សំណួរ៖ រាយការណ៍អំពីមនោសញ្ចេតនារបស់ S. Rachmaninov “Spring Waters. សារអំពីលោក Sergei Rachmaninov និងមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់ "ការវិភាគ Spring Waters Spring Waters Rachmaninov

"ខ្ញុំជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី ហើយមាតុភូមិរបស់ខ្ញុំបានបន្សល់ទុកនូវចរិតលក្ខណៈ និងទស្សនៈរបស់ខ្ញុំ។ តន្ត្រីរបស់ខ្ញុំគឺជាផ្លែផ្កានៃចរិតរបស់ខ្ញុំ ដូច្នេះហើយវាគឺជាតន្ត្រីរុស្ស៊ី... ខ្ញុំមិនមានប្រទេសផ្ទាល់ខ្លួនទេ។ ខ្ញុំត្រូវតែចាកចេញ។ ប្រទេស​ដែល​ខ្ញុំ​កើត ជា​កន្លែង​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​តស៊ូ និង​រង​ទុក្ខ​លំបាក​ទាំង​អស់​ពី​យុវវ័យ ហើយ​ទី​បំផុត​ខ្ញុំ​បាន​ទទួល​ជោគជ័យ»។

«ភ្លេងជាអ្វី?!

វាជារាត្រីព្រះច័ន្ទដ៏ស្ងប់ស្ងាត់។

នេះគឺជា rustling នៃស្លឹកមានជីវិត;

នេះគឺជាកណ្តឹងពេលល្ងាចដ៏ឆ្ងាយ;

នេះជាអ្វីដែលកើតចេញពីបេះដូង

ហើយទៅបេះដូង;

នេះ​គឺ​ស្នេហា!

ប្អូនស្រីនៃតន្ត្រីគឺកំណាព្យ,

ហើយម្តាយរបស់នាងសោកសៅ!

Rachmaninov នៅព្យាណូដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ។

ពីឆ្នាំ 1892 ដល់ឆ្នាំ 1911លោក Sergei Vasilyevich Rahmaninovបានសរសេរ 83 មនោសញ្ចេតនានោះគឺពួកគេទាំងអស់ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលរុស្ស៊ីនៃជីវិតរបស់គាត់។. ក្នុងភាពល្បីល្បាញ ពួកគេប្រកួតប្រជែងជាមួយនឹងស្នាដៃព្យាណូរបស់គាត់។មនោសញ្ចេតនាភាគច្រើនត្រូវបានសរសេរដោយផ្អែកលើអត្ថបទដោយអ្នកនិពន្ធកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។សតវត្សនិងវេននៃសតវត្សទី 20 ហើយមានតែច្រើនជាងមួយដប់ប៉ុណ្ណោះលើកំណាព្យរបស់កវីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 - Pushkin, Koltsov, Shevchenko នៅក្នុងការបកប្រែជាភាសារុស្សី។

Rachmaninov បានសរសេរថា:“ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​បំផុស​គំនិត​ដោយ​កំណាព្យ។ បន្ទាប់ពីតន្ត្រី អ្វីដែលខ្ញុំស្រលាញ់បំផុតគឺកំណាព្យ។ ... ខ្ញុំតែងតែមានកំណាព្យនៅនឹងដៃ។ កំណាព្យ​បំផុស​តន្ត្រី​សម្រាប់​កំណាព្យ​ខ្លួន​វា​មាន​តន្ត្រី​ជា​ច្រើន​។ ពួក​គេ​ដូច​ជា​បង​ស្រី​ភ្លោះ»។

1. "ខ្ញុំមិនមែនជាហោរា" - ពាក្យរបស់ Alexander Kruglov ។ 2. "វាដល់ពេលហើយ" - Nadson ។ 3. "ព្រះគ្រីស្ទបានរស់ឡើងវិញ" - Merezhkovsky ។ 4. "របៀបដែលវាធ្វើឱ្យខ្ញុំឈឺចាប់" ដោយ Glafira Galina ។ 5. ការបញ្ចេញសំឡេង។ 6. "ខ្ញុំបានលង់ស្នេហ៍នឹងភាពសោកសៅរបស់ខ្ញុំ" - ​​Pleshcheeva (មកពី Shevchenko) ។ 7. "អូ អត់ទេ ខ្ញុំសុំកុំទៅ!" - Merezhkovsky ។ 8. "កោះ" - Balmont 9. ដកស្រង់ចេញពី Musset - ការបកប្រែដោយ Apukhtin ។ 10. "វាល្អនៅទីនេះ" - Galina ។ 11. "ខ្ញុំកំពុងរង់ចាំអ្នក" - Davidova ។ 12. "យប់គឺសោកសៅ" - Bunina ។ 13. “កុំជឿខ្ញុំ!” - Alexei Tolstoy ។ 14. "កុំច្រៀងភាពស្រស់ស្អាតនៅពីមុខខ្ញុំ" - ​​Pushkin 15. "ការអធិស្ឋាន" - Pleshcheeva (ពី Goethe) ។ 16. តើយូរប៉ុណ្ណាហើយមិត្តរបស់ខ្ញុំ - Golenishcheva-Kutuzova ។ 17. "ទឹកនិទាឃរដូវ" - Tyutcheva ។

នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninovអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់អំពីមាតុភូមិត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង - ព្រលឹងរបស់បុរសជនជាតិរុស្ស៊ីសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះទឹកដីរបស់គាត់គំនិតរបស់គាត់បទចម្រៀងរបស់គាត់។រូបភាព​ធម្មជាតិ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​មិន​ត្រឹម​តែ​បង្ហាញ​ពី​អារម្មណ៍​ស្ងប់ស្ងាត់​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ​។ ពេលខ្លះពួកគេជួយបញ្ចូលអារម្មណ៍ព្យុះ អារម្មណ៍ងប់ងល់។ បន្ទាប់មកមនោសញ្ចេតនានៃធម្មជាតិប្រកបដោយគុណធម៌ត្រូវបានកើត សម្គាល់ដោយភាពធំទូលាយនៃទម្រង់ ភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ ភាពអស្ចារ្យ និងភាពស្មុគស្មាញនៃការបង្ហាញព្យាណូ។ មនោសញ្ចេតនា "ទឹកនិទាឃរដូវ" ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះជាមួយនឹងពាក្យដោយ Tyutchev ។ នេះគឺជារូបភាពតន្ត្រីនៃនិទាឃរដូវរុស្ស៊ីដែលជាកំណាព្យនៃអារម្មណ៍រីករាយនិងរីករាយ។

"Lilac" ចំពោះពាក្យរបស់ Beketova គឺជាគុជដ៏មានតម្លៃបំផុតមួយនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Rachmaninov ។ តន្ត្រីនៃមនោសញ្ចេតនានេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយធម្មជាតិពិសេស និងភាពសាមញ្ញ ដែលជាការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃអារម្មណ៍នៃអត្ថបទចម្រៀង និងរូបភាពនៃធម្មជាតិ។

កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Rachmaninov ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ "Vocalise" ដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1915 (ឧទ្ទិសដល់តារាចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ Nezhdanova) ។ ធាតុផ្សំនៃរចនាប័ទ្មបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅទីនេះ ហូរចូលទៅក្នុងបទភ្លេងដែលសម្គាល់ដោយបុគ្គលភ្លឺស្វាង។ ការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាង "Vocalise" និងបទចម្រៀងដ៏ស្រើបស្រាលរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពទូលំទូលាយនៃបទភ្លេង ភាពរីករាយនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា និងភាសាអាម៉ូនិក។

បក្សីផ្ការីកនៅមាត់បង្អួច
ផ្ការីកក្រោមអាវពណ៌ប្រាក់...
ហើយ​មាន​មែក​ស្រស់ និង​ក្រអូប វា​បត់​ចុះ​ក្រោម​ហើយ​ហៅ​ថា...
ផ្កាខ្យល់បក់បោករបស់នាង
ខ្ញុំដកដង្ហើមដោយរីករាយ
ក្លិន​ក្រអូប​របស់​គេ​កប់​ចិត្ត​ខ្ញុំ
ហើយពួកគេច្រៀងចម្រៀងស្នេហាដោយគ្មានពាក្យ ...

Galina Galina

Daisies

អូមើលទៅ! តើមានដើមជ្រៃប៉ុន្មាន -
ទាំងនៅទីនោះ និងនៅទីនេះ...
ពួកគេកំពុងរីកដុះដាល; ពួកគេជាច្រើន; លើសរបស់ពួកគេ;
ពួកគេកំពុងរីកដុះដាល។
ផ្ការបស់ពួកគេមានរាងត្រីកោណ - ដូចស្លាប
ដូចជាសូត្រពណ៌ស ...
អ្នកគឺជាថាមពលនៃរដូវក្តៅ! អ្នកគឺជាសេចក្តីអំណរនៃភាពសម្បូរបែប!
អ្នកគឺជាកងវរសេនាធំភ្លឺ!
ផែនដីអើយ ចូររៀបចំភេសជ្ជៈសម្រាប់ផ្កាពីទឹកសន្សើម។
ផ្តល់ទឹកដល់ដើម...
អូស្រីៗ! អូ តារា​ផ្កា​ត្របែក!
ខ្ញុំ​ស្រលាញ់​អ្នក...

លោក Igor Severyanin

មនោសញ្ចេតនានៃធម្មជាតិ ទេសភាព បង្កើតបានជាផ្នែកដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃទំនុកច្រៀងរបស់ Rachmaninoff ។ ធាតុទេសភាពអាចបញ្ចូលគ្នាជាមួយខ្លឹមសារផ្លូវចិត្តសំខាន់ៗ ឬផ្ទុយពីវា។ ស្នាដៃទាំងនេះខ្លះត្រូវបានរចនាឡើងជាពណ៌ចម្រុះពណ៌ទឹក ប្រកបដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់ ការសញ្ជឹងគិត និងត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទន់ភ្លន់ និងកំណាព្យ។

istoriyamuziki.narod.ru › rahmaninov-vokal-tvor.html

មនោសញ្ចេតនា ដោយ S.V. Rachmaninov ត្រូវបានគេហៅថាការសារភាពខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់។ អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើននៅក្នុងប្រភេទនេះ - ប្រហែលប្រាំបីបួនដប់ ដែលនីមួយៗត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្មោះត្រង់ដ៏អស្ចារ្យ។ ការយកចិត្តទុកដាក់បែបនេះរបស់ Sergei Vasilyevich ចំពោះការតែងនិពន្ធសំលេងគឺអាចយល់បាន - គាត់តែងតែនិយាយថាគាត់ចូលចិត្តកំណាព្យហើយតែងតែលើកវាទៅជាកិត្តិយសទីពីរបន្ទាប់ពីតន្ត្រី។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត

ចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការសរសេរបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុង រ៉ាចម៉ានីណូវទោះជាក្នុងវ័យកុមារភាពក៏ដោយ ក៏ដំបូងឡើយ គាត់ចូលចិត្តធ្វើ improvise ដោយមិនរំខានខ្លួនឯងជាមួយនឹងការកត់ត្រានៅលើក្រដាស។ ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យនាពេលអនាគតបានចាប់ផ្តើមថតការបង្កើតរបស់គាត់តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1887 ហើយភ្លាមៗនោះបានសាកល្បងដៃរបស់គាត់តាមប្រភេទផ្សេងៗ រួមទាំងសំលេងផងដែរ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមិនមានព័ត៌មានអំពីការតែងនិពន្ធសម្រាប់សំឡេងនៃឆ្នាំទាំងនោះទេប្រហែលជាដោយសារតែ Rachmaninov មិនបានចាត់ទុកពួកគេសំខាន់ហើយមិនបានព្យាយាមថែរក្សាពួកគេ។ អ្នកនិពន្ធបានសម្រេចចិត្តចាប់ផ្តើមរាប់ការបង្កើតសំលេងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1890 នៅពេលដែលគាត់បានសរសេរស្នាដៃរបស់គាត់សម្រាប់សំលេង "At the Gates of the Holy Monastery" ទៅនឹងពាក្យរបស់ M. Lermontov និង "ខ្ញុំនឹងមិនប្រាប់អ្នកអ្វីទាំងអស់" ចំពោះពាក្យរបស់ A Fet ដែលកំណត់ដោយគាត់ថាជាលេខ 1 និងលេខ 2 ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក មនោសញ្ចេតនាបានក្លាយជាប្រភេទដែលចូលចិត្តបំផុតរបស់ Rachmaninov ហើយគាត់បានត្រលប់ទៅវាវិញជាទៀងទាត់នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ប្រសិនបើស្នាដៃទាំងនេះនៃឆ្នាំដំបូងមានលក្ខណៈស្រដៀងនឹងតន្ត្រី P.I. ឆៃកូវស្គីបន្ទាប់មកនៅក្នុងសមាសភាពសំលេងនៃឆ្នាំ 1891 ឥទ្ធិពលរបស់ E. Grieg ត្រូវបានឮយ៉ាងច្បាស់។ យើង​កំពុង​និយាយ​អំពី​មនោសញ្ចេតនា​ពីរ៖ “វា​នៅ​ក្នុង​ខែ​មេសា” ដែល​សរសេរ​ទៅ​អត្ថបទ​ភាសា​បារាំង​ដោយ E. Payeron និង “វា​កំពុង​ងងឹត​ហើយ” ចំពោះ​ពាក្យ​របស់ A. Tolstoy។

នៅក្នុងអំឡុងពេលបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូនិងរហូតដល់ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 លោក Sergei Vasilyevich បានសរសេរស្នាដៃចំនួនបីសម្រាប់សំឡេង។ ពួកគេបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់អំពីលក្ខណៈបុគ្គលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Rachmaninov ហើយការបកស្រាយនៃប្រភេទមនោសញ្ចេតនានៃប៊ិចរបស់គាត់ក្លាយជាជាក់ស្តែង នៅពេលដែលបទភ្លេងដ៏ទូលំទូលាយ និងបញ្ចេញមតិបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយផ្នែកព្យាណូប្រកបដោយគុណធម៌ ដែលសម្បូរទៅដោយស្រមោលចម្រុះពណ៌។

ស្នេហាប្រាំមួយដែលត្រូវបានសរសេរមុនពាក់កណ្តាលឆ្នាំ 1893 ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុង op.4 ។ សមាសភាពដ៏ល្អបំផុតនៃក្រុមនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាមនោសញ្ចេតនា "នៅក្នុងភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃរាត្រីសម្ងាត់" (ខដោយ A. Fet) ដែលត្រូវបានផ្ញើទៅកាន់សាច់ញាតិរបស់ maestro V.D. ស្កាឡុន។

មនោសញ្ចេតនា op.8 ត្រូវបាននិពន្ធនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1983 ហើយបានក្លាយជាប្រភេទនៃការឆ្លើយតបចំពោះការស្លាប់របស់កវីដ៏មានប្រជាប្រិយ N. Pleshcheev ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ Rachmaninov ខ្លួនឯងមិនដែលឃើញគាត់ទេហើយស្គាល់គាត់តែពីសៀវភៅនិងពាក្យរបស់មិត្តរបស់គាត់។ ប្រហែលជាគាត់បានលឺអ្វីមួយអំពីកវីដ៏អស្ចារ្យពីជីតារបស់គាត់ឈ្មោះ Arkady Alexandrovich ដែលមិនត្រឹមតែស្គាល់គាត់ច្បាស់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានឧទ្ទិសមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់ជាច្រើនដល់គាត់ទៀតផង។ ស្នាដៃ​និពន្ធ​នេះ​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​ការ​សរសេរ​អត្ថបទ​ចំនួន​ប្រាំមួយ ដែល​ល្បី​បំផុត​ក្នុង​ចំណោម​នោះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា "កូន​អ្នក​ស្អាត​ដូច​ផ្កា!" និងសុបិន្ត" ។

នៅឆ្នាំ 1896 វដ្តមួយផ្សេងទៀតនៃស្នេហាចំនួន 12 បានកើតដែលត្រូវបានកំណត់ថាជា op ។ 14. ចាប់តាំងពីក្នុងអំឡុងពេលនេះ Rachmaninov នៅតែស្វែងរករចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ opus នេះគឺខុសគ្នាខ្លាំងណាស់នៅក្នុងរូបភាពរបស់វា។ ខគម្ពីរដែលប្រើដោយ Sergei Vasilyevich គឺមិនស្មើគ្នា។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេ មានអ្នកនិពន្ធកំណាព្យដែលទទួលស្គាល់ដូចជា A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet និងអ្នកផ្សេងទៀត ក៏ដូចជាកវីដែលមិនសូវស្គាល់ N. Minsky និង K. Balmont នៅពេលនោះ។ មនោសញ្ចេតនាពេញនិយមបំផុតពីវដ្តនេះក្នុងសម័យរបស់ Rachmaninov គឺ "ទឹកនិទាឃរដូវ" ។

នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1902 ស្នាដៃបន្ទាប់ 21 នៃការងារសម្រាប់សំឡេងត្រូវបានបញ្ចប់ ដែលរួមមាន 12 ស្នាដៃ។ វាពិបាកក្នុងការបែងចែកអ្វីដែលពិសេសក្នុងចំណោមពួកគេ - មនោសញ្ចេតនាទាំងអស់នៅក្នុងវដ្តនេះអាចត្រូវបានចាត់ថ្នាក់យ៉ាងងាយស្រួលថាជាស្នាដៃខ្ពស់បំផុតនៃការងាររបស់ Rachmaninov ។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតនៃការបង្កើតស្នាដៃនេះអាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "Lilac" ចំពោះពាក្យរបស់ E. Beketova និង "វាល្អនៅទីនេះ" ចំពោះខគម្ពីររបស់ G. Galkina ។

បួនឆ្នាំក្រោយមក Rachmaninov បានបញ្ចប់ក្រុមស្នេហាមួយផ្សេងទៀតដែលរួបរួមគ្នាក្រោមស្នាដៃលេខ 26 ។ វដ្តនៃស្នាដៃចំនួន 15 នេះលេចធ្លោក្នុងចំណោមស្នាដៃផ្សេងទៀតសម្រាប់លក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មរបស់វា ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងដំណើរស្វែងរកការងាររបស់អ្នកតែង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលស្នាដៃមួយចំនួនរបស់គាត់ពីក្រុមនេះមានចរិតលក្ខណៈនៃ monologue ដ៏អស្ចារ្យ។ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងចំណោមរឿងទាំងនេះ គឺមនោសញ្ចេតនា "យើងនឹងសម្រាក" ចំពោះពាក្យរបស់ A. Chekhov ។

ស្នាដៃទី ៣៦ មានមនោសញ្ចេតនាចំនួនដប់បួន។ 12 ក្នុងចំណោមពួកគេត្រូវបានកត់ត្រានៅកម្ពស់ឆ្នាំ 1912 មួយមានចំណងជើងថា "It Can't Be" ត្រូវបានចេញផ្សាយពីរឆ្នាំមុនក្នុងឆ្នាំ 1910 ហើយ "Vocalise" ត្រូវបានតែងនៅឆ្នាំ 1915 ហើយត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងក្រុមនៅពេលក្រោយ។ នៅក្នុងរឿងភាគនេះ ការចាប់អារម្មណ៍របស់ Rachmaninov ចំពោះកំណាព្យរបស់ Pushkin ទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍។ ប្រសិនបើមុននេះគាត់បាននិយាយទៅកាន់នាងម្តងក្នុងមនោសញ្ចេតនា "កុំច្រៀងភាពស្រស់ស្អាតនៅចំពោះមុខខ្ញុំ" នោះស្នាដៃចំនួនបីត្រូវបានសរសេរដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់គាត់ - "Muse" "Storm" និង "Arion" ។ លើសពីនេះទៀតអ្នកនិពន្ធបានប្រើកំណាព្យដោយ K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។

កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់ Rachmaninov ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយវដ្ដនៃការច្រៀងរបស់អង្គជំនុំជម្រះចុងក្រោយនៃមនោសញ្ចេតនាចំនួនប្រាំមួយ ដែលត្រូវបានកំណត់ថាជារឿងភាគទី 38 ។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃស្នាដៃក្រុមនេះ ដែលសរសេរក្នុងឆ្នាំ 1916 គឺជាប្រភពកំណាព្យ ដែលសុទ្ធតែជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកនិពន្ធសហសម័យ ដែលបានស្វែងរកការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពរូបភាព និងមធ្យោបាយនៃកំណាព្យ។ Rachmaninov បានចាត់ទុក "Daisies" និង "The Pied Piper" ថាជាស្នេហាដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងវដ្តនេះ។

ហេតុការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

• ជីតារបស់អ្នកនិពន្ធ Arkady Alexandrovich គឺជាមនុស្សដែលមានទេពកោសល្យខាងតន្ត្រី ហើយចូលចិត្តលេងព្យាណូ។ គាត់បានរស់នៅរហូតដល់អាយុ 73 ឆ្នាំហើយរហូតមកដល់ថ្មីៗនេះបានចំណាយពេលជាច្រើនម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃក្នុងការលេងឧបករណ៍ភ្លេង។ គាត់​ក៏​បាន​និពន្ធ និង​ជា​ពិសេស​ស្រឡាញ់​មនោសញ្ចេតនា និង​បំណែក​ព្យាណូ​ដូច​ចៅប្រុស​របស់​គាត់​ដែរ។ ការ​បង្កើត​របស់​គាត់​មួយ​ចំនួន​ត្រូវ​បាន​គេ​បោះពុម្ព​ផ្សាយ ប៉ុន្តែ​ភាគ​ច្រើន​ត្រូវ​បាន​បាត់បង់។ ការតែងនិពន្ធចំនួន 11 របស់ Arkady Alexandrovich បានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះរួមទាំងស្នេហាចំនួន 7 និងបទចម្រៀងចំនួន 3 ។
• Arkady Aleksandrovich Rachmaninov បានសរសេរមនោសញ្ចេតនាចំពោះពាក្យរបស់ A.N. Pleshcheev "សុបិន" ។ ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមកលោក Sergei Vasilyevich បានយកខគម្ពីរដូចគ្នាទាំងនេះសម្រាប់សមាសភាពសំលេងរបស់គាត់។
• Rachmaninov បានចាត់ទុកមនោសញ្ចេតនាចំពោះពាក្យរបស់ A. Tolstoy "តើអ្នកចងចាំពេលល្ងាចទេ" ដែលមិនជោគជ័យបំផុតក្នុងចំណោមការបង្កើតសំលេងរបស់គាត់។
• មនោសញ្ចេតនា "In the Silent Secret Night" ត្រូវបាននិពន្ធឡើងនៅថ្ងៃទី 17 ខែតុលា ឆ្នាំ 1890 ប៉ុន្តែក្រោយមកអ្នកតែងបានត្រឡប់មកវាវិញម្តងហើយម្តងទៀត ហើយបាននិពន្ធផ្នែកនីមួយៗឡើងវិញ។ កំណែចុងក្រោយនៃការងារនេះ ដែលត្រូវបានឮនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីសព្វថ្ងៃនេះ មានរូបរាងស្រដៀងនឹងកំណែដើមតិចតួច។
• នៅក្នុងមរតកច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យមានស្នាដៃផ្សេងទៀតដែលហៅថា "មនោសញ្ចេតនា" - ឧទាហរណ៍ចលនាទីពីរនៅក្នុង Quartet លេខ 1 និងបំណែកទីមួយសម្រាប់វីយូឡុងនៅក្នុង opus លេខ 6 ។
• ថ្លៃដើមដំបូងរបស់គាត់ក្នុងចំនួនទឹកប្រាក់ 500 រូប្លិដែលបានទទួលពីអ្នកបោះពុម្ព K. Gutchen សម្រាប់ការបោះពុម្ព clavier " អាឡេកូ", ពីរបំណែកសម្រាប់ cello op.2 និង 6 មនោសញ្ចេតនា op.4, Rachmaninov មិនអាចចំណាយបានទេព្រោះគាត់បានសងបំណុលភ្លាមៗជាមួយពួកគេ។
• មនោសញ្ចេតនា "Spring Waters" មានការបកស្រាយគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងសម័យ Rachmaninov ។ នៅក្នុងកម្លាំងនៃធម្មជាតិនៃការភ្ញាក់ដឹងខ្លួន អ្នកបដិវត្តបានឮការអំពាវនាវឱ្យមានការតស៊ូ និងការកើនឡើងនៃស្មារតីសង្គម។ ឥឡូវនេះអ្នកអាចអានអំពីរបៀបដែលការតែងនិពន្ធសំលេងនេះបានជួយរំដោះខ្លួនចេញពីការគៀបសង្កត់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីនៃសម័យសូវៀត។
• Rachmaninov ផ្អែកលើការតែងនិពន្ធ "វាសនា" ពី op.21 លើគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតពី Symphony ទីប្រាំរបស់ Beethoven ។ ស្នេហានេះគឺឧទ្ទិសដល់ F. Chaliapin ដែលបានសម្តែងជាលើកដំបូងបន្ទាប់ពីការបង្កើតរបស់វា។
• ស្នេហាបានឆាបឆេះក្នុងបេះដូងរបស់ព្រះគ្រូចៅអធិការច្រើនជាងម្តង ដែលជាហេតុជំរុញទឹកចិត្តលោកឱ្យសរសេរមនោសញ្ចេតនា។ វាស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃអារម្មណ៍នេះថា "នៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់នៃរាត្រីសម្ងាត់" (ឧទ្ទិសដល់ V. Skalon) "អូទេ ខ្ញុំសូមអង្វរអ្នកកុំទៅ" (ឧទ្ទិសដល់ A. Lodyzhenskaya) "កុំ ច្រៀងភាពស្រស់ស្អាតនៅពីមុខខ្ញុំ” (ឧទ្ទិសដល់ N. Satina) ត្រូវបានបង្កើតឡើង..
• ក្នុងពេលនិរទេសខ្លួន Rachmaninov មិនបានសរសេរស្នេហាតែមួយទេ។

