V. ماياكوفسكي شاعر متمرد وصوت عالٍ ومحرض. ولكن في الوقت نفسه، هذا شخص ذو روح حساسة وضعيفة، قادر على ألمع وأروع المشاعر، والخبرات العميقة، والحب الصادق.

وجدت قدرة ماياكوفسكي هذه تجسيدًا فنيًا في قصائده عن الحب. إنهم يذهلون بالقوة العاطفية للمشاعر المعبر عنها فيهم. بطلهم الغنائي لا يستطيع ولا يريد أن يحرر نفسه من قوة الحب. تصبح مركز الكون.

يقول الشاعر في قصيدة "إلى ليليشكا": "إلى جانب حبك، ليس لدي شمس". في رسالة إلى L. Brik، كتب ماياكوفسكي أن "الحب هو الحياة، وهذا هو الشيء الرئيسي. " القصائد والأفعال وكل شيء آخر يتكشف منه الحب هو قلب كل شيء. الحب هو أهم وأهم شيء في مصير كل إنسان.

"رسالة إلى الرفيق كوستروف من باريس حول جوهر الحب" موجهة إلى محرر كومسومولسكايا برافدا، والتي تعاون فيها الشاعر. القصيدة عبارة عن مونولوج غنائي تتعايش فيه السخرية مع الجدية، والعامية مع الابتهاج. الشاعر يفكر في جوهر الحب. إنه يطرح المشكلة ويثبت رأيه باستمرار، ويقدم حججًا مقنعة.

الشعور العاطفي يجعل البطل الغنائي ينظر إلى شخصيته العالم الداخلي، فرز مشاعرك. يقول عن نفسه: "أنا مجروح من الحب إلى الأبد - بالكاد أستطيع جر نفسي". يقدم ماياكوفسكي تعريفه الخاص لهذا الشعور:

كن محبا -

هذا يعنى:

الركض في عمق الفناء

وحتى ليل الغراب،

مشرقة بفأس ،

تقطيع الخشب،

بالقوة

بشكل هزلي.

البطل الغنائي يسمي حالته بالنشوة. وحبه «إنساني بسيط» من المستحيل التغلب عليه، لأنه «إعصار، نار، ماء». يتناقض الشعور الحقيقي في القصيدة مع "زوج عابر من المشاعر"، التافهة.

التجويد المختلف هو سمة من سمات قصيدة "رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا". في البداية لم تكن مخصصة للطباعة، ولكن تم تسليمها شخصيا إلى المرسل إليه. يقارن الشاعر مشاعره الصادقة والعميقة والمتحمسة بـ "الحب الباريسي" المبتذل والعادي. تتميز القصيدة بالصراحة الشديدة، فهي تذهل بقوة الشعور الحميم. "تعالوا هنا، تعالوا إلى مفترق الطرق بين يدي الكبيرتين والخرقاء"، يبدو ذلك. يقول الشاعر للبطلة: "أنت الوحيدة التي طولي مثلي"، ويحثها على تبادل مشاعرها. يتحدث الشاعر عن "كلاب الهوى الوحشي"، عن الغيرة التي تحرك الجبال، عن "شغف الحصبة". البطل الغنائيمثابرة وموجهة نحو الهدف. ووعد قائلاً: "سوف آخذك يوماً ما - بمفردك أو مع باريس".

تتميز قصائد ماياكوفسكي عن الحب بالانفتاح الروحي المذهل وعري التجارب الأكثر دقة. كلمات الحبهذا هو السبب في أنها تفاجئ بصورها المشرقة والجريئة بشكل غير عادي، وجنون المشاعر. الاستعارات والمقارنات المذهلة والأصلية تمنح قصائد ماياكوفسكي التفرد.

فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي - أعظم شاعرالقرن العشرين، أحد مؤسسي هذه الحركة الأدبية مثل المستقبل. وكتب العديد من القصائد في مواضيع مختلفة. مكان خاصاحتلت كلمات الحب عمله. ومع ذلك، بالنسبة لماياكوفسكي، كان الأمر دائما مأساويا. السؤال الذي يطرح نفسه: لماذا؟ دعونا نحاول معرفة ذلك.

للإجابة على السؤال المطروح يجدر اللجوء إلى سيرة الشاعر. عمله هو انعكاس لحياته بكل مظالمها وخيبات أملها وأفراحها. خلف الغلاف الخارجي للوقاحة كان يختبئ قلب ضعيف وطبيعة عاطفية. ترتبط مأساة كلمات حبه بـ الحياة الشخصيةالشاعر وتجاربه العميقة التي جعلته يعاني.

كان مصدر إلهام ماياكوفسكي الرئيسي هو ليليا بريك. التقيا في عام 1915. انجذبت الشاعرة إلى كونها امرأة من دائرة مختلفة.

أذهله بريك بأناقتها وأخلاقها. كانت ذكية وجيدة القراءة، ووقع ماياكوفسكي في حبها أكثر فأكثر. إلا أن ليليا بريك أبقته على مسافة منه، بينما كان الشاعر مجنونا بها. لقد وصل حبهم إلى حافة الهاوية عدة مرات. اعتبرت ليليا نفسها امرأة حرة واستمرت في التواصل مع الرجال الآخرين مما تسبب في ألم شديد للشاعر. في عام 1916، أي في بداية علاقتهما، كتب ماياكوفسكي قصيدة "ليليتشكا!"، المخصصة لبريك. وفيه أظهر الشاعر أنه لا يستطيع العيش بدون هذه المرأة، وأنه في أعماق روحه يأمل في المعاملة بالمثل. ليليا هو معنى حياته: "إلا حبك ليس لي بحر"، "إلا حبك ليس لي شمس".

امرأة أخرى لعبت دور مهمفي مصير الشاعر كانت تاتيانا ياكوفليفا، التي التقى بها في عام 1928 في باريس.

