Đặc điểm thể loại của bản ballad. Đặc điểm của thể loại ballad

Trong số các thể loại văn học thế giới, những bản ballad nổi bật, được các nhà thơ lãng mạn yêu thích hướng tới. Ban đầu, thể loại này bắt nguồn từ thơ ca thời Trung cổ, nhưng sau đó nó đã được suy nghĩ lại và mang một âm thanh và ý nghĩa mới. Chúng tôi mời bạn làm quen với những đặc điểm chính của một bản ballad sẽ giúp phân biệt nó với các tác phẩm thơ khác.

Tính năng đặc biệt

Robert Burns được coi là người sáng tạo ra thể loại ballad văn học, người đã tích cực chuyển sang truyện dân gian nhưng đưa chúng vào một hình thức thơ đúng đắn hơn. Các tác phẩm của anh đan xen một cách hài hòa các đặc điểm của chính bài hát và một câu chuyện có cốt truyện hấp dẫn. Các đặc điểm chính của một bản ballad được các học giả văn học xác định là gì?

Cảm xúc hay cảm xúc của tác giả về nhân vật được thể hiện một cách rõ ràng, biểu cảm.
Cần có cốt truyện, nhưng trong một số trường hợp, nó có thể được thay thế bằng đoạn hội thoại trong đó có một số hành động.
Yếu tố bí ẩn, huyền bí và điều gì đó chưa biết thường được sử dụng, điều này mang lại cho văn bản một âm hưởng đặc biệt. Ví dụ về cách xây dựng văn bản như vậy có thể được tìm thấy ở Zhukovsky (ví dụ: “Svetlana”, “Lenora” - bản dịch của tác giả về tác phẩm cùng tên của Burger).
Thông thường, hành động diễn ra trong bối cảnh một phong cảnh ấn tượng: vô cùng đẹp hoặc tuyệt vời.

Điều quan trọng không kém cần lưu ý là dấu ấn những bản ballad thích thể loại văn học- đây là sự kết hợp giữa nguyên tắc sử thi và trữ tình trong một văn bản duy nhất, thường có số lượng nhỏ.

Sự khác biệt so với các thể loại khác

Hãy xem bản ballad khác với các thể loại, sử thi và truyện cổ tích tương tự như thế nào. Để thuận tiện, tài liệu được trình bày dưới dạng bảng.

thể loại ballad

Tham số so sánh	bản ballad	Bylina	truyện cổ tích
Quyền tác giả	Có văn bản dân gian và văn học	Không có tác giả, văn bản đề cập đến nghệ thuật dân gian truyền miệng	Có văn bản dân gian và văn học
Đặc điểm của bài thuyết trình	Chúng được viết dưới dạng thơ. Một dòng ballad đã được sử dụng: câu chẵn và câu lẻ có số chân khác nhau	Viết bằng thơ bổ âm, thường số lượng trọng âm là từ 2 đến 4	Có thể sử dụng cả hình thức văn xuôi và thơ, tùy theo mong muốn của tác giả.
Kịch bản	Sự hiện diện của một âm mưu là cần thiết
Anh hùng	Một anh hùng có thể là bất kỳ người nào đã xảy ra một sự kiện đáng được nhắc đến	Người anh hùng tích cực là hiện thân của lòng dũng cảm và công lý trong ý thức quần chúng - một anh hùng hay một hoàng tử. Anh ấy luôn thực hiện những chiến công của mình vì lợi ích của nhân dân. Anh hùng tiêu cực là hiện thân của những phẩm chất xấu xa, thường là một sinh vật hư cấu (Nightingale the Robber)	truyện cổ tích: các anh hùng là vua, hoàng tử, sinh vật hư cấu, thầy phù thủy. Về động vật: đại diện của động vật sống, thiên nhiên ban tặng những phẩm chất của con người. Hộ gia đình: dân thường (nông dân, linh mục, binh lính)
Bối cảnh	Trong bối cảnh của một phong cảnh huyền bí hoặc xinh đẹp	Phải được chỉ định rõ ràng (Kyiv-grad)	Văn bản có thể không đề cập đến địa điểm của hành động
Chủ thể	Một sự kiện bất thường trong cuộc đời của bất kỳ người nào, không nhất thiết phải là anh hùng. Mặc dù có một lớp ballad anh hùng riêng biệt (ví dụ về Robin Hood)	Một sự kiện có ý nghĩa toàn Nga, chứa đựng những cảm xúc yêu nước, một điều gì đó vĩ đại, một chiến thắng hoành tráng	Hoàn toàn bất kỳ sự kiện nào theo ý muốn của người kể chuyện

Sử dụng bảng, bạn có thể hiểu được đặc điểm của một bản ballad và nhanh chóng phân biệt các tác phẩm thuộc thể loại này với bất kỳ tác phẩm nào khác.

Bài viết của Zhukovsky

Nhà thơ lãng mạn này yêu thích thể loại này đến mức được gọi đùa là “nghệ sĩ hát ballade”. Cây bút của anh ấy thuộc về số lượng lớn cả bản dịch và văn bản riêng của chúng, vẫn gây hứng thú cho người đọc nhờ văn phong đơn giản và cốt truyện hấp dẫn. Những đặc điểm chính có thể xác định được trong các bản ballad của Zhukovsky là gì?

Trong nhiều thử nghiệm, người ta nghe thấy động cơ đấu tranh giữa cái thiện và cái thiện, đồng cảm của tác giả đứng về phía kẻ sau, nhưng phần thắng thường thuộc về những nhân vật tiêu cực (cô gái Lyudmila trong tác phẩm cùng tên chết chỉ vì cô ấy). muốn ở bên người yêu mãi mãi).
Sự hiện diện của sức mạnh thế giới khác, một thành phần thần bí (bói, ma, sinh vật huyền bí - tất cả những điều này làm cho văn bản trở nên thú vị đối với độc giả hiện đại).
Một số lượng lớn các đoạn hội thoại giúp việc nhận thức văn bản trở nên dễ dàng hơn.
Việc miêu tả thiên nhiên có vai trò đặc biệt, đôi khi phong cảnh trở thành một loại nhân vật.

Dấu ấn của những bản ballad tình yêu là sự thấm sâu và thể hiện những sắc thái cảm xúc tinh tế nhất trong lời thơ.

Hãy đưa ra một ví dụ từ “Svetlana”:

Làm thế nào tôi có thể hát?
Bạn thân ở xa;
số mệnh của tôi là phải chết
Cô đơn trong nỗi buồn.
Một năm đã trôi qua - không có tin tức gì;
Anh ấy không viết thư cho tôi;
Ồ! và đối với họ chỉ có đèn đỏ,
Chỉ có trái tim thở vì họ...
Hay bạn sẽ không nhớ tôi?
Bạn ở đâu, bên nào?
Nơi ở của bạn ở đâu?
Tôi cầu nguyện và rơi nước mắt!
Làm dịu đi nỗi buồn của tôi
Thiên thần an ủi.

Văn bản truyền tải tất cả những trải nghiệm của Svetlana, nỗi u sầu, những nghi ngờ và hy vọng rằng người cô yêu cuối cùng sẽ quay lại với cô.

“Vua rừng”

Chúng ta hãy nhìn vào những dấu hiệu của một bản ballad trong " Vua rừng» Zhukovsky, một tác phẩm nhỏ, được xây dựng dưới hình thức đối thoại. Những đặc điểm nào cho phép chúng ta phân loại văn bản thành một bản ballad?

Sự hiện diện của một cốt truyện có động lực nhất định.
Vai trò to lớn của các cuộc đối thoại.
Thể hiện cảm xúc: đọc bản ballad, bạn bắt đầu trải qua nỗi kinh hoàng mà đứa trẻ và cha nó cảm thấy trước sự hiện diện của Vua Rừng.
Thành phần thần bí là chính nhà vua, cái chết của đứa bé.

Cuối cùng, mặc dù tác phẩm có đầy đủ ý nghĩa nhưng nó vẫn giữ được yếu tố bí ẩn. Những dấu hiệu như vậy của một bản ballad có thể được tìm thấy trong “The Forest Tsar” của Zhukovsky.

Ballad là một thể loại tuyệt vời hiện đã mất đi sự phổ biến một cách đáng kể. Những đoạn văn đầy chất thơ này cho phép bạn kể về một sự kiện bất thường và bày tỏ thái độ của bạn đối với các nhân vật trong câu chuyện.

Đang cố gắng đưa ra một cách rõ ràng và độ nét đầy đủ sử dụng thuật ngữ ballad trong tiếng Anh, người ta có thể gặp khó khăn đáng kể. Chúng là do phạm vi ý nghĩa của nó rất rộng. Lý do cho điều này nằm ở lịch sử và sự phát triển cụ thể của những thể loại thơ được chỉ định bởi từ này.

Thuật ngữ ballad xuất phát từ động từ Latin ballare (khiêu vũ). Vì vậy, bài hát đi kèm với điệu nhảy được gọi là balada ở Provence và balata ở Ý (thế kỷ XIII). Theo thời gian, thuật ngữ ballad thay đổi ý nghĩa của nó: vào thế kỷ 14. Ballade Pháp là một thể loại thơ cung đình đòi hỏi sự khéo léo tinh tế của tác giả. Đây là một bài thơ gồm ba khổ thơ với ba vần liên tục (thường theo sơ đồ ab ab bc bc) với một điệp khúc bắt buộc và theo sau là một “tiền đề” ngắn hơn (envoi), lặp lại các vần của nửa sau mỗi khổ thơ. Số câu trong một khổ thơ phải bằng số âm tiết trong một dòng (8, 10 hoặc 12). Vần nam phải xen kẽ với vần nữ. Rất khó để tuân thủ tất cả các quy tắc này.

Đã ở thế kỷ 14. Người Anh mượn thể loại ballad từ văn học Pháp. Charles xứ Orman (thế kỷ XV), người đã trải qua 25 năm bị giam cầm ở Anh, đã thoải mái viết những bản ballad bằng cả tiếng Pháp và tiếng Anh. Đương nhiên, cùng với thể loại, từ biểu thị nó cũng được mượn. Nó được đánh vần khác nhau: ballade, balat, ballets, ballets, balletys, ballad.

Trong thế kỷ XIV-XVI. Thuật ngữ ballad không được sử dụng để chỉ thể loại truyền miệng của thơ ca dân gian Anh và Scotland, mà ngày nay được gọi trong nghiên cứu văn học Anh: ballad phổ biến, ballad cổ, ballad truyền thống, ballad truyền thống. Những bản ballad dân gian cổ xưa này vào thời điểm đó (thế kỷ XIV-XVI) được gọi là những bài hát (đôi khi là truyện cổ tích hoặc truyện ngắn). Những người biểu diễn không phân biệt chúng với hàng loạt bài hát khác trong tiết mục của họ.

Đồng thời, bắt đầu từ thế kỷ 16. Từ ballad được sử dụng rộng rãi để chỉ những bài thơ giản dị, thường vô danh về chủ đề thời đó, được phân phát dưới dạng tờ rơi in trên đường phố. Thể loại này được gọi là: ballad đường phố, ballad gian hàng, broadside hoặc broadsheet.

Trong từ điển Từ điển tiếng Anh Longman. Longman Group UK Limited 1992 các từ broadside và broadsheet thường được coi là đồng nghĩa, nhưng trong thuật ngữ thư mục chuyên môn cao, broadside là văn bản được in trên một mặt của tờ giấy, bất kể kích thước của nó, và broadsheet là văn bản tiếp tục trên đó. mặt sau lá cây. Trong giới phê bình văn học Nga, thuật ngữ “lubok” đã được đề xuất cho bản ballad đường phố đô thị này.

Thật khó để tưởng tượng có hai bản khác biệt hơn bản ballad cung đình Pháp tinh tế, phức tạp về mặt phong cách và bản ballad đường phố thô ráp của cộng đồng London. Các nhà khoa học từ lâu đã bị mê hoặc bởi bí ẩn liên quan đến việc chuyển tên từ thể loại này sang thể loại khác. Lời giải thích được một số học giả đề xuất cho sự chuyển giao này là do cả hai bản ballad tiếng Pháp và tiếng Anh đều gắn liền với khiêu vũ hiện được công nhận là không thể chấp nhận được.

Nhà văn học dân gian D.M. Balashov viết về bản ballad tiếng Anh: “Sẽ là sai lầm nếu gắn cái tên “ballad” với nguồn gốc của các thể loại khác với thể loại này. Balashov D.M. Những bản ballad dân gian - M., 1983. Có thể câu nói này quá mang tính phân loại. Nhà khoa học người Mỹ A.B. Friedman đã đưa ra lời giải thích thuyết phục cho nghịch lý đang được đề cập. Ông coi cái gọi là “pseudo-ballad”, một trong những thể loại chính của thơ Anh thế kỷ 15, là mối liên kết giữa những bản ballad đường phố của Pháp và Anh. (Gasparov M.L., 1989, 28). Thực tế là ở Anh, bản ballad Pháp đang có những thay đổi đáng kể. Tự biện minh cho việc thiếu các từ có vần điệu ngang nhau trong tiếng Anh, các nhà thơ tăng số lượng vần và cũng từ bỏ “tiền đề” (envoi). Số lượng khổ thơ tăng từ ba lên 10-20.

