Sjisjkin. Presentatie over het onderwerp "kunstenaar Shishkin" Download presentatie Shishkin biografie en schilderijen

Ivan Ivanovitsj Sjisjkin

Grote Russische kunstenaar, meester van het landschap, “koning van het bos”

Biografie

fotogallerij

Shishkin is een volkskunstenaar. Zijn hele leven bestudeerde hij Russisch, voornamelijk noordelijke bossen, Russische bomen, Russisch struikgewas, Russische wildernis. Dit is zijn koninkrijk, en hier heeft hij geen rivalen, hij is de enige. V. V. Stasov
In de schatkamer van de Russische kunst heeft Ivan Ivanovitsj Shishkin een van de meest eervolle plaatsen. De geschiedenis van het Russische landschap van de tweede helft van de 19e eeuw wordt met zijn naam geassocieerd. De werken van de uitstekende meester, waarvan de beste klassiekers van de nationale schilderkunst zijn geworden, zijn enorm populair geworden.

Onder de meesters van de oudere generatie vertegenwoordigde I. I. Shishkin met zijn kunst een uitzonderlijk fenomeen, dat in voorgaande tijdperken niet bekend was op het gebied van landschapsschilderkunst. Zoals veel Russische kunstenaars bezat hij uiteraard een enorm natuurtalent. Niemand vóór Shishkin vertelde de kijker met zo'n verbluffende openheid en zo'n ontwapenende intimiteit over zijn liefde voor zijn geboorteland, voor de discrete charme van de noordelijke natuur.
“Er mag geen onwaarheid zitten in een tekening van de natuur. Het is allemaal één ding om in gebed te veinzen, vreemde en buitenlandse woorden uit te spreken”, dacht Ivan Ivanovitsj Sjisjkin, academicus (1865) en professor (1873) in de schilderkunst aan de Academie voor Beeldende Kunsten van St. Petersburg, en belichaamde dit idee consequent in zijn beroemde doeken.

De toekomstige kunstenaar werd geboren in Yelabuga. Zijn vader, een koopman van het tweede gilde, een stadsoudste, was een groot liefhebber van de oudheid, was dol op lokale geschiedenis en archeologie en publiceerde het boek 'Het leven van de Elabuga-koopman Ivan Vasilyevich Shishkin, door hemzelf geschreven in 1867. ”
De moeder van de kunstenaar, Daria Romanovna, kwam uit een burgerlijk gezin. Nadat ze getrouwd was, wijdde ze zich aan haar huis en zes kinderen. Het ouderlijk huis van de Shishkins stond op de hoge oever van de rivier. Toyma, vanuit de ramen kon je de plaats zien waar het in de Kama uitmondde, en daaromheen waren meren, uiterwaarden, eikenbossen en eeuwenoude dennenbossen. Dit alles ontwikkelde de poëtische verbeeldingskracht van de jongen.
De familie merkte al vroeg de passie van de jongere Vanechka voor verf op en noemde hem ooit ‘mazilka’.

De vader gaf zijn zoon een gevarieerde opleiding en stuurde hem, naast de districtsschool, naar verschillende leraren en abonneerde zich op serieuze wetenschappelijke boeken en tijdschriften.
In 1844 ging hij naar het Eerste Herengymnasium van Kazan. Vanya studeerde ijverig, maar in 1848 verliet hij het gymnasium vroeg (vanaf de vierde klas) en keerde terug naar Yelabuga. Hij haatte het bureaucratische leven en was ongeschikt voor koopmanszaken. Maar de schetsen van de bosoevers van de Kama en de “Devil’s Settlement” waren voor iedereen in verrukking. De vader schreef kunstboeken voor aan zijn zoon. En de achttienjarige Vanya schreef in zijn notitieboekje: "Je wijden aan schilderen betekent het opgeven van alle lichtzinnige activiteiten in het leven." Hij besloot een opleiding tot kunstenaar te volgen.

In 1852 ging Shishkin naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Hij nam zijn studie serieus en werkte onvermoeibaar. Zijn eerste levenslandschappen oogstten universele lof.
Veel mensen adviseerden Ivan om het landschap op te geven als een lagere en onrendabele vorm van schilderen, maar nadat hij eenmaal zijn pad had gekozen, keerde hij zich er nooit van af.
Ondanks zijn stille karakter (zijn kameraden gaven hem bijnamen: monnik, seminarist), had hij veel vrienden: A. Gine, V. Perov, E. Oznobishin, K. Makovsky. Na zijn afstuderen aan de Moskouse School, met een zware ziel, nam Shishkin afscheid van zijn vrienden en geliefde leraar A. N. Mokritsky, en besloot zijn studie voort te zetten aan de St. Petersburg Academie van Beeldende Kunsten.

In 1856 ging Shishkin naar de St. Petersburg Academie van Beeldende Kunsten, waar hij studeerde in de klas van S. M. Vorobyov, maar hij hield niet van de academische en romantische stijl van lesgeven in het landschap. Ivan wendde zich tot de werken van de Russische kunstenaars A. Matveev en S. Shchedrin, verliet het klassieke landschap en pakte de levende natuur op.
Shishkin viel al snel op onder zijn studenten vanwege zijn paraatheid en briljante capaciteiten; hij werd aangetrokken door een honger naar artistieke verkenning van de natuur. Hij richtte zijn aandacht op fragmenten van de natuur en onderzocht, onderzocht en bestudeerde daarom zorgvuldig elke stengel, boomstam, trillend gebladerte op de takken, gekruid gras en zachte mossen. De kunstenaar ontdekte een enorme wereld van onopvallende componenten van de natuur, die voorheen niet in de kunstcirculatie waren opgenomen.

