Perkembangan kebolehan kreatif kanak-kanak sekolah yang lebih muda melalui kreativiti sastera. Menulis cerita dongeng dengan watak yang diberikan
Olga Nikolaevna Danilovskaya
guru matematik
kategori kelayakan tertinggi
MOU "S (K) OSHI No. 4"
bandar Magnitogorsk, wilayah Chelyabinsk,
2015
Ciri-ciri kreativiti pelajar muda
Dalam sistem pendidikan klasik, kurikulum dibina, sebagai peraturan, pada hafalan, pengumpulan fakta, dan bentuk aktiviti bukan kreatif yang lain. Oleh itu, kebanyakan pelajar, terutamanya yang cemerlang di sekolah, menunjukkan penentangan yang serius jika melanjutkan pelajaran atau bekerja memerlukan mereka mempamerkan kebolehan kreatif. Konflik sedemikian boleh dielakkan jika latihan dan galakan aktiviti kreatif bermula pada awal kursus pendidikan.
Perlu diingatkan bahawa psikologi sebagai sains telah mengkaji secara menyeluruh apa yang perlu diperoleh hasil daripada pendidikan. Tetapi masih tiada jawapan - bagaimana untuk membentuk kemahiran yang diperlukan. Dan walaupun percubaan individu telah dibuat untuk masa yang lama, percubaan yang jelas dibangunkan dan beroperasi secara praktikal belum lagi diterangkan dalam kesusasteraan.
Tempoh awal kehidupan di sekolah menduduki lingkungan umur 6-7 hingga 10-11 tahun (darjah 1-4 sekolah). Secara kronologi, sempadan sosio-psikologi usia ini dalam kehidupan kanak-kanak tidak boleh dianggap tidak berubah. Mereka bergantung pada kesediaan kanak-kanak untuk belajar di sekolah, serta pada masa pendidikan bermula dan bagaimana ia berjalan pada usia yang sesuai.
Penyelidikan yang dijalankan di bawah arahan P.Ya. Galperin, izinkan kami mendedahkan proses peralihan dari prasekolah ke permulaan pandangan dunia sekolah. Seperti yang anda ketahui, kreativiti kanak-kanak prasekolah dicirikan oleh ketiadaan idea invarian. Secara beransur-ansur, kira-kira lapan tahun, fenomena ini hilang.
P.Ya. Galperin menunjukkan bahawa ketiadaan invarian adalah berdasarkan idea global tentang objek tersebut. Untuk mengatasi hubungan langsung dengan realiti, adalah perlu untuk memilih parameter objek, dan kemudian membandingkannya antara satu sama lain. Dalam kajian itu, kanak-kanak diajar cara menggunakan pelbagai ukuran pada objek, dengan bantuan. yang mana kanak-kanak boleh memilih parameter dan, atas dasar ini, membandingkan objek antara satu sama lain.
Sehingga umur tujuh tahun, kanak-kanak hanya boleh mencari imej pembiakan-idea tentang objek terkenal atau peristiwa yang tidak dilihat pada masa tertentu, dan imej ini kebanyakannya statik. Kanak-kanak prasekolah, sebagai contoh, mengalami kesukaran membayangkan kedudukan pertengahan kayu yang jatuh di antara kedudukan menegak dan mendatar. Imej produktif-perwakilan hasil gabungan baru unsur-unsur tertentu muncul pada kanak-kanak selepas umur 7-8, dan perkembangan imej ini mungkin dikaitkan dengan permulaan persekolahan.
Dalam tempoh tiga atau empat tahun pertama persekolahan, kemajuan dalam perkembangan mental kanak-kanak boleh menjadi agak ketara. Daripada penguasaan kreativiti kiasan yang berkesan secara visual dan asas dan kreativiti logik yang lemah, pelajar meningkat kepada kreativiti verbal-logik pada tahap konsep tertentu. Permulaan zaman ini dikaitkan, jika kita menggunakan istilah J. Piaget dan L. S. Vygotsky, dengan penguasaan kreativiti pra-operasi, dan penghujungnya - dengan penguasaan kreativiti operasi dalam konsep.
Perkembangan kompleks intelek kanak-kanak pada usia sekolah rendah berjalan dalam beberapa arah yang berbeza: asimilasi dan penggunaan aktif pertuturan sebagai cara kreativiti; sambungan dan pengaruh yang saling memperkaya antara satu sama lain bagi semua jenis kreativiti: berkesan visual, visual-kiasan dan verbal-logik; pemisahan, pengasingan dan pembangunan yang agak bebas dalam proses intelek dua fasa; persediaan dan eksekutif. Pada fasa persediaan untuk menyelesaikan masalah, analisis keadaannya dijalankan dan rancangan dibangunkan, dan pada fasa pelaksanaan rancangan ini dilaksanakan secara praktikal. Hasil yang diperoleh kemudian dikaitkan dengan keadaan dan masalah. Kepada semua yang telah dikatakan, seseorang harus menambah keupayaan untuk menaakul secara logik dan menggunakan konsep.
Kesukaran pendidikan konsep umum pada kanak-kanak diterangkan secara terperinci dalam kerja ahli psikologi yang luar biasa L.S. Vygotsky "Kreativiti dan Pertuturan", di mana dia sampai pada kesimpulan bahawa pada tahap perkembangan tertentu hubungan umum antara konsep secara amnya tidak dapat diakses oleh kanak-kanak. “Kemunculan konsep pertama yang lebih tinggi, berdiri di atas barisan sebelumnya konsep terdidik, penampilan perkataan pertama seperti "perabot" atau "pakaian" tidak kurang pentingnya gejala kemajuan dalam perkembangan sisi semantik pertuturan kanak-kanak daripada penampilan perkataan pertama yang bermakna.
Penggunaan pertuturan sebagai alat kreativiti dikaitkan dengan pembentukan pertuturan pada kanak-kanak, dengan penggunaan aktifnya dalam menyelesaikan pelbagai masalah. Perkembangan ke arah ini berjaya jika kanak-kanak diajar untuk menaakul dengan kuat, untuk menghasilkan semula aliran pemikiran dalam kata-kata dan menamakan hasilnya.
Hubungan dan pengaruh yang saling memperkaya antara satu sama lain dalam semua jenis kreativiti berjaya dilaksanakan jika kanak-kanak diberi tugas yang memerlukan kedua-duanya dikembangkan. tindakan praktikal, dan keupayaan untuk beroperasi dengan imej, dan keupayaan untuk menggunakan konsep, untuk menaakul pada tahap abstraksi logik.
Jika mana-mana aspek ini kurang diwakili, maka perkembangan intelek kanak-kanak berjalan sebagai proses sehala. Dengan dominasi tindakan praktikal, kreativiti berkesan visual berkembang terutamanya, tetapi kreativiti kiasan dan verbal-logik mungkin ketinggalan. Apabila kreativiti kiasan mendominasi, seseorang boleh mengesan kelewatan dalam pembangunan kecerdasan praktikal dan teori. Dengan perhatian khusus hanya kepada keupayaan untuk menaakul dengan kuat, kanak-kanak sering ketinggalan dalam kreativiti praktikal dan kemiskinan dunia imaginatif. Semua ini, dalam analisis akhir, boleh menahan kemajuan keseluruhan intelek kanak-kanak itu.
Telah ditetapkan bahawa pelajar gred pertama boleh memahami dan menerima tugas yang diberikan kepada mereka, tetapi pelaksanaan praktikalnya mungkin untuk mereka hanya berdasarkan contoh visual. Pelajar gred ketiga sudah dapat merangka rancangan kerja pada tugas dan mengikutinya, tanpa bergantung pada sampel yang dibentangkan secara visual.
Oleh kerana ciri-ciri ini, aktiviti pendidikan dan, yang paling penting, proses penguasaan pengetahuan itu sendiri, yang mengenakan keperluan baru pada pemikiran pelajar, dalam satu perkataan, aktiviti pendidikan secara keseluruhan menjadi terkemuka pada usia sekolah rendah, i.e. satu di mana neoplasma psikologi utama dalam tempoh ini terbentuk: bentuk teori kreativiti, minat kognitif, keupayaan untuk mengawal tingkah laku seseorang, rasa tanggungjawab dan banyak lagi kualiti minda dan watak pelajar yang membezakannya daripada kanak-kanak. sebelum ini zaman sekolah. Pada masa yang sama, peranan utama dimainkan oleh pembangunan kreativiti, yang berlaku dalam perjalanan asimilasi pengetahuan saintifik.
Walau apa pun, terdapat perubahan ketara dalam cara berfikir. Sebelum pembelajaran, ia, bergantung pada pengalaman hidup langsung, beroperasi sama ada dengan imej dan idea tertentu, atau dengan persamaan asal konsep yang diberikan dalam bentuk generalisasi deria yang tidak disedari oleh kanak-kanak.
Asimilasi pengetahuan, pelajar mempelajari proses pembentukan konsep, i.e. menguasai keupayaan untuk membina generalisasi bukan mengikut yang serupa (walau apa pun tahap umum yang mungkin mereka miliki), tetapi berdasarkan pengabstrakan sambungan dan perhubungan penting. Oleh itu, dalam menguasai sesuatu konsep, pelajar menguasai bukan sahaja "kesejagatan abstrak," tetapi juga "gumpalan pertimbangan afirmatif" yang terkandung di dalamnya. Dia menguasai keupayaan untuk membangunkan pertimbangan ini, untuk bergerak dari konsep ke konsep, i.e. berfikir dari segi teori.
Sumber
1. Markova A.K. “Pembentukan motivasi belajar pada zaman persekolahan”.
2. "Pembangunan aktiviti kreatif pelajar." Ed. A.N. Matyushkin. M., Pedagogi, 2003
3. "Gabungan rasional kaedah untuk membangunkan aktiviti murid sekolah." Ed. N.P. Palyanova, Carian, 2003
4. Menghasilkan semula dan aktiviti kreatif murid dalam pembelajaran. Ed. I.T. Ogorodnikova M., 2002
5. Tregubova G.V. "Perkembangan Pemikiran Kreatif". (Sekolah Rendah Bil. 6 2003).
6. "Pembentukan minat belajar di kalangan warga sekolah." Ed. Markova O.N. M.: Pedagogi, 2004
7. Krutetsky V.A. "Asas psikologi pendidikan". M., 2001
8. Ponomarev Ya.A. "Psikologi pemikiran kreatif" M., 2002
Kementerian Pendidikan dan Sains Republik Autonomi Crimea
RVEI "Universiti Kejuruteraan dan Pedagogi Jenayah"
Fakulti Seni
Jabatan Seni Halus dan DPI
Kerja kursus
mengenai metodologi pengajaran seni halus dan seni halus
Topik: Perkembangan aktiviti kreatif dan kebolehan artistik pelajar muda dalam pelajaran mengilustrasikan kisah dongeng.
Kerja selesai
pelajar kumpulan ZIDI-06
Parshina Alexandra
Penyelia:
Kerimova S. A.
Simferopol, 2010.
I. Bahagian teori
Pendahuluan ms.2
1. Kepentingan zaman kanak-kanak untuk perkembangan kebolehan kreatif ms 4
1.1 Peringkat perkembangan halaman lukisan kanak-kanak 5
1.2 Seni visual dan pelajar muda ms 5
2. Pengagihan bahan mengikut tahun pengajian di sekolah rendah muka surat 7
3. Aktiviti guru
3.1 Tugas guru ms 8
3.2 Kaedah untuk mengembangkan kreativiti kanak-kanak muka surat 9
4. Struktur pelajaran dan situasi masalah muka surat 10
5. Peranan ilustrasi dalam membentuk aktiviti kreatif kanak-kanak ms 13
5.1 Ciri-ciri persepsi kanak-kanak terhadap ilustrasi buku. muka surat 14
5.2Metodologi untuk membiasakan kanak-kanak dengan ilustrasi. muka surat 17
II. Bahagian praktikal
1. Rangka pelajaran mengenai topik "Ilustrasi kisah dongeng oleh S. Ya. Marshak "12 bulan". muka surat 19
2.1. Tempat lukisan kanak-kanak (umur dari 2 hingga 11 tahun) dalam seni visual. muka surat 23
2.2. Penilaian lukisan kanak-kanak (umur dari 2 hingga 11 tahun). muka surat 24
Kesimpulan muka surat 25
Lampiran muka surat 27
Rujukan muka surat 36
I. Bahagian teori
pengenalan
Kreativiti difahami sebagai aktiviti mencipta produk baharu dan asli yang mempunyai kepentingan awam.
Intipati kreativiti adalah ramalan hasil, penetapan eksperimen yang betul, dalam penciptaan dengan usaha pemikiran hipotesis kerja yang hampir dengan realiti, dalam apa yang disebut oleh Sklodowska sebagai perasaan alam semula jadi.
Orang ramai melakukan banyak perkara setiap hari: kecil dan besar, mudah dan kompleks. Dan setiap kes adalah tugas, kadang-kadang lebih, kadang-kadang kurang sukar.
Apabila menyelesaikan masalah, tindakan kreativiti berlaku, ada cara baru atau mencipta sesuatu yang baru. Di sinilah kualiti istimewa minda diperlukan, seperti pemerhatian, kebolehan untuk membandingkan dan menganalisis, mencari sambungan dan kebergantungan - semua itu dalam agregat membentuk kebolehan kreatif.
Kanak-kanak normal mempunyai pelbagai potensi kebolehan.
Tugas pendidikan tambahan adalah untuk mengenal pasti dan mengembangkan mereka dalam aktiviti yang boleh diakses dan menarik untuk kanak-kanak. Dalam banyak kes, hasilnya sangat mengagumkan sehingga mereka yang melihat kerja pelajar secara tidak sengaja berseru: "Nah, ini adalah banyak orang yang berbakat, berbakat, berkebolehan!". Walau bagaimanapun, kerja yang mengagumkan dalam keadaan kita dilakukan oleh kanak-kanak biasa, dan, lebih-lebih lagi, oleh semua orang. Saya hanya berfikir bahawa mengembangkan kebolehan bermakna melengkapkan kanak-kanak dengan kaedah aktiviti, memberinya kunci, prinsip melakukan kerja, mewujudkan keadaan untuk mengenal pasti dan mengembangkan bakatnya.
"Keupayaan bukan sahaja dimanifestasikan dalam kerja, ia dibentuk, berkembang, berkembang dalam tenaga kerja dan binasa dalam ketiadaan tindakan."
Cara paling berkesan untuk membangunkan kebolehan individu terletak melalui memperkenalkan pelajar sekolah kepada aktiviti kreatif yang produktif dari gred 1.
Siapa yang memerlukan kreativiti?
Pecutan kemajuan sains dan teknologi akan bergantung kepada kuantiti dan kualiti minda yang dibangunkan secara kreatif, pada keupayaan mereka untuk memastikan perkembangan pesat sains, teknologi dan pengeluaran, pada apa yang kini dipanggil peningkatan potensi intelek rakyat.
Ternyata semua orang harus menjadi pencipta? Ya! Biarkan beberapa pada tahap yang lebih rendah, yang lain pada tahap yang lebih besar, tetapi pasti semua. Di mana untuk mendapatkan begitu ramai yang berbakat dan berkebolehan? Alam semula jadi, semua orang tahu, tidak murah hati dengan bakat. Mereka seperti berlian, mereka jarang berlaku….