Hình thức nghiêm ngặt bị mờ. Với số lượng độc giả ngày càng tăng, bản ballad giả được dân chủ hóa. Phong cách của cô ấy được đơn giản hóa. “Khúc thơ ballad” (ballad khổ thơ), phổ biến trong thơ ca dân gian Anh, ngày càng được sử dụng nhiều hơn. Đây là một quatrain trong đó các dòng tứ giác iambic và trimeter iambic xen kẽ với sơ đồ vần ab ac (có thể có một số tùy chọn khác). Điều đặc biệt là một trong những bản ballad đường phố được in đầu tiên đến với chúng ta, “Bản ballade của Luther, giáo hoàng, một hồng y và người nông dân”, khoảng năm 1530, cho thấy dấu vết của mối liên hệ với bản ballad giả.

Như thế đấy phương án khả thi biến một bản ballad cung đình của Pháp thành một bản ballad đường phố của Anh.

Trong thế kỷ XVI-XVII. ý nghĩa của từ ballad được mở rộng dần dần. Vì vậy, vào năm 1539, trong cái gọi là bản dịch Kinh thánh của “giám mục” (Bishop's Bible), “Bài ca” của Vua Solomon đã được dịch: “Vở ballet của những chiếc bollets”, mặc dù người ta cảm thấy thuật ngữ “ballet” không phù hợp. liên quan đến văn bản của các tác phẩm thiêng liêng. Và vào năm 1549, nhà thơ-dịch giả đầu tiên, William Baldwin, đã xuất bản “Những bài thánh ca hay Balades của Salomon, phraslyke được tuyên bố bằng tiếng Anh.”

Sau đó thế kỷ XVI bản ballad của Pháp đã bị lãng quên một thời gian dài ở Anh. Tuy nhiên, để cuối thế kỷ 19- đầu thế kỷ 20 sự bắt chước thể loại này có thể được tìm thấy trong các tác phẩm của một số nhà thơ Anh(A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Bản ballad đường phố ở Anh tồn tại từ thế kỷ 16 gần như cho đến thế kỷ 20, khi nó bị thay thế bởi tờ báo đại lộ, tờ báo này mượn chủ đề, cách trình bày chất liệu ồn ào và thậm chí một số chi tiết thiết kế (việc sử dụng phông chữ Gothic trong tên các tờ báo tiếng Anh đều bắt nguồn từ bản ballad) (bản ballad dân ca Anh, 1997, 63).

Chủ đề của những bản ballad đường phố vô cùng đa dạng. Đây chủ yếu là tất cả các loại tin tức giật gân: nhiều phép lạ, điềm báo, thảm họa, câu chuyện tội phạm, mô tả chi tiết hành hình tội phạm. Một thể loại bản ballad đường phố có tên "Chúc ngủ ngon", miêu tả đêm cuối cùng của một tên tội phạm trước khi bị hành quyết, rất nổi tiếng. Ông nhớ lại mọi tội lỗi của mình và kêu gọi những Cơ đốc nhân tốt không noi theo gương xấu. Năm 1849, số lượng phát hành của hai bản ballad như vậy lên tới 2,5 triệu bản.

Bản ballad đường phố không thiếu những tình tiết, mượn chúng từ khắp mọi nơi: từ tiểu thuyết hiệp sĩ, biên niên sử lịch sử (ví dụ, những bản ballad của T. Deloney), fabliaux, v.v. Điểm cá nhân có thể được giải quyết bằng những bản ballad: Falstaff trong vở kịch “Henry IV” (1596) của Shakespeare đe dọa những người bạn nhậu của anh ta sẽ sáng tác cho mỗi “một bản ballad có nhạc, để nó được hát ở mọi ngã tư” (Phần I, Màn II, Đoạn 2, dòng 48 -49). Một bản ballad có thể kể một câu chuyện tình cảm động. Ngoài ra còn có những bản ballad hài hước, thô lỗ đến mức tục tĩu.

Thái độ đối với bản ballad đường phố rất mâu thuẫn. Ben Jonson, nhà thơ và nhà viết kịch đương thời của Shakespeare đã viết: “Một nhà thơ nên ghê tởm những người viết nhạc ballad.” Ben Jonson Tác phẩm kịch: trans. từ tiếng Anh/ed. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. Đồng thời, những bản ballad là một phần không thể thiếu một phần không thể thiếu văn hóa đô thị thời đó. Các bộ phim truyền hình thời Elizabeth đầy ám chỉ đến những bản ballad đương đại. John Selden (1584-1654), một học giả và là bạn của Ben Jonson, lưu ý: “Không gì truyền tải được tinh thần của thời đại bằng những bản ballad và những bài đả kích” (Questions in English Contextology, số 1).

Bản ballad đường phố đóng vai trò như một vũ khí đấu tranh mạnh mẽ và luôn đồng hành cùng mọi cuộc khủng hoảng chính trị trong thế kỷ 16-18. Trong những năm cách mạng và Nội chiến(Thập niên 40-60 của thế kỷ 17) việc in các bản ballad đã bị quốc hội cấm và các điệp viên đặc biệt đã giám sát việc tuân thủ lệnh cấm này. Năm 1688, Vua James II bị đày ải khi đệm đàn cho bản ballad Lilliburleo. Năm 1704, nhà thơ J. Fletcher ở Salttown đã viết: “... nếu ai đó được phép viết tất cả các bản ballad trong nước, người đó sẽ không còn quan tâm ai là người đưa ra luật nữa” (Câu hỏi về bối cảnh tiếng Anh, số 2).

Số lượng các bản ballad tăng lên đều đặn. Theo dữ liệu chưa đầy đủ từ Cơ quan Đăng ký Nhà sách Luân Đôn, hơn 3.000 đầu sách đã được xuất bản từ năm 1557 đến năm 1709. Bản ballad in cũng đang chinh phục vùng nông thôn nước Anh, thay thế các bài hát truyền miệng cổ xưa. Đồng thời, phần lớn thơ truyền miệng này đã được in.

Vào thế kỷ XVII-XVIII. từ ballad có nghĩa là bất kỳ bài hát nào được hát trong nhân dân, cho dù nó được in hay truyền miệng. Vì vậy, những bài hát cổ mang tính chất kể chuyện đã tồn tại trong nhiều thế kỷ cũng bắt đầu được gọi là những bản ballad. Nhà phê bình văn học trong nước M.P. Alekseev hiểu bản ballad của Anh và Scotland là một câu chuyện trữ tình-sử thi hoặc trữ tình-kịch, có hình thức strophic, nhằm mục đích ca hát, thường đi kèm với việc chơi đàn. nhạc cụ(Alekseev, 1984, 292).

Các học giả tin tưởng một cách đúng đắn rằng bản ballad truyền thống cổ xưa và bản ballad in trên đường phố được phân loại thành thể loại. Đặc điểm chính của tác phẩm thứ nhất là nhờ quá trình truyền miệng lâu dài nên nó có được một số giá trị nghệ thuật cao: ngắn gọn, biểu cảm, kịch tính, kể chuyện sinh động, v.v. Hệ thống tượng hình, động cơ, cốt truyện, giọng điệu nghiêm túc, chiều sâu cảm xúc của nó phân biệt rõ ràng với bản ballad đường phố táo bạo, hời hợt, dài dòng, vốn bị ràng buộc bởi văn bản in và không thể cải thiện trong quá trình truyền miệng.

Tuy nhiên, hai thể loại này có rất nhiều điểm chung. Cả hai đều thuộc về những người bình thường và được coi là một thứ gì đó khác với hư cấu của tầng lớp thượng lưu. Trong bốn thế kỷ, họ có mối liên hệ chặt chẽ với nhau và ảnh hưởng lẫn nhau. Cả hai đều thể hiện sự kết hợp cụ thể của các yếu tố tường thuật, trữ tình và đôi khi là kịch tính (với ưu thế là yếu tố đầu tiên). Họ chia sẻ một đoạn thơ ballad chung (với một số ngoại lệ). Và cuối cùng, tất cả các bản ballad đều liên quan chặt chẽ đến âm nhạc và thường được hát theo những giai điệu cũ.

Như đã nói ở trên, ballad là một bài hát dân ca ngắn có nội dung tự sự. Chính cốt truyện là nét đặc biệt giúp phân biệt ballad với các thể loại thơ khác. Nguồn gốc của cốt truyện của các bản ballad là truyền thuyết Cơ đốc giáo, truyện lãng mạn hiệp sĩ, thần thoại cổ xưa và tác phẩm của các tác giả Hy Lạp và La Mã được kể lại thời Trung cổ, cái gọi là cốt truyện “vĩnh cửu” hoặc “lang thang”, cũng như những cốt truyện chân thực. những sự kiện mang tính lịch sử, được cách điệu dựa trên sơ đồ bài hát làm sẵn.

Sự phát triển của cốt truyện ballad diễn ra theo hai hướng chính: cốt truyện thuộc thể loại anh hùng-lịch sử hóa ra lại cực kỳ hiệu quả; Song song với đó, các cốt truyện liên quan đến chủ đề tình yêu cũng phát triển mạnh mẽ. Trên thực tế, không có ranh giới rõ ràng giữa hai nhóm này. Những câu chuyện anh hùng và tình yêu thường đan xen trong khuôn khổ một bản ballad, lồng ghép những câu chuyện cổ tích động cơ văn hóa dân gian, đôi khi được diễn giải theo cách hài hước, có một số đặc điểm cụ thể liên quan đến nguồn gốc hoặc sự tồn tại của bản ballad này hay bản ballad kia, nhưng các bản ballad dân gian của Anh và Scotland không bao giờ vượt quá hai nhóm theo chủ đề cốt truyện được đặt tên.

Những bản ballad anh hùng, chủ yếu mang tính chất sử thi, dựa trên các sự kiện lịch sử cụ thể, có thể được truy tìm ở mức độ lớn hơn hoặc ít hơn trong mỗi sự kiện đó, điều này có quyền gọi chúng là anh hùng-lịch sử.

Nhưng không chỉ các sự kiện lịch sử làm nền tảng cho cốt truyện của những bản ballad như vậy. Các bài hát dân ca cổ không chỉ bổ sung những sự kiện lịch sử ít ỏi bằng những thông tin về những sự kiện mà biên niên sử chưa biết đến mà còn đưa ra một ý tưởng sống động về quan hệ con người, về cách tổ tiên xa xôi của người Anh và người Scotland hiện đại suy nghĩ và nói, trải nghiệm và cảm nhận. Từ lịch sử, trước hết, người đọc tìm hiểu những gì mọi người đã làm và từ những bản ballad - họ như thế nào. Trực tiếp làm quen với nếp sống, đạo đức, phong tục của các thế hệ xa xưa qua những bản ballad, chúng ta mới hiểu rõ hơn trước tác của các biên niên sử.

Những bản ballad dân gian mang tính lịch sử-anh hùng mô tả các cuộc chiến tranh giữa người Anh và người Scotland, những hành động anh hùng trong cuộc đấu tranh vì tự do cá nhân và dân tộc. Những bản ballad “Biên giới” được phát triển ở dải biên giới giữa Anh và Scotland trong thời kỳ thường xuyên xảy ra xung đột giữa các quốc gia này. Một số bản ballad có thể được xác định niên đại khá chính xác, vì chúng có thể xuất hiện ngay sau những sự kiện mà chúng thuật lại, đưa người nghe và người đọc quay trở lại thế kỷ 14.

Chẳng hạn, đó là bản ballad “Trận chiến Durham”, kể về việc Vua David của Scotland muốn lợi dụng sự vắng mặt của vua Anh đang chiến đấu ở Pháp và chinh phục nước Anh; anh ta tập hợp một đội quân và dẫn nó vào biên giới nước Anh. Trận chiến đẫm máu Durham diễn ra (1346); người Scotland bị đánh bại, vua của họ bị bắt; anh ta được đưa đến London, và tại đây anh ta không chỉ gặp Vua Edward của Anh, mà còn cả Vua Pháp, người bị Hoàng tử đen bắt giữ và cũng được đưa đến London: theo các nhà soạn nhạc của bản ballad, Trận chiến Cressy (hỗn hợp). ở đây với Trận Poitiers) ở Pháp và tại Durham ở miền bắc nước Anh xảy ra cùng ngày. Xu hướng của bản ballad "quân sự" này phản bội nguồn gốc tiếng Anh của nó.

