Nekrasovi laulusõnade põhiteemad ja pildid. Laulusõnade põhiteemad ja motiivid

Kirjutamine

Nekrasov avaldas austust romantismile luulekoguga Unenäod ja helid (1840), mille Belinski mõistis karmilt hukka, isegi naeruvääristas samal ajal. Küps Nekrasov, alustades 1845. aasta luuletusest "Teel" ("Igav? Igav! ... Julge kutsar ..."), on Puškini rea järglane vene luules – enamasti realistlik. Nekrasovi tekstides on lüüriline kangelane, kuid selle ühtsust ei määra seotud teemade ja ideede ring teatud tüüpi isiksused nagu Lermontov ja üldised põhimõtted suhe reaalsusega. Ja siin tegutseb Nekrasov silmapaistva uuendajana, kes rikastas venelast oluliselt lüüriline luule, reaalsuse horisonte laiendav, lüürilise kujundiga kaetud. Nekrassovi laulusõnade temaatika on mitmekesine. Nekrasovi lüürika esimest kunstipõhimõtteid võib nimetada sotsiaalseks. Ta täiendas kitsast lüüriliste teemade ringi uus teema- sotsiaalne. Meenutagem 1848. aasta õpiku ridu "Eile, kell kuus". Tema omas viimane luuletus"Oo Muusa, ma olen kirstu ukse taga," mäletab luuletaja viimast korda "seda kahvatut, veres, / Piitsamuusa poolt välja lõigatud." Nekrasovi jaoks on luuletaja Muusa inspiratsiooniallikaks õnnetute õde, kes on allutatud vägivallale ja rõhumisele. Mitte armastus naise vastu, mitte looduse ilu, vaid vaeste kannatused, keda vaesus piinab – see on paljude Nekrassovi luuletuste lüüriliste kogemuste allikas. Pealegi muudab see sotsiaalne teema iseloomu ja tegelikult armastuse laulusõnad Nekrassov.

Ja kangelane pakub palvetada nende eest, "kes taluvad kõike", "kelle karmid käed töötavad, / Lahkudes meie seast lugupidavalt / Sukelduge kunstidesse, teadustesse, / Anduge unistustele ja kirgedele." On selge, et sünnilt aadlik Nekrasov väljendab siin lihtinimese teadvust, tõelist demokraadi, kes teab. tumedad küljed nälga ja külma kogenud seltskondlik elu, mis ei oska, ei suuda ülla vastikuse ja upsakusega elu valelt poolt ära pöörata. Samas pole Nekrasovi lüüriline kangelane lihtsalt lihtrahvas, vaid lihtharitlane. Siin on järjekordne Nekrassovi armastuslaulude meistriteos "Mulle ei meeldi teie iroonia" (dateeritud oletatavasti 1850. aastast ja adresseeritud ka oletatavasti K. Ya. Panaevale). Samas on see näide intellektuaalsest luulest, kangelane ja kangelanna. kultuursed inimesed, nende suhte iroonias ja, mis kõige tähtsam, kõrge tase eneseteadvus. Nad teavad, mõistavad oma armastuse saatust ja on juba ette kurvad. Nekrassovi reprodutseeritud intiimne olukord ja selle võimalikud lahendusviisid meenutavad Tšernõševski „Mis teha?“ kangelaste omavahelist suhet. Uue selgeim ilming lüüriline teema- sotsiaalne - oli luuletus "Sõidan öösel mööda pimedat tänavat" (1847). See on südantlõhestav lugu naisest, kelle vaesus, nälg ja lapse surm kihutavad baari. "Kaitsetu, haige ja kodutu", on naine haletsusväärne, kuid õnnetut sotsiaalse korratuse ohvrit pole kuidagi võimalik aidata. Samast reast palju 40-50ndate luuletusi: "Teel". “Enne vihma”, “Troika”, “Emamaa”, “Hagijas jaht”, väike tsükkel “Tänaval”, “Tihendamata bänd”. "Maša". "Ta sai raske risti", "Haiglas". Nende luuletuste paatos, neis lüürika allikas, on kokku võetud ja üldistatud lühiluuletuses "Rüütel tunniks" (1862), eriti kuulsates ridades:

"Juubeldavalt, laisalt lobisevalt,

Vereplekilised käed

Vii mind hukkunute laagrisse

Suure armastuse nimel,

Luuletaja pöördub ema poole. Need read on aktuaalsed ka tänapäeval. Nekrasovi-lüürika teine kunstiline printsiip on sotsiaalanalüütika. Ja see oli vene luules uus,

puudu nii Puškinist kui Lermontovist, eriti Tjutševist ja Fetist. FROM koolieelne vanus mäletame salme “Ükskord, külmal talvehooajal” - küünega talupojast. Kuid mitte kõik ei tea, mis eelneb sellele lõigule luuletuses "Talupojalapsed", kus kangelane mähib talupoja lapsepõlve "medali teise poole":

"Oletame talupojalaps tasuta

Kasvab ilma õppimiseta

Aga ta kasvab, kui Jumal tahab,

Ja miski ei takista tal kummardumast."

