كلمات

كلمات شعر غنائي(من اليونانية λυρικός - "التي يتم إجراؤها على أصوات قيثارة ،" حساسة "غنائية ، غنائية") تعيد إنتاج الشعور الشخصي أو الحالة المزاجية للمؤلف.

تظهر الأنواع المدرجة من الأغاني الشعبية في وقت مبكر جدًا بين جميع الشعوب الأوروبية. تعود أقدم الإشارات إلى الأغاني السلافية إلى القرن السابع. في ألمانيا ، يتم ذكر أغاني الحب والرثاء وأغاني الزفاف في وقت مبكر جدًا. يمكن رؤية آثار الأغنية الشعبية الفرنسية في مسرحيات غنائية مجهولة من القرنين الثاني عشر والثالث عشر.

إنها تختلف اختلافًا كبيرًا عن غنائية التروبادور المصطنعة التي كانت سائدة في ذلك الوقت ، وعلى العكس من ذلك ، فهي تشبه أغاني القرن السادس عشر. لم يصلنا التقليد الشعبي الإيطالي القديم حتى القرن الثالث عشر ، ولكن يمكن الاستدلال على وجوده المبكر من بعض أعمال القرن الثالث عشر. (على سبيل المثال ، مسرحية Chullo d'Alcomo) والمبنية على أغاني القرن الخامس عشر.

أقدم أعمال الشعر الاصطناعي التي نزلت إلينا هي مزامير الملك داود ونشيد الأناشيد. شكلت المزامير فيما بعد أساس الشعر الديني المسيحي وترجمت إلى جميع اللغات الأوروبية. نشيد الأنشاد ، المنسوب إلى الملك سليمان ، يمكن أن يطلق عليه الدراما الغنائية. قصيدة؛ أدى محتواه إلى ظهور العديد من التفسيرات المختلفة.

يعتبر هذا الأخير المؤلف الأول لأغنية الراعي الريفي. امتد تأثير مدرسة دوريان أيضًا إلى جنوب إيطاليا ، حيث عاش الشاعر إيفيك ، الذي كانت أعماله ذات طبيعة شهوانية بحتة. وصل الشعر المثير إلى أعلى درجات الكمال مع شاعر المدرسة الأيونية أناكريون (القرن السادس قبل الميلاد).

في فرنسا ، كان مقلد بترارك هو ميلين دي إس-جيلي. انعكست هذه الحركة بقوة بشكل خاص في إنجلترا. هنا حتى القرن السادس عشر. كان L. متطورًا بشكل عام: كانت هناك طقوس وأغنية شعبية يومية ، كما يمكن الافتراض من أجزاء من أغاني شكسبير ، لكن الأغنية الغنائية الملحمية ، التي غنت من مآثر روبن هود ، تمتعت بتصرف خاص.

محاولة تشوسر لتقديم القصيدة الفرنسية لم تتجذر. وهكذا ، هنا لم يكن على السوناتات أن تحل محل L. الوطني. ويبدأ عدد من السوناتات الإنجليزية بـ Watt و Serret ؛ ويليهم سيدني وشكسبير وآخرين ، واستمرت السونيتية في آداب إيطاليا وفرنسا وإنجلترا وفي القرن السابع عشر. وهنا ، جنبًا إلى جنب مع madrigal و epigram ، يأخذ طابع الصالون ، الذي سخر منه موليير.

في إيطاليا وإسبانيا ، تم تحديثه بأسلوب جديد تحت تأثير الشعراء ماريني وجونجورا. من الفرنسيين سونيتيتس في القرنين السادس عشر والسابع عشر. Ronsard ، Voiture ، Balzac تم إصدارها. لم يهمل كورنيل هذا النوع من الشعر أيضًا. في ألمانيا ، ازدهرت السونيتية بين من يسمون. Pignitzscheferov. الموضة الإيطالية ، التي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا جنبًا إلى جنب مع الإنسانية ، جلبت مزيدًا من الاهتمام في القدماء.

يواكيم دوبيل (في منتصف السادس عشرالقرن) ، رافضًا جميع أنواع الشعر الموروث من العصور الوسطى ، وأوصى الشعر القديم في المقام الأول: قصائد ، مرثيات ، أغاني أناقريونية ، قصائد ، هجاء ، وما إلى ذلك ، وأشار فقط بالإضافة إلى السوناتات. منذ ذلك الحين ، طوال فترة حكم ما يسمى ب. من الاتجاه الكلاسيكي الزائف ، نرى في L. بالضبط هذه الأنواع منه. لقد ازدهروا في فرنسا وألمانيا وروسيا بمجرد قبولها حضارة أوروبا الغربية. تم تقديم قصيدة المحكمة الكلاسيكية الزائفة إلى فرنسا لأول مرة بواسطة رونسارد.

تبعه مالهيربي. تُعرف أيضًا قصائد Boileau و Perrault و La Motte وغيرها ، ولكن بشكل عام ، فإن الفترة الكلاسيكية الزائفة بأكملها سيئة جدًا في L. ولم تنتج أي شيء مهم في هذا المجال. بدأ الشعر الغنائي في الحياة في فرنسا فقط في نهاية القرن الثامن عشر. في مرثيات أندريه تشينير ، الذي استوحى الإلهام من اليونانية القديمة. الشاعر الغنائي.

في ألمانيا ، أنتجت أيضًا الكلاسيكية الزائفة وتقليد فرنسا قصيدة المحكمة. لفترة طويلة ، تم الاحتفاظ بالتقاليد الوطنية فقط في شكل ثياب طلابية. الأغاني واستيقظت على حياة جديدة فقط تحت تأثير حب الوطن. هذه هي "أغاني الحرب البروسية للغرينادين" لجليم ، والتي تسببت في العديد من التقليد.

تبدأ سلسلة طويلة من القصائد الروسية بقصيدة للقبض على Danzig Tredyakovsky ، الذي تبع Boileau بشكل أعمى. من بين 19 قصيدة من Lomonosov ، لا يرتفع الكثيرون فوق قصيدة المحكمة العادية ، ولكن هناك من بينهم أولئك الذين كانت مؤامراتهم قريبة من قلب لومونوسوف وشعرت بعمق ؛ هذا هو على سبيل المثال. قصيدة من كتاب أيوب "التفكير في عظمة الله" وغيرها الكثير. آحرون

عرف ديرزافين كيفية الجمع بين غطرسة القصيدة مع مجموعة متنوعة من الهجاء وأوصاف الطبيعة المستخدمة بمهارة. قصيدته "الله" مشهورة بشكل خاص. كما كتب تقليدًا للمزامير ، وأغاني متقنة ، وما إلى ذلك. إلى جانب ديرزافين ، كان هناك العديد من كتاب القصائد ، أقل موهبة وصدقًا. أصبحت الحاجة إلى تأليف القصائد شيئًا من مرض القرن ، وسخر منها دميترييف أخيرًا في فيلم Alien Tolka.

الرومانسيون الإنجليز وردزورث ، كوليريدج ، سوثي ، بايرون ، شيلي ، كيتس هم شعراء غنائيون بامتياز. يمكن قول الشيء نفسه عن الفرنسية. الرومانسيون: لامارتين ، فيكتور هوغو ، ألفريد دي فيني ، موسيت ، وعن الإيطاليين مونتي ، هوغو فوسكولو ، ليوباردي. يلهم المزاج الغنائي أيضًا شعرائنا في بداية القرن - جوكوفسكي ، باتيوشكوف ، رايليف ، بوشكين ، ليرمونتوف ، فيازيمسكي ، باراتينسكي ، ألكسندر أودوفسكي.

تسود الغنائية جميع أنواع الشعر ، حتى القصائد السردية. "معاناة يونغ ويرثر" ، "أغنية الجرس" ، "قرصان" ، "كوين ماب" ، "رولا" ، "الغجر" ، " أسير القوقاز"،" الأجداد "لميكيفيتش تحمل بصمة غنائية. يصبح شكل L. مجانيًا ولا يخضع إلا لقوانين علم النفس الداخلي. يُطلق على المسرحيات الغنائية في الفترة الرومانسية والشعر الحديث ببساطة قصائد (Gedichte، po e sies) وغالبًا لا تتناسب مع أي من الأشكال التقليدية.

صحيح أن غوته يكتب المرثيات ، ووردزورث يكتب السوناتات ، وفيكتور هوغو يكتب القصائد ، لكن هذه الأنواع من الشعر مقبولة مع مجموعة الأشكال الشعرية التي طورتها البشرية على الإطلاق. تم تطوير أغنية خاصة من قبل الرومانسيين ، وقد تم أخذ حبكاتها إما من العصور الوسطى أو من الحياة الشعبية الحديثة.

تأثر ظهورها ، من بين أمور أخرى ، بالنجاح الهائل في القرن الثامن عشر. أغاني أوسيان ، مؤلفة جزئيًا ، مقتبسة جزئيًا من اسكتلندا. أغنية مكفرسون. كتب القصص الرومانسية شيلر ، وبرغر ، وأولاند في ألمانيا ، وفي إنجلترا بواسطة وردزورث ، كوليردج ، سوثي. قصتهم هي محتوى أكثر واقعية. كتب ميكيفيتش أيضًا مثل هذه القصص.

بدأت قصتنا بترجمة ، على سبيل المثال. من جوكوفسكي ، لكنها حصلت عليها لاحقًا طابع وطنيمثل البولنديين ، على سبيل المثال. بوشكين ، أليكسي تولستوي. هذا هو النوع الوحيد المحدد للرومانسية L. من الأفضل تقسيم بقية الرومانسيين وفقًا لـ المحتوى الداخلي- قصائد مخصصة لتصوير المشاعر أو التصورات أو الأفكار. تحتضن المجموعة الأولى المسرحيات الأكثر ذاتية ، على سبيل المثال. حب.

تنتمي القصائد التي تتوافق مع الإدراك ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى أوصاف الطبيعة. تحول جوته قبل الآخرين إلى صورة الطبيعة في مسرحياته الغنائية. غالبًا ما تتطابق القصائد ذات الطبيعة الوصفية مع تلك التي تصور المزاج الشخصي للشاعر ، ولكنها غالبًا ما تقتصر على أغراض وصفية بحتة ، وهذه سمة مميزة للقصة الرومانسية والحديثة L.

القسم الأخير من الشعر الغنائي ، الأيديولوجي ، يعيد إنتاج بعض الفكر الفلسفي أو السياسي أو الاجتماعي. خلال الفترة الرومانسية ، وصلت L. الأوروبية إلى أعلى درجات الكمال ؛ ولكن سرعان ما تم استبدال الرومانسية بالاتجاه الواقعي ، ومنذ ذلك الوقت لم يعد الشعر غنائيًا في الغالب. تظهر أنواع أكثر موضوعية من الإبداع الشعري في المقدمة: رواية ، قصة ، وما إلى ذلك ، يستمر L. جزئيًا في العيش في التقاليد القديمة ، مثل "بارناسيانز" في فرنسا ، وتينيسون في إنجلترا ، وأليكسي تولستوي ، وأ.

التطور السريع لتكنولوجيا المعلومات له جوانب سلبية. العلوم الإنسانيةتم نسيانهم دون وجه حق ، ومع ذلك فإن اسمهم يأتي من الكلمة اللاتينية humanus - "human".

لن يتمكن كل مستخدم إنترنت واثق من تقديم إجابة واضحة لسؤال كتابي بسيط: "ما هي الكلمات؟".

تأتي كلمة غنائية من الاسم آلة موسيقية- ليرة. نشأت كلمات الأغاني في العصور القديمة ، عندما كانت الأغاني والقصائد تُؤلف وتُؤدَّى على أصوات القيثارة. العمل الغنائي هو عمل يقوم على المشاعر الشخصية والحالات المزاجية للمؤلف.

مصطلح اليوم "كلمات"تستخدم على نطاق واسع في الأدب والموسيقى. في الخطاب العامية ، تعني هذه الكلمة المجال العاطفي ، عكس الأفكار والأفعال العملية (على سبيل المثال: "اترك الكلمات ، وانطلق إلى العمل").

يصنف قاموس أوزيجوف الكلمات على أنها نوع من الأعمال الأدبية التي تعبر عن المشاعر والتجارب. في قاموس أوشاكوف ، تختلف الصياغة إلى حد ما: هناك ، يوصف الشعر الغنائي بأنه نوع من الشعر يعبر عن الحالة المزاجية والمشاعر الشخصية للشاعر. هناك العديد من الصيغ الأنيقة ، لكن لها جوهر واحد: تستند الكلمات إلى المشاعر والتجارب البشرية.


كلمات تدل على الصدق والصراحة وانفتاح المشاعر والصقل العاطفي. الأنواع الغنائية الرئيسية هي القصيدة والرومانسية والمرثاة. للوهلة الأولى ، هذه الأنواع الشعرية ليست مطلوبة بشدة اليوم ، لكن في الحقيقة هذا ليس صحيحًا تمامًا.

يستخدم الشعر الغنائي على نطاق واسع ، على سبيل المثال في كلمات الأغاني ؛ العديد من الأعمال الناجحة هي في الأساس أعمال غنائية. إذا كنت تفكر في أغانيك المفضلة ، فمن المؤكد أن هناك العديد من الأمثلة لكلمات الأغاني. بالمناسبة ، كلمة "غنائي" تستخدم أيضًا في المصطلحات الموسيقية.

تشير الكلمات إلى نوع من العمل الموسيقي ، حيث يسود المكون العاطفي. يمكن أن تكون الأعمال ذات الأنواع الموسيقية المختلفة غنائية ، ومن المهم أن تثير التعاطف الشديد لدى المستمع على مستوى عاطفي عميق.

يلعب المكون الغنائي دور مهمفي العديد من الأعمال الموسيقية الكلاسيكية ، تُستخدم الكلمات الموسيقية اليوم على نطاق واسع في أنواع مثل موسيقى الجاز والبلوز والإيقاع والبلوز وتشانسون والرومانسية الحضرية والأغنية الفنية وكذلك في الموسيقى الإلكترونية و.


يمكن فهم الموسيقى الغنائية الجيدة بدون كلمات ، يدرك المستمع المشاعر المتأصلة فيها ، بغض النظر عن اللغة التي يتحدث بها ويفكر الملحن الذي كتبها.

أقدم الأعمال الغنائية التي وصلت إلى عصرنا هي نصوص توراتية - نشيد الأناشيد ومزامير الملك داود. نشيد الأنشاد ، المنسوب إلى الملك سليمان ، هو مثال كامل لقصيدة غنائية درامية. مشبعة بشعور ديني عميق ، أصبحت المزامير أساسًا للكلمات المسيحية وترجمت إلى جميع اللغات الأوروبية الحديثة.

لكن الازدهار الحقيقي للأدب الغنائي لم يأت إلا في القرن التاسع عشر. ترك أثر مشرق في تطوير الكلمات من قبل أساتذة الكلمة البارزين مثل بايرون ، بيرسي شيلي ، فيكتور هوغو ، FI Tyutchev ، AA Fet ، N.A. Nekrasov ، I.A. بونين ، إيه كيه تولستوي. اكتسبت كلمات الأغاني شهرة عالمية ، والتي لا تزال هي المعيار الكلاسيكي للشعر الغنائي الروسي.

دعونا نعطي أمثلة محددة من الأعمال الأدبية الغنائية.

A. S. بوشكين. قصائد "أمسية الشتاء" ، "القرية" ، "أحببتك" ، "النبي" ، "للشاعر" ، "إلى البحر" ، "أتذكر لحظة رائعة".

إن إيه نيكراسوف. قصائد "ترويكا" ، "مرثية" ، "فارس ساعة" ، "شاعر ومواطن" ، "لا أحب السخرية منك".

F. I. Tyutchev. قصائد "ما أجمل ما أنت يا بحر الليل" ، "التقيت بك" ، "روسيا لا يمكن فهمها بالعقل" ، "أمسية الخريف" ، "تحولت الظلال".


كلاسيكيات الكلمات الموسيقية هي Moonlight Sonata لبيتهوفن ، وحكايات شتراوس من غابات فيينا ، و قداس موتسارت.

من الأمثلة الحديثة ، أشهرها أغاني الروك التي كتبها فرق مثل Scorpions و Guns N 'Roses.

Все языки Абхазский Адыгейский Азербайджанский Аймара Айнский язык Акан Албанский Алтайский Английский Арабский Арагонский Армянский Арумынский Астурийский Африкаанс Багобо Баскский Башкирский Белорусский Болгарский Бурятский Валлийский Варайский Венгерский Вепсский Верхнелужицкий Вьетнамский Гаитянский Греческий Грузинский Гуарани Гэльский Датский Долганский Древнерусский язык Иврит Идиш Ингушский Индонезийский Инупиак Ирландский Исландский Испанский Итальянский Йоруба Казахский Карачаевский Каталанский Квенья Кечуа Киргизский Китайский Клингонский Коми Корейский Кри Крымскотатарский Кумыкский Курдский Кхмерский Латинский Латышский Лингала Литовский Люксембургский Майя Македонский Малайский Маньчжурский Маори Марийский Микенский Мокшанский Монгольский Науатль Немецкий Нидерландский Ногайский Норвежский Орокский Осетинский Османский Пали Папьяменто Пенджабский Персидский Польский Португальский Румынский, Молдавский Русский Санскрит Северносаамский Сербский Сефардский السلوفاكية سيليزيا السلوفينية السواحيلية تاجالوج الطاجيكية التتار توي التبتية توفالار التوفينية التركية التركمان الأوزبكية الأوزبكية الأويغورية الأوكرانية الأردية أوروم الفاروية الفنلندية الفرنسية الهندية الكرواتية الكنيسة السلافية (الكنيسة السلافية القديمة) الشركسية الشركسية الشيشانية التشيكية تشوفاش شايان السويدية شور ياسبيان الإستوني إيفينك الألساتيان Все языки Абхазский Аварский Адыгейский Азербайджанский Аймара Айнский язык Албанский Алтайский Английский Арабский Армянский Африкаанс Баскский Башкирский Белорусский Болгарский Венгерский Вепсский Водский Вьетнамский Гаитянский Галисийский Греческий Грузинский Датский Древнерусский язык Иврит Идиш Ижорский Ингушский Индонезийский Ирландский Исландский Испанский Итальянский Йоруба Казахский Карачаевский Каталанский Квенья Кечуа Китайский Клингонский Корейский Крымскотатарский Кумыкский Курдский Кхмерский Латинский Латышский Лингала Литовский Ложбан Майя Македонский Малайский Мальтийский Маори Марийский Мокшанский Монгольский Немецкий Нидерландский Норвежский Осетинский Пали Папьяменто Пенджабский Персидский Польский Португальский Пушту Румынский, Молдавский Русский Сербский Словацкий Словенский Суахили Тагальский Таджикский Тайский Тамильский Татарский Турецкий Туркменский Удмурдский Узбекский Уйгурский Украинский Урду Урумский Фарерский Финский Французский الكرواتية الهندية تشرشل أفيان (الكنيسة السلافية القديمة) تشامورو شيروكي شيشاني تشوفاش سويدي شور إيفينك الألزاسي إرزيا إسبيرانتو إستوني ياكوت يابانية

يجد!