Một tình tiết đẫm máu khác trong lịch sử xung đột Anh-Scotland, có từ năm 1388, được ghi lại với độ chính xác gần như biên niên sử trong bản ballad “Trận chiến Otterbourne”. Người Scotland, dẫn đầu bởi Douglas thành công và dũng cảm, thực hiện các cuộc đột kích táo bạo ở biên giới vùng đất Anh. Một lần, trong một cuộc giao tranh với một đội người Anh do Percy chỉ huy, Douglas đã chiếm được lá cờ chiến đấu. Percy thề sẽ trả thù Douglas và trả lại biểu ngữ. Cách Otterburn không xa, một trận chiến khốc liệt diễn ra giữa họ. Như trong hầu hết các trận chiến kiểu này, không có người chiến thắng: Douglas chết và Percy bị bắt. Nhưng bản ballad (vì nó có nguồn gốc từ Scotland) khẳng định rằng chiến thắng vẫn thuộc về người Scotland.

Bản ballad "The Hunting of Cheviot" (trong phiên bản sau của "Chevy Chase") đã được biết đến rộng rãi (đánh giá dựa trên sự phong phú của các biến thể mà nó đã đến với chúng ta), các nhân vật chính của bản ballad đều giống nhau Douglas và Percy. Sau này đã từng đi săn gần Cheviot Hills, nằm dọc theo đường biên giới Anh-Scotland luôn thay đổi. Douglas cảm thấy Percy đã xâm phạm lãnh địa của mình và quyết định bảo vệ quyền lợi của mình. Một trận chiến khốc liệt khác xảy ra sau đó: Douglas chết, Percy chết. Tin tức về cái chết của những anh hùng vinh quang đã truyền đến London và Edinburgh. Vua Scotland thở dài: “Người Scotland không còn có những nhà lãnh đạo quân sự như Douglas nữa. “Không có chiến binh nào trong vương quốc của tôi giỏi hơn Percy,” nhà vua Anh nói. Và, với logic vốn có của thời đó, ông đã tập hợp một đội quân thuộc về người kể chuyện, chiến thắng cuối cùng về quân sự và tinh thần đã được khẳng định cho người Anh hoặc người Scotland.

Cùng với "Cuộc săn lùng ở đồi Cheviot" vào thế kỷ XIV-XV. Ngoài ra còn có những bản ballad khác gắn liền với dải biên giới giữa Anh và Scotland; hầu hết chúng đều dành riêng cho các cuộc đột kích, trận chiến, đấu tranh đẫm máu giống nhau và có cùng tính chất sử thi. Chẳng hạn như “Trận chiến Garlo” (Trận chiến Hag1aw). Hầu hết các bản ballad lịch sử khác đều đề cập đến các sự kiện của thế kỷ 15, các cuộc chiến tranh Anh-Pháp, mối thù truyền kiếp của các nam tước người Anh, v.v. Tất cả những sự kiện này đều chịu sự lý tưởng hóa, khái quát hóa sử thi và ảnh hưởng của truyền thống bài hát truyền thống. Trong số đó, các mô típ sử thi lang thang đã được gắn vào, một số thậm chí có lẽ còn bị ảnh hưởng bởi sách.Ví dụ, trong bản ballad "Cuộc chinh phục nước Pháp của Vua Henry V" (Cuộc chinh phục Fangce của Vua Henry đệ ngũ), chẳng hạn, có một mô típ cũng được biết đến từ truyền thuyết về Alexander Đại đế: vua Pháp không để ý đến những lời đe dọa của Henry; để nhấn mạnh một cách mỉa mai tuổi trẻ và sự thiếu kinh nghiệm chiến đấu của anh ta, anh ta gửi cho anh ta ba quả bóng thay vì cống nạp; chính xác điều tương tự cũng được kể trong tác phẩm giả Callisthenes “Alexandria” về Vua Darius, người đã gửi cho Alexander một số đồ chơi trẻ em cùng với một lá thư chế giễu.

Một số cuộc giao tranh giữa người Anh và người Scotland, từ lâu đã trôi qua trong ký ức phổ biến và bản thân chúng không đáng kể, đã làm nền cho những bản ballad như “Kinmont Billy”, “Katherine Johnston”, “Lady Maizry” (Lady Maisry) và một số của người khác. Các tác giả giấu tên của bản ballad không đề cập đến nguyên nhân cơ bản của cuộc đụng độ giữa người Anh và người Scotland, và họ hầu như không rõ ràng về chúng. Trong suy nghĩ của họ, mỗi cuộc đụng độ đều có lý do riêng và duy nhất: có người lang thang vào khu rừng không phải của mình để săn bắn, có người bắt cóc cô dâu, có người chỉ muốn “làm vui tay phải” và thực hiện vụ cướp nhà hàng xóm gần đó, vân vân. .

Có lẽ sức hấp dẫn thi ca lớn nhất vẫn được giữ lại bởi những bản ballad không kể về chiến công của vũ khí mà còn về những hậu quả đáng buồn của chúng đối với số phận con người. Bản ballad “Bonnie George Campbell” rất đáng chú ý về mặt này. Một chàng trai trẻ và dũng cảm ra trận mà không ai biết tại sao và không ai biết ở đâu (tuy nhiên, xét theo tâm trạng chung của bản ballad, không khó để đoán ra rằng Chúng ta đang nói về tất cả đều có chung đường biên giới Anh-Scotland). Nhưng chẳng bao lâu con ngựa trở về mà không có người cưỡi:

Cao nguyên Tây Nguyên

Và thấp trên Tay,

Bonnie George Cambell

Đi chơi trong một ngày.

Yên và dây cương

Và hào quang dũng cảm;

Hame cam ngựa dẫn đường của mình,

Nhưng đừng bao giờ đến với anh ấy.

Mẹ khóc lóc thảm thiết, cô dâu khóc lóc. Nhưng đó là số phận của những người phụ nữ ở cả hai bên biên giới Anh-Scotland. Một trong những bản ballad nổi tiếng nhất của Scotland, “A boardeline góa phụ,” cũng dành riêng cho chủ đề này.

Những bản ballad lịch sử anh hùng mang tính chất sử thi bao gồm những bản ballad về Robin Hood, được yêu thích nhất trong nhiều thế kỷ. Robin Hood cùng đội quân bảnh bao, kẻ “ngoài vòng pháp luật” và là kẻ thù của các lãnh chúa phong kiến, nhưng lại là người bạn và người bảo vệ người nghèo, góa phụ và trẻ mồ côi, trở thành người được yêu quý. anh hùng dân gian. Anh ấy được hát trong một số lượng lớn các bản ballad, tạo thành một trong những chu kỳ quan trọng nhất, được thể hiện bằng bốn chục tác phẩm riêng biệt kể về những cuộc phiêu lưu khác nhau của người anh hùng và đồng đội của anh ấy.

Robin Hood đứng đầu hàng trăm tay súng tự do mà quân đội chính phủ bất lực trong việc kiểm soát. Anh ta và băng đảng của mình chỉ cướp của người giàu, tha và khen thưởng người nghèo, không làm hại phụ nữ; những việc làm và cuộc phiêu lưu của người đàn ông này “tất cả nước Anh hát trong những bài hát của họ” (“The Ballads of Robin Hood”, 1987).

Trong giai đoạn đầu phát triển, những bản ballad của Robin Hood không miêu tả mạch lạc về cuộc đời anh; họ chỉ kể về một số cuộc phiêu lưu của anh ấy. Trước hết, những câu chuyện về việc thành lập đội của anh chiếm một vị trí lớn trong đó. Nhiều bản ballad dựa trên một sơ đồ cốt truyện đơn giản: một số nghệ nhân, chẳng hạn như thợ thuộc da, thợ nấu nồi hơi, thợ gốm hoặc người chăn nuôi, theo lệnh của nhà vua, cảnh sát trưởng hoặc theo ý mình, cố gắng bắt Robin Hood làm "kẻ ngoài vòng pháp luật" , chiến đấu với anh ta, nhưng sau khi trải nghiệm được sức mạnh và lòng dũng cảm của anh ta đã tự nguyện gia nhập đội của anh ta. Do đó, bắt đầu quá trình làm quen và tình bạn của Robin với những người đồng đội và trợ lý trung thành nhất của anh - “Little John”, một kẻ liều lĩnh và mạnh mẽ, có biệt danh - “nhỏ”, “nhỏ” - thật mỉa mai, vì anh ta cao 7 feet. Một trận chiến nảy lửa bắt đầu giữa tình bạn của Robin Hood với tu sĩ bị lột áo, Anh Tuck, người không cởi áo cà sa, ngay cả sau khi gia nhập đội quân liều mạng, và không sử dụng vũ khí khác trong trận chiến với kẻ thù ngoại trừ chiếc gậy hạng nặng của mình. Các bản ballad còn kể tên các thành viên khác trong biệt đội (Scath-locke, Mutch, v.v.), sống tự do và vui vẻ trong Rừng Sherwood. Họ đoàn kết lại bằng lòng căm thù lãnh chúa phong kiến và mọi kẻ áp bức nhân dân.

Trong nhiều bản ballad, người ta có thể nhận ra những nét đặc trưng của thời kỳ đặc biệt này - tình cảm phản phong kiến của quần chúng nông dân, lòng căm thù sâu sắc đối với các cơ quan chức năng cao nhất của nhà thờ, chính quyền tỉnh, v.v. các cuộc nổi dậy của nông dân, chiến tranh phong kiến, tăng thuế quân sự, v.v., thúc đẩy phát triển hơn nữa những truyền thuyết giống nhau, cuối cùng kết tinh chúng, hoàn thành quá trình lý tưởng hóa sử thi của nhân vật chính.

Là người cao thượng, hào phóng, can đảm bắt bớ mọi bất công, Robin Hood luôn giúp đỡ tất cả những ai cần nó; anh ta không biết mệt mỏi, khéo léo, khéo léo né tránh mọi cạm bẫy đang rình rập mình, chạy trốn khỏi mọi sự truy đuổi, biết cách thoát khỏi mọi rắc rối và trả thù tốt kẻ thù của mình.

Câu chuyện về Robin Hood đã để lại dấu ấn đáng chú ý trong tiểu thuyết thế giới. Ở Anh, những người cùng thời với Shakespeare: Robert Greene, Monday và Chetle đã sáng tác mô típ ballad trong các tác phẩm kịch của họ. Những bản ballad này đã được biết đến trong văn học Nga từ những năm 30 của thế kỷ 19; một số trong số chúng tồn tại trong bản dịch tiếng Nga của N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky và những người khác.

Những bản ballad dành riêng cho chủ đề tình yêu và mang tính chất trữ tình-kịch tạo thành nhóm lớn nhất trong số tất cả các chu kỳ ballad. Họ nói về những nỗi buồn trong tình yêu, về vô số nguy hiểm và trở ngại đang chờ đợi những đôi tình nhân ở thời xa xưa đó. Người ta có thể nhóm các câu chuyện tình yêu dựa trên những loại bất hạnh và trở ngại như nhau. Kết quả sẽ là một bản ghi khá đầy đủ: thù hận giữa người Scotland và người Anh, thù hận giữa các thị tộc, thù hận giữa các gia đình, thù hận trong gia đình, ghen tị, đố kỵ, bắt cóc, hiểu lầm. Nhiều bản ballad nghe có vẻ bi thảm, chẳng hạn như trong “Annie of Loch Royan”.

...Một thiếu nữ vội vã đến chỗ người yêu, cha của đứa con cô, nhưng cô không được phép vào lâu đài: người yêu đang ngủ và không nghe thấy tiếng gọi, còn mẹ anh thì đuổi cô gái trẻ đi. Cô bắt đầu cuộc hành trình trở về và chết dưới đáy biển cùng với đứa trẻ. Linh cảm có điều gì đó không ổn, người cha vội vã chạy ra bờ biển... cơn sóng dữ dội cuốn theo xác người yêu dấu dưới chân.

Có lẽ ý thức về sự không thể tình yêu hạnh phúc trong những năm tháng bị đầu độc bởi máu và hận thù và làm nảy sinh vô số động cơ của tình yêu thế giới bên kia. Bản ballad “Billy” khẳng định lòng trung thành vô điều kiện, không thể lay chuyển mà ngay cả cái chết cũng không thể lay chuyển. Đây rõ ràng là ý tưởng quan trọng nhất về tình yêu và lòng chung thủy đối với ý thức đạo đức của thời đại đó, được hiện thực hóa trong các bản ballad của Anh và Scotland không chỉ trong những cốt truyện kỳ ảo mà còn trong những cốt truyện rất thực, trong một số trường hợp được bổ sung bằng một cái kết mang tính biểu tượng. . Đây là cách mà cốt truyện về tình yêu và sự chung thủy kết thúc trong bản ballad “Lady Maisry” (“Lady Maisry”, William ném mình vào lửa để chết như người mình yêu) hoặc trong bản ballad “Clyde Waters” (“Clyde Waters” , cô gái ném mình xuống dòng nước đã hủy diệt người yêu của mình để cùng chết với anh ta).

Trong các bản ballad “Edward”, “Prince Robert”, “Lady Isabel”, phụ nữ không thua kém nam giới trong sự căm ghét, thù hận hay trả thù; những bản ballad miêu tả một người mẹ, người mẹ kế, người vợ, người tình độc ác, nổi điên vì ghen tị, ghen tuông và tuyệt vọng.