Ruim drie maanden na toelating trok hij de aandacht van professoren met zijn landschapstekeningen op ware grootte. In 1857 ontving hij twee kleine zilveren medailles - voor het schilderij "In de omgeving van Sint-Petersburg" (1856) en voor tekeningen gemaakt in de zomer in Dubki.
De grafische vaardigheid van Shishkin kan worden beoordeeld aan de hand van de tekening "Oak Oaks near Sestroretsk" (1857). Samen met de elementen van externe romantisering van het beeld die inherent zijn aan deze grote “handgetekende foto”, heeft het ook een gevoel van de natuurlijkheid van het beeld. Het werk toont het verlangen van de kunstenaar naar een plastische interpretatie van natuurlijke vormen en een goede beroepsopleiding.

“Eikenbomen bij Sestroretsk” (1857)

Valaam werd een echte school voor Shishkin, die diende als plek voor zomerwerk op locatie voor studenten landschapsschilderen. Shishkin was gefascineerd door de wilde, maagdelijke natuur van de pittoreske en ruige archipel van de Valaam-eilanden met zijn granieten rotsen, eeuwenoude dennen en sparren. De eerste maanden die hij hier doorbracht, waren voor hem al serieuze praktijk in veldwerk, wat bijdroeg aan de consolidatie en verbetering van professionele kennis, een beter begrip van het leven in de natuur in de diversiteit en onderlinge verbinding van plantvormen.
Hij ontvangt een grote zilveren medaille voor zijn pentekeningen en picturale schetsen van Valaam - "Pine on Valaam", "View on the Island of Valaam". Ze roken naar verlaten, wilde schoonheid, krachtige spirituele kracht, de strengheid en grootsheid van de natuur. Ze werden tentoongesteld in Moskou, werden onmiddellijk verkocht en de kunstenaar ontving voor het eerst veel geld.

"Zicht op het eiland Vlaam"

Voor het leven gefascineerd door de opvattingen van Valaam, kwam hij vaak alleen of met vrienden naar het eiland, bracht de zomer door in het klooster, en het leek erop dat de spirituele kracht van de aarde in overeenstemming raakte met de kracht van zijn penseel, en de schilder en zijn persoonlijkheid loste op in natuurlijke harmonie. Het nationale landschap werd de basis van het werk van Shishkin, maar als een echt talent twijfelde hij aan de juistheid van zijn gekozen pad.
En pas in 1860, nadat hij was afgestudeerd aan de Academie van Beeldende Kunsten en een grote gouden medaille had ontvangen en het recht op een gepensioneerde reis naar het buitenland voor het grote doek "Cucco" (het traktaat over Valaam), geloofde Ivan Ivanovitsj in zijn eigen kracht, maar deed dat ook besloot niet meteen te gaan, maar keerde terug naar Yelabuga, nadat hij zijn ouders had blij gemaakt met de titel van 'klassekunstenaar van de eerste categorie'. Tijdens de zomer schreef hij “tot wel 50 verschillende schilderijen met lijm en olieverf.” Onder hen zijn "Shalash", "Mill in the Field"

"Molen in het veld"

"Shalash"

In april 1862 ging Ivan op zakenreis met pensioen naar Duitsland. Woont in Berlijn, Dresden, Praag, München. Vanaf maart 1863 - in Zürich. Studeerde in het atelier van R. Koller. In 1864 - Parijs. Samen met L.L. Kamenev en E. Dyukker werkt hij in het Teutoburgerwoud in de open lucht. In 1865 vestigde hij zich in Düsseldorf. Hij houdt zich bezig met lithografie.
In Europa verdwijnt het verlangen om te werken; er was geen natuur die hem beviel: de opvattingen van Duitsland, Tsjechië, België, Nederland en Zwitserland inspireerden Shishkin niet. Hij schreef aan vrienden: “Het liefhebben van de aard van een vreemd volk betekent het veranderen van je kerk.”
Pas in Düsseldorf ontdooide de Russische landschapsschilder zijn ziel. In het Teutoburgerwoud werden veel meer schetsen geschreven dan tijdens mijn hele verblijf in het buitenland. De kunstenaar was vooral goed in tekenen met een pen.

Toen hij zijn schilderijen in de herfst van 1864 naar een academische tentoonstelling in Sint-Petersburg stuurde, wilde Sjisjkin ze met heel zijn hart volgen. Maar de succesvolle tentoonstelling van zijn werken in Düsseldorf, Bonn, Aken en Keulen vertraagde zijn vertrek, en de Academie van Beeldende Kunsten stond zijn vroege terugkeer pas in de zomer van 1865 toe. Hij vestigde zich in Düsseldorf, waar hij het schilderij ‘Gezicht in de omgeving’ schilderde. van Düsseldorf”, waarvoor hij de titel van academicus ontving.
In juni 1865 keerde II Shishkin terug naar Rusland en woonde in Sint-Petersburg. In 1867 werd het schilderij 'Gezicht in de omgeving van Düsseldorf' tentoongesteld op de Wereldtentoonstelling van Parijs, en een jaar later opnieuw op de academische tentoonstelling in Sint-Petersburg. Shishkin bevindt zich uiterlijk in de ogen van de academische autoriteiten en krijgt zelfs de Orde van Stanislav, III-graad.

"Kijk rondom Düsseldorf"

"Middag. Buurten van Moskou. Bratsevo"

Hij bracht de zomer van 1866 door in Moskou en werkte in Bratsevo samen met L. L. Kamenev, zijn vriend aan de Moskouse School voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst. De samenwerking met een landschapsschilder uit de Moskouse school, die oprecht gefascineerd is door de motieven van het vlakke Russische landschap, verloopt niet spoorloos. Ivan Ivanovitsj weerspiegelde altijd de aard van zijn geboorteland in zijn schilderijen, maar als origineel kunstenaar begon hij met de schets ‘Noon. Buurten van Moskou. Bratsevo" (1866). Levende wolken, lichte wind, natte grond - alles is eenvoudig, natuurlijk en authentiek.
In 1867 ging de kunstenaar opnieuw naar de legendarische Valaam. Sjisjkin ging naar het eiland met de zeventienjarige Fjodor Vasiljev (1850-1873), die hij een jaar geleden ontmoette, voor wie hij zorgde en schilderles gaf. Toen begon Shishkin het Russische bos te schilderen en dit epos begon in wezen met het schilderij ‘Cutting the Forest’ (1867).

