Ootan ärevust, mida loomisajalugu haarab. Kevade poeetiline pilt F laulusõnades
A. Feti laulutekstide kunstilised tunnused
Kirjanduse tund 10. klassis
Tunni eesmärgid : kujundada ettekujutus A.A. kunstilistest tunnustest. Feta; kasvatada huvi, armastust poeetilise sõna vastu; anda paroodia kui kirjandusžanri mõiste.
Varustus: memo "Kuidas töötada poeetilise teose analüüsiga", jaotusmaterjalid (kaardid luuletuste tekstide ja küsimustega neile).
Töökorraldus:rühmatööd
Tundide ajal
- Õpetaja sõna A. Feti tööst
Luuletaja Afanasy Fetit on alati peetud "puhta kunsti lipukirjaks" ja tegelikult oli see ka selline. Ja kuigi tema luuletused on esmapilgul lihtsad ja arusaadavad, jääb ta elitaarseks poeediks ning tema teoste tähendus on kättesaadav ainult tähelepanelikule ja peenele lugejale.
A.A. Fet on loodusluuletaja väga laias tähenduses. Tema luuletustes on loodus humaniseeritud ja inimene loomulik.
Teda kutsuti hetkepoeediks: hetk tema luuletustes omandab igaviku jõu ja tähenduse.
Tänases tunnis vaatleme lähemalt Afanasy Feti luuletusi, proovime mõista nende filosoofilist tähendust ja kunstilisi jooni. Jätkame poeetilise teose analüüsimise õppimist, saame uusi ideid kirjandusliku paroodia kohta. Tunni eesmärgid: analüüsiks pakutud luuletuste näitel teha kindlaks A. Feti poeetika tunnused, parandada oskust koostada küsimusele sidus detailne monoloogvastus.
Tundide ajal . Lapsed on jagatud 4 (5) rühma, igaühes on konsultandid – tugevad õpilased. Iga rühm saab kaardi ülesannetega. 15-20 minutit teevad lapsed ülesandeid teatmeteoste abil. Iga rühm analüüsib luuletusi üksikasjalikult. Õpetaja aitab õpilasi, suunab nende tööd
Pärast töö lõpetamist esitab iga rühm klassile ühiselt koostatud vastuse. Ülejäänud lapsed kirjutavad loo käigus oma töövihikusse kaaslaste kõnede kokkuvõtteid. Tunni lõpus tehakse järeldus A. Feti teoste teemade ja kunstiliste tunnuste kohta.
Kodutöö: õpilaste valik
- Õppige pähe oma lemmikluuletus;
- Valmistage ette ühe luuletuse ilmekas lugemine ja suuline analüüs;
- Joonistage luuletusele illustratsioon.
Materjalid tunni jaoks
memo
Kuidas töötada poeetilise teose analüüsiga
- Lugege luuletust hoolikalt. Milliseid mõtteid, tundeid, kogemusi see tekitas?
- Kuidas autor selleni jõudis? Leidke luuletuse "võti" (peamine väljendusvahend). Need võivad olla troobid, sõnavara iseärasused, rütm, süntaks, foneetika... Mis eesmärgil neid kasutatakse, millist semantilist koormust nad kannavad? Mõelge ka žanri seaduspärasustele.
- Pidage meeles, et "võti" võib leida ootamatust "kohast"! Luuletuses võib mis tahes vormielement mängida oma idee paljastamisel suurt rolli!
- Määratlege töö idee.
- Jaotusmaterjal
Õpilaste vastustest:
A. Feti luuletus "Imeline pilt ..." on ülimalt sisutihe. Lausete süntaktiline struktuur on lihtne, isegi monotoonne: kõik laused, välja arvatud esimene, on üheosalised, denominatiivsed; luuakse omamoodi üksluine luulerütm. Luuletaja näitab panoraami kaugelt, tabades "kauge kelgu" loodud perspektiivi sügavust. Kõik luuletuse definitsioonid on epiteedid, kuna need aitavad tunnetada maailma avarust, peaaegu lõpmatust. Luuletuse värvilahendus on kehv: ainus värv on valge (“valge tasane”), lugeja pilku ei sega maastiku maised värvid. Luuletus oleks täiesti staatiline, kui mitte viimane rida, millel on üks sõna tegevus, vaid tegevus kui objekt (jooksmine)
Meie ees on luuletus poeedilt, kes tardus imestusest maailma lõpmatuse ees.
Ülesanne 5. rühmale
3. Kui osavalt suutis parodeerija jäljendada Feti poeetilist maneeri? | |
A. Fet Sosin, kartlik hingeõhk, Öövalgus, öövarjud, | D. Minajev Külmad, räpased külad, |
Laste vastustest
Paroodia jätab ambivalentse mulje. Ta on naljakas, kõige naljakam on see, et D. Minaev suutis osavalt jäljendada Feti poeetilist stiili. Sarnasus on rütmi täpses kordamises, meetris, mõtte esitamise järjekorras. Esimene reaktsioon – naer – läheb aga peagi üle, annab teed mingisugusele hämmeldusele. Ilusale lüürilisele meloodiale olid justkui ebaviisakad, isegi sündsusetud sõnad kirjutatud.
Tõenäoliselt seletab taoline pilkane suhtumine A. Feti luuletustesse sellega, et tema kaasaegsed pidasid luuletaja peamiseks ülesandeks võitlust rahva vabaduse eest ja "puhas kunst", arvasid nad, segab tähelepanu. lugeja globaalsetest sotsiaalsetest probleemidest. Paroodia justkui kutsub luuletajat nägema, et õrnusele ja sõnadele pole maailmas kohta, et aeg on käes teiste laulude jaoks.
"Ma ei ütle teile midagi" .., "Ma ootan, olen täis ärevust" ...,
A. Feta laulusõnade kunstilised tunnused Kirjandustund 10. klassis
Tunni eesmärgid: kujundada ettekujutus A.A. kunstilistest tunnustest. Feta; kasvatada huvi, armastust poeetilise sõna vastu; anda paroodia kui kirjandusžanri mõiste.
Varustus: memo "Kuidas töötada poeetilise teose analüüsiga", jaotusmaterjalid (kaardid luuletuste tekstide ja küsimustega neile).
Töökorraldus: töö rühmades
Tundide ajal
Õpetaja sõna A. Feti tööst
Luuletaja Afanasy Fetit on alati peetud "puhta kunsti lipukirjaks" ja tegelikult oli see ka selline. Ja kuigi tema luuletused on esmapilgul lihtsad ja arusaadavad, jääb ta elitaarseks poeediks ning tema teoste tähendus on kättesaadav ainult tähelepanelikule ja peenele lugejale.
A.A. Fet on loodusluuletaja väga laias tähenduses. Tema luuletustes on loodus humaniseeritud ja inimene loomulik.
Teda kutsuti hetkepoeediks: hetk tema luuletustes omandab igaviku jõu ja tähenduse.
Tänases tunnis vaatleme lähemalt Afanasy Feti luuletusi, proovime mõista nende filosoofilist tähendust ja kunstilisi jooni. Jätkame poeetilise teose analüüsimise õppimist, saame uusi ideid kirjandusliku paroodia kohta. Tunni eesmärgid: analüüsiks pakutud luuletuste näitel teha kindlaks A. Feti poeetika tunnused, parandada oskust koostada küsimusele ühtne üksikasjalik monoloogvastus.
Tundide ajal. Lapsed on jagatud 4 (5) rühma, igaühes on konsultandid – tugevad õpilased. Iga rühm saab kaardi ülesannetega. 15-20 minutit teevad lapsed ülesandeid teatmeteoste abil. Iga rühm analüüsib luuletusi üksikasjalikult. Õpetaja aitab õpilasi, suunab nende tööd
Pärast töö lõpetamist esitab iga rühm klassile ühiselt koostatud vastuse. Ülejäänud lapsed kirjutavad loo käigus oma töövihikusse kaaslaste kõnede kokkuvõtteid. Tunni lõpus tehakse järeldus A. Feti teoste teemade ja kunstiliste tunnuste kohta.
Kodutöö: õpilaste valik
Õppige pähe oma lemmikluuletus;
Valmistage ette ühe luuletuse ilmekas lugemine ja suuline analüüs;
Joonistage luuletusele illustratsioon.
Materjalid tunni jaoks
memo
Kuidas töötada poeetilise teose analüüsiga
Lugege luuletust hoolikalt. Milliseid mõtteid, tundeid, kogemusi see tekitas?
Kuidas autor selleni jõudis? Leidke luuletuse "võti" (peamine väljendusvahend). Need võivad olla troobid, sõnavara iseärasused, rütm, süntaks, foneetika... Mis eesmärgil neid kasutatakse, millist semantilist koormust nad kannavad? Mõelge ka žanri seaduspärasustele.