كلمات



كلمات

كلمات

كلمات. - إن تقسيم الشعر إلى ثلاثة أنواع رئيسية تقليدي في نظرية الأدب. يبدو أن إبوس والشعر والدراما هي الأشكال الرئيسية لأي إبداع شعري. في الوقت نفسه ، الملحمة (انظر) تعني الشعر الذي يخبر بموضوعية عن الحقائق والظواهر ؛ تحت L. - الشعر ، موضوعه هو التجارب الشخصية أو الجماعية للشخص في شكل مشاعر معبر عنها مباشرة ؛ تحت الدراما - الأعمال التي تتطلب الأداء المسرحي ، ولكنها تتميز في المقام الأول بحقيقة أن كل شخصية ، تعبر عن قناعاتها ، ومشاعرها ، وتسعى جاهدة لتحقيق أهدافها ، وما إلى ذلك ، يتم دمجها مع شخصيات أخرى في كل موضوعي. الدراما (انظر) هكذا. آر. مثل نوع تركيبي من الشعر ، بما في ذلك اللحظات الغنائية الذاتية والملحمية الموضوعية.
صاغ هيجل الاختلافات بين أنواع الشعر بشكل أوضح. وفقا لهيجل ، الملحمة هي نوع من الشعر السردي. إن كل من الشعر الملحمي والدرامي ، الذي يصور العمل من خلال وسيط المسرح ، يهدف إلى انعكاس حقيقة خارجية ، والهدف من هذا الشعر هو استحضار نفس الإحساس لدى المستمعين بأن هذه الحقيقة هي المادة. من هذا العمل الشعري سوف تستحضر. على العكس من ذلك ، فإن الهدف في الشعر الغنائي هو التعبير عن المشاعر الحميمة للشاعر. لذلك ، يصنف هيجل النوعين الأولين على أنهما شعر موضوعي ، بينما يصنفه الثالث على أنه شعر شخصي: "الشعر الغنائي" ، كما يقول ، "يصور العالم الداخلي للروح ، ومشاعرها ، ومفاهيمها ، وأفراحها ومعاناتها. هذه فكرة شخصية ، تكمن في حقيقة أنها في حد ذاتها أكثر حميمية وواقعية ، يعبر عنها الشاعر ، على أنها مزاجه الخاص ؛ إنه نتاج حي وملهم لروحه ". يرتبط L. ، وفقًا لهيجل ، ارتباطًا وثيقًا بالشعر. إلهام.
ومع ذلك ، يجب القول إنه على الرغم من ملاءمة هذا التقسيم ، الذي منحه طول عمر يحسد عليه ، فقد نشأت الشكوك حول صحته ووضوحه في وقت مبكر جدًا. لقد أشار جوته بالفعل بشكل قاطع إلى تقاليدها وتصنيعها. يقول: "بالنظر عن كثب إلى جميع عناوين الشعر المقبولة ، تصل إلى استنتاج مفاده أن الأنواع يتم تعريفها أحيانًا بسمات خارجية ، وأحيانًا بواسطة الأشياء ، وفي كثير من الأحيان يتم تعريفها بواسطة السمات الأساسية لشكلها. يصبح من الملاحظ أن بعضهم يندمج مع بعضهم البعض ، والبعض الآخر تابع للآخرين. على وجه الخصوص ، فيما يتعلق بأنواع الشعر الرئيسية - الملحمية والغنائية والدرامية ، فإن عناصرها موجودة في كل قصيدة صغيرة. خذ على سبيل المثال القصيدة كما نشأت بين شعوب مختلفة. في المأساة اليونانية القديمة ، يمكنك أيضًا التأكد بسهولة من وجود كل هذه الأجناس الثلاثة ، أحيانًا مجتمعة مع بعضها البعض ، وأحيانًا منفصلة. بينما لعبت الجوقة الدور الرئيسي هنا ، سيطر الشعر الغنائي بشكل أساسي. عندما أصبحت الجوقة متفرجًا ، ظهرت العشيرتان الأخريان بشكل حاد. عندما ضاقت الحركة وأخذت شخصية تقترب من أحداث الحياة اليومية ، تبين أن الجوقة غير ضرورية تمامًا ، واختفت اللحظة الغنائية بهذا المعنى. في المأساة الفرنسية ، تكون العروض ملحمية ، وقد تم تصوير البيئة بشكل كبير ، ولكن يمكن للمرء أن يتعرف تمامًا على تلك الخطابات في العمل الأخير المليئة بالعاطفة والحماس على أنها غنائية. من حيث الجوهر ، فإن أنواع الشعر متنوعة بشكل لا نهائي ، ويمكن دمج عناصرها مع بعضها البعض بأكثر الطرق غرابة. هذا هو السبب في أنه من الصعب للغاية إنشاء أي ترتيب مستقر حقًا لترتيب أنواع الشعر بجانب بعضها البعض أو في التبعية لبعضها البعض.
يتم انتقاد هذا التقسيم بإصرار أكثر من قبل مناطق النقد الأدبي البورجوازي الحديث التي تستخدم أسلوب الديالكتيك المثالي. وهكذا ، تعرض ب. كروس ، الذي انزلق من الهيغلية من اليسار إلى اليمين ، لانتقادات شديدة لمبدأ الأنواع الأدبية كواحد من "الأوهام الفكرية" الخبيثة ، مدركًا وراءها فقط الأهمية التطبيقية الضيقة للتجمع التعسفي لأغراض الفهرسة العملية ("الجماليات كعلم للتعبير واللغويات العامة).
النقد الأدبي الماركسي في هذه الحالة ، كما هو الحال في جميع الحالات الأخرى ، يجب أن يضع الديالكتيك المثالي "من الرأس إلى القدم" ، على أساس الوحدة الديالكتيكية للوجود والوعي باعتباره "صورته ، صورة المرآة" (لينين ، المادية والنقد التجريبي) . ينشأ كل جنس من احتياجات اجتماعية معينة ، في بيئة اجتماعية معينة ، وداخل كل منها يوجد تنوع كبير جدًا. لذلك ، لنأخذ ، على سبيل المثال ، الإبداع الملحمي للبشرية من أجل وحدة معينة لا يمكن إلا أن يكون مشروطًا للغاية. الأمر نفسه ينطبق على الدراما و L. هنا نتعامل مع الحياة المعيشية ، كل مظهر من مظاهرها تحدده ظروف معينة ؛ التصنيف هنا رسمي ومصطنع.
في الواقع ، في الجوهر ، فإن تصنيف الشعر إلى أجناس يقوم على معارضة الذات والموضوع ، وعلى التناقض غير المحسوم بين الذات والموضوعية. لكن في نظام الديالكتيك المادي ، تخضع هذه التناقضات للإزالة في الوحدة الديالكتيكية (ليست هوية بأي حال من الأحوال). لذلك ، من الطبيعي أن تتم مراجعة مسألة الولادة الشعرية (انظر الولادة).
يُشار أيضًا إلى الطبيعة التطبيقية الضيقة للتقسيم إلى أنواع شعرية من خلال تاريخ أصله. يعتمد التقسيم المقبول في النقد الأدبي الأوروبي على المواقف التي نشأت في اليونان القديمة. ومع ذلك ، لم يعلق الإغريق على أقسامهم الأهمية التي نجدها في الشكل الموسع ، على سبيل المثال. في هيجل. هذه الانقسامات أقل اصطناعية بكثير. إنها تأتي من السمات الشكلية التقنية - بل غير المتجانسة للغاية - الإبداع الفني. وهكذا يميز الإغريق بين الملحمة والملوس ، أي ما يقال وما يغنى. نحن نتعامل هنا مع نوعين مختلفين من الفنون اللفظية. في الكلمة الأولى - الناقل الرئيسي للقيمة الفنية للعمل. بالطبع ، تم أيضًا ترديد الأعمال الملحمية ، كما تم إدخال إيقاع معين وتعديلات معينة فيها ، سواء كانت ذات طبيعة منظمة بشكل دائم ، وشبه موسيقية (تكرارية) وعاطفية (أصوات رفع ، خفض ، تسريع ، إضعاف) اعتمادًا على المحتوى . في الفن الملي ، الموسيقى والصوت في المقام الأول. يمكن أن تأخذ طابع التنظيم المرتب أو تسلسل الصوت أو مجموعات الصوت ، حيث يتم إدخال الكلمة ، مع مراعاة تدفق اللحن ؛ من الممكن أيضًا التعبير عن المشاعر بشكل أكثر قدرة على الحركة ، وفي هذه الحالة تصبح الموسيقى ، بطريقتها الخاصة ، تعبيرًا بليغًا عن مشاعر الفنان ويتم دمجها بمرونة شديدة مع الكلمة. هناك أشكال انتقالية متنوعة - من لحن منتظم منظم بإحكام إلى أغنية تتدفق مباشرة من تجربة معينة. لم يضع الإغريق إشارة مساوية مباشرة بين الأغنية المليّة والإبداع الشعري و L. ، لكن ليس لأنهم ذهبوا إلى تعريف آخر مبرر داخليًا. كلمة "L." تأتي من كلمة "lyre" ، وهي أداة خاصة مصنوعة في الأصل من درع السلحفاة التي كانت بمثابة رنان لعدة أوتار. لم يقتصر الشعر المللي لليونانيين على هذه المرافقة. كثيرا ما لجأت لمرافقة الفلوت. لذا. آر. كان يطلق على L. في الأصل نوع الأغاني التي يؤديها المطرب لمرافقته الخاصة ، والتي لا يمكن إجراؤها باستخدام الفلوت ، والتي كان ينبغي تمييزها بإيقاعات أبسط ، وأقل هوسًا بموجة مباشرة من المشاعر.
يتغير المحتوى الأصلي للأنواع الفردية أيضًا بنفس الطريقة تمامًا. المرثية (انظر) تعني في الأصل أي أغنية تؤدى على صوت الفلوت ؛ فيما بعد كان نوعًا من التأمل ، أو الشعر الأمثال. أغنية (انظر) ، كما يتضح من الكلمة نفسها ، كانت تسمى في الأصل مثل هذه الأغاني ، والتي تم أداؤها في بعض البلدان الرومانسية في القرون الوسطى أوروبابرفقة الرقص في وقت لاحق تم تحديد القصيدة من خلال عدد من الإعدادات الرسمية الخاصة ؛ أخيرًا ، الفصل. آر. تحت تأثير الرومانسية الإنجليزية (بتعبير أدق سلتيك) ، تم تعريف القصيدة على أنها قصة شعرية قصيرة حول حدث ما - رائعة أو مهمة ومثيرة. لذا. آر. يمكن تصنيف القصيدة على أنها ملحمة ، لولا وجود الإثارة الداخلية للمؤلف ، والتي وفرت مكانًا للقصيدة في التصنيف الذي تم إنشاؤه حتى الآن بين الأعمال الغنائية.
وبالتالي ، فإن المصطلحات المقبولة ، سواء في أصلها أو في جوهرها ، ليست موضوعية ولا مرضية تمامًا ، وبالتالي فهي تخضع لمراجعة كبيرة. العناصر الثلاثة التي يتحدث عنها هيجل متشابكة بلا شك ومتواصلة مع بعضها البعض ، ولا يوجد سبب للاعتقاد بأن الفنان الملحمي يجب أن يتجنب اللحظات الغنائية أو الدرامية في قصيدته. لا يوجد سبب للاعتقاد بأن العمل الغنائي سوف "يفسد" إذا تم إدخال لحظات مهمة من السرد فيه (يتم ذلك دائمًا في أغنية). من ناحية أخرى ، يمكن للدراما أن تدخل على أوسع نطاق في الكلام ممثلين، في المقدمة ، الخاتمة ، في أداء الجوقة أو شخص أو آخر معلق على الحدث ، أي لحظات غنائية أو ملحمية. ومع ذلك ، فإن هذا لا ينفي الملاءمة المعروفة للقسم المقبول عمومًا ، والذي يمكن قبوله بشكل أكبر على أنه مشروط.
في تاريخ الشعر ، في ضوء هذا التقسيم الشرطي ، يمكن للمرء أن يميز مظهر كل جنس والمصير المنفصل لكل منها. ومع ذلك ، ليس هناك شك في أن جميع أنواع الشعر الثلاثة لها نفس الجذر.
كلما تعمقنا في طبقات الفولكلور إلى الظواهر الأصلية نشاط شعريللشخص ، كلما أصبحت طبيعته التوفيقية أكثر وضوحًا. ومع ذلك ، من الضروري أن تكون ناقدًا بشكل كافٍ لنظرية التوفيق بين المعتقدات البدائية بسبب الأخطاء المثالية التي ترتكبها في حل مشكلة نشأة الفن ، ولا سيما الفن اللفظي. تظهر مثل هذه الأخطاء بوضوح بين ممثلي المدارس المثالية ، على سبيل المثال. ألكساندر ن. فيسيلوفسكي وعالم الاجتماع الفرنسي ليفي برول ، لكن بعض المحاولات لإعادة الهيكلة المادية لهذه النظرية لا تخلو دائمًا من هذه المحاولات (انظر التوفيق).
استحالة الكلمات الفردية في التشكيلات ما قبل الإقطاعية (عامة وما قبلها) بالكاد تحتاج إلى دليل خاص في غياب الشروط المسبقة المناسبة في الاقتصاد والمجتمع ، الوعي العام. تميز الفردية نفسها بشكل ضعيف جدًا بين نوعها. القبيلة ، العشيرة ، المجموعة التي توحدها الطوطم ، هو ما نجده في هذه المرحلة من التطور ؛ في هذه العصور القديمة من وجود البشرية ، لم تتحقق بعد الحاجة إلى معارضة جماعة أعضائها الفرديين ، وهو ما ينعكس بشكل متساوٍ في بنية اللغة. وفي أشكال الشعر ، ولا سيما L.
أحد أسس حياة العشيرة هو مجرد كل أنواع الاحتفالات ، التي تشعر خلالها العشيرة بوحدتها أثناء أدائها. لكن ليس الشعور بالوحدة بقدر الأهمية الحقيقية لهذه الألعاب الغريبة ، والأفعال مثل المناورات ، والتمارين على النشاط (تصوير الصيد والمعارك ، وما إلى ذلك) التي تعطي الاحتفالات الاجتماعية (من نوع الموثق الأسترالي. درس من قبل إرنست جروس) شخصية ذات قيمة عملية حقيقية. إن وجود الإيقاعات ، التي تتجلى في الحركات والأصوات ، له بلا شك طابع منضبط وملزم ، مفيد لقوة وحيوية العرق. يلعب الشعر ، مثل أي فن آخر ، دورًا عمليًا للغاية هنا ، وهذا لا يعني أن الشخص الذي ينتمي إلى الثقافة البدائية لديه فكرة صحيحة عن الممارسة. لكن هل يمكن أن يفسر هذا المحتوى الكامل للإبداع الشعري الأصلي؟ معظم النظريات الموجودةيطرح التوفيق بين المعتقدات البدائية هنا عنصرًا من التفكير المسبق السحري ، وهو سمة من سمات هذه التكوينات الاجتماعية. تخيل خالق الفن التوفيقي البدائي - القبيلة - وحامل وعيها - كبار السن - الفائدة العملية للاحتفال على أنها قوتها السحرية. في هذا النوع من العمل السحري لطقوس قبيلة أو عشيرة ، لدينا مزيج من جميع جوانب الشعر. يتم سرد الحقائق جزئيًا (epos) ، وتصويرها جزئيًا بشكل مباشر (الدراما). تلعب الكوريغرافيا والموسيقى والكلمة دورًا كبيرًا ، ووجود شعور حي وفوري هو جرثومة لمزيد من التطوير للشعر الغنائي.
بغض النظر عن مدى إقناع هذه الإنشاءات ، التي تستمد الفن التوفيقي من العمل السحري (في ظل المقاربة المادية لها ، والتي تُفهم على أنها عملية عمل سحرية أو عملية شبه إنتاجية) ، في الواقع ، في العملية السحرية العمالية ، نحن نتعامل مع بعد ذلك بوقت طويل ، البنية الفوقية ، مع تلك "التكوينات الضبابية في دماغ الناس" ، والتي هي بالفعل "مواد متصاعدة ، تم التحقق منها تجريبياً ومرتبطة بالظروف المادية ، وعملية الحياة" (ك. ماركس).
على الرغم من وجود أشكال مختلفة من الغنائية السحرية من بين ما يسمى بشعوب الثقافة البدائية ، والتي تعكس أشكالًا متأخرة نسبيًا من التفكير "ما قبل المنطقي" المشوه ، فإننا نجد أيضًا حتمًا بينهم أشكالًا لأغنية عمالية أكثر بدائية بشكل لا يضاهى والتي تنظم العمل. إيقاعات إنتاج واحد أو آخر (أغاني التجديف ، والرافعات ، والسائقين ، وسائقي الركائز ، وما إلى ذلك).
إذا كانت نظرية الأصل العمالي السحري للفن البدائي تستحق مراجعة جادة في ضوء العقيدة الماركسية لأصل المجتمع ، فإن نظرية ما يسمى بـ "العلم" تستحق حتى نقدًا أكثر جدية (كي لا نقول متشكك). "إلهام" ، يربط أشكال السحر البدائي بالظواهر المرضية للنظام البيولوجي.
في تعريف هيجل ، الذي ذكرناه أعلاه ، يتم التأكيد على الاتفاق مع حقيقة أن L. ، باعتبارها تعبيرًا عن التجارب المباشرة للروح ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بشكل خاص بـ "الإلهام". في الواقع ، غالبًا ما ارتبط ظهور القصائد الفردية على خلفية الشعر التوفيقي الكورالي العام بـ "الإلهام". ومع ذلك ، فإن هذا الإلهام ، كما يتضح من حقائق الإثنوغرافيا وعلم الآثار والتاريخ الثقافي ، ليس سوى ظاهرة مضطربة نفسية ، طبيعية جزئيًا ، ومحاكاة جزئيًا. "تمتلك الروح" - هذه تربة محايدة ، يمكن لنبي مستوحى من الآلهة أن يبرز في اتجاه واحد (هذا ما كان الشاعر لفترة طويلة) ، وفي الاتجاه الآخر - شيطاني. إن وقائع هذا الهوس ، بالطبع ، الذي لا علاقة له بأي نوع من الروح ، تحدث بلا شك. كما أنه لا جدال في الأهمية الكبيرة التي اكتسبوها. الشخص الذي هو في حالة نوبة يعتبره من حوله وعاء روح ما "دحرجت عليه". يصبح موضوع الاهتمام الشديد والخوف والاحترام - الظواهر التي لوحظت من ما يسمى. "الثقافة البدائية" حتى الإقطاع على الأقل. علاوة على ذلك ، يظهر الاحترام لمثل هؤلاء المهووسين بالفعل بقدر ما تبقى بقايا الإقطاع على قيد الحياة.
وغني عن القول أن الركيزة البيولوجية ، سواء كانت نوبات من الشامان أو نبوءات ، ليست سوى شكل فارغ مليء بالمحتوى من قبل بيئة اجتماعية معينة. في هذه الحالة أيضًا ، يكون الفرد هو المنظم فقط للعناصر التي تنشأ في البيئة الاجتماعية وتؤثر عليها ، والمقاتل من أجل مصالح هذه البيئة. ولكن مع ظهور هذا النوع من الفردية ، بصفتنا سيدًا في مهنته ، كمتخصص ، نلتقي فقط على ارتفاع معين. التنمية الثقافيةمع تحلل واضح بالفعل للشيوعية البدائية ، غالبًا مع ظهور واضح تمامًا للطبقة الطبقية. في المستقبل ، يصبح دور الشخص الذي يتحدث باسم الله ، الشخص المهووس أكثر فأكثر ويتشابك بشكل خاص مع دور الكهنة ورجال الدين. هذا يعرّف كل الشعر الديني مثل أقوال الأنبياء التوراتية ، من يسمون. مزامير داود و لا يحصىظواهر غنائية مماثلة.
لكن الشعراء الغنائيين ، الذين تفرّعوا عن العرافة الدينية وبدأوا في تأليف أعمالهم على شكل صحافة و "أغاني" علمانية منظمة موسيقيًا ، حافظوا ، كما يمكن للمرء أن يقول ، حتى أيامنا هذه على تقليد ربط اللحظات الناجحة إلى حد ما أو أقل. من عملهم ، تمامًا مثل موهبته بشكل عام ، مع نظرية "الإلهام" الكهنوتية القديمة.
من ألمع مظاهر هذه العلاقة هو ما يسمى. الفوضى الغنائية التي تعود إلى القرن الثامن عشر. حتى من قبل المنظرين الأدبيين العقلانيين ، فقد اعتُبر مقبولًا وضروريًا في القصائد ، باعتباره انعكاسًا لمثل هذا الهوس ، كنوع من البقايا ، إشارة إلى الفوضى التي أدخلت في أفكار ومشاعر الشخص من خلال الروح المتطفلة (انظر الكلاسيكية و قصيدة).
يجب البحث عن جذور الغنائية ، وكذلك الفن البدائي بشكل عام ، ليس في العمل السحري العمالي ، وحتى أقل في ظاهرة "هوس" النظام البيولوجي ، ولكن في الاحتياجات الفورية لعملية الإنتاج الجماعي و الوعي الناتج عن ذلك - في أغنية العمل التي تنظم إيقاعات العمل. يتم تقديم الأخير - في أشكال لا حصر لها - في كل من الفولكلور الشفهي لشعوب الثقافة البدائية والعالية ، وفي الآثار المكتوبة لأدب الشرق الكلاسيكي التي نزلت إلينا (راجع ، على سبيل المثال ، أغاني العمل مصر القديمة) والعالم القديم ، القريب و الشرق الأقصى.