Trong một số bản ballad cổ, mô-típ loạn luân có ý thức hoặc vô thức thường được tìm thấy, có lẽ là tiếng vọng của các âm mưu bài hát từ thời kỳ quan hệ giữa các bộ tộc cổ xưa, chẳng hạn như trong các bản ballad “Sheath and Knife” và “Lizie Wan”.

Bi kịch ghen tuông thường xuyên xuất hiện trong các bản ballad. Nhưng còn mạnh mẽ hơn cả sự ghen tuông là cảm giác yêu thương tự phát, vô tận, không chỉ mang lại nỗi đau vô bờ bến mà còn là niềm hạnh phúc lớn lao nhất. Trong bản ballad “Child Waters” mà Byron nhắc đến trong lời mở đầu cho “Child Harold”, Ellen đi theo người yêu, cải trang thành một trang giấy, chịu đựng mọi gian khổ của chiến dịch, canh gác và tắm rửa cho ngựa của anh ta, và sẵn sàng chấp nhận. thậm chí còn có nhân tình mới của anh ta và dọn giường cho cô ấy; Vào ban đêm, trong chuồng ngựa, trong cơn đau đớn khủng khiếp, bị bỏ rơi và chế giễu, cô sinh ra một đứa bé, và rồi chỉ có tình yêu của cô mới nhận được phần thưởng: Waters cưới cô. Nếu số phận theo đuổi đôi tình nhân đến cuối cuộc đời, thì họ sẽ đoàn kết bên kia nấm mồ; một biểu tượng của tình yêu, không có rào cản ngay cả trong chính cái chết, trở thành một bông hồng, hoa hồng dại hoặc những loài hoa khác mọc trên mộ của họ và đan xen vào các cành của họ.

Vì vậy, hầu hết các bản ballad đều mang hương vị đáng ngại và kết thúc bằng một kết cục chết người. Sự kịch tính của tình huống và các cuộc đối thoại, hứng thú trữ tình đạt được sự căng thẳng lớn ở đây. Cảm giác trả thù, ghen tuông và tình yêu cuồng nộ trong lòng nhân vật; máu chảy thành dòng; sự điên rồ, tội ác, giết người cũng thường xuyên như những đợt dâng trào trữ tình của tình yêu vĩ đại nhất, hoàn toàn quyến rũ.

Trong suy nghĩ của hầu hết mọi người, một bản ballad gần như đồng nghĩa với ma quỷ: các sự kiện siêu nhiên chồng lên nhau, quan tài bị xé ra khỏi xiềng xích, những bóng ma chạy hối hả qua các lâu đài, rừng rậm và trảng cỏ là nơi sinh sống của yêu tinh và thần tiên, vùng nước là nơi sinh sống của yêu tinh và thần tiên. tràn ngập nàng tiên cá. Những ý tưởng này, lấy cảm hứng từ một bản ballad văn học lãng mạn, không hoàn toàn tương ứng với nội dung thực tế của một bản ballad dân gian. Trong số hơn 300 bản ballad dân gian của Anh và Scotland hiện được biết đến, chỉ có 50 bản - tức là khoảng 1/6 - chứa đựng các sự kiện siêu nhiên.

Khá khó để giải thích điều này, vì ý thức thời Trung cổ thực sự đã thấm nhuần niềm tin vào phép màu và chấp nhận sự tồn tại của ma quỷ, yêu tinh và yêu tinh như một yếu tố hiển nhiên của cuộc sống hàng ngày.

Chủ nghĩa thần thoại với tư cách là một thế giới quan chỉ được bảo tồn trong những bản ballad có nguồn gốc cổ xưa nhất, cũng như trong những bản ballad mà nền tảng cổ xưa của chúng xuất hiện dưới hình thức này hay hình thức khác. một bản chất vui tươi, tức là được dùng như thiết bị thơ ca hoặc cho mục đích ngụ ngôn.

Trong bản ballad "Cậu bé và chiếc áo choàng" ( Cậu bé vàÁo choàng) họa tiết ma thuật - một chiếc áo choàng có đặc tính kỳ diệu là phát hiện sự không chung thủy của người phụ nữ; đầu của một con lợn rừng, trên đó con dao của kẻ khoe khoang bị gãy; chiếc sừng ma thuật tạt rượu lên váy của kẻ hèn nhát - tất cả những điều này được tác giả giấu tên của bản ballad sử dụng để đánh giá đạo đức sống động và thuyết phục hơn về những tệ nạn thực sự của con người.

Các họa tiết ma thuật đặc biệt thường được sử dụng như một phần mở rộng ẩn dụ đầy chất thơ trong những câu chuyện thử thách lòng trung thành, lòng dũng cảm, sự cao thượng. Trong bản ballad “The Young Templane”, cô dâu của nhân vật anh hùng, chung thủy với tình yêu của mình, đã dũng cảm vượt qua những thử thách khó khăn.

Bằng cách kiểm tra phẩm chất đạo đức các anh hùng có thể trải qua không chỉ những đau khổ thuần túy về thể xác mà còn cả những đau khổ về mặt đạo đức gắn liền với những cảm xúc thẩm mỹ tiêu cực. Ví dụ, chàng trai cao quý Evain đã phải trải qua những thử thách như vậy khi cứu một cô gái bị người mẹ kế độc ác của mình (“The Knight Avain”) biến thành một con thú xấu xí. Một biến thể độc đáo của mô-típ kỳ ảo “thử lòng chung thủy” cũng là cảnh cô dâu theo người yêu xuống mồ. Một biến thể khác của mô típ tương tự là những âm mưu trong đó, để đáp lại tiếng gọi của một người phụ nữ (thường là nàng tiên cá), một người đàn ông với lòng dũng cảm vô bờ bến đã lao theo cô ấy xuống vực sâu của biển (bản ballad “Nàng tiên cá” - Kemp Oweyne).

Chính những bản ballad tuyệt vời sẽ thu hút sự chú ý của các nhà lãng mạn châu Âu, bao gồm cả những người Anh (Coleridge, Southey, Scott), những người sẽ đưa họ lên hàng đầu trong toàn bộ di sản ballad; tuy nhiên, vào thời hoàng kim của nó sáng tạo ballad những câu chuyện cổ tích, những bản ballad tuyệt vời không chiếm một vị trí độc quyền như vậy và tiểu thuyết của họ không mang dấu ấn đáng ngại.

Trong tâm thức đại chúng, bi kịch và hài hước luôn đi đôi với nhau. Trong những câu chuyện hài hước nhất, người ta thường có thể tìm thấy những yếu tố bi kịch ẩn giấu. Thật vô nghĩa khi tìm ra những bản ballad nào - mang âm hưởng bi kịch hay hài hước - xuất hiện sớm hơn: nguồn gốc của cả hai đã bị thất lạc trong chiều sâu thời gian và thực tế không thể tiếp cận được đối với các nghiên cứu nghiêm ngặt. Có lẽ chúng xuất hiện gần như đồng thời, mặc dù có lẽ ở những môi trường xã hội khác nhau. Quan điểm cho rằng những bản ballad hài hước xuất hiện muộn hơn nhiều so với những bản bi kịch, trong quá trình phát triển của những bản ballad theo hướng “đơn giản hóa” các cốt truyện và thâm nhập yếu tố đời thường vào chúng, là không công bằng. Những chi tiết đời thường cũng là đặc điểm của những bản ballad đầu tiên; Việc mọi người luôn có thể nhìn thấy sự hài hước và cười được chứng minh bằng nhiều bộ phim hài, châm biếm, truyện ngụ ngôn, bài hát hài hước, trò hề thời Trung cổ và truyện ngụ ngôn.

Lấy ví dụ, bài “Ballad of the Miller and His Wife” nổi tiếng. Cuộc đối thoại hài hước vui tươi rõ ràng có tính chất kỳ quặc. Một người thợ xay say xỉn, trở về nhà vào buổi tối, vẫn chưa say đến mức không nhận ra một số dấu hiệu cho thấy vợ mình không chung thủy: đôi bốt nam có đinh bằng đồng, chiếc áo choàng, v.v. Nhưng “nữ tiếp viên” sôi nổi và xảo quyệt không hề có xu hướng bỏ cuộc và với sự tháo vát đáng ghen tị, cố gắng can ngăn “chủ nhân” về những nghi ngờ của mình. Nhưng người thợ xay không xa lạ gì: trong mọi lời giải thích của vợ, không phải không có sự hài hước, anh ta tìm thấy một số chi tiết phá hủy mọi cách xây dựng xảo quyệt của cô ấy; và cuối cùng, người thợ xay phát hiện ra một người đàn ông trên giường.

Mang tính chất hài hước không kém là lời đối thoại giữa hai vợ chồng trong các bản ballad “Bà già, đóng cửa” (“Dậy và chặn cửa”), “Chiếc áo choàng cũ” hay cuộc đối thoại giữa chàng hiệp sĩ và cô gái nông dân trong bản ballad “Hiệp sĩ bị lừa dối”.

Những bản ballad truyện tranh rất đa dạng về nội dung và không hề giới hạn ở những chủ đề đời thường. Chúng ảnh hưởng lĩnh vực xã hội, mối quan hệ tâm lý phức tạp giữa con người với nhau, chủ đề tình yêu ("The Tramp", "The Shepherd's Son", "A Trip to the Fair"). Trong một số bản ballad mà về mặt nội dung sẽ không chính xác nếu xếp vào loại truyện tranh “thuần túy”, tuy nhiên yếu tố truyện tranh lại mạnh mẽ một cách bất thường (“Nhà vua và Giám mục”, “Hai phù thủy”, v.v.)

I. Andronnikov. “Sao tôi lại đau và buồn thế này…” Và u sầu Bạn giấu suy nghĩ của mình, Và bước ra với chúng tôi với nụ cười toe toét trên môi. Một nhà thơ bất tử và luôn trẻ trung.” Tuổi thơ của nhà thơ. Arakcheev. Sự cô đơn là do xã hội quy định, được tạo ra bởi một thời kỳ đen tối và ngột ngạt, mồ côi sớm. “Không, người anh yêu say đắm không phải là em.” “Hãy bỏ đi những lo lắng không cần thiết.” “Khi cánh đồng úa vàng bị khuấy động.” Về thiên nhiên. Về quê hương. Mục tiêu: hiểu nguồn gốc sự sáng tạo của Lermontov. “Đừng tin tưởng chính mình…” Thơ triết học. “Tôi yêu quê hương nhưng với một tình yêu lạ lùng…”

“Bản ballad của V.A. Zhukovsky Svetlana” - Vasily Andreevich Zhukovsky. Bản ballad "Svetlana" của V.A. Zhukovsky. Nét đặc trưng của thể loại ballad. Sự hiện diện của một cơ sở cốt truyện, một cốt truyện. Kết luận đạo đức. Kịch tính, bí ẩn hoặc câu chuyện tuyệt vời. Bản chất biểu tượng của không gian và thời gian. Triển lãm Bắt đầu Phát triển hành động Nghị quyết cao trào. Bài văn lớp 9 Tác giả: giáo viên dạy ngữ văn Nga Kirpitneva L.B. A.S Pushkin. Thường (nhưng không nhất thiết) có sự hiện diện của nguồn gốc văn hóa dân gian.

“Bài học về những linh hồn chết của Gogol” - Câu chuyện. A.P. Chekhov. Câu chuyện. Hãy kiểm tra kiến thức của bạn. Svetly, 2009. Chương? Bài học văn lớp 9. A.S Pushkin. Kế hoạch bài học. Làm việc với một cái bàn. Cuốn tiểu thuyết. Ghi chú du lịch.

“Dante Alighieri” - Tình yêu... Cuộc sống và sự sáng tạo. Những năm trước. Dante Alighieri. Mục tiêu. Sinh. @ Trường trung học cơ sở OU số 23, thành phố Rybinsk, vùng Yaroslavl, 2007. Tình yêu của đời Alighieri tên là gì? Những năm tháng cuộc đời của Dante Alighieri... Sự sáng tạo. Học. Dante bị kết án lưu đày khỏi đất nước và chịu án tử hình vào năm nào? Sinh vào tháng 5 hoặc tháng 6 năm 1265 tại Florence. Một bản án khắc nghiệt. Danh tiếng thế giới.

“S.P. Sysoy” - Tôi nhớ tất cả những gì mẹ tôi đã nói, Và đơn giản là tôi không thể sống khác được. S. Sysoy. “Quý giá nhất trong tất cả là vùng đất bản địa.” Với niềm tin vững chắc vào thắng lợi của Tổ quốc thân yêu, các chiến sĩ đã tiến lên chống giặc. "Những lời cầu nguyện của tôi và tình yêu của tôi." Em là món quà của số phận dành cho anh, Hương thơm của hoa hồng dịu dàng. “Về tình yêu, số phận và sự vĩnh hằng, “Tổ quốc ghi tên.” Nghiên cứu nguyên tắc phân tích, giải thích văn bản thơ.