Pidage meeles, et "võti" võib leida ootamatust "kohast"! Luuletuses võib mis tahes vormielement mängida oma idee paljastamisel suurt rolli!
Määratlege töö idee.
Jaotusmaterjal
Ülesanne rühmale number 1
Athanasius Fet
Imeline pilt, Kui kallis sa mulle oled: Valge tasandik, täiskuu, kõrge taeva valgus, ja särav lumi, ja kauge kelk Üksildane jooks.
Analüüsige luuletuses sisalduvate lausete süntaktilist ülesehitust.
Millisest vaatenurgast maastikku näidatakse?
Otsige definitsioone. Milliseid neist võib pidada epiteetideks? Millist rolli mängib luuletuses viimane epiteet (üksik jooksmine)?
Määrake luuletuse värviskeem. Tema roll?
Kas maastik on staatiline või dünaamiline?
Õpilaste vastustest:
A. Feti luuletus "Imeline pilt ..." on ülimalt sisutihe. Lausete süntaktiline struktuur on lihtne, isegi monotoonne: kõik laused, välja arvatud esimene, on üheosalised, denominatiivsed; luuakse omamoodi üksluine luulerütm. Luuletaja näitab panoraami kaugelt, tabades "kauge kelgu" loodud perspektiivi sügavust. Kõik luuletuse definitsioonid on epiteedid, kuna need aitavad tunnetada maailma avarust, peaaegu lõpmatust. Luuletuse värvilahendus on kehv: ainus värv on valge (“valge tasane”), lugeja pilku ei sega maastiku maised värvid. Luuletus oleks täiesti staatiline, kui mitte viimane rida, millel on üks sõna tegevus, vaid tegevus kui objekt (jooksmine)
Meie ees on luuletus poeedilt, kes tardus imestusest maailma lõpmatuse ees.
Ülesanne rühmale number 2
A. Fet
Ma ei räägi sulle midagi, ja ma ei häiri sind vähimalgi määral, ja ma ei julge vihjata millelegi, mida ma vaikselt räägin.
Öölilled magavad terve päeva, Aga niipea kui päike metsatuka taha loojub, Lehed vaikselt avanevad Ja kuulen, kuidas süda õitseb.
Ja haiges, väsinud rinnus Puhub öine niiskus ... Ma värisen, ma ei sega sind üldse, ma ei räägi sulle midagi.
Määrake luuletuse teema. Kas see on seotud õnneliku või õnnetu armastusega?
Leidke personifikatsioone, metafoore. Mis on nende roll?
Millised on teose kompositsiooni tunnused?
Määrake poeetiline suurus, riimimise meetod. Kas need mõjutavad teose emotsionaalse tooni loomist?
Õpilaste vastustest:
See on luuletus armastusest ja pole selge, kas see on jagatud või jagamatu, aga loomulikult õnnelikust: lüüriline kangelane ei julge oma tundeid tunnistada, vaid teda valdab armastuse igatsus. See olek aitab mõista teist stroofi. Personifikatsioon magab... lilled loovad elava pildi loodusest; See metafoor omandab erilise tähenduse võrreldes südame õitsemise metafooriga: looduse “inimlikustamine” siin “kohtub” inimese “loomulikkusega”.
Poeetiline suurus on kolme jala pikkune anapaest; N. Gumiljovi definitsiooni järgi "anapaest on tormakas, impulsiivne, need on liikumises olevad luuletused, ebainimliku kire pinge". Ristiriim kombinatsioonis meeslausega on rahutu, masendavalt pingeline.
Kaks viimast värssi on kahe esimese peegelpeegeldus, mis annab kompositsioonile suletud iseloomu: lüüriline kangelane pöördub ikka ja jälle oma väljaütlemata tunde poole.
Ülesanne rühmale number 3
A. Fet
Ootan, täis ärevust, Ootan siinsamas rajal: Lubasid seda rada läbi aia tulla.Nutades sääsk laulab, Leht langeb sujuvalt ... Kuulujutt, avanemine, kasvab. , Nagu südaöölill.Hüüdis sealsamas rukkiräägu jalge ees.Vaikselt metsa võra all Noored põõsad magavad...Oi kuidas lõhnas kevade järele!..See oled vist sina!
Leidke võrdlusi, metafoore, personifikatsioone. Milline on nende roll teema paljastamisel?
Milline on kordamise roll teose alguses?
Selgitage selles kontekstis tee enda väljendi tähendust.
Millist rolli mängivad luuletuses elusolendid?
Laste vastustest
Luuletus on ülimalt pingeline, elevil, mitte ainult sellepärast, et ärevuse kohta öeldakse kohe: see ärevus tuleb kohe alguses pinget tekitavast kordusest (“Ootan ... ootan...”), ja kummalisest, näiliselt mõttetust väljendist - "teel": tavalisest aiast läbivast teest sai kogu tähenduste mitmetähenduslikkus. Selles maksimaalselt pingestatud olekus tajub inimene loodust teravalt ja sellele alistudes hakkab elama nagu loodus. “Kuulmine, avanemine, kasvab nagu kesköölill” – selles võrdluses antakse edasi loodusmaailmaga harjumise protsess. Seetõttu pole värsid “kähedalt tüdruksõbraks kutsutud ... rukkirääguks” ainult paralleel looduse eluga. See "kähe" ei viita mitte ainult linnule, vaid ka inimesele, kes juba seisab, võib-olla vahelejäänud, kuivanud kurguga. Ja sama orgaaniliselt ühineb ta loodusmaailmaga: “Oi, kuidas see kevade järele lõhnas! Tõenäoliselt oled see sina."
Ülesanne rühmale number 4
A. Fet
Purskkaev
Öö ja mina, me mõlemad hingame
Õhk joob pärnaõiest,
Ja vaikselt, me kuuleme
Mida me oma reaktiivlennukiga lehvitame,
Purskkaev laulab meile.
Mina ja veri ja mõte ja keha -
Oleme kuulekad teenijad:
Teatud piirini
Me kõik tõuseme julgelt
Saatuse surve all.
Mõte tormab, süda lööb.
Veri tuleb tagasi südamesse,
Minu kiir valgub reservuaari,
Ja koit kustutab öö.
Määrake luuletuse teema.
Millise tähenduse omandavad teoses mõisted veri, mõte, saatus, süda?
Mis eesmärk on sõnade öö esimeses stroofis ja mind dubleerivad sõnad me mõlemad?
Kas seda luuletust võib pidada filosoofiliste laulutekstide teoseks? Mis on selle filosoofiline tähendus?
Laste vastustest
Luuletuse nimi on "Purskkaev", kuid selle teema on palju laiem: see on teos loodus- ja eluseadusest, mis on ühine nii allikale, inimesele kui ka kogu elule maa peal. Juba esimeses reas on inimene ühendatud loodusmaailmaga ("Mina ja öö - me mõlemad hingame")
Vere, mõtte, keha mõisted luuletuses lakkavad kuulumast ainult inimesele ning saatus kontrollib ühtviisi nii inimest kui ka veevoolu purskkaevus ning kõik need mõisted on suletud ühtsesse, kosmiliselt harmoonilisse maailma.
Ülesanne 5. rühmale
Kuidas te sellesse paroodiasse suhtute? Millise mulje ta sulle jättis?
Mis teie arvates põhjustas sellise pilkava suhtumise A. Feti ühte parimasse luuletusse?
3. Kui osavalt suutis parodeerija jäljendada Feti poeetilist maneeri?
A. Fet
Sosin, arglik hingeõhk, Ööbiku trill, hõbe ja unise oja lainetus,
Öövalgus, öövarjud, lõputud varjud, armsa näo maagiliste muutuste jada, lillad roosid suitsuses pilvedes, merevaigu peegeldus, ja suudlused ja pisarad, ja koit, koit! ..
D. Minajev
Külmad, räpased külad, Lompid ja udu, Kindlustatud häving, Külaelanike jutt.Õuedest pole kummardus, Mütsid ühel pool Ja töömees Seemned Kavalus ja laiskus Põldudel on võõrad haned, Julgus. röövikutest, häbi, Venemaa surm ja kõlvatus, kõlvatus! ..
Laste vastustest
Paroodia jätab ambivalentse mulje. Ta on naljakas, kõige naljakam on see, et D. Minaev suutis osavalt jäljendada Feti poeetilist stiili. Sarnasus on rütmi täpses kordamises, meetris, mõtte esitamise järjekorras. Esimene reaktsioon – naer – läheb aga peagi üle, annab teed mingisugusele hämmeldusele. Ilusale lüürilisele meloodiale olid justkui ebaviisakad, isegi sündsusetud sõnad kirjutatud.
Tõenäoliselt seletab taoline pilkane suhtumine A. Feti luuletustesse sellega, et tema kaasaegsed pidasid luuletaja peamiseks ülesandeks võitlust rahva vabaduse eest ja "puhas kunst", arvasid nad, segab tähelepanu. lugeja globaalsetest sotsiaalsetest probleemidest. Paroodia justkui kutsub luuletajat nägema, et õrnusele ja sõnadele pole maailmas kohta, et aeg on käes teiste laulude jaoks.
