Seega, kui sa. Kas fraas on komadega eraldatud või mitte? Kas sellise sissejuhatava fraasi järele tuleb panna koma lause alguses ja keskel: näited

Aram Iljitš Khachaturjan.
Süit muusikast M. Yu draamale “Maskeraad”.

1941. aastal, Lermontovi sajandal surma-aastapäeval, lavastas Moskva Vahtangovi teater tema draama “Maskeraad”.
Vahtangovi teatri muusika tellis Hatšaturjan, kes suutis end tõestada suurepärase lavatunnetusega särava teatriheliloojana. "Minu kirg teatri vastu on selline, et kui muusika poleks mu mõtteid korraga täitnud, oleksin ilmselt saanud näitlejaks," ütles Hatšaturjan. Ta võttis tellimuse rõõmsalt vastu. "Ma ei lakka kunagi hämmastamast seda imet, milleks on draama "Maskeraad", mille Lermontov kirjutas, kui ta oli 21-aastane," ütles helilooja hiljem. - Võtsin muusikaga tegelemist väga tõsiselt. Sellel oli mitu põhjust. Esiteks meeldis mulle Vahtangovi teater, kes selle muusika mulle tellis ja seda sageli külastas. Teiseks teadsin, et aastaid tagasi Peterburis Vsevolod Meyerholdi lavale toonud “Maskeraadi” lavastusele kirjutas muusika Aleksandr Konstantinovitš Glazunov. Kui see esitus 1938. aastal taastati ja seda nägin, olin üllatunud: Glazunovi muusikas polnud valssi, “antud”, nagu mulle tundub, Lermontovi enda poolt. Sõnad, mis Lermontov Ninale suhu pani, kui ta saatuslikult ballilt naastes meenutas:

Kui hea on uus valss! mingis vaimustuses
Keerutas kiiremini – ja imeline soov
Mõtted ja mina sööstsime tahes-tahtmata kaugusesse,
Ja mu süda vajus: mitte ainult kurbus,
Mitte et see oleks rõõm...

Glazunovi juhtimisel kasutas Meyerhold Glinka kuulsat valssi-fantaasiat. Ausalt öeldes valmistas mulle Masquerade'i muusika loomisel kõige rohkem probleeme valss. Kordasin lõputult Lermontovi sõnu ega leidnud teemat, mis minu arvates oleks ühtaegu "uus" ja "hea" ehk teisisõnu vääriline... Ma kaotasin sõna otseses mõttes rahu, valsis peaaegu hullumeelselt.

Sel ajal poseerisin kunstnik Evgenia Vladimirovna Pasternaki portreele. Ja siis ühel seansil "kuulsin" ootamatult teemat, millest sai minu tulevase valsi teine ​​teema. Kas ma saan selgitada, kuidas ta minusse sündis? Vaevalt..."

Muusika sündis kiiresti ja entusiastlikult. Etendus toimus 21. juunil 1941, Suure alguse eelõhtul Isamaasõda. See määras tema saatuse: etendus lahkus lavalt väga kiiresti. Hatšaturjani muusika jäi sümfoonilisel laval elavaks helilooja poolt 1943. aastal (teistel andmetel - 1944. aastal) koostatud süidi kujul.

Sviit sisaldas viit numbrit: valss, nokturn, mazurka, romantika ja galopp.
Muusika

Sviidi avav valss on üks enim heledad teosed Khatšaturjan. Kuulsa kirjanduskriitiku, Lermontovi loomingu tundja, muusikat väga hästi tundva I. Andronikovi määratluse kohaselt on see "romantilise valsi üldistus, selle kvintessents". Valsi painduv meloodia kütkestab oma kurva, kergelt melanhoolse varjundiga, idamaistes toonides vaevumärgatava koloriidiga (sellele aitab kaasa tõusev liikumine suurenenud sekundiga, loomulike ja muudetud sammude pehme varieeruvus). See kõlab viiulitelt, kesise saate saatel, järk-järgult laienedes, üks motiiv voolab otse teisest: valsi põlved muutuvad loomulikult, üheainsa liigutusega, säilitades üldise poeetilise kurbuse meeleolu, kuigi mõnikord sära, elegantsi, ja ilmub isegi efektsus. Keskmine episood näib muutvat tähelepanuobjekti: kui alguses oli justkui Nina portree, mis annab edasi tema meeleolu, siis nüüd täies saateakordides, laialivalguvas meloodias, rullub kuulaja ees lahti pilt pallist; ja tants ei muuda mitte ainult oma iseloomu, vaid isegi žanri - selles ilmneb poloneesi või masurka rütm (Hatšaturjani loomingu uurija E. Barutševa tähelepanek). Kuid see pole kauaks: pärast neljakümmet takti naaseb vana salaja kurb valss.

