Είμαι πραγματικά άρρωστος στην ανάλυση ομίχλης. Νικολάι Στεπάνοβιτς Γκουμιλιόφ

«Σονέτο» Νικολάι Γκουμιλιόφ

Είμαι σίγουρος ότι είμαι άρρωστος: ομίχλη καρδιάς,
Βαριέμαι τα πάντα, ανθρώπους και ιστορίες,
Ονειρεύομαι βασιλικά διαμάντια
Και το φαρδύ σκίταρ είναι γεμάτο αίματα.

Μου φαίνεται (και αυτό δεν είναι φάρσα)
Ο πρόγονός μου ήταν ένας Τατάρ με σταυρομάτια,
Άγριος Χουν... Είμαι μια ανάσα μόλυνσης,
Έχοντας επιβιώσει στους αιώνες, είμαι συγκλονισμένος.

Είμαι σιωπηλός, λιποθυμώ, και οι τοίχοι υποχωρούν -
Εδώ είναι ο ωκεανός σε κομμάτια λευκού αφρού,
Γρανίτης λουσμένος στον ήλιο που δύει,

Και μια πόλη με μπλε θόλους,
Με ανθισμένους κήπους με γιασεμί,
Πολεμήσαμε εκεί... Α, ναι! σκοτώθηκα.

Ανάλυση του ποιήματος του Gumilyov "Sonnet"

Σε αντίθεση με τους στοχαστικούς στοχαστές, των οποίων οι εικόνες αφθονούν Ασημένια Εποχή, το λυρικό θέμα της δημιουργικότητας του Gumilev είναι ένας άνθρωπος της δράσης. Η αρχή της ισχυρής θέλησης κυριαρχεί σε αυτόν και παρά την ποικιλία των ρόλων - κατακτητής και κυνηγός, πολεμιστής και ναύτης - ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο: η θαρραλέα ουσία της φύσης του ήρωα.

Το έργο του Gumilyov ξεκίνησε με μια ποιητική δήλωση του κατακτητή, η οποία παρουσιάστηκε με τη μορφή σονέτου. Ένας γενναίος και δυνατός ρομαντικός που νιώθει κοντά σε «χάσματα και καταιγίδες» είναι έτοιμος να πάει μέχρι το τέλος. Στο «Σονέτο», που δημοσιεύτηκε το 1912, η ​​διάθεση του ήρωα άλλαξε. Η πλήξη και η «ομίχλη» στην ψυχή, παρόμοια με την ασθένεια, θυμίζουν την κατάσταση του Ονέγκιν του Πούσκιν, ο οποίος υπέφερε από «αγγλικό σπλήνα».

Η μελαγχολία της αδράνειας συνοδεύεται από φανταστικά οράματα. Αρχικά, εμφανίζονται μερικές εξωτικές λεπτομέρειες: «βασιλικά διαμάντια» και ένα αιματηρό σκίμιταρ. Τα ζωηρά «υλικά» σημάδια αντικαθίστανται από εικόνες πολεμιστών του μακρινού παρελθόντος, με τους οποίους αισθάνεται ο ήρωας οικογενειακή σύνδεση. Τα δύο χρονικά στρώματα ενώνονται από ένα σύνθετο κράμα δίψας για δραστηριότητα, λαχτάρα για κίνδυνο και επιδίωξη τύχης, που μεταφορικά ορίζεται ως η «ανάσα της μετάδοσης».

Το πρώτο τερζέτο, ακολουθώντας τους κανόνες του είδους, συνθέτει τα συναισθήματα του λυρικού υποκειμένου. Η μελαγχολία και η σιωπή στο ομιχλώδες γκρίζο παρόν έρχονται σε αντίθεση με το φωτεινό τοπίο του παρελθόντος. Μια όμορφη πόλη, του οποίου οι «μπλε θόλοι» λούζονται από τις ακτίνες του «ηλίου που δύει», περιβάλλεται από μια διπλή σειρά «λευκού αφρού» ανθισμένων κήπων και νερών του ωκεανού.

Η τελευταία γραμμή του σονέτου διακόπτει απροσδόκητα το γραφικό σκίτσο. Μετά την ανακοίνωση μονομαχίας με άγνωστο αντίπαλο, ακολουθεί μια παύση, ακολουθούμενη από μια συγκλονιστική υπενθύμιση του ίδιου του θανάτου. Η κατάργηση προσφέρει μια νέα ματιά στη σχέση μεταξύ του παρόντος και του παρελθόντος: οι φανταστικές εικόνες που πέρασαν από το μυαλό δεν είναι πρόγονοι, αλλά διπλάσια του λυρικού θέματος. Βυθίζοντας σε φανταστικές σφαίρες, ο ήρωας συναντά μια πολυεπίπεδη δομή που καθορίζει τις βαθιές ιδιότητες της δικής του φύσης.