See on kangelane Nekrassovi laulusõnad saab näha sotsiaalne tähendus reprodutseeritavad nähtused ja annavad selle nende üsna lüürilisele väljavalamisele. Teisisõnu, kandja, sotsiaalse tüpiseerimise subjekt pole mitte ainult autor, vaid ka tema lüüriline kangelane. Sotsiaalanalüütika läbib kahte kuulsad luuletused Peegeldused esiuksel (1858) ja Raudtee (1864). "Peegeldustes ..." konkreetne üksik fakt- talupoegade saabumine palve või kaebusega riigivaraministrile - tõstetakse tüüpilise nähtuse auastmele: "Teada, nad rändasid kaua / Mõnest kaugest provintsist." Lüüriline kangelane oletab, mida, nagu öeldakse, pole kirjutatud meestele, keda ta aknast nägi. Sama neljases "Eelposti taga, armetus kõrtsis ...", read 86–89 ja lõpuks luuletuse "Räägi mulle selline klooster ..." kuulsas finaalis. raudtee"Sovremenniku toimetaja, kus see esmakordselt avaldati, ja tema oli luuletuse autor, sai siseminister Valuevi enda poolt teise, eelviimase hoiatuse ajakirja võimaliku sulgemise kohta. kuulus autor liberaalsed reformiprojektid. Esmapilgul tekitas tsensuuri suhtes erilist kriitikat täiesti süütu epigraaf: tsensorid mõistsid, et kõik on "kohutavalt suurejooneline", nagu üks neist ütles, annab luuletus epigraafile terava sotsiaalse tähenduse ja heidab varju mitte ainult endisele. raudteede ülemjuhataja, kes juhtis Nikolaevskaja raudtee ehitust krahv Kleinmicheli, aga ka tema surnud patroonile ja tema praegu valitsevale pojale. Luuletuse teine ja neljas osa, neis läbiviidud sotsiaalne analüüs tõi kaasa valitsuse kohutava süüdistuse genotsiidis, nagu tänapäeval öeldakse, ja oma rahva jootmises. Sama sotsiaalselt terav on Vanjušini kindralisa põlglik suhtumine lihtrahva raskesse töösse. Kaks reaalsuse kajastamise põhimõtet Nekrasovi laulusõnades viisid loomulikult kolmanda printsiibini – revolutsiooniline. Nekrassovi luule lüüriline kangelane on veendunud, et ainult populaarne talupoeglik revolutsioon võib muuta Venemaa elu paremaks. Eespool käsitletud kaks luuletust illustreerivad seda põhimõtet üsna selgelt: lõik "Nimeta selline elukoht" "Mõtisklustest" ja "Raudtee" teise osa kolm viimast stroofi. Lüürilise kangelase Nekrasovi teadvuse revolutsiooniline iseloom andis tema luuletustele agitatiivse ja propaganda iseloomu. See lüürilise kangelase teadvuse külg ilmnes eriti tugevalt luuletustes, mis olid pühendatud Nekrasovi kaaslastele revolutsioonilises demokraatlikus liikumises, teistele selle liikumise juhtidele: Belinskile, Dobrolyubovile, Tšernõševskile, Pisarevile. Nekrasov lähtub nende isiksuste kirjeldamisel sellest, et revolutsioonilis-demokraatlik tegevus on kõige kadestusväärsem ja ihaldusväärsem osa ning üldiselt on Nekrasovi jaoks “rahvakaitsja” roll Feti valemit kasutades “aadli patent. ” igale ausameelsele kaasaegsele. Juhi omadused revolutsiooniline demokraatia omandavad ikoonilise iseloomu, nende elutee on esitatud askeetliku märtri, rahva jaoks askeedi elu traditsioonides. Selline on luuletus "Dobroljubovi mälestuseks" (1864). Selle sisust pole vaja otsida reaalseid või fiktiivseid jooni, see reprodutseerib peamiselt seda, mis kuulub. Enneaegselt surnud kriitik Nekrasovi luuletuses pole konkreetne kunagi elanud inimene, vaid "ideaal avaliku elu tegelane, kes omal ajal Dobrolyubovit hellitas, ”nagu autor ise hiljem tunnistas. Tavaliselt esitletakse Nekrasovit maaelu- ja talupojateemalise luuletajana. Kuid tal on ka urbanistlikud laulusõnad ehk luuletused linnast, milles ta tegutseb Peterburi "Jevgeni Onegini" ja " Pronksist ratsanik”ja Bloki eelkäija. Geniaalne näide luuletusest umbes suur linn oma sotsiaalsete draamadega on "Hommik" (1872-73). Kuid kolm esimest stroofi (9-st) selles ei ole linnalikud. Esiteks viitab luuletaja "temale", seostades tema kurbust ja vaimseid kannatusi "meid ümbritseva vaesusega", millega "siin on loodus temaga ühes". Sellele järgneb kaks "maalähedast" stroofi iseloomulike, emotsionaalselt värviliste epiteetidega: tuim, haletsusväärne, märg, unine, "nagu purjus talupojaga, / Jooksev kappab läbi jõu", udu, pilvine taevas ja autori järeldus: "Kas nuta?", "Aga rikas linn pole ilusam." Luuletus taaselustab varaste "linnaluuletuste" motiivid: "Kas ma sõidan öösel", "Tänaval", "Vaesed ja targad" (1859), tsükkel "Ilmast" (1858-65). Linna elu on kohutav, selles pole lohutust kangelase piinatud hingele. Esiteks pole linnakärast mõtet, pealinlaste tööpingutused on neist võõrandunud: nende teod on silmnähtavad - nägu, inimesi pole näha: "raudlabidaga ... kõnniteel kraabitakse maha“, „kõik algab töö“, „tornist teatati tulekahjust“, „kellegi viidi häbiplatsile“ – valitsevad isikupäratud ja määramata isikupärased konstruktsioonid. Sama kehtib ka viimaste ridade kohta: "keegi suri", "kusagil kõlas lask - keegi tegi enesetapu." Luuletuse inimfiguurid sümboliseerivad inimeste võõrandumist üksteisest ja elust - surma. Esimene, kui mitte isikud - pole nägusid -, siis esimene tegevus, mida luuletuses kohtab, on timuka töö. Nüüd nad teevad tsiviiltäitmine, st kodaniku- ja poliitiliste õiguste avaliku äravõtmise rituaal. Siis näeme ohvitsere sõitmas duellile. Rohkem terve rida pildid lähevad meie ees. Kaubandusel, sellel kodanliku progressi mootoril, revolutsioonilise demokraatia poeedil on jamade võidukäik: “Kaupmehed ärkavad koos ja tormavad lettidele istuma: Mõõta on vaja terve päev, Õhtul külluslikult süüa. " Ainult. On selge, et kapitalistliku Peterburi laulja ei olnud kapitalismi fänn ja toetaja. Ja siin on Nekrasovi kirjanduslike eelkäijate kajad: „Tšu! kindlusest müristasid kahurid! Üleujutus ähvardab pealinna, ”- kaja pronksratsutajast, kuid hoopis teises emotsionaalne värvimine. Varga peksmine korrapidaja poolt ei ärata kangelase hinges enam neid tundeid, seda kaastunnet, mis läbib tsükli "Tänaval" varga tabamise stseeni. Sõnad “naelad” ja “gotcha” on madal sõnavara, kõnekeel: “Jälle varas! Nad tabasid uuesti." "Nad ajavad hanekarja tapale" - see on arusaadav: sööma. Ja viimane akord - enesetapp pööningul - te ei kujutaks selles orus paremat ette! Ometi pole järeldust, akordi, sest luuletuse lõpus pole mitte täpp, vaid ellips ehk seda mõttetut jada võib lõputult pikendada. Nekrasov katkestas oma rõhuva, hulluks ajava ja sadakonna haua ülevaatuse isiklik elu lause keskel... Et sobitada luuletuse emotsionaalset värvingut, on suurus kolm jalga anapaest, meloodiliselt viskoosne ja leinav. Lauldakse kõvasti, meloodia kriuksub ja libiseb: meetrit rikuvad üliskeemilised rõhud värsi alguses: “Ma usun, et siin pole raske kannatada”; “Varjatud kaugusesse ...”, “Närvide jaoks kohutav ...”; "Chu! kindlusest…”; "Lask - keegi tegi enesetapu ...". Enamik vene klassikute teoseid ühendab kunstilise püsivuse sügavuse ja tõeliselt ammendamatu tähendusega. Kahjuks luuletus "Kes peaks Venemaal hästi elama?" mitte üks neist. See on oma kordumatuses otsekohene ja üheplaaniline, selle sisu sügavuse kohta on raske järeldada. Seetõttu soovitame lugejatel selle tekst enne eksamit uuesti läbi lugeda või muul viisil selle sisust mälu värskendada.

Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi kõigi äratuntavate teoste nimekiri on üsna suur. Luuletustest "Vanaisa Mazay ja jänesed", "Naelaga mees" kuni eepilise luuletuseni "Kes elab hästi Venemaal".

Just Nekrasov laiendas poeetilise žanri ulatust kõnekeelne kõne ja rahvaluule. Enne teda ei harjutanud keegi selliseid kombinatsioone. Sellel uuendusel oli suur mõju edasine areng kirjandust.

Nekrasov otsustas esimesena kurbuse, satiiri ja laulusõnade kombinatsiooni ühes teoses.

Biograafidele meeldib jagada Nikolai Aleksejevitši kui luuletaja arengulugu kolmeks perioodiks:

✪ Kogumiku "Unistused ja helid" ilmumise hetk. See on luuletaja pilt, mis loodi Puškini, Lermontovi, Baratõnski laulusõnades. Noormees tahab endiselt olla selle kuvandi moodi, kuid ta otsib juba iseennast oma isiklikus töös. Kirjanik pole veel oma suuna üle otsustanud ja püüab tunnustatud kirjanikke jäljendada.

✪ Alates 1845. aastast. Nüüd kujutab poeet oma värssides tänavastseene ja see talle meeldib, see on teretulnud. Meie ees on uue formaadi luuletaja, kes juba teab, mida öelda tahab.

✪ 40ndate lõpp - Nekrasov kuulus luuletaja ja edukas kirjanik. Ta toimetab tolle aja mõjukaima kirjandusmaailma.

Loometee alguses

Väga noorelt, suurte raskustega jõudis kaheksateistaastane Nekrasov Peterburi. Tema juures pidas ta märkmikku noorusaegsetest luuletustest. Noormees uskus oma võimetesse. Talle tundus, et luuletaja hiilgus saabub kohe, kui inimesed hakkavad tema luuletusi lugema.

Tõepoolest, aasta hiljem suutis ta avaldada oma esimese raamatu – luule. Raamat kandis nime Unenäod ja helid. Edu, mida autor lootis, ei järgnenud. See ei murdnud luuletajat.

Noormees ihkas haridusele. Ta otsustas minna vabatahtlikuna Peterburi ülikooli loengutele, kuid seegi oli tema väga lühiajaline projekt, mis lõppes ebaõnnestumisega. Isa jättis ta igasugusest abist ilma, polnud millestki elada. Noormees jättis oma kõrge hüüdnime mitmeks aastaks kõrvale ja hakkas kirjutama erinevatesse ajakirjadesse, ajalehtedesse, saades samal ajal kirjanduslikuks päevatööliseks. Vaudeville, proosa, satiirilised lood – sellega ta teenis Varasematel aastatel Nikolai.

Õnneks 1845. aastal kõik muutus. Noored autorid andsid koos luuletaja Ivan Panajeviga välja almanahhi ahvatleva pealkirjaga "Peterburi füsioloogia". Kollektsioon oli edukas. Vene lugejale ilmusid täiesti uued kangelased. Need ei olnud romantilised tegelased, mitte kahevõitlejad. Need olid tavalised Peterburi elanikud: korrapidajad, orelifreesid, üldiselt need, kes vajavad kaastunnet.

Kaasaegne

Aasta hiljem, 1846. aasta lõpus, lähevad noored kirjanikud veelgi kaugemale. Nad on tuntud ajakiri "Kaasaegne" üürimist korraldada. See on sama ajakiri, mille asutas 1836. aastal Puškin.

Juba jaanuaris 1847 ilmusid Sovremenniku esimesed numbrid.

Kaasaegne on samuti suur edu. Selle ajakirjaga algab uus vene kirjandus. Nikolai Aleksejevitš on uut tüüpi toimetaja. Ta pani kokku suurepärase professionaalide meeskonna kirjanduslik žanr. Kogu vene kirjandus näib olevat ahenenud kitsale mõttekaaslaste ringile. Et kirjanik endast tuntuks saaks, piisas oma käsikirja Nekrasovile, Panajevile või Belinskile näitamisest, selle meeldimisest ja Sovremennikus avaldamisest.

Ajakiri hakkas avalikkust harima pärisorjusevastases ja demokraatlikus vaimus.

Kui Dobroljubov ja Tšernõševski väljaandes avaldama hakkasid, hakkasid vanad töötajad nördima. Kuid Nikolai Aleksejevitš oli kindel, et ajakirja mitmekesisuse tõttu suureneb selle tiraaž. Panus töötas. Mitmekesistele noortele mõeldud ajakiri meelitas järjest rohkem lugejaid.

Kuid 1862. aastal tehti kirjutajatele hoiatus ja valitsus otsustas avaldamise peatada. See avati uuesti 1863. aastal.

Pärast keiser Aleksander II mõrvakatset 1866. aastal suleti ajakiri igaveseks.

loominguline õitseng

1940. aastate keskel sai Nikolai Aleksejevitš Sovremennikus töötades kuulsaks luuletajana. See kuulsus oli vaieldamatu. Paljudele luuletused ei meeldinud, tundusid kummalised, šokeerivad. Paljude jaoks oli vähe ilusaid maale, maastikke.

Oma laulusõnadega laulab kirjanik lihtsatest igapäevastest olukordadest. Paljud arvavad, et rahva eestpalvetaja positsioon on vaid mask, aga elus on poeet hoopis teine inimene.

Kirjanik ise töötas palju oma eluloo kallal, luues vaese mehe kuvandi ja mõistis seetõttu hästi vaeste hinge. Tema alguses loominguline viis tegelikult sõi ta leiba avalikes sööklates, kattes end häbist ajalehega, mõnda aega magas ta öömajas. Kõik see muidugi karmistas tema iseloomu.