“Tyutchev và Fet” - Những cảm xúc nào khác được thể hiện trong bài thơ? Mỗi nhà thơ thể hiện cá tính gì? “Thật là một đêm tuyệt vời!” lớp 9. Ngôn ngữ thơ của mỗi bài thơ có đặc điểm gì? Xét chủ đề, ý tưởng, bố cục, sự vận động của tư tưởng thơ trong tác phẩm. Trước mắt chúng tôi là hai bức phác họa phong cảnh. Hãy lưu ý thời gian viết. Đọc thơ. Cảm xúc nào nảy sinh sau khi đọc bài thơ? Đo điểm chuẩn bài thơ “Buổi tối mùa hè” của F.I. Tyutchev và “Thật là một đêm” của A.A. Fet.

Đặc điểm của thể loại ballad

V. A. Zhukovsky đã giới thiệu với độc giả Nga một trong những thể loại lãng mạn Tây Âu được yêu thích nhất - ballad. Và mặc dù thể loại ballad đã xuất hiện trong văn học Nga từ rất lâu trước Zhukovsky, nhưng chính ông là người đã tạo cho nó sức hấp dẫn nên thơ và khiến nó trở nên phổ biến. Hơn nữa, ông đã kết hợp chất thơ của thể loại ballad với tính thẩm mỹ của chủ nghĩa lãng mạn, và kết quả là thể loại ballad trở thành dấu hiệu đặc trưng nhất của chủ nghĩa lãng mạn.

Một bản ballad là gì? Và chính xác thì tại sao thể loại này lại thu hút Zhukovsky? Bản ballad là một câu chuyện thơ ngắn có tính chất lịch sử anh hùng hoặc kỳ ảo. Việc trình bày cốt truyện rõ rệt trong bản ballad mang màu sắc trữ tình. Zhukovsky đã viết 39 bản ballad, trong đó chỉ có 5 bản là bản gốc, còn lại là bản dịch và chuyển thể.

Đầu thế kỷ 19. Zhukovsky thất vọng về cuộc sống, tâm hồn anh đau khổ vì hạnh phúc không trọn vẹn bên người con gái mình yêu, và ngay từ khi còn nhỏ anh đã liên tục cảm nhận được sự cay đắng của sự bất bình đẳng xã hội. Anh liên tục phải đối mặt với các vấn đề xã hội. Đây là phong trào Kẻ lừa dối, mà anh ta buộc phải nhìn nhận từ hai quan điểm: vừa là bạn của nhiều Kẻ lừa dối và những người trong vòng tròn của họ, vừa là một người của tòa án gần gũi với gia đình hoàng gia. Tất cả những điều này đã thúc đẩy Zhukovsky đi theo con đường giải pháp đạo đức cho những vấn đề cấp bách. Ngay từ khi bắt đầu sáng tác bản ballad, Zhukovsky đã đấu tranh cho một nhân cách trong sáng về mặt đạo đức.

Chủ đề chính trong các bản ballad của anh là tội ác và hình phạt, thiện và ác. Người hùng bất biến của những bản ballad là một cá tính mạnh mẽ, người đã vứt bỏ những hạn chế về mặt đạo đức và thực hiện ý chí cá nhân của mình nhằm đạt được mục tiêu hoàn toàn ích kỷ. Chúng ta hãy nhớ đến bản ballad “Warwick” - bản dịch gốc từ bản ballad cùng tên của Sau-ti. Warwick chiếm lấy ngai vàng, giết chết cháu trai của mình, người thừa kế hợp pháp ngai vàng. Và tất cả chỉ vì Warwick muốn trị vì.

Theo Zhukovsky, tội ác là do đam mê cá nhân: tham vọng, tham lam, ghen tuông, ích kỷ tự khẳng định. Người đàn ông không kiểm soát được bản thân, không chịu nổi đam mê và ý thức đạo đức của anh ta trở nên suy yếu. Dưới ảnh hưởng của đam mê, một người quên đi nghĩa vụ đạo đức của mình. Nhưng cái chính trong các bản ballad không phải là hành vi phạm tội mà là hậu quả của nó - sự trừng phạt của một người. Theo quy luật, tên tội phạm trong các bản ballad của Zhukovsky không bị mọi người trừng phạt. Sự trừng phạt xuất phát từ lương tâm của một người. Vì vậy, trong bản ballad “Castle Smalholm” không ai trừng phạt kẻ sát hại vợ chồng nam tước mà họ tự nguyện đi tu vì lương tâm dày vò họ. Nhưng đời sống xuất gia không mang lại cho họ sự khuây khỏa và an ủi về mặt đạo đức: vợ buồn, không được ưa thích ánh sáng trắng, và nam tước “tránh xa mọi người và im lặng”. Khi phạm tội, họ tự tước đi hạnh phúc và niềm vui trong cuộc sống.

Nhưng ngay cả khi lương tâm của tội phạm không thức tỉnh, hình phạt vẫn đến với anh ta. Theo Zhukovsky, nó đến như thể từ sâu thẳm cuộc sống. Lương tâm im lặng trong vị Giám mục tham lam Gatton, người đã đốt một nhà kho chứa những người nghèo đói khát và nghĩ với sự hài lòng hoài nghi rằng mình đã thoát khỏi vùng đói khát của những con chuột tham lam (bản ballad “Sự phán xét của Chúa đối với Giám mục”).

“Thiên nhiên trong các bản ballad của Zhukovsky rất công bằng, và chính cô ấy đảm nhận chức năng trả thù - cho một tội ác: sông Avon, trong đó người thừa kế ngai vàng nhỏ bé bị chết đuối, tràn bờ, tràn bờ, và tên tội phạm Warwick chết đuối trong dòng sông này. sóng dữ dội. bắt đầu một cuộc chiến chống lại Bishop Gatton và giết chết ông ta.

Trong thế giới ballad, thiên nhiên không muốn hấp thụ cái ác vào trong mình, bảo tồn nó, tiêu diệt nó, tước đoạt nó mãi mãi khỏi thế giới tồn tại. Thế giới ballad của Zhukovsky khẳng định: trong cuộc sống thường có sự đấu tranh giữa thiện và ác. Cuối cùng thì cái thiện, một nguyên tắc đạo đức cao đẹp luôn chiến thắng), trang JjbcV của Zhukovsky là sự trừng phạt công bằng. Nhà thơ tin chắc rằng một hành động xấu xa nhất định sẽ bị trừng phạt. Và cái chính trong các bản ballad của Zhukovsky là sự chiến thắng của quy luật đạo đức.

Một vị trí đặc biệt trong số các tác phẩm của Zhukovsky là những bản ballad dành riêng cho tình yêu: “Lyudmila”, “Svetlana”, “Eolian Harp” và những bản khác. Điều chính ở đây đối với nhà thơ là bình tĩnh và hướng dẫn một người đang yêu đã trải qua bi kịch trong tình yêu trên con đường chân chính. Zhukovsky ở đây cũng yêu cầu kiềm chế những ham muốn và đam mê ích kỷ.

Nhưng Lyudmila bất hạnh lại bị lên án nặng nề vì đam mê, khao khát được hạnh phúc bằng mọi giá bên người mình yêu. Niềm đam mê của tình yêu và nỗi cay đắng khi mất đi vị hôn phu đã khiến cô mù quáng đến nỗi cô quên mất nghĩa vụ đạo đức của mình đối với người khác. Zhukovsky, bằng cách sử dụng các biện pháp lãng mạn, tìm cách chứng minh rằng mong muốn ích kỷ cho hạnh phúc của chính mình bất chấp tất cả là vô lý và thậm chí nguy hiểm đối với một người:

Quan tài, mở;
song hoan toan;
Hai lần vào trái tim
không được yêu.

Đây là cách Lyudmila, quẫn trí vì đau buồn, kêu lên. Quan tài mở ra và người chết ôm Lyudmila vào lòng. Nỗi kinh hoàng của nữ chính thật khủng khiếp: mắt hóa đá, mắt mờ đi, máu lạnh dần. Và không còn có thể lấy lại được cuộc sống mà cô đã từ chối một cách vô lý như vậy nữa. Nhưng bản ballad khủng khiếp của Zhukovsky rất yêu đời. Nhà thơ ưu tiên cuộc sống hiện thực hơn, mặc dù thực tế là nó mang đến cho con người những thử thách khắc nghiệt.

Bản ballad "Svetlana" có cốt truyện gần giống với "Lyudmila", nhưng cũng có sự khác biệt sâu sắc. Bản ballad này là sự sắp xếp tự do từ bản ballad của nhà thơ người Đức G. A. Burger “Lenora”. Nó kể về việc một cô gái băn khoăn về chú rể của mình: anh ấy đã đi xa và đã lâu không gửi tin tức. Và đột nhiên anh xuất hiện trong một giấc mơ quyến rũ lấy cảm hứng từ bói toán. Người yêu gọi cô dâu đến kết hôn, họ phi nước đại qua bão tuyết trên những con ngựa điên. Nhưng chú rể bất ngờ biến thành người chết và suýt kéo cô dâu xuống mồ. Tuy nhiên, mọi thứ đều kết thúc tốt đẹp: sự thức tỉnh xảy ra, chú rể xuất hiện trong thực tế, còn sống và một đám cưới vui tươi như mong muốn đã diễn ra. Zhukovsky đi xa hơn nguyên bản, đưa hương vị dân tộc Nga vào bản ballad: ông đưa vào mô tả về việc bói toán trong “Buổi tối hiển linh”, các dấu hiệu và phong tục:

Một lần vào buổi tối Lễ Hiển Linh
Các cô gái thắc mắc:
Một chiếc giày đằng sau cổng.
Họ cởi nó ra khỏi chân và ném nó,
Tuyết đã được xúc dưới cửa sổ
Đã nghe, đã ăn
Đếm gà với ngũ cốc,
Sáp nồng nàn đã bị nhấn chìm,
Vào một cái bát với nước sạch
Họ đặt một chiếc nhẫn vàng,
Bông tai ngọc lục bảo,
Những tấm bảng trắng trải ra
Và trên bát họ hát hòa âm
Những bài hát thật tuyệt vời.

Nhà thơ tái hiện thế giới của một cô gái duyên dáng và hấp dẫn, trong đó một chiếc giày, đôi bông tai ngọc lục bảo và một chiếc nhẫn vàng là rất quan trọng.

Bản ballad không chỉ kể về một tình tiết trong cuộc đời của một sinh vật trẻ mà còn giới thiệu cho cô ấy thế giới nội tâm. Toàn bộ bản ballad tràn đầy sức sống, chuyển động, cả bên trong lẫn bên ngoài, một kiểu nhộn nhịp nữ tính nào đó. Thế giới tâm hồn Svetlana cũng đầy chuyển động. Cô ấy hoặc từ chối các trò chơi rửa tội, hoặc đồng ý tham gia các thầy bói; cô vừa sợ hãi vừa mong nhận được tin như mong muốn, và trong giấc mơ, cô lại bị khuất phục bởi những cảm xúc tương tự: sợ hãi, hy vọng, lo lắng, tin tưởng... vào chú rể. Cảm xúc của cô vô cùng mãnh liệt, cảm giác dâng trào, trái tim cô đáp lại mọi thứ. Bản ballad được viết với nhịp điệu nhanh: ngựa ballad đang đua, cô gái và chú rể đang lao về phía họ, và trái tim cô tan vỡ.

Cách phối màu trong bản ballad “Svetlana” cũng rất thú vị. Toàn bộ văn bản tràn ngập màu trắng: trước hết đó là tuyết, hình ảnh của nó xuất hiện ngay lập tức, ngay từ những dòng đầu tiên, loại tuyết mà Svetlana mơ thấy, trận bão tuyết trên xe trượt tuyết, trận bão tuyết xung quanh. Tiếp theo là một chiếc khăn trắng được sử dụng khi bói toán, một chiếc bàn phủ khăn trải bàn màu trắng, một con chim bồ câu trắng như tuyết và thậm chí cả một tấm tuyết phủ lên người đã chết. Màu trắng gắn liền với tên của nhân vật nữ chính: Svetlana, ánh sáng, và: tương tự - ánh sáng trắng. Zhukovsky đây màu trắng, chắc chắn, là biểu tượng của sự thuần khiết và ngây thơ.

Màu tương phản thứ hai trong bản ballad không phải là màu đen mà khá tối: tối trong gương, tối là quãng đường mà ngựa đang đua. Màu đen của đêm ballad khủng khiếp, đêm của tội ác và trừng phạt được làm dịu đi và bừng sáng trong bản ballad này.

Tuyết trắng quá đêm tối và những điểm sáng của ánh nến hay đôi mắt - đây là một loại phông nền lãng mạn trong bản ballad “Svetlana”.