وقع ماياكوفسكي في حبها من النظرة الأولى وعرض عليها عقدًا زواجليأخذ الشخص المختار إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. ومع ذلك، رفضه ياكوفليفا، ولا يريد مغادرة فرنسا. أهدى الشاعر قصيدتين لهذه المرأة التي حطمت قلب ماياكوفسكي، مثل كثيرين غيرها. الأول هو "رسالة إلى الرفيق كوستروف من باريس حول جوهر الحب". ظهرت فيه تاتيانا ياكوفليفا كامرأة مذهلة، على الرغم من تجربة ماياكوفسكي الغنية، تمكنت من سحره: "أنا مجروح بالحب إلى الأبد - بالكاد أستطيع جر نفسي". انغمس الشاعر في الحب وحذر بصدق من الإعصار في روحه. لمثل هذا الحماس، دفع ماياكوفسكي بخيبة أمل، لأنه لا يمكن لأحد أن يمنحه حتى الجزء المائة من الحب الذي شهده. كما أهدى قصيدة "رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا" إلى تاتيانا ياكوفليفا. وفيه حاول الشاعر التخلص من آلامه لعدم قدرته على التواجد مع من اختاره. أراد ماياكوفسكي الإساءة إلى ياكوفليفا، واعتبرها تقريبا خائنة له ولوطنه. لكن هذا الاستياء لم يطغى على مشاعره. أظهر ماياكوفسكي أنه مستعد ليكون معها في أي لحظة: "سآخذك يومًا ما على أي حال..."

وهكذا، بعد تحليل السيرة الذاتية وأعمال فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي، يمكننا أن نستنتج أن الحب في كلماته مأساوي وليس بالصدفة. قصائده هي وصف لحياته كلها، والتي، لسوء الحظ، لم تنجح في أفضل طريقة ممكنة: علاقات فاشلة، وخيانة، ونتيجة لذلك، الانتحار.

كان ماياكوفسكي ولا يزال أحد أهم الشخصيات في تاريخ الشعر الروسي في القرن العشرين. وراء الوقاحة الخارجية لبطل ماياكوفسكي الغنائي يخفي قلبًا ضعيفًا وحنونًا. ويتجلى ذلك في قصائد ماياكوفسكي حول الشخصية العميقة. إنهم يذهلون بالقوة العاطفية للشعور المعبر عنه فيهم:

"إلا حبك

ليس لدي شمس"

("ليليتشكا")،

متشابكة مع النار

على نار غير مشتعلة

حب لا يمكن تصوره"

("بشر")

البطل الغنائي لماياكوفسكي المبكر رومانسي في موقفه ووحيد للغاية. لا أحد يسمعه، لا أحد يفهمه، يضحكون عليه، ويدينونه ("الكمان وقليل من العصبية،" "أنا"). يقول الشاعر في قصيدة "الهبة" إنه مستعد لتقديم كل شيء في العالم مقابل هذا العدد الكلمة الوحيدة، حنون، إنسان." ما سبب هذا الموقف المأساوي؟ حب بلا مقابل. وفي قصيدة «ليلى (بدل حرف)» وقصيدة «غيمة في سروال» الزخرفة حب بلا مقابلهو القائد ("غدًا ستنسى أنني توجتك"، "دعني أضع خطوتك المغادرة مع الحنان الأخير"). وفي هذه الأعمال يظهر البطل الغنائي كشخص لطيف وضعيف للغاية، ليس رجلا، بل "غيمة في سرواله":

لن يتعرفوا علي الآن

الهيكل متوتر

يتلوى ...

لكن الحبيب يرفض البطل من أجل الرفاهية البرجوازية:

أنت تعرف -

أنا تزوجت.

إنها لا تحتاج إلى حب مثل هذه القوة الهائلة! إنها باردة ومثيرة للسخرية. ويتحول إلى بركان مستيقظ:

ابنك مريض جميل!

قلبه على النار.

أخبر أخواتك ليودا وأوليا -

ليس لديه مكان يذهب إليه.

تظهر قصيدة "السحابة في السراويل" تحول مجتمع الحب إلى مجتمع الكراهية للجميع ولكل شيء. بخيبة أمل في الحب، يطلق البطل أربع صرخات "يسقط":

يسقط مع حبك!

يسقط فنك!

تسقط دولتك

يسقط دينك!

إن المعاناة من الحب غير المتبادل تتحول إلى كراهية لهذا العالم وذلك النظام حيث يتم شراء وبيع كل شيء.

في رسالة إلى L. Yu. كتب بريك ماياكوفسكي: هل الحب يستنفد كل شيء بالنسبة لي؟ كل شيء، ولكن بشكل مختلف فقط. الحب هو الحياة، وهذا هو الشيء الرئيسي. منه تتكشف القصائد والأفعال وكل شيء آخر. إذا توقفت عن العمل، فإن كل شيء آخر سيختفي، ويصبح غير ضروري وغير ضروري. ولكن إذا كان القلب يعمل، فلا يمكنه إلا أن يظهر نفسه في كل شيء. هذا النوع من "القلب الصلب"، المحب وبالتالي المستجيب لكل شيء في العالم، هو ما ينكشف في شعر ماياكوفسكي. بالنسبة للشاعر، الحديث عن الحب يعني الحديث عن الحياة، عن أهم شيء في مصير المرء. فهو مقتنع بأن هذا الشعور يجب أن يتساوى مع العصر. سهولة حل هذه المشكلة لم تناسب ماياكوفسكي. وفي هذه الحالة أيضًا، كان يسترشد بالمتطلبات الملقاة على عاتقه وعلى من حوله. بعد كل شيء، كان يعلم أن "الحب لا ينبغي أن يصبح أي "ينبغي"، أي "مستحيل" - فقط المنافسة الحرة مع العالم كله.

ما الذي يمكن أن يسمح لك بالخروج منتصرا في هذه المنافسة؟ بالنسبة لماياكوفسكي، فإن الشعور الذي يربط بين الاثنين لا يعزلهما عن العالم. إن الشعور الذي يجبر الإنسان على عزل نفسه في عالم ضيق ("في عالم شقة صغيرة") لا ينفصل عنه من الأشياء القديمة التي يكرهها. قلب محبيحتوي على العالم كله. لا يمكن تحقيق المثل الأعلى للحب العالي الذي أكده الشاعر إلا في مستقبل مشرق. ومهمة الشعر في هذه الحالة هي تسريع الطريق نحو المستقبل والتغلب على "الهراء اليومي".