Nocturne (helilooja nimetas seda numbrit algselt Romantiks) on lüüriline intermetso. Lavastuses seostub see Nina kuvandiga ja saadab tema osalusel lüürilisi stseene. Selle aluseks on sooloviiuli hingestatud, hingestatud meloodia, mida toetavad klarnet, seejärel sooloflööt ja oboe. Õrn läbipaistev saate rõhutab "sõnadeta laulu" meeleolu.

Mazurka - särav, rõõmus, efektne - loob kontrasti numbritele, mis on ühel või teisel viisil seotud Nina iseloomustusega. See on valdavalt täidlase kõlaga (ainult keskmine episood kõlab läbipaistvama orkestratsiooni ja vaiksete dünaamiliste gradatsioonidega) seltskonnatants, mille ulatus on omane sellele uhkele õilsale tantsule. Mazurka meloodia on seatud kõrgete keelpillide ja puitpillide akordidega, tiheda koega, justkui vastandudes süidi eelmiste osade monofoonilisele temaatilisele teemale.

Suurejoonelist peotantsu asendav romantika on meeleolult lähedane nokturnile ja valsile, millega on temaatiliselt seotud. See on Ninale iseloomulik. Esimesele ja teisele viiulile oktavis omistatud meloodia algab sarnaselt valsile. Kuid seda lauldakse laiemalt ja vabamalt, saavutades tohutu lüürilise rikkuse, vaatamata miniatuursele numbrile, hõivates vaid 54 takti. See on süidi lüüriline kulminatsioon.

See lõpeb Gallopiga – järjekordse ballisaalinumbriga, mis kujutab tühja, ükskõikset maskeraadirahvast, kes on ükskõikne selle taustal toimuva tragöödia suhtes, ei märka seda. Kaheksandikenoodide pidev, lakkamatu pulss loob lõuendi, millele kantakse kappavad puupuhkpilli motiivid hapukate, teravate harmooniatega. Orkestri varustus on värvitud selliste värvidega nagu viiuli harmooniliste glissando, tromboonide glissando ja mitmekesine löökpillide kasutamine. Ühtäkki katkeb üldine lustakas jooks: kõik vaikib ja sooloklarneti vaba kadents kõlab täielikus vaikuses. Seejärel siseneb flööt oma soologa, tõustes järk-järgult kasvavate meloodiahüpetega kõrgusesse. Ja nüüd müristas taas, galoppis, lõppedes keeristormilise finaaliga.

Aram Khachaturian – valss ("Maskeraad")

1941. aastal, Lermontovi (1814-1841) sajandal surma-aastapäeval, lavastas Moskva Vahtangovi teater tema draama “Maskeraad”. See on enneaegselt surnud luuletaja üks märkimisväärsemaid teoseid. 1835. aastal kirjutatud draamas lõi Lermontov vahetult pärast kadetikooli lõpetamist, kuid sugugi mitte esimeses draamas pildi, mida hiljem arendas välja filmis “Meie aja kangelane” (Petšorin), aga ka ilmaliku pildi. Peterburi.

Selle kangelane Arbenin on võigas ja traagiline tegelane. Olles veetnud tormise nooruse, elanud "uhkete mõtete ja jäiste kirgede maailmas", pettus ta kõiges, kuid leidis õnne noore, ilusa ja puhta naise armastusest. Nina sooritab aga hooletu teo: ta tuleb maskeraadile, ühte sellistest - Engelhardti majja -, kus on kogu kõrgseltskond, ja seal kaotab ta abikaasa kingitud käevõru. Selle käevõru leidis kogemata paruness Shtral ja annab selle prints Zvezdichi armastuse tõestuseks. Prints uhkustab sellega Arbeninile.
Ta tunneb ära oma naise käevõru ja tema selgitusi uskumata, raevukast armukadedusest võitu saanud, mürgitab naise.