إلى جانب هذا ، ومع ذلك ، في جميع الآداب المدرجة تقريبًا ، يتم أيضًا تقديم أشكال مختلفة تعود إلى فترة لاحقة. التنشئة الاجتماعية L السحرية - من التعويذة الشامانية الغامضة في كثير من الأحيان (يمكن الإشارة إلى أمثلة على مثل هذه التعاويذ المقفى في الشعر العربي القديم) إلى dithyramb أو الترنيمة التي تم تطويرها بشكل موضوعي ، مثل ترانيم Rig Veda (انظر ترنيمة). الأمر نفسه ينطبق إلى حد كبير على أشكال الأغاني الصحفية غير العبادة - قصيدة ، إنكوميا ، قصيدة ، إلخ. إذا كانت القصيدة ، التي ظهرت لاحقًا بلا شك ، هي بالفعل عمل شاعر فردي ، ومتخصص ، ومغني وملحن ، إذن ومع ذلك ، يجب أن تكون القصيدة موجهة إلى موضوع ذي أهمية عالمية أو واسعة جدًا ، وفي شكل مرتفع نوعًا ما للتعبير عن المشاعر المتأصلة في المجموعة الاجتماعية بأكملها وراء الشاعر. فقط في عصور لاحقة (على سبيل المثال ، في التكوين الاجتماعي القديم) ابتعد الشاعر بشكل متزايد عن هذه العالمية وادعى الأصالة. ومع ذلك ، فإن الأصالة في القصيدة تعود في معظمها إلى التطور المتزايد للشكل. ما دامت القصيدة حية ، لا يمكنها اكتساب شخصية شخصية محضة ، حميمة ، أصلية ذاتيًا. تظل القصيدة شكلاً من أشكال L.
نظرًا لأن الشعر ليس فقط انعكاسًا للوجود والوعي الطبقي ، ولكنه أيضًا أداة مباشرة للهجوم الطبقي والدفاع على الجبهة الأيديولوجية ، فإن أشكال الشعر الطائفي وغير الطائفي كانت مشبعة في وقت مبكر بعناصر السخرية والسخرية. هذه هي الطريقة التي يتم بها إنشاء العديد من أشكال L. التحريضية من جهة ، و Parodic L. من جهة أخرى ؛ بالفعل في تراتيل Rig-Veda هناك أغانٍ ساخرة عن Brahmins ، تمامًا مثل اليونان القديمةيعرف أغنية السارق والمعركة الإيمبية ، وروما تعرف الهجاء والقصيدة القصيرة (انظر المقالات ذات الصلة بهذا الشأن).
يؤدي تراكم الخبرة العملية والعملية الزائفة للجماعة (القبيلة ، العشيرة ، المجموعة الطوطمية) - في غياب أساليب متطورة بما فيه الكفاية لتوحيد الرسوم - إلى الحاجة إلى الصيغ الذكورية لنقلها من جيل إلى جيل. هذه هي الطريقة التي يتم بها إنشاء أشكال اللغة التعليمية ، التي تقف على حدود الشعر والأدب العلمي ، في أكثر أشكالها بدائية: قول ، جنوم ، أمثال ، وأشكال أسئلة وأجوبة ، في المقام الأول الألغاز ؛ تكتسب العديد من هذه الأشكال لاحقًا طابع الطائفة L. - cf. على سبيل المثال ألغاز في الفيدا. كل هذه الأنواع هي بشكل أساسي نموذجية للشعر الجماعي والاجتماعي وليس للفرد. يمكن تمييز الأخير ، لأننا نتفق على توحيد العناصر الذاتية ، والتجارب العاطفية المباشرة للشخص ، تحت هذا الاسم. لكنه لا يعرفها بعد ، ولا يعبر عنها بأي حال من الأحوال على أنها ملازمة له.
كل ما قيل سيكون صحيحًا بالنسبة للنوع الكبير التالي من الشعر الغنائي (مصطلح "الأنواع" مستخدم هنا بالمعنى الشرطي الذي تحدثنا عنه أعلاه). قد يكون للأغنية طابع كورالي. وبهذه الطريقة ، تمامًا مثل القصيدة ، فإنها تجاور من خلال جوقات تشبه الترنيمة الإجراءات التوفيقية الجماعية الأولية. ينعكس التوفيق الأصلي للأغنية أيضًا في تمايزها إلى نوعين رئيسيين: الرقص وغير الرقص (راجع ، على سبيل المثال ، في النظام الإقطاعي الأوروبي الغربي ، الفرق بين Lied و Reigen ، canzo و ballata ، dansa).
لكن الأغنية تسعى جاهدة لتكون تعبيرًا عن تجارب الفرد ، ولكن ليس في عزلتها وعدم تكرارها ، بل على العكس من ذلك ، فقط في تكرارها الواسع. بتتبع مصير ما يسمى بالأغنية الشعبية ، سنرى أنها منقسمة على نطاق واسع للغاية ، وتنشأ فيما يتعلق بتقسيم العمل بين العمر والجنس والتغيرات في أشكال الأسرة - الأغاني للرجال والنساء والأغاني على وجه التحديد حدد لحظة أو أخرى في حياة الفرد وحتى المزاجات المختلفة - الفرح والحزن وما إلى ذلك. ومع ذلك ، فمن السهل أن نرى أن الشكل الأصلي لهذا النوع من الأغاني هو أغاني العمل والطقوس. وهنا تكتسب الأحاسيس المختلفة ، المقبولة عمومًا على قدم المساواة ، وحتى الثابتة في بعض الأحيان طابعًا فرديًا: انفصال العروس عن صديقاتها ، إلخ.
لذا. آر. يكمن حرف L. للأغنية الشعبية تحديدًا في حقيقة أنه بالتدريج ، من خلال اختيار التعبيرات الفردية ، يتم إنشاء بعض المشاعر والأعمال التعبيرية والشعرية واللحنية التي تشكل جزءًا من خزانة قبيلة معينة ، أي الناس ، في حياتهم اليومية ، والتي يتم توزيعها على نطاق واسع على وجه التحديد لأن مثل هذا الموقف للفرد ، مثل هذه الأحاسيس وطريقة التعبير عنها في بيئة معينة هي نموذجية للغاية. ومن ثم ، فإن الاقتراض الواسع ممكن أيضًا.
الشعر غير الشخصي ، سواء في جوهره الذي يتمتع بطابع الكتلة والكورال والفردي ، ولكن دون وجود مؤلف فردي وراءه ، لا حدود له. إنه موجود في جميع الشعوب ويشكل جزءًا كبيرًا من ثروة البشرية الفولكلورية. يبرز كتاب الكتابة L. منه ، حيث يتم في البداية سكب كمية كبيرة جدًا من المحتوى السابق. نظرًا لأن فن الكتابة هو في البداية احتكار طبقات ضيقة من الطبقة الحاكمة (الكهنوت ، النخبة الإقطاعية) ، فإن أشكال محو الأمية (أو يُنظر إليها على أنها عبادة) أو أشكال غير عبادة مثل القصائد والإنكوميا والأنواع المماثلة هي ثابت في الكتابة. يمكننا أن نجد العديد من الأمثلة على هذا النوع من الكتابة في الأدب الهندي والصيني ، في بقايا أدب بابل وآشور ومصر ، وفي إنجيل اليهود ، وفي نقوش العالم القديم (ضريح سكيبيو) ، لاحقًا في الأدب العربي والفارسي ، إلخ.
ومع ذلك ، وكما أشرنا من قبل ، فإن عدم شخصية الشعر الفولكلوري أمر نسبي للغاية. هذا انعكاس لتجارب مختلفة ، مرحة وحزينة ، مرتبطة بأحداث نموذجية إلى حد ما في حياة الأفراد ، وتشابه هؤلاء الأفراد هو بالضبط الذي يضمن التوزيع الواسع لهذه الأغاني والحفاظ عليها بشكل دائم. عندما نصل إلى عصر يتسم بانقسام واضح للطبقات ، مع صراع طبقي وعدد من الأفراد الذين يتضح أنهم خرجوا من بيئتهم المعتادة ، وخرجوا من الروتين المعتاد ، فإن فردًا واضحًا بشكل متزايد ، حتى فرديًا. كما قلنا ، لا يمكن لهذه الغنائية الفردية أن تنتشر إلا إذا اتخذت بعض الفئات الاجتماعية هذا العمل كتعبير عن مشاعرهم وأفكارهم.
بشكل عام ، لا يمكن ظهور الشعر الفردي ، بل والفرداني بشكل أكبر ، إلا في وجود صراع طبقي متحمس وتحت ظروف تلك الطبقة ، المتحدث المباشر والمدافع عن مصالح الشاعر المعين. يمكننا أن نقول أن الكلمات الفردية ، أي أعمال غنائيةيمكن لمؤلفيها المعروفين بشكل واضح والذين يزعمون أنهم يعبرون عن تجاربهم الشخصية مع شعرهم ، أن يختلفوا بشكل كبير على طول سطرين ، يوجد بينهما جميعًا وسيط. من ناحية أخرى ، قد يكون الشاعر الغنائي مشهورًا على وجه التحديد لأنه يعبر عن المشاعر الأكثر عمومية للفصل ، والتي تعتبر لسان حال مؤهل تأهيلا عاليا من تجاربه الشائعة جدا. يمكن أن يكون هذا هو الحال فقط عندما يكون المجتمع متطورًا بشكل كافٍ بحيث يميز الحرفيين والمتخصصين حتى بالنسبة للحاجة المصقولة مثل الخيال ، ومن ناحية أخرى ، عندما لا تزال الطبقة المعينة تتمتع بوحدة حقيقية. على العكس من ذلك ، فكلما تم انتهاك هذه الوحدة الطبقية ، كلما زاد التفكك الذي نلاحظه في الفصل ، كلما سادت شخصية أخرى من L. لا يعني على الإطلاق أن المثمن يقبل هذه الكلمات للتعبير الكامل عن تجاربهم. يقدّر القارئ في هذا الوقت تقديراً عالياً الشاعر الغنائي الأصلي حتى عندما تتطابق أمزجة هذا الشاعر مع مزاجه فقط بشكل رئيسي ، وإلا فإنّه يقدّر فقط شخصية عشيرة له. مثل هذا القارئ يمجد في نفس الوقت دقة وخصوصية وتفرد تجارب الشاعر. تتميز الفترة البورجوازية لتطور الثقافة ، كفترة فردية بشكل عام ، وخاصة في عصر انهيار النظام البرجوازي ، بشكل خاص بخصائص L.
ومع ذلك ، سيكون من التبسيط المطلق اختزال كامل تاريخ L. إلى تناوب L. Social و L. فرداني. ناهيك عن حقيقة أن مفهوم عدم الشخصية في شعر الفولكلور ، كما ذكرنا سابقًا ، هو مفهوم نسبي جدًا (يعرف التراث الشعبي لمعظم الناس المطربين الأفراد ، الذين غالبًا ما يتم الحفاظ على أسمائهم ، راجع الاختزال الذي يستبدل الجدلية الحقيقية للتطور الأدبي مع مخطط مجردة. التخطيطي هو أيضًا اختزال تاريخ L. إلى الصراع بين الشكل والمحتوى.
بالطبع ، في تاريخ L. يمكن للمرء أن يلاحظ الانتقال من المحتوى التقليدي ، الذي يجده الشاعر في الأغاني الشعبية ، الذي يميز تجارب وتراث الحقبة الجماعية ، إلى محتوى فردي حيوي بشكل متزايد يعكس تنوع أحداث وقت معين ، ثم فقدان هذا المحتوى وتقدير أكبر وأكبر للأسئلة ذات الشكل الخالص. مثل هذا التحجر الرسمي للشعر ، حيث يتضح أن المحتوى في معظم الحالات قد تم إنشاؤه مرة واحدة وإلى الأبد ، يختلف قليلاً جدًا ، والمهام الرسمية هي تمارين صعبة بشكل خاص في العديد من التدريبات الثابتة إلى حد ما ودائمًا ما يكون من الصعب جدًا أداءها بشكل إيقاعي و الأشكال البناءة (راجع في L. للطبقة الحاكمة في عصر الإقطاع المتأخر والمتحلل ، ازدهار أشكال بناءة مثل القصيدة ، rondelle ، virele ، السوناتة ، إلخ) ، يميز الانحطاط الداخلي لهذه الطبقة و الثقافة التي تقودها في تلك الحالات ، ومع ذلك ، عندما لم يقدم المجتمع بعد قوى جديدة وطبقات جديدة ، يمكن أن يهدد الجاودار القمة بشكل خطير. نجد مثل هذه الفترات من النخر الشكلي الشديد لـ L. في أوقات مختلفة وبين مختلف الشعوب. على سبيل المثال ، يمكن للمرء أن يستشهد بالفارسية والعربية L. ، أواخر L. من skalds الآيسلندية ، وتعظم Meistersang في ألمانيا ، إلخ. ومع ذلك ، فإن هذه المعارضة هي أيضًا مشروطة ومجردة للغاية ؛ الأشكال الميتة ظاهريًا للشعر الغنائي تخدم تمامًا أهداف الصراع الطبقي في الواقع.
إذا كان التصنيف وفقًا لأنواع الشعر الرئيسية ، والتي تعتبر ملاءمتها واستقرارها كبيرًا نسبيًا ، فيجب التعامل معها بحذر شديد ، كنوع من التقسيم الشرطي ، مما يزيد من أهميته في عصر يخضع فيه الشاعر نفسه للمزيد. أو أقل ترسخًا في عناوين المدارس ، وتضعف في العصور ، عندما تميل الموجة الشعرية الجديدة التي جلبها الفصل الجديد إلى كسر هذه القواعد بسهولة شديدة ، لا يزال هذا ينطبق بشكل أكبر على الأنواع الفردية كتقسيمات فرعية ضمن الأجناس. حتى مفاهيم النوع المستقرة إلى حد ما مثل القصيدة والمرثية ، التي تحدثنا عنها بالفعل ، غامضة ومهززة للغاية.
كلما كانت حقبة معينة في تطور الثقافة الطبقية شكلية ، فإن قيمة أكبرقسمة L. وفقًا لـ أشكال خارجية. في بعض اللحظات ، يأتي هذا إلى إنشاء العديد من العناوين المختلفة ، التي تحددها حصريًا الاصطلاحات البناءة المعروفة (راجع ، على سبيل المثال ، تقسيم أشكال الشعائر الدينية في شاعرية التكوينات الإقطاعية الشرقية). مثل هذا التقسيم ، بالطبع ، ليس ضروريًا ولا يمكن أن يكون دائمًا ؛ إنه يموت عادة ، في معظم الأحيان ، جنبًا إلى جنب مع ثقافة الطبقة المهيمنة المتدهورة التي أوجدتها (الظروف التي تتطور فيها الشكلية).
ومع ذلك ، في ظل ظروف معينة ، جنبًا إلى جنب مع استقرار الأشكال الإيقاعية والمترية (قدم ومقاطع) ، إلى الجاودار ، بعد تحديد الفصل. آر. في اليونان ، كانت موجودة حتى يومنا هذا ومن المحتمل أن تستمر في الوجود في المستقبل ، فقد أثبتت أيضًا أشكال مصطنعة أخرى تم اختراعها خلال فترة موقف شكلي إلى حد ما تجاه الشعر ، مثل السوناتة أو "الغزال" الشرقي ، كن مستقرا.
على النقيض من هذه الفروق الشكلية ، وبشكل عام ، مع أي أشكال خارجية لـ L. متفق عليها مرة واحدة وإلى الأبد ، تم طرح فكرة L. كفن إلى حد مباشر لدرجة أنها لا تتسامح مع أي قواعد أكثر من بحد ذاتها. على سبيل المثال. في الشعر الفرنسي منذ الثمانينيات. في القرن الماضي ، بدأت حركة قوية ضد القواعد الدقيقة للغاية للقصورة ، والقافية ، والنشوة ، وما إلى ذلك ، والتي قيدت الشعر الفرنسي. من الطبقة الجديدة (Verharn) ، سعى لخلق شعر حر (انظر) (مقابل ليبر) ، والذي يجب أن يطيع الإملاءات الداخلية للتجربة نفسها. في الوقت نفسه ، في الشاعرية المثالية (الذاتية - المثالية بشكل أساسي ، النفسية) للنقد الأدبي البورجوازي ، هناك محاولات لتقسيم الأدب إلى أنواع وفقًا للمشاعر السائدة أو النظرة العالمية. هؤلاء هم على سبيل المثال. تقسيم L. إلى L. metaphorical و L. rhetorical (Harnack) ، إلى L. مباشرة ومتوسط ​​، إلى L. gnomic والتأملية والموسيقية (Girt) ، إلى L. Marquardt) ، تم أيضًا إجراء محاولة لتقسيم L. إلى أنواع وفقًا للأشياء. تحدثوا عن L. الدينية ، والفلسفية ، والاجتماعية السياسية ، والأخلاقية ، والمناظر الطبيعية ، والطاولة ، والشهوة الجنسية ، وما إلى ذلك. يمكن للمرء أن يجد في الممارسة العملية أكثر التوليفات والانصهار تنوعًا لهذه الأنواع القابلة للقسمة.
لذا ، فإن أي بناء لتاريخ L. بمعزل عن الوجود الحقيقي للواقع الطبقي والصراع الطبقي ، بمعزل عن دراسة التغيير والصراع. الأساليب الفنيةوالأساليب الأدبية كعرضها وأدواتها تؤدي إلى تجريدات مثالية ومخططات شكلية. لهذا السبب ، بدلاً من إعطاء تاريخ L. بمعزل عن الأدب ككل ، نفضل إحالة القارئ إلى مقالات تصف تطور أدب اللغات الفردية ، وهنا نوضح مواقفنا بمثال تفصيلي واحد - التاريخ من L. في عصر الرأسمالية الصناعية والإمبريالية - في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين
كان للتحول الاجتماعي والسياسي الكبير ، الذي ظهرت عليه الثورة الفرنسية في حياة أوروبا ، تأثير هائل على مصير ل. انهيار الروابط الاجتماعية للمجتمع الإقطاعي المطلق القديم ، وانتصار المبادئ الفردية الجديدة المطروحة. من قبل البرجوازية - كل هذا لا يمكن إلا أن يوجه L. إلى مسار جديد. يصبح العالم الداخلي لشخصية بشرية مكتفية ذاتيا هو الموضوع الرئيسي لتصويرها. تتميز الحركة الأدبية التي نشأت تحت تأثير الثورة الفرنسية والمعروفة باسم الرومانسية بتطور الشعر الغنائي في هذا الاتجاه وهيمنة L. على جميع أنواع الشعر الأخرى ، وخلق الدراما الغنائية. ، قصيدة غنائية ، إلخ.
كشفت L. من هذا العصر جميع التقاليد في تقسيمات الأنواع ، وغالبًا ما تنتهك حدودها أو تصب المحتوى في أشكال تقليدية بدت غير مألوفة تمامًا لهم (قصائد هوغو ، قصائد وردزورث ، إلخ). من أجل الوفاء بوظيفتها الطبقية الاجتماعية ، تعلن L. من المجتمع ما بعد الثوري الجديد الحرب على الكلاسيكية بأشكالها الأرستقراطية ، مؤكدة باتفاقياتها ، على "أسلوبها الرفيع" في التسلسل الهرمي الطبقي ، نوعًا من "رثاء المسافة" بين السادة "نعمة الله" والخدام. بعد الثورة الفرنسية ، تتم عملية الدمقرطة ، وتبسيط L. الأغنية الشعبية ، وليس المعلبة وتنعيمها الأساطير القديمةيصبح مصدرها ، حيث يُدخل حميمية وعدم فن في الشعر الفردي.أعظم شعراء العصر يتحولون إلى الأغنية الشعبية: جوته ، برينتانو ، شيلي ، كوليردج ، وردزورث ، بيرنز ، تي مور ، وغيرهم.
يمكن وصف الطريقة الإبداعية لهذا L. بأنها مثالية. إنه يأخذ طابعًا صوفيًا إلى حد ما ، خاصة في ألمانيا ، حيث تزامن تطور القصائد الغنائية مع ذروة الفلسفة الكلاسيكية للمثالية (نوفاليس ، على سبيل المثال). الوعي البشري"الروح" هي أسمى حقيقة وجوهر وأساس الوجود. يتم نقل خصائصها إلى الطبيعة. الكائن إما مرفوض ، ثم يعارض ويخضع ، ثم يمتصه الموضوع.
هذه هي السمات الأكثر شيوعًا التي تجعل من الممكن التحدث عن فترة ما بعد الثورة أو "الرومانسية" في تاريخ ليتوانيا. ولكن تم تجميع ظواهر مختلفة بشكل حاد في هذا الإطار الواسع: المصالحة مع الواقع وحتى الرجعية الواضحة (Brentano and other الرومانسيون الألمان) ، نبذ السياسة أو الخدمة المفتوحة "لموضوع اليوم" (الوطني الألماني L. خلال الحروب النابليونية ، كيرنر) ، التمرد على الواقع ، الاحتجاج على رد الفعل (شيلي ، بايرون). لا تصبح L. مقنعة إلى حد ما فحسب ، بل تصبح أيضًا سلاحًا واضحًا للصراع الطبقي.
انعكست كل عمليات التحول هذه للغة الغربية الأوروبية بطريقة غريبة في اللغة الروسية L .. هنا في نهاية القرن الثامن عشر. بدأ النبلاء المتوسطون والصغيرون في معارضة شعر البلاط بأسلوبهم الخاص. كلما زادت حدة عملية التقسيم الطبقي للنبلاء ، زادت حدة هذه المعارضة. إن عملية رسملة طبقة النبلاء الوسطى ، من ناحية ، ورفع السرية عن النبلاء الصغار ، من ناحية أخرى ، كل هذا يجد تعبيرًا عنه في الخيال بشكل عام وفي لينينغراد على وجه الخصوص. جوكوفسكي وباتيوشكوف يمهدان الطريق لبوشكين - المبدع العظيم لهذا النبيل الجديد L. وتتمثل ميزته الرئيسية في تبسيط الموضوعات والأنواع واللغات. يقدم بوشكين الخطاب العامية الحية إلى لغة L. ، حتى "مقطع لفظي لعامة الناس". بدلاً من قصيدة ، فإن أنواع ما يسمى ب. "الحميمة L." (ولا سيما المرثية). تتلقى الزخارف المثيرة تطورًا دقيقًا بشكل خاص.