"Hout zagen"

In de zomer van 1868 ging Shishkin met de familie van F. Vasiliev op vakantie naar het dorp Konstantinovka nabij Sint-Petersburg. Al snel gaat hij naar zijn thuisland Elabuga om de zegen van zijn vader te ontvangen voor zijn huwelijk met Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, de zus van de kunstenaar. In oktober 1868 Ivan Ivanovitsj trouwde met Evgenia Alexandrovna, 'lieve Zhenya', een eenvoudige en goede vrouw. Ze zorgde voor gezelligheid en bescheiden comfort in het huis, dat altijd door talloze gasten en vrienden werd verwelkomd.
Het thema van het Russische bos na 'Cutting the Forest' ging door en droogde pas op aan het einde van het leven van de kunstenaar. In de zomer van 1869 werkte Shishkin aan verschillende schilderijen, ter voorbereiding op een academische tentoonstelling, en keerde terug naar het thema van de schets 'Noon. Buurten van Moskou. Bratsevo" (1866).

"Middag. In de omgeving van Moskou"

"Pinerij. Mastbos in de provincie Vyatka"

"Stream in het bos"

In 1870 ontving hij tijdens de wedstrijd van de Society for the Encouragement of Artists de eerste prijs voor het schilderij ‘A Stream in the Forest’. In 1971 nam hij deel aan de eerste tentoonstelling van de Association of Traveling Art Exhibitions met het schilderij 'Avond'. In 1872 ontving hij voor het schilderij "Dennenbos. Mastbos in de provincie Vyatka" de eerste prijs op de wedstrijd van de Society for the Encouragement of Artists. In 1873 kreeg hij de titel van professor voor het schilderij "Wilderness".

"Buitenland"

Wat de kunstenaar ook op canvas afbeeldde - een bos, een rivier, een veld, een eenzame dennenboom, voor hem was de natuur de perfectie zelf, die een persoon veredelde.
Door de toeschouwer het ontspannen en majestueuze leven van het Russische dennenbos, de wildernis van het bos, gevuld met de geuren van hars en rottende bladeren, te presenteren, miste de kunstenaar geen enkel detail en bracht alles feilloos in beeld: de leeftijd van de bomen, hun karakter, elke naald en elk blad, de grond waarop ze groeien, en hoe wortels blootliggen aan de randen van zandkliffen, en hoe rotsblokken in het heldere water van bosstromen liggen, en hoe zonlichtvlekken glinsteren in de kronen en op de rotsen. het gras.

“Bosstroom (Zwarte Woud)”

"Bos voor de storm"

Van nature was hij niet alleen een uitstekende leraar, een betrouwbare vriend, maar ook een geweldige familieman. Voor zijn kinderen [dochter Lydia (1869), Vladimir (1871-73), Konstantin (1873-75)] was Shishkin de meest tedere en liefdevolle vader. Buiten hen was hij nooit kalm en kon hij nauwelijks werken.
Maar het gezinsgeluk van de kunstenaar was van korte duur. Evgenia Alexandrovna was ziek, de oudste zoon Vladimir stierf en al snel stierf zijn geliefde vrouw (1874), en een jaar later eiste de dood de jongste, Konstantin. Shishkin stopte met werken en begon te drinken. Mislukte kunstenaars vonden snel de weg naar zijn huis en hielpen zijn verdriet te verdrinken met wijn. De vrienden konden niets doen en hoopten alleen op de ‘sterke aard’ van Ivan Ivanovitsj.

"Winter in het bos (vorst)"

De gewoonte van het werk won het, zijn schilderijen vonden de volgende reactie in het tijdschrift “Bee”: “Als je moe bent in deze alledaagse, menselijke omgeving, die je zag op de schilderijen die je tegenkwam (op de tentoonstelling), dan kunt u zich opfrissen met de indruk van de boslandschappen van I.I. Shishkina".
En om de gemoedsrust niet opnieuw te verliezen, begon de kunstenaar te werken aan "Rye" (1878). Op de achterkant van de voorbereidende tekening schreef Ivan Ivanovitsj: “Uitbreiding, ruimte, land, rogge, genade, Russische rijkdom.” Hetzelfde gevoel krijgt de kijker als hij naar dit schilderij kijkt.
Verdriet liet de kunstenaar geleidelijk los. Hij werkte hard, ontmoette vrienden en was geliefd bij veel vrouwen. “Uiterlijk is hij streng, maar in werkelijkheid is hij goedhartig, qua uiterlijk is hij een volost voorman, sterker nog, hij is een zeer goed kunstenaar. Zijn uiterlijk was typisch Groot-Russisch, Vyatka. Een lange, slanke, knappe, sterke man, met een scherp oog, een dikke baard en dik haar.

"Rogge"

Dit is hoe Olga Antonovna Lagoda, een aspirant-kunstenaar die in 1880 schilder werd, hem zag. trouwe echtgenote en vriend van Ivan Ivanovitsj. Ze verliet de academie en begon te studeren bij de studenten van Shishkin. Hij waardeerde haar talent enorm en raadde haar aan om in 1881 serieus met bloemen- en plantenlandschappen aan de slag te gaan. Hij publiceerde zelfs zelf een album met haar tekeningen. Hun huis was altijd vol met gasten. Dochter Ksenia werd geboren.
Maar het geluk keerde zich weer van de kunstenaar af. In 1881 stierf Olga Antonovna plotseling. Melancholie en wrok hielden Shishkin in zijn greep, maar hij verdroeg het, dronk niet en ging aan het werk en voedde zijn dochters op. De zorg voor de meisjes en het huis werd gedeeld met Ivan Ivanovitsj door de zus van zijn overleden vrouw, Victoria Antonovna. De kunstenaar liet zich niet slap worden en creëerde het ene schilderij na het andere. In 1882 neemt deel aan de All-Russische Industriële en Handelstentoonstelling in Moskou. In de zomer werkt hij vanuit het leven in Siverskaya.