Η εικόνα ενός παράξενου κόσμου στον οποίο μπλέκονται ποικίλα χωροχρονικά στρώματα παρουσιάζεται στην κλασική μορφή του γαλλικού τύπου σονέτο.

Η περιπλάνηση του λυρικού εαυτού, που καλύπτει διάφορα ιστορικές εποχές, είναι ένα από τα κύρια κίνητρα στην ποιητική του Gumilyov. Το μείγμα χρόνων και χώρων, συγκεντρωμένο στην ψυχή του ήρωα, κορυφώνεται ποιητικό κείμενο « ».

Είμαι πραγματικά άρρωστος: υπάρχει ομίχλη στην καρδιά μου,

Βαριέμαι τα πάντα, ανθρώπους και ιστορίες,

Ονειρεύομαι βασιλικά διαμάντια

Και το φαρδύ σκίταρ είναι γεμάτο αίματα.

Μου φαίνεται (και αυτό δεν είναι φάρσα)

Ο πρόγονός μου ήταν ένας Τατάρ με σταυρομάτια,

Άγριος Χουν... Είμαι μια ανάσα μόλυνσης,

Έχοντας επιβιώσει στους αιώνες, είμαι συγκλονισμένος.

Είμαι σιωπηλός, λιποθυμώ, και οι τοίχοι υποχωρούν -

Εδώ είναι ο ωκεανός σε κομμάτια λευκού αφρού,

Γρανίτης λουσμένος στον ήλιο που δύει,

Και μια πόλη με μπλε θόλους,

Με ανθισμένους κήπους με γιασεμί,

Πολεμήσαμε εκεί... Α, ναι! σκοτώθηκα.

Ανάλυση του ποιήματος του Gumilyov "Sonnet"

Σε αντίθεση με τους στοχαστικούς στοχαστές, των οποίων οι εικόνες αφθονούν στην ποίηση της Ασημένιας Εποχής, το λυρικό θέμα της δημιουργικότητας του Gumilev είναι ένας άνθρωπος της δράσης. Η αρχή της ισχυρής θέλησης κυριαρχεί σε αυτόν και παρά την ποικιλία των ρόλων - κατακτητής και κυνηγός, πολεμιστής και ναύτης - ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο: η θαρραλέα ουσία της φύσης του ήρωα.

Το έργο του Gumilyov ξεκίνησε με μια ποιητική δήλωση του κατακτητή, η οποία παρουσιάστηκε με τη μορφή σονέτου. Ένας γενναίος και δυνατός ρομαντικός που νιώθει κοντά σε «χάσματα και καταιγίδες» είναι έτοιμος να πάει μέχρι το τέλος. Στο «Σονέτο», που δημοσιεύτηκε το 1912, η ​​διάθεση του ήρωα άλλαξε. Η πλήξη και η «ομίχλη» στην ψυχή, παρόμοια με την ασθένεια, θυμίζουν την κατάσταση του Ονέγκιν του Πούσκιν, ο οποίος υπέφερε από «αγγλικό σπλήνα».

Η μελαγχολία της αδράνειας συνοδεύεται από φανταστικά οράματα. Αρχικά, εμφανίζονται μερικές εξωτικές λεπτομέρειες: «βασιλικά διαμάντια» και ένα αιματηρό σκίμιταρ. Τα ζωηρά «υλικά» σημάδια αντικαθίστανται από εικόνες πολεμιστών του μακρινού παρελθόντος, με τους οποίους ο ήρωας αισθάνεται μια οικογενειακή σύνδεση. Τα δύο χρονικά στρώματα ενώνονται από ένα σύνθετο κράμα δίψας για δραστηριότητα, λαχτάρα για κίνδυνο και επιδίωξη τύχης, που μεταφορικά ορίζεται ως η «ανάσα της μετάδοσης».

Το πρώτο τερζέτο, ακολουθώντας τους κανόνες του είδους, συνθέτει τα συναισθήματα του λυρικού υποκειμένου. Η μελαγχολία και η σιωπή στο ομιχλώδες γκρίζο παρόν έρχονται σε αντίθεση με το φωτεινό τοπίο του παρελθόντος. Η πανέμορφη πόλη, της οποίας οι «γαλάζιοι θόλοι» λούζονται στις ακτίνες του «ηλίου που δύει», περιβάλλεται από μια διπλή σειρά «λευκού αφρού» από ανθισμένους κήπους και νερά του ωκεανού.

