Τι το ιδιαίτερο έχουν οι στίχοι της φέτας; Τα κύρια κίνητρα των στίχων του Φετ

Τα ποιήματα του Φετ δεν είναι λόγια

για την ομορφιά και την ίδια την ομορφιά,

έλαβε ζωή σε στίχους.

Β. Κοζίνοφ.

Διαθέτοντας το κατεξοχήν λυρικό ταλέντο του Α.Α. Ο Φετ μας άφησε μοναδικές ποιητικές δημιουργίες: οι συλλογές «Λυρικό Πάνθεον» (1840), «Ποιήματα» σε επιμέλεια Γκριγκόριεφ (1850), «Ποιήματα» σε επιμέλεια Τουργκένιεφ (1856), «Βραδινά φώτα» (1883, 1885, 1888, 1891) και μεταφράσεις. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο ποιητής δεν είχε καμία διάθεση για έργα ογκώδους χαρακτήρα, για ποιήματα, για δράματα, για επικές φόρμες.

Η ομολογία του Φετ είναι ενδιαφέρουσα από αυτή την άποψη. Μιλώντας στα απομνημονεύματά του για την εντύπωση που έκανε η κωμωδία που έγραψε στον I.S. Ο Τουργκένιεφ, γράφει ο ποιητής: αφού διάβασε την κωμωδία, «ο Τουργκένιεφ με κοίταξε φιλικά στα μάτια και είπε: «Μην γράφεις τίποτα δραματικό». Δεν έχεις καθόλου αυτό το σερί." Fet A. Οι αναμνήσεις μου 1848-1889 μέρος 1. Μ., 1890. Σ. 1..

Στον ποιητικό κόσμο του Φετ δεν υπάρχει προφανής εξέλιξη, ούτε βιογραφικές λεπτομέρειες, και το λυρικό υποκείμενο (ο συμβατικός λυρικός ήρωας) είναι «ένα πρόσωπο γενικά, το πρώτο πρόσωπο, χωρίς συγκεκριμένα σημάδια. Θαυμάζει την ομορφιά, απολαμβάνει τη φύση, αγαπά και θυμάται. Γενικευμένη και κατακερματισμένη είναι και η εικόνα της αγαπημένης του. Μια γυναίκα στον κόσμο του Fetov δεν είναι ένα υποκείμενο, αλλά ένα αντικείμενο αγάπης, ένα είδος αιθέριας εικόνας, μια συρόμενη όμορφη σκιά» Sukhikh I. Ρωσική λογοτεχνία. XIX αιώνα. Afanasy Afanasyevich Fet. // Αστέρι. 2006. Αρ. 4. Σελ. 231.. Στα έργα του, ο Φετ στρέφεται προς την απεικόνιση της παρούσας στιγμής, είναι ποιητής της «στιγμής», επομένως ο κατακερματισμός είναι ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό των ποιημάτων του. Ν.Ν. Ο Στράχοφ έγραψε: «Είναι τραγουδιστής και εκφραστής ατομικών διαθέσεων ψυχής ή ακόμα και στιγμιαίων, γρήγορα περαστικών εντυπώσεων. Δεν μας παρουσιάζει κανένα συναίσθημα στις διάφορες φάσεις του, δεν απεικονίζει κανένα πάθος με τις καθορισμένες του μορφές στην πληρότητα της ανάπτυξής του. αιχμαλωτίζει μόνο μια στιγμή συναισθήματος ή πάθους, είναι εξ ολοκλήρου στο παρόν, σε εκείνη τη γρήγορη στιγμή που τον αιχμαλώτισε και τον ανάγκασε να χύνει υπέροχους ήχους.» Strakhov N.N. Λογοτεχνική κριτική: Συλλογή άρθρων. - Αγία Πετρούπολη, 2000. Σελ.424..

Πολύ σημαντικές έννοιες για τον καλλιτεχνικό κόσμο του Fetov είναι το ιδανικό και η ομορφιά. Στο άρθρο "On Tyutchev's Poems", ο Fet σημειώνει: "Ας το θέμα του τραγουδιού είναι προσωπικές εντυπώσεις: μίσος, θλίψη, αγάπη κ.λπ., αλλά όσο περισσότερο ο ποιητής τις απομακρύνει από τον εαυτό του ως αντικείμενο, τόσο πιο προσεκτικά βλέπει τις αποχρώσεις των δικών του συναισθημάτων, τόσο πιο αγνό θα βγει το ιδανικό του». Εδώ δηλώνει: «ένας καλλιτέχνης εκτιμά μόνο μια πτυχή των αντικειμένων: την ομορφιά τους, όπως ένας μαθηματικός εκτιμά τα περιγράμματα και τους αριθμούς τους. Η ομορφιά είναι διάσπαρτη σε όλο το σύμπαν και, όπως όλα τα δώρα της φύσης, επηρεάζει ακόμη και εκείνους που δεν το γνωρίζουν, όπως ο αέρας τρέφει αυτούς που, ίσως, δεν υπονοούν την ύπαρξή του».

Τα ανθολογικά ποιήματα έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση της αισθητικής του Φετ. «Η ενατένιση του ωραίου σύμφωνα με τον Φετ, όπως κάθε αληθινή τέχνη, επιστρέφει έναν άνθρωπο στη Χρυσή Εποχή, που δεν γνωρίζει ακόμη την τραγωδία της διχόνοιας και του πόνου της Εποχής του Σιδήρου, την τραγωδία της αποξένωσης του ανθρώπου και της φύσης, την αποξένωση. των ανθρώπων: Επισκέφτηκα εκείνη τη γη της επαγγελίας, / Εκεί που κάποτε έλαμπε ο χρυσός αιώνας, / Όπου, στεφανωμένος με τριαντάφυλλα και μυρτιές, / Κάτω από το θόλο ενός ευωδιαστού δέντρου, / Ένας ευγενικός άντρας ήταν σε ευδαιμονία.» Φετ ως κληρονόμος ανθολογικού παραδόσεις. // Ερωτήματα λογοτεχνίας. 1981. Αρ. 7. Σ. 176 - 177..

Ο Φετ, σε μια σειρά από «ανθολογικά» ποιήματα, έδειξε μια τάση για μια ακριβή, αντικειμενική περιγραφή των εξωτερικών μορφών των παρατηρούμενων φαινομένων, δηλαδή στράφηκε στα μέσα της επικής αφήγησης. Ωστόσο, η ανθολογική ποίηση δεν είχε καμία επίδραση στον χαρακτήρα και την κατεύθυνση της ρωσικής ποίησης. Είναι απαραίτητο να σημειωθεί η αξιοσημείωτη παρουσία στα ανθολογικά του ποιήματα μιας υποκειμενικής διάθεσης που καταστρέφει τον αυστηρό αντικειμενικό στοχασμό αυτού του κόσμου.

Ωστόσο, η μίμηση της αρχαίας ποίησης από τον Φετ ως προς την εξωτερική ομορφιά των πλαστικών μορφών, στην επιθυμία να σχεδιάσει τα ακριβή περιγράμματα ενός αντικειμένου με λέξεις και ως προς το περιεχόμενο δεν είχε μεγάλη σημασία στον συνολικό όγκο του έργου του. Για τον Φετ, τα ανθολογικά ποιήματα ήταν μια «λυδία λίθο», μια στιγμή καλλιτεχνικής ανάπτυξης, στην οποία εκφράστηκε το βαθύ ενδιαφέρον και η αγάπη του ποιητή για την αρχαία τέχνη.

Τα ανθολογικά ποιήματα του Φετ και οι πολυάριθμες μεταφράσεις του από τα ρωμαϊκά κλασικά καθιστούν δυνατό τον εντοπισμό του ρόλου της αρχαίας τέχνης στην ανάπτυξη των δημιουργικών δυνάμεων του Φετ, ιδιαίτερα στην καλλιέργεια μιας αίσθησης κλασικής αναλογίας και αρμονίας, επαγρύπνησης σε σχέση με την πλαστική ομορφιά.

Οι σύγχρονοι ερευνητές βλέπουν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποίησης του Φετ όχι σε ισορροπία στο πνεύμα της κλασικής αρχαιότητας, αλλά σημειώνουν τη συγκέντρωση του ποιητή στην αναπαραγωγή μιας ζωντανής εντύπωσης, μια πνευματική απάντηση στα φαινόμενα της πραγματικότητας.

«Το ποιητικό συναίσθημα του Φετ εμφανίζεται με τόσο απλά, σπιτικά ρούχα που χρειάζεται ένα πολύ προσεκτικό μάτι για να το παρατηρήσει, ειδικά επειδή το εύρος των σκέψεών του είναι πολύ περιορισμένο, το περιεχόμενο δεν διακρίνεται ούτε από ευελιξία ούτε από βαθύτητα. Από όλες τις περίπλοκες και ποικίλες πτυχές της εσωτερικής ανθρώπινης ζωής, μόνο η αγάπη βρίσκει ανταπόκριση στην ψυχή του Φετ, και στη συνέχεια κυρίως με τη μορφή μιας αισθητηριακής αίσθησης, δηλαδή στην πιο πρωτόγονη, αφελή εκδήλωσή της.» Ρωσική αισθητική και κριτική του 40-50 του 19ου αιώνα . Μ., 1932. Σ. 479..

Ο Φετ είναι πρωτίστως ποιητής των εντυπώσεων της φύσης. Η πιο σημαντική πτυχή του ταλέντου του είναι η ασυνήθιστα λεπτή, ποιητική αίσθηση της φύσης. Σε ένα λυρικό ποίημα, αν έχει ως θέμα τη φύση, το κυριότερο δεν είναι η εικόνα της ίδιας της φύσης, αλλά το ποιητικό συναίσθημα που μας ξυπνά η φύση. Η αίσθηση της φύσης του Φετ είναι αφελής και φωτεινή. Μπορεί να συγκριθεί μόνο με το συναίσθημα της πρώτης αγάπης. Στα πιο συνηθισμένα φαινόμενα της φύσης, ξέρει πώς να παρατηρεί τις πιο λεπτές φευγαλέες αποχρώσεις.

B.Ya. Ο Bukhshtab μεταφέρει με μεγάλη ακρίβεια την καινοτόμο ουσία της προσωποποίησης του Fet: «Ο έξω κόσμος είναι, σαν να λέγαμε, χρωματισμένος από τις διαθέσεις του λυρικού ήρωα, ζωντανός, ζωντανός από αυτούς. Με αυτό συνδέεται ο ανθρωπομορφισμός, ο χαρακτηριστικός εξανθρωπισμός της φύσης στην ποίηση του Φετ. Αυτός δεν είναι ο ανθρωπομορφισμός που ενυπάρχει πάντα στην ποίηση ως μέθοδος μεταφορικής απεικόνισης. Αλλά όταν τα δέντρα του Tyutchev ορμούν και τραγουδούν, η σκιά συνοφρυώνεται, ο γαλάζιος γελάει - αυτά τα κατηγορήματα δεν μπορούν πλέον να κατανοηθούν ως μεταφορές. Ο Φετ προχωρά περισσότερο από τον Τιούτσεφ σε αυτό. Τα ανθρώπινα συναισθήματα αποδίδονται σε φυσικά φαινόμενα χωρίς άμεση σχέση με τις ιδιότητες αυτών των φαινομένων. Το λυρικό συναίσθημα, όπως ήταν, ξεχύνεται στη φύση, μολύνοντάς το με τα συναισθήματα του λυρικού «εγώ», ενώνοντας τον κόσμο με τη διάθεση του ποιητή» Bukhshtab B.Ya. Εισαγωγικό άρθρο, συλλογή και σημειώσεις // Fet A.A. Ποιήματα και ποιήματα. L., 1986. Σ. 28..

«Μπορούμε να προσθέσουμε ότι σε πολλά παραδείγματα, τα «συναισθήματα» και η «συμπεριφορά» της φύσης λειτουργούν ως ενεργά υποκείμενα και ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται παθητικά αυτή την επιρροή» Ibid. Σελ.28..

Ο Fet είναι εκπρόσωπος της «καθαρής τέχνης». Η πρώιμη ποίησή του χαρακτηρίζεται από αντικειμενικότητα, συγκεκριμένη, σαφήνεια, λεπτομερείς εικόνες και πλαστικότητα. Το κύριο θέμα της αγάπης παίρνει έναν αισθησιακό χαρακτήρα. Η ποίηση του Φετ βασίζεται στην αισθητική της ομορφιάς, στις αρχές της αρμονίας, του μέτρου, της ισορροπίας. Η χαρούμενη επιβεβαίωση της ζωής παίρνει τη μορφή του μέτριου ορατιανού επικουριανισμού.

Πρέπει να ειπωθεί ότι το ποιητικό ταλέντο του Φετ μοιάζει περισσότερο με το ταλέντο ενός αυτοσχεδιαστή. Τα έργα του παραμένουν όπως ήταν στα πρώτα λεπτά. «Μια αυστηρή καλλιτεχνική αίσθηση της φόρμας, που δεν επιτρέπει ούτε ένα ασαφές χαρακτηριστικό, ούτε μια ανακριβή λέξη, ούτε μια τρανταχτή σύγκριση, σπάνια τον επισκέπτεται» Ρωσική αισθητική και κριτική της δεκαετίας του 40 - 50 του 19ου αιώνα. Μ., 1982. Σ. 484..

Ο Φετ αρχικά θεώρησε ολοκληρωμένα εκείνα τα ποιήματα που άλλαξε υπό την επίδραση της κριτικής φίλων. Ο Φετ γενικά έχει μικρή κριτική διακριτικότητα· είναι πολύ επιεικής με τα έργα του.

Η σύνταξη του Fet συχνά έρχεται σε αντίθεση με γραμματικούς και λογικούς κανόνες. Για πρώτη φορά εισάγει ρητά ποιήματα στη ρωσική ποίηση ("Whisper", "Storm"). Όσον αφορά τον πλούτο του ρυθμού και την ποικιλία της στροφικής κατασκευής, ο Φετ κατέχει μια από τις πρώτες θέσεις στη ρωσική ποίηση.

Ο Fet φωτίστηκε από την ίδια την ποιητική επαγρύπνηση για την οποία έγραψε σε ένα άρθρο για τον Tyutchev: «Όπου το συνηθισμένο μάτι δεν υποπτεύεται την ομορφιά, ο καλλιτέχνης το βλέπει, αποσπά την προσοχή από όλες τις άλλες ιδιότητες του αντικειμένου, βάζει μια καθαρά ανθρώπινη σφραγίδα σε αυτό και την εκθέτει στην κατανόηση όλων.» «Ρωσική Λέξη, 1959, Νο. 2-Σ. 67.. Όσο πιο αποστασιοποιημένη, αντικειμενική (πιο δυνατή) είναι αυτή η επαγρύπνηση, ακόμη και με την ίδια της την υποκειμενικότητα, τόσο ισχυρότερος είναι ο ποιητής και τόσο πιο αιώνιος οι δημιουργίες του» Ό.π. Σελ. 66.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποίησης του Φετ είναι η μουσικότητά της. Ο N.N. Strakhov είπε: «Ο στίχος του Fet έχει μια μαγική μουσικότητα και, επιπλέον, ποικίλλει συνεχώς. Ο ποιητής έχει μια μελωδία για κάθε διάθεση της ψυχής, και ως προς τον πλούτο της μελωδίας κανείς δεν μπορεί να τον ισοφαρίσει.» Strakhov N.N. Λογοτεχνική κριτική: Συλλογή άρθρων. - Αγία Πετρούπολη, 2000. Σελ.425.. Μεγάλη Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε γι 'αυτόν σε ένα γράμμα: «Το Fet είναι ένα εντελώς εξαιρετικό φαινόμενο... Όπως ο Μπετόβεν, του δόθηκε η δύναμη να αγγίζει τέτοιες χορδές ψυχής που είναι απρόσιτες στους καλλιτέχνες, ακόμα κι αν είναι δυνατές, αλλά περιορισμένες από το όριο. του λόγου. Αυτός δεν είναι απλώς ένας ποιητής, αλλά μάλλον ένας ποιητής-μουσικός, που φαινομενικά αποφεύγει θέματα που μπορούν εύκολα να εκφραστούν με λόγια.» Νέα έρευνα για τον Fet. V.V. Ροζάνοφ. Σχετικά με τη συγγραφή και τους συγγραφείς. Μ., 1995. Σ. 617.. Ο σημασιολογικός ρόλος του ήχου της ποιητικής του Φετ διατυπώνεται από τον ίδιο στο ακόλουθο τετράστιχό του: «Μοιράσου τα ζωντανά σου όνειρα, / Μίλα στην ψυχή μου· / Ό,τι δεν μπορείς να εκφράσεις με λόγια, Φέρε ήχο. στην ψυχή σου."

