiếng Nga và tiếng Đức tồn tại như hai hệ thống độc lập trong nhận thức của Fet, vốn vẫn cho phép chúng chồng chéo lên nhau ở một số cấp độ. Nền tảng tiếng Đức của Fet không mâu thuẫn với tình hình mà ủng hộ ý tưởng rằng dịch giả Fet chiếm ưu thế hơn người đọc Fet. Đặc điểm nổi bật trong cách tiếp cận của ông là vượt ra ngoài phạm vi truyền thống của Đức hướng tới các nguồn tài nguyên đặc biệt của ngôn ngữ Nga và tìm kiếm của mình đặt mình vào thơ Nga hơn là phản đối nó. Từ khóa: A. A. Fet, dịch thuật văn học, nghiên cứu thơ, thể loại thơ dân tộc, thi ca. O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina, 2017 Bản dịch của A. A. Fet đại diện cho một phần quan trọng trong tác phẩm của nhà thơ. Điều đáng chú ý là hơn một nửa di sản dịch thuật của ông bao gồm các bản dịch thơ của các nhà thơ Đức: Goethe, Heine, Schiller, Merike, Rückert, Uhland, Kerner. Sự gắn bó của Fet với thơ Đức, theo chúng tôi, không phải ngẫu nhiên mà một mặt được quyết định bởi quy luật của quá trình phát triển của văn học, mặt khác bởi chính thơ Đức gần gũi với nó. nội dung và tinh thần của nó đối với Fet, một người gốc Đức. Cả về số lượng bài thơ được dịch (38) và mức độ ảnh hưởng đến tác phẩm gốc của nhà thơ Nga (như các học giả feto có thẩm quyền B. Ya. Bukhshtab, D. D. Blagoy, V. M. Zhirmunsky đã viết về), tên của Heine là viết tắt của ra khỏi danh sách chung tên các nhà thơ Đức do Fet dịch. Fet thỉnh thoảng mới tìm đến các tác phẩm thơ ca của các nhà thơ Đức nói trên; đúng hơn, các bản dịch thơ của những nhà thơ này của ông chỉ là bản dịch “thỉnh thoảng”. Trong các tác phẩm của các nhà nghiên cứu về lịch sử dịch thuật văn học ở Nga G. I. Ratgauz, Yu. D. Levin, A. V. Fedorov, V. B. Mikushevich và những người khác, , , , chứng minh một cách thuyết phục rằng dịch thuật chỉ có thể được hiểu dưới góc độ lịch sử và những yêu cầu đối với văn học. Bản dịch ở giai đoạn này hay giai đoạn phát triển khác của văn học Nga đã thay đổi phù hợp với nhiệm vụ đặt ra cho văn học dân tộc theo thời gian. Theo Yu. D. Levin, G. I. Ratgauz, E. G. Etkind, vào giữa thế kỷ 19. được đánh dấu bằng sự chuyển đổi về chất trong lĩnh vực dịch thơ. Việc nối lại xu hướng dịch sát nghĩa vào giữa thế kỷ 19 được giải thích là do định hướng khách quan chung của văn học giữa thế kỷ 19. Trong số những người ủng hộ dịch nghĩa đen ở giai đoạn này, cái tên A. A. Fet nổi bật. Theo chúng tôi, kỹ năng dịch thuật cao của ông có thể được giải thích từ hai quan điểm, lịch sử

2 O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina và cá nhân, cá nhân: thứ nhất, các bản dịch của ông xuất hiện vào thời điểm văn học Nga được dịch.” Đồng thời, bằng sự trùng hợp tuyến tính có thể có của các hình thức, nếu không có nó thì không có chuyến tham quan nào đã được chuẩn bị bởi sự phát triển lịch sử của nước A. A. Fet có nghĩa là một bản dịch theo nghĩa đen để tạo ra một bản dịch nghĩa đen chất lượng cao. và không chính thức phân biệt giữa các khái niệm này. (Vào giữa thế kỷ này, chúng tôi không còn cần phải tạo ra các tác phẩm gốc, “dịch” cái khác ở cấp độ ký hiệu ngôn ngữ, mà không tính đến bản dịch mang tính thông tin mà chúng tôi hiểu ở đây là văn bản ngôn ngữ tương đương; thơ Nga của Vào thời điểm đó, ngôn ngữ được truyền tải ở các cấp độ nội dung khác đã được củng cố và diễn ra, do đó đã xuất hiện.. Dịch xen dòng ở đây có nghĩa là dịch lần lượt từng từ trong câu, một nhiệm vụ khác: không chỉ giúp người đọc tiếng Nga làm quen với các tác phẩm của văn học thế giới mà kết hợp chúng theo ý nghĩa chính của chúng và thường truyền tải phong cách nguyên gốc của tác giả và tinh thần dân tộc của một sáng tác ngoại ngữ, điều mà có lẽ phê bình đương đại đối với nhà thơ đã có xu hướng - trái với chuẩn mực và cách sử dụng của văn học thế giới. ngôn ngữ dịch thuật.) để thực hiện, cố gắng truyền tải ý tưởng của Fet một cách chính xác nhất có thể đến độ chính xác quá mức gây tổn hại đến tính nghệ thuật. Các bản dịch của Fetov đôi khi rất rõ ràng về hình thức và nội dung của một tác phẩm thơ, tuy nhiên, không chỉ tính đến đặc điểm ngôn ngữ của văn bản dịch mà còn tính đến tính “thiếu chuyên nghiệp”. Ở thời hiện đại, họ bị chế giễu vì sự “vụng về”, “thô bạo” và khả năng của ngôn ngữ bản địa, việc tìm kiếm ngôn ngữ tương đương cả trong từ vựng-ngữ pháp và các bản dịch của A. Fet thường được coi là thể hiện lý thuyết về dịch văn học mức độ nhịp nhàng của thơ. telnye, thể hiện phương pháp nghĩa đen Thứ hai, theo chúng tôi, việc dịch thơ có trong thơ không phải ngẫu nhiên chút nào. Theo ý kiến ​​​​của chúng tôi, chính A. A. Fet đầy tham vọng đã trở thành người ủng hộ nguyên tắc chính xác theo nghĩa đen trong công việc dịch thuật của mình về dịch thơ và đã đạt được kỹ năng cao trong lĩnh vực này. Tiếng Đức theo nguồn gốc - bản dịch. Cảm giác tinh tế về nhịp điệu và độ chính xác trong dịch thuật của nhà thơ phần lớn đã đoán trước được các nguyên tắc hiện đại, ông đã nói tiếng Đức từ khi còn nhỏ; hơn nữa, ý nghĩa của nhà thơ được kết hợp với mong muốn của nhà thơ, người đã cảm nhận được nhịp điệu của tiếng Đức từ khi còn nhỏ, để truyền tải tinh thần của bản gốc. Tuy nhiên, đối với tất cả tính chính xác của các bản dịch của mình, Fet không phải là một bản dịch "đơn giản" hay như trong câu thơ (như đã biết, Fet, từ năm 7 tuổi, đã dịch truyện ngụ ngôn dành cho trẻ em của Kampe, cố gắng dịch chúng sang tiếng Nga như thường lệ, một người theo nghĩa đen “ngây thơ”, vì ngôn ngữ chỉ có trong câu thơ), một mặt, trước hết, tìm kiếm những từ tương đương trong tiếng Nga với mô hình ngữ điệu nhịp điệu và từ vựng- và lớn lên ở Nga, coi tiếng Nga là ngôn ngữ mẹ đẻ của mình , mặt khác, do đó, anh ấy ở trong tình huống song ngữ và, không giống ai khác, có những đặc điểm ngữ nghĩa thú vị nhất và ít được nghiên cứu nhất của nguyên bản. Người còn lại được kêu gọi giải quyết những gì, theo quan điểm của chúng tôi, là khía cạnh thơ ca của vấn đề: việc nhà thơ Nga tìm kiếm những nhiệm vụ lịch sử tương đương về mặt nhịp điệu được đặt ra cho việc dịch thuật văn học theo thời gian. Tov, khi dịch thơ của A. Fet sang tiếng Nga, chiếm một vị trí đặc biệt trong số những người ủng hộ Heine. Kết quả nghiên cứu của chúng tôi có thể được dịch một cách chính xác. Ông tạo ra, như G.I. Ratgauz viết, “một lý thuyết dịch thuật hoàn toàn nguyên bản” với các chữ viết tắt sau: D dactyl, được trình bày dưới dạng bảng sau, nơi nó được sử dụng. Theo A. A. Fet, bản dịch khác với iambic pentameter I5, iambic trimeter I3, về cơ bản so với cách giải thích tự do của bản gốc. X4 trochee tetrameter, Dk3 dolnik three-ict, Dk4 dol tetrameter, Dk4-3 Trong cuộc chiến chống lại quyền tự do dịch thuật những năm 1990. ông đã yêu cầu một cách chính trị về "nghĩa đen có thể có" của bản dịch. Từ chối thông số mặt đất của Lermontov, tứ giác amphibrach Amph3, tứ giác Amph4 dolnik, DKV dolnik vod từ Goethe (“Đỉnh núi”) là không chính xác, tứ kế Fet amphibrach, tứ giác amphibrach Amph4-3, 3sl PA V free ter- đã viết: “Tôi luôn bị thuyết phục về những ưu điểm của dịch thuật xen kẽ và thậm chí còn hơn thế nữa về sự cần thiết của một phức hợp với các sai lệch biến đổi. Bảng 1. Phân tích so sánh các bài thơ của G. Heine và các bản dịch của A. A. Fet. Heine Ya5 X4 Dk3 Dk4 Dk4-3 Dk V Ver-libre Fet Ya5 X4 Amph3 Dk3 Ya3 D3 Amph4 Amph 4-3 3sl PA V Dk V Bảng 1 hiển thị kết quả phân tích so sánh của ba mươi lăm (trong số ba mươi tám) những bài thơ của G. Heine và những bản dịch của chúng được thực hiện bởi A. A. Fet. Hầu hết 22 VESTNIK VSU. SERIES: TRIẾT HỌC. BÁO CHÍ

3 Feth, dịch giả thơ Đức: khía cạnh thơ ca của những bài thơ đã dịch (20) được viết bằng dolnik ba chữ cái, nhịp điệu của nó, như đã biết, vào giữa thế kỷ 19 là điều bất thường đối với độc giả Nga. Nhiệm vụ dịch thuật tương đối dễ giải quyết so với những mét có nhịp tương đương với tiếng Nga: iambic pentameter, trochee tetrameter. Vào giữa thế kỷ 19, những vận luật này đã được phát triển rất tốt trong thơ ca Nga, và bản dịch các bài thơ tương ứng của G. Heine không gặp phải những vấn đề kỹ thuật đáng kể. Tất nhiên, không cần phải nói về tính đầy đủ tuyệt đối ở đây do sự khác biệt rõ ràng giữa bổ âm âm tiết tiếng Nga và tiếng Đức. Như đã biết, những khác biệt này thường được giải thích bằng sự khác biệt trong ngữ điệu tiếng Đức và tiếng Nga. Những nhiệm vụ hoàn toàn khác nhau được đặt ra trước Fet bởi những con cá heo, rất đặc trưng của nhà thơ Đức. Có thể nói với sự tự tin cao độ rằng A. A. Fet hoàn toàn không cố gắng tái tạo những đặc điểm nhịp nhàng của nguyên bản theo đúng nghĩa đen. Không còn nghi ngờ gì nữa, với khả năng cảm nhận tốt nhịp điệu của dolnik tiếng Đức, Fet đã tránh xa việc dịch nghĩa đen trong trường hợp này. Anh ấy cố gắng truyền tải nhịp điệu độc đáo của nguyên bản bằng các phương tiện quen thuộc. Sự gần gũi trong cách dịch tiếng Nga và tiếng Đức đã cho phép Fet tạo ra những nhịp điệu tương đương độc đáo (chẳng hạn như không thể dịch từ tiếng Pháp). Nhưng Fet lại đưa Heine “tiếng Nga” của mình vào hệ thống thơ Nga, không dựa quá nhiều vào các bản dịch thử nghiệm các bài thơ của Heine đã có sẵn vào thời điểm đó mà dựa vào hệ thống thơ tương đương truyền thống. Vì vậy, đặc biệt, vào thế kỷ 19. Theo thông lệ, người ta thường dịch cá heo ba ictal thành một amphibrachium ba mét. “Bản ballad dolnik của Đức, M. L. Gasparov viết, với sự dao động của các khoảng xen kẽ 1 và 2 âm tiết có thể được đơn giản hóa thành 4 3 âm tiết. amphibrachium. Trong thơ Đức, điều này hiếm khi được thực hiện, nhưng trong tiếng Nga, nơi có nhiều âm tiết không được nhấn mạnh hơn, con đường chuyển đổi âm bổ thành âm tiết bổ đã tự gợi ra.” A. A. Fet, như bảng trình bày, chủ yếu tuân theo truyền thống này. Sự biến đổi của Dk3 thành Amph3 hoàn toàn tự nhiên hơn vì dolniks của Heine, được Fet dịch là amphibrach, có một từ sai âm tiết đơn âm tiết và do đó, về mặt nhịp nhàng, trong tất cả các vận tốc âm tiết ba âm tiết, chúng gần giống nhất với amphibrach. Chúng ta nên đặc biệt mô tả những bản dịch từ Heine có sử dụng iambic. Fet chỉ có hai bài thơ như vậy, và đối với chúng ta, sự hấp dẫn của nhà thơ Nga đối với âm tiết iambic dường như không phải là ngẫu nhiên. Vì vậy, “Your Cheeks Are Flaming” của Fetov là bản chuyển thể từ bài thơ “Es liegt der heiße Sommer”, trong đó, trong số tám dòng tạo nên toàn bộ tác phẩm, chỉ một nửa là dolnik thuần túy, còn lại là iambic trimeter. Do đó, bản thân bản gốc đã khiến việc “chuyển ngữ” Dk3 sang L3 trở nên hoàn toàn tự nhiên. Rõ ràng, lý do tương tự đã thôi thúc Fet dịch “Das Fischermädchen” của Heine sang iambic trimeter (“Người phụ nữ đánh cá xinh đẹp”): trong số 12 dòng bài thơ của Heine, có 6 dòng là iambic trimeter. Hơn nữa, ở khổ thơ cuối cùng, khổ thơ thứ ba, những dòng chữ cá heo hoàn toàn không có. Khó giải thích hơn việc Fet chuyển sang dùng dactyl (“Tôi có nghe thấy âm thanh của các bài hát không”) khi dịch “Hör ich das Liedchen klingen”. Có vẻ hợp lý nhất là Heine Fet dịch dolnik bằng một trong những thước đo âm tiết: trong số tám dòng của bài thơ gốc, chỉ có hai, một dòng trong mỗi khổ thơ, tạo nên nhịp điệu của dolnik; phần còn lại là trimeter iambic. Do đó, đồng hồ đo amphibrach, mà Fet rõ ràng cảm thấy là nhịp điệu chính tương đương với đồng hồ đo ba mét của Đức, là không phù hợp trong trường hợp này. Nhưng những thử nghiệm của Fet với con nợ cũng khá thận trọng. Vì vậy, khi dịch “Ich hab imtraum geweinet” trong bài thơ “Tôi đã khóc trong giấc ngủ; Tôi đã mơ,” Fet đặt nhịp điệu của dolnik chỉ bằng một dòng trong mỗi khổ thơ trong số ba khổ thơ. Nó chiếm một vị trí cố định (dòng thứ ba của câu thơ bốn câu) và là một điệp khúc. Đây là dòng “Và tôi đã thức dậy và trong một thời gian dài”, do đó được làm nổi bật bằng cách in nghiêng nhịp nhàng và phá vỡ nhịp điệu âm tiết thông thường (Amph3), đánh dấu thời điểm thức tỉnh của người anh hùng trữ tình với một sự bất hòa nhịp điệu đặc biệt , nếu tính đến cấu trúc ngữ nghĩa của bài thơ Heine, có vẻ khá tự nhiên. Sự thức tỉnh nối tiếp hiện tại, trái ngược với sự tưởng tượng, mơ mộng, có đau khổ. Do đó, nhịp điệu của bản dịch nhấn mạnh sự đối lập nghịch lý (vì khóc trong mơ biến thành khóc trong thực tế) giữa giấc ngủ và hiện thực. Fet cũng cẩn thận khi dịch “Sie liebten sich beide.” Như đã biết, M. Yu. Lermontov đã dịch bài thơ này sang logaeda vào năm 1841. A. A. Fet trong bản dịch “Họ yêu nhau” năm 1857 vẫn giữ nguyên nền tảng âm tiết-tăng âm rõ ràng (thông thường là Amph3), nhưng đặt nhịp điệu của dolnik bằng dòng đầu tiên của mỗi khổ trong số hai khổ thơ của bài thơ. Điều đáng chú ý là những sai lệch so với nhịp điệu thông thường, cũng như sự gián đoạn nhịp điệu, ít được chú ý nhất ở phần đầu của bất kỳ yếu tố nào của văn bản thơ. Rõ ràng là Fet không thể sử dụng nhịp điệu dolnik ở cuối khổ thơ hoặc đặc biệt là một bài thơ, nơi nó có thể được coi là một sự gián đoạn nhịp điệu. Một mặt, những dòng mở đầu là VESTNIK VSU. SERIES: TRIẾT HỌC. BÁO CHÍ

4 O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina tạo ra nhịp điệu ban đầu, sau đó san bằng, như thể ghi nhận sự độc đáo về nhịp điệu của nguyên bản, mặt khác, làm nổi bật chủ đề của phần đầu (“Họ yêu nhau”) và phần thứ hai (“Họ chia tay nhau”) và thế thôi” in nghiêng nhịp nhàng) ) khổ thơ Cùng năm 1857, đề cập đến một bài thơ khác của Heine, “Im Traum sah ich die Geliebte,” Fet dịch dòng đầu tiên bằng dolnik. Chúng tôi đã phân loại bài thơ đã dịch “Trong giấc mơ, tôi thấy người yêu của tôi” của Fetov trong bảng là một nhóm thơ được dịch bởi amphibrach, do ưu thế thuần túy về mặt số lượng của các dòng Amph3 (2-3 so với 1), nhưng dòng đầu tiên hoạt động ở đây như một loại dấu hiệu của nhịp điệu của bản gốc. Trong trường hợp này, vị trí của âm tiết được nhấn và không được nhấn ở dòng đầu tiên của bản gốc và bản dịch hoàn toàn trùng khớp (UU U UU U). Một vị trí đặc biệt trong bộ truyện này được chiếm giữ bởi bài thơ “Bạn được bao phủ trong ngọc trai và kim cương”, là bản dịch từ “Du hast Diamanten und Perlen” của Heine. Ở đây, nhịp điệu của dolnik không được thiết lập ngay từ đầu như trong các bài thơ đã phân tích ở trên, mà dường như dần dần được sinh ra từ nhịp điệu âm tiết-tonic. Khổ thơ đầu tiên là Amph3 thuần túy, nhưng dòng đầu tiên của khổ thơ thứ hai, là khổ thơ iambic, đã phá vỡ khuôn mẫu đã thiết lập. Tiếp theo là hai dòng dolnik thuần túy, nhưng ở dòng cuối cùng của khổ thơ thứ hai và thứ ba, Amph3 ban đầu được khôi phục. Bất chấp sự độc đáo trong số các bản dịch Fet khác, bài thơ này nhấn mạnh một khuôn mẫu chung: A. A. Fet cố gắng điều chỉnh nhịp điệu của dolnik ba-ict vào hệ thống mét âm tiết thông thường, luôn căn chỉnh nó ở cuối khổ thơ. Điều tò mò là trong bản dịch này, Fet đã truyền tải nhịp điệu của nguyên bản một cách chính xác nhất có thể. Heine có hai dòng đầu tiên là Amph3. Dòng đầu của khổ thơ thứ hai, như trong bản dịch, là iambic trimeter, nhưng tổng số dòng của Dk3 thuần túy cao hơn: 4 ở Heine so với 2 ở Fet. Ngoài ra, dòng cuối cùng của bản gốc nhấn mạnh vào nhịp Dk3 (U UU U U). Như có thể thấy từ bảng, Fet chuyển dolnik đa dạng thành amphibrach đa dạng (Dk4-3 Amph 4-3) và dolnik bốn ict thành amphibrach tứ giác. Thực tế này một lần nữa khẳng định rằng amphibrachium của Nga đã được Fet nhìn nhận vào thời đại mà những con cá heo của Nga có vị thế là những bài thơ thử nghiệm, tương đương với những con cá heo của Đức. “4 ngày 3. lưỡng cư, thường có đầu đực và cái xen kẽ nhau,< > thu được là kết quả của sự liên kết giữa dolnik của Đức và Anh." Một ví dụ về độ chính xác và độ nhạy trong bản dịch của Fet là việc tái tạo caesura sau âm tiết thứ sáu trong bản dịch câu thơ bốn câu “Sie haben mich gequälet”, mặc dù thay thế dolnik bằng amphibrachium, vẫn góp phần tạo nên bản sắc nhịp nhàng của bản dịch (“Khi tôi nói về nỗi đau buồn của mình”) và bài thơ gốc. Điều đáng ngạc nhiên hơn nữa là sự bất hòa nhịp điệu rõ rệt trong bản dịch bài thơ “Die Grenadiere” của Fetov. Dòng mở đầu của khổ thơ thứ năm là một dolnik không có anacrusis, nghĩa là trái ngược hoàn toàn với amphibrachium mà toàn bộ bài thơ được viết ra. Sự ngắt nhịp nhịp nhàng của Fet xảy ra khi bắt đầu lời nhận xét của một trong những người lính ném lựu đạn, câu “Tôi không có thời gian cho con, tôi không có thời gian cho vợ”, một vị trí then chốt cho toàn bộ tác phẩm. Do đó, Fet nhấn mạnh sự tương phản giữa các giá trị gia đình và nhà nước cũng như sự tận tâm của người lính ném lựu đạn đối với hoàng đế của mình. Ngoài ra, sự dao động của nhịp điệu xảy ra trong lời nói trực tiếp, có thể được coi là một lý do bổ sung cho sự xuất hiện của nó: cuộc trò chuyện tương phản với câu chuyện, trong khi vị trí biểu cảm nhất của cuộc trò chuyện được làm nổi bật, một kiểu “tiếng kêu của tâm hồn” nổi bật với ngữ điệu của một câu chuyện êm đềm. Điều đặc trưng là có một địa điểm tương tự trong bài thơ gốc. Ở đây nổi bật dòng "Die Flinte gib mir in die Hand". Điều thú vị là các bản dịch thơ của Heine của Fet, là những bản dịch tự do nhất về mặt nhịp điệu: "Poseidon" (thơ tự do) và "Epilog" (thơ tự do). Fet không cố gắng sao chép một cách máy móc nhịp điệu các bài thơ của Heine, mà cố gắng tìm những từ tương đương bằng tiếng Nga ở đây, như thể luôn nâng cao tiêu chuẩn nhịp điệu: anh ấy dịch thơ tự do thành dolnik tự do (“Poseidon”), dolnik tự do thành một âm tiết ba âm tiết tự do có biến đổi anacrusis (“Phần kết”). Cần lưu ý rằng sự phân biệt giữa thơ tự do và thơ tự do ở đây là có điều kiện: thơ tự do thường được coi là một trong những dạng của thơ tự do: tai hầu như không cảm nhận được sự khác biệt về nhịp điệu. Tuy nhiên, thơ tự do theo đúng nghĩa là thơ có dấu tự do. Trong dolnik tự do, các khoảng thời gian giữa các khoảng thời gian được sắp xếp bổ sung. Giống như dolniks, ở đây chúng không được ít hơn một âm tiết và nhiều hơn hai. Sự khác biệt này rất quan trọng đối với chúng tôi vì Fet, như các bản dịch của anh ấy cho thấy, cảm nhận rõ sự khác biệt giữa thơ tự do và dolnik tự do trong thơ Đức và khi dịch chúng sang tiếng Nga, không thể không chuyển sang các phương tiện nhịp điệu khác nhau. Trong một bài viết của A. Zhovtis về bản dịch thơ tự do của G. Heine bằng tiếng Nga, bản của Fet được so sánh với bản dịch của M. L. Mikhailov. Tư liệu được trình bày trong bài viết cho phép chúng ta đặt bản dịch của Fet vào bối cảnh của những bản dịch thơ tự do tiếng Đức mang tính thử nghiệm tương tự được thực hiện bởi các nhà thơ Nga thế kỷ 19. Trải nghiệm của Fet không phải là duy nhất và được tích hợp tốt vào 24 VESTNIK VSU. SERIES: TRIẾT HỌC. BÁO CHÍ