លោក Sergei Vasilyevich បានចាត់ទុកប្រភេទមនោសញ្ចេតនាដ៏ល្អសម្រាប់បញ្ចូលបទពិសោធន៍ទំនុកច្រៀង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវិសាលភាពនៃអត្ថបទចម្រៀងបានគ្របដណ្តប់លើការបញ្ចេញសំឡេងរបស់គាត់ ប៉ុន្តែរូបភាពបែបកំប្លែងប្រចាំថ្ងៃ និងសោកនាដកម្មគឺកម្រមានណាស់នៅក្នុងពួកគេ។

សូម្បីតែនៅអាយុដំបូងរបស់គាត់ក៏ដោយ Rachmaninov តែងតែងាកទៅរកប្រភេទនៃបទចម្រៀងទំនុកច្រៀងរបស់រុស្ស៊ីដែលភាគច្រើនអាចត្រូវបានពន្យល់ដោយក្ដីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះកេរដំណែលរបស់ Tchaikovsky ។ នេះត្រូវបានឮជាពិសេសនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា " ខ្ញុំលង់ស្នេហ៍នឹងភាពសោកសៅរបស់ខ្ញុំ"ហើយ" អីយ៉ា វាលស្រែរបស់ខ្ញុំ" អ្នកនិពន្ធបានជ្រើសរើសអត្ថបទកំណាព្យបែបនេះ ដែលប្រាប់អំពីការឈឺចាប់ដោយសារស្នេហា និងការឈឺចាប់ផ្លូវចិត្តដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាន។ ប្រធានបទនេះក៏ទាក់ទងនឹងកំណាព្យបូព៌ាផងដែរ ដែលមិនមែនជារឿងចម្លែកចំពោះ Rachmaninov ទេ។ សមាសភាពកម្រនិងអសកម្មបង្កើតសាខាដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតសំលេងរបស់គាត់ - មនោសញ្ចេតនាដ៏ល្បីល្បាញ " កុំច្រៀងភាពស្រស់ស្អាតនៅមុខខ្ញុំ"ក៏ដូចជាគំនូរព្រាង" នាងល្អដូចពេលថ្ងៃត្រង់», « នៅក្នុងព្រលឹងរបស់ខ្ញុំ», « នៅពេលយប់នៅក្នុងសួនរបស់ខ្ញុំ" ហើយ​ផ្សេងទៀត។ ពិតហើយ បូព៌ានិយមនៅក្នុងសមាសភាពទាំងនេះគឺមានលក្ខណៈសាមញ្ញជាង ហើយមិនត្រូវបានគេបង្កើតឡើងវិញយ៉ាងច្បាស់ដូចនៅក្នុងស្នាដៃនោះទេ។ M. Balakireva.

នៅក្នុងតន្ត្រីសំលេងរបស់គាត់ Rachmaninov បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញខ្លួនគាត់ជាមេដ៏អស្ចារ្យនៃជក់និងថ្នាំលាបដែលបាន "គូរ" វិចិត្រសាលពិតប្រាកដនៃគំនូរធម្មជាតិ - " កោះ», « វាល្អណាស់នៅទីនេះ», « លីឡាក់", និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។

ប្រធានបទសោកនាដកម្មក៏ត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងការងាររបស់ Rachmaninov ផងដែរ។ វាច្បាស់ណាស់ថារឿងនេះមាននៅក្នុងមនោសញ្ចេតនាពីរឿងភាគ 21 និង លេខ 26 ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងកំឡុងពេលដ៏លំបាកសម្រាប់សិល្បករ។ បន្ទាប់មក Sergei Vasilyevich មានការព្រួយបារម្ភយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការបរាជ័យនៃបទភ្លេងដំបូងហើយបានព្យាយាមបង្ហាញពីអារម្មណ៍ទាំងអស់នៅក្នុងការបង្កើតរបស់គាត់ - ការតែងនិពន្ធ " វាសនា», « របៀបដែលវាធ្វើឱ្យខ្ញុំឈឺចាប់», « ខ្ញុំឯកាទៀតហើយ», « អ្វីគ្រប់យ៉ាងឆ្លងកាត់».

ក្នុងនាមជាសិល្បករពិតប្រាកដ Rachmaninov មិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីការប៉ះលើប្រធានបទសិល្បៈនិងជោគវាសនារបស់គាត់។ ក្នុងន័យនេះ មនោសញ្ចេតនា " អារីយ៉ុង», « មូស"ហើយ" Obrochnik».

រ៉ាចម៉ានីណូវគឺជាអ្នកនិពន្ធនៃទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ។ មិនថាប្រភេទណាដែលគាត់បានប៉ះ នៅក្រោមដៃរបស់គាត់ គាត់ទទួលបានភាពល្អឥតខ្ចោះខាងវិញ្ញាណ និងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយពីមនោសញ្ចេតនា តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យបានគ្រប់គ្រងធ្វើឱ្យហាក់ដូចជាមិនអាចទៅរួច - ប្រភេទដែលមានលទ្ធភាពគ្មានដែនកំណត់ពិតប្រាកដ។ ហើយអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនោះគឺថា Rachmaninov មិនបានចាប់អារម្មណ៍លើគុណសម្បត្តិសិល្បៈនៃអត្ថបទនោះទេ មានតែរូបភាព និងអត្ថន័យដែលអ្នកនិពន្ធដាក់ចូលទៅក្នុងវាប៉ុណ្ណោះដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់គាត់។ ពិតហើយ អ្នកតែងតែងបកស្រាយវាតាមរបៀបរបស់គាត់ ដោយបង្កើតរូបភាពកំណាព្យប្លែកៗ គួរអោយចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងសម្លេងរបស់វា។

វីដេអូ៖ ស្តាប់មនោសញ្ចេតនាដោយ Rachmaninov

Zhukovsky S. Yu. ដើមនិទាឃរដូវ ( Gazebo នៅក្នុងឧទ្យាន) ។ ឆ្នាំ 1910

បន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយជោគវាសនានៃបទដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1897 ដែលបានបញ្ចប់ដោយការបរាជ័យ Rachmaninov មិនអាចសរសេរបានរយៈពេលយូរ។ គាត់បានចូលកាន់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំទីពីរនៅមហោស្រពឯកជនរុស្ស៊ីនៅទីក្រុងមូស្គូ ជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយយុវជន Chaliapin បន្ទាប់មកនៅឆ្នាំ 1899 គាត់បានទៅលេងនៅបរទេសក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ហើយបានចំណាយពេលរដូវក្តៅឆ្នាំ 1900 នៅទីក្រុង Genoa ។ មានតែពេលនេះទេដែលគាត់បានងាកមកនិពន្ធម្តងទៀត - គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅលើទីពីរ Piano Concerto និង Francesca da Rimini ។

បន្ទាប់ពីភាពជោគជ័យដ៏ធំសម្បើមនៃការប្រគុំតន្ត្រីនៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1902 Rachmaninov បានងាកទៅរកប្រភេទថ្មីសម្រាប់ខ្លួនគាត់ - cantata ។ នេះជារបៀបដែល cantata "និទាឃរដូវ" បានបង្ហាញខ្លួនដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ N. A. Nekrasov (1821-1878) "Green Noise" (1862) ។ ប្រហែលជាការបង្កើតការងារដ៏ភ្លឺស្វាងដែលបង្កប់ដោយការបញ្ជាក់ពីសេចក្តីស្រឡាញ់ត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយអារម្មណ៍របស់អ្នកតែងខ្លួនគាត់ផ្ទាល់: វាជានិទាឃរដូវនេះហើយដែលពិធីមង្គលការរបស់គាត់ជាមួយ Natalia Alexandrovna Satina បានកើតឡើង។

សម្តែងជាលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 11 ខែមីនា ឆ្នាំ 1902 នៅឯការប្រជុំស៊ីមហ្វូនិកទី 9 នៃសមាគមទីក្រុងម៉ូស្គូ Philharmonic ដែលសំដែងដោយ A. Smirnov និងក្រុមចម្រៀងនៃអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីដែលធ្វើឡើងដោយ A. Ziloti, cantata ត្រូវបានទទួលយ៉ាងកក់ក្តៅពីសាធារណជននិងអ្នករិះគន់។ N. Kashkin បានសរសេរនៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញអំពីចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងរបស់គាត់ចំពោះតន្ត្រី។ នៅថ្ងៃទី 8 ខែមករា (21), 1905, cantata ត្រូវបានសម្តែងនៅ St. Petersburg ដោយក្រុមចម្រៀងនៃមហោស្រព Mariinsky (ទោលដោយ Chaliapin) ហើយក៏ត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយសហគមន៍តន្ត្រីផងដែរ។ ដើម្បីលើកទឹកចិត្តដល់អ្នកនិពន្ធ និងតន្ត្រីកររុស្ស៊ី ក្រុមប្រឹក្សាភិបាលបានផ្តល់រង្វាន់ Rachmaninov នូវ Glinkin Prize សម្រាប់នាង។

តន្ត្រី

cantata មួយផ្នែក ឧទ្ទិសដល់ការបន្តនិទាឃរដូវនៃជីវិត មានបីផ្នែក។

វង់ភ្លេងដំបូងសុទ្ធសាធ បង្ហាញពីការភ្ញាក់ឡើងបន្តិចម្តងៗនៃនិទាឃរដូវ។ គំនូរខ្លីនៃ "សំឡេងពណ៌បៃតង" ដែលរំឮកដល់គំនូរនៃ "ការសូត្រ" នៃនិទាឃរដូវប្រជាប្រិយ ស្តាប់ទៅដំបូងនៅក្នុងការចុះឈ្មោះទាប ហាក់ដូចជាភ្ញាក់ពីដំណេករដូវរងារ។ កម្លាំងថ្មីភ្ញាក់ឡើងបន្តិចម្តងៗ រដូវផ្ការីករីកដុះដាល ហើយនៅកម្រិតកំពូលដ៏រីករាយ សំឡេងបន្ទរចូល៖ «សំឡេងបៃតងកំពុងមក សំឡេងបៃតងកំពុងបន្លឺឡើង សំឡេងបៃតង សំឡេងរំខាននិទាឃរដូវ!» រឿងរ៉ាវនៃការប្រកាសរបស់ Baritone បានផ្ទុះឡើងនៅក្នុងតន្ត្រីនេះដែលពោរពេញដោយពន្លឺនិងរីករាយជាមួយនឹងការមិនចុះសម្រុងគ្នាយ៉ាងខ្លាំង: "ម្ចាស់ផ្ទះរបស់ខ្ញុំ Natalya Patrikeevna សុភាពរាបសានាងនឹងមិនធ្វើឱ្យទឹកភក់ទេ!" វង់តន្រ្តីលេងច្រើនដងជាមួយនឹងសម្លេងដ៏អាប់អួរ សោកសៅនៃស្នែងភាសាអង់គ្លេសទោល ហើយពណ៌វង់ភ្លេងកាន់តែក្រាស់។ ក្រុម​ចម្រៀង​ច្រៀង​ចម្រៀង​ចុះ​មក​ខ្លីៗ​ដោយ​បិទ​មាត់​មិន​ជិត ព្រម​ទាំង​ភាព​ចុះ​សម្រុង​គ្នា​ដ៏​តានតឹង និង​ការ​ឆ្លង​កាត់​សំឡេង​នៃ​ឧបករណ៍​ឈើ​ដែល​បង្ហាញ​ពី​សំឡេង​ខ្យល់​ព្យុះ។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីពាក្យសំដីរបស់អ្នកលេងភ្លេង "រំពេចនោះ និទាឃរដូវបានរីកដុះដាលឡើង" ប្រធានបទនៃ Green Noise ត្រលប់មកវិញដោយស្ងប់ស្ងាត់ ដូចជាបណ្តើរៗ។ ពណ៌ភ្លឺ។ សំឡេងខ្លុយ និងសំឡេងវីយូឡុងស្រាលលេចឡើងក្នុងវង់តន្រ្តី - ដង្ហើមនៃនិទាឃរដូវកំពុងផ្លុំ។ សំឡេង​សប្បាយ​រីក​ចម្រើន​បន្តិច​ម្ដងៗ។ ការច្រៀងចម្រៀងដ៏ឧឡារិក និងបំភ្លឺបានបង្ហាញពីគំនិតចម្បងនៃការងារ៖ "ស្រឡាញ់ ដរាបណាអ្នកស្រឡាញ់ ចូរអត់ធ្មត់ ដរាបណាអ្នកអាចស៊ូទ្រាំ លាពេលអ្នកនិយាយលា ហើយព្រះនឹងជាអ្នកវិនិច្ឆ័យរបស់អ្នក!"