كلمات ما يسمى المجاورة بوشكين. "مجرة بوشكين" - Vyazemsky ، Delvig ، Baratynsky. منع انهيار الحركة الديسمبريستية تطور الزخارف المدنية في لينينغراد ، والتي ترددت بصوت عالٍ في أعمال الديسمبريست رايليف. كان Tyutchev الممثل الأكثر اكتمالا للرومانسية على الأراضي الروسية - سواء من حيث أسلوبه الإبداعي ، الذي يتوافق مع فلسفة هوية شيلينغ ، أو من حيث معنى "الاستعارة الأسطورية" في شعره.
مع اقتراب عصر الثورات الجديدة (1830-1848) ، يدخل تطور الأدب الأوروبي الغربي مرحلة جديدة. الجديدة تزداد قوة الروابط الاجتماعيةإن البرجوازية تتوطد ، فإن مسألة تصفية آخر معاقل الإقطاع والاستبداد تزداد حدة. تم تطوير عناصر الواقعية في L .. إن دمقرطة أشكالها ، التي كانت ميزة الحركة الرومانسية ، كان لها أن تتلقى مضمونًا مختلفًا. لقد تم إنكار عبادة العالم الداخلي والطريقة الإبداعية المرتبطة به في الكلمات الساخرة لـ H. Heine. تلقى المدنية L. تطورًا خاصًا منه ، وتم تمثيل الحواف في العصر السابق بالفصل. صورة الاحتجاج الساخر ل. بايرون. لكن المفاهيم الغامضة لبايرون وأتباعه حول الحرية ، ورفاهية الشعب ، والطغاة ، وما إلى ذلك ، تم استبدالها في منشورات هاين الساخرة الغنائية بفكرة أوضح عن الطبقات والصراع الطبقي. يتم تسهيل التعبير عن هذا الفهم الجديد للحياة الاجتماعية من خلال "بناء التباين" المفضل لدى هاين: السخرية - الغنائية المثيرة للشفقة. استخدم هاينه أيضًا النوع الخرافي كأداة للنضال السياسي الموضعي.
بالتزامن مع هاينه ، ولكن مع الخضوع له في اتساع نطاق الاستحواذ والحدة في الاختراق في عالم العلاقات الاجتماعية ، ابتكر باربييه "إيامبا" خاصته في فرنسا ويكتب أغنياته الساخرة الشعبية مع لازمة برينجر. لذا. آر. يتم تحضير شعر ثورة 1848 في فرنسا وألمانيا. بعد أن درسوا في مدرسة Heine و Herweg و Freiligrath و Prutz وآخرين يقاتلون ضد رد الفعل الإقطاعي المطلق ، وغالبًا ما تُستخدم التقاليد الكلاسيكية القريبة جدًا منها (Herweg) ضدها.
تبدأ أصوات الناس من بيئة العمل وشبه العمل (إي إليوت ، ت. غود في إنجلترا ، دوبون في فرنسا ، برومبيرجر في ألمانيا) في الانضمام إلى أصوات الشعراء السياسيين من المثقفين البرجوازيين الصغار. لم يكن باستطاعة الشعراء العماليين التغلب على تأثير الأدب البرجوازي في ذلك الوقت.
في اغلق الاتصالمع تطور L. الأوروبية الغربية ، يحدث أيضًا تطور إضافي لـ L. الروسية. استمرت البيرونية ، التي عاشها بوشكين في وقت النضج الفني ، في إظهار نفسها ببراعة في L. Lermontov ، الذي تحول ، بعد بوشكين ، في نهاية نشاطه الإبداعي ، إلى الواقعية. تأثرت مجموعة شعراء الأربعينيات بشدة بهينه. هذا الشعر المزيد من الناس"- شعر المثقفين النبلاء ، المحكوم عليهم بوجود نباتي لا حول له في ظروف روسيا ما قبل الإصلاح ، قريب بشكل خاص من سخرية هاينه الكئيبة. بطريقة غريبة ، يتبع أوجاريف واقعية بوشكين ، حيث تُظهِر عباراته كلا من عبث وعذاب تطلعات المثقفين النبلاء ، واستبطانها المؤلم. "إرضاء الذات من خلال عملية المعاناة ذاتها ، تضخيمها الخيال" ، هو سمة من سمات L. Fet النبيلة. السمات نفسها هي إلى حد ما سمات مميزة لشعراء غنائيين مثل مايكوف وبولونسكي.
إذا كان النبيل الروسي L. 40-50s. في الغالب الحميمة ، ثم L. 60s. - المثقفون L. raznochinny - يتميز بشخصية اجتماعية مؤكدة. شفاقة الصراع الطبقي ضد النبلاء وثقافتها تخترقها. هذا التعبير القوي اسلوب جديدوجد في L. Nekrasov عدد من الشعراء الآخرين المجاورة لكروم (ميخائيلوف ، كوروشكين ، إلخ). على النقيض من أيديولوجية النبلاء ، الرجعية والليبرالية على حد سواء ، مع أيديولوجية الديمقراطية الثورية ، التي تعبر عن مصالح الفلاحين والطبقات الحضرية الدنيا ، قام نيكراسوف ومجموعته بتخفيض الشريعة النبيلة ل. إنكارها ومحاكاتها ومعارضتها بواقعية ثورية ومغرضة صريحة.
النمط الأدبي الموحد في منتصف القرن التاسع عشر. الرأسمالية الصناعية ، التي تجسدت في عالم الدراما والرواية ، لم تترك أي أثر ملحوظ في عالم L. فيه. تمثل الانطباعية والرمزية ، التي يصعب فصلها عن بعضها البعض ، مرحلة بالغة الأهمية في تاريخ L. ، بشرت بها "زهور الشر" الشهيرة بالفعل لبودلير. تأسست "الكنسي" لهذا L. في الثمانينيات. فيرلين ، بفردانيته المؤلمة ، وعبادة الشفق ، والحالات المزاجية غير المحددة ، والرمزية الغنائية غير المنطقية - L. تلميح ، حيث تسود موسيقي الشعر على جانبه الدلالي. إن نتاج الحياة العصبية للمدينة الرأسمالية والانطباعية والرمزية تعكس تجزئة النفس المرضية لسكان المدينة في إيقاعاتهم. الوحدات النحوية مكسورة ، بدلاً من الأحجام المتعارف عليها ، ما يسمى. آية مجانية (كان ، مالارم ، فيرهارن ، إلخ). وهكذا تمهد الرمزية الطريق للمستقبل ، هذا النمط من عصر الرأسمالية الذي بدأ بالفعل في التعفن ، ويدمر الوحدات النحوية والأشكال الشعرية ، ليس من أجل التعبير بشكل أفضل عن تجارب "الروح المصقولة" ، ولكن من أجل الانسكاب. يبهج أمام أسلوب بلا روح والقبضة المصفحة للإمبريالية (مارينيتي).
لكن صوت الطبقة - خصم البرجوازية - يبدأ في الظهور بصوت أعلى في لينينغراد مع بدء الصراع الطبقي. تجد حركة الطبقة العاملة النامية انعكاسها في L. ، حيث تؤثر على الجزء L. من شعراء البرجوازيين الصغار ، على سبيل المثال. على الماضي من خلال رمزية Verharn ، أحد مبتكري ما يسمى ب. التمدن (انظر) في L.
ولدت الرمزية الروسية ، أو الانحطاط الروسي ، في عصر الرجعية في الثمانينيات. مع إنكارها للجمهور ، وعبادة اللاعقلاني ، وإعلان "الفن الخالص". في الفترة الأولى من تطوره ، كان اتجاهًا مقلدًا ، يغني بودلير وفيرلين وغيرهما ، لكن لاحقًا ، وتحت تأثير صعود الرأسمالية الصناعية الروسية في التسعينيات ، اكتسب أيضًا سمات غريبة. إن الانحطاط ليس متجانسًا في تركيبته الطبقية: فهو يعكس كلا من المزاج المتدهور للنبلاء المهينين ، وفساد البرجوازية ، وادعاءات عناصرها الأكثر تقدمًا بدور سياسي وثقافي قيادي. وقد عبّر ف. بريوسوف بوضوح عن ادعاءات البرجوازية الصناعية الروسية. الانحطاط البرجوازي - F. Sologub ؛ العقلية الصوفية للنبل المهين - أ. بلوك.
أكمل بلوك الثورة في مجال الشكل الذي بدأه برايسوف. تفسح المقاييس المقطعية ، والقافية الدقيقة ، والمقطع الصحيح ، الذي نجا من ابتكارات raznochintsy ، الطريق للآية غير الدقيقة والمنشطة البحتة. اللحن واللاعقلانية في بناء الصور (غلبة الاستعارة وطبيعتها الأسطورية) تجعلنا نتذكر كلمات الرومانسية. في السنوات التي سبقت الحرب ، أثارت القصائد الغنائية المثالية المجردة للرمزية رد فعل في صفوفهم (ذروة). أعلن عبادة المادية واليقين والوضوح (S. Gorodetsky ، Kuzmin). كان الاتجاه الجديد أكثر انسجاما مع الحالة المزاجية لملاك الأراضي والبرجوازية الكبرى قبل الحرب ، الذين وجدوا في جوميلوف ، أبرز شاعر النضج ، أحد دعاة تطلعاتهم الإمبريالية. إن النزعة المستقبلية ، التي أنشأها البوهيميون البرجوازيون الصغار في بلادنا ، في مواجهة الثقافة البرجوازية ، كانت وريثًا آخر للرمزية.
على الرغم من الملامح الأصلية لتطور الشعر البروليتاري الشاب في بلادنا ، سواء باللغة الروسية أو بلغات أخرى. اتحادنا ، سيتم الكشف عنه في المقالات حول الآداب ذات الصلة ، وخاصة في مقال "الأدب البروليتاري" (انظر) ، ومع ذلك ، فإننا نرى أنه من الضروري أن نبدي هنا بعض الملاحظات فيما يتعلق بالأدب البروليتاري.
بادئ ذي بدء ، من الواضح أن الأدب البروليتاري لن يلتزم بالانقسامات الصارمة ، ولن يخشى حقيقة أن المبادئ الملحمية والغنائية تختلط مع بعضها البعض. هذا لا ينفي ، بالطبع ، أن الشعر البروليتاري سوف يعكس أيضًا ما يسمى. الحالة المزاجية الذاتية ، أي الأفكار والتجارب العاطفية للفرد. لا يمكن أن يكون هناك شك في أن البروليتاريا تحتاج إلى هذا المعنى في حد ذاتها L. في البروليتاريا L. ، في المقام الأول ، كما يتوقع المرء من مثل هذه الطبقة النشطة والمتكاملة ، هو الشخصية الاجتماعية L. هذه القضيةهو نذير فصله (أحيانًا أضيق إلى حد ما - طليعته - حزبه ، الذي لا يحرم الشعر من شخصية طبقية عميقة ، بل على العكس ، يرفع هذه الشخصية إلى مستوى أعلى). يعبر الشاعر عن تجاربه الشخصية ، معتبراً إياها سمة من سمات الشيوعي الحقيقي أو عضو كومسومول الحقيقي ، البروليتاري ، مواطن الدولة السوفياتية ؛ يتظاهر ، كما كان ، بأنه أكثر إشراقًا ووضوحًا من الشخص العادي ، ليختبر هذه التجارب ، وعلى أي حال ، للتعبير عنها أكثر إشراقًا ووضوحًا. هذا وحده يميز الشاعر الموهوب عن الجماهير - وإلا فإنه يعلن بفخر نفسه رجلًا من هذه الكتلة ولا يرى أي فرق كبير بين تجاربه وتجارب الجماهير. الإلهام هنا ليس مدفوعًا بروح صوفية ، وعلى أي حال ، فإن الظاهرة المرضية المتمثلة في اندفاعات إبداعية "لا يمكن تفسيرها" ، يفترض أنها مستقلة عن الخالق نفسه - الإلهام هنا هو انطباع الأحداث العظيمة ذات الطبيعة الاجتماعية ، من كتلة كبيرة الموجة ، التي ترفع الشاعر ، بكلمة واحدة - القوى الاجتماعية ، بقدر ما تغزو الشخصية الإنسانية ، وتوسعها وترفعها. يمكن للشاعر ، بالطبع ، أن يصب أعماله في نفس الوقت في أشكال محددة مسبقًا ، لأن المهمة الشكلية غالبًا ما تساعد على الاقتصاد في التعبير ، ويتضح أن الإطار الخارجي هو دعم للمبدع ؛ يمكنه أيضًا وضع بعض الشروط الرسمية لنفسه ، واختيار أحدهما أو الآخر طريقة بناءة، والتي سوف تمر من خلال عمله الغنائي من البداية إلى النهاية ، ولكن يمكنه أيضًا التخلي تمامًا عن أي إعدادات رسمية وإطلاق العنان للإيقاع واللحن ، اللذين يولدان فيه مباشرة تحت تأثير بيئةوالخبرة الاجتماعية.
وكمثال على كليهما ، يمكن للمرء أن يتخذ أشكال L. من Mayakovsky. الإيقاع العام لماياكوفسكي مجاني تمامًا. بالطبع ، تحدد وحدة شخصية المؤلف والوحدة المعروفة جيدًا للموضوع قواسم مشتركة معينة للإيقاع ، ومع ذلك ، في كل حالة ، يمكن أن يتغير بحرية تمامًا اعتمادًا على الإعدادات غير الرسمية. ولكن ، من ناحية أخرى ، فإن ماياكوفسكي شديد الارتباط بالقافية. صحيح أنه أظهر مهارة خاصة في مسألة القافية ، والتي تتكون من التوسع غير العادي في كلمات القافية ، في انتقالات إلى تناسق دقيق للغاية. ومع ذلك ، فإن هذا لا يمنع أن ماياكوفسكي كان مدركًا للأهمية الكبيرة للقافية باعتبارها لحظة ذاكري (تسهيل الحفظ) ، كلحظة تعزز التعبير ، وتعطي الكمال لكل جملة فردية. لقيت هذه الطريقة أيضًا قبولًا واسعًا بين الشعراء البروليتاريين الآخرين في عصرنا. من المحتمل جدًا أن تكون مستقرة إلى حد ما.
ومع ذلك ، فإن الشعر الغنائي للبروليتاريا لا يقتصر على مثل هذه التجارب الشخصية والجماهيرية المتزامنة. الشاعر الفرداني أو الشعر الغنائي الفردي بطبيعته يضع نفسه خارج المدى. الشعر ، ولكن الشيوعية تضمن تنمية الفردية إلى درجة عالية.
الفردية هي فكرة الشخص "أنا" كشيء منعزل وحتى معاد لـ "أنا" الآخر ، في حين أن الفردية المتطورة على نطاق واسع تشعر بأنها شيء مكمل للآخرين ، والأصالة القيمة بشكل خاص للتجربة ، وما إلى ذلك ، تجلب فقط الألوان والأصوات في كل عام ، في سيمفونية الحياة الاجتماعية.
في عصرنا الانتقالي ، عندما لا يزال يتم إنشاء شخصية جديدة ، بطبيعة الحال ، فإن عمليات البحث هذه لتنمية الفردية ، وفي نفس الوقت تتزامن مع تطور العام ، لا تمر دون ظواهر مؤلمة ، وبدون أعطال ، وكذلك دون إنجازات ذات طبيعة اجتماعية نفسية. كل هذه العمليات ، التي تتغلب بها الحياة الاجتماعية للطبقة والشخصية الحية نفسها على بقايا القديم وتؤسس ما لم يسبق له مثيل ، تستحق كل اهتمام ممكن. ومن ثم فمن الممكن والضروري للغاية في الشعر البروليتاري أن يظهر شعر شخصي فردي عميق ، والذي قد لا يتطابق في تفاصيله مع تجارب الجماهير أو العديد من الأفراد الآخرين. هنا أيضًا ، لن يقدّر القارئ الشاعر إلا باعتباره شخصًا وثيق الصلة بالموضوع ، وربما سيضع على وجه الخصوص أصالته واستقلاليته على وجه التحديد.
من وجهة النظر هذه ، فإن L. من البروليتاريا لن تكون بأي حال أقل سخونة ، أو أقل ثراءً من L. لعصر البرجوازية المتطورة للغاية ، لكن الاختلاف يكمن في حقيقة أن تطور الفردية في البرجوازية يسير العالم دائمًا جنبًا إلى جنب إما مع فردية الذئب أو مع الرغبة في الانسداد. أو التفرد أو مع شوق عميقشخص يشعر بالوحدة والعزلة. إن كل سمات الشعر الفردي للبرجوازية هي أعراض لتفكك المجتمع ، رغم أنها في حد ذاتها أحيانًا ما تكون دقيقة للغاية من حيث الأدب. على العكس من ذلك ، فإن كل السمات المشابهة للشعر الفردي البروليتاري ستعني أن الانسجام بين أعلى تطور لمجتمع لا طبقي والشخصيات الأكثر تنوعًا مجتمعة فيه ، والتي نسميها الشيوعية والطريق الذي يجب أن ينير إليه الشعر البروليتاري.
بطبيعة الحال ، غالبًا ما تفشل هذه الرغبة في الإضاءة الداخلية للعملية المذكورة. لذلك ، في بعض الحالات ، في نفس ماياكوفسكي ، كشف شخصه L. وجه شاعر برجوازي صغير. وهكذا ، بين الشعراء مثل أوتكين وزاروف ، الذين كرسوا في السابق الكثير من الاهتمام لتوضيح هذه العمليات النفسية ، لم يكن كل شيء ناجحًا تمامًا ، وفي كثير من الأحيان ليس بدون سبب ، لم يُنظر إلى أعمالهم على أنها أعراض لنمو الفردية ، ولكن على أنها أعراض تغلغل العناصر البرجوازية الصغيرة في الشعر البروليتاري. ومع ذلك ، فإن مثل هذه الانهيارات المعزولة لا ينبغي بأي حال من الأحوال أن تعوق التطور الشامل للأدب البروليتاري. لا توجد أي أسس على الإطلاق لافتراض أن الشعر الغنائي سيكون غريبًا عن الاشتراكية ؛ على العكس من ذلك ، هناك كل الأسباب للاعتقاد بأن الشعر الغنائي ، مثل جميع أشكال الفن الأخرى ، سوف يزدهر في المجتمع الاشتراكي وخاصة الشيوعي. فهرس:
Aristotle، Poetics، Academia edition، L.، 1927؛ Bely A.، Symbolism، M.، 1910 (مقال "كلمات وتجربة")؛ Veselovsky A. N.، Poetics، vol. I، St. Petersburg، 1913؛ بوبروف س. ، أو موضوع غنائي، "الأشغال والأيام" ، M. ، 1913 ، I-II ؛ تياندر ك. ، المنظورات التاريخية للكلمات الحديثة ، "قضايا النظرية وعلم نفس الإبداع" ، المجلد الأول ، محرر. الثاني ، خاركوف ، 1911 ؛ Ovsyaniko-Kulikovskiy D.N. ، الأغاني كنوع خاص من الإبداع ، "قضايا نظرية وعلم نفس الإبداع" ، تحرير B.A. Lezin ، المجلد الثاني ، رقم. الثانية ، سانت بطرسبرغ ، 1910 (وفي Ovsyaniko-Kulikovskii's Sobr. Sochin.) ؛ Kartashev F. ، الشعر الغنائي ، أصله وتطوره ، المرجع نفسه ، المجلد الثاني ، رقم. أنا ، سانت بطرسبرغ ، 1909 ؛ Zhirmunsky V. ، تكوين قصائد غنائية ، P. ، 1921 ؛ بيم أ. ، لتوضيح المفاهيم التاريخية والأدبية الأساسية ، “إزفستيا من قسم اللغة الروسية وآدابها الأكاديمية الروسيةالعلوم "، المجلد الثالث والعشرون ، كتاب. أنا ، ب ، 1918 ؛ Eikhenbaum B. ، Melodika من الشعر الغنائي الروسي ، P. ، 1922 ؛ Zhirmunsky V.، Melodika of verse، "Thought"، 1922، No. 5 (وفي مجموعة المقالات "أسئلة حول نظرية الأدب" ، L. ، 1928) ؛ "غنائي" ، الفن. في "قاموس المصطلحات الأدبية" ، المجلد الأول ، M. - L. ، 1925 ؛ لارين ب. ، حول كلمات الأغاني كمجموعة متنوعة خطاب فني، "الخطاب الروسي" ، المجلد الأول ، إل ، 1927 ؛ مالاخوف س. ، كيف تُبنى القصيدة ، M. - L. ، 1928 ؛ يونوفيتش م. ، إشكالية النوع في شاعرية علم الاجتماع ، "اللغة الروسية في المدرسة السوفيتية" ، 1929 ، كتاب. الرابع ؛ Aseev N.، Work on بيت شعر، لينينغراد، 1929؛ Tomashevsky B. ، على الآية ، M. - L. ، 1929 ؛ هو ، نظرية الأدب. شاعرية ، أد. الخامس ، موسكو - لينينغراد 1930 ؛ Timofeev L.، Problem of Versification، M.، 1931. From German Works: Werner، Lyrik und Lyriker، 1890؛ Hirt E.، Das Formgesetz der lyrischen، epischen und draatischen Dichtung؛ Nef W. ، Die Lyrik als besondere Dichtungsgattung ، زيورخ ، 1899 ؛ Litzmann B. ، Goethe's Lyrik (مقدمة) ، 1903 ؛ Geiger E. ، Beitrage zur einer asthetik der Lyrik ، 1905 ؛ Witkop P.، Das Wesen der Lyrik، Heidelberg، 1907؛ Volkelt J. ، Gesammelte Aufsatze ، 1908 ؛ Ermatinger E. Das dichterische Kunstwerk، 1921؛ بوك ، ك. داس جيديشت ، 1922 ؛ Sieburg الأب ، Die Grade der lyrischen Formung ، Munst. ، 1922 ؛ Hefele H.، Das Wesen der Dichtung، 1923؛ Werner H.، Die Ursprunge der Lyrik، 1924؛ Hartl R. ، Versuch einer psychologischen Grundlegung der Dichtungsgattungen ، 1925. انظر أيضًا الأدب حول الأنواع والآداب المذكورة في النص. للحصول على ببليوغرافيا مفصلة ، انظر الكتاب. Balukhaty S. D. ، Theory of Literature ، L. ، 1929 (القسم VIII. Lyrics and Epos).

