يوري سولسكي ، حديد الزهر يوري. تاريخ موجز لموسيقى الجاز السوفيتية. موسيقى غير إنسانية ، مكرسة للذكرى المئوية لثورة أكتوبر

يشير الاسم الرنان "Persimfans" إلى "أولاً فرقة سيمفونية". الفرق بين الفرقة والأوركسترا هو أنه ، على عكس القواعد ، يعزف بشكل أساسي بدون قائد. تم إنشاء هذه الفرقة في موسكو في عام 1922 من قبل موسيقيين شباب حلموا بنقل المثل الشيوعية إلى قضية برجوازية مثل السمفونية الموسيقى ، والشيء الأكثر إثارة للدهشة هو أنه نجح: وفقًا لمعاصريه ، قام Persimfance بأداء أكثر الأعمال تعقيدًا في الذخيرة الكلاسيكية بتماسك وقوة رائعين. فريق كبير المهام الصعبةبدون قيادة فردية حساسة أصبح غير مناسب إلى حد ما - وتم حل بيرسيمفانس.

سيتم إحياؤها في عام 2009 ، من خلال جهود نفس الشباب الأثرياء المبتدئين ذوي التدريب المحافظ ، عازف البيانو بيتر أيدو وعازف الباص المزدوج غريغوري كروتينكو. ومع ذلك ، فإن السياق في القرن الحادي والعشرين مختلف بالفعل. ليست سياسية بقدر ما هي موسيقية. بعد كل شيء ، علمتنا فرق الجاز "post-bop" ، وخاصة فرق البروج روك مثل King Crimson ، أنه يمكن عزف الموسيقى "الفاخرة" بدون نوتات على منصات الموسيقى وقائد على المنصة - ولكن بجرعة معقولة من مسرحية. هذا هو بالضبط ما تم الكشف عنه في حفل فرقة Persimfans الجديدة في 9 أبريل 2017 في قلعة أكاديمية مثل القاعة الكبرى في معهد موسكو الموسيقي. ومع ذلك ، كان البرنامج طليعيًا باعتدال. تضمنت القصيدة السمفونية الشرقية لسيرجي ليابونوف "حشيش" (1913) استنادًا إلى القصيدة التي تحمل الاسم نفسه لأرسيني غولنيشيف-كوتوزوف ، وكونشيرتو الكمان الأول لسيرجي بروكوفييف (1917) ، والجناح السمفوني لجوليوس ميتوس "على دنيبروستروي" (1932) و a cantata Daniil Kharms (!) "Salvation" (1934).

بدأ Persimfans مع Dneprostroy. يُعرف مؤلف الجناح بأنه اشتراكي واقعي أرثوذكسي ، ومؤلف الأوبرا المنسية الآن "الأخوان أوليانوف" و "ريتشارد سورج" و "ياروسلاف الحكيم". ولكن في عشرينيات القرن الماضي ، كان هو الذي أنشأ أول فرقة جاز في أوكرانيا وكان الملحن "الجاد" الوحيد المهتم بمثل هذه الفرقة الموسيقية الرائدة مثل "أوركسترا الضوضاء البروليتارية" - متقدمًا بفارق كبير عن "الضوضاء" و "الصناعية" من العصر الإلكتروني! في جناح عام 1932 ، والذي يبدو نادرًا ، وجدت اهتماماته هذه تعبيرًا مباشرًا. ونعم ، بدا الأمر وكأنه بروغ روك في بعض الأحيان. ليس فقط على القيثارات والمركب ، ولكن على آلات أوركسترا سيمفونية كبيرة ، من القيثارة إلى الطبول. تجلى هذا التأثير الغريب بشكل أكبر في عمل Meitus "غير المخطط له" ، والذي لم يُعلن عنه مسبقًا في البرنامج - خطابة صغيرة لقارئ مع أوركسترا "Death of Ilyich".

ولكن بعد أن وضع كونشرتو الكمان الخاص ببروكوفييف في البرنامج ، فإن بيرسيسفانز ، بالطبع ، "استبدل" بقوة. تم تسجيل هذا الحفل من قبل أفضل عازفي الكمان مع أفضل الموصلات. لكن عازفة الكمان آسيا سورشينيفا ، التي رغم صغر سنها ، هي المديرة الفنية لمهرجان ليج آرتيس في مدينة ليش أم ألبرغ النمساوية ، وقد صمدت عازفة البرسيمفانس تمامًا في "المنافسة". كان تفسيرهم لإحدى روائع الحداثة غير متوقع في بعض الأحيان ، لكنه مقنع دائمًا.

يمكن قول الشيء نفسه عن مثال على الاستشراق ما قبل الثورة - "قصيدة" ليابونوف السمفونية الشرقية "، المكتوبة على حبكة صغيرة. قصيدة بنفس الاسمأ. جولانيشيف كوتوزوف ، شاعر وضابط. قبل بداية الموسيقى ، قام الممثل أندريه يميليانوف-تسيتسرناكي بأداءها بشكل مختصر ، حيث تولى دور كل من القارئ والفنان. تصف القصيدة الأحلام المسكرة لمدخن فقير ، إما أن يصعد إلى الجنة أو يسقط في الجحيم. الآن ، بالطبع ، لا يُنظر إلى هذا العمل الحار على أنه "شرقي" بقدر ما يُنظر إليه على أنه "مخدر" - لا يأخذ المستمعين إلى آسيا الوسطى في القرن التاسع عشر ، بل إلى كاليفورنيا في الستينيات ...

آخر قطعة من الكونشيرتو تكاد تكون من الظهور. بالطبع ، لم يترك Harms نشيدًا مع ملاحظات ؛ حدد جدولًا يحتوي على نصوص لأربعة عازفين منفردًا والعديد من الإرشادات "الفنية" ، والتي على أساسها قام الملحن الحديث أندريه سيمينوف "بتنسيق" النص. قام فريق Persimfans بأداء هذا التأليف ، الذي يدور حول فتاتين غرقتا في البحر واثنين من المنقذين الشجعان ("المياه تتدفق ، klu-lu-lu-lu-lu ، وأنا أحب-الحب-الحب!") ، مثل عمل كوراليمقسمة إلى 4 مجموعات.

وبعد ذلك ، عندما وضع الموسيقيون آلاتهم ووقفوا في مواجهة الجمهور ، وظهروا وجوهًا شابة وأحمرًا ساطعًا ، وليس الزي الأكاديمي على الإطلاق ، أصبح الأمر واضحًا تمامًا: على الرغم من أن الحفلة الموسيقية في BZK تعتبر بمثابة "خروج" من Lege مهرجان أرتيس ، في الواقع هو قفزة في العصر الأسطوري لعشرينيات القرن الماضي. لإعادة صياغة شاعر ذلك الوقت: الطليعة هي شباب العالم ويجب أن يؤديها الشباب!

بيان صحفي مقدم من منظمي الحفل

الفرقة السيمفونية المتحدة لمدينتين شقيقتين - موسكو ودوسلدورف - ستقدم عرضًا في قاعة P. I. Tchaikovsky للحفلات الموسيقية في 14 ديسمبر ، لتلخيص النتيجة الموسيقية لعام 2017 - عام الذكرى المئوية ثورة اكتوبر.