Η ψυχολογική ανάλυση του Φετ υπόκειται σε περίπλοκες, δύσκολα μεταφερόμενες με λόγια καταστάσεις του ψυχικού κόσμου ενός ατόμου, για τις οποίες κανείς δεν έχει γράψει πριν. Ν.Ν. Ο Στράχοφ έγραψε: «Τα ποιήματα του Φετ έχουν πάντα τέλεια φρεσκάδα. Δεν φθείρονται ποτέ, δεν θυμίζουν κανένα άλλο ποίημα, ούτε δικό μας ούτε άλλων. Είναι φρέσκα και πεντακάθαρα, σαν ένα νεοανθισμένο λουλούδι. φαίνεται ότι δεν είναι γραμμένα, αλλά γεννιούνται εξ ολοκλήρου» Strakhov N.N. Λογοτεχνική κριτική: Συλλογή άρθρων. - Αγία Πετρούπολη, 2000. Σελ.426.. Είναι η μεταφορά των πιο λεπτών εμπειριών, η καταγραφή φευγαλέων διαθέσεων που φέρνει τον Φετ πιο κοντά στον Λέων Τολστόι, με τον ψυχολογισμό του, που ο Τσερνισέφσκι ονόμασε «διαλεκτική της ψυχής». Στην ποιητική του Φετ, όπως και ο Τολστόι, δεν θα βρούμε ποτέ σπασμένες φράσεις και ορισμούς. Αποκαλύπτει αυτό που είδε μόνο αυτός και κανείς πριν από αυτόν. Ο Ilya Tolstoy γράφει στα απομνημονεύματά του: «Ο πατέρας μου είπε για τον Fet ότι η κύρια αξία του είναι ότι σκέφτεται ανεξάρτητα, με τις δικές του σκέψεις και εικόνες που δεν έχουν δανειστεί από πουθενά, και τον θεωρούσε, μαζί με τον Tyutchev, από τους καλύτερους ποιητές μας.» Τολστόι Ι. Οι αναμνήσεις μου. Μ., 2000. Σελ. 202..

Ο Nekrasov έγραψε: «Ένας άνθρωπος που καταλαβαίνει την ποίηση... ούτε ένας Ρώσος συγγραφέας μετά τον A.S. Ο Πούσκιν δεν θα κερδίσει τόση ποιητική ευχαρίστηση όση θα του δώσει ο κύριος Φετ.» Nekrasov N.A. Πλήρης συλλογή έργων και επιστολών. Τ.9. Μ., 1950. Σελ. 279.

«Ο στίχος του Φετ έχει την υψηλότερη αρμονία και πληρότητα», σημειώνει ο Β. Κοζίνοφ. Kozhinov V. Πώς γράφεται η ποίηση. Μ., 2001. Σελ.187.

«Στα έργα του Φετ υπάρχει ένας ήχος που δεν είχε ακουστεί πριν στη ρωσική ποίηση - αυτός είναι ο ήχος μιας φωτεινής, εορταστικής αίσθησης ζωής. Είτε στις εικόνες της φύσης, είτε στις κινήσεις της καρδιάς του, αισθάνεται κανείς συνεχώς ότι η ζωή τους ανταποκρίνεται από τη φωτεινή, καθαρή πλευρά της, σε ένα είδος απομάκρυνσης από όλες τις καθημερινές ανησυχίες, ανταποκρίνεται σε ό,τι είναι ολοκληρωμένο, αρμονικό, απολαυστικό. σε αυτό, ακριβώς αυτό που είναι - η υψηλότερη ευδαιμονία. Όλοι είναι πιθανώς εξοικειωμένοι με αυτές τις φευγαλέες στιγμές ενός ασυνείδητα χαρούμενου συναισθήματος ζωής». Ο Φετ τα αρπάζει αστραπιαία και τα κάνει να αισθάνονται μέσα στην ποίησή του. Σε όλα σχεδόν τα έργα του αυτό το φωτεινό, αστραφτερό ρεύμα αστράφτει, ανεβάζοντας την καθημερινή, καθημερινή δομή της ζωής μας σε κάποιο είδος ελεύθερου, εορταστικού τόνου, μεταφέροντας την ψυχή σε μια φωτεινή, ευτυχισμένη σφαίρα." Ρωσική αισθητική και κριτική της δεκαετίας του '40 - '50 του 19ου αιώνα. Μ., 1992. Σελ.501..

Παραμονές της δεκαετίας του '60. Ο Φετ εντάσσεται στη λογοτεχνική και αισθητική πολεμική, αρχικά φαίνεται να μοιράζεται τις απόψεις των φίλων του, όπως ο Λ.Ν. Τολστόι και ο Ι. Σ. Τουργκένιεφ, που προέβαλαν κατηγορηματικές αντιρρήσεις για την υλιστική αισθητική και τη βίαιη εισβολή πολιτικών ζητημάτων στην τέχνη.

Ωστόσο, στον Τουργκένιεφ και στον Τολστόι αυτές οι αισθητικές παραστάσεις συνδυάστηκαν με μια στοχαστική ανάλυση των σύγχρονων κοινωνικών φαινομένων, με την προθυμία να εμβαθύνουμε αντικειμενικά και βαθιά στο εσωτερικό νόημα των κοινωνικών διαδικασιών, ενώ στο Fet αντανακλούσαν απόψεις που διαμορφώθηκαν με φόντο μια πεισματάρης, όλο και περισσότερο ενισχυμένος συντηρητισμός, μια επίμονη επιθυμία να διαχωριστεί η τέχνη από κάθε τι σύγχρονο, που ανήκει στα συμφέροντα της δημόσιας ζωής.

Σε μια προσπάθεια να «διαχωρίσει» την ποίηση από την πολιτική, την επιστήμη, την πρακτική ανθρώπινη δραστηριότητα, από τη φιλοσοφία, ο Fet, που ήθελε να αποκαλύψει τις ιδιαιτερότητες της τέχνης και να την «προστατεύσει», την εξαθλίωση, υποτιμώντας την κοινωνική της σημασία, αποκλείοντας την τέχνη από την πνευματικές πηγές που το τροφοδοτούν.

Ωστόσο, πολλές από τις ακραίες κρίσεις του Φετ, που εξόργισε τους συγχρόνους του, δεν ενσωματώθηκαν στο έργο του. Φυσικά, επηρέασαν τη συγκεκριμένη επιλεκτικότητα και τους περιορισμούς της προβληματικής των έργων του, αλλά ο Φετ δεν μπόρεσε να κρυφτεί εντελώς στον λυρισμό ούτε από τη φιλοσοφία ούτε από τις σύγχρονες συμπεριφορές.

Γνήσιος καλλιτέχνης, ο Φετ δεν μετέφερε στην ποίησή του την πρακτικότητα του γαιοκτήμονα-επιχειρηματία, που καλλιέργησε στον εαυτό του στην καθημερινή ζωή, και δεν αντανακλά τις πολιτικές του προκαταλήψεις.

Αυτές οι πτυχές της προσωπικότητάς του δεν του φάνηκαν ποιητικές, άξιες να γίνουν αντικείμενο λογοτεχνικής αναπαραγωγής. Στην ποίηση εξέφρασε τα συναισθήματα και τις σκέψεις του σύγχρονου ανθρώπου, ανησυχώντας από φιλοσοφικά ερωτήματα και κρύβοντας στα βάθη της συνείδησής του τον πόνο και τη θλίψη της εποχής του, αλλά σβήνοντάς τα σε επικοινωνία με τη φύση, στην αρμονία της φυσικής ύπαρξης.

Αυτό το χαρακτηριστικό της ποίησης του Φετ του έδωσε τη δυνατότητα να στραφεί στη φιλοσοφική ποίηση, την οποία απέρριψε θεμελιωδώς από τη σκοπιά της αισθητικής της «καθαρής τέχνης».

Τα φιλοσοφικά ερωτήματα αποτελούσαν ουσιαστικά αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής του ζωής σε όλες τις περιόδους της. Στη συλλογή του 1850, τα «χειμωνιάτικα», φθινοπωρινά και ζοφερά μοτίβα, αν και συνδυάζονταν με ανοιχτόχρωμους πίνακες ανθοφορίας, άνοιξης και απεικονίσεις αγάπης και νιότης, είχαν ακόμα ένα ιδιαίτερα σημαντικό, εποικοδομητικό νόημα. Στη συλλογή του 1856, οι στίχοι «Hamletic» παραμερίζονται σαφώς από τους ανθολογικούς.

Στη δεκαετία του '50 Στο έργο του Φετ κυριαρχεί η «ανθολογική», εσωτερικά ισορροπημένη, ιδανική ποιητική αρχή. Το θέμα της ειρηνευτικής δύναμης της τέχνης, που ενώνεται με την αέναα ζωντανή και ανανεωτική φύση, γίνεται το κορυφαίο θέμα της ποίησής του, που δίνει στο έργο του Φετ αυτής της εποχής κλασική διαύγεια και καλλιτεχνική πληρότητα.

Φυσικά, αντιπαραβάλλοντας έτσι την πρώτη και τη δεύτερη περίοδο δραστηριότητας του Fet, μπορούμε μόνο να μιλήσουμε για τις κορυφαίες τάσεις σε μεμονωμένα χρόνια, χωρίς να παραβλέπουμε το γεγονός ότι ένας τέτοιος διαχωρισμός είναι αρκετά αυθαίρετος, ότι και οι δύο τάσεις (η τάση να απεικονίζει το δυσαρμονικό , η αντιφατική φύση της φύσης και της ανθρώπινης ψυχής και η τάση να «τραγουδήσει» τις αρμονικές τους αρχές) συνυπήρχαν στο έργο του και χρησίμευαν ως φόντο ο ένας για τον άλλον.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50 και του '60. η ιδέα της αρμονίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης στο έργο του Φετ χάνει το απόλυτο νόημά της. Αν στην πρώτη περίοδο η εικόνα της φύσης ως στοιχείου που υπάρχει και αναπτύσσεται με τη μορφή αντιφάσεων αντιστοιχεί στον εσωτερικά αντικρουόμενο πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, και στη δεκαετία του '50. Η αρμονία της φύσης συγχωνεύεται με την αρμονία της ανθρώπινης ψυχής, τότε στην επόμενη περίοδο η αναδυόμενη απόκλιση δεν δίνει αρμονία.

Η αρμονία της φύσης βαθαίνει τη δυσαρμονία της ζωής του ανθρώπου, που λαχταρά να είναι αιώνιος και όμορφος, όπως η φύση, αλλά είναι καταδικασμένος σε αγώνα και θάνατο.

Στη δεκαετία του '70 αυτή η αντίφαση μεγαλώνει στη συνείδηση ​​του Φετ. Η σκέψη του θανάτου, της ανάγκης να «σταματήσει» η διαδικασία της ανθρώπινης ζωής, υποτάσσει όλο και περισσότερο τον ποιητή.

Αναπτύχθηκε από αυτόν στη δεκαετία του 40-50. Οι «λύσεις» στο πρόβλημα του «περιορισμού» της ανθρώπινης προσωπικότητας στο χρόνο, η επίγνωση της δυνατότητας «τεντώματος» του χρόνου αποκαλύπτοντας το περιεχόμενό του, το «σθένος», δηλαδή η πληρότητα, έπαψε να του φαίνεται η απάντηση στο οδυνηρή ερώτηση για το μυστήριο της ανυπαρξίας.

Ο ποιητής αποδέχεται τις αμφιβολίες και τις τραγικές αισθήσεις που τον κυριεύουν με τη χαρακτηριστική του στωικότητα. Όπως την προηγούμενη περίοδο της ζωής του «έσπασε» με την κοινωνία, αμφισβήτησε την ιστορική πρόοδο και «πήγε» στη φύση και την καθαρή τέχνη, τώρα «σπάει» με τη φύση, της αρνείται το δικαίωμα να κυβερνά τον εαυτό του και διακηρύσσει την ένωση των το μυαλό του με χώρο.

Fet, που αποκήρυξε τη δεκαετία του '60. από τον ορθολογισμό, που διακήρυξε την προτεραιότητα του ενστίκτου έναντι του νου και μάλωνε με τον Τουργκένιεφ μέχρι που έγινε βραχνός, αποδεικνύοντας του ότι η τέχνη δεν βρίσκεται στο δρόμο με λογική συνείδηση, καταρρίπτει το ενστικτώδες, «φυσικό» συναίσθημα - τον φόβο του θανάτου - ένα ισχυρό οπλοστάσιο λογικών επιχειρημάτων, παίρνει τον Σοπενχάουερ ως σύμμαχο για να αναπληρώσει τα στοιχεία σας.

Ο ποιητής βυθίζεται στην ανάγνωση φιλοσοφικών έργων, μεταφράζοντας τη διάσημη πραγματεία του Σοπενχάουερ «Ο κόσμος ως βούληση και παράσταση» το 1888. Τα μεταγενέστερα ποιήματα του Φετ αποκαλύπτουν άμεσους απόηχους των εννοιών αυτού του φιλοσόφου.

Το 1882, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, κυκλοφόρησε μια νέα συλλογή ποιημάτων του Fet, "Evening Lights", μετά την οποία ο ποιητής δημοσίευσε τρεις ακόμη συλλογές με το ίδιο όνομα, χαρακτηρίζοντάς τις ως τη δεύτερη (1884), την τρίτη (1887) και την τρίτη (1887) και τέταρτο (1890). Η φιλοσοφική εννοιολογική σκέψη καθορίζει την ίδια τη δομή των ποιημάτων που περιλαμβάνονται σε αυτές τις συλλογές και αποτελεί το περιεχόμενό τους.

Τώρα ο ποιητής αντιτίθεται στη χαμηλή πραγματικότητα και στη μάχη της ζωής όχι με την τέχνη και την ενότητα με τη φύση, αλλά με τη λογική και τη γνώση. Είναι το μυαλό, η καθαρή γνώση, η σκέψη που, όπως ισχυρίζεται ο Φετ αυτά τα χρόνια, ανεβάζει έναν άνθρωπο πάνω από το πλήθος, του δίνει δύναμη πάνω στον κόσμο και πλήρη εσωτερική ελευθερία.