Objek kajian kerja kursus ini ialah proses pedagogi iaitu proses mengembangkan kebolehan kreatif kanak-kanak dalam kursus berkenalan dengan mengilustrasikan cerita dongeng.
Tujuan kajian ini:
1) Mengkaji masalah mengembangkan kebolehan kreatif kanak-kanak, iaitu aspek-aspek itu, yang kepentingannya diperlukan untuk aktiviti praktikal ke arah guru pendidikan tambahan ini.
2) Untuk mengenal pasti kaedah yang berkesan untuk pembangunan kebolehan kreatif dalam konteks institusi pendidikan tambahan.
3) Gunakan teknik khas untuk mengembangkan kebolehan kreatif kanak-kanak.
Dalam perjalanan kerja, kami menetapkan sendiri tugas-tugas berikut:
1. Pengenalpastian komponen utama kebolehan kreatif berdasarkan analisis kesusasteraan.
2. Untuk mengkaji dan menganalisis masalah yang dibangunkan dalam kesusasteraan psikologi dan pedagogi.
3. Mendedahkan ciri-ciri kreativiti kanak-kanak dalam proses menggambarkan cerita dongeng kegemaran mereka.
1. Kepentingan zaman kanak-kanak untuk perkembangan kebolehan kreatif
Mana-mana kecenderungan, sebelum bertukar menjadi kebolehan, mesti pergi jauh pembangunan.
Tahun-tahun pertama kehidupan kanak-kanak adalah yang paling berharga untuk masa depannya, dan kita mesti menggunakannya sebaik mungkin. Lebih tepat lagi, dorongan pertama untuk pembangunan kebolehan kreatif.
Ini boleh dijelaskan dengan bilangan sambungan "terlibat" antara sel-sel otak. Setiap kanak-kanak dilahirkan dengan rangkaian berserabut yang kaya yang menghubungkan sel-sel otak, tetapi ini hanya potensi, sambungan yang mungkin. Mereka menjadi nyata dan berkesan hanya apabila struktur saraf tertentu diaktifkan, apabila kebolehan tertentu mula berfungsi, dan biocurrents mula mengalir di sepanjang "garisan komunikasi". Dan semakin muda kanak-kanak itu, semakin mudah pembentukan ikatan, dan dengan usia ia menjadi semakin sukar.
Dengan mencacatkan kanak-kanak, disebabkan kejahilan dan tradisi, perkembangan yang tepat pada masanya dan sepenuhnya pada masa bayi dan kanak-kanak prasekolah, kami dengan itu menjatuhkan dia kepada kadar perkembangan yang rendah, dengan perbelanjaan masa dan usaha yang besar, dan kepada hasil akhir yang rendah. Dan kami menganggap perkembangan ini normal!
Syarat ketiga, sangat penting, untuk kejayaan pembangunan kebolehan kreatif adalah mengikut sifat proses kreatif, yang memerlukan usaha maksimum.
Secara paradoks, keadaan ini paling mudah disedari apabila kanak-kanak sudah merangkak, tetapi belum mula bercakap.
Proses kognisi dunia pada masa ini sangat intensif. Dan pada masa ini, bayi, lebih daripada sebelumnya, terpaksa melibatkan diri dalam kreativiti, untuk menyelesaikan banyak, tugas yang sama sekali baru untuknya.
Itulah sebabnya perlu untuk memulakan pembangunan seawal mungkin, itulah sebabnya tahun-tahun pertama kehidupan adalah masa yang paling subur apabila penjagaan kita yang cerah akan memberikan buah-buahan terkaya, buah-buahan yang akan kekal seumur hidup.
Semakin memerhati kanak-kanak itu, semakin ingin tahu dia, semakin meyakinkan lukisannya, walaupun dengan ketidakupayaan teknikal pengarang. Menggambar, kanak-kanak itu bukan sahaja menggambarkan objek atau fenomena lain, tetapi juga menyatakan sikapnya terhadap yang digambarkan dengan cara dalam kuasanya. Oleh itu, proses melukis pada kanak-kanak dikaitkan dengan penilaian tentang apa yang digambarkannya, dan dalam penilaian ini perasaan kanak-kanak, termasuk estetik, sentiasa memainkan peranan penting. Dalam usaha untuk menyampaikan sikap ini, kanak-kanak itu mencari cara ekspresi, menguasai pensel dan cat.
Di antara kanak-kanak yang melukis, dua jenis pelukis boleh didapati: pemerhati dan pemimpi. Untuk kreativiti pemerhati, imej dan plot yang dilihat dalam kehidupan adalah ciri, untuk pemimpi - imej dongeng, imej imaginasi. Ada yang melukis kereta, rumah, peristiwa dari kehidupan mereka, yang lain - pokok palma, zirafah, gunung ais dan rusa, penerbangan angkasa dan adegan dongeng.
Seorang kanak-kanak, apabila melukis, sering bertindak secara mental di antara objek yang digambarkan olehnya, dia hanya secara beransur-ansur menjadi penonton luar berhubung dengan lukisannya, yang berada di luar lukisan dan melihatnya dari sudut pandangan tertentu, seperti yang kita lihat. .
Pada kanak-kanak, sfera pemikiran kiasan sangat kuat. Mereka bukan sahaja mendengar setiap kisah dongeng yang diceritakan oleh kami, mereka hidup bersama-sama dengan wiranya. Dengan bantuan bermain, memikirkan semula cerita dongeng, anak-anak kita memahami undang-undang dunia, hubungan manusia, belajar untuk hidup harmoni dengan diri mereka sendiri dan orang lain. Kisah dongeng yang sama oleh kanak-kanak yang berbeza dan dalam umur yang berbeza mungkin ditanggapi secara berbeza.
Undang-undang mengikut mana kisah dongeng itu dibina mempunyai kesan terapeutik kepada kanak-kanak itu. Ucapan puitis, giliran berulang, menahan diri - semua ini sangat penting. Kanak-kanak cepat menghafalnya, bergembira dengan setiap perkataan kisah dongeng kegemaran mereka. Oleh itu, anda harus cuba mengelakkan teks yang dipermudahkan dan dipendekkan. Bagaimana anak yang lebih tua, semakin panjang dan lebih kompleks kisah dongeng itu.
1.1 Peringkat perkembangan lukisan kanak-kanak
Ahli psikologi Itali K. Ricci membezakan dua peringkat dalam evolusi lukisan kanak-kanak: pra-bergambar dan bergambar. Peringkat pula dibahagikan kepada beberapa peringkat.
Peringkat pertama peringkat pra-kiasan - pentas coretan, yang bermula pada usia dua tahun.
Kira-kira pada usia 3-5 tahun, tempoh visual bermula, peringkat pertama adalah peringkat lukisan objek(imej skematik).
Peringkat seterusnya dalam pembangunan lukisan ialah peringkat imej yang boleh dipercayai- dicirikan oleh penolakan secara beransur-ansur terhadap skema dan percubaan untuk menghasilkan semula rupa sebenar objek.
Pada usia 5-7 tahun, perkembangan dunia kiasan dalam lukisan juga berlaku - daripada manusia kepada persekitarannya. Perkadaran pertama kali ditubuhkan dalam figura manusia. Corak ciri tempoh ini: tinggi lelaki dewasa bersebelahan bangunan kecil bertingkat dan kereta penumpang kecil. Pengarang berusia lima tahun tidak memahami kebingungan kami: "Ya, lelaki ini tiba dengan keretanya, dia tinggal di rumah ini, ya, di tingkat tiga, anda lihat, inilah tingkap dan balkoninya." Tetapi nampaknya tidak masuk akal bagi kita bahawa saiz orang yang digambarkan dan dunianya tidak konsisten: "Bagaimana dia boleh memasuki rumah dan masuk ke dalam kereta?" Sebenarnya, ini adalah peringkat biasa dalam perkembangan lukisan kanak-kanak. Semua kanak-kanak melaluinya, dan dari masa ke masa, semuanya akan "mengimbangi" dalam lukisan, dan perkadaran yang betul akan ditubuhkan di dunia di sekeliling mereka.
1.2 Seni visual dan pelajar yang lebih muda
Adalah pelik untuk diperhatikan bahawa ahli metodologi sekolah dengan cerdik bercakap tentang pemerhatian mereka terhadap anak-anak sekolah yang lebih muda, yang, setelah menerima tugas melukis jag dari kehidupan, tidak dapat memberi perhatian kepada fakta bahawa guru mengeluarkan jag itu keluar dari bilik darjah, dan meneruskan untuk melukis, memikirkan sesuatu yang tersendiri, tidak terlalu mengambil berat tentang persamaan luaran dengan alam semula jadi.
Bukan sahaja guru, tetapi juga ibu bapa, jika mereka memberi perhatian kepada proses kreativiti pelajar yang lebih muda, yakin bahawa kanak-kanak pada usia ini lebih berminat untuk menggambarkan tindakan dan peristiwa daripada melukis pengeluaran statik dari kehidupan.
Pakar dalam bidang pendidikan artistik kanak-kanak menerangkan ciri-ciri kanak-kanak sekolah yang lebih muda ini dengan pemikiran "motor" (A. V. Bakushinsky), sikap "berkesan" terhadap realiti (B. P. Yusov). Pada masa remaja, sikap "motor" akan digantikan dengan sikap "visual" jiwa (A. V. Bakushinsky), tempoh "perkaitan subjek" akan bermula aktiviti visual(B.P. Yusov).
Malangnya, ciri psikofisiologi yang paling penting dalam perkembangan kanak-kanak sekolah dan remaja yang lebih muda ini tidak diambil kira semasa membangunkan program lukisan lama. Dalam kalangan ahli metodologi tertentu, ia dianggap hampir satu aksiom bahawa tugas mengajar lukisan adalah untuk menguasai set peraturan imej tertentu untuk pelajar sekolah, dan pembangunan kreatif adalah sama dengan berhenti belajar. Lebih-lebih lagi, set peraturan yang diperuntukkan dalam kes sedemikian boleh dikaitkan dengan "lukisan teknikal" daripada seni.
Sementara itu, ciri-ciri bahasa artistik ditentukan oleh spesifik seni, yang mana ahli sains terkenal P. V. Simonov mengatakan ini: "Perkara yang paling penting dalam model sains ialah maklumat tentang fenomena simulasi itu. Perkara yang paling penting dalam model seni ialah maklumat tentang fenomena yang dimodelkan untuk kita. Seni merangkumi sikap seseorang terhadap fenomena yang boleh dihasilkan, tetapi kategori sikap hanya mungkin dalam koordinat yang diingini atau tidak diingini. Di luar koordinat ini, fakta psikologi hubungan adalah mustahil, ia tidak wujud.
Bagi kanak-kanak prasekolah dan kanak-kanak sekolah yang lebih muda, sikap aktif terhadap peristiwa yang digambarkan adalah sangat ciri. Anda juga boleh memerhatikan bagaimana beberapa lelaki, melukis, "menyuarakan" tindakan yang digambarkan. Keghairahan pelajar yang lebih muda untuk kandungan lukisan mereka, manifestasi aktif hubungan peribadi dengan watak-watak yang digambarkan - semua ini meningkatkan ekspresi karya kanak-kanak. Bukan kebetulan ramai artis beralih kepada kreativiti kanak-kanak sebagai sumber yang tidak habis-habis keikhlasan, kedekatan, ekspresi artistik.
Ciri utama seni ialah imej artistik. Di dalamnya, "potret" kehidupan itu sendiri dan "potret" pencipta artis digabungkan secara misteri. Kiasan lukisan kanak-kanak prasekolah dan kanak-kanak sekolah yang lebih muda diperhatikan bukan sahaja oleh artis. Leo Tolstoy, Janusz Korchak, Vasily Sukhomlinsky dan ramai lagi menarik perhatian kepada kiasan khas kreativiti kanak-kanak secara umum dan lukisan khususnya.
Pada usia sekolah rendah, kanak-kanak mula berkenalan dengan cerita dongeng kegemaran mereka, dengan cerita dongeng yang mereka akan ingat sepanjang hayat, dengan cerita dongeng yang akan mereka ceritakan kepada anak-anak mereka. Pada usia 6-8 tahun, kanak-kanak itu masih tidak begitu memperhatikan kandungan cerita dongeng itu, baginya imej yang disebabkan oleh kisah dongeng itu lebih penting. Selalunya pelajar yang lebih muda melihat bahagian teks cerita dongeng dengan tepat melalui ilustrasi yang membantu untuk menyatukan kandungan cerita dongeng.
penyelidikan sosiologi menunjukkan: semakin awal minat kanak-kanak dalam seni halus dibentuk pada usia awal, semakin gigih ternyata sepanjang hayat seseorang. Oleh itu, adalah sangat penting untuk membentuk sikap ghairah terhadap dunia seni halus dalam kalangan pelajar muda di sekolah. Kemudian bilangan kanak-kanak yang hadir masa lapang studio seni dan sekolah seni.
Model pembangunan Ericksonian membentangkan kematangan sebagai satu siri 8 peringkat, termasuk krisis pembangunan yang mesti berjaya diselesaikan.
Peringkat 4 - rajin - rendah diri - berlangsung dari 6 hingga 11 tahun, ia hanya memberi kesan kepada kategori umur pelajar yang lebih muda.
Jika kanak-kanak digalakkan membuat, menjahit, memasak, dibenarkan menghabiskan apa yang telah dimulakan, dipuji kerana hasilnya, maka dia mengembangkan rasa kecekapan, "kemahiran", keyakinan bahawa dia boleh menguasai perniagaan baru, mengembangkan keupayaan kepada kreativiti teknikal.
Jika, sebaliknya, ibu bapa atau guru tidak melihat dalam aktiviti buruh kanak-kanak itu selain memanjakan dan halangan untuk "kajian yang serius," terdapat bahaya untuk mengembangkan dalam dirinya perasaan rendah diri dan tidak mencukupi.
2. Pengagihan bahan mengikut tahun pengajian di sekolah rendah (topik):
Gred 1 - "Seni Melihat" (kita belajar untuk menggambarkan yang kelihatan);
Gred 2 - "Anda dan Seni" (kita belajar melihat dan memahami apa yang digambarkan, dihiasi dan dibina);
Gred 3 - "Seni di sekeliling anda" (kita belajar melihat seni dalam kehidupan sekeliling);
Darjah 4 - "Setiap negara adalah artis" (kita belajar melihat kekayaan, kepelbagaian keindahan).
Tugas darjah 1 adalah untuk menghubungkan anak dengan kehidupan sekeliling melalui pembentukan kepadanya minat seni. Di sini bermulanya meletakkan keupayaan utama yang dibangunkan oleh seni: untuk melihat kehidupan, untuk mengintip ke dalamnya dengan minat. Baris ini harus menjadi asas untuk pembangunan semua baris lain dalam kelas berikutnya. Selanjutnya, perkembangan idea dibina daripada ikatan emosi peribadi setiap orang dengan seni (gred 2) dan melalui kesedaran hubungan harian dengannya (gred 3) kepada penemuan - melalui seni - keindahan, kepelbagaian dan kekayaan kehidupan artistik orang yang berbeza di Bumi dan kesatuan idea estetik asas mereka tentang keindahan dan keburukan perbuatan manusia, hubungan seseorang dengan seseorang, iaitu tentang keindahan atau keburukan dunia rohani seseorang ( Darjah 4).
