Stepan Petrovich Ilyev (1937 - 1994), Διδάκτωρ Φιλολογίας, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Οδησσού, ο μεγαλύτερος ερευνητής στον κόσμο του ρωσικού συμβολικού μυθιστορήματος

Ένα ιδιαίτερο φαινόμενο στην παγκόσμια λογοτεχνία είναι το ρωσικό συμβολιστικό μυθιστόρημα, στην ανάλυση του οποίου οι αρχές της ρεαλιστικής κριτικής είναι ανεφάρμοστες. Κορυφαίοι συμβολιστές ποιητές V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Οι Merezhkovsky, A. Bely έγιναν οι συγγραφείς μυθιστορημάτων, πολύπλοκων σε μορφή και περιεχόμενο, βασισμένα στην αισθητική του συμβολισμού.

Ο πιο διάσημος ως πεζογράφος ανάμεσα στους συμβολιστές ποιητές ήταν Fedor Kuzmich Sologub (Teternikov) . Το 1895 δημοσίευσε ένα μυθιστόρημα "Βαριά όνειρα" , του οποίου το σχέδιο πλοκής με την πρώτη ματιά επαναλαμβάνει την πλοκή του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι "Έγκλημα και Τιμωρία": ο επαρχιώτης δάσκαλος Βασίλι Μάρκοβιτς Λόγκιν αποφασίζει να πολεμήσει το παγκόσμιο κακό και, βλέποντας την εστίαση του τελευταίου στον διευθυντή του γυμνασίου, τον σκοτώνει. Ωστόσο, εάν ο ήρωας του Ντοστογιέφσκι έρχεται σε μετάνοια μέσω ηθικής αναζήτησης, τότε ο ήρωας του Σόλογουμπ, αντίθετα, έρχεται στην άρνηση κάθε ηθικού κριτηρίου.

Το ρεαλιστικό υπόβαθρο της δράσης του μυθιστορήματος συνδυάζεται με το ονειρικό στοιχείο του ψυχισμού του πρωταγωνιστή. Ερωτισμός και φόβοι - αυτό είναι που κατέχει και ελέγχει τη Σύνδεση. Τα μισό ύπνο-μισά όνειρα σας επιτρέπουν να κοιτάξετε το υποσυνείδητό του. Μερικές φορές φαίνεται στον ήρωα ότι περπατά κατά μήκος μιας γέφυρας πάνω από ένα ποτάμι και πέφτει μέσα. Είναι ενδεικτικό ότι η πόλη στην οποία ζει ο Λόγκιν χωρίζεται πράγματι σε δύο μέρη από ένα ποτάμι (όπως ακριβώς η συνείδησή του διχάζεται), και οι όχθες του ποταμού συνδέονται με μια ασταθή γέφυρα. Την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο Λόγκιν ζει «στην άκρη της πόλης, σε ένα μικρό σπίτι». Η Claudia, που είναι ένα από τα υποκείμενα των ερωτικών του εμπειριών, ζει επίσης, σαν να λέμε, στην άκρη - δηλαδή, δίπλα στο ποτάμι. Ο χώρος του μυθιστορήματος είναι κλειστός, περιορισμένος, φαίνεται πως εκτός από την πόλη που ζει ο Λόγκιν, δεν υπάρχει τίποτα άλλο στον κόσμο. Το κλείσιμο του χρονοτόπου, χαρακτηριστικό εγγενές στα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι (Πετρούπολη στο Έγκλημα και Τιμωρία, Σκοτοπριγκόνιεφσκ στους Αδελφούς Καραμάζοφ), αποκτά ιδιαίτερο νόημα στο πλαίσιο της συμβολιστικής ποιητικής. Ο ήρωας του μυθιστορήματος υπάρχει σε έναν τρομερό κλειστό, και ως εκ τούτου αυτοκαταστροφικό (όπως κάθε κλειστό σύστημα) κόσμο, στον οποίο δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρχει χώρος για καλοσύνη και δικαιοσύνη και το έγκλημά του τελικά αποδείχτηκε χωρίς νόημα, γιατί ο αρχικός στόχος του ήρωα είναι ανέφικτος.

Η μεγαλύτερη επιτυχία στο έργο του Sologub ήταν ένα λαμπρό μυθιστόρημα "Little Imp" (1902). Κεντρική φιγούρα του μυθιστορήματος είναι ο επαρχιώτης δάσκαλος Περεντόνοφ, ο οποίος συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του Μπελίκοφ του Τσέχοφ και του Εβραίου του Στσέντριν. Η πλοκή του μυθιστορήματος βασίζεται στην επιθυμία του ήρωα να πάρει τη θέση του σχολικού επιθεωρητή και να παντρευτεί. Ωστόσο, ο Περεντόνοφ είναι δειλός και καχύποπτος και η όλη πορεία του μυθιστορήματος καθορίζεται από τη σταδιακή αποσύνθεση της προσωπικότητας και της ψυχής του. Σε κάθε κάτοικο της πόλης, βλέπει κάτι ποταπό, κακόβουλο, ποταπό: «Ό,τι έφτασε στη συνείδησή του μετατράπηκε σε βρωμιά και βρωμιά». Ο Περεντόνοφ βρέθηκε στη λαβή των κακών ψευδαισθήσεων: όχι μόνο άνθρωποι, αλλά και αντικείμενα στη μεγάλη συνείδηση ​​του ήρωα γίνονται εχθροί του. Βγάζει τα μάτια των βασιλιάδων, των βασίλισσων και των βαλέδων για να μην τον ακολουθήσουν. Φαίνεται στον Peredonov ότι η Nedotykomka τον κυνηγάει, τον τρομάζει με τη μουντότητα και την αμορφωσιά της και στο τέλος γίνεται σύμβολο της ουσίας του κόσμου γύρω. Όλος ο κόσμος βγαίνει υλοποιημένη ανοησία, και όλα τελειώνουν με το γεγονός ότι ο Peredonov σκοτώνει τον Volodin. Ωστόσο, ο Sologub παρουσιάζει τη δολοφονία ως θυσία: ο Peredonov σκοτώνει τον Volodin με ένα μαχαίρι κήπου. Με βάση τις παραδόσεις του Gogol, ο Sologub απεικονίζει τον κόσμο των «νεκρών ψυχών», των οποίων η ύπαρξη είναι απατηλή. Όλοι οι κάτοικοι της πόλης είναι μάσκες, μαριονέτες που δεν συνειδητοποιούν το νόημα της ζωής τους.

Πώς ο μυθιστοριογράφος απέκτησε ευρωπαϊκή φήμη και Ντμίτρι Σεργκέεβιτς Μερεζκόφσκι , του οποίου οι στίχοι δεν είχαν μεγάλη καλλιτεχνική σημασία, αλλά τα μυθιστορήματα ήταν η ενσάρκωση των φιλοσοφικών του απόψεων. Σύμφωνα με τον Μερεζκόφσκι, δύο αλήθειες μάχονται στην παγκόσμια ζωή - η ουράνια και η γήινη, το πνεύμα και η σάρκα, ο Χριστός και ο Αντίχριστος. Η πρώτη αλήθεια ενσωματώνεται στην επιθυμία ενός ανθρώπου για αυταπάρνηση και συγχώνευση με τον Θεό. Το δεύτερο είναι στην επιθυμία για αυτοεπιβεβαίωση και θεοποίηση του δικού του «εγώ». Η τραγωδία της ιστορίας βρίσκεται στον διαχωρισμό δύο αληθειών, ο στόχος είναι στη συγχώνευσή τους.

Η ιστορική και φιλοσοφική έννοια του Μερεζκόφσκι καθορίζεται από τη δομή τριλογία "Χριστός και Αντίχριστος" , στο οποίο εξετάζει τα σημεία καμπής στην εξέλιξη της ανθρώπινης ιστορίας, όταν η σύγκρουση δύο αληθειών εκδηλώνεται με τη μεγαλύτερη δύναμη:
1) ύστερη αρχαιότητα (μυθιστόρημα "Θάνατος των Θεών");
2) η Αναγέννηση (μυθιστόρημα "Αναστημένοι Θεοί");
3) Η εποχή του Πέτρου (μυθιστόρημα "Αντίχριστος").

Στο πρώτο μυθιστόρημα, ο αυτοκράτορας Ιουλιανός επιδιώκει να σταματήσει την πορεία της ιστορίας, να σώσει τον πολιτισμό της τελειότητας του ανθρώπινου πνεύματος από τον θάνατο των αρχαίων θεών. Αλλά η Ελλάς πεθαίνει, οι Ολύμπιοι θεοί έχουν πεθάνει, οι ναοί τους έχουν καταστραφεί, το πνεύμα του «μαύρου» και της χυδαιότητας θριαμβεύει. Στο τέλος του μυθιστορήματος, η προφητική Αρσικάγια προφητεύει για την αναβίωση του πνεύματος της Ελλάδος και το δεύτερο μυθιστόρημα ξεκινά με αυτή την αναβίωση. Το πνεύμα της αρχαιότητας ανασταίνεται, οι θεοί της Ελλάδος ανασταίνουν και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γίνεται ένας άνθρωπος που συνθέτει και τις δύο αλήθειες της ζωής στον εαυτό του. Στο τρίτο μυθιστόρημα, ο Πέτρος Α και ο γιος του Αλεξέι παρουσιάζονται ως φορείς δύο ιστορικών αρχών - ατομικιστικών και λαϊκών. Η σύγκρουση του Πέτρου και του Αλεξέι είναι μια σύγκρουση Σάρκας και Πνεύματος. Ο Πέτρος είναι πιο δυνατός - κερδίζει, ο Αλεξέι προβλέπει την επερχόμενη συγχώνευση των δύο αληθειών στο βασίλειο της «τρίτης διαθήκης», όταν θα αφαιρεθεί η τραγωδία της διχοτόμησης.

Ένα από τα καλύτερα μοντερνιστικά μυθιστορήματα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία θεωρείται "Πετρούπολη" Αντρέι Μπέλι (1916). Αναπτύσσοντας σε αυτό το θέμα της πόλης, που περιγράφεται στη συλλογή Ashes, η Bely δημιουργεί έναν κόσμο γεμάτο φανταστικούς εφιάλτες, στραβά άμεσες προοπτικές, άψυχους ανθρώπους-φαντάσματα.

Σε συνομιλία με την Irina Odoevtseva, η Bely τόνισε: «Πουθενά στον κόσμο δεν ήμουν τόσο δυστυχισμένη όσο στην Αγία Πετρούπολη. Πάντα με τραβούσε η Πετρούπολη και με απωθούσε... Η Πετρούπολη μου είναι ένα φάντασμα, ένα βαμπίρ που υλοποιείται από κίτρινες, σάπιες, πυρετώδεις ομίχλες που έχω φέρει στο σύστημα των τετραγώνων, των παραλληλεπιπέδων, των κύβων και των τραπεζοειδών. Γέμισα την Πετρούπολη μου με πολυβόλα, ζωντανούς νεκρούς. Εγώ ο ίδιος τότε φαινόταν στον εαυτό μου ζωντανός νεκρός.

Το μυθιστόρημα αποτελείται από οκτώ κεφάλαια, έναν πρόλογο και έναν επίλογο. Κάθε ένα από τα κεφάλαια προηγείται από ένα επίγραφο από τα έργα του Πούσκιν και όλα τα επιγράμματα συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με το θέμα της Αγίας Πετρούπολης, μιας πόλης στην οποία τα πάντα υπόκεινται σε αρίθμηση και ρύθμιση. Ο βασιλικός αξιωματούχος Apollon Apollonovich Ableukhov επιδιώκει να διατηρήσει, να παγώσει τη ζωή. Για αυτόν, όπως και για τους χαρακτήρες του Shchedrin και του Chekhov, μόνο οι γραφειοκρατικές συνταγές έχουν ξεκάθαρο νόημα. Ως εκ τούτου, ο χώρος του μυθιστορήματος αποτελείται από τις ιδέες και τις φαντασιώσεις των χαρακτήρων: ο πατέρας και ο γιος των Ableukhov φοβούνται τους ανοιχτούς χώρους και προτιμούν να αντιλαμβάνονται κάθε τι ογκώδες ως έναν ρυθμισμένο συνδυασμό επιπέδων. Ο τρομοκράτης Dudkin (μια εικόνα παρωδίας ενός επαναστάτη) θέλει να ανατινάξει τον επίπεδο χώρο με τη βοήθεια μιας ωρολογιακής βόμβας - αυτό είναι ένα σύμβολο του χρόνου που αγωνίζεται για αυτοκαταστροφή. Η εικόνα του Ντάντκιν, που ενσωματώνει γκροτέσκα τα χαρακτηριστικά των τρομοκρατών από το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι «Δαίμονες», συνδέεται με την ιδέα της αντίθεσης στην «επανάσταση στο πνεύμα» και την κοινωνική επανάσταση. Ο Bely μίλησε επανειλημμένα για την αναλήθεια του τελευταίου, προβάλλοντας τη θεωρία του "λευκού ντόμινο" - τη θεωρία της πνευματικής μεταμόρφωσης του ανθρώπου και της ανθρωπότητας υπό την επίδραση μυστικιστικών εμπειριών.

Στο μυθιστόρημα Πετρούπολη, ο συγγραφέας τονίζει ότι τόσο οι Ableukhovs όσο και ο Dudkin είναι εργαλεία του λεγόμενου μογγολικού μηδενισμού, της καταστροφής χωρίς δημιουργία.
Το μυθιστόρημα "Πετρούπολη" αποδείχθηκε ότι ήταν το τελευταίο σε μια σειρά ρωσικών συμβολιστικών μυθιστορημάτων στα οποία, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, διαθλούνταν οι αισθητικές και κοινωνικές απόψεις των συμβολιστών ποιητών.

Η περίοδος από τα τέλη του 19ου αιώνα έως τις αρχές του 20ού αιώνα σημαδεύτηκε από την άνθηση του συμβολισμού. Αυτή η τάση είχε τεράστιο αντίκτυπο στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική. Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για αυτή τη μοντερνιστική τάση, τότε αυτό το άρθρο είναι μόνο για εσάς!

Ο συμβολισμός (από το γαλλικό symbolisme και το ελληνικό σύμβολο - σύμβολο, σημάδι) είναι μια τάση μοντερνισμού που έχει επηρεάσει ορισμένες μορφές τέχνης, όπως η λογοτεχνία, η ζωγραφική, η μουσική. Η κύρια καινοτομία του είναι η εικόνα-σύμβολο, που αντικατέστησε την παραδοσιακή καλλιτεχνική εικόνα. Εάν η παλαιότερη ποίηση ή καλές τέχνες διαβάζονταν κυριολεκτικά και συχνά απεικόνιζαν ακριβώς αυτό που έβλεπε ένα άτομο, τότε η νέα μέθοδος περιλάμβανε την ευρεία χρήση νύξεων και αναφορών, καθώς και κρυμμένα νοήματα που προκύπτουν από τη ξεχασμένη ή ελάχιστα γνωστή ουσία ενός φαινομένου ή αντικειμένου. Έτσι, τα έργα έχουν γίνει πιο πολύπλευρα και πολύπλοκα. Τώρα αντανακλούσαν περισσότερο τη διαίσθηση και την εξαιρετική σκέψη του δημιουργού και όχι την τεχνική ή τη συναισθηματική του φόρτιση.

Η ιστορία του συμβολισμού ξεκίνησε στα μέσα του 18ου αιώνα στη Γαλλία. Τότε ήταν που ο διάσημος Γάλλος ποιητής Stéphane Mallarmé και οι συνεργάτες του αποφάσισαν να ενώσουν τις φιλοδοξίες τους και να δημιουργήσουν μια νέα τάση στην τέχνη. Οι πρώτες αλλαγές αφορούσαν τη λογοτεχνία. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του συμβολισμού, όπως η οικουμενικότητα, η παρουσία ενός συμβόλου, δύο κόσμων, αντικατοπτρίζονται στη ρομαντική ποίηση του Paul Verlaine, του Charles Baudelaire, του Arthur Rimbaud και πολλών άλλων. Επίσης, έσβησαν οι σκανδαλώδεις εκθέσεις ζωγράφων που άρχισαν να ζωγραφίζουν με σύμβολα. Αλλά η ανάπτυξη του ρεύματος δεν έμεινε ακίνητη - οι αλλαγές ήρθαν στο θέατρο. Χάρη στον θεατρικό συγγραφέα Hugo von Hofmannsthal, τον συγγραφέα Maurice Maeterlinck και τον ποιητή Henrik Ibsen, το κοινό άρχισε να συμμετέχει στις παραγωγές, υπήρχε ένα μείγμα μορφών τέχνης. Ένα μυστικό υποκείμενο εμφανίστηκε στο δράμα, αφού οι συγγραφείς από το νέο σχολείο δεν περιφρόνησαν να το γράψουν. Αργότερα άρχισαν αλλαγές στη μουσική. Αυτό γίνεται αντιληπτό στα έργα των Richard Wagner, Maurice Ravel και Gabriel Fauré.

Τότε ο συμβολισμός ξεπέρασε τα σύνορα της Γαλλίας. Αυτό το ρεύμα «σηκώνεται» από άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Στα τέλη του 18ου αιώνα ήρθε και στη Ρωσία, αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.

Η σημασία του συμβολισμού έγκειται στο γεγονός ότι αυτή η τάση έδωσε στα έργα βάθος, υπερκειμενικότητα, μουσικότητα. εμφανίστηκαν νέες, προηγουμένως άγνωστες μέθοδοι. Τώρα οι ποιητές και οι άλλοι καλλιτέχνες έχουν μια διαφορετική γλώσσα, στην οποία μπορούσαν να εκφράσουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους με έναν νέο τρόπο, όχι με κοινό τρόπο. Τα στυλ του συγγραφέα έχουν γίνει πιο περίτεχνα, πρωτότυπα και μυστηριώδη. Η αλληγορική και η Αισωπική γλώσσα τελικά ερωτεύτηκαν τους αναγνώστες, ακόμη και τόσο πολύ που οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς.

Ο όρος «συμβολισμός» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο ποιητή Jean Moréas.

Όπως γνωρίζετε, ο συμβολισμός περιλαμβάνεται στο παγκόσμιο πολιτισμικό φαινόμενο «μοντερνισμός». Τα σημάδια του δεν μπορούσαν να μην επηρεάσουν την πορεία. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι:

• Ένας συνδυασμός πολλών στυλ, τάσεων, εκλεκτικισμού - ένα μείγμα εντελώς διαφορετικών ειδών και στυλ.
• Η παρουσία μιας φιλοσοφικής βάσης.
• Η αναζήτηση νέων μορφών, η ριζική απόρριψη των παλιών.
• Εκλεκτός, ελιτιστής χαρακτήρας.

Ο μοντερνισμός περιλαμβάνει τον κυβισμό (κύριος εκπρόσωπος είναι ο Πάμπλο Πικάσο), ο φουτουρισμός (που εκπροσωπείται από τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι), ο εξπρεσιονισμός (Ότο Ντιξ, Έντουαρντ Μουνκ), ο αφαιρετικός (Καζιμίρ Μάλεβιτς), ο σουρεαλισμός (Σαλβαδόρ Νταλί), ο εννοιολογισμός (Πιέρ Αμπελάρ, Τζον του Σάλσμπερι) και τα λοιπά. Έχουμε ένα σύνολο, μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτό.

Φιλοσοφία

Ο συμβολισμός στον πολιτισμό κατέχει διττή θέση. Αφενός, είναι ένα σημείο καμπής (αλλαγή σε περασμένες νόρμες και κανόνες στην τέχνη) και αφετέρου έχει γίνει κλασικό, στο οποίο εξακολουθούν να βασίζονται πολλοί δημιουργοί. Επιπλέον, οι καινοτομίες του υποβλήθηκαν σε επαναξιολόγηση και κριτική από ακμεϊστές. Προώθησαν τη φυσικότητα και την απλότητα της εικόνας, αρνήθηκαν τον πλούτο και το ακατανόητο της συμβολιστικής ποίησης. Αυτή η τάση, σε αντίθεση με άλλες, θεωρούσε όχι μόνο τη συνηθισμένη ζωή ενός ατόμου, αλλά τις δύσκολες στιγμές και τις εμπειρίες του, και αυτά τα θέματα δεν ήταν κοντά στον λαϊκό. Επιπλέον, ορισμένες εκδηλώσεις του σημερινού φαίνονται τεχνητές και υπερβολικά αισθητικές, έτσι ορισμένοι καλλιτέχνες και ποιητές δεν συμμερίστηκαν τον θαυμασμό των διαβασμένων διανοουμένων και αγωνίστηκαν για να απλοποιήσουν την τέχνη.

Όσο για την κληρονομιά του συμβολισμού, αξίζει εδώ να σημειωθεί ότι αυτό το κίνημα ήταν που έφερε μαζί του νέες ιδέες και εικόνες. Αντικατέστησε τον αναίσθητο και πεζό ρεαλισμό. Κάθε ποιητής προσπάθησε να τοποθετήσει το νόημα όλου του έργου σε κάποιο σύμβολο. Αλλά δεν ήταν τόσο εύκολο να το βρεις και να το καταλάβεις, επομένως τέτοια παιχνίδια με τη λέξη "ήταν για γεύση" δεν είναι πολλά.

Συνηθίζεται να αναφερόμαστε στη συμβολιστική ποιητική:

• Σημάδι, σύμβολο. Κάθε έργο αυτής της τάσης έχει ένα εξαιρετικό, μερικές φορές αποθαρρυντικό νόημα. Τις περισσότερες φορές, συνδέεται με ένα σύμβολο. Ο αναγνώστης πρέπει να το βρει και να κατανοήσει, να αναλύσει και να αποκωδικοποιήσει το μήνυμα του συγγραφέα.
• Ελίτ χαρακτήρας. Ο συμβολιστής δεν απευθύνεται σε ολόκληρη την κοινωνία, αλλά στους εκλεκτούς, που είναι σε θέση να κατανοήσουν την ιδέα και τη γοητεία του έργου.
• μουσικό χαρακτήρα. Το κύριο χαρακτηριστικό των έργων συμβολισμού είναι η μουσικότητα. Οι ποιητές προσπάθησαν συγκεκριμένα να «χορτάσουν» το υλικό τους με επαναλήψεις, ρυθμούς, σωστό τονισμό και ηχητική γραφή.
• Μυθοποιητική. Ο συμβολισμός και ο μύθος ενώνονται από το γεγονός ότι το νόημα όλου του έργου βρίσκεται στο σύμβολο.

Ο σοβιετικός ποιητής και συγγραφέας Αντρέι Μπέλι υποστήριξε ότι ο συμβολισμός δεν είναι απλώς μια τάση. Αυτό είναι ένα είδος κοσμοθεωρίας. Αντλούσε έμπνευση από τον Φρίντριχ Νίτσε, τον Ιμάνουελ Καντ, τον Άρθουρ Σοπενχάουερ και τον Βλαντιμίρ Σολοβίοφ. Με βάση αυτό, οικοδομεί μια «μεταφυσική του συμβολισμού», γεμίζοντας την κομψή φόρμα με βαθύ φιλοσοφικό νόημα. Θεωρούσε τη δημιουργικότητα ως νέα σκέψη, στη γλώσσα του επικοινωνούσε με τον κόσμο και κατανοούσε τα μυστήρια των ιδεών που δεν ήταν προηγουμένως διαθέσιμα στην ανθρωπότητα, η οποία δεν είχε ακόμη ανακαλύψει τα σύμβολα ως παγκόσμια γλώσσα.