Η τελευταία γραμμή του σονέτου διακόπτει απροσδόκητα το γραφικό σκίτσο. Μετά την ανακοίνωση μονομαχίας με άγνωστο αντίπαλο, ακολουθεί μια παύση, ακολουθούμενη από μια συγκλονιστική υπενθύμιση του ίδιου του θανάτου. Η κατάργηση προσφέρει μια νέα ματιά στη σχέση μεταξύ του παρόντος και του παρελθόντος: οι φανταστικές εικόνες που πέρασαν από το μυαλό δεν είναι πρόγονοι, αλλά διπλάσια του λυρικού θέματος. Βυθίζοντας σε φανταστικές σφαίρες, ο ήρωας συναντά μια πολυεπίπεδη δομή που καθορίζει τις βαθιές ιδιότητες της δικής του φύσης.

Η εικόνα ενός παράξενου κόσμου στον οποίο μπλέκονται ποικίλα χωροχρονικά στρώματα παρουσιάζεται στην κλασική μορφή του γαλλικού τύπου σονέτο.

Η περιπλάνηση του λυρικού «εγώ», που καλύπτει διάφορες ιστορικές εποχές, είναι ένα από τα κορυφαία κίνητρα στην ποιητική του Gumilyov. Το μείγμα χρόνων και χώρων, συμπυκνωμένο στην ψυχή του ήρωα, φτάνει στο αποκορύφωμά του στο ποιητικό κείμενο του «Χαμένου Τραμ».

Στην ενότητα για την ερώτηση ψάχνω τον τίτλο, το κείμενο και τον καλλιτέχνη του τραγουδιού προς γραμμή: που ρωτά ο συγγραφέας καυκάσιοςη καλύτερη απάντηση είναι Σονέττο
Μάλλον είμαι άρρωστος - υπάρχει ομίχλη στην καρδιά μου,
Βαριέμαι τα πάντα - ανθρώπους και ιστορίες,
Ονειρεύομαι βασιλικά διαμάντια
Και αιμόφυρτο, ένα βαρύ σκίμταρο.
Μου φαίνεται, και αυτό δεν είναι φάρσα -

Άγριος Ουν, είμαι μια ανάσα μόλυνσης,
Έχοντας επιβιώσει στους αιώνες, είμαι συγκλονισμένος.
Είμαι σιωπηλός, λιποθυμώ, και οι τοίχοι υποχωρούν,
Εδώ είναι ο ωκεανός, όλος σε κομμάτια λευκού αφρού,

Και μια πόλη με χρυσούς τρούλους,
Με ανθισμένους κήπους με γιασεμί.
Πολεμήσαμε εκεί - ω, ναι, σκοτώθηκα.
Νικολάι Γκουμιλιόφ

Απάντηση από 22 απαντήσεις[γκουρού]

Γειά σου! Ακολουθεί μια επιλογή θεμάτων με απαντήσεις στην ερώτησή σας: Αναζητώ τον τίτλο, τους στίχους και τον καλλιτέχνη του τραγουδιού ανά γραμμή:

Απάντηση από κοκαλιάρης[γκουρού]
Σπίτι του Νικολάι Γκουμιλιόφ
Σονέττο
Μάλλον είμαι άρρωστος: υπάρχει ομίχλη στην καρδιά μου,
Βαριέμαι τα πάντα - ανθρώπους και ιστορίες.
Ονειρεύομαι βασιλικά διαμάντια
Και το φαρδύ σκίταρ είναι γεμάτο αίματα.
Μου φαίνεται (και αυτό δεν είναι φάρσα)
Ο πρόγονός μου ήταν ένας Τατάρ με σταυρομάτια,
Άγριος Χουν... Είμαι μια ανάσα μόλυνσης,
Έχοντας επιβιώσει στους αιώνες, είμαι συγκλονισμένος.
Είμαι σιωπηλός, λιποθυμώ, και οι τοίχοι υποχωρούν:
Εδώ είναι ο ωκεανός σε κομμάτια λευκού αφρού,
Γρανίτης λουσμένος στον ήλιο που δύει,
Και μια πόλη με μπλε θόλους,
Με ανθισμένους κήπους με γιασεμί,
Πολεμήσαμε εκεί... Α, ναι! σκοτώθηκα.

Νικολάι Στεπάνοβιτς Γκουμιλιόφ

Είμαι πραγματικά άρρωστος: υπάρχει ομίχλη στην καρδιά μου,
Βαριέμαι τα πάντα, ανθρώπους και ιστορίες,
Ονειρεύομαι βασιλικά διαμάντια
Και το φαρδύ σκίταρ είναι γεμάτο αίματα.

Μου φαίνεται (και αυτό δεν είναι φάρσα)
Ο πρόγονός μου ήταν ένας Τατάρ με σταυρομάτια,
Άγριος Χουν... Είμαι μια ανάσα μόλυνσης,
Έχοντας επιβιώσει στους αιώνες, είμαι συγκλονισμένος.