Chưa hết, sức hấp dẫn của bản ballad còn nằm ở hình ảnh cô tình nhân trẻ Svetlana. Nỗi sợ hãi của cô đã tan biến; cô không phạm tội gì cả. Nhưng nhà thơ, trung thành với các nguyên tắc đạo đức của mình, đã cảnh báo sinh vật trẻ về tác hại của việc cầu nguyện. Niềm tin vào sự quan phòng biến thành niềm tin vào cuộc sống:

Cười lên đi người đẹp ơi
Đến bản ballad của tôi
Có những điều kỳ diệu vĩ đại trong đó,
Hàng tồn kho rất ít.
Dưới đây là cảm nhận của tôi về những bản ballad:
« Bạn tốt nhất cho chúng ta trong cuộc sống này -
Phước lành của người tạo ra nước đọng:
Ở đây bất hạnh là một giấc mơ hão huyền;
Hạnh phúc đang thức tỉnh.”

Vì vậy, lấy ví dụ về những bản ballad hay nhất và chính của V. A. Zhukovsky, chúng tôi đã cố gắng phân tích những nguyên tắc cơ bản của thể loại ballad, phải nói rằng, sau Zhukovsky, các nhà văn Nga đã tích cực chuyển sang thể loại này: đây là “Bài hát” của A. S. Pushkin của Nhà tiên tri Oleg” (1822), và M. Yu. Lermontov “Airship” (1828), “Nàng tiên cá” (1836), và A. Tolstoy “Vasily Shibanem” (1840).

Theo thời gian, thể loại này trở nên quá sáo rỗng, dẫn đến nhiều tác phẩm nhại: “Bản Ballad Đức” của Kozma Prutkov (1854) là bản nhại lại bản ballad của Schiller trong bản dịch “Hiệp sĩ Togenvurg” của Zhukovsky. Năm 1886, một số bản nhại và ballad được viết bởi Vl. Soloviev: “Tầm nhìn”, “Sexton bí ẩn”.

38 Tính độc đáo về mặt nghệ thuật của thể loại ballad.

những bản ballad dân gian - Đây là những ca khúc trữ tình - sử thi kể về những biến cố bi thảm trong gia đình và cuộc sống đời thường. Trung tâm của những bản ballad luôn là một con người có những vấn đề về đạo đức, cảm xúc và kinh nghiệm. Người hùng của những bản ballad khác với những anh hùng lập công, khác với những nhân vật trong truyện cổ tích. Đây là một con người vô danh, luôn lo lắng, đau khổ và có khi chết trong hoàn cảnh khó khăn của cuộc sống. Nếu trong sử thi có những nguyên tắc anh hùng, trong truyện cổ tích có những nguyên tắc lạc quan, thì những bản ballad thể hiện những bi kịch bi thảm.

"Bản ballad đặt số phận cá nhân của con người vào trung tâm của sự chú ý. Các sự kiện có ý nghĩa quốc gia, các vấn đề đạo đức, xã hội và triết học được phản ánh trong các bản ballad dưới dạng số phận cụ thể của các cá nhân và các mối quan hệ giữa con người với gia đình riêng tư." Những bản ballad Nga miêu tả thời Trung cổ , Thể loại này phát triển mạnh mẽ vào thế kỷ 14-17. Cốt truyện của các bản ballad rất đa dạng, nhưng những bản ballad về chủ đề gia đình và đời thường đã trở nên phổ biến hơn. Trong những bản ballad này, nhân vật chính, giống như trong truyện cổ tích, là “bạn tốt” và “thiếu nữ xinh đẹp”. Họ thường kể về tình yêu không hạnh phúc và những sự kiện bi thảm.

Hiện hữu hai quan điểm về nguồn gốc của những ca khúc ballad. Một số nhà nghiên cứu (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) tin rằng những bản ballad có nguồn gốc từ thời "tiền sử". Để làm bằng chứng, họ dẫn chứng rằng các bài hát ballad lưu giữ những mô típ cổ xưa nhất về loạn luân, ăn thịt đồng loại, vận chuyển qua sông như một biểu tượng của sự chuyển đổi từ trạng thái sống này sang trạng thái sống khác, sự biến đổi của con người thành thực vật và động vật, v.v. . Những người khác (ví dụ, V.M. Zhirmunsky) cho rằng những bản ballad có nguồn gốc từ thời Trung cổ. Quan điểm thứ hai liên quan đến các bài hát ballad Nga có vẻ dễ chấp nhận hơn. Nội dung của các bài hát ballad đã nói lên điều đó. Đối với những mô típ cổ xưa nhất, chúng minh chứng cho mối liên hệ giữa văn học dân gian ca dao thời trung cổ với các truyền thống lịch sử và tư tưởng trước đây.

Thơ. Những bản ballad thuộc thể loại thơ sử thi. Câu chuyện trong họ được kể từ ngôi thứ ba, như thể từ bên ngoài, từ người kể chuyện. Dấu hiệu chính cho tính chất sử thi của một bản ballad là sự hiện diện của một cốt truyện trong đó, nhưng cốt truyện không giống như các thể loại khác: trong các bản ballad, theo quy luật, chỉ có cao trào và đoạn kết được trình bày trong hình ảnh tượng hình. ; phần còn lại chỉ được thảo luận một cách chung chung. Trong một bản ballad, chúng ta luôn nói về một sự kiện, bản thân nó là sự tiếp nối của những sự kiện trước đó, nhưng người ta chỉ có thể đoán về chúng. Điều này làm cho câu chuyện ballad trở nên bí ẩn, đồng thời góp phần làm nổi bật những gì cần thiết nhất cho việc thực hiện kế hoạch. Bản ballad tránh sản xuất nhiều tập. Những bản ballad từ lâu đã được chú ý nhờ tính năng động trong cốt truyện. Họ thường sử dụng kỹ thuật phát triển hành động bất ngờ.

Bài thơ. Câu thơ của bản ballad được kết nối chặt chẽ với cấu trúc du dương của ca hát, và các giai điệu bao gồm các đặc tính của thánh ca trang trọng vốn có trong sử thi và một âm sắc xuyên thấu. Ngữ điệu của sự bất hạnh và đau buồn từ sự kết hợp như vậy là nỗi buồn hùng vĩ. Câu thơ ballad có tính cơ động hơn câu thơ sử thi, nó gần với câu thơ của các bài hát lịch sử và chỉ khác nó ở những xung động cảm xúc mạnh mẽ do sự chuyển động cảm xúc và ngữ điệu sắc nét. Câu hát trở nên biểu cảm đặc biệt trong những khoảnh khắc kịch tính nhất của ca hát. Trong những trường hợp này, anh ta lấy đi tài sản từ tiếng khóc cay đắng. Trong thể loại nảy sinh ở giai đoạn chuyển từ sử thi “cổ điển” sang sử thi mới, có sự chuyển đổi đáng chú ý từ các hình thức ca khúc cổ xưa sang các hình thức mới vốn đã có chất trữ tình.

Giữa thế giới được tái hiện trong bản ballad và người sáng tạo ra nó (và do đó, cả người đọc) nảy sinh khoảng cách không-thời gian. Không gian ballad, mang tính “siêu phàm” một cách rõ ràng, khác biệt về cơ bản với thực tế hàng ngày, không chỉ đơn giản là bị loại bỏ khỏi cá nhân nhận thức. Nó được chỉ định về mặt chất lượng là thuộc về một hệ thống thẩm mỹ và đạo đức khác gắn liền với các ý tưởng văn hóa dân gian, như V.G. đã viết. Belinsky, chỉ vào "tuyệt vời và truyền thuyết dân gian", đó là cơ sở của cốt truyện ballad . Không gian khép kín(!)

Chất trữ tình ballad là kết quả của sự ảnh hưởng của một sự kiện sử thi nào đó lên chủ đề, phản ứng của tâm hồn trải qua việc khám phá thế giới ballad.

Thiếu động cơ làm điều ác(bỏ qua nhu cầu về động lực). “Một số phận bi thảm đang treo trên cuộc đời của những anh hùng ballad và cảm xúc của họ” (V.M. Zhirmunsky). Đó là lý do tại sao người anh hùng của bản ballad dường như thường tự nguyện đi đến cái chết của mình, chấp nhận cái chết mà không hề phàn nàn.

Đặc điểm của xung đột:đằng sau những tình huống ballad đặc trưng của bi kịch gia đình, bất bình đẳng xã hội, bị giam cầm-không có tự do, v.v. thực sự bị quy định bởi những hoàn cảnh cụ thể của thời Trung cổ, một kế hoạch cao hơn và vĩnh cửu xuất hiện, mà bản ballad dân gian hướng tới, tìm cách giảm bớt những xung đột và va chạm khác nhau thành những cuộc đối đầu chung nhất, chung chung, không thay đổi: yêu-ghét, thiện-ác, sự sống-cái chết. Xung đột chính trong bản ballad Con người và Đá, Số phận, Con người trước triều đình của Quyền lực cao hơn. Xung đột luôn bi thảm và không thể giải thích được.

Chức năng ballad: nhu cầu làm chủ lĩnh vực tồn tại bi thảm. Thể loại ballad đáp ứng nhu cầu trải nghiệm những cảm xúc và trạng thái mà cá nhân không có được trong thực tế hàng ngày.

Với tư cách là một thể loại, bản ballad hình thành cổ xưa vẫn là một hiện tượng độc đáo trong lịch sử văn học dân gian, và nhiều đặc tính của thể loại này đã ảnh hưởng đến sự hình thành các thể loại bài hát của thời đại gần gũi hơn với chúng ta.