Tundub, et Fetil oli seda paroodiat lugeda valus. Ja tänapäeval teavad vähesed Minaevit ja A. Feti luuletused on saanud klassikaks.
"Fet püüab looduses toimuvaid muutusi fikseerida. Tähelepanekuid tema luuletustes rühmitatakse pidevalt ja tajutakse fenoloogiliste märkidena. Feti maastikud ei ole ainult kevad, suvi, sügis või talv. Fet kujutab privaatsemaid, lühemaid ja seega spetsiifilisemaid hooajalõike.
“See täpsus ja selgus muudab Feti maastikud rangelt lokaalseks: reeglina on need Venemaa keskpiirkondade maastikud.
Fetile meeldib kirjeldada täpselt määratletud kellaaega, selle või teise ilma märke, selle või selle nähtuse algust looduses (näiteks vihm luuletuses "Kevadine vihm").
S.Yal on õigus. Marshak, kes imetleb "Feti loodustaju värskust, vahetust ja teravust", "imelisi ridu kevadvihmast, liblika lennust", "läbivatest maastikest", on Feti luuletustest rääkides õigus: " Tema luuletused sisenesid Venemaa loodusesse, said selle lahutamatuks osaks.
Siis aga märkab Marshak: “Loodus temaga on täpselt esimesel loomispäeval: puude põõsad, jõe särav lint, ööbiku rahu, armsalt surisev kevad ... Kui vahel tungib sellesse suletud maailma tüütu modernsus, siis see kaotab koheselt oma praktilise tähenduse ja omandab dekoratiivse iseloomu.
Fetovi estetism, "puhta ilu imetlus", viib luuletaja mõnikord tahtliku iluduseni, isegi banaalsuseni. Võib täheldada selliste epiteetide pidevat kasutamist nagu "maagiline", "õrn", "magus", "imeline", "armastav" jne. Seda tinglikult poeetiliste epiteetide kitsast ringi rakendatakse väga paljudele reaalsusnähtustele. Üldiselt kannatavad Feti epiteedid ja võrdlused mõnikord magususe all: tüdruk on "tasane seeravi", tema silmad on "nagu muinasjutu lilled", daaliad on "nagu elavad odaliskid", taevas on "kadumatu nagu paradiis". ", jne. " .
“Loomulikult pole Feti loodust käsitlevad luuletused tugevad ainult konkreetsuse ja detaili poolest. Nende võlu peitub eelkõige emotsionaalsuses. Vaatluste konkreetsus on Fetis ühendatud sõna metafoorsete teisenduste vabadusega, julge assotsiatsioonilennuga.
“Impressionism tolles esimeses etapis, millele Feti loomingut saab omistada, rikastas võimalusi ja viimistles realistliku kirjutamise tehnikaid. Luuletaja piilub valvsalt välismaailma ja näitab seda nii, nagu see tema tajule paistis, nagu talle hetkel tundub. Teda ei huvita niivõrd objekt, kuivõrd objektist jääv mulje. Fet ütleb nii: "Kunstniku jaoks on teose tekitanud mulje väärtuslikum kui asi ise, mis selle mulje jättis."
“Fet kujutab välismaailma sellisel kujul, nagu luuletaja meeleolu selle andis. Kogu looduskirjelduse tõepärasuse ja konkreetsuse juures toimib see eelkõige lüürilise tunde väljendamise vahendina.
"Fet väärtustab hetke väga. Teda on pikka aega nimetatud hetkepoeediks. "... Ta jäädvustab ainult ühe hetke tunde või kire, ta on kõik olevikus ... Iga Feti laul viitab ühele olemise punktile ..." - märkis Nikolai Strahhov. Fet ise kirjutas:
Ainult sinul, poeet, on tiivuline sõnakõla
Haarab lennult ja parandab äkki
Ja hinge tume deliirium ja ürdid ebaselge lõhn;
Nii et piiritute jaoks, kes lahkuvad kasinast orust,
Kotkas lendab Jupiteri pilvede taha,
Piksevihk, mis kannab silmapilkselt ustavates käppades.
Täna hommikul, see rõõm
See nii päeva kui ka valguse jõud,
See sinine võlvkamber
See nutt ja nöörib
Need karjad, need linnud,
See vee hääl...
Jutustaja monoloogis pole ainsatki verbi – Feti lemmiktrikk, aga siin pole ka ainsatki defineerivat sõna, välja arvatud kaheksateist korda korratud pronominaalne omadussõna “this” (“need”, “see”)! Epiteetidest keeldudes näib autor tunnistavat sõnade impotentsust.
Selle lühikese luuletuse lüüriline süžee põhineb jutustaja silmade liikumisel taevavõlvilt maa peale, loodusest inimese eluruumi. Kõigepealt näeme taevasinist ja linnuparvi, seejärel helisevat ja õitsevat kevadmaad - õrna lehestikuga kaetud pajusid ja kaskesid (“See kohev pole leht ...”), mägesid ja orge. Lõpuks kõlavad sõnad inimese kohta (“... ööküla ohkamine”). Viimastes ridades pööratakse lüürilise kangelase pilk sissepoole, tema tunnetesse (“voodi pimedus ja kuumus”, “une öö”).
Kevad seostub inimese jaoks armastuse unistusega. Sel ajal ärkavad temas loomingulised jõud, mis võimaldavad tal loodusest kõrgemale “hõljuda”, ära tunda ja tunda kõigi asjade ühtsust:
Need koidikud on ilma varjutuseta.
See öise küla ohkamine,
See öö ilma magamata
See udu ja voodi kuumus,
See murdosa ja need trillid,
Kogu kevad on käes.
Feti poeetilises maailmas pole olulised mitte ainult visuaalsed kujutised, vaid ka kuulmis-, haistmis- ja kombatavad kujutised. Luuletuses "See on hommik, see rõõm..." kuuleb jutustaja "jutt vetest", lindude kisa ja kihisevat laulu ("lask" ja "trillid", "heli" ja "vilin"), mesilaste ja kääbuste sumin. Erilist tähelepanu "maailma muusikale" võib leida enamikust poeedi teostest. Fet on üldiselt üks "musikaalsemaid" vene luuletajaid. Luuletaja küllastab oma teosed harmooniliste helide, meloodiliste intonatsioonidega. Autor kasutab oskuslikult onomatopoeesiat - näiteks teise stroofi (“Need kääbused, need mesilased, / See keel ja vile ...”) viimastes ridades on palju vilistavaid ja susisevaid helisid, mis võimaldavad mitte ainult ette kujutada, vaid ka mingil määral "kuulake" heinamaade elavat muusikat ja luuletuse eelviimast rida ("See murd ja need trillid ..."), tänu helide "dr", "tr" kogunemisele, nagu see oli, taasesitab linnuparvede häält.
Fetovski lüüriline kangelane ei taha tunda kannatusi ja kurbust, mõelda surmale, näha sotsiaalset kurjust. Ta elab oma harmoonilises ja helges maailmas, mis on loodud põnevatest ja lõputult mitmekesistest looduspiltidest, rafineeritud elamustest ja esteetilistest vapustustest.
Fet saavutab “kevadiste” maastike (maalide) laia ja üldistatud sisu ainuüksi tänu sellele, et lüürilise “mina” emotsioonid ja kogemused justkui tungivad meid ümbritsevasse maailma, paiskuvad sellesse, need “ära tuntakse” ära. läbi looduse. Maastik ei ole iseenesest väärtuslik, see avab hingeelu, elab sellega koos. "Feti originaalsus," lõpetab üks tema luule uurijatest N.N. Skatov "seisneb selles, et looduse humaniseerimine kohtub temas inimese loomulikkusega."
"Kevadistes" tsüklites domineerivad valgusmaalid ning õitsemise, armastuse ja nooruse motiivid. "Inimlik" ja "loomulik" on neil maalidel kas sulanud ühte või paralleelselt arenedes kalduvad ühtsusele. Feti jaoks on see fundamentaalne filosoofiline ja esteetiline hoiak, mida ta on korduvalt väljendanud ja mis on kõige selgemini sõnastatud artiklis F. Tjutševi luuletustest (1859): ta on siin, looduse ja vaimu salasuhe või isegi nende identiteet, garanteerib selle. Just selles, ühes Feti siiraimas veendumuses, mis on tema laulusõnades, eriti 40–50ndatel, rangelt realiseeritud, peitub ammendamatu “optimismi, ereda tunde, “värskuse”, “katkematuse” allikas – sellised määratlused olid heldelt. tema kriitikute poolt auhinnatud » .