5 Fet là dịch giả thơ Đức: khía cạnh thơ ca được lồng ghép vào lịch sử phát triển các mét tự do ở Nga. Cùng với Y. Polonsky và M. Mikhailov, Fet là một trong những nhà thơ sáng tạo vào giữa thế kỷ 19. “một bản sửa đổi của thơ tự do tiếng Nga”, vào thời điểm đó càng gần với nhịp điệu của nguyên bản càng tốt. Nói về “Poseidon”, rõ ràng người ta phải tính đến thực tế là do có nhiều giọng hơn tiếng Nga, thơ tự do tiếng Đức có thể được cảm nhận bằng tai như một con cá heo với độ dài dòng không có thứ tự, tức là tự do. Đồng thời, bản thân dolnik “Epilog” miễn phí được coi là một nhịp điệu nghiêm ngặt hơn, điều này yêu cầu Fet phải sử dụng một nhịp điệu tương đương khác. Truyền thống đã gợi ý điều đó cho nhà thơ. Được biết, trong những thí nghiệm thử nghiệm ban đầu về dịch dolniks trong thơ Nga, người ta thường sử dụng ba âm tiết với biến đổi anacrusis: “Các nhà thơ đang tìm cách, ít làm xáo trộn nhịp điệu chính xác nhất có thể, để làm rõ rằng cần phải được coi là không đúng. Trước hết, có hai cách để đạt được điều này: biến anacrusis và logaeda.” Trong trường hợp này, con đường đầu tiên trong số hai con đường được nhà sử học thơ đặt tên đã được Fet chọn, do đó phù hợp một cách hữu cơ với bản dịch của ông với các thử nghiệm dịch thuật của V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev. Fet, người thông thạo tiếng Đức, chắc chắn có cảm nhận rất tốt về nhịp điệu độc đáo của những bài thơ ông dịch. Nhịp điệu của dolnik, mặc dù bằng nguyên âm tiếng Đức, đã được ông biết rõ. Tuy nhiên, ông sử dụng kinh nghiệm này trong các bản dịch của mình ở một mức độ rất hạn chế. Có thể giả định rằng thơ tiếng Nga và tiếng Đức tồn tại trong ý thức sáng tạo của Fet theo một nghĩa nào đó như những hệ thống độc lập, tất nhiên, không loại trừ khả năng tương tác của chúng ở các cấp độ khác. Đối với chúng ta, nguồn gốc dân tộc của Fet, dường như không mâu thuẫn với tình huống này, mà ngược lại, gián tiếp xác nhận điều đó: nhà thơ không tìm cách sử dụng quá nhiều kinh nghiệm đọc tiếng Đức của mình, mà ngược lại, dựa trên nền tảng của truyền thống Đức, để hiểu rõ hơn về tính độc đáo của hệ thống thơ ca Nga, không đối lập với hệ thống thơ sau mà ngược lại, cố gắng bám rễ sâu hơn vào nó. VĂN HỌC 1. Fedorov A.V. Nghệ thuật dịch thuật và đời sống văn học. / A. V. Fedorov. L., tr. 2. Ratgauz G.I. Thơ Đức ở Nga / G.I. Ratgauz // Cây bút vàng: Thơ Đức, Áo và Thụy Sĩ trong bản dịch tiếng Nga, M., tr. 3. Levin Yu. D. Dịch giả người Nga thế kỷ 19 / Yu. D. Levin. L., tr. 4. Mikushevich V. B. Những vấn đề hiện nay của lý thuyết dịch văn học / V. B. Mikushevich. M., tr. 5. Komissarov V. N. Nghiên cứu dịch thuật hiện đại / V. N. Komissarov. M., tr. 6. Các nhà văn Nga về dịch thuật: thế kỷ XVIII-XX.//Ed. Yu D. Levin và 7. A. F. Fedorova. L., Grigoriev A. A. Thơ. Văn xuôi. Hồi ký / A. A. Grigoriev. M., tr. 9. Zhirmunsky V. M. Lý thuyết văn học. Thơ. Phong cách học / V. M. Zhirmunsky. L., tr. 10. Gasparov M. L. Đồng hồ đo và ý nghĩa / M. L. Gasparov. M., tr. 11. Zhovtis A. L. Nguồn gốc của thơ tự do Nga: Những bài thơ “Biển Bắc” của Heine trong bản dịch của M. L. Mikhailov / A. L. Zhovtis // Tinh thông dịch thuật. St.Petersburg, tr. 12. Gasparov M. L. Tiểu luận về lịch sử thơ ca Nga / M. L. Gasparov. M., tr. 13. Hồi ký của Fet A. A. / A. A. Fet. M., tr. Chi nhánh Barnaul của Đại học Tài chính trực thuộc Chính phủ Liên bang Nga Zherdeva O. N., Ph.D. Khoa học, Phó Giáo sư Khoa Triết học, Lịch sử và Luật, Đại học Bang Altai Savochkina E. A., Ph.D. Khoa học, Phó Giáo sư, Trưởng Khoa Ngôn ngữ Đức và Ngoại ngữ Đại học Tài chính trực thuộc Chính phủ Liên bang Nga (chi nhánh Barnaul) Zherdeva O. N., Ứng viên Ngữ văn, Phó Giáo sư Đại học bang Altai Savochkina E. A., Ứng viên Ngữ văn, Phó giáo sư Giáo sư, Trưởng khoa Ngôn ngữ Đức và Ngoại ngữ VESTNIK VSU. SERIES: TRIẾT HỌC. BÁO CHÍ

GIỚI THIỆU VỀ VERSE Samara 2003 BỘ GIÁO DỤC LIÊN BANG NGA ĐẠI HỌC TIỂU BANG Samara Khoa Văn học Nga và nước ngoài GIỚI THIỆU VỀ VERSE Khuyến nghị về phương pháp

Merelenko Snezhana Yuryevna giáo viên dạy tiếng Nga và văn học Cơ sở giáo dục chuyên nghiệp ngân sách nhà nước của vùng Sverdlovsk "Trường Cao đẳng Nghệ thuật Nizhny Tagil" Sverdlovskaya

Kovaleva T.V. DỊCH VĂN HỌC VÀ CÁ NHÂN CỦA NGƯỜI DỊCH Dịch văn học là một loại hình sáng tạo văn học trong đó một tác phẩm tồn tại bằng ngôn ngữ này được tái tạo bằng ngôn ngữ khác.

CÁC VẤN ĐỀ DỊCH VĂN HỌC, KHOA HỌC VÀ KỸ THUẬT Afanasova T.S. Ngôn ngữ của Đại học Bang Belarus chắc chắn là phương tiện giao tiếp chính của con người, giúp nó trở nên khả thi

UDC 82.0(470.6) BBK 83.3(2=Aba) Sh - 37 Shikov K.M. Tiến sĩ Ngữ văn, Giáo sư Khoa Ngữ văn Nga, Đại học Bang Adygea, e-mail: [email được bảo vệ] Chekalov P.K. Bác sĩ

Văn học so sánh Giáo viên: Buzaubagarova Karlygash Sapargalievna, Tiến sĩ Ngữ văn Almaty 2017 Chủ đề: Các khái niệm và thuật ngữ cơ bản Kế hoạch văn học quốc gia Văn học quốc gia

HÌNH THỨC HIỂU VĂN BẢN TRONG QUÁ TRÌNH DỊCH DỊCH GIÁO DỤC TỪ NGOẠI NGỮ Vigel Narine Liparitovna Tiến sĩ Triết học. Khoa học, Giáo sư Khoa Lịch sử và Triết học của Đại học Y khoa Bang Rostov

Kiểm tra lời bài hát của M.Yu Lermontov Đọc bài thơ “Lời cầu nguyện” của M.Yu. Lermontov và hoàn thành nhiệm vụ I. Bài thơ “Lời cầu nguyện” thuộc thể loại trữ tình nào? 1. Lời bài hát phong cảnh 2. Triết học

Cơ quan giáo dục của chính quyền thành phố "Trường trung học Zamzor" Chương trình làm việc của tác giả Dành cho khóa học "Iambic hoặc trochee" Giáo viên lớp 8: Họ: Berdyugina Tên: Lyudmila

Độ sắc nét R.V. Sự phụ thuộc của mức độ tương đương dịch thuật vào chiến lược giao tiếp bằng cách sử dụng ví dụ về văn bản từ trò chơi điện tử // Học viện ý tưởng sư phạm “Novation”. Series: Bản tin khoa học sinh viên. 2017.

Độ sắc nét R.V. Lựa chọn chiến lược dịch khi dịch tên riêng từ tiếng Anh sang tiếng Nga bằng cách sử dụng ví dụ về trò chơi điện tử // Học viện ý tưởng sư phạm “Novation”. Series: Bản tin khoa học sinh viên.

Câu chuyện ngụ ngôn là một câu chuyện ngụ ngôn, khi một khái niệm khác được ẩn giấu dưới một hình ảnh cụ thể về một vật thể, con người hoặc hiện tượng. điệp âm là sự lặp lại các phụ âm đồng nhất, tạo cho văn bản văn học một nét đặc biệt

UDC 882/1 Skulacheva T.V. Viện Ngôn ngữ Nga được đặt theo tên. V.V. Vinogradov RAS E-mail: [email được bảo vệ] PHƯƠNG PHÁP PHÂN TÍCH VẦN BẰNG HỆ THỐNG VẦN CHƯA XÁC ĐỊNH Bài viết nêu ra thuật toán làm việc với câu thơ

CÁC NGUYÊN TẮC ĐỔI MỚI VÀ CÁC PHƯƠNG PHÁP TIẾP CẬN TỔ CHỨC HOẠT ĐỘNG GIÁO DỤC Mikhailova Valentina Mikhailovna giáo viên ngôn ngữ và văn học Nga BOU CR SPO "CHETK" Cheboksary, Cộng hòa Chuvash THƠ

CƠ SỞ GIÁO DỤC NGÂN SÁCH THÀNH PHỐ TRƯỜNG GIÁO DỤC TRUNG HỌC 46 G. O. TOGLIATTI ĐƯỢC Hội đồng sư phạm Trường THCS MBU THÔNG QUA 46 ngày 9 tháng 6 năm 204 Được Hội đồng Trường ĐỒNG Ý ngày 30 tháng 8

UDC 81 Trofimov S.V. Thạc sĩ Khoa Ngôn ngữ học và Nghiên cứu Dịch thuật, Viện Ngoại ngữ, Học viện Sư phạm Thành phố Mátxcơva. Người hướng dẫn khoa học: Guliyants A.B. phó giáo sư, ứng viên sư phạm

Phân tích so sánh các bài thơ của S.A. Yesenin "Birch" và A.A. Feta “Sad Birch” Tác giả: Elvira Khabarova, học sinh lớp 7 “B” Trưởng nhóm: Kapustina Tatyana Nikolaevna Giáo viên dạy tiếng Nga

TƯƠNG TÁC TRUNG GIAN TRONG CÔNG VIỆC CỦA R. BROWNING Tekutova Yu.S. TSU được đặt theo tên G.R. Derzhavin Ngày nay, khi có một quá trình đồng bộ hóa nghệ thuật đang diễn ra tích cực, thì sự tương tự và so sánh không chỉ

CHƯƠNG TRÌNH khóa học LÝ THUYẾT VÀ THỰC HÀNH DỊCH THUẬT Dành cho sinh viên nhân văn giai đoạn I đại học (cử nhân) Nhà xuất bản Matxcơva Đại học Hữu nghị Nhân dân 1999 ĐƯỢC Ban biên tập và Nhà xuất bản phê duyệt

CÁC BỘ PHẬN NÓI Ở VỊ TRÍ VẦN Daria Polivanova (Moscow) Trở lại năm 970 Y.K. Stekhin trong tác phẩm “Về vấn đề sử dụng các phần khác nhau của lời nói tiếng Nga trong vần điệu” [Stekhin 970] đã viết: “Một tiên nghiệm là có thể

CÁC VẤN ĐỀ DỊCH VĂN HỌC, KHOA HỌC VÀ KỸ THUẬT Gerasimenko V.Yu. Hoạt động dịch thuật của Đại học bang Belarus là một trong những hoạt động quan trọng nhất để giao tiếp giữa các quốc gia khác nhau.

Phân tích bài thơ trẻ khóc >>> Phân tích bài thơ trẻ khóc Phân tích bài thơ trẻ khóc Ru - Phân tích văn bản thơ dựa trên chất liệu của bài thơ Tiếng khóc trẻ thơ yếu đến mức không thể nghe được

Trung tâm hợp tác khoa học "Tương tác cộng" Bakirova Lena Rifkhatovna Ph.D. Philol. Khoa học, giảng viên cao cấp của Viện Giáo dục Ngân sách Nhà nước Liên bang về Giáo dục Chuyên nghiệp Đại học "Viện Luật Ufa của Bộ Nội vụ Nga" Ufa, Cộng hòa Bashkortostan

Cơ sở giáo dục ngân sách nhà nước Trường trung học cơ sở 392 chuyên sâu về tiếng Pháp, quận Kirovsky của St. Petersburg Được cơ quan sư phạm chấp nhận “Phê duyệt”

Phân tích bài thơ tao nhã Tôi đã thấy cái chết của Pushkin Phân tích bài thơ tao nhã Tôi đã thấy cái chết của Pushkin Phân tích bài thơ tao nhã Tôi đã thấy cái chết của Pushkin Nó đề cập đến những ca từ triết học. Và những gì không có

Đặc điểm của việc dịch các thiết bị văn phong trong truyện của E.A. Bởi "Trái tim kể chuyện". A.V. Vist, sinh viên cử nhân, Đại học Quốc gia Á-Âu. L.N. Gumilyov [email được bảo vệ] bài viết này

Chú thích giải thích Đối tượng nghiên cứu của văn học là các tác phẩm nghệ thuật ngôn từ, chủ yếu là văn bản của các tác phẩm văn học cổ điển Nga. Kiến thức văn học lý luận góp phần

I. CÁC VẤN ĐỀ TRONG LÝ THUYẾT DỊCH V. Komissarov (Moscow) ĐẶC BIỆT CỦA NGHIÊN CỨU DỊCH Số lượng công trình ngôn ngữ học dành cho lý thuyết dịch đang tăng lên hàng năm. “Dịch thuật” đang dần trở thành

Tên tài liệu: Goncharik, A.V. Vấn đề dịch thuật trong văn bản văn học. / A.V. Goncharik, N.A. Elsukova // Những vấn đề hiện đại về ngữ văn và phương pháp dạy ngoại ngữ: tài liệu

Sự phát triển lý thuyết dịch thuật ở Tây Đức: ĐÓNG GÓP KHOA HỌC CỦA GẠO KATHARINA CHO NGÔN NGỮ HỌC Sokolova Maria FLM 1 2016 NGƯỜI DỊCH VỤ GẠO KATHARINA Sinh ngày 17/04/1923 tại thành phố Rheinhausen. Đã học

SỞ GIÁO DỤC THÀNH PHỐ MOSCOW CƠ SỞ GIÁO DỤC NGÂN SÁCH TIỂU BANG THÀNH PHỐ MOSCOW "TRƯỜNG 1995" ĐƯỢC QUẬN PHƯƠNG PHÁP KHUYẾN NGHỊ Biên bản số 60 ngày 29 tháng 8 năm 2018 Được Giám đốc PHÊ DUYỆT

S.B. Veledinskaya, tiến sĩ Philol. Sciences, Phó Giáo sư Khoa Dịch thuật tiếng Litva Kế hoạch: Định nghĩa khái niệm “dịch thuật” Dịch thuật như một khoa học độc lập Các phần của khoa học dịch thuật và các loại dịch thuật Mục tiêu của lý thuyết dịch thuật Dịch thuật là một quá trình,

Nurkhamitov Marcel Radikovich Giảng viên Học viện Quản lý, Kinh tế và Tài chính Kazan (Vùng Volga) Đại học Liên bang Kazan, Cộng hòa Tatarstan DẤU DẤU HIỆU QUẢ

LỊCH SỬ PHÁT TRIỂN DỊCH HỌC LÀ MỘT KHOA HỌC M.B. Đại học Sư phạm Nhân đạo Bang Grolman Tatar, Kazan, Nga Trong số rất nhiều vấn đề phức tạp mà thế giới hiện đại

CHÍNH PHỦ LIÊN BANG NGA TIỂU BANG LIÊN BANG NGÂN SÁCH HỌC VIỆN GIÁO DỤC ĐẠI HỌC "ĐẠI HỌC BANG ST. PETERSBURG" CÔNG TÁC CHẤT LƯỢNG SAU ĐẠI HỌC

Cơ quan giáo dục đại học ngân sách nhà nước "Đại học bang Gorno-Altai" HƯỚNG DẪN PHƯƠNG PHÁP môn học: Hội thảo đặc biệt về văn học. Sử thi, kịch và trữ tình

Chìa khóa Olympic toàn Nga dành cho học sinh môn văn năm học 2016-2017 Giai đoạn thành phố lớp 7-8 I. Nhiệm vụ phân tích Các câu hỏi đề xuất sẽ giúp học sinh tập trung vào một vấn đề đặc biệt

Davydova Svetlana Aleksandrovna, Kozlovskaya Anastasia Vladimirovna Đại học quốc gia Belarus, Minsk VẤN ĐỀ ĐẠT ĐƯỢC SỰ TƯƠNG ĐƯƠNG TRONG VIỆC DỊCH TÁC THƠ Dịch các tác phẩm thơ

Phân tích đêm thơ Bunin và khoảng cách xám >>> Phân tích đêm thơ Bunin và khoảng cách xám Phân tích đêm thơ Bunin và khoảng cách xám của Tvardovsky, một trong những nhà văn Liên Xô sáng giá và nguyên bản nhất

Nurmakhanova M.K. Ứng viên Khoa học Ngữ văn, Phó Giáo sư Đại học Năng lượng và Truyền thông Almaty, Cộng hòa Kazakhstan Bản dịch các tác phẩm của các tác giả Thổ Nhĩ Kỳ theo đánh giá của nhà phê bình, dịch giả nổi tiếng Kalzhan

HSE LYCEUM Phần thứ hai của bài tập trắc nghiệm phức tạp trong ĐÁNH GIÁ VĂN HỌC 2019 Tác phẩm gồm 1 trong 2 bài để bạn lựa chọn kèm đáp án chi tiết. Số lượng tối đa 20. Tiêu chí đánh giá: Bài tập

Yêu cầu về mức độ chuẩn bị của học sinh Học sinh phải biết và có khả năng: hiểu những vấn đề cơ bản của đời sống xã hội và những quy luật của quá trình lịch sử, văn học của một thời kỳ cụ thể; biết những điều cơ bản

Phát triển và triển khai thuật toán phân tích đặc điểm đo lường của văn bản thơ Người hướng dẫn khoa học: Tiến sĩ Khoa học Kỹ thuật, Phó Giáo sư, Nhà nghiên cứu cao cấp tại Viện Khoa học Máy tính SB RAS Barakhnin V.B. Sinh viên thạc sĩ: Almenova A.B Nghiên cứu về ảnh hưởng

Ghi chú giải thích. Số giờ 78 (lớp học 2 buổi/tuần) Chương trình dành cho học sinh trình độ trung cấp. Mục tiêu: tạo ra một hệ thống phát triển khả năng sáng tạo của học sinh thông qua các bài học văn

G. A. Martinovich. Về nhịp điệu và nhịp điệu của câu thơ tiếng Nga // Thế giới từ tiếng Nga. 3. 2001. - trang 66-74. Được biết, cơ sở của câu thơ dân tộc gốc của Nga, được hát chứ không phải đọc hay tụng kinh,

Tiểu luận về chủ đề đặc sắc nghệ thuật trong tiểu thuyết Eugene Onegin của Pushkin Những câu lạc đề trữ tình của Pushkin trong tiểu thuyết Eugene Onegin về sự sáng tạo, về tình yêu trong cuộc đời nhà thơ. Tình yêu dành cho chủ nghĩa hiện thực và sự chung thủy

Cải cách thơ Nga Nhiệm vụ trước văn bản 1. Đâu là những đặc điểm để phân biệt thơ với văn xuôi? 2. Sự khác biệt giữa hệ thống âm tiết và âm tiết bổ nghĩa là gì? Kích thước âm tiết là gì?

Phân tích bài thơ, độc giả Akhmatova >>> Phân tích bài thơ, độc giả Akhmatova Phân tích bài thơ, độc giả Akhmatova Những lời tự hào và tự tin này đã được nghe nhiều lần phân tích bài thơ, độc giả

Yêu cầu của kỳ thi tuyển sinh “Cạnh tranh sáng tạo” dành cho thí sinh chuyên ngành “Sáng tạo văn học” Chương trình thi tuyển sinh “Cạnh tranh sáng tạo” dành cho thí sinh chuyên ngành

Studia Slavica Savariensia 2016. 1-2. 194-202 DOI: 10.17668/SSS.2016.1-2.194 Maria Jankovic (Szombathely, Hungary) TÌNH TRẠNG DỊCH THUẬT Ở NGA NỬA THỨ HAI THẾ KỶ 19 Tóm tắt: Ở Nga trong thế kỷ thứ hai

(Kỷ niệm 195 năm ngày sinh N.A. Nekrasov) (10/12/1821-01/08/1878) 6+ “Tôi đã cống hiến cây đàn lia cho dân tộc mình. Có lẽ tôi sẽ chết mà họ không biết. Nhưng tôi đã phục vụ ông ấy và trong lòng tôi cảm thấy bình yên.” Trong lịch sử văn học Nga Nikolai Alekseevich

Để giúp ai đó viết bài luận trong Kỳ thi Thống nhất Đề cương cơ bản của bài luận Một số lời khuyên hữu ích 1. Điều kiện chính để thành công trong phần này của Kỳ thi Thống nhất là hiểu biết rõ ràng về các yêu cầu của bài luận. 2. Phải tỉ mỉ

ĐẠI HỌC GOU HPE NGA-ARMENIAN (SLAVIC) Được biên soạn theo yêu cầu của nhà nước về nội dung và trình độ đào tạo tối thiểu của sinh viên tốt nghiệp trong lĩnh vực này và Quy định “Trên UMCD

UDC 811.111.378 BỘ BÀI TẬP ĐỂ HÌNH THÀNH NĂNG LỰC HOẠT ĐỘNG CỦA NGƯỜI DỊCH O.V. Fedotova Bài viết đã được chứng minh về mặt lý thuyết và mô tả một bộ bài tập tương ứng với các giai đoạn chính

Phân tích bài thơ Bạn luôn giỏi không gì sánh bằng Nekrasova >>> Phân tích bài thơ Bạn luôn giỏi không gì sánh bằng Nekrasova Phân tích bài thơ Bạn luôn giỏi không gì sánh bằng Nekrasova Tiếng cười, chắc chắn là tươi mới

Giới thiệu .

Fet là người duy nhất trong số những nhà thơ vĩ đại của Nga đã tự tin và nhất quán (trừ một số trường hợp ngoại lệ) bảo vệ thế giới nghệ thuật của mình khỏi các vấn đề chính trị xã hội. Tuy nhiên, bản thân những vấn đề này không những không khiến Fet thờ ơ mà ngược lại còn khơi dậy sự quan tâm sâu sắc của anh, trở thành chủ đề của các bài báo và tiểu luận sắc sảo và liên tục được thảo luận qua thư từ. Họ rất hiếm khi thâm nhập vào thơ ca. Fet dường như cảm nhận được sự thiếu thi vị của những ý tưởng xã hội mà ông đã phát triển và bảo vệ. Đồng thời, ông nhìn chung coi tác phẩm nào có tư tưởng được thể hiện rõ ràng, có khuynh hướng cởi mở, nhất là khuynh hướng xa lạ của thơ dân chủ hiện đại là không có chất thơ. Từ cuối những năm 1850 - đầu những năm 1860 trở đi, những nguyên tắc nghệ thuật của trường phái Nekrasov đã khơi dậy trong Fet không chỉ sự đối kháng về mặt tư tưởng mà còn cả sự bác bỏ thẩm mỹ cao độ, dai dẳng.

Hiện tượng của Fet nằm ở chỗ bản chất năng khiếu nghệ thuật của anh ấy hoàn toàn tương ứng với các nguyên tắc “nghệ thuật thuần túy”. “...Khi bắt đầu nghiên cứu về nhà thơ,” Belinsky viết trong bài báo thứ năm về Pushkin, “trước hết, người ta phải nắm bắt được, trong sự đa dạng và phong phú trong các tác phẩm của ông, bí mật về nhân cách của ông, tức là những nét đó Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là những đặc điểm này là thứ gì đó riêng tư, độc quyền, xa lạ với người khác: nó có nghĩa là mọi thứ chung của nhân loại không bao giờ xuất hiện ở một người, mà là ở mỗi người, đối với một ở mức độ lớn hơn hay thấp hơn, được sinh ra để nhận thức bằng nhân cách của một người một trong những khía cạnh vô cùng đa dạng của tinh thần con người, cũng không thể hiểu được như thế giới và sự vĩnh hằng.”

Belinsky coi một trong những nhu cầu cấp thiết của tinh thần con người là phấn đấu hướng tới cái đẹp: “Chân và đức thì đẹp đẽ và đáng yêu, nhưng cái đẹp cũng đẹp và đáng yêu, cái này đáng giá cái kia, cái này không thể thay thế cái kia”. Và một lần nữa: “...vẻ đẹp tự nó là một phẩm chất và một công lao, và hơn thế nữa, là một điều tuyệt vời.”

Sử dụng định nghĩa của Belinsky, chúng ta có thể nói rằng Fet được sinh ra để thể hiện một cách thơ mộng sự khao khát cái đẹp của một người, đây là “bí mật trong tính cách của anh ta”. “Tôi không bao giờ có thể hiểu rằng nghệ thuật quan tâm đến bất cứ thứ gì khác ngoài vẻ đẹp,” ông thừa nhận vào cuối đời Belinsky V. G. Poln. bộ sưu tập Ồ. và các chữ cái trong 13 tập. T.VII. M., 2004. P. 307, 322.. Trong bài viết lập trình về thẩm mỹ của mình “Về những bài thơ của F. Tyutchev” (1859), Fet đã viết: “Trước hết, hãy cho chúng tôi sự cảnh giác của nhà thơ trong mối quan hệ để làm đẹp.”