Vahtangovi teater tellis muusika Hatšaturjanilt, kes suutis end tõestada suurepärase lavatunnetusega särava teatriheliloojana. "Minu kirg teatri vastu on selline, et kui muusika poleks mu mõtteid korraga täitnud, oleksin ilmselt saanud näitlejaks," ütles Hatšaturjan. Ta võttis tellimuse rõõmsalt vastu. "Ma ei lakka kunagi hämmastamast seda imet, milleks on draama "Maskeraad", mille kirjutas Lermontov, kui ta oli 21-aastane," ütles helilooja hiljem. - Võtsin muusikaga tegelemist väga tõsiselt.

Sellel oli mitu põhjust. Esiteks meeldis mulle Vahtangovi teater, kes selle muusika mulle tellis ja seda sageli külastas. Teiseks teadsin, et aastaid tagasi Peterburis Vsevolod Meyerholdi lavale toonud “Maskeraadi” lavastusele kirjutas muusika Aleksandr Konstantinovitš Glazunov. Kui see esitus 1938. aastal taastati ja seda nägin, olin üllatunud: Glazunovi muusikas polnud valssi, “antud”, nagu mulle tundub, Lermontovi enda poolt. Sõnad, mis Lermontov Ninale suhu pani, kui ta saatuslikult ballilt naastes meenutas:

"Kui hea on uus valss! Mingis ekstaasis
Keerutas kiiremini – ja imeline soov
Mõtted ja mina sööstsime tahes-tahtmata kaugusesse,
Ja mu süda vajus: mitte ainult kurbus,
Mitte et see oleks rõõm..."

Glazunovi juhtimisel kasutas Meyerhold Glinka kuulsat valssi-fantaasiat. Ausalt öeldes valmistas mulle Masquerade'i muusika loomisel kõige rohkem probleeme valss. Kordasin lõputult Lermontovi sõnu ega leidnud teemat, mis minu arvates oleks ühtaegu "uus" ja "hea" ehk teisisõnu vääriline... Ma kaotasin sõna otseses mõttes rahu, valsis peaaegu hullumeelselt.

Sel ajal poseerisin kunstnik Evgenia Vladimirovna Pasternaki portreele. Ja siis ühel seansil "kuulsin" ootamatult teemat, millest sai minu tulevase valsi teine ​​teema. Kas ma saan selgitada, kuidas ta minusse sündis? Vaevalt..."

Muusika sündis kiiresti ja entusiastlikult. Etendus toimus 21. juunil 1941, Suure Isamaasõja alguse eelõhtul. See määras tema saatuse: etendus lahkus lavalt väga kiiresti. Hatšaturjani muusika jäi sümfoonilisel laval elavaks helilooja poolt 1943. aastal (teistel andmetel - 1944. aastal) koostatud süidi kujul.

(c) belcanto.ru

Videoseeria on võetud 2007. aasta filmist “Sõda ja rahu”, kus, muide, esitati just see valss. Pange tähele, kuidas nad varem tantsisid: härrased vasak käsi selja taga ja daamid hoidsid vasaku käega kleidiäärest kinni. Ilus...

Oksana Domnina Maxim Shabalin Vabatantsu Grand Prix finaal 2007 Torino Itaalia

Süit muusikast Lermontovi draamani

Orkestri koosseis: 2 flööti, pikolo, 2 oboed, 2 klarnetit, 2 fagotti, 4 metsasarve, 2 trompetit, 3 trombooni, tuuba, timpan, tromp, puuplokk, taldrikud, bassitrumm, ksülofon, kellad, keelpillid.