Kui kirjanik lõpuks jõuka kirjaniku elu elama hakkas, lakkas see elu legendiga haakumast ja kaasaegsed kujundasid vastumüüdi vabatahtlikust, mängurist, kulutajast.

Nekrasov ise mõistab oma positsiooni ja maine duaalsust. Ja ta kahetseb oma luules.

Ma põlgan ennast selle pärast sügavalt.
Et ma elan – päevast päeva asjatult rikkudes;
Et ma ei piina oma jõudu millegi kallal,
Ta mõistis end halastamatu kohtuotsusega hukka ...

Kõige säravamad teosed

Autori töös olid erinevad perioodid. Nad kõik leidsid oma peegelduse: klassikaline proosa, luule, dramaturgia.

Kirjandustalendi debüüti võib pidada luuletuseks "Teel" 1945. aastal kirjutatud , kus peremehe ja pärisorja vestlusest ilmneb aadli suhtumine lihtrahvasse. Härrased tahtsid - võtsid majja õppima tüdruku ja pärast pärisorjade revisjoni võeti täiskasvanud hästikasvatatud tüdruk mõisahoonest välja. Ta pole maaeluga kohanenud, aga see ei huvita kedagi.

Kümmekond aastat on Nekrasov avaldatud ajakirja lehekülgedel, mille toimetaja ta ise on. Kirjanikku ei hõivata ainult luuletused. Olles saanud lähedaseks kirjanik Avdotya Panaevaga, temasse armunud, tema talenti hinnates, loob Nikolai omamoodi tandemi.

Üksteise järel ilmuvad koostöös valminud romaanid. Panaeva avaldas Stanitski pseudonüümi all. Kõige tähelepanuväärsem "Surnud järv", "Maailma kolm riiki" .

Varased märkimisväärsed teosed hõlmavad luuletusi: "Troika", "Joodik", "Hagijas jaht", "Emamaa" .

1856. aastal ilmus tema uus luulekogu. Iga salm oli küllastunud valust inimeste pärast, nende raskest osast õiguste täieliku puudumise, vaesuse ja lootusetuse tingimustes: "Koolipoiss", "Hällilaul", "Ajutisele töötajale" .

Piinades sündinud luuletus "Peegeldused välisuksel" 1858. aastal. See oli tavaline elumaterjal, ainult aknast vaadatuna ja seejärel kurjuse, kohtumõistmise ja kättemaksu teemadeks.

Küpses töös luuletaja ennast ei muutnud. Ta kirjeldas raskusi, millega pärast pärisorjuse kaotamist silmitsi seisid kõik ühiskonna sektorid.

Erilise õpikukoha hõivavad sellised hüüdnimed:

✪ Luuletaja õele Anna Aleksejevnale pühendatud suur salm "Jack Frost" .

✪ "Raudtee" , kus autor ilustamata näitab tagakülg ehitusmedalid. Ja ta ei kõhkle ütlemast, et vabaduse saanud pärisorjade elus ei muutu midagi. Neid kasutatakse ka sendi eest ära ja elumeistrid kasutavad kirjaoskamatuid pettuses ära.

✪ luuletaja "Vene naised" , pidi algselt kandma nime "dekabristid". Kuid autor muutis pealkirja, püüdes rõhutada, et iga vene naine on valmis ohverdama ja tal on piisavalt vaimne tugevus et ületada kõik takistused.

✪ Kuigi luuletus "Kellel Venemaal hästi elada" oli mõeldud mahuka teosena, valgust nägi vaid neli osa. Nikolai Aleksejevitš ei jõudnud oma tööd lõpetada, kuid ta püüdis anda tööle viimistletud ilme.

Idioomid

Seda, mil määral on Nekrasovi looming tänapäevani aktuaalne, saab hinnata kõige rohkem kuulsad laused. Siin on vaid mõned neist.

✪ Luuletus "Luuletaja ja kodanik" avas 1856. aasta kogu. Selles luuletuses on poeet passiivne, ei kirjuta. Ja siis tuleb tema juurde kodanik ja utsitab tööle asuma.

Sa ei pruugi olla luuletaja
Aga sa pead olema kodanik.

Nendes kahes reas on selline filosoofia, et kirjanikud tõlgendavad neid ikka erinevalt.

✪ Autor kasutas pidevalt evangeeliumi motiive. 1876. aastal kirjutatud luuletus "Külvajatele" põhines tähendamissõnal külvajast, kes külvas vilja. Mõned viljad tärkasid ja kandsid head vilja, teised aga kukkusid kivile ja hukkusid. Siin hüüab luuletaja:

Teadmiste külvaja rahvapõllule!
Kas sa leiad, et muld on viljatu,
Kas teie seemned on halvad?

Külva mõistlikku, head, igavest,
Külvake! Tänan teid südamest
Vene inimesed…

Järeldus viitab iseenesest. Mitte alati ja mitte kõik ei ütle aitäh, vaid külvaja külvab, valides viljaka pinnase.

✪ Ja seda kõigile tuntud fragmenti luuletusest “Kes elab hästi Venemaal” võib pidada Nekrassovi loomingu kulmineeruvaks viimaseks akordiks:

Sa oled vaene
Sa oled külluslik
Sa oled võimas
Sa oled jõuetu
Emake Venemaa!

Ne-Krasovi lüürika esimest kunstipõhimõtteid võib nimetada sotsiaalseks. Ta täiendas kitsast lüüriliste teemade ringi uue – sotsiaalse – teemaga. Tuletagem meelde õpiku ridu "Eile, kell kuus." Oma viimases luuletuses "Oh muusa, ma olen kirstu ukse taga ..." mäletab poeet viimast korda "seda kahvatut, verist, piitsutatud muusat ..." Poeedi inspiratsiooniallikas Muusa , on Nekrasovi enda õde, kes on vägivalla ja rõhumise all. Mitte armastus naise vastu, mitte looduse ilu, vaid vajadusest piinatud vaeste kannatused – see on paljude Nekrassovi luuletuste lüüriliste kogemuste allikas. Veelgi enam, see sotsiaalne teema muudab armastuslaulude olemust. "Öö. Meil õnnestus kõike nautida. Mida me tegema peame? Ma ei taha magada, ”algab 1858. aasta luuletus. Ja kangelane pakub palvetada nende eest, "kes taluvad kõike", "kelle ebaviisakad käed töötavad, jättes meid lugupidavalt sukelduma kunstidesse, teadustesse, anduma unistustesse ja kirgedesse". On selge, et Nekrasov, sünnilt aadlik, väljendab siin raznotšinetsi teadvust, tõelist demokraadi, kes tunneb ühiskonnaelu varjukülgi, kes on kogenud nälga ja külma, kes ei tea, kuidas, ei suuda ära pöörata. elu valelt poolelt ülla sikutamise ja kõrkusega.