الموسوعة الأدبية. - 11 طنا م: دار النشر التابعة للأكاديمية الشيوعية ، الموسوعة السوفيتية، خيالي. حرره ف.م.فريتش ، أ.ف. لوناشارسكي. 1929-1939 .

كلمات

(اليونانية lyrikos ، من اسم ليرا آلة موسيقية) ، واحدة من الثلاثة الرئيسية الولادةالأدب موظف على عكس ملحميو دراما، لتصوير رد الفعل الذاتي للمؤلف على ظواهر الحياة وتجاربه وتقييماته العاطفية والمنطقية. إذا تميزت الملحمة والدراما بسرد حول الظواهر المتغيرة للعالم الخارجي ، فإن مهمة المؤلف في العمل الغنائي هي وصف عالمه الداخلي ، وإظهار الحركات الروحية للقارئ ، بينما في شكل رمزي.
لكن الشاعر الغنائي لا يستطيع تصوير مشاعره المتغيرة وحالات وعيه إلا بمساعدة المؤشرات المباشرة لحقائق الحياة الداخلية ("أشعر أنني بحالة جيدة" ، "أشعر بالسوء" ، "أنا في حالة حب" ، "أنا ساخط" ، إلخ) ، دون ذكر ظواهر الواقع الموضوعي ، التي استجاب لها داخليًا ، وما وراء تمثيل الحركات الروحية الشخصية ، التي تتجلى في شكل أفعال معبر عنها جسديًا. لمعرفة سبب استحالة ذلك ، دعنا ننتقل إلى مثالين من كلمات أ.س. بوشكين.

انا حزين وسهل؛ حزني خفيف

حزني مليء بك ...

("على تلال جورجيا يكمن ظلام الليل ...")

مرت سنوات. العواصف عاصفة متمردة

متناثرة في الأحلام القديمة

("أتذكر لحظة رائعة ...")
في كل مرة يجد المؤلف تفسيرا لحالته الداخلية: "حزين وسهل" في المثال الأول هو رد فعل البطل الغنائي على الأفكار حول حبيبه ، الشعور الذي يرتبط في ذهنه بمزاج معين ، مثل سبب له تأثير ؛ يتم تمثيل الحالة "نسيت" في المثال الثاني من خلال نتيجة عمل القوانين الموضوعية للوقت المتأصلة في العالم الخارجي. لا يمكن أن يتشرب القارئ بمشاعر وأمزجة المؤلف إذا لم يفهم سبب ظهورها ، إذا لم تكن مواقف الحياة التي كانت بمثابة أسباب لحدوثها فوق نمطية. وبالتالي ، أثناء تصوير شعور شخصي ، لا يزال الشاعر الغنائي - مع التأكيد الذاتي - يسعى إلى منحه طابعًا عالميًا.
أرصدة غنائية بين تقييمات موضوعيةوالجمعيات الذاتية. من ناحية أخرى ، يجب أن يكون القارئ قادرًا على "قياس" مشاعر الآخرين من خلال تجربتهم الخاصة ("أنا على دراية بالحالة الذهنية التي عبر عنها المؤلف ، لأنني مررت بها أيضًا في وضع مماثل") ؛ من ناحية أخرى ، عند وصف المشاعر ، يجب على المؤلف ألا يكرر أسلافه. لذلك ، فإن موضوع الصورة في الكلمات هو تجربة فردية لشعور عالمي. لا تُعرِّف الكلمات الغنائية الشخص بالشعور ، بل بظلها النادر: يجب أن يشعر كل الناس بالحزن من وقت لآخر ، ولكن في A. S. .
تحدد فردية المشاعر في كلمات الأغاني ، أولاً وقبل كل شيء ، اختيار الفني الصورالتي تتجسد فيها ، واختيار الوسائل الأسلوبية. بشكل عام ، من أجل غنائي أسلوبتعبير نموذجي. يتجلى ذلك في اختيار الصيغ اللفظية - رحيب ، لكن رمزي ، يحتوي على ارتباطات حرة للظواهر غير المتجانسة. يجبر التركيب المجازي للكلمات القارئ على القراءة ببطء ومدروس لفك رموز اللغة الشعرية ، لتخمين تلك الروابط الترابطية التي استخدمها المؤلف. في بعض الحالات ، تكون هذه الارتباطات إما مقولبة عن الشعر أو يمكن تخمينها بسهولة ، وفي حالات أخرى يتم إخفاؤها بعمق في سياق العمل بأكمله (قارن تعبير أ.س.بوشكين "حزني مشرق" بتعبير O. E. ماندلستام"حزني سمين" في قصيدته "10 يناير 1934").
يختلف غنائي عن الملحمة والدراما ليس فقط بموضوع الصورة و الميزات الأسلوبية. كل جنس له شكل خطاب خاص به ، بمساعدة الكاتب يتواصل مع القراء. في الدراما ، يكون لكلام الشخصيات أهمية خاصة ، ولا يُسمع صوت المؤلف إلا في ملاحظات. في الملحمة ، يتم السرد إما نيابة عن المؤلف ، أو نيابة عن راوي روائي ، موهوب بسيرته الذاتية ، وله جنسه وعمره ومكانته الاجتماعية ، وما إلى ذلك ، والتي لا تتطابق بالضرورة مع المؤلف. بطل غنائي، والتي ، في الأفكار والعواطف وحتى في السيرة الذاتية المنقطة ، لا تختلف كثيرًا عن المؤلف ، ولكنها لا تتطابق معه أبدًا. هذا هو الرابط الأوسط الذي يربط المؤلف والقارئ: يتم تقديم البطل الغنائي دائمًا بطريقة يسهل على القارئ أن يضع نفسه في مكانه ، مما يعني أنه من السهل التعاطف معه.
أخيرًا ، يتم تنظيم الزمان والمكان بطريقة خاصة في كلمات الأغاني. نظرًا لأنه ليس الواقع الذي يتم تصويره ، ولكن إدراكه من خلال وعي البطل الغنائي ، فإن الزمان والمكان يتجسدان أيضًا في انعكاس نفسي. يتجلى إضفاء الطابع النفسي على الزمان والمكان بشكل واضح في الكلمات في شكل مزيج من الخطط الزمنية والطبوغرافية المختلفة. لذلك ، في رثاء بوشكين "To the Sea" ، ينزلق وعي البطل بشكل تعسفي عبر فترات زمنية مختلفة (الحاضر: "الوداع ، العنصر الحر!" - الماضي القريب: "... على طول شواطئك / تجولت ..." - المستقبل القريب: "أين سيكون الآن / هل حددت مسارًا هادئًا؟" - الماضي البعيد: "كان نابليون يتلاشى هناك" ، "اندفع عبقري آخر بعيدًا عنا" - المستقبل القريب: "الآن أين تريد خذني ، يا محيط؟ - الحاضر: "الوداع ، البحر!." - وأخيراً ، المستقبل: "لن أنسى / جمالك المهيب"). بنفس القدر من الحرية ، ينقله الخيال إلى نقاط مختلفة في الفضاء (ساحل معين - سواحل - سطح البحر - جزيرة بعيدة بها "صخرة ، قبر مجد" - ساحل - "غابات" و "صحارى صامتة "في انتظار البطل). هذه الفوضى التخيلية ليست ممكنة فقط في كلمات الأغاني - بل تكاد تكون إلزامية بالنسبة لها. فقط في هذه الحالة تكتسب صورة الوعي العملي للبطل الغنائي حيوية.
هناك تصنيفات مختلفة لأنواع الأغاني: تتميز بالموضوع (حب ، مدني ، إلخ) ، مزاج عاطفي (قصيدة ، هجاء ، مرثية ، شاعر) حسب الوظيفة ( رسالة ، مرثية) ، إلخ. الشكل الرئيسي للأعمال الغنائية هو قصيدة، ولكن يجب أن نتذكر أن الكلمات موجودة أيضًا في النثر: هذه عبارة عن أجزاء غنائية مدرجة في الأعمال الملحمية (مثل بعض عناصر الحبكة الإضافية لـ N.V. غوغول) ، ومنمنمات غنائية معزولة (بعض "قصائد نثر" لـ I.S. تورجينيف، قصص عديدة بقلم أ. بونين).

الأدب واللغة. الموسوعة المصورة الحديثة. - م: روزمان. تحت إشراف الأستاذ. جوركينا أ. 2006 .

كلمات

كلمات. يقصدون بهذه الكلمة ذلك النوع من الإبداع الشعري ، وهو الكشف ، تعبير الروح(بينما ملحمييروي ويعزز الواقع الخارجي والأحداث والحقائق في الكلمة ، و درامايفعل الشيء نفسه ، ليس نيابة عن المؤلف ، ولكن من خلال المحادثة المباشرة ، حوار الممثلين أنفسهم). ولكن من الضروري الآن إبداء تحفظ حول ما هو مقتبس من الإغريق القدماء ومعبرًا عنه بالكلمات اليونانية ، فإن تقسيم الشعر مصطنع إلى حد ما ، لأنه في الواقع ، غالبًا ما يكون هناك مزيج ، مزيج من كل هؤلاء الثلاثة. يتم تنفيذ أنواع الشعر ، أو دمجها في وحدة فنية واحدة ، أو مزيج من كلمات الأغاني والملحمة والدراما والدراما والقصص الغنائية. وإذا أردنا أن نبحث عن الأساس الأساسي ، جذر الشعر ، فلا بد من رؤيته بدقة في القصائد الغنائية. يمكننا أن نقول أنه في الجوهر لا يوجد سوى شعر واحد - غنائي. لأن الروح تولد مع غنائية. كل من الملحمة والدراما تصلب فقط ، بلورة الغنائية الأصلية. الروح هي القيثارة (آلة وترية يونانية قديمة ، كان العزف عليها مصحوبًا بأغاني ومنه استمد الشعر الغنائي اسمه). يرضي ليريك الشاعر في حاجته إلى الكشف والتسمية ، أولاً وقبل كل شيء ، لنفسه ، وثانياً ، للآخرين ، عالمه الداخلي ، روحه المضطربة. وبما أن الروح لا تتأثر بالفكر بقدر ما تهتم بالمشاعر والعاطفة ، فإن الشعر الغنائي هو تعبير عن المشاعر ؛ إنها ذات طبيعة عاطفية في الغالب ، فهي تعكس الحالة المزاجية للقلب ، وسلسلة كاملة من الموسيقى الروحية. هذا هو السبب في أن كلمات الأغاني حميمية وذاتية - في العديد من مظاهرها رقة وصادقة. ما هو فكري من خلال وعبر ، مثقوب بنصل بارد لفكر واحد فقط - هذا ليس مناسبًا للكلمات. صحيح ، هناك أيضًا غنائية الفكر ، والشعر الغنائي للفلسفة (كما ، على سبيل المثال ، في Baratynsky) ، ولكن في هذه الحالة يترك هذا الأخير بالفعل ارتفاعاته المنطقية الجليدية ، ويفقد بالفعل جمودته ، ويأخذ في نفسه النار أو ، على الأقل دفء الشعور. ومع ذلك ، في نظام واحد للروح البشرية ، في نفسية معقدةإن عناصرنا لا تفصل بشكل حاد عن بعضها البعض عناصر الشعور والمعرفة والإرادة: فهي متشابكة في نواح كثيرة ؛ وبالتالي من الضروري أن نقول عن الغنائية أن الشعور يلعب فقط الدور المهيمن فيها ، ولكن ليس أنه يقع بالكامل على الجانب الآخر من العقل ؛ أكثر من أي نوع آخر من الشعر ، فإن طلب بوشكين الذكي أن يكون الشعر "غبيًا" ينطبق على القصائد الغنائية - هذا صحيح ، لكن القصيدة الغنائية ، وعاء الشعور الأساسي هذا ، لا ينبغي أن تذهب إلى المساحات التي لا تحسد عليها من الفراغ وعدم التفكير. في هذا الصدد ، من الضروري أيضًا أن نشير إلى أن السيطرة والتقييد ، وقوة التنظيم للفكر تنقذ الكلمات الغنائية من إساءة استخدام هذا الحق في الذاتية ، والتي ، كما ذكرنا للتو ، هي أهم سماتها. كما يتضح من أفضل الأمثلة في الشعر العالمي ، يظل الشاعر الغنائي في ذاتيته مفهومة وآسرًا للآخرين ، للجميع ؛ هذا هو بالضبط واحد من سحره: يتحدث عن نفسه ، يخبر نفسه ، يخبرنا ، إنه يربط بنفسه قرائه ، الذين ، في لهسيتم التعرف على الحالة المزاجية هُم؛ روح الشاعر هي روح الإنسانية ، والذاتية هنا بسحر الجمال تندمج مع الهدف. لذلك ، كل شيء مفرط ، غريب ، غريب ، كل شيء اختياري نفسيًا لا يجد مكانه الصحيح في كلمات الأغاني.

هذا لا يعني ، بالطبع ، أن مجال الشعر الغنائي المشروع يقتصر على عدد قليل من الأسطر المباشرة والأولية: لا ، كل ما في الروح يمكن أن يكون أيضًا في الشعر - فقط طابع معين للإنسانية العالمية و هناك حاجة إلى أهمية عالمية. ردة الذرة لها جمالها الخاص ، والأقحوان لها جمالها الخاص. القصائد الغنائية دائمًا زهور ، لا يهم ما إذا كانت حقلًا أو حديقة ، أو أطفالًا ساذجين من المروج أو حيوانات أليفة جيدة الإعداد في البيوت الزجاجية. كلاهما مقبول لأن الجمال متنوع. نحن نطالب فقط أن تكون حقيقية وليست مصطنعة ، وأن تكون جميع أنواع الزهور حية. رائعة بقدر ما هي بسيطة ؛ لكن التنقية نفسها يجب أن تكون طبيعية ، أي لا حاجة للبحث عنه. يذوب الطيف الكامل للحياة غريب الأطوار باللون الأبيض للبساطة. وما لا يمكن اختزاله مرة أخرى إلى وحدة أعلى ، إلى اعتيادية الشمس اليومية ، المنتشرة في جميع أنحاء العالم الواسع ، فهو مذنب بنوع من الكسل الداخلي وعدم النفع. وبما أن الشعر الغنائي هو شعر المزاج ، وأكثر ما يلفت الانتباه فيه ، كما في الموسيقى ، هو نغمته ونفسيته وصوته ، فإن هذا يجعله أقرب ، أكثر من أنواع الشعر الأخرى ، إلى الموسيقى على وجه التحديد. لا عجب أن الشاعر الفرنسي الشهير فيرلين طلب من فنه ، في المقام الأول ، الموسيقى ، بينما اعتبر بازدراء الباقي مجرد "أدب". وليس من أجل لا شيء أنه في المراحل الأولى من الثقافة الإنسانية ، لم تكن الأعمال الغنائية تُقرأ ، بل تُغنى ، حتى أننا حتى الآن نطبق اسم الأغنية عن طيب خاطر على قصيدة غنائية. "هناك أصوات: المعنى مظلم أو غير مهم ، لكن من المستحيل الاستماع إليها بدون إثارة" ، يجب أن تُنسب كلمات ليرمونتوف هذه تحديدًا إلى الشعر الغنائي ، حيث سحر الأصوات ، على هذا النحو ، بالإضافة إلى منطقيها الامتلاء بحد ذاته يصل إلى مستوى فني عال. ومع ذلك ، فإن كل ذلك ، مع ذلك ، لتحديد الغنائية مع الموسيقى ، واتباع مسار فيرلين حتى النهاية ، يعني إهمال الطبيعة المحددة للشعر ، يعني إخراج لحظته الدلالية من الأخير ، وتدمير محتواه الفكري. بعد كل شيء ، الكلمة ذكية ، لأن الكلمة المقصود بها حامل العقل. في نفس الوقت ، كما تنسج الموسيقى أكاليل الزهور ، إذا جاز التعبير ، غير مهتمة ، أي فالأصوات الخالية من المضمون والفكر الصارم لا يجرؤان على فرض مطالبه الخاصة عليه ، والتعدي على ميثاقه الحر - الأدب ، ولا سيما الشعر ، وحتى الشعر الغنائي بشكل أكثر تحديدًا ، سيكون فارغًا إذا كان رنانًا فقط ، موسيقيًا فقط. الكلمات هي موسيقى ، لكنها كلاسيكية بالتأكيد: هذا يعني أنه هنا ، أولاً وقبل كل شيء ، هناك حاجة إلى المعنى ، وأن الخمول الملكي ، هذا الفكر غير المربوط المتأصل في فن آرييل ، سلسلة الموسيقى الهوائية ، غير مناسب ومستحيل. ولكن ، من ناحية أخرى ، لا يمكن تصور كلمات الأغاني دون اللحن ، وتساعد مجموعات الأصوات الموسيقية ، وبقعها اللحن ، بشكل كبير القصيدة الغنائية على اختراق أذن شخص آخر وروحه. في الواقع ، لا يشتكي سوى الشعراء الغنائيين من عدم كفاية الكلمات وعدم تعبيرها ، ومن وقاحتها وتقاربها ("آه ، إذا كان بإمكان المرء فقط التحدث مع روح المرء دون كلمة!" ، على سبيل المثال ، يهتف الشاعر الغنائي الرقيق فيت) ؛ يشعرون أن الكلمات عاجزة عن نقل أدق درجات الشعور: هذا هو المكان الذي تنقذ فيه الأصوات ، وهنا ترفع الموسيقى صوتها المثير. هذا هو السبب في أن موسيقى الشعر ، والإيقاع الذي يتدفق فيه تياره اللفظي ، مهم بشكل خاص في القصيدة الغنائية. وهذه الموسيقى ليست مرافقة بسيطة ، حتى أقل - نوع من ملحق الصوت الخارجي الذي يمكن الاستغناء عنه: لا ، إنها جزء لا يتجزأ من القصيدة ، أحد أهم جوانب جوهرها الداخلي. يشير المنظر الأدبي الروسي Shalygin بشكل صحيح إلى اعتراف شيلر بأن موسيقى العديد من قصائده الغنائية ظهرت في روحه قبل نصها وحتى مؤامرة ، لذلك من الطبيعي أن تلعب الموسيقى أيضًا دورًا مهمًا جدًا في التأثير الذي تتركه القصائد الغنائية على دور روح المستمع القارئ ، بحيث بدونها ، وبدون هذا الدور ، لن تنجح المسرحية نفسها: تربية وكسر أو تغيير لحن العمل الغنائي بطريقة أو بأخرى ، وبالتالي نكسرها ، ونخرج جوهرها. من قصبته الشنيعة. من اللافت للنظر أنه عندما لا تتغلغل الغنائية في عنصرها المفضل ، أي ليس في عنصر الشعر ، ولكن في النثر ، فإنه يُظهر أيضًا إيقاعًا ملحوظًا ، وينضم جميعًا إلى نفس الموسيقى.