Ο συμβολισμός στην τέχνη

Στη λογοτεχνία

Όπως σημειώθηκε προηγουμένως, ο συμβολισμός ξεκίνησε στη Γαλλία στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα. Τότε το κύριο καθήκον αυτής της τάσης ήταν να αντιταχθεί στον κλασικό ρεαλισμό και την αστική τέχνη εκείνης της εποχής. Ένα από τα κύρια έργα συμβολισμού είναι το βιβλίο του Jean Moréas «Manifesto of Symbolism» (1886). Είναι σε αυτό που ο συγγραφέας υποδεικνύει τη βάση του ρεύματος, τους κανόνες, τους κανόνες και τις ιδέες του. Έργα όπως οι Καταραμένοι ποιητές του Paul Verlaine και το αντίστροφο του Joris Carl Huysmans ενίσχυσαν επίσης τη θέση του συμβολισμού στη λογοτεχνία. Κάθε συμβολικό έργο υποστηρίχθηκε από κάποιο είδος ιδεολογικής φιλοσοφίας, είτε ήταν ο Καντ, είτε ο Νίτσε είτε ο Σέλινγκ.

Το κύριο χαρακτηριστικό μιας τέτοιας λογοτεχνίας είναι η μουσικότητα. Αυτό παρατηρείται για πρώτη φορά στο ποίημα του Paul Verlaine «Poetic Art», και αργότερα στον κύκλο «Songs without words». Η καινοτομία του συμβολισμού - νέος τύπος στιχουργίας - ελεύθερος στίχος (vers libre). Ένα παράδειγμα είναι τα έργα του Γάλλου ποιητή Arthur Rimbaud.

Στο Βέλγιο, ο συμβολισμός δοξάστηκε από τον Maurice Maeterlinck (η πραγματεία Treasure of the Humble, η συλλογή Θερμοκήπια, τα θεατρικά έργα The Blue Bird και There Inside). Στη Νορβηγία - Henrik Ibsen, συγγραφέας των θεατρικών έργων "A Doll's House", "Wild Duck" και "Peer Gynt". Στην Αγγλία ο Oscar Wilde και στην Ιρλανδία ο William Butler Yeats. Στη Γερμανία ο Stefan George και στην Ιταλία ο Gabriele D'Annunzio.

Στη ζωγραφική

Ο συμβολισμός στη ζωγραφική ήταν αντίθετος με τον ρεαλισμό και τον νατουραλισμό. Σε κάθε πίνακα του, ο συμβολιστής καλλιτέχνης προσπάθησε να δώσει νόημα στο σύμβολο, που προκλήθηκε από τη φαντασία ή τη διάθεσή του. Σχεδόν κάθε έργο έχει μυθολογικές προεκτάσεις.

Σύμφωνα με τους ζωγράφους, μια εικόνα πρέπει να δείχνει απλές, απόλυτες αλήθειες μέσα από ένα σημάδι, ένα σύμβολο που αποδίδει το νόημα με μεγαλύτερη ακρίβεια και λεπτότητα, χωρίς περιττά χρώματα. Αντλούσαν όμως έμπνευση από παντού: από βιβλία, παραισθήσεις, όνειρα κ.λπ. Παρεμπιπτόντως, οι Συμβολιστές ήταν αυτοί που «ανέστησαν» τα αριστουργήματα του Bosch, ενός λαμπρού μεσαιωνικού καλλιτέχνη που με την αδάμαστη και πρωτότυπη φαντασίωση του, ήταν μπροστά από την εποχή του για πολύ καιρό.

Τα χαρακτηριστικά αυτής της τάσης στη ζωγραφική θεωρούνται:

• Μια δοκιμή του νέου, άγνωστου προηγουμένως, της απόρριψης των ρεαλιστικών κανόνων.
• Εκφράζουν τον κόσμο με μη εμφανή σημάδια και υπαινιγμούς.
• Η παρουσία οποιουδήποτε μυστηρίου στον καμβά, ένα rebus που απαιτεί λύση.
• αμφισβήτηση;
• Η σιωπή κάποιων στιγμών, η συμβατικότητα του εικονιζόμενου φόντου, η έμφαση δίνεται στο σύμβολο που εκφράζει την ιδέα και όχι στην τεχνική.

Στη μουσική

Ο συμβολισμός επηρέασε και τη μουσική. Ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους είναι ο Alexander Nikolaevich Skryabin, Ρώσος πιανίστας και συνθέτης. Είναι αυτός που είναι ο ιδρυτής της θεωρίας και της έννοιας της «έγχρωμης μουσικής». Στα μουσικά του έργα, ο Scriabin αναφερόταν συχνά στο σύμβολο της φωτιάς. Οι συνθέσεις του διακρίνονται για τον νευρικό, ενοχλητικό χαρακτήρα τους.

Το κύριο έργο θεωρείται «Το ποίημα της έκστασης» (1907).

εκπροσώπους

Ζωγράφοι

• Emilia Mediz-Pelikan - τοπιογράφος, γραφίστας (Αυστρία).
• Ο Carl Mediz είναι Αυστριακός τοπιογράφος.
• Fernand Knopf - Βέλγος γραφίστας, γλύπτης και ιστορικός τέχνης, ο κύριος εκπρόσωπος του βελγικού συμβολισμού.
• Ο Ζαν Ντελβίλ δεν είναι μόνο ζωγράφος, αλλά και συγγραφέας, αποκρυφιστής και θεοσοφιστής.
• Ο James Ensor είναι γραφίστας και ζωγράφος (Βέλγιο).
• Ο Émile Barthélemy Fabry είναι Βέλγος συμβολιστής ζωγράφος.
• Leon Spilliart - ζωγράφος από το Βέλγιο
• Ο Max Klinger είναι γραφίστας και γλύπτης από τη Γερμανία.
• Ο Franz von Stuck ήταν Γερμανός ζωγράφος και γλύπτης.
• Ο Heinrich Vogeler είναι Γερμανός καλλιτέχνης και φιλόσοφος, εκπρόσωπος της γερμανικής Jugendstil.
• Ο Άνσελμ φον Φόιερμπαχ είναι ένας από τους σημαντικότερους Γερμανούς ιστορικούς ζωγράφους του 19ου αιώνα.
• Karl Wilhelm Diefenbach - Γερμανός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος του στυλ Art Nouveau.

ποιητές

• Stéphane Mallarmé (1842 - 1898)
• Paul Verlaine (1844 - 1896)
• Charles Baudelaire (1821 - 1867)
• Arthur Rimbaud (1854 - 1891)
• Maurice Maeterlinck (1862 - 1949)
• Hugo von Hofmannsthal (1874 - 1929)
• Jean Moreas (1856 - 1910)
• Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921)
• Andrei Bely (1880 - 1934)
• Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924)
• Konstantin Dmitrievich Bryusov (1867 - 1942)
• Χένρικ Ίψεν (1828 - 1906)
• Όσκαρ Ουάιλντ (1854 - 1900)
• William Butler Yeats (1865 - 1939)
• Stefan George (1868 - 1933)
• Gabriele D'Annunzio (1863 - 1938)

Ρωσικός συμβολισμός

Χαρακτηριστικά συμβολισμού στη Ρωσία

Η περίοδος από τα τέλη του 19ου έως τις αρχές του 20ού αιώνα στη ρωσική λογοτεχνία ονομαζόταν Εποχή του Αργυρού. Για σαράντα χρόνια (από το 1890 έως το 1930) δημιουργήθηκαν τα μεγαλύτερα έργα, διαγράφηκαν οι κανόνες του παρελθόντος, οι ιδέες και οι σκέψεις των ποιητών άλλαξαν. Η Ασημένια Εποχή περιλαμβάνει τα ακόλουθα λογοτεχνικά κινήματα:

• Συμβολισμός;
• Φουτουρισμός;
• Ακμεϊσμός;
• Ευκρινής απεικώνιση.

Ο ρωσικός συμβολισμός είναι η πιο σημαντική τάση στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Είναι σύνηθες να διακρίνουμε δύο κύρια στάδια αυτής της ροής:

1. Από τα τέλη του 19ου αιώνα, δηλαδή από τη δεκαετία του 1890, δημιουργήθηκε μια ομάδα ανώτερων συμβολιστών. Εκπρόσωποι: Valery Yakovlevich Bryusov, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Dmitry Sergeevich Merezhkovsky.
2. Από τις αρχές του 20ου αιώνα ξεκινά ένα νέο στάδιο στον συμβολισμό, το οποίο αντιπροσωπεύουν οι Alexander Alexandrovich Blok, Andrei Bely και άλλοι. Αυτοί είναι οι μικροί συμβολιστές.

Πρώτα απ 'όλα, χωρίζονται με βάση την απόκλιση των ιδεών. Οι παλαιότεροι συμβολιστές εντυπωσιάστηκαν από τη μυστικιστική φιλοσοφία του θρησκευτικού στοχαστή Solovyov. Απέρριψαν τον πραγματικό κόσμο και αγωνίστηκαν για τον «αιώνιο» κόσμο - την κατοικία των ιδανικών και των αφαιρέσεων. Η θέση τους ήταν στοχαστική, παθητική, αλλά η νέα γενιά δημιουργών είχε ένα ενεργό φιτίλι για να αλλάξει την πραγματικότητα και να μεταμορφώσει τη ζωή.

Ο ρωσικός συμβολισμός έχει επίσης στέρεα φιλοσοφικά θεμέλια. Τις περισσότερες φορές, αυτές είναι οι διδασκαλίες του Vladimir Sergeevich Solovyov, του Henri Bergson και του Friedrich Nietzsche.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του συμβολισμού εξακολουθούν να είναι η εικόνα-σύμβολο, η σημασιολογική ευελιξία και η μουσικότητα. Οι ποιητές προσπάθησαν να ανέβουν πάνω από τον κόσμο, να ξεφύγουν από τη χυδαιότητα και τη ρουτίνα του, βοηθώντας τους αναγνώστες σε αυτό το δύσκολο έργο. Γι' αυτό ο ιδανικός κόσμος γίνεται το κύριο αντικείμενο της ψαλμωδίας τους.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του συμβολισμού συνήθως αποδίδονται σε:

• Η παρουσία δύο κόσμων (πραγματικού και ιδανικού).
• Μουσικότητα;
• Μυστικισμός;
• Η έννοια του έργου στο σύμβολο.
• Περίτεχνη μορφή.

Χαρακτηριστικά:

• Ατομικισμός;
• Ιδεαλισμός;
• Ψυχολογία;
• Η παρουσία ποιητικών κύκλων.
• πάθος;
• Η πολυπλοκότητα και η υπεροχή του περιεχομένου, η στήριξη σε φιλοσοφικές πραγματείες.
• Θρησκευτική αναζήτηση;

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι υπάρχουν δύο τύποι συμβόλων:

1. Μυστηριώδης;
2. Φιλοσοφικός.

Παραδόξως, οι Συμβολιστές είχαν τα δικά τους γραφεία σύνταξης (για παράδειγμα, το "Scorpion", που ιδρύθηκε το 1899 από τους Valery Yakovlevich Bryusov και Jurgis Kazimirovich Baltrushaitis), περιοδικά ("Scales", που υπήρχαν από το 1904 έως το 1909) και κοινότητες ("Resurrections" η ηγεσία του Fyodor Kuzmich Sologub).

Ο συμβολισμός επηρέασε επίσης τη ρωσική ζωγραφική. Η θρησκεία, η φιλοσοφία, ο μυστικισμός έγιναν το κύριο ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο των πινάκων. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μεταφέρουν την ουσία, το νόημα, το περιεχόμενο και όχι τη σωστή μορφή. Ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του συμβολισμού στη ζωγραφική είναι ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ (1856-1910). Τα πιο γνωστά έργα του είναι τα «Καθισμένος Δαίμονας» (1890), «Μαργαριτάρι» (1904), «Εξάφτερος Σεραφείμ» (1904) και άλλα.

Ποιητές του ρωσικού συμβολισμού

1. Andrey Bely (1880 - 1934) - Ρώσος ποιητής, συγγραφέας. Τα κύρια θέματα του ήταν το πάθος για τις γυναίκες και η τρέλα ως μέθοδοι καταπολέμησης της χυδαιότητας και του παραλογισμού του πραγματικού κόσμου. Τήρησε τις ιδέες του υποκειμενισμού και του ατομικισμού. Αντιλαμβανόταν την τέχνη ως παράγωγο του «πνεύματος», το οποίο είναι προϊόν της διαίσθησης. Είναι ο συγγραφέας της ιδέας ότι ο συμβολισμός είναι ένα είδος κοσμοθεωρίας, η οποία αναφέρθηκε προηγουμένως. Τα πιο διάσημα έργα του Αντρέι Μπέλι είναι οι συμφωνίες «Dramatic» (1902), «Symphonic», «Return» (1905) και «Northern» (1904).
2. Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Ρώσος ποιητής και μεταφραστής. Τα κύρια θέματα είναι τα προβλήματα προσωπικότητας, ο μυστικισμός, η απόδραση από τον πραγματικό κόσμο. Ο Bryusov αγαπούσε επίσης τη φιλοσοφία, ιδιαίτερα τα έργα του Arthur Schopenhauer. Έκανε προσπάθειες να δημιουργήσει μια συμβολική σχολή. Σημαντικά έργα είναι το «Ω, κλείσε τα χλωμά σου πόδια» (μονόστιχ, δηλαδή ένα ποίημα αποτελούμενο από έναν στίχο), «Τελείωσε» (1895), «Ναπολέων» (1901), «Εικόνες της εποχής» (1907 - 1914). .) άλλα.
3. Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Ρώσος συγγραφέας και ποιητής. Οι βασικές ιδέες των έργων του είναι μια ένδειξη της υψηλής θέσης του ποιητή στην κοινωνία, μια επίδειξη ατομικότητας και απείρου. Όλα τα ποιήματα είναι αισθησιακά και μελοποιημένα. Οι πιο διάσημες συλλογές είναι οι "Under the Northern Sky" (1894), "Burning Buildings" (1900), "We'll Be Like the Sun" (1903).
4. Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) - Ρώσος ποιητής. Ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του ρωσικού συμβολισμού. Αντλούσε έμπνευση από τα φιλοσοφικά έργα του Vladimir Sergeyevich Solovyov. Τα κύρια θέματα των ποιημάτων του Μπλοκ είναι το θέμα της πατρίδας, η θέση του ποιητή στην κοινωνία, το θέμα της φύσης και της αγάπης. Τα πιο σημαντικά έργα είναι ο Ξένος (1906), το Εργοστάσιο (1903), το ποίημα Οι Δώδεκα (1918), Στο Σιδηρόδρομο (1910) και άλλα.

Δείγματα ποιημάτων

• Alexander Alexandrovich Blok, "The Stranger" (1906) - αυτό το ποίημα δείχνει την αντίθεση των φωτεινών και σκοτεινών πλευρών της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο ποιητής αποθεώνει μια γυναίκα που δεν γνωρίζει με φόντο το μεθύσι και την ακολασία. Το κύριο σύμβολο είναι η ίδια η άγνωστη, προσωποποιεί την ομορφιά, μόνο αυτή μπορεί να σώσει και να φωτίσει τον βρώμικο και φαύλο κόσμο με τη λάμψη της. μπορείτε να βρείτε όταν ακολουθήσετε τον σύνδεσμο.
• Alexander Alexandrovich Blok, "Factory" (1903) - σε αυτό το ποίημα, παρουσιάζονται στον αναγνώστη δύο κόσμοι - ο κόσμος των πλουσίων και των απλών ανθρώπων. Έτσι, ο ποιητής ήθελε να δείξει ότι ακριβώς σε μια τόσο τρομερή ανισότητα βρίσκεται ολόκληρος ο ρωσικός λαός. Σε αυτό το ποίημα χρησιμοποιεί το χρώμα ως σύμβολο. Η λέξη "κίτρινο" γραμμένο όχι μέσω Yo και "μαύρο" συμβολίζουν δύο πλευρές του κόσμου ταυτόχρονα - πλούσιους και φτωχούς.
• Valery Yakovlevich Bryusov, "Mason" (1901) - αυτό το ποίημα μοιάζει πολύ με το "Factory" του Blok. Υπάρχει το ίδιο θέμα της ανισότητας, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη τις παραμονές της επανάστασης.
• Innokenty Annensky, "Double" - σε αυτό το ποίημα ακούγεται το θέμα μιας διχασμένης προσωπικότητας ή συνείδησης.
• Andrei Bely, "Βουνά σε στέφανα γάμου" (1903) - σε αυτό το ποίημα, ο αναγνώστης μπορεί να παρατηρήσει τη συνάντηση του ήρωα, που γνωρίζει την ομορφιά των βουνών, και του ζητιάνου (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ο ήρωας των έργων του Νίτσε εξυπηρετεί ως πρωτότυπο). Εδώ το κύριο σύμβολο είναι ο ανανάς, προσωποποιείται με τον ήλιο.
• Konstantin Dmitrievich Balmont "Έκληση στον Ωκεανό" - σε αυτό ο ποιητής περιγράφει όλη τη δύναμη και τη γοητεία του ωκεανού, την οποία συγκρίνει με την ίδια τη ζωή.

Παραδείγματα ζωγραφικής

• Carl Mediz, "Red Angel"
• Fernand Khnopff, Η Τέχνη ή η Τρυφερότητα της Σφίγγας
• Jean Delville, Άγγελος του Φωτός
• Τζέιμς Ένσορ, «Είσοδος του Χριστού στις Βρυξέλλες»
• Leon Spilliart, Κορίτσι, Gust of Wind
• Max Klinger, Brahms Fantasy
• Franz von Stuck, "Lucifer"
• Heinrich Vogeler, "Tosca", "Farewell"

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Εισαγωγή

Τα τέλη του 19ου αιώνα και οι αρχές του 20ου αιώνα πέρασαν στην ιστορία με το όμορφο όνομα της «Αργυρής Εποχής». Για πρώτη φορά το όνομα αυτό προτάθηκε από τον φιλόσοφο N. Berdyaev, αλλά τελικά μπήκε στη λογοτεχνική κυκλοφορία τη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα.

Η κοινωνικοπολιτική κατάσταση εκείνης της εποχής χαρακτηριζόταν από μια βαθιά κρίση της υπάρχουσας κυβέρνησης, μια θυελλώδη, ανήσυχη ατμόσφαιρα στη χώρα, που απαιτούσε αποφασιστικές αλλαγές. Ίσως γι' αυτό διασταυρώθηκαν οι δρόμοι τέχνης και πολιτικής. Η «Ασημένια Εποχή» έδωσε αφορμή για τη μεγάλη άνοδο του ρωσικού πολιτισμού και έγινε η αρχή της τραγικής πτώσης του.

Συγγραφείς και ποιητές προσπάθησαν να κατακτήσουν νέες καλλιτεχνικές μορφές και να προβάλουν τολμηρές πειραματικές ιδέες. Η ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας έπαψε να ικανοποιεί τους καλλιτέχνες και στην πολεμική με τους κλασικούς του 19ου αιώνα καθιερώθηκαν νέες λογοτεχνικές τάσεις: συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός.

Η ποίηση αυτής της περιόδου χαρακτηρίστηκε κυρίως από μυστικισμό και κρίσεις πίστης, πνευματικότητας και συνείδησης.

Η σύνθεση των ποιητών είναι ευρεία και ποικίλη. Πρόκειται για μια κίνηση όλων των εκπροσώπων των μοντερνιστικών τάσεων, αλλά και ρεαλιστών και συγγραφέων που δεν ανήκουν σε κανένα από τα ρεύματα. Ξεχωρίζουμε τους κύριους εκπροσώπους των μοντερνιστικών τάσεων: D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov, V. Khodasevich, I. Severyanin, V. Khlebnikov, I. Bunin, M. Tsvetaeva και άλλοι.

Η ποίηση της «Ασημένιας Εποχής» αγωνίζεται για σύνθεση, για συγχώνευση διαφόρων στοιχείων σε ένα ενιαίο σύνολο. Βασίζεται θεμελιωδώς στη μουσικότητα και τη ζωγραφική.

Οι συμβολιστές ερμήνευσαν μελωδισμό, δημιουργώντας σύνθετες μουσικές και λεκτικές κατασκευές.

Οι φουτουριστές προσπάθησαν να τονίσουν τη «ρευστότητα» του ποιητικού λόγου με μια ιδιόμορφη απόδοση.

Οι ακμεϊστές άξιζαν μια εικαστική, πλαστική, ζωγραφική εικόνα στην ποίηση.

Οι κυβοφουτουριστές προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια «κυβική δομή της λεκτικής μάζας» για την ποίηση.

Η συνθετικότητα εκδηλώθηκε επίσης στο γεγονός ότι, μη ικανοποιημένοι με τον λογοτεχνικό ρόλο, οι ποιητές εισέβαλαν σε άλλους τομείς - φιλοσοφία, θρησκεία, αποκρυφισμό. ξέσπασε στη ζωή, βγήκε στους ανθρώπους, στο πλήθος, στο δρόμο.

Συμβολισμός

Ο συμβολισμός (από το ελληνικό simbolon - σημάδι, σύμβολο) είναι το πρώτο και μεγαλύτερο από τα μοντερνιστικά κινήματα που προέκυψαν στη Ρωσία και έθεσαν τα θεμέλια για την «Ασημένια Εποχή». Η αρχή του θεωρητικού αυτοπροσδιορισμού του συμβολισμού ήταν η θέση του D.S. Merezhkovsky. Οι συμβολιστές αντιτίθενται στην ιδέα της κατασκευής του κόσμου στη διαδικασία της δημιουργικότητας στην ιδέα της γνώσης του κόσμου. «Η δημιουργικότητα είναι ανώτερη από τη γνώση» - λένε οι συμβολιστές. «Ένα σύμβολο είναι αληθινό σύμβολο μόνο όταν είναι ανεξάντλητο στη σημασία του», θεωρούσε ο θεωρητικός του συμβολισμού Vyacheslav Ivanov. «Ένα σύμβολο είναι ένα παράθυρο στο άπειρο», του απηχούσε ο Fyodor Sologub. Το ποιητικό ύφος των Συμβολιστών είναι έντονα μεταφυσικό, αφού οι Συμβολιστές χρησιμοποιούν ολόκληρες αλυσίδες μεταφορών που αποκτούν τη σημασία ανεξάρτητων λυρικών θεμάτων.

Ο ρωσικός συμβολισμός γεννήθηκε στα χρόνια της κατάρρευσης του λαϊκισμού και της ευρείας εξάπλωσης των απαισιόδοξων συναισθημάτων. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι η λογοτεχνία της «Ασημένιας Εποχής» δεν εγείρει επίκαιρα κοινωνικά ζητήματα, αλλά παγκόσμια φιλοσοφικά. Το χρονολογικό πλαίσιο του ρωσικού συμβολισμού - 1890 - 1910. Ο σχηματισμός του συμβολισμού στη Ρωσία επηρεάστηκε από δύο λογοτεχνικές παραδόσεις:

Ρωσικά - ποίηση Fet, Tyutchev, πεζογραφία του Ντοστογιέφσκι.