Προηγουμένως, εξέφραζε συνεχώς την ίδια πεποίθηση στην ποίηση - την πεποίθηση ότι ανήκει στη φύση, ότι είναι μέρος της, ότι η φωνή της ακούγεται στα ποιήματά του.

Πρέπει να σημειωθεί ότι όταν μιλούσε για τον Θεό, εννοούσε τη δύναμη που καθορίζει τους νόμους της φύσης σε κοσμική κλίμακα, τη δύναμη που κυβερνά το σύμπαν, αλλά στερείται εντελώς ηθικού περιεχομένου. Φυσικά, οι εκκλήσεις προς τον Θεό σε όλα του τα ποιήματά του είχαν ποιητικό, όχι θρησκευτικό νόημα.

Η ανθρώπινη προσωπικότητα - ένα απειροελάχιστο μέρος του σύμπαντος - αποδεικνύεται ίση με το σύνολο στο οποίο ανήκει. Μια προσωπικότητα κλειστή στο διάστημα - χάρη στην ικανότητά της να σκέφτεται - είναι πανταχού παρούσα, στιγμιαία - είναι αιώνια, και αυτός ο συνδυασμός των αντιθέτων σε έναν άνθρωπο είναι το θαύμα του σύμπαντος.

Η επιθυμία να ξεπεράσουμε τα όρια του χρόνου και του χώρου είναι ένα από τα σταθερά μοτίβα των όψιμων στίχων του Fet. Αυτό το μοτίβο εκφράζει τη «ρήξη» του ποιητή με τη φύση και τον άθεο, ασυμβίβαστο χαρακτήρα της ποίησής του των χρόνων. Ο ποιητής απορρίπτει εντελώς το μοτίβο της απελευθέρωσης του ανθρώπινου πνεύματος από τους γήινους περιορισμούς μέσω του θανάτου, που είναι κοινό στις χριστιανικές θρησκευτικές ιδέες και παραδοσιακό στην ποίηση.

Ο Φετ δεν κουράζεται να επαναλαμβάνει ότι μόνο η ζωή - και η φυσική ζωή, η ζωή του σώματος - παρομοιάζει έναν άνθρωπο με θεότητα. Αρνούμενος τη δύναμη του χρόνου πάνω στον εαυτό του, βεβαιώνει ταυτόχρονα ότι προϋπόθεση για την απεριόριστη εσωτερική ελευθερία είναι η ενότητα ψυχής και σώματος και το κάψιμο τους στη δημιουργικότητα, τη σκέψη και την αγάπη.

Το ποιητικό θέμα της ελεύθερης πτήσης παίρνει τη σταθερή μορφή ενός φιλοσοφικού ονείρου για την υπέρβαση της δύναμης του χρόνου και του χώρου στα ποιήματα αυτών των χρόνων. Ο περιορισμός της ανθρώπινης ύπαρξης στο χώρο και στο χρόνο -ένα ερώτημα που αποτέλεσε αντικείμενο των φιλοσοφικών του στοχασμών σε όλη του τη ζωή- γίνεται πλέον το τραγικό μοτίβο των φιλοσοφικών του στίχων.

Ο «εγγενής χώρος», ο «κύκλος» του, η δική του σφαίρα παύει να είναι καταφύγιο για αυτόν στο τέλος της ζωής του ποιητή· ψυχραίνεται απέναντί ​​του και τον αφήνει όχι για λόγους εξοικείωσης με τη φύση, αλλά για χάρη του περήφανη κυριαρχία πάνω του στη σφαίρα του πνεύματος. Διακατέχεται από τη δίψα για ζωή και να την απολαμβάνει.

Αναπτύσσοντας στα στοχαστικά ποιήματά του την ιδέα της φιλοσοφίας, της σοφίας και της γνώσης ως τρόπου για να ξεπεραστεί ο φόβος του θανάτου και επομένως ο ίδιος ο θάνατος, ο Φετ είδε και έδειξε τη σχετικότητα αυτής της διέξοδος. Η «ειδωλολατρική» του, όπως το έθεσε ο Ν. Στράχοφ, η αγάπη για τη ζωή δεν μπορούσε να υπερνικηθεί με εικασίες και οι ερωτικοί του στίχοι έγιναν το ισχυρότερο μέσο αγώνα για την ευτυχία και τη ζωή στα χρόνια της παρακμής του ποιητή.

Στο «Evening Lights» εμφανίζεται ένας ολόκληρος κύκλος ποιημάτων (που δεν χωρίζονται επίσημα σε κύκλο) αφιερωμένο στην τραγικά εκλιπούσα αγαπημένη της νιότης του Fet, Maria Lazic. Η αιωνιότητα, το αμετάβλητο, η σταθερότητα της αγάπης του ποιητή γι' αυτήν, η ζωντανή αντίληψή του για έναν μακρόχρονο άνθρωπο εμφανίζονται σε αυτά τα ποιήματα ως μια μορφή υπέρβασης του χρόνου και του θανάτου που χωρίζουν τους ανθρώπους.

Στην τελευταία περίοδο της δραστηριότητάς του, ο Φετ δημιουργεί έναν νέο κύκλο ποιημάτων για την αγάπη, στον οποίο ο ίδιος, ένας σοβαρά άρρωστος γέρος, αμφισβητεί την τραγωδία της ίδιας της ζωής και της φύσης, που καταδικάζει έναν άνθρωπο σε θάνατο. Στο περιθώριο του τόμου των έργων του Φετ, κοντά σε παρόμοια ποιήματα, ο Alexander Blok, ο οποίος όχι μόνο αγαπούσε το έργο αυτού του ποιητή, αλλά και τον μελέτησε, έγραψε σημαντικές ενδείξεις για την ηλικία του ποιητή, συνοδεύοντας μερικά από αυτά με θαυμαστικά.

Ο Μ. Γκόρκι σε ένα από τα επεισόδια «In People» μιλάει για την τεράστια εντύπωση που του έκανε το ποίημα του Φετ, που άκουσε κατά λάθος, το οποίο είχε εμφανιστεί πρόσφατα στη συλλογή του ποιητή «Evening Lights», σε ένα αγόρι με κατάθλιψη από τον «μόλυβδο». αηδίες» της ζωής.

Ποιήματα που απευθύνονται από το άτομο που τα διαβάζει σε μια όμορφη γυναίκα,

Μόνο ένα τραγούδι θέλει ομορφιά,

Η ομορφιά δεν χρειάζεται καν τραγούδια

- ακούστηκε για τον λαμπρό έφηβο που τα άκουσε ως κάλεσμα θαυμασμού για την ομορφιά της ύπαρξης.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983.

Η ποίηση του Φετ, αν και δεν είναι τόσο ευρεία ως προς το θέμα, είναι ασυνήθιστα πλούσια σε διάφορες αποχρώσεις συναισθημάτων και συναισθηματικών καταστάσεων. Είναι μοναδικό στο μελωδικό του μοτίβο, γεμάτο με ατελείωτους συνδυασμούς χρωμάτων, ήχων και χρωμάτων. Στο έργο του, ο ποιητής προσδοκά πολλές ανακαλύψεις της «Αργυρής Εποχής». Η καινοτομία των στίχων του έγινε ήδη αισθητή από τους συγχρόνους του, οι οποίοι σημείωσαν «την ικανότητα του ποιητή να πιάνει το άπιαστο, να δίνει εικόνα και όνομα σε αυτό που μπροστά του δεν ήταν παρά μια αόριστη φευγαλέα αίσθηση της ανθρώπινης ψυχής, μια αίσθηση χωρίς μια εικόνα και ένα όνομα» (A.V. Druzhinin ).

Πράγματι, οι στίχοι του Φετ χαρακτηρίζονται από ιμπρεσιονισμό (από το γαλλικό impersion - impression). Πρόκειται για μια ιδιαίτερη ποιότητα καλλιτεχνικού στυλ, που χαρακτηρίζεται από συνειρμικές εικόνες, την επιθυμία να μεταδώσει αρχέγονες εντυπώσεις, φευγαλέες αισθήσεις, «στιγμιαία στιγμιότυπα μνήμης» που σχηματίζουν μια συνεκτική και ψυχολογικά αξιόπιστη ποιητική εικόνα. Αυτά είναι, στην ουσία, όλα τα ποιήματα του Φετ.

Τα λόγια του ποιητή είναι πολυφωνικά και πολυσηματικά, τα επίθετα δεν δείχνουν τόσο άμεσες όσο έμμεσες ενδείξεις των αντικειμένων με τα οποία σχετίζονται («λιωμένο βιολί», «ευωδιαστοί λόγοι», «ασημένια όνειρα»). Έτσι, το επίθετο «λιώσιμο» στη λέξη βιολί δεν μεταφέρει την ποιότητα του ίδιου του μουσικού οργάνου, αλλά την εντύπωση των ήχων του. Η λέξη στην ποίηση του Φετ, χάνοντας το ακριβές νόημά της, αποκτά έναν ιδιαίτερο συναισθηματικό χρωματισμό, ενώ η γραμμή μεταξύ του άμεσου και του μεταφορικού νοήματος, μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού κόσμου είναι θολή. Συχνά ολόκληρο το ποίημα χτίζεται πάνω σε αυτή την αστάθεια των νοημάτων, στην ανάπτυξη συνειρμών («Μια φωτιά φλέγεται στον κήπο με τον λαμπερό ήλιο…», «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή…», «Η νύχτα έλαμψε. Ο κήπος ήταν γεμάτος το φεγγάρι…"). Στο ποίημα «Χαλαρώνοντας σε μια πολυθρόνα, κοιτάζω το ταβάνι...» μια ολόκληρη σειρά από συνειρμούς είναι στριμωγμένοι ο ένας πάνω στον άλλο: ένας κύκλος από μια λάμπα στο ταβάνι, που περιστρέφεται ελαφρά, προκαλεί έναν συνειρμό με πύργους που κυκλώνουν τον κήπο, που με τη σειρά του ξυπνά μνήμες αποχωρισμού με την αγαπημένη γυναίκα.

Τέτοια συνειρμική σκέψη, η ικανότητα να μεταφέρει στιγμές ζωής, φευγαλέα, άπιαστα συναισθήματα και διαθέσεις βοήθησαν τον Φετ να πλησιάσει στην επίλυση του προβλήματος της «ανέκφραστης» στην ηθική γλώσσα των πιο λεπτών κινήσεων της ανθρώπινης ψυχής, για τις οποίες αγωνίστηκαν οι Ζουκόφσκι, Λερμόντοφ, Τιούτσεφ. . Νιώθοντας, όπως αυτοί, «πόσο φτωχή είναι η γλώσσα μας», ο Φετ απομακρύνεται από τις λέξεις στο στοιχείο της μουσικότητας. Ο ήχος γίνεται η βασική μονάδα της ποίησής του. Ο συνθέτης P.I. Tchaikovsky αποκάλεσε ακόμη και τον Fet ποιητή-μουσικό. Ο ίδιος ο ποιητής είπε: «Αναζητώντας να αναδημιουργήσει την αρμονική αλήθεια, η ίδια η ψυχή του καλλιτέχνη μπαίνει στην κατάλληλη μουσική τάξη. Χωρίς μουσική διάθεση - χωρίς έργο τέχνης». Η μουσικότητα των στίχων του Φετ εκφράζεται στην ιδιαίτερη ομαλότητα και μελωδικότητα του στίχου του, στην ποικιλία των ρυθμών και των ομοιοκαταληξιών και στην τέχνη της επανάληψης του ήχου. Υλικό από τον ιστότοπο

Μπορούμε να πούμε ότι ο ποιητής χρησιμοποιεί μουσικά μέσα για να επηρεάσει τον αναγνώστη. Για κάθε ποίημα, ο Φετ βρίσκει ένα μεμονωμένο ρυθμικό μοτίβο, χρησιμοποιώντας ασυνήθιστους συνδυασμούς μακρών και μικρών γραμμών («Ο κήπος είναι όλος ανθισμένος, / Το βράδυ φλέγεται, / Είναι τόσο αναζωογονητικό και χαρούμενο για μένα!»), βασισμένες επαναλήψεις ήχου. επί συνωνίων και συμφώνων (στο ποίημα «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» συναινεισμοί σε -α: αηδόνι - ρέμα - τέλος - πρόσωπο - κεχριμπάρι - αυγή), διάφορα μέτρα, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα τρισύλλαβα, ταιριάζουν απόλυτα. στην παράδοση των ρομάντζων (« Μην την ξυπνάς την αυγή...», γραμμένο στο anapest). Δεν είναι τυχαίο ότι πολλά από τα ποιήματα του Φετ μελοποιήθηκαν.

Οι καλλιτεχνικές ανακαλύψεις του Φετ έγιναν αποδεκτές από τους ποιητές της «Ασημένιας Εποχής». Ο Alexander Blok τον θεωρούσε άμεσο δάσκαλό του. Αλλά δεν ήταν αμέσως που οι ασυνήθιστοι στίχοι του Fet, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο, κέρδισαν την αναγνώριση των αναγνωστών. Έχοντας κυκλοφορήσει τις πρώτες συλλογές ποιημάτων του στη δεκαετία του 1840-1850, ο Φετ εγκατέλειψε τη λογοτεχνία για μεγάλο χρονικό διάστημα. ζωή και παραμένει γνωστό μόνο σε έναν στενό κύκλο γνώστες. Το ενδιαφέρον γι' αυτόν αυξήθηκε στις αρχές του αιώνα, κατά τη διάρκεια μιας νέας ακμής της ρωσικής ποίησης. Τότε ήταν που το έργο του Φετ έλαβε τον έπαινο που του άξιζε. Δικαίως αναγνωρίστηκε ως αυτός που, σύμφωνα με την Άννα Αχμάτοβα, ανακάλυψε στη ρωσική ποίηση «όχι ένα ημερολόγιο, έναν πραγματικό εικοστό αιώνα».

Τμήμα Παιδείας και Επιστήμης του Primorsky Krai

Περιφερειακός κρατικός προϋπολογισμός

επαγγελματικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

"Ussuriysk Agro-Industrial College"

Δομή του σχεδίου μαθήματος ενός δασκάλου

Πλάνο μαθήματος№28 κατά θέμαΒιβλιογραφία

Θέμα: Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των στίχων

Α.Α. Φέτα. Ανάλυση ποιημάτων.

Τύπος μαθήματος: σε συνδυασμό

Είδος μαθήματος:

Στόχοι:

Α) εκπαιδευτικό – δημιουργία συνθηκών μελέτης υλικού σχετικά με τη βιογραφία και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των στίχων του Α.Α. Φέτα.

Β) αναπτυξιακή - να βοηθήσει στη βελτίωση των δεξιοτήτων μονολόγου ομιλίας, της ικανότητας σύνταξης περιλήψεων, επισήμανσης του κύριου πράγματος και εργασίας σε ομάδες.

Β) εκπαιδευτικό -συμβάλλειεμπνέοντας ενδιαφέρον για την ιστορία και τη λογοτεχνία της πατρίδας του, για το έργο του Α.Α. Φέτα? ανάπτυξη της ικανότητας κατανόησης και ακρόασης μεταξύ τους, υπεύθυνη στάση απέναντι στο εκπαιδευτικό έργο.

Εξοπλισμός

Πρόοδος του μαθήματος:

Οργάνωση χρόνου (Καταγραφή του μαθήματος στο ημερολόγιο. Προετοιμασία του χώρου εργασίας.) (1-5 λεπτά)

Έλεγχος εργασιών για το σπίτι (10 λεπτά.)

Ο λόγος του δασκάλου.

