Творческа еволюция на Б. Пастернак: промени в езика и стила на поетичните текстове

Състав

Темата за творчеството е една от основните в поезията на Б. Л. Пастернак. Появява се в най-ранните стихотворения на поета и преминава през цялото му творчество. Като символист, футурист или просто поет, Пастернак постоянно се обръща към тази тема, определяйки отношението си към проблемите на творчеството, поета и поезията. Темата за творчеството в поезията на Пастернак трябва да се разглежда във връзка с етапите творчески пътпоет и промени в неговите поетически идеали.

Навлизането на Пастернак в литературата е свързано с участието му в литературни среди, формирана около символистичното издателство "Мусагет". Символистичните концепции и символистичната естетика определят характеристиките на ранното творчество на Пастернак. През 1913 г. се присъединява Пастернак литературна група"Текстове на песни". През 1914 г. Lyrics публикува първата стихосбирка на Пастернак, „Близнак в облаците“. Докосването на символика в тази книга беше доста силно. Стиховете на Пастернак от това време са пълни с метафори, алегории и асоциативни образи.

В лириката настъпва разцепление и Пастернак се присъединява към футуристичното течение на руската поезия, той е част от групата „Центрифуга“. През 1917 г. Пастернак пише статия за „Третата колекция от центрофуги“ „Владимир Маяковски. „Просто като мучене.“ Петроград 1916 г." В тази статия Пастернак изразява радостта си от съществуването на талантливия поет Маяковски и изразява две изисквания, които трябва да бъдат приложими към един истински поет и на които отговаря поезията на Маяковски. Първо, яснота на творчеството. Второ, отговорността пред вечността, която е съдник на истинския поет. В статията си Пастернак сравнява творчеството с категориите вечност и безсмъртие. Ето как Пастернак разбира ролята на поета и това отношение към поета и към поезията ще минава през цялото му творчество.

От 1918 г. Пастернак постепенно се освобождава от естетическите изисквания на различни литературни течения. В статията „Няколко положения” Пастернак се обявява за независим поет, необвързан от естетическите изисквания на различни литературни декларации. Сега Пастернак се стреми към простота в стиховете си, естествеността става за него най-важната характеристикаистинско изкуство.

През 1922 г. е публикувана следващата колекция на Пастернак „Моята сестра е животът“. Темата за поета и поезията се появява в този сборник в цикъла „Да правим философия“. Пастернак се опитва да даде философска дефиниция на творчеството в стихотворенията „Определение на поезията“, „Определение на душата“, „Определение на творчеството“. За Пастернак творчеството по своята същност е космическо, то е генетично свързано с Вселената.

Темата за творчеството звучи най-сложно в романа на Пастернак „Доктор Живаго” и в посл. стихосбиркапоет "Когато се изясни". Героят на Доктор Живаго, Юрий Живаго, изразява собствените възгледи на Пастернак за мисията на поета в света. Живаго е творческа личност; в едно от писмата си Пастернак признава: „Този ​​герой ще трябва да представлява нещо между мен, Блок, Есенин и Маяковски.“ Юрий Живаго умира през 1923 г., сред документите му са намерени стихотворения, които някога е композирал, които съставляват последна главароман. Тези стихотворения изразяват основната идея на Пастернак за вечността на поезията, безсмъртието на поета.

Пастернак е християнски, православен поет. За него творчеството е дар от Бога, както и самият живот. От православната религия Пастернак взема идеята за пълното приемане на живота във всичките му проявления, както и идеята за абсолютната свобода на творчеството. Пастернак разбира, че само вярата дава откровението на всичко креативност. Тази идея е изразена особено силно в късна лирикаПастернак, течаща като стълба, по която поетът се приближава до Бога.

IN най-новата колекцияПастернак „Когато става диво“, темата за творчеството се чува в стихотворенията „Искам да постигна всичко ...“, „Да си известен е грозно ...“, „Нощ“ и др. Нека анализираме тези три стихотворения.

В стихотворението „Във всичко, което искам да достигна...“ Пастернак казва, че самият живот трябва да звучи в творчеството на поета. Поетът иска да пише за всичко:

За беззаконието, за греховете,

Бягане, преследване,

Аварии набързо,

Лактите, дланите.

Но преди да възпроизведе живота в поезия, той трябва да разбере същността на всички явления, които се случват в живота:

Искам да стигна до всичко

До самата същност.

На работа, търсейки начин,

В разбито сърце.

За лирическия герой на това стихотворение на Пастернак е необходимо да разбере тайните на съществуването, същността на света около него, за да се роди стихотворение. Поетът иска да твори в стиховете си, както създава природата:

Бих внесъл дъх на рози в поезията,

Дъх на мента

Ливади, острица, сенокоси,

Гръмотевични бури тътнят.

В поемата Пастернак твърди, че творчеството, като природата, като човешки живот, е Божи дар. Стихотворението „Да си известен е грозно...” може да се нарече поетичен манифестПастернак. В него Пастернак пише какъв трябва да бъде един поет. Истинският поет не трябва да бъде известен, „няма нужда да създава архив, да се занимава с ръкописи.“, той трябва да е чужд на рекламата, успеха и измамата. Пастернак определя целта на поезията: „целта на творчеството е отдаденост“, както и основните изисквания, на които трябва да отговаря творчеството на един истински поет. Първо, това е яснота и конкретност (в поезията не трябва да има „пропуски“, бели петна, тоест неразбираемост). Второ, поетът трябва да бъде оригинален и творчеството му трябва да бъде индивидуално, и трето, истински поетнеобходимо е да си жив, тоест да обичаш живота, да си близо до проблемите му:

И не трябва нито един резен

Не се отказвайте от лицето си

Но да си жив, жив и единствен,

Жив и само до края.