Γαλλικός συμβολισμός - η ποίηση του Paul Verlaine, του Arthur Rimbaud, του Charles Baudelaire. Η κύρια ιδέα: η τέχνη είναι ένα μέσο για να γνωρίσεις τον κόσμο.

Ο συμβολισμός δεν ήταν ομοιόμορφος. Τα σχολεία και οι τάσεις ξεχώρισαν σε αυτό: «senior» και «junior» συμβολιστές.

Ας μιλήσουμε περισσότερο για τους «ανώτερους» συμβολιστές.

Στην απαρχή του συμβολισμού στην Αγία Πετρούπολη ήταν ο Μερεζκόφσκι και η σύζυγός του Ζιναΐδα Γκίπιους, ο Βαλέρι Μπριούσοφ - στη Μόσχα. Αλλά ο πιο ριζοσπαστικός και εντυπωσιακός εκπρόσωπος του πρώιμου συμβολισμού της Αγίας Πετρούπολης ήταν ο Alexander Dobrolyubov, του οποίου ο «παρακμιακός τρόπος ζωής» στα φοιτητικά του χρόνια δημιούργησε έναν από τους σημαντικότερους βιογραφικούς θρύλους της «Αργυρής Εποχής».

Στη Μόσχα, οι «Ρώσοι Συμβολιστές» εκδίδονται με δικά τους έξοδα και αντιμετωπίζονται με «ψυχρή υποδοχή» από τους κριτικούς. Η Αγία Πετρούπολη ήταν πιο τυχερή με μοντερνιστικές εκδόσεις - ήδη στα τέλη του αιώνα υπήρχαν οι "Northern Herald", "World of Art" ... Ωστόσο, ο Dobrolyubov και ο φίλος του, συμμαθητής του στο γυμνάσιο V.V. Gippius, δημοσίευσαν επίσης την πρώτη κύκλους ποιημάτων με δικά τους έξοδα. ελάτε στη Μόσχα και γνωριστείτε με τον Bryusov. Ο Bryusov δεν είχε υψηλή γνώμη για την τέχνη της στιχουργίας του Dobrolyubov, αλλά η προσωπικότητα του Αλέξανδρου του έκανε έντονη εντύπωση, η οποία άφησε σημάδι στη μελλοντική του μοίρα. Ήδη από τα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα, ως εκδότης του πιο σημαντικού συμβολιστικού εκδοτικού οίκου Scorpio, που εμφανίστηκε στη Μόσχα, ο Bryusov δημοσίευσε τα ποιήματα του Dobrolyubov. Σύμφωνα με τη δική του μεταγενέστερη παραδοχή, σε πρώιμο στάδιο του έργου του, ο Bryusov έλαβε τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των συγχρόνων του από τον Alexander Dobrolyubov και τον Ivan Konevsky (έναν νεαρό ποιητή του οποίου το έργο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Bryusov· πέθανε στο εικοστό τέταρτο έτος της ζωής του ΖΩΗ).

Ο Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) δημιούργησε τον δικό του ιδιαίτερο ποιητικό κόσμο και την καινοτόμο πεζογραφία του ανεξάρτητα από όλες τις μοντερνιστικές ομάδες - εκτός, αλλά με τέτοιο τρόπο που είναι αδύνατο να μην το προσέξετε. Το μυθιστόρημα "Heavy Dreams" γράφτηκε από τον Sologub στη δεκαετία του 1880, οι πρώτοι στίχοι σημειώνονται το 1878. Μέχρι τη δεκαετία του 1890 εργάστηκε ως δάσκαλος στις επαρχίες, από το 1892 εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Από τη δεκαετία του 1890, ένας κύκλος φίλων συγκεντρώνεται στο σπίτι του συγγραφέα, συγκεντρώνοντας συχνά συγγραφείς από διαφορετικές πόλεις και αντιμαχόμενες εκδόσεις. Ήδη στον εικοστό αιώνα, ο Sologub έγινε ο συγγραφέας ενός από τα πιο διάσημα ρωσικά μυθιστορήματα αυτής της εποχής - The Little Demon (1907), εισάγοντας τον τρομερό δάσκαλο Peredonov στον κύκλο των ρωσικών λογοτεχνικών χαρακτήρων. και ακόμη αργότερα στη Ρωσία ανακηρύσσεται «βασιλιάς των ποιητών» ...

Αλλά, ίσως, τα έργα του Konstantin Balmont έγιναν τα πιο ευανάγνωστα, πιο ηχηρά και μουσικά ποιήματα σε πρώιμο στάδιο του ρωσικού συμβολισμού. Ήδη στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, ο K. Balmont δηλώνει με μεγαλύτερη σαφήνεια την «αναζήτηση αντιστοιχιών» που χαρακτηρίζει τους Συμβολιστές μεταξύ ήχου, νοήματος και χρώματος (τέτοιες ιδέες και πειράματα είναι γνωστά από τον Baudelaire και τον Rimbaud, και αργότερα από πολλούς Ρώσους ποιητές - Bryusov, Blok, Kuzmin, Khlebnikov και άλλοι). Για τον Balmont, όπως για παράδειγμα, για τον Verlaine, αυτή η αναζήτηση συνίσταται κυρίως στη δημιουργία ενός ηχητικού-σημασιολογικού ιστού του κειμένου - μουσικής που γεννά νόημα. Το πάθος του Balmont για ηχητική γραφή, πολύχρωμα επίθετα που εκτοπίζουν τα ρήματα, οδηγεί στη δημιουργία σχεδόν «άνευ νοήματος», σύμφωνα με κακούς, κειμένων, αλλά αυτό το ενδιαφέρον φαινόμενο στην ποίηση οδηγεί με την πάροδο του χρόνου στην εμφάνιση νέων ποιητικών εννοιών (ηχητική γραφή, zaum, melodeclamation); Ο Balmont είναι ένας πολύ γόνιμος συγγραφέας - περισσότερα από τριάντα βιβλία με ποιήματα, μεταφράσεις (W. Blake, E. Poe, Ινδική ποίηση και άλλα), πολυάριθμα άρθρα.

Ας δούμε την ποίηση του K.D. Balmont στο παράδειγμα του ποιήματος "Ονειρευόμουν να πιάσω τις σκιές που φεύγουν ...":

Ονειρευόμουν να πιάνω τις σκιές που φεύγουν,

Οι σκιές της ημέρας που ξεθωριάζουν,

Ανέβηκα στον πύργο και τα σκαλιά έτρεμαν,

Και όσο πιο ψηλά πήγαινα, τόσο πιο καθαρά τραβήχτηκαν,

Όσο πιο καθαρά σχεδιάζονταν τα περιγράμματα σε απόσταση,

Και κάποιοι ήχοι ακούστηκαν από μακριά,

Γύρω μου αντηχούσε από Ουρανό και Γη.

Όσο πιο ψηλά ανέβαινα, τόσο πιο φωτεινά άστραφταν,

Όσο πιο φωτεινά έλαμπαν τα ύψη των κοιμισμένων βουνών,

Και με μια αποχαιρετιστήρια λάμψη, σαν χαϊδεμένη,

Σαν να χαϊδεύει απαλά ένα θολό βλέμμα.

Και από κάτω μου έχει ήδη έρθει η νύχτα,

Ήρθε η νύχτα για την κοιμισμένη Γη,

Για μένα, το φως της ημέρας έλαμψε,

Το φωτιστικό της φωτιάς κάηκε από μακριά.

Έμαθα πώς να πιάνω τις σκιές που φεύγουν

Οι σκιές μιας ξεθωριασμένης μέρας που ξεθωριάζουν,

Και όλο και πιο ψηλά περπατούσα, και τα βήματα έτρεμαν,

Και τα βήματα έτρεμαν κάτω από τα πόδια μου.

Το ποίημα του Balmont "Ονειρευόμουν να πιάσω τις σκιές που αναχωρούν..." γράφτηκε το 1895.

Πιστεύω ότι αυτό το ποίημα αντικατοπτρίζει πιο ξεκάθαρα το έργο του Balmont και είναι ένας ύμνος συμβολισμού.

Στο ποίημα «Ονειρευόμουν να πιάσω τις σκιές που φεύγουν…», όπως εύκολα μπορείς να δεις, υπάρχει και «φανερή ομορφιά» και ένα άλλο, κρυφό νόημα: ένας ύμνος στην αιώνια φιλοδοξία του ανθρώπινου πνεύματος από το σκοτάδι στο φως.

Ολόκληρη η εικονιστική δομή του ποιήματος του Balmont βασίζεται σε αντιθέσεις: μεταξύ της κορυφής ("Και όσο ψηλότερα πήγα ..."), και του κάτω ("Και από κάτω μου ..."), του ουρανού και της γης (και οι δύο αυτές λέξεις στο κείμενο γράφονται με κεφαλαίο γράμμα - σημαίνει ότι τους αποδίδεται εξαιρετικά βαρύ συμβολικό νόημα), κατά ημέρα (φως) και σκοτάδι (σβήσιμο). Η λυρική πλοκή συνίσταται στην κίνηση του ήρωα, αφαιρώντας αυτές τις αντιθέσεις. Σκαρφαλώνοντας στον πύργο, ο ήρωας φεύγει από τον γνωστό γήινο κόσμο αναζητώντας νέες αισθήσεις που κανείς δεν έχει βιώσει πριν. Ονειρεύεται ("Έπιασα με ένα όνειρο ..."), σταματά το πέρασμα του χρόνου, πλησιάζει την αιωνιότητα, στην οποία ζουν οι "σκιές που αφήνουν". Το πετυχαίνει αρκετά σε αυτό: ενώ έρχεται η νύχτα «για τη γη που κοιμάται» - η ώρα της λήθης και του θανάτου για τον ήρωα συνεχίζει να λάμπει, το «φωτιστικό φως», φέρνοντας ανανέωση και πνευματική ανάταση και τα μακρινά περιγράμματα των «υψών του κοιμισμένα βουνά» γίνονται όλο και πιο ορατά. Στον επάνω όροφο, ο ήρωας περιμένει μια σκοτεινή συμφωνία ήχων ("Και μερικοί ήχοι ακούστηκαν γύρω ..."), που σηματοδοτεί την πλήρη συγχώνευσή του με τον ανώτερο κόσμο.

Η μεγαλειώδης εικόνα που αναπαράγεται στο ποίημα έχει τις ρίζες της σε ρομαντικές ιδέες για έναν περήφανο μοναχικό που αψηφά τους γήινους θεσμούς. Αλλά εδώ ο λυρικός ήρωας μπαίνει σε μια αντιπαράθεση όχι πλέον με την κοινωνία, αλλά με παγκόσμιους, κοσμικούς νόμους και βγαίνει νικητής («Έμαθα πώς να πιάνω τις σκιές που φεύγουν…»). Έτσι, ο Balmont υπαινίσσεται την επιλεκτικότητα του ήρωά του (και, εν τέλει, τη δική του εκλεκτότητα από τον Θεό, γιατί για τους παλαιότερους συμβολιστές στους οποίους ανήκε, η σκέψη του υψηλού, «ιερατικού» πεπρωμένου του ποιητή ήταν σημαντική).

Ωστόσο, το ποίημα αιχμαλωτίζει κυρίως όχι με την ιδέα του, αλλά με τη γοητευτική πλαστικότητα, τη μουσικότητα, που δημιουργείται από την κυματιστή κίνηση των ατονικών σκαμπανεβάσεων, τις τρεμάμενες υπερχειλίσεις της ηχητικής δομής (σφυρίζοντας και σφυρίζοντας σύμφωνα, καθώς και ηχητικά "r" και Το "l" κουβαλάει ένα ειδικό φορτίο), τέλος, ο μαγευτικός ρυθμός του τετράποδου αναπαέστου (σε μονές γραμμές ζυγίζεται με κτίσμα καισούρα). Πρόκειται για τη γλώσσα. Όσο για το περιεχόμενο του ποιήματος - είναι γεμάτο με βαθύ νόημα. Ένα άτομο περνάει τη ζωή όλο και πιο ψηλά, όλο και πιο κοντά στον στόχο του.

Στη Ρωσία, οι μικροί συμβολιστές ονομάζονται κυρίως συγγραφείς που δημοσίευσαν τις πρώτες τους δημοσιεύσεις τη δεκαετία του 1900. Ανάμεσά τους ήταν πολύ νέοι συγγραφείς, όπως ο Sergei Solovyov, ο A. Bely, ο A. Blok, ο Ellis, και πολύ αξιοσέβαστοι άνθρωποι, όπως ο διευθυντής του γυμνασίου I. Annensky, ο επιστήμονας Vyacheslav Ivanov, ο μουσικός και συνθέτης M. Kuzmin. Τα πρώτα χρόνια του αιώνα, εκπρόσωποι της νέας γενιάς συμβολιστών δημιουργούν έναν ρομαντικά χρωματισμένο κύκλο, όπου ωριμάζει η δεξιοτεχνία των μελλοντικών κλασικών, που έγινε γνωστή ως «Αργοναύτες» ή Αργοναυτισμός. Στην Αγία Πετρούπολη στις αρχές του αιώνα, ο «πύργος» του Vyach ταιριάζει περισσότερο από όλα για τον τίτλο του «κέντρου συμβολισμού». Ivanov, - το διάσημο διαμέρισμα στη γωνία της οδού Tavricheskaya, μεταξύ των κατοίκων του οποίου σε διαφορετικές εποχές ήταν οι Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, το οποίο επισκέφθηκαν οι A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky , Α. Αχμάτοβα, «κόσμος της τέχνης» και πνευματιστές, αναρχικοί και φιλόσοφοι. Το διάσημο και μυστηριώδες διαμέρισμα: λέγονται θρύλοι γι 'αυτό, οι ερευνητές μελετούν τις συναντήσεις μυστικών κοινοτήτων που γίνονταν εδώ (χαφυσίτες, θεοσοφιστές κ.λπ.), οι χωροφύλακες οργάνωσαν έρευνες και επιτήρηση εδώ, οι περισσότεροι διάσημοι ποιητές της εποχής διάβασαν τα ποιήματά τους Σε αυτό το διαμέρισμα για πρώτη φορά, εδώ για αρκετά χρόνια, ζούσαν ταυτόχρονα τρεις εντελώς μοναδικοί συγγραφείς, τα έργα των οποίων παρουσιάζουν συχνά συναρπαστικούς γρίφους για σχολιαστές και προσφέρουν στους αναγνώστες απροσδόκητα γλωσσικά μοντέλα - αυτή είναι η αμετάβλητη «Διοτίμα» του σαλονιού, του Ιβάνοφ. σύζυγος, L. D. Zinovieva-Annibal, ο συνθέτης Kuzmin (συγγραφέας ρομάντζων στην αρχή, αργότερα - μυθιστορημάτων και βιβλίων ποίησης) και - φυσικά ο ιδιοκτήτης. Ο ίδιος ο ιδιοκτήτης του διαμερίσματος, συγγραφέας του βιβλίου «Διόνυσος και Διονυσιανισμός», ονομαζόταν «Ρώσος Νίτσε». Με την αναμφισβήτητη σημασία και βάθος επιρροής στον πολιτισμό, ο Vyach. Ο Ιβάνοφ παραμένει μια «ημι-οικεία ήπειρος». αυτό οφείλεται εν μέρει στις μακροχρόνιες παραμονές του στο εξωτερικό και εν μέρει στην πολυπλοκότητα των ποιητικών του κειμένων, που εκτός από όλα απαιτούν σπάνια γνώση από τον αναγνώστη.

Στη Μόσχα του 1900, το γραφείο σύνταξης του εκδοτικού οίκου Scorpion, όπου ο Valery Bryusov έγινε ο μόνιμος αρχισυντάκτης, αποκαλούνταν χωρίς δισταγμό το έγκυρο κέντρο συμβολισμού. Αυτός ο εκδοτικός οίκος ετοίμασε τεύχη του πιο διάσημου συμβολικού περιοδικού - «Ζυγαριές». Μεταξύ των μόνιμων υπαλλήλων του Libra ήταν οι Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis. άλλοι συγγραφείς συνεργάζονταν τακτικά - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok κ.λπ., δημοσιεύτηκαν πολλές μεταφράσεις από τη λογοτεχνία του δυτικού μοντερνισμού. Υπάρχει η άποψη ότι η ιστορία του "Scorpion" είναι η ιστορία του ρωσικού συμβολισμού, αλλά αυτό είναι μάλλον υπερβολή.

Σκεφτείτε την ποίηση των Νέων Συμβολιστών στο παράδειγμα του A. Blok. Για παράδειγμα, θα πάρω ένα από τα αγαπημένα μου ποιήματα αυτού του συγγραφέα, το «Ο Ξένος».

Ξένος

Τα βράδια πάνω από τα εστιατόρια

Ο ζεστός αέρας είναι άγριος και κουφός

Και κυβερνά μεθυσμένες κραυγές

Άνοιξη και ολέθριο πνεύμα.

Πολύ πάνω από τη σκόνη της λωρίδας,

Πάνω από την πλήξη των εξοχικών σπιτιών,

Ελαφρώς επιχρυσωμένο κουλουράκι αρτοποιίας,

Και ακούγεται το κλάμα ενός παιδιού.

Και κάθε βράδυ, πίσω από τα εμπόδια,

Σπάζοντας γλάστρες,

Ανάμεσα στα χαντάκια περπατούν με τις κυρίες

Αποδεδειγμένη ευφυΐα.

Τα Oarlocks τρίζουν πάνω από τη λίμνη

Και μια γυναίκα ουρλιάζει

Και στον ουρανό, συνηθισμένος σε όλα

Ο δίσκος είναι άσκοπα στριμμένος.

Αντανακλάται στο ποτήρι μου

Και τάρτα με υγρασία και μυστηριώδη

Όπως εγώ, ταπεινός και κουφός.

Και δίπλα στα διπλανά τραπέζια

Οι νυσταγμένοι λακέδες ξεχωρίζουν,

Και μεθυσμένοι με μάτια κουνελιού

"In vino veritas!" κραυγή.

Και κάθε απόγευμα, την καθορισμένη ώρα

(Είναι απλά ένα όνειρο;)

Το στρατόπεδο των Maiden, που καταλαμβάνεται από μετάξια,

Στο ομιχλώδες παράθυρο κινείται.

Και αργά, περνώντας ανάμεσα στους μεθυσμένους,

Πάντα χωρίς συντρόφους, μόνος

Αναπνέοντας πνεύματα και ομίχλη,

Κάθεται δίπλα στο παράθυρο.

Και αναπνεύστε αρχαίες δοξασίες

Τα ελαστικά της μεταξωτά

Και ένα καπέλο με φτερά πένθους

Και στα δαχτυλίδια ένα στενό χέρι.

Και αλυσοδεμένος από μια παράξενη εγγύτητα,

Κοιτάζω πίσω από το σκοτεινό πέπλο

Και βλέπω τη μαγεμένη ακτή

Και η μαγεμένη απόσταση.

Μου έχουν εμπιστευτεί τα κωφά μυστικά,

Ο ήλιος κάποιου μου έχει παραδοθεί,

Κι όλες οι ψυχές της στροφής μου

Το τάρτο κρασί τρυπήθηκε.

Και φτερά στρουθοκαμήλου λύγισαν

Στον εγκέφαλό μου ταλαντεύονται

Και απύθμενα γαλάζια μάτια

Ανθίζει στην μακρινή ακτή.

Υπάρχει ένας θησαυρός στην ψυχή μου

Και το κλειδί εμπιστεύεται μόνο σε μένα!

Έχεις δίκιο, μεθυσμένο τέρας!

Ξέρω: η αλήθεια είναι στο κρασί.

Αυτό το ποίημα του Alexander Blok ανήκει στην περίοδο συγγραφής του "The Terrible World", όταν το κύριο πράγμα στην αντίληψη του ποιητή για τον κόσμο ήταν τα συναισθήματα της λαχτάρας, της απελπισίας και της δυσπιστίας. Τα ζοφερά κίνητρα πολλών ποιημάτων αυτής της περιόδου εξέφραζαν τη διαμαρτυρία του Μπλοκ ενάντια στη σκληρότητα του τρομερού κόσμου, που μετατρέπει όλα τα υψηλότερα και πιο πολύτιμα σε αντικείμενα διαπραγμάτευσης. Δεν είναι η ομορφιά που βασιλεύει εδώ, αλλά η σκληρότητα, τα ψέματα και τα βάσανα, και δεν υπάρχει διέξοδος από αυτό το αδιέξοδο. Ο λυρικός ήρωας παραδίδεται στο δηλητήριο του λυκίσκου και στο βίαιο γλέντι

Και κάθε απόγευμα ο μόνος φίλος

Αντανακλάται στο ποτήρι μου

Και τάρτα με υγρασία και μυστηριώδη,

Όπως εγώ, ταπεινός και κουφός.

Την περίοδο αυτή ο ποιητής κάνει ρήξη με τους συμβολιστές φίλους του. Η πρώτη του αγάπη τον άφησε - η Lyubochka, η εγγονή του διάσημου χημικού Mendeleev, πήγε στον στενό του φίλο, τον ποιητή Andrei Bely. Ο Μπλοκ έμοιαζε να πνίγει την απόγνωση στο κρασί. Αλλά, παρά το γεγονός αυτό, το κύριο θέμα των ποιημάτων της περιόδου του "Τροματικού Κόσμου" εξακολουθεί να είναι η αγάπη. Αλλά αυτός για τον οποίο ο ποιητής γράφει τα υπέροχα ποιήματά του δεν είναι πια η πρώην Ωραία Κυρία, αλλά ένα μοιραίο πάθος, ένας πειρασμός, ένας καταστροφέας. Βασανίζει και καίει τον ποιητή, αλλά αυτός δεν μπορεί να ξεφύγει από τη δύναμή της.

Ακόμα και για τη χυδαιότητα και την αγένεια του τρομερού κόσμου, ο Μπλοκ γράφει με ψυχή και όμορφα. Αν και δεν πιστεύει πια στην αγάπη, δεν πιστεύει σε τίποτα, αλλά η εικόνα ενός ξένου στα ποιήματα αυτής της περιόδου εξακολουθεί να παραμένει όμορφη. Ο ποιητής μισούσε τον κυνισμό και τη χυδαιότητα, δεν υπάρχουν στα ποιήματά του.

«Ο Ξένος» είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και όμορφα ποιήματα αυτής της περιόδου. Ο Μπλοκ περιγράφει τον πραγματικό κόσμο σε αυτό - έναν βρώμικο δρόμο με υπονόμους, ιερόδουλες, ένα βασίλειο εξαπάτησης και χυδαιότητας, όπου "δοκιμασμένα πνεύματα" με κυρίες περπατούν ανάμεσα στις κατακλυσμούς.

Τα βράδια πάνω από τα εστιατόρια

Ο ζεστός αέρας είναι άγριος και κουφός

Και κυβερνά μεθυσμένες κραυγές

Άνοιξη και ολέθριο πνεύμα.