Adalah perlu untuk membuat satu kenyataan tentang teknik bekerja dengan cat yang diterima pakai dalam kurikulum sekolah rendah. Biasanya kerja dengan cat dibina daripada lukisan kontur dengan pensel dan lukisan di atas satah di dalam kontur. Beginilah bagaimana bendera, orang dan pokok digambarkan. Menurut B. Nemensky dan pengarang bersamanya, kaedah ini menyumbang sedikit perkembangan seni. Tepi tempat ialah kontur imej, jadi kedua-dua garisan dan bintik itu digunakan dengan berus. Berus memberikan banyak kemungkinan. Dia mempunyai satah, ada tepi nipis, atau sudut, dia boleh melukis di atas satah dengan teknik yang berbeza dan garisan nipis boleh dilukis. Gouache menjadi bahan lukisan utama. Anda boleh bekerja dengan gouache pada mana-mana kertas, anda boleh bekerja dengan berus bulu, anda boleh bertindih, dan oleh itu membetulkan apa yang tidak berjaya. Kerja gouache tidak memerlukan masa yang begitu lama untuk hasil yang boleh dilihat, dan ini penting untuk tujuan pendidikan.
3. Aktiviti guru
3.1 Tugas guru
Kesesuaian profesional untuk aktiviti pedagogi adalah, pertama sekali, keinginan untuk memahami kebijaksanaannya, ia adalah kesediaan untuk penambahbaikan berterusan aktiviti ini.
Salah satu tugas terpenting mengajar lukisan di sekolah ialah memastikan pembangunan generasi muda yang menyeluruh dan harmoni.
Arah utama guru pendidikan am dan sekolah vokasional adalah pembangunan keperibadian kanak-kanak. Pasukan pedagogi mengarahkan aktiviti mereka ke arah meningkatkan proses pendidikan, memperbaiki bentuk dan kaedah menjalankan pelajaran, buruh, pendidikan moral dan estetik murid sekolah, orientasi profesional mereka.
Dalam pendidikan keperibadian pelajar, peranan penting diberikan kepada warisan rohani masyarakat kita, khususnya seni. Estetika dan pedagogi melibatkan penggunaan semua jenis seni, termasuk seni halus dan hiasan, untuk membentuk dunia rohani murid sekolah.
Dalam proses pendidikan, pelajaran seni halus menduduki tempat penting sebagai cara aktif mengembangkan budaya seni pelajar.
Semasa penyediaan dan pengendalian pelajaran seni halus di gred rendah sekolah, guru mesti ingat bahawa dia perlu menyelesaikan satu set tugas: pendidikan, pendidikan, seni dan pendidikan, dll. Pada masa yang sama, keaslian subjek lukisan mewajibkan guru bukan sahaja untuk melengkapkan pelajar dengan pengetahuan asas tentang literasi asas, tetapi juga untuk menyedarkan kanak-kanak itu keinginan untuk berfikir secara kreatif, untuk memberinya peluang untuk menunjukkan kemerdekaan.
3.2 Kaedah untuk mengembangkan kreativiti kanak-kanak
Terdapat formula hebat "datuk" angkasawan K.E. Tsiolkovsky, yang membuka tabir mengenai rahsia kelahiran minda kreatif: "Pada mulanya saya menemui kebenaran yang diketahui ramai, kemudian saya mula menemui kebenaran yang diketahui sesetengah orang, dan, akhirnya, saya mula menemui kebenaran yang tidak diketahui oleh sesiapa pun. ”
Nampaknya, ini adalah laluan pembentukan kebolehan kreatif, laluan pembangunan bakat inventif dan penyelidikan.
Kewajipan kami adalah untuk membantu kanak-kanak itu memulakan laluan ini.
Kaedah ialah teknik dan cara yang digunakan untuk membangunkan kebolehan kreatif.
Salah satu prinsip asas pengajaran ialah prinsip daripada mudah kepada kompleks. Prinsip ini adalah perkembangan beransur-ansur kebolehan kreatif.
Dalam proses penganjuran latihan untuk pembangunan kebolehan kreatif, prinsip didaktik umum dilampirkan dengan kepentingan yang besar:
saintifik
Bersistematik
Urutan
Ketersediaan
keterlihatan
Aktiviti
Kekuatan
Pendekatan individu
Semua kelas untuk pembangunan kebolehan kreatif diadakan dalam permainan. Ini memerlukan permainan jenis baru: kreatif, permainan pendidikan, yang, dengan semua kepelbagaian mereka, bersatu di bawah nama biasa bukan secara kebetulan, mereka semua datang dari idea yang sama dan mempunyai ciri-ciri kebolehan kreatif.
1. Setiap permainan adalah satu set tugasan.
2. Tugasan diberikan kepada kanak-kanak dalam bentuk yang berbeza, dan dengan itu memperkenalkannya kepada cara yang berbeza untuk menghantar maklumat.
3. Tugasan disusun secara kasar mengikut kerumitan yang semakin meningkat.
4. Tugasan mempunyai pelbagai kesukaran yang sangat luas. Oleh itu, permainan boleh menimbulkan minat selama bertahun-tahun.
5. Peningkatan secara beransur-ansur dalam kesukaran tugas - menyumbang kepada pembangunan kebolehan kreatif.
6. Untuk keberkesanan perkembangan kebolehan kreatif pada kanak-kanak, syarat berikut mesti dipatuhi:
Perkembangan kebolehan mesti bermula pada usia awal;
Tugas-langkah mewujudkan keadaan yang mendahului perkembangan kebolehan;
Permainan kreatif harus dipelbagaikan kandungannya, kerana mewujudkan suasana kreativiti yang bebas dan menggembirakan.
Bersama dengan prinsip, kaedah juga digunakan:
Kaedah
visual praktikal
lisan
KEPADA kaedah praktikal termasuk latihan, permainan, pemodelan.
Senaman- pengulangan berulang oleh kanak-kanak tindakan yang ditentukan secara praktikal dan mental.
Senaman dibahagikan kepada membina, berprestasi meniru, kreatif.
kaedah permainan melibatkan penggunaan pelbagai komponen aktiviti permainan digabungkan dengan kaedah lain.
Permodelan ialah proses mencipta model dan menggunakannya.
KEPADA kaedah visual termasuk pemerhatian - melihat lukisan, lukisan, melihat jalur filem, mendengar rekod.
Kaedah lisan ialah: bercerita, perbualan, membaca, bercerita semula.
Dalam bekerja dengan kanak-kanak, semua kaedah ini harus digabungkan antara satu sama lain.
4. Struktur pelajaran dan situasi masalah
Struktur pelajaran difahami sebagai interkoneksi dalaman yang ditentukan secara didaktik bagi komponen utama pelajaran, susunan dan interaksi yang bertujuan. Struktur pelajaran tradisional agak mudah, ia hanya mempunyai empat elemen utama: tinjauan, penjelasan, pengukuhan dan kerja rumah. Walau bagaimanapun, pelajaran sedemikian tidak menyelesaikan masalah pembangunan. Terdapat beberapa struktur pelajaran moden: struktur didaktik (asas) dan substruktur logik-psikologi, motivasi dan metodologi. Struktur didaktik terdiri daripada tiga peringkat:
1. Aktualisasi pengetahuan asas (sebelumnya) dan kaedah tindakan (yang bermaksud bukan sahaja pengeluaran semula pengetahuan yang diperoleh sebelum ini, tetapi juga aplikasi mereka, selalunya dalam situasi baru, dan merangsang aktiviti kognitif pelajar, dan kawalan guru).
2. Pembentukan konsep dan kaedah tindakan baharu (dalam erti kata yang lebih khusus daripada “mempelajari bahan baharu”).
3. Aplikasi pengetahuan, pembentukan kemahiran dan kebolehan (termasuk pengulangan dan pengukuhan khas).
Aktualisasi, pembentukan konsep dan kaedah tindakan baru, dan penerapan apa yang telah dipelajari bertindak sebagai peringkat dalam proses pembelajaran dan sebagai tiga tugas didaktik umum pelajaran, yang diselesaikan pada tahap yang berbeza-beza dalam setiap pelajaran, tanpa mengiranya. jenis dan jenis. Oleh itu, struktur didaktik pelajaran adalah preskripsi umum, algoritma umum untuk mengatur pelajaran moden. Ia adalah pengawal selia aktiviti guru, pertama sekali.
Aktiviti pendidikan pelajar dikawal oleh struktur logik dan psikologi pelajaran. Pakar psikologi mengatakan bahawa proses asimilasi sentiasa bermula dengan persepsi dan kesedaran tentang fakta, fenomena, peristiwa, peraturan, dan lain-lain. Kemudian operasi mental pengasingan, perbandingan, perbandingan, analogi, analisis, sintesis membawa kepada pemahaman dan pemahaman intipati. pengetahuan baru. Seterusnya datang generalisasi fakta individu, tanda, data pemerhatian, yang membawa kepada sistematisasi apa yang telah dikaji. Ini melengkapkan proses asimilasi, seolah-olah: pengetahuan baru dimasukkan ke dalam sistem pengetahuan yang diperoleh sebelumnya. Agak jelas bahawa unsur-unsur ini tidak dapat diperhatikan dalam pelajaran; mereka boleh dilihat oleh "mata logik". M. I. Makhmutov memanggil struktur pelajaran ini sebagai substruktur logik dan psikologi dalaman pelajaran:
1. Pembiakan dan persepsi pengetahuan yang diketahui.
2. Kesedaran dan kefahaman oleh penuntut ilmu dalam situasi yang diketahui.
3. Persepsi pengetahuan baru dan kaedah tindakan.
4. Kesedaran dan kefahaman oleh pelajar terhadap unsur-unsur baharu.
5. Generalisasi unsur pengetahuan dan kaedah tindakan.
6. Mengaplikasikan pengetahuan dan cara baru bertindak dalam situasi model dan dalam keadaan yang berubah.
Sambungan fungsional unsur-unsur ini dan urutannya ditentukan dengan ketat oleh logik umum asimilasi; mereka tidak relevan dengan spesies aktiviti mental pelajar - reproduktif dan kreatif.
Memandangkan penunjuk sifat bermasalah sesuatu pelajaran ialah kehadiran peringkat aktiviti carian dalam strukturnya, adalah wajar bahawa ia juga mewakili sebahagian daripada substruktur dalaman pelajaran bermasalah:
1. Penciptaan situasi masalah dan pernyataan masalah.
2. Membuat andaian, hipotesis dan justifikasinya.
3. Bukti hipotesis.
4. Menyemak ketepatan penyelesaian kepada masalah.
5. Perumusan kesimpulan.
6. Aplikasi pengetahuan dalam situasi yang tidak biasa (tidak standard).
Substruktur pelajaran ini menyumbang kepada pembentukan asimilasi pengetahuan yang produktif dan pembangunan intelek dan bidang lain pelajar.
Pada pelajaran moden, adalah perlu untuk mengambil kira minat dan keperluan pelajar, untuk membangunkan bidang motivasi, emosi, kehendak. Oleh itu, guru perlu menyusun aktivitinya sesuai dengan asas motivasi aktiviti pelajar.
Struktur motivasi pelajaran:
1. Organisasi dan pengurusan perhatian pelajar.
2. Penerangan tentang maksud aktiviti.
3. Aktualisasi keadaan motivasi.
4. Penetapan matlamat bersama dengan pelajar.
5. Memastikan situasi kejayaan dalam mencapai matlamat.
6. Mengekalkan emosi positif dan keadaan yakin dalam kalangan pelajar dalam tindakan mereka.
7. Penilaian tindakan, proses dan hasil pembelajaran.
Komposisi tindakan kawalan termasuk: a) kawalan asimilasi, penjelasan dan b) kawalan kerja. Mereka dimasukkan sebagai elemen dalam melaksanakan tindakan dan melibatkan: perbandingan tindakan mereka dengan model mereka; penilaian kebetulan tindakan dan keputusannya dengan syarat yang diberikan; membuat pembetulan kepada tindakan apabila mereka menyimpang daripada sampel. Tindakan kawalan secara beransur-ansur berubah menjadi kawalan diri.
Penilaian kendiri terhadap tindakan mereka (refleksi oleh pelatih terhadap tindakan mereka). Ia dicirikan oleh kesedaran pelajar terhadap semua komponen aktiviti pendidikan.
Oleh itu, struktur pelajaran yang dibentangkan di atas merangkumi semua proses luaran dan dalaman, mereka melaksanakan fungsi pengawalseliaan aktiviti guru dan (secara tidak langsung) aktiviti pelajar. Hasil daripada fakta bahawa struktur ini merangkumi corak pembelajaran yang diketahui pada tahap maksimum, satu struktur bersatu biasa pelajaran pengajaran pembangunan masalah sedang dibentuk.
Oleh itu, semua struktur pelajaran di atas dilaksanakan dalam aktiviti amali guru dengan bantuan struktur metodologi. Ia tidak mempunyai corak tertentu. Struktur metodologi ditentukan oleh guru, dia memilih cara, teknik dan kaedah pengajaran. Pada masa yang sama, dia mengambil kira semua struktur pelajaran dan berusaha untuk melaksanakannya dengan bantuan struktur metodologi. Semua elemen struktur di atas bertindak sebagai tugas praktikal yang perlu diselesaikan oleh guru pada satu tahap atau yang lain semasa menyediakan dan menjalankan pelajaran.
5. Peranan ilustrasi dalam membentuk aktiviti kreatif kanak-kanak
Sebagai kanak-kanak, semua orang suka buku bergambar. Kanak-kanak bongsu, seolah-olah, membaca buku dari gambar, menelusuri plot dari satu ilustrasi ke ilustrasi yang lain. Peranan istimewa dimiliki oleh ilustrasi dalam pendidikan estetik kanak-kanak. Lukisan dalam buku itu adalah antara karya seni halus pertama yang ditemui oleh kanak-kanak pada zaman kanak-kanak prasekolah.
Karya sarjana grafik buku seperti Yu.A. Vasnetsov, V.V. Lebedeva, A.F. Pakhomov dan lain-lain dibezakan oleh kemahiran profesional yang tinggi, pengetahuan tentang ciri-ciri umur kanak-kanak - kanak-kanak prasekolah. Dari usia yang sangat awal, kanak-kanak diajar untuk melihat kecerahan imej warna, untuk mengetahui kandungan lukisan, mereka diperkenalkan dengan cara ekspresif grafik buku.
Sejarah ilustrasi buku kanak-kanak adalah pendek - ia mempunyai kira-kira tiga abad. Walau bagaimanapun, pada masa ini, laluan dari penerbitan buku murah ke cerita rakyat, buku asas dan cetakan popular kepada buku mewah yang dicipta khusus untuk kanak-kanak, di samping itu, ilustrasi buku kanak-kanak telah menjadi bentuk seni yang bebas.
Seperti yang anda tahu, ilustrasi adalah asas grafik buku. Ilustrasi bukan sekadar tambahan kepada teks, tetapi karya seni.
Ilustrasi, mengikut definisi Kurochkina N.A., ialah lukisan yang secara kiasan mendedahkan teks, tertakluk kepada kandungan dan gaya karya sastera, menghiasi buku dan memperkayakan struktur hiasannya. Dengan bantuan cara grafik, mereka mendedahkan dan menyampaikan intipati sosial dan artistik karya yang digambarkan (N.M. Sokolnikova).