И тогава поетът ще може да „привлече към себе си любовта към космоса, да чуе зова на бъдещето“. Пастернак изразява своето разбиране за творчеството в стихотворението „Нощ“. Героят на поемата, пилотът, се идентифицира с поета. Пилотът се появява в контекста на целия свят. Той лети над градове, казарми, камини, гари, влакове, както и Париж, континенти, плакати. Пилотът е свързан с всичко това, той е част от този свят, част от космоса. Така че художникът е в неразривна връзка с Вселената, с Космоса, той е заложник на вечността, времето:

Не спи, не спи, художник,

Не се поддавайте на съня.

Ти си заложник на вечността

В капана на времето.

Многобройните повторения, анафорите, ямбичният триметър и изобилието от глаголи създават впечатление за непрестанно движение и динамика. Пастернак призовава поетите да вървят в крак с времето и да не се отказват от живота.

Така, преминал през страстта към символизма и футуризма, освободен от натиска на формата над съдържанието, Пастернак стига до истинската яснота и смисленост на поезията. През целия си живот Пастернак се опитва да определи целта на изкуството, поезията, целта на поета; Това е особено ясно, ясно и конкретно формулирано в по-късната му лирика. Темата за поета и поезията има философско решение в творчеството на Пастернак. Тя е тясно свързана с религиозните вярвания на поета: Пастернак възприема творчеството като ценен дар от Бога.

Що се отнася до „Хамлет“, съдбата на Хамлет е свързана както със съдбата на Христос, така и с мисията на поета, твореца и избраника. Хамлет се отказва от себе си, от правото си на избор, за да изпълни волята на този, който го е изпратил. Той знае, че изпълнява „упорития план“ на Господ. Той е самотен и трагичен в своя аскетизъм. „Аз съм сам, всичко тъне във фарисейство“ - определение за позицията на аскета, поета в съвременния му свят.

Темата на "Хамлет" е свързана с темата на поемата "Зора". Лирическият герой поема бремето на човешките грижи. Сливането на съдбата на лирическия герой със съдбата на народа е завет свише. Потапянето в ежедневието, в живота на простосмъртните се превръща не само в завет, но и в необходимост и неизбежност.

Афинитетът на поета към „тълпата“ е тема, която отразява разбирането на Борис Пастернак за същността на творчеството. Поезията, според Пастернак, подобно на душата на поета, е гъба, която попива не само тайните на Вселената, но и малките неща от живота.

Роден на 29 януари (10 февруари) 1890 г. в Москва в семейството на художник и пианист. Борис имаше 2 сестри и брат. Известни артисти от онова време дойдоха в апартамента, където живееше семейството, имаше малки концерти, сред гостите бяха Лев Толстой, Сергей Рахманинов, Исак Левитан.

В кратка биография на Пастернак това конкретно време може да се нарече творческа отправна точка. През 1903 г. се запознава със семейството на композитора Скрябин. От 13-годишна възраст Пастернак започва да композира музика. Въпреки това, без да има перфектен тон, той напусна музикалното обучение след шест години обучение.

образование

През 1909 г. Борис завършва гимназия в Москва и постъпва в Историко-филологическия факултет на Московския университет във философския отдел. С парите, спестени от майка му, Борис заминава за Германия през 1912 г. в университета в Марбург за летен семестър. Но след като губи интерес към философията, той се отказва от обучението си и заминава за Италия за няколко седмици. Пастернак напълно се посвещава на творчеството, което се превръща в дело на живота му. Връщайки се в Москва, Пастернак завършва обучението си в университета през 1913 г.

Творчески живот

Пастернак пише първите си стихотворения през 1909 г., но първоначално мълчи за страстта си към поезията.

За да навлезе в московските литературни кръгове, Пастернак се присъединява към поетическата група „Лирика“.

Първите стихосбирки са „Близнак в облаците“ (1914), „Над бариерите“ (1916). През 1922 г. излиза стихосбирката „Сестра ми е животът“, която прави поета известен. Именно това Пастернак смята за израз на своята творческа позиция. По същото време той се запознава с Владимир Маяковски, чиято работа оказва влияние върху Пастернак.

През 1920-1927 г. Пастернак е член на литературното сдружение „ЛЕФ“ (Маяковски, Асеев, О. Брик и др.). През тези години поетът публикува сборника „Теми и вариации“ (1923 г.) и започва да работи върху романът в стихове „Спекторски” (1925), който може да се счита за частично автобиографичен.

През 1935 г. Борис Пастернак пише писма до Йосиф Сталин, в които се застъпва за съпруга и сина на Анна Ахматова.

Романът „Доктор Живаго” е върхът на творчеството на Пастернак като прозаик. Пише я в продължение на 10 дълги години, като я завършва през 1955 г. Този роман е публикуван в чужбина през 1958 г., Пастернак получава Нобелова награда за него. У дома този роман предизвика критики както от страна на властите, така и в литературните среди. Пастернак е изключен от Съюза на писателите. По-късно, през 1988 г., романът е публикуван в списание „ Нов свят" Романът завършва със стиховете на главния герой, които са пропити с морален и философски патос на позицията на автора.

Личен живот

През 1921 г. семейството на Пастернак напуска Русия. Пастернак активно кореспондира с тях, както и с други руски емигранти, сред които е Марина Цветаева.

Пастернак се жени за художничката Евгения Лури през 1922 г., с която посещава родителите си в Германия през 1922-1923 г. А на 23 септември 1923 г. се ражда синът им Евгений (починал през 2012 г.).

След като прекъсна първия си брак, през 1932 г. Пастернак се жени за Зинаида Николаевна Нойхауз. През 1931 г. Пастернак пътува до Грузия с нея и сина ѝ. През 1938 г. се ражда техният общ син Леонид (1938-1976). Зинаида умира през 1966 г. от рак.

През 1946 г. Пастернак се запознава с Олга Ивинская (1912-1995), на която поетът посвещава много стихове и го смята за своя „муза“.

Последните години

През 1952 г. Пастернак получава инфаркт, но въпреки това продължава да твори и да се развива. Борис Леонидович започва нов цикъл от стихове - „Когато се изясни“ (1956-1959) Беше последната книгаписател. Нелечимо заболяване, рак на белите дробове, доведе до смъртта на Пастернак на 30 май 1960 г. Поетът умира в Переделкино.