Ο λυρικός ήρωας είναι μοναχικός περικυκλωμένος από μέθυσους, απορρίπτει αυτόν τον κόσμο που τρομάζει την ψυχή του, παρόμοιο με ένα θάλαμο, στο οποίο δεν υπάρχει θέση για τίποτα όμορφο και ιερό. Ο κόσμος τον δηλητηριάζει, αλλά ένας ξένος εμφανίζεται μέσα σε αυτή τη μεθυσμένη φρενίτιδα, και η εικόνα της ξυπνά φωτεινά συναισθήματα, φαίνεται ότι πιστεύει στην ομορφιά. Η εικόνα της είναι εκπληκτικά ρομαντική και δελεαστική και είναι σαφές ότι η πίστη στην καλοσύνη είναι ακόμα ζωντανή στον ποιητή. Η χυδαιότητα, η βρωμιά δεν μπορούν να αμαυρώσουν την εικόνα ενός ξένου, αντανακλώντας τα όνειρα του Μπλοκ για αγνή, ανιδιοτελή αγάπη. Και παρόλο που το ποίημα τελειώνει με τις λέξεις "In vino veritas", η εικόνα ενός όμορφου ξένου εμπνέει πίστη στη φωτεινή αρχή της ζωής.

Το ποίημα έχει δύο μέρη και το κύριο λογοτεχνικό εργαλείο είναι η αντίθεση, η αντίθεση. Στο πρώτο μέρος - η βρωμιά και η χυδαιότητα του γύρω κόσμου, και στο δεύτερο - ένας όμορφος ξένος. αυτή η σύνθεση σάς επιτρέπει να μεταφέρετε την κύρια ιδέα του Blok. Η εικόνα ενός ξένου μεταμορφώνει τον ποιητή, τα ποιήματα και οι σκέψεις του αλλάζουν. Στη θέση του καθημερινού λεξιλογίου του πρώτου μέρους, έρχονται πνευματοποιημένες γραμμές, εντυπωσιακές στη μουσικότητά τους. Οι καλλιτεχνικές φόρμες υποτάσσονται στο περιεχόμενο του ποιήματος, επιτρέποντάς τους να εμποτιστούν πιο βαθιά με αυτό. Οι αλλοιώσεις στην περιγραφή ενός βρώμικου δρόμου, οι σωροί ακατέργαστων συμφώνων ήχων αντικαθίστανται περαιτέρω από παραφωνίες και αλλοιώσεις ηχητικών ήχων - [p], [l], [n]. Χάρη σε αυτό δημιουργείται η πιο όμορφη μελωδία του ηχητικού στίχου.

Αυτό το ποίημα δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο, δεν μπορεί να ξεχαστεί μόλις το διαβάσετε και μια όμορφη εικόνα μας ενθουσιάζει. Αυτοί οι στίχοι αγγίζουν τα βάθη της ψυχής με τη μελωδικότητα τους. είναι σαν καθαρή, υπέροχη μουσική που ρέει από την καρδιά. Άλλωστε δεν μπορεί να μην υπάρχει αγάπη, να μην υπάρχει ομορφιά, αν υπάρχουν τόσο ωραίοι στίχοι.

Ο συμβολισμός (από τη γαλλική λέξη "symbolisme") είναι μια από τις μεγαλύτερες τάσεις στην τέχνη (λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική), εμφανίστηκε στη Γαλλία τη δεκαετία του 70-80 του 19ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμά του στη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Ρωσία στις αρχές του εικοστού αιώνα. Υπό την επίδραση αυτής της τάσης, πολλά είδη τέχνης έχουν αλλάξει ριζικά τη μορφή και το περιεχόμενό τους, αλλάζοντας την ίδια τη στάση απέναντί ​​τους. Οι οπαδοί του συμβολιστικού κινήματος, πρώτα απ 'όλα, εξύμνησαν την υπεροχή της χρήσης συμβόλων στην τέχνη, το έργο τους χαρακτηρίστηκε από μια μυστικιστική ομίχλη, ένα λοφίο μυστηρίου και μυστηρίου, τα έργα είναι γεμάτα υπαινιγμούς και υποτίμηση. Ο σκοπός της τέχνης στην έννοια των οπαδών του συμβολισμού είναι η κατανόηση του περιβάλλοντος κόσμου σε ένα διαισθητικό, πνευματικό επίπεδο αντίληψης μέσω συμβόλων, που είναι η μόνη σωστή αντανάκλαση της αληθινής του ουσίας.

Για πρώτη φορά, ο όρος «συμβολισμός» εμφανίστηκε στην παγκόσμια λογοτεχνία και τέχνη στο ομώνυμο μανιφέστο του Γάλλου ποιητή Jean Moréas «Le Symbolisme» (εφημερίδα Figaro, 1886), το οποίο διακήρυξε τις βασικές αρχές και ιδέες του. Οι αρχές των ιδεών του συμβολισμού αντικατοπτρίζονται ζωντανά και πλήρως στο έργο τέτοιων διάσημων Γάλλων ποιητών όπως ο Charles Baudelaire, ο Paul Verlaine, ο Arthur Rimbaud, ο Stéphane Mallarmé και ο Lautreamont.

Η ποιητική τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα, που βρισκόταν σε κατάσταση παρακμής και είχε χάσει την ενέργεια, την προηγούμενη δύναμη και τη φωτεινή της δημιουργικότητα λόγω της ήττας των ιδεών του επαναστατικού λαϊκισμού, έπρεπε επειγόντως να αναβιώσει. Ο συμβολισμός ως λογοτεχνική τάση διαμορφώθηκε ως διαμαρτυρία ενάντια στην εξαθλίωση της ποιητικής δύναμης της λέξης, που δημιουργήθηκε για να επιστρέψει δύναμη και ενέργεια στην ποίηση, να χύσει νέες, φρέσκες λέξεις και ήχο σε αυτήν.

Η αρχή του ρωσικού συμβολισμού, η οποία θεωρείται επίσης η αρχή της αργυρής εποχής της ρωσικής ποίησης, συνδέεται με την εμφάνιση ενός άρθρου του ποιητή, συγγραφέα και κριτικού λογοτεχνίας Ντμίτρι Μερεζκόφσκι «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική Λογοτεχνία» (1892). Και παρόλο που ο συμβολισμός ξεκίνησε από την Ευρώπη, στη Ρωσία έφτασε στο αποκορύφωμά του και οι Ρώσοι συμβολιστές ποιητές έφεραν τον αρχικό τους ήχο και κάτι εντελώς νέο, που απουσίαζε από τους ιδρυτές του.

Οι Ρώσοι συμβολιστές δεν διέφεραν ως προς την ενότητα των απόψεων, δεν είχαν κοινή αντίληψη καλλιτεχνικής κατανόησης της πραγματικότητας γύρω τους, ήταν διασκορπισμένοι και διχασμένοι. Το μόνο πράγμα που τους ένωσε ήταν η απροθυμία τους να χρησιμοποιήσουν απλές, συνηθισμένες λέξεις στα έργα τους, η λατρεία των συμβόλων, η χρήση μεταφορών και αλληγοριών.

Οι λογοτεχνικοί ερευνητές διακρίνουν δύο στάδια στη διαμόρφωση του ρωσικού συμβολισμού, τα οποία διαφέρουν χρονικά και στις κοσμοθεωρητικές έννοιες των συμβολιστών ποιητών.

Οι ανώτεροι συμβολιστές που ξεκίνησαν τη λογοτεχνική τους δραστηριότητα τη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα περιλαμβάνουν τα έργα των Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius, γι' αυτούς ο ποιητής ήταν ο δημιουργός αποκλειστικά καλλιτεχνικών και πνευματικών προσωπικών αξιών.

Ιδρυτής του συμβολιστικού κινήματος της Αγίας Πετρούπολης είναι ο Ντμίτρι Μερεζκόφσκι, τα έργα του γραμμένα στο πνεύμα του συμβολισμού: η συλλογή «Νέα ποιήματα» (1896), «Συλλεκτικά ποιήματα» (1909). Το έργο του διαφέρει από άλλους συμβολιστές ποιητές στο ότι εκφράζει σε αυτό όχι τις προσωπικές του εμπειρίες και τα συναισθήματά του, όπως έκαναν ο Andrei Bely ή ο Alexander Blok, αλλά τη γενική διάθεση, τα συναισθήματα της ελπίδας, της λύπης ή της χαράς ολόκληρης της κοινωνίας.

Ο πιο ριζοσπαστικός και εντυπωσιακός εκπρόσωπος των πρώιμων Συμβολιστών είναι ο ποιητής της Αγίας Πετρούπολης Alexander Dobrolyubov, ο οποίος διακρίθηκε όχι μόνο για το ποιητικό του έργο (μια συλλογή καινοτόμου ποίησης "Natura naturans. Natura naturata" - "γεννώντας τη φύση. Η φύση δημιουργείται") , αλλά από έναν παρακμιακό τρόπο ζωής, τη δημιουργία λαϊκών θρησκευτικών αιρέσεων «εθελοντών».

Δημιουργός του δικού του ξεχωριστού ποιητικού κόσμου, που ξεχωρίζει από όλη τη μοντερνιστική τάση στη λογοτεχνία, είναι ο ποιητής Fyodor Sologub. Το έργο του διακρίνεται από μια τόσο φωτεινή εκκεντρικότητα και ασάφεια που δεν υπάρχουν ακόμη ενιαίες σωστές ερμηνείες και εξηγήσεις για τα σύμβολα και τις εικόνες που δημιούργησε. Τα έργα του Sologub είναι εμποτισμένα με το πνεύμα του μυστικισμού, του μυστηρίου και της μοναξιάς, και τα δύο συγκλονίζουν και προσελκύουν την προσοχή, χωρίς να τα αφήνουν να φύγουν μέχρι την τελευταία γραμμή: το ποίημα "Μοναξιά", το πεζό έπος "Night Dew", το μυθιστόρημα "Small Demon" , τα ποιήματα «Η κούνια του διαβόλου», «Μονόφθαλμος ορμητικός».

Τα πιο εντυπωσιακά και ζωντανά, γεμάτα μουσικό ήχο και εκπληκτική μελωδία ήταν τα ποιήματα του ποιητή Konstantin Balmont, συμβολιστή της πρώτης σχολικής ηλικίας. Αναζητώντας μια αντιστοιχία μεταξύ του σημασιολογικού ήχου, του χρώματος και της ηχητικής μετάδοσης της εικόνας, δημιούργησε μοναδικά σημασιολογικά-ηχητικά κείμενα-μουσική. Σε αυτά, χρησιμοποίησε ένα τέτοιο φωνητικό μέσο ενίσχυσης της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας ως ηχητική γραφή, χρησιμοποίησε φωτεινά επίθετα αντί για ρήματα, δημιουργώντας τα πρωτότυπα ποιητικά του αριστουργήματα, τα οποία, σύμφωνα με τους κακούς του, ήταν πρακτικά χωρίς νόημα: ποιητικές συλλογές "This is Me" , «Αριστουργήματα», «Ρομάντζα χωρίς λόγια», τα βιβλία «Τρίτη φρουρά», «Στην πόλη και τον κόσμο», «Στεφάνι», «Όλες οι μελωδίες».

Οι νεότεροι συμβολιστές, των οποίων η δραστηριότητα χρονολογείται από τις αρχές του 20ου αιώνα, είναι οι Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Sergei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Αυτό το δεύτερο κύμα αυτής της λογοτεχνικής τάσης ονομαζόταν επίσης Νεαρός Συμβολισμός. Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ιστορίας του συμβολισμού συμπίπτει με την άνοδο του επαναστατικού κινήματος στη Ρωσία, η παρακμιακή απαισιοδοξία και η δυσπιστία για το μέλλον αντικαθίστανται από ένα προαίσθημα επικείμενων, αναπόφευκτων αλλαγών.

Οι νεαροί οπαδοί του ποιητή Vladimir Solovyov, που είδαν τον κόσμο στα πρόθυρα του θανάτου και είπαν ότι θα τον σώσει η θεϊκή ομορφιά, στην οποία η αρχή της ουράνιας ζωής θα ενωνόταν με τη γήινη, σκέφτηκαν τον σκοπό της ποίησης στο κόσμος γύρω μας, η θέση του ποιητή στην εξέλιξη των ιστορικών γεγονότων, η σύνδεση της διανόησης με τους ανθρώπους. Στα έργα του Alexander Blok (το ποίημα "The Twelve") και του Andrei Bely, νιώθει κανείς μια προαίσθηση επικείμενων, ταραγμένων αλλαγών, μιας επικείμενης καταστροφής που θα κλονίσει τα θεμέλια της υπάρχουσας κοινωνίας και θα οδηγήσει σε κρίση ανθρωπιστικών ιδεών.

Είναι με συμβολισμό που συνδέονται η δημιουργικότητα, τα κύρια θέματα και οι εικόνες των ποιητικών στίχων (Παγκόσμια Ψυχή, Όμορφη Κυρία, Αιώνια Θηλυκότητα) του εξέχοντος Ρώσου ποιητή της Ασημένιας Εποχής Alexander Blok. Η επιρροή αυτής της λογοτεχνικής τάσης και οι προσωπικές εμπειρίες του ποιητή (αισθήματα για τη σύζυγό του Λιούμπα Μεντελέεβα) κάνουν το έργο του μυστικιστικό και μυστηριώδες, απομονωμένο και αποκομμένο από τον κόσμο. Τα ποιήματά του, εμποτισμένα με το πνεύμα του μυστηρίου και των γρίφων, διακρίνονται από ασάφεια, η οποία επιτυγχάνεται με τη χρήση θολών και σκοτεινών εικόνων, ασάφειας και αβεβαιότητας, η χρήση φωτεινών χρωμάτων και χρωμάτων απορρίπτεται, μόνο αποχρώσεις και μισές νύξεις.

Το τέλος της πρώτης δεκαετίας του 20ου αιώνα σημαδεύτηκε από την παρακμή του Συμβολιστικού κινήματος, νέα ονόματα δεν εμφανίζονται πλέον, αν και εξακολουθούν να δημιουργούνται μεμονωμένα έργα από τους Συμβολιστές. Ο συμβολισμός ως λογοτεχνική τάση είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της ποιητικής τέχνης των αρχών του εικοστού αιώνα· με τα αριστουργήματα της ποιητικής λογοτεχνίας, όχι μόνο εμπλούτισε σημαντικά την παγκόσμια τέχνη, αλλά συνέβαλε και στη διεύρυνση της συνείδησης όλων ανθρωπότητα.

Ο συμβολισμός (fr. Symbolisme) είναι μια από τις μεγαλύτερες τάσεις στην τέχνη (στη λογοτεχνία, τη μουσική και τη ζωγραφική), που εμφανίστηκε στη Γαλλία στις δεκαετίες του 1870 και του 80. και έφτασε στη μεγαλύτερη ανάπτυξή του στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, κυρίως στην ίδια τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Ρωσία. Οι Συμβολιστές άλλαξαν ριζικά όχι μόνο διάφορα είδη τέχνης, αλλά και την ίδια τη στάση απέναντί ​​της. Η πειραματική τους φύση, η επιθυμία για καινοτομία, ο κοσμοπολιτισμός και ένα ευρύ φάσμα επιρροών έχουν γίνει πρότυπο για τα περισσότερα κινήματα της σύγχρονης τέχνης.

[επεξεργασία] Ορολογία

Ζαν Μορέας

Ο όρος "συμβολισμός" στην τέχνη επινοήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο ποιητή Jean Moréas στο ομώνυμο μανιφέστο - "Le Symbolisme" - που δημοσιεύτηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 1886 στην εφημερίδα "Le Figaro". Ειδικότερα, το μανιφέστο ανέφερε:

Η συμβολική ποίηση είναι εχθρός των εντολών, της ρητορικής, της ψευδούς ευαισθησίας και των αντικειμενικών περιγραφών. επιδιώκει να ντύσει την Ιδέα με μια αισθησιακά κατανοητή μορφή, αλλά αυτή η μορφή δεν είναι αυτοσκοπός, χρησιμεύει για να εκφράσει την Ιδέα χωρίς να αφήνει τη δύναμή της. Από την άλλη πλευρά, η συμβολική τέχνη αντιστέκεται στην Ιδέα να κλειστεί στον εαυτό της, απορρίπτοντας τα υπέροχα ρούχα που της έχουν προετοιμαστεί στον κόσμο των εμφανίσεων. Οι εικόνες της φύσης, οι ανθρώπινες πράξεις, όλα τα φαινόμενα της ζωής μας είναι σημαντικά για την τέχνη των συμβόλων, όχι από μόνα τους, αλλά μόνο ως απτές αντανακλάσεις των πρώτων Ιδεών, υποδεικνύοντας τη μυστική τους συγγένεια με αυτές… Η συμβολιστική σύνθεση πρέπει να αντιστοιχεί σε μια ιδιαίτερο, αρχέγονο, ευρύ φάσμα στυλ? εξ ου και οι ασυνήθιστοι σχηματισμοί λέξεων, οι περίοδοι τώρα αδέξια βαριές, τώρα σαγηνευτικά ευέλικτες, επαναλήψεις με νόημα, μυστηριώδεις σιωπές, απροσδόκητη επιφυλακτικότητα - όλα είναι τολμηρά και μεταφορικά, και ως αποτέλεσμα - μια όμορφη γαλλική γλώσσα - αρχαία και νέα ταυτόχρονα - ζουμερή , πλούσιο και πολύχρωμο...

Εκείνη την εποχή, υπήρχε ένας άλλος, ήδη σταθερός όρος «παρακμιακός», που περιφρονητικά ονομαζόταν οι νέες μορφές στην ποίηση της κριτικής τους. Ο «Συμβολισμός» ήταν η πρώτη θεωρητική απόπειρα των ίδιων των παρακμιακών, επομένως δεν καθιερώθηκαν αιχμηρές διακρίσεις, πόσο μάλλον αισθητικής αντιπαράθεσης, μεταξύ παρακμής και συμβολισμού. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι στη Ρωσία της δεκαετίας του 1890, μετά τα πρώτα ρωσικά παρακμιακά γραπτά, αυτοί οι όροι άρχισαν να αντιπαραβάλλονται: έβλεπαν ιδανικά και πνευματικότητα στον συμβολισμό και, κατά συνέπεια, το εκδήλωσαν με αυτόν τον τρόπο, και σε παρακμή - έλλειψη θέληση, ανηθικότητα και πάθος μόνο για εξωτερική μορφή. Έτσι, το επίγραμμα του Vladimir Solovyov είναι γνωστό σε σχέση με τους παρακμιακούς:

Μανδραγόροι ενυπάρχοντες
θρόισμα στα καλάμια,
Και τραχύ και παρακμιακό
Virshi - σε αυτιά που μαραίνονται.

Mikhail Vrubel Η Πριγκίπισσα των Κύκνων

[επεξεργασία] Εμφάνιση

Οι βασικές αρχές της αισθητικής του συμβολισμού πρωτοεμφανίστηκαν στα έργα των Γάλλων ποιητών Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Lautreamont.

Hugo Simberg, Πληγωμένος Άγγελος

[επεξεργασία] Αισθητική

Στα έργα τους, οι Συμβολιστές προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν τη ζωή κάθε ψυχής - γεμάτη εμπειρίες, σκοτεινές, ασαφείς διαθέσεις, λεπτά συναισθήματα, φευγαλέες εντυπώσεις. Οι συμβολιστές ποιητές ήταν καινοτόμοι του ποιητικού στίχου, γεμίζοντάς τον με νέες, ζωντανές και εκφραστικές εικόνες και μερικές φορές, προσπαθώντας να επιτύχουν μια πρωτότυπη μορφή, μπήκαν σε ένα παιχνίδι λέξεων και ήχων που οι κριτικοί τους θεωρούσαν παράλογα. Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι ο συμβολισμός διακρίνει δύο κόσμους: τον κόσμο των πραγμάτων και τον κόσμο των ιδεών. Το σύμβολο γίνεται ένα είδος συμβατικού σημείου που συνδέει αυτούς τους κόσμους με την έννοια που δημιουργεί. Κάθε σύμβολο έχει δύο όψεις - το σημαινόμενο και το σημαίνον. Αυτή η δεύτερη πλευρά στρέφεται στον εξωπραγματικό κόσμο. Η τέχνη είναι το κλειδί του μυστηρίου.

Η έννοια και η εικόνα του Μυστηρίου, του μυστηριώδους, του μυστικιστικού, εκδηλώνεται τόσο στον ρομαντισμό όσο και στον συμβολισμό. Ωστόσο, ο ρομαντισμός, κατά κανόνα, προέρχεται από το γεγονός ότι «η γνώση του κόσμου είναι η γνώση του εαυτού του, γιατί ο άνθρωπος είναι το μεγαλύτερο μυστήριο, η πηγή των αναλογιών για το Σύμπαν» (Novalis). Οι συμβολιστές έχουν διαφορετική κατανόηση του κόσμου: κατά τη γνώμη τους, το αληθινό Είναι, το «αληθινό-υπαρκτό» ή το Μυστήριο, είναι μια απόλυτη, αντικειμενική αρχή, στην οποία ανήκουν τόσο η Ομορφιά όσο και το Παγκόσμιο Πνεύμα.

Ο Vyacheslav Ivanov στο έργο του "Testaments of Symbolism" εξέφρασε συνοπτικά και συμβολικά μεταφορικά τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά και τις αισθητικές αρχές της σωστής "συμβολικής" κατεύθυνσης στην τέχνη (αυτό που ειπώθηκε εδώ για την ποίηση είναι αρκετά εφαρμόσιμο σε άλλα είδη τέχνης):

Η ιδιαίτερη διαίσθηση και η ενέργεια της λέξης, που γίνεται άμεσα αισθητή από τον ποιητή ως επιγραφή του ανέκφραστου, απορροφά στον ήχο της πολλούς απόηχους που αντηχούν από το πουθενά και, όπως λέμε, απόηχους από διάφορα υπόγεια πλήκτρα ...