L. Mikheeva

នៅ​លើ។ Nekrasov

សំឡេងបៃតង

Green Noise* កំពុងបន្ត ហើយ Green Noise, សំឡេងនិទាឃរដូវ!

Levitan I. I. Spring ។ ទឹកធំ។ ១៨៩៧

រំពេច​នោះ​វា​រសាត់​ទៅៗ រំពេច​នោះ​មាន​ខ្យល់​បក់​បោក​បក់​មក​លើ​គុម្ពោត​ផ្កា ដុះ​ធូលី​ដូច​ពពក គ្រប់​យ៉ាង​មាន​ពណ៌​បៃតង ទាំង​ខ្យល់ និង​ទឹក!
Bakshaev V.N. Blue Spring ។ ឆ្នាំ 1930 មាន Green Noise, Green Noise, សំឡេងនិទាឃរដូវ!
Byalynitsky-Birulya V.K. និទាឃរដូវ។ ឆ្នាំ 1899 ម្ចាស់ផ្ទះរបស់ខ្ញុំ Natalya Patrikeevna គឺសុភាពរាបសានាងនឹងមិនធ្វើឱ្យអ្នកញ៉ាំទឹកទេ! បាទ មានរឿងអាក្រក់កើតឡើងចំពោះនាង តើខ្ញុំចំណាយពេលរដូវក្តៅនៅឯសាំងពេទឺប៊ឺគដោយរបៀបណា... មនុស្សល្ងង់និយាយខ្លួនឯងថា ធីកលើអណ្តាតរបស់នាង!
Vinogradov S.A. Spring ។ ១៩១១ នៅក្នុងខ្ទម មិត្តភ័ក្តិខ្លួនឯងជាមួយនឹងអ្នកបោកបញ្ឆោត។ រដូវរងាបានចាក់សោពួកយើង។ ប្រពន្ធរបស់ខ្ញុំមើលទៅក្នុងភ្នែកដ៏តឹងរឹងរបស់ខ្ញុំ ហើយនៅស្ងៀម។ ខ្ញុំ​នៅ​ស្ងៀម​… ប៉ុន្តែ​គំនិត​ដ៏​កាច​សាហាវ​របស់​ខ្ញុំ​ធ្វើ​ឲ្យ​ខ្ញុំ​គ្មាន​សន្តិភាព៖ សម្លាប់​… អាណិត​ចិត្ត​ណាស់! អត់​មាន​កម្លាំង​ទ្រាំ​ទេ! ហើយនៅទីនេះ រដូវរងាដ៏ក្រៀមក្រំ គ្រហឹមទាំងយប់ទាំងថ្ងៃ៖ “សម្លាប់ សម្លាប់ ជនក្បត់! កម្ចាត់មនុស្សកំណាច! បើមិនដូច្នេះទេ អ្នកនឹងវង្វេងអស់មួយជីវិត អ្នកនឹងមិនអាចស្វែងរកសន្តិភាពបានទេ ទាំងពេលថ្ងៃ ឬអំឡុងពេល។ យប់ដ៏វែង អ្នកជិតខាងដ៏អៀនខ្មាស់របស់អ្នកនឹងស្តោះទឹកមាត់ដាក់ភ្នែកអ្នក!..» ដល់រដូវរងា ព្យុះព្រិល គំនិតដ៏កាចសាហាវបានកាន់តែខ្លាំង - ខ្ញុំមានកាំបិតដ៏មុតស្រួចមួយនៅក្នុងហាង... ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះ រដូវផ្ការីកបានផ្ទុះឡើង។

Byalynitsky-Birulya V.K. ដើមនិទាឃរដូវ។ ១៩៥៣

Green Noise នៅតែបន្ត
សំឡេងបៃតង, សំឡេងនិទាឃរដូវ!

ដូចជាទឹកដោះគោជូរ
មានចំការ cherry,
ពួកគេបង្កើតសំលេងស្ងាត់;
កំដៅដោយព្រះអាទិត្យក្តៅ,
មនុស្សរីករាយបង្កើតសំលេងរំខាន
ព្រៃស្រល់។
ហើយនៅក្បែរនោះមានរុក្ខជាតិបៃតងថ្មី។
ពួកគេច្រៀងបទថ្មី។
និង linden ស្លឹកស្លេក,
និងដើមឈើ birch ពណ៌ស
ជាមួយនឹងខ្ចោពណ៌បៃតង!
ដើមត្រែងតូចមួយធ្វើឱ្យមានសំលេងរំខាន
ដើម​ម៉េ​ផល​ខ្ពស់​គ្មាន​សំឡេង...
ពួកគេបង្កើតសំឡេងថ្មី។
នៅក្នុងវិធីថ្មីនិទាឃរដូវ ...

Zhukovsky S. Yu. ការភ្ញាក់នៃធម្មជាតិ (ដើមនិទាឃរដូវ) ។ ១៨៩៨

Green Noise នៅតែបន្ត។
សំឡេងបៃតង, សំឡេងនិទាឃរដូវ!

គំនិតដ៏កាចសាហាវចុះខ្សោយ
កាំបិតធ្លាក់ពីដៃខ្ញុំ
ហើយខ្ញុំនៅតែស្តាប់បទចម្រៀង
មួយ - ទាំងព្រៃនិងវាលស្មៅ:
"ស្រលាញ់អោយតែស្រលាញ់
អត់ធ្មត់ឱ្យបានយូរតាមដែលអ្នកអាចធ្វើបាន
លាហើយខណៈពេលដែលវាលា
ហើយ​ព្រះ​នឹង​ធ្វើ​ជា​ចៅក្រម​របស់​អ្នក!»។

Levitan I. I. ដើមនិទាឃរដូវ។ ឆ្នាំ 1890

* នេះគឺជាអ្វីដែលមនុស្សហៅថាការភ្ញាក់ឡើងនៃធម្មជាតិនៅនិទាឃរដូវ។ (កំណត់ចំណាំដោយ N.A. Nekrasov ។ )

រាយការណ៍អំពីស្នេហារបស់ S. Rachmaninov "Spring Waters"

ចម្លើយ៖

នៅក្នុងរឿង "Spring Waters" មនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninov ភាពសុខដុមរមនារបស់ nVI ជាអង្កត់ធ្នូបើកមួយដោះស្រាយទៅជាភាពសុខដុម VI (ឧទាហរណ៍ 281) ។ អនុផ្នែកទាំងពីរដែលនៅសេសសល់ជាផ្លូវការនូវដំណាក់កាល VI ពីរដង នៅទីនេះពិតជាដំណើរការជាអង្កត់ធ្នូនៅចម្ងាយនៃវិនាទីតូចមួយ ហើយ មិនមែនជាបុព្វបទដែលកើនឡើងនោះទេ ជាមួយនឹងដំណោះស្រាយដ៏ស្រើបស្រាលបែបនេះ ឈានទៅដល់ការថយចុះទីបួន ដែលជាតួយ៉ាងសម្រាប់វេន “ពាណិជ្ជសញ្ញា” ជាមួយនឹង “Rachmaninov subdominant” (ប្រៀបធៀបជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនា “អូ ទេ ខ្ញុំអធិស្ឋាន កុំទៅ”)។ ការហៀរចេញ (និងការពង្រឹង) នៃសំនៀងមុខងារជាមួយនឹងអង្កត់ធ្នូនៃប្រព័ន្ធ chromatic ធ្វើឱ្យមានភាពស្មុគស្មាញ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះជួយសម្រួលដល់វិធីនៃការតភ្ជាប់ភាពចុះសម្រុងគ្នាជាមួយនឹងប៉ូវកំលាំង។ វាមានការលំបាកដោយសារតែលក្ខណៈលំបាកនៃការទំនាក់ទំនងដោយផ្ទាល់ជាមួយវា កង្វះទំនាញសំនៀងដែលមិនច្បាស់លាស់ និងដោយសារតែភាពងាយស្រួលនៃការចូលទៅក្នុងការតភ្ជាប់ប្រព័ន្ធរង។ វាធ្វើឱ្យសាមញ្ញ (និងភាពក្រីក្រ) ដោយសារតែ subtleties ជាច្រើន (ដ៏មានតម្លៃ!) នៃភាពសុខដុមនៃមុខងារបុរាណបានបាត់: dissonances លាក់និង "ដៃគូ", មូលដ្ឋានបីនៃ S-T-D, ល សម្លេងជាមូលដ្ឋានក្លាយជាគួរឱ្យទុកចិត្តជាងការភ្ជាប់សំនៀង-បរិបទដោយផ្អែកលើ "បំណុល" ទៅនឹងប៉ូវកំលាំង។ ភាពជឿជាក់នៃការបកស្រាយសំនៀងត្រូវបានសម្របសម្រួលជាញឹកញាប់ដោយទម្រង់រចនាសម្ព័ន្ធថ្មីដែលបានប្រើឥឡូវនេះ ដែលការទាក់ទាញដែលមិនច្បាស់លាស់ចំពោះប៉ូវកំលាំងគឺពិតជាមាននៅក្នុង ភាពសុខដុមរមនា "នាំមុខ" ជាពិសេសនៅដើម និងចុង ហើយនៅកន្លែងដែលផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីពួកវាបង្កើតរបបនៃការបន្ធូរសំនៀង ប្រព័ន្ធរង ភាពមិនច្បាស់លាស់ សេចក្តីប្រាថ្នាលីនេអ៊ែរ ដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យសំនៀងផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយដោយហេតុនេះរក្សាភាពសំខាន់នៃមេ។ មួយ។ គោលការណ៍មុខងារបុរាណនៃទំនាញកណ្តាលត្រូវបានជំនួសដោយគោលការណ៍នៃការដាក់ជាក្រុមមុខងារនៃសំនៀងមូលដ្ឋាន (សម្រាប់ឧទាហរណ៍នៃការអនុលោមតាមសំនៀងនៃប្រភេទថ្មីនេះ សូមមើលការវិភាគនៅក្នុងអត្ថបទណែនាំដោយអ្នកនិពន្ធនៃបន្ទាត់ទាំងនេះទៅកាន់ការបោះពុម្ពផ្សាយ៖ Hindemith ។ . Ludus tonalis សម្រាប់ព្យាណូ M., 1980. P. 4) ដូច្នេះជំនួសឱ្យប្រភេទនៃរចនាសម្ព័ន្ធបុរាណដែលមានទំនាញសំនៀងពីចុងដល់ចុង ប្រភេទនៃរចនាសម្ព័ន្ធត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលស្រដៀងទៅនឹង "មុនសំនៀង ” មួយ (ចាប់ពីពេលនៃភាពសុខដុមរមនានៃគំរូនៃសតវត្សទី 15-16) ប៉ុន្តែនៅលើមូលដ្ឋានថ្មីដែលអនុវត្តគោលការណ៍សំនៀង (ឬប្រហែលជាសំនៀងថ្មី) ។ ផ្នែកដែលមានទំនាក់ទំនងឆ្ងាយពីប៉ូវកំលាំង និងស្មុគ្រស្មាញមិនមែនជា "សំនៀងបន្ថែម" ទេ ប៉ុន្តែសំនៀងមិនស្ថិតស្ថេរ ឬអន្តរកាល ដែលចុងក្រោយពង្រឹងស្ថេរភាពសំនៀងទាំងមូលនៅក្នុងប្រយោគ និងរយៈពេល (cf. ជាមួយស៊េរី chromatic ឧទាហរណ៍ 204B ។ល។) នៅក្នុងទាំងពីរ។ ក្នុងករណី (ឧទាហរណ៍ 282) ក្របខណ្ឌដ៏រឹងមាំនៃសំនៀងដើម និងចុង ធ្វើឱ្យវាអាចរក្សាភាពសុខដុមរមនានៅកណ្តាលដែលនៅឆ្ងាយពីប៉ូវកំលាំងខ្លាំងនៅក្នុងវាលទំនាញឆ្ពោះទៅកណ្តាល

មនោសញ្ចេតនាកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅក្នុងពួកគេ Rachmaninov លេចឡើងជាផ្នែកផ្សេងគ្នានៃរូបភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