Loomise ajalugu

1941. aastal, Lermontovi (1814-1841) sajandal surma-aastapäeval, lavastas Moskva Vahtangovi teater tema draama “Maskeraad”. See on enneaegselt surnud luuletaja üks märkimisväärsemaid teoseid. 1835. aastal kirjutatud draamas lõi Lermontov vahetult pärast kadetikooli lõpetamist, kuid sugugi mitte esimeses draamas pildi, mida hiljem arendas välja filmis “Meie aja kangelane” (Petšorin), aga ka ilmaliku pildi. Peterburi. Tema kangelane Arbenin on kurjakuulutav ja traagiline kuju. Olles veetnud tormise nooruse, elanud "uhkete mõtete ja jäiste kirgede maailmas", pettus ta kõiges, kuid leidis õnne noore, ilusa ja puhta naise armastusest. Nina sooritab aga hooletu teo: ta tuleb maskeraadile, ühte sellistest - Engelhardti majja -, kus on kogu kõrgseltskond, ja seal kaotab ta abikaasa kingitud käevõru. Selle käevõru leidis kogemata paruness Shtral ja annab selle prints Zvezdichi armastuse tõestuseks. Prints uhkustab sellega Arbeninile. Ta tunneb ära oma naise käevõru ja tema selgitusi uskumata, raevukast armukadedusest võitu saanud, mürgitab naise.

Näidendi keelustas tsensuur ja Lermontov tegi selle aastatel 1835–1836 kolm korda ümber, kuid tal ei õnnestunud seda draamat laval ega trükis näha. Tsensorid pidasid lubamatuks teravat rünnakut Engelhardti majas toimunud kostüümiballide vastu, millest võtsid osa liikmed. kuninglik perekond ja vastuvõetamatu "julmus kõrgeima aadli daamide vastu". Lisaks on väidetud, et näidend põhineb tõestisündinud episoodil. Pärast poeedi surma, 1843. aastal, püüdis suur vene näitleja P. Motšalov saada luba oma etendusel “Maskeraadi” lavastada, kuid see ei õnnestunud. Peaaegu tervikuna (väikeste tsensuurikärbetega) nägi draama esimest korda lavavalgust alles 1862. aastal.

Vahtangovi teater tellis muusika Hatšaturjanilt, kes suutis end tõestada suurepärase lavatunnetusega särava teatriheliloojana. "Minu kirg teatri vastu on selline, et kui muusika poleks mu mõtteid korraga täitnud, oleksin ilmselt saanud näitlejaks," ütles Hatšaturjan. Ta võttis tellimuse rõõmsalt vastu. "Ma ei lakka kunagi hämmastamast seda imet, milleks on draama "Maskeraad", mille Lermontov kirjutas, kui ta oli 21-aastane," ütles helilooja hiljem. - Võtsin muusikaga tegelemist väga tõsiselt. Sellel oli mitu põhjust. Esiteks meeldis mulle Vahtangovi teater, kes selle muusika mulle tellis ja seda sageli külastas. Teiseks teadsin, et aastaid tagasi Peterburis Vsevolod Meyerholdi lavale toonud “Maskeraadi” lavastusele kirjutas muusika Aleksandr Konstantinovitš Glazunov. Kui see esitus 1938. aastal taastati ja seda nägin, olin üllatunud: Glazunovi muusikas polnud valssi, “antud”, nagu mulle tundub, Lermontovi enda poolt. Sõnad, mis Lermontov Ninale suhu pani, kui ta saatuslikult ballilt naastes meenutas:

Kui hea on uus valss! mingis vaimustuses
Keerutas kiiremini – ja imeline soov
Mõtted ja mina sööstsime tahes-tahtmata kaugusesse,
Ja mu süda vajus: mitte ainult kurbus,
Mitte et see oleks rõõm...

Glazunovi juhtimisel kasutas Meyerhold Glinka kuulsat valssi-fantaasiat. Ausalt öeldes valmistas mulle Masquerade'i muusika loomisel kõige rohkem probleeme valss. Kordasin lõputult Lermontovi sõnu ega leidnud teemat, mis minu arvates oleks ühtaegu "uus" ja "hea" ehk teisisõnu vääriline... Ma kaotasin sõna otseses mõttes rahu, valsis peaaegu hullumeelselt.

Sel ajal poseerisin kunstnik Evgenia Vladimirovna Pasternaki portreele. Ja siis ühel seansil "kuulsin" ootamatult teemat, millest sai minu tulevase valsi teine ​​teema. Kas ma saan selgitada, kuidas ta minusse sündis? Vaevalt..."

