الحياة المنزلية الساكنة. "تاريخ تطور الحياة الساكنة كنوع من الرسم"

لا تزال الحياة لا تزال الحياة

(الفرنسية طبيعة مورت، الإيطالية ناتورا مورتا، حرفيا - الطبيعة الميتة؛ الهولندية الساكنة، الألمانية ستيليبن، الإنجليزية الحياة الساكنة، حرفيا - حياة هادئة أو ثابتة)، وهو نوع من الفنون الجميلة (لوحة الحامل بشكل أساسي)، وهي مخصصة لصورة الأشياء تحيط بالشخص، كقاعدة عامة، في الواقع البيئة المنزليةوتنظيمها تركيبيا في مجموعة واحدة. منظمة خاصةيعد الدافع (ما يسمى بالإعداد) أحد المكونات الرئيسية للنظام التصويري لنوع الحياة الساكنة. بالإضافة إلى الأشياء غير الحية (على سبيل المثال، الأدوات المنزلية)، تصور الحياة الساكنة كائنات ذات طبيعة حية، معزولة عن الروابط الطبيعية وبالتالي تحولت إلى شيء - سمكة على الطاولة، زهور في باقة، إلخ. قد تشمل الحياة الساكنة صورًا للأشخاص والحيوانات والطيور والحشرات. تصوير الأشياء في الحياة الساكنة له خصائصه الخاصة القيمة الفنية، على الرغم من أنه في عملية التطوير غالبًا ما كان يستخدم للتعبير عن المحتوى الرمزي، أو حل المشكلات الزخرفية أو التقاط العالم الموضوعي بدقة في التاريخ الطبيعي، وما إلى ذلك. وفي الوقت نفسه، لا يمكن للحياة الساكنة أن تميز الأشياء في حد ذاتها فحسب، بل أيضًا الحالة الاجتماعيةيؤدي محتوى وأسلوب حياة مالكها إلى ظهور العديد من الارتباطات والتشبيهات الاجتماعية.

تم العثور بالفعل على زخارف الحياة الساكنة كتفاصيل التراكيب في الفن الشرق القديموالعصور القديمة، بعض الظواهر في فن العصور الوسطى يمكن مقارنتها جزئيًا بالحياة الساكنة الشرق الأقصى(على سبيل المثال، ما يسمى بالنوع "الزهور والطيور")، ولكن ولادة الحياة الساكنة كنوع مستقل تحدث في العصر الحديث، عندما يتم الاهتمام بالعالم المادي في أعمال أساتذة عصر النهضة الإيطاليين وخاصة الهولنديين وتطور تصويرها الحسي الملموس. يتم فتح تاريخ الحياة الساكنة كنوع من الرسم بالحامل، وعلى وجه الخصوص نوعه "trompe l"oeil" (ما يسمى trompe l'oeil)، من خلال إعادة إنشاء كائنات "الحياة الساكنة" بشكل وهمي بدقة. الإيطالي جاكوبو دي بارباري (1504) يحدث انتشار النوع الساكن في الثانية النصف السادس عشر - بداية السابع عشرقرون، والتي ساهمت في الميول العلمية الطبيعية المميزة لهذا العصر، مصلحة الفن في الحياة اليومية و خصوصيةرجل، وكذلك تطوير أساليب الاستكشاف الفني للعالم (أعمال الهولندي P. Aertsen، Fleming J. Bruegel Velvet، إلخ).

ذروة الحياة الساكنة - القرن السابع عشر. ويرتبط تنوع أنواعه وأشكاله في هذا الوقت بتطور مدارس الرسم الواقعية الوطنية. في إيطاليا وإسبانيا، تم تسهيل ظهور لوحات الحياة الساكنة إلى حد كبير من خلال أعمال كارافاجيو وأتباعه ( سم.كارافاجيزم). كانت المواضيع المفضلة للحياة الساكنة هي الزهور والخضروات والفواكه والمأكولات البحرية، أدوات المطبخإلخ (P. P. Bonzi، M. Campidoglio، G. Recco، J. B. Ruoppolo، E. Baskenis، إلخ). تتميز الحياة الساكنة الإسبانية بحدة سامية وأهمية خاصة في تصوير الأشياء (X. Sanchez Cotan، F. Zurbaran، A. Pereda، إلخ). تجلى الاهتمام بالطبيعة اليومية للأشياء والحميمية والصور الديمقراطية في كثير من الأحيان بوضوح في الحياة الساكنة الهولندية. ويتميز انتباه خاصإلى نقل البيئة الضوئية، والنسيج المتنوع للمواد، ودقة العلاقات اللونية وبنية الألوان - من التلوين المتواضع الرائع لـ "وجبات الإفطار أحادية اللون" لـ V. Heda وP. Klas إلى التراكيب شديدة التباين والفعالة من الناحية اللونية لـ V. Kalfa ("الحلويات"). تتميز الحياة الساكنة الهولندية بوفرة أنواع مختلفةمن هذا النوع: "الأسماك" (A. Beyeren)، "الزهور والفواكه" (J. D. de Heem)، "لعبة ميتة" (J. Wenicke، M. Hondekoeter)، الحياة الساكنة المجازية "vanitas" ("الغرور من الغرور" ) إلخ. تتميز الحياة الفلمنكية الساكنة (بشكل أساسي "الأسواق" و"المحلات التجارية" و"الزهور والفواكه") بنطاق المؤلفات وفي نفس الوقت بزخرفتها: هذه تراتيل للخصوبة والوفرة (F. Snyders، J .فيت) في القرن السابع عشر. كما تطورت الحياة الساكنة الألمانية (G. Flegel، K. Paudis) والفرنسية (L. Bozhen). مع أواخر السابع عشرالخامس. في الحياة الساكنة الفرنسية، انتصرت الميول الزخرفية لفن البلاط ("الزهور" بقلم جي بي مونوير ومدرسته، صيد الحياة الساكنة بواسطة إيه إف ديبورت وجي بي أودري). على هذه الخلفية، تبرز أعمال أحد أهم أساتذة الحياة الصامتة الفرنسية، جي بي إس شاردان، بإنسانية وديمقراطية حقيقية، تتميز بالصرامة والحرية في التراكيب، ودقة الحلول اللونية. في منتصف القرن الثامن عشرالخامس. خلال فترة التكوين النهائي للتسلسل الهرمي الأكاديمي للأنواع، ظهر مصطلح "الطبيعة الميتة"، مما يعكس الموقف المزدري تجاه هذا النوع من أنصار الأكاديمية، الذين أعطوا الأفضلية للأنواع التي كانت منطقتها "الطبيعة الحية" ( النوع التاريخي، صورة شخصية، الخ).

في القرن 19 تم تحديد مصير الحياة الساكنة من قبل أساتذة الرسم البارزين الذين عملوا في العديد من الأنواع وأشركوا الحياة الساكنة في النضال وجهات نظر جماليةو أفكار فنية(F. Goya في إسبانيا، E. Delacroix، G. Courbet، E. Manet في فرنسا). من بين أساتذة القرن التاسع عشر المتخصصين في هذا النوع، يبرز أيضًا A. Fantin-Latour (فرنسا) وW. Harnett (الولايات المتحدة الأمريكية). ارتبط الصعود الجديد للرسم بالحياة الساكنة بأداء أساتذة ما بعد الانطباعية، الذين أصبح عالم الأشياء بالنسبة لهم أحد الموضوعات الرئيسية (P. Cezanne، V. van Gogh). منذ بداية القرن العشرين. الحياة الساكنة هي نوع من المختبر الإبداعي للرسم. في فرنسا، يتبع أسياد Fauvism (A. Matisse وآخرون) طريق التحديد المتزايد للقدرات العاطفية والتعبيرية الزخرفية للون والملمس، وممثلي التكعيبية (J. Braque، P. Picasso، X. Gris، وما إلى ذلك)، باستخدام تفاصيل الحياة الساكنة والإمكانيات الفنية والتحليلية، نسعى جاهدين لإنشاء طرق جديدة لنقل المساحة والشكل. تجذب الحياة الساكنة أيضًا أساتذة الحركات الأخرى (A. Kanoldt في ألمانيا، وG. Morandi في إيطاليا، وS. Luchian في رومانيا، وB. Kubista وE. Filla في جمهورية التشيك، وما إلى ذلك). تتمثل الاتجاهات الاجتماعية في الحياة الساكنة في القرن العشرين في أعمال د. ريفيرا ود. سيكيروس في المكسيك، ور. جوتوسو في إيطاليا.