Tiểu sử của A.A. Feta.

Fet (Shenshin), Afanasy Afanasyevich (1820-1892), nhà thơ Nga. Sinh ngày 23 tháng 11 (5 tháng 12), năm 1820 tại làng. Novoselki gần Mtsensk. Vài tháng trước khi anh chào đời, mẹ anh đã bỏ trốn khỏi chồng (và rất có thể là cha của nhà thơ, Johann-Peter Foeth) cùng với chủ đất người Nga Shenshin, người đang được điều trị tại vùng biển ở Đức. Khi rửa tội, cậu bé được ghi nhận là con trai hợp pháp của Afanasy Neofitovich Shenshin. Cho đến năm mười bốn tuổi, anh ta đã được coi là như vậy, nhưng sau đó, viện tâm linh Oryol đã coi anh ta là cha của cậu bé sinh ra trước khi kết hôn, đối tượng Hesse-Darmstadt Fet, và gán cho anh ta họ của cha mình. Cho đến lúc đó, anh ấy học ở nhà, nơi mà anh ấy nhớ lại trong cuốn sách “Những năm đầu đời của tôi”, “từ một cuốn sách viết tay ... Tôi đã làm quen với hầu hết các nhà thơ Nga hạng nhất và hạng hai .. .. và nhớ lại những bài thơ mà tôi thích nhất”; sau đó ông được gửi đến trường nội trú Đức ở Verro (nay là Võru, Estonia). Năm 1837, ông đến Moscow và ở sáu tháng trong nhà trọ của Giáo sư John C. M.P. Pogodin, chuẩn bị vào đại học, đã vào Khoa Triết học năm 1838. Fet đã dành sáu năm làm sinh viên thay vì bốn năm như yêu cầu (“thay vì nhiệt tình tham gia các bài giảng, hầu như ngày nào tôi cũng viết thơ mới”).

Vào cuối thời gian học tại trường đại học, tài năng thơ ca của Fet đã được hình thành đầy đủ: người bạn của anh, nhà thơ và nhà phê bình tương lai A. Grigoriev (Fet sống trong nhà của họ) và các sinh viên xung quanh anh (Ya) đóng một vai trò quan trọng trong việc này. . Polonsky, S. Solovyov, K. Kavelin, v.v.). Quan điểm của ông được hình thành dưới ảnh hưởng của một giáo viên tại trường nội trú Pogodin, dịch giả tương lai của Charles Dickens, người sau này có quan hệ với Petrashevites và chàng trai trẻ N. Chernyshevsky, I. Vvedensky, người mà ông đã đưa ra một cam kết nửa đùa nửa thật tiếp tục “bác bỏ sự tồn tại của Thiên Chúa và sự bất tử của linh hồn con người”.

Vào năm 1840, Fet đã cố gắng xuất bản bằng chi phí của mình một bộ sưu tập các thí nghiệm thơ ca có tên là Lyrical Pantheon của A.F. Trong những lần ôn lại những bài thơ yêu thích này, người ta đã nghe thấy tiếng vọng của E. Baratynsky, I. Kozlov và V. Zhukovsky, nhưng trên hết là sự bắt chước của V. Benediktov. Cuốn sách đã nhận được đánh giá đáng khích lệ trong “Ghi chép của Tổ quốc” và một bài phê bình chế giễu trong “Thư viện đọc sách” thay mặt cho Nam tước Brambeus. Pantheon hoàn toàn không báo trước những bài thơ của nhà thơ đó, người có ấn phẩm tạp chí đầu tiên (có chữ ký đầy đủ) là ba bản dịch của G. Heine, được xuất bản vào cuối năm 1841 trên tạp chí “Moskvityanin” của Pogodin. Vào năm 1842-1843, 85 bài thơ của ông đã xuất hiện ở đó và trên Otechestvennye zapiski, nhiều bài trong số đó đã được đưa vào sách giáo khoa về thơ của Fet (Không phải bạn ở đây như một cái bóng nhẹ, Trên đồng cỏ im lặng, tôi biết rằng bạn, em ơi, là một con bạch dương buồn, Một bức tranh tuyệt vời, con mèo đang hát, đôi mắt nheo lại, trận bão tuyết lúc nửa đêm ồn ào, v.v.). Vào năm 1843, V. Belinsky cho rằng cần phải thông báo rằng “trong số tất cả các nhà thơ sống ở Moscow, ông Fet là người tài năng nhất,” những bài thơ mà ông xếp ngang hàng với Lermontov.

Năm 1845, “người nước ngoài Afanasy Fet”, muốn trở thành một nhà quý tộc Nga cha truyền con nối (được cấp bậc sĩ quan đầu tiên trao quyền), đã gia nhập với tư cách hạ sĩ quan trong một trung đoàn cuirassier đóng tại tỉnh Kherson. Bị cắt đứt khỏi cuộc sống đô thị và môi trường văn học, ông gần như ngừng xuất bản - đặc biệt là khi các tạp chí, do nhu cầu đọc thơ của độc giả giảm, không tỏ ra quan tâm đến thơ của ông. Nhận được sự cho phép kiểm duyệt để xuất bản cuốn sách vào năm 1847, Fet chỉ xuất bản nó vào năm 1850. Vào những năm Kherson, một sự kiện đã xảy ra đã định trước cuộc sống cá nhân của Fet: cô gái của hồi môn mà anh yêu và yêu anh đã chết trong một vụ hỏa hoạn (có thể là do cam kết). tự sát) Vì nghèo nên ông không dám lập gia đình. Những kiệt tác ca từ tình yêu của Fet được dành để tưởng nhớ cô - “Vào những đêm dài” (1851), “Hình ảnh không thể cưỡng lại” (1856), “Vào một ngày may mắn” (1857), “Những bức thư cũ” (1859), “Trong Sự im lặng và bóng tối của một đêm huyền bí" (1864), "Thay đổi bản ngã" (1878), "Bạn đã đau khổ, tôi vẫn đau khổ" (1878), "Những ngón tay lại mở ra những trang thân yêu" (1884), "Một tia của nắng giữa hàng cây bồ đề” (1885), “Anh đã mơ rất lâu tiếng em nức nở” (1886), “Không, anh không hề thay đổi”, “Cho đến tận tuổi già”… (1887) .

Năm 1853, Fet chuyển sang Trung đoàn Vệ binh Uhlan, đóng quân gần Volkhov; Trong chiến dịch Crimea, ông là một phần của quân đội bảo vệ bờ biển Estonia. Có cơ hội đến thăm St. Petersburg, Fet trở nên thân thiết với các biên tập viên mới của Sovremennik: N. Nekrasov, I. Turgenev, A. Druzhinin, V. Botkin. Cái tên Fet gần như bị lãng quên xuất hiện trong các bài báo, bài phê bình và biên niên sử của tạp chí hàng đầu của Nga; kể từ năm 1854, các bài thơ của ông đã được xuất bản rộng rãi ở đó. Turgenev trở thành cố vấn văn học và biên tập viên của ông. Ông đã chuẩn bị một ấn bản mới các bài thơ của Fet, xuất bản năm 1856, và khoảng một nửa số bài thơ trong tuyển tập năm 1850 đã bị loại bỏ, và 2/3 số còn lại đã được sửa lại. Sau đó, Fet tuyên bố rằng “ấn bản do Turgenev biên tập đã được làm sạch như thể nó đã bị cắt xén,” nhưng không cố gắng quay lại các văn bản và biến thể bị từ chối. Bộ sưu tập này tạo thành tập đầu tiên của ấn bản năm 1863, tập thứ hai bao gồm các bản dịch.

Năm 1856, Fet rời bỏ nghĩa vụ quân sự mà không đạt được địa vị quý tộc; năm 1857 tại Paris, ông kết hôn với M.P. Botkina; vào năm 1860, ông mua được một điền trang ở quận Mtsensk quê hương mình, “trở thành chủ sở hữu nhà nông học đến mức tuyệt vọng” (Turgenev), và từ năm 1862, ông bắt đầu thường xuyên xuất bản các bài tiểu luận trên tờ Russky Vestnik phản động, tố cáo trật tự hậu cải cách ở thời kỳ hậu cải cách. nông thôn dưới góc nhìn của người chủ đất. Năm 1867-1877 Fet nhiệt tình phục vụ với tư cách là công lý hòa bình. Năm 1873, ông được đặt họ Shenshin và được cha truyền con nối. Nền dân chủ cách mạng và chủ nghĩa dân túy đã khơi dậy trong ông nỗi kinh hoàng và ghê tởm về cuốn tiểu thuyết Phải làm gì? ông đã viết một bài báo gay gắt đến mức ngay cả Russkiy Vestnik cũng không dám xuất bản. Năm 1872, Turgenev, cắt đứt quan hệ với anh ta (sau đó được khôi phục bằng cách nào đó), viết: “Bạn đã ngửi thấy mùi tinh thần mục nát của Katkov”. Trong những năm 1860-1870, người bạn thân duy nhất của Fet trong số “Areopagus văn học” trước đây vẫn là L.N. Tolstoy, họ là bạn của gia đình, thường xuyên gặp nhau và trao đổi thư từ.

Fet một lần nữa trở thành một nhà thơ bị lãng quên một nửa và không hề nhắc nhở về bản thân, trong thời gian rảnh rỗi, anh chủ yếu nghiên cứu triết học. Ông chỉ trở lại với văn học vào những năm 1880, sau khi trở nên giàu có và mua một biệt thự ở Moscow vào năm 1881. Tình bạn thời trẻ của anh với Ya.P. được nối lại. Polonsky, anh trở nên thân thiết với nhà phê bình N.N. Strakhov và triết gia V.S. Soloviev. Năm 1881, bản dịch tác phẩm chính của Schopenhauer Thế giới như ý chí và sự đại diện được xuất bản, năm 1882 - bản dịch phần đầu tiên của J.V. Goethe's Faust, năm 1888 - phần thứ hai. Sau một thời gian dài nghỉ ngơi, các bài thơ được viết lại, chúng không được đăng trên tạp chí mà trên các số báo “Ánh sáng buổi tối” (I - 1883; II -1885; III - 1888; IV - 1891) với số phát hành vài trăm bản. Năm 1883, bản dịch đầy chất thơ của ông về tất cả các tác phẩm của Horace được xuất bản - một tác phẩm bắt đầu khi còn là sinh viên. Các tác phẩm kinh điển khác của La Mã được ông dịch quá vội vàng và đôi khi bất cẩn: trong bảy năm cuối đời của Fet, “The Satires of Juvenal”, “Poems of Catullus”, “Elegies of Tibullus”, “The Metamorphosis and Sorrows of Ovid”, “Elegies of Propertius”, “Aeneid of Virgil”, “Satires of Persia”, “Plautus’ Pot”, Epigrams of Martial. Ngoài các nhà thơ cổ, Fet còn dịch các bài thơ của Goethe (Herman và Dorothea), Fr. Schiller (Semele), A. Musset (Dupont và Durand) và tất nhiên, Heine yêu dấu của anh. Năm 1890, hai tập hồi ký, Hồi ký của tôi, xuất hiện; cuốn thứ ba, Những năm đầu của cuộc đời tôi, được xuất bản sau khi ông qua đời vào năm 1893. Ấn bản cuối cùng cho tác phẩm của ông là ấn phẩm mà ông đã chuẩn bị vào năm ông mất, bao gồm các phần thơ, thơ và bản dịch; các bài thơ được nhóm lại theo đặc điểm chủ đề và thể loại hỗn hợp. Kế hoạch của ông đã được tính đến một phần trong bản N.N. Strakhov và "K.R." (Đại công tước Konstantin Konstantinovich) tuyển tập hai tập 1894 “Thơ trữ tình của A. Fet với bản phác thảo tiểu sử của K.R.”, một phần trong bộ ba tập “Tuyển tập thơ hoàn chỉnh của A. A. Fet” (1901), đầy đủ - in ấn bản thứ hai của loạt bài lớn “Thư viện của nhà thơ” (1959).

Tác phẩm của Fet đã nhận được sự đánh giá xứng đáng trong suốt cuộc đời của nhà thơ trong bài báo “Về thơ trữ tình” (1890) của Solovyov. Soloviev coi những câu thoại của Fet là có tính lập trình:

âm thanh của những từ có cánh

Nắm lấy tâm hồn và bất ngờ bảo vệ

Và cơn mê sảng đen tối của tâm hồn, và mùi thảo dược không rõ ràng

Bản thân ông tin rằng trong sự phong phú về hình tượng và nhịp điệu đáng kinh ngạc của thơ Fet, “ý nghĩa chung của vũ trụ được bộc lộ”: “từ bên ngoài, giống như vẻ đẹp của thiên nhiên, và từ bên trong, giống như tình yêu”. Lời bài hát của Fet, có nguồn gốc lãng mạn (“sự say mê của Byron và Lermontov được kết hợp bởi niềm đam mê khủng khiếp dành cho những bài thơ của Heine,” Fet viết), là một kiểu vượt qua chủ nghĩa chủ quan lãng mạn, biến nó thành hoạt hình thơ mộng, một kiểu nhạy cảm đặc biệt. của thế giới quan. Nhà nghiên cứu sự sáng tạo của Fet B.Ya. Bukhshtab mô tả những cảm xúc của anh ấy là “sự say mê của thiên nhiên, tình yêu, nghệ thuật, ký ức, ước mơ” và coi anh ấy “như thể là mối liên kết giữa thơ của Zhukovsky và Blok,” đồng thời lưu ý sự gần gũi của Fet quá cố với truyền thống Tyutchev.

Sự khởi đầu của một hành trình sáng tạo.

Các bộ sưu tập cơ bản

Vì vậy, khi Fet vào cuối năm 1837, theo quyết định của Afanasy Neofitovich Shenshin, Fet rời nhà trọ Krummer, anh đến Moscow để chuẩn bị nhập học vào Đại học Moscow. Trước khi vào đại học, Fet sống và học tại trường nội trú tư thục Pogodin trong sáu tháng. Fet nổi bật khi học ở trường nội trú và nổi bật khi vào đại học. Ban đầu, Fet vào Khoa Luật của Đại học Moscow, nhưng nhanh chóng đổi ý và chuyển sang khoa văn.

Việc nghiên cứu thơ ca nghiêm túc của Fet bắt đầu vào năm đầu tiên. Anh ấy viết những bài thơ của mình vào một “cuốn sổ màu vàng” được tạo ra đặc biệt. Chẳng mấy chốc số bài thơ viết lên tới ba chục. Fet quyết định đưa cuốn sổ cho Pogodin xem. Pogodin đưa cuốn sổ cho Gogol. Và một tuần sau, Fet nhận lại cuốn sổ từ Pogodin với dòng chữ: “Gogol nói, đây chắc chắn là một tài năng.”

Số phận của Fet không chỉ cay đắng, bi thảm mà còn hạnh phúc. Hạnh phúc vì Pushkin vĩ đại là người đầu tiên tiết lộ cho anh niềm vui của thơ ca, và Gogol vĩ đại đã ban phước cho anh được phục vụ cô. Các bạn học của Fet rất thích thú với những bài thơ. Và lúc này Fet đã gặp Apollo Grigoriev. Sự thân thiết của Fet với A. Grigoriev ngày càng thân thiết hơn và nhanh chóng chuyển thành tình bạn. Kết quả là Fet chuyển từ nhà Pogodin đến nhà Grigoriev. Fet sau đó thừa nhận: “Ngôi nhà của Grigorievs là cái nôi thực sự cho tinh thần của tôi.” Fet và A. Grigoriev liên tục giao tiếp với nhau một cách thích thú và đầy cảm xúc.

Họ hỗ trợ lẫn nhau ngay cả trong những thời điểm khó khăn của cuộc sống. Grigoriev Fet, - khi Fet đặc biệt cảm thấy bị từ chối sâu sắc, sự bất an của xã hội và con người. Fet Grigoriev - trong những giờ phút tình yêu của anh bị từ chối, và anh sẵn sàng chạy trốn từ Moscow đến Siberia.

Ngôi nhà của Grigorievs trở thành nơi tụ tập của những thanh niên đại học tài năng. Các sinh viên khoa văn và luật đã đến đây: Ya. P. Polonsky, S. M. Solovyov, con trai của Kẻ lừa dối N. M. Orlov, P. M. Boklevsky, N. K. Kalaidovich. Xung quanh A. Grigoriev và Fet, không chỉ hình thành một nhóm người đối thoại thân thiện mà còn là một loại vòng tròn văn học và triết học.

Khi còn học đại học, Fet đã xuất bản tập thơ đầu tiên của mình. Nó được gọi có phần phức tạp: "Lyrical Pantheon". Apollon Grigoriev đã giúp xuất bản bộ sưu tập các hoạt động. Bộ sưu tập hóa ra không có lãi. Việc phát hành "Lyrical Pantheon" không mang lại cho Fet sự hài lòng và niềm vui tích cực, nhưng tuy nhiên, đã truyền cảm hứng cho anh ấy một cách đáng chú ý. Ông bắt đầu làm thơ ngày càng hăng say hơn trước. Và không chỉ viết, mà còn xuất bản. Nó được xuất bản dễ dàng bởi hai tạp chí lớn nhất, “Moskvityanin” và “Otechestvennye zapiski”. Hơn nữa, một số bài thơ của Fet còn được đưa vào tác phẩm “Chrestomathy” nổi tiếng lúc bấy giờ của A.D. Galakhov, ấn bản đầu tiên được xuất bản vào năm 1843.

Fet bắt đầu xuất bản ở Moskvityanin vào cuối năm 1841. Biên tập viên của tạp chí này là các giáo sư của Đại học Moscow - M. P. Pogodin và S. P. Shevyrev. Từ giữa năm 1842, Fet bắt đầu xuất bản trên tạp chí Otechestvennye zapiski, nhà phê bình hàng đầu là Belinsky vĩ đại. Trong vài năm, từ 1841 đến 1845, Fet đã xuất bản 85 bài thơ trên các tạp chí này, trong đó có bài thơ trong sách giáo khoa “Tôi đến với bạn với lời chào…”.

Bất hạnh đầu tiên ập đến với Fet có liên quan đến mẹ anh. Ý nghĩ về cô gợi lên trong anh sự dịu dàng và đau đớn. Vào tháng 11 năm 1844, cái chết của cô xảy ra. Mặc dù không có gì bất ngờ về cái chết của mẹ anh nhưng tin tức về điều này đã khiến Fet bị sốc. Cùng lúc đó, vào mùa thu năm 1844, chú Fet, anh trai của Afanasy Neofitovich Shenshin, Pyotr Neofitovich, đột ngột qua đời. Anh hứa sẽ để lại vốn cho Fet. Bây giờ anh ta đã chết và tiền của anh ta đã biến mất một cách bí ẩn. Đây là một cú sốc khác.

Và anh ấy bắt đầu gặp vấn đề về tài chính. Anh quyết định hy sinh hoạt động văn chương và tham gia nghĩa vụ quân sự. Trong trường hợp này, anh ta tự mình tìm ra lối thoát thực tế và xứng đáng duy nhất. Việc phục vụ trong quân đội cho phép anh ta trở lại vị trí xã hội như trước khi nhận được lá thư xấu số đó từ cha mình và lá thư mà anh ta coi là của mình, đúng là của mình.

Về điều này, cần phải nói thêm rằng nghĩa vụ quân sự không hề gây khó chịu cho Fet. Ngược lại, có lần khi còn nhỏ anh thậm chí còn mơ về cô.

Tuyển tập đầu tiên của Fet được xuất bản vào năm 1840 và được gọi là “Lyrical Pantheon”, nó được xuất bản chỉ với tên viết tắt của tác giả “A. F." Điều thú vị là cùng năm đó, tập thơ đầu tiên của Nekrasov, “Những giấc mơ và âm thanh” đã được xuất bản. Việc phát hành đồng thời cả hai bộ sưu tập vô tình gợi ý sự so sánh giữa chúng và chúng thường được so sánh. Đồng thời, một điểm chung được bộc lộ trong số phận của các bộ sưu tập. Người ta nhấn mạnh rằng cả Fet và Nekrasov đều thất bại trong lần ra mắt thơ ca đầu tiên của họ, rằng cả hai đều không ngay lập tức tìm ra con đường của mình, cái “tôi” độc nhất của họ.

Nhưng không giống như Nekrasov, người buộc phải mua lại bộ sưu tập và tiêu hủy nó, Fet không gặp phải bất kỳ thất bại rõ ràng nào. Bộ sưu tập của ông vừa bị chỉ trích vừa được khen ngợi. Bộ sưu tập, như đã đề cập ở trên, hóa ra là không có lãi (vì Fet thậm chí còn không trả lại được số tiền đã bỏ ra để in ấn. “The Lyrical Pantheon” về nhiều mặt vẫn là một cuốn sách của sinh viên. Ảnh hưởng của nhiều nhà thơ là đáng chú ý trong đó (Byron, Goethe, Pushkin, Zhukovsky, Venevitinov, Lermontov, Schiller và Fet Benediktov đương thời).

Như một nhà phê bình của Otechestvennye Zapiski đã lưu ý, sự giản dị và “duyên dáng” đến kinh ngạc, cao quý đã hiện rõ trong các bài thơ trong tuyển tập. Tính âm nhạc của câu thơ cũng được ghi nhận - một phẩm chất rất đặc trưng của Fet trưởng thành. Trong tuyển tập, hai thể loại được ưu tiên nhất: ballad, rất được các nhà lãng mạn yêu thích (“Bắt cóc từ hậu cung”, “Lâu đài Raufenbach”, v.v.) và thể loại thơ tuyển tập.

Cuối tháng 9 năm 1847, ông được nghỉ phép và đến Moscow. Tại đây, trong hai tháng, anh ấy chăm chỉ làm việc cho bộ sưu tập mới của mình: anh ấy biên soạn, viết lại, nộp cho cơ quan kiểm duyệt và thậm chí còn nhận được sự cho phép xuất bản của cơ quan kiểm duyệt. Trong khi đó, thời gian nghỉ phép sắp hết. Anh ta không bao giờ có thể xuất bản bộ sưu tập - anh ta phải trở lại tỉnh Kherson để phục vụ.

Fet chỉ có thể đến Moscow một lần nữa vào tháng 12 năm 1849. Đó là lúc anh ấy hoàn thành công việc mà anh ấy đã bắt đầu từ hai năm trước. Bây giờ anh ấy làm mọi việc một cách vội vàng, nhớ lại trải nghiệm của mình hai năm trước. Vào đầu năm 1850, bộ sưu tập đã được xuất bản. Sự vội vàng đã ảnh hưởng đến chất lượng xuất bản: còn nhiều lỗi chính tả, chỗ tối. Tuy nhiên, cuốn sách đã thành công. Những đánh giá tích cực về cô ấy đã xuất hiện trên Sovremennik, trên Otechestvennye zapiski, ở Moskvityanin, tức là trên các tạp chí hàng đầu thời bấy giờ. Đó cũng là một thành công trong lòng độc giả. Toàn bộ số lượng phát hành của cuốn sách đã được bán hết trong vòng năm năm. Đây không phải là một khoảng thời gian dài, đặc biệt là khi so sánh với số phận của bộ sưu tập đầu tiên. Điều này bị ảnh hưởng bởi sự nổi tiếng ngày càng tăng của Fet, dựa trên nhiều ấn phẩm của ông vào đầu những năm 40, và bởi làn sóng thơ mới được tôn vinh ở Nga trong những năm đó.

Năm 1856, Fet xuất bản một tuyển tập khác, trước lần xuất bản năm 1850, bao gồm 182 bài thơ. Theo lời khuyên của Turgenev, 95 bài thơ đã được chuyển sang ấn bản mới, trong đó chỉ còn lại 27 bài ở dạng nguyên bản. 68 bài thơ đã được chỉnh sửa lớn hoặc một phần. Nhưng hãy quay lại bộ sưu tập năm 1856. Trong giới văn học, trong giới sành thơ, ông là người thành công rực rỡ. Nhà phê bình nổi tiếng A.V. Druzhinin đã đáp lại bằng một bài viết kỹ lưỡng về tuyển tập mới. Trong bài viết, Druzhinin không chỉ ngưỡng mộ những bài thơ của Fet mà còn phải phân tích sâu sắc. Druzhinin đặc biệt nhấn mạnh tính âm nhạc trong câu thơ của Fetov.

Vào giai đoạn cuối đời của ông, tập thơ gốc “Ánh sáng buổi tối” đã được xuất bản. Xuất bản ở Moscow, trong bốn số. Cuốn thứ năm do Fet chuẩn bị nhưng anh chưa có thời gian xuất bản. Tuyển tập đầu tiên được xuất bản năm 1883, tuyển tập thứ hai năm 1885, tuyển tập thứ ba năm 1889, tuyển tập thứ tư năm 1891, một năm trước khi ông qua đời.