Het succes van het schilderij 'Among the Flat Valley' overtrof alle verwachtingen. Gewend om Shishkin te beschouwen als de “koning van het bos”, “grootvader van de bossen”, “landschapskunstenaar-boswachter”, zag het publiek een uitgestrekte vlakte voor zich en voelde een stemming die in overeenstemming was met die opgeroepen door het lied van A. F. Merzlyakov, die lange tijd als folk werd beschouwd.
Net zo onverwacht was het schilderij 'Before the Storm', dat het angstgevoel van een kind weergeeft vanaf het eerste gerommel van de donder en de lage wolken die als schaduwen over de grond stromen. Shishkin's vaardigheid wordt algemeen erkend, zijn techniek is zo perfect dat het bewondering opwekt bij toeschouwers en kunstenaars.

"Onder de vlakke vallei"

"Voor de storm"

"Dennen verlicht door de zon"

V.V. Vereshchagin, na het bekijken van de schets “Dennen verlicht door de zon. Sestroretsk,” zei: “Ja, dit is schilderen! Als ik naar het doek kijk, voel ik bijvoorbeeld heel duidelijk de warmte, het zonlicht en, tot op het punt van illusie, de geur van dennenhout.”
En I. N. Kramskoy noemde 'Foggy Morning' 'een van de meest succesvolle werken van Shishkin.'
Maar hij was niet alleen een meester in schilderen. In 1857 raakte de kunstenaar geïnteresseerd in lithografie, bestudeerde hij serieus de ets en ontwikkelde hij een nieuwe graveermethode in Rusland - de zogenaamde reliëflijn, of 'convexe ets', waarmee reproducties gelijktijdig met tekst kunnen worden afgedrukt. Het derde album met zijn etsen (188b) heette ‘gedichten in tekeningen’. En de tekeningen zelf, gepresenteerd op de tentoonstelling van de Academie van Beeldende Kunsten, waren verrassend, omdat niemand ooit zo'n rijkdom aan zwart had getoond in de Russische schilderkunst.

"Mistige ochtend"

“Werk elke dag, ga naar deze baan alsof het een dienst is. Het heeft geen zin om te wachten op de beruchte inspiratie... Inspiratie is het werk zelf”, zei Ivan Ivanovitsj tegen zijn studenten toen hij leiding gaf aan de landschapsworkshop van de Hogere Kunstschool aan de Academie voor Beeldende Kunsten.
Maar steeds vaker werd de maker van 'Morning in a Pine Forest', 'Golden Autumn', 'In the Wild North...', de illustrator van het boek 'Conversations about the Russian Forest' van D. N. Kitaygorodov ervan beschuldigd hem in een kunstenaar - fotograaf

"Ochtend in een dennenbos"

"Gouden herfst"

Ondanks het succes van zijn persoonlijke tentoonstelling, waar alleen ruwe schetsen (300 stuks) en meer dan 200 tekeningen werden verzameld, adviseerden vrienden Shishkin voortdurend om aandacht te besteden aan expressieve middelen bij het overbrengen van de licht-luchtomgeving. De kunstenaar werd beschuldigd van waar hij Aivazovsky in zijn jeugd van beschuldigde: het reproduceren van één thema, handwerk en gebrek aan spiritualiteit.
In januari 1893, na een bezoek aan de bossen van Belovezhskaya, op verzoek van tsaar Alexander III, exposeerde Shishkin 58 schetsen (waarvan 17 "groot"), voltooid in de zomer en herfst. Toeschouwers en critici zagen dat Shishkin “zich niet heeft uitgeput, nog niet zonder stoom is gekomen, en dat hij een echte virtuoos is in kleuren.” De kunstenaar was van streek door de aanslagen. Het was alsof hij het gevoel had dat hij niet lang meer te leven had. Hij werkte met een soort hebzucht en passie.

"Tegen de herfst"

"Schors op een droge stam"

"Scheepsbos"

In antwoord op vragen van de Petersburgse krant in 1893 gaf Shishkin toe:
“ - Mijn ideaal van geluk? Soulvolle wereld. - Het grootste ongeluk? Eenzaamheid. - Hoe zou ik willen sterven? Pijnloos en rustig. Onmiddellijk." Nadat hij was begonnen met het schilderij 'Red Forest', dat 'een hele zee van dennenbos - een boskoninkrijk' afbeeldde, liet de kunstenaar de steenkool en de tekening vallen en viel dood neer. Boven het graf van Sjisjkin zei zijn leerling M. Ivanov opgewonden dat hij “een zuivere en grote kunstenaar was, een echt Russische man... Hij zal blijven leven zolang wij leven, want hij staat in onze herinnering.”

Monument voor I. I. Shishkin in Elabuga

Ivan Ivanovitsj Shishkin werd geboren in 1832 in de stad Elabuga, gelegen in onze republiek, slechts honderdzestig kilometer van Kazan. Hij is een van de beroemdste Russische landschapsschilders. Shishkin kende de Russische natuur goed en hield er erg van. Eikenbosolie. Hij werd de "bosheld-kunstenaar", "koning van het bos", "oude man-boswachter" genoemd, hij zou vergeleken kunnen worden met een oude, sterke dennenboom begroeid met mos", maar hij is eerder als een eenzame eik van zijn beroemde schilderij, ondanks vele bewonderaars, studenten en navolgers.