من المثير للاهتمام مقارنة قصيدتين مستوحاة من شعور قوي وعميق تجاه تاتيانا ياكوفليفا: "رسالة إلى الرفيق كوستروف من باريس حول جوهر الحب" و "رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا". الأولى كانت موجهة إلى مسؤول، محرر كومسومولسكايا برافدا، والتي تعاون فيها الشاعر الذي وجد نفسه في باريس، والثانية - غير المخصصة للنشر - انتقلت من يد إلى يد إلى المرأة التي أحبها.

في أول هذه "الرسائل"، لا يفكر ماياكوفسكي في الحب فحسب، بل في جوهره. يثير الشعور بالقوة المشتعلة حاجة ملحة لفهم الذات وإلقاء نظرة جديدة على العالم. بطريقة جديدة: الحب بالنسبة لماياكوفسكي هو شعور يعيد بناء الإنسان ويخلقه من جديد. يتجنب الشاعر التجريد في حديثه. يتم تسمية مرسل "الرسالة..." بالاسم، وهو الذي أحدث هذه العاصفة في القلب، والذي يوجه إليه هذا المونولوج الشعري، يتم إدخاله في النص. وفي القصيدة نفسها تفاصيل كثيرة متناثرة، تفاصيل لا تسمح للقصيدة بالانتقال إلى المرتفعات الضبابية. حبه "إنساني، بسيط"، والإلهام الشعري يتجلى في معظم المواقف اليومية:

يرفع ضجيج المنطقة،

والطواقم تتحرك

أنا أكتب القصائد

في دفتر.

إن الشعور الأرضي البسيط يتناقض مع "زوج المشاعر العابر" الذي يسمى "القمامة". يتحدث الشاعر عما يرفع الإنسان من العناصر،

تعال في نفخة

امتلاك قوى الشفاء. واستخدمه مرة أخرى استعارات شعريةالمساهمة في التجسيد الحرفي للمفاهيم. يعطي اسم كوبرنيكوس الرائع المنطوق هنا فكرة عن حجم الشعور المعني.

التناقض المعتاد في الشعر، عندما يتعلق الأمر بالحب، بين الأرضي والسماوي، اليومي والسمو، ليس بالنسبة لماياكوفسكي. بدأ (في قصيدة "سحابة في السراويل") باحتجاج حاسم على الهتافات ذات الصوت الجميل التي ظهرت في مثل هذه الحالات، بكلمات صريحة متحدية:

شاعر السوناتة يغني لتيانا،

كلها مصنوعة من اللحم، كل رجل -

أنا فقط أسأل جسدك

كما يسأل المسيحيون -

"خبزنا اليومي -

أعطها لنا اليوم."

تختفي الحاجة إلى معارضة صريحة لأفكارهم حول الحب، وهو ما يعادل الحياة نفسها. ليست هناك حاجة للمقارنة بين العادي والأرضي والجميل والرائع. الحب يجعل من الممكن الشعور بوحدتهم وشعرهم - لاكتشافها والتعبير عنها وتعزيزها بالكلمات.

في "رسالة... إلى كوستروف"، تتكشف التأملات حول جوهر الحب بمنطق رائع، ويتم بناء نظام من الحجج يكفي لكي تكتسب المحادثة حول الحب طابعًا عامًا. الكلمة الهاربة من قلب العاشق قادرة على “رفع و/وقيادة/وجذب//التي أضعفتها العين”.

في "رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا" يتم تقديم نفس الموضوع من جانب درامي مختلف. من الصعب معرفة السبب حب متبادللا يمكن أن تجلب السعادة للعشاق. ويبدو أنه كان يعيقه شعور بالغيرة التي وعد الشاعر بتهدئتها.

وهنا لا يمكن لموضوع الحب أن يحظى بحل سعيد. يتم نقلها إلى مستقبل غامض يرتبط بالانتصار القادم للثورة على نطاق عالمي:

لا أهتم

يوما ما سوف آخذه -

أو مع باريس.

وفي الوقت الحاضر هناك شعور بالوحدة التي لم يتم التغلب عليها بعد.

في هذه القصيدة، يستخدم ماياكوفسكي أيضا النوع المفضل لديه - مونولوج موجه إلى شخص معين. وهذا يضفي الثقة على الآية ويضفي على ما يقال طابعًا شخصيًا عميقًا. وفي الوقت نفسه، فإن نطاق العالم الذي يكشفه في رسالة موجهة إلى المرأة التي يحبها واسع للغاية. وهذا ينطبق على المكاني (من موسكو إلى باريس) والزماني (زمن الثورة و حرب اهلية– اليوم – المستقبل المرتبط بوصول الثورة إلى حدود باريس. تتعزز الصراحة الشديدة التي تتميز بها السطور الافتتاحية للقصيدة بالكلمات التي تتحدث عن "كلاب العاطفة الوحشية" ، وعن الغيرة التي "تحرك الجبال" ، وعن "حصبة العاطفة" - الرسالة مليئة بقوة الشعور الحميمي . ويتم ترجمتها باستمرار إلى الخطة الاجتماعية. لذلك عندما يهتف البطل:

تعال الى هنا،

اذهب إلى مفترق الطرق

بلدي الكبيرة

والأيدي الخرقاء.

الكلمات حول انتصار الثورة في المستقبل تصبح النتيجة المنطقية للقصيدة.

"حب المجتمع" عبارة أفضل من غيرها قادرة على التعبير عن الشعور الكامن وراء القصيدة.

لتلخيص ما قيل، نلاحظ أن ماياكوفسكي يفضل التعبير الغنائي عن الذات عن الرغبة في الإقناع وتأكيد موقفه بأفكاره حول العالم ومكانة الإنسان فيه وعن السعادة. ومن هنا كان تركيزه على الكلام العامي (الخطابي في كثير من الأحيان). يسعى الشاعر من الحاضر إلى مستقبل مشرق. هذا يحدد شفقة قصائده.