“Đèn buổi tối” là tựa đề chính trong bộ sưu tập của Fet. Tiêu đề thứ hai của họ là “Những bài thơ chưa xuất bản được sưu tầm của Fet.” “Ánh sáng buổi tối”, với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, bao gồm những bài thơ chưa được xuất bản cho đến thời điểm đó. Chủ yếu là những bài Fet viết sau năm 1863. Đơn giản là không cần phải in lại các tác phẩm được tạo ra trước đó và có trong bộ sưu tập năm 1863: bộ sưu tập không bao giờ bán hết, ai cũng có thể mua cuốn sách này. Sự hỗ trợ lớn nhất trong quá trình xuất bản được thực hiện bởi N. N. Strakhov và V. S. Solovyov. Vì vậy, trong quá trình chuẩn bị số thứ ba của “Ánh sáng buổi tối”, vào tháng 7 năm 1887, cả hai người bạn đã đến Vorobyovka.

Ý chính trong lời bài hát của A.A. Fet.

Hình ảnh phong cảnh trong tác phẩm của Fet.

Hãy mở rộng vòng tay với tôi,

Rừng rậm, trải rộng!

Phong trào chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật Nga thế kỷ 19 mạnh mẽ đến mức tất cả các nghệ sĩ xuất sắc đều trải qua ảnh hưởng của nó trong tác phẩm của họ. Trong thơ của A. A. Fet, ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện thực này đặc biệt rõ ràng trong những bài thơ về thiên nhiên.

Fet là một trong những nhà thơ phong cảnh Nga đáng chú ý nhất.

Trong những bài thơ của ông, mùa xuân Nga hiện lên với tất cả vẻ đẹp của nó - với những hàng cây nở hoa, những bông hoa đầu mùa, với những chú sếu kêu trên thảo nguyên. Đối với tôi, có vẻ như hình ảnh loài sếu được nhiều nhà thơ Nga yêu thích lại lần đầu tiên được miêu tả bởi Fet.

Trong thơ Fet, thiên nhiên được miêu tả một cách chi tiết. Về mặt này, ông là một nhà đổi mới. Trước Fet, sự khái quát hóa đã ngự trị trong thơ Nga viết về thiên nhiên. Trong các bài thơ của Fet, chúng ta không chỉ gặp những loài chim truyền thống với bầu không khí thơ mộng quen thuộc - như chim sơn ca, thiên nga, sơn ca, đại bàng, mà còn cả những loài có vẻ đơn giản và không có chất thơ như cú, chim ưng, chim sẻ và chim nhanh nhẹn. Ví dụ:

Và tôi nghe thấy trong giọng nói đẫm sương

Điều quan trọng là ở đây chúng ta đang làm việc với một tác giả phân biệt các loài chim bằng giọng nói của chúng và hơn nữa, còn để ý xem loài chim này nằm ở đâu. Tất nhiên, đây không chỉ là hệ quả của sự hiểu biết tốt về thiên nhiên mà còn là tình yêu lâu đời và sâu sắc của nhà thơ đối với thiên nhiên.

Rõ ràng, khi làm thơ về thiên nhiên, tác giả phải có gu thẩm mỹ lạ thường. Bởi nếu không, anh ta ngay lập tức có nguy cơ rơi vào tình trạng bắt chước thơ ca dân gian vốn có đầy rẫy những lựa chọn như vậy.

S. Ya. Marshak đã đúng khi ngưỡng mộ sự mới mẻ và tự nhiên trong nhận thức của Fetov về thiên nhiên: “Những bài thơ của ông đã đi vào thiên nhiên Nga, trở thành một phần không thể thiếu của nó, những dòng chữ tuyệt vời về mưa xuân, chuyến bay của một con bướm, những phong cảnh có hồn.”

Theo tôi, Marshak nhận thấy chính xác một đặc điểm nữa trong thơ Fet: “Bản chất của anh ấy như thể ngày đầu tiên được tạo dựng, một bụi cây, dải sông nhẹ nhàng, sự bình yên của chim sơn ca, mùa xuân rì rào ngọt ngào... Nếu sự hiện đại khó chịu đôi khi xâm chiếm thế giới khép kín này, thì nó ngay lập tức mất đi ý nghĩa thực tế và mang tính chất trang trí."

Là một khía cạnh quan trọng của Feta với tư cách là một họa sĩ phong cảnh, tôi muốn lưu ý đến chủ nghĩa ấn tượng của anh ấy. Người theo trường phái ấn tượng không né tránh thế giới bên ngoài; anh ta thận trọng nhìn vào nó, miêu tả nó như thể nó hiện ra trước mắt anh ta. Người theo trường phái ấn tượng không quan tâm đến chủ đề mà quan tâm đến ấn tượng:

Một mình em lướt đi trên những con đường xanh

Mọi thứ xung quanh đều bất động...

Hãy để màn đêm đổ vào chiếc bình không đáy của nó

Vô số ngôi sao đang đến với chúng ta.

Người đọc thấy rõ rằng thế giới bên ngoài được miêu tả ở đây dưới hình thức mà tâm trạng của nhà thơ đã mang lại cho nó. Với tất cả sự cụ thể trong việc miêu tả các chi tiết, thiên nhiên dường như vẫn hòa tan trong cảm xúc trữ tình của Fet.

Phân tích bài thơ của A.A. Fet.

Bài thơ “Cây vân sam che lối tôi bằng ống tay áo…”

Afanasy Fet - nhà thơ của “những giá trị vĩnh cửu” và “vẻ đẹp tuyệt đối”, người sáng lập các thể loại thơ mới - những bài hát và tiểu họa trữ tình - là đại diện cho một thiên hà các nhà thơ, những người trong tác phẩm của họ đã từ bỏ hiện thực và chỉ hát những chủ đề vĩnh cửu

Người anh hùng trữ tình trong thơ Fet là hình tượng người anh hùng được phản ánh trong tác phẩm những trải nghiệm, suy nghĩ, tình cảm. Nhân vật của anh ta phụ thuộc vào thế giới quan của nhà thơ.

Đối với tôi, dường như sự bình lặng thơ mộng này đã bù đắp cho cuộc sống hiện thực đầy mâu thuẫn của tác giả. Turgenev cũng đối chiếu Fet, “nhà thơ vĩ đại”, với chủ đất và nhà báo Shishkin, “một tên nông nô thâm căn cố đế và điên cuồng, một kẻ bảo thủ và một trung úy của trường phái cũ”.

Có lẽ đây là lý do tại sao chúng ta cảm nhận một cách nhạy cảm như vậy về “sự táo bạo trữ tình” của tác giả bài thơ “Cây vân sam che đường tôi bằng tay áo”.

Vậy sự táo bạo này được thể hiện ở điều gì?

Như hầu hết các tác phẩm khác của mình, tác giả vẽ cho người đọc một bức tranh tưởng chừng như bất động, nắm bắt được trạng thái nhất thời của nó. Điều này đều giống nhau, truyền từ bài thơ này sang bài thơ khác, mong muốn của Fet là truyền tải vẻ đẹp của khoảnh khắc đó, ghi lại nó trong những bài thơ của mình. Làm thế nào để tạo ra một hình ảnh đẹp?

Hai dòng đầu mỗi khổ thơ là câu danh ngữ và câu có các thành viên đồng nhất. Điều này cho phép người đọc nhìn thấy bức tranh được vẽ và chiêm ngưỡng vẻ đẹp độc đáo của nó. Hai dòng cuối cùng là một phản ứng đầy cảm xúc đối với những gì anh ấy nhìn thấy. Tâm trạng của người anh hùng trữ tình hòa hợp với trạng thái tự nhiên. Đó là lý do tại sao các phương tiện âm nhạc gây ảnh hưởng đến người đọc lại đóng một vai trò quan trọng trong bài thơ: nhịp điệu, từ tượng thanh, thiết kế từng câu. Gió là một động lực ngữ nghĩa trong phần đầu của bài thơ, do đó việc ám chỉ là hợp lý (rất nhiều âm thanh rít và huýt sáo truyền tải sự chuyển động của gió - “Mọi thứ vo ve và lắc lư” // “Lá đang quay dưới chân bạn”). Và dactyl là bài hát có tiết tấu đặc biệt gồm một câu thơ, kết hợp khác thường các dòng dài dòng ngắn và nhấn âm ở cuối mỗi dòng thứ hai:

Một mình trong rừng

Tôi không thể hiểu được;

Lá đang quay dưới chân bạn

Khéo léo gọi còi,

Tờ giấy chết đối với tôi

Bạn chào tôi một cách dịu dàng!

Không thể xác định chính xác tâm trạng mà bức tranh gợi lên. Cảm giác mơ hồ nên có động từ “Tôi không hiểu”, thường thấy trong các bài thơ khác của nhà thơ. Bản thân trạng thái này cũng mâu thuẫn: “ồn ào, rùng rợn, buồn bã và vui vẻ”. Người anh hùng dường như hòa tan vào thế giới thiên nhiên, lao vào những chiều sâu huyền bí của nó, cố gắng tìm hiểu tâm hồn tươi đẹp của thiên nhiên.” Sự bối rối nảy sinh trong tiếng gió ồn ào tan biến ở phần hai của bài thơ trước những âm thanh có sự hiện diện của con người, “tiếng còi khe khẽ”, “tiếng gọi của sứ giả đồng”. Tâm trạng của người anh hùng trữ tình cũng thay đổi - hai câu cảm thán (“ngọt ngào là tiếng gọi của sứ giả đồng đến với tôi!” và “Tấm giấy chết đối với tôi!”) minh chứng cho điều này. Và sự đảo ngược (“nghe thấy bất ngờ”, “kẻ lang thang tội nghiệp”) giúp thu hút sự chú ý đến những từ mà theo tác giả, mang tải ngữ nghĩa lớn nhất.

Phép ẩn dụ “Cây vân sam che đường tôi bằng tay áo” kể rằng người anh hùng trữ tình đã nhân bản hóa thiên nhiên, nhìn thấy tâm hồn tươi đẹp của nó, và chúng ta hiểu cây vân sam với bàn tay của mẹ đã chạm vào sợi dây tâm hồn tác giả như thế nào và cảm giác thanh lọc, niềm vui hiện hữu, sự xao xuyến và phấn khích về tinh thần được chuyển tải từ những trang sách. Như vậy, trong thơ Fet, thế giới thiên nhiên và cảm xúc con người hòa quyện vào nhau, tạo nên một hiện tượng độc đáo của thơ Nga. Tác giả khắc họa người anh hùng của mình vào thời điểm cảm xúc căng thẳng nhất, thể hiện hoạt động của tâm hồn con người trong bối cảnh một khoảnh khắc tươi đẹp của thiên nhiên, khiến chúng ta một lần nữa nghĩ rằng con người là một hạt cát trong đại dương mang tên “ Vũ trụ”.

Bài thơ “Mùa xuân vẫn thơm hương…”

Lời bài hát của Afanasy Fet tràn ngập cảm xúc. Nhà thơ tin rằng mục tiêu chính của sự sáng tạo là tôn vinh vẻ đẹp của thế giới, thiên nhiên và tình yêu này. Run rẩy, hân hoan, dịu dàng, dịu dàng xuyên thấu được cảm nhận trong bài thơ “Xuân càng thơm hương hạnh phúc…”. Chất trữ tình có hồn của tác phẩm này đã làm tôi say mê. Nhà thơ thể hiện cảm xúc của mình như thế nào?

Chúng ta hãy nhìn vào bài thơ. Trước mắt chúng ta là đoạn độc thoại của một anh hùng trữ tình, một con người lãng mạn, mộng mơ, yêu thiên nhiên, có lẽ là quê hương. Anh háo hức chờ đợi mùa xuân, mơ về nó như thể một phép lạ:

Hạnh phúc mùa xuân thơm hơn

Cô ấy không có thời gian đến gặp chúng tôi...

Mùa xuân là một sáng tạo thanh nhã, mỏng manh, mong manh, nhẹ nhàng.

Đây là những gì tôi nghĩ phép ẩn dụ tiết lộ cho chúng ta trong những dòng đầu tiên. Hương thơm làm tăng thêm sự phong phú cho hình ảnh gợi cảm của mùa xuân. Tác giả cố gắng thể hiện điều này với sự trợ giúp của tính ngữ “thơm”.

Mong muốn của người anh hùng chắc chắn sẽ thành hiện thực, bởi ngay cả những phủ định trong bài thơ này (“không có thời gian”, “không dám”), tôi nghĩ ngược lại, khẳng định mùa xuân, tính hợp pháp của sự đến đầy ân sủng của nó. , sắp cho đồng cỏ ăn, còn lại rất ít.

Khổ thơ cuối cùng của tác phẩm mở đầu bằng một tư tưởng triết học sâu sắc, ẩn chứa trong ẩn dụ:

Nhưng tin tức về sự tái sinh vẫn còn sống

Đã có những con sếu di cư...

Thiên nhiên thức dậy sau giấc ngủ mùa đông và đàn chim quay trở lại. Họ là những sứ giả vui tươi của mùa xuân, mang nó trên đôi cánh của mình. Tiếng sếu rì rào còn làm sống động mọi thứ xung quanh nên có thể gọi chúng là biểu tượng cho sự tái sinh của thiên nhiên.

Và, dõi theo họ bằng đôi mắt của tôi,

Vẻ đẹp của thảo nguyên đang đứng

Với đôi má ửng hồng.

Ở những dòng cuối cùng của tác phẩm, một nhân vật trữ tình bất ngờ xuất hiện trước mắt chúng ta - “vẻ đẹp thảo nguyên”. Tôi nghĩ hình ảnh này không phải ngẫu nhiên. Anh là hình ảnh phản chiếu của mùa xuân. Điều thú vị là “người đẹp” có má hồng “xám xám” chứ không phải hồng hay đỏ. Tại sao? Đây có lẽ lại là một đặc điểm của phong cách ấn tượng. Fet đã miêu tả, ghi lại, như vốn có, không phải màu sắc của má mà là ấn tượng tức thời, có thể thay đổi của anh ấy về chi tiết này tạo ra cho anh ấy. Chẳng hạn, má hồng có thể chuyển sang màu “xanh lam” dưới tác động của ánh nắng chói chang.

Vì vậy, dần dần bức tranh đầy đủ hiện ra trước mắt chúng ta. Ý chính của bài thơ là điềm báo mùa xuân. Người anh hùng trữ tình dường như hòa tan vào thiên nhiên, bị mê hoặc bởi sự đổi mới sắp tới của thế giới, đồng thời đang diễn ra trước mắt anh ta. Tính đồng thời của những gì đang diễn ra, không nhất quán, vận động, phát triển không ngừng tạo nên một không gian giác quan phi thường, đặc biệt bộc lộ tâm hồn con người.

Ở đây, cũng như trong nhiều tác phẩm khác, Fet xuất hiện như một nhà đổi mới táo bạo, người hiểu thế giới bằng trực giác.

Bài thơ “Đêm đã sáng. Khu vườn tràn ngập ánh trăng. Họ đã nói dối..."

Bài thơ “Đêm đã sáng. Khu vườn tràn ngập ánh trăng. Họ đã nói dối..." - một trong những kiệt tác trữ tình của A.A. Feta. Được tạo ra vào ngày 2 tháng 8 năm 1877, nó được lấy cảm hứng từ tiếng hát của T.A. Kuzminskaya (em gái của Sofia Andreevna Tolstoy), người đã mô tả tình tiết này trong hồi ký của mình. Tác phẩm mở ra cả một tập thơ trong tuyển tập “Ánh sáng buổi tối”, được Fet gọi là “Giai điệu”. Tất nhiên, đây không phải là ngẫu nhiên. Bài thơ thực sự được viết theo phong cách một bài hát lãng mạn, mang tính âm nhạc khác thường. Nhà thơ tin rằng vẻ đẹp - ý tưởng chính của chất trữ tình - không được thể hiện bằng lời thoại, không bằng lời nói trau chuốt, mà trên hết là “nghe có vẻ tinh tế”. Điều này có nghĩa là một trong những đặc điểm quan trọng nhất của thơ phải là giai điệu. Tính âm nhạc của tác phẩm này đạt được thông qua việc lặp lại ở các cấp độ khác nhau của văn bản thơ. Fet so sánh các từ có thành phần âm thanh giống nhau - “những tiếng thở dài vang dội” - mang lại cho bài thơ những “âm bội” ​​bổ sung về ngữ nghĩa và cảm xúc.

Bố cục của bài thơ cũng góp phần tạo nên giai điệu của nó. Trong đoạn độc thoại trữ tình này, tác giả sử dụng kỹ thuật vòng. Trong câu thoại “Yêu em, ôm em và khóc vì em” làm khung cho tác phẩm, Fet thể hiện những cảm xúc chính của người anh hùng: sự vui mừng và ngưỡng mộ sức mạnh của nghệ thuật thanh nhạc.

Tất nhiên, tính nhạc của bài thơ được quyết định bởi chủ đề của nó. Xét cho cùng, tác phẩm này không chỉ nói về tình yêu và thiên nhiên, trước hết nó là về giọng hát tuyệt vời, về một giọng hát khơi dậy nhiều trải nghiệm sống động:

Đêm đã sáng. Khu vườn tràn ngập ánh trăng. đã nói dối

Tia sáng dưới chân chúng ta trong một phòng khách không có đèn.

Cây đàn piano đã mở hết, và những dây đàn trong đó rung lên,

Giống như trái tim của chúng tôi theo bài hát của bạn.

Bạn hát đến bình minh, kiệt sức trong nước mắt,

Rằng chỉ có em là tình yêu, rằng không có tình yêu nào khác,

Và tôi muốn sống thật nhiều, để không gây ra một tiếng động nào,

Để yêu em, hãy ôm em và khóc vì em.

Fet không mô tả một cảnh quan hoặc nội thất cụ thể, nhưng mọi thứ kết hợp với nhau một cách hài hòa hoàn hảo. Nhà thơ tạo ra một bức tranh tổng thể, năng động, trong đó những ấn tượng về thị giác, thính giác, xúc giác và giác quan được trình bày ngay lập tức. Việc khái quát, kết hợp các hình ảnh thiên nhiên, tình yêu, âm nhạc giúp nhà thơ thể hiện trọn vẹn niềm vui cảm nhận cuộc sống.

Bài thơ mang tính chất tự truyện. Người hùng trữ tình của anh ấy chính là Fet. Tác phẩm này kể về việc nhà thơ trải qua hai lần gặp gỡ người mình yêu, giữa đó có một cuộc chia ly lâu dài. Nhưng Fet không vẽ một nét nào về bức chân dung của người phụ nữ anh yêu, không theo dõi tất cả những thay đổi trong mối quan hệ của họ và tình trạng của anh. Anh chỉ nắm bắt được cảm giác run rẩy bao trùm anh khi ấn tượng với giọng hát của cô:

Và nhiều năm tẻ nhạt và nhàm chán đã trôi qua,

Và nó thổi, như sau đó, trong những tiếng thở dài vang dội này,

Rằng bạn cô đơn - cả cuộc đời, rằng bạn cô đơn - tình yêu.

Bản thân cảm giác cũng khó diễn tả bằng lời. Người anh hùng trữ tình truyền tải sự độc đáo, sâu sắc và phức tạp trong trải nghiệm của mình với sự trợ giúp của những ẩn dụ “toàn cầu” ở dòng cuối cùng.

Bài thơ này một lần nữa thuyết phục chúng ta rằng chỉ có nghệ thuật mới thực sự làm con người cao quý, thanh lọc tâm hồn, giải phóng và làm phong phú nó. Thưởng thức một tác phẩm đẹp, có thể là âm nhạc, hội họa, thơ ca, chúng ta quên đi mọi vấn đề và thất bại của mình, đồng thời bị phân tâm khỏi sự nhộn nhịp của cuộc sống đời thường. Tâm hồn con người hoàn toàn mở ra trước vẻ đẹp, hòa tan trong đó và nhờ đó có được sức mạnh để sống tiếp; tin tưởng, hy vọng, yêu thương. Fet viết về điều này trong khổ thơ cuối cùng. Giọng hát thần kỳ của ca sĩ đã giải thoát người anh hùng trữ tình khỏi “nỗi bất bình của số phận và sự dằn vặt cháy bỏng của trái tim”, mở ra những chân trời mới:

Nhưng cuộc sống không có điểm kết thúc và không có mục tiêu nào khác,

Ngay khi bạn tin vào những âm thanh thổn thức,

Yêu em, ôm em và khóc vì em!

Nói về tính chất trữ tình của bài thơ, tác giả bất giác đề cập đến chủ đề về người sáng tạo và sứ mệnh của mình. Giọng hát của người ca sĩ đánh thức mọi cung bậc cảm xúc trong nhân vật anh hùng, nghe thật thú vị bởi vì nữ chính cống hiến hết mình cho nghề nghiệp và bị cuốn hút bởi sự kỳ diệu của âm nhạc. Vào thời điểm thể hiện bài hát, đối với cô, dường như không có gì trên đời quan trọng hơn những âm thanh tuyệt đẹp này, hơn những cảm xúc đầu tư vào tác phẩm. Quên đi mọi thứ ngoại trừ sự sáng tạo là phần của một người sáng tạo thực sự: một nhà thơ, một nghệ sĩ, một nhạc sĩ. Điều này cũng được đề cập trong tác phẩm.

Bài thơ “Đêm đã sáng. Khu vườn tràn ngập ánh trăng. Họ nằm..." gây ngạc nhiên với sự đa dạng về chủ đề, độ sâu và độ sáng của hình ảnh, giai điệu đặc biệt cũng như ý tưởng của nó, theo tôi, nằm ở mong muốn đáng kinh ngạc của tác giả trong việc truyền tải vẻ đẹp của nghệ thuật và thế giới trong đó. một cách toàn diện.

Phần kết luận.

Tác phẩm của Fet không chỉ đánh dấu sự hoàn thiện mà còn đánh dấu sự phân rã của chất thơ quý phái của chủ nghĩa cổ điển mới. Đã có trong những bài thơ của Fet trẻ, những xu hướng khác đang phát triển. Fet chuyển từ dẻo trong suốt sang màu nước nhẹ nhàng, “xác thịt” của thế giới mà Fet tôn vinh ngày càng trở nên phù du; Thơ của ông bây giờ không hướng nhiều đến một đối tượng bên ngoài được đưa ra một cách khách quan, mà hướng tới những cảm giác chập chờn, mơ hồ và những cảm xúc khó nắm bắt, tan chảy do chúng kích thích; nó trở thành chất thơ của những trạng thái tinh thần sâu kín, những mầm mống và những phản ánh của cảm xúc; nó “chộp lấy và chợt cố định / Và cơn mê sảng đen tối của tâm hồn, và mùi thảo mộc không rõ ràng,” trở thành chất thơ của vô thức, tái hiện những giấc mơ, giấc mơ, ảo tưởng; Mô-típ về tính không thể diễn tả được của trải nghiệm vang lên dai dẳng trong đó. Thơ củng cố xung lực tức thời của cảm giác sống; tính đồng nhất của trải nghiệm bị phá vỡ, sự kết hợp của các mặt đối lập xuất hiện, mặc dù được dung hòa một cách hài hòa (“khổ đau của hạnh phúc”, “niềm vui của đau khổ”, v.v.). Bài thơ mang tính chất ngẫu hứng. Cú pháp, phản ánh sự phát triển của kinh nghiệm, thường mâu thuẫn với các chuẩn mực ngữ pháp và logic; câu thơ mang tính gợi ý, du dương và tính nhạc đặc biệt của “những giai điệu run rẩy”. Nó ngày càng ít bão hòa với những hình ảnh vật chất, thứ chỉ trở thành điểm tựa khi cảm xúc được bộc lộ. Trong trường hợp này, các trạng thái tinh thần được bộc lộ chứ không phải các tiến trình; Lần đầu tiên trong thơ Nga, Fet giới thiệu những bài thơ không lời ("Thì thầm", "Bão tố", v.v.). Mô-típ đặc trưng trong dòng thơ này của F. là những ấn tượng về thiên nhiên trong sự tràn đầy cảm giác (thị giác, thính giác, khứu giác, v.v.), khao khát yêu thương, tình yêu mới chớm nở nhưng chưa thể hiện ra ngoài. Dòng thơ này của Fet, tiếp nối dòng thơ của Zhukovsky và đưa ông rời xa Maikov và Shcherbina, khiến ông trở thành tiền thân của chủ nghĩa ấn tượng trong thơ Nga (có ảnh hưởng đặc biệt mạnh mẽ đến Balmont). Ở một mức độ nhất định, Fet hóa ra lại hòa hợp với Turgenev.