ស្នេហារបស់ Rachmaninov ប្រជែងនឹងការព្យាណូរបស់គាត់នៅក្នុងប្រជាប្រិយភាពរបស់ពួកគេ។ Rachmaninov បានសរសេរមនោសញ្ចេតនាប្រហែល 80 (រួមទាំងបទចម្រៀងយុវវ័យដែលមិនត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងអំឡុងពេលពេញមួយជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ) ។ ភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានតែងនៅលើអត្ថបទរបស់កវីនិពន្ធទំនុកច្រៀងរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 និងវេននៃសតវត្សទី 20 ហើយមានតែច្រើនជាងមួយដប់ប៉ុណ្ណោះ - នៅលើពាក្យរបស់កវីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ( Pushkin, Koltsov, Shevchenko នៅក្នុងការបកប្រែជាភាសារុស្ស៊ី។ ល។ ) ។

ជារឿយៗងាកទៅរកកំណាព្យដែលមានគុណសម្បត្តិកំណាព្យទាប Rachmaninov "អាន" ពួកវាតាមរបៀបរបស់គាត់ហើយក្នុងន័យតន្ត្រីផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវអត្ថន័យថ្មីដែលជ្រៅជាងដែលមិនអាចវាស់បាន។ លោក​បាន​បកស្រាយ​មនោសញ្ចេតនា​ជា​ផ្នែក​មួយ​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​អារម្មណ៍​និង​មនោសញ្ចេតនា​ដែល​មាន​ទំនុកច្រៀង​លើសលុប។ Epic, ប្រភេទ-ប្រចាំថ្ងៃ, រូបភាពកំប្លែង ឬលក្ខណៈគឺស្ទើរតែមិនត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងគាត់។

មនោសញ្ចេតនាជាច្រើនរបស់ Rachmaninov បង្ហាញពីទំនាក់ទំនងជាមួយបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃនៅទីក្រុង។

Rachmaninov បានងាកទៅរកប្រភេទនៃបទចម្រៀងទំនុកច្រៀងរបស់រុស្ស៊ី ("បទចម្រៀងមនោសញ្ចេតនា") ជាចម្បងនៅក្នុងរយៈពេលដំបូងនៃភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ។ គាត់មិនខិតខំបង្កើតឡើងវិញនូវលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នៃរចនាប័ទ្មប្រជាប្រិយ (ទោះបីជាគាត់រក្សាវាខ្លះក៏ដោយ) ហើយប្រើដោយសេរីនូវមធ្យោបាយអាម៉ូនិកនិងវាយនភាពនៃតន្ត្រីអាជីព។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ប្រភេទនេះត្រូវបានបកស្រាយជាចម្បងក្នុងន័យយ៉ាងខ្លាំង។ ឧទាហរណ៍​មួយ​គឺ​បទ​មនោសញ្ចេតនា “ខ្ញុំ​ធ្លាក់​ក្នុង​អន្លង់​ស្នេហ៍​នឹង​ភាព​សោកសៅ​របស់​ខ្ញុំ” (ខ​ដោយ Taras Shevchenko បកប្រែ​ដោយ A. N. Pleshcheev)។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃមាតិកាបទចម្រៀងគឺទាក់ទងទៅនឹងប្រធានបទនៃការជ្រើសរើសនិងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនិងប្រភេទ - ជាមួយការទួញសោក។ អ្នក​តែង​និពន្ធ​ទំនុក​ច្រៀង​ដោយ​ផ្អែក​លើ​បទ​ភ្លេង terza ធ្វើ​ឡើង​វិញ​ជា​ច្រើន​ដង។ លក្ខណៈផងដែរគឺការកាន់ទុក្ខនៃឃ្លានៅចុងបញ្ចប់នៃឃ្លាភ្លេង។ ការ​ស្រែក​ច្រៀង​នៅ​ចំណុច​កំពូល ("នេះ​ច្រើន​ណាស់​សម្រាប់​ខ្ញុំ") បង្កើន​ភាព​ស្និទ្ធស្នាល​នៃ​ផ្នែក​សំឡេង​ដល់​ការ​ទួញសោក និង​ការ​យំ។ អង្កត់ធ្នូ "goose" នៅដើមបទចម្រៀងសង្កត់ធ្ងន់លើចរិតលក្ខណៈប្រជាប្រិយរបស់វា។

មជ្ឈ​មណ្ឌល​ដ៏​អស្ចារ្យ​នៃ​ការងារ​គឺ​ខ​ទី​២។ ការឡើងតាមលំដាប់លំដោយនៅក្នុងបទភ្លេង គាំទ្រដោយរូបសញ្ញាបីដងនៃព្យាណូ ដែលត្រូវបានរំខានដោយការបង្ហាញប្រកាស ("ហើយក្នុងនាមជាទាហានខ្ញុំ ... "); ឃ្លា climactic បន្តបន្ទាប់គឺធំទូលាយជាងខទី 1 ហើយជាចំនុចកំពូលនៃបទចម្រៀង។ បន្ទាប់ពីវា សំឡេង "យំ" ដែលគ្មានពាក្យនៃ coda ស្តាប់ទៅជាពិសេសការបញ្ចេញមតិ។ ជាមួយនឹងភាពអស់សង្ឃឹម ពួកគេសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើរឿងភាគរបស់ទាហានស្រីឯកោ។

"Vocalise" ដ៏អស្ចារ្យដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1915 កាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Rachmaninov ។ វា​នៅ​ជាប់​នឹង​មនោសញ្ចេតនា​របស់​អ្នក​តែង ដែល​ដើម​កំណើត​របស់​ពួក​គេ​ជាប់​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​ការ​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង​រុស្ស៊ី។ ធាតុផ្សំនៃរចនាប័ទ្មបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅទីនេះ ហូរចូលទៅក្នុងបទភ្លេងដែលសម្គាល់ដោយបុគ្គលភ្លឺស្វាង។

ការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាង "Vocalise" និងបទចម្រៀង Plangent របស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពទូលំទូលាយនៃបទភ្លេង ភាពរីករាយ និងហាក់ដូចជា "គ្មានទីបញ្ចប់" នៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។ ភាពរលូន និងភាពរលូននៃចលនាត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយកង្វះពាក្យដដែលៗ និងស៊ីមេទ្រីដ៏តឹងរឹងនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធ និងលំដាប់នៃឃ្លា ប្រយោគ និងរយៈពេល ("សំលេង" ត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ពីរផ្នែកសាមញ្ញ)។ តន្ត្រី​នេះ​មាន​អត្ថន័យ​ខ្លាំង​ណាស់ ដែល​អ្នក​និពន្ធ​ចាត់​ទុក​ថា​អាច​បោះបង់​អត្ថបទ​កំណាព្យ។ ខ្ញុំចង់ហៅ "Vocalise" ជា "បទចម្រៀងគ្មានពាក្យ" របស់រុស្ស៊ី។

ទល់នឹងផ្ទាំងខាងក្រោយនៃអង្កត់ធ្នូព្យាណូដែលវាស់វែង និងស្ងប់ស្ងាត់ សូប្រាណូច្រៀងចម្រៀងបែបមនោសញ្ចេតនាដ៏កំសត់បន្តិច។

ដោយរលូន ជាមួយនឹងការបង្វិលទន់ៗ វារំកិលចុះពីដឺក្រេ III ទៅ V បន្ទាប់មកឡើងខ្ពស់ខ្លាំងឡើងលើ octave ហើយរំកិលចុះក្រោមដោយរលូនទៅសម្លេងសំខាន់នៃហ្វ្រេស។

សាច់ភ្លេង​នៃ​ការ​លេង​គឺ​ពេញ​ទៅ​ដោយ​សំឡេង "ច្រៀង" ដែល​ទាក់​ទង​នឹង​សាច់​រឿង​សំខាន់។ នៅក្នុងប្រយោគទីពីរ ទំនុកច្រៀងត្រូវបានភ្ជាប់ដោយសំឡេងព្យាណូពីរបន្ថែមទៀត ដែលបង្ហាញក្នុងទម្រង់ជាបទសន្ទនា។ នៅក្នុងប្រយោគទីបី ចលនាភ្លេងនៅក្នុងបន្ទរត្រូវបានកើនឡើងទ្វេដងដោយ octave ។ នៅ​ក្នុង​ប្រយោគ​ចុង​ក្រោយ​នេះ ភ្លេង​បញ្ចេញ​សំឡេង​បង្កើត​ជា​សំឡេង​បន្ទរ​ដោយ​សេរី ("ទីពីរ") ដល់​ប្រធានបទ​ដែល​បាន​ឮ​នៅ​ព្យាណូ។

តួអក្សររុស្ស៊ីយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃតន្ត្រី "Vocalise" ក៏ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយមធ្យោបាយអាម៉ូនិកផងដែរ: diatonic (សូមមើលអនីតិជនធម្មជាតិនៅបេះដូងនៃបទភ្លេងនៅក្នុងប្រយោគទីមួយលំដាប់នៃអង្កត់ធ្នូទីប្រាំពីរនៃសញ្ញាប័ត្រធម្មជាតិ VII និងប៉ូវកំលាំងនៅក្នុង របារ 5-6) ការប្រែផ្លាកសញ្ញា (ឧទាហរណ៍ របារ 2-3 នៅដើមប្រយោគទីបី) ភាពស្របគ្នាញឹកញាប់ក្នុងការបញ្ចេញសំឡេង (ជាពិសេស សូមមើលលំដាប់នៃត្រីកោណប៉ារ៉ាឡែលក្នុងរង្វាស់ទី 3 ពីចុងបញ្ចប់នៃមនោសញ្ចេតនា)។

ជាប្រភេទនៃការបន្តនៃប្រភេទនៃ "ចម្រៀងបូព៌ា" លក្ខណៈនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 និង Kuchkists មនោសញ្ចេតនា "គាត់ច្រៀងភាពស្រស់ស្អាតនៅពីមុខខ្ញុំ" (ពាក្យដោយ A.S. Pushkin) អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃពិតនៃទំនុកច្រៀងរបស់ Rachmaninov និង 90- x ឆ្នាំ។ ប្រធានបទសំខាន់នៃមនោសញ្ចេតនា សោកសៅ និងសោកសៅ លេចឡើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងការណែនាំព្យាណូ ដែលវាត្រូវបានបង្ហាញជាបទភ្លេងនៃបទចម្រៀងដែលបានបញ្ចប់។ A ម្តងហើយម្តងទៀតដោយឯកតោភាគីនៅក្នុងបាស ចលនាចុះក្រោម chromatically នៃសំឡេងកណ្តាលជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរចម្រុះពណ៌នៅក្នុងភាពចុះសម្រុងគ្នាផ្តល់ឱ្យតន្ត្រីណែនាំនូវរសជាតិបូព៌ា។

ទន្ទឹមនឹងនេះ ពួកគេមានសញ្ញានៃរចនាប័ទ្មបុគ្គលរបស់អ្នកនិពន្ធ។ សម្រាប់ពួកគេ ការប្រមូលផ្តុំអារម្មណ៍ពិសេស ចំណង់ចំណូលចិត្តពិសេសនៃការបញ្ចេញមតិ ការស្នាក់នៅរយៈពេលយូរនៅក្នុងផ្នែកនៃអារម្មណ៍មួយ និងការសង្កត់ធ្ងន់លើចំណុចកំពូលគឺជាសញ្ញាបង្ហាញ។

"នៅក្នុងភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃរាត្រីសម្ងាត់" (ពាក្យដោយ A. A. Fet) គឺជាឧទាហរណ៍ធម្មតានៃបទចម្រៀងស្នេហាប្រភេទនេះ។ សំឡេង​ត្រេកត្រអាល និង​តណ្ហា​ដែល​គ្របសង្កត់​ត្រូវ​បាន​កំណត់​រួច​ហើយ​ក្នុង​ការ​ណែនាំ​ឧបករណ៍។ សំឡេងរោទ៍នៃសំឡេងទីប្រាំពីរដែលថយចុះនៅក្នុងសំឡេងខាងលើលេចឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃភាពសុខដុមនៃការបញ្ចេញមតិនៃការអម (អង្កត់ធ្នូទីប្រាំពីរថយចុះ, អង្កត់ធ្នូដែលមិនលេចធ្លោ) ។ ពិរោះរណ្តំ និង ប្រកាស-បញ្ចេញមតិ។