Rogge.1878.Boter. Shishkin werd geboren in de familie van een arme koopman. De vader, een man met brede interesses, is de enige die dicht bij hem stond, die de wens van zijn zoon om kunstenaar te worden steunde. Van 1852 tot 1856 studeerde Shishkin aan de Moskouse Kunstacademie. Van 1856 tot 1860 vervolgde hij zijn studie aan de Sint-Petersburg Academie van Beeldende Kunsten. De ontwikkeling ervan ging snel. Voor zijn successen ontvangt Shishkin consequent alle mogelijke onderscheidingen. Nadat hij in 1860 een grote gouden medaille had ontvangen voor twee schilderijen met dezelfde titel, 'Gezicht op het eiland Valaam', bracht Shishkin drie jaar door in het buitenland.

Sunlit Pines Oil Hij werkt voornamelijk in Duitsland en Zwitserland. Bezoekt Tsjechië, Frankrijk, België en Nederland. Na zijn terugkeer in Sint-Petersburg schrijft de kunstenaar met plezier "Russische uitgestrektheid met gouden rogge, rivieren, bosjes en Russische afstand", waar hij van droomde in Europa. Een van zijn eerste meesterwerken kan een lied van vreugde worden genoemd - "middag. In de omgeving van Moskou" (1869). Hij blijft de voorkeur geven aan helderheid, middaguur, fel zonlicht, zomer, volheid van leven - “Pine Forest. Mastbos in de provincie Vyatka."

Winter Oil Shishkin heeft ook een bosstruikgewas, wat bij de kijker enige ontzag oproept, alsof hij zich in de winter daadwerkelijk alleen in de wildernis bevindt.

Overwoekerde tuin. Snitch-gras. Schetsolie Shishkin kreeg vaak het verwijt dat hij te gedetailleerd was in zijn schilderijen. Veel kunstenaars beschouwden zijn schilderijen als niet-pittoresk en noemden zijn schilderijen geschilderde tekeningen. Toch geven zijn schilderijen altijd een holistisch beeld. En dit is het beeld van de wereld dat Shishkin niet kan 'smeren' met de willekeurige bewegingen van zijn ziel. Zelfs het kleinste ding ter wereld bevat een deeltje van het grote, daarom is het individuele uiterlijk ervan niet minder belangrijk dan het beeld van een heel bos of veld. Daarom gaan in zijn schilderijen nooit kleine dingen verloren. Het komt naar voren, alsof het onder onze voeten ligt, bij elk grassprietje, bloem, vlinder.

Ship Grove-olie. Hij gaf enige tijd les aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Tijdens het leerproces gebruikte hij, net als in zijn werk, fotografie om natuurlijke vormen beter te bestuderen. Het laatste werk van de kunstenaar is 'Ship Grove'. Al snel stierf Shishkin terwijl hij aan een nieuw schilderij werkte.

Dia 2

Shishkin (Ivan Ivanovich) - een van de meest begaafde Russische landschapsschilders, schilder, tekenaar en graveur-aquafortist, zoon van een koopman, geboren op 13 januari (25 volgens de nieuwe stijl) in Elabuga (provincie Vyatka) in 1832,

Op twaalfjarige leeftijd werd hij toegewezen aan het 1e Kazan-gymnasium, maar nadat hij de 5e klas had bereikt, verliet hij het en ging naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur.

Nadat hij de opleiding aan deze instelling had afgerond, vervolgde hij vanaf 1857 zijn opleiding aan de Academie van Beeldende Kunsten, waar hij werd vermeld als leerling van Prof. S. M. Vorobyova.

Dia 3

In 1858 ontving hij een grote zilveren medaille voor een gezicht op Valaam, in 1859 een kleine gouden medaille voor een landschap uit de buitenwijken van Sint-Petersburg. en, ten slotte, in 1860 - een grote gouden medaille voor twee soorten terrein in Cucco, op Valaam.

Nadat hij, samen met deze laatste onderscheiding, het recht had verworven om als gepensioneerde van de academie naar het buitenland te reizen, ging hij in 1861 naar München en bezocht daar de werkplaatsen van beroemde kunstenaars.

Dia 4

Dia 5

In het buitenland maakte hij naast schilderen veel pentekeningen; zijn dergelijke werken verrasten buitenlanders, en sommige werden in het museum van Düsseldorf geplaatst naast de tekeningen van eersteklas Europese meesters.

Met heimwee naar zijn vaderland keerde Shishkin in 1866 terug naar Sint-Petersburg.

Vanaf die tijd ondernam hij vaak artistieke reizen door Rusland, exposeerde zijn werken bijna elk jaar, eerst op de academie, en daarna, nadat een samenwerkingsverband van reizende tentoonstellingen was opgericht, maakte hij op deze tentoonstellingen pentekeningen.

Dia 6

Onder Russische landschapsschilders behoort Shishkin ongetwijfeld tot de plaats van de machtigste tekenaar.

In al zijn werken is hij een verbazingwekkende kenner van plantvormen, die hij reproduceert met een subtiel begrip van zowel het algemene karakter als de kleinste onderscheidende kenmerken van elke soort bomen, struiken en kruiden.

Of hij nu het beeld van een dennen- of sparrenbos aannam, individuele dennen en sparren kregen, net als hun geheel, van hem hun ware fysionomie, zonder enige verfraaiing of aftrek - dat uiterlijk en met die bijzonderheden die volledig worden verklaard en de bodem bepaalden en klimaat waarin de kunstenaar ze liet groeien.

Of hij nu eiken of berken afbeeldde, ze namen volledig waarheidsgetrouwe vormen aan in zijn bladeren, takken, stammen, wortels en in alle details.