Είμαι σιωπηλός, μαραζω, και οι τοίχοι υποχωρούν -
Εδώ είναι ο ωκεανός σε κομμάτια λευκού αφρού,
Γρανίτης λουσμένος στον ήλιο που δύει,

Και μια πόλη με μπλε θόλους,
Με ανθισμένους κήπους με γιασεμί,
Πολεμήσαμε εκεί... Α, ναι! σκοτώθηκα.

Σε αντίθεση με τους στοχαστικούς στοχαστές, των οποίων οι εικόνες αφθονούν στην ποίηση της Ασημένιας Εποχής, το λυρικό θέμα του έργου του Gumilev είναι ένας άνθρωπος της δράσης. Η αρχή της ισχυρής θέλησης κυριαρχεί σε αυτόν και παρά την ποικιλία των ρόλων - κατακτητής και κυνηγός, πολεμιστής και ναύτης - ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο: η θαρραλέα ουσία της φύσης του ήρωα.

Το έργο του Gumilyov ξεκίνησε με μια ποιητική δήλωση του κατακτητή, η οποία παρουσιάστηκε με τη μορφή σονέτου. Ένας γενναίος και δυνατός ρομαντικός που νιώθει κοντά σε «χάσματα και καταιγίδες» είναι έτοιμος να πάει μέχρι το τέλος. Στο «Σονέτο», που δημοσιεύτηκε το 1912, η ​​διάθεση του ήρωα άλλαξε. Η πλήξη και η «ομίχλη» στην ψυχή, παρόμοια με την ασθένεια, θυμίζουν την κατάσταση του Ονέγκιν του Πούσκιν, ο οποίος υπέφερε από «αγγλικό σπλήνα».

Η μελαγχολία της αδράνειας συνοδεύεται από φανταστικά οράματα. Αρχικά, εμφανίζονται μερικές εξωτικές λεπτομέρειες: «βασιλικά διαμάντια» και ένα αιματηρό σκίμιταρ. Τα ζωηρά «υλικά» σημάδια αντικαθίστανται από εικόνες πολεμιστών του μακρινού παρελθόντος, με τους οποίους ο ήρωας αισθάνεται μια οικογενειακή σύνδεση. Τα δύο χρονικά στρώματα ενώνονται από ένα σύνθετο κράμα δίψας για δραστηριότητα, λαχτάρα για κίνδυνο και επιδίωξη τύχης, που μεταφορικά ορίζεται ως η «ανάσα της μετάδοσης».

Το πρώτο τερζέτο, ακολουθώντας τους κανόνες του είδους, συνθέτει τα συναισθήματα του λυρικού υποκειμένου. Η μελαγχολία και η σιωπή στο ομιχλώδες γκρίζο παρόν έρχονται σε αντίθεση με το φωτεινό τοπίο του παρελθόντος. Η πανέμορφη πόλη, της οποίας οι «γαλάζιοι θόλοι» λούζονται στις ακτίνες του «ηλίου που δύει», περιβάλλεται από μια διπλή σειρά «λευκού αφρού» από ανθισμένους κήπους και νερά του ωκεανού.

Η τελευταία γραμμή του σονέτου διακόπτει απροσδόκητα το γραφικό σκίτσο. Μετά την ανακοίνωση μονομαχίας με άγνωστο αντίπαλο, ακολουθεί μια παύση, ακολουθούμενη από μια συγκλονιστική υπενθύμιση του ίδιου του θανάτου. Η κατάργηση προσφέρει μια νέα ματιά στη σχέση μεταξύ του παρόντος και του παρελθόντος: οι φανταστικές εικόνες που πέρασαν από το μυαλό δεν είναι πρόγονοι, αλλά διπλάσια του λυρικού θέματος. Βυθίζοντας σε φανταστικές σφαίρες, ο ήρωας συναντά μια πολυεπίπεδη δομή που καθορίζει τις βαθιές ιδιότητες της δικής του φύσης.

Η εικόνα ενός παράξενου κόσμου στον οποίο μπλέκονται ποικίλα χωροχρονικά στρώματα παρουσιάζεται στην κλασική μορφή του γαλλικού τύπου σονέτο.

Η περιπλάνηση του λυρικού «εγώ», που καλύπτει διάφορες ιστορικές εποχές, είναι ένα από τα κορυφαία κίνητρα στην ποιητική του Gumilyov. Το μείγμα χρόνων και χώρων, συμπυκνωμένο στην ψυχή του ήρωα, φτάνει στο αποκορύφωμά του στο ποιητικό κείμενο του «Χαμένου Τραμ».