Οι ακόλουθες γραμμές του Konstantin Balmont, που ρίχνουν φως στις αισθητικές αρχές του συμβολισμού, είναι εμποτισμένες με εκπληκτική μαγεία συμβολικής απεικόνισης:

Καθρέφτης με καθρέφτη, συγκρίνετε δύο ανταύγειες και βάλτε ένα κερί ανάμεσά τους. Δύο βάθη χωρίς πάτο, χρωματισμένα από τη φλόγα ενός κεριού, θα εμβαθύνουν, θα βαθύνουν αμοιβαία το ένα το άλλο, θα εμπλουτίσουν τη φλόγα του κεριού και θα ενωθούν σε ένα. Αυτή είναι η εικόνα του στίχου. Οι δύο γραμμές τραγουδούν στην αβεβαιότητα και την άσκοπη, άσχετες μεταξύ τους, αλλά χρωματισμένες από μια ομοιοκαταληξία, και κοιτάζοντας η μία την άλλη, εμβαθύνουν οι ίδιες, συνδέονται και σχηματίζουν ένα, λαμπερά μελωδικό σύνολο. Αυτός ο νόμος της τριάδας, η ένωση δύο με ένα τρίτο, είναι ο θεμελιώδης νόμος του σύμπαντος μας. Κοιτάζοντας βαθιά, κατευθύνοντας έναν καθρέφτη σε έναν καθρέφτη, θα βρούμε μια τραγουδιστική ομοιοκαταληξία παντού. Ο κόσμος είναι όλο μουσική με φωνήεντα. Όλος ο κόσμος είναι ένας σμιλεμένος Στίχος. Δεξιά και αριστερά, πάνω και κάτω, ύψος και βάθος, ουρανός πάνω και θάλασσα κάτω, ήλιος τη μέρα και φεγγάρι τη νύχτα, αστέρια στον ουρανό και λουλούδια στο λιβάδι, βροντή σύννεφα και βουνά, η απεραντοσύνη της πεδιάδας και η απέραντη σκέψη, καταιγίδες στον αέρα και καταιγίδες στην ψυχή, εκκωφαντική βροντή και ένα μετά βίας ακουστό ρεύμα, ένα φοβερό πηγάδι και ένα βαθύ βλέμμα - όλος ο κόσμος είναι μια αντιστοιχία, τάξη, αρμονία βασισμένη στη δυαδικότητα, είτε απλώνεται στο άπειρο φωνών και χρωμάτων, ή να συγχωνευθεί σε έναν εσωτερικό ύμνο της ψυχής, στη μοναδικότητα μιας ξεχωριστής αρμονικής ενατένισης, σε μια ολόπλευρη συμφωνία ενός Εγώ, που έχει από μόνη της μια απεριόριστη ποικιλία από δεξιά και αριστερά, πάνω και κάτω, ύψη και άβυσσο. Η μέρα μας χωρίζεται σε δύο μισά, σε αυτά μέρα και νύχτα. Στις μέρες μας υπάρχουν δύο φωτεινές αυγές, πρωί και βράδυ, γνωρίζουμε τη νύχτα τη δυαδικότητα του λυκόφωτος, το πάχυνση και την αποφόρτιση, και, βασιζόμενοι πάντα στην ύπαρξή μας στη δυαδικότητα της αρχής, ανακατεμένη με το τέλος, από την αυγή μέχρι την αυγή. πηγαίνουμε στη διαύγεια, τη φωτεινότητα, τον χωρισμό, την έκταση, την αίσθηση της πολλαπλότητας της ζωής και της διαφορετικότητας των επιμέρους τμημάτων του σύμπαντος, και από το λυκόφως στο λυκόφως, κατά μήκος του μαύρου βελούδινου δρόμου που είναι σπαρμένος με ασημένια αστέρια, πηγαίνουμε και μπαίνουμε στο μεγάλος ναός της σιωπής, στα βάθη της περισυλλογής, στη συνείδηση ​​μιας και μόνο χορωδίας, του παντοδύναμου παλικαριού. Σε αυτόν τον κόσμο, παίζοντας μέρα και νύχτα, συγχωνεύουμε δύο σε ένα, μετατρέπουμε πάντα τη δυαδικότητα σε ενότητα, συνδέοντας τη σκέψη μας, με τη δημιουργική της πινελιά, συνδυάζουμε πολλές χορδές σε ένα ηχητικό όργανο, συγχωνεύουμε δύο μεγάλα αιώνια μονοπάτια απόκλισης σε μια φιλοδοξία πώς δύο χωριστοί στίχοι, που φιλιούνται με ομοιοκαταληξία, συνδυάζονται σε μια αχώριστη ηχητικότητα...

Σε αντίθεση με άλλες τάσεις στην τέχνη που χρησιμοποιούν στοιχεία του χαρακτηριστικού τους συμβολισμού, ο συμβολισμός θεωρεί την έκφραση «απρόσιτων», ενίοτε μυστικιστικών, ιδεών, εικόνων της αιωνιότητας και της ομορφιάς, τον στόχο και το περιεχόμενο της τέχνης του και το σύμβολο, σταθερά στο στοιχείο του καλλιτεχνικό λόγο και βασίζεται στην εικόνα του σε μια πολυσημαντική ποιητική λέξη - το κύριο, και μερικές φορές το μόνο δυνατό καλλιτεχνικό μέσο.

Η πιο εντυπωσιακή αλλαγή που εισάγει ο συμβολισμός αφορά τη μορφή της καλλιτεχνικής ενσάρκωσης της ποιητικής του. Στο πλαίσιο του συμβολισμού, ένα έργο κάθε είδους τέχνης αρχίζει να παίζει ακριβώς με τα ποιητικά νοήματα, η ποίηση γίνεται μια μορφή σκέψης. Η πεζογραφία και το δράμα αρχίζουν να ακούγονται σαν ποίηση, οι εικαστικές τέχνες ζωγραφίζουν τις εικόνες της και με τη μουσική, η σύνδεση της ποίησης γίνεται απλώς περιεκτική. Ποιητικές εικόνες-σύμβολα, σαν να υψώνονται πάνω από την πραγματικότητα, δίνοντας μια ποιητική συνειρμική διάταξη, ενσαρκώνονται από συμβολιστές ποιητές σε μια ηχογραφημένη, μουσική μορφή και ο ήχος του ίδιου του ποιήματος δεν είναι λιγότερο, αν όχι πιο σημαντικός για την έκφραση του νοήματος. ενός συμβόλου. Ο Konstantin Balmont περιγράφει τα δικά του συναισθήματα από τους ήχους, οι οποίοι στη συνέχεια σχηματίζουν ποιητικές λέξεις:

I, Yu, Yo, I - η ουσία του μυτερού, αραιωμένου A, U, O, S. Είμαι σαφής, καθαρός, φωτεινός. Είμαι ο Γιαρ. Yu - σγουρό, σαν κισσός και χύνεται σε ένα ρυάκι. Yo - λιώσιμο ελαφρύ μέλι, άνθος λιναριού. Και - η συστροφή του αυλακιού Υ, το αδιάβατο αυλάκι, γιατί είναι αδύνατο να προφέρει το Υ, χωρίς τη σταθερή βοήθεια ενός συμφώνου ήχου. Τα μαλακά ηχητικά μηνύματα I, Yu, Yo, Και έχω πάντα το πρόσωπο ενός φιδιού που στριφογυρίζει, ή μιας σπασμένης γραμμής ενός πίδακα, ή μιας φωτεινής σαύρας, ή είναι ένα παιδί, ένα γατάκι, ένα γεράκι, ή είναι ένα γρήγορο ψάρια Λόουτς...

Ωστόσο, εκτός από τις μουσικές και ποιητικές (με την ευρεία έννοια) αρχές της ενσάρκωσης των συμβολιστικών εικόνων, αλλάζει η ίδια η κατεύθυνση της τέχνης, οι στόχοι της. Ο καλλιτέχνης, που παίζει με σύμβολα που κουβαλούν ορισμένα μυστήρια και ποιητική ασάφεια, με το ταλέντο του αποκαλύπτει σε αυτές τις εικόνες κάποιες αιώνιες αντιστοιχίες και διασυνδέσεις του κόσμου που αντανακλώνται στο μυαλό μας και αυτό ρίχνει φως στα ίδια τα μυστήρια και τις «ιδέες» που τελικά , και να μας οδηγήσει στην Αλήθεια, στην κατανόηση της Ομορφιάς. Η γραμμή του Balmont «μια στιγμή ομορφιάς είναι απύθμενη σε νόημα» γενικεύει αξιοσημείωτα τόσο την άποψη των συμβολιστών για την τέχνη όσο και τις καλλιτεχνικές τους μεθόδους: τα σύμβολα καλούνται από τη σημασία τους να εκφράσουν μια ορισμένη υπερβατική ομορφιά του σύμπαντος, το συμπεραίνουν επίσης στο μορφή της ενσάρκωσής τους.

Συνοψίζοντας, μπορούμε να πούμε ότι η μέθοδος του συμβολισμού περιλαμβάνει την ενσάρκωση των κύριων ιδεών του έργου στην πολύτιμη και πολύπλευρη συνειρμική αισθητική των συμβόλων, δηλ. τέτοιες εικόνες, το νόημα των οποίων είναι κατανοητό μέσω της άμεσης έκφρασής τους από μια ενότητα καλλιτεχνικού (ποιητικού, μουσικού, εικονιστικού, δραματικού) λόγου, καθώς και μέσω ορισμένων ιδιοτήτων του (ο ήχος μιας ποιητικής λέξης, ο χρωματικός συνδυασμός μιας εικονογραφικής εικόνα, τα μεσοδιαστήματα και τα ρυθμικά χαρακτηριστικά ενός μουσικού μοτίβου, χρώματα ηχοχρώματος κ.λπ.). Το κύριο περιεχόμενο ενός συμβολικού έργου είναι οι αιώνιες Ιδέες που εκφράζονται με την παραστατικότητα των συμβόλων, δηλ. γενικευμένες ιδέες για ένα άτομο και τη ζωή του, το υψηλότερο νόημα, που κατανοούνται μόνο σε ένα σύμβολο, καθώς και την Ομορφιά που ενσωματώνεται σε αυτό.

ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ(από το γαλλικό symbolisme, από το ελληνικό σύμβολο - ένα σημάδι, ένα σημάδι ταυτοποίησης) - μια αισθητική τάση που διαμορφώθηκε στη Γαλλία το 1880–1890 και έγινε ευρέως διαδεδομένη στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική, την αρχιτεκτονική και το θέατρο σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες στο τέλος του τον 19ο-20ο αιώνα. Ο συμβολισμός είχε μεγάλη σημασία στη ρωσική τέχνη της ίδιας περιόδου, η οποία απέκτησε τον ορισμό της «Ασημένιας Εποχής» στην ιστορία της τέχνης.

Δυτικοευρωπαϊκός συμβολισμός.

Σύμβολο και καλλιτεχνική εικόνα.Ως καλλιτεχνική τάση, ο συμβολισμός ανακοινώθηκε δημόσια στη Γαλλία, όταν μια ομάδα νέων ποιητών, που το 1886 συσπειρώθηκαν γύρω από τον S. Mallarme, συνειδητοποίησαν την ενότητα των καλλιτεχνικών φιλοδοξιών. Η ομάδα περιελάμβανε τους: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill και άλλους. Τη δεκαετία του 1990, οι P. Valery, A. Gide, P. Claudel εντάχθηκαν στους ποιητές της ομάδας Mallarmé. Ο σχεδιασμός του συμβολισμού στη λογοτεχνική κατεύθυνση διευκολύνθηκε πολύ από τον P. Verlaine, ο οποίος δημοσίευσε τα συμβολικά του ποιήματα και μια σειρά από δοκίμια στις εφημερίδες Paris Modern και La Nouvelle Rive Gauche. Καταραμένοι ποιητές, καθώς και ο J.C. Huysmans, ο οποίος μίλησε με το μυθιστόρημα αντίστροφα. Το 1886 ο Ι. Μορέας τοποθετείται στο «Φίγκαρο» Προκήρυξη συμβολισμός, στην οποία διατύπωσε τις βασικές αρχές της σκηνοθεσίας, με βάση τις κρίσεις των Ch. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, Ch. Henri. Δύο χρόνια μετά τη δημοσίευση του μανιφέστου από τον J. Moreas, ο A. Bergson δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο Περί των Άμεσων Δεδομένων της Συνείδησης, στην οποία διακηρύχθηκε η φιλοσοφία του διαισθητισμού, η οποία στις βασικές της αρχές έχει κάτι κοινό με την κοσμοθεωρία των συμβολιστών και της δίνει επιπλέον δικαίωση.

ΣΤΟ Συμβολιστικό ΜανιφέστοΟ Ι. Μορέας προσδιόρισε τη φύση του συμβόλου, που αντικατέστησε την παραδοσιακή καλλιτεχνική εικόνα και έγινε το κύριο υλικό της συμβολιστικής ποίησης. «Η συμβολιστική ποίηση αναζητά έναν τρόπο να ντύσει την ιδέα με μια αισθησιακή μορφή που δεν θα ήταν αυτάρκης, αλλά ταυτόχρονα, υπηρετώντας την έκφραση της Ιδέας, θα διατηρήσει την ατομικότητά της», έγραψε ο Μορέας. Μια παρόμοια «αισθησιακή μορφή» στην οποία είναι ντυμένη η Ιδέα είναι σύμβολο.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ ενός συμβόλου και μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι η ασάφειά του. Το σύμβολο δεν μπορεί να αποκρυπτογραφηθεί με τις προσπάθειες του μυαλού: στο τελευταίο βάθος είναι σκοτεινό και απρόσιτο στην τελική ερμηνεία. Στο ρωσικό έδαφος, αυτό το χαρακτηριστικό του συμβόλου ορίστηκε με επιτυχία από τον F. Sologub: «Το σύμβολο είναι ένα παράθυρο στο άπειρο». Η κίνηση και το παιχνίδι των σημασιολογικών αποχρώσεων δημιουργούν την αποκρυπτογράφηση, το μυστήριο του συμβόλου. Εάν η εικόνα εκφράζει ένα μεμονωμένο φαινόμενο, τότε το σύμβολο είναι γεμάτο με μια ολόκληρη σειρά σημασιών - μερικές φορές αντίθετες, πολλαπλές κατευθύνσεις (για παράδειγμα, "το θαύμα και το τέρας" στην εικόνα του Πέτρου στο μυθιστόρημα του Μερεζκόφσκι Ο Πέτρος και ο Άλεξ). Ο ποιητής και θεωρητικός του συμβολισμού Vyach.Ivanov εξέφρασε την ιδέα ότι το σύμβολο δεν σηματοδοτεί μία, αλλά διαφορετικές οντότητες, ο A. Bely όρισε το σύμβολο ως «συνδέει το ετερογενές μαζί». Η δυαδικότητα του συμβόλου ανάγεται στη ρομαντική έννοια των δύο κόσμων, στην αλληλοδιείσδυση δύο επιπέδων ύπαρξης.

Η πολυεπίπεδη φύση του συμβόλου, η ανοιχτή πολυσημία του βασίστηκε σε μυθολογικές, θρησκευτικές, φιλοσοφικές και αισθητικές ιδέες για την υπερπραγματικότητα, ακατανόητη στην ουσία της. Η θεωρία και η πράξη του συμβολισμού συνδέθηκαν στενά με την ιδεαλιστική φιλοσοφία των I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, καθώς και με τις σκέψεις του F. Nietzsche για τον υπεράνθρωπο, ότι είναι «πέρα από το καλό και το κακό». Στον πυρήνα του, ο συμβολισμός συγχωνεύθηκε με τις πλατωνικές και χριστιανικές έννοιες του κόσμου, αφομοιώνοντας ρομαντικές παραδόσεις και νέες τάσεις. Μη έχοντας επίγνωση της συνέχισης κάποιας συγκεκριμένης τάσης στην τέχνη, ο συμβολισμός έφερε τον γενετικό κώδικα του ρομαντισμού: οι ρίζες του συμβολισμού βρίσκονται σε μια ρομαντική δέσμευση σε μια ανώτερη αρχή, έναν ιδανικό κόσμο. «Οι εικόνες της φύσης, οι ανθρώπινες πράξεις, όλα τα φαινόμενα της ζωής μας είναι σημαντικά για την τέχνη των συμβόλων όχι από μόνα τους, αλλά μόνο ως άυλες αντανακλάσεις των αρχικών ιδεών, υποδεικνύοντας τη μυστική τους συγγένεια μαζί τους», έγραψε ο J. Moreas. Εξ ου και τα νέα καθήκοντα της τέχνης, που προηγουμένως είχαν ανατεθεί στην επιστήμη και τη φιλοσοφία - να προσεγγίσει την ουσία του «πιο πραγματικού» δημιουργώντας μια συμβολική εικόνα του κόσμου, να σφυρηλατήσει τα «κλειδιά των μυστικών». Είναι το σύμβολο, και όχι οι ακριβείς επιστήμες, που θα επιτρέψουν σε ένα άτομο να περάσει στην ιδανική ουσία του κόσμου, να περάσει, σύμφωνα με τον ορισμό του Vyach.Ivanov, «από το πραγματικό στο πραγματικό». Ιδιαίτερος ρόλος στην κατανόηση της υπερπραγματικότητας ανατέθηκε στους ποιητές ως φορείς διαισθητικών αποκαλύψεων και στην ποίηση ως καρπός υπερευφυών διαισθήσεων.

Η διαμόρφωση του συμβολισμού στη Γαλλία, τη χώρα στην οποία ξεκίνησε και άνθισε το συμβολικό κίνημα, συνδέεται με τα ονόματα των μεγαλύτερων Γάλλων ποιητών: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Πρόδρομος του συμβολισμού στη Γαλλία είναι ο Ch. Baudelaire, ο οποίος εξέδωσε ένα βιβλίο το 1857 Τα λουλούδια του Κακού. Αναζητώντας τρόπους για το «άφατο», πολλοί συμβολιστές υιοθέτησαν την ιδέα του Baudelaire για «αντιστοιχίες» μεταξύ χρωμάτων, μυρωδιών και ήχων. Η εγγύτητα των διαφόρων εμπειριών θα πρέπει, σύμφωνα με τους συμβολιστές, να εκφράζεται σε ένα σύμβολο. Το σονέτο του Μπωντλαίρ έγινε το μότο της συμβολικής αναζήτησης Αλληλογραφίαμε την περίφημη φράση: Ήχος, μυρωδιά, σχήμα, χρώμα ηχώ. Η θεωρία του Baudelaire απεικονίστηκε αργότερα από το σονέτο του A. Rimbaud φωνήεντα:

« ΑΛΛΑ» μαύρο άσπρο« μι» , « Και» το κόκκινο,« Στο» πράσινος,

« Ο» μπλε - τα χρώματα ενός παράξενου μυστηρίου ...

Η αναζήτηση αντιστοιχιών βρίσκεται στο επίκεντρο της συμβολιστικής αρχής της σύνθεσης, της ενοποίησης των τεχνών. Τα μοτίβα της αλληλοδιείσδυσης αγάπης και θανάτου, ιδιοφυΐας και αρρώστιας, το τραγικό χάσμα μεταξύ εμφάνισης και ουσίας, που περιέχονται στο βιβλίο του Μπωντλαίρ, έγιναν κυρίαρχα στην ποίηση των Συμβολιστών.

Ο S. Mallarme, «ο τελευταίος ρομαντικός και ο πρώτος παρακμιακός», επέμενε στην ανάγκη να «εμπνέεις εικόνες», να μην μεταδίδεις πράγματα, αλλά τις εντυπώσεις σου από αυτά: «Το να ονομάσεις ένα αντικείμενο σημαίνει να καταστρέψεις τα τρία τέταρτα της απόλαυσης ενός ποίημα, που δημιουργείται για σταδιακή εικασία, για να το εμπνεύσει - αυτό είναι το όνειρο». Το ποίημα του Μαλαρμέ Η τύχη δεν θα καταργήσει ποτέ την ευκαιρίααποτελούνταν από μία μόνο φράση πληκτρολογημένη σε διαφορετικό σενάριο χωρίς σημεία στίξης. Αυτό το κείμενο, σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, έδωσε τη δυνατότητα να αναπαραχθεί η τροχιά της σκέψης και να αναδημιουργηθεί με ακρίβεια η «κατάσταση της ψυχής».

Ο Π. Βερλαίν σε ένα διάσημο ποίημα ποιητική τέχνηόρισε την προσκόλληση στη μουσικότητα ως το κύριο σημάδι της γνήσιας ποιητικής δημιουργικότητας: «Η μουσικότητα είναι πρώτα απ' όλα». Κατά την άποψη του Βερλαίν, η ποίηση, όπως και η μουσική, επιδιώκει μια μεντιουμιστική, μη λεκτική αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Έτσι, στη δεκαετία του 1870, ο Verlaine δημιούργησε έναν κύκλο ποιημάτων που ονομάζεται Τραγούδια χωρίς λόγια.Σαν μουσικός, ο συμβολιστής ποιητής ορμά προς τη στοιχειώδη ροή του υπερπέραν, την ενέργεια των ήχων. Αν η ποίηση του C. Baudelaire ενέπνευσε στους συμβολιστές μια βαθιά λαχτάρα για αρμονία σε έναν τραγικά διχασμένο κόσμο, τότε η ποίηση του Βερλαίν εξέπληξε με τη μουσικότητα, τις άπιαστες εμπειρίες της. Μετά τον Verlaine, η ιδέα της μουσικής χρησιμοποιήθηκε από πολλούς συμβολιστές για να δηλώσει το δημιουργικό μυστήριο.

Στην ποίηση του λαμπρού νεαρού A. Rimbaud, ο οποίος χρησιμοποίησε για πρώτη φορά vers libre (ελεύθερος στίχος), η ιδέα να τεθεί σε εφαρμογή η ιδέα της διάψευσης της «ευγλωττίας», η εύρεση ενός σημείου διέλευσης. μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας, ενσαρκώθηκε από τους Συμβολιστές. Εισβάλλοντας σε οποιεσδήποτε, τις πιο μη ποιητικές σφαίρες της ζωής, ο Ρεμπώ πέτυχε το αποτέλεσμα της «φυσικής υπερφυσικότητας» στην απεικόνιση της πραγματικότητας.

Ο συμβολισμός στη Γαλλία εκδηλώθηκε και στη ζωγραφική (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), στη μουσική (Debussy, Ravel), στο θέατρο (Poet Theatre, Mixed Theatre). , Petit theatre du Marionette), αλλά το κύριο στοιχείο της συμβολικής σκέψης ήταν πάντα ο λυρισμός. Οι Γάλλοι ποιητές ήταν αυτοί που διατύπωσαν και ενσάρκωσαν τις βασικές αρχές του νέου κινήματος: την κατάκτηση του δημιουργικού μυστικού μέσω της μουσικής, τη βαθιά αντιστοιχία διαφόρων αισθήσεων, το απόλυτο τίμημα της δημιουργικής πράξης, τον προσανατολισμό σε έναν νέο διαισθητικό-δημιουργικό τρόπο. της γνώσης της πραγματικότητας, της μετάδοσης άπιαστων εμπειριών. Από τους προδρόμους του γαλλικού συμβολισμού, αναγνωρίστηκαν όλοι οι μεγάλοι στιχουργοί από τον Dante και τον F. Villon μέχρι τον E. Poe και τον T. Gauthier.

Ο βελγικός συμβολισμός αντιπροσωπεύεται από τη φιγούρα του μεγαλύτερου θεατρικού συγγραφέα, ποιητή, δοκιμιογράφου M. Maeterlinck, διάσημου για τα έργα του Μπλε πουλί, Τυφλός,Θαύμα του Αγίου Αντωνίου, Εκεί μέσα. Ήδη η πρώτη ποιητική συλλογή του Maeterlinck Θερμοκήπιαήταν γεμάτο σκοτεινές νύξεις, σύμβολα, οι χαρακτήρες υπήρχαν στο ημι-φανταστικό σκηνικό ενός γυάλινου θερμοκηπίου. Σύμφωνα με τον N. Berdyaev, ο Maeterlinck απεικόνισε «την αιώνια τραγική αρχή της ζωής, καθαρισμένη από όλες τις ακαθαρσίες». Τα έργα του Maeterlinck έγιναν αντιληπτά από τους περισσότερους σύγχρονους ως γρίφους που έπρεπε να λυθούν. Ο M. Maeterlinck όρισε τις αρχές του έργου του στα άρθρα που συγκεντρώθηκαν στην πραγματεία Θησαυρός των Ταπεινών(1896). Η πραγματεία βασίζεται στην ιδέα ότι η ζωή είναι ένα μυστήριο στο οποίο ένα άτομο παίζει έναν ρόλο απρόσιτο στο μυαλό του, αλλά κατανοητό από το εσωτερικό του συναίσθημα. Ο Maeterlinck θεώρησε ότι το κύριο καθήκον του θεατρικού συγγραφέα ήταν η μεταφορά όχι μιας δράσης, αλλά ενός κράτους. ΣΤΟ Θησαυρός των ΤαπεινώνΟ Maeterlinck πρότεινε την αρχή των διαλόγων «δεύτερου σχεδίου»: πίσω από έναν φαινομενικά τυχαίο διάλογο, αποκαλύπτεται το νόημα των λέξεων που αρχικά φαίνονται ασήμαντες. Η κίνηση τέτοιων κρυφών νοημάτων έκανε δυνατό να παίξει κανείς με πολλά παράδοξα (τη θαυματουργία της καθημερινής ζωής, η όραση των τυφλών και η τύφλωση των βλέπων, η τρέλα του κανονικού κ.λπ.), να βουτήξει στον κόσμο των λεπτών αθυμία.