تم تنظيم Persimfans (الفرقة السمفونية الأولى) - وهي أوركسترا بدون قائد - في موسكو عام 1922 وأصبحت واحدة من أبرز الظواهر الحياة الثقافيةالخامس روسيا السوفيتية. قدمت الفرقة أكثر من سبعين حفلة موسيقية خلال الموسم. بدون أداء مرة واحدة خارج موسكو ، اكتسب البرسيمفانيون شهرة عالمية كواحد من أفضل الفرق السيمفونية في ذلك الوقت. على غراره ، تم تنظيم فرق الأوركسترا بدون قائد ليس فقط في الاتحاد السوفيتي ، ولكن أيضًا في الخارج - في الولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا.

في عام 2008 ، تم إحياء Persimfans بمبادرة من Petr Aidu بعد عدة عقود من التوقف القسري. تحت رعاية Persimfans ، يتم إجراء الدراسات الثقافية وتنظيم المعارض و عروض مسرحية. البرسيمفانس اليوم هو مزيج عالمي من الفنون.

توضيح الإنجازات الأخيرةأصبح Persimfans مشروعًا مشتركًا مع Düsseldorf Tonhalle: في 7 و 8 أكتوبر ، تعاون موسيقيو موسكو مع الفنانين Düsseldorfer Symphoniker. الطبعات الإلكترونية، قامت العديد من القنوات التلفزيونية والإذاعية بتغطية هذا الحدث بشكل شامل.

الجهة المنظمة للحفل الموسيقي الوحيد في موسكو هي وكالة Apriori Arts ممثلة بالمنتجة المستقلة Elena Kharakidzyan بالشراكة مع وكالة Helikon Artists وإدارة Tonhalle Düsseldorf بدعم من معهد Goethe في موسكو ووزارة الخارجية الألمانية وولاية Federal State of شمال الراين وستفاليا.

غطاء فينيل الجاز

بدأ تاريخ موسيقى الجاز السوفيتي في أوائل عشرينيات القرن الماضي ، وبالتحديد منذ عام 1922 ، عندما تم تنظيم أول فرقة لموسيقى الجاز السوفيتية ، أو كما كانت تسمى آنذاك "فرقة الجاز" ، في موسكو. أقيم أول أداء للفرقة في أكتوبر 1922 في قاعة كبيرة معهد الدولةفن مسرحيوسارت الأمور على ما يرام. قبل ذلك بقليل ، الشاعر فالنتين بارناكنشر العديد من المقالات حول موسيقى الجاز ، وفي الواقع ، كان أول من لفت انتباه الجمهور إليه.

لقد تم عمل الكثير لتعميم موسيقى الجاز في هذه السنوات. ليونيد فارباخوفسكي(في موسكو) و يوليوس ميتوس(في خاركوف) ، الذي نظم فرق موسيقى الجاز. خطى الجاز في بلادنا في تلك السنوات خطواته الأولى. وبالتالي ليس من المستغرب أن تكون ذخيرة هذه الفرق شخصية عشوائيةوركز بشكل أساسي على الموسيقى التي سمعت من الفرق الأمريكية التي كانت تجول في الاتحاد السوفيتي في عام 1926 تحت إشراف فرانك ويذرز (مع بيشيت وسميث) ، والأوبريت الزنجي "شوكولاتة بويز" تحت إشراف سام وودنج. كانت فرقة Sam Wooding واحدة من أشهر فرق هارلم في تلك السنوات ، وغالبًا ما كانت تجول في أوروبا ؛ أثار الأداء اهتمامًا كبيرًا بين المستمعين السوفييت. بدأ الجدل الساخن حول موسيقى الجاز ، والذي استمر لفترة طويلة.

أوركسترا بقيادة ليوبولد تيبليتسكي. ملصق

إنشاء أوركسترا في عام 1927 تحت إشراف الكسندرا تسفاسمان ("AMA Jazz") في موسكو وتقريبا في وقت واحد مع الأوركسترا التي يقودها ليوبولد تيبليتسكيفي لينينغراد ، كانت بداية موسيقى الجاز الاحترافية في الاتحاد السوفياتي. تألف ذخيرة هذه الأوركسترات بشكل أساسي من أعمال لمؤلفين أجانب ، ونسخ موسيقى الجاز لأعمال مؤلفين كلاسيكيين ، وبلوز وروحيين. عاد تيبليتسكي ، الذي أرسلته مفوضية الشعب للتعليم إلى نيويورك وفيلادلفيا لدراسة الموسيقى للأفلام الصامتة ، إلى لينينغراد منبهرًا بشدة بأوركسترا بول وايتمان. أسلوب أوركسترا بي وايتمان ، ظاهريًا لامعًا ومصقولًا ، على الرغم من أنه ليس موسيقى جازًا أصيلة ، إلا أنه لعب دورًا مهمًا في تطورها. سُجل أسلوب هذه الأوركسترا في التاريخ تحت اسم "سيمفوجاز".

في عام 1929 ، تم إنشاء أوركسترا جاز أخرى في لينينغراد تحت إشراف جورج لاندسبيرجو بوريس كروبيشيف ("كنيسة لينينغراد للجاز") ، والذي يتضمن في برنامج العروض الموسيقية ، بالإضافة إلى المقطوعات الأجنبية ، أعمال المؤلفين السوفييت الشباب الذين عملوا في مجال موسيقى الجاز - أليكسي زيفوتوف ، جينريك تيربيلوفسكي ، نيكولاي مينكوغيرهم ، تميز أسلوبهم بجدية التطلعات الجمالية وبعض الأكاديميين. "مصلى الجاز"استمرت حتى عام 1935 وقدمت مساهمة كبيرة في تطوير موسيقى الجاز السوفيتية.

في مارس 1929 ، أقيم العرض الأول "جاز الشاي"نظمه ممثل مسرح لينينغراد للهجاء ليونيد أوتيوسوفوعازف البوق ياكوف سكوموروفسكي. "جاز الشاي"أي جاز مسرحي ، بنى أدائه وفق سيناريو معين ، من أرقام البوب ​​والأغاني والرقصات والاسكتشات وغيرها في البرنامج ، ومن أجل هذه المجموعة بدأ في كتابة الموسيقى. إسحاق دونايفسكي. على الرغم من أن ذخيرة الأوركسترا كانت مبنية على الأغنية ، إلا أن أعمال الجاز الآلية غالبًا ما كانت مدرجة في برامجها. ظهرت فرق أوركسترا جديدة - Ya. Skomorovsky، G. Landsberg، A. Tsfasman، و أ. فارلاموفا، (تم إنشاؤه في عام 1933 وتم تقديمه لبعض الوقت مع المغنية الزنجية سيليستينا كول) - كان يؤدي بشكل أساسي موسيقى الآلات القريبة من موسيقى الجاز. احتل المكان الرئيسي في ذخيرة أوركسترا A. Varlamov بترتيباته الخاصة التي تم إجراؤها بمهارة كبيرة. بدأت الأوركسترا بالتسجيل في السجلات. في ذلك الوقت ، كانت أوركسترا A. Varlamov هي أوركسترا الجاز الأقرب إلى فهم أسلوب الجاز الحقيقي.