Phép cộng

Những bản ballad dân gian Nga là những tác phẩm có nội dung cuộc sống phong phú, tính nghệ thuật hoàn thiện cao và nghệ thuật ngôn từ tuyệt vời. Điều này được thể hiện chủ yếu ở việc nắm vững cốt truyện: một mặt, trong việc lựa chọn các tình huống có sức mạnh cảm xúc lớn, mặt khác, ở việc khắc họa chính xác tính cách của các nhân vật trong hành động của họ. Trong các bản ballad, trong phần tóm tắt ngắn gọn về một tình tiết bị giới hạn về thời gian và địa điểm hành động, bi kịch về hoàn cảnh của một người vô tội, thường là phụ nữ, được bộc lộ một cách khéo léo. Bi kịch trong một bản ballad thường rất khủng khiếp. Đây thường là một tội ác, một hành động tàn bạo chống lại người thân hoặc người thân yêu, tạo ra căng thẳng đặc biệt gay gắt. Hoàng tử Roman đối xử với vợ mình một cách tàn nhẫn khủng khiếp; người chị nhận ra chiếc áo đẫm máu của anh trai mình, người đã bị chồng cướp của cô giết chết.Một vai trò quan trọng trong quá trình hành động được thực hiện bởi sự bất ngờ, chẳng hạn như việc em gái nhận ra chiếc áo sơ mi của anh trai mình, việc người mẹ vô tình đầu độc cô ấy tình tiết đóng vai trò là trung tâm cốt truyện của bản ballad không có sự trình bày mà đôi khi nhận được một động cơ ngắn gọn trong việc tố cáo hoặc vu khống, từ đó thúc đẩy hành động của các nhân vật. dự đoán (giấc mơ tiên tri, điềm báo) hoặc dự đoán sự việc. Tính bi thảm trong cốt truyện của các bản ballad không chỉ thể hiện ở hành động của các nhân vật (giết người, tra tấn) mà còn ở đặc thù trạng thái tinh thần của họ. con người trong một xã hội phong kiến, sự đau khổ và cái chết của các nạn nhân của chế độ chuyên quyền, cũng như những sai lầm bi thảm, lừa dối, vu khống “dẫn đến cái chết của con người”. Bi kịch bao gồm sự ăn năn muộn màng của một người mẹ hoặc người chồng đã giết một đứa con trai hoặc người vợ vô tội, trong sự nhận ra muộn màng của anh trai của một người chị bị ô nhục. Bản ballad khác với các thể loại văn học dân gian khác ở chiều sâu miêu tả tâm lý, khả năng bộc lộ những trải nghiệm phức tạp và mãnh liệt, bao gồm trạng thái tâm hồn của kẻ giết người, sự ăn năn và hối hận của hắn. Các nhân vật trong các bản ballad có đặc điểm là đam mê và ham muốn mạnh mẽ. Avdotya Ryazanochka đến trại của kẻ thù để giải thoát những người bị giam giữ; một cô gái trốn thoát khỏi sự giam cầm: tự do đối với cô ấy quý giá hơn cuộc sống; không thể thoát khỏi những kẻ truy đuổi, cô ném mình xuống sông; Để bảo vệ quyền được yêu, cô gái thà chết chứ không bị ép gả. Trong cơn nóng giận liều lĩnh, người chồng có thể hủy hoại người vợ yêu dấu của mình. Các nhân vật bị ám ảnh bởi những cảm xúc như kinh hoàng, tuyệt vọng, đau khổ tột cùng, đau buồn không thể chịu đựng được. Kinh nghiệm của họ thường được thể hiện bằng hành động, bằng hành động. Trong bản ballad “Làm tốt lắm và công chúa”, sự tức giận của nhà vua đối với chàng trai trẻ và những người hầu được truyền tải một cách rõ ràng, và sự thay đổi tâm trạng của nhà vua có động cơ đặc biệt. Cảm xúc được truyền tải trong biểu hiện bên ngoài của họ. Trong bản ballad “Hoàng tử La Mã mất vợ”, người con gái biết về cái chết của mẹ mình: Khi công chúa vùng vẫy trên nền đất ẩm ướt, Nàng đã khóc rất to. Và xa hơn nữa: Cô ấy đập tay vào chiếc bàn gỗ sồi. Kinh nghiệm được thể hiện trong lời nói của các nhân vật, trong những đoạn độc thoại và đối thoại. Điều này thường có một hình thức đặc biệt. Vasily Sophia yêu thương đứng trên dàn hợp xướng trong nhà thờ. Cô ấy muốn nói: “Chúa tha thứ cho tôi,” Trong khi đó cô ấy nói: “Vasilyushko, Vasily, bạn của tôi, hãy chạm vào tôi, Chạm vào tôi, di chuyển, Chúng ta hãy ôm nhau và hôn nhau.” Các tác phẩm thuộc thể loại ballad hiện thực hơn các thể loại thơ khác, vì ở thể loại thơ sau không có sự phát triển tâm lý chi tiết về hình ảnh cũng như không có nhiều cơ hội để thể hiện những chi tiết đời thường. Chủ nghĩa hiện thực của những bản ballad nằm ở sức sống của những xung đột, ở cách điển hình hàng ngày của các nhân vật, ở tính xác thực của các sự kiện và động cơ của chúng, ở những chi tiết đời thường, ở tính khách quan của lời kể, ở chỗ không có hư cấu kỳ ảo. Cái sau đôi khi chỉ hiện diện trong biểu tượng của các sự kiện và được sử dụng để lên án đạo đức đối với những kẻ phản diện. Đây là mô típ những cái cây đan xen trên những ngôi mộ của những người bị tàn phá, được coi là biểu tượng của tình yêu đích thực. Động cơ biến một cô gái thành một cái cây cũng thường nằm ở đầu các sự kiện. Sự độc đáo của bản ballad chủ yếu thể hiện ở sự khác biệt của nó so với các thể loại khác. Bản ballad là một thể loại thơ, nhưng câu thơ của nó, mặc dù đôi khi gần với sử thi, được phân biệt ở chỗ nó ngắn hơn, thường là hai nhịp, trong khi câu sử thi thường có ba nhịp. Sự tương đồng với câu thơ sử thi được thể hiện ở chỗ có một khoảng dừng ở khoảng giữa dòng. Tôi cưỡi//Mitry Vasilyevich Trên một cánh đồng rộng mở, // trên một con ngựa ngoan, Ngồi // Domna Alexandrovna Trong một ngôi nhà nhỏ mới, // dưới một cửa sổ xập xệ, Dưới một viên pha lê // dưới một mảnh kính. Cô nghĩ, // nghĩ, đã báng bổ anh, // đã báng bổ anh. Trong sử thi, và thường là trong các bài hát lịch sử, người anh hùng tích cực chiến thắng, nhưng trong những bản ballad thì anh ta chết, và kẻ ác không nhận được hình phạt trực tiếp, mặc dù đôi khi anh ta đau buồn và ăn năn. Anh hùng trong những bản ballad không phải là anh hùng, không phải nhân vật lịch sử, và thường là những người bình thường; nếu đây là các hoàng tử thì họ xuất phát từ các mối quan hệ cá nhân, gia đình chứ không phải trong hoạt động nhà nước. Về tính sử thi, trần thuật và cốt truyện, các bản ballad gần giống với sử thi và ca khúc lịch sử, nhưng cốt truyện của chúng kém phát triển hơn và thường rút gọn trong một tập. Chúng tiết lộ mối quan hệ của các nhân vật một cách chi tiết hơn so với tình tiết cốt truyện trong các ca khúc trữ tình. Những bản ballad khác với chúng ở chỗ thiếu chất trữ tình, điều này chỉ xuất hiện trong các tác phẩm sau này và cho thấy sự tàn lụi của thể loại này. Đồng thời, những bản ballad có sự tương tác với các thể loại khác. Chúng chứa đựng những công thức và văn bia sử thi: Họ dẫn thập tự giá theo cách viết, Họ cúi đầu một cách có học. Trong những bản ballad đầu tiên, những văn bia không phải là hiếm: ngựa tốt, bữa tiệc danh dự, bàn gỗ sồi, thanh kiếm gấm hoa. Nhưng cấu trúc của một bản ballad khác với cấu trúc của một bản anh hùng ca. Trong các bản ballad có những mô típ cổ tích: tiên đoán, biến hóa. Trong bản ballad “Hoàng tử và các trưởng lão”, công chúa được hồi sinh nhờ nước sống; trong phiên bản của bản ballad “Người vợ bị vu khống”, con rắn mà chàng trai muốn giết hứa sẽ giúp đỡ anh ta để tỏ lòng biết ơn vì sự cứu rỗi của anh ta, nhưng lời nói của cô ta hóa ra lại là vu khống. Không giống như sử thi và ca khúc lịch sử, ý nghĩa của nó nằm ở tư tưởng yêu nước và lịch sử, ý nghĩa của ballad là thể hiện những đánh giá đạo đức về hành vi của các nhân vật, ở chủ nghĩa nhân văn sâu sắc, bảo vệ sự tự do thể hiện tình cảm và khát vọng của cá nhân.

Các nhà khoa học lưu ý khó khăn trong việc phân loại thể loại những bản ballad dân gian , vì nó không có hình thức biểu diễn rõ ràng, không được sử dụng ổn định hàng ngày (các bản ballad chủ yếu được biểu diễn theo thời gian, đôi khi vào những ngày lễ nổi tiếng) và “cấu trúc nhịp điệu của bản ballad mở ra không gian cho những khả năng âm nhạc độc đáo nhất”19. Rõ ràng, bản ballad được xác định bởi đặc thù thể loại của nó và các nhà nghiên cứu đã thiết lập những đặc điểm chung của thể loại ballad. Bản ballad nhằm khắc họa thế giới riêng tư, “thế giới của những đam mê con người được diễn giải một cách bi thảm”20. “Thế giới ballad là thế giới của những cá nhân và gia đình, phân tán, tan rã trong một môi trường thù địch hoặc thờ ơ”21. Bản ballad tập trung vào việc bộc lộ xung đột. “Trong nhiều thế kỷ, những tình huống xung đột điển hình đã được chọn lọc và dàn dựng dưới dạng ballad”22. Các bản ballad chứa đựng “những xung đột gay gắt, không thể hòa giải, tương phản giữa thiện và ác, sự thật và sự giả dối, yêu và ghét, nhân vật tích cực và tiêu cực, trong đó nhân vật tiêu cực chiếm vị trí chủ yếu. Không giống như truyện cổ tích, trong các bản ballad, không phải cái thiện chiến thắng mà là cái ác, mặc dù các nhân vật tiêu cực phải chịu thất bại về mặt đạo đức: họ bị lên án và thường ăn năn về hành động của mình, nhưng không phải vì họ nhận ra sự không thể chấp nhận được của mình, mà bởi vì đồng thời với những điều đó. người mà họ muốn tiêu diệt, những người họ yêu thương cũng đang chết.” Xung đột được bộc lộ một cách đáng kể, và cần lưu ý rằng kịch tính đã thấm vào toàn bộ thể loại ballad theo đúng nghĩa đen. “Đặc thù nghệ thuật của một bản ballad được quyết định bởi tính kịch tính của nó. Bố cục, phương pháp khắc họa một con người và chính nguyên tắc hình thành các hiện tượng cuộc sống đều phụ thuộc vào nhu cầu biểu đạt kịch tính. Những nét đặc trưng nhất trong bố cục của bản ballad: xung đột đơn lẻ và ngắn gọn, cách trình bày ngắt quãng, nhiều đoạn đối thoại, sự lặp lại với kịch tính ngày càng tăng... Hành động của bản ballad được rút gọn thành một xung đột, thành một tình tiết trung tâm, và tất cả các sự kiện xảy ra trước cuộc xung đột hoặc được trình bày cực kỳ ngắn gọn… hoặc không hề thiếu…” Hình ảnh các nhân vật ballad cũng được bộc lộ theo nguyên tắc kịch tính: qua lời nói và hành động. Chính thái độ đối với hành động, đối với việc bộc lộ lập trường cá nhân trong các mối quan hệ xung đột đã quyết định kiểu anh hùng của bản ballad. “Những người sáng tạo và nghe nhạc ballad không quan tâm đến cá tính. Họ chủ yếu quan tâm đến mối quan hệ giữa các nhân vật, chuyển tải và sao chép một cách hoành tráng thế giới của quan hệ huyết thống và gia đình.” Hành động của các anh hùng trong các bản ballad có một ý nghĩa phổ quát: họ xác định toàn bộ cốt truyện của bản ballad và có tính cách mãnh liệt đáng kinh ngạc, chuẩn bị nền tảng cho một kết cục bi thảm. “Các sự kiện được chuyển tải trong bản ballad vào những thời điểm mãnh liệt nhất, hiệu quả nhất, không có gì trong đó là không liên quan đến hành động.” “Hành động trong một bản ballad, như một quy luật, phát triển nhanh chóng, nhảy vọt, từ cảnh đỉnh cao này sang cảnh đỉnh cao khác, không có những lời giải thích liên kết, không có tính chất giới thiệu. Lời nói của các nhân vật xen kẽ với những câu chuyện kể. Số lượng cảnh và nhân vật được giữ ở mức tối thiểu…Toàn bộ bản ballad thường thể hiện một kiểu chuẩn bị cho cái kết.”