غالبًا ما يُطلق على ماياكوفسكي لقب "شاعر المنبر". وعلى الرغم من وجود بعض الحقيقة في هذا، إلا أنه سيكون من الخطأ اختزال شعر ماياكوفسكي في القصائد الدعائية والخطابة فقط، لأنه يحتوي على اعترافات حب حميمة، وصرخة مأساوية، وشعور بالحزن، وأفكار فلسفية عن الحب. بمعنى آخر، شعر ماياكوفسكي متنوع ومتعدد الألوان.

تعبير

موضوع الحبكان واحدا من الرائدة إبداع ما قبل أكتوبرماياكوفسكي. تم عرض هذا الموضوع في "سحابة في السراويل"، والتي أصبحت مركزية في "الفلوت العمود الفقري"، وقد سمع هذا الموضوع أيضًا في قصيدة "الرجل". إن تصوير الحب غير المتبادل، الذي يميز الغالبية العظمى من قصائد ماياكوفسكي ما قبل الثورة، سمح للشاعر بالكشف عن مأساة الإنسان في عالم الرأسمالية، حيث يخضع كل شيء - بما في ذلك الحب - للنقاء النقدي. صيغة "المال، الحب، العاطفة"، التي بدت في "سحابة في السراويل"، حددت مأساة صراع الحب في كل شعر ماياكوفسكي ما قبل الثورة.
ثورة أكتوبربتحرير الإنسان، خلق الظروف لانتصار الحب، الحب كسعادة، كفرح. كانت هذه الفكرة هي التي وجدت تعبيرًا حيًا بشكل خاص في قصيدة "أنا أحب" (1922). يدور هذا العمل حول الحب الإنساني بكل مظاهره، عن الحب في ذاته بالمعنى الواسعهذه الكلمة. هذه أغنية تتحدث عن كيفية ولادة الشعور الأزيز وازدهر واكتسب أشكاله الناضجة. هذا يحدد تكوين القصيدة. ولا يمكن ألا ننتبه إلى ترتيب الفصول: "الأولاد"، "الشباب"، "جامعتي"، "الكبار"، إلخ. قبلنا شخصية الإنسانفي التنمية، أو بالأحرى في تكوين مشاعر الحب.
"حب غرناطة" - هكذا يعرّف ماياكوفسكي موقف بطله تجاه كل شيء جميل في الحياة، والذي ينفتح عليه قلبه. لكن "كتلة القلب" هذه تتضمن أيضًا "قنبلة من الكراهية" لكل شيء مثير للاشمئزاز في الحياة. تأكيدًا لحق الإنسان في الكراهية باسم الحب، يوضح ماياكوفسكي، خلال تطور بطله الغنائي، كيف تصبح مشاعره ذات معنى اجتماعيًا.
على عكس "الشعراء الغنائيين ذوي الشعر المجعد" الذين يكتبون قصائد "لغرف النوم"، في قصيدة ماياكوفسكي، يظهر حب المرأة كأحد مظاهر قدرة قلب الإنسان على الشعور بالحياة وإدراكها بنشاط بجميع مظاهرها.
تنتهي عبارة "أنا أحب" بنوع من قسم الإخلاص والثبات في الحب:
أقسم -
أحبك بلا كلل وإخلاص.
أعلن البطل الغنائي للقصيدة، "رفع الآية ذات الأصابع رسميا"، كم يحب. وكان حبه قريباً ومفهوماً للإنسان الجديد، باني المجتمع الاشتراكي، بنظرته النشطة للحياة والنزاهة.
فهم ماياكوفسكي لطبيعة الحب في الفترة الاخيرةله المسار الإبداعيتجد تعبيرها الأكثر وضوحًا في "رسالتين" شعريتين - "رسالة إلى الرفيق كوستروف من باريس حول جوهر الحب" وفي "رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا".
تاراس كوستروف، الذي وجهت إليه القصيدة، كان محرر كومسومولسكايا برافدا. تعاون ماياكوفسكي مع الصحيفة التي أُرسل منها إلى باريس عام 1928.
يحدد العنوان موضوع العمل - "حول جوهر الحب". الصورة الموضحة هنا للشاعر “الإنفاق” سطور شعريةفي كلمات الحب، يتطور في المقاطع، حيث يلتقي البطل بجمال "مزين بالفراء والخرز" (تاتيانا ياكوفليفا هو النموذج الأولي لها)، ويدخل في محادثة معها. عند هذه النقطة يتحول الحديث مع كوستروف إلى حوار مع "الجمال" الذي يحدد محتوى القصيدة. يظهر أمامنا رجل يحتضنه الحب. يعترف قائلاً: "لقد جرحني الحب إلى الأبد".
"رسالة إلى الرفيق كوستروف..." هي استمرار للمحادثة حول موضوع بدأه الشاعر منذ زمن طويل (منذ قصائد "الرجل" و "الحب") - حول "الحب الكبير"، حول الإخلاص والثبات لهذا الشعور. إذا كان في قصيدة "أنا أحب" البطل الغنائي، الغارق في لهب حسي، يعارضه "الشاعرون الغنائيون" التافهون مع "حبيبهم" العاطفي، ثم في "رسالة إلى الرفيق كوستروف..." يعارض "حب غرناطة" من خلال "زوج عابر من المشاعر" بصيغة بسيطة "سقط من الحب - طار بعيدًا". الحب الحقيقي لا يمكن قياسه بحفل زفاف.
يقدم ماياكوفسكي نظرة أخلاقية وفلسفية إلى "جوهر الحب":
حب
.. .في،
ما يرتفع خلف جبال الصدور
فوق شعر الغابة.
يرفض الشاعر النظر في الجانب الفسيولوجي للحب. والأهم بالنسبة له بما لا يقاس هو "ما وراء جبال الصدور"، ما يولد الحب في قلب الإنسان. بطل القصيدة، الذي يطغى عليه الشعور، مستعد "بمرح بقوته" "لتقطيع الحطب بفأس لامع" للإبداع وكتابة الشعر. وبهذا يؤكد الشاعر أن الشعور الحقيقي يشجع الإنسان على القيام بأعمال عظيمة وصالحة.
معنى عظيمالحب لماياكوفسكي ليس في حقيقة أنه يوفر للعشاق "الجنة والغنى"، بل في الحقيقة: "أن المحرك البارد يتم تشغيله مرة أخرى."
فكرة الوحدة الشخصية والاجتماعية في إنسان المجتمع الاشتراكي الجديد، والتي ظهرت في أعمال ماياكوفسكي في أوائل العشرينيات، مع قوة جديدةتم طرحه في قصائد عام 1928. ربما لم يجد مثل هذا التعبير الحيوي في أي مكان كما هو الحال في "رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا":
هل في قبلة الأيدي،
شفه،
في الجسم يرتجف
المقربين مني
أحمر
لون جمهوريتي
يجب أن يحترق أيضًا.
يمكن تسمية هذه السطور بنتيجة حياة الشاعر. لقد دمجوا معًا "أنا" و"نحن"، والثورة والشعر، والحياة اليومية، والتاريخ، و"شعلة الحب".
ليس "الشعراء المجعدون"، قصائد الحمل الغنائية "لغرف النوم"، هم القادرون على مواجهة "حب غرناطة" هذا، بل الشاعر الذي يفهم أن الحب هو انعكاس لجميع الجوانب النفس البشريةأنه يحتوي على "قبلات الأيدي والشفاه" و"اللون الأحمر" لجمهوريات أرض السوفييت. هذا هو "جوهر الحب" بالنسبة لماياكوفسكي الذي كشفه الشاعر في كلماته.