مع سحر الكلمة والموسيقى ، يؤكد الشعر الغنائي هيمنته على قلوب قرائه. ومن الواضح أن الكشف عن الروح يشمل في حد ذاته تمامًا كل ما يدخل فقط في مجال المصالح الإنسانية ، كل ما يلمسه شعورنا. في هذا الصدد ، فإن الطبيعة لها نصيب كبير جدًا في كلمات الأغاني - هذا الخزان اللانهائي للحالات المزاجية ؛ علاوة على ذلك ، فهي ليست فقط هي التي تلهمنا ، وتوقظ العديد من المشاعر فينا ، ولكن بدورنا - نحن ، كما كانت ، نعيد هذه الحالات العقلية إليها ، ونمنحها المشاعر ، وننقل أنفسنا إليها. ومعنا ، تبكي الطبيعة وتفرح وتحب وتتألم وتتحدث وتتوق - من أبسط الأحاسيس إلى أرقى الأحاسيس ، وتأخذ منه صفات الشخص إلى الطبيعة وتجسدها وإضفاء الطابع الإنساني عليها ، وأفضل شاعر غنائي في العالم يصوره الأدب على أنه كائن حي ، خفي وعصبي ، روحاني. "مع الطبيعة وحدها ، تنفس الحياة ، وفهم مناغاة جدول ، وفهم لهجة أوراق الأشجار ، وشعر بنبات العشب" - يمكن تطبيق كلمات Baratynsky عن Goethe على أي كاتب غنائي حقيقي. بشكل عام ، من خلال غنائيته الفطرية ، يكرس الشاعر ، ممثل الإنسانية ، بسخاء العالم الخارجي ، بحيث تحصل مشكلة الخارجية والداخلية في الشعر الغنائي على حلها ، أي يندمج الواقع النفسي والواقع الموضوعي في وحدة عضوية. إذا وضعنا لأنفسنا هدف إنشاء أنواع معينة من الأعمال الغنائية ، إذًا ، مع الأخذ في الاعتبار أن التصنيف الشامل سيكون مستحيلًا هنا وسيكون مصطنعًا فقط ، فلا يزال بإمكاننا تسمية أنواع مختلفة من الشعر الغنائي مثل المرثية ، والقصيدة ، والسخرية ، وليس لذكر تلك النسخ التي لا اسم لها والتي لا نهاية لها من القصائد - الأغاني التي توقظ مشاعر كل المشاعر - الحب. يحتل الاسم الذي أطلقناه مكانًا بارزًا في كلمات الأغاني في المقام الأول مرثاة، أي. قصيدة مشبعة بالحزن والشوق والحزن والحزن واليأس واليأس والرثاء والشكوى والحيرة المرّة: هل هذا عجيب؟ بعد كل شيء ، هذه المشاعر ، بكل ظلالها ، ضرورية جدًا للروح البشرية ، وتتلقى الكثير من الغذاء والدعم من حياتنا الحزينة ، ترسم مثل هذا الشريط المهم من نفسيتنا في لونها الداكن. غالبًا ما تكون الغنائية هي المرثية. وعلى أي حال ، خاصية نفسيةالحزن ومرادفاته الروحية تجعله يخترق قلب شخص آخر بقوة وبعدوى أكثر من أي شيء آخر ؛ لذلك ، في الكلمات ، فإن المرثية هي التي لا تقاوم. وفي تلك اللحظات التي تشهد فيها الروح ارتقاءًا خاصًا ، عندما ترفعها أجنحة البهجة عن المعتاد ، عنها ، عن الشاعر ، أوه نعم- أي. كلمات دينية ("الله" لديرزافين) أو وطنية ، والتي بشكل عام ، والتي تلبي حاجة الشخص إلى الانحناء لشيء ما ، والاعتراف بشيء ما على أنه ضريح ، كقيمة ملهمة. على العكس من ذلك ، حيث نتنفس عن شعورنا بالإدانة والإنكار والرفض - هناك ، في فم الشاعر ، هجاء؛ يمكن أن تكون راضية (كما في هوراس) أو غاضبة (كما في جوفينال) ، لكن أساسها الداخلي في كلتا الحالتين هو بالتأكيد بعض المثالية الإيجابية ، الإيمان بشخص ما - وإلا ، فإن الاستهزاء بشخص ما ، فإن الموقف الساخر منه يفقد جادته يتحول المعنى إلى ضحك من أجل الضحك ، ويترك في نفوس القارئ شعورًا مؤلمًا بالفراغ وعدم الرضا الأخلاقي. بالنسبة لعلم النفس الذي على أساسه ولدت الغنائية بشكل عام ، فإن هذا الاتصال الروحي لقطبي الشعر الغنائي - القصيدة والهجاء مثير جدًا للاهتمام: قصيدة - تأكيد ، هجاء - إنكار ، لكن الأساس المشترك لكليهما هو الاعتراف بـ المطلق والسلطة في العالم لبعض العقيدة الأخلاقية غير القابلة للتدمير ؛ والسخرية ، هذا ليس سوى "دليل على العكس" ، دليل دائري وإثبات للقيم ذاتها التي تكشفها القصيدة مباشرة ، في نوبات من البهجة الغنائية. يمكننا أن نقول: إن الإنسان يتنفس الهواء الغنائي ، والشعر الغنائي يشكل أحد العناصر الأساسية للحياة والإبداع. هذا هو السبب في أن الشعر الغنائي ينبع من أعمق العصور القديمة: من الصعب تخيل شخص لا يغني ، ولا يصاحب عمله بأغنية ، مع نوع من الإيقاع المشجع. إن ذرة الكلمات في الأغاني الشعبية ، حيث تعبر الروح بشكل مباشر وساذج ، بكلمات بسيطة وألحان بسيطة ، عن أفراحها وأحزانها. ومن الطبيعي أنه في هذا البلد ، الذي كان بشكل عام مهد الثقافة الأوروبية ، في اليونان القديمة ، ازدهر الشعر الغنائي أيضًا بلون رائع ودقيق. يكفي ذكر أسماء Archilochus و Alcaeus و Sappho و Anacreon و Pindar. تغلغل تقليد الشعر الغنائي في الأدب الأوروبي الغربي ، ولكن ليس كثيرًا من خلال حاملي هذه الأسماء ، ولكن من خلال الشعر الروماني ، الذي خلق في القرن الأول قبل الميلاد صورًا عالية من الشعر الغنائي في قصائد كاتولوس ، وتيبولوس ، وسوبتيوس ، وهوراس ، أوفيد. ثم ، من الذي لا يعرف على الأقل عن طريق الإشاعات عن مغني الحب - عن شعب التروبادور البروفنسالي ، وعن المشاغبين في شمال فرنسا ، وعن عمال المناجم الألمان ، وعن كلمات صقلية ، وعن سوناتات بترارك ، وعن كلمات الأغاني الفرنسية. أواخر القرن الثامن عشر مع بارني وأندريه تشينير ، عن بايرون وشيلي ، عن فيكتور هوغو وألفريد موس ، حول المجرة الرائعة لشاعر الأغاني الروس من جوكوفسكي عبر فيت وتيوتشيف إلى ألكسندر بلوك؟ نفاث الأغنية ، العصب الغنائي المرتعش يمر عبر جميع الأدبيات الجديدة والأحدث (ما مدى وفرة الإبداع الغنائي الذي نمتلكه ، في روسيا اليوم!). أليس لأن الكلمات من أفضل مظاهر الشخصية؟ ..

واي بودولسكي. الموسوعة الأدبية: قاموس المصطلحات الأدبية: في مجلدين / تم تحريره بواسطة N. Brodsky و A. Lavretsky و E. Lunin و V. Lvov-Rogachevsky و M. Rozanov و V. Cheshikhin-Vetrinsky. - م ؛ L: دار النشر L. D. Frenkel, 1925

كلمات

كلمات-و؛ و.[من اليونانية. lyrikos - تنطق بأصوات القيثارة ، حساسة]

1. أحد الأجناس الثلاثة الرئيسية خيالي(جنبًا إلى جنب مع الملحمة والدراما) ، حيث ينعكس الواقع من خلال نقل تجارب وأفكار ومشاعر المؤلف العميقة والحميمة ؛ يعمل من هذا النوع. الكلاسيكية الروسية ل. ليرمونتوف. بوشكينسكايا إل. الحب L.

2. عنصر ، جزء من شيء ما. عمل يعكس أفكار ومشاعر المؤلف. مقالة صحيفة L. تحتوي الرواية على كلمات أكثر من الملحمة.

3. راز.حالة ، مزاج ، يسود فيها العنصر العاطفي على العقلاني ؛ حساسية. ندخل في كلمات الأغاني. ضرب كلمات(كن حساسًا ، عاطفيًا بشكل مفرط بشأن شيء ما).

◁ غنائي (انظر).

كلمات

(من اليونانية lyrikós - تُنطق بأصوات القيثارة) ، نوع أدبي (جنبًا إلى جنب مع الملحمة ، الدراما) ، موضوعه هو محتوى الحياة الداخلية ، و "أنا" للشاعر ، وشكل الكلام هو حديث داخلي ، بشكل رئيسي في الشعر. ويغطي العديد من الأنواع الشعرية مثل المرثية والرومانسية والغزال والسونيتة والأغنية والقصيدة. يتم إعادة إنتاج أي ظاهرة وحدث من أحداث الحياة في كلمات الأغاني في شكل تجربة ذاتية. ومع ذلك ، فإن "التعبير عن الذات" للشاعر يكتسب في كلمات الأغاني ، بسبب حجم شخصية المؤلف وعمقها ، معنى عالميًا ؛ امتلاء التعبير عن أعقد مشاكل الوجود متاح لها. تم إنشاء أمثلة عالية من الشعر الغنائي من قبل أناكريون وكاتولوس والشعراء العرب في القرنين السادس والثامن ، ولي بو ، وسعدي ، وف. بترارك ، وجي بايرون ؛ في روسيا - أ.س.بوشكين ، أ.بلوك.

كلمات

كلمات الأغاني (من اليونانية lyrikos - تُنطق بأصوات القيثارة) ، نوع أدبي (جنبًا إلى جنب مع الملحمة ، الدراما) ، موضوعه هو محتوى الحياة الداخلية ، والشاعر الخاص "أنا" ، والخطاب الشكل هو مونولوج داخلي ، بشكل رئيسي في الشعر. يغطي العديد من الأنواع الشعرية مثل: المرثية ، الرومانسية ، الغزال ، السوناتة ، الأغنية ، القصيدة. (سم.قصيدة). يتم إعادة إنتاج أي ظاهرة وحدث من أحداث الحياة في كلمات الأغاني في شكل تجربة ذاتية. ومع ذلك ، فإن "التعبير عن الذات" للشاعر يكتسب في كلمات الأغاني ، بسبب حجم شخصية المؤلف وعمقها ، معنى عالميًا ؛ امتلاء التعبير عن أعقد مشاكل الوجود متاح لها. تم إنشاء أمثلة عالية من الشعر الغنائي بواسطة أناكريون وكاتولوس والشعراء العرب في القرنين السادس والثامن ، ولي بو ، وسعدي ، وف. بترارك ، وجي بايرون ؛ في روسيا - أ.س.بوشكين ، أ.بلوك.

قاموس موسوعي. 2009 .

المرادفات:

تعرف على "كلمات الأغاني" في القواميس الأخرى:

كلمات. يعد تقسيم الشعر إلى ثلاثة أنواع رئيسية أمرًا تقليديًا في نظرية الأدب. يبدو أن إبوس والشعر والدراما هي الأشكال الرئيسية لأي إبداع شعري. في نفس الوقت ، تحت الملحمة (انظر) يقصد الشعر ، الذي يحكي بموضوعية عن ... ... الموسوعة الأدبية

كلمات- كلمات. هذه الكلمة تعني ذلك النوع من الإبداع الشعري ، وهو الكشف ، والتعبير عن الروح (بينما الملحمة تخبر ، وتثبت الواقع الخارجي ، والأحداث والحقائق في الكلمة ، والدراما تفعل الشيء نفسه ، وليس من ... ... قاموس المصطلحات الأدبية

العنصر النشط: Pregabalin * (Pregabalin *) الاسم اللاتيني Lyrica ATX: ›ينو N03AX16 مجموعة Pregalabin الدوائية: الأدوية المضادة للصرع التصنيف التصنيفي (ICD 10) ›’ G40 Epilepsy ›‘ ’G62.9 Polyneuropathy……… قاموس الطب

كلمات الأغاني ، كلمات ، رر. لا انثى (ليريك اليوناني). 1. نوع الشعر ، بريم. التعبير عن المزاج والتجارب الشخصية للشاعر. || نوع من الموسيقى له غلبة لعناصر ذاتية عاطفياً. 2. مجموع أعمال هذا النوع من الشعر. الروسية… ... القاموس التوضيحي لأوشاكوف

- (من اليونانية ليريكوس المنطوقة إلى أصوات القيثارة) ، نوع أدبي (جنبًا إلى جنب مع الملحمة ، الدراما) ، موضوعه هو محتوى الحياة الداخلية ، ونفس الشاعر ، وشكل الكلام هو المونولوج الداخلي ، بشكل رئيسي في الآية. يغطي الكثير ... الموسوعة الحديثة

- (من اليونانية ليريكوس المنطوقة إلى أصوات القيثارة) نوع أدبي (جنبًا إلى جنب مع الملحمة ، الدراما) ، موضوعه هو محتوى الحياة الداخلية ، ونفس الشاعر ، وشكل الكلام هو داخلي مناجاة خاصة في الشعر. أغلفة... ... قاموس موسوعي كبير

LYRICA ، والزوجات. 1. جنس الأعمال الأدبية ، في الغالب. شعرية معبرة عن المشاعر والتجارب. الكلاسيكية الروسية ل. 2. مجموع أعمال هذا النوع من الشعر. بوشكين. 3. العابرة. نفس الغنائية (في معنيين). | صفة…… القاموس التوضيحي لأوزيجوف

موجود ، عدد المرادفات: 7 صدق (14) غنائية (10) مينيسانغ (1) ... قاموس مرادف

- (اليونانية lirikos - تُنطق بأصوات القيثارة) نوع من الأدب (جنبًا إلى جنب مع الملحمة والدراما) ، صورة الحياة الداخلية ، الحالات الفردية للشخص ، تجاربه ، مشاعره ، الأفكار التي تسببها بيئة حياته ؛ أغلفة... ... موسوعة الدراسات الثقافية

كلمات- (من اليونانية lyrikos ، تُنطق بأصوات القيثارة) ، نوع أدبي (جنبًا إلى جنب مع الملحمة ، الدراما) ، موضوعه هو محتوى الحياة الداخلية ، والشاعر الخاص "أنا" ، والخطاب الشكل هو مونولوج داخلي ، بشكل رئيسي في الشعر. أغلفة... ... قاموس موسوعي مصور

كلمات- (من اليونانية lýra وهي آلة موسيقية ، تم تأدية القصائد والأغاني وما إلى ذلك) ، نوع من الأدب (جنبًا إلى جنب مع الملحمة والدراما) ، حيث لا يكون الموضوع أساسيًا ، ولكن موضوع البيان وعلاقته بالمصوَّر. في… … القاموس الموسوعي الأدبي

قاموس أوشاكوف

كلمات

لي ريكا، كلمات، ررلا، أنثى (اليونانيةكلمات.

1. نوع من الشعر بريم.التعبير عن المزاج والتجارب الشخصية للشاعر.

|

2. مجموعة أعمال من هذا النوع من الشعر. كلمات روسية. كلمات من القرن التاسع عشر. كلمات بوشكين.

3. عبر.العواطف ، هيمنة العنصر العاطفي على العقلاني ( تتكشف). اترك كلمات الأغاني ، انطلق إلى العمل. "ضرب الأب كلمات". تشيخوف.

قاموس أصلاني للغة الروسية

كلمات

لاتيني - ليرا.

حدث استعارة الكلمة في القرن التاسع عشر. المصدر الأصلي لاتيني ، حيث انتقلت الكلمة إلى اليونانية. المعنى هو "قيثارة". من اليونانية ، انتقلت الكلمة إلى الفرنسية والألمانية والإنجليزية والإيطالية. في اللغة الروسية ، ظهرت الكلمة عن طريق الاقتراض من اللغة الفرنسية - ليريك. في هذه الحالة ، تمت إضافة لاحقة إلى الكلمة اليونانية lyra.

في اللغة الروسية الحديثة ، كلمة "غنائي" لها المعاني التالية:

1. نوع المصنفات الأدبية.

2. مجموع الأعمال من هذا النوع.

المشتق: غنائي.

علم الثقافة. مرجع القاموس

كلمات

(اليونانية lirikos - تنطق بصوت قيثارة)

نوع من الأدب (إلى جانب الملحمة والدراما) ، وصورة الحياة الداخلية ، والحالات الفردية للإنسان ، وتجاربه ، ومشاعره ، وأفكاره الناجمة عن بيئة حياته ؛ يغطي العديد من الأنواع الشعرية القادرة على التعبير في شكل تجارب ذاتية عن ملء أكثر مشاكل الوجود تعقيدًا.

العالم القديم. مرجع القاموس

كلمات

المفهوم الحديث إلى Crym. مضاءة. يجمع بين عدد من أنواع العصور القديمة. شِعر. في د. اليونان ، ظهر المصطلح L. فقط في فقه اللغة السكندري وكان بمثابة مرادف لهذا المفهوم مليكا. في الوقت الحاضر درجة حرارة. يتضمن L. أيضًا الأعمال المكتوبة بأحجام إسلامية - المرثيات ، والأيامب ، والقصائد القصيرة. تطوير التحف مرت عدة L. مراحل. 1. غرام في وقت مبكر. الفترة التي يتم فيها تمييز القديم في بعض الأحيان. (من السابع إلى السادس قرون ؛ Alkey و Sappho و Archilochus و Solon) والكلاسيكية. (القرن الخامس: Pindar، Bacchilid) L. أهم مشكلة في هذا الوقت. يافل. تقرير المصير للشخصية في ظروف تكوين وتقوية غرام أخرى. دول المدن. 2. فترة الهيلينية (القرنين الثالث والثاني) ، عندما يفقد L. مجتمعه الواسع ومحتواه ويركز على الصورة. داخلي عالم الإنسان (Callimachus ، Theocritus). ازدهار خاص في القرنين الثالث والرابع. يصل إلى epigram ، prem. شهواني محتوى. 3. روما ، L- ، نشأت في القرن الأول. قبل الميلاد ه. في أعمال الدعاة الجدد (بما في ذلك كاتولوس) ثم مثلهم شعراء "عصر أغسطس" (هوراس ، تيبول ، بروبرتيوس ، أوفيد). إتقان الإنجازات الرسمية للغة اليونانية اليونانية. أسلاف الرومان. يبحث L. عن طرق لإيجاد حل وسط بين الشخص والمجتمعات ، البيئة ، التي يُنظر إليها بشكل متزايد على أنها شيء غريب عنه. في روما. القرن الأول. ن. ه. يهيمن. آر. الإخراج الهجائي (بلاد فارس ، عسكري ، جوفينال). 4. أواخر اللاتينية. الشعر (القرن الرابع الميلادي) ، المرتبط ، على وجه الخصوص ، بأسماء أوسونيوس وكلوديان ، ويسعى جاهداً لتوليف متطلبات العصر الجديد. مع الفنان تقليد الماضي.

(الثقافة القديمة: الأدب والمسرح والفن والفلسفة والعلوم. كتاب مرجعي للقاموس / تحرير في.إن. يارخو.م ، 1995.)

قاموس مصطلحات المصطلحات في النقد الأدبي

كلمات

(من اليونانية lyrikos - تُنطق بأصوات قيثارة) - أحد الأنواع الثلاثة للخيال. على عكس الملحمة والدراما ، التي تصور شخصيات معينة تتصرف في ظروف مختلفة ، تعكس الكلمات الحالات الفردية للشخصية في لحظات معينة من الحياة ، "أنا" للمؤلف ؛ شكل الكلام للكلمات هو مناجاة داخلية ، شعرية في الغالب.

ر ب: أجناس وأنواع الأدب

Corr: دراما ، ملحمة

الجنس: الجنس الأدبي

Est: غنائية

الحمار: الشعر

* "في الكلمات ، كما في أي تأليف موسيقي ، تسود نغمة واحدة فقط ، شعور أساسي واحد" (F. Schelling).