នៅ​ផ្នែក​កណ្តាល​នៃ​មនោសញ្ចេតនា ការ​រួម​ដំណើរ​ជាមួយ​តួអង្គ​ដែល​មាន​ភាព​តានតឹង​ជាង។ ការអភិវឌ្ឍន៍តាមបែបបទភ្លេងថ្មីនៅក្នុងសំឡេង និងព្យាណូ និងខ្សែសង្វាក់នៃលំដាប់បន្តបន្ទាប់គ្នានាំទៅដល់ចំណុចកំពូលដ៏គួរឱ្យអាណិត ជាមួយនឹងសមិទ្ធិផលជាបន្តបន្ទាប់នៃសំឡេងកំពូល (F-sharp) នៅក្នុងផ្នែកសំលេង បន្ទាប់មកនៅក្នុងផ្នែកព្យាណូ ("ដើម្បីដាស់ ភាពងងឹតនៃយប់ដែលមានឈ្មោះគួរឱ្យស្រឡាញ់”) ។ នៅទីនេះសេចក្តីរីករាយនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ឈានដល់ចំណុចកំពូលរបស់វា។ នៅក្នុងផ្នែកចុងក្រោយដែលធ្វើតាមនេះ (Piu vivo) ប្រធានបទដែលបានកែប្រែនៃចលនាទីមួយបានរលាយបន្តិចម្តងៗទៅជាតួលេខបីដង។

មនោសញ្ចេតនា​នៃ​ធម្មជាតិ​នៃ​ទេសភាព​បែប​ចម្រៀង​បង្កើត​បាន​ជា​ផ្នែក​មួយ​នៃ​ផ្នែក​ដ៏​សំខាន់​បំផុត​នៃ​ទំនុកច្រៀង​របស់ Rachmaninoff ក្នុង​ន័យ​នៃ​តម្លៃ​សិល្បៈ។ ធាតុទេសភាពអាចបញ្ចូលគ្នាជាមួយខ្លឹមសារផ្លូវចិត្តសំខាន់ៗ ឬផ្ទុយទៅវិញ ផ្ទុយទៅនឹងខ្លឹមសារចុងក្រោយ។ ស្នាដៃទាំងនេះខ្លះត្រូវបានរចនាឡើងជាពណ៌ទឹកថ្លា បង្កប់ដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់ អារម្មណ៍សញ្ជឹងគិត និងត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទន់ភ្លន់ពិសេស និងកំណាព្យ។ មនោសញ្ចេតនា​បែប​នេះ​ដំបូង​គេ​បង្អស់​ក្នុង​ការងារ​របស់​យុវជន Rachmaninov គឺ “កោះ” ផ្អែកលើ​កំណាព្យ​របស់​កវី​មនោសញ្ចេតនា​អង់គ្លេស P. Shelley ដែល​បកប្រែ​ដោយ K. Balmont។

មនោសញ្ចេតនាដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងទន់ភ្លន់បំផុតដែលទាក់ទងនឹងរូបភាពនៃធម្មជាតិត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកតែងនៅក្នុងសម័យកាលពេញវ័យរបស់គាត់។ នេះគឺជា "Lilac", "វាល្អនៅទីនេះ", "នៅបង្អួចរបស់ខ្ញុំ" ។ ពួកគេត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងវដ្តនៃមនោសញ្ចេតនា Op ។ 21 ដែលបានបង្ហាញខ្លួនស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយ Preludes of Op ។ 23 និងការប្រគុំតន្ត្រីទីពីរ និងមានគុណសម្បត្តិខ្ពស់ដូចគ្នា៖ ជម្រៅនៃខ្លឹមសារ ព្រះគុណ និងការកែលម្អទម្រង់ ភាពសម្បូរបែបនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ។

"Lilac" (ពាក្យដោយ Ek. Beketova) គឺជាវត្ថុដ៏មានតម្លៃបំផុត។ គុជនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Rachmaninoff ។ តន្ត្រីនៃមនោសញ្ចេតនានេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយធម្មជាតិពិសេស និងភាពសាមញ្ញ ដែលជាការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃអារម្មណ៍នៃអត្ថបទចម្រៀង និងរូបភាពនៃធម្មជាតិ ដែលបង្ហាញតាមរយៈធាតុតន្ត្រី និងរូបភាពដ៏ស្រទន់។ ក្រណាត់​តន្ត្រី​ទាំង​មូល​នៃ​មនោសញ្ចេតនា​គឺ​មាន​ភាព​ស្រទន់​និង​ស្រទន់។ ស្ងប់ស្ងាត់ សំឡេង​ច្រៀង​ឃ្លា​ហូរ​ចេញ​ទៅ​មួយ​ទៅ​មួយ​ដោយ​ឥត​គិត​ថ្លៃ។ រូប​តំណាង​នៃ​ព្យាណូ​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​ជាមួយ​នឹង​គំនិត​នៃ​ស្លឹកឈើ​ដែល​ត្រូវ​បាន​បក់​បោក​ដោយ​ខ្យល់​បក់​តិចៗ។ អារម្មណ៍នៃសន្តិភាពក៏កើតឡើងដោយសារតែការដាក់ពណ៌តាមមាត្រដ្ឋាន pentatonic៖ ភ្លេងសំលេង និងការអមនៃរបារដំបូងនៃមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានទ្រទ្រង់ក្នុងកម្រិតពាក់កណ្តាលសម្លេង A-flat - B-flat - C - E-flat - F ។

ក្រោយមក នៅពេលដែលគាត់រីកចម្រើន អ្នកតែងបានហួសពីកម្រិត pentatonic។ នៅកណ្តាលនៃមនោសញ្ចេតនា ឃ្លាដ៏ទូលំទូលាយមួយ ("មានសុភមង្គលតែមួយគត់ក្នុងជីវិត") ដែលគាំទ្រដោយសំឡេងបន្ទរឧបករណ៍ដ៏ស្រស់ស្អាត និងស្រមោលដោយការផ្លាស់ប្តូរទន់ទៅជា សំនៀងនៃសញ្ញាបត្រទីពីរ (អនីតិជន B-ផ្ទះល្វែង) លេចធ្លោដោយភាពស្មោះត្រង់និងភាពកក់ក្តៅរបស់វា។ ការផ្សាយឡើងវិញក៏ត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពគួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរ។ (មនោសញ្ចេតនាត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ពីរផ្នែកសាមញ្ញ។ ) អ្នកតែងរក្សាបានតែសំនៀង និងលំនាំនៃបទភ្លេងព្យាណូប៉ុណ្ណោះ។ បទភ្លេងខ្លួនឯងគឺថ្មីនៅទីនេះ ជាមួយនឹងចន្លោះពេលដ៏ធំទូលាយ និងការពន្យារពេលយ៉ាងមុតស្រួចនៅកម្រិតខ្ពស់បំផុត ("សុភមង្គលដ៏កំសត់របស់ខ្ញុំ")។ ប៉ុន្តែនៅការសន្និដ្ឋាន ភ្លេងឌីអាតូនិក និងរូបសំណាក pentatonic ចាស់ដែលបញ្ចប់មនោសញ្ចេតនាស្តាប់ទៅកាន់តែស្រស់ថ្លា និងច្បាស់នៅលើព្យាណូ។ .

មនោសញ្ចេតនា “It’s Good Here” (ពាក្យដោយ G. A. Galina) ក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់គំរូដ៏ល្អនៃស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏ស្រទន់របស់ Rachmaninov ផងដែរ។ នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនានេះ ភាពរលូននៃការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មស្នេហាចាស់ទុំរបស់អ្នកតែងត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងភាពច្បាស់លាស់ដ៏អស្ចារ្យដែលផ្តល់នូវភាពរឹងមាំពិសេសនៃទម្រង់ ភាពមិនអាចកាត់ផ្តាច់ពីខាងក្នុងរបស់វា។ មនោសញ្ចេតនាត្រូវបានបង្កើតឡើង មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយបានថា "ក្នុងមួយដង្ហើម" - តន្ត្រីហូរជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងការបំប្លែងឃ្លាដ៏ស្រទន់នៃសំឡេង និងព្យាណូ នៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរអាម៉ូនិក និងសំនៀងប្លាស្ទិក។ ទំនុក​នៃ​មនោសញ្ចេតនា គឺ​កើត​ចេញ​ពី​ពាក្យ​សំដី​ដំបូង។ លក្ខណៈបទភ្លេង-ចង្វាក់រាំវង់របស់វា - ចលនារលូននៃបីភាគប្រាំបីក្នុងភាគបីឡើងលើ និងឈប់នៅចុងក្រោយ ទីបួន សំឡេងដែលមានការធ្លាក់ចុះបន្តិច - ងាយស្រួលក្នុងការកត់សម្គាល់គ្រប់ឃ្លាទាំងសំឡេង និងព្យាណូនៃមនោសញ្ចេតនា។

តាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរគំនូរនេះ អ្នកនិពន្ធដែលមានជំនាញគួរឱ្យកត់សម្គាល់បង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធភ្លេងកាន់តែទូលំទូលាយពីវា។ ពួកគេនាំទៅដល់កំពូលនៃភ្លេង ដែលជាចំណុចកំពូលដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ពោរពេញដោយអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅ ប៉ុន្តែលាក់កំបាំង និងរីករាយ ("បាទ អ្នក សុបិនរបស់ខ្ញុំ!")។

ចំណាប់អារម្មណ៍នៃការបន្តនៅក្នុងលំហូរនៃតន្ត្រីត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយឯកសណ្ឋាននៃវាយនភាពអម, អវត្តមានស្ទើរតែពេញលេញនៃ caesuras និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីជៀសវាងប៉ូវកំលាំង។ Triad ប៉ូវកំលាំងសំខាន់មួយលេចឡើងនៅកណ្តាលនៃមនោសញ្ចេតនាតែម្តងប៉ុណ្ណោះ (នៅចុងបញ្ចប់នៃប្រយោគដំបូង - មុនពេលពាក្យថា "មិនមានមនុស្សនៅទីនេះ") ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំតែនៅក្នុងការសន្និដ្ឋានប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែម្តងហើយម្តងទៀត អ្នកតែងណែនាំពីភាពសុខដុមរមនាដែលលេចធ្លោ ឬអនុភាពទៅជំហានបន្ទាប់បន្សំនៃរបៀប បង្កើតរូបរាងនៃគម្លាតនៅក្នុងគន្លឹះផ្សេងៗគ្នា៖ សូមមើលឧទាហរណ៍ជាមួយនឹងពាក្យថា "ពពកកំពុងប្រែជាពណ៌ស" (plagal cadence ជាមួយនឹងអង្កត់ធ្នូ quintessex នៃ សញ្ញាប័ត្រទីពីរនៃអាម៉ូនិកអ៊ីមេ) នៅកម្រិតកំពូលនៃមនោសញ្ចេតនា "បាទអ្នក ក្តីសុបិន្តរបស់ខ្ញុំ!" (ចង្វាក់ពិតប្រាកដនៅក្នុង F sharp minor) ។ ភាពចម្រុះ និងភាពចម្រុះនៃពណ៌សំនៀងបែបនេះ មិនត្រឹមតែមានទិដ្ឋភាពដ៏អស្ចារ្យ និងសារៈសំខាន់នៃពណ៌ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើនខ្លឹមសារនៃទំនុកច្រៀង និងផ្លូវចិត្តនៃមនោសញ្ចេតនា ដែលផ្តល់ឱ្យតន្ត្រីនូវស្មារតី និងការបញ្ចេញមតិពិសេស។

នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninov រូបភាពនៃធម្មជាតិត្រូវបានប្រើមិនត្រឹមតែដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ស្ងប់ស្ងាត់និងការសញ្ជឹងគិតប៉ុណ្ណោះទេ។ ពេលខ្លះពួកគេជួយបញ្ចូលអារម្មណ៍ព្យុះ អារម្មណ៍ងប់ងល់។ បន្ទាប់មកមនោសញ្ចេតនានៃធម្មជាតិប្រកបដោយគុណធម៌ត្រូវបានកើត សម្គាល់ដោយភាពធំទូលាយនៃទម្រង់ ភាពសម្បូរបែប និងដង់ស៊ីតេនៃពណ៌ ភាពអស្ចារ្យ និងភាពស្មុគស្មាញនៃការបង្ហាញព្យាណូ។

Rachmaninov បានសរសេរមនោសញ្ចេតនា "ទឹកនិទាឃរដូវ" នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ (ពាក្យដោយ F. I. Tyutchev) ។ នេះគឺជារូបភាពតន្ត្រីនៃនិទាឃរដូវរុស្ស៊ីដែលជាកំណាព្យនៃអារម្មណ៍រំភើបរីករាយរីករាយ។ ផ្នែកនៃសំលេងត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយភាពទាក់ទាញនៃចង្វាក់ភ្លេង៖ ការជម្រុញដែលបានបង្កើតឡើងនៅលើសំឡេងនៃ triad ដ៏សំខាន់ ឃ្លាឡើងដ៏ស្វាហាប់ដែលបញ្ចប់ដោយការលោតដ៏ស្វាហាប់។ តួអក្សរដែលមានឆន្ទៈខ្លាំងរបស់ពួកគេត្រូវបានពង្រឹងដោយតួលេខចង្វាក់។ ដ៏អស្ចារ្យ ដែលមនុស្សម្នាក់អាចនិយាយបានថាដូចជាការប្រគុំតន្ត្រី ផ្នែកព្យាណូមានអត្ថន័យខ្លាំងណាស់ ហើយដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតលក្ខណៈទូទៅ ដែលបញ្ជាក់ពីជីវិតនៃការងារ និងរូបរាងដ៏ស្រស់បំព្រង ស្រដៀងនឹងរូបភាពរបស់វា។ រួចហើយឃ្លាបើកនៃផ្នែកព្យាណូ - នៅក្នុងវគ្គដែលកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងសម្លេងនៃត្រីកោណដែលរីកធំ - បង្កើតបរិយាកាសនៃនិទាឃរដូវឡើងវិញដោយផ្តល់កំណើតដល់រូបភាពតន្ត្រីនៃស្ទ្រីមនិទាឃរដូវ។