خلال هذه السنوات ، توسعت ذخيرة أوركسترا الجاز تدريجياً مع أعمال الملحنين السوفييت. ستحفظ الأوركسترا أجنحة الجاز شوستاكوفيتش ، أ.جيفوتوف ، موسيقى الجاز الرابثويز من تأليف آي دونايفسكي ، مسرحيات جي. تيربيلوفسكي ، ج. . ودان. بوكراسوفوغيرها في عام 1938 ، في يتم إنشاء أوركسترا الجاز الحكومية في موسكو(مدير فني م. بلانتر، قائد موصل كنوشيفيتسكي). في الوقت نفسه ، تم تنظيم أوركسترا لجنة راديو عموم الاتحاد ، والتي قادها في البداية أ. فارلاموف، وثم أ. تسفاسمان. بدأت موسيقى الجاز السوفيتية في اللعب بانتظام على الراديو. في عام 1940 ، تم إنشاء فريق مماثل ن. مينهومعلى راديو لينينغراد. في نفس الفترة ، ظهرت مجموعات الجاز في جمهوريات الاتحاد. تم الحفاظ على تسجيلات بعض فرق الأوركسترا في هذه الفترة ، والتي يمكننا من خلالها الحكم على المستوى الفني والأداء لأوركسترات الجاز السوفيتية الرائدة (بقيادة L. Utesov ، A. Varlamov ، J. Skomorovsky ، A. Tsfasman ، V. Knushevitskyوإلخ.). هذا المستوى مرتفع للغاية ، والآن يمكننا أن نقدر براعة ونضارة تفكير المؤلفين والمنسقين ، براعة العازفين المنفردين.

في أواخر الثلاثينيات ، ظهرت فرق الجاز أيضًا في جمهوريات الاتحاد: G أوركسترا الجاز الحكومية في أذربيجان (قائد الأوركسترا T. Kuliyev) ، أوركسترا الجاز الحكومية في أرمينيا (قائد الأوركسترا A..

لينينغراد جاز تشابل. ملصق

بين مواضيع مفيدة هذا القسميتم تقديم عدد من الألحان الأكثر شعبية والأداء على نطاق واسع في الثلاثينيات من قبل فرق الجاز. لسوء الحظ ، لم يتم العثور على الكثير مما تم إنشاؤه في عشرينيات القرن الماضي بسبب نقص المواد الموسيقية. بدأت تسجيلات موسيقى الجاز السوفيتية في التسجيلات في أواخر عشرينيات القرن الماضي ، لذلك لا يمكن للمرء الحصول على فكرة عن موسيقى الجاز في ذلك الوقت إلا من روايات شهود العيان.

أقدم الأمثلة على الموضوعات المدرجة في هذا القسم من المرجع لينينغراد جاز تشابل(صاغه جي لاندسبيرغ). هذا "ريح من نهر نيفا" ن. مينها(1929) ، كتب في تقليد التأرجح المبكر مع تأثيرات Dixieland و "حمى الجاز" G. تيربيلوفسكي(1929) - قطعة يتأثر طابعها وتسلسل أقسام الشكل بأسلوب "الراغتايم".

تنعكس تقاليد موسيقى الجاز السوفيتية في الثلاثينيات إلى حد كبير في الموسيقى أ. تسفاسمانو أ. فارلاموفا. من المهم التأكيد على أن المؤلفين الذين ما زالوا صغارًا ، جنبًا إلى جنب مع الإحساس الدقيق بأسلوب النوع واتباع الأكثر قيمة التي تراكمت في موسيقى الجاز بشكل عام بحلول ذلك الوقت ، أظهروا بوضوح تلك السمات الفردية التي ساهمت في تشكيل وتطوير موسيقى الجاز السوفيتية المبكرة. يبدو أن مقطوعاتهم الموسيقية هي أمثلة نموذجية لموسيقى الجاز السوفيتية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، على الرغم من أنها بالطبع لا تقتصر عليها.

كانت Claviers وكتب الأغاني مصدر مواد الأغنية في هذا القسم. إذا تذكرنا تاريخ موسيقى الجاز في الثلاثينيات ، فليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في البلدان الأخرى ، كانت المادة الموضوعية لمؤلفات الجاز هي الموسيقى الصوتية بشكل أساسي. يكفي تذكر المواضيع جورج غيرشوين وجيروم كيرن وكيرت ويل- كانتا أغانٍ وأساسًا للعديد من مقطوعات موسيقى الجاز والارتجال. في بلادنا ، حتى مصطلح "أغنية جاز" ظهر TEA-jazz بواسطة L. Utyosov مع موسيقى I. Dunayevsky. سرعان ما التقطت أوركسترا موسيقى الجاز السوفيتية أغاني دونايفسكي الشعبية - ظهرت العديد من المعادلات الموسيقية والتخيلات والترتيبات الموسيقية ؛ في فرق موسيقى الجاز ، ارتجل الموسيقيون في هذه المواضيع. يتعلق بعدد هذه الموضوعات التي تضمنتها الألحان هذه المجموعة. ألحان الأغاني المعروفة على حد سواء في موسيقى الجاز الآلية هي موضوعات كنبر ، إم.بلانتر ، واي.هايت ، في بوشكوفوالأغاني المكتوبة خصيصًا لموسيقى الجاز أ. تسفاسمان وأ. فارلاموف.

أداء جاز الدولة في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية بواسطة ليونيد أوتيوسوف في ساحة سفيردلوف في موسكو في 9 مايو 1945

خلال العظيم الحرب الوطنيةساهم الفن الموسيقي السوفياتي بنشاط في تعبئة القوى الروحية للشعب من أجل الانتصار على الفاشية. موسيقى الجاز والبوب ​​السوفييتية ، كجزء من الثقافة الموسيقية السوفيتية ، أيضًا طوال سنوات الحرب ، بفنها الرئيسي الذي يؤكد الحياة ، غرس التفاؤل ، وعزز الروح المعنوية في الأمام والخلف ، وساهم في ثقة لا تتزعزع في هزيمة العدو .

منذ الأيام الأولى للحرب ، تم تضمين الموسيقيين في خط المواجهة. تعد فرق أوركسترا الجاز برامجها الجديدة في أقصر وقت ممكن وتذهب إلى المقدمة. متنوعة و أوركسترا الجاز لألكسندر فارلاموف ، ألكسندر تسفاسمان ، فيكتور كنوشيفيتسكي ، بوريس كاراميشيف ، كلوديا شولزينكو ، دميتري بوكراس ، ليونيد أوتيسوف ، إسحاق دونايفسكي ، بوريس رينسكي ، يوري لافرينتيف ، ياكوف سكوموروفسكي ، نيكولاي مينكواشياء أخرى عديدة. وكم عدد فرق وأوركسترا الهواة التي تم تنظيمها في وحدات عسكرية! خلال الحرب الوطنية العظمى ، انجذبت موسيقى الجاز السوفيتية أكثر نحو أنواع الأغاني. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء العديد من الأغاني الجميلة. ولدوا خلال سنوات الحرب ، وما زالوا يعيشون. وفرت لهم المزاج الروحي العالي لهذه الأغاني حياة طويلةوبعد النهاية المنتصرة للحرب. اغاني مثل « ليلة مظلمة» ن. بوغوسلوفسكي, "المساء على الطريق" في سولوفيوف سيدوغوعش اليوم ليس فقط كأعمال لنوع الأغنية ، ولكن أيضًا كمؤلفات موسيقى الجاز.