ظهرت الحياة الساكنة في الفن الروسي في القرن الثامن عشر. جنبًا إلى جنب مع إنشاء لوحة علمانية تعكس الشفقة المعرفية للعصر والرغبة في نقل العالم الموضوعي بصدق ودقة ("الحيل" لـ G. N. Teplov، P. G. Bogomolov، T. Ulyanov، إلخ). مزيد من التطويركانت لوحة الحياة الساكنة الروسية لفترة طويلة ذات طبيعة عرضية. ارتفاعها الطفيف في النصف الأول من القرن التاسع عشر. (F. P. Tolstoy، School A. G. Venetsianov، I. T. Khrutsky) يرتبط بالرغبة في رؤية الجمال في الصغيرة والعادية. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. I. N. Kramskoy، I. E. Repin، V. I. Surikov، V. D. Polenov، I. I. Levitan تحول أحيانًا فقط إلى الحياة الساكنة ذات الطبيعة التخطيطية؛ إن الأهمية المساعدة للحياة الساكنة في النظام الفني لـ Wanderers تنبع من فكرتهم عن الدور المهيمن للصورة الموضوعية. معنى مستقلازداد رسم الحياة الساكنة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. (M. A. Vrubel، V. E. بوريسوف موساتوف). حدثت ذروة الحياة الساكنة الروسية في بداية القرن العشرين. له أفضل الأمثلةتشمل الأعمال الانطباعية لـ K. A. Korovin، I. E. Grabar؛ أعمال الفنانين من "عالم الفن" (أ. يا جولوفين وآخرين) تلعب بمهارة الطبيعة التاريخية واليومية للأشياء؛ صور زخرفية حادة لـ P. V. Kuznetsov، N. N. Sapunov، S. Yu. Sudeikin، M. S. Saryan وغيرهم من الرسامين من دائرة "Blue Rose"؛ مشرق، مشبع بملء الوجود، لا يزال يعيش من قبل أسياد "جاك الماس" (P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov، A. V. Kuprin، V. V. Rozhdestvensky، A. V. Lentulov، R. R Falk، N. S. Goncharova). الحياة الساكنة السوفييتية، التي تتطور بما يتماشى مع فن الواقعية الاشتراكية، غنية بمحتوى جديد. في العشرينات والثلاثينات. إنه يتضمن فهمًا فلسفيًا للحداثة في الأعمال التي تم شحذها في التكوين (K. S. Petrov-Vodkin)، والحياة الساكنة "الثورية" الموضوعية (F. S. Bogorodsky وآخرون)، ومحاولات العثور مرة أخرى بشكل ملموس على "الشيء" المرفوض من قبل ما يسمى بـ "غير" - أناس لا موضوع لهم من خلال التجارب في مجال اللون والملمس (D. P. Shterenberg، N. I. Altman)، وإعادة إنتاج كاملة للثراء الملون والتنوع للعالم الموضوعي (A. M. Gerasimov، Konchalovsky، Mashkov، Kuprin. Lentulov، Saryan ، A. A. Osmerkin، وما إلى ذلك)، وكذلك البحث عن الانسجام اللوني الدقيق، وشاعرية عالم الأشياء (V. V. Lebedev، N. A. Tyrsa، إلخ). في الأربعينيات والخمسينيات. لا تزال الحياة متنوعة بشكل كبير في الأسلوب، مما يعكس ميزات مهمة العصور الحديثة، الذي أنشأه P. V. Kuznetsov، Yu.I. Pimenov وآخرون في الستينيات والسبعينيات. P. P. Konchalovsky، V. B. Elkonik، V. F. Stozharov، A. Yu. Nikich يعملون بنشاط في الحياة الساكنة. من بين سادة الحياة الساكنة في جمهوريات الاتحاد، A. Akopyan في أرمينيا، T. F. Narimanbekov في أذربيجان، L. Svemp وL. Endzelina في لاتفيا، N. I. Kormashov في إستونيا. أدى الميل نحو زيادة "الموضوعية" للصورة، وتجميل عالم الأشياء حول الشخص، إلى الاهتمام بالحياة الساكنة بين الفنانين الشباب في السبعينيات وأوائل الثمانينيات. (Ya. G. Anmanis، A. I. Akhaltsev، O. V. Bulgakova، M. V. Leis، إلخ).

خامسا خيدا. "الإفطار مع فطيرة التوت الأسود." 1631. معرض الصور. دريسدن.

ب. سيزان. "الخوخ والكمثرى." أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر متحف الفنون الجميلة الذي يحمل اسم A. S. Pushkin. موسكو.

K. S. بيتروف فودكين. "صباح الحياة الساكنة." 1918. المتحف الروسي. لينينغراد.

I. I. ماشكوف. "طعام موسكو: الخبز." 1924. معرض تريتياكوف. موسكو.
الأدب:بي آر فيبر، مشكلة الحياة الساكنة وتطورها. (حياة الأشياء)، قازان، 1922؛ يو آي كوزنتسوف، الحياة الساكنة في أوروبا الغربية، L.-M.، 1966؛ M. M. Rakova، الحياة الساكنة الروسية في أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، م.، 1970؛ I. N. Pruzhan، V. A. Pushkarev، الحياة الساكنة في الرسم الروسي والسوفيتي. ل.، (1971)؛ يو يا جيرشوك، الكائنات الحية، م، 1977؛ لا تزال الحياة في الرسم الأوروبي في القرن السادس عشر وأوائل القرن العشرين. كتالوج، م، 1984؛ ستيرلنج تش.، La Nature morte de l'antiquité a nos jours، P.، 1952؛ Dorf B.، مقدمة إلى رسم الحياة الساكنة والزهور، L.، 1976؛ Ryan A.، تقنيات رسم الحياة الساكنة، L. ، 1978.

المصدر: "الشعبية" موسوعة فنية". إد. بوليفوي في إم؛ م: دار النشر " الموسوعة السوفيتية", 1986.)