قوة وأهمية شعرها فيما يتعلق بالحياة: "ليس كل شاعر ... يمكن مقارنته بأخماتوفا في قوة قصائدها التي تكرم الطبيعة البشرية. "<…>أخماتوفا قادرة على تأليف الشعر من التجربة اليومية التي تهم الكثيرين.<…> الشاعر الاعلى- هو الذي يجد شكل شعريللواقع.<…>دعونا نقدر أخماتوفا لتفردها كلمات رائعةلأنها بنطقها تنفق الكثير علينا، ولن ينضب امتناننا لها.»

مذكرة وطنية - السمة المميزةشعر أخماتوفا. بالنسبة لها، لا يوجد جماليات خارج الأخلاق. وفاء مسقط الرأسالكرامة الإنسانية والشرف وحب الوطن تملي على الشاعر أخماتوفا سطور أعمال مثل قصيدة "قداس" والقصائد "كان لدي صوت...""أنا لست مع أولئك الذين تركوا الأرض ..." ، "الأرض الأصلية" ، وما إلى ذلك. تدعي أخماتوفا أن حب الوطن لا يسمح للإنسان بمغادرة "... أرضه الصماء والخاطئة" ، للمغادرة " روسيا إلى الأبد”. وشعارها «لست مع الذين تركوا الأرض / ليمزقهم الأعداء». في قصائد أخماتوفا هناك المثابرة والإرادة، وقوة الشخصية، ويبدو أن القصائد نفسها أصبحت مصير أخماتوفا. فيهم - السيرة الداخليةالشاعرة، اتجاه بحثها الإبداعي، توقع الاعتراف بالأحفاد. تحدث B. L. Pasternak بشكل مجازي وصحيح عن الواقعية الفنية باعتبارها "الفرق الرئيسي والثابت" المتأصل في عمل أخماتوفا في مقدمة مجموعة أخماتوفا، التي نشرتها دار النشر "الكاتب السوفيتي" في طشقند عام 1942: "الإيمان بالسماء الأصلية والولاء إلى موطنها الأصلي تندلع فيها طبيعة مشيتها الطبيعية. ماندلستام كتب بحق عن "البساطة والجدية الشديدة والدينية تقريبًا" لقصائد أخماتوفا في عام 1916 في مقال "في الشعر الحديث. إلى صدور «تقويم الألحان»، مشيراً إلى أن الشعر

ضياء أخماتوفا "تقترب من أن تصبح أحد رموز عظمة روسيا".

موضوع الحب في أعمال ف. ماياكوفسكي

بحيث يتدفق هذا الحب في جميع أنحاء الكون

ب كبيرة و محادثة جديةيتحدث V. Mayakovsky عن الحب طوال عمله بأكمله. يكشف البطل الغنائي لماياكوفسكي بسرية وصدق عن مشاعره وتجاربه، ويتحدث عن جوهر الحب، وما ينبغي أن تكون عليه العلاقة بين العشاق وفي الأسرة، في رأيه. الحب، بحسب ماياكوفسكي، يؤدي إلى تعطش لا يرتوي للإبداع، ويدعو إلى العمل، والنضال، لمواجهة كل ما يتعارض مع سعادة الإنسان؛ الحب يجعل الإنسان قوياً وسعيداً، ويزين العالم. تقول رسالة ماياكوفسكي في مذكراته: "الحب هو الحياة، هذا هو الشيء الرئيسي. القصائد والأفعال وكل شيء آخر يتكشف منه الحب هو قلب كل شيء. إذا توقف عن العمل، فإن كل شيء آخر سيموت، ويصبح غير ضروري وغير ضروري. ولكن إذا كان القلب يعمل، فلا يمكنه إلا أن يظهر نفسه في كل شيء... لا يمكن تأسيس الحب من خلال أي "ما ينبغي"، أو من خلال أي "ما لا ينبغي"، - فقط من خلال المنافسة الحرة.

التواصل مع العالم أجمع".

في ""رسالة إلى الرفيق""من كوستروف من باريس عن جوهر الحب،" يتحدث الشاعر عن الجوهر الاجتماعي للحب:

أن تحب يعني:

اركض عميقًا في الفناء حتى حلول الظلام

رخ، يلمع بفأس، يقطع الحطب، ويلعب بقوته.