خلال الحرب ، تم إنشاء أعمال أوركسترا لموسيقى الجاز أ. تسفاسمان, أ. فارلاموف, أ. أوستروفسكيو اخرين. حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام هي ظهور بعض مؤلفات الجاز الأمريكية خلال هذه الفترة في ذخيرة أوركسترا الجاز السوفيتية. لذلك ، في سجلات 44-45 سنة. لعبت بعض المسرحيات ماكهيو ، سي بورتر ، آي برلين ، جي ميلروكان لهذا بالطبع تأثير إيجابي على عمل المؤلفين والمنسقين السوفييت العاملين في هذا النوع ، وخاصة في مجال الآلات. وتجدر الإشارة إلى أنه خلال سنوات الحرب ، ظهرت "الفكرة الروسية" بشكل ملحوظ في موسيقى الجاز الأمريكية أيضًا. أوركسترا جلين ميلر، على سبيل المثال ، غالبًا ما يتم إجراؤها في الحفلات الموسيقية "حقل بوليوشكو"و "دوبينوشكا"في التعامل بلباقة ؛ أوركسترا بيني جودمان- معالجة أجزاء من الحكاية الخيالية السمفونية "بيتر والذئب" س. بروكوفييفا, "Intermezzo for Clarinet with Jazz Orchestra" أ. تسفاسمانو سطر كاملأعمال أخرى للمؤلفين السوفييت.

الملحن السوفياتي الكسندر نوموفيتش تسفاسمان (1906-1971)

في فترة ما بعد الحرببدأ تدريجياً في تحديد التطور الإضافي لموسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي. أصبح جاذبية الأوركسترا للأنواع المختلفة أكثر وضوحًا. أصبح موسيقيو الخط الأمامي قادة في الأوركسترا المتنوعة لراديو All-Union. كان يقود كنوشيفيتسكي، ثم كان هناك العديد من تسجيلات الموسيقى الخفيفة التي كتبها شوستاكوفيتش ، ف.سولوفيوف-سيديم ، إم.بلانتر ، أ. تسفاسمان ، ي.ميليوتين ، أ.بولونسكي ، أرسكي ، ف.نوشيفيتسكي ، أيفازيانوإلخ.

في عام 1946 الكسندر تسفاسماننظمت مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأوركسترا ( "سيمفوجاز") في مسرح هيرميتاج. جاء العديد من الموسيقيين الشباب الموهوبين - من خريجي المعهد الموسيقي - إلى هذه الأوركسترا. في وقت لاحق ، يمكن رؤيتهم من بين أفضل العازفين السوفييت.

لكن الجاز ، باعتباره فنًا ارتجاليًا ، كان يحتاج بطبيعة الحال إلى "مناخ" إبداعي من المجموعات الصغيرة - "المجموعات". لذلك ، اتحد موسيقيو الجاز الذين عملوا في أوركسترا متنوعة كبيرة وسيمفونية في الإذاعة والمسارح ، بالإضافة إلى عملهم الرئيسي ، مع موسيقيين آخرين لعزف الموسيقى معًا. في موسكو ، كان أحد هذه الأماكن مطعمًا "متروبول"، حيث قدمت فرقة جاز متناغمة بشكل مثير للدهشة (ألكسندر ريفشون - كلارينيت ، ألتو وتينور ساكسفون ، يان فرنكل - كمان ، ليونيد كوفمان وفيكتور أندريف - بيانو ، ألكسندر روزنفاسر - دبل باس وسيرجي سيديخ - طبول). عزفت أوركسترا الجاز بقيادة أ.شولمان ، المؤلفة بشكل أساسي من موسيقيين من لجنة الراديو ، في تلك السنوات دور مهمفي تطوير موسيقى الجاز السوفيتية.

كانت السينما مركزًا آخر لموسيقى الجاز. "فن". عزف هنا الأوركسترا بقيادة لاسي أولاه ، عازف الطبول الرائع الموهوب. إلى جانب أعمال المؤلفين السوفييت ، حققت موسيقى الفيلم نجاحًا. "صن فالي سيريناد". في ذلك الوقت ، أداها العديد من فرقنا الموسيقية ، ويمكن لأي منظم أن يجد نسخة من تنسيق ألحان من هذا الفيلم (من بينها N. Minh ، A. Tsfasman ، E. Geignerوإلخ.).

كانت هناك فرق أوركسترا وفرق تؤدي عرض موسيقى الجاز في مدن أخرى: في لينينغراد وريغا وتالين. في عام 1947 ، تم إصدار العديد من السجلات مع تسجيلات لمجموعات صغيرة. نجاح كبيركان لديه مسرحيات "يوم سعيد" أ. تسفاسمانو "طفل" I. Klyuchinsky. حتى الآن ، لا يزال فيلم Blossoming May للمخرج أ. بولونسكي يحظى بشعبية كبيرة.

في عام 1949 ، أقيمت أول مرة في بلدنا في تالين. مهرجان الجاز. في لينينغراد ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأت أوركسترا نشاطها ، حيث جمعت موسيقيي الجاز الشباب ، من بينهم ج.

التعرف على الموسيقى بأسلوب "be-bop" أثر على أسلوب عدد من الفرق وطبيعة الارتجال. لقد كانت فترة انتقالية من التفكير المتأرجح إلى أسلوب جديد ، على الرغم من أن الموسيقى المتأرجحة (تعني "التأرجح" كأسلوب) استمرت في الحياة. تحية وأكثر الأنماط التقليدية: منتصف الخمسينيات فلاديمير روباشيفسكينظمت Dixieland في موسكو ، والتي أدت كلاسيكيات الجاز وأعمال الملحنين السوفييت.

رافقت الأوركسترات الكبيرة في تلك السنوات المطربين بشكل رئيسي ، على الرغم من أن ذخيرتهم تضمنت مقطوعات موسيقية موهوبة وغنائية ، بعضها ذو طبيعة موسيقى الجاز. خلال هذه الفترة ، سُمع لأول مرة أسماء المؤلفين والمنسقين والموصلات الشباب: ف.لودفيكوفسكي ، ك.أوربيليان ، ب.سول ، أ.كالفارسكي. من بين الموسيقيين ، أعضاء مجموعات الجاز الصغيرة في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، من الضروري تسمية عازفي الساكسفون: ألكسندر ريفتشون ، إميل جيجنر ، ميخائيل ياكون ، بيرو روستامبيكوف ، فلاديمير كودريافتسيفعازفو البيانو ليونيد كوفمان ، يفجيني روكلين ، الكسندر أوسنوفيكوفعازفو الأكورديون يفغينيا فيستافكين وفياتشيسلاف سيمينوفعازف الدرامز بوريس ماتفيف.