Хронологична таблица

• Тънко е отбелязано, че да си поет не е занимание, не е хоби или професия. Това не е нещо, което човек може да избере доброволно. Напротив, поезията е съдба, която сама избира. Това се случи с Пастернак. Роден е в творческо семейство: Опитах се в рисуването, учих дълго време музика, учих във Философския факултет. Но в началото на 1910 г. Пастернак неочаквано изостави всичките си хобита и дейности и отиде, може да се каже, в нищото - в поезията.
• виж всички

Борис Леонидович Пастернак (1890-1960) е заслужил руски поет и писател, чиито произведения са удостоени с почетното звание „Руски и чуждестранен литературен фонд“. Известният му роман "Доктор Живаго" направи негов автор Нобелов лауреат, а преводите му все още се радват на голямо търсене сред читателите. Животът и делото на този човек са гордост за всички наши сънародници.

На 29 януари 1890 г. в Москва е роден Борис Пастернак. Нека споменем, че освен Борис в семейството имаше още 3 деца.

Семейството на Пастернак се премества в Москва от Одеса, което, между другото, не засяга много старите познати на творческите родители. Баща ми беше художник, чиито картини бяха закупени от Третяковската галерия. Струва си да се каже, че чести гости в къщата на Пастернак са били Лев Толстой, г-н Рахманинов и, разбира се, семейството на композитора Скрябин - именно с това запознанство литературен пътбъдещ писател.

Младеж и образование

Пастернак мечтае да стане велик музикант, затова започва да взема уроци от Скрябин. През 1901 г. Борис постъпва във втори клас на гимназията, като едновременно с това учи в консерваторията. През 1909 г. Пастернак завършва гимназия със златен медал и постъпва в Историко-филологическия факултет на Московския държавен университет (тогава Пастернак пише първите си стихове), а през 1912 г. постъпва в Маргбургския университет в Германия, където отиде с майка си.

Той решава да се откаже от философията и да се посвети на литературата, като се позовава на пълната липса на слух за музика. В резултат на това музикалната му кариера приключи.

Творчески път: колекции, клубове, история на успеха

Първите стихотворения попадат в периода 1910-1912 г., тогава е неговото лирически геройвдъхновен от високи чувства. Редовете са обвити в любов, но не всичко е така личен животпоетът беше толкова „гладък“. Впечатленията от раздялата с любимата във Венеция пренася в стиховете си. Тогава той започва да се интересува от такива движения в литературата като футуризъм и символизъм. Той разбира, че за да разшири пътя си, той се нуждае от нови познанства: той се присъединява към кръга "Московска лирика".

„Близнак в облаците“ (1914) е първата стихосбирка на Пастернак, последвана от „Над бариерите“ (1916). Въпреки това книгата „Моята сестра” (1922) го прави известен, след излизането й той се сгодява за Евгения Лури.

Следват книгите „Теми и вариации“, „Лейтенант Шмид“, „Деветстотин и пет“ - това беше ехо от запознанството на Пастернак с Маяковски и влизането му в литературната асоциация „Леф“ през 1920-1927 г. Борис Пастернак започва заслужено да се смята за най-добрият съветски поет, обаче, заради приятелството си с Ахматова и Манделщам, той също като тях попада под „зоркото съветско око“.

През 1931 г. Пастернак заминава за Грузия, където пише стихове, включени в цикъла „Вълни“; през същата година започва да превежда чужди книги, която включва литературата на Гьоте и други известни чужди писатели. Веднага след Великата Отечествена войнаПастернак пише известния роман "Доктор Живаго", който се превръща в основна работа в творчеството му. През 1955 г. „Доктор Живаго“ е завършен след дълги 10 години.

Личен живот

Поетът имаше истинско объркване в личните си отношения. Дори в младостта си той даде сърцето си на художничката Евгения Лури и тя роди първото му дете. Жената обаче имаше силен и независим характер и често ревнуваше от многобройните познати на съпруга си. Ябълката на раздора беше кореспонденцията на Марина Цветаева. Двойката се разведе.

След това започна дълга връзка със Зинаида Нойхаус, спокойна и уравновесена жена, която много прости на съпруга си. Именно тя даде на твореца спокойната атмосфера на дома му. Скоро обаче в живота му се появява редакторът на Novy Mir Олга Ивинская. Тя живее в съседство и скоро става муза на автора. Той всъщност живее в две семейства и двете жени се преструват, че нищо не се случва.

За Олга тази връзка стана фатална: тя получава 5 години в лагерите за среща с опозорения поет. Пастернак се чувства виновен и помага на семейството си по всякакъв възможен начин.

Тормоз и смърт

Властите се опитаха по всякакъв възможен начин да изгонят Пастернак от страната за „фалшиво съобщаване на факти“ и „погрешен мироглед“. Изключен е от Съюза на писателите. И това изигра роля: писателят отказа наградата и изрази огорчението си в стихотворението „ Нобелова награда».

През 1952 г. получава инфаркт, още годинипротичаше под игото на болестта. През 1960 г. Борис Пастернак почина.

Интересно? Запазете го на стената си!

Борис Леонидович Пастернак, чиято биография е представена в тази статия, е един от малкото творци на думи, които са удостоени с една от най-желаните награди - Нобеловата награда.

Биография на поета

Борис Пастернак, чиято снимка е представена в статията, е роден в Москва през 1890 г. Семейството на поета беше творческо и интелигентно. Майка е пианистка, баща е известен художник и академик. Творбите му са високо оценени, а някои дори са закупени от известния филантроп Третяков за неговия музей. беше приятел с Лев Николаевич Толстой и беше един от любимите му илюстратори.

Освен първородния Борис, семейството впоследствие има още три деца - най-малкият син и две дъщери.