Càng về cuối đời, lời bài hát của ông càng mang tính triết lý, ngày càng thấm nhuần chủ nghĩa duy tâm siêu hình. Giờ đây, Fet liên tục phát ra mô típ về sự thống nhất giữa con người và tinh thần thế giới, sự hợp nhất của cái “tôi” với thế giới, sự hiện diện của “mọi thứ” trong “một”, cái phổ quát trong cá nhân. Tình yêu đã trở thành một sự phục vụ linh mục cho nữ tính vĩnh cửu, vẻ đẹp tuyệt đối, đoàn kết và hòa giải hai thế giới. Thiên nhiên xuất hiện như một cảnh quan vũ trụ. Hiện thực hiện thực, thế giới vận động và hoạt động đang thay đổi, đời sống lịch sử xã hội với những tiến trình thù địch với nhà thơ, “khu chợ ồn ào” xuất hiện như một “giấc mơ thoáng qua”, như một bóng ma, giống như “sự đại diện thế giới” của Schopenhauer. Nhưng đây không phải là giấc mơ của ý thức cá nhân, nó là “giấc mơ toàn cầu”, “giấc mơ giống nhau về cuộc sống mà tất cả chúng ta đều đắm chìm” (Fet's epigraph từ Schopenhauer). Thực tế và giá trị cao nhất được chuyển giao cho thế giới đang yên nghỉ của những ý tưởng vĩnh cửu, những bản chất siêu hình không thay đổi. Một trong những chủ đề chính của Fet là sự đột phá vào một thế giới khác, chuyến bay và hình ảnh đôi cánh. Khoảnh khắc được ghi lại bây giờ là khoảnh khắc nhận thức trực quan của nhà thơ-nhà tiên tri về thế giới thực thể. Trong thơ của Fet xuất hiện một sắc thái bi quan liên quan đến cuộc sống trần thế; sự chấp nhận thế giới của anh ta giờ đây không phải là sự tận hưởng trực tiếp niềm hân hoan mang tính lễ hội của cuộc sống “trần thế”, “xác thịt” của thế giới vĩnh cửu trẻ trung, mà là sự hòa giải triết học với sự kết thúc, với cái chết như một sự trở lại vĩnh hằng. Khi đất trượt khỏi thế giới gia trưởng, vật chất, cụ thể, hiện thực khỏi thơ Fet, và trọng tâm chuyển sang “lý tưởng”, “tâm linh”. Từ thẩm mỹ của cái đẹp, Fet tiến đến thẩm mỹ của cái cao siêu.

Tác phẩm của Fet gắn liền với thế giới giai cấp và quý tộc, ông có đặc điểm là có cái nhìn hạn hẹp, thờ ơ với tệ nạn xã hội thời bấy giờ, nhưng không có khuynh hướng phản động trực tiếp đặc trưng của nhà báo Fet (ngoại trừ một số bài thơ đôi khi). ). Những ca từ khẳng định cuộc sống của Fet quyến rũ bởi sự chân thành và tươi mới, khác hẳn với những ca từ giả tạo, suy đồi của những người theo trường phái ấn tượng và tượng trưng. Di sản đẹp nhất của Fet là những ca từ về tình yêu và thiên nhiên, những tình cảm tinh tế và cao quý của con người, được thể hiện dưới hình thức thơ đặc biệt phong phú và giàu tính nhạc.

Thư mục.

1. Aksak I.S. Tiểu sử của A.A. Fet - M., 2005.

2. Belinsky V.G. Đầy bộ sưu tập Ồ. và các chữ cái trong 13 tập. T.VII. M., 2004. S. 307, 322.

3. Blagoy D., Thế giới là vẻ đẹp. Về “Ánh sáng buổi tối” của A. Fet, M., 2006.

4. Bukhshtab B.Ya., A.A. Fet. Tiểu luận về cuộc sống và sự sáng tạo - St. Petersburg, 2007.

5. Lịch sử văn học Nga thế kỷ 19. Mục lục thư mục, M. 2004.

Fet Works.-M., 1982 3. Kozhinov Vadim. ...

Triết học trong thơ Feta

Khóa học >> Văn học và tiếng Nga

Các tác phẩm đặc trưng nhất được xem xét sự sáng tạo Afanasia Feta. Mục đích của khóa học...những xu hướng quan trọng trong sáng tạo Feta. Đây là nội dung của bài thơ này... bộc lộ vẻ đẹp của thế giới xung quanh chúng ta. Sự sáng tạo Feta- một ví dụ trong sách giáo khoa về sự khác biệt...

Tổng quát và khác biệt trong cách nhìn thơ của F.I. Tyutchev và A.A. Feta

Tóm tắt >> Văn học và tiếng Nga

Tính trực tiếp của ấn tượng giúp phân biệt sự sáng tạo Feta. Vì Feta bản chất là tự nhiên... không dành cho người khác sự sáng tạo. Khả năng đồng cảm sáng tạo... có xu hướng được kết hợp. Sự sáng tạo MỘT. Feta tượng trưng cho sự thờ ơ của màn đêm. ...

đam mê bào thai

Tiểu sử >> Văn học và tiếng Nga

Di tích"). Bukhshtab B.Ya.A.A. bào thai. Tiểu luận về cuộc sống và sáng tạo. - Ed. Lần 2 - L., 1990. Lotman L. M. A. A. bào thai// Lịch sử văn học Nga...

Giới thiệu

Chương I. Hồi ký của A.A. Fet dưới góc độ nghiên cứu hình ảnh thế giới nước Đức 18

1.1. Nhân chủng học tiếng Đức 18

1.2. Topoi địa lý Đức 55

1.3. Hình ảnh văn hóa Đức 63

1.4. Thực tế cuộc sống ở Đức 68

Chương II. Hình ảnh thế giới nước Đức trong thơ nguyên tác của A. Fet 78

2.1. Thơ của A. Fet và văn hóa lãng mạn Đức 78

2.2. Chủ đề âm nhạc trong thơ A. Fet trong bối cảnh thẩm mỹ âm nhạc lãng mạn 85

2.3. Hình ảnh thế giới âm nhạc Đức trong thơ A. Fet (thơ “Revel” và “Anruf an die Geliebte của Beethoven”) 100

2.4. Khái niệm “ngọt ngào” trong thơ Đức và trong lời bài hát của A. Fet 115

Chương III. Fet - dịch giả thơ Đức 121

3.1. A. Fet - dịch giả G. Heine 124

3.1.1. Tìm số liệu tương đương 124

3.1.2. Phương tiện truyền đạt sự mỉa mai 131

3.2. A. Fet - dịch giả IV. Goethe 150

Kết luận 175

Danh mục tài liệu đã sử dụng 179

Ứng dụng 197

Phụ lục số 1 (Chương I) 199

Phụ lục số 2-4 (Chương II) 201

Phụ lục số 5-9 (Chương III) 214

Giới thiệu tác phẩm

A.A. Fet đã đi vào lịch sử văn học Nga với tư cách là một trong những nhà thơ trữ tình vĩ đại nhất, một nhà thơ-dịch giả xuất sắc và một nhà hồi ký tài năng. Đồng thời, vị trí nghịch lý của ông trong văn hóa Nga là hiển nhiên: Fet trở thành nhà thơ Nga lớn nhất, gốc Đức. Hoàn cảnh này một mặt khiến Fet phải cố gắng bằng mọi giá để bám rễ vào đời sống địa chủ Nga cũng như truyền thống văn hóa Nga, mặt khác lại khiến anh nhạy cảm một cách lạ thường với nhận thức về những đặc thù của cả hai nền văn hóa Nga. và văn hóa Đức. Vì vậy, việc nghiên cứu tính sáng tạo của Fet từ quan điểm vấn đề tương tác giữa các nền văn hóa có vẻ đầy hứa hẹn trong khuôn khổ cách tiếp cận lịch sử so sánh.

Mức độ liên quan nghiên cứu hình ảnh dân tộc trong các tác phẩm của A.A. Feta, đồng thời thuộc về hai nền văn hóa, gắn liền với sự quan tâm đến ngữ văn Nga đối với các bức tranh dân tộc trên thế giới. Vấn đề này một mặt được xác định bởi quá trình toàn cầu hóa đang phát triển mạnh mẽ ngày nay, kéo theo sự xóa bỏ biên giới quốc gia, mặt khác, bởi nhu cầu nảy sinh trong tình hình này về việc tự xác định dân tộc, để phân biệt giữa các quốc gia. giữa cái thuần dân tộc và cái dân tộc, giữa “chúng ta” và “người ngoài hành tinh”. Nghiên cứu văn học về hình ảnh thế giới dân tộc là một khía cạnh đặc biệt của vấn đề chung này.

Nghiên cứu lịch sử so sánh luôn chiếm một vị trí nổi bật trong phê bình văn học Nga. Các nhà khoa học như A.N. đã có đóng góp to lớn cho sự phát triển của các nghiên cứu so sánh. Veselovsky, V.M. Zhirmunsky, N.I. Konrad, N.I. Prutskov và những người khác Sau khi phê phán phương pháp luận của các nghiên cứu so sánh hình thức cũ, A.N. Veselovsky, và sau ông là V.M. Zhirmunsky đưa ra khái niệm về sự thống nhất của quá trình lịch sử và văn học, do sự tương đồng trong quá trình phát triển lịch sử - xã hội của nhân loại. “Từ quan điểm này,” Zhirmunsky viết, “chúng tôi

Chúng ta có thể và nên so sánh với nhau những hiện tượng văn học tương tự nảy sinh ở cùng giai đoạn của quá trình lịch sử xã hội, bất kể sự hiện diện của sự tương tác trực tiếp giữa những hiện tượng này.” Bằng cách này, ý tưởng về sự cần thiết của cách tiếp cận kiểu chữ trong nghiên cứu so sánh đã được hình thành. Trong tác phẩm “Những vấn đề nghiên cứu lịch sử so sánh của văn học”, nhà khoa học nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nghiên cứu so sánh những điểm tương đồng về loại hình, “cho phép chúng ta thiết lập những mô hình chung về sự phát triển văn học trong điều kiện xã hội của nó, đồng thời xác định những mô hình chung về sự phát triển văn học”. tính đặc sắc dân tộc của các nền văn học được so sánh.” Theo quan điểm của V.M. Zhirmunsky, sự hiện diện của những xu hướng tương tự, những “dòng chảy ngược” (như A.N. Veselovsky đã gọi chúng) trong văn học dân tộc trở thành tiền đề cho những ảnh hưởng văn học quốc tế, điều này có thể xảy ra khi nhu cầu “nhập khẩu” như vậy nảy sinh trong chính xã hội3 . Điều quan trọng cơ bản là những gì được ghi trong tác phẩm của V.M. Zhirmunsky “Byron và Pushkin. Pushkin và văn học phương Tây” quan điểm “nhận thức về ảnh hưởng không phải là sự tiếp thu thụ động mà là sự xử lý tích cực, từ đó tạo ra nghệ thuật của chính mình”4.

Trong phê bình văn học Liên Xô, thuật ngữ “nghiên cứu so sánh” mang ý nghĩa tư tưởng và do đó không còn được sử dụng nữa. “An toàn” là việc sử dụng công thức tương đương “nghiên cứu lịch sử so sánh”, công thức này đã thay thế cho thuật ngữ mất uy tín trong một thời gian dài. “Đó là lúc một trong những nhà so sánh lớn nhất thế giới, A.N., bị tẩy chay. Veselovsky".

Kể từ cuối những năm 60, cụm từ “nghiên cứu loại hình” bắt đầu được sử dụng phổ biến hơn trong phê bình văn học Liên Xô. N.I. Prutskov

1 Zhirmunsky V.M. Văn học so sánh. L., 1979. Trang 7.

"Zhirmunsky V.M. Những vấn đề nghiên cứu lịch sử so sánh của văn học // Zhirmunsky V.M.

Văn học so sánh. L., 1979.S. 68,

3 Như trên. P. 7.

4 Zhirmunsky V.M. Byron và Pushkin. Pushkin và ảnh hưởng của phương Tây. L., 1978. P. 23 ff.

5 Cô đơn V.G. Về cách tiếp cận hiện tượng học để nghiên cứu các hiện tượng nghệ thuật trong hệ thống
văn học so sánh // Từ cốt truyện đến động cơ. Novosibirsk, 1996. Trang 24.

đề xuất, trong khuôn khổ cách tiếp cận loại hình, để phân biệt hai hướng - lịch sử-so sánh và so sánh-lịch sử 6. Hướng đầu tiên liên quan đến việc xem xét sự tương đồng về mặt hình thức của các tác phẩm trong văn học dân tộc, hướng thứ hai - nghiên cứu các mối liên hệ văn học giữa các sắc tộc. Khái niệm này đã làm lu mờ khái niệm nghiên cứu so sánh do A.N. Veselovsky, xem xét các mô típ, chủ đề, cốt truyện lang thang, việc nghiên cứu dựa trên việc tính đến các kết nối liên hệ.

Hiện nay, trong nghiên cứu văn học, mối quan tâm chính đáng đang được hồi sinh cả về phương pháp so sánh lịch sử lẫn tính cách của các nhà khoa học đã hình thành và phát triển nó. Ngày nay, vấn đề nghiên cứu so sánh ngày càng mở rộng và trở nên phức tạp hơn do đối tượng nghiên cứu không phải là những mảnh vỡ nhất định mà là những hiện tượng văn học và văn hóa tổng thể, thể hiện các khái niệm đạo đức, tâm lý, triết học, biểu hiện bất chấp mọi biến đổi của chúng. bản thân chúng trong ranh giới của một loại cấu trúc duy nhất. Đồng thời, cần kết hợp cách tiếp cận hình học với việc nghiên cứu thi pháp lịch sử, như điển hình trong các tác phẩm của A.N. Veselovsky 7.

Yu.B. Vipper coi nhiệm vụ cấp bách nhất mà khoa học văn học phải đối mặt là phát triển một cách tiếp cận so sánh để nghiên cứu nghệ thuật văn học. “Nếu không cải tiến phương pháp phân tích so sánh thì không thể xây dựng được một lịch sử toàn diện (ít nhất là trong một thời đại), chưa kể đến lịch sử toàn diện về văn hóa tâm linh nói chung”.

Có vẻ như có dấu hiệu rõ ràng rằng chính ở Nga, vấn đề đấu tranh trí tuệ và hiểu biết về “dân tộc” đã có ý nghĩa đặc biệt trong thập kỷ qua. Điều này là do sự sụp đổ của quyền lực đa quốc gia của Liên Xô và hệ thống xã hội chủ nghĩa đã cô lập Nga với phương Tây trong một thời gian dài và do đó, với mong muốn của nước Nga hiện đại, họ hiểu mình là một phần của Châu Âu và là một khối thống nhất. hệ thống thế giới.

6 Prutskov N.I. Phân tích lịch sử và so sánh các tác phẩm hư cấu. L., 1974. P. 204.

"Hãy xem về điều này: Odinokoe V.G. Op. op. P.25.

8 Vipper Yu.B. Số phận và lịch sử sáng tạo. M, 1990, trang 285.

Việc hiện thực hóa các vấn đề liên quan đến bản sắc dân tộc đã góp phần làm xuất hiện một làn sóng quan tâm mới về thần thoại dân tộc, tâm lý dân tộc, văn hóa các nước khác nhau, các hiện tượng biên giới 9, đối thoại giữa các nền văn hóa, bằng chứng là nhiều nghiên cứu trong lĩnh vực nhân văn: xã hội học , triết học, lịch sử, tâm lý học, ngôn ngữ học, nghiên cứu văn hóa, nghiên cứu văn học, v.v. 10.

Trong bối cảnh vấn đề đã được xác định, nhiệm vụ xác định bức tranh quốc gia về thế giới trong hệ thống văn hóa của các quốc gia khác nhau trở nên rõ ràng. Ở đây, điều quan trọng là phải tính đến vai trò của sự tham gia của “nước ngoài” vào việc hình thành văn hóa dân tộc. Về Nga, chắc chắn Đức đóng vai trò dẫn đầu. Bắt đầu từ thời Peter Đại đế, nước Đức từ lâu đã là hiện thân của phương Tây đối với người Nga (không phải ngẫu nhiên mà tất cả người châu Âu ở Nga đều được gọi là người Đức). Theo các nhà khoa học văn hóa, sử học và học giả văn học, Nga và Đức luôn có mối quan hệ bổ sung cho nhau. “Sức mạnh của văn hóa dân tộc,” A.V. Mikhailov, - họ bổ sung cho nhau, và văn hóa Nga là nền văn hóa dễ dàng tiếp thu những thành tựu của tiếng Đức, không làm thay đổi bản chất của nó mà làm phong phú nó, bổ sung cho quan điểm của nó về sự tồn tại và lịch sử thông qua quan điểm của người khác, của người khác... " mười một . Mặt khác, Nga có khả năng độc nhất vô nhị là biến người Đức thành người Nga12 . Theo cùng một A.V. Mikhailov, mối quan hệ giữa Nga và Đức được xây dựng trên cơ sở đó

Khái niệm này xuất phát từ “Mặt trận” trong tiếng Đức; từ này, trong số các nghĩa khác, có ý nghĩa về đường biên giới ngăn cách đất của người này với đất của người khác (thành ngữ “tiền tuyến” được nhiều người biết đến, nó phản ánh hoàn hảo ngữ nghĩa của hiện tượng được đặt tên trong khoa học).

10 Ví dụ, hãy xem tác phẩm của Gachev G. Tâm lý của các dân tộc trên thế giới. M, 2003. Các vấn đề về bản chất của các nhà tâm thần học, bức tranh quốc gia về thế giới, sự tương tác của các nền văn hóa khác nhau là chủ đề thảo luận tại các bàn tròn, tài liệu của chúng, bắt đầu từ những năm 1990, được xuất bản thường xuyên trên các trang tạp chí. “Những câu hỏi về triết học” trong tiêu đề “Nga và phương Tây” và tuyển tập “Nga và phương Tây: cuộc đối thoại của các nền văn hóa” (1994-2003) “Nga và Đức: mối quan hệ văn hóa ngày hôm qua và ngày nay // Nghiên cứu văn học. 1990. Tháng 9 -Tháng 10. P. 115.

"" Nga và Đức: quan hệ văn hóa hôm qua và ngày nay (Bàn tròn) // Nghiên cứu văn học. 1990. Tháng Chín tháng mười. P. 115.

có căn cứ sâu xa đến mức chúng thậm chí có thể được gọi là thần thoại - “chúng bắt nguồn từ các lớp ý thức quay trở lại quá khứ rất xa” 3.

Những tương tác lịch sử và văn hóa giữa người Nga và người Đức không thể không được phản ánh trong văn học Nga. Nếu chúng ta nói về mối liên hệ của từng nhà văn Nga với Đức, thì chúng ta có thể định nghĩa loạt bài sau: thế kỷ 18-19. Trước hết đây là M.V. Lomonosov, V.A. Zhukovsky, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, K. Pavlova, v.v. Việc nghiên cứu “mối quan hệ” của các nhà văn Nga với Đức cho phép chúng ta nhận diện hai hướng minh họa cho nội dung vấn đề “Nga - Đức” trong phê bình văn học Nga. Hướng đầu tiên được xác định bởi mối liên hệ tiểu sử của một nhà văn Nga cụ thể với Đức. Trong khuôn khổ đường hướng này có vectơ “từ Đức gửi”14, là một bộ phận của phong trào chung, được lịch sử gọi là “Drang nach Osten”15. Một hướng khác là do thế giới Đức trong văn học Nga được coi là một vấn đề thẩm mỹ, một mặt coi tiếng Đức là một phần không thể thiếu trong sự tồn tại của Nga, mặt khác là một loại hệ thống xa lạ. đến thế giới Nga.

Do sự hiện diện kéo dài hàng thế kỷ của người Đức ở Nga, vấn đề đặt ra là nghiên cứu tác phẩm của những nhà văn có nguồn gốc gia đình gắn bó với Đức, tuy nhiên, những người này lớn lên và lớn lên trong môi trường quý tộc Nga và tự coi mình là nhà văn Nga. nghệ sĩ (A. Fet, K. Pavlova).

Cả trong tính cách lẫn trong tác phẩm văn học của những nhà văn này, theo chúng tôi, tính hai mặt dân tộc của họ không thể không bộc lộ. Những người cùng thời với nhà thơ đã viết về sự thống nhất kép về ý thức của A. Fet, đặc biệt

13 Như trên. P. 117.

14 “Những bài thơ gửi từ Đức,” A.S. gọi như vậy. Thơ Pushkin của F.I. Tyutchev, ai
ông đã xuất bản trên Sovremennik. Cái tên này đánh dấu sự “ngoại lai”, tức là sự “hiện diện” của Đức tại
thơ F.I. Tyutcheva. KS. Turgenev trong một bức thư gửi Fet viết về Tyutchev: “<...>anh ta cũng là một người Slavophile, nhưng không phải ở
những bài thơ của anh ấy<...>. Bản chất thiết yếu nhất của nó hoàn toàn là phương Tây - giống như Goethe…” (Turgenev I.S. Pol. sưu tầm các tác phẩm. và
chữ cái: Gồm 28 tập Chữ cái: gồm 13 tập M; L., 1961. T. 3. P. 254-255.)

15 “Drang nach Osten” (nghĩa đen: cuộc tấn công dữ dội về phía đông) G. Gachev viết: “Drang nach Osten - không ngừng
yếu tố tích cực và xu hướng tồn tại của nước Đức). (Gachev G. Tâm lý của các dân tộc trên thế giới. M, 2003. P.
122) Cách diễn đạt đặc trưng cho thiên hướng quân phiệt của Đức)". Trong trường hợp này, nó có nghĩa là
Nước Đức mong muốn đột phá vào các hệ thống văn hóa khác và khẳng định vị thế của mình tại đó.

LÀ. Turgenev, lưu ý đến sự tương phản rõ ràng Shenshin chủ đất Và Feta nhà thơ. Trong một lá thư của mình, Turgenev đã trực tiếp chỉ ra nguồn gốc Đức của Fet: “... à, dòng máu Đức đã phản ứng” 16. L.M. Lotman, trong bài báo “Turgenev và Fet”, đề cập đến việc phân tích các chỉnh sửa biên tập của Turgenev, chỉ ra đặc điểm sau: “Là người biên tập một trong những tuyển tập của Fet, Turgenev cố gắng giới thiệu nhà thơ, tước đi tính độc đáo dân tộc của bài thơ của ông: “Tuyển tập năm 1850 mở đầu bằng bài thơ “Tôi là người Nga”, tôi yêu sự im lặng của khoảng cách kinh tởm”, khắc họa vẻ đẹp của cảnh đêm phương Bắc và truyền tải<...>gắn bó với quê hương<...>, nhưng chính xác những từ này, theo yêu cầu của Turgenev, đã bị xóa<...>. Tác phẩm này không mở tập trong lần xuất bản mới, và nhiều bài thơ đi kèm trong chu kỳ “Tuyết” và “Bói” đã bị xóa khỏi tuyển tập”. F.M. Dostoevsky, trong bài báo “Mr.-bov và câu hỏi về nghệ thuật,” cũng lưu ý một số nét xa lạ của Fet liên quan đến xu hướng thống trị trong văn hóa Nga lúc bấy giờ. Vì vậy, hiển nhiên, Dostoevsky coi tác giả bài thơ “Thì thầm, hơi thở rụt rè…” không phải với tư cách một dân tộc mà là một nhà thơ toàn châu Âu, một dấu hiệu của điều đó có thể coi là topos châu Âu hiện diện trong “dụ ngôn”, nơi có dấu hiệu rõ ràng về thơ của Fet 18.

Tuy nhiên, mặt khác, bản thân Fet, người mà việc nhận ra bản thân về cơ bản là quan trọng người Nga nhà thơ, như thể thách thức luận điểm của F.M. Dostoevsky về “sự tái sinh của linh hồn một người thành linh hồn của các dân tộc ngoại quốc” 19, đã viết cho ông trong một bức thư: “Bắp cải Kolomenskaya ở Vorobyovka - chỉ nhân danh những người Kolomenskaya, về bản chất vẫn là Vorobyovskaya<...>và vô ích, có vẻ như bạn là Litvinka, còn tôi là người Tatar (gợi ý về nguồn gốc Tatar của Shenshins. - O. Zh.),

16 Turgenev I.S. Poly. bộ sưu tập Ồ. và các chữ cái: Trong 28 tập M-L., 1964-69. Bức thư. T. II. P. 165.

1 "Lotman L.M. Turgenev và Fet // Lotman D.M. Turgenev và các nhà văn Nga. L., 1977. P. 33.

P Trong “dụ ngôn” Dostoevsky đề cập đến trận động đất ở Lisbon năm 1700: thành phố rung chuyển

thảm họa, một nửa dân số chết. Ngày hôm sau xuất hiện trên tờ báo Lisbon

một bài thơ theo tinh thần “Thì thầm, thở nhẹ…” của Fetov. Người viết viết rằng cư dân Lisbon,

có lẽ nhà thơ nổi tiếng đã bị xử tử vì thực tế là “họ đã trải qua không phải tiếng kêu của chim sơn ca, mà là một loại hoàn toàn khác

rung động - một trận động đất." Dostoevsky đi đến kết luận rằng lỗi không phải ở nghệ thuật mà ở nhà thơ,

người lạm dụng nghệ thuật vào thời điểm không có thời gian cho nó.

19 Dostoevsky F.M. Poly. bộ sưu tập trích dẫn.: Trong 30 quyển L., 1984. T. 26. P. 146.

nhưng cả hai chúng tôi đều là người Nga." Đối với Fet, không phải nhà thơ dân gian là “mâu thuẫn về dữ liệu”: “bạn có thể là một nhà thơ ngu ngốc, tầm thường, nhưng bạn không thể không phải là nhà thơ dân gian”21.