Grafik buku membantu kanak-kanak memahami teks dengan lebih mendalam dan lebih lengkap, memberikan pengetahuan tentang dunia di sekeliling mereka. Pada masa yang sama, ilustrasi itu mempunyai merit artistik yang unik. spesies bebas seni halus, dalam semua bentuknya, adalah karya tulen pertama yang memasuki kehidupan kanak-kanak. Ini adalah peringkat awal dalam pemahaman oleh kanak-kanak tentang jenis seni halus yang lain, lebih kompleks dari segi cara ekspresi (lukisan, arca, dll.).
5.1 Ciri-ciri persepsi kanak-kanak terhadap ilustrasi buku.
Ilustrasi artistik adalah elemen paling penting dalam buku untuk kanak-kanak, yang sebahagian besarnya menentukan nilai artistiknya, sifat kesan emosi, dan kemungkinan menggunakannya dalam proses pendidikan estetik pembaca. Ilustrasi buku membantu kanak-kanak dalam memahami dunia, menguasai nilai moral, cita-cita estetika, mendalami persepsi terhadap karya sastera. Ilustrasi memulakan proses memilih buku untuk dibaca oleh kanak-kanak. Ilustrasi menyumbang kepada pemahaman kanak-kanak tentang teks sastera, membentuk idea tentang tema, idea, wataknya, mengandungi penilaian tentang peristiwa dan wira tindakan sastera. Ilustrasi membantu kanak-kanak memasuki dunia sastera, merasainya, mengenali dan berkawan dengan watak yang menghuninya, jatuh cinta dengan mereka. Memandangkan pengalaman hidup kanak-kanak itu kecil, lebih sukar baginya untuk mencipta semula dalam imaginasinya apa yang penulis ceritakan. Dia perlu melihat, untuk percaya. Di sinilah artis mula bermain.
Ilustrasi buku adalah penting terutamanya untuk pelajar yang lebih muda. Buku untuk kanak-kanak bermula dengan ilustrasi, yang berfungsi sebagai insentif untuk kanak-kanak menguasai kemahiran membaca pertama, dan kemudian untuk memperbaikinya. Terima kasih kepada ilustrasi yang sangat profesional, dengan mengambil kira keanehan persepsi kanak-kanak, terdapat minat terhadap buku dan membaca. Seorang pustakawan-guru yang bekerja dengan buku kanak-kanak perlu menggunakannya sebagai alat untuk pendidikan estetika dan moral pembaca kanak-kanak. Ia tidak dibenarkan untuk memberi tumpuan hanya pada maklumat teks.
Ilustrasi yang dilaksanakan secara artistik mempengaruhi kanak-kanak itu, pertama sekali, secara estetik, memberinya pengetahuan tentang kehidupan dan pengetahuan seni. Buku ini adalah dunia istimewa di mana ilustrasi artistik dan teks sastera berfungsi dalam satu kompleks, membantu pembaca muda untuk melihat buku itu sebagai karya seni yang pelbagai rupa. Itulah sebabnya, apabila bekerja dengan buku di perpustakaan, seseorang tidak harus menghadkan diri kepada analisis karya sastera, mengetepikan elemen penting buku itu sebagai ilustrasi. berdasarkan ciri psikologi Bagi pelajar yang lebih muda, buku kanak-kanak sentiasa digambarkan, dan oleh itu tidak mungkin untuk membimbing pembacaannya tanpa memahami spesifik ilustrasi, tanpa mengetahui fungsi dan kemungkinan utamanya untuk mempengaruhi pembaca muda.
Meneliti ilustrasi buku merupakan kaedah yang digunakan secara meluas dalam pengajaran seni visual kepada kanak-kanak.
Ilustrasi ialah lukisan yang secara kiasan mendedahkan teks sastera, subordinat kepada kandungan dan gaya karya sastera, pada masa yang sama menghiasi buku, memperkaya struktur hiasannya.
Cara artistik utama seni ilustrasi untuk kanak-kanak adalah pendedahan realistik kiasan idea-idea kesusasteraan dan fenomena kehidupan, makna segala-galanya yang mengelilingi kita. Ia berdasarkan gambaran pemikiran kanak-kanak.
Dengan buku kanak-kanak, bayi itu bertemu pada tahun-tahun pertama hidupnya. Buku itu adalah salah satu karya seni pertama yang ditemuinya.
Artis datang kepada kanak-kanak itu apabila dia masih tidak boleh bercakap, dan, bersama ibu bapanya, dengan pengarang buku kanak-kanak, menjadi pendidik dan guru pertama. Ia membentuk pada kanak-kanak cinta akan kecantikan, perasaan estetik yang tinggi, rasa artistik. E.A. Flerina menulis bahawa gambar, terutamanya untuk kanak-kanak kecil, adalah bahan pedagogi yang sangat penting, lebih meyakinkan dan tajam daripada perkataan, kerana keterlihatannya yang sebenar.
Dalam beberapa karya oleh ahli psikologi dan pendidik, ciri-ciri persepsi ilustrasi dalam buku kanak-kanak oleh kanak-kanak dari kumpulan umur yang berbeza dianalisis. Supaya kanak-kanak menikmati imej yang cerah dan berwarna-warni, mereka cenderung mempunyai sikap yang berkesan dan suka bermain terhadap gambar itu. Walau bagaimanapun, mereka hampir tidak membezakan perkara utama dalam imej, lebih kerap menyenaraikan butiran, dan tidak boleh menundukkan yang dirasakan kepada tugas itu.
Sesetengah teknik ekspresi artistik menyebabkan salah faham tentang yang digambarkan (ketidaklengkapan, lakaran, pemindahan kelantangan oleh bintik gelap, sudut kompleks, ubah bentuk tajam subjek, perspektif yang kompleks). Gambar skematik tidak memuaskan sama ada kanak-kanak yang lebih muda atau lebih tua: kanak-kanak ingin melihat dalam gambar semua ciri penting objek itu.
Penyelidik I. Kotova menubuhkan beberapa ciri pengiktirafan kanak-kanak terhadap imej yang digambarkan. Jadi, untuk kanak-kanak berumur 3-4 tahun, tanda utama pengiktirafan imej yang digambarkan ialah bentuknya, manakala warna adalah kepentingan kedua. Bagi kanak-kanak tahun kelima kehidupan, warna mula memainkan peranan utama dalam pengiktirafan, dan bagi kanak-kanak tahun keenam kehidupan, warna adalah sama pentingnya dalam mengenali imej yang digambarkan seperti bentuk.
Meneliti ilustrasi buku membolehkan anda memperkayakan pengalaman visual kanak-kanak dengan imej grafik baharu dan cara penggambaran. Dalam kes di mana mustahil untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada objek atau fenomena dalam proses persepsi langsung, gambar atau ilustrasi digunakan. Mereka juga boleh digunakan selepas pemerhatian untuk menghidupkan, menjelaskan, memperkaya idea. Cara penggambaran gambar yang tetap membolehkan anda melihat butiran yang sukar untuk dilihat dalam objek semula jadi.
Kanak-kanak sukar mempelajari cara menyampaikan pergerakan dalam lukisan. Terdapat gambar, ilustrasi, di mana anda boleh melihat cara yang agak mudah untuk menggambarkan pergerakan, mudah difahami dan diterima oleh kanak-kanak. Gambar itu juga boleh menunjukkan cara yang boleh diakses untuk menggambarkan ruang, bumi dan langit, cara untuk menyampaikan ruang tiga dimensi pada satah kepingan dua dimensi; pembinaan asas lukisan dengan pemilihan pusat komposisi (perkara utama digambarkan lebih besar, apa yang lebih dekat digambarkan di bahagian bawah helaian, dan seterusnya - di bahagian atas).
Dalam ilustrasi yang anda boleh lihat cara yang berbeza imej rumah, pokok, ruang bumi, haiwan yang bergerak, dsb. Walau bagaimanapun, adalah disyorkan untuk menggunakannya selepas pemerhatian sebagai teknik tambahan yang membantu untuk menterjemahkan imej visual yang telah berkembang semasa persepsi langsung ke dalam grafik atau sebagai teknik yang memperkayakan stok imej grafik, memusnahkan stereotaip dan corak. Ilustrasi tidak boleh ditawarkan kepada kanak-kanak untuk ditiru secara langsung. Idea yang paling jelas yang terbentuk dalam pemerhatian digantikan oleh persepsi terkini yang lebih terkini tentang imej yang telah siap. Oleh itu, adalah perlu untuk menggunakan teknik ini dalam kerja awal.
Jadi, grafik buku adalah salah satu jenis seni halus, cara ekspresif yang (garisan, bentuk, warna, komposisi) tersedia untuk kanak-kanak prasekolah.
Perkenalan kanak-kanak dengan ilustrasi buku mengembangkan perasaan estetik, membentuk rasa artistik, memberi ruang kepada imaginasi dan kreativiti kanak-kanak sendiri.
Memeriksa ilustrasi adalah kaedah tidak langsung untuk mengajar aktiviti visual kanak-kanak, yang membolehkan anda memperkayakan pengalaman visual kanak-kanak dengan imej grafik baru dan cara menggambarkannya, membantu mengatasi stereotaip dalam lukisan.
Kepentingan ilustrasi dalam perkembangan estetik pembaca kanak-kanak adalah berdasarkan fakta bahawa ilustrasi adalah kedua-dua karya seni grafik, mempunyai nilai seni yang bebas, dan kunci untuk mendedahkan dan memahami keaslian ideologi dan artistik karya sastera itu sendiri. . Oleh itu, pengaruh ilustrasi terhadap perasaan estetik pembaca muda dijalankan dalam dua cara yang saling berkaitan, yang secara signifikan meningkatkan kekuatan impak emosi dan estetiknya.
Fungsi estetik ilustrasi adalah kerana nilainya sebagai kerja bebas seni dan asas. Ilustrasi adalah pertama sekali karya seni halus dan kemudian kesusasteraan. Hanya karya seni ilustrasi itu boleh diiktiraf sebagai sepenuhnya, di mana imejan sastera menentukan, tetapi tidak menyekat, sistem imej yang wujud dalam seni halus. Tugas ilustrator dalam istilah yang paling umum adalah untuk menyampaikan kandungan ideologi dan figuratif-estetik satu jenis seni (sastera) dengan cara dan teknik yang lain (grafik).
Berkaitan rapat dengan pendedahan makna ideologi karya sastera adalah pencirian imej pahlawan - tugas yang diselesaikan oleh ilustrator dalam hampir setiap buku. Cara ciri kiasan termasuk: imej grafik wira, pemindahan keadaan psikologi wira melalui ekspresi muka, postur, gerak isyarat, serta dengan bantuan landskap, dalaman dan juga warna. Semua ciri artistik ini bertujuan untuk mendedahkan kandungan ideologi dan kiasan karya sastera, dalam pemahaman mereka - rizab yang hebat untuk mendidik pembaca kreatif, perkembangan estetik kanak-kanak.
Dan, akhirnya, pilihan terakhir adalah refleksi bahasa karya sastera dengan ilustrasi. Bahasa adalah alat ekspresi yang paling penting. Bahasa ilustrasi ialah bahasa seni halus. Oleh itu, adalah sangat penting untuk mengajar kanak-kanak merasai bahasa seni, kesesuaian antara gaya (bahasa) ilustrasi dan gaya (bahasa) karya sastera.
Oleh itu, ilustrasi buku, sebagai jenis seni halus yang istimewa, mempunyai kesan yang besar terhadap pembentukan persepsi deria dunia, mengembangkan kerentanan estetik pada kanak-kanak, yang dinyatakan terutamanya dalam mengejar keindahan dalam semua manifestasinya. Ilustrasi dalam buku tersebut merupakan pertemuan pertama kanak-kanak dengan dunia seni halus. Melengkapkan dan mendalami kandungan buku, membangkitkan dalam diri kanak-kanak perasaan dan emosi yang ditimbulkan oleh karya seni sebenar dalam diri kita, dan, akhirnya, memperkaya dan mengembangkan persepsi visualnya, ilustrasi buku melaksanakan fungsi estetik.
5.2 Kaedah untuk membiasakan kanak-kanak dengan ilustrasi. Pembentukan idea tentang cara visual ilustrasi.
Pertama sekali, guru menanamkan minat kanak-kanak dalam karya seni, menyebabkan perhatian kepada mereka. Secara beransur-ansur, dia membentuk keupayaan persepsi estetik. Melihat gambar atau arca, kanak-kanak berminat dengan apa yang digambarkan, mengenali objek dan fenomena yang biasa, berkenalan dengan yang mereka tidak tahu sebelum ini. Membangunkan persepsi estetik pada kanak-kanak, seseorang harus mengarahkan perhatian mereka bukan sahaja kepada kandungan imej, tetapi juga kepada bentuk ekspresi imej, kepada cara imej yang menjadikan imej ekspresif.
Tumpuan pada ekspresif dalam penggambaran peristiwa, imej orang, haiwan, pada kekayaan butiran ciri, bahagian warna dalam karya seni memungkinkan untuk membawa kanak-kanak kepada keupayaan untuk menilai mereka dengan mudah. Sikap menilai kanak-kanak dinyatakan terutamanya dalam keutamaan beberapa karya kepada yang lain: kanak-kanak sering meminta untuk menunjukkan beberapa kali lagi apa yang mereka suka dan ingat; karya kegemaran muncul, perasaan gembira yang sedar, keseronokan daripada menonton berkembang.
Apabila berurusan dengan kanak-kanak, pertama sekali adalah penting untuk menarik perhatian mereka kepada gambar. Kanak-kanak prasekolah yang lebih tua memperoleh keupayaan untuk melihat karya pelbagai kandungan, dan bukan sahaja yang terdapat plot yang menghiburkan, beberapa jenis tindakan digambarkan. Pada masa yang sama, mereka kini dapat melihat gambar plot secara berbeza daripada yang lebih umur lebih muda, - mereka boleh meneka banyak, bayangkan banyak; pengetahuan yang diperoleh oleh kanak-kanak dan idea-idea baru tentang fenomena kehidupan membantu. Kanak-kanak zaman ini mempunyai cinta yang berkembang dengan baik untuk alam semula jadi, dan mereka berminat dengan landskap, menentukan musim apa yang digambarkan, apa yang tipikal untuk musim luruh dan musim bunga, warna apa yang dipilih oleh artis untuk menyampaikannya, betapa sejuknya musim sejuk, ribut salji, angin musim luruh digambarkan.
Adalah sangat penting untuk berlatih pemeriksaan semula gambar: kerja biasa membangkitkan kenyataan yang meriah; ia menandakan sisi dan butiran yang tidak disedari buat kali pertama. Perbualan dengan kanak-kanak bertujuan untuk pemahaman yang lebih mendalam tentang peristiwa yang digambarkan dalam gambar: kanak-kanak bukan sahaja bercakap tentang apa yang digambarkan, tetapi juga bagaimana ia digambarkan. Guru ini mengajar kanak-kanak dengan bantuan contoh cerita.
Kisah guru dalam gambar haruslah sebagai kiasan dan ekspresif yang mungkin untuk meningkatkan minat kanak-kanak, untuk mewujudkan suasana hati tertentu. Apabila boleh, guru menggunakan fiksyen (membaca baris sajak, petikan cerita dongeng, cerita).