Όχι για καθημερινές ανησυχίες,

Όχι για κέρδος, όχι για μάχες,

Γεννηθήκαμε για να εμπνέουμε

Για γλυκούς ήχους και προσευχές, -

Αυτό έγραψε ο Α.Σ. Ο Πούσκιν στο ποίημα «Ο ποιητής και το πλήθος» αναφέρεται στην ποιητική δημιουργικότητα, διακηρύσσοντας τα αιτήματα για ανεξαρτησία της ποίησης από τις αρχές και τους ανθρώπους. Η ιδέα της ποίησης ως θεόπνευστου δημιουργού υιοθετήθηκε από τους ρομαντικούς του δεύτερου κύματος με το όνομα της τέχνης για την τέχνη, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Afanasy Afanasyevich Fet.

Το έργο του Φετ δεν αντανακλούσε κοινωνικά γεγονότα, τη μεταρρύθμιση του 1861 ή τη ζωή των ανθρώπων. Ο Νικολάι Γκαβρίλοβιτς Τσερνισέφσκι, απορρίπτοντας την ιδέα της «καθαρής τέχνης» για τον ποιητή, μίλησε ως εξής: «Είναι καλός ποιητής, αλλά γράφει ανοησίες». Και ο ίδιος ο ποιητής, σε μια επιστολή προς τον Yakov Polonsky σχετικά με την ποιητική δημιουργικότητα, έγραψε: «Ο ποιητής είναι ένα τρελό και άχρηστο άτομο, που φλυαρεί θεϊκές ανοησίες». Ποια είναι όμως η ποίηση του Α.Α. Φέτα: «μικρότητες», «θεϊκές ανοησίες»; Ή η ποίηση, που «οργανικά μπήκε στην εποχή της, γεννήθηκε από αυτήν και συνδέθηκε με πολλά νήματα με την τέχνη εκείνης της εποχής»; Πρέπει να λύσουμε αυτό το πρόβλημα στην τάξη.

Συναυλία ποίησης

(τα ποιήματα διαβάζονται από μαθητές που έχουν προετοιμαστεί εκ των προτέρων)

-Ας ακούσουμε τα ποιήματα του Α.Α. Fet για να βυθιστείτε στον καλλιτεχνικό κόσμο του ποιητή.

Α. Η γάτα τραγουδά, τα μάτια στενεύουν,

Το αγόρι κοιμάται στο χαλί,

Έξω παίζει καταιγίδα,

Ο αέρας σφυρίζει στην αυλή.

«Αρκεί να ξαπλώσεις εδώ,

Κρύψτε τα παιχνίδια σας και σηκωθείτε!

Έλα σε μένα να σε αποχαιρετήσω

Και πήγαινε για ύπνο."

Το αγόρι σηκώθηκε. Και τα μάτια της γάτας

Διηύθυνε και συνέχισε να τραγουδά.

Το χιόνι πέφτει σε συστάδες στα παράθυρα,

Η καταιγίδα σφυρίζει στην πύλη. 1842

Β. Δίπλα στο τζάκι

Τα κάρβουνα θαμπώνουν. Στο λυκόφως

Ένα διάφανο φως μπούκλες.

Πιτσιλίζει λοιπόν την κατακόκκινη παπαρούνα

Το φτερό ενός γαλάζιου σκόρου.

Μια σειρά από ετερόκλητα οράματα

Ελκύει, κουρασμένο, κολακευτικό βλέμμα,

Και άλυτα πρόσωπα

Φαίνονται από γκρίζες στάχτες.

Σηκώνεται στοργικά και φιλικά

Πρώην ευτυχία και λύπη

Και η ψυχή λέει ψέματα ότι δεν χρειάζεται

Όλα αυτά είναι βαθιά λυπηρά. 1856

ΣΕ.Βασικές έννοιες που καλύπτονται στο μάθημα:

Πόσο φτωχή είναι η γλώσσα μας! -Θέλω, αλλά δεν μπορώ. –

Αυτό δεν μπορεί να μεταδοθεί ούτε σε φίλο ούτε σε εχθρό,

Αυτό που μαίνεται στο στήθος σαν διάφανο κύμα.

Μάταια είναι η αιώνια λιγούρα των καρδιών,

Και ο σεβάσμιος σοφός σκύβει το κεφάλι

Πριν από αυτό το μοιραίο ψέμα.

Μόνο εσύ, ποιητή, έχεις φτερωτό ήχο

Αρπάζεται απότομα και δένει ξαφνικά

Και το σκοτεινό παραλήρημα της ψυχής και η αόριστη μυρωδιά των βοτάνων.

Έτσι για το απέραντο, αφήνοντας την πενιχρή κοιλάδα,

Ένας αετός πετά πέρα ​​από τα σύννεφα του Δία,

Μεταφέροντας ένα στιγμιαίο δέμα κεραυνού σε πιστά πόδια. 1887

Ζ. Σε μια θημωνιά τη νύχτα στα νότια

Ξάπλωσα με το πρόσωπό μου στο στερέωμα,

Και η χορωδία έλαμψε, ζωηρή και φιλική,

Απλώστε ολόγυρα τρέμοντας.

Η γη είναι σαν ένα ασαφές όνειρο, σιωπηλή

Πέταξε άγνωστη.

Και εγώ, ως ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου,

Κάποιος είδε τη νύχτα στο πρόσωπο.

ορμούσα στη μεταμεσονύχτια άβυσσο,

Ή μήπως ορμούσαν προς το μέρος μου πλήθος αστεριών;

Έμοιαζε σαν σε ένα δυνατό χέρι

Κρεμάστηκα πάνω από αυτή την άβυσσο.

Και με ξεθώριασμα και σύγχυση

Μέτρησα το βάθος με το βλέμμα μου,

Στο οποίο με κάθε στιγμή εγώ

Βυθίζομαι όλο και πιο αμετάκλητα. 1857

Δ. Πόσο φρέσκο ​​είναι εδώ κάτω από τη χοντρή φλαμουριά -

Η μεσημεριανή ζέστη δεν εισχώρησε εδώ,

Και χιλιάδες κρέμονται από πάνω μου

Τα μυρωδάτα λουλούδια ταλαντεύονται.

Και εκεί, στο βάθος, ο αέρας που καίει αστράφτει,

Διστάζει, σαν να κοιμάται.

Τόσο απότομα ξηρό, νυσταγμένο και τρίζει

Ο ανήσυχος ήχος των ακρίδων.

Πίσω από το σκοτάδι των κλαδιών οι θόλους του ουρανού γίνονται μπλε,

Ελαφρά τυλιγμένο στην ομίχλη,

Και, όπως τα όνειρα της αίσθησης της φύσης,

Κυματιστά σύννεφα περνούν. 1854

ΜΙ.Ακούστε το ηχογραφημένο ειδύλλιο .

Μην την ξυπνάς τα ξημερώματα

Την αυγή κοιμάται τόσο γλυκά.

Το πρωί αναπνέει στο στήθος της,

Λάμπει έντονα στις κοιλότητες των μάγουλων.

Και το μαξιλάρι της είναι ζεστό,

Και ένα καυτό, κουραστικό όνειρο

Και, μαυρίζοντας, τρέχουν στους ώμους

Πλεξούδες με κορδέλα και στις δύο πλευρές.

Και χθες στο παράθυρο το βράδυ

Κάθισε για πολλή, πολλή ώρα

Και παρακολούθησα το παιχνίδι μέσα από τα σύννεφα,

Τι, γλιστρώντας, το φεγγάρι ήταν έτοιμο.

Και όσο πιο φωτεινό έπαιζε το φεγγάρι,

Και όσο πιο δυνατά σφύριζε το αηδόνι,

Έγινε όλο και πιο χλωμή,

Η καρδιά μου χτυπούσε όλο και πιο οδυνηρά.

Γι' αυτό στο νεαρό στήθος,

Έτσι καίει το πρωί στα μάγουλα.

Μην την ξυπνάς, μην την ξυπνάς...

Τα ξημερώματα κοιμάται τόσο γλυκά! 1842

Ζ. Αν το πρωί σε κάνει χαρούμενο,

Αν πιστεύεις σε έναν υπέροχο οιωνό, -

Τουλάχιστον για λίγο, για μια στιγμή ερωτεύομαι,

Δώστε αυτό το τριαντάφυλλο στον ποιητή.

Τουλάχιστον αγαπάς κάποιον, τουλάχιστον τον γκρεμίζεις

Δεν είσαι μόνο μια από τις καθημερινές καταιγίδες, -

Αλλά σε έναν συγκινητικό στίχο θα βρείτε

Αυτό το αιώνια μυρωδάτο τριαντάφυλλο. 1887

- Ακούσατε ποιήματα του Φετ από διαφορετικά χρόνια. Περί τίνος πρόκειται? Τι συναισθήματα σας έκανε να νιώσετε; Πες μου.

(Τα ποιήματα του Φετ είναι όμορφα και μελωδικά. Προκαλούν φωτεινά, χαρούμενα συναισθήματα. Εξυμνούν την ομορφιά της φύσης και τα ανθρώπινα συναισθήματα - "η ομορφιά της ρωσικής φύσης" και "ο εσωτερικός κόσμος της ψυχής" συμβαδίζουν παράλληλα.)

Βιογραφικό του Α.Α. Φέτα.

(εκθέσεις των μαθητών για ατομικές εργασίες, οι υπόλοιποι κρατούν σημειώσεις σε τετράδια).

-Υπάρχουν πολλά ασυνήθιστα, μερικές φορές ακόμη και μυστηριώδη, στη μοίρα του Φετ, που αναμφίβολα έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της προσωπικότητας και της δημιουργικότητας του ποιητή. Πες μας για αυτό.

Γέννηση του Α.Α. Η φέτα είναι μυστηριώδης, γιατί είναι γνωστό μόνο το έτος - 1820, και η ακριβής ημερομηνία είναι άγνωστη: τον Οκτώβριο ή τον Νοέμβριο.

Σε ηλικία 14 ετών, το αγόρι έμαθε ότι ήταν νόθος, αφού ο πατέρας και η μητέρα του παντρεύτηκαν μετά τη γέννησή του.

Στόχος της ζωής του ήταν να ανακτήσει τον χαμένο τίτλο του Ρώσου ευγενή.

Έφερε το γερμανικό επώνυμο Fet των συγγενών της μητέρας του, αστών, που συμφώνησαν να αναγνωρίσουν το παιδί ως δικό τους.

Το 1838 γράφτηκε στο τμήμα λεκτικών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας, όπου σπούδασε 6 χρόνια αντί για 4, αφού δεν σπούδασε καλά.

Πέρασε τα μαθητικά του χρόνια στο σπίτι των γονιών του φίλου του Απόλλωνα Γκριγκόριεφ, του μελλοντικού διάσημου κριτικού και ποιητή.

Άρχισε να γράφει ποίηση κατά λάθος: ενώ έμενε στο οικοτροφείο Pogodin, ένας από τους δασκάλους χρειαζόταν μια ποιητική, σατιρική γελοιοποίηση του ερωτευμένου αντιπάλου του. Ο Φετ έγραψε ποιήματα και ταίριαζαν στην περίσταση. Ο πελάτης είπε στον συγγραφέα: «Είσαι αναμφίβολα ποιητής και πρέπει να γράφεις ποίηση».

Το αποτέλεσμα της ποιητικής δημιουργικότητας του νεαρού ήταν μια συλλογή ποιημάτων «Λυρικό Πάνθεον», σε μεγάλο βαθμό μιμητική, αλλά ταλαντούχα.

Στη δεκαετία του '40, ο Fet δημοσίευσε τα ποιήματά του στα περιοδικά "Moskovityanin" και "Otechestvennye zapiski".

Για πρώτη φορά, ο ποιητής υπέγραψε το ποίημα «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς» - A. Fet. Η στοιχειοθέτη έχασε τις τελείες πάνω από το "e", και έτσι το γερμανικό επώνυμο μετατράπηκε στο ψευδώνυμο του Ρώσου ποιητή - Fet.

Η επιθυμία να λάβει έναν ευγενή βαθμό τον ανάγκασε να υπηρετήσει τη στρατιωτική του θητεία. Υπηρέτησε ως αξιωματικός ιππικού για 13 χρόνια, αλλά δεν πέτυχε αυτό που ήθελε. Αυτά τα χρόνια δεν σπούδασα σχεδόν καθόλου λογοτεχνία.

Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας γνώρισε μια κοπέλα, τη Μαρία Λάζιτς, μια έξυπνη, μορφωμένη, δεινή γνώστρια της ποίησης και μουσικό. Προέκυψε ένα ισχυρό αμοιβαίο συναίσθημα. Ωστόσο, απέφευγε τον γάμο λόγω της ημι-επαίτιας ύπαρξής του. Χώρισαν.

Σύντομα η Μαρία Λάζιτς πέθανε με φρικτό θάνατο: το φόρεμά της πήρε φωτιά από ένα απρόσεκτα πεταμένο σπίρτο. Ίσως ήταν αυτοκτονία. Ο Φετ κουβαλούσε τα βαθιά του συναισθήματα για εκείνη σε όλη του τη ζωή, αφιερώνοντάς της ποιήματα μέχρι το τέλος των ημερών του.

Το 1853, ο Φετ πέτυχε μια μεταφορά στην Αγία Πετρούπολη. Επέστρεψε στον λογοτεχνικό κόσμο, ήρθε κοντά στον Ι.Σ. Turgenev, N.A. Νεκράσοφ.

Παντρεύτηκε τη μεσήλικη κόρη ενός πλούσιου εμπόρου, πήρε μια καλή προίκα και έγινε γαιοκτήμονας, αγοράζοντας ένα κτήμα στην επαρχία Oryol. Ο Τουργκένιεφ υπενθύμισε: «Έχει γίνει πλέον γεωπόνος-ιδιοκτήτης σε σημείο απόγνωσης, έχει αφήσει γένια μέχρι τη μέση του...»

Η κοινωνική θέση της Φέτας της μοναρχικής, οι πρακτικές δραστηριότητες της Φέτας του γαιοκτήμονα, το ποιητικό του έργο, που ήταν μακριά από κοινωνικά προβλήματα, έγιναν αντικείμενο έντονων επιθέσεων, επειδή τα ποιήματα περιείχαν «εξαιρετική ασήμαντη σημασία».

Τέλος, ο Fet πέτυχε την αναγνώριση των δικαιωμάτων του στο επώνυμο του πατέρα του, του ευγενή Shenshin, ακόμη και του δικαστηρίου του τίτλου του θαλαμοφύλακα.

Το 1877, ο Fet μετακόμισε σε ένα παλιό κτήμα που αγόρασε στην επαρχία Kursk - Vorobyovka, το οποίο έγινε η κατοικία της λυρικής ποίησης μέχρι το τέλος της ζωής του ποιητή. Εδώ γράφτηκαν ποιήματα, τα οποία σχημάτισαν 4 συλλογές με τον γενικό τίτλο «Evening Lights».

Μυστήριος είναι και ο θάνατος του ποιητή. Έχοντας ζήσει μέχρι την ηλικία των 72 ετών, ήθελε να αυτοκτονήσει και όταν οι υπηρέτες το εμπόδισαν, πέθανε από ραγισμένη καρδιά.