Muusika sündis kiiresti ja entusiastlikult. Etendus toimus 21. juunil 1941, Suure Isamaasõja alguse eelõhtul. See määras tema saatuse: etendus lahkus lavalt väga kiiresti. Hatšaturjani muusika jäi sümfoonilisel laval elavaks helilooja poolt 1943. aastal (teistel andmetel - 1944. aastal) koostatud süidi kujul.

Sviit sisaldas viit numbrit: valss, nokturn, mazurka, romantika ja galopp.

Muusika

Sviidi avav valss on Hatšaturjani üks silmatorkavamaid teoseid. Kuulsa kirjanduskriitiku, Lermontovi loomingu tundja, muusikat väga hästi tundva I. Andronikovi määratluse kohaselt on see "romantilise valsi üldistus, selle kvintessents". Valsi painduv meloodia kütkestab oma kurva, kergelt melanhoolse varjundiga, idamaistes toonides vaevumärgatava koloriidiga (sellele aitab kaasa tõusev liikumine suurenenud sekundiga, loomulike ja muudetud sammude pehme varieeruvus). See kõlab viiulitelt, kesise saate saatel, järk-järgult laienedes, üks motiiv voolab otse teisest: valsi põlved muutuvad loomulikult, üheainsa liigutusega, säilitades üldise poeetilise kurbuse meeleolu, kuigi mõnikord sära, elegantsi, ja ilmub isegi efektsus. Keskmine episood näib muutvat tähelepanuobjekti: kui alguses oli justkui Nina portree, mis annab edasi tema meeleolu, siis nüüd täies saateakordides, laialivalguvas meloodias, rullub kuulaja ees lahti pilt pallist; ja tants ei muuda mitte ainult oma iseloomu, vaid isegi žanri - selles ilmneb poloneesi või masurka rütm (Hatšaturjani loomingu uurija E. Barutševa tähelepanek). Kuid see pole kauaks: pärast neljakümmet takti naaseb vana salaja kurb valss.

Nocturne (helilooja nimetas seda numbrit algselt Romantiks) on lüüriline intermetso. Lavastuses seostub see Nina kuvandiga ja saadab tema osalusel lüürilisi stseene. Selle aluseks on sooloviiuli hingestatud, hingestatud meloodia, mida toetavad klarnet, seejärel sooloflööt ja oboe. Õrn läbipaistev saate rõhutab "sõnadeta laulu" meeleolu.

Mazurka - särav, rõõmus, efektne - loob kontrasti numbritele, mis on ühel või teisel viisil seotud Nina iseloomustusega. See on valdavalt täidlase kõlaga (ainult keskmine episood kõlab läbipaistvama orkestratsiooni ja vaiksete dünaamiliste gradatsioonidega) seltskonnatants, mille ulatus on omane sellele uhkele õilsale tantsule. Mazurka meloodia on seatud kõrgete keelpillide ja puitpillide akordidega, tiheda koega, justkui vastandudes süidi eelmiste osade monofoonilisele temaatilisele teemale.

Suurejoonelist peotantsu asendav romantika on meeleolult lähedane nokturnile ja valsile, millega on temaatiliselt seotud. See on Ninale iseloomulik. Esimesele ja teisele viiulile oktavis omistatud meloodia algab sarnaselt valsile. Kuid seda lauldakse laiemalt ja vabamalt, saavutades tohutu lüürilise rikkuse, vaatamata miniatuursele numbrile, hõivates vaid 54 takti. See on süidi lüüriline kulminatsioon.

See lõpeb Gallopiga – järjekordse ballisaalinumbriga, mis kujutab tühja, ükskõikset maskeraadirahvast, kes on ükskõikne selle taustal toimuva tragöödia suhtes, ei märka seda. Kaheksandikenoodide pidev, lakkamatu pulss loob lõuendi, millele kantakse kappavad puupuhkpilli motiivid hapukate, teravate harmooniatega. Orkestri varustus on värvitud selliste värvidega nagu viiuli harmooniliste glissando, tromboonide glissando ja mitmekesine löökpillide kasutamine. Ühtäkki katkeb üldine lustakas jooks: kõik vaikib ja sooloklarneti vaba kadents kõlab täielikus vaikuses. Seejärel siseneb flööt oma soologa, tõustes järk-järgult kasvavate meloodiahüpetega kõrgusesse. Ja nüüd müristas taas, galoppis, lõppedes keeristormilise finaaliga.