مخصص لموضوع الحب الأعمال التالية: "الصفحة الرئيسية"، "حول هذا"، "Lilichka!"،"سحابة في السراويل"، "الفلوت العمود الفقري"، "الحب"، "تافه في أوكا"، وما إلى ذلك. في قصيدة "الحب"، المعقدة بسبب الاصطدامات الدرامية، تعمل "أنا" المؤلف كنموذج أولي لشخص جديد، مخلص لمثله الأعلى - "لن يغسلوا الحب / لا شجار /

ليس ميلا. / مدروس، / تم التحقق منه، / تم اختباره. / أقوم رسميًا في آية متنوعة، / أقسم - / أحب / بلا كلل وإخلاص. كتبت قصيدة "أنا أحب" عام 1922، عندما كان الشاعر يعيش ذروة مشاعره تجاه ليلى يوريفنا بريك، التي أهدى لها "سحابة في سروال"، على الرغم من أن القصيدة مستوحاة من ماريا ألكساندروفنا دينيسوفا، وهي فتاة غير عادية سحر و شخصية قوية. في قصيدة "الفلوت-العمود الفقري" (1916)، يثير ماياكوفسكي موضوع حب الشاعر المأساوي، والشعور الإنساني الصادق، النقي، الذي أصبح "شيئًا" في عالم المالكين. الصراع الموضح في "سحابة في السراويل" يصل إلى حدة خاصة في قصيدة "الفلوت العمود الفقري":

أعلم أن الجميع يدفعون من أجل المرأة. لا شيء إذا الآن

بدلاً من الفساتين الباريسية الأنيقة، سألبسك دخان التبغ.

الشاعر يضع حبيبته على قاعدة التمثال، وعلى استعداد للتضحية بحياتها، وتمجيدها بالشعر، "المعاناة اللاإنسانية":

حبي ، مثل الرسول في الوقت المناسب ،

سأدمر الطرق عبر ألف ألف. لقد تم إعداد تاج لك على مر العصور، وفي التاج كلماتي قوس قزح من التشنجات.

في قصيدة "الفلوت العمود الفقري" يُسمع حوار خفي، حوار جدلي بين البطل الغنائي ونقيضه ("هو"، "أغلقت الأبواب. لقد دخل")،من يشتري الحب يفسد النفوس:

صرخت له: “حسنًا!

سأغادر! بخير!

سيبقى لك. الخرق لدينا لها ،

الأجنحة الخجولة في الحرير ستصبح سمينة. أنظر، إنها لن تطفو بعيداً. حجر حول رقبتي

علّق قلائد اللؤلؤ على زوجتك!"

في تصور ماياكوفسكي، يتناقض الحب الروحي وحنان الحب مع الجسدي البحت:

أعلم أن الحب قد أرهقه بالفعل.

أعتقد أن الملل من علامات كثيرة. تنمو نفسك في روحي.

عرّف قلبك على عطلة الجسد.

إن الشعور المشرق بالحب للبطل الغنائي يمر عبر كل المعاناة والتعذيب، ويذكرنا بالقيم الحقيقية التي هي نفسها بالنسبة للإنسان، بغض النظر عن الجنسية، وبغض النظر عن الطبقة - للألماني، وللفرنسي، وللقيصر.

ريا والجندي.يجب أن يفوز الشعور المشرق، والبقاء على قيد الحياة في عالم بلا روح.

واحدة من أكثر أعمال رائعةشاعر عن الحب - قصيدة "عن هذا" (1923). إنه يكشف بعمق عن شخصية وشخصية ماياكوفسكي. موضوع داخليوتعكس القصيدة العلاقة بين الشاعر وحبيبته ليليا بريك اللتين دخلتا مرحلة الأزمة. إذا تم تسمية اسم ليلي في قصيدة "الفلوت العمود الفقري" ("سأخدش اسم ليلينو على السلسلة / وسأشفي السلسلة في ظلام الأشغال الشاقة")، ثم في قصيدة "حول هذا" يفعل الشاعر لا أسميه :

- ينظر،

حتى هنا يا عزيزي، مع الآيات التي تحطم رعب الحياة اليومية، وتحمي اسمي الحبيب، أتجاوزك في لعناتي.

ومن الناحية التركيبية، تتكون القصيدة من فصل تمهيدي وأربعة عناوين فرعية ("التماس الاسم"، "الإيمان"، "الأمل"، "الحب")،مرتبطة بالنظرة العالمية المشتركة للبطل الغنائي. الفصل التمهيدي للقصيدة بعنوان السؤال "ماذا عن هذا؟" يؤكد على الأهمية الكبيرة التي يوليها الشاعر للشعور بالحب في حياة كل إنسان:

جاء هذا الموضوع، مسح الباقي وواحد

أصبحت قريبة تماما.

التوبة الذاتية المطلقة، والانفتاح الشديد، والعزل، وضعف الشعور غير المحمي، هي الفكرة الشاملة للقصيدة بأكملها:

لم أعيش وفقًا لممتلكاتي الأرضية، ولم أستمتع بما كان لي على الأرض، -

اقرأ في جزء "الأمل". في "عريضة الاسم"، يعبر البطل الغنائي عن إيمانه بالعالم، في حاجة الجميع إلى السعادة. يتم نقل بداية القصيدة المؤكدة للحياة بعبارات مقتضبة. "ماذا علي أن أفعل، /إذا كنت / بكل قوتي، / بكل قلبي، / آمنت بهذه الحياة، / هذا / العالم، / آمنت.

أجزاء "الإيمان"، "الأمل"، "الحب" هي إيمان الشاعر الرومانسي بالمستقبل، في "الحياة المذهلة"، في قيامة الأموات. كما هو الحال في أعمال أ. بلاتونوف، في

عكست القصيدة الأفكار"فلسفة القضية المشتركة" بقلم ن. فيدوروفاو بشكل إسقاطي

العلم، حول إقامة الموتى("الجبهة الكبيرة / الكيميائي الهادئ، / قبل التجربة على-

تجعد جبهته") وعن الانسجام في العلاقات الإنسانية.

في "الناديجدا" عري المشاعر "لم يحب مشاعره" ؛ ومن الوعود -إن بعثت- الوعد: "أن تفعل كل شيء هباءً منثورًا: تنظيف، واغتسال، وحراسة، وتدلي، وانتقام...". ومن بين الفضائل البشرية يُسمى أيضًا حب "الوحش":

أنا أحب الحيوانات.