Samas pole Nekrasovi lüüriline kangelane lihtsalt lihtrahvas, vaid lihtharitlane. Siin on järjekordne Nekrassovi armastuslaulude meistriteos "Mulle ei meeldi teie iroonia ..." (dateeritud oletatavasti 1850. aastal ja samuti arvatavasti adresseeritud K. Ya. Panaevale). Samas on see näide intellektuaalsest luulest: kangelane ja kangelanna on kultuuriinimesed, nende suhetes on irooniat ja mis kõige tähtsam – kõrge eneseteadvuse tase. Nad teavad, mõistavad oma armastuse saatust ja on juba ette kurvad. Nekrassovi reprodutseeritud intiimne olukord ja selle võimalikud lahendusviisid meenutavad Tšernõševski „Mis teha?“ kangelaste omavahelist suhet?

Uue – sotsiaalse – lüürilise teema selgeim ilming oli luuletus "Kas ma sõidan öösel pimedat tänavat mööda?" See on südantlõhestav lugu naisest, kelle paneeli ajavad vaesus, nälg ja lapse surm. "Kaitsetu, haige ja kodutu", haletseb naine, kuid õnnetut sotsiaalse korratuse ohvrit pole kuidagi võimalik aidata. Samast sarjast palju 40-50ndate luuletusi: "Teel". “Enne vihma”, “Troika”, “Rodina”, “Hound Hunt”, tsükkel “Tänaval”, “Tihendamata bänd”, “Maša”, “Ta sai raske risti”, “Haiglas”. Nende luuletuste paatos, lüürika allikas, on neis kokku võetud ja üldistatud lühiluuletuses "Rüütel tunniks", eriti kuulsates ridades:

Juubeldavast, laisalt vestlevast

Vereplekilised käed

Vii mind hukkunute laagrisse

Suure armastuse töö eest! — pöördub luuletaja ema poole. Need read erutavad ka tänapäeval.

Nekrasov-va-lüürika teine kunstiline printsiip on sotsiaalanalüütika. Ja see oli vene luules uus, puudus nii Puškinil kui Lermontovil, eriti Tjutševil ja Fetil. Koolieelsest east mäletame salme “Ükskord, külmal talvehooajal ...” - küünega talupojast. Kuid mitte kõik ei tea, mis eelneb sellele lõigule luuletuses "Talupojalapsed", mis näitab talupoja lapsepõlve "teise poole": ei häiri." See tähendab, et Nekrasovi laulusõnade kangelane suudab näha reprodutseeritud nähtuste sotsiaalset tähendust. Teisisõnu, kandja, sotsiaalse tüpiseerimise subjekt pole mitte ainult autor, vaid ka tema lüüriline kangelane. Sotsiaalanalüütika läbib kaht kuulsamat luuletust – "Mõtisklusi välisuksel" ja "Raudtee". “Mõtisklustes” on konkreetne üksik fakt – talupoegade saabumine palve või kaebusega riigivaraministrile – tõstetakse tüüpilise nähtuse hulka: “Teada, nad rändasid pikka aega mõnest kaugest provintsist. " Lüüriline kangelane oletab, mida, nagu öeldakse, pole kirjutatud meestele, keda ta aknast nägi. Sama neljases "Eelposti taga, armetus kõrtsis ..." ja lõpus luuletuse "Räägi mulle selline klooster ..." kuulus finaal.

Raudtee jaoks sai ajakirja Sovremenniku toimetaja, kus see esmakordselt ilmus, ja ta oli luuletuse autor, teise, eelviimase hoiatuse ajakirja võimaliku sulgemise kohta siseminister Valuevilt endalt, tuntud liberaalsete reformistlike projektide autor. Esmapilgul tekitas tsensorite erilist kriitikat täiesti süütu epigraaf: tsensorid mõistsid, et kõik on "kohutavalt suurejooneline", nagu üks neist ütles, annab luuletus epigraafile terava sotsiaalse tähenduse ja heidab varju mitte ainult juhile.

Nikolajevi raudtee ehitamist endise raudteeülema krahv Kleinmicheli poolt, aga ka tema surnud patrooni ja tema praegu valitseva poja peale. Luuletuse teine ja neljas osa, neis läbiviidud sotsiaalne analüüs tõi kaasa valitsuse kohutava süüdistuse genotsiidis, nagu tänapäeval öeldakse, ja oma rahva jootmises. Sama sotsiaalselt terav on Vanjušini kindralisa põlglik suhtumine lihtrahva raskesse töösse.

Kaks reaalsuse kajastamise põhimõtet Nekrasovi laulusõnades viisid loomulikult kolmanda printsiibini – revolutsiooniline. Nekrassovi luule lüüriline kangelane on veendunud, et ainult populaarne talupoeglik revolutsioon võib muuta Venemaa elu paremaks. Lüürilise kangelase Nekrasovi teadvuse revolutsiooniline iseloom andis tema luuletustele agitatiivse ja propaganda iseloomu.

See lüürilise kangelase teadvuse külg ilmnes eriti tugevalt luuletustes, mis olid pühendatud Nekrasovi kaaslastele revolutsioonilises demokraatlikus liikumises, selle liikumise juhtidele: Belinskile, Dobrolyubovile, Tšernõševskile, Pisarevile. Nekrasov lähtub nende isiksuste kirjeldamisel tõsiasjast, et revolutsioonilis-demokraatlik tegevus on kõige kadestusväärsem ja ihaldusväärsem saatus ning üldiselt on Nekrasovi jaoks “rahvakaitsja” roll Feti valemit kasutades “aadli patent”. igale ausameelsele kaasaegsele . Revolutsioonilise demokraatia liidrite jooned omandavad ikoonilise iseloomu, nende elutee esitatakse askeetliku märtri, rahva jaoks askeedi elutraditsioonides.

Selline on luuletus "Dobrolyubovi mälestuseks". Selle sisust pole vaja otsida tegelikke või väljamõeldud jooni, see taastoodab peamiselt seda, mis kuulub. Enneaegselt surnud kriitik Nekrasovi luuletuses pole konkreetne kunagi elanud inimene, vaid "avaliku elu tegelase ideaal, kes omal ajal Dobroljubovit hellitas", nagu autor ise hiljem tunnistas.