ឃ្លានេះអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៅទូទាំងស្ទើរតែទាំងអស់នៃមនោសញ្ចេតនា និងទទួលបានអត្ថន័យសិល្បៈឯករាជ្យ ក្លាយជាដូចដែលវាធ្លាប់ជា Leitmotif នៃនិទាឃរដូវ។ នៅ​ចំណុច​កំពូល​នៃ​ការងារ វា​ប្រែ​ទៅ​ជា​សំឡេង​រោទ៍​ដ៏​រីករាយ ដែល​ប្រកាស​ពី​ជ័យជំនះ​នៃ​កម្លាំង​នៃ​ពន្លឺ។

ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី ដោយសារតែការប្រៀបធៀប tertian ដែលមិននឹកស្មានដល់នៃគន្លឹះសំខាន់ៗ (E flat major - B major - A flat major, E flat major - F sharp major) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយកម្រិតពណ៌ភ្លឺ។ មិនធម្មតាសម្រាប់ប្រភេទអង្គជំនុំជម្រះគឺជាការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃប្រធានបទប្រធានបទ។

ភាពខ្លាំង និងអាំងតង់ស៊ីតេនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីបណ្តាលឱ្យមានការលេចចេញនូវចំណុចកំពូលពីរដ៏ភ្លឺស្វាង និងដ៏មានឥទ្ធិពលនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេត្រូវបានសម្រេចដោយការប្រៀបធៀប E-flat major និង F-sharp major ("Spring is coming! We are messengers of young spring")។ នៅក្នុងផ្នែកនៃសំលេងនៅទីនេះមានរូបរាងធំទូលាយ (ក្នុងបរិមាណ decima) កើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង ឃ្លាដ៏រីករាយ "នាងបានបញ្ជូនពួកយើងទៅមុខ!" ដែលគាំទ្រដោយការបក់បោកនៃអង្កត់ធ្នូនៅព្យាណូ (ការជម្រុញណែនាំ) ។ បន្ទាប់ពីនេះ តន្ត្រីត្រូវប្រើតួអក្សរដែលស្រមើស្រមៃ និងទប់ចិត្ត៖ ភាពឯកោភ្លាមៗបានធ្លាក់ចុះ ចង្វាក់ថយចុះពីរដង ហើយវាយនភាពព្យាណូកាន់តែស្រាលជាងមុន។

Andante (“ថ្ងៃដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ និងកក់ក្តៅនៃខែឧសភា”) ចាប់ផ្តើមរលកថ្មីនៃការលូតលាស់៖ ចង្វាក់កើនឡើង ហើយចង្វាក់ជីពចរលឿន (កំណត់ចំណាំទីប្រាំបីត្រូវបានជំនួសដោយបីដង)។ លំដាប់​ព្យាណូ​ឡើង​យ៉ាង​ស្វាហាប់​នាំ​ឱ្យ​មាន​វិនាទី មិន​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​លើក​នេះ​មាន​កម្រិត​កំពូល​ឧបករណ៍​សុទ្ធសាធ។ វា​គឺ​ជា​ការ​នឹក​ឃើញ​ដល់​វគ្គ virtuoso ដែល​គួរ​ឱ្យ​អាណិត​នៃ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ព្យាណូ​របស់​អ្នកនិពន្ធ​។ សំឡេងចុងក្រោយនៃផ្នែកសំលេងគឺ "ជន់លិច" ដោយផ្ទាំងទឹកកកនៃ octaves ដែលកំពុងធ្លាក់ចុះយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដែលនាំឱ្យមានការសោកស្ដាយ ដូចជាត្រែ "និទាឃរដូវមកដល់ហើយ!" វា​ត្រូវ​បាន​អម​ដោយ​សំឡេង​ក្រាស់ ដែល​ហាក់​ដូច​ជា "ញ័រ" (បីដង​ម្តង​ហើយ​ម្តង​ទៀត) អម​ជាមួយ​នឹង​ការ​ចាក់​បញ្ចូល​គ្នា​យ៉ាង​ខ្លាំង​នៃ​អង្កត់ធ្នូ "លេចធ្លោ និង​ទីប្រាំមួយ" នៅ​លើ​ប៉ូវកំលាំង​ទីប្រាំ។

រូបភាពនៃរាត្រីលេចឡើងម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninov ។ នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា "ដកស្រង់ពី Musset" (ការបកប្រែដោយ A. N. Apukhtin) គាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង។ ស្ថានភាពនៃភាពឯកោដែលសង្កត់សង្កិន។ វិសាលភាពនៃអារម្មណ៍ដែលបង្ហាញក្នុងមនោសញ្ចេតនាគឺ ការឈឺចាប់ផ្លូវចិត្ត និងភាពអស់សង្ឃឹម កាន់តែខ្លាំងឡើងដោយភាពងងឹត និងភាពស្ងៀមស្ងាត់។ ភាពភ័យព្រួយខ្លះៗ និង "ភាពច្របូកច្របល់" នៃតន្ត្រីនៅក្នុងវគ្គខ្លះនៃមនោសញ្ចេតនា ជាក់ស្តែងឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈស្ទីលស្ទីលនៃសិល្បៈសម្តែងហ្គីបសីរសី ដែល Rachmaninov ដឹងច្បាស់។ នៅក្នុងការបំផ្លើសបន្តិចនៃមនោសញ្ចេតនាបែបនេះ ដូចដែល B.V. Asafiev បានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវថា "មានភាពតានតឹង និងការយំដែលអាចយល់បានចំពោះបរិស្ថាន" និង "ដោយកម្លាំងចិត្ត សេចក្តីប្រាថ្នារបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបានឆ្លើយតបដោយសភាវគតិចំពោះអារម្មណ៍ឈឺចាប់" ។

រូបភាពតន្ត្រីនិងកំណាព្យបានកើតរួចហើយនៅក្នុងរបារដំបូងនៃមនោសញ្ចេតនា។ បទភ្លេង​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ឃ្លា​បំបែក​ដោយ​ការ​ផ្អាក ប៉ុន្តែ​មាន​ការ​រួបរួម​ដោយ​សំឡេង។ ការបញ្ចេញមតិត្រូវបានពង្រឹងដោយតួលេខរំភើបនៃការអម។

នៅផ្នែកកណ្តាល (វាចាប់ផ្តើមដោយពាក្យថា "តើខ្ញុំរំភើបអំពីអ្វី") ភាគលេចឡើងដែលផ្ទុយគ្នានៅក្នុងអារម្មណ៍ និងខ្លឹមសារតន្ត្រី ដែលបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរដ៏ស្មុគស្មាញនៃគំនិត និងបទពិសោធន៍របស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង។ បទភ្លេង ariatic ដ៏ប្រណិត ផ្តល់មធ្យោបាយដល់បទបង្ហាញដែលសូត្រឡើងវិញ។ ពាក្យឧទានថា «ព្រះនៃខ្ញុំ! ស្ថានភាពនៃការថប់បារម្ភមិនច្បាស់លាស់ និងការរំពឹងទុកដ៏តានតឹងត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងពាក្យដដែលៗនៃឃ្លាភ្លេងដូចគ្នា ("នរណាម្នាក់កំពុងហៅខ្ញុំ" ។ល។) នៅក្នុងសំឡេងដ៏ក្រៀមក្រំ ឈឺចុកចាប់ម្តងហើយម្តងទៀតដប់ពីរដងនៅលើព្យាណូនៅក្នុង F-sharp នៃ octave ទីពីរ ("វាបានវាយប្រហារពាក់កណ្តាលអធ្រាត្រ") ហើយនៅក្នុងចលនាចុះក្រោមនៃបាស ស្តាប់ទៅដូចជាជំហានទន់ៗធ្លាក់ចុះ។ ចំណុចកំពូលដ៏ខ្លាំងកើតឡើងនៅក្នុងការបង្ហាប់ឡើងវិញ-coda ("អូ ភាពឯកកោ" ។ល។) ហើយដូចដែលកើតឡើងជាញឹកញាប់នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninov កើតឡើងនៅការសន្និដ្ឋានព្យាណូ។ វារួមបញ្ចូលគ្នានូវសមាសធាតុសំខាន់ៗ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃខ្លឹមសារតន្ត្រីនៃការងារ៖ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃប្រធានបទចម្បង និង "ការផ្លាស់ប្តូរ" ដ៏សំខាន់ពីផ្នែកកណ្តាលនៃមនោសញ្ចេតនា។ រូបរាងបន្ទាប់បន្សំនៃ D major triad នៅទីនេះក៏ផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ កាំរស្មីនៃពន្លឺ” ស្រាប់តែជ្រាបចូលទៅក្នុងបរិយាកាសពេលយប់ ពោរពេញដោយសោកនាដកម្ម។

លក្ខណៈធម្មតានៃស្ទីលសំដីចាស់ទុំរបស់ Rachmaninoff គឺជាទម្រង់តន្ត្រីដែលកំពុងអភិវឌ្ឍជាបន្តបន្ទាប់នៃមនោសញ្ចេតនា - ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី សមាសភាពបីភាគដ៏សាមញ្ញ ឆ្ពោះទៅរកសមាសភាពតែមួយផ្នែក។ ការរួបរួមរបស់វាត្រូវបានសម្រេចដោយទំនាក់ទំនងនៃសម្លេងនៃរចនាសម្ព័ន្ធភ្លេងផ្សេងៗ (សូមមើលឧទាហរណ៍ ឃ្លាដំបូងនៃផ្នែកទាំងបី - "ហេតុអ្វីបានជាបេះដូងឈឺរបស់ខ្ញុំលោតខ្លាំងម្ល៉េះ?", "ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំរំភើប ភ័យខ្លាចនៅពេលយប់?" "អូ ភាពឯកោ ភាពក្រីក្រ!") ។ ការរួបរួមនៃទម្រង់តន្ត្រីក៏ត្រូវបានសម្រេចដោយភាពបត់បែននៃផែនការម៉ូឌុល ការផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់នៃវគ្គ និងវាយនភាពផ្សេងៗគ្នា ដោយសារតែពាក់កណ្តាលទាំងមូលមិនទាន់បានបញ្ចប់ ហើយត្រូវបានគេយល់ថាជាការរៀបចំឡើងវិញ។ មានតែរបារបួនប៉ុណ្ណោះ (ពីពាក្យថា "ក្រឡារបស់ខ្ញុំទទេ") និងការបង្កើតឡើងដ៏រឹងមាំនៃសំនៀងសំខាន់នៅក្នុង rerise-coda ផ្តល់ឱ្យទាំងមូលនូវភាពពេញលេញចាំបាច់។ លក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នេះនាំឱ្យមនោសញ្ចេតនាកាន់តែខិតជិតទៅនឹងប្រភេទនៃឈុតឆាកសំលេងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

រូបភាពនៃរាត្រីក៏លេចឡើងក្នុងមនោសញ្ចេតនា “Sad Night” (ពាក្យដោយ I. A. Bunin)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រធានបទនៃភាពឯកកោដ៏សោកនាដកម្មបានទទួលនូវតំណាងខុសគ្នាទាំងស្រុងនៅទីនេះ។ "រាត្រីគឺសោកសៅ" គឺជាប្រភេទថ្មីនៃឥសីរុស្ស៊ី។ វាមិនដូចការសញ្ជឹងគិតដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់ Glinka ("Doubt") ឬ Rimsky-Korsakov ("The Clouds Are Thinning...")។ ភាពឆើតឆាយត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅទីនេះជាមួយនឹងអារម្មណ៍អាប់អួរដ៏ក្រាស់ ការបង្កើនភាពជាប់លាប់នៃពណ៌សោកនាដកម្មជាមួយនឹងការអត់ធ្មត់ ដែលសង្កត់ធ្ងន់ដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់។ មូលដ្ឋាន​នៃ​មនោសញ្ចេតនា គឺ​មិន​មែន​ជា​បទ​ភ្លេង​មួយ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​បទ​ភ្លេង​ពីរ។ ទីមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងផ្នែកសំលេងដែលមានរយៈពេលខ្លីនិងសោកសៅក្នុងការជម្រុញអារម្មណ៍ - ដកដង្ហើមធំ; មួយទៀត - ធំទូលាយនិងរួបរួមគ្នា - កើតឡើងនៅក្នុងផ្នែកព្យាណូ។ ផ្ទៃខាងក្រោយគឺ quintuplets ធ្វើម្តងទៀត melancholic; ពួកគេបង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពសោកសៅ និងស្ពឹកដែលមិនអាចជៀសផុតបាន៖