-Από αυτή τη γωνιακή ζωή, από μια ζοφερή ψυχή, ένα παράξενο σύστημα απόψεων για την ποίηση, προέκυψαν στίχοι που μπορούν να ονομαστούν θαύμα. Χαρούμενοι, που επιβεβαιώνουν τη ζωή, λάμπουν από την ευτυχία της ζωής, ξεχειλίζουν από τη χαρά της αγάπης, την απόλαυση της φύσης, την ευγνώμων μνήμη του παρελθόντος και την ελπίδα για το μέλλον, αυτοί οι στίχοι είναι μοναδικοί και αποτελούν μια από τις μεγαλύτερες κορυφές της ρωσικής λογοτεχνίας.

6. Η πρωτοτυπία της ποίησης του Α.Α Φέτα

- Ας στραφούμε στα ποιήματα του Φετ και ας προσπαθήσουμε να κάνουμε μια μικρή έρευνα για να προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι είναι μοναδικό στην ποίησή του.

Εργασία: ακούστε ένα μικρό ποίημα από την πρώιμη λυρική ποίηση, 1845:

Ένα κυματιστό σύννεφο

Η σκόνη υψώνεται από μακριά

Με άλογο ή με τα πόδια -

Με τιποτα!

Βλέπω κάποιον να πηδάει

Σε ένα ορμητικό άλογο.

Ο φίλος μου, μακρινός φίλος,

Θυμήσου με!

Α. Απαντήστε στις ερωτήσεις:

1. Ποια εικόνα σχεδιάζετε στη φαντασία σας;

(Άποψη ενός τρελού αγώνα στην αφάνταστη απόσταση ενός δρόμου που πηγαίνει κάπου.)

2. Ο ποιητής, ως καλλιτέχνης, αποτύπωσε μια στιγμή από τη ζωή της φύσης και του ανθρώπου. Τι προσθέτει όμως στην εικόνα το ρήμα 1ου ενικού προσώπου «βλέπω»;

(Ο κύριος χαρακτήρας είναι ένα άτομο, το «εγώ», που παρατηρεί αυτή τη φυλή και βλέπουμε την εικόνα μέσα από τα μάτια του.)

3. Ποιες γραμμές είναι οι πιο σημαντικές στο ποίημα;

(Η εικόνα που είδα με τύφλωσε με τη φωτεινή της ορατότητα, με έκανε να σκεφτώ, μου προκάλεσε μια πνευματική εμπειρία, ένα εντελώς διαφορετικό τρένο σκέψης: «Φίλε μου, μακρινός φίλος,

Θυμήσου με!")

-Ας συγκρίνουμε ένα μικρό ποίημα του Α.Α. Φέτα με ένα ποίημα

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν "Φθινόπωρο". Ποια θέματα καλύπτει το «Φθινόπωρο»;

ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ

(ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ)

Γιατί το μυαλό μου δεν μπαίνει στον ύπνο μου;

Derzhavin

Ο Οκτώβριος έχει ήδη φτάσει - το άλσος ήδη τινάζεται

Τα τελευταία φύλλα από τα γυμνά τους κλαδιά.

Η φθινοπωρινή ψύχρα έχει φυσήξει - ο δρόμος παγώνει,

Το ρέμα τρέχει ακόμα βουίζοντας πίσω από τον μύλο,

Αλλά η λίμνη ήταν ήδη παγωμένη. ο γείτονάς μου βιάζεται

Στα χωράφια που φεύγουν με την επιθυμία μου,

Και οι χειμωνιάτικοι υποφέρουν από τρελή διασκέδαση,

Και το γάβγισμα των σκύλων ξυπνά τα κοιμισμένα δρυοδάση.

Τώρα είναι η ώρα μου: δεν μου αρέσει η άνοιξη.

Η απόψυξη είναι βαρετή για μένα. δυσωδία, βρωμιά - την άνοιξη είμαι άρρωστος.

Το αίμα ζυμώνει. τα συναισθήματα και το μυαλό περιορίζονται από τη μελαγχολία.

Είμαι πιο χαρούμενος στον σκληρό χειμώνα

Λατρεύω το χιόνι της. παρουσία της σελήνης

Πόσο εύκολο είναι το τρέξιμο ενός έλκηθρου με έναν φίλο, γρήγορο και δωρεάν,

Όταν κάτω από το σαμπρέ, ζεστό και φρέσκο,

Σου σφίγγει το χέρι, λαμπερή και τρέμοντας!

III

Πόσο διασκεδαστικό είναι να βάζεις κοφτερό σίδερο στα πόδια σου,

Γλιστρήστε κατά μήκος του καθρέφτη των όρθιων, ομαλών ποταμών!

Και οι λαμπρές ανησυχίες των χειμερινών διακοπών;..

Αλλά πρέπει επίσης να γνωρίζετε την τιμή. έξι μήνες χιόνι και χιόνι,

Άλλωστε, αυτό ισχύει τελικά για τον κάτοικο του κρησφύγετου,

Η αρκούδα θα βαρεθεί. Δεν μπορείς να πάρεις έναν ολόκληρο αιώνα

Θα οδηγήσουμε σε ένα έλκηθρο με τους νεαρούς Αρμάδες

Ή ξινό από τις σόμπες πίσω από διπλό τζάμι.

Βόδι, το καλοκαίρι είναι κόκκινο! θα σε αγαπούσα

Μακάρι να μην ήταν η ζέστη, η σκόνη, τα κουνούπια και οι μύγες.

Εσύ, καταστρέφοντας όλες τις πνευματικές σου ικανότητες,

Μας βασανίζετε. σαν τα χωράφια υποφέρουμε από την ξηρασία.

Απλά για να πιεις κάτι και να ανανεωθείς -

Δεν έχουμε άλλη σκέψη, και είναι κρίμα για τον χειμώνα της γριάς,

Και, αφού την έδιωξαν με τηγανίτες και κρασί,

Γιορτάζουμε την κηδεία της με παγωτό και παγωτό.

Οι μέρες του αργού φθινοπώρου είναι συνήθως επιπλήξεις,

Αλλά είναι γλυκιά για μένα, αγαπητέ αναγνώστη,

Ήσυχη ομορφιά, που λάμπει ταπεινά.

Τόσο ανέραστο παιδί στην οικογένεια

Με ελκύει στον εαυτό του. Για να σου πω ειλικρινά,

Από τις ετήσιες φορές, χαίρομαι μόνο για αυτήν,

Υπάρχει πολύ καλό σε αυτήν. ένας εραστής δεν είναι μάταιος,

Βρήκα κάτι μέσα της σαν παράξενο όνειρο.

Πώς να το εξηγήσετε αυτό; Μου αρέσει,

Σαν να είσαι μάλλον καταναλωτικό κορίτσι

Μερικές φορές μου αρέσει. Μελλοθάνατος

Ο καημένος υποκλίνεται χωρίς μουρμούρα, χωρίς θυμό.

Ένα χαμόγελο είναι ορατό στα ξεθωριασμένα χείλη.

Δεν ακούει το χάσμα της αβύσσου του τάφου.

Το χρώμα του προσώπου του είναι ακόμα μωβ.

Είναι ακόμα ζωντανή σήμερα, έφυγε αύριο.

VII

Είναι μια θλιβερή στιγμή! Ωχ γούρι!

Η αποχαιρετιστήρια ομορφιά σου είναι ευχάριστη για μένα -

Λατρεύω την καταπράσινη αποσύνθεση της φύσης,

Δάση ντυμένα με κόκκινο και χρυσό,

Στο θόλο τους υπάρχει θόρυβος και δροσερή ανάσα,

Και οι ουρανοί καλύπτονται από κυματιστό σκοτάδι,

Και μια σπάνια ηλιοφάνεια, και οι πρώτοι παγετοί,

Και μακρινές γκρίζες χειμερινές απειλές.

VIII

Και κάθε φθινόπωρο ανθίζω ξανά.

Το ρωσικό κρύο κάνει καλό στην υγεία μου.

Νιώθω ξανά αγάπη για τις συνήθειες της ζωής:

Ένας ένας ο ύπνος φεύγει, ένας ένας η πείνα έρχεται.

Το αίμα παίζει εύκολα και χαρούμενα στην καρδιά,

Οι επιθυμίες βράζουν - είμαι χαρούμενος, νέος και πάλι,

Είμαι πάλι γεμάτος ζωή - αυτό είναι το σώμα μου

(Συγχωρέστε με τον περιττό προσευχισμό).

Και δυνατά κάτω από την αστραφτερή οπλή του

Όμως η μικρή μέρα σβήνει, και στο ξεχασμένο τζάκι

Η φωτιά καίει ξανά - τότε το λαμπρό φως χύνει,

Σιγά-σιγά σιγοκαίει - και διάβασα μπροστά του

Ή τρέφω μακριές σκέψεις στην ψυχή μου.

Και ξεχνώ τον κόσμο - και σε γλυκιά σιωπή

Με αποκοιμίζει γλυκά η φαντασία μου,

Και η ποίηση ξυπνά μέσα μου:

Η ψυχή ντρέπεται από τον λυρικό ενθουσιασμό,

Τρέμει και ακούγεται και ψάχνει, όπως σε όνειρο,

Να ξεχυθεί επιτέλους με ελεύθερη εκδήλωση -

Και τότε ένα αόρατο σμήνος καλεσμένων έρχεται προς το μέρος μου,

Παλιοί γνώριμοι, καρποί των ονείρων μου.

Και οι σκέψεις στο κεφάλι μου ταράζονται με θάρρος,

Και ανάλαφρες ρίμες τρέχουν προς το μέρος τους,

Και τα δάχτυλα ζητούν στυλό, στυλό για χαρτί.

Ένα λεπτό - και τα ποιήματα θα ρέουν ελεύθερα.

Έτσι το πλοίο κοιμάται ακίνητο στην ακίνητη υγρασία,

Αλλά ωχ! - οι ναυτικοί ορμούν ξαφνικά και σέρνονται

Πάνω, κάτω - και τα πανιά είναι φουσκωμένα, οι άνεμοι είναι γεμάτοι.

Η μάζα έχει μετακινηθεί και διασχίζει τα κύματα.

XII

Επιπλέων. Που πρέπει να πάμε?......

..............................

.............................

Το θέμα της εξωτερικής και εσωτερικής ελευθερίας

Ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε ένα άτομο

Η σχέση του ανθρώπου με τη φύση και τον αισθητηριακό-αντικειμενικό κόσμο και τις «μακριές σκέψεις» που προκύπτουν.

Συμπέρασμα: ποίημα του A.S. Ο Πούσκιν είναι πολύ σκοτεινός, αλλά το ποίημα του Φετ;

Ο Πούσκιν ξεδιπλώνει ένα ολόκληρο πανόραμα φυσικών φαινομένων, και ο Φετ;

Εδώ είναι ένα επεισόδιο από το "Φθινόπωρο", εξωτερικά κοντά στα ποιήματα του Fetov:

Οδηγούν το άλογο σε μένα. στην ανοιχτή έκταση,

Κουνώντας τη χαίτη του, κουβαλάει τον αναβάτη,

Και δυνατά κάτω από τη λαμπερή οπλή

Η παγωμένη κοιλάδα χτυπά και οι πάγοι ραγίζουν.

Συμπέρασμα: Ο Fet, όπως λέμε, παίρνει ένα επεισόδιο από ένα ολόκληρο πανόραμα για να δείξει "μακριές σκέψεις" σε σχέση με αυτό. Ο ποιητής πίστευε ότι η πλοκή ενός λυρικού ποιήματος δεν πρέπει να πηγαίνει «πέρα από τη μονοκεντρικότητα».

-Δώστε προσοχή στο πώς είναι δομημένο το ποίημα. Μπορεί να χωριστεί σε μέρη;

Συμπέρασμα: το ποίημα βασίζεται στη διασταύρωση δύο σειρών: η μία σειρά είναι μια εικόνα του αισθητηριακού-αντικειμενικού (φυσικού) κόσμου και η άλλη είναι μια εικόνα της νοητικής, ψυχολογικής κίνησης. ΕΚΕΙΝΟΙ. Το ποίημα είναι δισδιάστατο. Αυτή η κατασκευή είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποίησης του Φετ, που ανέπτυξε πολύ νωρίς και πέρασε από όλο το έργο του.

- Η ποίηση του Φετ είναι υπαινικτική κατά καιρούς. Πρόταση - λατ. - πρόταση. Ο ποιητής ξέρει με μεγάλη ακρίβεια πώς να μεταφέρει και να εμπνέει τη διάθεση, την κατάσταση, το συναίσθημά του. Τώρα θα ακούσετε ένα ποίημα του αείμνηστου Φετ. Σκεφτείτε για ποιο συναίσθημα μιλάμε, αν και δεν κατονομάζεται.

Δεν θα σου πω τίποτα

Και δεν θα σε ανησυχήσω καθόλου,

Και αυτό που επαναλαμβάνω σιωπηλά, δεν θα τολμήσω να υπαινίσσομαι τίποτα.

Τα νυχτολούλουδα κοιμούνται όλη μέρα,

Αλλά μόλις δύσει ο ήλιος πίσω από το άλσος,

Τα φύλλα ανοίγουν ήσυχα,

Και ακούω την καρδιά μου να ανθίζει.

Και στο πονεμένο, κουρασμένο στήθος

Φυσάει η υγρασία της νύχτας... Τρέμω,

Δεν θα σε ανησυχήσω καθόλου

Δεν θα σου πω τίποτα. 1885

(Έγινε δήλωση αγάπης.)

-Μπορεί κάποιο από τα ποιήματα του Α.Σ. Συγκρίνετε τον Πούσκιν με το ποίημα του Φετ;

("Σε αγάπησα…")

- Γιατί μας φαίνεται ότι η εξομολόγηση στο ποίημα του Φετ συνέβη ακόμα;

(Στη μουσικότητα, στην τρυφερότητα με την οποία γεμίζει το ποίημα, στην ακρίβεια της μετάδοσης της κατάστασης που κατέχει ο ποιητής.)

-Τι προσέξατε που ήταν ιδιαίτερο στην κατασκευή του ποιήματος;

(Η επανάληψη των δύο πρώτων γραμμών στο τέλος με αντίστροφη σειρά - κατοπτρισμός - δημιουργεί την εντύπωση της πλήρους ολοκλήρωσης.)

- Στο κέντρο του ποιήματος είναι ένα όραμα από νυχτολούλουδα που ανοίγουν μόνο στη σιωπή, όταν η φασαρία της ζωής υποχωρεί.

Στην τελευταία γραμμή της στροφής, το όραμα φαίνεται να χωρίζει, αποκαλύπτοντας μια μεταφορική εικόνα μιας ανθισμένης καρδιάς. Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη «άκου» βρίσκεται εδώ. Το να ακούς άνθος σημαίνει να αγαπάς το μυστικό. Η σιωπή σε αυτό το ποίημα γίνεται πιο σημαντική από τις λέξεις.

7. Ερευνητική εργασία σε ομάδες.

-Η στροφική και ρυθμική οργάνωση του ποιήματος του Fetov είναι ποικίλη. Τώρα θα λάβετε κάρτες με ποιήματα ή αποσπάσματα από ποιήματα του Φετ. Προσπαθήστε να προσδιορίσετε τι είναι ασυνήθιστο στην κατασκευή μιας στροφής, στίχου ή ομοιοκαταληξίας. Ετοιμάστε μια εκφραστική ανάγνωση. Θα εργαστείτε σε ομάδες. 3 λεπτά για ανάλυση.

Ομάδα εργασίας 1

Προσοχή στην κατασκευή της στροφής. Πώς επιτυγχάνεται η ιδιαίτερη μουσικότητα ενός ποιήματος;

Στη γραμμή της μεταμεσονύχτιας απόστασης

Αυτό το φως

Κάτω από την ομίχλη της κρυφής θλίψης

Είμαι μοναχικός.