Детство

Борис Леонидович Пастернак, чиито стихове все още не са били написани, беше в невероятна творческа атмосфера от раждането. Къщата на родителите му винаги беше гостоприемно отворена за известни гости. В допълнение към Лев Толстой тук са гостували композиторите Скрябин и Рахманинов, художниците Левитан и Иванов и много други творчески личности. Разбира се, срещите с тях не можеха да не засегнат Пастернак. Най-голямо влияние върху него имаше Скрябин, под чието влияние беше 13-годишният Борис за дълго времеТой сериозно се интересуваше от музика и планираше да стане композитор.

Борис Пастернак учи отлично (биографията на поета съдържа този факт). Завършва пета московска гимназия, където Владимир Маяковски учи два класа по-ниско. В същото време учи в композиционния отдел на Московската консерватория. Завършва гимназията блестящо - със златен медал и най-високи резултатипо всички предмети.

Труден избор

Пастернак Борис Леонидович, чиято биография впоследствие ще бъде попълнена с повече от един факт труден избор, след дипломирането си е принуден да вземе първото си, много болезнено решение – да напусне кариерата си на композитор. Самият той по-късно обяснява в биографията си, че е направил това, защото не е имал абсолютна височина. Още тогава характерът на бъдещия поет съдържа решителност и огромна работоспособност. Ако е започнал нещо, той го е довел до пълно съвършенство. Затова, обичайки много музиката, но осъзнавайки, че не може да постигне необходимото за себе си съвършенство в тази професия, Пастернак, по думите му, я „изтръгна“ от себе си.

През 1908 г. постъпва в Московския университет, първо в Юридически факултет, но година по-късно той променя решението си и е преместен във философския факултет. Както винаги, Пастернак е блестящ студент и през 1912 г. продължава обучението си в университета в Маргбург. Предричат ​​му добра кариера като философ в Германия, но той изведнъж решава да се посвети не на философията, а на поезията.

Началото на един творчески път

Започва да се опитва в поезията късно, около 1910 г. Стиховете на Борис Пастернак от този период, според спомените на колегата на поета в съвместната работа в поетичните кръгове, бяха напълно детски по форма, но се опитаха да съдържат огромно съдържание.

Посещението на Венеция със семейството му през 1912 г. и отказът на любимото му момиче правят силно впечатление на Борис. Това намира израз в първите му стихотворения от този период.

След като се завръща в Москва, той започва да участва в литературните кръгове „Мусагет” и „Лирика”, като говори със своите стихове. През тези години той е привлечен от такива течения в поезията като футуризъм и символизъм, но по-късно предпочита да не се присъединява към нито едно литературно сдружение, а да бъде независим.

Годините 1913-1914 са изпълнени със събития за Пастернак. творчески живот. Отначало са публикувани няколко негови стихотворения, а през 1914 г. излиза първият сборник „Близнак в облаците“. Но той смята всичко това за просто тест на писалката, тъй като не е доволен от качеството на произведенията си. През същата година се запознава с Владимир Маяковски. Пастернак като поет попада под негово влияние.

Рождение на поет

Творческият процес е нещо напълно необяснимо. Някои създават лесно, сякаш се забавляват, докато други внимателно усъвършенстват всяка фраза, постигайки съвършенство. Борис Пастернак също принадлежи към последните. За него поезията е не само голям дар, но и трудолюбие. Следователно само сборникът „Сестра ми е животът“, издаден през 1922 г., той счита за начало на своя литературна дейност. Стиховете на Борис Пастернак, включени в него, са написани през лятото на 1917 г.

Плодотворни 1920 г

Началото на 20-те години е белязано от няколко важни събития. През 1921 г. родителите на поета емигрират в Германия, а през 1922 г. Борис Пастернак, чиято биография съдържа много интересни факти, се жени за Евгения Владимировна Лурие. Година по-късно се ражда синът им Женя.

Работата на Борис Пастернак през тези години е плодотворна - през 1923 г. сборникът „Теми и вариации“ и две известни стихотворения- “Лейтенант Шмид” и “Деветстотин и пет”. Те станаха литературно събитиетези години и получи висока оценка от Максим Горки.

Началото на 30-те години е времето на признаването на Пастернак от властите. Произведенията му се преиздават ежегодно, а самият поет изнася реч на първия конгрес на Съюза на писателите през 1934 г. Всъщност той се нарича най-добрият поет в страната. Но властите не забравят, че поетът имаше смелостта да се застъпи за арестуваните роднини на поетесата Анна Ахматова, защити Манделщам и Гумильов. Тя не прощава на никого за това. Борис Пастернак не избегна тази съдба. кратка биографияпоетът казва, че до 1936 г. той всъщност е елиминиран от длъжностното лице литературен животстрани, обвинявайки ги в неправилен мироглед и откъснатост от живота.

Преводи на Пастернак

Така се случи, че Пастернак е не по-малко известен като преводач, отколкото като поет. Той се нарича един от най-добрите майстори поетичен превод. Кой, ако не той, прекрасен поет, би могъл по-добре да почувства творчеството на друг творец от другите?

Защото негативно държаниевласти в края на 30-те години поетът остава без доходи. Произведенията му вече не се преиздават, има катастрофална липса на пари и Пастернак се насочва към преводи. Поетът имаше собствена концепция за тях. Той вярваше, че преводът е толкова независим, колкото и оригиналът. И тук той се приближи към работата с цялата си педантичност и желание да направи всичко перфектно.

Борис Леонидович Пастернак, чиито стихове и преводи са включени в златния фонд на руския и чужда литература, започва да превежда още през 1918г. Тогава той се занимава предимно с творчество немски поети. Основната му работа започва през 1936 г. Отива във вилата си в Переделкино и работи усилено върху преводи на Шекспир, Гьоте, Байрон, Рилке, Кийтс и Варлен. Сега работата му се оценява наравно с оригиналните произведения.