Μία από τις πιο σημαίνουσες προσωπικότητες του ευρωπαϊκού συμβολισμού ήταν ο Νορβηγός συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας G. Ibsen. Τα έργα του Peer Gynt,Hedda Γκάμπλερ,Κουκλόσπιτο,Αγριόπαπιασυνδύασε το συγκεκριμένο και το αφηρημένο. «Ο συμβολισμός είναι μια μορφή τέχνης που ικανοποιεί ταυτόχρονα την επιθυμία μας να δούμε την ενσαρκωμένη πραγματικότητα και να υψωθούμε πάνω από αυτήν», όρισε ο Ίψεν. – Η πραγματικότητα έχει μια άλλη πλευρά, τα γεγονότα έχουν ένα κρυφό νόημα: είναι η υλική ενσάρκωση των ιδεών, μια ιδέα παρουσιάζεται μέσα από ένα γεγονός. Η πραγματικότητα είναι μια αισθησιακή εικόνα, ένα σύμβολο του αόρατου κόσμου. Ο Ίψεν διέκρινε την τέχνη του και τη γαλλική εκδοχή του συμβολισμού: τα δράματά του χτίστηκαν στην «εξιδανίκευση της ύλης, τη μεταμόρφωση του πραγματικού» και όχι στην αναζήτηση του υπερπέραν, του άλλου κόσμου. Ο Ίψεν έδωσε μια συγκεκριμένη εικόνα, ένα γεγονός έναν συμβολικό ήχο, την ανέβασε σε επίπεδο μυστικιστικού ζωδίου.

Στην αγγλική λογοτεχνία, ο συμβολισμός αντιπροσωπεύεται από τη φιγούρα του O. Wilde. Η επιθυμία να σοκάρει το αστικό κοινό, η αγάπη για το παράδοξο και τον αφορισμό, η ζωογόνος έννοια της τέχνης («η τέχνη δεν αντανακλά τη ζωή, αλλά τη δημιουργεί»), ο ηδονισμός, η συχνή χρήση φανταστικών, παραμυθένιων πλοκών και Ο μεταγενέστερος «νεοχριστιανισμός» (αντίληψη του Χριστού ως καλλιτέχνη) επέτρεψε την απόδοση του O. Wilde στους συγγραφείς του συμβολικού προσανατολισμού.

Ο συμβολισμός έδωσε έναν ισχυρό κλάδο στην Ιρλανδία: ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές του 20ού αιώνα, ο Ιρλανδός W.B. Yeats, θεωρούσε τον εαυτό του συμβολιστή. Η ποίησή του, γεμάτη σπάνια πολυπλοκότητα και πλούτο, τροφοδοτήθηκε από ιρλανδικούς θρύλους και μύθους, θεοσοφία και μυστικισμό. Ένα σύμβολο, εξηγεί ο Yeats, είναι «η μόνη δυνατή έκφραση κάποιας αόρατης οντότητας, το παγωμένο ποτήρι ενός πνευματικού λαμπτήρα».

Τα έργα των R.M. Rilke, S. George, E. Verharn, G. D. Annunzio, A. Strinberg και άλλων συνδέονται επίσης με το συμβολισμό.

Προϋποθέσεις για την ανάδυση του συμβολισμού.Προϋποθέσεις για την εμφάνιση του συμβολισμού είναι η κρίση που έπληξε την Ευρώπη στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η επανεκτίμηση των αξιών του πρόσφατου παρελθόντος εκφράστηκε σε μια εξέγερση ενάντια στον στενό υλισμό και τον νατουραλισμό, σε μια μεγάλη ελευθερία θρησκευτικών και φιλοσοφικών αναζητήσεων. Ο συμβολισμός ήταν μια από τις μορφές υπέρβασης του θετικισμού και αντίδρασης στην «παρακμή της πίστης». "Η ύλη εξαφανίστηκε", "Ο Θεός είναι νεκρός" - δύο αξιώματα που είναι εγγεγραμμένα στις πλάκες του συμβολισμού. Το σύστημα των χριστιανικών αξιών στο οποίο στηρίχθηκε ο ευρωπαϊκός πολιτισμός κλονίστηκε, αλλά ο νέος «Θεός» - η πίστη στη λογική, στην επιστήμη - αποδείχθηκε αναξιόπιστος. Η απώλεια των ορόσημων προκάλεσε την αίσθηση της απουσίας στηριγμάτων, του χώματος που είχε φύγει κάτω από τα πόδια τους. Τα έργα των G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Strinberg, η ποίηση των Γάλλων συμβολιστών δημιούργησαν μια ατμόσφαιρα αστάθειας, μεταβλητότητας και σχετικότητας. Το στυλ Art Nouveau στην αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική έλιωσε τις συνήθεις μορφές (δημιουργίες του Ισπανού αρχιτέκτονα A. Gaudi), σαν να διέλυε τα περιγράμματα των αντικειμένων στον αέρα ή την ομίχλη (πίνακες των M. Denis, V. Borisov-Musatov), ​​​έλκεται προς μια καμπύλη γραμμή.

Στα τέλη του 19ου αιώνα Η Ευρώπη πέτυχε πρωτοφανή τεχνολογική πρόοδο, η επιστήμη έδωσε στον άνθρωπο εξουσία πάνω στο περιβάλλον και συνέχισε να αναπτύσσεται με γιγάντιο ρυθμό. Ωστόσο, αποδείχθηκε ότι η επιστημονική εικόνα του κόσμου δεν καλύπτει τα κενά που προκύπτουν στη συνείδηση ​​του κοινού και αποκαλύπτει την αναξιοπιστία της. Ο περιορισμός και η επιπολαιότητα των θετικιστικών ιδεών για τον κόσμο επιβεβαιώθηκε από μια σειρά ανακαλύψεων στις φυσικές επιστήμες, κυρίως στον τομέα της φυσικής και των μαθηματικών. Η ανακάλυψη των ακτίνων Χ, η ακτινοβολία, η εφεύρεση της ασύρματης επικοινωνίας και λίγο αργότερα η δημιουργία της κβαντικής θεωρίας και της θεωρίας της σχετικότητας κλόνισαν το υλιστικό δόγμα, κλόνισαν την πίστη στην απολυτότητα των νόμων της μηχανικής. Οι προηγουμένως προσδιορισμένες «ασαφείς κανονικότητες» υποβλήθηκαν σε σημαντική αναθεώρηση: ο κόσμος αποδείχθηκε όχι μόνο άγνωστος, αλλά και άγνωστος. Η επίγνωση της πλάνης και της μη πληρότητας της προηγούμενης γνώσης οδήγησε στην αναζήτηση νέων τρόπων κατανόησης της πραγματικότητας. Ένα από αυτά τα μονοπάτια - το μονοπάτι της δημιουργικής αποκάλυψης - προτάθηκε από τους συμβολιστές, σύμφωνα με τους οποίους το σύμβολο είναι η ενότητα και, ως εκ τούτου, παρέχει μια ολιστική άποψη της πραγματικότητας. Η επιστημονική κοσμοθεωρία χτίστηκε στο άθροισμα των λαθών - η δημιουργική γνώση μπορεί να κολλήσει σε μια καθαρή πηγή υπερευφυών γνώσεων.

Η εμφάνιση συμβολισμού ήταν επίσης μια αντίδραση στην κρίση της θρησκείας. «Ο Θεός είναι νεκρός», διακήρυξε ο Φ. Νίτσε, εκφράζοντας έτσι τη γενική αίσθηση για την εποχή των συνόρων της εξάντλησης του παραδοσιακού δόγματος. Ο συμβολισμός αποκαλύπτεται ως νέος τύπος αναζήτησης του Θεού: θρησκευτικά και φιλοσοφικά ερωτήματα, το ζήτημα του υπερανθρώπου - δηλ. για έναν άνθρωπο που αμφισβήτησε τις περιορισμένες του ικανότητες, που στάθηκε στο ίδιο επίπεδο με τον Θεό, βρίσκεται στο επίκεντρο των έργων πολλών συμβολιστών συγγραφέων (Γ. Ίψεν, Ντ. Μερεζκόφσκι κ.λπ.). Η αλλαγή του αιώνα έγινε η εποχή της αναζήτησης των απόλυτων αξιών, του βαθύτερου θρησκευτικού εντυπωσιασμού. Με βάση αυτές τις εμπειρίες, το Συμβολιστικό κίνημα απέδωσε ύψιστη σημασία στην αποκατάσταση των δεσμών με τον άλλο κόσμο, η οποία εκφράστηκε στη συχνή έκκληση των συμβολιστών στα «μυστικά του φέρετρου», στον αυξανόμενο ρόλο του φανταστικού, του φανταστικού. , στη γοητεία με τον μυστικισμό, τις παγανιστικές λατρείες, τη θεοσοφία, τον αποκρυφισμό, τη μαγεία. Η συμβολιστική αισθητική ενσωματώθηκε με τις πιο απροσδόκητες μορφές, εμβαθύνοντας σε έναν φανταστικό, υπερβατικό κόσμο, σε περιοχές που δεν είχαν εξερευνηθεί προηγουμένως - ύπνος και θάνατος, εσωτερικές αποκαλύψεις, κόσμος του έρωτα και της μαγείας, αλλοιωμένες καταστάσεις συνείδησης και κακίας. Οι μύθοι και οι πλοκές, που σημαδεύονταν από τη σφραγίδα των αφύσικων παθών, την καταστροφική γοητεία, τον ακραίο αισθησιασμό, την τρέλα, είχαν ιδιαίτερη έλξη για τους Συμβολιστές ( ΣαλώμηΟ. Ουάιλντ, Φωτιά Άγγελος V. Bryusova, η εικόνα της Οφηλίας στην ποίηση του Blok), υβριδικές εικόνες (ένας κένταυρος, μια γοργόνα, μια γυναίκα φίδι), που υποδηλώνουν τη δυνατότητα ύπαρξης σε δύο κόσμους.

Ο συμβολισμός συνδέθηκε επίσης στενά με τα εσχατολογικά προαισθήματα που κατέλαβαν τον άνθρωπο της οριακής εποχής. Η προσδοκία του «τέλους του κόσμου», «η παρακμή της Ευρώπης», ο θάνατος του πολιτισμού επιδείνωσαν τις μεταφυσικές διαθέσεις, έκαναν το πνεύμα να θριαμβεύσει επί της ύλης.

Ο ρωσικός συμβολισμός και οι πρόδρομοί του.Ο ρωσικός συμβολισμός, ο σημαντικότερος μετά τον γαλλικό, βασίστηκε στις ίδιες προϋποθέσεις με τον δυτικό συμβολισμό: μια κρίση θετικής κοσμοθεωρίας και ηθικής, ένα έντονο θρησκευτικό συναίσθημα.

Ο συμβολισμός στη Ρωσία απορρόφησε δύο ρεύματα - «ανώτερους συμβολιστές» (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) και «νεαρούς συμβολιστές » (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. Kobylinskiy). Μ. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskaya ήταν κοντά στους Συμβολιστές.

Στις αρχές του 1900, ο ρωσικός συμβολισμός είχε ανθίσει και είχε μια ισχυρή εκδοτική βάση. Η εισαγωγή των Συμβολιστών ήταν: το περιοδικό "Balance" (έκδοση. Από το 1903 με την υποστήριξη του επιχειρηματία S. Polyakov), ο εκδοτικός οίκος "Scorpio" , περιοδικό "Χρυσόμαλλο Δέρας" (εκδόθηκε από το 1905 έως το 1910 με την υποστήριξη του προστάτη N. Ryabushinsky), εκδοτικός οίκος "Ory" (1907-1910), "Musaget" (1910-1920), « Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Rosehip (1906–1917, ιδρύθηκε από τον L. Andreev), περιοδικό Apollon (1909–1917, εκδότης και ιδρυτής S. Makovsky).

Οι γενικά αναγνωρισμένοι πρόδρομοι του ρωσικού συμβολισμού είναι οι F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Ο Vyach.Ivanov αποκάλεσε τον F. Tyutchev ιδρυτή της συμβολιστικής μεθόδου στη ρωσική ποίηση. Ο V. Bryusov μίλησε για τον Tyutchev ως ιδρυτή της ποίησης των αποχρώσεων. Η περίφημη γραμμή από το ποίημα του Tyutchev Silentium (Σιωπή) Η σκέψη που λέγεται είναι ψέμαέγινε το σύνθημα των Ρώσων συμβολιστών. Ο ποιητής της νυχτερινής γνώσης της ψυχής, της άβυσσος και του χάους, ο Tyutchev αποδείχθηκε ότι ήταν κοντά στον ρωσικό συμβολισμό στην προσπάθειά του για το παράλογο, ανέκφραστο, ασυνείδητο. Ο Tyutchev, ο οποίος υπέδειξε το μονοπάτι της μουσικής και της απόχρωσης, του συμβόλου και του ονείρου, οδήγησε τη ρωσική ποίηση, σύμφωνα με ερευνητές, «μακριά από τον Πούσκιν». Αλλά ήταν ακριβώς αυτό το μονοπάτι που ήταν κοντά σε πολλούς Ρώσους συμβολιστές.

Ένας άλλος προκάτοχος των συμβολιστών είναι ο A. Fet, ο οποίος πέθανε τη χρονιά της διαμόρφωσης του ρωσικού συμβολισμού (το 1892 ο D. Merezhkovsky έδωσε μια διάλεξη Σχετικά με τους λόγους παρακμή και νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία, ο V. Bryusov ετοιμάζει μια συλλογή Ρώσοι συμβολιστές). Όπως ο F. Tyutchev, ο A. Fet μίλησε για το ανέκφραστο, το «ανεφρασμένο» των ανθρώπινων σκέψεων και συναισθημάτων, το όνειρο του Fet ήταν «ποίηση χωρίς λόγια» (ο A. Blok ορμά στο «άφατο» μετά το Fet, η αγαπημένη λέξη του Blok είναι «ανέκφραστα» ) . Ο I. Turgenev περίμενε ένα ποίημα από τον Fet, στο οποίο οι τελευταίες στροφές θα μεταφέρονταν από τη σιωπηλή κίνηση των χειλιών. Η ποίηση του Φετ είναι ακαταλόγιστη, χτίζεται σε συνειρμική, «ρομαντική» βάση. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Φετ είναι ένας από τους αγαπημένους ποιητές των Ρώσων μοντερνιστών. Ο Φετ απέρριψε την ιδέα της χρηστικής φύσης της τέχνης, περιορίζοντας την ποίησή του μόνο στη σφαίρα της ομορφιάς, η οποία του χάρισε τη φήμη ενός «αντιδραστικού ποιητή». Αυτό το «κενό» αποτέλεσε τη βάση της συμβολικής λατρείας της «καθαρής δημιουργικότητας». Οι συμβολιστές έχουν κατακτήσει τη μουσικότητα, τη συνειρμικότητα των στίχων του Φετ, την υπαινικτική φύση του: ο ποιητής δεν πρέπει να απεικονίζει, αλλά να εμπνέει διάθεση, να μην «μεταφέρει» την εικόνα, αλλά «να ανοίγει το χάσμα στην αιωνιότητα» (έγραψε και ο S. Mallarmé). Ο K. Balmont σπούδασε με τον Fet για να κυριαρχήσει στη μουσική της λέξης και ο A. Blok βρήκε υποσυνείδητες αποκαλύψεις, μυστικιστική έκσταση στους στίχους του Fet.

Το περιεχόμενο του ρωσικού συμβολισμού (ιδιαίτερα της νεότερης γενιάς συμβολιστών) επηρεάστηκε αισθητά από τη φιλοσοφία του Βλ. Σολοβίοφ. Όπως το έθεσε ο Vyach.Ivanov σε μια επιστολή του προς τον A. Blok: «Μας βαφτίζει μυστηριωδώς ο Solovyov». Πηγή έμπνευσης για τους συμβολιστές ήταν η εικόνα της Αγίας Σοφίας, που τραγούδησε ο Solovyov. Η Αγία Σοφία Σολοβίεβα είναι και η σοφία της Παλαιάς Διαθήκης και η πλατωνική ιδέα της σοφίας, η Αιώνια Θηλυκότητα και η Παγκόσμια Ψυχή, η «Παναγία των Πυλών του Ουράνιου Τόξου» και η Άμωμη Σύζυγος - μια λεπτή αόρατη πνευματική αρχή που διαπερνά τον κόσμο. Η λατρεία της Σοφίας έγινε δεκτή με μεγάλη τρόμο από τους Α. Μπλοκ και Α. Μπέλι. Ο Α. Μπλοκ αποκάλεσε τη Σοφία την Ωραία Κυρία, ο Μ. Βολόσιν είδε την ενσάρκωσή της στη θρυλική Βασίλισσα Τάια. Το ψευδώνυμο A. Bely (B. Bugaev) ανέλαβε την έναρξη της Αιώνιας Θηλυκότητας. Οι «Νέοι Συμβολιστές» ήταν σύμφωνοι με την έλλειψη λογοδοσίας του Solovyov, την έκκληση προς το αόρατο, το «άφατο» ως την αληθινή πηγή ύπαρξης. Το ποίημα του Σολοβίοφ Αγαπητέ φίλεέγινε αντιληπτό ως το σύνθημα των «Νέων Συμβολιστών», ως ένα σύνολο από τις ιδεαλιστικές τους διαθέσεις:

Αγαπητέ φίλε, δεν μπορείς να δεις

Ό,τι βλέπουμε

Μόνο αντανακλάσεις, μόνο σκιές

Από αόρατα μάτια;

Αγαπητέ φίλε, δεν ακούς

Ότι ο θόρυβος της ζωής τρίζει -

Απλά μια μπερδεμένη απάντηση.

Θριαμβευτικές αρμονίες;

Χωρίς να επηρεάζει άμεσα τον ιδεολογικό και εικονιστικό κόσμο των «ανώτερων συμβολιστών», η φιλοσοφία του Solovyov, ωστόσο, σε πολλές από τις διατάξεις της συνέπεσε με τις θρησκευτικές και φιλοσοφικές τους ιδέες. Μετά την ίδρυση των Θρησκευτικών-Φιλοσοφικών Συνελεύσεων το 1901, η Z. Gippius εντυπωσιάστηκε από την κοινότητα των σκέψεων στις προσπάθειές της να συμφιλιώσει τον Χριστιανισμό και τον πολιτισμό. Ένα ανησυχητικό προαίσθημα για το «τέλος του κόσμου», μια άνευ προηγουμένου αναταραχή στην ιστορία, περιείχε το έργο του Solovyov Η ιστορία του Αντίχριστου, αμέσως μετά η δημοσίευση αντιμετωπίστηκε με απίστευτη γελοιοποίηση. Μεταξύ των Συμβολιστών Η ιστορία του Αντίχριστουπροκάλεσε μια συμπαθητική απάντηση και έγινε κατανοητή ως αποκάλυψη.

Μανιφέστα συμβολισμού στη Ρωσία.Ως λογοτεχνική τάση, ο ρωσικός συμβολισμός διαμορφώθηκε το 1892, όταν ο D. Merezhkovsky κυκλοφόρησε μια συλλογή Σύμβολακαι γράψτε μια διάλεξη Σχετικά με τους λόγους της πτώσης και νέες τάσεις στη σύγχρονη λογοτεχνία. Το 1893 ο V. Bryusov και ο A. Mitropolsky (Lang) ετοίμασαν μια συλλογή Ρώσοι συμβολιστές, στο οποίο ο V. Bryusov μιλά για λογαριασμό μιας κατεύθυνσης που δεν υπάρχει ακόμα στη Ρωσία - συμβολισμού. Μια τέτοια φάρσα αντιστοιχούσε στις δημιουργικές φιλοδοξίες του Bryusov να γίνει όχι απλώς ένας εξαιρετικός ποιητής, αλλά ο ιδρυτής μιας ολόκληρης λογοτεχνικής σχολής. Ο Bryusov είδε το καθήκον του ως «ηγέτης» στη «δημιουργία ποίησης που είναι ξένη προς τη ζωή, ενσαρκώνοντας κατασκευές που η ζωή δεν μπορεί να δώσει». Η ζωή είναι μόνο «υλική», μια αργή και νωθρή διαδικασία ύπαρξης, την οποία ο συμβολιστής ποιητής πρέπει να μεταφράσει σε «τρέμουλο χωρίς τέλος». Τα πάντα στη ζωή είναι απλώς ένα μέσο για έντονα μελωδικούς στίχους, - Ο Bryusov διατύπωσε την αρχή της αυτοπεποίθησης, που υψώνεται πάνω από την απλή γήινη ύπαρξη της ποίησης. Ο Bryusov έγινε κύριος, δάσκαλος που ηγήθηκε ενός νέου κινήματος. Ο Ντ. Μερεζκόφσκι εμφανίστηκε στον ρόλο του ιδεολόγου των «ανώτερων συμβολιστών».

Ο Ντ. Μερεζκόφσκι περιέγραψε τη θεωρία του σε μια έκθεση και μετά σε ένα βιβλίο Σχετικά με τους λόγους παρακμή και νέες τάσεις της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας. «Όπου κι αν πάμε, ανεξάρτητα από το πώς κρυβόμαστε πίσω από το φράγμα της επιστημονικής κριτικής, με όλο μας το είναι νιώθουμε την εγγύτητα του μυστηρίου, την εγγύτητα του Ωκεανού», έγραψε ο Μερεζκόφσκι. Οι στοχασμοί για την κατάρρευση του ορθολογισμού και της πίστης, οι δύο πυλώνες του ευρωπαϊκού πολιτισμού, κοινοί για τους συμβολιστές θεωρητικούς, συμπληρώθηκαν από τον Μερεζκόφσκι με κρίσεις για την παρακμή της σύγχρονης λογοτεχνίας, η οποία εγκατέλειψε τον «αρχαίο, αιώνιο, αιώνιο ιδεαλισμό» και έδωσε προτίμηση. στον νατουραλισμό του Ζολά. Η λογοτεχνία μπορεί να αναβιώσει μόνο με μια βιασύνη προς το άγνωστο, το υπερπέραν, προς «τα ιερά που δεν υπάρχουν». Δίνοντας μια αντικειμενική αξιολόγηση της κατάστασης των λογοτεχνικών πραγμάτων στη Ρωσία και την Ευρώπη, ο Μερεζκόφσκι κατονόμασε τις προϋποθέσεις για τη νίκη των νέων λογοτεχνικών τάσεων: τη θεματική «φθορά» της ρεαλιστικής λογοτεχνίας, την απόκλισή της από το «ιδανικό», την ασυνέπεια με την κοσμοθεωρία. του κόσμου. Το σύμβολο, στην ερμηνεία του Μερεζκόφσκι, ξεχύνεται από τα βάθη του πνεύματος του καλλιτέχνη. Εδώ, ο Μερεζκόφσκι εντόπισε τρία κύρια στοιχεία της νέας τέχνης: μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα και την επέκταση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού.