لعب دور رئيسي في توحيد القوى الإبداعية حول هذا النوع في الخمسينيات من القرن الماضي برامج موسيقى الرقص، والتي تم إنشاؤها على راديو All-Union. لقد كتبوا مقالاتهم لهذه البرامج إيشباي ، أ. بابادزانيان ، ي. فرنكل ، أ. أوستروفسكي. دخل عدد من الموضوعات من هذه البرامج بقوة في ممارسة فرق الرقص والجاز.

قاد الأوركسترا أوليج لوندستريم

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، قامت أوركسترا الجاز بجولة في موسكو O. Lundstrem. عرضت الأوركسترا ، التي كان مقرها في ذلك الوقت في قازان ، تجارب ممتعة وواعدة للغاية في تأليف وأداء مقطوعات الجاز باستخدام الفولكلور ( "أحلام"أ. Monasypova ، "تتار سامبا" أ. Klyuchareva). في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، استقرت الأوركسترا في موسكو وأصبحت واحدة من فرق الجاز الرائدة في البلاد ، حيث وقت مختلفعمل العديد من فناني الجاز الموهوبين.

منذ النصف الثاني من الخمسينيات من القرن الماضي ، كان دور الأوركسترا الكبيرةفي جمهوريات القوقاز - أوركسترا الدولة المتنوعة لأذربيجان بقيادة آر. حاجييف ، أوركسترا الدولة المتنوعة لجورجيا "ريرو" بقيادة ك. بيفزنر ، أوركسترا الدولة في أرمينيا بقيادة ك. أوربيليان. في برامج هذه المجموعات ، إلى جانب الأغنية ، كانت مؤلفات الجاز تدوي باستمرار. من بين الموضوعات المفيدة في هذا القسم الأعمال أ. تسفاسمان ، أ. بولونسكي ، أو. لوندستريم ، أ. إيشباي ، في. لودفيكوفسكي ، يو نايسو ، أ. موناسيبوف.

تمامًا كما في الثلاثينيات من القرن الماضي ، خلال هذه الفترة ، كان هناك العديد من الأغاني التي لم يتم إنشاؤها خصيصًا لموسيقى الجاز ، ولكن تم تأديتها كثيرًا في فرق الجاز ؛ كان هناك العديد من المعالجات المبتكرة لموضوعات الأغاني هذه. خلال هذه الفترة ، كانت الأغاني الشهيرة لأساتذة مثل I. Dunayevskyو م. بلانتر؛ تضمنت ذخيرة فرق الجاز الأغاني ألحان سنوات الحرب - في سولوفيوف سيدوغو ، ن. بوغوسلوفسكي ، ب.موكروسوف. غالبًا ما كانت ألحان الأغاني بعد الحرب ، الغنائية والفكاهية ، تستخدم أيضًا للترتيبات في قوافل كبيرةوللارتجال في "المجموعات". هنا يكفي أن نتذكر موضوعات الأغنية ت. كرينكوف ، أ. باباجانيان ، أ. إيشباي ، ف.مورادليوبعض الأغاني بدت جيدة بشكل خاص في Dixieland (N. Budashkin و Yu. Milyutin).

عازف الساكسفون والملحن السوفيتي جورجي أراموفيتش جارانيان (1934-2010)

في أواخر الخمسينيات - أوائل الستينيات. وصل الجاز السوفيتي إلى آفاق جديدة.

ما هو نموذجي لتشكيل فترة جديدة من موسيقى الجاز السوفياتية في هذه السنوات؟ الموقف من الجاز كشكل جاد للفن الموسيقي ، دراسة عميقة لأسس موسيقى الجاز ، انتباه شديدإلى مزيد من الاتجاهات الحديثة في موسيقى الجاز ، والاهتمام المتزايد بالفولكلور لشعوب بلادنا ، وإتقان المهارة المهنية في العزف على الآلات ، وفهم فن العزف الجماعي في أوركسترا كبيرة. وأخيرًا ، الأهم - لقد جاء الموسيقيون الشباب لاختراق أسرار أكثر فنون الارتجال تعقيدًا.

في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهرت في موسكو مجموعة من الموسيقيين الصغار جدًا ، والتي كانت تسمى الثمانية الذهبية. وشملت عازفي الساكسفون جورجي جرانيانو أليكسي زوبوفعازف البوق فيكتور زيلشينكوعازف الترومبون قسطنطين باكدين، عازف البيانو يوري ريتشكوفعازف الدرامز الكسندر سالجانيك. أصبحت هذه المجموعة أساس أوركسترا الشباب في البيت المركزي للفنون (في البداية كان يقودها بوريس فيجوتين، ثم - يوري سولسكي) ، التي تم تقديمها في مسابقة الجاز للمهرجان العالمي السادس للشباب والطلاب في موسكو ميدالية فضيةولقب الحائز على جائزة. كان التواصل مع الزملاء الأجانب معلمًا مهمًا للغاية في تطوير موسيقى الجاز السوفيتية. أعضاء أوركسترا البيت المركزي للفنون، مثل الموسيقيين الآخرين في موسكو ، اكتشفوا آفاقًا أسلوبية جديدة لأنفسهم ، وربما هذه المرة يمكن اعتبارها بداية لمرحلة جديدة في تطوير موسيقى الجاز السوفيتية. تم التعبير عن نمو الاهتمام العام بموسيقى الجاز في الإبداع نوادي الجازفي لينينغراد (1958) وفي موسكو (1960) بمساعدة فعالة من لجان مدينة كومسومول. سرعان ما بدأت نوادي الجاز في افتتاح مدن أخرى. الاتحاد السوفياتي. حددت هذه النوادي كهدفها إنشاء فرق الجاز والعروض في المحاضرات ودراسة موسيقى الجاز السوفيتية والأجنبية.

عازف البوق السوفيتي والملحن الألماني كونستانتينوفيتش لوكيانوف (مواليد 1936)

في أوائل الستينيات ، ظهرت العديد من فرق الجاز الشبابية المثيرة للاهتمام: "سبعة ديكسيلاند أولاد"و "جاز دكتور"لعب الجاز التقليدي ، "خماسي تجريبي" أ. ليسكوفيتش, الرباعية Y. Vikhareva, الخماسي روديونوفا ، ر. فيلكساوآخرين (لينينغراد). في هذه المجموعات ، يتم سماع الموسيقى المحلية وترتيبات الأغاني السوفيتية وتأليفاتها الخاصة بشكل متزايد.