За Пастернак преводите са не само възможност да изхрани семейството си, но и уникален начин да се реализира като поет в условията на преследване и отказ да публикува творбите си. На Борис Пастернак дължим великолепните преводи на Шекспир, които отдавна са смятани за класика.

Военни и следвоенни години

Нараняването, което писателят получава в детството, не му позволява да се мобилизира на фронта по време на Отечествената война. Но и той не можеше да остане настрана. След като завършва военни курсове, той отива на фронта като кореспондент. След като се завръща у дома в Переделкино, той създава цикъл от патриотични стихове.

Годините след войната са време на интензивна работа. Пастернак превежда много, тъй като това остава единственият му доход. Стихове в следвоенни годинитой пише малко - цялото му време е заето от преводи и работа върху нов роман.

Тези години включват и друго титанично дело на поета - преводът на "Фауст" на Гьоте.

„Доктор Живаго” е върхът на творчеството и любимата творба на поета

Тази книга беше най-важното и обичано произведение на поета. Цели десет години Борис Пастернак отиде при нея. Доктор Живаго е до голяма степен автобиографичен роман.

Начало на работа - 1945г. По това време прототипът на основния женски образРоманът е написан от съпругата на писателя Зинаида Нойхаус. След появата на Пастернак в живота му, който става новата му муза, работата по ръкописа върви по-бързо.

Този роман е основното и любимо въображение на поета; създаването му отне много време - 10 години. Това всъщност е автобиографията на самия писател, истински разказ за събитията в страната, започващи от началото на века и завършващи ужасна война. Заради тази честност доктор Живаго беше категорично отхвърлен от властите, а Борис Пастернак, чиято биография съхранява събитията от това труден период, беше подложен на истинско преследване.

Трудно е да си представим колко трудно беше да понесеш всеобщия упрек, особено от колегите.

В Съветския съюз публикуването на книгата е отказано поради противоречивите възгледи на писателя Октомврийска революция. Романът беше оценен само в чужбина. Издадена е в Италия. През 1957 г. "Доктор Живаго" на Пастернак излиза на екран и моментално се превръща в сензация. Тази работа получи най-възторжени отзиви на Запад.

1958 г. е невероятна дата. Удостояването с Нобелова награда е за поета както най-голямата радост от високото признание на таланта му от световната общественост, така и истинска скръб поради подновената нова силатормоз. Те предложиха да го изгонят от страната като наказание, на което поетът отговори, че не може да си представи себе си без родината си. Пастернак кратко и сурово описва цялата горчивина на този период в стихотворението „Нобелова награда“, написано през 1959 г. Той трябваше да откаже наградата и за това стихотворение, публикувано в чужбина, той едва не беше обвинен в предателство. Беше спасен от факта, че публикацията се състоя без съгласието на Пастернак.

Борис Пастернак - кратки стихове на поета

Ако говорим за ранна работапоет, в него силно се усеща влиянието на символизма. За този период са характерни много сложни рими, неразбираеми образи и сравнения. Стилът на Пастернак се промени драматично през годините на войната. Стиховете сякаш придобиват лекота и простота на четене. Те се запомнят лесно и бързо и е хубаво просто да ги четете подред. Особено се отнася кратки стихотворенияпоети, като „Хоп”, „Вятър”, „Март”, „Хамлет”. Геният на Пастернак се крие в това, че и най-малките му стихотворения съдържат огромен философски смисъл.

Борис Пастернак. Анализ на стихотворението "Юли"

Стихотворението се отнася за късен периодтворчеството на поета. Написано е през 1956 г., когато Пастернак е на почивка през лятото в дачата си в Переделкино. Ако в ранните годинитой пише елегантна поезия, след което по-късно се появява в тях социална ориентацияа любимата тема на поета е разбирането за неразделността на природния свят и човека.

"Юли" - ярък пример пейзажна лирика. Заглавието на произведението и темата са напълно еднакви. Който основна идеяКакво искаше да предаде на читателя Борис Пастернак? Юли е един от най-красивите летни месеци, предизвикващ искреното възхищение на автора. И той иска да опише неговата лекота, свежест и чар.

Стихотворението се състои от две части. Първата част създава атмосфера на мистерия - кой е гостът, който влезе в къщата? Брауни, призрак, призрак, който тича, лудува и се промъква?

Във втората част се разкрива тайната на мистериозния гост – това е палав юли, месецът Еньовден. Поетът хуманизира юли, използвайки персонификации за това: брауни, разрошен разрошен мъж, гостуващ наемател.

Особеност на стихотворението е използването на ярки визуални образи от автора: Юли „откъсва покривката от масата“, „втича във вихъра на течение“.

Личен живот на поета

Борис Пастернак, чиято биография не може да бъде пълна, без да се говори за семейството му, беше женен два пъти. Като човек, който живее с емоции, той беше страстен човек. Не толкова, че да се наведе до банални предателства, но не можеше да остане верен на единствената жена, която обичаше.

Първата съпруга на поета беше очарователната Евгения Лури, млада художничка. Те се срещат през 1921 г. и поетът смята тази среща за символична за себе си. По това време Пастернак завърши работата по историята „Детство на очичките“, името на героинята беше Евгения и сякаш видя нейния образ в момичето.

Евгения се превърна в истински музей на поета. Изтънчена, нежна, деликатна и в същото време целеустремена и независима, тя предизвикваше у него необикновено въодушевление. В първите години на брака Борис Пастернак вероятно беше щастлив за първи път. Отначало силната любов изглади всички трудности, но постепенно тежкият живот на бедните през 20-те години започна все повече и повече да пречи на семейното щастие. Евгения не беше идеална съпруга, тя също искаше да се реализира като художник и Пастернак трябваше да поеме много семейни грижи.

През 1926 г. между него и Марина Цветаева започва дълга кореспонденция, която буквално подлудява ревнивата съпруга на поета. Тя не издържа и отива при родителите на Пастернак в Германия. В крайна сметка тя решава да се откаже от желанието си да се реализира като художник и посвещава живота си на грижите за съпруга си. Но по това време поетът вече беше срещнал своя втори бъдеща съпруга- Зинаида Нойхаус. Той вече е на четиридесет, тя е на 32 години, омъжена е и отглежда две момчета.