Guru membimbing kanak-kanak kepada kebolehan membandingkan satu gambar dengan gambar yang lain. Kanak-kanak prasekolah yang lebih tua mampu melakukan beberapa analisis perbandingan. Sebagai contoh, selepas menunjukkan kepada kanak-kanak lukisan oleh I. Levitan "March" dan A. Savrasov "The Rooks Have Arrived", guru bertanya di mana, pada pendapat mereka, awal dan di mana musim bunga lewat digambarkan. "Di sini benteng sudah membuat sarang," kata seorang budak lelaki sambil menunjuk pada gambar A. Savrasov, "dan di sini," dia menunjuk pada gambar "Mac", "belum ada seekor burung yang kelihatan, dan ada seekor burung. banyak salji, tetapi di sana semuanya telah gelap, cair, tidak ada salji langsung di atas bumbung.
Soalan guru "Gambar yang manakah menunjukkan hari yang cerah?" - mengarahkan perhatian kanak-kanak kepada warna gambar - gabungan warna ciri-ciri hari musim bunga. Kemudian guru meminta kanak-kanak bercakap tentang kombinasi warna yang menyampaikan hari mendung dalam lukisan "The Rooks Have Arrived"
Perbualan boleh dimulakan dengan cerita guru sendiri tentang gambar tersebut. Kemudian, dengan bertanya soalan, dia juga melibatkan kanak-kanak dalam ekspresi aktif tanggapan mereka. Dalam kes lain, apabila kanak-kanak telah mengembangkan keupayaan untuk melihat gambar dan telah mengembangkan minat terhadapnya, perbualan bermula secara langsung dengan soalan kepada kanak-kanak. Selepas perbualan tentang gambar itu, guru membuat kesimpulan dengan menyatakan pendapatnya mengenainya dalam bentuk yang boleh difahami dan menarik untuk kanak-kanak, meringkaskan kenyataan mereka.
Ilustrasi buku membolehkan anda membawa kanak-kanak kepada persepsi yang mendalam tentang kandungan teks. Dalam kes ini, soalan pendidik memainkan peranan penting, mewujudkan hubungan antara kandungan gambar dan teks yang didengar.
Jadi, sebagai contoh, apabila menganalisis imej wira ("Pakcik Styopa", S. Mikhalkov), guru, menunjukkan ilustrasi, menarik perhatian kanak-kanak kepada pemindahan penampilan ciri wira, dan juga bertanya soalan yang mendedahkan sifat individu watak Uncle Styopa, tindakannya. Guru membantu kanak-kanak membuat kesimpulan mudah, generalisasi, menarik perhatian mereka kepada perkara utama.
Hasil daripada aktiviti sebegini, kanak-kanak memupuk minat melihat gambar. Mereka mula melihat gambar di luar tadika, beritahu tentang kandungan mereka kepada pendidik
Jadi, bentuk, kaedah dan teknik berikut untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada seni digunakan: Pemeriksaan karya individu atau siri lukisan, arca, ilustrasi, karya seni dan kraf yang dipilih secara khusus. Karya satu jenis seni biasanya dipilih untuk kelas - sama ada penghasilan semula lukisan, atau arca, atau karya seni dan kraf.
Peperiksaan disertai dengan soalan kepada kanak-kanak, perbualan, pernyataan bebas kanak-kanak, cerita guru, membaca puisi dan petikan karya prosa.
Pameran karya seni mengenai topik tertentu atau daripada karya apa-apa jenis seni diatur: cetakan, ilustrasi, arca, dsb.
Guru mendengar dengan teliti cerita kanak-kanak tentang apa yang mereka lihat. Pertama sekali, guru menanamkan minat kanak-kanak dalam karya seni, menyebabkan perhatian kepada mereka. Secara beransur-ansur, dia membentuk keupayaan persepsi estetik. Melihat gambar atau arca, kanak-kanak berminat dengan apa yang digambarkan, mengenali objek dan fenomena yang biasa, berkenalan dengan yang mereka tidak tahu sebelum ini. Membangunkan persepsi estetik pada kanak-kanak, seseorang harus mengarahkan perhatian mereka bukan sahaja kepada kandungan imej, tetapi juga kepada bentuk ekspresi imej, kepada cara imej yang menjadikan imej ekspresif.
II. Bahagian praktikal
1. Rangka pelajaran dalam seni halus
Jenis pelajaran: pelajaran-perbualan.
Jenis pekerjaan: Menggambarkan kisah dongeng dalam darjah 3.
Topik pelajaran: Kisah dongeng S. Marshak "Dua belas bulan"
Tujuan pelajaran: Perkembangan imaginasi dan kebolehan membentuk imej visual semasa membaca. Pendidikan perasaan, tindak balas emosi. Memperkenalkan bahan visual seperti kertas, cat air, pensel warna atau krayon. berkenalan dengan peringkat umum menyediakan kelas untuk aktiviti visual.
Objektif pelajaran: Berdasarkan persepsi emosi dan estetik kisah dongeng "Dua Belas Bulan", lukis setiap wira yang anda sukai sendiri, menonjolkan kualiti yang wujud, memilih skema warna yang sesuai.
Peralatan pelajaran: teks cerita dongeng, pengeluaran semula lukisan:
V. Vasnetsov "The Snow Maiden", M. Vrubel "The Snow Maiden", pengeluaran semula oleh I. Bilibin, E. Polenova, Y. Vasnetsov.
Siri muzik: muzik dari kartun "12 bulan" (1956)
Peralatan pelajar: Album, pensel warna, cat air, berus, segelas air, krayon berwarna.
Reka bentuk papan tulis: Di sebelah kanan dan kiri - pengeluaran semula lukisan oleh artis. Bahagian tengah kekal bersih supaya pada akhir pelajaran daripada karya terbaik pelajar untuk meletakkan "padang rumput dongeng" biasa
Pelan pembelajaran:
1. Bahagian organisasi. – 2-3 min.
2. Pengenalan kepada tajuk pelajaran. - 10 min.
3. Persepsi karya seni 5 min. Dan rayuan kepada realiti sekeliling.
4. Aktiviti amali kreatif kreatif pelajar mengenai tajuk pelajaran.
5. Generalisasi dan perbincangan hasil pelajaran.
6. Membersihkan tempat kerja. - 2 minit.
Semasa kelas:
Untuk pelajaran, pelajar menyediakan bahan yang diperlukan: album, cat air, gelas air, pensel warna (lebih mudah untuk dimasukkan ke dalam balang atau kaca yang cantik.
Guru: Kawan-kawan, sekarang ia bermula pelajaran sihir Kecantikan!
Hari ini dalam pelajaran kita akan berkenalan dengan bagaimana buku digambarkan.
Seorang artis yang bekerja pada buku dipanggil ilustrator!
(Guru menulis perkataan ini di papan tulis.)
Bayangkan jika buku itu tidak mempunyai ilustrasi? Semuanya adalah teks yang kukuh, tiada apa-apa untuk dipandang mata.
Kanak-kanak terlibat dalam perbualan yang aktif. Teringat masa mereka masih kecil. Setiap daripada mereka mengalami kesan ajaib ilustrasi, tetapi mereka tidak pernah memikirkannya.
Lukisan dalam buku membantu untuk lebih memahami kandungan karya, untuk lebih membayangkan imej dan watak watak dalam buku.
Sudah tentu, semua kanak-kanak tahu dan suka cerita dongeng dan wira mereka. Lihat papan, di atasnya anda akan melihat ilustrasi untuk cerita dongeng yang anda sudah tahu. Dan siapa tahu untuk apa cerita dongeng ilustrasi ini?
Anak-anak menjawab. Kami menganggap wira ilustrasi, memberi perhatian kepada sifat watak dongeng.
Sebelum ilustrasi selesai muncul, artis bekerja keras pada ekspresifnya. Apakah maksud ekspresif? Ini bermakna melukis sedemikian rupa sehingga pada pandangan pertama jelas siapa yang digambarkan dalam ilustrasi, apa yang dia lakukan dan apakah watak dan moodnya. Pertama, artis melukis orang sebenar, haiwan, dan kemudian mereka membuat semula mereka seperti yang diperlukan oleh kisah dongeng. Iaitu, mereka berpakaian dalam pakaian yang sesuai dan menggambarkan objek di sekeliling mereka yang digambarkan dalam kisah dongeng.
Viktor Vasnetsov bekerja di "Bogatyrs" selama kira-kira dua puluh tahun.
Gambar itu mencipta semula imej tiga wira epik epik, yang dicintai oleh orang ramai: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich. Setiap daripada mereka mempunyai ciri-ciri individu.
Ilya Muromets di atas kuda hitam adalah tokoh utama. Secara beransur-ansur, tanpa tergesa-gesa, dia mengintip ke kejauhan dari bawah lengannya. Di mata gelap - ketegasan, keyakinan. Muka yang baik hati adalah tegas.
Dobrynya Nikitich adalah penenang dan tegas. Sia-sia pedang dari sarungnya tidak akan meragut. Muka tegas, mulia. Untuk menggambarkan Dobrynya, artis melukis potret saudara-mara lebih daripada sekali.
Alyosha Popovich lebih muda daripada rakan-rakannya. Matanya termenung dan licik. Dia seorang penyair dan pemain kecapi.
Kamus. Bogatyr adalah seorang yang tinggi, tegap, tegap dan menonjol, seorang lelaki yang luar biasa kuat, berani dan bertuah, seorang pahlawan yang berani dan gembira, seorang kesatria. (Kamus Penerangan Dal, Besar ensiklopedia soviet)
Bogatyrs (dari Turkic Bagatur lain - seorang pahlawan yang berani), pahlawan epik Rusia, pembela tanah Rusia, melakukan prestasi ketenteraan, dibezakan oleh kekuatan istimewa, berani, kecerdasan, kawalan diri. Dalam bahasa Rusia Lama, perkataan "B. ” sepadan dengan “berani”, “berani”, “berani”.
Apa pendapat anda, apakah perasaan Snow Maiden?
- (Termenung, sedih).
Bagaimanakah anda menentukan bahawa Snow Maiden itu sedih, sedih?
(Kepala dan lengan direndahkan, warna dihalang, diredamkan).
Artis dengan berhati-hati memilih gerak isyarat, ekspresi muka dan warna yang betul untuk menyampaikan watak atau mood wataknya secara meyakinkan, hari ini kita akan memberi perhatian khusus kepada perkara ini. Artis yang berbeza menggambarkan watak yang sama dengan cara yang berbeza. Jom bandingkan imej yang berbeza Snow Maidens, yang berada di papan kami. Mana satu yang anda lebih suka? kenapa?
Bagaimana anda akan melukis Snow Maiden?
Anak-anak menjawab.
Guys, apa cerita dongeng yang anda suka?
Kanak-kanak menamakan cerita dongeng kegemaran mereka.
Apakah watak daripada cerita dongeng ini yang anda ingat dan mengapa? Apakah keperibadian mereka? Bagaimana mereka boleh digambarkan?
Anak-anak menjawab.
Adakah anda mempunyai buku yang anda suka kerana gambar mereka?
Baru-baru ini, pada pelajaran dalam kesusasteraan Rusia, anda membaca kisah dongeng Samuil Yakovlevich Marshak "12 Bulan". Adakah anda suka kisah dongeng?
Hal ini berkaitan dengan apa?
Anak-anak menjawab.
Apakah saat yang paling anda sukai? Guru membantu menghasilkan semula adegan dari kisah dongeng dalam ingatan, membaca serpihan.
Siapa yang boleh melukis watak yang mereka suka dan bagaimana mereka akan menggambarkan mereka?
Terdapat pembentangan lisan tentang fantasi mereka, bagaimana mereka ingin menggambarkannya di atas kertas.
Kanak-kanak membina rantai logik: tindakan kisah dongeng pada musim sejuk bermakna pakaian musim sejuk, sangat sejuk - salji, hutan - pokok yang dilitupi salji, gagak, pondok - hangat; hutan - kita akan menggunakan warna yang mengingatkan kita tentang sejuk, warna ais, air, salji; tindakan di pondok atau di istana - warna yang dikaitkan dengan api.
Perintah pelaksanaan:
Pilihan plot karya sastera.
Memikirkan komposisi ilustrasi (zaman, cara hidup, pakaian).
Lakaran ilustrasi.
Mencipta ilustrasi gubahan linear.
Carian komposisi dijalankan pada format kecil, lakaran disediakan. Versi lakaran yang paling berjaya dipindahkan ke format A3. Watak, imej watak dongeng, warna dan skema warna gubahan masa depan ditangani oleh pelajar.
Baiklah, biarkan setiap watak atau episod kisah dongeng yang lebih anda sukai, dan pada akhir pelajaran kami akan membuat daripada lukisan anda
pameran hebat ilustrator buku.
Anda mempunyai pensel, cat air di tangan anda,
krayon. Adakah anda sudah tahu cara menggunakannya?
- Apa yang anda perlukan untuk mula melukis?
– Dari pad padang.
- Apakah maksudnya nada asas ?
- Ini adalah nada langit, hutan, bumi, air.
Bagaimana anda akan menyelesaikan kerja anda?
- Bekerja pada butiran lukisan.
Kemudian - untuk bekerja! Dan saya akan menunggu lukisan anda, dan jika sesiapa memerlukan bantuan, saya sedia membantu anda (menghidupkan latar belakang muzik). Kanak-kanak mula melukis sendiri dalam album.
Semasa bekerja - anda perlu memastikan bahawa tiada siapa yang mengganggu yang lain untuk melukis. Jika saya perasan bahawa seseorang melukis imej yang terlalu kecil, saya mengambil albumnya, membawanya ke papan dari jauh, menarik perhatian kanak-kanak kepada fakta bahawa yang kecil itu tidak kelihatan dari jauh. Sekiranya seseorang mendapati sukar untuk mula melukis, saya membantu membuat tempat pertama di mana kanak-kanak mula "melihat" komposisi. Saya menggalakkan mereka yang bekerja dengan berani, "berair", dengan tepat.
Semasa anda melengkapkan kerja bebas, lelaki itu bergilir-gilir membawa dan melampirkan lukisan mereka ke tempat yang disediakan di papan (di tengah).
Selama 7-10 min. sebelum tamat pelajaran, anda boleh mula merumuskan dan membincangkan hasil kerja dalam pelajaran.
Guru: Jadi, anak-anak, mari kita lihat siapa yang ditunjukkan dalam gambar. Bagaimana anda meneka bahawa ini adalah wira?
Apakah lukisan yang terbaik?
Saya mendengar pendapat kanak-kanak, tampil dan tunjukkan lukisan yang paling berjaya.
Lukisan yang sangat ekspresif
terang, luar biasa, hebat. Dan yang ini, lukisan lain juga
berjaya; Di sini saya segera mengenali puteri itu. Dilukis sangat serupa.
Tetapi melihat lukisan ini, anda tidak boleh segera memberitahu siapa yang digambarkan di dalamnya. Dan mengapa? Bagaimana ia sepatutnya dilakukan?
Kanak-kanak sedang bercakap.
Sekarang kita semua berdiri bersama,
Perlu berehat sedikit.
Untuk berehat jari anda
Anda perlu melambai mereka.