في أوائل الستينيات. تحول الكثير من الشباب المولعين بموسيقى الجاز من الاستماع إلى الجاز إلى العزف على الموسيقى ، وأحيانًا بدون تدريب موسيقي احترافي. خلال هذه الفترة ، ولدت العديد من فرق موسيقى الجاز للهواة ، حيث تأخر مستوى الأداء عن مستوى الذخيرة. ربما كانت هذه العملية طبيعية في ذلك الوقت ، ولكن مع مرور الوقت ، من هذا الحجم الكليبدأ الهواة في الفصل بين الموسيقيين الموهوبين والفضوليين الذين قرروا أن يصبحوا محترفين. خلال هذه الفترة تم استبدال العملية الحدسية لفهم موسيقى الجاز بنهج هادف ومنهجي للموضوع.

كانت إحدى الظواهر الأكثر إشراقًا في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات هي التسجيل "المركب" ، الذي ضم موسيقيين شباب من موسكو من السابق "الثمانية الذهبية"أوركسترا البيت المركزي للفنون. وانضم إليهم عازف بوق جاء من لينينغراد جيرمان لوكيانوفوعازف البيانو في موسكو بوريس ريتشكوف. أصبحت سلسلة المقطوعات الموسيقية التي يؤديها هذا الفريق أول استوديو احترافي يسجل الموجة الجديدة من موسيقى الجاز السوفيتية. من الجدير بالذكر أن الموسيقيين ارتجلوا ليس فقط في موضوعات موسيقى الجاز الكلاسيكية ، ولكن أيضًا في موضوعات الأغاني السوفيتية المعروفة ( "ليلة مظلمة", "الأكورديون الوحيد"وإلخ.).

هنا لا يمكن تسليط الضوء على العديد من الجوانب والأحداث المهمة في تطوير موسيقى الجاز السوفيتية خلال هذه الفترة ، ومع ذلك ، للتركيز على أكثر معالمتطوير موسيقى الجاز المحلية الحديثة أمر ضروري. هذه فترة تكوين وتدريب في موسيقى الجاز السوفيتية وفهم أسلوب جديد ، ومن المستحيل تخيلها دون دراسة عينات الجاز الكلاسيكية في ذلك الوقت. دور مهمفي التعرف على الموسيقيين السوفييت مع أفضل الأمثلة على فن الجاز - وبعد كل شيء ، في جميع الأوقات ، هناك العديد من الأمثلة منخفضة الدرجة من هذا النوع - عزفت الفرق الموسيقية بيني جودمان ، ديوك إلينجتون ، ويلي روف - دويكي ميتشل ، ثاد جونز - ميل لويس ، كورت إديلهاجن ، ميشيل ليجراند، بالإضافة إلى عدد من المجموعات الأخرى المثيرة للاهتمام من البلدان الاشتراكية ، من بينها: أوركسترا جوستاف بروم(تشيكوسلوفاكيا) ، عازف البيانو آدم ماكوفيتش، الفرقة زبيغنيو ناميسلوفسكي(بولندا) ، إلخ.

فرقة الجاز إيغور بريل. قرص فينيل "Earth Morning". 1978 غطاء

كمواد موضوعية للتركيبات ، جنبًا إلى جنب مع ألحان الجاز الكلاسيكي والحديثمشهور موضوعات الأغاني السوفيتية، بالطبع ، أولئك الذين ، وفقًا لخطتهم التوافقية وبنية التجويد اللحني ، يمكن أن يجدوا تطبيقًا عضويًا في موسيقى الجاز. من بينها ، بالطبع ، تلك الأغاني "دائمة الخضرة" التي غذت خيال موسيقيي الجاز منذ سنوات عديدة ، وموضوعات الأغاني الجديدة التي نشأت في هذه السنوات ( ت.خرينكوف ، أ.إيشباي ، أ.فتاح ، أ.فلاياركوفسكيإلخ) ، ظهر أيضًا مخزون كبيرمواضيع مفيدة غالبًا ما يتم تفسير موضوعات الأغاني ، بالإضافة إلى ترتيباتها للفرقة الكبيرة والمجموعات ، من خلال فرق من أسلوب ديكسي لاند.

في ممارسة الجاز الدولية ، ظهرت الموضوعات الأساسية خلال هذه الفترة أكثر من أي وقت مضى.

في بلدنا ، تم إنشاء أعمال الجاز خلال هذه الفترة من قبل كل من الملحنين المحترفين وموسيقيي الجاز ، الذين بدأ أكثر الموهوبين إبداعًا في التحول بشكل متزايد إلى تأليف الموسيقى. بين الملحنين المحترفين ، في اتحاد الملحنين السوفييت ، هناك اهتمام متزايد بـ الأشكال الحديثةموسيقى الجاز والبوب. بعد الاجتماع حول موسيقى البوب ​​في عام 1962 ، الذي عقدته أمانة اتحاد الملحنين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ازداد دور لجنة موسيقى الآلات البوب ​​لمنظمة الملحنين في موسكو ، والتي وحدت الملحنين العاملين في هذا النوع. ظهر عدد من العروض على نطاق واسع على خشبة المسرح ، تم تسجيلها على الراديو وفي التسجيلات. مؤلفات الجاز والجاز السمفونية B. Trotsyuk، I. Yakushenko، M. Kazhlaev، V. Rubashevsky، V. Terletsky، Yu. Saulsky، K. Orbelyan، U. Nayssoo، V. Oyakyaer. عمل العديد من هؤلاء المؤلفين بشغف في الأسلوب "تدريجي", "الدفق الثالث" (سيمفونية الجاز من تأليف B. Trotsyuk ، حفلات موسيقية لأوركسترا الجاز لـ M. Kazhlaev و I. Yakushenko) ، تم جذب عمل الآخرين إلى مزيج من كتابة الجاز مع ميزات تقليد موسيقي وطني معين ( K. Orbelyan، U. Nayssoo، M. Kazhlaev) ، كان البعض الآخر قريبًا من أشكال الجاز التقليدية. تم استخدام موضوعات بعض هذه المؤلفات على نطاق واسع في التراكيب الارتجالية الصغيرة. هم من بين المواضيع المطبوعة في هذا القسم.

تنشأ الرغبة في إبداعهم لدى العديد من موسيقيي الجاز المرتجلين. هذه الرغبة الطبيعية في الستينيات ، ولاحقًا في السبعينيات ، تحققت في حقيقة أن الكثير مواضيع الجاز السوفياتي. ومع ذلك ، لا يتم تضمين سوى الموضوعات المميزة بسمات الفردية الإبداعية (في الشكل ، أو في البنية التوافقية أو البنية الإيقاعية) في مختارات موضوعات الجاز المحلية المنشورة في مجموعتنا.

في عدد من الحالات ، هذه هي الموضوعات التي تشمل بطريقة أو بأخرى عناصر الفولكلور، على سبيل المثال ، - تم إنشاؤه في الستينيات. المواضيع توفماسيان ، ج.جارانيان ، ج.لوكيانوفومن بين الموضوعات التي تسترشد بها الأمثلة الكنسية العامة لموسيقى الجاز ، والتي تميزت بأصالة خط المؤلف ، الموضوعات المكتوبة في الستينيات والسبعينيات. هولشتاين ، يو. ماركين ، أ. كوزلوف. ن. ليفينوفسكي ، آي بريل ، ب. فرومكين ، إل تشيزيك ، أ.كرولوقد تكثف عمل الملحنين والموسيقيين السوفييت بشكل كبير بسبب إحياء الحفلات الموسيقية وحياة المهرجانات في موسيقى الجاز السوفيتية.