باق على قيد الحياة

(الطبيعة الفرنسية مورت – الطبيعة الميتة) أحد أنواع الرسم. تصور الحياة الساكنة هدايا الطبيعة (الفواكه، الزهور، الأسماك، الطرائد)، بالإضافة إلى الأشياء التي تصنعها الأيدي البشرية (أدوات المائدة، المزهريات، الساعات، إلخ). أحيانا كائنات غير حيةتتعايش مع الكائنات الحية - الحشرات والطيور والحيوانات والناس.
تم العثور بالفعل على الحياة الساكنة المدرجة في مؤلفات المؤامرة في لوحات العالم القديم (اللوحات الجدارية في بومبي). هناك أسطورة مفادها أن الفنان اليوناني القديم أبيليس قد صور العنب بمهارة شديدة لدرجة أن الطيور أخطأت في اعتباره عنبًا حقيقيًا وبدأت في النقر عليه. ظهرت الحياة الساكنة كنوع مستقل في القرن السابع عشر. وفي الوقت نفسه شهدت ذروتها المشرقة في أعمال الأساتذة الهولنديين والفلمنكيين والإسبان.
كان هناك عدة أنواع من الحياة الساكنة في هولندا. رسم الفنانون "وجبات الإفطار" و"الحلويات" بطريقة تبدو كما لو كان الشخص في مكان قريب وسيعود قريبًا. غليون يدخن على الطاولة، منديل مجعد، النبيذ في الزجاج لم يكتمل، الليمون مقطوع، الخبز مكسور (P. Klas، V. Kheda، V. Kalf). كما كانت صور أدوات المطبخ والمزهريات المزينة بالزهور شائعة أيضًا، وأخيرًا "Vanitas" ("الغرور من الغرور")، والتي لا تزال تدور حول موضوع هشاشة الحياة وأفراحها قصيرة المدى، مما يدعو إلى تذكر القيم الحقيقية واهتم بخلاص النفس. السمات المفضلة لـ "Vanitas" هي الجمجمة والساعة (J. van Streck. "Vanity of Vanities"). ل الهولندية لا تزال يفس، كما هو الحال بشكل عام في الحياة الساكنة في القرن السابع عشر، تتميز بوجود إيحاءات فلسفية مخفية أو مسيحية أو معقدة رمزية الحب(كان الليمون رمزا للاعتدال، والكلب - الإخلاص، وما إلى ذلك) في الوقت نفسه، قام الفنانون بالحب والبهجة بإعادة إنشاء تنوع العالم في الحياة الساكنة (وميض الحرير والمخمل، ومفارش المائدة السجاد الثقيلة، وميض من الفضة والتوت العصير والنبيذ النبيل). تكوين الحياة الساكنة بسيط ومستقر ويخضع للشكل القطري أو الهرمي. يتم دائمًا تسليط الضوء على "البطل" الرئيسي فيه، على سبيل المثال كوب أو إبريق. يقوم الأساتذة ببناء العلاقات بمهارة بين الأشياء، أو على العكس من ذلك، مقارنة لونها وشكلها وملمس سطحها. أصغر التفاصيل مكتوبة بعناية. تم تصميم هذه اللوحات الصغيرة الحجم للفحص الدقيق والتأمل الطويل وفهم معناها الخفي.

على العكس من ذلك، قام الفلمنكيون برسم لوحات كبيرة، ضخمة في بعض الأحيان، مخصصة لتزيين قاعات القصر. تتميز بتعدد ألوانها الاحتفالية ووفرة الأشياء وتعقيد تكوينها. كانت تسمى هذه الحياة الساكنة "مقاعد" (Ya. Feit، F. سنايدر). لقد صوروا طاولات مكدسة عالياً بالطرائد والمأكولات البحرية والخبز وبجانبهم أصحاب يعرضون بضائعهم. الطعام الوفير، كما لو أنه لا يتناسب مع الطاولات، علق وسقط مباشرة على الجمهور.
فضل الفنانون الإسبان أن يقتصروا على مجموعة صغيرة من الأشياء وعملوا بطريقة متحفظة. نظام الألوان. الأطباق والفواكه أو الأصداف في لوحات ف. زوربارانو أ. يتم وضع الجبهات بشكل هادئ على الطاولة. أشكالهم بسيطة ونبيلة. لقد تم نحتها بعناية باستخدام chiaroscuro، وهي ملموسة تقريبًا، والتكوين متوازن تمامًا (F. Zurbaran. "الحياة الساكنة مع البرتقال والليمون"، 1633؛ A. Pereda. "الحياة الساكنة مع الساعة").
في القرن ال 18 تحول السيد الفرنسي J.-B إلى هذا النوع من الحياة الساكنة. مع. شاردين. لوحاته، التي تصور أواني بسيطة وعالية الجودة (أوعية، خزان نحاسي)، وخضروات، وأطعمة بسيطة، مليئة بنفث الحياة، ويدفئها شعر الموقد وتؤكد جمال الحياة اليومية. رسم شاردين أيضًا صورًا ساكنة مجازية ("الحياة الساكنة مع سمات الفنون"، 1766).
ظهرت أولى الصور الساكنة في روسيا في القرن الثامن عشر. في اللوحات الزخرفية على جدران القصور واللوحات "المزيفة" التي تم فيها إعادة إنتاج الأشياء بدقة شديدة بحيث تبدو حقيقية (G. N. Teplov، P. G. Bogomolov، T. Ulyanov). في القرن 19 تمت إعادة التفكير في تقاليد الخداع البصري. تشهد الحياة الساكنة ارتفاعًا في النصف الأول. القرن ال 19 في أعمال ف.ب. تولستوي، الذي أعاد التفكير في تقاليد "البليمني" ("التوت من الكشمش الأحمر والأبيض"، 1818)، الفنانون مدرسة البندقية، آي تي ​​خروتسكي. سعى الفنانون لرؤية الجمال والكمال في الأشياء اليومية.
ازدهار جديد لهذا النوع قادم في النهاية. 19- البداية القرن العشرين، عندما أصبحت الحياة الساكنة مختبرًا للتجارب الإبداعية، ووسيلة للتعبير عن شخصية الفنان. تحتل الحياة الساكنة مكانًا مهمًا في أعمال ما بعد الانطباعيين - V. فان كوخ، ص. غوغانوقبل كل شيء P. سيزان. تهدف نصب التكوين والخطوط الاحتياطية والأشكال الأولية والصلبة في لوحات سيزان إلى الكشف عن البنية وأساس الشيء والتذكير بالقوانين الثابتة للنظام العالمي. ينحت الفنان الشكل بالألوان، مع التركيز على ماديته. في الوقت نفسه، فإن اللعب الدقيق للألوان، وخاصة اللون الأزرق البارد، يمنح حياته الساكنة شعورًا بالهواء والرحابة. استمر خط رسم سيزان للحياة الساكنة في روسيا من قبل الأساتذة " جاك من الماس"(أنا. ماشكوف، ص. كونشالوفسكيإلخ)، ودمجها مع التقاليد الروسية فن شعبي. الفنانين "وردة زرقاء"(ن.ن. سابونوف، إس يو. سوديكين) ابتكر مؤلفات حنينية ذات طراز عتيق. الحياة الساكنة لـ K. S. مشبعة بالتعميمات الفلسفية. بتروفا-فودكينا. في القرن 20th في هذا النوع من الحياة الساكنة قرروا بأنفسهم المهام الإبداعيةص. رسام، أ. ماتيس، د. موراندي. في روسيا، كان أعظم أساتذة هذا النوع هم م.س. ساريان، ب.ف. كوزنتسوف، A. M. Gerasimov، V. F. Stozharov وآخرون.

الحياة الساكنة في الرسم هي صورة لأشياء جامدة ثابتة مدمجة في مجموعة واحدة. يمكن تقديم الحياة الساكنة كلوحة مستقلة، ولكنها تصبح في بعض الأحيان جزءًا من تكوين مشهد من النوع أو اللوحة بأكملها.

ما هي الحياة الساكنة؟

يتم التعبير عن هذا النوع من الرسم في ذاتيالرجل إلى العالم. وهذا يدل على فهم السيد المتأصل للجمال، الذي يصبح تجسيدا للقيم الاجتماعية والمثل الجمالي في ذلك الوقت. تحولت الحياة الساكنة في الرسم تدريجياً إلى نوع مهم منفصل. استغرقت هذه العملية مئات السنين، وكان كل جيل جديد من الفنانين يفهم اللوحات والألوان وفقًا لاتجاهات العصر.