Välismaailma ilu mitmekülgsus juhib luuletaja iga kord rõõmsasse hämmastusse: ilu peitub igas, selle maailma väikseimas ja näiliselt tähtsusetumas osakeses:
Vaadake ringi – ja maailm on igapäevane
Mitmevärviline ja imeline.
Maailma juubeldav ilu, mille ees on võimatu "mitte laulda, mitte ülistada, mitte palvetada", on poeedi igavene inspiratsiooniallikas, mis hoolimata kõigist eluraskustest sisendab temasse optimismi, värisev elujanu ja maailma tajumise värskus.
“Välismaailm on justkui värvitud lüürilise “mina” meeleoludega, nende poolt elavdatud, animeeritud. Sellega on seotud antropomorfism, Feti luulele iseloomulik looduse humaniseerimine.
Kui Tjutševi puud ragisevad ja laulavad, vari kortsutab kulmu, taevasinine naerab, taevavõlv näeb loid välja ja nelgid kavalalt – neid predikaate ei saa enam metafooridena mõista.
Fet läheb selles Tjutševist kaugemale. Tal on “armunud igatsusega vaatavad lilled”, roos “naeratas imelikult”, paju on “valulike unenägudega sõbralik”, tähed palvetavad, “ja tiik näeb und ja unine pappel tukastab” ja teises luuletus pappel "ei ohka ega tee trille." Inimese tundeid omistatakse loodusnähtustele, millel puudub otsene seos nende omadustega. Lüüriline emotsioon kandub justkui loodusesse, nakatades seda lüürilise "mina" tunnetega, ühendades maailma luuletaja meeleoluga.
Siin on, kuidas B.Ya. Bukhshtab luuletaja “kevadiste” laulusõnade kohta: “Fet on kahtlemata üks tähelepanuväärsemaid vene maastikuluuletajaid. Tema luuletustes ilmub meie ette vene kevad - kohevate pajudega, päikesevalgust paluva esimese maikellukesega, õitsvate kaskede poolläbipaistvate lehtedega, mesilastega, kes roomavad "igasse lõhnava sireli nelki", kurgede karjudes. stepp.
Vaatame luuletust "Ootan, ärevusest haaratud ...":
Ootan, ärevil
Ootan siin teel:
See tee läbi aia
Sa lubasid tulla.
Nuttes sääsk laulab,
Leht kukub maha...
Kuulujutt, mis avaneb, kasvab,
Nagu kesköö lill
Nagu katkenud nöör
Kuuse sisse lendav mardikas;
Ta helistas kähedalt sõbrale
Sealsamas rukkiräägu jalge all.
Vaikne metsa varju all
Magavad noored põõsad ...
Oi, kuidas see kevade järgi lõhnas!
Tõenäoliselt oled see sina!
"Luuletus, nagu Feti puhul sageli juhtub, on äärmiselt pingeline, korraga põnevil, mitte ainult sellepärast, et seda öeldakse ärevuse kohta: see ärevus tuleneb pinget tekitavast kordusest kohe alguses ("Ma ootan .. . Ootan ...”) ja kummalisest, näiliselt mõttetust määratlusest – „teel”. Kuid selles "minas" on ka piir, piiritus, nagu näiteks luuletuses "Öö paistis ..." - "Klaver oli kõik lahti ...", kuhu sõna "kõik" toob annetamine lõpuni ja avatud klaver siin on nagu avatud hing. Lihtsast teest "läbi aia" on saanud "tee ise", millel on niigi lõpmatu tähenduste mitmetähenduslikkus: saatuslik, esimene, viimane, põlenud sildade rada jne. Selles maksimaalselt pingestatud olekus tajub inimene loodust teravalt ja sellele alistudes hakkab elama nagu loodus. “Kuulmine, avanemine, kasvab nagu kesköölill” - sellises võrdluses lillega pole ainult inimkuulmise julge ja üllatavalt visuaalne objektistamine, selle loomulikkust paljastav materialisatsioon. Siin antakse edasi just selle loodusmaailmaga kohanemise protsess (“Kuulmine, avanemine, kasvab ...”). Seetõttu lakkavad värsid “Kähedalt kutsus ta sõbrannat / Just seal rukkiräägu jalge all” olemast lihtne paralleel looduselust. See "kähe" ei viita mitte ainult linnule, vaid ka inimesele, kes seisab siin, "väga teel", juba võib-olla vahelejäänud, kuivanud kurguga. Ja see osutub ka orgaaniliselt loodusmaailma kaasatuks:
Vaikne metsa varju all
Magavad noored põõsad ...
Oi, kuidas see kevade järgi lõhnas!
Tõenäoliselt oled see sina!
See pole allegooria, mitte võrdlus kevadega. Ta on kevad ise, loodus ise, orgaaniliselt selles maailmas elav. "Oi, kuidas see kevade järele lõhnas!" - see keskmine joon viitab sama palju temale, noorele, kui noortele põõsastele, kuid see sama liin ühendab teda ja loodust, nii et ta on nagu kogu loodusmaailm ja kogu loodusmaailm on nagu tema "- selline lugemine kõnealuse luuletuse leiame aadressil N.N. Skatova.
"Õhtutuledes" - Feti hilises luulekogus - kasutatakse selle kõige mitmekesisemates versioonides põhimõtet korraldada tekste autori valitud "detailide" kombineerimise alusel, mis erutab lugejate fantaasiat. Ja see on loomulik, sest "detailide" olemasolu ja nende loogiliselt põhjendamatu valik suletud tekstis jääb siiski tõhusaks vahendiks põnevateks assotsiatsioonideks, mis avardavad teksti semantilisi ja emotsionaalseid võimalusi.
Näide tekstist, mis sunnib lugejat aimama seda, mida autor pole öelnud, on luuletus “Maiöö” (1870), mille kohta L. Tolstoi kirjutas: “... luuletus on üks haruldasemaid, milles mitte. sõna saab lisada, lahutada või muuta: see ise ja võluv ... "Sina, hell!", Ja kõik on võluv. Ma ei tea, mis on teile parim."
Meie kohal lendavad aeglustunud pilved
Viimane rahvahulk.
Nende läbipaistev segment sulab õrnalt
Kuu poolkuu juures.
Kevadel valitseb salapärane jõud
Tähed minu otsaesisel. -
Sa õrn! Sa lubasid mulle õnne
Tühjal maal.
Kus on õnn? Mitte siin, armetus keskkonnas,
Ja seal see on – nagu suits.
Järgne talle! pärast teda! õhutee -
Ja lennata igavikku!
“Luuletus on temaatiliselt jagatud kaheks võrdseks osaks: teise stroofi keskele väljakriipsutatud. Teksti esimene pool joonistab kevadise öötaeva. Dünaamiline pilt pilvede liikumisest. Seda ei anna edasi mitte ainult nende nime muutmine – tagurpidi pilved ja seejärel osa neist, vaid kajastub ka riimitud verbides, mis rõhutavad teemat "lahustumine" - lendab - sulab, aga ka viidates sõnale rahvahulk (pilved ), mis on paigutatud kahe riimuva verbi vahele ja selle tulemusel iseloomustavad see justkui liikuvate pilvede plastilist välimust ja nende liikumise kiirust (rahvahulk on midagi tunglevat, pidevas massis liikuvat).
Esimese stroofi kahte esimest salmi eristab teisest kahest mitte ainult pilvkatte märgatav olemus – nende osa sulab õrnalt –, vaid ka uue objekti – poolkuu, kombinatsioon, mis taevasse ilmub. lõpetab stroofi.
Järgmise stroofi esimene pool jätkab esimese teemat, kuid ei järgne sellest loogiliselt, kuigi on sellega seotud. Hüppe kevadtaeva konkreetselt kirjelduselt üldistava järelduseni määrab ühelt poolt taevapildi edasine muutumine (puhastus pilvedest ja säras tähtedega), teiselt poolt poeedi järeldus, mille põhjustas kevadöö ilus, selle võimukas põnev jõud.
Need värsid juhivad endale tähelepanu nende koostisosade teatud temaatilise ühtsusega: abstraktne järeldus värsis “Valitseb kevade salapärane jõud” oli täiesti isemajandav, et väljendada muljet kevade võimukast jõust, lisamata järgmist salmi “ Tähtedega otsmikul”, mis rikub pakkumise sees olevat elementide loomulikku temaatilist korrelatsiooni. Kelle otsaesisel on tähed? Grammatiline sõltuvus lauses esitab lause subjektina sõnad "allika salapärane jõud". Sõna chelo hõlmab subjekti personifikatsiooni, millele on vastupanu selle tegelik mõistmine. Ja tõepoolest, värss “Tähed otsmikul” jätkab kevadtaeva teemat, konstrueerib selle ilme pärast pilvede kadumist. Selge tähtedega täpiline taevas ilmub neis sõnades justkui kõikvõimsa kevadise salapärase jõu krooniks, eriti tuntav just sel maiööl.