سترى كلبًا صغيرًا - يوجد واحدًا بالقرب من المخبز - بقعة صلعاء كاملة - و

وبعد ذلك أكون مستعدًا للحصول على الكبد. لا أشعر بالأسف يا عزيزي، تناول الطعام!

في الجزء الرابع من قصيدة "الحب"فالشاعر كالتعويذة يكرر طلب «بعث محبوبته»، «بعث» نفسه، «ليعيش زمنه»، «ليعوض ما لم يكن محبوباً... بنجومية ليالي لا تحصى». ". الشاعر لا يقدر الجمال الخارجي فقط في محبوبته("إنها جميلة - من المحتمل أن يتم إحياؤها")، تقدر لطفها وابتسامتها الواثقة وحبها لـ "الوحش"("كانت تحب الحيوانات - / سوف يدخل أيضًا إلى الحديقة"). تؤكد السطور الأخيرة من القصيدة المبدأ الأخلاقي في الحب. البطل الغنائي واثق من جمال وقوة الحب("قرنك الثلاثون / سوف يدرك القطعان / قلب الأشياء الصغيرة التي كانت ممزقة"). وينشط الحب في سياق القصيدة وعمل الشاعر بأكمله إِبداعفي الإنسان، هو مدعو لتوحيد العشاق مع العالم أجمع، لتحسين العالم، لتحويل الأرض "إلى حديقة"، وأهل الكون إلى "رفاق" لبعضهم البعض.

حتى لا يكون هناك حب - خادم الزواج والشهوة والخبز. لعن الأسرة

النهوض من الأريكة حتى يتدفق الحب في جميع أنحاء الكون.<…>بحيث يكون كل شيء عند الصرخة الأولى:

- الرفيق! - استدارت الأرض.

يجذب التطور الفني لموضوع الحب للشاعر الإنساني ف. ماياكوفسكي بمحتواه الأخلاقي وتركيزه على المبدأ الروحي والولاء للأحلام والمشاعر.

ماذا يدين ويمجد غوركي الرومانسي في الإنسان؟

(قصيدة "رجل"، قصة "المرأة العجوز إزرجيل")

إن الأعمال الرومانسية لغوركي المبكرة مغطاة بحلم عاطفي بالبطولة، وضرورة البطولية في الحياة؛ وهي تجسد حلم الكاتب في الانسجام.

شخص مبدع يحب بشغف فكرة الحياة المثالية.

في قصيدة "الرجل" عبر غوركي بألوان رومانسية عن مثاله للإنسان المتناغم الذي يعيش في وئام مع روحه، في وئام مع الناس، ويسعى إلى تحسين الذات. وأثارت القصيدة ردود فعل متباينة. عبرت رومانسيتها الفلسفية عن أزمة الوعي العام (اجتماعية ودينية)في مطلع القرن العشرين. لقد استوعبت إنسانية غوركي الاحتجاج والتمرد، ولكنها عززت أيضًا الإيمان بالإمكانيات غير المحدودة للإنسان "الجميل بشكل مأساوي". بطل القصيدة رجل ذو الحروف الكبيرة- يعلن المساواة الكاملةلجميع الناس على أساس تحسين الحياة نفسها والإنسان نفسه. يقترح مؤلف القصيدة تدمير "القديم"، الذي يقصد به الفردية، و"استبداد الغريزة الجشع"، والأكاذيب، والأحكام المسبقة، والملل، والخوف، واللامبالاة. التدمير في برنامج رجل غوركي المتناغم الذي شعاره "الجميع إلى الأمام! وأعلى!"،يخضع لهدف إيجابي - خلق عالم جديد، عالم "الحرية والجمال واحترام الناس"، عالم يرى فيه الجميع معنى الحياة في الإبداع، والإبداع، في نمو الوعي، في عمل معتقد. "وأنا مدعو لأنر العالم أجمع، وأن أذيب ظلمة أسراره، وأن أجد الانسجام بيني وبين العالم، وأن أخلق الانسجام في داخلي." رجل بحرف كبير هو حلم حقيقيغوركي، هذا مرادف حقيقة عظيمةوالذي يتمثل في صراع الشخص من أجل الحب.

صراع قصيدة "الرجل"إنه مبني على معارضة الأفكار حول معنى حياة الإنسان والتاجر، وعلى معارضة الروحية والمادية. يدرك رجل غوركي: “إنني أرى معنى الحياة في الإبداع، والإبداع مكتفٍ ذاتيًا ولا حدود له! أذهب لأحترق بأكبر قدر ممكن من السطوع ولإلقاء الضوء على ظلام الحياة بشكل أعمق. والموت بالنسبة لي هو مكافأتي. لا أحتاج إلى أي مكافآت أخرى."

صورة الرجل غوركييبتكر تقنيات رومانسية ويتحدث عنه ببهجة وبنبرة متفائلة ونثر إيقاعي وشعر فارغ. الاعلام الفنيفي القصيدة - الصفات العاطفية، والتناقضات الحادة - تخضع للفكرة الإبداعية: لإيقاظ القارئ معنويات عالية، وتعزيز الإيمان في بدايات الحياة المشرقة.

صفات رحبة ومعبرة ومقارنات حية ("الناس الخائفون"، "وسائل الراحة التافهة في الحياة"، "الرجل المتمرد"، "الفخم و رجل حر"، "حيوان بلا كبرياء فكر،" "إنهم لا يحصىون، مثل النجوم في هاوية السماء")تحمل الألم-

حمولة دلالية كبيرة. على سبيل المثال: "ملعون كل التحيزات والأحكام المسبقة والعادات التي تتشابك مع دماغ الناس وحياتهم مثل الشبكة اللزجة. إنهم يتدخلون في الحياة باغتصاب الناس، وسوف أدمرهم”.

رجل غوركي - مقاتل من أجل جديد عالم مشرق; وترجع الأهمية الجمالية للصورة إلى أنها تحتوي على تجسيد محدد للمثل الإنسانية، والمثال المتجسد هو الجمال في الحياة.