منذ الستينيات. وحاليا في مدن مختلفةوجمهوريات بلادنا مهرجانات الجاز. في موسكو ، يقام مثل هذا المهرجان كل عامين (منذ عام 1978). يتم تنظيم أسابيع الجاز في لينينغراد ، ياروسلافل ، دونيتسك ، نوفوسيبيرسك ، تبليسي... في عام 1967 ، إلى جانب الفرق الموسيقية السوفيتية ، شارك في مهرجان تالين موسيقيون من بولندا والسويد والولايات المتحدة وفنلندا وسويسرا.

في عام 1962 ، لأول مرة مهرجان الجاز الأجنبيتركت الفرقة السوفيتية المكونة من: كوزلوف ، أ.توفماسيان ، إن.جرومين ، أ.بولانوف ، أ.إيجوروف، الذي حقق أداؤه في مهرجان وارسو للجاز (1962) نجاحًا كبيرًا. منذ تلك اللحظة ، بدأت العروض المنتظمة لموسيقيي الجاز لدينا في المهرجانات الأجنبية ، على سبيل المثال ، فرقة G. Garanyan-N. Gromin (في براغ) ، "Leningrad Dixieland" ، فرقة كبيرة بقيادة V. Ludvikovsky ، بقيادة O. Lundstrem ، K. Orbelyan ، A. Kroll (في وارسو وبراغ). في المستقبل ، بدءًا من السبعينيات. جغرافية عروض فرق الجاز السوفيتية آخذة في التوسع. إلى جانب المشاركة في المهرجانات والحفلات الموسيقية في البلدان الاشتراكية ، يسافر موسيقيو الجاز لدينا إلى الهند (A. Kuznetsov ، T. Kurashvili ، N. Levinovsky) ، برلين الغربية (Arsenal تحت A. . Ganelin) ، إلى فرنسا (L. Chizhik) ، إلى FRG (I. Bril) ، إلى هولندا (G. Lukyanov) ، إلى الولايات المتحدة (الأوركسترا بقيادة K-Orbelian).

أليكسي باتاشيف. كتاب "الجاز السوفياتي". غطاء

بدءًا من الستينيات ، ثم في السبعينيات والثمانينيات. يسعى الفكر النظري الموسيقي إلى تحليل وتعميم العمليات التي تحدث في نوع موسيقى الجاز بشكل عام وفي موسيقى الجاز السوفيتية بشكل خاص. الكتب حول هذا الموضوع تشمل: "ولادة الجاز", "البلوز والقرن العشرين" دبليو كونين، وظيفة أ. باتاشيفا "الجاز السوفياتي"، كراسة في. ميسوفسكي وف "موسيقى الجاز"وعدد من الآخرين. تم تطوير هذا النوع أيضًا من خلال المقالات المختلفة في مجلات الموسيقى السوفيتية ، والظهور في الصحف والبرامج الإذاعية والتلفزيونية ، والأنشطة المتنوعة لعدد من أفضل نوادي الجاز في بلدنا.

تم تسهيل إضفاء الطابع المهني على موسيقيي الجاز إلى حد كبير من خلال إدخال منهجي تعليم الموسيقى، تم التعبير عنه في افتتاح أقسام موسيقى الجاز في عام 1974 في مدارس الموسيقى في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية وبعض الجمهوريات الأخرى ، والآن في عدد من مؤسسات التعليم العالي. تم إنشاء أولى الوسائل التعليمية المحلية في مجال موسيقى الجاز: "أساسيات ارتجال موسيقى الجاز" (أنا بريل), "الانسجام في الجاز" (Y. تشوجونوف), "ترتيب" (غارانيان) ، مجموعة من كتيبات العزف على الآلات. جنبا إلى جنب مع خاص المؤسسات التعليميةكانت هناك استوديوهات توحد عشاق موسيقى الجاز. وأشهرها "استوديو الارتجال الموسيقي" في D / K "Moskvorechye".

عازف الساكسفون والملحن السوفيتي أليكسي سيميونوفيتش كوزلوف (مواليد 1935)

لا يمكنك تمثيل هذا فترة كبيرةتطوير موسيقى الجاز السوفيتية (من عام 1957 حتى يومنا هذا) كشيء لا لبس فيه. لذلك ، على سبيل المثال ، في السبعينيات. بدأت فترة البحث عن وسائل جديدة للتعبير ، أسلوب جديد. لم يقبل العديد من موسيقيي الجاز ، سواء في الاتحاد السوفييتي أو في جميع أنحاء العالم ، موسيقى الروك في البداية ، التي كانت شائعة في تلك السنوات ، على الرغم من أنهم في المستقبل لم يمروا بأعلى مستوياتها ميزات مثيرة للاهتمام. نتيجة لذلك ، بدأ بعض أتباع التفكير الحصري لموسيقى الجاز في العمل في مجال سبائك الأنواع الجديدة. يمكن تتبع هذه العملية ، على وجه الخصوص ، من خلال مثال أنشطة فرقة أرسنال وعمل قائدها ، عازف الساكسفون والملحن أليكسي كوزلوفيجتهد في الجمع بين مؤلفاته عناصر موسيقى الجاز وموسيقى الحجرة والفولكلور، و في مؤخراجذب وعناصر التمثيل الإيمائي. يتم عرض بعضها في المجموعة. الرغبة في الجمع بين أسلوب الجاز والاتجاهات الجديدةبطريقتها الخاصة تتجلى في الإبداع ن. ليفينوفسكي ، آي بريل ، إل تشيزيك، وعدد من الموضوعات التي تم تضمينها أيضًا في المجموعة. لكن بعض الموسيقيين احتفظوا بهم الالتزام بموسيقى الجازفي أكثر ما يميزه ، شكل نقياتجاهات موسيقى الروك اند فيوجن لمستهم بدرجة أقل بكثير. هنا يمكن للمرء أن يذكر عددًا من موسيقيينا الذين ما زالوا يؤدون مؤلفات في أنماط "هارد بوب" ، "بارد" ، في إشارة إلى موسيقى الجاز النموذجية. هذا أولا وقبل كل شيء جي لوكيانوفمع فرقته "كادان" ، متمسكًا بالأسلوب الذي اختاره منذ سنوات عديدة في عمله. هذا - G. Holstein ، Yu. Markin ، D.Goloshchekin ، A. Kuznetsov ، M. Okun ، V. Sadykovوغيرهم ، يتطور عدد من الموسيقيين في أعمالهم وأنشطتهم الأدائية أسلوب موسيقى الجاز المجاني مع عناصر التمثيل المسرحي الغريب والرائع، هم موسيقيون من ليتوانيا- V. Ganelin. V. Chekasin، P. Vishnyauskasوإلخ.