Supaya kaki tidak letih,
Kami akan melompat sedikit.
Jadi, adakah kita telah menjadi pencipta kecantikan hari ini?
Adakah anda menikmati aktiviti ini?
Kemudian anda mempunyai kerja rumah anda. Di rumah, tanya ibu dan ayah apakah cerita dongeng kegemaran mereka pada zaman kanak-kanak, dan lukis salah seorang wira cerita dongeng ini.
Dan sekarang - masukkan semua aksesori ke dalam beg. Panggil. Pelajaran sudah tamat.
Tiada markah diberikan untuk lukisan pertama, dan dorongan itu dinyatakan dalam fakta itu
bahawa lukisan ditinggalkan di dalam bilik darjah pada pameran berkala.
2. Beberapa kriteria untuk menilai kreativiti kanak-kanak
2.1. Tempat lukisan kanak-kanak (umur dari 2 hingga 11 tahun) dalam seni visual.
Apa yang dipanggil "lukisan kanak-kanak" paling dikagumi oleh artis profesional. Ini datang dari fakta bahawa artis, setelah melalui cara yang sukar untuk mencipta gambarnya, boleh lebih menghargai tahap kebebasan berfikir dan perasaan, kebebasan tangan dan skema warna, yang dilahirkan secara spontan dalam kanak-kanak, tetapi begitu indah selaras. Inilah yang menarik minat seorang profesional terhadap kreativiti kanak-kanak.
Jenis ini Adalah lazim untuk memanggil aktiviti visual kanak-kanak "lukisan kanak-kanak", yang tidak betul, kerana konsep ini termasuk lukisan kanak-kanak dan komposisi kanak-kanak. Adalah lebih sesuai untuk menggunakan nama lain - "gambar kanak-kanak", dan memanggil banyak pameran dan pertandingan dengan lebih tepat: pameran (pertandingan) lukisan kanak-kanak atau pameran (pertandingan) lukisan kanak-kanak.
Galeri Seni Kanak-kanak mencadangkan bahawa lukisan kanak-kanak dianggap sebagai karya seni halus, kerana tidak ada keperluan untuk mendiskriminasi seseorang berdasarkan umur mereka. Kami menerima sikap infantil seorang artis primitif dewasa sebagai seni halus.
2.2. Penilaian lukisan kanak-kanak (umur dari 2 hingga 11 tahun).
Kriteria untuk penilaian:
Gambar itu disusun sedemikian rupa sehingga pandangan penonton tidak meninggalkannya, tetapi kembali kepada perkara utama di dalamnya;
Jisim yang digambarkan diselaraskan dan diambil dalam saiz supaya karya itu tidak kelihatan seperti serpihan, lakaran;
Tompok warna terikat antara satu sama lain, menarik perhatian dan mewujudkan keharmonian dalam penonton;
Hiasan atau pewarnaan lukisan adalah bersatu dan tidak keliru dalam gaya;
Ada keaslian, keaslian pengarang;
Kanak-kanak itu tidak meniru kartun atau gaya lain yang dikenakan oleh orang dewasa, tetapi sekunder spontan adalah mungkin apabila fenomena genetik membuang kanak-kanak itu "a la Modigliani, Picasso" (fenomena ini diperhatikan bukan sahaja di Galeri Seni Kanak-kanak Samara, tetapi juga oleh kakitangan Galeri Tretyakov);
Gambar mempunyai dua atau tiga dimensi (dengan pemindahan ruang, kelantangan);
Integriti dalam pemindahan mood, keghairahan imej. Artis muda, seolah-olah, berada dalam persekitaran yang dia sampaikan, tahu betul apa yang dia gambarkan, suka;
Lukisan itu dilakukan dengan sebarang cat yang ada (gouache, akrilik, dll.). Lukisan kanak-kanak dilakukan oleh mana-mana bahan grafik (pen felt, dakwat, dll.). Seperti artis dewasa, karya cat air boleh menjadi lukisan kanak-kanak dan lukisan kanak-kanak. Kerja yang dilakukan sebagai seni dan kraf, seperti rakan dewasa, boleh dipanggil permaidani, decoupage, appliqué, seramik, dll.
Tidak perlu membentuk pameran tematik mengenai topik yang diumumkan sebelum ini, kerana ini paling kerap membawa kepada karya kanak-kanak yang tidak berwajah.
Kesimpulan
Seni halus merupakan salah satu cara terpenting dalam asuhan generasi muda. Peranan istimewa dalam hal ini dimainkan oleh karya grafik buku, yang dicipta khusus untuk kanak-kanak. Buku itu memasuki kehidupan kanak-kanak sebelum dia belajar membaca dan menulis. Buku kanak-kanak adalah kompleks seni - perkataan, teknik percetakan dan imej (ilustrasi). Gambar itulah yang menarik minat kanak-kanak di dalamnya. Intipati buku kanak-kanak, tujuannya melibatkan penggunaan penyelesaian artistik bersyarat dalam karya ilustrasi. Kesejajaran bergambar harus sesuai dengan kandungan kesusasteraan dongeng, ciri gayanya, yang ditunjukkan terutamanya dalam plot dan organisasinya, bertujuan untuk mencipta yang menakjubkan, luar biasa dan hebat.
Grafik ialah sejenis seni visual yang merangkumi lukisan dan karya seni bercetak berdasarkan seni lukisan, tetapi dengan karya seni mereka sendiri. cara visual dan kemungkinan ekspresif. Seni halus bukan sahaja menggambarkan realiti sekeliling, tetapi juga meluahkan perasaan dan pemikiran artis, sikapnya terhadap peristiwa dan objek yang digambarkan.
Ciri-ciri genre dicerminkan dalam sifat cara visual dan ekspresif. Mereka menyampaikan sifat estetik kesusasteraan dongeng, pengaruh bentuk seni ilustrasi, kandungan yang sepadan dengan plot cerita dongeng, teka-teki, dll yang dipilih oleh pelajar, dan mereka juga memberikan puisi sastera kanak-kanak kesan yang hebat, konvensional dan hiasan, permulaan yang berkesan. Mengkaji pengalaman universiti dalam bidang ini, kami memberi tumpuan kepada beberapa isu yang paling penting untuk membuktikan kaedah pengajaran yang optimum, pada pendapat kami, dalam konteks pendidikan profesional dan orientasi pedagogi.
Kebolehan kreatif sejagat adalah ciri individu, kualiti seseorang yang menentukan kejayaan pelbagai jenis aktiviti kreatif mereka.
Zaman kanak-kanak punya peluang terkaya untuk pembangunan kebolehan kreatif. Malangnya, peluang-peluang ini hilang secara tidak dapat dipulihkan dari masa ke masa, jadi adalah perlu untuk menggunakannya dengan seefisien mungkin pada zaman kanak-kanak sekolah rendah.
Pembangunan yang berjaya kebolehan kreatif hanya mungkin apabila keadaan tertentu dicipta yang sesuai untuk pembentukannya. Syarat-syarat ini ialah:
1. Perkembangan fizikal dan intelek awal kanak-kanak.
2. Mewujudkan persekitaran yang menentukan perkembangan kanak-kanak.
3. Penyelesaian bebas kanak-kanak tugas yang memerlukan tekanan maksimum, apabila kanak-kanak mencapai "siling" kebolehannya.
4. Memberi kebebasan kanak-kanak dalam memilih aktiviti, kes bergantian, tempoh sesuatu perkara, dll.
5. Bantuan mesra pintar (bukan petunjuk) daripada orang dewasa.
6. Persekitaran psikologi yang selesa, dorongan oleh orang dewasa terhadap keinginan kanak-kanak untuk kreativiti.
Tetapi mewujudkan keadaan yang menggalakkan tidak mencukupi untuk membesarkan kanak-kanak dengan kebolehan kreatif yang sangat maju. Usaha yang diperkukuh diperlukan untuk mengembangkan potensi kreatif kanak-kanak. Malangnya, sistem pendidikan tradisional yang wujud di negara kita hampir tidak mengandungi langkah-langkah yang bertujuan untuk pembangunan kebolehan kreatif kanak-kanak yang sistematik secara konsisten. Oleh itu, mereka (kebolehan) berkembang kebanyakannya secara spontan dan akibatnya, tidak mencapai tahap pembangunan yang tinggi.
Untuk pembangunan kebolehan kreatif, langkah-langkah berikut boleh dicadangkan bertujuan pembangunan yang berkesan kebolehan kreatif murid sekolah:
1.Pengenalan kepada program pendidikan sekolah kelas khas yang bertujuan untuk membangunkan kebolehan kreatif.
2. Dalam kelas khas dalam lukisan, muzik, pemodelan, berikan kanak-kanak tugas kreatif.
3. Pengurusan oleh orang dewasa subjek kanak-kanak dan plot-role-playing, permainan untuk mengembangkan imaginasi kanak-kanak di dalamnya.
4. Penggunaan permainan khas yang mengembangkan kebolehan kreatif kanak-kanak.
5. Bekerjasama dengan ibu bapa.
Permohonan
V. Vasnetsov, The Snow Maiden, lakaran untuk opera Rimsky-Korsakov.
M. Vrubel, "The Snow Maiden".
Il. kepada kisah dongeng "Snow Maiden"
V. Vasnetsov, "The Snow Maiden"
Yu. Vasnetsov, sakit.
I. Bilibin, sakit. kepada kisah dongeng "Itik Putih".
Y. Vasnetsov
V. Vasnetsov, "Tiga wira".
E. Polenova, "Ular", sakit. kepada kisah dongeng.
Polenova E., sakit. kepada kisah dongeng.
Senarai literatur yang digunakan:
1. Anna B., guru dalam hidup saya. M., 1977.
2. Astakhov A.I. Pendidikan kreativiti. - M., 1986.
3. Brushlinsky A.V. Imaginasi dan kreativiti. - M., 1969.
4. Umur dan psikologi pedagogi: Proc. elaun pelajar ped. dalam-t pada spec. No 2121 “Pedagogi dan kaedah permulaan. pembelajaran" / M. V. Matyukhina, T. S. Mikhalchuk, N. F. Prokina dan lain-lain; Ed. M. V. Gamezo dan lain-lain - M .: Pendidikan, 1984.-256s.
5. Psikologi perkembangan dan pendidikan: Buku Teks / V.V. Davydov, T.V. Dragunov, L.B. Itelson dan lain-lain; Di bawah. Disunting oleh A.V. Petrovsky - M .: Pendidikan, 1979.
6. Vygotsky L.S. Psikologi seni. Rumah penerbitan 3, I.; Moscow; 1986.
7. Vygotsky L.S. Imaginasi dan kreativiti dalam zaman kanak-kanak. -M., 1991. – 93 hlm.
8. Gankina E.Z. Artis Rusia buku kanak-kanak. - M.: Artis Soviet, 1963. - 278 p.
9. Majalah Internet "Forum Slavic", sekolah menengah MOU No. 132, keluaran No. 3 (2009).
10. Seni dalam kehidupan kanak-kanak: Pengalaman usaha seni dengan pelajar yang lebih muda / A.P. Ershova, E.A. Zakharova, T.G. Penya dan lain-lain - M .: Pendidikan, 1991 (ms 24-25, 26-29)
11. Seni di sekeliling kita: Proc. Untuk 3 sel. empat tahun. Permulaan sekolah / Ed. Nemensky B.M., - M .: Pendidikan, 2000.
12. Kuzin V.S. Seni halus dan kaedah mengajarnya di sekolah: Proc. elaun. – M.: AGAR, 1998. – 334 hlm.
13. Levin V.A. Pendidikan kreativiti. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 hlm.
14. Luk A.N. Psikologi kreativiti. - Nauka, 1978. 125 muka surat.
15. Markova A.K. Pembentukan motivasi belajar pada usia sekolah M., 1983.
16. Mukhina V. S. Psikologi perkembangan: ed. ke-4, M., AKADEMIA, 1999. 160 p.
17. Nelinsky B.M., Fomina N.N. dan lain-lain Seni visual dan karya seni: Buku untuk guru. - M., 1991.
18. Poluyanov D. Imaginasi dan kebolehan. - M.: 3nanie, 1985. 50an.
19. Program untuk sekolah menengah, lyceum, gimnasium. Seni. - M.: Pencerahan, 2000. - 282 hlm.
20. Rostovtsev N.N. - ed. ke-3, tambah. dan diolah semula. – M.: AGAR, 1998. – 256 hlm.
21. Sokolnikova N.M. Seni visual dan kaedah pengajarannya di sekolah rendah: Proc. elaun untuk stud. universiti pedagogi. – M.: Akademi, 1999.
22. Seni. Tema "Bogatyr" dalam seni, Shikhova E. M., di tapak "Festival idea pedagogi"Pelajaran Terbuka" http://festival.1september.ru/articles/561752/.
23. Stepanov E.N., Gorelik I.F. dan lain-lain.Pewujudan sistem pendidikan yang berbeza dan didikan pelajar: Manual saintifik dan metodologi. - Pskov, 1998.
24. Volkelt G.. “ psikologi eksperimen kanak-kanak prasekolah." M.-L.: Negeri. rumah penerbitan, 1930 (ms. 8-10)
25. Elkonin D. B. Psikologi mengajar pelajar yang lebih muda. M., 1974.
26. Elkonin D. B. Psikologi permainan. M., 1978.
27. Yakobson P.M. Psikologi kreativiti artistik. - M., 1971.
Orientasi sekolah moden mengenai humanisasi proses pendidikan dan perkembangan serba boleh keperibadian kanak-kanak membayangkan, khususnya, keperluan untuk gabungan harmoni aktiviti pendidikan dengan aktiviti kreatif yang berkaitan dengan perkembangan kecenderungan individu pelajar, aktiviti kognitif mereka, dan keupayaan untuk menyelesaikan tugas bukan standard secara bebas. Dalam hal ini, peranan sekolah dalam pendidikan orang yang aktif, berdaya usaha, berfikiran kreatif semakin meningkat. Perkembangan kebolehan kreatif pelajar adalah penting pada semua peringkat persekolahan, tetapi pembentukan pemikiran kreatif pada peringkat sekolah rendah adalah amat penting. P. Blonsky berkata: "Sekali dalam seumur hidup kita adalah pencipta, ia adalah pada zaman kanak-kanak dan remaja."
Perkara utama dalam pedagogi adalah untuk tidak membiarkan anugerah Tuhan hilang, bukan untuk menghalang "bunga puisi misteri" (L.N. Tolstoy) daripada mekar dalam jiwa seorang kanak-kanak, seorang budak sekolah. Keupayaan dan kesediaan untuk kreativiti menjadi ciri keperibadian seseorang, kreativiti.
Kanak-kanak yang memenuhi kriteria ini paling bersedia untuk kreativiti, iaitu:
- perkembangan mental: minat kognitif, pemerhatian, pertuturan, kepintaran, keaslian dalam menyelesaikan masalah;
- pengkhususan minat, intelek, emosi;
- aktiviti, inisiatif, berusaha untuk kepimpinan, ketabahan dan keupayaan untuk mencapai matlamat;
- ingatan yang baik membangunkan kemahiran kognitif;
- kesediaan dan keupayaan untuk melakukan aktiviti.
Kreativiti boleh diakses oleh kanak-kanak, lebih-lebih lagi, ia menghidupkan minat kognitif, mengaktifkan personaliti yang mengenali, membentuknya.