لا يقتصر دور الحياة الساكنة في تكوين الصورة على المعلومات البسيطة، أو الإضافة العشوائية للمحتوى الرئيسي. يعتمد على الظروف التاريخيةوالطلبات العامة، قد تقبل العناصر أكثر أو أقل المشاركة الفعالةفي إنشاء تركيبة أو صورة فردية تحجب هدفًا أو آخر. تم تصميم الحياة الساكنة في الرسم كنوع مستقل لنقل جمال الأشياء التي تحيط بالشخص بشكل موثوق كل يوم.

في بعض الأحيان يكتسب جزء أو عنصر منفصل فجأة معنى عميق، يحصل على معناه وصوته.

قصة

باعتبارها نوعًا قديمًا وموقرًا، شهدت لوحات الحياة الساكنة صعودًا وهبوطًا. ساعد القاسي والزاهد والبسيط في إنشاء صور بطولية خالدة وضخمة ومعممة وسامية. استمتع النحاتون بتصوير الأشياء الفردية بتعبير غير عادي. نشأت أنواع الحياة الساكنة في الرسم وجميع أنواع التصنيفات أثناء تكوين النقد الفني، على الرغم من وجود اللوحات القماشية قبل فترة طويلة من كتابة الكتاب المدرسي الأول.

التقاليد الأيقونية والحياة الساكنة

في رسم الأيقونات الروسية القديمة، لعبت تلك الأشياء القليلة التي تجرأ الفنان على إدخالها في الإيجاز الصارم للأعمال الكنسية دورًا كبيرًا. إنهم يساهمون في إظهار كل شيء فوري ويظهرون التعبير عن المشاعر في العمل المخصص لموضوع مجرد أو أسطوري.

توجد أنواع الحياة الساكنة في الرسم بشكل منفصل عن لوحات الأيقونات، على الرغم من أن القانون الصارم لا يحظر تصوير بعض الأشياء المتأصلة في هذا النوع.

عصر النهضة لا تزال الحياة

ومع ذلك، تلعب أعمال القرنين الخامس عشر والسادس عشر دورًا رئيسيًا خلال عصر النهضة. لفت الرسام الانتباه أولاً إلى العالم من حوله وسعى إلى تحديد معنى كل عنصر في خدمة الإنسانية.

نشأت اللوحة الحديثة والحياة الساكنة كنوع شعبي ومحبوب في فترة تريسنتو. اكتسبت الأشياء اليومية نبلًا وأهمية معينة للمالك الذي خدمته. على اللوحات الكبيرة، تبدو الحياة الساكنة، كقاعدة عامة، متواضعة وسرية للغاية - جرة زجاجية من الماء أو الفضة في مزهرية أنيقة أو زنابق رقيقة على سيقان رفيعة غالبًا ما تتجمع في زاوية مظلمة من الصورة، مثل الأقارب الفقراء والمنسيين .

ومع ذلك، كان هناك الكثير من الحب في صورة الأشياء الجميلة والقريبة في شكل شعري، لدرجة أن اللوحة الحديثة والحياة الساكنة ودورها فيها كانت مرئية بالفعل بشكل خجول من خلال فجوات المناظر الطبيعية والستائر الثقيلة لمشاهد النوع.

اللحظة الحاسمة

اكتسبت الموضوعات عنصرًا حقيقيًا في اللوحات ومعنى جديدًا في القرن السابع عشر - وهو العصر الذي كانت فيه الحياة الساكنة مع الزهور سائدة ومهيمنة. اكتسبت اللوحات من هذا النوع العديد من المعجبين بين النبلاء ورجال الدين. في التراكيب المعقدة ذات القصة الأدبية الواضحة، أخذت المشاهد مكانها مع الشخصيات الرئيسية. من خلال تحليل أعمال العصر، من السهل ملاحظة ذلك دور مهمتتجلى الحياة الساكنة بالمثل في الأدب والمسرح والنحت. بدأت الأشياء في "التصرف" و"العيش" في هذه الأعمال - حيث تم عرضها على أنها الشخصيات الرئيسية، مما يدل على أفضل الجوانب وأكثرها فائدة للأشياء.

إن الأشياء الفنية التي يصنعها الحرفيون المجتهدون والموهوبون تحمل البصمة الشخصية للأفكار والرغبات والميول. شخص معين. اللوحة هي الأفضل الاختبارات النفسيةتتبع المساعدة الحالة النفسية والعاطفيةوتحقيق الانسجام الداخلي والنزاهة.

تخدم الأشياء الإنسان بأمانة، وتستحوذ على متعته في الأشياء اليومية، وتلهم أصحابها لاقتناء أشياء صغيرة جميلة وأنيقة.

النهضة الفلمنكية

لم يقبل الناس على الفور رسم الغواش والحياة الساكنة كنوع أدبي. إن تاريخ ظهور الأفكار والمبادئ المختلفة وتطورها وتنفيذها على نطاق واسع بمثابة تذكير بالتطور المستمر للفكر. أصبحت الحياة الساكنة مشهورة وعصرية في منتصف القرن السابع عشر. بدأ هذا النوع في هولندا، منطقة فلاندرز المشرقة والاحتفالية، حيث تدعو الطبيعة نفسها إلى الجمال والمرح.

ازدهرت لوحات الغواش والحياة الساكنة في زمن التغيير الهائل، والتغيير الكامل في المؤسسات السياسية والاجتماعية والدينية.

فلاندرز الحالية

أصبح الاتجاه البرجوازي للتنمية في فلاندرز أمرًا جديدًا وتقدمًا لأوروبا بأكملها. تغييرات في الحياة السياسيةأدت إلى ابتكارات مماثلة في الثقافة - الآفاق التي انفتحت أمام الفنانين لم تعد مقيدة بالمحظورات الدينية ولم تكن مدعومة بالتقاليد ذات الصلة.

أصبحت الحياة الساكنة هي الرائد في الفن الجديد الذي يمجد كل شيء طبيعي ومشرق وجميل. لم تعد شرائع الكاثوليكية الصارمة تقيد رحلة الخيال والفضول للرسامين، وبالتالي، جنبا إلى جنب مع الفن، بدأت العلوم والتكنولوجيا في التطور.

الأشياء والأشياء اليومية العادية، التي كانت تعتبر في السابق وضيعة ولا تستحق الذكر، ارتفعت فجأة إلى مستوى الأشياء محل الدراسة الدقيقة. أصبحت اللوحة الزخرفية والحياة الساكنة والمناظر الطبيعية مرآة حقيقية للحياة - الروتين اليومي والنظام الغذائي والثقافة والأفكار حول الجمال.

خصائص النوع

ومن هنا، من الوعي، دراسة متعمقةالعالم المحيط، تم تطوير نوع منفصل من الرسم اليومي والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة.

الفن، الذي اكتسب شرائع معينة في القرن السابع عشر، حدد الجودة الرئيسية لهذا النوع. تلوين، مكرسة للسلامالأشياء، يصف الخصائص الأساسية المتأصلة في الأشياء التي تحيط بالشخص، ويظهر موقف السيد ومعاصره الافتراضي لما يظهر، ويعبر عن طبيعة واكتمال المعرفة بالواقع. كان الفنان متأكدًا من نقله الوجود الماديالأشياء وحجمها ووزنها وملمسها ولونها والغرض الوظيفي للأدوات المنزلية وارتباطها الحيوي بالنشاط البشري.

مهام ومشاكل الحياة الساكنة

استوعبت اللوحة الزخرفية والحياة الساكنة والمشاهد اليومية الاتجاهات الجديدة للعصر - خروجًا عن الشرائع وفي نفس الوقت الحفاظ على الطبيعة المحافظة للصورة.