ភាពប្លែកនៃការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាឃ្លា និងការជម្រុញជាច្រើនដែលកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃការបង្កើតរូបភាពតន្ត្រី និងកំណាព្យ ត្រូវបានគេយល់ថាជាការប្រែប្រួលនៃខ្លឹមសារភ្លេងតែមួយ។ ពួកគេខ្លះទទួលបានអត្ថន័យនៃសំឡេង "គន្លឹះ" និងការសូត្រ។ ឧទាហរណ៍ បែប​នេះ​គឺ​ជា​ការ​ប្រែ​សម្រួល​បទ​ភ្លេង​ដំបូង​ទៅ​កាន់​ពាក្យ «រាត្រី​សោកសៅ» ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​មាន​មនោសញ្ចេតនា​ទាំង​មូល (សូម​មើល​របារ​បី​ចុង​ក្រោយ​នៃ​ការ​សន្និដ្ឋាន​ព្យាណូ)។ នេះគួររួមបញ្ចូលផងដែរនូវវ៉ារ្យ៉ង់ជាច្រើននៃឃ្លាភ្លេងដោយផ្អែកលើចលនាឡើងទៅកាន់សម្លេងទីប្រាំនៃរបៀប។ ដំបូង វេននេះលេចឡើងនៅព្យាណូ បន្ទាប់មកឆ្លងកាត់បទភ្លេង (“ឆ្ងាយ…” ។ ការ​សន្និដ្ឋាន​គឺ​ផ្អែក​លើ​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​លក្ខណៈ​ទាំង​ពីរ​នេះ។

ចំណាប់អារម្មណ៍នៃការរួបរួមនិងភាពសុចរិតផ្ទៃក្នុងនៃទម្រង់តន្ត្រីនៃមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយភាពស្ថិតស្ថេរនៃការអភិវឌ្ឍន៍អាម៉ូនិក។ ស្នេហាត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយផ្នែកអាម៉ូនិករបស់ plagal ដែលបង្ហាញនៅក្នុងទំនាក់ទំនងសំនៀងនៃផ្នែកនៃការងារ (F-sharp minor - E minor - F-sharp minor) និងនៅក្នុងឃ្លា plagal ជាច្រើនដែលរាយប៉ាយពាសពេញមនោសញ្ចេតនា។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាមិនពិបាកទេក្នុងការស្វែងរករូបភាព និងតន្ត្រីដែលទាក់ចិត្តជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗនៃខ្លឹមសារកំណាព្យ។ ជាឧទាហរណ៍ ចូរយើងកត់សម្គាល់ការឈប់នៅលើផ្លូវធំនៃសញ្ញាបត្រ VI - នៅពេលនិយាយអំពីពន្លឺដ៏ឆ្ងាយដែលផ្គាប់ចិត្តដៃគូដែលបាត់បង់នៅក្នុងវាលស្មៅគ្មានទីបញ្ចប់។ ការវិវឌ្ឍន៍នៃភ្លេងផ្លាស្ទិចដែលលេចឡើងបន្ទាប់ជាមួយនឹងការលោតទៅកម្រិតទី 5 និងគម្លាតចូលទៅក្នុងគន្លឹះនៃឥទ្ធិពលសំខាន់មួយរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អជាមួយនឹងពាក្យនៃអត្ថបទ "មានភាពសោកសៅនិងសេចក្តីស្រឡាញ់ជាច្រើននៅក្នុងបេះដូង" ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់ការផ្សាយឡើងវិញ ព្យាណូបញ្ចេញសំឡេងយ៉ាងជាក់លាក់នូវវគ្គនៃ octaves ស្របគ្នា ជាមួយនឹងតួអក្សរដ៏ឃោរឃៅ និងភាពទៀងទាត់របស់វារៀបចំការត្រឡប់មកវិញនៃរូបភាពតន្ត្រីនៃវាលស្មៅវាលខ្សាច់ពេលយប់។

ភាពរំជើបរំជួល និងការជ្រៀតចូលដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រី ភាពសម្បូរបែបក្នុងន័យធៀបដែលសម្រេចបានដោយអ្នកនិពន្ធជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិយ៉ាងសន្សំសំចៃ ធ្វើឱ្យមនោសញ្ចេតនានេះក្លាយជាគុជមួយនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Rachmaninov ។

ដូចដែលយើងអាចមើលឃើញ ប្រធានបទដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានតំណាងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងស្នាដៃសំលេងរបស់ Rachmaninov ។ មនសិការជូរចត់នៃភាពមិនអាចត្រឡប់វិញនៃសុភមង្គល ហើយទោះជាមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយ បំណងប្រាថ្នាដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបានសម្រាប់វា ការតវ៉ាដ៏ខឹងសម្បារប្រឆាំងនឹងការរងទុក្ខដែលមិនអាចទទួលយកបាន និងការដកហូតសិទ្ធិ - ទាំងនេះគឺជាអារម្មណ៍និងការជម្រុញនៃមនោសញ្ចេតនាដ៏អស្ចារ្យរបស់ Rachmaninov ។ ភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានរកឃើញក្នុងចំណោមវដ្តស្នេហានៃ 90Q.-x (op. 21 និង 26) ។

“អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងឆ្លងកាត់” (op. 26 ពាក្យដោយ D. N. Ratgauz)។ ប្រធានបទនៃការសោកស្ដាយអំពីជីវិតដែលឆ្លងកាត់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានត្រូវបានដោះស្រាយនៅទីនេះដោយអ្នកតែងក្នុងវិធីដ៏ស្រើបស្រាល៖ វាវិវត្តទៅជាការតវ៉ាដ៏ងប់ងល់ប្រឆាំងនឹងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលរារាំង និងរារាំងដល់ភាពភ្លឺស្វាង និងស្រស់ស្អាតរបស់មនុស្ស។ តាមរបៀបនេះ មនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninov គឺខុសគ្នាដាច់ស្រឡះពីមនោសញ្ចេតនាទុទិដ្ឋិនិយម និងទន់ខ្សោយនៃកំណាព្យរបស់ Rathaus ។ ផ្លូវតវ៉ាបំបែកដោយកម្លាំងជាក់លាក់នៅក្នុង climactic ឃ្លាចុងក្រោយ។ ចំណុចកំពូលនេះ រៀបចំដោយឃ្លាដែលកើនឡើងជាបន្តបន្ទាប់ពីរគឺ សំឡេង និងព្យាណូ - លំនាំកើនឡើងជាមួយនឹងថាមពលទីប្រាំជាមួយ Tchaikovsky ។ ស្នេហារបស់ Rachmaninov រំភើបជាមួយនឹងថាមពលងប់ងល់ ភាពឯកឯងនៃអារម្មណ៍ និងភាពស្មោះត្រង់គួរឱ្យទាក់ទាញ។ នេះគឺជាការសារភាពតាមទំនុកច្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលទាំងការបំផុសគំនិតដែលមានលក្ខណៈបះបោរនៃការងាររបស់គាត់ និងសម្ពាធដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាននៃអារម្មណ៍ដែលបញ្ជាក់ពីជីវិតដែលមានឆន្ទៈខ្លាំង - "ទឹកជំនន់នៃអារម្មណ៍" របស់ Rachmaninov ត្រូវបានសម្តែង។ មនោសញ្ចេតនារបស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងអារម្មណ៍សោកនាដកម្មនៃភាពឯកកោ និងសេចក្តីស្រឡាញ់ដោយគោរពចំពោះធម្មជាតិ។

ស្ទីលសំលេងរបស់អ្នកតែងត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រវែង ទទឹង និងសេរីភាពនៃការដកដង្ហើមតាមភ្លេង ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ cantilena រលោង និងប្លាស្ទិចជាមួយនឹងការប្រកាសដ៏រសើប តែងតែមានហេតុផលផ្លូវចិត្ត។ គោលការណ៍សំលេង ការច្រៀងគ្របដណ្តប់លើមនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninov ទំនុកច្រៀងគឺជាមធ្យោបាយសំខាន់សម្រាប់អ្នកនិពន្ធក្នុងការបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃអត្ថបទចម្រៀង និងផ្លូវចិត្ត និងបង្កើតរូបភាពតន្ត្រីទូទៅ។ គោលការណ៍នៃរចនាប័ទ្មស្នេហារបស់ Glinka និង Tchaikovsky ត្រូវបានបន្តនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Rachmaninov ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninov មានលក្ខណៈពិសេសដែលបង្ហាញពីការភ្ជាប់រចនាប័ទ្មរបស់ពួកគេជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធនៃដៃដ៏មានឥទ្ធិពល - ភាគច្រើននៃ Rimsky-Korsakov មួយផ្នែក Balakirev និង Borodin; ការចាប់ផ្តើម "Korsakovian" ត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ថានៅក្នុងសម្លេងស្រាល - ឆើតឆាយទូទៅនៃមនោសញ្ចេតនាសញ្ជឹងគិតជាច្រើនរបស់ Rachmaninov នៅក្នុងភាពសម្បូរបែបនិងភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌អាម៉ូនិករបស់ពួកគេ។

លក្ខណៈសំខាន់មួយនៃរចនាប័ទ្មស្នេហារបស់ Rachmaninov គឺតួនាទីដ៏ធំពិសេស និងភាពខុសគ្នានៃបទភ្លេងព្យាណូ។ ផ្នែកព្យាណូនៃមនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninov មិនអាចត្រូវបានគេហៅថាជាការអមដំណើរបានទេ។ ... តាមពិតមិនមែនសម្រាប់គាត់ទេ [i.e. e. អ្នកចម្រៀង] ត្រូវការច្រៀង និងអ្នករួមដំណើរនៅលើព្យាណូ។” ហើយជាការពិតណាស់ នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនានេះ (ដូចនៅក្នុងរឿងជាច្រើនទៀត) សំឡេង និងព្យាណូ បញ្ចូលទៅក្នុងក្រុមភ្លេង-ឧបករណ៍ភ្លេង។ នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninov មានឧទាហរណ៍នៃការប្រគុំតន្ត្រី។ -virtuoso ការតុបតែង និងវាយនភាពព្យាណូដ៏ខៀវស្រងាត់ រួមជាមួយនឹងការបង្ហាញអង្គជំនុំជម្រះប្រកបដោយតម្លាភាព ទាមទារពីជំនាញសំឡេងដ៏ពិសេសរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូក្នុងការបញ្ជូនព័ត៌មានលម្អិតនៃចង្វាក់ និងពហុផូនីនៃក្រណាត់តន្ត្រី ការចុះឈ្មោះល្អបំផុត និងពណ៌អាម៉ូនិក។ ជីវប្រវត្តិរ៉ូមែនទិកអូប៉េរ៉ា Rachmaninov

ទម្រង់បែបបទនៃអារម្មណ៍របស់ Rachmaninov ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងភាពប៉ោង និងសក្ដានុពលនៃមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់។ ពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពមុតស្រួចពិសេសរបស់ពួកគេ "ការផ្ទុះ" នៃចំណុចកំពូលដែលជម្លោះផ្លូវចិត្តផ្ទៃក្នុងដែលជាគំនិតសំខាន់នៃការងារត្រូវបានបង្ហាញដោយកម្លាំងមិនធម្មតា។ មិនតិចជាងធម្មតានៃទំនុកច្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធគឺជាចំណុចកំពូល "ស្ងាត់" ដោយប្រើសំឡេងខ្ពស់នៅលើព្យាណូដែលឆ្ងាញ់បំផុត។

ចំណុចកំពូលបែបនេះ ទោះជាមានការអត់ធ្មត់ពីខាងក្រៅក៏ដោយ វាមានអាំងតង់ស៊ីតេផ្លូវចិត្តដ៏ធំសម្បើម និងបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈដែលមិនអាចលុបបាន ដែលជាការបង្ហាញនៃគំនិត និងអារម្មណ៍ខាងក្នុងបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ស្នាដៃសំលេងរបស់ Rachmaninov (ក៏ដូចជា Medtner សហសម័យរបស់គាត់) បញ្ចប់ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃមនោសញ្ចេតនាបុរាណរបស់រុស្ស៊ីនៅសម័យមុនបដិវត្ត។