Tavaliselt esitletakse Nekrasovit maaelu- ja talupojateemalise luuletajana. Kuid tal on ka urbanistlikud laulusõnad ehk luuletused linnast, milles ta tegutseb Peterburi lehekülgede "Jevgeni Onegini" ja "Pronksratsutaja" ning Bloki eelkäija väärilise järglasena. Särav näide luuletusest suurest linnast oma sotsiaalsete draamadega on Hommik. Kuid kolm esimest stroofi selles ei ole linnalikud. Esiteks viitab luuletaja "temale", seostades tema kurbust ja vaimseid kannatusi "meid ümbritseva vaesusega", millega "siin on loodus temaga ühes". Sellele järgneb kaks “maalähedast” stroofi iseloomulike, emotsionaalselt koloreeritud epiteetidega: tuim, haletsusväärne, märg, unine, “nagu purjus talupojaga, jookseb jõuga kappa”, udu, pilvine taevas ja autori järeldus: “Isegi. nutma ?", "Aga rikas linn pole ilusam." Luuletus taaselustab varaste "linnaluuletuste" motiivid: "Kas ma sõidan öösel", "Tänaval", "Vaene ja elegantne", tsükkel "Ilmast". Linna elu on kohutav, selles pole lohutust kangelase piinatud hingele. Esiteks pole linnakärast mõtet, pealinlaste tööpingutused on neist võõrandunud, nende teod on silmnähtavad - nägu, inimesi pole näha: "raudlabidaga ... kõnniteel kraabitakse“, „kõikjal algab töö“, „tornist teatati tulekahjust“, „keegi toodi häbiväärsele platsile“ - valitsevad isikupäratud ja määramatult isiklikud konstruktsioonid. Sama kehtib ka viimaste ridade kohta: "keegi suri", "kusagil tulistati - keegi tegi enesetapu".

Luuletuse inimfiguurid sümboliseerivad inimeste võõrandumist üksteisest ja elust. Esimene, kui mitte näod - nägusid pole -, siis esimene tegevus, mida luuletuses kohtab, on timuka töö. Nüüd viivad nad läbi tsiviilhukkamise, st kodaniku- ja poliitiliste õiguste avaliku äravõtmise rituaali. Siis näeme ohvitsere sõitmas duellile. Meie ees läheb veel üks pildiseeria.

Kaubandus, see kodanliku progressi mootor, on revolutsioonilise demokraatia poeedi jaoks mõttetuse võidukäik:

Kauplejad ärkavad koos

Ja nad tormavad lettide äärde istuma:

Nad peavad mõõtma terve päeva,

Õhtul külluslikuks söömiseks.

Ainult. On selge, et kapitalistliku Peterburi laulja ei olnud kapitalismi fänn ja toetaja. Ja siin on Nekrasovi kirjanduslike eelkäijate kajad: "Chu! kindlusest müristasid kahurid! Üleujutus ähvardab pealinna” – “Pronksratsumehe” kaja, kuid hoopis teises emotsionaalses värvingus. Varga peksmine korrapidaja poolt ei ärata kangelase hinges enam neid tundeid, seda kaastunnet, mis läbib tsükli "Tänaval" varga tabamise stseeni. Sõnad “naelad” ja “gotcha” on madal sõnavara, kõnekeel: “Jälle varas! Nad tabasid uuesti." "Nad ajavad hanekarja tapale" - see on arusaadav: sööma. Ja viimane akord - enesetapp pööningul - te ei kujutaks selles orus paremat ette!

Ometi pole järeldust, akordi, sest luuletuse lõpus pole mitte täpp, vaid täpid ehk seda mõttetut jada võib lõputult pikendada. Nekrasov katkestas oma rõhuva, hullutava ja pealinna elu-olu hauaülevaate poole lausega... Luuletuse emotsionaalsele värvingule vastamiseks on meeter kolme jala pikkune anapaest, meloodiliselt viskoosne ja leinav. Lauldakse kõvasti, meloodia kriuksub ja libiseb: meetrit rikuvad üliskeemilised rõhud värsi alguses: "Ma usun, et siin pole raske kannatada"; “Varjatud kaugusesse ...”, “Närvide jaoks kohutav ...”; "Chu! linnusest ..."; "Lask - keegi tegi enesetapu ..."

Enamik vene klassikute teoseid ühendab kunstilise püsivuse sügavuse ja tõeliselt ammendamatu tähendusega.

Nekrassovi laulusõnad on uus etapp vene luule arengus. See paljastab ühe uue ühiskonnaajastu inimese – demokraatlike eriilmeliste ringkondade esindaja – mõtted, tunded, meeleolud, vaated, kes elas üle pärisorjuse kokkuvarisemise ja kodanlike kapitalistlike suhete sünni perioodi rasked vastuolud.

Nekrasovi lüürilised luuletused märkisid end ennekõike uus lähenemine tegelikkusele, kinnitas luules seni vaid välja toodud kodakondsuse põhimõtet. Tõesus ja avalikustamise sügavus sisemaailm inimesest, elu kajastamise terviklikkuse ja mitmekesisuse poolest ei võtnud Nekrassovi laulusõnad kokku mitte ainult vene saavutusi. 19. luule sajandil, vaid määras suuresti ka selle edasise arengu.

Tema loomingu mõistmine, arutlemine puhta kunsti apologeetidega. Nekrasov tegi korduvalt poeetilisi avaldusi, milles rõhutas oma luule demokraatlikku ja revolutsioonilist olemust. 1848. aastal kirjutas ta luuletuse, mille teemast sai kogu tema loomingu juhtmotiiv. Selles luuletuses kasvab Muusa kujutlus orjastatud ja piinatud rahva traagiliseks sümboliks.

Eile kell kuus
Läksin Heina juurde
Nad peksid naist piitsaga,
Noor talunaine.
Tema rinnast ei kostnud ühtegi heli.
Ainult piits vilistas, mängis ...
Ja ma ütlesin Muusale: "Jumal!
Sinu enda õde!"

Nekrassovi luulele on võõras konventsionaalsus, abstraktsus. Muusa kujutis ei ole traditsioonilises sümboolikas tabatud antiikmütoloogia, vaid kannatava talunaise kujundis, kes on allutatud julmale ja häbiväärsele hukkamisele. See on vaeste muusa, rahva muusa, uhke ja ilus oma kannatustes, kutsudes kättemaksule.

Nekrassovi vaated poeedi rollist ja luule eesmärgist ühiskonnas kajastuvad teises, hilisemas luuletuses "Luuletaja ja kodanik", millest sai poeetiline manifest uus, demokraatlik suund kirjanduses. See programmitöö kinnitab luule sotsiaalselt olulist suunitlust, selle Aktiivne osalemine elus määrab poeedi - kodaniku, avaliku elu tegelase - rolli:

Minge tulle isamaa auks,
Usu, armastuse eest...
Mine ja sure veatult -
Sa ei sure asjata: asi on kindel,
Kui veri tema all voolab ...