من أفضل الأعمال الرومانسية التي يطرح فيها غوركي مسألة المعنى الحياة البشرية، هي قصة "ايسرجيل القديم"."على ما يبدو، لن أكتب أي شيء بشكل متناغم وجميل كما كتبت "المرأة العجوز إيزرجيل"، أشار غوركي المتطلب في رسالة إلى أ.ب. تشيخوف في عام 1899. القصة العزيزة على المؤلف كتبت في عام 1894.

القصة لها تركيبة واضحة ومتناغمة. تنقسم قصة المرأة العجوز إيزرجيل، التي رأت الكثير في حياتها، إلى ثلاثة أجزاء: أسطورة لارا، وقصة إيزرجيل عن حياتها، وأسطورة دانكو. يكمن تفرد التكوين في حقيقة أن كل منهما

يمكن أن يصبح إعطاء الجزء قصة مستقلة. وكل جزء له موضوعه الخاص

مؤامرة، فكرة، البطل. وفي الوقت نفسه، تمثل الأجزاء الثلاثة كلًا واحدًا متحدًا فكرة عامة, – رغبة المؤلف في التعرفمعنى الحياة والقيم الحقيقية عن العالم.

التناقض هو أساس تكوين قصة "المرأة العجوز إيزرجيل". تم الكشف عن الأساطير حول لارا ودانكو مفهومان للحياة، فكرتان عنها.إذا كانت صورة دانكو تكشف عن الجمال الروحي لشخصية هادفة قوية الإرادة، فإن صورة لارا تظهر عبث وعدم معنى الفردية المتطرفة. يستخدم المؤلف في وصف صورة ومظهر الأبطال والشخصيات والأفعال استقبال التباين.عيون لارا "باردة وفخورة"، مثل عيون ملك الطيور "أشرقت بقوة كبيرة ونيران ساخنة". يجسد دانكو معنى أعلىالحياة - بذل كل ما هو ممكن لصالح الناس. ويصعب عليه الخروج من الغابات المنيعة التي ترمز إلى الواقع القمعي في القصة. ودانكو، من أجل إضاءة الطريق للناس، يمزق قلبه ويرفعه عاليا فوق رأسه.

لارا - وسيم وقوي - ينحدر من الجبال إلى الناس في الوادي. إنه ابن نسر وامرأة، ينظر إلى الآخرين، يعتقد أن كل شيء مسموح به. عندما دفعته الفتاة التي اختارها بعيدا، عاملتها لارا بطريقة غير إنسانية. لارا لا تريد أن تعرف قوانين الإنسان. إن حوار الأناني المغرور، الذي يتخيل نفسه متفوقا على الآخرين، مع أبناء القبيلة يلعب دورا دلاليا كبيرا في الكشف عن مفهومي الحياة. تريد لارا الحرية لنفسها فقط، وتؤكد الحق في هيمنة شخصية قوية.

يكمن المعنى التاريخي للحياة للتناقض بين لارا ودانكو في معارضة نوعين من الأخلاق والسلوك الاجتماعي.

سمح التكوين المكون من ثلاث مراحل في "Old Woman Izergil" للكاتب بإقامة علاقة بين الأساطير و الحياه الحقيقيه. رواية المرأة العجوز إزرجيل نفسها توضع في قلب القصة وهو الرابط بين الأساطير والعمل

صلاحية. التقت إزرجيل في طريقها بالعديد من الأشخاص، ومن بينهم أولئك الذين قاتلوا من أجل حرية اليونانيين، وأولئك الذين وجدوا أنفسهم بين البولنديين المتمردين. كانت إزرجيل نفسها تبحث عن الحرية والمتعة لنفسها، والحرية في الحب؛ في سنواتها المتدهورة، وهي تتأمل في نفسها، تحدد حياتها بأنها "حياة جشعة"، يحذر المؤلف: "إذا نظرت إلى الأيام الخوالي بيقظة، فستجد كل الإجابات هناك.<…>وأرى أن الناس لا يعيشون، ولكن الجميع يحاول ويحاول ويضع حياته فيه. وعندما يسرقون أنفسهم، بعد قضاء الوقت، سيبدأون في البكاء على القدر. الجميع هو مصيرهم الخاص! في نهاية حياتها، تصل إيزرجيل إلى إدراك القيم الحقيقية، ولذلك تلفت انتباه المؤلف إلى "شرر من قلب دانكو المحترق" وتحكي الأسطورة عن أصل الشرر، أسطورة دانكو. وعلى النقيض من فكرة الخدمة المتفانية للناس، فإن موضوع " شخص حذر" يمكن لإنجاز دانكو أن يلهم الشباب الآخرين في سعيهم، ولذلك حاول التاجر إطفاء الشعلة، على الرغم من أنه هو نفسه استغل ضوءها.

المشكلة الأخلاقية للأسطورة - ما يجب أن يكون عليه الشخص بين الناس - تتطور لدى الكاتب إلى تأملات حول الهدف المدني للإنسان، حول جوهر الحياة التي عاشها. استنتاج الكاتب: "هناك دائمًا مجال للمآثر في الحياة!"

تتميز قصة "المرأة العجوز إيزرجيل" بشكلها الفني العالي والاستخدام الماهر للوسائل المجازية والتعبيرية للغة. إن الصفات العاطفية والمناظر الطبيعية الملونة بوظيفتها المتعددة الأوجه والتناقضات الحادة واستخدام الصور الرومانسية للظلام والنور تقرب الحياة اليومية والحكايات الخيالية من بعضها البعض. الاستعارات والمقارنات والتجسيدات تعزز فعالية البيان؛ فهي تضيف ظلالاً عاطفية معبرة مختلفة إلى المحتوى المنطقي البحت. إن رعب الشعور بالوحدة الذي يشعر به الفرداني، الذي يطغى عليه الكبرياء المفرط، ويضع نفسه في مواجهة الناس، يتعزز من خلال الاستعارة: "كان في عينيه الكثير من الكآبة بحيث يمكن للمرء أن يسمم كل شعوب العالم بها".