Mis põhjustas ülemineku luuletuse teise poole puhtalt intiimsele teemale? Ilmselt kahe teguri mõjul: kevade jõu mõju, valitsev taassünd, mis allutab kõik looduses ja seega ka inimese, äratab temas kurba lüürilist meeleolu ja mälestusi. Kevadise löögi tugevus ja maiöö võlu sirutas assotsiatiivse niidi kunagisele sellisele ööle ja armastatud naisele ning äratas ka mõtteid täitumata õnnest, mille analoogiks olid kuuvalgel sulavad pilved.
Niisiis: maiöö - taevas - kevadise elujõu õitsemise võlu - arutelu teemal: "mis on õnn?", mis lõpeb pessimistliku järeldusega - see on tunnete trepp, mida autor selles lühikeses luuletuses kasutab .
Võib-olla tuleks peatuda ka mõnel sõnakasutusel, mis kõigutab nende tavapärast süntaktilist seost: pilvede hulk, pilvesegment (vrd lastehulk, teelõik, riidetükk). Kui sõna segment tähenduses "ülejääk", mitte "osa millestki". äratab tähelepanu mõne ebatavalise kasutamisega, siis on sõna rahvahulk (pilv) esteetiliselt väga tähenduslik, sest avastab siin oma sisemise vormi tõhususe – "midagi tunglevat, tunglevat ja liikuvat massi", suurendades õhumasside liikumise plastilisust. Ebatavaline on ka määrsõna pehmelt (sulab), mis tähendab "sujuvalt", "mitte järsult", "aeglaselt, justkui lahustub".
Luuletekst on üles ehitatud võimaliku sünonüümseeria sõnakasutusele, kunstniku isiklikust tahtest ajendatud erinevate temaatiliste plaanide sõnade kokkupõrkele, kõigutades nende tavapärast kasutust.
"Hoolimata kogu Feti looduskirjelduse tõepärasusest ja konkreetsusest, tundub, et see lahustub lüürilises tundes, toimides selle väljendamise vahendina."
A.A. Fet tunnetab teravalt looduse ilu ja harmooniat selle kaduvuses ja muutlikkuses. Tema maastikulüürikas on palju pisemaidki detaile tegelikust looduse elust, mis vastavad lüürilise kangelase emotsionaalsete läbielamiste kõige mitmekesisematele ilmingutele. Näiteks luuletuses “Veel üks maiõhtu” tekitab kevadöö võlu kangelases erutuse, ootuse, languse ja tahtmatu tunnete väljendamise:
Milline öö! Kõik tähed ühele
Vaata uuesti soojalt ja tasaselt hinge,
Ja ööbiku laulu taga õhus
Levisid ärevus ja armastus.
Selle luuletuse igas stroofis on dialektiliselt ühendatud kaks vastandlikku mõistet, mis on igaveses võitluses, tekitades iga kord uue meeleolu. Nii et luuletuse alguses külm põhjamaa, "jääriik" mitte ainult ei vastandu soojale kevadele, vaid ka tekitab selle. Ja siis ilmuvad uuesti kaks poolust: ühel soojus ja leebus ning teisel “ärevus ja armastus”, see tähendab ärevusseisund, ootus, ebamäärased aimdused.
1847. aasta luuletuses "Milline õhtu ..." näeme rahvaliku või õigemini Koltsovo laulu julgust ja ulatust:
Nii et kevadel on kõik elus!
Metsas, põllul
Kõik väriseb ja laulab
Tahes-tahtmata.
Me paneme selle põõsastesse kinni
Need koorid -
Nad tulevad lauluga huulil
Meie lapsed;
Ja mitte lapsed, nii läheb üle
Lastelaste lauluga:
Nad laskuvad nende juurde kevadel
Samad helid.
Üks tähelepanuväärne luuletus veenab meid, et need pole juhuslikud puudutused. Tundub, et see viitab selgelt Feti ihale isegi eepose järele. "YU. Aikhenwald märkas kord, et Feti luulet iseloomustavad mitte üleminekud, vaid läbimurded. Siin on selline "läbimurre" eeposes ja esitas 1844. aastal luuletuse:
Paju on kõik kohev
Levitage ringi;
Kevad on jälle lõhnav
Ta lehvitas tiibu.
Pilved tormavad ringi,
soojalt valgustatud,
Ja jälle küsivad nad hinge
Kaasahaaravad unenäod.
Kõikjal mitmekesine
Silm on pildiga hõivatud,
Lärmakas rahvahulk jõude
Rahvas on millegi üle õnnelik...
Mingi salajane igatsus
Unistus on põletikuline
Ja üle iga hinge
Kevad läheb mööda.
Siin näeme Fetis mitte ainult haruldast, vaid ka üliedukat näidet, kui isiklik meeleolu sulandub teiste inimeste, masside, rahva üldise meeleoluga, väljendab seda ja lahustub selles.
Hiljem on Fetovi luuletused lähedased Tjutševi omadele. Fet on üldiselt Tjutševile lähedane kui vene luule "meloodilise" liini esindajale. Kuid paljudes seniilsetes luuletustes külgneb Fet Tjutševi "oratoorse" liiniga.
Looduse sümboolika, luuletuse ülesehitamine looduse ja inimese võrdlusel või loodussfäärist pärit kujundi põhjal kaudse analoogiaga inimesega, filosoofiline mõte, mõnikord metafoori kaudu, mõnikord otse didaktikas sõnastatud stiil - see kõik lähendab eriti hilja Feti Tjutševile.
Siin on luuletus "Mul on hea meel, kui maisest üsast ..." (1879):
Mul on hea meel, kui maisest üsast,
Kevadine janu on omane,
Kivirõdu aia äärde
Hommikuti ronib lokkis luuderohi.
Ja läheduses piinlik põlispõõsas,
Ja püüdleb ja kardab lennata,
Noorlinnu perekond
Helistan hoolivale emale.
Ma ei liigu, ma ei muretse.
Kas ma ei kadesta sind?
Siin, siin ta on käepärast,
Kriuksub kivisambal.
Mul on hea meel, et ta ei tee vahet
Mina kivist valguses
Lehvitavad tiivad, lehvib
Ja püüdke kääbusid lennult.
“Luuletus annab edasi rõõmu looduse eluga liitumisest “kevadise janu” päevadel, nagu Fet siin ütleb, korrates väljendit varasest luuletusest “Ma tulin sinu juurde tervitustega ...” (“Ja kevadet täis janu”). Teema on luules traditsiooniline. Kuid siin on lisaks tunnetamisele ka mõttevarjund: rõõm näha, kuidas lind – “hoolitsev ema” – “tiibu lehvitab, lehvib ja kääbust lennult kinni püüab”; kadedusega piirnev rõõm (“Kas ma kadestan sind?”) seostub looduse orgaanilise elu tunnistamisega inimese elust loomulikumaks, majesteetlikumaks ja targemaks, hoolimata looduse teadvustamatusest või õigemini just selle teadvustamatuse tõttu.
Rõdupiirde külge "ronivat", et end ümber mässida, võrreldakse linnuga, kes teeb sama teadvuseta, kuid bioloogiliselt otstarbekaid toiminguid.
Käsitletaval teemal ja, muide, Feti ühel lemmikteemal - kevade saabumise teemal - on mugav jälgida Feti arengut impressionistlikult värvitud piltidest sümbolite loomiseni. “40ndatel tõmbab kevade saabumist peamiselt laulusõnade autori kevadtunde levik loodusesse:
Sirelipõõsas uutes lehtedes
Ilmselgelt naudib päeva melu.
Kevadine laiskus, peen laiskus
Minu liikmed on täis.
("Kevad lõunas")
50ndatel näitab kevade saabumist tavaliselt märkide valik, nagu juba tsiteeritud luuletuses “Ikkagi lõhnav kevadine õndsus ...” või luuletuses “Jälle nähtamatud pingutused ...”:
... Juba päike mustades ringides
Puud tiirutasid metsas.
Koit kumab läbi helepunase varjundiga.
Mähitud enneolematusse särasse
Lumega kaetud mäenõlv…
Jne.
60ndatel muutus teema filosoofilise süvenemise tõttu taas lähenemine sellele. Fet eemaldub jällegi üksikasjalikest kirjeldustest, tugevdab loodusnähtuste personifikatsiooni, kuid see personifikatsioon on varasemast üldistatum: tegelane pole sirelipõõsas, vaid kevad ise; kevade spetsiifilised ilmingud asendatakse selle sümboolsete atribuutidega:
Ma ootasin. pruut-kuninganna
Sa maandusid uuesti maapinnale.
Ja hommik särab lillaga,
Ja maksate kõik tagasi,
Mis sügis võttis kasinalt.
Pühkisid, võitsid
Jumal sosistab saladustest,
Hiljutine haud õitseb
Ja teadvuseta jõud
Tema triumf rõõmustab.