Dalam kerja saya menentukan matlamat utama aktiviti saya sendiri dan pelajar untuk keseluruhan tempoh pengajian. Saya mengetengahkan pembentukan keperibadian setiap kanak-kanak, membekalinya dengan ilmu yang mendalam dan mantap. Di tengah-tengah kejayaan asimilasi pengetahuan adalah minat kognitif. Kanak-kanak diberi peluang untuk bertindak secara bebas, menggunakan dan mengembangkan potensi intelek mereka dengan berkesan, dan meningkatkan aktiviti kreatif dan pencarian mereka. Saya cuba menarik minat pelajar dalam aktiviti baru, untuk membangkitkan motivasi positif untuk belajar.
Untuk membentuk kualiti peribadi pelajar - kreativiti, kesediaan untuk penyelesaian bukan standard - sistem diperlukan.
Terdapat tiga langkah dalam kerja saya:
I - Persediaan: elemen kreativiti dalam aktiviti persembahan biasa.
II - Penyelidikan: kreativiti dalam pembelajaran bahasa.
III – Ekspresi diri melalui pelbagai aktiviti yang berkaitan dengan bahasa.
Apakah syarat-syaratnya?
A. Suasana bebas di sekolah, di dalam bilik darjah: tanpa bimbingan, tanpa autoritarianisme, kemungkinan memilih jenis aktiviti.
B. Kepercayaan dan rasa hormat terhadap pelajar, penyediaan pelajar yang berterusan dengan aktiviti berdikari dan kognitif; bantuan kepada kanak-kanak, jika boleh, adalah tersirat, sugestif, dan tidak sugestif.
B. Tahap minat kognitif yang tinggi dalam kalangan pelajar, perhatian guru terhadap motivasi belajar. Detik permainan (kaedah), menyelesaikan masalah subjektif dan kreatif.
D. Perhatian kepada minat setiap kanak-kanak, kecenderungannya, kesihatan, perkembangan serba boleh, dan kebolehannya.
D. Suasana budaya biasa Di sekolah. Mencapai keputusan hanya jika guru tidak asing dengan kreativiti, carian berterusan, penciptaan.
Matlamat utama saya bekerja dengan kanak-kanak adalah untuk mengajar pelajar berfikir. Kanak-kanak harus sentiasa berwaspada, menemui sesuatu yang baharu setiap kali. Dalam persekitaran yang kreatif, idea dan idea baru sentiasa lahir, timbul suasana kerjasama, seterusnya menimbulkan rasa kreativiti, menjadikannya menarik kepada semua orang.
Bahasa ibunda sentiasa dan kekal sebagai subjek utama di sekolah rendah, ia memainkan peranan penting dalam kehidupan rohani kanak-kanak. Apabila belajar bahasa ibunda, saya mengembangkan kreativiti kanak-kanak dalam persepsi karya seni, menceritakan semula, terutamanya dalam dramatisasi, dalam pelbagai jenis penulisan, dalam permainan bahasa, dalam memodelkan fenomena bahasa, dalam menyusun kamus, halaman buku, algoritma. , dalam kajian perkataan.
Perkara utama ialah kepercayaan kepada kanak-kanak itu, rasa hormat kepadanya sebagai orang, dan keinginan untuk membantunya mencapai kejayaan. Saya menjalankan pendekatan individu kepada setiap kanak-kanak.
Dalam gred I, kanak-kanak menemui salah satu rahsia ahli sihir ucapan - sajak. Bekerja pada pembangunan kreativiti bertujuan untuk latihan berima.
1. Teka-teki untuk rundingan.
2. Buat sajak untuk perkataan "Siapa lagi?", "Tangkap sajak."
3. Komposisi berbelit lidah.
4. Selesaikan teka-teki dan buat sajak.
5. Permainan "Burime".
6. Huraikan subjek dengan kata adjektif.
7. Tulis baris pada permulaan (“Betapa cantiknya hutan musim sejuk!”).
Latihan yang melatih ingatan, perhatian, imaginasi, kesucian pertuturan, kawalan suara, menimbulkan keberanian kanak-kanak, keyakinan diri. Hasil kerja adalah halaman puitis kanak-kanak, yang ibu bapa dan pelajar mengenali pada mesyuarat ibu bapa kelas, cuti. Kreativiti kanak-kanak tidak meninggalkan sesiapa yang tidak peduli. Halaman puitis adalah langkah pertama penyair kecil. Adalah mustahil untuk tidak melihat keikhlasan tertentu penyair pemula, semangat mereka dan keinginan tulen untuk menyatakan perasaan yang memiliki mereka.
Dengan kerjasama ibu bapa, mereka membuat buku buatan sendiri mengenai topik "Seni Rakyat Lisan", menggambarkan puisi komposisi mereka sendiri tentang musim. Kanak-kanak aktif menggunakan kreativiti mereka di dalam bilik darjah. Semasa permainan, mereka belajar membuat keputusan secara bebas, untuk menunjukkan pemikiran asli, ini difasilitasi oleh penggunaan teknologi kreatif (kaedah objek fokus, kaedah "Brainstorming").
Kanak-kanak diberi peluang untuk berasa seperti pencipta, pencipta, melaksanakan tugas kreatif.
Tugas kreatif.
- Penerangan lisan watak sastera dan dongeng.
- Pertandingan lukisan kanak-kanak "Wira kegemaran saya". Memikirkan sambungan cerita.
- surat wira sastera. Surat kepada subjek kegemaran.
- Tulis cerita berdasarkan baris pertama puisi.
- Sambung pantun sebaris demi sebaris.
- Karangan peribahasa, pemasukan peribahasa dalam karangan.
- Menulis anotasi untuk kerja. Semakan produk.
- Permainan perkataan. Buat ayat dengan mana-mana tiga perkataan, contohnya, kasut roda, tasik, musang.
- Hantu: "Apa yang akan berlaku jika jalan naik ke langit?", "Apa yang akan berlaku jika buaya bercakap muncul di dalam kelas?".
- Merangka fantagram.
- Penyusunan teks - monolog "Mengenai kebahagiaan", "Adakah seseorang memerlukan kawan?", "Adakah bagus untuk menjadi ahli perniagaan?".
- Menulis esei mini "Apa yang saya lihat dari tingkap", "Apa yang diimpikan oleh setitik embun?".
- Permainan "Archimedes". Kanak-kanak digalakkan untuk mencari sebanyak mungkin penyelesaian kepada masalah mereka. Masalahnya mungkin ini: bagaimana untuk membantu wira mengatasi kesukaran? Mencipta masalah.
- Permainan "Fikirkan nama" Kanak-kanak mendengar cerita, kisah dongeng dan mencipta nama. Untuk nama, anda boleh menggunakan peribahasa, pepatah, ungkapan popular.
Saya cuba mengajar kanak-kanak melihat perkara yang luar biasa dalam perkara biasa. Saya memilih topik yang menarik dan boleh difahami oleh kanak-kanak untuk kreativiti. Kanak-kanak diketahui sukakan cerita dongeng. Ramai pelajar saya bukan sahaja membacanya, tetapi juga mengarang sendiri "The Adventure of a Snowflake", "Journey of a Leaf", "The Tale of the Knight, the Evil Dragon and the Princess". Dalam gubahan dongeng mereka, pelajar dibimbing oleh cerita rakyat, mengikut tradisinya.
Salah satu cara yang paling penting untuk pemikiran kreatif, ucapan pelajar, menguasai bahan, menyatukan dan menguji pengetahuan, mewujudkan asas untuk mengembangkan minat adalah kerja bebas dalam pelajaran bahasa Rusia. Penggunaan pelbagai jenis karya kreatif: penipuan kreatif, imlak kreatif, esei, persembahan mengembangkan kebolehan kreatif kanak-kanak, mendidik kehendak, perhatian, ketekunan dalam mencapai matlamat, menanamkan rasa untuk mencari, untuk penemuan bebas. Saya merancang kerja bebas mengikut tahap: tahap 1 - pengetahuan asas, tahap 2 - tugasan dengan kesukaran yang meningkat, tahap 3 - kreatif. Kesesuaian pendidikan peringkat demi peringkat adalah disebabkan oleh keinginan untuk mewujudkan keadaan yang lebih baik untuk perkembangan kreatif setiap kanak-kanak, dengan mengambil kira ciri dan minat individunya. Saya menggalakkan pandangan saya sendiri, idea asal, prestasi tugas bukan tradisional.
Aktiviti kreatif di dalam bilik darjah diteruskan dalam aktiviti kokurikulum. Kanak-kanak mengambil bahagian aktif dalam cuti, perhimpunan, waktu kelas. Mereka tahu mengatur dan mengadakan pertandingan, kuiz, permainan.
Kreativiti kanak-kanak tidak habis-habis. Medium nutriennya adalah tergesa-gesa kepada kebaikan dan kecantikan, serta rasa misteri yang sangat ingin dirungkai. "Misteri merangsang kreativiti," kata A. Einstein. Kreativiti sentiasa spontan, kejayaan dicapai atas dasar semangat. Rangsangan utama kreativiti adalah kegembiraan besar yang diberikan kepada kedua-dua guru dan pelajar. Penggunaan pelbagai teknologi kreatif di sekolah rendah adalah sangat penting untuk diteruskan di sekolah menengah. Lagipun, apa-apa kreativiti merangsang pemikiran kanak-kanak yang tidak standard.
Salah satu tugas penting dari segi sosial sekolah moden ialah pembangunan keperibadian kreatif dalam proses pendidikan dan didikan. Kerja kreatif di dalam bilik darjah di sekolah rendah adalah sejenis penghubung antara kanak-kanak dan orang dewasa. Aktiviti imaginasi kreatif hampir tidak pernah timbul tanpa bantuan dan penyertaan guru. Walau bagaimanapun, peranan guru bukanlah untuk mengajar, tetapi untuk secara bersama bersama kanak-kanak untuk membina pengajaran supaya kanak-kanak dapat mencipta dan merealisasikan idea hasil karya kreatif mereka.
Muat turun:
Pratonton:
Nurullina T.P., guru sekolah rendah
sekolah menengah MAOU No. 42, Ufa
Pembangunan aktiviti kreatif kanak-kanak sekolah yang lebih muda menggunakan teknologi komputer.
Salah satu matlamat utama pendidikan Rusia moden, yang memastikan integrasi semula jadi dan berkesan kanak-kanak ke dalam masyarakat, adalah pembentukan minda untuk aktiviti kreatif. Hanya orang itu boleh berjaya hidup dan berfungsi sepenuhnya masyarakat moden yang mampu secara bebas melangkaui set standard pengetahuan, kemahiran dan kebolehan, membuat pilihan bebas, membuat keputusan bebas. Oleh itu, salah satu tugas penting dari segi sosial sekolah moden ialah pembangunan keperibadian kreatif dalam proses pendidikan dan asuhan. Di sekolah, adalah perlu untuk mengajar kreativiti, i.e. "memupuk" keupayaan pelajar dan perlu mencari penyelesaian secara bebas untuk tugas pendidikan dan ekstrakurikuler yang tidak dapat dilihat sebelum ini, melepaskan pemikiran pelajar, mengajarnya untuk berusaha mencipta sesuatu yang baru, menumpukan pada penentuan nasib sendiri dan aktualisasi diri.
Penyelesaian tugas ini memerlukan pengenalan program pendidikan baru ke dalam proses pendidikan, prinsip metodologi yang melibatkan kemasukan kanak-kanak dalam proses kreatif yang aktif.
Kreativiti ialah penciptaan perkara baru secara objektif atau subjektif. Bagi kanak-kanak, kebaharuan subjektif aktiviti kreatif mereka yang penting. Kebaharuan subjektif ini, dicipta dan dialami oleh kanak-kanak, mempunyai nilai perkembangan dan pendidikan yang penting - melaluinya, kanak-kanak mempelajari pengalaman sosial generasi terdahulu. Inilah maksud kreativiti untuk pembentukan sahsiah.
Hari ini, isu pembangunan dan pemodenan bidang pendidikan umum, menurut Presiden Rusia, harus diberi perhatian khusus. Hasil utamanya mestilah pematuhan pendidikan sekolah matlamat pembangunan maju. Atas dasar cadangan iniInisiatif pendidikan kebangsaan "Sekolah baharu kami".
Tugas pertama yang perlu diselesaikan oleh sistem pendidikan am adalah untuk mewujudkan keadaan pembelajaran sedemikian di mana kanak-kanak boleh mendedahkan keupayaan mereka yang sudah berada di sekolah, bersedia untuk hidup dalam dunia persaingan teknologi tinggi, tegas Presiden.
Ini membayangkan peralihan sekolah rendah massa daripada pengetahuan kemahiran kepada model pendidikan pembangunan berorientasikan personaliti.
Dalam erti kata lain, guru mestilah mahir dalam berpusatkan pelajar, membangunkan teknologi pendidikan yang mengambil kira tahap kesediaan yang berbeza untuk belajar di sekolah, pengalaman sosial yang tidak sama rata, perbezaan dalam perkembangan psikofizikal kanak-kanak.
Perhatian istimewaharus diberikan untuk mengenal pasti dan mengembangkan potensi kreatif setiap pelajar. Idea ini harus menjadi salah satu yang utama di sekolah rendah.
Membentuk personaliti kreatif adalah tugas yang sukar. Ia berhadapan dengan ramai guru dengan keperluan untuk menyusun semula kerja mereka secara radikal, menukar pendekatan pengajaran, dan menggunakan teknologi pedagogi moden secara aktif.
Salah satu masalah utama mana-mana latihan ialah masalah mengekalkan perhatian pelajar. Komputer, terima kasih kepada perubahan tera yang jelas daripada apa yang dilihat pada skrin monitor, membolehkan anda mengekalkan perhatian pelajar semasa pelajaran. Pada masa yang sama, perhatian tidak bersifat kontemplatif, tetapi menggerakkan, kerana apa yang berlaku pada skrin memerlukan tindak balas. Di samping itu, pembentangan yang disediakan untuk pelajaran dengan ketara menjimatkan masa guru, meningkatkan budaya pelajaran, membolehkan anda membezakan pendekatan kepada pelajar, menyumbang kepada pembentukan minat dalam subjek dan, oleh itu, mempunyai kesan positif terhadap kualiti pendidikan pelajar muda.
Kerja kreatif di dalam bilik darjah di sekolah rendah adalah sejenis penghubung antara kanak-kanak dan orang dewasa. Aktiviti imaginasi kreatif hampir tidak pernah timbul tanpa bantuan dan penyertaan guru. Walau bagaimanapun, peranan guru bukanlah untuk mengajar, tetapi untuk secara bersama bersama kanak-kanak untuk membina pengajaran supaya kanak-kanak dapat mencipta dan merealisasikan idea hasil karya kreatif mereka.
Mari kita pertimbangkan beberapa cara dan keberkesanan menggunakan maklumat dan teknologi komputer dalam bekerja dengan pelajar sekolah rendah.
Cara pertama ialah kerja pelajar dengan program komputer pada CD.
Pengalaman telah menunjukkan bahawa dibuat menggunakan teknologi multimedia dan hipermedia, program komputer pada CD, sebahagian besarnya, ia bersifat universal (ensiklopedia, buku rujukan) dan disesuaikan dengan baik untuk kerja bebas murid sekolah (di bawah bimbingan guru) semasa persediaan untuk Olimpik mata pelajaran.