Нойхаус се оказва пълната противоположност на Евгения Лурие. Тя се посвети изцяло на семейството си и беше много икономична. Тя нямаше изтънчеността, която беше присъща на първата съпруга на поета. Но Пастернак се влюби в тази жена от пръв поглед. Това, че тя е омъжена и има деца, не го спира. Сега виждаше живота си само с нея.

През 1932 г. се развежда с Евгения и се жени за Зинаида. След като се разделя с първата си жена, той помага на нея и сина си през всичките години до смъртта си и поддържа връзки.

Пастернак също беше щастлив с втората си съпруга. Грижовна и икономична, тя се стараеше да му осигури уют и спокойствие и беше муза за поета. Във втория му брак се ражда син Леонид.

Семейното щастие продължи, както в първия брак, малко повече от 10 години. Пастернак все повече започва да се задържа в дачата в Переделкино и все повече се отдалечава от жена си. Един ден в редакцията на списание „Нов свят“ той се запознава с Олга Ивинская, която работи там като редактор. Тя стана последната муза на поета.

Те се опитаха да се разделят няколко пъти, защото Пастернак не искаше да напусне жена си, тя означаваше много за него и поетът не можеше да си позволи да се отнася с нея толкова жестоко.

През 1949 г. Ивинская е арестувана и изпратена в лагери за 5 години за връзката си с Борис Пастернак. И през всичките тези години той се грижеше за възрастната й майка и деца, като я осигуряваше с пари. Това е за нищо Трудни временане минава - през 1952 г. поетът е хоспитализиран с инфаркт.

След завръщането си Олга става неофициален секретар на Пастернак - тя управлява всички негови дела, комуникира от негово име с редактори и препечатва неговите произведения. До края на живота на поета те никога не се разделиха.

Последните години

Няма съмнение, че преследването, което се разгръща около поета, силно подкопава здравето му. Инфарктът, прекаран през 1952 г., също се усети.

През пролетта, в началото на април 1960 г., Пастернак се разболява от тежка болест. Никой не предполагаше, че има рак, който вече е метастазирал в стомаха му. В началото на май поетът разбира, че болестта е фатална и той няма да оздравее. 30 май умира Борис Пастернак. През цялото това време до леглото му беше съпругата му Зинаида, която щеше да надживее съпруга си с 6 години и да умре от същата болест. Поетът и цялото му семейство са погребани в гробището в Переделкино.

Творчеството на забележителния руски поет, писател и преводач Борис Пастернак е навлязло завинаги световна литература. Неговата специалност като поет е неговата живописност експресивен стили удивителната образност на стиховете.

Ако е вярно, че художникът твори, за да го обичат хората, и това се подсказва от линията, която поставя задачата на поета да „привлече любовта към космоса“, тогава Пастернак не само в литературата, но и в живота , всичко беше такова творчество.

Има нещо общо между творчеството на неговия баща - прекрасния руски художник Леонид Пастернак - и неговото собствено. Художникът Леонид Пастернак улови момента, той рисува навсякъде: на концерти, на парти, у дома, на улицата, правейки моментални скици. Рисунките му сякаш спират времето. Неговата известни портретинеобикновено жив. И в края на краищата, по същество, най-големият му син Борис Леонидович Пастернак направи същото в поезията: той създаде верига от метафори, сякаш спирайки и наблюдавайки едно явление в неговото разнообразие. Но много неща бяха предадени от майка ми: нейната пълна отдаденост, способността да живее само чрез изкуството.

В самото начало на своя поетичен път, през 1912 г., Пастернак намира много лаконични думи, за да изрази своята поезия:

И сякаш в нечувана вяра,

пресичам тази нощ,

Където тополата е избеляла сива

Той окачи лунната граница.

Къде е трудът като разкрита тайна,

Където прибоят шепне на ябълковите дървета,

Където градината виси като пилотна конструкция

И държи небето пред себе си.

(„Като мангал с бронзова пепел“)

За да се включи в поетичния живот на Москва, Пастернак се присъединява към група поети, ръководени от Юлиан Анисимов. Тази група се наричаше "Лирика". А първите публикувани стихове са тези, включени в сборника „Лирика“, издаден през 1913 г. Тези стихотворения не са включени от автора в нито една от книгите му и не са препечатани приживе.

Мечтаех за есента в полумрака на стъклото,

Приятели и вие сте в тяхната буфонска тълпа,

И като сокол черпи кръв от небето,

Сърцето се спусна върху ръката ти.

Но времето мина, остаря и оглуша,

И тъкат сребърни рамки,

Зарята от градината изми чашата

Кървави септемврийски сълзи.

Но времето минаваше и остаря. и разхлабен,

Като лед коприната на столовете изпука и се стопи.

Изведнъж, силно, ти замлъкна и замлъкна,

И сънят, като ехо от камбана, замлъкна.

Събудих се. Беше тъмно като през есента

Зоря, а вятърът, отдалечавайки се, носеше

Като дъжд от сламки, тичащ зад каруца,

Ред брези, бягащи по небето.

През 1914 г. излиза неговата самостоятелна колекция, която той нарича „Близнак в облаците“. Колекцията не привлече особено внимание. Само Валери Брюсов говори одобрително за него. Самият Пастернак каза: „Опитах се да избегна романтичната игра, външния интерес. Нямаше нужда да ги гърмя от сцената. Не постигнах отчетлив ритъм, танц и песен, от действието на които, почти без участието на думи, краката и ръцете започват да се движат сами. Постоянната ми грижа беше за поддръжката. Постоянната ми мечта беше самото стихотворение да съдържа нещо, да съдържа „нова мисъл или нова картина“.

След това стихотворенията, написани през тези години, бяха частично включени от Пастернак в цикъла „Първоначално време“ - цикълът, с който обикновено започват да се отварят неговите стихосбирки.