باق على قيد الحياة العصر الثوريمرات النصر الكاملتعكس البرجوازية احترام الفنان للأشكال الجديدة الحياة الوطنيةأيها المواطنون، احترام عمل الحرفيين البسطاء، والإعجاب بهم صور جميلةجمال.

لم تتم مناقشة مشاكل ومهام هذا النوع ككل، والتي تمت صياغتها في القرن السابع عشر، في المدارس الأوروبية حتى منتصف القرن التاسع عشر. وفي الوقت نفسه، حدد الفنانون أنفسهم باستمرار مهام جديدة وجديدة، ولم يستمروا في إعادة إنتاج الحلول التركيبية الجاهزة وأنظمة الألوان ميكانيكيا.

اللوحات الحديثة

تظهر صور الحياة الساكنة للرسم، التي تم إعدادها في الاستوديوهات الحديثة، بوضوح الفرق بين تصور العالم من قبل شخص معاصر وشخص في العصور الوسطى. تتجاوز ديناميكيات الكائنات اليوم كل الحدود التي يمكن تصورها، وكانت الطبيعة الثابتة للأشياء هي القاعدة في ذلك الوقت. تتميز مجموعات الألوان في القرن السابع عشر بسطوعها ونقاء الألوان. تتناسب الظلال الغنية بشكل متناغم مع التكوين وتؤكد على نوايا الفنان وأفكاره. عدم وجود أي شرائع في أفضل طريقة ممكنةأثرت على الحياة الساكنة في القرنين العشرين والحادي والعشرين، وأحيانًا كانت تذهل الخيال بقبحها أو تنوعها المتعمد.

تتغير طرق حل مشاكل الحياة الساكنة بسرعة كل عقد، ولا تواكب الأساليب والتقنيات خيال الأساتذة المعترف بهم وغير المعترف بهم.

تكمن قيمة لوحات اليوم في التعبير عن الواقع من خلال عيون الفنانين المعاصرين؛ من خلال التجسيد على القماش، تنشأ عوالم جديدة ستكون قادرة على إخبار الكثير عن مبدعيها لأشخاص المستقبل.

التأثير الانطباعي

كان المعلم التالي في تاريخ الحياة الساكنة هو الانطباعية. انعكس التطور الكامل للاتجاه في التراكيب من خلال الألوان والتقنية وفهم الفضاء. نقل آخر الرومانسيين في الألفية الحياة كما هي على القماش - أصبحت الضربات السريعة والمشرقة والتفاصيل التعبيرية حجر الزاوية في الأسلوب.

من المؤكد أن اللوحات والصور الثابتة للفنانين المعاصرين تحمل بصمة إلهاماتهم الانطباعية من خلال الألوان وأساليب وتقنيات التصوير.

الخروج عن شرائع الكلاسيكية القياسية - ثلاث خطط، تكوين مركزي و الأبطال التاريخيين- سمح للفنانين بتطوير تصورهم الخاص للون والضوء، وكذلك إظهار الرحلة الحرة للعواطف للجمهور بشكل واضح وواضح.

كانت المهام الرئيسية للانطباعيين هي تغيير تقنيات الرسم و المحتوى النفسيلوحات. واليوم، حتى معرفة الوضع في تلك الحقبة، من الصعب العثور على الإجابة الصحيحة على سؤال لماذا أثارت المناظر الطبيعية الانطباعية، المبهجة والبراعة مثل الشعر، رفضًا حادًا وسخرية وقحة من النقاد الذين يصعب إرضاؤهم والجمهور المستنير.

لم تتناسب اللوحة الانطباعية مع الإطار المقبول عمومًا، لذلك كان يُنظر إلى الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية على أنها شيء مبتذل، ولا يستحق الاعتراف به إلى جانب إهدار الفن الرفيع الآخر.

المعرض الفني، الذي أصبح نوعا من النشاط التبشيري للفنانين المشهورين في ذلك الوقت، استطاع أن يصل إلى القلوب ويظهر الجمال والنعمة، وأصبحت صور الأشياء والأشياء بكل الوسائل المتاحة شائعة حتى داخل أسوار المؤسسات الهائلة التي اعترفت فقط مبادئ الفن الكلاسيكي. لم يتوقف الموكب المنتصر للوحات الحياة الساكنة منذ نهاية القرن التاسع عشر، كما أن تنوع الأنواع والتقنيات اليوم يسمح للمرء بعدم الخوف من أي تجارب مع الألوان والقوام والمواد.

النتيجة 1 النتيجة 2 النتيجة 3 النتيجة 4 النتيجة 5

لا تزال الحياة، النوع من الفنون الجميلة

في القرن 19 تم تحديد مصير الحياة الساكنة من قبل أساتذة الرسم الرائدين الذين عملوا في العديد من الأنواع وأشركوا الحياة الساكنة في نضال وجهات النظر الجمالية والأفكار الفنية (F. Goya في إسبانيا، E. Delacroix، G. Courbet، E. Manet في فرنسا). من بين أساتذة القرن التاسع عشر المتخصصين في هذا النوع، يبرز أيضًا A. Fantin-Latour (فرنسا) وW. Harnett (الولايات المتحدة الأمريكية). ارتبط الصعود الجديد للرسم بالحياة الساكنة بأداء أساتذة ما بعد الانطباعية، الذين أصبح عالم الأشياء بالنسبة لهم أحد الموضوعات الرئيسية (P. Cezanne، V. van Gogh). منذ بداية القرن العشرين. باق على قيد الحياةهو نوع من مختبر الرسم الإبداعي. في فرنسا، يتبع أسياد Fauvism (A. Matisse وآخرون) طريق التحديد الحاد للقدرات العاطفية والتعبيرية الزخرفية للون والملمس، وممثلي التكعيبية (J. Braque، P. Picasso، X. Gris، وما إلى ذلك)، باستخدام تفاصيل الحياة الساكنة والإمكانيات الفنية والتحليلية، نسعى جاهدين لإنشاء طرق جديدة لنقل المساحة والشكل. تجذب الحياة الساكنة أيضًا أساتذة الحركات الأخرى (A. Kanoldt في ألمانيا، G. Morandi في إيطاليا، S. Lucian في رومانيا، B. Kubista و E. Filla في جمهورية التشيك، وما إلى ذلك). تتمثل الاتجاهات الاجتماعية في الحياة الساكنة في القرن العشرين في أعمال د. ريفيرا ود. سيكيروس في المكسيك، ور. جوتوسو في إيطاليا.