A.A. Fet là một trong những nhà thơ được nghiên cứu kỹ lưỡng về phê bình văn học Nga. Tuy nhiên, chỉ trong những thập kỷ gần đây, những nỗ lực diễn giải lại Fet như một nhà thơ và một con người mới xuất hiện. Trong các nghiên cứu dành cho việc nghiên cứu tiểu sử và sự sáng tạo của A.A. Feta, có thể phân biệt các xu hướng sau:

1. Nghiên cứu tiểu sử.

Các tác phẩm của B.Ya. được dành cho việc nghiên cứu tiểu sử của nhà thơ. Bukhshtaba, D.D. Blagogo, V.V. Kozhinova, L.M. Lotman, G.P. Blok, V. A.. Shenshina,

E.A. Maimina, G. Aslanova và những người khác Cơ bản ở khía cạnh này là các tác phẩm của B.Ya. Bukhshtab và D.D. Tốt. Ngoài cách trình bày tiểu sử truyền thống, các tác phẩm của các nhà nghiên cứu trên còn đề cập đến những vấn đề còn gây tranh cãi về bí ẩn về nguồn gốc của Fet và sự mâu thuẫn giữa nhà thơ Fet và người đàn ông Fet. Một cái nhìn độc đáo về người đàn ông Fet được G. Aslanova và G. Nikitin thể hiện trong các bài báo của họ, phá hủy hình ảnh khuôn mẫu về Fet, một người đàn ông thận trọng, một địa chủ bảo thủ, đã phát triển trong phê bình văn học. Đặc biệt, động cơ kết hôn của Fet với M.P. được xem xét từ một góc độ khác. Botkina 23. Một thành phần quan trọng trong việc nghiên cứu tiểu sử của Fet là nghiên cứu các mối liên hệ cá nhân và sáng tạo của ông với những người cùng thời. Các tác phẩm của D. Nikolsky, L.M. được dành cho vấn đề này. Lotman, S. Rozanova, G.P. Kozubovskaya, L.I. Cheremisinova, E.A. Maimina và cộng sự 24 .

:o Fet A. Thơ, văn xuôi, thư từ. M., 1988. P. 385. 21 Ngay đó. P. 386.

~ Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. Bài viết về cuộc sống và sự sáng tạo. L., 1990; Blagoy D.D. Thế giới là vẻ đẹp // Fet A.A. Ánh đèn buổi tối. M., 1979; Kozhinov V.V. Về bí mật về nguồn gốc của A. Fet // Những vấn đề đã làm thay đổi cuộc đời và công việc của A.A. Feta. Đã ngồi. Nghệ thuật. Kursk, 1992; Lotman L. Afanasy Fpt. Boston, 1976; Blok G.P. Biên niên sử cuộc đời của A.A. Feta // A.A. Fet. Truyền thống và vấn đề học tập. Đã ngồi. có tính khoa học làm Vòng cung Kursk 1985; Maimin E. A. A. Fet. Tiểu sử của nhà văn. M, 1989; Aslanova G. Captured)" Truyền thuyết và tưởng tượng // Câu hỏi về văn học. 1997. Tháng 9-10.

23 Aslanova G. Nghị định. op.; Nikitin G. Fet - chủ đất (Về tiểu sử của nhà thơ) // Tình bạn các dân tộc 1995. Số 3. "4 Xem, ví dụ, Lotman L.M. Turgenev và Fet. L., 1977; Maimin E.A. A.A. Fet và L.N. Tolstoy // Văn học Nga. 1989. Số 4; Kozubovskaya G.P. A.Fst và Y. Polonsky // Những vấn đề nghiên cứu về cuộc đời và sự nghiệp của A.A. Fet. Tuyển tập tác phẩm. K)rsk, 1993.

Đối với việc nghiên cứu hồi ký của nhà thơ, cần lưu ý rằng khía cạnh này, theo chúng tôi, rất quan trọng để hiểu tính cách của Fet (mặc dù, theo Aslanova, trong hồi ký của nhà thơ cũng như trong các bài thơ của ông, không thể nhìn thấy tính cách của Fet). mặt thật), còn ít phát triển. Thông thường các nhà nghiên cứu (G. Aslanova, G. Nikitin) sử dụng ký ức của Fet để xác nhận một số sự thật về tiểu sử của nhà thơ, đặc biệt là xác định những mối liên hệ thân thiện và sáng tạo của Fet với những người cùng thời với ông. Tuy nhiên, việc nghiên cứu hồi ký của Fet từ góc độ làm sáng tỏ diện mạo tâm lý của nhà văn, cũng như từ góc độ thi pháp của họ, vẫn nằm ngoài phạm vi nghiên cứu văn học25.

2. Đặc điểm thơ A. Fet.

Bất chấp sự quan tâm đầy đủ của các học giả văn học trong nước đối với vấn đề này, câu hỏi về phương pháp sáng tạo của Fet và thể loại của ông phần lớn vẫn còn gây tranh cãi. Sự hiện diện của các phần trong bộ sưu tập của Fetov, có cả chỉ định thể loại (“Elegies and Thoughts”) và chủ đề (“Tuyết”), đã hiện thực hóa vấn đề này: như đã biết, tên các chu kỳ của Fetov được đặt bởi Ap. Grigoriev, trong số cuối cùng của “Ánh sáng buổi tối” Fet đã từ bỏ nguyên tắc sắp xếp thơ này. Cả mong muốn tạo ra các chu kỳ và sự vắng mặt của mong muốn này đều được cho là do thơ của Fet.

Nghiên cứu các đặc điểm của ngôn ngữ thơ, các nhà khoa học chú ý đến việc Fet vi phạm chuẩn mực ngôn ngữ thơ đã được xác định vào thế kỷ 20, được thể hiện chủ yếu ở việc vi phạm logic thông thường của nội dung văn bản, cũng như trong sự kết hợp bất thường của các từ. , những ẩn dụ và hoán dụ bất ngờ, vô số các cụm từ riêng lẻ, “không lời”, tổ chức văn bản dựa trên “chi tiết” do tác giả lựa chọn, làm sâu sắc thêm nền tảng của các văn bản thơ quyết định việc suy nghĩ lại về mặt biểu tượng của chúng. Dành riêng cho việc nghiên cứu khía cạnh ngôn ngữ của thơ Fetov

25 Có lẽ tác phẩm duy nhất thuộc loại này có thể gọi là bài viết của G.P. Koz)bovskaya “Thần thoại về điền trang và “văn bản điền trang” trong văn xuôi mang tính sử thi của A. Fet”

tác phẩm của D.D. Blagogo, M.L. Gasparova, A.D. Grigorieva, M.Ya. Polyakova N.P. Sukova, D.N. Shmeleva và cộng sự 26

Các nhà nghiên cứu gọi khía cạnh thần thoại là quan trọng trong thi pháp của Fet. Đáng chú ý theo hướng này là các nghiên cứu của G.P. Kozubovskaya 27, trong đó nhấn mạnh ý tưởng về bản chất thần thoại trong thơ của Fet, phần lớn có liên quan đến đặc thù trong thế giới quan của nhà thơ, với mối quan tâm của ông đối với “lý tưởng cổ xưa”, có ảnh hưởng rất lớn đến sự hình thành thẩm mỹ của Fet .

Chúng tôi nhận thấy những vấn đề cụ thể nảy sinh liên quan đến việc phân tích từng bài thơ của A. Fet trong các bài viết của M.M. Girshman, E.N. Kirnosova, S.A. Makarova, L. Ozerova, N.P. Generalova và cộng sự 29.

3. Thế giới quan của A. Fet.

Các bài viết của V.A. được dành cho việc nghiên cứu quan điểm tư tưởng của Fet. Shenshina, N.M. Severikova, V.N. Kasatkina 30. Phân tích thế giới quan của nhà thơ, các nhà khoa học thường cập nhật quan điểm của ông như một người hầu của “nghệ thuật thuần túy”. Nghiên cứu của V.A. ngày nay đang có được sự mới lạ đặc biệt về khía cạnh này. Shenshina. Kết quả phân tích của bà khác xa với truyền thống nổi lên trong phê bình văn học trước đây

26 Blagoy D.D Nghị định. Ồ. ; Gasparov M. Verbless Fet // Văn học) "cheba. 1979. Số 4; Grigorieva A.D. A.A. Fet và thi pháp của ông // Bài phát biểu bằng tiếng Nga. 1988. Số 3; Sukhova N.P. Giải phóng ngôn từ // Bài phát biểu bằng tiếng Nga 1970. Số 6 ; Polyak M.Ya. Các câu hỏi về thi pháp và ngữ nghĩa nghệ thuật. M., 1978; Shmelev D.N. Một số nhận xét về thi pháp của Fet // Tiếng Nga ở trường. 1980. Số b.

"7 Kozubovskaya G.P. Thơ của A. Fet và thần thoại. Sách giáo khoa. Barnaul - M., 1991; Kozubovskaya G.P. Fet và những vấn đề thần thoại trong thơ ca Nga thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20: Tóm tắt luận án... Tiến sĩ Ngữ văn, Petersburg, 1994;Kozubovskaya G.P. Thần thoại về di sản và “văn bản di sản” trong văn xuôi mang tính sử thi của A. Fet // Bản tin của BSPU, Số 3. 2003.

2 * “Những điều kiện tiên quyết cho thần thoại,” G.P. Kozubovskaya, - trong thế giới quan của Fet, người mà đối với họ, sự xác định trước về tính không thể hiểu được của một lý tưởng cao đẹp là tuyệt đối: “Câu trả lời cho mọi câu hỏi nằm ở đó, trong lý tưởng vĩnh cửu, chứ không phải ở đây, trong hoạt động rải rác, không mạch lạc, không thể hiểu được.” lý tưởng cổ xưa hoàn toàn tương ứng với quan niệm về cái đẹp của Fet, tràn lan khắp nơi trên thế giới<...>Sự cổ xưa đối với Fet là thước đo và biểu hiện của loại hành vi đó dựa trên tính thẩm mỹ chiếm ưu thế<...>"(Kozubovskaya G.P. Thơ của A. Fet và thần thoại. P. 8, 10, 11).

:9 Kirnosova E.N. Hiện thân âm nhạc của hình tượng thơ Fet // Vấn đề nghiên cứu cuộc sống và sáng tạo của A.A. Feta: Thứ bảy. bài viết. Kursk, 1993. trang 268-278; Makarova S.A. Mối quan hệ giữa giai điệu thơ và nhạc trong thể loại lãng mạn (dựa theo bài thơ “Đêm sáng, trăng tròn” của A. Fet

vườn") // Khoa học ngữ văn. 1993. Số 2. Trang 80-87; Ozerov L. Ba ghi chú về Fet // Bài phát biểu bằng tiếng Nga năm 1970.

Số 6. trang 29-34; Generalova N.G. Bình luận về một “bài thơ nhân dịp” của A. Fet // Văn học Nga. 1996. Số 3.168-180.

30 Shenshchina V.A. Fet như một nhà thơ siêu hình // A.A. Fet. Nhà thơ và nhà tư tưởng. Đã ngồi. có tính khoa học làm M., 1999; Ssvsrikova N.M. Thế giới quan của A.A. Feta // Bản tin của Đại học Mosk.. Tập 7, Triết học. 1992. Số 1; Kasatkina V.N. Phong trào thế giới quan nghệ thuật của A.A. Feta // Văn học Nga. 1996. Số 4.

coi Fet như một nhà thơ của những cảm giác, những chiêm nghiệm thơ ca vô thức, một người biện hộ cho cái đẹp. Trong các tác phẩm của mình, cô thể hiện A. Fet như một nhà tư tưởng uyên bác về mặt triết học, một triết gia nguyên bản về thơ ca, tuân theo truyền thống ca từ siêu hình của Nga và Tây Âu31 . Trong cuốn sách mới của nhà nghiên cứu “Fet-Shenshin. Thế giới quan thơ ca" 32 chúng ta đang nói về các vấn đề bản thể, tôn giáo, đạo đức và thẩm mỹ trong tác phẩm của nhà thơ, sự hiểu biết của Fet về thời gian và vĩnh cửu, chuyển động và nghỉ ngơi, sự thật, cái đẹp, thiện và ác được bộc lộ. Một trong những mục tiêu chính của cuốn sách này là chỉ ra rằng thơ siêu hình của Fet bao gồm một tầm nhìn tôn giáo, bản thể học. V.N. viết: “Công đức đặc biệt dành cho Shenshina”. Anoshkin, - để tìm hiểu nền tảng Cơ đốc giáo, Chính thống giáo của thơ Fet, những nền tảng chưa được nghiên cứu trước đây.” Công việc của Shenshina ở khía cạnh này thậm chí còn có vẻ phù hợp hơn vì đây là một trong số ít nghiên cứu nghiêm túc bác bỏ quan điểm coi Fet là một người vô thần bắt nguồn từ phê bình văn học, được A.E. Tarkhov 34, sau đó là M. Makarov và N.A. Đấu tranh 35.

Một vị trí nổi bật trong thai nhi học đã và đang tiếp tục được chiếm giữ bởi việc nghiên cứu ảnh hưởng của triết học Schopenhauer đối với thơ của Fet. Có những nghiên cứu nổi tiếng, chẳng hạn như của D.D. Cảm ơn, B.Ya. Bukhshtaba 36. Bài viết của M.A. đáng được quan tâm đặc biệt. Monin “Tolstoy và Fet: hai cách đọc của Schopenhauer”, tính mới của nó, theo quan điểm của chúng tôi, được xác định bởi cả cách giải thích ban đầu về từng bài thơ của Fet, được tô điểm bởi triết lý của Schopenhauer, và

Khía cạnh siêu hình trong lời bài hát của Fet, như Shenshina viết, đã bị bỏ qua cả trong nghiên cứu văn học phương Tây và trong nước. Nhận thức về Fet như một nhà thơ siêu hình đã bị cản trở bởi danh tiếng của ông là nhà thơ “có chất trữ tình thuần túy”. Các nhà khoa học hiện đại đang cố gắng “thoát khỏi” khuôn sáo này, lập luận rằng trung tâm công việc của ông “không phải là một bức tượng chết, mà là một người sống” (V. Bryusov). Xem về điều này: Kozhinov V.V. Nơi sáng tạo của A. Fet trong văn hóa Nga // A.A. Fet. Nhà thơ và nhà tư tưởng. P. 20.

32 Shenshina V.A. A.A. Fst-Shsschin. Thế giới quan thơ. M., 2003.

33 Anoshkina V.N. Lời nói đầu // Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin. Thế giới quan thơ. M., 2003.
S. 5.

34 Tarkhov A.E. Lời nói đầu // Fet A.A. Ồ. T. 2. M., 1982. P. 390.

35 Struve N.A. Về thế giới quan của A. Fet: Fet có phải là người vô thần không? // Bản tin của phong trào Cơ đốc giáo ở Nga. Số 139. Paris, 1984. P. 169-177; Makarov M. Về cuộc bút chiến về thế giới quan của A.A. Feta: “Shenshin và Fet” // Bản tin của Phong trào Cơ đốc giáo Nga. Số 142. Paris, 1984. trang 303-307.

35 Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet // Fet A.A. Thơ và thơ. L., 1986. P. 19. và tiếp theo; Blagoy D.D Thế giới giống như
vẻ đẹp // A.A. Fet. Ánh đèn buổi tối. M., 1979. P. 540 ff; Monin M.A. Tolstoy và Fet. Hai bài đọc
Schopenhauer // Những câu hỏi về triết học. 2001. Số 3.

bởi quan điểm trong ca từ triết học của nhà thơ được trình bày không phải bởi một học giả văn học, mà bởi một triết gia.

4. Fet trong bối cảnh truyền thống của văn học Nga và nước ngoài: những vấn đề về ảnh hưởng văn học.

Lời bài hát của A. Fet gắn liền với truyền thống của các nhà thơ thời kỳ Hoàng kim, chẳng hạn như A.S. Pushkin, K.N. Batyushkov, V.A. Zhukovsky, E.A. Baratynsky, V.G. Benedicts, cũng như các nhà thơ của Thời đại Bạc: A. Bely, A.A. Khối, VL. Bryusova, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetaeva và những người khác Trong công trình của Fetov, các nhà nghiên cứu tìm thấy những điểm tương đồng với công trình của F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, M.M. Prishvina. Các vấn đề về ảnh hưởng văn học được đề cập trong các tác phẩm của A.M. Broide, N.K. Kashina, V.A. Koseleva, E.A. Nekrasova, E. Sergeeva, A.N. Smirnova, N.V. Trufanova, V.A. Shenshina. Gần đây, các bài báo của O. Simchich và Yu.L. đã xuất hiện. Tsvetkov, chỉ ra mối liên hệ giữa lời bài hát của A. Fet với tác phẩm của G. di Lampedusa và với thơ ca ấn tượng châu Âu (đặc biệt với thơ của Paul Verlaine) 38 .

Tác phẩm của A. Fet thực tế chưa được nghiên cứu ở khía cạnh nghiên cứu những hình ảnh về thế giới Đức, trong khi chúng lại chiếm một vị trí quan trọng cả trong hồi ký lẫn trong hệ thống thơ ca của nhà thơ Nga.

Các vấn đề về xác định hình ảnh quốc gia của thế giới, các vấn đề liên quan đến việc xác định bản chất của tinh thần và ảnh hưởng của chúng đối với văn hóa đều được nêu trong các tác phẩm của G. Gachev 39 . Gachev nghiên cứu những bức tranh quốc gia về thế giới,

"Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin. Thế giới quan thơ mộng. M., 2003. P. 170-202; Koshslov V.A. Fet và Batyushkov (về vấn đề ảnh hưởng văn học) // A.A. Fet. Nhà thơ và nhà tư tưởng: tuyển tập các tác phẩm khoa học. M. , 1999. trang 131-146;Nekrasova E. A. Fet và I. Annensky. Khía cạnh điển hình của mô tả. M., 1991; Broyde A. M. Druzhinin và Fet // A.V. Druzhinin, cuộc sống và công việc. Copenhagen. 1986. P. 392-398 ; Smirnov A.N. Về hai khái niệm lãng mạn về thời gian (Pushkin và Fet) // Những vấn đề phê bình lịch sử. Petrozavodsk, 1992; Kashina N. .K. Một lần nữa về những hồi tưởng của Fet trong thơ của các nhà biểu tượng Nga // A. A. Fet. Nhà thơ và nhà tư tưởng : tuyển tập các công trình khoa học. M, 1999. P. 91-114; Sergeev E. Mayakovsky và Fet // Trong thế giới kinh điển Nga. Tuyển tập các bài báo M, 1984. trang 256-277; Tru Fanova N.V. Văn xuôi của A. A. Fet trong bối cảnh văn xuôi Nga // A. A. Fet. Nhà thơ và nhà tư tưởng. Tuyển tập các tác phẩm khoa học M., 1999, tr. 115-139.

38 Simcic O. Fet và G. di Lampedusa: cái chết, đêm và các vì sao; Tsvetkov Yu.L. Lời bài hát của A. Fet trong bối cảnh
Thơ ấn tượng châu Âu // A.A. Fet. Nhà thơ và nhà tư tưởng. M., 1999. trang 140-170.

39 Gachev G. Hình ảnh quốc gia của thế giới. Khóa học thuyết trình. M., 1998; Gachev G. Tâm lý của các dân tộc trên thế giới. M., 2003;

dựa vào “tâm lý học vũ trụ” của một quốc gia cụ thể, áp dụng cách tiếp cận từ quan điểm triết học và theo cách nói của ông là “dân tộc học”. Ở khía cạnh văn học, các tác phẩm của M.F. hóa ra lại phù hợp với nghiên cứu của chúng tôi. Muryanov “Pushkin và Đức”, D.A. Chugunov “L.N. Tolstoy và Đức", N.V. Butkova “Hình ảnh nước Đức và hình ảnh người Đức trong tác phẩm của I.S. Turgenev và F.M. Dostoevsky", A.P. Zabrovsky “Về vấn đề kiểu chữ hình ảnh người nước ngoài trong văn học Nga” 41.

Theo quan điểm của chúng tôi, bức tranh quốc gia về thế giới, các thành phần của nó là hình ảnh quốc gia, là cơ sở tự nhận thức của một dân tộc cụ thể, nền tảng của văn hóa và thần thoại dân tộc đó. Bản sắc dân tộc của một dân tộc, một dân tộc, một cá nhân được thể hiện bằng ngôn ngữ, nghệ thuật, tôn giáo, đạo đức, phong tục. Vì vậy, chúng ta sẽ quan tâm chủ yếu đến thơ thần thoại, trong đó các đặc điểm tinh thần được nắm bắt; ngữ nghĩa văn hóa dân tộc của các đơn vị ngôn ngữ, khía cạnh dân tộc của sự phát triển văn hóa.

Tính mới khoa học công việc là đây là nỗ lực đầu tiên nhằm xác định và phân tích hình ảnh quốc gia Đức V. tác phẩm của Fet, một nhà thơ có tiểu sử đại diện cho sự giao thoa của hai thế giới - tiếng Nga và tiếng Đức.

Sự vật Nghiên cứu của chúng tôi bao gồm hồi ký, thơ gốc và bản dịch của A.A. Feta.

Mục nghiên cứu - những hình ảnh về thế giới nước Đức trong tác phẩm của A.A. Feta, thể hiện các giá trị, thái độ, khuôn mẫu và thần thoại vốn có trong văn hóa Đức.

Mục đích Công việc này nhằm tái hiện lại những hình ảnh về thế giới nước Đức trong các loại hình sáng tạo văn học khác nhau của A. Fet, xác định chức năng của chúng trong

40 “Mọi sự toàn vẹn của quốc gia,” Gachev viết, “là Cosmo-Psycho-Logos, tức là. đoàn kết dân tộc
bản chất, tâm lý và suy nghĩ." (Gachev G. Những hình ảnh quốc gia về thế giới. M., 1995. P. 11.)

41 Muryanov M.F. Pushkin và Đức M., 1999; Chugunov D.A. L.N. Tolstoy và Đức // Vestnik
Bang Voronezh un-ta. 2003. Số 2. Trang 42-53; Butkova N.V. Hình ảnh nước Đức và hình ảnh người Đức trong sáng tạo
LÀ. Turgenev và F.M. Dostoevsky. Tóm tắt của tác giả. giải tán... kẹo. Philol. Khoa học. Volgograd. 2001; Zabrovsky A.P. ĐẾN
vấn đề kiểu chữ của hình tượng người nước ngoài trong văn học Nga // Nga và phương Tây: đối thoại giữa các nền văn hóa. M., 1994.
Tập. 1. trang 87-105.

trong giới hạn của hệ thống văn xuôi và thơ tự truyện của Fet. Điều quan trọng đối với chúng tôi là phải đưa “thế giới Đức của Fetov” vào bối cảnh văn hóa Nga giữa thế kỷ 19, thể hiện qua lăng kính tiểu sử cá nhân và sự sáng tạo về cách hình ảnh của thế giới Đức xâm nhập vào thế giới Nga, “của chúng ta” như thế nào. ” và “người ngoài hành tinh” được phân biệt và lồng ghép, nhằm xác định vị trí, vai trò của “người ngoài hành tinh” này trong lịch sử văn hóa và văn học Nga.

Mục tiêu đặt ra xác định một số mục tiêu cụ thể nhiệm vụ nghiên cứu luận văn:

Hệ thống hóa những hình ảnh về thế giới nước Đức hiện diện trong hồi ký của Fet, xác định nội dung dân tộc và đặc thù chức năng của từng nhóm hình ảnh trong văn bản.

Hãy xem xét những hình ảnh Đức trong hồi ký của Fet cả về tính độc đáo trong cách thể hiện của chúng trong tác phẩm của nhà văn đặc biệt này, lẫn trong bối cảnh truyền thống sáng tạo sử thi gia đình quý tộc Nga, dựa trên văn xuôi tự truyện của L.N. Tolstoy, ST. Aksakova, K.N. Leontyev.

3. Hiểu được động cơ chủ quan (cá nhân) và khách quan (lịch sử)
Sự hấp dẫn của Fet đối với hình ảnh Đức.

4. Hãy xem xét những đặc điểm của thơ Fet gắn liền với truyền thống
Chủ nghĩa lãng mạn Đức.

Để xác định các đặc điểm quốc gia của các khái niệm cá nhân thường thấy nhất trong thơ gốc của Fet và đánh dấu tâm lý người Đức (sử dụng ví dụ về khái niệm “ngọt ngào”).

Hãy xem xét phương pháp truyền tải những kỹ thuật thơ cơ bản của các nhà thơ Đức mà ông đã dịch của Fet.

Để xác định các đặc điểm quốc gia của các bản dịch của Fetov ở cấp độ nhịp điệu và số liệu.

Phân tích những đặc điểm trong các bản dịch của Fet và nêu vai trò của thơ Đức trong việc Fet tìm kiếm vị thế thẩm mỹ của riêng mình.

Cơ sở lý luận và phương pháp luận của nghiên cứu được xác định chủ yếu bằng cách tiếp cận lịch sử so sánh để nghiên cứu nghệ thuật.

chữ. Các phương pháp chủ đạo trong công trình này là phương pháp so sánh kiểu hình và so sánh di truyền. Ngoài ra, một cách tiếp cận thần thoại được sử dụng một phần.

Các quy định sau đây được đưa ra để bào chữa:

Những hình ảnh về thế giới nước Đức hoàn toàn phù hợp với truyền thống của sử thi cao quý Nga.

Tính âm nhạc trong lời bài hát của Fet, được các nhà nghiên cứu coi là đặc điểm nổi bật chính trong tác phẩm thơ của ông, có liên quan chặt chẽ đến truyền thống của khái niệm âm nhạc lãng mạn của Đức.

Tần suất sử dụng cao khái niệm “ngọt ngào”, một trong những khái niệm chính của logosphere Đức, trong thơ gốc của A. Fet cho thấy mối liên hệ chặt chẽ với văn hóa Đức ở cấp độ ngôn ngữ.