Het terrein onder de bomen - stenen, zand of klei, oneffen grond begroeid met varens en andere boskruiden, droge bladeren, kreupelhout, dood hout, enz. - kreeg in de schilderijen en tekeningen van Shishkin de schijn van perfecte realiteit

Dia 7

Al deze werken vergrootten elk jaar zijn reputatie als een van de beste Russische landschapsschilders en een, op zijn manier, onvergelijkbare aquafortist. In 1873 verhief de Academie hem tot de rang van professor vanwege het meesterlijke schilderij ‘Wilderness’ dat zij verwierf.

Deze presentatie bevat schilderijen van de beroemde kunstenaar I.I. Shishkin. Elke afbeelding heeft een uitleg in proza of in poëzie. U kunt de presentatie gebruiken in lessen over literair lezen, beeldende kunst en de omringende wereld.

Downloaden:

Voorbeeld:

Om presentatievoorbeelden te gebruiken, maakt u een Google-account aan en logt u daarop in: https://accounts.google.com

Onderschriften van dia's:

Ivan Ivanovitsj Sjisjkin (1832-1898) “Sjisjkin is een volkskunstenaar. Zijn hele leven bestudeerde hij Russisch, voornamelijk noordelijke bossen, Russische bomen, Russisch struikgewas, Russische wildernis. Dit is zijn koninkrijk en hier heeft hij geen rivalen, hij is de enige.” V.V. Stasov In de schatkamer van de Russische kunst behoort Ivan Ivanovitsj Sjisjkin tot een van de meest eervolle plaatsen. Niemand vóór Shishkin vertelde de kijker met zo'n verbluffende openheid en zo'n ontwapenende intimiteit over zijn liefde voor zijn geboorteland, voor de discrete charme van de noordelijke natuur.

“Sosnovy Bor” (1872) “Sosnovy Bor” is een “portret” van een grondig bestudeerd Kama-bos, waar de kunstenaar zelf opgroeide. Het schilderij toont de natuur van de Oeral. Op het canvas strekken jonge, maar toch al sterke en slanke dennen zich omhoog uit, een ondiepe bosstroom gorgelt stilletjes aan hun voeten. Op deze foto bereikte Shishkin een grote organischeheid van alle objecten op de foto.

"In de wildernis van het bos" (1872) Op de tweede tentoonstelling van de rondtrekkende kunstenaars presenteerde Shishkin het schilderij "In de wildernis van het bos", waarvoor hij in 1873 de titel van professor ontving. Door de compositie ruimtelijk op te bouwen van de schaduwrijke voorgrond naar de diepte, waar een zwakke zonnestraal zichtbaar is tussen de onvolgroeide bomen, maakt hij het mogelijk om de vochtigheid van de lucht, de vochtigheid van mossen en dood hout te voelen, doordrenkt met deze sfeer, alsof je de kijker alleen laat met de beklemmende wildernis.

Of hij nu eiken of berken afbeeldde, ze namen volledig waarheidsgetrouwe vormen aan in zijn bladeren, takken, stammen, wortels en in alle details. Juist het gebied onder de bomen - stenen, zand of klei, oneffen grond begroeid met varens en andere boskruiden, droge bladeren, kreupelhout, dood hout, enz. - kreeg in Shishkin's schilderijen en tekeningen de schijn van een perfecte realiteit, zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid. naar de werkelijkheid. "Boslandschap" (1874)

“Rye” 1878 Op 9 maart 1878 gingen de deuren van de Society for the Encouragement of the Arts open. De zesde tentoonstelling van de Itinerants was hier destijds gevestigd. Tot de opmerkelijke schilderijen behoren I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, K.A. Savitsky, A.I. Kuindzhi. Het landschap "Rye" van Shishkin viel op. Dit werk wordt onvrijwillig geassocieerd met de gedichten van A.V. Koltsov en N.A. Nekrasov - twee dichters van wie Shishkin vooral hield. Alle rogge eromheen is als een levende steppe, geen kastelen, geen zeeën, geen bergen. Bedankt, lieve kant, voor je helende ruimte. OP DE. Nekrasov "Stilte".

‘Een stroom in het bos’ (1880) Een prachtig hoekje van ons geboorteland. Het dennenbos ritselt mysterieus. Tussen de bomen stroomt een beekje, pratend met het gras en de mossen. In het bos neemt de zomerhitte af - Hier is het koninkrijk van schemering en schaduwen. Hier ruik je de hars. De stroom kabbelt tussen de stenen door. Wanneer een rotsblok zijn pad blokkeert en probeert de stroom tegen te houden, zal de stroom er omheen kunnen gaan en vrolijk blijven stromen. Hoe goed! En verdriet verdwijnt, gaat spoorloos voorbij. Ik buig me naar de beek en drink ervan. Hoe zoet is het gelige water! Er is hier een schaduw en dan is er een helder licht zichtbaar - Op de achtergrond is alles verlicht... Er is geen kilometer meer dan ons geboorteland in de wereld! Het schilderij vertelt ons dit! Ivan Jesaulkov.

“Oaks.” (1887) De boslandschappen van Shishkin, die vooral graag machtige eeuwenoude eiken afbeeldde, stralen epische grandeur uit. Ondanks de successen van Shishkin in de landschapsschilderkunst, adviseerden goede vrienden hem voortdurend om aandacht te besteden aan expressieve middelen, in het bijzonder aan de overdracht van een lichte luchtomgeving. Daarom is het niet zozeer de lineaire compositie die de schilderijen van Shishkin aantrekt, maar eerder de harmonie van licht, schaduw en kleur.