Аз израснах. Аз, като Ганимер,

Донесоха лошо време, донесоха мечти.

Проблемите растяха като крила

И те бяха отделени от земята.

Аз израснах. И тъкани Compline

Булото ме обгърна.

Нека разделим думите с вино в чаши,

Играта на тъжно стъкло...

(„Пораснах. Аз като Ганимер...“)

През 1917 г., още преди Октомврийската революция, е публикувана втора стихосбирка „Над бариерите“ с цензурни ограничения. Тези книги представляват първия период от творчеството на Пастернак, периодът на търсене на неговото поетично лице.

Ранният Пастернак се стреми към „материална изразителност“ в рамките на „обективния тематизъм“ и това се постига преди всичко в структурата на изображението. Поетическият образ отговаря на действителността, но това съответствие е специални свойства. Образът е изграден върху асоциативното сближаване на обекти, явления, състояния. Тя е специфична в локалните граници на темата и същевременно предава вътрешната цялост и неделимост на живота. Ранният период завършва с поемата "Марбург".

...някои хора бяха заслепени от всичко това. На другите -

Тази тъмнина сякаш можеше да ти избоде очите.

Пилетата копаеха в храстите на георгините,

Щурци и водни кончета цъкаха като чаши.

Плочките плуваха и обедът изглеждаше

Без да мигне, върху черпака. И то в Марбург

Който, подсвирквайки силно, направи арбалет,

Който мълчаливо се подготви за панаира на Троица...

Може да се каже, без да се пренебрегват редица други, може би дори по-съвършени стихотворения от онова време, че именно в „Марбург“ Пастернак вижда живота „по нов начин и сякаш за първи път“, т.е. постигната зряла оригиналност на поетическата мисъл.

През 1922 г. е публикувана стихосбирка „Сестра ми е животът“. И е писано главно през 1917 г., в началото на революционната епоха. „Лятото на 1917“ е подзаглавието му. Тази книга донесе на Пастернак широка известност и го издигна сред известните руски поети от следреволюционната епоха. Самият Пастернак възприема колекцията като изявление на собствената си творческа поезия. За тази своя стихосбирка той пише: „...Бях напълно безразличен към името на силата, която даде книгата, защото тя беше неизмеримо по-голяма от мен и от поетическите концепции, които ме заобикаляха.“

През лятото на 1917 г. Пастернак пътува по личен повод и наблюдава кипящата Русия със собствените си очи. По-късно, през 1956 г., в ръкопис, озаглавен „Моята сестра е животът“, предназначен за есето „Хора и позиции“, той си спомня: „Минаха четиридесет години. От такова разстояние и преди време вече не се чуват гласове от тълпите, събиращи се денем и нощем на открити летни площадки, като на дневна среща. Но дори и от такова разстояние продължавам да виждам тези срещи като тихи зрелища или като замръзнали живи картини.

Много разтревожени и предпазливи души се спираха една друга, тълпяха се, тълпяха се и размишляваха на глас. Хора от народа изляха душата си и разказаха за най-важното, за това как и защо да живеем и по какви начини да уредим единственото възможно и достойно съществуване.

Заразителната универсалност на техния възход разми границата между човека и природата. В това знаменито лято на 1917 г., в интервала между два революционни периода, пътища, дървета и звезди се събраха и заговориха заедно с хората. От край до край въздухът беше изпълнен с хилядолетно горещо вдъхновение и изглеждаше като човек с име, изглеждаше ясновидец и оживен.”

Поезията за него беше вътрешна, духовна потребност. Но трябваха пари. Той започва да печели пари от трансфери още през 1918 - 1921 г. През този период той превежда пет поетични драми от Клайст и Бен Йонсън, интеркомедии от Ханс Сакс, лирика Гьоте, С. ван Лербарг и немските импресионисти.

Още през 20-те години Пастернак усеща гравитация към епичните форми - по-точно към епичните форми с лирично, много субективно съдържание. Историята и собственият му живот в миналото стават за него основни теми на големите му произведения.

През 1925 г. Пастернак започва да пише поетичен роман - поемата "Спекторски", който е до голяма степен автобиографичен. Създават се поетичният цикъл „Високата болест”, поемите „Деветстотин и пета” и „Лейтенант Шмид”. През съдбовната 1937 г. издателство "Съветски писател" издава революционни стиховеПастернак "Лейтенант Шмид" и "1905". Дизайнът на книгата е забележителен: униформена червена звезда върху сива корица, като палтото на офицер от НКВД. Очевидно тази книга е трябвало да служи като „безопасно поведение на поета, нещо като документ, удостоверяващ неговото „революционно съзнание“ и гражданска лоялност“. През 1928 г. се появява идеята за неговата прозаична книга „Сертификат за безопасност“, която той завършва само две години по-късно. Според самия Пастернак „това са автобиографични пасажи за това как се развиват моите идеи за изкуството и къде се коренят“.

През 1931 г. Пастернак заминава за Кавказ и пише стихове, включени в цикъла „Вълни“, които отразяват впечатленията му от Кавказ и Грузия.

Всичко ще бъде тук: опитът

И с какво още живея

Моите стремежи и основи,

И видяно в реалността.

Вълните на морето са пред мен.

Много от тях. За тях е невъзможно да преброят

Техният мрак. Шумят в минорен тон.

Прибоят ги пече като вафли.

("Вълни")

Прераждането на Пастернак е свързано с впечатления от пътуване до Урал през лятото на 1932 г. Много по-късно Пастернак си спомня: „В началото на тридесетте години имаше такова движение сред писателите - те започнаха да пътуват до колективни ферми, да събират материали за книги за ново село. Исках да бъда с всички и също отидох на такова пътуване с идеята да напиша книга. Това, което видях там, не може да се опише с думи. Беше такава нечовешка, невъобразима мъка, такова ужасно бедствие, че... не се побираше в границите на съзнанието. Разболях се и не можах да спя цяла година.