Nhận thức được phương pháp truyền tải những kỹ thuật thơ cơ bản và đặc điểm vần điệu của các nhà thơ Đức mà dịch giả dịch cho thấy thế giới quan kép của nhà thơ: một mặt, ông cố gắng bám sát bản gốc một cách chặt chẽ, thể hiện ở cấp độ từ vựng, cú pháp, ngữ nghĩa, Với mặt khác, ông diễn giải lại tác phẩm gốc trong khuôn khổ truyền thống của hệ thống thơ ca Nga.

Các bản dịch thơ tiếng Đức đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành vị trí thẩm mỹ của chính nhà thơ, điều này rất quan trọng trong bối cảnh triển vọng phát triển của thơ ca Nga.

Ý nghĩa thực tiễn nghiên cứu được xác định bởi khả năng sử dụng tài liệu luận văn trong quá trình giáo dục, chuẩn bị các khóa học cơ bản và đặc biệt về lịch sử văn học Nga thế kỷ 19, trong công việc của các hội thảo đặc biệt.

Phê duyệt công việc: D Luận án đã được thảo luận tại cuộc họp của Khoa Văn học Nga và Nước ngoài của Đại học Bang Altai. Những nội dung chính của nghiên cứu luận án đã được phản ánh trong các báo cáo tại Hội thảo khoa học và thực tiễn liên trường “Văn học và ý thức xã hội: Những phương án diễn giải một văn bản văn học”

(Biysk, 2002), Hội nghị khoa học và thực tiễn toàn Nga “Lời nói tự nhiên của tiếng Nga: các khía cạnh nghiên cứu và giáo dục” (Barnaul, 2003), Hội nghị các nhà khoa học trẻ toàn Nga tại Viện Ngữ văn SB RAS (Novosibirsk, 2003).

Cơ cấu công việc: Luận án gồm phần mở đầu, 3 chương, kết luận, các phụ lục và thư mục gồm 299 đầu đề. Tổng số lượng của nghiên cứu là 178 trang.

nhân chủng học tiếng Đức

Hồi ký của A.A. Fet, một mặt, đại diện cho một phần tác phẩm văn học của ông, mặt khác, chúng là nguồn tiểu sử có tầm quan trọng hàng đầu. Hồi ký của nhà thơ có lẽ là văn bản gốc duy nhất cho phép người đọc có được những thông tin đáng tin cậy về cuộc đời của Fet từ chính tác giả.

Theo ý kiến ​​​​của chúng tôi, việc Fet mong muốn nhớ lại quá khứ và kể cho người đọc về nó có vẻ kỳ lạ. Rốt cuộc, chúng ta đang nói về mong muốn theo dõi cuộc đời đầy khó khăn của anh ấy, đại diện, theo cách nói của chính Fet, “một chuỗi đau khổ vô tận”, một cuộc sống từ thực tế khắc nghiệt mà Fet trốn chạy vào một thế giới tươi đẹp đó hoàn toàn khác về bản chất, thế giới thơ ông, không phải ngẫu nhiên mà các nhà nghiên cứu gọi là “ánh sáng”.

Xuất phát từ hoàn cảnh đó, những lý do thôi thúc nhà thơ viết hồi ký rất quan trọng. Bản thân Fet không để lại câu trả lời cho câu hỏi về động cơ quay sang họ. Trong lời nói đầu của cuốn hồi ký đầu tiên - “Hồi ký của tôi” - ông chỉ ra động cơ thúc đẩy, theo ý kiến ​​của chúng tôi, bất kỳ tác giả nào quyết định viết về cuộc đời mình: “Khi bờ vực cuối cùng đã đến rất gần, khi đó, hãy đưa ra một tâm trạng tâm linh nào đó, câu hỏi quan trọng và dai dẳng nhất là: cuộc sống trường thọ này có ý nghĩa gì? Phân tích nghiên cứu tiểu sử, những nhận định của chính nhà thơ về động cơ tạo ra ký ức, cũng như chính nội dung cuốn hồi ký của Fetov, cho phép chúng ta đưa ra giả định về nguyên nhân buộc nhà thơ phải nhìn lại quá khứ.

Theo quan điểm của chúng tôi, những lý do này mang tính cá nhân sâu sắc và có mối liên hệ với những thay đổi diễn ra trong cuộc đời của một người đàn ông đã trung niên, do đó số phận đã tước đi những điều quý giá nhất của Fet trong nửa sau. của cuộc đời anh ấy luôn bắt đầu trả lại những gì đã bị lấy đi. Chúng ta đang nói về việc trả lại cho nhà thơ vị thế tài chính đã mất, tước vị cao quý và họ tên.

Có một lý do quan trọng khác. Vào cuối đời, khi tác giả cuốn hồi ký chính thức trả lại cho mình tất cả những gì “đúng ra thuộc về mình”, nhờ đó ông có cơ hội và có lẽ cần phải động đến chủ đề cấm kỵ mà nhà thơ đã im lặng. trong nhiều năm: Fet nói một cách cởi mở về nguồn gốc Đức của mình, về “tiếng Đức”, vốn chiếm một vị trí quan trọng trong cuộc đời anh, một mặt, anh ghét và coi đó là vết nhơ đáng xấu hổ trong tiểu sử của mình, mặt khác, anh nhận ra nó như một phần của anh ấy và gắn liền những khoảnh khắc hạnh phúc của cuộc đời anh ấy với nó.

Tuy nhiên, bên cạnh những lý do cá nhân (chủ quan), theo chúng tôi còn có những lý do khách quan. Trong bối cảnh của những câu chuyện tự truyện thời kỳ giữa nửa sau thế kỷ XX, hồi ký của Fetov nổi bật bởi tính độc đáo chắc chắn: chúng được viết mà không tính đến xu hướng hàng đầu của hồi ký đương đại đối với nhà thơ. Như bạn đã biết, vào những năm 60, văn học, trong đó có hồi ký, tìm cách can thiệp tích cực vào hiện thực xã hội và ngày càng mang tính thời sự và có ý nghĩa lịch sử. A.I. Herzen viết vào năm 1855: “Hiện nay không có quốc gia nào mà hồi ký hữu ích như ở Nga. Nhờ kiểm duyệt, chúng ta rất ít quen với việc công khai. Cô ấy làm chúng tôi sợ hãi." Trong hồi ký, kể cả những truyện tự truyện thuộc thể loại chung chung, sự tự nhận thức về lịch sử của một cá nhân được thể hiện một cách đặc biệt đầy đủ. Những chi tiết riêng tư về đời sống cá nhân chỉ được những người viết hồi ký quan tâm trong chừng mực chúng cho phép họ “tiếp cận hiện thực của thời đại”. Sự tự trình bày của tác giả hoàn toàn tập trung vào nhận thức của công chúng, mong muốn ghi dấu mình vào lịch sử. Trong hồi ký của những người bình thường (N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky) và dành riêng cho những người bình thường, các không gian lý tưởng, lịch sử và tiểu sử được kết hợp với nhau. Thông thường những cuốn hồi ký như vậy đại diện cho một phiên bản truyện kể hagiographic, trong đó mỗi tình tiết, thậm chí gắn liền với “thời kỳ không xác định” trong cuộc đời của người anh hùng, đều được chiếu lên chủ nghĩa khổ hạnh trong tương lai của anh ta. Tiết lộ rõ ​​ràng nhất về vấn đề này, theo T.I. Pecherskaya, là hồi ký của F.V. Dukhovnikov về Chernyshevsky3.

Hồi ký của Fet có vẻ phi chính trị, không có bất kỳ thành kiến ​​hay quy mô lịch sử nào. Tuy nhiên, theo chúng tôi, chúng vẫn gián tiếp thể hiện quan điểm “chính trị” rất rõ ràng của tác giả. (Chúng tôi sử dụng từ “chính trị” một cách có điều kiện, vì Fet đã rõ ràng tách mình ra khỏi lĩnh vực này). Thực tế là hồi ký của Fet truyền tải một ý tưởng duy tâm nhất định về lối sống quân chủ của người Nga: Fet viết với vẻ ngây ngất về cuộc sống của một địa chủ, về các hoạt động của ông với tư cách là địa chủ và quan tòa, mô tả chi tiết cuộc sống quân đội, trong khi lưu ý rằng quân đội là trường học tốt nhất của cuộc đời và mọi thanh niên đều phải học trường này. (Ở đây, sự không thành thật của Fet là hiển nhiên, bởi vì, như những người viết tiểu sử lưu ý, Fet ghét việc phục vụ của mình và buộc phải nhập ngũ để nhận được cấp bậc cho phép anh ta trở thành một nhà quý tộc Nga)4. Thực tế về sự thiếu trung thực như vậy của Fet trong hồi ký của anh ấy là đáng báo động và cho phép chúng tôi nói rằng, bằng cách tạo ra hồi ký, Fet giải quyết được một vấn đề thẩm mỹ nhất định, được xác định không phải bởi chủ quan mà bởi những lý do khách quan, được kết nối với nhau, theo quan điểm của chúng tôi. với vị trí “cao quý” của nhà thơ và từ đó lý tưởng hóa “thời đại cao quý” của ông. Hồi ký của Fet, không phù hợp với hồi ký giữa thế kỷ 19, là một hình thức phản đối thời đại mới, đã làm lung lay nền tảng của chế độ quân chủ. Có vẻ như cuốn hồi ký của Fet trở thành một nỗ lực để ghi lại khoảnh khắc thân thương của nhà thơ, một mặt là hiện thân của anh ta trong tuổi thơ hạnh phúc trên khu đất của cha anh, chủ đất Shenshin, mặt khác, trong một giấc mơ đã đạt được gắn liền với việc lấy lại tình hình tài chính đã mất và danh hiệu cao quý của mình.

Topoi địa lý của Đức

Trong số các hình ảnh của Đức, chúng tôi nêu bật địa hình địa lý. Chúng bao gồm các thành phố của Đức mà Fet đã đến thăm trong những năm khác nhau của cuộc đời anh. Fet, xét theo hồi ký của mình, đã hơn một lần đến thăm Đức. Các chuyến đi đến Đức của anh gắn liền với các vấn đề gia đình (Fet đến đón em gái Caroline theo yêu cầu của mẹ anh), cũng như các kỳ nghỉ ở châu Âu, bao gồm cả các khu nghỉ dưỡng ở Đức. Fet đề cập đến một số thành phố của Đức trong hồi ký của mình: Darmstadt, Carlsbad, Francesbad, Baden-Baden, Dresden, Shtenin, Swinemurde, Lubeck.

Điều đáng chú ý là các ghi chú du lịch của Fet khác với những ghi chú truyền thống, theo quy luật, chúng mô tả chi tiết vẻ đẹp và điểm hấp dẫn của những địa điểm mà lần đầu tiên bạn đến thăm, đặc biệt là vì chính nhà thơ đã viết điều đó vào những năm 50 (chính xác là vào thời điểm này của Fet). những chuyến đi biên giới) “du lịch nước ngoài không phải là một việc dễ dàng và thường ngày như ngày nay” (cuối những năm 80 - 90, khi Fet viết phần thứ hai trong cuốn hồi ký của mình), “và là nhân chứng cho một điều mà cho đến nay chưa từng có. kể về nó, và điều chưa từng có - được nghe về đủ thứ điều kỳ diệu"102. Tuy nhiên, Fet hoàn toàn không nói về “tất cả các loại điều kỳ diệu”. Mô tả về thời gian ở Pháp, anh ấy kể cận cảnh về cuộc gặp gỡ và trò chuyện với Turgenev, người quen của anh ấy với Viardot và những ấn tượng của anh ấy về buổi hòa nhạc của cô ấy, trong đó nữ ca sĩ cũng biểu diễn những bản tình ca Nga. Chuyến đi đến Ý cũng không bị tô màu bởi những ấn tượng về Rome, Naples và nhà hát vòng tròn, mặc dù nhà thơ tình cờ đề cập đến một số thắng cảnh của Ý, mà như anh viết, chị gái anh đã “kéo anh ra” để xem. Anh nhớ lại cuộc gặp ở Rome với Nekrasov và Panaeva. Fet viết về Carlsbad rằng anh ấy khá buồn chán ở đó, “mặc dù có cuộc gặp vui vẻ với Tiến sĩ Edman” 3. Vì vậy, có vẻ như Fet khá quan tâm đến những thực tế phi không gian (đặc biệt là khi Fet viết trong hồi ký của mình rằng điều đáng ghét nhất là đối với anh ấy là anh ấy phải di chuyển từ nơi này sang nơi khác), không phải những bức tranh mà là những khuôn mặt anh ấy gặp ở nơi này hay nơi khác. Hầu hết các thành phố của Đức cũng được nhà thơ nhắc đến liên quan đến những cá nhân cụ thể. Francesbad được kết nối với em gái của Fet là Nadya, người đang điều trị tại thành phố này của Đức và đã gửi cho Fet một bức điện yêu cầu anh ấy đến. Fet, người cảm thông sâu sắc với em gái mình (Fet đã hơn một lần viết trong hồi ký về tình bạn của anh với Nadya, gọi cô ấy là “bạn tôi Nadya”), ngay lập tức chạy đến Francesbad. Hình ảnh của thành phố bao gồm ba thực tế được Fet đề cập: sân diễu hành, kurhauz, băng ghế. Mặc dù thực tế là chúng có mối liên hệ theo cách này hay cách khác với Nadya, tuy nhiên, theo chúng tôi, những đồ vật này đưa ra, mặc dù không đầy đủ, nhưng đủ cho một người không quen thuộc với nơi này, một ý tưởng về thành phố: Kurhaus (dịch theo nghĩa đen - nhà điều trị) , và từ này chỉ Francesbad là một thị trấn nghỉ mát. Khu diễu hành (quảng trường) chỉ ra rằng thành phố này là của châu Âu, vì quảng trường từ thời Trung cổ đã (và vẫn) là một thuộc tính kiến ​​trúc cần thiết của một thành phố ở châu Âu; một chiếc ghế dài, như bạn biết, tượng trưng cho sự thư giãn. Hơn nữa, theo quan điểm của chúng tôi, những thực tế nêu trên có thể chỉ ra rằng Francesbad là một thành phố của Đức. Tính Đức của nó trước hết được chứng minh bằng việc hai đồ vật (kurhaus và Parade Ground) được đặt tên bằng tiếng Đức, từ tiếng Đức Parade Ground là một trong những từ tiếng Đức mang màu sắc dân tộc, tâm lý của nó gắn liền với thực tế là tất cả người châu Âu các thành phố, bao gồm cả các thành phố của Đức, Kể từ thời Trung cổ, chúng được xây dựng theo một nguyên tắc nhất định: ở trung tâm thành phố, một quảng trường được xây dựng, trên đó đặt các vật thể quan trọng nhất của thành phố: Rathaus (tòa thị chính, tòa nhà chính quyền thành phố) , Kirche (nhà thờ) và Markt (chợ). Vì vậy, quảng trường có một ý nghĩa đặc biệt đối với người Đức. Từ kurhaus đặc trưng cho nước Đức vào thế kỷ 19, nơi tập trung các khu nghỉ dưỡng chính ở châu Âu, đó có lẽ là lý do tại sao từ resort (nơi điều trị tại viện điều dưỡng), được du nhập vào các ngôn ngữ khác từ tiếng Đức, đã trở thành quốc tế. Các nhà khoa học văn hóa hiện đại Stefan Seidenitz và Ben Barkow trong tập tài liệu “Những người Đức kỳ lạ này” ghi nhận sự hiện diện của một số lượng lớn các khu nghỉ dưỡng ở Đức ngày nay, theo quan điểm của họ, điều này thể hiện rõ nét đặc điểm như vậy của người Đức là thái độ nghiêm túc “ để phục hồi sức khỏe thể chất và tinh thần của họ.” Có lẽ vì vậy mà tác giả cuốn hồi ký không giải thích cho người đọc ý nghĩa của những từ tiếng Đức này.

Các thành phố của Đức: Frankfurt, Dresden, Shtenin và Swinemünde được Fet nhắc đến liên quan đến một số hoàn cảnh đời thường. Chẳng hạn, nhà thơ nhớ đến Frankfurt vì ở đó ông “dự trữ một chiếc áo khoác lông cho em gái mình”, biết rằng họ đang tiến về “mảnh tuyết và sương giá quê hương”106. Fet cũng đề cập đến Dresden liên quan đến em gái của anh ấy. Từ đây cô và Nadya lẽ ra phải đến Warsaw, nhưng buộc phải ở lại thành phố này do em gái họ đột ngột lâm bệnh. Fet nhớ lại tình trạng của em gái mình, rằng anh đã thuê một y tá cho Nadya qua đêm, nhưng không viết một lời nào về chính thành phố. Về các thành phố Shtenin và Svinemurde, dựa trên hồi ký của Fetov, người ta chỉ có thể nói rằng chúng là cảng, tác giả viết rằng một tàu hơi nước từ St. Petersburg đã đến các thành phố này.

Trong ghi chú du lịch của mình, Fet chỉ mô tả chi tiết nhất một thành phố của Đức - Lubeck. Theo chúng tôi, “sự lựa chọn” của tác giả này hoàn toàn không phải ngẫu nhiên: Lubeck là một trong những thành phố lâu đời nhất ở Đức, hơn nữa, ở thành phố này, theo quan sát của Fet, tinh thần của thời Trung cổ vẫn được bảo tồn. Đã đến thăm Lübeck vào những năm 50. và tiếp tục những kỷ niệm trong những năm 90. Thế kỷ 19, Fet viết rằng “Lubeck về bản chất vẫn là một thành phố thời trung cổ…”. Theo chúng tôi, nhận xét của tác giả này rằng Lubeck không thay đổi theo thời gian nhưng vẫn giữ được hình dáng và đặc điểm ban đầu, có thể là một dấu hiệu cho thấy thành phố đặc biệt của Đức này vẫn giữ được nội dung dân tộc Đức.

Thơ của A. Fet và văn hóa lãng mạn Đức

Theo chúng tôi, có lý do để nói rằng khái niệm âm nhạc của A. Fet, tồn tại trong tâm trí nhà thơ và được ông thể hiện trong tác phẩm thơ ca của mình, chứa đựng những dấu hiệu nhận thức và hiểu biết về âm nhạc của người Đức. Thứ nhất, quan niệm âm nhạc của Fetov gần với thẩm mỹ lãng mạn của nghệ thuật âm nhạc, như đã biết, được tạo ra bởi người Đức - những nhà lý luận về thẩm mỹ của chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc (Wackenroder, Hoffmann, Schopenhauer, Tieck, Schelling, Schlegel, v.v.) và thể hiện sống động nhất trong âm nhạc của các nhà soạn nhạc lãng mạn người Đức (Weber, Schumann, Wagner, v.v.). Một đánh giá quan trọng đối với nghiên cứu của chúng tôi là ý kiến ​​của các nhà phê bình âm nhạc, đặc biệt là nhà phê bình âm nhạc uy tín V.D. Konen, rằng chính trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn, âm nhạc lần đầu tiên có được “đường nét quốc gia”1.

Thứ hai, sự hiện diện của hình ảnh thế giới âm nhạc Đức trong tác phẩm thơ của Fet dường như mang tính biểu tượng: Fet có hai bài thơ nhắc đến tên và tác phẩm của các nhà soạn nhạc người Đức - Beethoven và Weber. Dấu hiệu cho chúng ta thấy là, theo các nhà phê bình âm nhạc, đặc biệt là V.P. Botkin, A. Keningsberg, V.V. Stasov và nhà soạn nhạc nổi tiếng người Đức R. Wagner, trong âm nhạc của hai nhà soạn nhạc này, “tinh thần Đức” được thể hiện rõ ràng nhất. V.P. Botkin nhận xét Beethoven “là sự thể hiện đầy đủ và hoàn hảo của âm nhạc Đức”2. Về vở opera "Free Bắn súng" của Weber, được đề cập trong một trong những bài thơ của Fet, V.V. Stasov đã viết như sau: “...trước Free Bắn súng, không có vở opera hay âm nhạc nói chung mang hơi hướng và tâm trạng dân tộc…”3. Trước khi trực tiếp tiến hành xác định những điểm tương đồng giữa quan niệm thơ ca của Fetov về âm nhạc với tính thẩm mỹ của chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc, đồng thời phân tích những hình ảnh về thế giới âm nhạc Đức thể hiện trong thơ A. Fet, theo chúng tôi, cần phải làm rõ bản chất của Fetov “ tính âm nhạc” và đặc trưng cho khái niệm lãng mạn của âm nhạc.

A.A. Fet thực sự được coi là một trong những nhà thơ “âm nhạc” nhất không chỉ trong thời đại của ông mà còn trong lịch sử văn học Nga nói chung. Âm nhạc, như một đặc điểm nổi bật trong tài năng trữ tình của Fet, đã được cả các nhà phê bình đương thời về nhà thơ (Ap. Grigoriev, A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, N.N. Strakhov, V.S. Solovyov, v.v.)4 và các nhà nghiên cứu của thế kỷ 20 ghi nhận. (B.Ya. Bukhshtab, D.D. Blagoy, B.M. Eikhenbaum, v.v.)5. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng cũng đã viết về khả năng âm nhạc phi thường của nhà thơ, những người nhờ các tác phẩm thơ của Fet đã tạo ra những ví dụ tuyệt vời về sự lãng mạn của Nga (P.I. Tchaikovsky, A.E. Varlamov, A.S. Arensky, v.v.)6.

Có lẽ nhận định nổi tiếng nhất về tính âm nhạc trong thơ Fetov là nhận định của nhà soạn nhạc người Nga, người cùng thời với nhà thơ P.I. Tchaikovsky: “Không thể so sánh ông với các nhà thơ hạng nhất Nga hay nước ngoài khác. Fet, trong những khoảnh khắc đẹp nhất của mình, đã vượt ra ngoài giới hạn mà thơ ca quy định và mạnh dạn bước một bước vào lĩnh vực của chúng ta. ... đây không chỉ là một nhà thơ, mà là một nhà thơ-nhạc sĩ, như thể tránh cả những chủ đề có thể dễ dàng diễn đạt bằng lời”7.

Bản thân Fet cũng đồng ý với đánh giá đáng chú ý này: “Tchaikovsky, có thể nói, đã theo dõi hướng nghệ thuật mà tôi thường xuyên bị thu hút và về điều mà Turgenev quá cố thường nói rằng ông ấy mong đợi ở tôi một bài thơ trong đó câu cuối cùng sẽ phải được truyền đạt bằng một chuyển động im lặng của môi. Tchaikovsky đã đúng cả nghìn lần, vì tôi luôn bị cuốn hút từ một lĩnh vực ngôn từ nhất định vào một lĩnh vực âm nhạc không xác định, trong đó tôi đã đi xa nhất có thể.”8

Điều thú vị là trong hồi ký về thời thơ ấu của mình, nhà thơ viết về việc mình hoàn toàn không có khả năng âm nhạc. Fet gọi việc chơi piano là “điều mà cha anh đã dạy anh, nhận ra rằng trong mọi ngôi nhà quan trọng mà một chàng trai trẻ muốn bước vào đều có một cây đàn piano,” “sự dày vò” (“Vì vậy, tôi đã phải chịu đựng những cây đàn piano suốt cả năm. ..", " Nhưng sự dày vò âm nhạc hàng ngày chẳng hề thúc đẩy vấn đề gì cả, và dường như càng lặp lại những đoạn tôi đã ghi nhớ trên ngón tay, ngón tay của tôi càng thường xuyên bị nhầm lẫn..."). Nhà thơ nhớ lại một ngày nọ, Krümmer, hiệu trưởng trường nội trú nơi Fet học, đã cười nhạo màn trình diễn của anh: “Anh, anh chàng to lớn, hay đây vẫn là vở kịch mà anh đã diễn suốt hai năm?” “Chén buồn,” Fet viết, “tràn tràn: ngày hôm sau, lấy hết can đảm, tôi đến văn phòng giám đốc và nói với ông ấy rằng tôi sẵn sàng đi đến phòng giam trừng phạt và bất cứ đâu, nhưng tôi sẽ không chơi nữa . Thế là chúng tôi chia tay vĩnh viễn với nữ thần âm nhạc, trong sự hài lòng chung.”9

Một sự thật từ thời thơ ấu gắn liền với việc nhà thơ không có khả năng học chơi một loại nhạc cụ, bất chấp mọi nỗ lực của anh ta, cũng như sự mỉa mai của những người xung quanh về điều này, có lẽ gắn liền với cảm giác tội lỗi trước người cha của anh ta, người muốn nhìn thấy anh ta. anh ta được giáo dục về mặt âm nhạc, không thể không hình thành tâm trí của Fet, một đứa trẻ thuộc một nhóm phức tạp nào đó. “Đột nhiên, vào cuối tháng 12, hoàn toàn bất ngờ đối với tôi, bố tôi xuất hiện đưa tôi đến Moscow để chuẩn bị vào đại học. “Nào, chơi piano đi,” bố tôi nói khi tôi đến khách sạn của ông. Tôi buộc phải kể cho ông ấy nghe chuyện đã xảy ra, khiến bố tôi không hài lòng.” Trong trường hợp của Fet, theo ý kiến ​​​​của chúng tôi, sự phức tạp về “sự kém cỏi về âm nhạc” của trẻ em đã tìm ra lối thoát bằng một hình thức khác - trong thơ “âm nhạc”, cho phép chúng tôi giải thích tính nghịch lý trong âm nhạc của Fet.