Teema on antud nii üldistatud kujul, et kasin sügis ja võidukas kevad vastanduvad; ja et kevad ei asenda mitte sügist, vaid talve - see ilmselt niisuguse poeetilise mõtte üldistusastmega ei mängi rolli.
Sisuliselt on luuletuses vaid üks enam-vähem konkreetne joon: “Hommik särab lillaga”; siin räägitakse umbes sama, mis äsja tsiteeritud luuletuses (“koit kumab läbi helepunase varjundiga”). Kuid pangem tähele: koidikule viidates ei räägi Fet karmiinpunasest, vaid lillast - helepunasest kuninglikust kuubist, lillast kevadkuningannast. "Kuninganna-pruudi" sümbolis on ühendatud kevadine kuninglik ja nooruslik värskus, kuigi - elu tegelikkuse seisukohalt - peaks pruut olema printsess, mitte kuninganna.
Pilt on veelgi vähem konkreetne: "Hiljutine haua õitseb." See ei tähenda, et mõni värske haud oleks õitsenud, aga see tähendab, et õitseb kõik, mis veel hiljuti surnuna tundus.
Kuid siin on veel üks sama teema arendus, mis pärineb 70ndate lõpust:
Taevas on jälle selge
Õhus lõhnab kevadet
Iga tund ja iga hetk
Peigmees läheneb.
Jääkirstus magamine
Unest lummatud
Maganud, vaikne ja külm,
Ta on kõik lummuses.
Aga kevadlindude tiibadega
Ta puhub lund ripsmetelt,
Ja surnud unenägude külmast
Seal on pisaratilgad.
Kevade märgid on siin ainult kõige üldisemad: taeva selgus, kevadine õhk, lindude saabumine, lume sulamine. Looduse kevadise taassünni teema kehastub surnud printsessi muinasjutu kujundites, kuid ainult kõige üldisemate sümbolite kujul: peigmees läheneb, kirstus magav pruut hakkab ellu ärkama. Need on sümbolid, mitte ainult personifikatsioonid. Eelmises luuletuses viitab "pruut" otseselt kevadele; aga kas saab öelda, et seekord ei kutsuta kevadet "pruudiks", vaid "peigmeheks"? Sellist grammatilise soo ebakõla väldib keel, rahvaluule ja luule alati resoluutselt. Õigem on öelda, et siin on nii peigmees kui pruut kevadise looduse taaselustamise sümbolid, mis kehastuvad kahes põhimõttes: taassünni kandja ja tajuja.
Selline sümbolite "lõdvus" võimaldab atribuutide valikul erakordset vabadust. Niisiis, pruudi pisarad on ilmselt kevadised piisad; kuid sellised detailid ei anna kokku “pruudi” visuaalset kuvandit, nagu on võimatu visuaalselt ette kujutada “peigmehe” seost “kevadlindude tiibadega”.
Luuletus “Ikkagi lõhnav kevadõnn ...” jäädvustab sellist hetke looduses, kui kevad pole veel saabunud, aga kevade tunne on juba tekkinud. Näib, et looduses pole midagi muutunud: lumi pole sulanud, teed külmunud, puud on lehtedeta, kuid mõne väikese märgi järgi ja lihtsalt intuitiivselt ootab inimene juba kevadet ja rõõmustab selle saabumise üle.
Pöörame tähelepanu esialgsele reale "Ikkagi lõhnav kevadine õndsus ...". Fet kasutab ühte oma lemmikkujundlikku väljendit - "õndsus". Kaasaegses sõnavaras tundub see sõna vananenuna, kuid 19. sajandi poeetilises sõnaraamatus kasutati seda sageli ja Fet kasutas seda meelsasti. See on nimisõna, millel on sama tüvi omadussõnal "õrn", tegusõnal "peesitama"; nende semantiline tähendus on nauding koos pehmuse, peenuse, graatsilisuse puudutusega.
Tähelepanu väärib ka helitehnika. Kahes esimeses värsis paistavad silma helikombinatsioonid heliga [n].
Veel lõhnavat kevadist õndsust
Ei jõudnud meieni...
Pilt on viimistletud mõne detailiga, mis kujutavad talve: see on lumi, jäätunud rada. Teises stroofis sketš jätkub, dünaamika intensiivistub suure hulga verbide kasutamise tõttu, millest kolm on lisaks riimipositsioonil: “soojendab”, “kollaseks läheb”, “julgub”. Talvest rääkides toob Fet luuletusse erksad kevadvärvid: “koit”, “punastab”, “muutub kollaseks”. Eitades, et kevad on juba käes, näib ta tema saabumist lähemale toovat, mainides, et “päike soojendab”, et ööbik laulab sõstrapõõsas. Kevade kujund tuleneb eitustest ja on kokku võetud viimases stroofis, mis algab antiteesiga: "Kuid uudised taassünnist on elus //On juba ...". Erilise rolli omandavad sõnaga "elu" seotud helid: "elustamine", "elamine", "äranägemine".
Luuletus liigub eitusest jaatamiseni ja lõpeb stepikaunitari kujutisega "põskedel tuvihalli põsepuna". Fet tegi kunstiobjektiks üldiselt mitte poeetilised asjad: sõstrapõõsas, sinakas põsepuna. Need on aga täpsed detailid, mis võimaldavad tunnetada ja mõista, et me ei räägi kevadest üldiselt, vaid kevadest Venemaal, mida Fet tunneb ja kahtlemata armastab, hoolimata kõigist oma kaasaegsete etteheidetest ideede puudumise pärast.
See luuletus justkui kordab Tjutševi palju varem kirjutatud "Isegi maa näeb kurb ...".
Looduspildid Feti luuletustes on mitmekesised. Nende hulgas on stabiilseid sümboleid, näiteks: hommik, koit ja kevad. Palju lilli (roos, maikelluke, sirel) ja puid (paju, kask, tamm). Nagu juba öeldud, on kevade saabumine Feti üks lemmikmotiive. Looduse kevadine uuenemine, elu õitseng põhjustab poeedis jõuhoogu, ülevat tuju. Tema luuletustes astuvad tegelastena esile sirelipõõsas, kohev paju, päikesevalgust paluv lõhnav maikelluke, stepis karjuvad sookured. Kogu looduspiltide tõepärasuse ja konkreetsusega toimivad need eelkõige lüürilise tunde väljendamise vahendina. Kevade motiiv aitab luuletajal edasi anda tema kõige olulisemat tunnet – ümbritseva maailma rõõmsat aktsepteerimist, soovi joosta "kevadpäevade poole". Imelised read kevadvihmast, liblika lennust, mesilastest, kes roomavad lõhnavatesse õitesse, äratavad iga inimese hinges sooje tundeid. Nii nagu kevad soojendab kõike elavat, nii paitavad Feti kevadest räägivad luuletused kõrva, ülendavad hinge, võimendavad “lahingut” isegi “värisevate südamete” vastu.
Koidu kujund on Feti laulusõnades tihedalt seotud kevade motiiviga. Koit identifitseerib päikese tulekahju. Päeva alguses on kõik looduse värvid läbipaistvad ja puhtad, päikesekiired valgustavad maad õrna valgusega. Salapärane maailm särab koidu peegeldustes, tuues esile inspiratsiooni maagilise jõu. Kevad on väriseva rõõmu allikas, see annab võimaluse puudutada Ilusat oma südamega.
Feti luuletuste kohal, mis on täidetud kevade, tähtede, ilu, liikumise, lennujanu puhta õhuga, ei ole aega ega ruumi jõudu. Tema luuletused on igavesti noored ja kaunid.
Fetile pühendatud luuletuses “Minu südamlik kummardus sulle” nimetab Tyutšev teda “kaastundlikuks poeediks”. See Tyutchevi luuletus oli kirjutatud vastuseks Feti sõnumile palvega saata talle portree. Teine Tjutševi sõnum Fetile, mis on kirjutatud samal ajal (aprill 1862), paneb paika kahe vene lüüriku veresuguluse:
Suure Ema poolt armastatud,
Sada korda kadestamisväärsem on teie saatus -
Rohkem kui üks kord nähtava kesta all
Sa pead teda nägema...
Suur emake loodus annab teistele "prohvetlikult pimeda instinkti". Feti saatus on Tjutševi seisukohalt kadestusväärsem: looduse nähtava kesta all nägi ta nähtamatut, "tema asja" - loodust. Ainult Fetile omistati selline Tyutchevi tunnusjoon. Seda luuletust lugedes on raske lahti saada mõttest, et meil on Tjutševi enda laulusõnade väga peen kirjeldus ...
Teatavasti kuulub Fetile südamlik artikkel Tjutševi luulest ja neli poeetilist sõnumit talle. Kolm neist on kirjutatud Tyutchevi eluajal, neljas - pärast tema surma. Lõpuks tõlkis Fet Tjutševi prantsusekeelse luuletuse:
Oi kuidas mulle meeldib tagasi tulla
Oma esimeste päevade allikani
Ja südant kuulates imetlege
Kõik seesama kõnede võlu.