في أواخر السبعينيات والثمانينيات. تطورت بسرعة كبيرة المدارس الوطنية لموسيقى الجاز السوفيتيةالخامس مناطق مختلفةبلادنا. كان هذا واضحًا بشكل خاص في مهرجان موسكو للجاز في عام 1982 ، المخصص للاحتفال بالذكرى الستين لتأسيس الاتحاد السوفيتي (كان أيضًا عام الذكرى الستين لموسيقى الجاز السوفيتية). اتضح أن الجمع بين الفولكلور وموسيقى الجاز الحديثة ، خاصةً مع أشكاله النموذجية ، كان أكثر حيوية من محاولات دمج الفولكلور مع موسيقى الجاز في أنماط موسيقى الجاز السابقة. عمليات البحث الناجحةفي هذا الاتجاه أظهره موسيقيو القوقاز ، كازاخستان ، آسيا الوسطى، دول البلطيق ، عدد الجمهوريات المتمتعة بالحكم الذاتيجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. لسوء الحظ ، لم يكن من الممكن في هذا الإصدار تقديم العديد من الموضوعات من المقطوعات الموسيقية التي أنشأها موسيقيون موهوبون من جمهورياتنا.

خلال هذه الفترة في سنوات مختلفةحاملي مدرسة جيدة في التقاليد التيار الرئيسي لموسيقى الجازكانت ولا تزال فرقًا كبيرة لودفيكوفسكي ، أو.لوندستريم ، ك.أوربيليان ، ي.سولسكي ، أ.كرول ، جاتشيتشلادزه ، أ.كالفارسكي ، ب.ريتشكوف ، ج. روزنبرج. بعضهم ( أوركسترا O. Lundstrem ، K. Orbelyan ، A. Kroll ، G. Rosenberg) تعمل بنجاح حتى الآن - فهي تقدم الكثير من الحفلات الموسيقية ، وتشارك في مهرجانات الجاز ، وتسجيلها في السجلات. من الصعب المبالغة في تقدير دورهم التعليمي والترويجي في موسيقى الجاز. الأوركسترا الكبيرةجذب الانتباه الخاص للملحنين الذين احتفظوا لسنوات عديدة من الإخلاص لموسيقى الجاز: تتضمن المجموعة موضوعات إيشباي ، إم كازلايفا ، إياكوشنكو ، أ.مازوكوف ، ف.دولجوف.

في السبعينيات ، حصل عدد من أهم فرق موسيقى الجاز على مرتبة المجموعات الموسيقية المحترفة. هذا جعل من الممكن الترويج بانتظام أفضل العيناتموسيقى الجاز.

تواصل لجنة موسيقى البوب ​​والجاز العمل بنشاط في فرع موسكو لاتحاد الملحنين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. عدد من مؤلفي موسيقى الجاز السوفييت الموهوبين في السبعينيات والثمانينيات. تم قبوله كعضو في اتحاد الملحنين السوفييت ، يقوم مكتب هذه اللجنة بدور نشط في تنظيم مهرجانات وحفلات موسيقى الجاز السوفيتية ، في الترويج أفضل الأمثلةموسيقى الجاز على التلفزيون المركزي وراديو All-Union (على سبيل المثال ، البرنامج التلفزيوني "Jazz Panorama").

بارنيشكرا جزيلا لك على التمزق! : zvety_krasn:
يمكنني فقط إضافة معلومات من الكتيب الرسمي:

تم إنشاء Persimfans من قبل عازف الكمان البارز ، أستاذ معهد موسكو الموسيقي ليف زيتلين في عام 1922. في السنوات الأولى القوة السوفيتيةأصبح البرسيمفانيون رمزًا لانتصار الجماعية والتنوير الموسيقي للجماهير العاملة ، حيث وضعوا حيز التنفيذ يوتوبيا لمبادرة إبداعية متساوية دون إملاءات القائد الملكي. يصل في بعض الأحيان إلى 150 شخصًا ، تم تشكيل تكوين الأوركسترا من الموسيقيين من الفرق الرائدة في ذلك الوقت ، من أكبر المعلمين وأساتذة المعهد الموسيقي. في أوقات مختلفة ، كان العازفون المنفردون في حفلات Persimfans هم S. Prokofiev و A. Rubinstein و E. Petri و J. Szigeti و I. Kozlovsky و V. Horowitz و A. Gedike وغيرهم الكثير. تضمنت ذخيرة الأوركسترا كلاسيكيات أوروبية وروسية ، من باخ إلى سكريبين ، بالإضافة إلى أعمال الملحنين المعاصرين: رافيل ، وبارتوك ، وسترافينسكي ، وموسولوف ، وآخرين. قاعات الحفلات الموسيقية، ولكن أيضًا في المصانع ونوادي العمال ، مما جذب البروليتاريا إلى الموسيقى الأكاديمية ، الذين رأوا موسيقيين يجلسون في دائرة على المسرح ، والذين ، بدون قائد ، ولكن بشكل مستقل ومتناغم ، قاموا بأداء الأعمال السمفونية الأكثر تعقيدًا ، وبالتالي يجسدون المثل العليا المجتمع الجديد. عندما بدأت الأفكار الاشتراكية الحقيقية للتنظيم الذاتي للجماعة تتعارض مع المذاهب الاستبدادية للشمولية ، في عام 1933 ، اضطر نشاط المجموعة إلى التوقف.
في فصلي الشتاء والربيع من 2009/2010 ، أقام فريق Persimfans بنجاح عددًا من الحفلات الموسيقية ، حيث تم عرض مقدمة موزارت على الفلوت السحري في إصدار خاص من عام 1930 "للسينما والنوادي والراديو والمدارس والمسرح" ، وهو ما يقرب من ترابيز الباليه المنسي لـ S. Prokofiev ، كونشرتو البيانو رقم 1 لألكسندر موسولوف ، بالإضافة إلى السيمفونية الثالثة "البطولية" لبيتهوفن - عمل قام به Persimfans في حفله الأول في عام 1922. وهكذا ، تتضمن ذخيرة Persimfans مقطوعات موسيقية معروفة ، الموسيقى السوفيتية المدروسة قليلاً x سنة. (يجب أن يكون أحد اكتشافات الحفل هو المجموعة السمفونية غير المؤدية فعليًا بواسطة Y. Meitus "On the Dneprostroy") ، ولكن أيضًا موسيقى الملحنين المعاصرين.
من حيث إعادة بناء البيئة الموسيقية في العشرينات. تم إنشاء أوركسترا ضوضاء بأدوات أصلية محلية الصنع وذخيرة موسيقية تتوافق مع مجموعات الضوضاء الأصلية في العشرينات. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما تشتمل الحفلات الموسيقية السيمفونية لفرقة Persimfans أيضًا على جوقة وفرقة باليه وسيرك ومونتاج فيلم ومونتاج أدبي ، كل منها عبارة عن رقم مستقل مدرج في المجموعة الكلية للحركة.
وهكذا ، فإن Persimfans مبدع و مختبر أبحاثالتي جمعت بين الناس من مناطق مختلفةالفن ، وتجسيدًا لمبدأ الحوار الإبداعي المتكافئ والمتعدد الاستخدامات والحيوي.
الروابط:
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/179135/
http://www.musiccritics.ru/؟id=3&readfull=5281