في الفن الروسي باق على قيد الحياة ظهرت في القرن الثامن عشر. جنبًا إلى جنب مع إنشاء لوحة علمانية تعكس الشفقة المعرفية للعصر والرغبة في نقل العالم الموضوعي بصدق ودقة ("الحيل" لـ G. N. Teplov، P. G. Bogomolov، T. Ulyanov، إلخ). كان التطوير الإضافي للحياة الساكنة الروسية لفترة طويلة عرضيًا. ارتفاعها الطفيف في النصف الأول من القرن التاسع عشر. (F. P. Tolstoy، School A. G. Venetsianov، I. T. Khrutsky) يرتبط بالرغبة في رؤية الجمال في الصغيرة والعادية. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. I. N. Kramskoy، I. E. Repin، V. I. Surikov، V. D. Polenov، I. I. Levitan تحول أحيانًا فقط إلى الحياة الساكنة ذات الطبيعة التخطيطية؛ إن الأهمية المساعدة للحياة الساكنة في النظام الفني لـ Wanderers تنبع من فكرتهم عن الدور المهيمن للصورة الموضوعية. تزداد الأهمية المستقلة لرسم الحياة الساكنة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. (M. A. Vrubel، V. E. بوريسوف موساتوف). حدثت ذروة الحياة الساكنة الروسية في بداية القرن العشرين. تشمل أفضل أمثلةه الأعمال الانطباعية لـ K. A. Korovin، I. E. Grabar؛ أعمال الفنانين من "عالم الفن" (أ. يا جولوفين وآخرين) تلعب بمهارة الطبيعة التاريخية واليومية للأشياء؛ صور زخرفية حادة لـ P. V. Kuznetsov، N. N. Sapunov، S. Yu. Sudeikin، M. S. Saryan وغيرهم من الرسامين من دائرة "Blue Rose"؛ مشرقة، مشبعة بملء الوجود، لا تزال حياة أسياد "جاك الماس" (P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov، A. V. Kuprin، V. V. Rozhdestvensky، A. V. Lentulov، R. R Falk، N. S. Goncharova). الحياة الساكنة السوفييتية، التي تتطور بما يتماشى مع فن الواقعية الاشتراكية، غنية بمحتوى جديد. في العشرينات والثلاثينات. إنه يتضمن فهمًا فلسفيًا للحداثة في الأعمال التي تم شحذها في التكوين (K. S. Petrov-Vodkin)، والحياة الساكنة "الثورية" الموضوعية (F. S. Bogorodsky وآخرون)، ومحاولات العثور مرة أخرى بشكل ملموس على "الشيء" المرفوض من قبل ما يسمى بـ "غير" - أناس لا موضوع لهم من خلال التجارب في مجال اللون والملمس (D. P. Shterenberg، N. I. Altman)، وإعادة إنتاج كاملة للثراء الملون والتنوع للعالم الموضوعي (A. M. Gerasimov، Konchalovsky، Mashkov، Kuprin. Lentulov، Saryan ، A. A. Osmerkin، وما إلى ذلك)، وكذلك البحث عن الانسجام اللوني الدقيق، وشاعرية عالم الأشياء (V. V. Lebedev، N. A. Tyrsa، إلخ). في الأربعينيات والخمسينيات. تم إنشاء الحياة الساكنة، المتنوعة بشكل كبير في الأسلوب، والتي تعكس السمات الأساسية للعصور الحديثة، بواسطة P. V. Kuznetsov، Yu. I. Pimenov وآخرين في الستينيات والسبعينيات. P. P. Konchalovsky، V. يعمل بنشاط في الحياة الساكنة. B. Elkonik، V. F. Stozharov، A. Yu.Nikich. من بين سادة الحياة الساكنة في جمهوريات الاتحاد، A. Akopyan في أرمينيا، T. F. Narimanbekov في أذربيجان، L. Svemp وL. Endzelina في لاتفيا، N. I. Kormashov في إستونيا. أدى الميل نحو زيادة "الموضوعية" للصورة، وتجميل عالم الأشياء حول الشخص، إلى الاهتمام بالحياة الساكنة بين الفنانين الشباب في السبعينيات وأوائل الثمانينيات. (Ya. G. Anmanis، A. I. Akhaltsev، O. V. Bulgakova، M. V. Leis، إلخ).

مضاءة: B. R. Vipper، مشكلة الحياة الساكنة وتطورها. (حياة الأشياء)، قازان، 1922؛ يو آي كوزنتسوف، الحياة الساكنة في أوروبا الغربية، L.-M.، 1966؛ M. M. Rakova، الحياة الساكنة الروسية في أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، م.، 1970؛ I. N. Pruzhan، V. A. Pushkarev، الحياة الساكنة في الرسم الروسي والسوفيتي. ل. يو يا جيرشوك، الكائنات الحية، م، 1977؛ لا تزال الحياة في الرسم الأوروبي في القرن السادس عشر وأوائل القرن العشرين. كتالوج، م، 1984؛ ستيرلنج تش.، La Nature morte de l'antiquité a nos jours، P.، 1952؛ Dorf B.، مقدمة إلى رسم الحياة الساكنة والزهور، L.، 1976؛ Ryan A.، تقنيات رسم الحياة الساكنة، L. ، 1978.

الحياة الساكنة (الطبيعة الفرنسية - "الطبيعة الميتة") هي نوع من الفنون الجميلة التي تصور الأشياء من حولنا والتي لها علاقة دلالية مع بعضها البعض. هذا النوعالفن يجذب بعظمته الإمكانيات البصريةمما يساهم في تنمية المهارات التركيبية وبناء الألوان.

تنقل لنا الحياة الساكنة صورًا ورموزًا معينة للعالم من حولنا. يشركنا في عالم التواصل بين الأشياء، مما يوفر الفرصة ليكون في دور المحاور. الفنان الحقيقي ينظم الفرصة ليرى المشاهد المعنى السريالأشياء من حولنا. من خلال الاختيار المسبق لسمات معينة وترتيبها في تكوين محدد يحمل مهمة دلالية محددة.

نشأت الحياة الساكنة في أوروبا خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر، لكن عصور ما قبل التاريخ ظهرت قبل ذلك بكثير. جنبا إلى جنب مع النوع اليومي، لا يمكن للحياة الساكنة أن تأخذ مكانة رائدة في الرسم لفترة طويلة. حيث كان يعتبر من المستحيل نقل الأفكار الاجتماعية الأساسية من خلال هذا النوع من الرسم. بفضل الماجستير العظماء، تم الاعتراف بهذا النوع بأنه قادر تماما على نقل مختلف الحالات الإجتماعيةمما يؤثر على الفضائل الاجتماعية المختلفة. بمساعدة السمات المختلفة، تم إنشاء صورة أو أخرى تعكس معنى الفكرة الرئيسية. تصنف الأدوات المنزلية الحالة الاجتماعية وأسلوب حياة صاحبها، وهو ما كان له أهمية كبيرة في نقل صور الطبقات الاجتماعية.

بالانتقال إلى التسلسل الزمني لتاريخ الفن، يمكنك متابعة تسلسل صعود وهبوط هذا النوع الفريد من نوعه مثل الحياة الساكنة.

"لقد حدث ظهور الحياة الساكنة كنوع مستقل من الرسم بفضل أعمال الفنانين الهولنديين والفلمنكيين في القرن السابع عشر. تميز القرن السابع عشر في أوروبا بأنه قرن ذروة الحياة الساكنة. خلال هذه الفترة، تم إنشاء جميع الأصناف الرئيسية للحياة الساكنة.

يمكن تفسير التطور التدريجي للحياة الساكنة في الرسم الأوروبي الغربي في القرن السابع عشر إلى حد كبير من خلال خصوصيات الوضع الثقافي والأيديولوجي العام، على وجه الخصوص، التخفيف الشديد وفي نفس الوقت التجسيد المتبادل لفئات مثل المواد والروحية، الفردية والعالمية. أكدت الحياة الساكنة فنيًا على أكثر خصوصيات هذا العالم تحديدًا - شيء، نتاج نشاط إنساني محدد للغاية، وفي الوقت نفسه، تم منح هذه الأشياء الأرضية التي صنعها الإنسان معنى رمزيًا واستعاريًا، يُنظر إليها على أنها علامات القيم الروحية غير المادية، باعتبارها انعكاسًا مجسدًا للمعنى الحياة البشرية. الشيء، بعد أن فقد معناه المجازي، لم يعد موضوعا للفن العظيم. لقد أصبح هذا النوع من الحياة الساكنة قديمًا تدريجيًا.