Các nhà khoa học lưu ý rằng thể loại ballad không hoàn chỉnh về cốt truyện, hầu như bất kỳ bản ballad nào cũng có thể được tiếp tục hoặc mở rộng thành toàn bộ tiểu thuyết. “Sự bí ẩn hoặc cách nói nhẹ nhàng nảy sinh từ đặc điểm cấu tạo của bản ballad vốn có trong các bản ballad của tất cả các quốc gia.” Thông thường, một bản ballad có một cái kết bất ngờ và tàn khốc. Các anh hùng thực hiện những hành động không thể thực hiện được trong cuộc sống bình thường hàng ngày và họ bị thúc đẩy thực hiện những hành động đó bởi một chuỗi tai nạn được xây dựng một cách nghệ thuật, thường dẫn đến một kết cục bi thảm. “Mô típ bất hạnh, những tai nạn không thể khắc phục, những sự trùng hợp khủng khiếp thường thấy trong các bản ballad.” Sự hiện diện của những đặc điểm này cho phép chúng tôi khẳng định rằng “những bản ballad có một đặc điểm cụ thể đến mức chúng ta có thể nói về chúng như một thể loại”. Hiện tại, có thể phân biệt bốn lý thuyết để xác định thể loại ballad. 1. Ballad là thể loại sử thi hoặc kịch tính. Những người ủng hộ quan điểm này bao gồm N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Ballad là một bài hát sử thi (tự sự) có tính chất kịch tính". Nguồn gốc của cảm xúc của câu chuyện là sự khởi đầu kịch tính, sự hiện diện của tác giả trong bản ballad không được thể hiện, điều đó có nghĩa là không có lời bài hát như một đặc điểm chung của thể loại. Mở đầu trữ tình được hiểu là sự thể hiện trực tiếp thái độ của tác giả với hiện thực, tâm trạng của tác giả. 2. Ballad là thể loại thơ trữ tình. Hiện nay trong sự phát triển của khoa học, quan điểm như vậy nên được coi là bị bỏ rơi. Nguồn gốc của nó bắt nguồn từ thế kỷ 19. Người ta tin rằng bản ballad ở dạng văn học phản ánh hình thức dân gian và dễ dàng tương quan với các thể loại trữ tình như lãng mạn và sang trọng. Pavel Yakushkin, một trong những nhà sưu tầm thơ ca dân gian nổi tiếng, đã viết: “Bản ballad rất dễ biến thành bi ca và ngược lại, bi ca thành ballad, đến nỗi khó có thể phân biệt rõ ràng giữa chúng”33. Chúng chỉ khác nhau về số lượng lựa chọn, được trình bày nhiều hơn trong bản ballad34. Lý thuyết này không đứng vững trước những lời chỉ trích nghiêm trọng; sớm hơn nhiều, V.G. Belinsky viết về bản ballad xuất hiện từ thời Trung cổ, thuộc về các tác phẩm sử thi, mặc dù nhìn chung, theo nhà phê bình, nó nên được xem xét trong phần thơ trữ tình35. 3. Ballad - thể loại trữ tình-sử thi. Quan điểm này được chia sẻ bởi A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Cho đến gần đây, lý thuyết này được coi là cổ điển. Có mọi lý do để tin rằng nó xuất phát từ giả định về cấu trúc trữ tình của bản ballad, vốn phổ biến vào thế kỷ 19. Các nhà khoa học lưu ý đến cách trữ tình đặc biệt của bản ballad dân gian: “Nếu đối với sử thi, con đường chuyển hóa chính là chuyển sang văn xuôi, dưới hình thức đa dạng của văn xuôi... thì đối với ballad, con đường chuyển hóa chính là chuyển đổi. đối với lời bài hát, có lẽ dưới hình thức một tập hợp rộng hơn các hình thức trữ tình - sử thi và trữ tình"36. Xem xét những bản ballad trữ tình-sử thi thế kỷ 18 - 19, các nhà nghiên cứu đã đi đến kết luận đúng đắn rằng khởi đầu dẫn đầu trong cấu trúc thể loại chính là tính trữ tình. Thật không may, khi xác định biểu hiện cụ thể của nguyên tắc trữ tình, bản thân thuật ngữ trữ tình, những căn cứ chung, hầu hết là phi thể loại, lại được đưa ra. Chúng ta đang nói về một cảm nhận cảm xúc đặc biệt, cảm xúc trữ tình của người nghe đối với nội dung các bản ballad, sự đồng cảm của họ đối với nỗi đau khổ và cái chết của các anh hùng. Ngoài ra, nhược điểm của khái niệm này là cần chỉ ra sự thiếu vắng các tác phẩm dành cho sự phát triển thể loại của ballad: có lẽ hình thức cổ xưa của các bài hát ballad không cố định, thay đổi theo thời gian và không hoàn toàn tương ứng với hình thức hiện đại. những bản ballad. 4. Ballad là thể loại sử thi-trữ tình-kịch. Cách tiếp cận này để xác định một bản ballad hiện đang chiếm vị trí hàng đầu. Những người ủng hộ khái niệm này là M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. “Ca khúc dân ca là một ca khúc trữ tình sử thi có yếu tố kịch tính rõ rệt”37. Về nguyên tắc, các nghiên cứu văn hóa dân gian Nga đã mất nhiều thời gian để đạt được định nghĩa này một cách độc lập, nhưng có thể tạo ra mối liên hệ bằng các công trình phân tích. nhà thơ Đức và các nhà sưu tập thơ ca dân gian thế kỷ 18 - 19, người đã sáng tạo ra thể loại ballad lãng mạn. I.V. Goethe tin rằng “ca sĩ sử dụng cả ba thể loại thơ chính... anh ta có thể bắt đầu bằng lời, sử thi, kịch tính và thay đổi hình thức theo ý muốn, tiếp tục…”. Khi xác định bản ballad là sự cộng sinh của ba thể loại thơ I.G. Herder cũng bổ sung thêm yếu tố thần thoại. Mở đầu đầy kịch tính là một trong những yếu tố hàng đầu định hình nên thể loại ballad. Sự trình bày đầy kịch tính của một loạt các sự kiện, một cuộc xung đột kịch tính và một cái kết bi thảm quyết định không phải kiểu trữ tình mà là kiểu cảm xúc kịch tính của thể loại ballad. Nếu ca từ trong văn học dân gian hàm ý thái độ chủ quan của tác giả đối với các sự kiện được miêu tả, thì khởi đầu kịch tính là thái độ của các nhân vật đối với các sự kiện đang diễn ra, và thể loại ballad được hình thành theo đúng cách tiếp cận này39. Nhóm nhà khoa học cuối cùng cho rằng mở đầu đầy kịch tính là đặc điểm không thể thiếu của thể loại này và có vai trò ngang bằng với sử thi và trữ tình. Trong một bài hát cụ thể thuộc thể loại sử thi – trữ tình – kịch, chúng có thể được tham gia ở những mức độ khác nhau, tùy theo nhu cầu của thời điểm lịch sử và bối cảnh tư tưởng, nghệ thuật của tác phẩm. Theo chúng tôi, quan điểm này có vẻ hứa hẹn và hiệu quả nhất trong việc nghiên cứu thể loại dân ca ballad. Thật không may, chúng ta phải thừa nhận rằng chỉ có một số tác phẩm đề cập đến nguồn gốc và sự phát triển của thể loại ballad dân gian Nga. V.M. Zhirmunsky, trong bài viết “Bản ballad dân gian Anh” năm 1916, đã đề xuất chia các bản ballad thành nhiều thể loại (sử thi, trữ tình-kịch hoặc trữ tình)40, từ đó loại bỏ câu hỏi về vấn đề phát triển của thể loại ballad như vậy. Năm 1966, nghiên cứu “Lịch sử phát triển thể loại Ballad dân gian Nga” của D.M. được xuất bản. Balashov, trong đó tác giả, sử dụng chất liệu cụ thể, cho thấy bản chất chủ đề của những thay đổi trong bản ballad trong thế kỷ 16 - 17, và vào thế kỷ 18 ghi nhận những dấu hiệu về sự tàn lụi của thể loại này do sự phát triển của thể loại phi- những bài hát trữ tình kéo dài mang tính nghi lễ và “sự hấp thụ chất liệu sử thi của bản ballad bởi các yếu tố trữ tình”41. N.I. Kravtsov đã tóm tắt tất cả kinh nghiệm hiện có và đề xuất phê duyệt bốn nhóm hoặc chu kỳ ballad trong văn học giáo dục: gia đình và đời thường, tình yêu, lịch sử, xã hội42. Năm 1976, trong công trình khoa học “Văn học dân gian Slav”, nhà khoa học đã ghi nhận bản chất tiến hóa của các nhóm này43. Năm 1988 Yu.I. Smirnov, khi phân tích các bản ballad Đông Slav và các hình thức gần gũi với chúng, đã trình bày kinh nghiệm về chỉ mục các cốt truyện và phiên bản, trong đó ông chỉ trích một cách chính đáng sự giả tạo và quy ước chia các bản ballad thành tuyệt vời, lịch sử, xã hội và đời thường, v.v. “Sự phân chia nhân tạo như vậy phá vỡ các mối liên hệ tự nhiên và mối quan hệ hình thức giữa các chủ thể, do đó các hình thức liên quan hoặc tương tự được tách ra và xem xét một cách biệt lập”44. Nhà khoa học làm rõ các quy tắc xây dựng chuỗi tiến hóa45 liên quan đến chất liệu ballad, xác định năm dẫn xuất của thể loại này (từ một bài hát lôi cuốn hoặc “khiêu khích” dành cho biểu diễn hợp xướng đến các bài hát ballad văn học phổ biến trong dân chúng)46. Nhìn chung, hiện lên bức tranh tổng thể về quá trình phát triển của thể loại ballad dân gian từ hình thức sử thi sang hình thức trữ tình. Trong tác phẩm này, các câu hỏi cụ thể và thực tế được giải quyết về cách thức và lý do sửa đổi các yếu tố thể loại của bản ballad, các mối liên hệ được thiết lập giữa các cốt truyện khác nhau và tính đặc thù thể loại của các văn bản cụ thể được xác định. Trong công việc của mình, chúng tôi sử dụng phương pháp tái tạo văn bản, nền tảng của phương pháp này đã được đặt trong các tác phẩm của trường phái lịch sử và kiểu chữ của V.Ya. Propp và B.N. Putilova. Liên quan đến thể loại ballad, nó có những nét đặc trưng riêng và được hiện thực hóa ở những khía cạnh sau. Người ta cho rằng thể loại ballad được tổ chức thành những chu kỳ nhất định góp phần bộc lộ tối đa mọi đặc điểm thể loại của ballad. Chu kỳ của thể loại ballad trước hết thể hiện việc thực hiện một cuộc xung đột theo nhiều biến thể cốt truyện. Trong chu kỳ ballad, yếu tố cơ bản sẽ là yếu tố kịch tính, trong thực tế bao gồm việc tạo ra a) các biến thể của tình huống kịch tính (chu kỳ đầu), sau đó là giải quyết xung đột; b) các phiên bản của một tình huống kịch tính, xung đột. Một biến thể của chu kỳ ballad là một bài hát lặp lại một mô hình xung đột nhất định nhưng nhằm mục đích bộc lộ nó một cách đầy đủ nhất có thể. Một phiên bản là một sự thay đổi về chất trong văn bản, tạo ra một xung đột mới dựa trên một chu kỳ đã phát triển hoặc một bản ballad cổ xưa riêng biệt (“Omelfa Timofeevna giúp đỡ những người thân của cô ấy” và “Avdotya the Ryazanochka”, “Tatar Full” và chu kỳ về Các cô gái Polonyanka). Các chu kỳ được nghiên cứu về sự tương tác trực tiếp, các mối liên hệ tiến hóa nội tại của chúng và nó cũng cho thấy các nguyên tắc của chu kỳ dân gian thay đổi như thế nào theo thời gian. Việc nghiên cứu thành phần của chu kỳ bao gồm việc phân tích thể loại của loạt bài hát theo cốt truyện. Đặc biệt chú ý đến việc nghiên cứu các thành phần chính của thể loại đặc trưng của bản ballad. Kiểu vòng tròn và tính công thức, kiểu anh hùng và mức độ xung đột, bản chất đánh giá dân gian/tác giả và lời nói đối thoại/độc thoại của các nhân vật, việc sử dụng văn hóa dân gian và truyền thống nội thể loại, kiểu quy ước và phản ánh của tính thẩm mỹ của trường hợp nghệ thuật/trực tiếp được phân tích, vai trò của logic hình thức cốt truyện, các phạm trù kỳ diệu và biểu tượng được thiết lập. . Khám phá những đặc điểm của ngôn ngữ thơ và kỹ thuật nghệ thuật của phong cách ballad. Người ta đặc biệt chú ý đến tác động lên các chủ đề cụ thể của truyền thống, liên quan đến các hình thức ballad và các bài hát nghi lễ, sử thi, trữ tình, lịch sử, cũng như các bài thơ tâm linh. Tất cả kết quả của công việc phân tích đều phù hợp với yêu cầu của thời gian lịch sử, đó là cách xác định thời gian gần đúng của nhu cầu đối với các chu kỳ ballad. Cuối cùng, các đặc điểm hình thái của thể loại ballad được thiết lập ở mỗi giai đoạn lịch sử. Bản chất và đặc điểm của thể loại thay đổi trong bản ballad ở khía cạnh chung và nghệ thuật cũng như những nguyên tắc chung về sự phát triển của nó được bộc lộ. Các chu kỳ ballad được coi là có mối liên hệ trực tiếp với chúng và ít nhiều có niên đại chính xác. Theo kết quả phân tích chất liệu ballad ở khu vực Nga, người ta khẳng định rằng ballad là một đơn vị linh hoạt, chuyển động mang tính chất sử thi-lyro-kịch, có những đặc điểm hình học ổn định nhất định ở mỗi giai đoạn lịch sử phát triển của nó từ cuối thế kỷ 13 - đầu thế kỷ 14. đến thế kỷ XVIII - XIX. Ban đầu, lời bài hát mang tính chất truyền thống và không có vai trò quan trọng trong cấu trúc thể loại của bản ballad. Dần dần, phần mở đầu trữ tình làm thay đổi diện mạo thể loại của bản ballad, điều này cuối cùng dẫn đến việc trữ tình hóa thể loại này hoặc sự chuyển đổi của nó thành thể loại tương tự trong văn học. Thế giới quan ballad dường như đã chuẩn bị nền tảng và góp phần hình thành ý thức nghệ thuật cá nhân và lịch sử, quyết định sự phát triển của các hình thức trữ tình phi nghi lễ và thơ lịch sử. Do đó, thể loại ballad không thể phản ánh đầy đủ những xung đột của thời đại mới. Cạnh tranh với các ca khúc lịch sử và trữ tình thế kỷ 16 - 17, củng cố vai trò của yếu tố trữ tình trong cấu trúc thể loại của nó, bản ballad dần hòa tan vào yếu tố trữ tình, phù hợp hơn với việc phản ánh toàn bộ chiều sâu và sự mâu thuẫn của thời đại đã hình thành. đến. Tốt nhất, những gì còn lại của một bản ballad chân chính là hình thức bên ngoài của nó, một kiểu trình bày hoặc cốt truyện ballad (một kiểu ballad tư sản). Thể loại ballad dân gian thực sự đã được bảo tồn trong thế kỷ 19 - 20. Những câu chuyện ballad nổi tiếng nhất liên quan đến một khu vực cụ thể đều được bảo tồn. Chúng được cung cấp một hình thức trữ tình, chúng được xử lý về mặt trữ tình, nhưng một số đặc điểm hình thức ổn định nhất định vẫn không thay đổi (xem một quá trình tương tự đã bắt đầu trước đó trong sáng tạo sử thi). Những bài hát ballad như vậy dần dần biến mất khi tỷ lệ biết chữ của người dân tăng lên, sách lan rộng và bản thân những người kể chuyện và biểu diễn ballad cũng biến mất.