Δεν με ελκύει μια ισχυρή δύναμη

των ματιών σου,

Αλλά θα τραβήξω το βλέμμα σου, αγαπητέ

Για μια σύντομη στιγμή.

Και ένα σημείο φωτός που τρέμει

των ματιών μου -

Είναι θλιβερός οιωνός για σένα

Τα πάθη μου.

(Θα πρέπει να σημειώσετε: στίχοι διαφορετικού μήκους ενισχύουν τον μελωδικό τονισμό και τη μουσικότητα.)

Ομάδα εργασίας 2

Προσοχή στον ήχο της ποιητικής στροφής, τι ενισχύει τον ιδιαίτερο ήχο της;

Ανεμος. Όλα τριγύρω βουίζουν και ταλαντεύονται,

Τα φύλλα γυρίζουν στα πόδια σου.

Τσου, μπορείς να το ακούσεις ξαφνικά από μακριά

Απαλά καλώντας κόρνα.

(Πρέπει να σημειώσετε: Ο Fet χρησιμοποιεί αλλοίωση: οι ήχοι "zh" και "sh" επαναλαμβάνονται στις ποιητικές γραμμές. Αυτό καθιστά δυνατή τη μεταφορά του ήχου του δάσους κατά τη διάρκεια του ανέμου στη μελωδία του ποιήματος.)

Ομάδα εργασίας 3

Προσοχή στην κατασκευή των στροφών. Πώς διατάσσονται οι προτάσεις σε ποιητικές γραμμές;

…Δεν πηγαίνετε στην πόλη: «Μείγμα ρούχων και προσώπων»

Τόσο ανίδεοι! Καλύτερα δίπλα στο τζάκι

Θα κοιμηθώ - και στο διάολο με ένα σωρό ψηλές ιστορίες

Παρουσιάζω Είθε η όμορφη Αλίνα

Πανεμορφη. - Αύριο, αργά ένα κοπάδι πουλιών

Ένας ιστός θα απλωθεί στον ουρανό,

Και θα ξανακοιτάξω τους ουρανούς:

Ε, είναι δύσκολο! Τουλάχιστον ένα δάκρυ!

"Ακεφιά"

(Πρέπει να σημειωθεί: η ειδική κατασκευή της στροφής - η διάσπαση των φράσεων σε ποιητικές γραμμές επιτρέπει στον ποιητή να δείχνει διακοπές στις σκέψεις. Η εικόνα ενός τεντωμένου ιστού είναι σαφώς ενσωματωμένη σε αυτήν την εικόνα της «ψυχικής αναταραχής».

Ομάδα εργασίας 4

Δώστε προσοχή στη ομοιοκαταληξία, συγκρίνετε τον ήχο των γραμμών 1 και 2 του ποιήματος. Τι προσέξατε;

Όνειρα και σκιές

Όνειρα,

Τρέμοντας δελεαστικός στο σκοτάδι,

Όλα τα στάδια, Άσυλο

Ένα ελαφρύ σμήνος παροδικών...

"Όνειρα και σκιές" 1859

(Πρέπει να σημειώσετε: υπάρχει σταυρός ομοιοκαταληξία στη στροφή. Οι ήχοι σε 1 και 2 ποιητικές γραμμές συμπίπτουν ή είναι παρόμοιοι στον ήχο. Πρόκειται για παντοιοκαταληξία (πάντο - ελληνικά - όλα), η ομοιοκαταληξία καλύπτει ολόκληρη την ποιητική γραμμή, και όχι το τέλος του. Η μουσικότητα αυξάνεται.)

Ομάδα Εργασίας 5

Προσέξτε τη συντακτική δομή του ποιήματος. Τι προσέξατε;

Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,

Το τρίλι του αηδονιού,

Ασήμι και ταλάντευση

Νυσταγμένο ρεύμα,

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,

Ατελείωτες σκιές

Μια σειρά από μαγικές αλλαγές

Γλυκό πρόσωπο

Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,

Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού

Και φιλιά, και δάκρυα, Και ξημέρωσε, αυγή!..

(Πρέπει να σημειώσετε: ολόκληρο το ποίημα είναι μία πρόταση, δεν υπάρχουν ρήματα, χρησιμοποιούνται ονομαστικές προτάσεις.)

-Αυτό το ποίημα προκάλεσε σάλο στους λογοτεχνικούς κύκλους: απόλαυση, σύγχυση, γελοιοποίηση. Πρώτα απ 'όλα, οι σύγχρονοι εντυπωσιάστηκαν από την απουσία ρημάτων. Ο Fet χρησιμοποίησε μια τεχνική που μπορεί να συγκριθεί με τον πουαντιλισμό του αξιόλογου καλλιτέχνη Paul Signac. (Ο Pointillism - στυλ ζωγραφικής - με πινελιές σε μορφή κουκκίδων, παραπέμπει στον νεοϊμπρεσιονισμό). Ο καλλιτέχνης πέταξε πολλές πολύχρωμες κουκκίδες στον καμβά. Από κοντά δίνουν την εντύπωση του χάους, αλλά μόλις απομακρυνθείτε, μια αρμονική εικόνα εμφανίζεται μπροστά στα μάτια σας. Σε ένα ποίημα λοιπόν, με την πρώτη ματιά, υπάρχει μόνο μια χαοτική συλλογή ήχων και οπτικών εντυπώσεων. Ο σκοτεινός ποιητής της σχολής Nekrasov Nikolai Worms, σε μια πνευματώδη παρωδία, έδειξε το ποίημα του Fet ως ένα ανούσιο σύνολο χαοτικών φράσεων:

Οι ήχοι της μουσικής και οι τρίλιες,

Το τρίλι του αηδονιού,

Και κάτω από τις χοντρές φλαμουριές

Και αυτή και εγώ.

Και αυτή, και εγώ, και οι τρίλες,

Ουρανό και φεγγάρι

Trills, εγώ, αυτή και ο ουρανός,

Ο Παράδεισος και αυτή.

Στην πραγματικότητα, το Fet δεν έχει χάος. Και οι εικόνες εμφανίζονται στη φαντασία μας. Οι οποίες?

(Πρώτο - βράδυ, συνάντηση εραστών. Μετά - μια νύχτα που πέρασε μόνη στην έκσταση της αγάπης. Τέλος, πρωί, δάκρυα ευτυχίας και χωρισμού.)

Ο Φετ έχτισε το ποίημά του στη συσκευή του παραλληλισμού και διατήρησε αυστηρά την αντιστοιχία μεταξύ του κόσμου της φύσης και του ανθρώπου. Και παρόλο που δεν υπάρχει ούτε ένα ρήμα, το ποίημα είναι γεμάτο δράση.

8. Περίληψη

Παρατηρήσαμε λοιπόν ότι η γραφικότητα του Φετ είναι ιδιαίτερη· δημιούργησε το δικό του υπαινικτικό και ιμπρεσιονιστικό στυλ. Τα ποιήματά του είναι όμορφα και αρμονικά. Ηχούν το ρομαντικό θέμα των «δύο κόσμων»: «φύση» και «πνεύμα». Ο Fet προσπαθεί να επιτύχει την πλήρη συγχώνευση και σύμπτωσή τους. Εξ ου και η χαρούμενη αντίληψη του κόσμου. Στα ποιήματά του, ο Φετ απαθανάτισε στιγμές από τη ζωή της φύσης και καταστάσεις της ανθρώπινης ψυχής. Και η αιωνιότητα αποτελείται από στιγμές, και η ζωή του σύμπαντος είναι φτιαγμένη από φευγαλέες αισθήσεις.

Αυτή η κοσμική φύση είναι ιδιαίτερα αισθητή στα «νυχτερινά» ποιήματα του Φετ. Σχεδόν όλα τα «νυχτερινά» ποιήματά του φωτίζονται από το φως των αστεριών:

Έμεινα ακίνητος για πολλή ώρα

Κοιτάζοντας στα μακρινά αστέρια, -

Ανάμεσα σε αυτά τα αστέρια και σε μένα

Κάποιο είδος σύνδεσης γεννήθηκε.

Σκέφτηκα... Δεν θυμάμαι τι σκέφτηκα.

Και άκουσε τη μυστηριώδη χορωδία,

Και τα αστέρια έτρεμαν ήσυχα,

Και τα αστέρια έτρεμαν ήσυχα,

Και από τότε αγαπώ τα αστέρια...

Ο Φετ μεταφέρει το συναίσθημά του για την κοσμική ενότητα του κόσμου και του ανθρώπου και φαίνεται ότι δημιουργείται μια μυστηριώδης σύνδεση μεταξύ του ποιητή και του αναγνώστη...

Είναι λοιπόν δυνατόν να πούμε ότι ο Φετ έγραψε «μικροπράγματα»;

(Οχι)

L.N. Ο Τολστόι έγραψε: «Ο Φετ είναι ένας μοναδικός ποιητής, που δεν έχει όμοιο του σε καμία λογοτεχνία και είναι πολύ πιο ψηλά από την εποχή του, που δεν ξέρει πώς να τον εκτιμήσει...»

Οι παραδόσεις του Φετ συλλήφθηκαν από ποιητές της «Ασημένιας Εποχής» τον εικοστό αιώνα.

9. Αντανάκλαση.

10. Εργασία για το σπίτι.

11. Λογοτεχνία.

1.Μαιμήν Ε.Α. Afanasy Afanasyevich Fet: βιβλίο. για τους μαθητές. - Μ.: Εκπαίδευση, 1989.

2. Σούκοβα Ν.Π. Η ιστορία της ζωής και του έργου του Α.Α. Φέτα.- Μ.: Ντετ. φωτ., 2003.

Υπογραφή δασκάλου ___________________

Οι στίχοι του Φέτοφθα μπορούσε να ονομαστεί ρομαντικός. Αλλά με μια σημαντική διευκρίνιση: σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, ο ιδανικός κόσμος για τον Φετ δεν είναι ένας παραδεισένιος κόσμος, ανέφικτος στη γήινη ύπαρξη, «η μακρινή πατρίδα». Η ιδέα του ιδανικού εξακολουθεί να κυριαρχείται σαφώς από τα σημάδια της γήινης ύπαρξης. Έτσι, στο ποίημα «Oh no, I will call on the lost joy...» (1857), το λυρικό «εγώ», που προσπαθεί να απαλλαγεί από τη «θλιβερή ζωή μιας αλυσίδας», αναπαριστά ένα άλλο ον ως ένα «ήσυχο επίγειο ιδανικό». Το «γήινο ιδανικό» για το λυρικό «εγώ» είναι η ήσυχη ομορφιά της φύσης και η «αγαπημένη ένωση φίλων»:

Αφήστε την άρρωστη ψυχή, κουρασμένη από τον αγώνα,
Χωρίς βουητό θα πέσει η αλυσίδα της θλιβερής ζωής,
Κι ας ξυπνήσω στο βάθος, που στο ανώνυμο ποτάμι
Μια σιωπηλή στέπα τρέχει από τους μπλε λόφους.

Εκεί που ένα δαμάσκηνο μαλώνει με μια άγρια ​​μηλιά,
Εκεί που το σύννεφο σέρνεται λίγο, ευάερο και ελαφρύ,
Εκεί που η πεσμένη ιτιά κοιμάται πάνω από το νερό
Και το βράδυ, βουίζοντας, μια μέλισσα πετά προς την κυψέλη.

Ίσως... Τα μάτια κοιτούν για πάντα μακριά με ελπίδα! -
Μια αγαπημένη ένωση φίλων με περιμένει εκεί,
Με καρδιές καθαρές σαν το φεγγάρι των μεσάνυχτων,
Με ευαίσθητη ψυχή, σαν τα τραγούδια των προφητικών μουσών<...>

Ο κόσμος όπου ο ήρωας βρίσκει τη σωτηρία από τη «θλιβερή ζωή μιας αλυσίδας» εξακολουθεί να είναι γεμάτος με σημάδια γήινης ζωής - αυτά είναι ανθισμένα ανοιξιάτικα δέντρα, ελαφρά σύννεφα, το βουητό των μελισσών, μια ιτιά που μεγαλώνει πάνω από το ποτάμι - η ατελείωτη γήινη απόσταση και ουράνιος χώρος. Η αναφορά που χρησιμοποιείται στη δεύτερη στροφή τονίζει περαιτέρω την ενότητα του γήινου και του ουράνιου κόσμου, που αποτελούν το ιδανικό προς το οποίο αγωνίζεται το λυρικό «εγώ».

Η εσωτερική αντίφαση στην αντίληψη της επίγειας ζωής αντικατοπτρίζεται πολύ καθαρά στο ποίημα του 1866 «Τα βουνά σκεπάζονται με τη λάμψη του εσπερινού»:

Τα βουνά καλύπτονται από βραδινή λάμψη.
Η υγρασία και το σκοτάδι κυλούν στην κοιλάδα.
Με κρυφή προσευχή σηκώνω τα μάτια μου:
- «Θα αφήσω σύντομα το κρύο και το σκοτάδι;»

Η διάθεση, η εμπειρία που εκφράζεται σε αυτό το ποίημα - μια οξεία λαχτάρα για έναν άλλο, υψηλότερο κόσμο, που εμπνέεται από το όραμα των μεγαλοπρεπών βουνών, μας επιτρέπει να ανακαλέσουμε ένα από τα πιο διάσημα ποιήματα του A.S. Πούσκιν «Μοναστήρι στο Καζμπέκ». Όμως τα ιδανικά των ποιητών είναι σαφώς διαφορετικά. Αν για τον λυρικό ήρωα του Πούσκιν το ιδανικό είναι ένα «υπερβατικό κελί», στην εικόνα του οποίου ενώνονται όνειρα μοναχικής υπηρεσίας, διάλειμμα με τον γήινο κόσμο και ανάβαση στον ουράνιο, τέλειο κόσμο, τότε το ιδανικό του ήρωα του Φέτοφ είναι επίσης ένα κόσμος μακριά από το «κρύο και το σκοτάδι» » κοιλάδα, αλλά δεν απαιτεί διάλειμμα με τον κόσμο των ανθρώπων. Αυτή είναι η ανθρώπινη ζωή, αλλά αρμονικά συγχωνευμένη με τον ουράνιο κόσμο και επομένως πιο όμορφη, τέλεια:

Βλέπω σε αυτό το περβάζι με κοκκινίλα -
άνετες φωλιές κινούνται στις στέγες.
Εκεί άναψαν κάτω από τη γέρικη καστανιά
Αγαπητά παράθυρα, σαν πιστά αστέρια.

Η ομορφιά του κόσμου για τον Φετ βρισκόταν επίσης στην κρυμμένη μελωδία, την οποία, σύμφωνα με τον ποιητή, διαθέτουν όλα τα τέλεια αντικείμενα και φαινόμενα. Η ικανότητα να ακούμε και να μεταφέρουμε τις μελωδίες του κόσμου, τη μουσική που διαπερνά την ύπαρξη κάθε φαινομένου, κάθε πράγμα, κάθε αντικείμενο μπορεί να ονομαστεί ένα από τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα του "Evening Lights". Αυτό το χαρακτηριστικό της ποίησης του Φετ σημειώθηκε από τους συγχρόνους του. «Είχε τις καλύτερες στιγμές του», έγραψε ο P.I. Ο Τσαϊκόφσκι, «ξεπερνά τα όρια που ορίζει η ποίηση και κάνει με τόλμη ένα βήμα στον τομέα μας... Δεν πρόκειται απλώς για ποιητή, αλλά για ποιητή-μουσικό, σαν να αποφεύγει ακόμη και τέτοια θέματα που εκφράζονται εύκολα με λόγια».