Cara kedua ialah penciptaan projek pelajar, pembentangan, perlindungan portfolio, dll.
Kanak-kanak terlebih dahulu mengkaji sumber maklumat yang tersedia untuk mereka mengenai topik tersebut. Kemudian butiran yang menarik minat pelajar diserlahkan, teknik di mana kerja akan dilakukan ditentukan. Bahan dan ilustrasi yang ditemui dicerminkan dalam pembentangan. Sudah tentu, keseluruhan proses kreatif adalah mustahil untuk dicerminkan dalam pembentangan. Tetapi sebaliknya, terdapat tempat di dalamnya untuk menerangkan bahan dari mana kerja itu dibuat, alat, serta gambar peringkat pertengahan pembuatan produk. Dalam proses ini, kanak-kanak belajar bekerja dengan kamera dan dengan program Microsoft Office pengurus gambar. Slaid terakhir persembahan multimedia mempersembahkan gambar produk siap, serta kesimpulan yang dibuat oleh pelajar berdasarkan hasil kerja kreatif.
Mencipta persembahan multimedia membolehkan kanak-kanak membentangkan kepada penonton bukan sahaja hasil kreativiti mereka, tetapi keseluruhan proses dalam dinamik, ia membantu untuk menganalisis kesilapan dan aspek positif, untuk menilai kerja kreatif mereka. Penggunaan alat teknologi maklumat di dalam bilik darjah bukan sahaja membentuk literasi komputer asas pelajar, tetapi juga menyumbang kepada perkembangan perhatian, ingatan pelajar, kecekapan maklumat dan komunikasi, imaginasi dan pemikiran kreatif.
Cara ketiga ialah penggunaan bahan Internet.
Sumber Internet adalah alat yang berkesan untuk meningkatkan motivasi pelajar untuk menyelesaikan masalah kreatif dan penyelidikan. Pelajar yang paling bersedia (1-2 orang) menerima tugas lanjutan untuk menjalankan carian bebas untuk sumber di Internet mengenai topik ini dan kemudian membuat laporan ringkas.
Apabila menggunakan sumber Internet, pelajar sekolah mempunyai folder elektronik dokumen di mana hasil kerja carian (mini-katalog sumber) dan jadual dibentangkan.
Cara keempat ialah penyertaan tahunan warga sekolah di kawasan terpencil mata pelajaran Olimpik, pertandingan, dsb.
Oleh itu, boleh disimpulkan bahawa teknologi maklumat moden menyediakan pelajar dengan akses kepada sumber maklumat bukan tradisional, meningkatkan kecekapan kerja bebas, menyediakan peluang baru sepenuhnya untuk kreativiti, memperoleh dan menyatukan pelbagai kemahiran, dan memungkinkan untuk melaksanakan asas baru. bentuk dan kaedah pengajaran. Guru menerima peluang tambahan untuk menyokong dan membimbing keperibadian pelajar, pencarian kreatif dan organisasi kerja bersama mereka.
Kesimpulannya, saya perhatikan bahawa hanya penggunaan bersepadu semua kaedah dan bentuk kerja dengan komputer akan mewujudkan keadaan optimum untuk pembelajaran berpusatkan pelajar, pembangunan. pemikiran kritikal pelajar sekolah, kesedaran diri mereka dan pengiktirafan awam.
Antara strategi keutamaan pemodenan pendidikan moden ialah penumpuan kepada pembangunan potensi kreatif murid sekolah sebagai penentu syarat penyesuaian yang fleksibel dengan realiti masyarakat. Adalah diketahui bahawa usia sekolah rendah adalah tempoh yang paling sensitif untuk perkembangan banyak kebolehan peribadi, termasuk keupayaan am kepada kreativiti - kreativiti.
Kreativiti dalam penyelidikan psikologi difahami sebagai kompleks ciri intelek dan peribadi seseorang individu yang menyumbang kepada kemajuan bebas masalah, penjanaan sejumlah besar idea asli dan penyelesaiannya yang tidak konvensional. Konsep kreativiti sebagai kreativiti kognitif universal mendapat populariti selepas karya J. Gilford. Beliau menyebut enam dimensi kreativiti:
- Keupayaan untuk mengesan dan merumus masalah.
- Keupayaan untuk menjana lebih idea.
- Fleksibiliti ialah keupayaan untuk menghasilkan pelbagai idea.
- Keaslian - keupayaan untuk bertindak balas terhadap rangsangan dengan cara yang tidak standard.
- Keupayaan untuk menambah baik objek dengan menambah butiran.
- Keupayaan untuk menyelesaikan masalah i.e. keupayaan untuk menganalisis dan mensintesis.
E.P. Torrens mentakrifkan kreativiti sebagai proses manifestasi kepekaan terhadap masalah, kekurangan pengetahuan, ketidakharmonian mereka, ketidakkonsistenan, dll.; membetulkan masalah ini, mencari penyelesaiannya, mengemukakan hipotesis; menguji, mengubah dan menguji semula hipotesis; dan, akhirnya, perumusan dan komunikasi keputusan keputusan. Menurut E.P. Torrens, kreativiti - proses semulajadi, yang dijana oleh keperluan manusia yang kuat untuk meredakan ketegangan yang timbul dalam situasi yang tidak menentu atau tidak lengkap. Kreativiti boleh dimanifestasikan dalam pemikiran, komunikasi, aktiviti tertentu. Ia boleh mencirikan keperibadian secara keseluruhan dan (atau) kebolehan individunya.
Potensi kreatif wujud dalam setiap kanak-kanak, dan adalah perlu untuk membangunkan kualiti orang kreatif seperti aktiviti, rasa ingin tahu, fantasi, kewaspadaan, optimisme, kelancaran dan fleksibiliti berfikir. Atas dasar potensi kreatif, kebolehan kreatif berkembang: kompleks kebolehan psikologi individu seseorang, membolehkan dia berjaya menyelesaikan masalah, tugasan kreatif dalam situasi tidak standard, keupayaan dan kesediaan untuk aktiviti kreatif kreatif. Ia adalah aktiviti kreatif seseorang yang menjadikannya makhluk yang menghadapi masa depan, mencipta dan mengubah suai masa kini.
Menurut L.S. Vygotsky, mudah untuk melihatnya proses kreatif nyata dalam kuasa penuh sudah pada awal kanak-kanak. Salah satu isu yang sangat penting dalam psikologi dan pedagogi kanak-kanak ialah persoalan kreativiti kanak-kanak, perkembangan kreativiti ini dan kepentingan kerja kreatif untuk kanak-kanak. perkembangan umum dan kematangan anak. "Adalah mustahil untuk mengajar tindakan seni kreatif, tetapi ini sama sekali tidak bermakna bahawa pendidik tidak dapat menyumbang kepada pembentukan dan manifestasinya." Syarat yang paling penting untuk manifestasi kreativiti, L.S. Vygotsky, bahawa aktiviti imaginasi kanak-kanak hampir tidak pernah timbul tanpa bantuan dan penyertaan orang dewasa. Pelajar yang lebih muda belajar tidak begitu banyak daripada guru tetapi dengannya. Bersama-sama mereka melalui sejarah panjang kehamilan dan perkembangan mod aktiviti, yang memuncak dalam tindakan kreativiti.
Yu.A. Poluyanov, dalam pendakian bersama kepada kreativiti guru dan pelajar, sangat bersyarat membezakan tiga peringkat: persediaan, pementasan dan akhir, yang paling sering tidak disetempatkan pada masa dan tempat. Setiap satu, bagaimanapun, mempunyai kandungannya sendiri, dan setiap satu sepadan dengan bentuk interaksi istimewa antara guru dan pelajar.
Sehingga umur tujuh tahun, kanak-kanak hanya boleh mencari imej pembiakan-perwakilan objek yang diketahui mereka, peristiwa yang tidak dirasakan pada masa tertentu, dan imej ini kebanyakannya statik. Imej produktif-perwakilan hasil gabungan baru beberapa elemen muncul pada kanak-kanak dalam proses tugas kreatif khas.
Pada usia sekolah rendah, kanak-kanak mempunyai rizab pembangunan yang ketara. Dengan kanak-kanak memasuki sekolah, di bawah pengaruh pendidikan, penstrukturan semula semua proses sedarnya bermula, pemerolehan kualiti baru olehnya. anak belajar dunia dan tidak secara abstrak dan tanpa perasaan, tetapi mengalami apa yang berlaku kepadanya, membentuk dirinya sendiri. sikap sendiri kepada apa yang mengelilinginya, memilih beberapa aktiviti dan menolak yang lain. Penggunaan teknik terapi seni dalam "pelajaran kreativiti" di sekolah rendah menyumbang kepada perkembangan pemikiran kreatif, imaginasi kreatif, pengalaman estetik, kemahiran praktikal dalam seni halus, kebolehan artistik, kemahiran komunikasi, dan juga membolehkan anda membina perhubungan yang positif dengan bayi. Bagi guru, apa yang penting dalam pelajaran ini bukanlah sisi estetik kerja kanak-kanak, tetapi hubungan yang muncul. Inilah yang menjadikan pelajaran kreativiti begitu berharga: dalam pelajaran ini tidak ada yang mampu dan tidak mampu, semua tugas tersedia untuk semua kanak-kanak, dan bukan hanya untuk mereka yang berbakat seni.
Guru tidak boleh dan tidak boleh analisis psikologi keputusan aktiviti bersama pelajar mereka. Pelajaran kreativiti untuk guru adalah berharga kerana ia membolehkan anda menghilangkan ketegangan emosi yang wujud dalam kelas secara keseluruhan atau untuk pelajar individu, meluahkan emosi yang ditindas dan mencari pendekatan baharu untuk menyelesaikan masalah. Seorang guru yang kreatif, menggunakan teknik terapi seni dalam karyanya, mengembangkan imaginasi dan imaginasi kanak-kanak.
Bekerja dengan teknik terapi seni di sekolah boleh dijalankan dengan menggunakan pelbagai strategi dan bentuk organisasi. Di sekolah rendah, adalah mudah untuk mengadakan kelas empat puluh minit mingguan yang termasuk dalam sistem pelajaran biasa. Kelas adalah bersifat gabungan, menggabungkan pelbagai jenis aktiviti, kaedah yang bertujuan untuk mengembangkan kreativiti pelajar sekolah rendah.
Tujuan kelas adalah untuk menyediakan pelajar dengan alat psikologi yang menyediakan mereka pembangunan diri peribadi memahami diri mereka dan tempat mereka di dunia, orang lain, serta undang-undang dunia di mana mereka tinggal, memahami prospek masa depan.
Dengan mengambil kira ciri-ciri kanak-kanak usia sekolah rendah, kami telah menyusun sistem kelas menggunakan teknik terapi seni, bertujuan untuk mengembangkan potensi kreatif kanak-kanak.
Kami menganggap syarat utama untuk pelaksanaan kreativiti adalah organisasi interaksi antara kanak-kanak dan orang dewasa mengikut prinsip psikologi humanistik (bukan anggaran, penerimaan orang lain, keselamatan, sokongan). Satu lagi syarat penting untuk perkembangan kreativiti ialah kandungan bahan.
Sebagai lampiran artikel, kami akan memberikan contoh penggunaan teknik terapi seni di dalam bilik darjah.
Pelajaran "Rumah yang kita diami"
Pelajaran ini menyumbang kepada perkembangan spontan, membolehkan anda menjelaskan ciri peribadi, nilai, sifat masalah setiap peserta, kedudukannya dalam kumpulan, mempunyai potensi untuk mengembangkan kebolehan kreatif pelajar.
Pelajaran diadakan di dalam kelas. Pelajar dibahagikan kepada kumpulan yang sama bilangan, 5-6 orang setiap seorang. Berdasarkan bilangan kumpulan, jadual harus disambungkan sedemikian rupa supaya kanak-kanak boleh bekerjasama.
Bahan:
Helaian kertas besar, satu untuk setiap kumpulan kanak-kanak; krayon berwarna, pastel lilin, pen felt-tip; peranti yang membolehkan anda melampirkan lukisan yang telah siap pada papan atau dinding.
peringkat
1. mood
Latihan "Cermin".
Seorang peserta memainkan peranan sebagai pemimpin, seorang lagi - seorang pengikut. Tugas pemimpin adalah untuk memimpin, pengikut adalah mengikuti pemimpin dalam pergerakan, cuba mengulanginya setepat mungkin, pada kadar yang sama. Kemudian berlaku pertukaran peranan. Pada akhir latihan, adalah penting untuk mengetahui peranan yang mana setiap peserta berasa lebih yakin, lebih selesa, lebih selamat.
2. Bekerja dalam kumpulan
Kanak-kanak dibahagikan kepada kumpulan yang sama sesuka hati atau sewenang-wenangnya. Setiap kumpulan menerima sehelai kertas besar, bahan berwarna untuk kerja.
Arahan:
- Bersama-sama, buat rumah untuk kumpulan anda. Lukiskannya.
- Pilih seorang daripada setiap kumpulan yang boleh memberitahu tentang siapa yang mencipta rumah itu, siapa yang melukis apa dan siapa yang ingin tinggal di mana.
3. Peringkat verbalisasi
Kanak-kanak mengambil giliran untuk membentangkan "projek seni bina" mereka dan bercakap tentang bagaimana kerja dalam kumpulan itu berjalan. Kedua-dua proses kerja itu sendiri dan cerita mengenainya membolehkan kita melihat kanak-kanak dalam kreativiti kolektif: "penjana idea", "pelaku", pendebat dan mereka yang bersedia untuk berkompromi. Perlu memberi perhatian kepada tempat yang dipilih oleh kanak-kanak untuk dirinya sendiri rumah biasa: adakah ia di dalam atau di luarnya. Jika di dalam rumah, kemudian bersama-sama, bersebelahan, atau terpencil dan terpisah daripada "penduduk" rumah yang lain? Jika, semasa perbincangan kerja, tiba-tiba ternyata ada kanak-kanak yang tidak mendapat tempatnya di rumah kumpulan yang dia berada, anda boleh menjemputnya untuk memilih rumah lain (kumpulan pelajar lain) dan minta anak-anak untuk jemput penyewa atau tetamu baru.
4. Peringkat akhir
Anda boleh melampirkan imej rumah yang terhasil pada helaian kertas lukisan, mencipta latar belakang untuk membuat sejenis bandar di mana semua orang gembira dan selesa; lukis di setiap rumah penduduknya, tulislah ucapan selamat.
kesusasteraan:
- Vygotsky, L.S. Imaginasi dan kreativiti pada zaman kanak-kanak. St Petersburg: SOYUZ, 1997. - 96 p.
- Lebedeva, L.D. Amalan terapi seni: pendekatan, diagnostik, sistem latihan. - St. Petersburg: Ucapan, 2003. - 256 p.
- Prokhorov, L.N. Penyediaan seorang guru untuk bekerja pada pembangunan kreativiti anak sekolah yang lebih muda / L.N. Prokhorov // Sekolah rendah. - 2003. - No. 2. - S. 38 - 42.
Persamaan garis dan lengkung dalam satah
Persamaan homogen umum Persamaan homogen umum tertib kedua
Terima kasih kepada koma Kerana fakta bahawa dalam mereka