"كل ما يشغل ، يثير ، يرضي ، يحزن ، يبهج ، يعذب ، يهدئ ، يزعج ، بكلمة واحدة ، كل ما يشكل المحتوى الروحي للموضوع ، كل ما يدخل فيه ، ينشأ فيه - كل هذا قبلت من قبل كلمات الأغاني كممتلكاتها المشروعة "(V.G. Belinsky). *

القاموس التوضيحي للغة الروسية (ألابوجينا)

كلمات

و، و.

1. نوع من الروايات يعكس الواقع من خلال نقل مشاعر وخبرات المؤلف ومجموع الأعمال من هذا النوع.

* كلمات روسية من القرن التاسع عشر. كلمات بلوك. *

2. عبر., تتكشفالخبرات والمشاعر مقابل العقل.

* ندخل في كلمات الأغاني. *

العصور القديمة من الألف إلى الياء. كتاب مرجعي للقاموس

كلمات

مفهوم يوناني يشير في علم الجمال القديم إلى المصطلحات "غنائية" (من اليونانية lirikos - lyre) و "melic" (من اليونانية melos - song) ، والتي تشير إلى الأعمال الشعرية التي يتم إجراؤها بمرافقة آلة موسيقية وترية (lyre ، الفلوت والقيثارة) وتتميز بالبناء الغريب للصورة الفنية.

قاموس موسوعي

كلمات

(من اليونانية lyrikos - تُنطق بأصوات القيثارة) ، نوع أدبي (جنبًا إلى جنب مع الملحمة ، الدراما) ، موضوعه هو محتوى الحياة الداخلية ، الخاصة بالفرد "أنا"الشاعر ، وشكل الكلام هو مناجاة داخلية ، بشكل رئيسي في الشعر. ويغطي العديد من الأنواع الشعرية ، على سبيل المثال: رثاء ، رومانسي ، غزال ، سونيتة ، أغنية ، قصيدة. يتم إعادة إنتاج أي ظاهرة وحدث من أحداث الحياة في كلمات الأغاني في شكل تجربة ذاتية. لكن "التعبير عن الذات"يكتسب الشاعر في كلمات الأغاني ، بسبب حجم شخصية المؤلف وعمقها ، معنىً عالميًا ؛ امتلاء التعبير عن أعقد مشاكل الوجود متاح لها. تم إنشاء أمثلة عالية من الشعر الغنائي بواسطة أناكريون وكاتولوس والشعراء العرب في القرنين السادس والثامن ، ولي بو ، وسعدي ، وف. بترارك ، وجي بايرون ؛ في روسيا - أ.س.بوشكين ، أ.بلوك.

قاموس Ozhegov ل

إل وريكا ،و، و.

1. جنس الأعمال الأدبية ، في الغالب. شعرية معبرة عن المشاعر والتجارب. الكلاسيكية الروسية ل.

2. مجموعة أعمال من هذا النوع من الشعر. بوشكين.

3. عبر.مثل (في رقمين).

| صفة غنائيأوه أوه. شعر غنائي. استطرادا غنائي (في عمل ملحمي أو ملحمي غنائي: استطرادا مشبع بالغنائية ، ملونًا بجاذبية المؤلف الحميمية للقارئ). مزاج غنائي.

قاموس افريموفا

كلمات

1. و.
   1. :
      1. أحد الأنواع الثلاثة الرئيسية للرواية (جنبًا إلى جنب مع الملحمة والدراما) ، حيث ينعكس الواقع من خلال نقل الخبرات العاطفية العميقة وأفكار ومشاعر المؤلف ، وعادة ما يكون ذلك في شكل شعري.
      2. مجموعة أعمال من هذا النوع من الشعر.
      3. العناصر العاطفية في العمل ، في عمل البعض كاتب.
   2. نوع من الموسيقى مع غلبة العناصر العاطفية الذاتية.
   3. تتكشف حالة ، مزاج ، تسود فيها العناصر العاطفية على العناصر العقلانية ؛ غنائية (2).

موسوعة بروكهاوس وإيفرون

كلمات

شعر غنائي - يعيد إنتاج الشعور الشخصي الذاتي أو الحالة المزاجية للمؤلف. تكمن بداية L. في أغنية بسيطة ، في بضع كلمات تعبر مباشرة عن مزاج المغني. يمكن سماع الأغاني المماثلة من المتوحشين المعاصرين. عندما بعد ذلك غنائي. تتخطى الأغنية الشخصية وتصبح صيغة جاهزة ومُعبر عنها جيدًا لمزاج أو شعور معين ، يتذكرها بشكل لا إرادي كل شخص يعرفها ، ويختبر ذلك الشعور أو الحالة المزاجية ، ويبدأ بالانتقال من فم إلى فم ، تصبح ملكا للشعب. في حالة عدم الكتابة ، يتم نسيان المؤلف بسرعة ، ويتم تعديل النموذج نفسه بسهولة وفقًا للمبادرة الشخصية لكل مطرب. تكتسب الأغنية العديد من المتغيرات ، أكثرها نجاحًا هو الذي يعيش أكثر منها ضعيفًا. إلى جانب تبديد شخصية L. ، هناك عملية أخرى تحدد شكلها. لم يكن الشعر الغنائي البدائي يُغنى دائمًا فحسب ، بل كان مرتبطًا في معظم الحالات بالرقص وتعبيرات الوجه ؛ كما أن لديها عناصر من قصة. يسمى هذا النوع المختلط من الشعر. كانتلينا غنائية ملحمية ودرامية. تبرز في نوع خاص من الشعر - الملحمي والدراما - هذه العناصر تبقى حتى إلى حد مامتأصلة في غنائي. شِعر؛ يتضمن صورًا للطبيعة وقصة قصيرة نيابة عن المؤلف أو المؤلف المزعوم ووصفًا لمشهد أو مشهد وما إلى ذلك. لقد نزلت الأغنية الشعبية إلينا في فترة التجربة ، حيث بدأ الكثير فيها يفقد معناها الأصلي تحت تأثير المسيحية ، وظهرت ظروف معيشية جديدة ، وكذلك الكثير من الكتب السطحية. تم تسجيل الأغاني الشعبية المعروفة لدينا إما من كلمات الناس من قبل جامعي القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، أو الواردة في كتب الأغاني القديمة (القرنين السادس عشر والسابع عشر) ، أو تم حفظها في الآثار تمامًا عن طريق الصدفة. بدأت مجموعة الأغاني تحت تأثير الرومانسيين ، وخاصة هيردر ، الذين قدّروا قيمتها الجمالية في البداية. في روسيا ، تعود أولى مجموعات الأغاني الشعبية إلى زمن كاثرين ("مجموعة" تشولكوف ، 1770). في القرن الحالي ، أصبح جمع ودراسة الأغاني الشعبية ("الفولكلور") علميًا ويتم تنفيذه بحماس كبير. ومع ذلك ، لم يتم بعد إجراء تصنيف صارم للمواد التي تم جمعها ، وهو ما يفسره التكوين المتنوع والمعقد لمعظم الأغاني. الروسية والسلافية عموما كلمات شعبيةمحفوظة في شكل أكثر حداثة وقديمة. يمكن تقسيمها إلى قسمين: الأغاني الطقسية والأغاني المنزلية. تضم المجموعة الأولى الأغاني المتعلقة بالأعياد الشعبية الرئيسية والمرتبطة بالرقصات والرقصات المستديرة والتجول في منازل الزملاء القرويين. وهذا يشمل ، من ناحية ، ذبابة الحجارة ، روسالسكي و سيميتسكي الأغاني بين أغاني الرقص السلاف وأيار والشتاء في الغرب ، من ناحية أخرى ، ترانيمنا وأغاني الشوفان وأغاني السحب والكولوتير والعديد من الأغاني المدح في الغرب. الشكل الحواري أو الدرامي للأغاني ، المرتبط أيضًا بطقوس الأعياد ، شائع أيضًا ؛ هؤلاء هم النزاعات(على سبيل المثال ، "نزاع الشتاء والصيف" في ألمانيا ، قسم joc القديم في جنوب فرنسا) و التحولات. أغاني طقسية أخرى - الزفاف ، العيد ، المرافقة و البكاء -تنتمي إلى الطقوس الحياة اليومية. تتوافق الأغاني اليومية مع أمزجة نموذجية مختلفة ؛ على سبيل المثال ، هناك أغاني حب ، ذكرا وأنثى ، عذراء ومتزوجة ، وأغاني أثناء أداء أعمال مختلفة ، على شكل أغاني على عجلة الغزل. ويشمل ذلك أيضًا أغاني الأطفال والمجندين والجنود واللصوص. تم العثور على نفس المؤامرة في الأغاني من مختلف التطبيقات. غالبًا ما تستند إلى قصص قصيرة قريبة من حكاية خرافية (مثل الأغاني التي تتحدث عن مصير شرير ، أو عن أمير عنزة) ، أو يتم تضمينها في فئة ما يسمى. الزخارف الملحمية السفلية. يحب علماء الأساطير تقديم تفسير رمزي لمحتوى العديد من الأغاني الطقسية ؛ لكن العلم الحديثترك هذا التفسير حتى فيما يتعلق بالرموز المرئية (مثل الفتاة الوردية). تم إجراء عدد قليل جدًا من المحاولات حتى الآن لتجميع الأغاني الملحمية (القصص والرومانسية) والمؤامرات الملحمية السفلية ، على الرغم من أنه ، بلا شك ، يجب تطبيق الطريقة التاريخية المقارنة هنا أيضًا (انظر الاقتراضات). تظهر الأنواع المدرجة من الأغاني الشعبية في وقت مبكر جدًا بين جميع الشعوب الأوروبية. تعود أقدم الإشارات إلى الأغاني السلافية إلى القرن السابع. في ألمانيا ، يتم ذكر أغاني الحب والرثاء وأغاني الزفاف في وقت مبكر جدًا. يمكن رؤية آثار الأغنية الشعبية الفرنسية في مسرحيات غنائية مجهولة من القرنين الثاني عشر والثالث عشر. إنها تختلف اختلافًا كبيرًا عن غنائية التروبادور المصطنعة التي كانت سائدة في ذلك الوقت ، وعلى العكس من ذلك ، فهي تشبه أغاني القرن السادس عشر. لم يصلنا التقليد الشعبي الإيطالي القديم حتى القرن الثالث عشر ، ولكن يمكن الاستدلال على وجوده المبكر من بعض أعمال القرن الثالث عشر. (على سبيل المثال ، مسرحية Chullo d "Alcomo) والمبنية على أغاني القرن الخامس عشر.

أقدم أعمال الشعر الاصطناعي التي نزلت إلينا هي مزامير الملك داود ونشيد الأناشيد. شكلت المزامير فيما بعد أساس الشعر الديني المسيحي وترجمت إلى جميع اللغات الأوروبية. نشيد الأنشاد ، المنسوب إلى الملك سليمان ، يمكن أن يطلق عليه الدراما الغنائية. قصيدة؛ أدى محتواه إلى ظهور العديد من التفسيرات المختلفة. الفيدا الهندية (انظر) ، التي غالبًا ما شوهد فيها العمل الأصلي للشعر الغنائي الهندو-أوروبي ، يمكن أن يُنسب جزئيًا فقط إلى L. (بالنسبة إلى Indian L. ، انظر الأدب الهندي). تحت التأثير المحمدي ، اختفت التقاليد الهندية القديمة ، وألحقت أهمية صوفية مشروطة ببقاياها (في القرن الثاني عشر الميلادي). في اليونان القديمة ، كانت هناك جميع الأنواع الرئيسية للأغاني الشعبية (القصائد): تراتيل الصلاة وأغاني الرقص الدائري ، والحب ، والزفاف ، والشرب ، والرثاء ؛ لكن اتبعها الفترة القديمةصعب للغاية بسبب ارتباطه بالتقاليد الأسطورية. ما هو مؤكد هو أنه تم إنشاؤه تحت تأثير الحضارة الشرقية. أقدم الأنواع اليونانية مرثاة غنائية (من الكلمة الأرمنية للحزن) و iambic مرتبطة باسم الشاعر الفريجي الموسيقي أوليمبوس. تم تكوين المرثيات ذات الطبيعة السياسية لأول مرة بواسطة كالين ، وهو مواطن من آسيا الصغرى إيونيا (في القرن السابع قبل الميلاد). تبعه تيرتايوس في أتيكا ، وأرشيلوخوس في باروس ، وميمنرموس في سميرنا. في الفترة الأولى من الكلمات اليونانية ، كانت تُغنى بشكل أساسي بمصاحبة الفلوت ، والتي نجت لاحقًا. يظهر الغيتار الوترى المحسن المنسوب إلى Terpander على جزيرة ليسفوس. ينتمي الكايوس أيضًا إلى مدرسة السحاقيات أو الإيولية ، حيث يؤلف الأغاني السياسية الكورالية وتراتيل الآلهة ، فضلاً عن الأغاني المخصصة للنبيذ والحب. كان Sappho معاصرًا ومواطنًا لـ Alkey ، والذي قام ، بالإضافة إلى أغاني الحب ، بتأليف غشاء البكارة ، أي أغاني الزفاف ، و epitalams ، أي الرثاء. مدرسة دوريان كان لها طابع مختلف. تم تطويره من أغنية راقصة مستديرة مرتبطة بالطقس الليتورجي. أقدم مؤلفي الأغاني الكورالية التي غنت سياسية. كانت الأحداث Alcman و Stesichorus. يعتبر هذا الأخير المؤلف الأول لأغنية الراعي الريفي. امتد تأثير مدرسة دوريان أيضًا إلى جنوب إيطاليا ، حيث عاش الشاعر إيفيك ، الذي كانت أعماله ذات طبيعة شهوانية بحتة. وصل الشعر المثير إلى أعلى درجات الكمال مع شاعر المدرسة الأيونية أناكريون (القرن السادس قبل الميلاد). شاعر آخر من نفس المدرسة ، سيمونيدس ، خاطب الأحداث السياسية في شعره. كتب أغاني تمدحها تكريما للفائزين في الألعاب العامة (epinikii) ، والتي طورها Pindar إلى أعلى درجة (أيضًا في القرن السادس). جمع بيندار تأثير مدارس دوريان وإيولايان. كتب في جميع أنواع الشعر الكورالي: ترانيم للآلهة ، أو ترانيم للآلهة ، أو ترانيم للآلهة ، أو ترانيم للمواكب ، أو عروض موسيقية ، أو أغاني رقص أو تقليد ، أو رقص بناتي ، أو شرب الخمر ، أو قصائد المديح. جلبت الانتصارات في الألعاب المجد ليس فقط للفائز نفسه ، ولكن أيضًا لشعبه أو قبيلته. لذلك ، أعطيت قصائد Pindar أهمية كبيرة ، ورأى هو نفسه فيها إنجازًا اجتماعيًا. بعد Pindar ، لم ينتج اليونانية L. أي شيء سوى تقليد القديم ؛ في القرنين الخامس والرابع. تم تأليف أغاني المرثيات والشرب بواسطة أيون من خيوس وديونيسيوس الأثيني وكريتياس الأثيني وآخرين. الأدب ، ما يسمى العصر السكندري ، الصادر عن Callimachus. في القرن الثالث. في صقلية ، ولد شعر الراعي من جديد. وكان أعلى المتحدثين باسمها هو ثيوكريتوس ، الذي كانت مسرحياته ملحمية غنائية بطبيعتها. يتبع Theocritus موسكوس وبيون. اليونانية L ، بعد أن تطورت من أغنية شعبية ، طورت أنواعًا معينة من الشعر: قصيدة ، مرثية ، أغنية حب وقصيدة رعوية (انظر. الأدب اليوناني). أقدم أنواع القصائد الغنائية اللاتينية. الشعر من أصل شعبي وينتمي إلى الديني L. هذه هي ترنيمة الأخوين Arval وأغاني كهنة Salii. لم يتلقوا التطور الأدبي. القصيدة كلها يحاكي شعر العصور اللاحقة النماذج اليونانية. وصل الشعر اللاتيني إلى مستوى عالٍ من الكمال في شكل شعراء القرن الأول قبل الميلاد. قبل الميلاد - كاتولوس ، فيرجيل ، هوراس ، تيبولوس ، بروبرتيوس ، أوفيد. كتب Catullus في جميع أنواع L. التي طورها الإغريق ؛ يلعب الحب دورًا بارزًا في قصائده. كما أن قصيدة لوكريتيوس الطويلة "في الطبيعة" لها طابع غنائي. تتكون "بوكوليكس" لفيرجيل من مدونات (كما كانت تسمى القصائد القصيرة في روما) ، مقلدة جزئيًا لثيوقريتوس ؛ إن وضع أفكار الرعاة ومواضيع اليوم غير المعتادة بالنسبة لهم في نفوسهم ، يشكلون الأساس لشعر الراعي الشرطي. قلد هوراس أرخيلوخوس في رسوماته. إن قصائد هوراس ذات طابع مختلف تمامًا عن قصائد بيندار ؛ بعضها يعبر عن المشاعر الشخصية أو الحالة المزاجية للشاعر ، والبعض الآخر يحتوي على محتوى أخلاقي ، والبعض الآخر يتعلق بالأحداث السياسية. Tibull - خالق المرثاة اللاتينية المثيرة ؛ يتبع Proportius المدرسة الإسكندرية أكثر من المدرسة اليونانية القديمة ، ونتيجة لذلك تتألق مرثياته ​​بالتعلم وتتخللها التفاصيل الأسطورية الدقيقة. أوفيد في سنوات شبابه جاهد في مجال الحب المرثي ؛ هذه هي أعماله الشهيرة "أموريس". بعد Ovid ، لم ينتج Latin L. شيئًا أكثر تميزًا أو أصليًا. أحيت المسيحية الشعر المقابل لها في شكل تراتيل (على سبيل المثال ، ترانيم Fortunatus في القرن السادس) وتسلسلات - شكل شعري خاص ينتمي إلى ما يسمى. اللاتينية الشعبية. كل من هذه الأشكال الغنائية غنيت أيضا خلال الخدمات الإلهية. تم تأليف أعمال مماثلة في وقت مبكر جدًا وباللغة الإنجليزية القديمة ، بين الأنجلو ساكسون. كما يتم تداول الترجمات اللاتينية والإنجليزية القديمة للمزامير. في القرن التاسع ، في دائرة Karl Vel. ، تم إحياء L. العلمانية: مثل المسرحيات الصغيرة لـ Alcuin و Paul the Deacon ، والتي لها طابع epigram. قام الشاعر ناسون بكتابة كتب إلكترونية لتقليد فيرجيل بشكل رئيسي. مزيد من الأدب اللاتيني يبتعد بشكل متزايد عن الأشكال الكلاسيكية ويقترب من القوم: من القرن الحادي عشر. حتى أغنية واحدة مكتوبة باللاتينية وصلت إلينا. فرنسا في القرنين الحادي عشر والثاني عشر طورت الموسيقى الشعبية عدة أنواع من الأغاني الأقرب إلى الحياة (كونزو ، تشانسون) ، على سبيل المثال. estrabot (ومن هنا سترامبوتو الإيطالية) ، retroe nce ، joc partit ، dé bat (الحجة والتحول) ، alba (أغنية الصباح) ، reverdie (أغنية الربيع) ، pastoreta (أغنية الراعي ، أيضًا الربيع) ، chanson de toile (ملحمة غنائية أغنية على عجلة الغزل) ، ballata - أغنية رقص نسائية (th ème de la mal marié e). تنتمي معظم هذه الأغاني إلى طقوس الربيع. اتخذ الشعر الغنائي الفرنسي طابعًا شخصيًا في المقام الأول في بروفانس نظرًا لوجود فئة خاصة من المطربين المحترفين - المشعوذون والمتجولون. كونهم مؤقتًا أو دائمًا في محاكم اللوردات الإقطاعيين ، غنوا ببسالة السيد وجمال زوجته ؛ ومن هنا سميت أغانيهم بالخدمة (sirventes). قاموا أيضًا بتأليف الأغاني السياسية (على سبيل المثال الحملات الصليبية: chanson d "outr é e) ومختلف الأنواع الأخرى ، وإعادة صياغة الأنواع الشعبية المذكورة أعلاه. ومن بين المتروبين ، تم أيضًا إنشاء فهم خاص للحب الأفلاطوني ، أي بشكل أساسي حب لامرأة ذات مكانة عالية في المجتمع. تعكس في نفسها أ عاصف ، وحرب مثل حياة اللوردات الإقطاعيين ، يحتوي شعر التروبادور أيضًا على تعليمات أخلاقية ، ومع ذلك ، غالبًا ما تتشابك مع أشكال الحب. معبرًا عنها بدقة بلغة جنوب فرنسا. الضربة الرئيسيةتضرر الشعر البروفنسالي من خلال حملة ضد الألبيجينيين. تعاطف العديد من شعب التروبادور مع هذه الطائفة وكانوا من بين زملاء ريموند من تولوز ؛ اضطروا لمغادرة وطنهم ، وانتشروا في جميع أنحاء إيطاليا وإسبانيا. توغلوا في شمال فرنسا في وقت مبكر من القرن الثاني عشر. ظهر هنا المقلدون الأوائل ، المشاغبون. طور الفولكلور الفرنسي الشمالي أيضًا أشكالًا شبه شعبية ، مثل الرومانسية والباستوري. في ألمانيا ، توغل شعر التروبادور مع الموضة الفرنسيةفي نهاية القرن الثاني عشر. من خلال فلاندرز وبالتالي طرد الألماني الشهير L. ولم يبق منه أي أثر. في نفس الوقت ، نشأت L. الشرطية في النمسا. تمكن فالتر فون دير فوجلويد من تحرير نفسه من تقليد البروفنسال ويمكن اعتباره مؤسس كلمات الأغاني الألمانية الوطنية. الشخصية الأصلية والشعبية بشكل خاص هي المسرحيات التي تمجد "الحب الأدنى" ، أي على عكس فهم التروبادور للحب. يمكن أيضًا رؤية لمحات من هذه القصيدة الغنائية الوطنية في أغاني Kurenberg القديمة ، على غرار الرومانسية الفرنسية الشمالية (chanson de toile). مسرحيات Nytgard ، الذي أحيا أغنية رقص الشتاء والربيع الشعبية ، لها طابع وطني أكثر. سرعان ما انتقل الشعر الغنائي للـ Minnesingers من بيئة الفرسان إلى بيئة الحضارة الحضرية ، وبعد أن تغير وفقًا للبيئة الجديدة ، أطلق عليه meisterzanga. هنا أصبحت أقرب إلى الأغنية الشعبية وأثرت بقوة على الأخيرة. - فارس ل. له الكثير من القواسم المشتركة مع L. Arab. نجد في الشعر العربي القديم نفس التشدد ، نفس الموقف المتحمس تجاه النساء ، نفس المدائح للأمراء. لقد نزل إلينا الفلكلور العربي للعصر ما قبل محمد في مجموعات أغاني "حماس" و "كتاب العجاني" ، والتي عكست أسلوب حياة السهوب البدوي للعرب آنذاك. بعد محمد ، استمر الشعر الغنائي في تقليد شعر الصحراء: مثل ما يسمى بالنظام أو المنزومات. يُعرف أبو الطيب أحمد المطنبي بأنه أبرز شاعر في الفترة المحمدية للأدب العربي. كتب ، من بين أمور أخرى ، هجاء (geje) ، وهي ليست شائعة بشكل عام بين العرب. بجانب اللغة العربية L. ، يمكنك وضع اللغة الفارسية القديمة. عاش أعظم شاعر فارسي حافظ في القرن الرابع عشر. وعلى الرغم من المكانة الروحية التي ينتمي إليها ، فقد كتب قصائد تمدح الخمر والحب. بعض مسرحياته لها بصمة صوفية.