تم إحياءها في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. بفضل مؤامرةها، وإلى حد ما، العقم الدلالي، لا تزال الحياة في هذه العقود المضطربة لتطوير الفن مريحة بشكل خاص للتجربة الإبداعية. واحدة من أكثر المحافظين، من وجهة نظر الأيقونية، واحدة من الأكثر رسوخا من الناحية التركيبية، سمحت الحياة الساكنة للفنانين بتنفيذ الانتهاكات الأكثر جرأة، وأحيانا تصل إلى التناقض، لقوانين هذا النوع، في حين وتبقى في نفس الوقت داخل حدودها. كانت مهمتهم في معظم التجارب في هذا المجال هي الحبكة الأكثر اكتمالًا والتجريد التصويري للأشياء.

يبدو أن الأشياء تتجاوز حدودها، وتفقد أهميتها الذاتية، وتتوقف عن أن تكون مساوية لنفسها. إما أنها تذوب في الضوء واللون، أو تتفرق في إشعاع الطاقات، أو تتكثف في جلطات من المادة، وتشكل مجموعات من أبسط الأحجام، أو تتطاير إلى أجزاء كثيرة - ومن كل هذه المواد الإضافية الجديدة، أو على العكس من ذلك، المواد الفائقة يتم إنشاء الأشياء على القماش. كما هو الحال في لوحات القرن السابع عشر، فإن لها معنى استعاريًا، ولكن على عكس الحياة الساكنة الكلاسيكية، فإن دور العناصر الأساسية في هذه التشفيرات التصويرية لا يتم لعبه كثيرًا من خلال الكائنات نفسها، ولكن من خلال خصائصها الفردية وصفاتها والتي تكون مشبعة بالتوتر الدلالي المتزايد.

في السنوات الأولى من القرن العشرين، لم يكن هناك عدم وضوح في حدود الأشياء داخل الحياة الساكنة فحسب، بل كان هناك أيضًا عدم وضوح كبير في حدود النوع نفسه. في لوحات ماتيس المفتوحة، تندمج الأشياء التي تشكل الحياة الساكنة، والتي تتخللها الإيقاعات العضوية للطبيعة، مع المناظر الطبيعية أو تتحول إلى منظر طبيعي، متغلبة على الحاجز بين عالم الأحياء وعالم الجماد. في المناظر الطبيعية التكعيبية التي أنشأها بيكاسو، تم تجسيد الطبيعة نفسها، واكتسبت سمات كونها مصنوعة، وكأنها شيء، ويتم تشبيه المناظر الطبيعية بالحياة الساكنة. .

"احتلت الحياة الساكنة أيضًا مكانًا بارزًا في أعمال الفنانين الانطباعيين الفرنسيين (مانيه، وسيزان، ومونيه، وما إلى ذلك). لقد سعوا إلى أن يجسدوا في أعمالهم الانطباعات الجديدة الأولى عما رأوه. تتميز حياتهم الساكنة، وكذلك الرسم الانطباعي بشكل عام، بما يلي: انسجام الألوان النقية التي يتم إدراكها مباشرة في الطبيعة، والطبيعة والبساطة الحيوية في التكوين.

واحد من أفضل سادةالحياة الساكنة كان للفنان الفرنسي الشهير شاردان، الذي تمكن من اختراق الحياة الحميمة لأكثر الأشياء العادية، وتقريبها من المشاهد، وهذا في إلى حد كبيريساهم في ذلك اللون الخافت للوحاته، المدروسة بعمق والتي تأتي من مراقبة الحياة، وكذلك البساطة والطبيعية في ترتيب الأشياء.

في حياة شاردان الصامتة، لا توجد مخططات صارمة طورتها المدرسة الهولندية، ولا رتابة في التقنيات التركيبية، أو اختيار الأشياء، أو لوحة الألوان. .

في روسيا، ظهرت الحياة الساكنة كنوع مستقل من الرسم أوائل الثامن عشرقرن. ارتبطت فكرته في الأصل بصورة عطايا الأرض والبحر، عالم متنوعالأشياء المحيطة بالشخص. حتى نهاية القرن التاسع عشر، كانت الحياة الساكنة، على عكس الصور واللوحات التاريخية، تعتبر نوعًا "أدنى". كان موجودا بشكل رئيسي كما إنتاج التدريبولم يُسمح به إلا بفهم محدود مثل رسم الزهور والفواكه.

تميزت بداية القرن العشرين بازدهار لوحة الحياة الساكنة الروسية، والتي اكتسبت لأول مرة المساواة بين الأنواع الأخرى. رغبة الفنانين في توسيع الإمكانيات بلاغةمصحوبة عمليات البحث النشطةفي مجال اللون والشكل والتكوين. كل هذا يتجلى بشكل خاص في الحياة الساكنة. غني بالمواضيع والصور والأشياء الجديدة التقنيات الفنيةتطورت الحياة الساكنة الروسية بسرعة غير عادية: ففي عقد ونصف انتقلت من الانطباعية إلى صناعة الأشكال المجردة.

في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين، توقف هذا التطور، ولكن منذ منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، كانت الحياة الساكنة تشهد صعودًا جديدًا في الرسم السوفييتي ومنذ ذلك الوقت فصاعدًا وقفت أخيرًا وبثبات على قدم المساواة مع الأنواع الأخرى.

في الفنون الجميلةيشير مصطلح "الحياة الساكنة" إلى نوع معين من الرسم يتضمن الترتيب الحر للأشياء الحياة اليوميةعلى الطاولة:

• الزهور المقطوفة، وخاصة الورد،
• أدوات المطبخ،
• الأدوات المنزلية،
• الفواكه والخضروات والفواكه,
• منتجات الطعام،
• سمكة،
• الطعام المطبوخ.

المصطلح عبارة عن ترجمة مباشرة للكلمة الهولندية "Stilleven"، والتي تم استخدامها منذ عام 1656 لوصف نوع اللوحات. في السابق، كانت هذه اللوحات تسمى ببساطة "الفاكهة"، "الزهرة"، "الورود"، "الإفطار"، "الولائم" أو pronk (متفاخر).

في عصر الباروك، تلقت الصور المجازية ذات الدلالات الدينية تسمية فانيتاس ("الغرور"). كانت السمة الإلزامية والتركيز الرئيسي في اللوحات هي الجمجمة.

تقليديا، يتم تقسيم الحياة الساكنة إلى أربع مجموعات رئيسية، بما في ذلك:

• زهري؛
• وجبات الإفطار أو الولائم؛
• عاطفي؛
• رمزي.

يتم تنفيذ بعض الأعمال لإظهار البراعة الفنية في الرسم وقدرة الفنان، أو لإظهار العاطفة.

• عاطفي؛
• فاخر؛
• لوحات الوهم.

في الحياة الساكنة الشهيرةتحتوي على رسائل رمزية معقدة يتم التعبير عنها في أنواع الكائنات. عند دراسة تكوين الحياة الساكنة، كان كل عنصر معروض بمثابة رمز وساهم في الصورة قيمة محددة. ونتيجة لذلك، فإن نوع الحياة الساكنة، مثل المناظر الطبيعية، عادة لا يحتوي على أشكال بشرية، ولكنه قادر على نقل رسالة سياسية أو أخلاقية أو روحية. على الرغم من أن أنصار الفنون الجميلة الأكاديمية يعتبرون أن الحياة الساكنة هي الأبسط بين الأنواع الخمسة الرئيسية.

اللوحات الرمزية هي فئة واسعة من أي نوع من لوحات الحياة الساكنة ذات الطابع الديني العلني. مثال محددومثل هذه الرمزية هي لوحة فانيتاس التي ازدهرت بين عامي 1620 و1650 وكانت تحتوي على صور رمزية للجماجم والشموع والورود، الساعة الرملية, لعب الورقوالفراشات وغيرها من الأشياء التي يجب أن تذكر المشاهد بزوال الحياة الأرضية وتفاهتها. الصور الرمزية في اللوحات دينية بشكل علني - الخبز والنبيذ والماء وغيرها.