Tuy nhiên, bất chấp quá khứ học chơi piano để lại những ký ức không mấy tốt đẹp, Fet vẫn vô cùng yêu quý và tôn sùng âm nhạc, chia sẻ những “niềm đam mê âm nhạc” của thời đại. Điều này được chứng minh bằng việc nhà thơ nhắc đi nhắc lại tên của các nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới, những mô tả về “những buổi tối âm nhạc hàng ngày” và những buổi hòa nhạc mà ông tham dự, cũng như những ấn tượng nhiệt tình của ông về thứ âm nhạc mà ông đã nghe hoặc hát.

Theo chúng tôi, khái niệm âm nhạc đầy chất thơ của Fetov có liên quan chặt chẽ đến thẩm mỹ lãng mạn, như chúng ta biết, được tạo ra bởi người Đức và phổ biến rộng rãi trong văn hóa lãng mạn Đức. Trong quan niệm lãng mạn của nghệ thuật, âm nhạc chiếm một vị trí đặc biệt. Trong đó, những người theo chủ nghĩa lãng mạn nhìn thấy hình thức nghệ thuật phù hợp nhất với cuộc sống và đặt nó lên trên tất cả các nghệ thuật khác: “Không có nghệ thuật nào khác,” Wackenroder viết, “có thể kết hợp một cách bí ẩn trong chính nó cả chiều sâu nội dung, sức mạnh gợi cảm và sự mơ hồ. , ý nghĩa tuyệt vời.” mười một. Những nhận định tương tự có thể được tìm thấy ở Hoffmann, Schopenhauer, Wagner, Liszt, Schumann, Odoevsky và những người khác: “Đặc biệt, hai đặc tính cơ bản của âm nhạc có tầm quan trọng mang tính quyết định đối với thể loại lãng mạn: tính cảm xúc và tính chất phi hình ảnh của nó”12.

Những người theo chủ nghĩa lãng mạn coi cảm xúc, tâm trạng, trải nghiệm, niềm đam mê của con người - nói tóm lại là trạng thái tinh thần - là nguồn gốc trực tiếp của nội dung âm nhạc. Mặc dù thực tế là quan điểm này có thể được tìm thấy ở mọi hướng trong lịch sử thẩm mỹ, ngoại trừ chủ nghĩa hình thức cực đoan, chủ nghĩa lãng mạn đã đưa những khía cạnh mới vào việc giải thích cảm xúc của âm nhạc.

Đối với những người theo chủ nghĩa lãng mạn, âm nhạc là sự thể hiện yếu tố cảm xúc của cuộc sống của một người không hài lòng với thực tế và phấn đấu cho một lý tưởng, một người phấn đấu cho “thế giới khác”. Và âm nhạc có khả năng nâng anh ta lên những “thế giới khác” này, vén bức màn che phủ chúng đến một mức độ mà không một môn nghệ thuật nào có thể làm được. Những người theo chủ nghĩa lãng mạn không ngừng nhấn mạnh bản chất “kinh khủng”, “thần thánh” của cảm xúc âm nhạc13. Quan điểm coi âm nhạc như một nghệ thuật có khả năng nâng bản thân lên trên cuộc sống đời thường, lấp đầy tâm hồn với niềm khao khát lý tưởng và đưa con người đến “những quả cầu siêu phàm” đã phổ biến chủ yếu trong mỹ học Đức14.

A. Fet - dịch giả của G. Heine

Bảng dưới đây trình bày kết quả phân tích so sánh ba mươi lăm (trong số ba mươi tám) bài thơ của G. Heine và các bản dịch của chúng do A.A. Fet. Hầu hết các bài thơ đã dịch (20) được viết bằng three-ict dolnik, nhịp điệu của nó, như đã biết, vào giữa thế kỷ 19. là điều không bình thường đối với độc giả Nga. Nhiệm vụ dịch thuật tương đối dễ giải quyết so với những mét có tương quan nhịp điệu tiếng Nga: iambic pentameter, trochee tetrameter. Những kích thước này vào giữa thế kỷ 19. thơ ca Nga đã phát triển rất tốt, và bản dịch các bài thơ tương ứng của G. Heine không gặp phải vấn đề kỹ thuật đáng kể nào. Tất nhiên, không cần phải nói về tính đầy đủ tuyệt đối ở đây do sự khác biệt rõ ràng giữa bổ âm âm tiết tiếng Nga và tiếng Đức. Như đã biết, những khác biệt này thường được giải thích bằng sự khác biệt trong ngữ điệu tiếng Đức với tiếng Nga9. Những nhiệm vụ hoàn toàn khác nhau được đặt ra trước Fet bởi những con cá heo, rất đặc trưng của nhà thơ Đức.

Có thể nói với sự tự tin cao độ rằng A. Fet hoàn toàn không cố gắng tái tạo những đặc điểm nhịp nhàng của nguyên bản theo đúng nghĩa đen. Không còn nghi ngờ gì nữa, với khả năng cảm nhận tốt nhịp điệu của dolnik tiếng Đức, Fet đã tránh xa việc dịch nghĩa đen trong trường hợp này. Anh ấy cố gắng truyền tải nhịp điệu độc đáo của nguyên bản bằng các phương tiện quen thuộc. Sự gần gũi trong cách dịch tiếng Nga và tiếng Đức đã cho phép Fet tạo ra những nhịp điệu tương đương độc đáo (chẳng hạn như không thể dịch từ tiếng Pháp). Nhưng Fet lại đưa Heine “tiếng Nga” của mình vào hệ thống thơ Nga, không dựa quá nhiều vào các bản dịch thử nghiệm các bài thơ của Heine đã có sẵn vào thời điểm đó mà dựa vào hệ thống thơ tương đương truyền thống.

Vì vậy, đặc biệt, vào thế kỷ 19. Theo thông lệ, người ta thường dịch cá heo ba ictal thành một amphibrachium ba mét. “Bản ballad dolnik của Đức,” M.L. Gasparov, - với sự biến động của các khoảng xen kẽ 2 âm tiết đầu tiên của ông có thể được đơn giản hóa thành 4-3 âm tiết. amphibrachium. Trong thơ Đức, điều này hiếm khi được thực hiện, nhưng trong tiếng Nga, nơi có nhiều âm tiết không được nhấn mạnh hơn, con đường chuyển đổi bổ âm thành bổ âm âm tiết đã tự gợi ra.”1 A. Fet, như bảng trình bày, chủ yếu tuân theo truyền thống này. Sự biến đổi của DkZ thành AmphZ hoàn toàn tự nhiên hơn vì dolniks của Heine, được Fet dịch là amphibrach, có một từ sai âm tiết đơn âm tiết và do đó, về mặt nhịp nhàng, trong tất cả các mét âm tiết ba âm tiết, chúng gần giống nhất với amphibrach.

Chúng ta nên đặc biệt mô tả những bản dịch từ Heine có sử dụng iambic. Fet chỉ có hai bài thơ như vậy, và đối với chúng ta, sự hấp dẫn của nhà thơ Nga đối với âm tiết iambic dường như không phải là ngẫu nhiên. Vì vậy, “Má bạn đang bỏng rát…” của Fetov là chuyển thể từ bài thơ “Es liegt der heiBe Sommer…”, trong đó, trong số tám dòng tạo nên toàn bộ tác phẩm, chỉ một nửa là dolnik thuần túy, và phần còn lại là trimeter iambic. Do đó, bản gốc đã khiến việc “chuyển đổi” DkZ sang mạng LAN hoàn toàn tự nhiên.

Rõ ràng, lý do tương tự đã thôi thúc Fet dịch “Das Fischermadchen” của Heine sang iambic trimeter (“Người phụ nữ đánh cá xinh đẹp”): trong số 12 dòng bài thơ của Heine, 6 dòng là iambic trimeter. Hơn nữa, ở khổ thơ cuối cùng, khổ thơ thứ ba, những dòng chữ cá heo hoàn toàn không có.

Khó giải thích hơn việc Fet chuyển sang dùng dactyl (“Tôi có nghe thấy âm thanh của các bài hát không…”) khi dịch “Nog ich das Liedchen klingen ...”. Có vẻ hợp lý nhất là Heine Fet dịch dolnik bằng một trong các mét âm tiết: trong tám dòng của bài thơ gốc, chỉ có hai - một dòng trong mỗi khổ thơ - tạo ra nhịp điệu của dolnik; phần còn lại là trimeter iambic. Do đó, đồng hồ đo amphibrach, mà Fet rõ ràng cảm thấy là nhịp điệu chính tương đương với đồng hồ đo ba mét của Đức, là không phù hợp trong trường hợp này.

Nhưng những thử nghiệm của Fet với con nợ cũng khá thận trọng. Vì vậy, khi dịch “Ich hab im Traum geweinet…” trong bài thơ “Tôi đã khóc trong giấc ngủ; Tôi đã mơ…”, Fet đặt nhịp điệu của dolnik chỉ bằng một dòng trong mỗi khổ thơ trong số ba khổ thơ. Nó chiếm một vị trí cố định (dòng thứ ba của câu thơ bốn câu) và là một điệp khúc. Đây là dòng “Và tôi thức dậy - và trong một thời gian dài…”, do đó được làm nổi bật bằng cách in nghiêng nhịp nhàng và phá vỡ nhịp điệu âm tiết thông thường (AmphZ), đánh dấu thời điểm thức tỉnh của câu thơ trữ tình “Tôi ” với sự bất hòa nhịp điệu đặc biệt, điều gì sẽ xảy ra nếu việc tính đến cấu trúc ngữ nghĩa của bài thơ Heine có vẻ khá tự nhiên. Sự thức tỉnh được theo sau bởi sự đau khổ thực sự, trái ngược với sự đau khổ tưởng tượng, tưởng tượng. Do đó, nhịp điệu của bản dịch nhấn mạnh sự đối lập nghịch lý (vì khóc trong mơ biến thành khóc trong thực tế) giữa giấc ngủ và hiện thực.

Fet cũng rất cẩn thận khi dịch “Sie liebten sich beide…”. Như bạn đã biết, M.Yu. Lermontov đã dịch bài thơ này sang logaed vào năm 1841. A. Fet trong bản dịch năm 1857 “Họ yêu nhau…” vẫn giữ nguyên nền tảng âm tiết-tăng âm rõ ràng (thông thường là AmphZ), nhưng đặt nhịp điệu của dolnik bằng dòng đầu tiên của mỗi khổ trong số hai khổ thơ của bài thơ. Điều đáng chú ý là những sai lệch so với nhịp điệu thông thường, cũng như sự gián đoạn nhịp điệu, ít được chú ý nhất ở phần đầu của bất kỳ yếu tố nào của văn bản thơ. Rõ ràng là Fet không thể sử dụng nhịp điệu dolnik ở cuối khổ thơ hoặc đặc biệt là một bài thơ, nơi nó có thể được coi là một sự gián đoạn nhịp điệu. Những dòng đầu tiên, một mặt, tạo ra nhịp điệu ban đầu, sau đó cân bằng, như thể ghi nhận sự độc đáo về nhịp điệu của bản gốc, mặt khác, chúng làm nổi bật chủ đề của phần đầu tiên bằng cách in nghiêng nhịp nhàng (“Họ yêu nhau.. .”) Và khổ thơ thứ hai (“Họ chia tay - và chỉ ...”).

Khomykov Valery Ivanovich

1,5 AA Fet là đại diện cho “nghệ thuật thuần túy”

Trong khi đối với hầu hết các nhà thơ và nhân vật văn học vào giữa và nửa sau thế kỷ 19. sở thích I.V. Goethe chỉ là một giai đoạn tuổi trẻ lãng mạn của họ; ba nhà thơ trữ tình lớn của thời đại này vẫn trung thành với hệ tư tưởng đã nuôi dưỡng họ trong suốt quá trình phát triển của họ: A.A. Fet, A.N. Maikov, Al. Tolstoy. Đại diện cho phe phản động của văn học quý tộc Nga, những người bảo thủ về niềm tin chính trị và những người lãng mạn trong cảm tình văn học, họ duy trì mối liên hệ với truyền thống thơ ca Đức thống trị trong những năm 30 và đầu những năm 40, đồng thời đối chiếu thơ ca tích cực xã hội của xu hướng dân chủ cách mạng với khẩu hiệu quý tộc “nghệ thuật thuần túy”, dựa trên câu nói của Goethe: “Tôi hát như chim trên cành”. Với tư cách là những nhà viết lời xuất sắc và những nhà viết lời có trải nghiệm sâu sắc, họ lặp lại lời bài hát của I.V. Goethe - tất nhiên, mỗi người theo cách riêng của mình, trong giới hạn kinh nghiệm nghệ thuật của riêng mình.

Afanasy Fet, người gắn liền với văn hóa Đức bên mẹ anh, thời trẻ, như Ya.P. nhớ lại. Polonsky, “không chỉ ngưỡng mộ N.M. Yazykov, mà cả những bài thơ của V.G. Benediktov, do G. Heine và I.V. Goethe, vì tiếng Đức hoàn toàn quen thuộc với ông... A. Fet được định sẵn sẽ bước vào lĩnh vực văn học vào thời đại của những năm 40, sự thống trị của các quan điểm thẩm mỹ và triết học, trong một thời đại mà tất cả chúng ta, không có sự phân biệt về giới tính văn học, các đảng phái và phong trào, cúi đầu trước thơ ca và triết học Đức, khi ngưỡng mộ I.V. Goethe và G. Hegel được coi là đương nhiên vì chúng là những điều bắt buộc không chỉ đối với một nhà văn mà còn đối với một người có học thức nói chung.” A. Fet cũng nói về “niềm đam mê dành cho Goethe và Heine” của mình: “Goethe, với “Roman Elegies” và “Hermann và Dorothea” cũng như những tác phẩm bậc thầy nói chung dưới ảnh hưởng của thơ cổ, đã quyến rũ tôi đến mức tôi đã dịch cuốn sách này. bài hát đầu tiên của “Herman và Dorothea" Theo thời gian, G. Heine không còn “thỏa mãn” và quan tâm đến A. Fet, nhưng I.V. Cho đến cuối đời, Goethe đối với ông vẫn là “đối tượng thường xuyên gây ngạc nhiên và thích thú”.

A.A. Fet phản đối những lời chỉ trích mang tính cách mạng-dân chủ vào cuối những năm 50 và đầu những năm 60, với tư cách là người bảo vệ khẩu hiệu “nghệ thuật thuần túy”. Ông tuyên bố: “Một nghệ sĩ chỉ coi trọng một mặt của đồ vật: vẻ đẹp của chúng. Bảo vệ chất trữ tình sâu sắc của trải nghiệm cá nhân, chất thơ “chim hót”, theo thuật ngữ phê bình dân chủ cách mạng, ông đưa ra lý tưởng nghệ thuật, cố tình xa lạ với nội dung chính trị hiện đại, không hề giả vờ là một biểu hiện “gần như tư tưởng cao siêu”, chọn “chủ đề của bài hát - những hiện tượng vĩnh cửu của thế giới bên trong hay bên ngoài: mặt trăng, giấc mơ, thiếu nữ…”. Trong những phát biểu mang tính lý thuyết của mình về nghệ thuật và thơ ca, A.A. Fet luôn dựa vào ví dụ của I.V. Goethe và thẩm quyền phán đoán của ông. “Đối với tôi, việc đề cập đến thẩm quyền của những nhà tư tưởng-nhà thơ như: F. Schiller, I.V. Goethe và A.S. Pushkin, người hiểu rõ ràng và tinh tế ý nghĩa và bản chất tác phẩm của họ, tôi sẽ thay mặt mình nói thêm các câu hỏi: về quyền công dân của thơ ca trong số các hoạt động khác của con người, về ý nghĩa đạo đức của nó, về tính hiện đại trong một thời đại nhất định, v.v., tôi coi đó là những cơn ác mộng mà tôi đã thoát khỏi từ lâu rồi mãi mãi."

“Đối với một trí óc sâu sắc và toàn diện như I.V. Goethe, cả thế giới (das offene Geheimnis) là một bí mật mở... Nhưng đối với sự thiếu hiểu biết thì mọi thứ đều đơn giản, mọi thứ đều dễ hiểu, mọi thứ đều dễ dàng…” “Nếu theo cách thể hiện nghệ thuật sâu sắc của I.V. Goethe, “vũ trụ là một bí ẩn mở”, thì sáng tạo nghệ thuật là bí ẩn kỳ diệu nhất, khó hiểu nhất, bí ẩn nhất”. Trích dẫn từ I.V. Goethe củng cố tuyên bố về chủ nghĩa thẩm mỹ, tính ưu việt của cái đẹp hơn cái tốt và sự thật: “Goethe nói: Das Schöne ist höher als das Gute; das Schöne schließt das Gute ein [Vẻ đẹp nằm trên lòng tốt, vẻ đẹp bao gồm cả lòng tốt].” Với quyền bình đẳng, anh cũng nói điều tương tự để biện minh cho lời bài hát và qua đó là sự sáng tạo của chính mình: “Thơ và nhạc không chỉ liên quan với nhau mà không thể tách rời. Tất cả các tác phẩm thơ ca vĩnh cửu từ các nhà tiên tri đến Goethe và Pushkin, bao gồm cả - về bản chất - các tác phẩm âm nhạc - các bài hát." Phân tích bản ballad của I.V. Cuốn “Người đánh cá” của Goethe, từng được chính A. Fet dịch, phải cho thấy rằng cảm giác thơ mộng có trước suy nghĩ - “đằng sau hình ảnh là một cảm giác và đằng sau cảm giác đó là một ý nghĩ đã tỏa sáng, chẳng hạn như trường hợp của Goethe Người Đánh Cá” [“Der Fischer” ]". “Đằng sau hình thức bên ngoài của bản ballad là một cảm giác nguyên tố: một vùng ẩm quyến rũ, và sâu thẳm trong cảm giác này là ý nghĩ về một thế lực bí ẩn, không thể cưỡng lại đã lôi kéo một người vào một thế giới vô danh. Tôi lập tức cầu xin cái bóng của nhà thơ vĩ đại tha thứ cho việc dịch sang văn xuôi những gì ông đã nói một cách đầy nghệ thuật với Người đánh cá của mình. Tôi chỉ muốn chỉ ra sự hiện diện của những gì thực sự nằm trong tác phẩm, và không mạo hiểm đi vào những định nghĩa mới, đưa ra một ví dụ về một yếu tố cảm giác mà tôi không muốn mở rộng…”

Ngay cả ví dụ tiêu cực của I.V. Goethe tự giới thiệu mình với A.A. Fetu là người hướng dẫn. Phần thứ hai của Faust chứng tỏ sự nguy hiểm của thơ tư tưởng: Goethe “đã phá hủy phần thứ hai của Faust bằng triết học”. Những nỗ lực của nhà thơ người Đức nhằm đáp lại tính hiện đại về chính trị cũng không thành công. “Những nhà thơ vĩ đại, nhân nhượng trước những yêu cầu hoặc sự cảm thông của chính họ đối với thời hiện đại, như I.V. Goethe, họ đã viết hàng tá Gelegenheitsgedichte [“bài thơ cơ hội”] và viết chúng rất tệ; những người khác, và tệ nhất là, bị cuốn theo sự hiện đại, khiến người ta có thể nghi ngờ họ thiên vị, và có lẽ, có những cảm giác thậm chí còn đáng xấu hổ hơn.” Như vậy, đối với A. Fet, Goethe là nhà thơ của “nghệ thuật thuần túy” và hơn hết là nhà thơ trữ tình.

Từ phía này, A. Fet vọng lại I.V. Goethe trong các bản dịch của mình. Trong số rất nhiều bản dịch đa dạng của A. Fet, lời bài hát tiếng Đức chiếm một vị trí rất nổi bật. Ngoài I.V. Goethe, A. Fet đã dịch G. Heine, Uhland, Mörike, F. Schiller và những người khác, trong số đó có G. Heine và I.V. Goethe chắc chắn chiếm vị trí đầu tiên. Trong số mười tám bài thơ trữ tình của I.V. Goethe, do A. Fet dịch, chỉ có sáu cuốn được đưa vào tuyển tập đầu tiên của ông (Lyrical Pantheon, 1840); do đó, A. Fet dịch I.V. Goethe không chỉ ở thời trẻ, giống như hầu hết các nhà thơ của thập niên 40, - ông vẫn trung thành với niềm đam mê của mình trong tương lai.

Bản dịch của A. Fet I.V. Goethe chủ yếu được thể hiện bằng chất trữ tình gần gũi, gần giống với tác phẩm của chính ông nhất. “Đêm đẹp”, “Trên hồ”, “Bài ca tháng năm”, “Mất mát đầu tiên”, “Bài ca đêm lữ khách” có thể là những ví dụ cho cách tiếp cận này.

Lãng mạn I.V. Goethe được đưa vào tiết mục của A. Fet với những bản ballad truyền thống: “Ca sĩ”, “Ngư dân”, “Vua rừng”. Từ những bài thơ ca ngợi triết học, ông dịch “Ranh giới của nhân loại” và “Chuyến đi mùa đông đến Harz”. Từ những bài thơ này, cũng như từ các bản dịch từ tập “Biển Bắc” của G. Heine, A. Fet đã học được thơ tự do không có vần, điều này đóng một vai trò quan trọng trong tác phẩm của chính ông: cf. “Thác nước”, “Khi gà trống…”, “Đến Neptune Leverrier”, v.v. Trong hai bài thơ cuối của Ap. Grigoriev lưu ý ảnh hưởng trực tiếp của I.V. Goethe. Dưới niềm đam mê với các hình thức cổ xưa, bản dịch “Herman và Dorothea” đã được bắt đầu khi ông còn trẻ, được xuất bản đầy đủ trên Sovremennik vào năm 1856.

Ảnh hưởng của I.V. Ảnh hưởng của Goethe đối với công việc của chàng trai trẻ A. Fet là vô cùng quan trọng và được tất cả những người đương thời nhất trí tuyên bố. Nó chủ yếu được tìm thấy theo hai hướng: một mặt ở thể loại tuyển tập, mặt khác ở lời bài hát thân mật. Về niềm đam mê của A. Fet đối với “Roman Elegies” của I.V. Goethe được làm chứng bằng lời thú nhận của chính mình. Nhà phê bình “Ghi chú trong nước” P. Kudryavtsev (1840) ghi nhận ảnh hưởng này trong tác phẩm của tác giả “Lyrical Pantheon”: “Đối với chúng tôi, điều hài lòng và an ủi nhất trong trường hợp này là sự quen biết, và, có vẻ như Thoạt nhìn, người quen rất thân thiết và có liên quan đến tác giả của những bài thơ này với nàng thơ trữ tình cổ xưa, rồi với nàng thơ đầy cảm hứng của Goethe, người trong sự cao cả điềm tĩnh thường đến gần cô vốn đã gánh nặng năm tháng nhưng mãi trẻ trung. bạn bè. Các bản dịch từ Goethe và Horace là bằng chứng cho điều này.” Mười năm sau, Ap., người bạn thân nhất của A. Fet, cũng làm chứng điều tương tự. Grigoriev, trong bài phê bình “Những bài thơ” năm 1849 “G. Fet là một tài năng nguyên bản, chỉ được hình thành dưới ảnh hưởng của những tấm gương cổ điển và chủ yếu dưới ảnh hưởng của Goethe. Những bài thơ tuyển tập của [Fet] gần gũi nhất với Goethe, giá như người ta có thể gần gũi với Goethe, và những bài thơ tuyển tập hay nhất của anh ấy là những bài mà anh ấy là học trò của người xưa và của Goethe.”

Mặt khác, những lời chỉ trích ghi nhận sự giống nhau giữa chàng trai trẻ A. Fet và I. V. Goethe trong lĩnh vực ca từ thân mật. Theo tác giả cáo phó đăng trên tạp chí Russian Thought, những bài thơ đầu tiên của A. Fet “được viết trên tinh thần những bài thơ trữ tình nhỏ của Goethe”. Đúng vậy, về mặt này, ảnh hưởng của G. Heine cũng không kém phần quan trọng đối với A. Fet. Nhưng Ap. Grigoriev đã chỉ ra một cách đúng đắn rằng A. Fet thiếu những yếu tố thiết yếu trong lời bài hát của G. Heine - “nỗi buồn”, “sự chế giễu độc hại”, “sự hóm hỉnh và sắc bén”, nói cách khác - sự bộc lộ một cách mỉa mai ảo tưởng lãng mạn. “Ngoại trừ những bản dịch trực tiếp và tuyệt vời, cùng hai hoặc ba bài thơ” Ap. Grigoriev không thấy “sự phản ánh mạnh mẽ của nhà thơ này trong các bài thơ của ông Fet”. “Không phải Heine, mà là Goethe, người chủ yếu dạy thơ cho ông Fet; Người học trò thông minh nhờ ảnh hưởng của người thầy vĩ đại cả về phẩm giá nội tâm lẫn thành công đáng kể trong các bài thơ của ông, và cuối cùng là vị trí rất biệt lập của ông trong văn học Nga. Cho dù sự cô lập này là một lợi thế hay bất lợi, trong mọi trường hợp, nó có thể là một tài năng sáng giá và đáng chú ý và là kết quả trực tiếp của sự thâm nhập vào học sinh bởi tinh thần của giáo viên, như thể việc thực hiện giao ước của mình. ..”