Tõlge on säilinud Tjutševi luule vaimus ja räägib Feti austavast tungimisest selle olemusse.
Nende kahe nime kombinatsioon - Tyutchev ja Fet - on muutunud tavaliseks: mõned toovad need kokku, teised on neile vastu. Blokil on sõnad: "Fet on sisaldanud kogu geeniuse triumfi, mida Tjutšev ei sisaldanud." See on kinnitus meie lüüriliste luuletajate kõrgeimast sugulusest.
Poeetilise tunnetuse kosmilises skaalas Tjutševile alludes puudutas Fet oma kõige täiuslikumates luuletustes igavikulisi teemasid, mis on otseselt seotud inimeksistentsiga. Fetovski mees suhtleb loodusega pidevalt ja mitmekesiselt. Fet leiab luulet kõige tavalisematest esemetest. Aednik, seenekorjaja, jahimees, agronoom, fenoloog, rändur, metsamees, joonestaja leiab Feti luuletustest kümneid huvitavaid detaile, millest oleks ilma jäänud, kui luuletaja poleks neid detaile välja toonud. Mis on nende eripära või erihuvi, paljastab poeet oma nägemuse tõttu värsis neilegi ootamatust küljest.
Kahel kunstnikul on loomulikult erinevad tulemused. Seal, kus Tjutševil on üks pilt, on Fetil palju uuringuid, sama teema murdosaline ja püsiv edasiarendus lõputus valikute ahelas.
Tjutševi järgides täiustas Fet koos temaga ja mitmekesistas lõpmatult lüürilise kompositsiooni parimat kunsti, ehitades miniatuure. Nende näilise korduvuse taga on lõpmatu mitmekesisus ja mitmekesisus, lakkamatu lüüriline kontrapunkt, mis tabab inimese vaimse elu keerukust.
Feti "Esimene maikelluke" koosneb kolmest stroofist. Esimesed kaks neljavärsi räägivad maikellukesest, mis "lume alt" palub "päikesekiiri", mis on puhas ja särav - "leekiva kevade" kingitus. Lisaks ei räägi luuletaja maikellukest. Kuid selle omadused lähevad inimesele ümber:
Nii et neiu ohkab esimest korda -
Mille kohta - talle pole selge -
Ja arglik ohe lõhnab
Elu ülejääk on noor.
See on Tjutševi konstruktsioon, mida Fet tajub peenelt ja nutikalt ning mille ta on meisterdanud.
Muidugi pole see matkimine ega laenamine. Siin mängivad määravat rolli vene filosoofilise lüürika üldised ülesanded, ajastu vaim, loominguliste maneeride afiinsus.
Mitte mõtet, mitte filosoofilist ega sotsiaalset suundumust hindab Fet Tjutševi luules, vaid ilu selgeltnägemist: "Nii palju ilu, sügavust, jõudu, ühesõnaga luule!" Fet määratles Tjutševi esteetilise selgeltnägemise peamise ulatuse. Kui Nekrasov rõhutas Tjutševi sügavat looduse mõistmist, siis Feti looming tekitas poeedi assotsiatsiooni öise tähistaevaga.
Nekrasovi jaoks on Tjutšev seotud maaga, ta teab, kuidas selle vorme plastilistes kujundites edasi anda. Fet Tyutchevi jaoks - romantismi "kõige õhulisema" kehastuse jaoks on ta "kesköö ebamaise" laulja.
Tjutševi sisenemine Feti luulesse, Feti kunstiline arusaam armastatud poeedist väljendub tema pühendumises 1866. aastal. "Kevad on möödas – mets tumeneb." Kolm stroofi neljast (esimene, kolmas, neljas) on kootud Tjutševi kujunditest ja motiividest: "kevad", "kevadised ojad", "kurvad pajud", "põllud", "kevadelaulik", "kesköötulnukas", "kevad". helistada" , "naeratas läbi unenäo."
Järeldus
Fet on koos Tjutševiga 19. sajandi vene luule julgeim eksperimenteerija, sillutades teed 20. sajandi saavutustele rütmi vallas.
Toome välja nende ühised jooned: esteetiliste vaadete ühtsus; teemade ühisosa (armastus, loodus, filosoofiline arusaam elust); lüüriliste talentide ladu (psühholoogiline sügavus, tunde peensus, stiili elegants, lihvitud keel, ülitundlik kunstiline loodustunnetus).
Tjutševil ja Fetil on ühine filosoofiline arusaam inimese ja looduse ühtsusest. Ent Tjutševis, eriti varases laulutekstis, kipuvad loodusega seotud kujundid olema abstraktsed, üldistatud, konventsionaalsed. Erinevalt Tyutchevist on Fetis need üksikasjade tasandil täpsemad, sageli sisulised. Seda võib näha luuletuste temaatilisest sarnasusest, nende konstruktsiooni iseärasustest, üksikute sõnade kokkulangevusest, mõlema luuletaja kujundi tunnustest, detailide sümboolikast Tjutševis ja nende konkreetsusest Fetis.
Võrreldes Feti ja Tjutševi lüürilisi teoseid, võib järeldada, et Tjutševi luuletus hõlmab alati lugeja tutvumist luuletaja varasema loominguga, andes sünteesi autori hetke kujundlikest otsingutest, kuid on avatud assotsiatiivsetele seostele uute luuletustega, saab luua luuletaja ; Feti luuletus on justkui ühe hetkelise kogemuse või mulje jäädvustus elamuste ahelas, see on lüli selles ahelas, millel puudub vastastikune algus ja lõpp, vaid see “tükk elust” on iseseisev. Need. Fetil pole selliseid kohustuslikke assotsiatsioone teiste luuletustega nagu Tjutševil.
Tehkem siis veel kord kokkuvõte, milliseid looduse märke või omadusi Tjutšev esile tõstab, luues oma loomingus poeetilise kevadepildi. Värvid huvitavad teda vaid vähesel määral. Värvide epiteedid on lakoonilised ja reeglina ebaoriginaalsed. Tavaliselt puudub neil põhiline semantiline koormus. Teisalt mängivad temas enamasti suurt rolli liikumisverbid, mis annavad edasi loodusobjektide seisundit. Esile tulevad maastiku kuuldavad ja kombatavad, kombatavad märgid. Enne Tjutševit ei mänginud kuulmiskujutised sellist rolli üheski vene poeedis.
Feti jaoks on loodus vaid kunstilise naudingu, esteetilise naudingu objekt, mis on lahutatud mõttest looduse seostest inimvajaduste ja inimtööga. Ta hindab väga hetke, püüab fikseerida muutusi looduses ja talle meeldib kirjeldada täpselt määratletud kellaaega. Tema loomingus võrreldakse kevade poeetilist kujundit kogemustega, inimese psühholoogilise meeleoluga; "kevadises" tsüklis näitas Fet võimet anda edasi loomulikke aistinguid nende orgaanilises ühtsuses.
Feti laulusõnades, nagu Tjutševigi, on kevade poeetiline kujund inimese isiksusest, tema unistustest, püüdlustest ja impulssidest lahutamatu.
Kasutatud kirjanduse loetelu
1. Kirjandussõnastik-teatmik. – M.: Akadeemia, 2005.
2. Tjutšev F.I. Luuletused. Kirjad. - M., GIHL, 1957.
3. Fet A.A. Töötab. – 2 köites – V.2. - M., 1982.
4. Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essee elust ja tööst / NSVL Teaduste Akadeemia. - 2. väljaanne –L.: Teadus. Leningradi filiaal, 1990.
5. Eessõna autor B.Ya. Bukhstab raamatule: A.A. Fet. Luuletused. L., 1966.
6. Gorelov A.E. Kolm saatust: F. Tjutšev, A. Suhhovo-Kobylin, I. Bunin. - L .: Öökullid. kirjanik. Leningrad. osakond, 1976.
7. Grigorjeva A.D. Sõna Tjutševi luules. – M.: Nauka, 1980.
8. Grigorjeva A.D. “A.A. Fet ja tema poeetika" // Vene kõne nr 3, 1983.
9. Kasatkina V.N. F.I poeetiline maailmavaade. Tjutšev. - Saratov, toim. Sarat. un-ta, 1969.
10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. – Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
11. Nekrasov N.A. Täis koll. soch., V.9, M., GIHL, 1950.
12. Nikitin G. "Ma armastan äikest mai alguses..." // Lit. uuring nr 5, 2003.
13. Ozerov L. Tjutševi luule. M.: Kunstnik. lit., 1975.
14. Ozerov L.A.A. Fet (Poeedi oskustest). – M.: Teadmised, 1970.
15. Ozerov L. “Ma armastan äikest mai alguses ...” // Noored nr 2, 1979.
16. Orlov O.V. Tjutševi luule: käsiraamat filoloogi korrespondentõppe üliõpilaste erikursuse jaoks. fak. olek Univ. – M.: Moskva Riikliku Ülikooli kirjastus, 1981.