Είναι γνωστό με ποια συμπάθεια έλαβε αυτή η κριτική από τον Fet, ο οποίος παραδέχτηκε ότι "πάντα έλκονταν από μια συγκεκριμένη περιοχή λέξεων σε μια ακαθόριστη περιοχή μουσικής", στην οποία πήγε όσο το δυνατόν περισσότερο. Ακόμη νωρίτερα, σε ένα από τα άρθρα αφιερωμένα στον F.I. Tyutchev, έγραψε: «Οι λέξεις: ποίηση, η γλώσσα των θεών, δεν είναι κενή υπερβολή, αλλά εκφράζει μια σαφή κατανόηση της ουσίας του θέματος. Η ποίηση και η μουσική όχι μόνο συνδέονται, αλλά είναι αχώριστες». «Αναζητώντας να αναδημιουργήσει την αρμονική αλήθεια, η ψυχή του καλλιτέχνη», σύμφωνα με τον Fet, «η ίδια μπαίνει στην αντίστοιχη μουσική τάξη». Επομένως, η λέξη "τραγούδι" του φαινόταν η πιο ακριβής για να εκφράσει τη δημιουργική διαδικασία.

Οι ερευνητές γράφουν για «την εξαιρετική ευαισθησία του συγγραφέα του Evening Lights στις εντυπώσεις της μουσικής σειράς». Αλλά το θέμα δεν είναι μόνο στη μελωδία των ποιημάτων του Φετ, αλλά στην ικανότητα του ποιητή να ακούει τις μελωδίες του κόσμου, σαφώς απρόσιτες στο αυτί ενός απλού θνητού, όχι ενός ποιητή. Σε ένα άρθρο αφιερωμένο στους στίχους του F.I. Ο Tyutchev, ο ίδιος ο Fet σημείωσε το "αρμονικό τραγούδι" ως ιδιότητα ομορφιάς και την ικανότητα μόνο ενός επιλεγμένου ποιητή να ακούσει αυτήν την ομορφιά του κόσμου. «Η ομορφιά απλώνεται σε ολόκληρο το σύμπαν», υποστήριξε. - Αλλά για έναν καλλιτέχνη δεν αρκεί να επηρεάζεται ασυναίσθητα από την ομορφιά ή ακόμα και να παρασύρεται στις ακτίνες της. Μέχρι να δει το μάτι του τις σαφείς, αν και λεπτοφυείς μορφές του, όπου δεν το βλέπουμε ή το νιώθουμε αόριστα, δεν είναι ακόμα ποιητής...» Ένα από τα ποιήματα του Φέτοφ - "Η άνοιξη και η νύχτα κάλυψαν την κοιλάδα..." - μεταφέρει ξεκάθαρα πώς προκύπτει αυτή η σύνδεση μεταξύ της μουσικής του κόσμου και της ψυχής του ποιητή:

Άνοιξη και νύχτα σκέπασαν την κοιλάδα,
Η ψυχή τρέχει στο άγρυπνο σκοτάδι,
Και άκουσε καθαρά το ρήμα
Ζωή αυθόρμητη, αποστασιοποιημένη.

Και απόκοσμη ύπαρξη
Διεξάγει τη συνομιλία του με την ψυχή του
Και φυσάει ακριβώς πάνω της
Με το αιώνιο ρεύμα του.

Σαν να αποδεικνύει τη σκέψη του Πούσκιν για τον αληθινό ποιητή-προφήτη ως ιδιοκτήτη ειδικής όρασης και ειδικής ακοής, το λυρικό υποκείμενο του Fetov βλέπει την ύπαρξη πραγμάτων που κρύβονται από τα μάτια των αμύητων, ακούει αυτό που είναι απρόσιτο για την ακρόαση ενός συνηθισμένου ανθρώπου. Στο Fet μπορεί κανείς να βρει εντυπωσιακές εικόνες που σε έναν άλλο ποιητή θα φαινόταν μάλλον παράδοξο, ίσως αποτυχία, αλλά είναι πολύ οργανικές στον ποιητικό κόσμο του Fet: «ψίθυρος της καρδιάς», «και ακούω την καρδιά να ανθίζει», «αντηχεί η καρδιά και η λάμψη πέφτει τριγύρω», «η γλώσσα των νυχτερινών ακτίνων», «το ανησυχητικό μουρμουρητό της σκιάς της καλοκαιρινής νύχτας». Ο ήρωας ακούει το «ξεθωριασμένο κάλεσμα των λουλουδιών» («Αισθάνομαι την απάντηση που εμπνέεται από άλλους...», 1890), το «κλάμα του χόρτου», τη «φωτεινή σιωπή» των αστεριών που αστράφτουν («Σήμερα όλα τα αστέρια είναι τόσο πλούσια...»). Η ικανότητα ακρόασης διακατέχεται από την καρδιά και το χέρι του λυρικού υποκειμένου («Οι άνθρωποι κοιμούνται, - φίλε μου, πάμε στον σκιερό κήπο...»), ένα χάδι έχει μελωδία ή λόγο («Το τελευταίο τρυφερό χάδι έχει ακουστεί...», «Alien publicity...»). Ο κόσμος γίνεται αντιληπτός με τη βοήθεια μιας μελωδίας κρυμμένης από όλους, αλλά ξεκάθαρα ακουστή στο λυρικό «εγώ». "Χορωδία φωτιστικών" ή "χορωδία αστεριών" - αυτές οι εικόνες εμφανίζονται περισσότερες από μία φορές στα έργα του Φέτοφ, δείχνοντας τη μυστική μουσική που διαπερνά τη ζωή του Σύμπαντος ("Στάθηκα ακίνητος για πολύ καιρό ...", 1843; " Σε μια θημωνιά τη νύχτα στο νότο...», 1857· «Χθες σε χωρίσαμε...», 1864).

Τα ανθρώπινα συναισθήματα και εμπειρίες μένουν επίσης στη μνήμη ως μελωδία («Κάποιοι ήχοι ορμούν γύρω / Και προσκολλώνται στο κεφαλάρι μου. / Είναι γεμάτοι βαρετό χωρισμό, / Τρέμουν από αγάπη πρωτόγνωρη»). Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο Fet, εξηγώντας τις γραμμές του Tyutchev "τα δέντρα τραγουδούν", έγραψε το εξής: "Δεν θα εξηγήσουμε, όπως οι κλασικοί σχολιαστές, αυτή την έκφραση από το γεγονός ότι τα πουλιά που κοιμούνται στα δέντρα τραγουδούν εδώ - αυτό είναι πολύ λογικό. Οχι! Είναι πιο ευχάριστο για εμάς να καταλάβουμε ότι τα δέντρα τραγουδούν με τις μελωδικές ανοιξιάτικες μορφές τους, τραγουδούν αρμονικά, όπως οι ουράνιες σφαίρες».

Πολλά χρόνια αργότερα, στο διάσημο άρθρο "In Memory of Vrubel" (1910), ο Blok θα δώσει τον ορισμό του για την ιδιοφυΐα και αναγνωρίζει την ικανότητα να ακούει ως χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός λαμπρού καλλιτέχνη - αλλά όχι τους ήχους της γήινης ύπαρξης, αλλά τους μυστηριώδεις λέξεις που προέρχονται από άλλους κόσμους. Με αυτό το ταλέντο ήταν πλήρως προικισμένος ο Α.Α. Fet. Όμως, όπως κανένας άλλος ποιητής, είχε την ικανότητα να ακούει τον «αρμονικό τόνο» όλων των γήινων φαινομένων και να μεταφέρει ακριβώς αυτή την κρυμμένη μελωδία των πραγμάτων στους στίχους του.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας του Fet μπορεί να εκφραστεί χρησιμοποιώντας τη δήλωση του ίδιου του ποιητή σε μια επιστολή προς τον S.V. Ένγκελχαρντ: «Είναι κρίμα που η νέα γενιά», έγραψε, «αναζητά την ποίηση στην πραγματικότητα, όταν η ποίηση είναι μόνο η μυρωδιά των πραγμάτων και όχι τα ίδια τα πράγματα». Ήταν το άρωμα του κόσμου που ο Φετ ένιωσε διακριτικά και μετέφερε στην ποίησή του. Όμως και εδώ υπήρχε ένα χαρακτηριστικό που πρωτοσημείωσε ο Α.Κ. Ο Τολστόι, ο οποίος έγραψε ότι στα ποιήματα του Φετ «μυρίζει γλυκό αρακά και τριφύλλι», «η μυρωδιά μετατρέπεται στο χρώμα του μαργαριταριού, στη λάμψη μιας πυγολαμπίδας και το φως του φεγγαριού ή μια ακτίνα της αυγής λαμπυρίζει σε ήχο». Αυτές οι λέξεις αποτυπώνουν σωστά την ικανότητα του ποιητή να περιγράφει τη μυστική ζωή της φύσης, την αιώνια μεταβλητότητά της, χωρίς να αναγνωρίζει τα σαφή όρια μεταξύ χρώματος και ήχου, μυρωδιάς και χρώματος, που είναι συνηθισμένα για την καθημερινή συνείδηση. Έτσι, για παράδειγμα, στην ποίηση του Φετ «ο παγετός λάμπει» («Η νύχτα είναι φωτεινή, ο παγετός λάμπει»), οι ήχοι έχουν την ικανότητα να «καίγονται» («Είναι σαν όλα να καίγονται και να κουδουνίζουν ταυτόχρονα») ή λάμψη («η ηχηρή φλόγα της καρδιάς χύνει λάμψη παντού»). Στο ποίημα αφιερωμένο στον Σοπέν («Σοπέν», 1882), η μελωδία δεν σταματά, αλλά μάλλον σβήνει.

Η ιδέα του ιμπρεσιονιστικού τρόπου του Φετ να ζωγραφίζει τον κόσμο των φυσικών φαινομένων έχει ήδη γίνει παραδοσιακή. Αυτή είναι μια σωστή κρίση: ο Φετ προσπαθεί να μεταφέρει τη ζωή της φύσης στην αιώνια μεταβλητότητά της· δεν σταματά την «όμορφη στιγμή», αλλά δείχνει ότι στη ζωή της φύσης δεν υπάρχει ούτε μια στιγμιαία στάση. Και αυτή η εσωτερική κίνηση, οι «δονόμενες δονήσεις», εγγενείς, σύμφωνα με τον ίδιο τον Φετ, σε όλα τα αντικείμενα και τα φαινόμενα της ύπαρξης, αποδεικνύεται επίσης ότι είναι μια εκδήλωση της ομορφιάς του κόσμου. Και επομένως, στην ποίησή του, ο Φετ, σύμφωνα με την ακριβή παρατήρηση του Δ.Δ. Καλός, "<...>ακόμη και τα ακίνητα αντικείμενα, σύμφωνα με την ιδέα του για την «ενδότατη ουσία» τους, τίθενται σε κίνηση: τα κάνει να ταλαντεύονται, να ταλαντεύονται, να τρέμουν, να τρέμουν».

Η πρωτοτυπία των στίχων του τοπίου του Φετ μεταφέρεται ξεκάθαρα από το ποίημα του 1855 «Βράδυ». Ήδη η πρώτη στροφή περιλαμβάνει δυναμικά τον άνθρωπο στη μυστηριώδη και τρομερή ζωή της φύσης, στη δυναμική της:

Ακούστηκε πάνω από το καθαρό ποτάμι,
Ηχούσε σε ένα σκοτεινό λιβάδι,
Κύλησε πάνω από το σιωπηλό άλσος,
Φώτισε από την άλλη πλευρά.

Η απουσία φυσικών φαινομένων που πρέπει να περιγραφούν μας επιτρέπει να μεταφέρουμε το μυστήριο της φυσικής ζωής. κυριαρχία των ρημάτων - ενισχύει την αίσθηση της μεταβλητότητάς του. Ο συνωνυμός (o-oo-yu), η αλλητεροποίηση (p-r-z) αναπαράγουν ξεκάθαρα την πολυφωνία του κόσμου: το βουητό της μακρινής βροντής, οι ηχώ του στα λιβάδια και τα άλση που είναι ήσυχα εν αναμονή μιας καταιγίδας. Η αίσθηση της ταχέως μεταβαλλόμενης, γεμάτη ζωή φύσης στη δεύτερη στροφή εντείνεται ακόμη περισσότερο:

Μακριά, στο λυκόφως, με φιόγκους
Το ποτάμι τρέχει προς τα δυτικά.
Έχοντας καεί με χρυσά σύνορα,
Τα σύννεφα σκορπίστηκαν σαν καπνός.

Ο κόσμος φαίνεται, λες, με το λυρικό «εγώ» από ψηλά, το μάτι του σκεπάζει τις απέραντες εκτάσεις της πατρίδας του, η ψυχή του ορμά μετά από αυτή την ορμητική κίνηση του ποταμού και των νεφών. Ο Fet είναι εκπληκτικά ικανός να μεταφέρει όχι μόνο την ορατή ομορφιά του κόσμου, αλλά και την κίνηση του αέρα, τις δονήσεις του, επιτρέποντας στον αναγνώστη να νιώσει τη ζεστασιά ή το κρύο του βραδιού πριν από την καταιγίδα:

Στο λόφο έχει υγρασία ή ζέστη -
Οι αναστεναγμοί της ημέρας είναι στην ανάσα της νύχτας...
Όμως ο κεραυνός λάμπει ήδη έντονα
Μπλε και πράσινη φωτιά.

Ίσως θα μπορούσε κανείς να πει ότι το θέμα των ποιημάτων του Fetov για τη φύση είναι ακριβώς η μεταβλητότητα, η μυστηριώδης ζωή της φύσης σε αέναη κίνηση. Αλλά ταυτόχρονα, σε αυτή τη μεταβλητότητα όλων των φυσικών φαινομένων, ο ποιητής αγωνίζεται να δει κάποιο είδος ενότητας, αρμονίας. Αυτή η ιδέα για την ενότητα της ύπαρξης καθορίζει τη συχνή εμφάνιση στους στίχους του Φετ της εικόνας ενός καθρέφτη ή του μοτίβου της αντανάκλασης: η γη και ο ουρανός αντικατοπτρίζονται, επαναλαμβάνονται ο ένας τον άλλον. Δ.Δ. Ο Blagoy παρατήρησε με μεγάλη ακρίβεια την «προτίμηση του Fet για αναπαραγωγή, μαζί με μια άμεση εικόνα ενός αντικειμένου, το ανακλώμενο, κινητό «διπλό» του: ο έναστρος ουρανός αντανακλάται στον νυχτερινό καθρέφτη της θάλασσας<...>, «επαναλαμβανόμενα» τοπία, «αναποδογυρισμένα» στα κυματιστά νερά ενός ρυακιού, ποταμού, κόλπου.» Αυτό το επίμονο μοτίβο προβληματισμού στην ποίηση του Φετ μπορεί να εξηγηθεί από την ιδέα της ενότητας του όντος, την οποία ο Φετ διακήρυξε δηλωτικά στα ποιήματά του: «Και όπως σε μια ελάχιστα αισθητή δροσοσταλίδα / Αναγνωρίζεις ολόκληρο το πρόσωπο του ήλιου, / Έτσι ενωμένοι στα αγαπημένα βάθη / Θα βρείτε ολόκληρο το σύμπαν».