تلقت L. الأوروبية تطورًا خاصًا في إيطاليا في القرن الرابع عشر. حتى في القرن الثالث عشر. تحت تأثير البروفنسال ، بدأ ظهور المتجولون الإيطاليون ؛ كان هناك الكثير منهم بشكل خاص في بلاط الشاعر العفريت فريدريك الثاني (انظر الأدب الإيطالي). الشعراء يسمى أعدت المدرسة الصقلية الازدهار المستقبلي للأبجدية الإيطالية وطوّرت شكلين رئيسيين: كانزون والسونيتة. في الوقت نفسه ، في وسط إيطاليا ، تطورت الغنائية الروحية - امتدح ، أغاني تسبيح الله ، مشبعة بالتصوف الشديد. في ما يسمى ب مدرسة فلورنتين الغنائية الفلسفية. الشعراء (انظر) يكتسب الحب الأفلاطوني معنى أخلاقيًا واستعاريًا ، والذي غالبًا ما يكون من المستحيل فتحه بدون تعليق. لكن في دانتي ، فإن الاستعارة أقل ارتباكًا إلى حد ما ؛ من بين أغانيه هناك أيضًا مسرحيات تتعلق بالحب "السفلي". تحقِّق قوانين وسوناتات بترارك ، التي تمجد أو تبكي حبيبته لورا ، كمالًا عاليًا في الشكل والفن النفسي ؛ تصل أفلاطونية الحب هنا إلى أعلى تعبير لها ، بناءً على اللباقة الجمالية والذوق الجمالي للشاعر. تأثير السوناتات بترارك على الشعر الغنائي اللاحق ، حتى خارج حدود إيطاليا ، يزداد تدريجياً ، ويصل إلى ذروته فيما يسمى. البتراركية في القرن السادس عشر ومع ذلك ، هناك شكل أكثر شيوعًا من الشعر الغنائي آخذ في التطور أيضًا: مثل الأغاني السياسية للشاعر الفلورنسي الشعبي بورشيلو وسترامبوتي ليوناردو جوستينياني. الأعمال الغنائية لورنزو ميديسي العظيم لها أيضا شخصية شعبية. يعود Ballate ، barzellette ، frottoli إلى أغنية رقص شعبية ، كانت معروفة حتى في الأيام الأولى لـ Provençal L. ؛ عادة ما يتم توقيتها لتتزامن مع الطقوس الاحتفالية وفي إيطاليا ارتبطت بالكرنفال (كانتي كارنافاليسكي). الكل فى. فرنسا ، حيث كان شعر تروفير دائمًا أقرب إلى الشعر الشعبي منه إلى الجنوب ، في نهاية القرن الثالث عشر. تكتسب شخصية أكثر شعبية عندما تنتقل من القلعة الإقطاعية إلى ساحة البلدة. تشكلت الجمعيات الأدبية (puis) ​​بين سكان الحضر ، وقدمت جوائز لأفضل المسرحيات. هناك أنواع مختلفة من شعر البرجوازية الصغيرة في فرنسا تسمى dits ، و chansons ، والشكاوى ، وغيرها. ومن بين هذا الشعر البورجوازي الصغير ، هناك شعر شاعر شخصي Rutbeuf (انظر) ، رجل فقير باريسي ، استجاب لموضوع اليوم. الشعر فاجانتوف (انظر) دولي بطبيعته ؛ أكبر مجموعة من أعمالهم ، "كارمينا بورانا" ، نشأت في ألمانيا. استمرت أصداء تقليد تروفرس في فرنسا حتى القرن الرابع عشر. يتم إيلاء كل الاهتمام للنموذج ، الذي تم تحديثه إلى حد ما بواسطة التيار الشعبي. الأنواع المفضلة من L. كانت rondeau (رقصة مستديرة) و vireloi و ballade و chant royal. ظهرت القصص بشكل خاص في الموضة ، مثل السوناتات في إيطاليا. الشاعر الفارس الأخير كان تشارلز هيرتز. أورليانز (انظر). شاعر بارز آخر من القرن الخامس عشر. في فرنسا ، يقدم لنا فيلون (انظر) مرة أخرى بيئة أفقر فئة من السكان ، بالقرب من رويتبيف.

دخل الأدب الفرنسي مرحلة جديدة من التطور المستقل في بداية القرن السادس عشر. تم تحديثه بفكرة الإنسانية والإصلاح ، لكن الشكل لم ينفصل بعد عن العصور الوسطى. تعكس مجموعة قصائد Marguerite of Navarre بوضوح الآمال المشرقة والآراء الواسعة لبداية النهضة الفرنسية. كان الشاعر الأكثر موهبة في ذلك الوقت كليمنت ماروت (انظر). تسببت حركة الإصلاح في ألمانيا أيضًا في إحياء لاتفيا ، ذات طبيعة دينية بشكل أساسي. بالفعل في القرن الخامس عشر. قام بتأليف المسرحيات الروحية لهينريش فون لوفنبرغ ، باستخدام شكل أغنية شعبية ؛ كان هذا النوع من الشعر الغنائي الذي جدده لوثر. يمكن أيضًا أن تُعزى المسرحيات الجدلية لألريش فون هاتن إلى الشعر الديني. الألماني L. من القرن السادس عشر ، مثل الفرنسيين ، له طابع وطني وقريب من Meistersingers ؛ لكن في كل من فرنسا وألمانيا ، تراجع التقليد الأدبي الوطني أمام البتراركية ، أي تقليد سوناتات بترارك. رئيس Petrarchist من القرن السابع عشر. في إيطاليا كان هناك بيمبو (انظر). في فرنسا ، كان مقلد بترارك هو ميلين دي إس-جيلي. انعكست هذه الحركة بقوة بشكل خاص في إنجلترا. هنا حتى القرن السادس عشر. كان L. متطورًا بشكل عام: كانت هناك طقوس وأغنية شعبية يومية ، كما يمكن الافتراض من أجزاء من أغاني شكسبير ، لكن الأغنية الغنائية الملحمية ، التي تمجد مآثر روبن هود ، تمتعت بموقع خاص. محاولة تشوسر لتقديم القصيدة الفرنسية لم تتجذر. وهكذا ، هنا لم يكن على السوناتات أن تحل محل L. الوطني. ويبدأ عدد من السوناتات الإنجليزية بـ Watt و Serret ؛ ويليهم سيدني وشكسبير وآخرين ، واستمرت السونيتية في آداب إيطاليا وفرنسا وإنجلترا وفي القرن السابع عشر. وهنا ، جنبًا إلى جنب مع madrigal و epigram ، يأخذ طابع الصالون ، الذي سخر منه موليير. في إيطاليا وإسبانيا ، تم تحديثه بأسلوب جديد تحت تأثير الشعراء ماريني وجونجورا. من الفرنسيين سونيتيتس في القرنين السادس عشر والسابع عشر. Ronsard ، Voiture ، Balzac تم إصدارها. لم يهمل كورنيل هذا النوع من الشعر أيضًا. في ألمانيا ، ازدهرت السونيتية بين من يسمون. Pignitzscheferov. الموضة الإيطالية ، التي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا جنبًا إلى جنب مع الإنسانية ، جلبت مزيدًا من الاهتمام في القدماء. يواكيم دوبيل (في منتصف القرن السادس عشر) ، رافضًا جميع أنواع الشعر الموروث من العصور الوسطى ، أوصى في المقام الأول بالشعر القديم: القصائد ، المرثيات ، الأغاني الأناكريونية ، القصائد القصيرة ، الهجاء ، وما إلى ذلك ، بالإضافة إلى السوناتات فقط. منذ ذلك الحين ، طوال فترة حكم ما يسمى ب. للاتجاه الكلاسيكي الزائف ، نرى في L. بالضبط هذه الأنواع منه. لقد ازدهروا في فرنسا وألمانيا وروسيا بمجرد قبولها للتطبيق. - الحضارة الأوروبية. تم تقديم قصيدة المحكمة الكلاسيكية الزائفة إلى فرنسا لأول مرة بواسطة رونسارد. تبعه مالهيربي. تُعرف أيضًا قصائد Boileau و Perrault و La Motte وغيرها ، ولكن بشكل عام ، فإن الفترة الكلاسيكية الزائفة بأكملها سيئة جدًا في L. ولم تنتج أي شيء مهم في هذا المجال. بدأ الشعر الغنائي في الحياة في فرنسا فقط في نهاية القرن الثامن عشر. في مرثيات أندريه تشينير ، الذي استوحى الإلهام من اليونانية القديمة. الشاعر الغنائي. في ألمانيا ، أنتجت الكلاسيكية الزائفة وتقليد فرنسا قصيدة محكمة. لفترة طويلة ، تم الاحتفاظ بالتقاليد الوطنية فقط في شكل ثياب طلابية. الأغاني واستيقظت على حياة جديدة فقط تحت تأثير حب الوطن. هذه هي "أغاني الحرب البروسية للغرينادين" لجليم ، والتي تسببت في العديد من التقليد. تبدأ سلسلة طويلة من القصائد الروسية بقصيدة للقبض على Danzig Tredyakovsky ، الذي تبع Boileau بشكل أعمى. من بين 19 قصيدة من Lomonosov ، لا يرتفع الكثيرون فوق قصيدة المحكمة العادية ، ولكن هناك من بينهم أولئك الذين كانت مؤامراتهم قريبة من قلب لومونوسوف وشعرت بعمق ؛ هذا هو على سبيل المثال. قصيدة من كتاب أيوب "التفكير في عظمة الله" وغيرها الكثير. عرف الدكتور ديرزافين كيفية الجمع بين غطرسة القصيدة مع مجموعة متنوعة من الهجاء وأوصاف الطبيعة المستخدمة بمهارة. قصيدته "الله" مشهورة بشكل خاص. كما كتب تقليدًا للمزامير ، وأغاني متقنة ، وما إلى ذلك. إلى جانب ديرزافين ، كان هناك العديد من كتاب القصائد ، أقل موهبة وصدقًا. أصبحت الحاجة إلى تأليف القصائد شيئًا من مرض القرن ، وسخر منها دميترييف أخيرًا في فيلم Alien Tolka. القرن الثامن عشر ، على الرغم من افتتانه بالكلاسيكية الزائفة ، لم يحتقر الأغاني الشعبية أيضًا. أحببت كاثرين الثانية هذا النوع من الأغاني وأدرجت الأغاني الشعبية في أعمالها الكوميدية. في الوقت نفسه ، بدأ الأثرياء في الحفاظ على جوقات كتب الأغاني ، والتي تردد صداها في قوم L. ، ما يسمى ب. "الأغاني الصغيرة". واحد من أفضل الأغاني من هذا النوع ، "خرج السيد من الغابة" ، لا يزال يغني. أعطت الرومانسية حافزًا قويًا لتطور الغنائية ، وإحياء الغنائية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. في ألمانيا ، تأثرت بحقيقة أن الذوق الأدبي تجاوز الحدود الضيقة التي حددتها له الكلاسيكية ؛ تمت استعادة حقوق الفردية ، الوطنية والشخصية على حد سواء ، وتم الاستيلاء على الأدب برغبة شديدة في وضع أفكار جديدة في الفن. عندما الألماني احتضنت الرومانسية جميع الآداب في أوروبا ، وأصبحت أيضًا غنائية ؛ أظهر تأثير Goethe و Schiller و Burger و Uhland و Tieck نفسه في هذا. الرومانسيون الإنجليز وردزورث ، كوليريدج ، سوثي ، بايرون ، شيلي ، كيتس هم في الغالب شعراء غنائيون. يمكن قول الشيء نفسه عن الفرنسية. الرومانسيون: لامارتين ، فيكتور هوغو ، ألفريد دي فيني ، موسيت ، وعن الإيطاليين مونتي ، هوغو فوسكولو ، ليوباردي. يلهم المزاج الغنائي أيضًا شعرائنا في بداية القرن - جوكوفسكي ، باتيوشكوف ، رايليف ، بوشكين ، ليرمونتوف ، فيازيمسكي ، باراتينسكي ، ألكسندر أودوفسكي. تسود الغنائية جميع أنواع الشعر ، حتى القصائد السردية. "معاناة يونغ ويرثر" ، "أغنية الجرس" ، "قرصان" ، "الملكة ماب" ، "رولا" ، "الغجر" ، "سجين القوقاز" ، "الأجداد" لميكيفيتش تحمل بصمة غنائية. يصبح شكل L. مجانيًا ولا يخضع إلا لقوانين علم النفس الداخلي. يُطلق على المسرحيات الغنائية في الفترة الرومانسية والشعر الغنائي المعاصر ببساطة قصائد (Gedichte، po é sies) وغالبًا لا تتناسب مع أي من الأشكال التقليدية. صحيح أن غوته يكتب المرثيات ، ووردزورث يكتب السوناتات ، وفيكتور هوغو يكتب القصائد ، لكن هذه الأنواع من الشعر مقبولة مع مجموعة الأشكال الشعرية التي طورتها البشرية على الإطلاق. تم تطوير أغنية خاصة من قبل الرومانسيين ، وقد تم أخذ حبكاتها إما من العصور الوسطى أو من الحياة الشعبية الحديثة. تأثر ظهورها ، من بين أمور أخرى ، بالنجاح الكبير الذي تحقق في القرن الثامن عشر. أغاني أوسيان ، مؤلفة جزئيًا ، مقتبسة جزئيًا من الاسكتلنديين. أغنية مكفرسون. كتب القصص الرومانسية شيلر ، وبرغر ، وأولاند في ألمانيا ، وفي إنجلترا بواسطة وردزورث ، كوليردج ، سوثي. قصتهم هي محتوى أكثر واقعية. كتب ميكيفيتش أيضًا مثل هذه القصص. بدأت قصتنا بترجمة ، على سبيل المثال. جوكوفسكي ، لكنه اكتسب فيما بعد شخصية وطنية ، مثل البولنديين ، على سبيل المثال. بوشكين ، أليكسي تولستوي. هذا هو النوع الوحيد المحدد للرومانسية L. من الأفضل تقسيم بقية روايات الرومانسيين وفقًا لمحتواها الداخلي - إلى قصائد مخصصة لتصوير المشاعر أو التصورات أو الأفكار. تحتضن المجموعة الأولى المسرحيات الأكثر ذاتية ، على سبيل المثال. حب. تنتمي القصائد التي تتوافق مع الإدراك ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى أوصاف الطبيعة. تحول جوته قبل الآخرين إلى صورة الطبيعة في مسرحياته الغنائية. غالبًا ما تتطابق القصائد ذات الطبيعة الوصفية مع تلك التي تصور المزاج الشخصي للشاعر ، ولكنها غالبًا ما تقتصر على أغراض وصفية بحتة ، وهذه سمة مميزة للشعر الرومانسي والحديث. نوع من الفكر الفلسفي أو السياسي أو الاجتماعي. خلال الفترة الرومانسية ، وصلت L. الأوروبية إلى أعلى درجات الكمال ؛ ولكن سرعان ما تم استبدال الرومانسية باتجاه واقعي ، ومنذ ذلك الوقت لم يعد الشعر غنائيًا في الغالب. تظهر أنواع أكثر موضوعية من الإبداع الشعري في المقدمة: رواية ، قصة ، وما إلى ذلك ، يستمر L. جزئيًا في العيش في تقليد قديم ، مثل "Parnassians" في فرنسا ، و Tennyson في إنجلترا ، و Alexei Tolstoy ، و A. Maikov ، و Polonsky ، Tyutchev ، Fet ، Pleshcheev في روسيا ، متأثرًا جزئيًا بالواقعية ، كما في Coppé ، Baudelaire ، Lecomte de Lisle ، Richepin في فرنسا ، مشبع جزئيًا بالأفكار الاجتماعية والسياسية ، كما هو الحال في Heine و Nekrasov و Ogarev و Nadson وغيرهم. تنعكس أفكار القرن أيضًا في الشعر الغنائي ، في الغالب في براوننج وفيكتور هوغو وسولي برودوم.

الأدبعن الروسية. الأغاني الشعبية انظر الفن. الأدب الشعبي. تزوج ياغيش ، "الدليل التاريخي لغناء وأغاني الشعوب السلافية" ، في الكتاب السنوي السلافي لزادراتسكي (1878) ؛ فولتير ، "مواد للإثنوغرافيا لقبيلة لاتفيا" (1890 ، الجزء الأول). من أجل الشعبية الألمانية L. ، انظر قائمة المراجع في المجلد الثاني "Grundriss der Germanischen Philologie" ، محرر. الخامس. بول. عن الفرنسية لجينروي ، "Les Origines de la po ésie lyrique en France au moyen â ge" (1889) ومراجعة لهذا الكتاب بقلم ج. باريس ، في "Journal des Savants" (1891-1892). انظر أيضًا Rhys، "L. Poetry from the Bible" (1894)؛ Basset، "La po ésie orale préislamique" (1880)؛ فلاتش ، "Geschichte der Griechischen Lyrik" (1832) ؛ غورا ، "Delle Origini della poesia lirica del Medio Evo" (1895) ؛ Gautier ، "La poésie، judieuse dans les cloî tres du IX and XI s." (1887) ؛ ماير ، "Die Altgermanische Poesie" (1889) ؛ بارتش ، "Deutsche Liederdichter" (1893 ؛ هنا والببليوغرافيا) ؛ فرانك ، "Zur Geschichte der lateinischen Schulpoesie" ؛ Gaspary ، "Sicilianische Dichterschule" ؛ سيزاركو ، "La poesia siciliana وما إلى ذلك" (1895) ؛ غراف ، "بترارتشنتي" ، في "Attraverso il cinque ceuto" ؛ Arullon) ، "Lyrica e lyricici nel XVII" (1893) ؛ Brünettere، "L" évolution de la poésie lyrique en France "(1895)؛ Phelps،" The Beginnings of the Englisch Romantic Movement "(1893)؛ Larrozin،" La r Renaissance de la poésie anglaise 1798-1889 "(1889)، Miles ؛ "الشعراء الإنجليز الحديثون" ؛ Chmielowski ، "Ad. ميكيفيتش "(1886).

إي أنيتشكوف.

قواميس اللغة الروسية