Η διαφορά μεταξύ ρεαλιστικής και συμβολικής τέχνης τονίστηκε σε άρθρο του K. Balmont Στοιχειώδεις λέξεις για τη συμβολική ποίηση. Ο ρεαλισμός γίνεται ξεπερασμένος, η συνείδηση ​​των ρεαλιστών δεν ξεφεύγει από το πλαίσιο της επίγειας ζωής, «οι ρεαλιστές πιάνονται, σαν σερφ, από τη συγκεκριμένη ζωή», ενώ στην τέχνη η ανάγκη για πιο εκλεπτυσμένους τρόπους έκφρασης συναισθημάτων και σκέψεων γίνεται όλο και περισσότερο. πιο απτή. Αυτή την ανάγκη καλύπτει η ποίηση των Συμβολιστών. Το άρθρο του Balmont σκιαγράφησε τα κύρια χαρακτηριστικά της συμβολικής ποίησης: μια ιδιαίτερη γλώσσα πλούσια σε τόνους, την ικανότητα να διεγείρει μια περίπλοκη διάθεση στην ψυχή. «Ο συμβολισμός είναι μια ισχυρή δύναμη, που προσπαθεί να μαντέψει νέους συνδυασμούς σκέψεων, χρωμάτων και ήχων και συχνά μαντεύοντάς τους με ιδιαίτερη πειστικότητα», επέμεινε ο Balmont. Σε αντίθεση με τον Μερεζκόφσκι, ο Μπαλμόν είδε στη συμβολική ποίηση όχι μια εισαγωγή στα «βάθη του πνεύματος», αλλά την «αναγγελία των στοιχείων». Η εγκατάσταση της εμπλοκής στο Αιώνιο Χάος, ο «αυθορμητισμός» έδωσε στη ρωσική ποίηση τον «διονυσιακό τύπο» στίχων, εξυμνώντας την «απεριόριστη» προσωπικότητα, την αυτονομική ατομικότητα, την ανάγκη να ζεις στο «θέατρο των φλεγόμενων αυτοσχεδιασμών». Ανάλογη θέση καταγράφηκε και στους τίτλους των συλλογών του Balmont. Στην απεραντοσύνη,Θα είμαστε σαν τον ήλιο.Τον «Διονυσιανισμό» απέτισε φόρο τιμής και ο Α. Μπλοκ, ο οποίος τραγούδησε έναν ανεμοστρόβιλο «ελεύθερων στοιχείων», στροβιλίζοντας πάθη ( μάσκα χιονιού,Δώδεκα).

Για τον V. Bryusov, ο συμβολισμός έχει γίνει ένας τρόπος κατανόησης της πραγματικότητας - το «κλειδί των μυστικών». Στο άρθρο Κλειδιά μυστικών(1903) έγραψε: «Η τέχνη είναι η κατανόηση του κόσμου με άλλους, μη ορθολογικούς τρόπους. Η τέχνη είναι αυτό που σε άλλους τομείς αποκαλούμε αποκάλυψη».

Οι κύριες όψεις της νέας τάσης διατυπώθηκαν στα μανιφέστα των «ανώτερων συμβολιστών»: η προτεραιότητα των πνευματικών ιδεαλιστικών αξιών (D. Merezhkovsky), η μεντιουμιστική, «αυθόρμητη» φύση της δημιουργικότητας (K. Balmont), η τέχνη ως η πιο αξιόπιστη μορφή γνώσης (V. Bryusov). Σύμφωνα με αυτές τις διατάξεις, προχώρησε η ανάπτυξη του έργου των εκπροσώπων της παλαιότερης γενιάς συμβολιστών στη Ρωσία.

«Ανώτεροι Συμβολιστές».Ο συμβολισμός του D. Merezhkovsky και του Z. Gippius είχε εμφατικά θρησκευτικό χαρακτήρα, αναπτύχθηκε σύμφωνα με τη νεοκλασική παράδοση. Τα καλύτερα ποιήματα του Μερεζκόφσκι, που περιλαμβάνονται στις συλλογές Σύμβολα,Αιώνιοι σύντροφοι, χτίστηκαν πάνω στην «ασχήμια» με τις ιδέες των άλλων, αφιερώθηκαν στην κουλτούρα των περασμένων εποχών, έδωσαν μια υποκειμενική επανεκτίμηση των παγκόσμιων κλασικών. Στην πεζογραφία του Μερεζκόφσκι, βασισμένη σε μεγάλης κλίμακας πολιτιστικό και ιστορικό υλικό (η ιστορία της αρχαιότητας, η Αναγέννηση, η ρωσική ιστορία, η θρησκευτική σκέψη της αρχαιότητας), υπάρχει μια αναζήτηση για τα πνευματικά θεμέλια της ύπαρξης, ιδέες που οδηγούν την ιστορία. Στο στρατόπεδο των Ρώσων συμβολιστών, ο Μερεζκόφσκι αντιπροσώπευε την ιδέα του νεοχριστιανισμού, έψαχνε για έναν νέο Χριστό (όχι τόσο για τον λαό, αλλά για τη διανόηση) - «Ο Ιησούς ο Άγνωστος».

Στους «ηλεκτρικούς», κατά τον I. Bunin, στίχους της Z. Gippius, στην πεζογραφία της, υπάρχει μια κλίση προς τα φιλοσοφικά και θρησκευτικά ζητήματα, την αναζήτηση του Θεού. Η σοβαρότητα της μορφής, η ακρίβεια, η κίνηση προς την κλασική έκφραση, σε συνδυασμό με τη θρησκευτική και μεταφυσική οξύτητα, διέκρινε τον Gippius και τον Merezhkovsky μεταξύ των «ανώτερων συμβολιστών». Υπάρχουν πολλά επίσημα επιτεύγματα συμβολισμού στο έργο τους: μουσική διάθεσης, ελευθερία στην καθομιλουμένη, χρήση νέων ποιητικών μέτρων (για παράδειγμα, ντόλνικ).

Αν ο D. Merezhkovsky και ο Z. Gippius αντιλαμβάνονταν τον συμβολισμό ως την κατασκευή μιας καλλιτεχνικής και θρησκευτικής κουλτούρας, τότε ο V. Bryusov, ο ιδρυτής του συμβολικού κινήματος στη Ρωσία, ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό σύστημα, μια «σύνθεση» όλων των κατευθύνσεων. . Εξ ου και ο ιστορικισμός και ο ορθολογισμός της ποίησης του Bryusov, το όνειρο του «Πάνθεον, του ναού όλων των θεών». Το σύμβολο, κατά την άποψη του Bryusov, είναι μια καθολική κατηγορία που σας επιτρέπει να γενικεύετε όλες τις αλήθειες που υπήρξαν ποτέ, ιδέες για τον κόσμο. Ο V. Bryusov έδωσε ένα συμπιεσμένο πρόγραμμα συμβολισμού, «συμφωνίες» του ρεύματος σε ένα ποίημα Στον νεαρό ποιητή:

Ένας χλωμός νεαρός άνδρας με μάτια που καίνε,

Τώρα σας δίνω τρεις διαθήκες:

Πρώτα αποδεχτείτε: μην ζείτε στο παρόν,

Μόνο το μέλλον είναι το βασίλειο του ποιητή.

Θυμηθείτε το δεύτερο: μην συμπονάτε κανέναν,

Αγαπήστε τον εαυτό σας ατελείωτα.

Κρατήστε το τρίτο: λατρευτική τέχνη,

Μόνο σε αυτόν, αμέριστα, άσκοπα.

Η επιβεβαίωση της δημιουργικότητας ως στόχος της ζωής, η εξύμνηση της δημιουργικής προσωπικότητας, η φιλοδοξία από την γκρίζα καθημερινότητα του παρόντος στον φωτεινό κόσμο του φανταστικού μέλλοντος, τα όνειρα και οι φαντασιώσεις - αυτά είναι τα αξιώματα του συμβολισμού στην ερμηνεία του Bryusov. Ένα άλλο, σκανδαλώδες ποίημα του Bryusov Δημιουργίαεξέφρασε την ιδέα της διαισθητικότητας, της μη λογοδοσίας των δημιουργικών παρορμήσεων.

Από το έργο των D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov, ο νεορομαντισμός του K. Balmont διέφερε σημαντικά. Στους στίχους του K. Balmont , ο τραγουδιστής της απεραντοσύνης, - το ρομαντικό πάθος της ανύψωσης πάνω από την καθημερινότητα, μια ματιά στην ποίηση ως δημιουργία ζωής. Το κύριο πράγμα για τον Balmont-συμβολιστή ήταν η εξύμνηση των απεριόριστων δυνατοτήτων της δημιουργικής ατομικότητας, η ξέφρενη αναζήτηση μέσων για την αυτοέκφρασή της. Ο θαυμασμός της μεταμορφωμένης, τιτάνιας προσωπικότητας αντικατοπτρίστηκε στη στάση απέναντι στην ένταση των αισθήσεων της ζωής, στη διεύρυνση της συναισθηματικής απεικόνισης και στην εντυπωσιακή γεωγραφική και χρονική εμβέλεια.

Ο F. Sologub συνέχισε τη γραμμή έρευνας της «μυστήριας σύνδεσης» της ανθρώπινης ψυχής με την καταστροφική αρχή, που ξεκίνησε στη ρωσική λογοτεχνία από τον F. Dostoevsky, ανέπτυξε έναν γενικό συμβολικό προσανατολισμό προς την κατανόηση της ανθρώπινης φύσης ως παράλογης φύσης. Ένα από τα κύρια σύμβολα στην ποίηση και την πεζογραφία του Sologub ήταν η «αστάθεια αιώρηση» των ανθρώπινων καταστάσεων, ο «βαρύς ύπνος» της συνείδησης και οι απρόβλεπτες «μεταμορφώσεις». Το ενδιαφέρον του Sologub για το ασυνείδητο, η εμβάθυνσή του στα μυστικά της ψυχικής ζωής έδωσε αφορμή για τη μυθολογική απεικόνιση της πρόζας του: έτσι η ηρωίδα του μυθιστορήματος πεζός απατΗ Βαρβάρα - ένας «κένταυρος» με σώμα νύμφης σε δαγκώματα ψύλλων και άσχημο πρόσωπο, οι τρεις αδερφές Ρουτίλοφ στο ίδιο μυθιστόρημα - τρεις μούρα, τρεις χάρες, τρεις χαριτάδες, τρεις αδερφές Τσέχοφ. Η κατανόηση των σκοτεινών απαρχών της πνευματικής ζωής, ο νεομυθολογισμός είναι τα κύρια σημάδια του συμβολιστικού τρόπου του Sologub.

Μια τεράστια επιρροή στη ρωσική ποίηση του εικοστού αιώνα. απέδωσε τον ψυχολογικό συμβολισμό του I. Annensky, του οποίου οι συλλογές Ήσυχα τραγούδιακαι Κασετίνα κυπαρισσιούεμφανίστηκε σε μια εποχή κρίσης, την παρακμή του συμβολιστικού κινήματος. Στην ποίηση του Ανένσκι υπάρχει μια κολοσσιαία παρόρμηση να επικαιροποιηθεί όχι μόνο η ποίηση του συμβολισμού, αλλά και ολόκληρος ο ρωσικός στίχος - από την Α. Αχμάτοβα μέχρι τον Γ. Αντάμοβιτς. Ο συμβολισμός του Annensky βασίστηκε στις «επιδράσεις της έκθεσης», σε πολύπλοκους και, ταυτόχρονα, πολύ ουσιαστικούς, υλικούς συσχετισμούς, κάτι που μας επιτρέπει να δούμε στον Annensky τον πρόδρομο του ακμεισμού. «Ένας συμβολιστής ποιητής», έγραψε ο εκδότης του περιοδικού Apollo, ποιητής και κριτικός S. Makovsky, για τον I. Annensky. , - παίρνει ως αφετηρία κάτι σωματικά και ψυχολογικά συγκεκριμένο και, χωρίς να το ορίζει, συχνά χωρίς καν να το κατονομάζει, απεικονίζει μια σειρά από συνειρμούς. Ένας τέτοιος ποιητής αγαπά να εκπλήσσει με έναν απρόβλεπτο, μερικές φορές μυστηριώδη συνδυασμό εικόνων και εννοιών, αγωνιζόμενος για το ιμπρεσιονιστικό αποτέλεσμα των αποκαλύψεων. Ένα αντικείμενο που εκτίθεται με αυτόν τον τρόπο φαίνεται καινούργιο σε ένα άτομο και, όπως λες, βιώνεται για πρώτη φορά. Ένα σύμβολο για τον Annensky δεν είναι ένα εφαλτήριο για άλματα σε μεταφυσικά ύψη, αλλά ένα μέσο προβολής και εξήγησης της πραγματικότητας. Στην πένθιμη-ερωτική ποίηση του Ανένσκι, αναπτύχθηκε η παρακμιακή ιδέα της «φυλακής», η μελαγχολία της επίγειας ύπαρξης, ο ανικανοποίητος έρωτας.

Στη θεωρία και την καλλιτεχνική πρακτική των «ανώτερων συμβολιστών», οι τελευταίες τάσεις συνδυάστηκαν με την κληρονομιά των επιτευγμάτων και των ανακαλύψεων των Ρώσων κλασικών. Μέσα στο πλαίσιο της συμβολιστικής παράδοσης έγινε κατανοητό το έργο του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι, Λερμόντοφ με νέα οξύτητα (D. Merezhkovsky Λ. Τολστόι και Ντοστογιέφσκι, M.Yu.Lermontov. Ποιητής της υπερανθρωπότητας), Πούσκιν (άρθρο του Vl. Solovyov Η μοίρα του Πούσκιν; Χάλκινος Ιππέας V. Bryusov), Turgenev και Goncharov ( Βιβλία προβληματισμού I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov ως ποιητής της πόλης V. Bryusova). Μεταξύ των «Νέων Συμβολιστών», ο A. Bely έγινε λαμπρός ερευνητής των Ρώσων κλασικών (βιβλίο Η ποιητική του Γκόγκολ, πολυάριθμες λογοτεχνικές αναφορές στο μυθιστόρημα Πετρούπολη).

«Νέοι Συμβολιστές».Εμπνευστής της πτέρυγας των Νέων Συμβολιστών του κινήματος είναι ο Μοσχοβίτης A. Bely, ο οποίος οργάνωσε την ποιητική κοινότητα των Αργοναυτών. Το 1903 ο A. Bely δημοσίευσε ένα άρθρο Περί Θρησκευτικών Εμπειριών, στο οποίο, ακολουθώντας τον D. Merezhkovsky, επέμεινε στην ανάγκη συνδυασμού τέχνης και θρησκείας, αλλά πρότεινε άλλα, πιο υποκειμενικά και αφηρημένα καθήκοντα - "να προσεγγίσει την παγκόσμια ψυχή", "να μεταφέρει τη φωνή της σε λυρικές αλλαγές". Στο άρθρο του Bely, φάνηκαν ξεκάθαρα τα ορόσημα της νεότερης γενιάς των συμβολιστών - «οι δύο ράβδοι του σταυρού τους»- η λατρεία του τρελού προφήτη Νίτσε και οι ιδέες του Βλ. Σολοβίοφ. Οι μυστικιστικές και θρησκευτικές διαθέσεις του A. Bely συνδυάστηκαν με προβληματισμούς για τη μοίρα της Ρωσίας: η θέση των «Νέων Συμβολιστών» διακρίθηκε από μια ηθική σύνδεση με την πατρίδα (μυθιστορήματα του A. Bely Πετρούπολη, Μόσχα, άρθρο πράσινο λιβάδι,βρόχο επάνω Πεδίο ΚουλίκοβοΑ. Μπλοκ). A. Bely, A. Blok, Vyach. Ο Ιβάνοφ αποδείχθηκε ξένος στις ατομικιστικές ομολογίες των παλαιότερων συμβολιστών, τον δεδηλωμένο τιτανισμό τους, τον υπερκοσμισμό, τη ρήξη με τη «γη». Δεν είναι τυχαίο ότι ο A. Blok θα καλέσει έναν από τους πρώτους κύκλους του « Φυσαλίδες γης», δανειζόμενος αυτή την εικόνα από την τραγωδία του Σαίξπηρ Μάκβεθ: η επαφή με τα γήινα στοιχεία είναι δραματική, αλλά αναπόφευκτη, τα πλάσματα της γης, οι «φυσαλίδες» της είναι αποκρουστικές, αλλά το καθήκον του ποιητή, ο θυσιαστικός του σκοπός είναι να έρθει σε επαφή με αυτά τα πλάσματα, να κατέβει στο σκοτάδι και καταστροφικές αρχές της ζωής.

Ο μεγαλύτερος Ρώσος ποιητής Α. Μπλοκ αναδύθηκε από το περιβάλλον των «Νέων Συμβολιστών», αποτελώντας, με τον ορισμό της Α. Αχμάτοβα, «ο τραγικός τενόρος της εποχής». Ο A. Blok θεώρησε το έργο του ως μια «τριλογία της ενσάρκωσης» - μια κίνηση από τη μουσική του υπερπέραν (στο Ποιήματα για την Ωραία Κυρία), μέσα από τον κάτω κόσμο του υλικού κόσμου και τον ανεμοστρόβιλο των στοιχείων (στο Φυσαλίδες της γης,πόλη,μάσκα χιονιού, τρομακτικός κόσμος) στη «στοιχειώδη απλότητα» των ανθρώπινων εμπειριών ( αηδονόκηπος,Πατρίδα,Τιμωρία). Το 1912 ο Μπλοκ, τραβώντας μια γραμμή κάτω από τον συμβολισμό του, έγραψε: «Όχι άλλος συμβολισμός». Σύμφωνα με τους ερευνητές, «η δύναμη και η αξία του διαχωρισμού του Μπλοκ από τον συμβολισμό είναι ευθέως ανάλογη με τις δυνάμεις που τον συνέδεσαν στα νιάτα του με τη «νέα τέχνη». Τα αιώνια σύμβολα που αποτυπώνονται στους στίχους του Μπλοκ (η Ωραία Κυρία, ο Ξένος, ο κήπος με το αηδόνι, η μάσκα του χιονιού, η ένωση του Ρόδου και του Σταυρού κ.λπ.) έλαβαν έναν ιδιαίτερο, συγκινητικό ήχο λόγω της θυσιαστικής ανθρωπιάς του ποιητή.

Στην ποίησή του ο A. Blok δημιούργησε ένα ολοκληρωμένο σύστημα συμβόλων. Χρώματα, αντικείμενα, ήχοι, πράξεις - όλα είναι συμβολικά στην ποίηση του Μπλοκ. Έτσι, "κίτρινα παράθυρα", "κίτρινα φώτα", "κίτρινη αυγή" συμβολίζουν τη χυδαιότητα της καθημερινής ζωής, μπλε, μοβ τόνους ("μπλε μανδύας", "μπλε, μπλε, μπλε μάτια") - την κατάρρευση του ιδανικού, προδοσία, Ξένος - άγνωστος, άγνωστος στους ανθρώπους μια οντότητα που εμφανίστηκε με το πρόσχημα μιας γυναίκας, ένα φαρμακείο είναι το τελευταίο καταφύγιο για αυτοκτονίες (τον περασμένο αιώνα, οι πρώτες βοήθειες σε πνιγμένα θύματα παρέχονταν στα φαρμακεία - τα ασθενοφόρα εμφανίστηκαν αργότερα). Οι απαρχές του συμβολισμού του Μπλοκ έχουν τις ρίζες τους στον μυστικισμό του Μεσαίωνα. Έτσι το κίτρινο στη γλώσσα του πολιτισμού του Μεσαίωνα σήμαινε τον εχθρό, το μπλε - προδοσία. Όμως, σε αντίθεση με τα μεσαιωνικά σύμβολα, τα σύμβολα της ποίησης του Μπλοκ είναι πολυσηματικά, παράδοξα. Ξένοςμπορεί να ερμηνευθεί τόσο ως η εμφάνιση της Μούσας στον ποιητή, όσο και ως η πτώση της Ωραίας Κυρίας, μετατρέποντάς την σε "Βεατρίκη στον πάγκο της ταβέρνας" και ως παραίσθηση, όνειρο, "φρενίτιδα της ταβέρνας" - όλες αυτές οι έννοιες αντηχούν ο ένας τον άλλον, «τρεμοπαίζουν σαν τα μάτια μιας ομορφιάς πίσω από το πέπλο.

Ωστόσο, οι απλοί αναγνώστες αντιλήφθηκαν τέτοιες «ασάφειες» με μεγάλη προσοχή και απόρριψη. Η δημοφιλής εφημερίδα Birzhevye Vedomosti δημοσίευσε μια επιστολή του καθ. P.I. Dyakov, ο οποίος πρόσφερε εκατό ρούβλια σε όποιον θα «μετάφραζε» το ποίημα του Blok σε κατανοητά ρωσικά Είσαι τόσο φωτεινή….

Τα σύμβολα απεικονίζουν το μαρτύριο της ανθρώπινης ψυχής στην ποίηση του A. Bely (συλλογές Δοχείο,Φλαμουριά). Η ρήξη της σύγχρονης συνείδησης απεικονίζεται με συμβολικές μορφές στο μυθιστόρημα του Μπέλι Πετρούπολη- το πρώτο ρωσικό μυθιστόρημα "ρεύμα συνείδησης". Μια βόμβα που ετοίμασε ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος Νικ. Ableukhov, σπασμένοι διάλογοι, διαλυμένη συγγένεια μέσα στην «τυχαία οικογένεια» των Ableukhov, θραύσματα γνωστών πλοκών, η ξαφνική γέννηση ανάμεσα στους βάλτους μιας «αυθόρμητης πόλης», μια «πόλη της έκρηξης» σε συμβολική γλώσσα εξέφρασαν τη βασική ιδέα του το μυθιστόρημα - η ιδέα της αποσύνθεσης, του χωρισμού, της υπονόμευσης όλων των δεσμών. Ο συμβολισμός του Bely είναι μια ιδιαίτερη εκστατική μορφή βίωσης της πραγματικότητας, «κάθε δευτερόλεπτο αναχωρεί στο άπειρο» από κάθε λέξη, εικόνα.

Όσο για τον Blok, για τον Bely η πιο σημαντική νότα δημιουργικότητας είναι η αγάπη για τη Ρωσία. «Η περηφάνια μας είναι ότι δεν είμαστε Ευρώπη ή ότι μόνο εμείς είμαστε η αληθινή Ευρώπη», έγραψε η Μπέλι μετά από ένα ταξίδι στο εξωτερικό.

Ο Vyach.Ivanov ενσάρκωσε πλήρως στο έργο του το συμβολικό όνειρο μιας σύνθεσης πολιτισμών, προσπαθώντας να συνδυάσει τον αηδόνι, τον ανανεωμένο χριστιανισμό και την ελληνική κοσμοθεωρία.