Nekrasov ei ütle mitte ainult, et luule on alati eluga seotud, see nõuab luuletajalt kodanikutegevust, vaid heidab ka passiivsust, otsustamisest kõrvalehoidumist. avalikud probleemid, mida katavad vaidlused luule teistsuguse eesmärgi kohta:

Sa ei pruugi olla luuletaja.
Aga sa pead olema kodanik.

Nekrasov ei rebi poeeti kunsti teenimisest lahti, vaid nõuab selle talituse allutamist kõrgetele ja inimlikele ülesannetele. Seda programmi viis oma töös läbi Nekrasov.

Luuletaja armastus rahva vastu tekitas vääramatu vihkamise nende rõhujate vastu. Armastus ja vihkamine olid jõud, mis määras tema töö sisemise paatose. Passiivne elumõtlus on poeedile võõras, ta ei lahku sellest, vaid vastupidi, võitleb jõuliselt ja kirglikult selle ümberkorraldamise eest, paljastab need, kes segavad rahva õnne.

Lüüriline paatos ja satiiriline nuhtlemine läbivad üht tema kuulsamat poeemi – "Peegeldused välisuksel", mis paljastab teravalt autokraatlik-feodaalrežiimi.

Pärisorjaelu vastandab poeet luksuslike kambrite omanikule, kes pidas “kadestusväärseks eluks bürokraatiat, ahnust, mängu”; bürokraatlik-aadliühiskonna vale esikülg selle välise heaoluga astub kerjus vastu talupoeg Venemaa, inimesed. Suure kujundliku jõuga poeet näitab selgelt näiteid vaesusest, allakäimisest, talupoja-Venemaa ilmajätmisest:

Ja nad läksid põleva päikesega.
Korrates: "Jumal kohut mõistma!"
Lootusetult käsi laiali.
Ja nii kaua, kui ma neid nägin.
Nad kõndisid katmata peaga.

Just seda alandlikkust, võitlusvõimetust püüab Nekrasov teele asuda, soovides sellega äratada inimestes teadvust võitluse vajalikkusest. Luuletus lõpeb autori mõtisklusega Venemaa saatusest. Luuletaja leinavates sõnades võib kuulda mitte ainult tulihingelist kaastunnet röövitud talupoja vastu, vaid ka süüdistust võimulolijate vastu. Luuletaja kutsub rahvast üles tõusma võitlema orjastajate vastu: "Kas sa ärkad täis jõudu?"

Halastamatud tõesed pildid inimlikust leinast ja vaeste inimeste kannatustest, luuletaja loodud, omandavad tüüpilise iseloomu luuletsüklis "Tänaval".
Lihtne argistseen, pealinna igapäevane “füsioloogia”, pealtnäha juhuslik episood paljastab pealinna sotsiaalsed vastuolud, argielu traagika. Kaupmehelt kalatši varastanud näljane vaene mees juhatatakse politseijaoskonda. Vana ema vaatab pisarais ära oma Vanyushat, kes värbajate juurde viidi - kõik need on tänavamuljete sketšid, kuid need on tüüpilised linna igapäevaelule, igas sketšis peitub eludraama.

Talupoja saatus oli raske, kuid veelgi raskem oli talunaise saatus, mille kirjeldamisel on Nekrasovi laulusõnades oluline koht. Luuletuses “Kas ma sõidan öösel mööda pimedat tänavat?” maalib poeet tüüpilise pildi vajadusest, kannatusest, leinast, mis tabas venelanna seisakut. See on lugu vaeste rõõmutust armastusest, võigast vaesusest, mis sandistab inimese helgeimad, puhtaimad tunded.

Joonistades kohutavaid pilte inimeste kannatustest ja katastroofidest ning nähes ainsat võimalust elu ümberkorraldamiseks revolutsioonis, loob Nekrasov pilte inimestest, kes suudavad seista mässuliste masside eesotsas. Terve tsükkel on pühendatud demokraatlike revolutsionääride kuvandile. Selle tsükli ühes parimas luuletuses "Dobroljubovi mälestuseks" joonistab Nekrasov uue ühiskondliku formatsiooni mehe portree, annab edasi revolutsionääri jooni. Dobroljubovi näol tõstab ta eelkõige esile isikliku elu allutamist kõrgele avalikel eesmärkidel, rahva huvid, valmisolek eneseohverdamiseks:

Sa olid karm, sa olid noor
Ta teadis, kuidas kirg mõistusele allutada.
Sa õpetasid elama au, vabaduse nimel.
Aga valu, sa õpetasid surema.

Dobrolyubov Nekrasov paljastab vaimse puhtuse, usu kõrgesse ideaali, revolutsioonilise patriotismi järgmistes ridades:

Teadlikult maised naudingud
Sa lükkasid tagasi, säilitasid puhtuse ...
Naisena armastasite oma kodumaad ...

Dobrolyubovi vaimse ülevuse edasiandmiseks pöördub luuletaja üleva-oodilise stiili poole. See luuletus on poeetiline monument uuele mehele, revolutsionäärile, kelle ilmumist Nekrasov Dobroljubovis nägi.

Seega näeme, et Nekrasov on laialdaselt nihutanud laulusõnade piire. Esiteks laiendas ta ebatavaliselt teemaderingi: tema luule omandiks ei saanud mitte ainult poeedi isiklikud kogemused, vaid ka kogu ümbritseva maailma mitmekesisus.

See on elu sõnad, tegevuse sõnad. Passiivsus, mõtisklus, tagasihoidlikkus on talle võõrad. Keskne koht selles on inimestel, kes otsivad õnne, ilu ja õiglust. See on Nekrasovi soov; omandab konkreetse, sotsiaalse iseloomu.