Когато поетът възвръща дарбата на творческото слово, стилът му се променя до неузнаваемост. Светогледът и усещането за живот са се променили. Самият той беше преобразен.

Новата книга се казва „На ранните влакове“ - базирана на стихотворение, написано през януари 1941 г. Ето как и това е, което Пастернак пише сега:

В горещата задуха на вагона

Дадох всичко от себе си

Към импулса на вродената слабост

И се суче с мляко.

През превратностите на миналото

И години на войни и бедност

Мълчаливо разпознах Русия

Уникални черти.

Преодоляване на обожанието

Гледах, идолизирайки

Имаше жени, жители на Слобода,

Чираци механици.

Невероятни стихове! Напълно освободен от всичко „хаотично и разхвърляно“, произлязло от естетиката на модернизма. И тези линии не се отличават само с нечувана простота. Те са пропити с жива топлина и любов към сутрешните спътници на поета. Къде изчезна откъснатостта на ранните стихове!

Но не само топло чувство към „ключарите“ е вдъхновило стиховете. Поетът, който съвсем наскоро беше очарован да надникне в „тревата под краката си“ в търсене на поезия, откри „уникалните черти на Русия“. И той видя това, което само „очите на пророка” можеха да видят. Лицата на хората сякаш са озарени от отражението на бъдещите битки, изчистени от ежедневните люспи и вписани в историята.

Краят на четиридесетте разделя два периода от творческия път на Пастернак. Късният Пастернак се характеризира с класическа простота и яснота. Неговите стихове са вдъхновени от присъствието на „огромния образ на Русия“, разкрит пред поета.

През 1943 г. Пастернак пътува с бригада писатели на фронта, в армията, която освобождава Орел. Резултатът от пътуването бяха есетата „Освободеният град“ и „Пътуване до армията“, както и стихове, изобразяващи епизоди от битката: „Смъртта на сапьор“, „Преследване“, „Скаути“.

В лудост като в молитва

От трупа на бедно дете

Летяхме над канавки и дупки

След убийците.

Облаците се търкаляха на интервали,

И себе си, заплашителни като облак,

Ние сме с дявола и вицовете

Гнездата им на усойници бяха смазани.

("Преследването")

Поезията на Пастернак по време на войната е недовършена, носи въпроси и възможности, които не са напълно идентифицирани.

Пастернак обръща много внимание на любовната лирика. Според Евтушенко след Пушкин може би никой не е чувствал жена толкова силно, колкото Пастернак:

И още от ранна детска възраст

Наранен съм от женски дял.

И следата на поета е само следа

Нейните пътища вече ги няма...

И затова цялата тази нощ в снега е двойна,

И не мога да поставя граници между нас...

Кажете сбогом на бездната на унижението

Предизвикателна жена!

Аз съм твоето бойно поле.

Ако има такива прекрасни стихотворения, има и жени, на които са посветени тези стихове. И те бяха.

Любовта на другите е тежък кръст,

И ти си красива без въртене,

И твоята красота е тайна

Това е равносилно на решението за живота.

През пролетта се чува шумоленето на мечтите

И шумолене на новини и истини.

Вие идвате от семейство с такива основи.

Вашият смисъл, като въздуха, е безкористен.

Лесно е да се събудиш и да видиш ясно,

Изчистете словесния боклук от сърцето

И живейте, без да се задръствате в бъдеще.

Всичко това не е голям трик.

(„Да обичаш другите е тежък кръст“)

Това пише Борис Пастернак за съпругата си Зинаида Николаевна. С много любов, нежност и възхищение.

Пастернак също пише своите лирични стихове за него добър приятелО. В. Ивинская. Тя му беше много скъпа и близка. Страхуваше се да не я загуби.

Сваляш и роклята си

Като горичка, разлистила се,

Когато паднеш в прегръдка

В халат с копринен пискюл.

Ти си благословията на една катастрофална стъпка,

Когато животът е по-болен от болестта,

И коренът на красотата е смелостта,

И това ни привлича един към друг.

("Есен")

Годината беше 1946. Прочутият роман „Доктор Живаго“, смятан от автора си почти за окончателен роман, започва много преди да приеме своята романна форма. Идеите изпреварваха формата.

Войната свърши и се появиха нови надежди. Пастернак искаше да направи нещо голямо, значимо - тогава възникна идеята за роман. Той започна със скица на старото имение. Явно се очертава голямо имение, което различни поколения са преустройвали според собствения си вкус, а земята запазва едва видими следи от цветни лехи и пътеки.

„Доктор Живаго“ изобщо не е роман, а вид автобиография на самия Пастернак - автобиография, в която, изненадващо, няма външни факти, които да съвпадат с реалния живот на автора. Въпреки това Пастернак сякаш пише за себе си за някой друг. Това е духовната автобиография на Пастернак, която обърква неопитния читател с влечението си към лирическата поезия.

Главният герой - Юрий Живаго - лекар, мислещ, търсещ, креативен, умира през 1929 г. След него сред други документи остават бележки - отделни стихотворения, писани в младостта му, които заедно съставляват последното, последна главароман.

Сбогом, разперени крила,

Полет на свободното постоянство,

И образът на света, разкрит в думи,

И творчество, и чудеса.

Тези редове завършват поемата „Август“, написана от Пастернак през 1953 г. и включена в текста на „Доктор Живаго“. Редовете са сбогуване с романа, работата по който е завършена. Това продължи дълго, седем години.

Наистина „Доктор Живаго“ е изключителна творба, нито „дясно“, нито „ляво“, а просто роман от революционна епоха, написана от поет – прям, чист и правдив, изпълнен с християнски хуманизъм, с възвишена представа за човека, не така популярна, разбира се, като тази на Горки: „Човек – гордо звучи!“ - В Пастернак няма лош вкус, както няма поза или евтина кокошия. Роман, който много вярно описва ерата на революцията, но не е пропаганда. А истинското изкуство никога не е било пропагандна листовка.