“Windfall” (1888) Mijn kijker, denk aan het verleden, toen je in je adolescentie, in het uur van eenheid met de natuur, in hetzelfde windscherm ronddwaalde. Luisterend naar de stilte, alleen de jager kwam hierheen, ja, soms dwaalde de drijfstang rond vóór de lente en vergat de slaap. Slanke rijen bomen gaan majestueus de duisternis in, als ridders op zoek naar glorie, als weerspiegeling van tegenslag. De ondoordringbare hoeken van de Taiga, waar overal sparren stonden, en waar lang gevallen stammen waren verrot en bedekt waren met mos. Mos ligt als een tapijt op elk, en dichtbij, in groepen en afzonderlijk, rennen schattige jonge scheuten vrolijk met paddenstoelen. Ze haast zich naar de plek waar de zon door de zeldzame openingen tussen de stammen schijnt en het water wordt weerkaatst. Shishkin verbeeldt onze inheemse natuur opnieuw in een donker en hard beeld. En hoe onvermoeibaar het penseel wilde plekken schildert, de onbegaanbaarheid van de meevaller. Hoe bekend is de schoonheid van zulke wildernis voor het Russische hart! I. Yesaulkov

“Ochtend in een dennenbos” (1889) Van alle werken van de kunstenaar is het schilderij “Ochtend in een dennenbos” het meest bekende. Het idee werd aan Shishkin voorgesteld tijdens een reis naar de Vologda-bossen. Het vermakelijke genremotief dat in de film werd geïntroduceerd, droeg in hoge mate bij aan de populariteit ervan, maar de echte waarde van het werk was de prachtig uitgedrukte staat van de natuur. Dit is niet zomaar een dicht dennenbos, maar een ochtend in het bos met zijn mist die nog niet is verdwenen, met de lichtroze toppen van enorme dennen en koude schaduwen in het struikgewas. Je voelt de diepte van het ravijn, de wildernis. De aanwezigheid van een berenfamilie aan de rand van dit ravijn geeft de kijker een gevoel van afgelegen en doofheid van het wilde bos.

"In het wilde noorden..." (1891) Dit gedicht van Michail Yuryevich Lermontov werd door Ivan Ivanovitsj Sjisjkin gekozen om een verzameling werken te illustreren die werd voorbereid voor publicatie en die samenviel met de 50e verjaardag van de dood van de dichter. Net als in het gedicht van Lermontov klinkt het thema eenzaamheid krachtig door in de film. Op een ontoegankelijke kale rots, midden in het pikkedonker, ijs en sneeuw, staat een eenzame dennenboom. De maan verlicht de sombere kloof en de eindeloze afstand bedekt met sneeuw. Het lijkt erop dat er in dit koude koninkrijk niets meer leeft. Maar ondanks de vorst, sneeuw en wind leeft de boom.

“Ship Grove” (1898) Dit landschap is gebaseerd op schetsen op ware grootte gemaakt door Shishkin in zijn geboorteland Kama-bossen. In het midden worden krachtige stammen van eeuwenoude dennenbomen, verlicht door de zon, benadrukt. Dikke kronen werpen een schaduw op hen. Door de toppen van de bomen af te snijden met een frame versterkt de kunstenaar de indruk van de enorme omvang van de bomen, die niet genoeg ruimte lijken te hebben op het doek. Zoals altijd praat hij op een mooie zomerdag langzaam over het leven in dit bos. Smaragdgroen gras en grijsgroene kroontjeskruid dalen af naar een ondiepe stroom die over rotsen en zand stroomt. Een hek eroverheen geeft de nabijheid van een persoon aan. Twee gele vlinders die over het water fladderen, groenachtige reflecties erin, een enigszins blauwachtige lucht, glijdende lila schaduwen op de stammen zorgen voor een trillende vreugde van het zijn, zonder de indruk van vrede die in de natuur wordt verspreid te verstoren. De open plek rechts met zonbruin gras, droge grond en rijkgekleurde jonge begroeiing is prachtig geschilderd.

Literatuur: 1. Shishkin I.I. M.: Uitgeverij van de USSR Academy of Arts, 1964-150 pp.: ill. Er zijn in totaal 39 schilderijen. 3.I. Esaulkov http://www.stihi.ru 2. http://ru.wikipedia.org

Kunstenaar Shishkin

Dia's: 6 Woorden: 258 Geluiden: 0 Effecten: 18

Een uitstekende Russische landschapsschilder uit de negentiende eeuw. Sjisjkin Ivan Ivanovitsj (1832-98), Russische schilder en graficus. In epische beelden onthulde hij de schoonheid, kracht en rijkdom van de Russische natuur (voornamelijk bos). Meester van lithografie en etsen. Russische kunstenaar. Als uitstekende meester van het landschap combineerde hij op organische wijze de kenmerken van romantiek en realisme in zijn schilderkunst en grafiek. Shishkin werd geboren in een koopmansfamilie. De vader van de kunstenaar was niet alleen ondernemer, maar ook ingenieur, archeoloog en plaatselijk historicus. Na zijn afstuderen aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, studeerde Shishkin aan de Kunstacademie van St. Petersburg. - Shishkin.ppt

Sjisjkin's schilderijen

Dia's: 12 Woorden: 329 Geluiden: 0 Effecten: 17

Ivan Ivanovitsj Shishkin is een uitstekende landschapsschilder die de schoonheid van het Russische bos verheerlijkte. Tijdgenoten noemden hem ‘koning van het bos’. Het schilderij “Ship Grove” is het laatste werk van de kunstenaar (1898). Zijn dood vond plotseling plaats, terwijl hij aan een nieuw schilderij werkte. "Pinery". "Regen in een eikenbos." "Ochtend in een dennenbos". Werken met voortplanting. Rand van een dennenbos. Majestueuze slanke pijnbomen. Transparante stroom. Tedere zomerzon. De bewondering van de kunstenaar voor de schoonheid van de natuur. Selectie van werkmaterialen. Een essay schrijven. Reflectie. - Ivan Shishkin.ppt

Kunstenaar Shishkin

Dia's: 12 Woorden: 356 Geluiden: 0 Effecten: 0

Sjisjkin Ivan Ivanovitsj. Biografie. Leraren. De kunstenaar ontving een grote zilveren medaille. Vooruitgang geboekt. Academicus titel. Pijnbomen verlicht door de zon. Ochtend in een dennenbos. Scheepsbos. Shishkin werkte actief in de open lucht. Ging dood. - Kunstenaar Shishkin.pptx