Nekrasov on järglane ja järglane parimad traditsioonid Vene luule – selle patriotism, kodakondsus ja inimlikkus.
Luule eesmärgi teema on Nekrassovi tekstides üks põhilisi. Luuletus "Luuletaja ja kodanik" on poeedi dramaatiline mõtisklus kõrge kodakondsuse suhetest poeetiline kunst. Meie ees on kangelane, kes on ristteel ja kehastab justkui erinevaid suundumusi nende aastate vene luule arengus, tunnetades tekkivat disharmooniat kodanlik luule” ja „puhas kunst”.
Poeedi tunded muutuvad irooniast kodaniku suhtes, tema üleoleku tundest irooniaks, pahameeleks iseenda vastu, seejärel inimese ja inimese pöördumatu kaotuse tundeks. loomingulised väärtused ja edasi (viimases monoloogis) pahuraks ärritamisele. Tunnete liikumine kodanikus: nõudmisest pahed julgelt “purustada”, kurjus “paljastada” tõelise luule jaoks vajaliku aktiivse võitluse mõistmiseni, kodakondsus. Sisuliselt ei seisa meie ees mitte kahe vastase duell, vaid vastastikune tõese vastuse otsimine küsimusele luuletaja rollist ja luule eesmärgist. avalikku elu. Suure tõenäosusega, me räägime kokkupõrke kohta erinevaid mõtteid ja tunded ühe inimese hinges. Vaidluses pole võitjat, kuid on üldine, ainus õige järeldus: kunstniku roll ühiskonnaelus on nii oluline, et see nõuab temalt mitte ainult kunstiline talent aga ka kodanikuveendumusi.
AT 19. aasta kirjandus sajandil sisenes Nekrasovi muusa - kannatavate, piinatud, rõhutud inimeste õde ("Eile, kell kuus."). Muse Nekrasov mitte ainult ei tunne kaasa, vaid protesteerib ja kutsub üles võitlema:

Et rahvahulgale meelde tuletada, et inimesed on vaesuses,
Samal ajal kui ta rõõmustab ja laulab
Tooge inimestele tähelepanu maailma vägevad –
Mida väärilisemat saaks lüüra teenida.

Traditsiooniliselt käsitletakse inimeste teemat Nekrasovi teema. Ap. Grigorjev nimetas teda "meheks inimeste süda". Dostojevski sõnul "armastas luuletaja kõiki neid, kes kannatasid vägivalla all".
Luuletus "Troika" on kirjutatud Nekrasovi lemmiklaulužanris. Luuletuse rütmilis-stiililist ülesehitust iseloomustab eriline meloodilisus, rahvalaulule omased kordused. Luuletuse keskmes on talutüdruku kujutis, keda "ei ole üllatav vaadata". Luuletusel on kaks ajakihti: olevik ja tulevik. Olevikus elab tüdruk armastuse ootuses: "teadmiseks, tema süda kõlas häirekella." Kuid edaspidi ootab teda raske saatus, mis taluperenaisele tavaline: “valvlik mees peksab sind ja ämm painutab sind kolmeks surnuks.” Luuletuse lõpp on täis kurbust (“ja nad matavad su niiskesse hauda, kui lähed läbi oma raske tee”). Troika on rahvalauludes sageli esinev kujund-sümbol (“Siia tormab postikolmik”), see on alati vabaduse, tahte kujund, liikumise sümbol, õnneunistus. Viimases stroofis kõlab selgelt motiiv: õnn on vaid unistus: "sa ei jõua hulludele kolmele järele".
Luuletuses “Mõtisklusi välisuksel” domineerib eepiline algus: “välisukse” üldistav kirjeldus ja talupoegade palujate kirjeldus. Luuletaja ei omista igale talupojale mingeid spetsiifilisi, individuaalseid jooni. Portree detailid liidavad selle inimrühma ühtseks poeetiline pilt: “külarahvas”, “õhuke armeenlane õlgadel”, “rist kaelas ja veri jalgades”. Teises osas ilmub lüüriline noot. See on autori pöördumine “luksuslike kambrite omaniku poole”, mis kõlab kas erutatult pateetiliselt (“Ärgake. Pöörake tagasi! Nende pääste on sinus!”), seejärel leinavalt ja vihaselt ("Mis see nutune kurbus sulle on? mis see vaene rahvas sulle on?” ), siis kuri ja irooniline (“ja sa lähed hauda. kangelane”).
Viimases, kolmandas osas sulanduvad eepos ja lüürika üheks. Talupoegade lugu saab konkreetse järelduse ("Eelposti taga, armetus kõrtsis joovad talupojad kõik rublani ära ja lähevad mööda teed kerjama."). Luuletus lõpeb küsimusega, millele poeedil pole kindlat vastust:

Kas sa ärkad täis jõudu?

Väga oluline Nekrassovi luule tunnuste mõistmiseks on nn
“Kahetsussõnad” - “Ma suren varsti”, “Rüütel tund aega”, “Ma põlgan ennast selle pärast sügavalt. “. Just Nekrasovi kangelane näitas eeskuju julgusest ja püüdest ületada traagilist ebakõla iseendaga, sest talle tundus, et ta ei vastanud poeedi ja inimese kõrgele ideaalile.

ma suren varsti.
Haletsusväärne pärand
Oo isamaa, ma jätan selle sulle.

“Kahetsevates laulusõnades” on eriline koht moraalse ideaali teemal, mille otsimisel pöördub lüüriline kangelane ennekõike nende poole, kes kandsid valu inimese pärast, valu Venemaa pärast (“Ševtšenko surmast” , “Dobroljubovi mälestuseks”, “Prohvet”) . Rahva eestkostja on kannataja, kes toob ohvri. Iseloomulik on väljavalitu motiiv, suurte inimeste eksklusiivsus, keda kannab “langev täht”, kuid ilma milleta “oleks elupõld välja surnud”. “Rahvakaitsjate” kuvand paljastab nende sügava demokraatlikkuse, orgaanilise seose rahvakultuuriga.

Mitte halvem kui me, näeb ta võimatust
Teenige head ilma ennast ohverdamata.
Kuid ta armastab kõrgemat ja laiemat,
Tema hinges pole maiseid mõtteid.

Nekrasov kirjutas armastusest uuel viisil. Luuletades armastuse tõuse ja mõõnasid, ei jätnud ta tähelepanuta "proosat", mis "armastuses on vältimatu". Tema luuletustes ilmus kujutlus iseseisvast kangelannast, mis oli mõnikord tüütu ja immutamatu ("Mulle ei meeldi teie iroonia."). Armastajatevahelised suhted on Nekrassovi tekstides muutunud keerulisemaks: hingeline lähedus asendub lahkarvamuste ja tülidega, tegelased ei mõista sageli üksteist ning see arusaamatus varjutab nende armastuse.

Sina ja mina oleme rumalad inimesed:
Mis hetk, välk on valmis!
Leevendus ärritunud rindkerest,
Mõttetu, karm sõna.

Traagiline elutunnetus, kaastunne ligimese vastu, halastamatu peegeldus ja samal ajal ohjeldamatu õnnejanu – see on eristavad tunnused Nekrassovi luule.

(Hinnuseid veel pole)