الخصائص الرئيسية للوحات

يكمن سحر الحياة الساكنة في القدرة على إظهار تصورنا الخاص للأشياء العادية من حولنا. إن الترتيب والتصوير المحددين للأشياء باستخدام الطلاء أو الحبر أو الباستيل أو أي وسيلة أخرى يمنح الأشياء معنى جديدًا تمامًا.

الكائنات المختارة للوحات لها معنى خاصعلى المستوى الشخصي أو الثقافي أو الاجتماعي أو الديني أو الفلسفي. تثير الموضوعات المحيطة بأعمال الفنون الجميلة التأمل والتفكير في مزاج المشاهد. لذلك، فإن الأشياء المصورة تثير مجموعة واسعة من المشاعر، اعتمادًا على موضعها واختيار اللون والإضاءة.

يتم تحديد الموضوع في لوحات الحياة الساكنة من خلال الأشياء الممثلة. تسمح دراسة الرمزية للشخص بالحصول على نظرة ثاقبة لمعنى اللوحة.

العواطف والأحداث، والتي تقوم على الصفات المادية من اللون أو الملمس. يتم نسج المواضيع بشكل أنيق في تصوير الأشياء الجميلة، ولكن ليس كل شخص قادر على رؤية المعنى داخل عمل واحد.

قصة

تم ممارسة تصوير الطعام في العالم القديمولكن تم إحياؤه في تاريخ الفن كنوع مستقل في القرن السادس عشر. بغض النظر عن تشكيل اسم هذا النوع، فقد تطورت الحياة الساكنة بنشاط في شمال أوروبا - في هولندا وفلاندرز بين الفنانين في أواخر عصر النهضة الشمالية. ظهرت مدارس رسم الحياة الساكنة في نابولي وإسبانيا وفرنسا.

تاريخيًا، كانت الحياة الساكنة مشبعة بالمعنى الديني والأسطوري.
بحلول القرن السادس عشر، كان المجتمع يتغير. العلم و العالم الطبيعيبدأ يحل محل الدين في اللوحات.
بحلول منتصف القرن التاسع عشر العالم الطبيعيوالورود خرجت عن الموضة. في أعمال الرسامين ظهر الاهتمام بدراسة أعمالنا العالم الداخليوالمزاج والعواطف.

في القرن العشرين، انحلت الحياة الساكنة في الهندسة. بحلول نهاية الألفية، أصبحت الأشياء الموجودة في اللوحات جزءًا من حركات فن البوب ​​والواقعية. تشمل اللوحات اليوم طيفًا لا حدود له المرافق الحديثة- من المبولة إلى علب البيرة الفارغة.

لا تزال الحياة في عصر النهضة الشمالية والواقعية الهولندية بعد عام 1517

يتميز المجتمع البرجوازي الثري في هولندا بالعرض المادي للاستهلاك الواضح. ولكن في اللوحة الأوروبية الغربية كانت الرمزية المسيحية الباطنية ورمزيتها لغة صعبةخلال العصور الوسطى وعصر النهضة.

بدأ يطلق على الحياة الساكنة اسم "الطبيعة الميتة" أو "الطبيعة الميتة"، وتضمنت اللوحات تركيزًا على الدلالات الرمزية غير الحية. تطورت الرمزية في السلوك التجريدي والميتافيزيقي لإيطاليا وإسبانيا في القرن السابع عشر:

في القرن ال 18

في الرسم الفرنسي، كان جي بي شاردين (1699-1779) أستاذًا في العديد من أنواع الحياة الساكنة، بدءًا من أدوات المطبخ المتواضعة وحتى الرموز الفريدة والنقل الشعري للعواطف من خلال الترتيب البسيط للفواكه والورود. تتميز أعماله بالواقعية بسبب اللعب بالألوان والعرض الفني للإضاءة.

كانت آنا كوستر (1744-1818) من أتباع شاردين. غالبًا ما يتم الخلط بين عملها وعمل الماجستير. لكن تركيبات كوستر أكثر حساسية وتنتج أشياء غريبة للغاية.
مجموعات باهظة من الشعاب المرجانية والأصداف الموجودة على رف حجري تدهش بدقة التصوير الفوتوغرافي تقريبًا.

في القرن 19

حتى منتصف القرن التاسع عشر، كانت الحياة الساكنة تُعتبر نوعًا أدنى ذا إمكانات محدودة للتعبير عن الموضوع. اعتبرت فلسفة الواقعية والرسم النقي لكوربيه (1819-1877) وسيلة مستقلة للشكل واللون والطلاء. تجاهل الرسامون الموقف الساخر تجاه هذا النوع.

الثورة في الرسم بقيادة مانيه، رينوار (1841-1919)، سيزان (1839-1906)، سي مونيه (1840-1926) وفان جوخ (1853-1890) أغلقت موضوع هذه المناقشة إلى الأبد. أدرك المعجبون أن الحياة الساكنة هي نوع من الفنون الجميلة البليغة والشاعرية "النبيلة".

في القرن العشرين

تعبر الأجسام الجامدة في الحياة الساكنة الجديدة عن سر العالم من خلال المراسلات بين الأشكال والفضاء.

أعجب الجميع بطبق محار مانيه، أو جماجم وساعات سيزان، أو مزهرية فان جوخ من السوسن كتفسير رائع للعالم من حوله.

يرسم سيزان تفاحة على هيئة امرأة أو جبل، بينما يصور ج. براك (1882-1963) تفاحة على شكل مجموعة من الوجوه الهندسية المتداخلة.

يظهر تحول الشكل والمحتوى إلى أنقى عناصر الهندسة واللون والرمزية في مؤلفات جي. شيريكو (1888-1976) وس. دالي (1904-1989) - هذه هي بداية القرن العشرين قرن.

جلب الغامض جي موراندي (1890-1964) أسلوبه الخاص في الرسم - اللدونة بلوحة محدودة تذكرنا بالرسم الروماني.

استغل بابلو بيكاسو (1881-1973) هذا النوع إلى أقصى حد، حيث ضرب بأشكال لا يمكن تصورها ومجموعة واسعة من التباديل الأسلوبية.

يحول فن البوب ​​الشهير لآندي وارهول الأشياء اليومية إلى صورة هائلة.
استخدم الفنانون في القرن العشرين الحياة الساكنة كمختبر لاكتشاف تقنيات جديدة واختبار أفكار مفاهيمية جديدة. لقد فعلوا ذلك في أشكال تمثيلية وتجريدية، وتوسعوا إلى أنواع أخرى، ومزجوا الرسم مع النحت والكولاج والتصوير الفوتوغرافي والفيديو والصور المجسمة، في الأعمال التي تم تصنيفها على أنها حياة ثابتة. في اللوحات اليوم يمكنك رؤية الاختلافات:

• يتراوح اللون من البارد إلى الدافئ.
• يتراوح نطاق الألوان من التباين إلى درجات الألوان الدقيقة؛
• في اتجاه الإضاءة على القماش؛
• في ترتيب الخلفية للكائنات؛
• في صياغة المشكلة من الوظيفة الزخرفية إلى الصورة الواقعية.

تتيح لك حرية الأسلوب في نقل الصور باستخدام التكعيبية والمستقبلية المكعبة وفن البوب ​​​​والتصوير الواقعي والبوب ​​​​الجديد تقديم الحياة الساكنة بطريقة جديدة ، ولهذا السبب يستمر هذا النوع في إسعاد العشاق.