17. Silman T. Märkmeid laulusõnade kohta. - M.–L., 1977.
18. Skatov N.N. Lyrica A.A. Feta (päritolu, meetod, evolutsioon). - M., 1972.
19. Tolstoi L.N. Terviklikud teosed, aastapäeva väljaanne, 11. kd. Goslitizdat, M., 1932.
20. Chagin G.V. Fedor Ivanovitš Tjutšev: (185. sünniaastapäev). – M.: Teadmised, 1985.
Fetil on suur valik visandeid, sama teema murdosaline ja püsiv arendus lõputus variantide ahelas.
Tjutševi järgides täiustas Fet koos temaga ja mitmekesistas lõpmatult lüürilise kompositsiooni parimat kunsti, ehitades miniatuure. Nende näilise korduvuse taga on lõpmatu mitmekesisus ja mitmekesisus, lakkamatu lüüriline kontrapunkt, mis tabab inimese vaimse elu keerukust.
Esimene maikelluke Feta koosneb kolmest stroofist. Esimesed kaks neljavärki räägivad maikellukesest, mis lume alt palub päikesekiiri, mis on puhas ja särav, leegitseva kevade kingitus. Lisaks ei räägi luuletaja maikellukest. Kuid selle omadused lähevad inimesele ümber:
Nii ohkab neiu esimest korda
Mis on talle ebaselge,
Ja arglik ohkamine lõhnab
Elu ülejääk on noor.
See on Tjutševi konstruktsioon, mida Fet tajub peenelt ja nutikalt ning mille ta on meisterdanud.
Muidugi pole see matkimine ega laenamine. Siin mängivad määravat rolli vene filosoofilise lüürika üldised ülesanded, ajastu vaim, loominguliste maneeride afiinsus.
Fet hindab Tjutševi luules mitte mõtet, filosoofilist ega sotsiaalset suundumust, vaid ilu selgeltnägemist: Nii palju ilu, sügavust, jõudu, ühesõnaga luule! Fet määratles Tjutševi esteetilise selgeltnägemise peamise ulatuse. Kui Nekrasov rõhutas Tjutševi sügavat looduse mõistmist, siis Feti looming tekitas poeedi assotsiatsiooni öise tähistaevaga.
Nekrasovi jaoks on Tjutšev seotud maaga, ta teab, kuidas selle vorme plastilistes kujundites edasi anda. Romantismi kõige õhulisema kehastuse Fet Tyutchevi jaoks on ta kesköö ebamaise laulja.
Tjutševi sisenemine Feti luulesse, Feti kunstiline arusaam armastatud poeedist väljendub tema pühendumises 1866. aastal. Kevad on möödas, mets tumeneb. Kolm stroofi neljast (esimene, kolmas, neljas) on kootud Tjutševi kujunditest ja motiividest: kevad, kevadised ojad, kurvad pajud, põllud, kevadlaulik, kesköötulnukas, kevadkutsumine, naeratus läbi une.
Järeldus
Fet on koos Tjutševiga 19. sajandi vene luule julgeim eksperimenteerija, sillutades teed 20. sajandi saavutustele rütmi vallas.
Toome välja nende ühised jooned: esteetiliste vaadete ühtsus; teemade ühisosa (armastus, loodus, filosoofiline arusaam elust); lüüriliste talentide ladu (psühholoogiline sügavus, tunde peensus, stiili elegants, lihvitud keel, ülitundlik kunstiline loodustunnetus).
Tjutševi ja Feti jaoks on ühine filosoofiline arusaam inimese ja looduse ühtsusest. Ent Tjutševis, eriti varases laulutekstis, kipuvad loodusega seotud kujundid olema abstraktsed, üldistatud, konventsionaalsed. Erinevalt Tyutchevist on Fetis need üksikasjade tasandil täpsemad, sageli sisulised. Seda võib näha luuletuste temaatilisest sarnasusest, nende konstruktsiooni iseärasustest, üksikute sõnade kokkulangevusest, mõlema luuletaja kujundi tunnustest, detailide sümboolikast Tjutševis ja nende konkreetsusest Fetis.
Võrreldes Feti ja Tjutševi lüürilisi teoseid, võib järeldada, et Tjutševi luuletus hõlmab alati lugeja tutvust luuletaja varasema loominguga, andes sünteesi autori hetke kujundlike otsingute kohta, kuid on avatud assotsiatiivsetele seostele uute luuletustega, saab luua luuletaja ; Feti luuletus on kui ühe hetkekogemuse või mulje jäädvustus elamuste ahelas, see on lüli selles ahelas, millel ei ole vastastikust algust ja lõppu, vaid see killuke elust on iseseisev. Need. Fetil pole selliseid kohustuslikke assotsiatsioone teiste luuletustega nagu Tjutševil.
Tehkem siis veel kord kokkuvõte, milliseid looduse märke või omadusi Tjutšev esile tõstab, luues oma loomingus poeetilise kevadepildi. Värvid huvitavad teda vaid vähesel määral. Värvide epiteedid on lakoonilised ja reeglina ebaoriginaalsed. Tavaliselt puudub neil põhiline semantiline koormus. Teisalt mängivad temas enamasti suurt rolli liikumisverbid, mis annavad edasi loodusobjektide seisundit. Esile tulevad maastiku kuuldavad ja kombatavad, kombatavad märgid. Enne Tjutševit ei mänginud kuulmiskujutised sellist rolli üheski vene poeedis.
Feti jaoks on loodus vaid kunstilise naudingu, esteetilise naudingu objekt, mis on lahutatud mõttest looduse seostest inimvajaduste ja inimtööga. Ta hindab väga hetke, püüab fikseerida muutusi looduses ja talle meeldib kirjeldada täpselt määratletud kellaaega. Tema loomingus võrreldakse kevade poeetilist kujundit kogemustega, inimese psühholoogilise meeleoluga; kevadtsüklis näitas Fet võimet anda edasi loomulikke aistinguid nende orgaanilises ühtsuses.
Feti laulusõnades, nagu Tjutševigi, on kevade poeetiline kujund inimese isiksusest, tema unistustest, püüdlustest ja impulssidest lahutamatu.
Kasutatud kirjanduse loetelu:
1. Kirjandussõnastik-teatmik. M.: Akadeemia, 2005.
2. Tjutšev F.I. Luuletused. Kirjad. M., GIHL, 1957.
3. FetA.A. Töötab. 2 köites T.2. M., 1982.
4. Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essee elust ja tööst / NSVL Teaduste Akadeemia. 2. väljaanne: Teadus. Leningrad. osakond, 1990.
5. Eessõna autor B.Ya. Bukhstab raamatule: A.A. Fet. Luuletused. L., 1966.
6. Gorelov A.E. Kolm saatust: F. Tjutšev, A. Suhhovo-Kobylin, I. Bunin. L.: Öökullid. kirjanik. Leningrad. osakond, 1976.
7. Grigorjeva A.D. Sõna Tjutševi luules. Moskva: Nauka, 1980.
8. Grigorjeva A.D. A.A. Fet ja tema poeetika // Vene kõne nr 3, 1983.
9. Kasatkina V.N. F.I poeetiline maailmavaade. Tjutšev. Saratov, toim. Sarat. un-ta, 1969.
10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
11. Nekrasov N.A. Täis koll. soch., V.9, M., GIHL, 1950.
12. Nikitin G. Ma armastan äikesetormi mai alguses… // Lit. uuring nr 5, 2003.
13. Ozerov L. Tjutševi luule. M.: Kunstnik. lit., 1975.
14. Ozerov L.A.A. Fet (Poeedi oskustest). Moskva: teadmised, 1970.
15. Ozerov L. Ma armastan äikesetormi mai alguses ... // Noored nr 2, 1979.
16. Orlov O.V. Tjutševi luule: käsiraamat filoloogi korrespondentõppe üliõpilaste erikursuse jaoks. fak. olek Univ. M.: Moskva Riikliku Ülikooli kirjastus, 1981.
17. Silman T. Märkmeid laulusõnade kohta. M.L., 1977.
18. Skatov N.N. Lyrica A.A. Feta (päritolu, meetod, evolutsioon). M., 1972.
19. Tolstoi L.N. Terviklikud teosed, aastapäeva väljaanne, 11. kd. Goslitizdat, M., 1932.
20. Chagin G.V. Fedor Ivanovitš Tjutšev: (185. sünniaastapäev). Moskva: teadmised, 1985.
Helide lavastamine lastel
Äriidee: privaatne logopeediline tuba
Vanema rühma logopeedilise tunni kokkuvõte “Helid (P - Pb), täht P