Η καλλιτεχνική αναζήτηση των «Νέων Συμβολιστών» σημαδεύτηκε από τον φωτισμένο μυστικισμό, την επιθυμία να πάει στα «παρθένα χωριά», να ακολουθήσει το θυσιαστικό μονοπάτι του προφήτη, χωρίς να απομακρύνεται από την τραχιά γήινη πραγματικότητα.

Ο συμβολισμός στο θέατρο.Θεωρητική βάση του συμβολισμού ήταν τα φιλοσοφικά έργα των F. Nietzsche, A. Bergson, A. Schopenhauer, E. Mach, νεοκαντιανών. Το σημασιολογικό κέντρο του συμβολισμού γίνεται ο μυστικισμός, το αλληγορικό υπόβαθρο των φαινομένων και των αντικειμένων. Η παράλογη διαίσθηση αναγνωρίζεται ως η θεμελιώδης αρχή της δημιουργικότητας. Το κύριο θέμα είναι η μοίρα, μια μυστηριώδης και αδυσώπητη μοίρα που παίζει με τη μοίρα των ανθρώπων και ελέγχει τα γεγονότα. Ο σχηματισμός τέτοιων απόψεων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι απολύτως φυσικός: οι ψυχολόγοι λένε ότι η αλλαγή των αιώνων συνοδεύεται πάντα από την ανάπτυξη εσχατολογικών και μυστικιστικών διαθέσεων στην κοινωνία.

Στο συμβολισμό, η ορθολογική αρχή μειώνεται. λέξη, εικόνα, χρώμα - οποιαδήποτε ιδιαιτερότητα - στην τέχνη χάνουν το πληροφοριακό τους περιεχόμενο. από την άλλη, ο υποκείμενος λόγος πολλαπλασιάζεται, μετατρέποντάς τους σε μια μυστηριώδη αλληγορία, προσιτή μόνο στην παράλογη αντίληψη. Ο «ιδανικός» τύπος συμβολικής τέχνης μπορεί να ονομαστεί μουσική, η οποία εξ ορισμού στερείται ιδιαιτεροτήτων και απευθύνεται στο υποσυνείδητο του ακροατή. Είναι σαφές ότι στη λογοτεχνία, ο συμβολισμός έπρεπε να προέρχεται από την ποίηση - σε ένα είδος όπου ο ρυθμός του λόγου και η φωνητική του αρχικά δεν έχουν λιγότερη σημασία από το νόημα, και μπορούν ακόμη και να υπερισχύουν του νοήματος.

Οι ιδρυτές του συμβολισμού ήταν οι Γάλλοι ποιητές Paul Verlaine και Stéphane Mallarmé. Ωστόσο, το θέατρο, ως η πιο ευαίσθητη κοινωνικά μορφή τέχνης, δεν θα μπορούσε να μείνει μακριά από τις σύγχρονες απόψεις. Και ο τρίτος ιδρυτής αυτής της τάσης ήταν ο Βέλγος θεατρικός συγγραφέας Maurice Maeterlinck. Μάλιστα, ο Mallarme, στα θεωρητικά του έργα για τον συμβολισμό, αναφέρεται στο θέατρο του μέλλοντος, ερμηνεύοντάς το ως υποκατάστατο της λατρείας, μια τελετουργία όπου στοιχεία δράματος, ποίησης, μουσικής και χορού συγχωνεύονται σε μια εξαιρετική ενότητα.

Ο Maeterlinck ξεκίνησε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα ως ποιητής, δημοσιεύοντας μια συλλογή ποιημάτων το 1887 Θερμοκήπια.Ωστόσο, ήδη το 1889 εμφανίστηκε το πρώτο του έργο, Πριγκίπισσα Μαλέν, που έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τη μοντερνιστική κριτική. Ήταν σε αυτό το δραματικό πεδίο που πέτυχε την υψηλότερη επιτυχία - το 1911 τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ. Τα θεατρικά έργα του Μέτερλινκ όπως Τυφλός (1890),Πελίας και Μελισάντε(1892),Θάνατος του Τενταγίλ(1894),Αδελφή Βεατρίκη(1900),Θαύμα του Αγίου Αντωνίου (1903), Μπλε πουλί(1908) και άλλοι έγιναν όχι μόνο η «βίβλος» του συμβολισμού, αλλά μπήκαν και στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας δραματουργίας.

Στη θεατρική έννοια του συμβολισμού δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στον ηθοποιό. Το θέμα της καταστροφικής μοίρας, που ελέγχει τους ανθρώπους σαν μαριονέτες, διαθλάστηκε στις παραστατικές τέχνες σε άρνηση της προσωπικότητας του ηθοποιού, αποπροσωποποίηση του ερμηνευτή και μετατροπή του σε μαριονέτα. Αυτή ήταν η ιδέα που τηρούσαν τόσο οι θεωρητικοί του συμβολισμού (ιδίως ο Mallarmé) όσο και οι επαγγελματίες-σκηνοθέτες του: A. Appia (Ελβετία), G. Fuchs και M. Reinhardt (Γερμανία), και ιδιαίτερα ο Gordon Craig ( Αγγλία), στις παραγωγές του, εφάρμοζε με συνέπεια την αρχή του ηθοποιού-υπερμαριονέτας, μιας μάσκας χωρίς ανθρώπινα συναισθήματα. (Είναι πολύ συμβολικό ότι ο Κρεγκ εξέδωσε το περιοδικό «Mask»). Οι συμβολιστές προτίμησαν κατηγορηματικά τις μονοσήμαντες ποιητικές εικόνες-σημάδια από τον πολύπλευρο, ψυχολογικά ογκώδες σκηνικό χαρακτήρα.

Στη γενική του έννοια, το θέατρο του συμβολισμού είχε πολλά κοινά με το μεσαιωνικό θέατρο και τα είδη του - μυστήριο, θαύμα, ηθική, και φυσικά προσπάθησε να ανακατασκευάσει αυτά τα είδη.

Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. στο Παρίσι εμφανίστηκαν θέατρα στούντιο βασίζοντας το ρεπερτόριό τους αποκλειστικά στα έργα συμβολισμού: «Theatre d» ar, «Evre», «Theater des ar».Εδώ, εκτός από τα έργα του Maeterlinck, τα έργα των G. Ibsen, B. Ανέβηκαν οι Bjornson, A. Strindberg, P.Kiyar, K.Mendez, ποιητικά έργα των C.Baudelaire, A.Rimbaud, P.Verlaine, S.Mallarme.

Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του συμβολισμού βρίσκει πολύ γόνιμο έδαφος: τα γενικά εσχατολογικά συναισθήματα επιδεινώνονται από τη σφοδρή αντίδραση του κοινού στις αποτυχημένες επαναστάσεις του 1905-1907. Η απαισιοδοξία, τα θέματα της τραγικής μοναξιάς και το μοιραίο της ζωής βρίσκουν θερμή ανταπόκριση στη ρωσική λογοτεχνία και θέατρο. Λαμπροί συγγραφείς, ποιητές και σκηνοθέτες της Αργυρής Εποχής βυθίζονται με χαρά στη θεωρία και την πράξη του συμβολισμού. Ο Vyach.Ivanov (1909) και ο Vs. Meyerhold (1913) γράφουν για τη συμβολική θεατρική αισθητική. Οι δραματικές ιδέες του Maeterlinck αναπτύσσονται και αναπτύσσονται δημιουργικά από τον V. Bryusov ( Γη, 1904); A. Blok (τριλογία παράγκα,Βασιλιάς στην πλατεία,Ξένος, 1906; Το τραγούδι του πεπρωμένου, 1907); F. Sologub ( νίκη του θανάτου, 1907 και άλλοι). L. Andreev ( ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, 1906; King Hunger, 1908; Anatema, 1909 και άλλοι).

Η περίοδος 1905-1917 περιλαμβάνει μια σειρά από λαμπρά συμβολικά δράματα και παραστάσεις όπερας που ανέβηκαν από τον Μέγιερχολντ σε διάφορους σκηνικούς χώρους: το διάσημο παράγκαΜπλοκ, Θάνατος του Τενταγίλκαι Πελέας και Μελισάντε M. Maeterlinck, Αιώνιο παραμύθι S. Pshibyshevsky, Τριστάνος ​​και Ιζόλδη R. Wagner, Ορφέας και Ευρυδίκη H.V. Gluck, Δον Ζουάν J.B. Molière, ΜεταμφίεσηΜ. Λερμόντοβα και άλλοι.

Το κύριο προπύργιο του ρωσικού σκηνικού ρεαλισμού, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, στρέφεται επίσης στον συμβολισμό. Στην πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα. Τα μονόπρακτα του Μέτερλινκ ανέβηκαν στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Τυφλός, Απρόσκλητοςκαι Εκεί μέσα; δράμα της ζωής K. Hamsun, RosmersholmΓ. Ίψεν, ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηκαι Anatema L.Andreeva. Και το 1911, για μια κοινή παραγωγή με τους K.S. Stanislavsky και L.A. Sulerzhitsky ΧωριουδάκιΠροσκλήθηκε ο G.Krag (στον ομώνυμο ρόλο - V.I.Kachalov). Ωστόσο, η εξαιρετικά συμβατική αισθητική του συμβολισμού ήταν ξένη προς το θέατρο, το οποίο αρχικά στηριζόταν στον ρεαλιστικό ήχο των παραστάσεων. και ο ισχυρός ψυχολογισμός του Κατσάλοφ αποδείχτηκε αζήτητος στη στάση του Κρεγκ απέναντι στον ηθοποιό-υπερμαριονέτα. Όλες αυτές και οι επόμενες συμβολικές παραστάσεις ( Miserere S. Yushkevich, Θα υπάρχει χαρά D. Merezhkovsky, Ekaterina Ivanovna L. Andreev) στην καλύτερη περίπτωση παρέμεινε μόνο στο πλαίσιο του πειράματος και δεν απολάμβανε την αναγνώριση του κοινού του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, που ενθουσιάστηκε με τις παραγωγές του Τσέχοφ, του Γκόρκι, του Τουργκένιεφ, του Μολιέρου. Το έργο ήταν μια ευτυχής εξαίρεση. Μπλε πουλί M. Maeterlinck (σκηνοθεσία Stanislavsky, σκηνοθέτες Sulerzhitsky και I.M. Moskvin, 1908). Έχοντας λάβει το δικαίωμα της πρώτης παραγωγής από τον συγγραφέα, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας μετέτρεψε τη βαριά, σημασιολογική υπερκορεσμένη συμβολική δραματουργία σε ένα λεπτό και αφελές ποιητικό παραμύθι. Είναι πολύ σημαντικό ότι ο ηλικιακός προσανατολισμός του κοινού έχει αλλάξει στην παράσταση: απευθυνόταν σε παιδιά. Η παράσταση παρέμεινε στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Τέχνης για περισσότερα από πενήντα χρόνια (το 1958 έλαβε χώρα η δύο χιλιοστή παράσταση) και έγινε η πρώτη εμπειρία θεατή για πολλές γενιές νεαρών Μοσχοβιτών.

Ωστόσο, η εποχή του συμβολισμού ως αισθητικής τάσης πλησίαζε στο τέλος της. Αυτό διευκολύνθηκε αναμφίβολα από τις κοινωνικές αναταραχές που έπληξαν τη Ρωσία: ο πόλεμος με τη Γερμανία, η Οκτωβριανή Επανάσταση, που σηματοδότησε μια απότομη διάλυση ολόκληρου του τρόπου ζωής της χώρας, εμφύλιος πόλεμος, καταστροφές και πείνα. Επιπλέον, μετά την επανάσταση του 1917, η δημόσια αισιοδοξία και το πάθος της δημιουργίας έγιναν η επίσημη ιδεολογία στη Ρωσία, η οποία έρχεται σε ριζική αντίθεση με την όλη τάση του συμβολισμού.

Ίσως ο τελευταίος Ρώσος απολογητής και θεωρητικός του συμβολισμού ήταν ο Vyach.Ivanov. Το 1923 έγραψε ένα «προγραμματικό» θεατρικό άρθρο Διόνυσος και πραδιονυσιανισμός, που εμβαθύνει και τονίζει ξανά τη θεατρική αντίληψη του Νίτσε. Ο Vyach είναι σε αυτό. Ο Ιβάνοφ προσπαθεί να συμβιβάσει αντικρουόμενες αισθητικές και ιδεολογικές έννοιες, διακηρύσσοντας έναν νέο, «αυθεντικό συμβολισμό» ως μέσο «αποκατάστασης της ενότητας» στην «αποφασιστική στιγμή του ενθουσιώδους πάθους». Ωστόσο, η έκκληση του Ιβάνοφ για θεατρικές παραστάσεις μυστηρίων και μαζικές δράσεις που δημιουργούν μύθους, παρόμοιες σε αντίληψη με τη λειτουργία, παρέμεινε αζήτητη. Το 1924 ο Vyach. Ο Ιβάνοφ μετανάστευσε στην Ιταλία.

Τατιάνα Σαμπαλίνα

Η έννοια του συμβολισμού.Η ακμή του ρωσικού συμβολισμού ήρθε στη δεκαετία του 900, μετά την οποία το κίνημα εξασθενεί: σημαντικά έργα δεν εμφανίζονται πλέον στο πλαίσιο του σχολείου, εμφανίζονται νέες τάσεις - ακμεισμός και φουτουρισμός, η συμβολική κοσμοθεωρία παύει να αντιστοιχεί στις δραματικές πραγματικότητες του "πραγματικού , μη ημερολογιακός εικοστός αιώνας». Η Άννα Αχμάτοβα περιέγραψε την κατάσταση στις αρχές της δεκαετίας του 1910 ως εξής: «Το 1910 εμφανίστηκε ξεκάθαρα μια κρίση συμβολισμού και οι αρχικοί ποιητές δεν προσχώρησαν πλέον σε αυτή την τάση. Άλλοι πήγαν στον φουτουρισμό, άλλοι στον ακμεϊσμό. Αναμφίβολα, ο συμβολισμός ήταν φαινόμενο του δέκατου ένατου αιώνα. Η εξέγερσή μας ενάντια στον συμβολισμό είναι απολύτως δικαιολογημένη, γιατί νιώθαμε άνθρωποι του εικοστού αιώνα και δεν θέλαμε να ζήσουμε στον προηγούμενο.

Στο ρωσικό έδαφος εμφανίστηκαν τέτοια χαρακτηριστικά συμβολισμού όπως: η ποικιλομορφία της καλλιτεχνικής σκέψης, η αντίληψη της τέχνης ως τρόπος γνώσης, η όξυνση θρησκευτικών και φιλοσοφικών προβλημάτων, νεορομαντικές και νεοκλασικές τάσεις, η ένταση της κοσμοθεωρίας, ο μυθολογισμός, το όνειρο της σύνθεσης τέχνης, η επανεξέταση της κληρονομιάς του ρωσικού και δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού, η οριακή τιμή μιας δημιουργικής πράξης και δημιουργίας ζωής, η εμβάθυνση στη σφαίρα του ασυνείδητου κ.λπ.

Πολυάριθμοι είναι οι απόηχοι της λογοτεχνίας του ρωσικού συμβολισμού με τη ζωγραφική και τη μουσική. Τα ποιητικά όνειρα των Συμβολιστών βρίσκουν την αντιστοιχία τους στον «γαλαντόμο» πίνακα του K. Somov, τα αναδρομικά όνειρα του A. Benois, οι «δημιουργημένοι θρύλοι» του M. Vrubel, στα «κίνητρα χωρίς λόγια» του V. Borisov- Musatov, στην εξαίσια ομορφιά και την κλασική απόσπαση των καμβάδων της Z. Serebryakova , «ποιήματα» του A. Scriabin.

Ο συμβολισμός έθεσε τα θεμέλια για τις μοντερνιστικές τάσεις στον πολιτισμό του 20ού αιώνα, έγινε μια ανανεωτική ζύμωση που έδωσε μια νέα ποιότητα στη λογοτεχνία, νέες μορφές τέχνης. Στο έργο των μεγαλύτερων συγγραφέων του 20ου αιώνα, Ρώσων και ξένων (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Proust, W. Faulkner, κ.λπ.), είναι η ισχυρότερη επιρροή της μοντερνιστικής παράδοσης που κληρονομήθηκε από τον συμβολισμό.

Τατιάνα Σκριαμπίνα

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Ο Craig G.E. Αναμνήσεις, άρθρα, επιστολές. Μ, 1988
Ερμίλοβα Ε. Θεωρία και εικονικός κόσμος του ρωσικού συμβολισμού. Μ., 1989
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού θεάτρου.Μ., 1991
Khodasevich V. Τέλος Ρενάτας/ V. Bryusov. Φωτιά Άγγελος. Μ., 1993
Εγκυκλοπαίδεια Συμβολισμού: Ζωγραφική, Γραφική και Γλυπτική.ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ. ΜΟΥΣΙΚΗ/ Σύνθ. J. Kassu. Μ, 1998
Ποιητικά ρεύματα στη ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Λογοτεχνικά μανιφέστα και καλλιτεχνική πρακτική: Αναγνώστης/ Σύνθ. Α. Σοκόλοφ. Μ., 1998
Πέιμαν Α. Ιστορία του ρωσικού συμβολισμού. Μ., 1998
Basinsky P. Fedyakin S. Ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Μ., 1998
Kolobaeva L. Ρωσικός συμβολισμός. Μ., 2000
Γαλλικός Συμβολισμός: Δραματουργία και Θέατρο. Αγία Πετρούπολη, 2000

Συμβολισμός

Κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη της δεκαετίας 1870-1910. επικεντρώθηκε κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση μέσω του συμβόλου των διαισθητικά κατανοητών οντοτήτων και ιδεών, αόριστων, συχνά εκλεπτυσμένων συναισθημάτων και οραμάτων. Οι φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του συμβολισμού ανάγονται στα έργα των A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche και στο έργο του R. Wagner. Σε μια προσπάθεια να διεισδύσουμε στα μυστικά της ύπαρξης και της συνείδησης, να δούμε μέσα από την ορατή πραγματικότητα την υπερχρονική ιδανική ουσία του κόσμου («από το πραγματικό στο πιο πραγματικό») και την «άφθαρτη» ή υπερβατική ομορφιά του, εξέφρασαν οι Συμβολιστές Η απόρριψη του αστού και του θετικισμού, η λαχτάρα για πνευματική ελευθερία, το τραγικό προαίσθημα των παγκόσμιων κοινωνικοϊστορικών αλλαγών. Στη Ρωσία, ο συμβολισμός αντιλαμβανόταν συχνά ως «δημιουργία ζωής» - μια ιερή δράση που υπερβαίνει την τέχνη. Οι κύριοι εκπρόσωποι του συμβολισμού στη λογοτεχνία είναι οι P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; στις καλές τέχνες: E. Munch, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; Κοντά στον συμβολισμό είναι το έργο του P. Gauguin και των δασκάλων της ομάδας Nabis, τα γραφικά του O. Beardsley, έργο πολλών δασκάλων του στυλ Art Nouveau.

Συμβολισμός

"Αρμενία" - M.S. Saryan

Στα τέλη του 19ου αιώνα, διαμορφώθηκε η άποψη μεταξύ των καλλιτεχνών ότι ο ρεαλισμός, με την κριτική φυσική του αντανάκλαση της πραγματικότητας, δεν μπορεί να αναδημιουργήσει σκέψεις και την κατάσταση της ψυχής, ότι η ζωγραφική δεν πρέπει μόνο να συλλαμβάνει αντικείμενα του ορατού κόσμου, αλλά και να μεταδίδει. αισθήσεις του υπερφυσικού και του άλλου κόσμου. Έτσι γεννήθηκε ο συμβολισμός.

Πολλοί συμβολικοί καμβάδες μεταφέρουν ιστορίες με θρησκευτικές και μυθολογικές αποχρώσεις ή αναφέρονται στα θέματα του θανάτου και της αμαρτίας. Οι θεμελιωτές του συμβολισμού στη Γαλλία είναι οι ποιητές Charles Baudelaire και Paul Verlaine. Στη Ρωσία, αυτή η τάση εκπροσωπήθηκε: στην ποίηση - Alexander Blok, στη ζωγραφική - Mikhail Vrubel, στη μουσική - Alexander Scriabin.

Ο συμβολισμός απέκτησε μια νέα εικόνα στη γερμανική τέχνη - κυρίως στη ζωγραφική του A. Becklin. Απεικόνισε ναϊάδες, φανούς και κένταυρους με εξαιρετικά ρεαλιστικό τρόπο, εκτός κλασικής πλοκής. Πιο απλή και νατουραλιστικά τρομακτική ήταν η τέχνη της ζωγραφικής του F. von Stuck.

"Snow on Rue Carcel" - Paul Gauguin

Οι συμβολιστές έγιναν γνωστοί στη ρωσική τέχνη από το 1904, όταν πραγματοποιήθηκε στο Σαράτοφ μια έκθεση με τίτλο «Scarlet Rose». Σε αυτήν συμμετείχαν η Β.Ε. Borisov-Musatov, P.V. Kuznetsov, M.A. Vrubel, N.N. Sapunov και πολλοί άλλοι. Ο Μπορίσοφ-Μουσάτοφ έλκεται προς τη μουσικότητα των διάφανων και ακαθόριστων ακόμα ιμπρεσιονιστικών συγχορδιών. Στους πίνακές του «Ταπισερί» και «Δεξαμενή» οι πόζες και οι χειρονομίες στερούνται κάποιο συγκεκριμένο νόημα. Η Ανατολή μετατρέπεται σε ένα λαμπερό ηλιόλουστο παραμύθι στους πίνακες του Μ.Σ. Saryan. Η συναισθηματική ένταση των αντίθετων τόνων το φέρνει πιο κοντά στον εξπρεσινισμό ("Heat", "Running Dog"). Ταυτόχρονα, η διακοσμητικότητα των έργων του φέρνει το δημιουργικό του στυλ πιο κοντά στον Φωβισμό. Η σημασία του σκηνικού συνδυάζεται με χάρη και πολυχρωμία στους πίνακες του Ν. Σαπούνοφ. Συμβολικό είναι το απροσδόκητο αποτέλεσμα της θλίψης, που κρύβεται στο S.Yu. Sudeikina: μια κυρία με λαούτο είναι σε ένα δέντρο, ένας σκύλος χορεύει δίπλα σε μια μπαλαρίνα. Παρόμοια εφέ χρησιμοποιεί και το N.P. Krymov: αστεία μινιατούρα σπίτια και δέντρα-παιχνίδια είναι γεμάτα τρομακτική δύναμη.

Στη ζωγραφική του Vrubel μπορεί κανείς να νιώσει τον δημιουργικό προσανατολισμό του συμβολισμού, την αιώνια παρουσία μιας ανώτερης πνευματικής αρχής, ακατανόητης για το μυαλό. Ο συμβολισμός του, στην εξαίσια θλιβερή ομορφιά του, περνά στη νεωτερικότητα.

Άλλοι καλλιτέχνες που αγγίζονται από συμβολισμούς είναι ο Γάλλος Paul Gauguin, ο Άγγλος Burne Jones, ο Αυστριακός Klimt. Ο συμβολισμός άρχισε να ξεθωριάζει στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν αντικαταστάθηκε από τον σουρεαλισμό.