Landschapskunstenaar Shishkin

Dia's: 10 Woorden: 538 Geluiden: 1 Effecten: 33

Ivan Ivanovitsj Sjisjkin. 1832 - 1898. Met heimwee naar zijn vaderland keerde Shishkin in 1866 terug naar Sint-Petersburg. Onder Russische landschapsschilders behoort Shishkin ongetwijfeld tot de plaats van de machtigste tekenaar. Het terrein onder de bomen - stenen, zand of klei, oneffen grond begroeid met varens en andere boskruiden, droge bladeren, kreupelhout, dood hout, enz. - kreeg in de schilderijen en tekeningen van Shishkin de schijn van perfecte realiteit. - Landschapskunstenaar Shishkin.ppt

Ivan Ivanovitsj Sjisjkin

Dia's: 15 Woorden: 729 Geluiden: 0 Effecten: 0

Sjisjkin Ivan Ivanovitsj. Biografie. De plaats van de machtigste kunstenaar. Realisme schaadde vaak zijn landschappen. Pinery. Mastbos in de provincie Vyatka. "Ochtend in een dennenbos." Hout snijden. Rogge. "Varens in het bos. "Beek in een berkenbos." "Eikenbos." "Teutoburgerwoud." "Zwitsers landschap." "Bos voor een onweersbui." "Oude lindebomen." - Ivan Ivanovitsj Shishkin.ppt

Biografie van Sjisjkin

Dia's: 20 Woorden: 1369 Geluiden: 0 Effecten: 0

Ivan Ivanovitsj Sjisjkin. Een uitmuntend schilder. Schilderlessen. Artiest. Zomer en herfst. Pinery. Grenzeloze uitgestrektheid. Plein lucht. De enorme omvang van het gemeenschappelijke. Bekijk in de omgeving van Sint-Petersburg. Teutoburgerwoud. Middag. Achterland. Eikenbomen. Ochtend in een dennenbos. Rogge. Scheepsbos. Bos afstanden. - Biografie van Shishkin.ppt

Shishkin's creativiteit

Dia's: 34 Woorden: 1517 Geluiden: 2 Effecten: 8

Ivan Ivanovitsj Sjisjkin. Tijdens zijn studie aan de Academie voor Beeldende Kunsten viel Shishkin al snel op onder de studenten. In de omgeving van Sint-Petersburg. Eikenbomen. Shishkin werd aangetrokken door een honger naar artistieke verkenning van de natuur. Een kudde in het bos 1864. I. I. Shishkin in Düsseldorf. Bekijk in de omgeving van Düsseldorf. Het epos van het Russische bos. Hout snijden. Bos in de avond. Loop door het bos. Middag in de omgeving van Moskou. Boslandschap met reigers. Achterland. Winters in het bos. In 1865 vestigde Shishkin zich in Sint-Petersburg. Rogge. Bijenstal. Varens in het bos. Een overwoekerde vijver aan de rand van het bos. Bos afstanden. Eikenbos. Ochtend in een dennenbos. Landschap met onder meer een genretafereel met stoeiende beren. - Shishkin's creativiteit.ppt

Sjisjkin's schilderijen

Dia's: 20 Woorden: 622 Geluiden: 0 Effecten: 1

Sjisjkin Ivan Ivanovitsj. Korte biografie. Vroege creativiteit. Volwassenheid. Met speciaal verlangen schildert de kunstenaar de krachtigste en sterkste rassen. Galerij van kunstenaars. Ochtend in een dennenbos. Bos begraafplaats. “Het is eenzaam in het wilde noorden...” gebaseerd op het gedicht van M.Yu.Lermontv. Scheepsbos. Rogge. Eikenbomen. Eikenbomen. Winter. Bos in de avond. Bos afstanden. Eiken in het oude Peterhof. Pinery. Eikenbos. - Shishkin's schilderijen.ppt

Landschappen van Shishkin

Dia's: 31 Woorden: 826 Geluiden: 0 Effecten: 0

Wat is landschap? Stadsgezicht. Fedor Alekseev “Kathedraalplein in het Kremlin van Moskou.” Landelijk landschap. I. Levitan “Vladimirka”. Zeegezicht. I. Aivazovsky "Maan opkomt". Hoe begon het werk van I.I.? Sjisjkina. In het schilderij 'Ship Grove' worden pijnbomen heel natuurlijk en levendig weergegeven. Wat beeldt I. I. Shishkin graag uit? Schilderij "Bosafstanden". In het werk “Verdrinking is gras. Landschap “Middag. In de buurt van Moskou” Alsof het gevuld is met lucht. Oefening. Landelijk architectonisch industrieel. Goed gedaan!!! Het antwoord is juist! Landelijk Stedelijk Industrieel. Vragen. Waar werd I. I. Shishkin geboren? - Landschappen van Shishkin.ppt

Shishkin-bos

Dia's: 36 Woorden: 783 Geluiden: 0 Effecten: 47

Het onderwerp van het educatieve project is DE TOVENAAR VAN HET BOS. I.I. Shishkin - een tovenaar of zanger van het Russische bos? Wat is het hoofdthema van het werk van kunstenaar I.I. Shishkin? Mens en natuur. Waarom verheerlijkt de Russische kunstenaar I.I. Shishkin de schoonheid van het bos? Welke schilderijen van de grote meester ken jij? Academische onderwerpen. Verhaal. Literatuur. Iso. Didactische doelen: belangstelling wekken voor het leven en werk van II Shishkin. Verbeter interdisciplinaire verbindingen (kunst, geschiedenis, literatuur). Ontwikkel de monoloogtoespraak van de leerlingen. Methodologische taken. Ontwikkel het vermogen om met grote hoeveelheden informatie te werken. Studenten interesseren voor een diepere studie van de literatuur. -