Στη συνέχεια, αναλύοντας τα «Evening Lights» του Fetov, ο διάσημος Ρώσος φιλόσοφος Vl. Ο Soloviev θα ορίσει την έννοια του Fetov για τον κόσμο ως εξής:<...>Όχι μόνο το καθένα είναι αδιαχώριστα παρόν σε όλα, αλλά όλα είναι άρρηκτα παρόντα στο καθένα<...>. Αληθινός ποιητικός στοχασμός<...>βλέπει το απόλυτο σε ένα ατομικό φαινόμενο, όχι μόνο διατηρώντας, αλλά και ενισχύοντας άπειρα την ατομικότητά του».

Αυτή η επίγνωση της ενότητας του φυσικού κόσμου καθορίζει επίσης την περιεκτικότητα των τοπίων του Fetov: ο ποιητής, σαν να λέγαμε, προσπαθεί με μια ματιά να αγκαλιάσει την απέραντη έκταση του χώρου σε μια στιγμή της παγκόσμιας ζωής: τη γη - το ποτάμι, τα χωράφια, τα λιβάδια , δάση, βουνά και ουρανό και να δείξουμε την αρμονική αρμονία σε αυτή την απεριόριστη ζωή. Το βλέμμα του λυρικού «εγώ» κινείται ακαριαία από τον γήινο κόσμο στον ουράνιο, από κοντά στην απόσταση που ατέλειωτα εκτείνεται στο άπειρο. Η πρωτοτυπία του τοπίου του Φέτοφ είναι ξεκάθαρα ορατή στο ποίημα «Βράδυ», με την ασταμάτητη κίνηση των φυσικών φαινομένων που αποτυπώνονται εδώ, στην οποία αντιτίθεται μόνο η προσωρινή γαλήνη της ανθρώπινης ζωής:

Περιμένετε μια καθαρή μέρα αύριο.
Τα Swifts αναβοσβήνουν και κουδουνίζουν.
Μωβ ράβδωση φωτιάς
Διαφανές φωτισμένο ηλιοβασίλεμα.

Τα πλοία κοιμούνται στον κόλπο, -
Οι σημαιοφόροι μετά βίας κυματίζουν.
Οι ουρανοί έχουν φύγει πολύ μακριά -
Και η απόσταση της θάλασσας τους πήγε.

Η σκιά πλησιάζει τόσο δειλά,
Έτσι κρυφά το φως φεύγει,
Τι δεν θα πεις: πέρασε η μέρα,
Μη λες: ήρθε η νύχτα.

Τα τοπία του Φέτοφ φαίνονται από την κορυφή ενός βουνού ή από ψηλά· συγχωνεύουν εκπληκτικά το όραμα κάποιας ασήμαντης λεπτομέρειας του γήινου τοπίου με ένα ποτάμι που τρέχει γρήγορα σε απόσταση, ή μια απέραντη στέπα ή τη θάλασσα και ακόμα πιο απεριόριστος ουράνιος χώρος. Όμως το μικρό και το μεγάλο, το κοντινό και το μακρινό, ενώνονται σε ένα ενιαίο σύνολο, στην αρμονικά όμορφη ζωή του σύμπαντος. Αυτή η αρμονία εκδηλώνεται στην ικανότητα ενός φαινομένου να ανταποκρίνεται σε ένα άλλο φαινόμενο, σαν να καθρεφτίζει την κίνησή του, τον ήχο του, τη φιλοδοξία του. Αυτές οι κινήσεις είναι συχνά αόρατες στο μάτι (το βράδυ φυσάει, η στέπα αναπνέει), αλλά περιλαμβάνονται στη γενική ασταμάτητη κίνηση προς την απόσταση και προς τα πάνω:

Το ζεστό βράδυ φυσάει ήσυχα,
Η στέπα αναπνέει νέα ζωή,
Και οι τύμβοι πρασινίζουν
Αλυσίδα δραπέτης.

Και μακριά ανάμεσα στους τύμβους
Σκούρο γκρι φίδι
Μέχρι τις ομίχλες που ξεθωριάζουν
Η εγγενής διαδρομή βρίσκεται.

Στην ακαταλόγιστη διασκέδαση
Ανεβαίνει στους ουρανούς
Τρίλια μετά τρίλιζα πέφτουν από τον ουρανό
Οι φωνές των ανοιξιάτικων πουλιών.

Με μεγάλη ακρίβεια, η πρωτοτυπία των τοπίων του Fetov μπορεί να μεταδοθεί από τις δικές του γραμμές: "Σαν από μια υπέροχη πραγματικότητα / Παρασύρεσαι στην ευάερη απεραντοσύνη". Η επιθυμία να απεικονίσει τη διαρκώς μεταβαλλόμενη και ταυτόχρονα ενιαία στις φιλοδοξίες της ζωή της φύσης καθορίζει επίσης την αφθονία των αναφορών στα ποιήματα του Fetov, σαν να συνδέει με μια κοινή διάθεση όλες τις πολυάριθμες εκδηλώσεις της φυσικής και ανθρώπινης ζωής.

Αλλά ολόκληρος ο ατελείωτος, απεριόριστος κόσμος, όπως ο ήλιος σε μια σταγόνα δροσιάς, αντανακλάται στην ανθρώπινη ψυχή και διατηρείται προσεκτικά από αυτήν. Η συνεννόηση του κόσμου και της ψυχής είναι σταθερό θέμα των στίχων του Φέτοφ. Η ψυχή, σαν καθρέφτης, αντανακλά τη στιγμιαία μεταβλητότητα του κόσμου και η ίδια αλλάζει, υπακούοντας στην εσωτερική ζωή του κόσμου. Γι' αυτό σε ένα από τα ποιήματα του Φετ αποκαλεί την ψυχή «στιγμιαία»:

Το άλογό μου κινείται ήσυχα
Κατά μήκος των πηγαδιών των λιβαδιών,
Και σε αυτά τα τέλματα υπάρχει φωτιά
Τα σύννεφα της άνοιξης λάμπουν,

Και μια αναζωογονητική ομίχλη
Αναδύεται από τα ξεπαγωμένα χωράφια...
Αυγή και ευτυχία και εξαπάτηση -
Πόσο γλυκιά είσαι στην ψυχή μου!

Πόσο τρυφερά ανατρίχιασε το στήθος μου
Πάνω από αυτή τη σκιά είναι χρυσή!
Πώς να κολλήσετε σε αυτά τα φαντάσματα
Θέλω μια στιγμιαία ψυχή!

Μπορεί να σημειωθεί ένα ακόμη χαρακτηριστικό των τοπίων του Fetov - ο εξανθρωπισμός τους. Σε ένα από τα ποιήματά του ο ποιητής θα γράψει: «Ό,τι είναι αιώνιο είναι ανθρώπινο». Σε ένα άρθρο αφιερωμένο στα ποιήματα του F.I. Ο Tyutchev, ο Fet αναγνώρισε τον ανθρωπομορφισμό και την ομορφιά. «Εκεί», έγραψε, «όπου το συνηθισμένο μάτι δεν υποψιάζεται την ομορφιά, τη βλέπει ο καλλιτέχνης.<...>της βάζει ένα καθαρά ανθρώπινο σημάδι<...>. Υπό αυτή την έννοια, όλη η τέχνη είναι ανθρωπομορφισμός<...>. Ενσαρκώνοντας το ιδανικό, ο άνθρωπος αναπόφευκτα ενσαρκώνει τον άνθρωπο». Η «ανθρωπότητα» αντανακλάται κυρίως στο γεγονός ότι η φύση, όπως και ο άνθρωπος, είναι προικισμένη από τον ποιητή με «συναίσθημα». Στα απομνημονεύματά του, ο Φετ δήλωσε: «Δεν είναι τυχαίο που ο Φάουστ, εξηγώντας στη Μαργαρίτα την ουσία του σύμπαντος, λέει: «Το συναίσθημα είναι το παν». Αυτή η αίσθηση, έγραψε ο Fet, είναι εγγενής στα άψυχα αντικείμενα. Το ασήμι γίνεται μαύρο, ανιχνεύοντας την προσέγγιση του θείου. ο μαγνήτης αισθάνεται την εγγύτητα του σιδήρου κ.λπ.». Είναι η αναγνώριση της ικανότητας να αισθάνεσαι σε φυσικά φαινόμενα που καθορίζει την πρωτοτυπία των επιθέτων και των μεταφορών του Φέτοφ (μια απαλή, πεντακάθαρη νύχτα, μια λυπημένη σημύδα, φλογερά, άτονα, χαρούμενα, λυπημένα και άκομψα πρόσωπα λουλουδιών, το πρόσωπο της νύχτας , το πρόσωπο της φύσης, τα πρόσωπα της αστραπής, η διαλυμένη απόδραση του φραγκοσυκιού, ο αέρας είναι δειλός, η χαρά των βελανιδιών, η ευτυχία της ιτιάς που κλαίει, τα αστέρια προσεύχονται, η καρδιά ενός λουλουδιού).

Οι εκφράσεις του Fet για την πληρότητα των συναισθημάτων είναι «τρέμουλο», «τρέμουλο», «αναστεναγμός» και «δάκρυα» - λέξεις που εμφανίζονται πάντα όταν περιγράφουν τη φύση ή τις ανθρώπινες εμπειρίες. Το φεγγάρι (“My Garden”) και τα αστέρια τρέμουν (“The night is quiet. On the unsteady στερέωμα”). Το τρέμουλο και το τρέμουλο μεταφέρουν την πληρότητα των συναισθημάτων του Φετ, την πληρότητα της ζωής. Και στο «τρέμουλο», «τρέμουλο», «ανάσα» του κόσμου ανταποκρίνεται η ευαίσθητη ψυχή του ανθρώπου, απαντώντας με το ίδιο «τρέμουλο» και «τρέμουλο». Ο Φετ έγραψε για αυτή τη συνάφεια ψυχής και κόσμου στο ποίημά του "To a Friend":

Καταλάβετε ότι η καρδιά μόνο αισθάνεται
Ανέκφραστο με τίποτα,
Αυτό που είναι αόρατο στην εμφάνιση
Τρέμουλο, αρμονία αναπνοής,
Και στην πολύτιμη κρυψώνα σου
Η αθάνατη ψυχή συντηρεί.

Αδυναμία «τρέμου» και «τρέμου», δηλ. να νιώθεις έντονα, για τον Φετ γίνεται απόδειξη αψυχίας. Και ως εκ τούτου, μεταξύ των ελάχιστων αρνητικών φυσικών φαινομένων για τον Φετ είναι τα αλαζονικά πεύκα, που «δεν ξέρουν τρέμουλο, δεν ψιθυρίζουν, δεν αναστενάζουν» («Πεύκα»).

Αλλά το τρέμουλο και το τρέμουλο δεν είναι τόσο μια φυσική κίνηση, αλλά, για να χρησιμοποιήσουμε την έκφραση του ίδιου του Φετ, «ο αρμονικός τόνος των αντικειμένων», δηλ. εσωτερικός ήχος που αποτυπώνεται σε φυσική κίνηση, σε φόρμες, κρυφός ήχος, μελωδία. Αυτός ο συνδυασμός «τρέμου» και «ηχήματος» του κόσμου μεταφέρεται σε πολλά ποιήματα, για παράδειγμα, «Σε μια θημωνιά σε μια νότια νύχτα»:

Σε μια θημωνιά τη νύχτα στο νότο
Ξάπλωσα με το πρόσωπό μου στο στερέωμα,
Και η χορωδία έλαμψε, ζωηρή και φιλική,
Απλώστε ολόγυρα τρέμοντας.

Είναι ενδιαφέρον ότι στο άρθρο "Δύο γράμματα για τη σημασία των αρχαίων γλωσσών στην εκπαίδευσή μας", ο Φετ αναρωτήθηκε πώς να κατανοήσει την ουσία των πραγμάτων, ας πούμε, ένα από τα δώδεκα ποτήρια. Μελέτη σχήματος, όγκου, βάρους, πυκνότητας, διαφάνειας, υποστήριξε, αλίμονο! αφήνοντας «το μυστικό αδιαπέραστο, σιωπηλό σαν θάνατος». «Αλλά», γράφει περαιτέρω, «το ποτήρι μας έτρεμε με όλη την αδιαίρετη ουσία του, έτρεμε με τρόπο που μόνο αυτό μπορεί να τρέμει, λόγω του συνδυασμού όλων των ιδιοτήτων που μελετήσαμε και ανεξερεύνησαμε. Είναι όλη σε αυτόν τον αρμονικό ήχο. και πρέπει απλώς να τραγουδήσετε και να αναπαράγετε αυτόν τον ήχο με ελεύθερο τραγούδι, έτσι ώστε το ποτήρι να τρέμει αμέσως και να μας ανταποκρίνεται με τον ίδιο ήχο. Αναμφίβολα έχετε αναπαράγει τον ατομικό του ήχο: όλα τα άλλα γυαλιά σαν αυτό είναι αθόρυβα. Μόνη της τρέμει και τραγουδάει. Αυτή είναι η δύναμη της ελεύθερης δημιουργικότητας». Και στη συνέχεια ο Fet διατυπώνει την κατανόησή του για την ουσία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: «Δίνεται σε έναν άνθρωπο καλλιτέχνη να κυριαρχήσει πλήρως στην πιο οικεία ουσία των αντικειμένων, την τρεμουλιαστή αρμονία τους, την τραγουδιστική τους αλήθεια».

Αλλά απόδειξη της πληρότητας της ύπαρξης της φύσης γίνεται για τον ποιητή η ικανότητα όχι μόνο να τρέμει και να τρέμει, αλλά και να αναπνέει και να κλαίει. Στα ποιήματα του Φετ ο άνεμος αναπνέει («Ο ήλιος χαμηλώνει τις ακτίνες του σε βαρέλι...»), τη νύχτα («Η μέρα μου ανατέλλει σαν φτωχός εργάτης...»), την αυγή («Σήμερα όλα τα αστέρια είναι τόσο πλούσια ..."), δάσος ("Ο ήλιος χαμηλώνει τις ακτίνες του σε ένα βαρέλι..."), ο θαλάσσιος κόλπος ("Sea Bay"), η άνοιξη ("Στο σταυροδρόμι"), το κύμα αναστενάζει (" Τι νύχτα! Πόσο καθαρός είναι ο αέρας...»), παγωνιά («Ρόδο Σεπτεμβρίου»), μεσημέρι («Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο»), το νυχτερινό χωριό («Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά...»), ο ουρανός («Ήρθε - και όλα τριγύρω λιώνουν...»). Στην ποίησή του τα χόρτα κλαίνε («Στο φεγγαρόφωτο...»), οι σημύδες και οι ιτιές κλαίνε («Πεύκα», «Ιτιές και σημύδες»), οι πασχαλιές τρέμουν σε κλάματα («Μη με ρωτάς τι σκέφτομαι. .."). , "λάμπει" με δάκρυα απόλαυσης, τριαντάφυλλα κλαίνε ("Ξέρω γιατί εσύ, άρρωστο παιδί...", "Φτάνει να κοιμηθείς: έχεις δύο τριαντάφυλλα..."), "Η νύχτα κλαίει. με τη δροσιά της ευτυχίας» (Μη με κατηγορείς που ντρέπομαι. ..»), ο ήλιος κλαίει («Έτσι οι καλοκαιρινές μέρες λιγοστεύουν...»), ο ουρανός («Βροχερό καλοκαίρι»), «δάκρυα. τρέμουν στο βλέμμα των αστεριών» («Τα αστέρια προσεύχονται, λαμπυρίζουν και κοκκινίζουν...»).