Filosofiske motiver av Yesenins tekster (komposisjon). Filosofiske spørsmål om å være i tekstene til S.A.

Yesenins filosofiske tekster er veldig komplekse og mangefasetterte. På forskjellige stadier av sitt arbeid var dikteren interessert i forskjellige spørsmål og problemer. Hans lyrisk helt dukker opp foran oss i form av en bølle og en tomboy, deretter en dypt lyrisk poet.

Yesenin var alltid interessert i temaet for fedrelandet, hans lite hjemland og din skjebne. For dikteren har ens egen skjebne alltid vært nært knyttet til livet. hjemland. Derfor, veldig ofte i sine filosofiske dikt, bruker Yesenin teknikken syntaktisk parallellisme, hvor han sammenligner sin skjebne med ulike naturtilstander. Så i diktet "The Golden Grove Dissuaded" er heltens refleksjoner over den svunne ungdommen tett sammenvevd med det som skjer i naturen:

Jeg står alene blant den nakne sletten,

Og tranene bæres av vinden i det fjerne,

Jeg er full av tanker om en munter ungdom,

Men jeg angrer ikke på noe tidligere...

Den lyriske helten vender seg til fortiden sin, og han blir overveldet av tristhet over den siste tiden. Helten opplever imidlertid ikke en følelse av skuffelse, han har ikke noe ønske om å skru tiden tilbake, endre det som var:

Jeg angrer ikke på årene som ble bortkastet forgjeves,

Synes ikke synd på sjelen til en syrinblomst.

I hagen brenner en ild av rød rogn,

Men han kan ikke varme noen.

Et verk av filosofisk innhold, som inneholder universelle og generelle historiske ideer, er diktet "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke." Temaet for tidens variasjon og problemet med transformasjonen av den menneskelige sjelen er fullstendig avslørt her:

Jeg angrer ikke, ikke ring, ikke gråt,

Alt vil passere som røyk fra hvite epletrær.

Visnende gull er oppslukt,

Jeg vil ikke være ung lenger.

Den lyriske helten kjenner på endringene som skjer i ham: «Jeg er nå blitt gjerrigere i begjær ...». Men ingenting kan endres, dette er universets lover, det er umulig å gå imot dem. Yesenin forstår dette, men husker ærbødig sin ungdom som den mest fantastiske tiden, fordi det var da han følte seg virkelig lykkelig.

Dermed er de filosofiske tekstene til Sergei Yesenin nært forbundet med menneskets eksistens, med meningen med livet hans. Poeten aksepterer tidens variasjon og forgjengelighet og anser en slik livslov for å være naturlig og den mest sanne:

Måtte du være velsignet for alltid

Som kom til å blomstre og dø.

Navnet til Sergei Yesenin er etter vårt syn fast forbundet med karakteristikken gitt av ham: "Jeg er den siste dikteren i landsbyen." Hans lyse, livlige, fargerike dikt synger om naturen til den kjære poeten i moderlandet, en enkel og harmonisk livsstil. landsby liv. Men dette er langt fra fullt portrett Yesenin som poet.

I hans arbeid er refleksjoner over dype filosofiske spørsmål sammenvevd med kontemplasjon og nytelse av naturen. Menneskelivets forgjengelighet og vår uunngåelige avgang, dikteren reflekterte så naturlig i symbolet på løvfall:

Alle av oss, alle av oss i denne verden er forgjengelige,

Stille helle kobber fra lønneblader ...

Måtte du være velsignet for alltid

Som kom til å blomstre og dø.

("Jeg angrer ikke, ikke ring, ikke gråt...")

Et karakteristisk trekk ved Yesenins verdensbilde er stor kjærlighet til livet, til alt som dette livet ga ham:

Glad for at jeg kysset kvinner

Krøllete blomster, rullet på gresset

Og udyret, som våre mindre brødre,

Aldri slått på hodet.

("Vi drar nå litt ...")

Yesenin er dypt religiøs, og han har en lys idé om livet etter døden: "Vi drar nå litt etter litt / / til det landet hvor det er fred og nåde" ("Vi drar nå litt etter litt . ..”). Men uansett hvor vakkert Paradiset er, for en poet kan ingenting være vakrere og søtere enn hjemlandet hans:

Hvis den hellige hæren roper:

"Kast deg Rus', bo i paradis!"

Jeg vil si: "Det er ikke behov for paradis, gi meg mitt hjemland."

("Goy you, my Rus", kjære ...")

Poeten reflekterer over skiftende syn på verden med alderen, reflekterer over livet sitt, er overrasket over endringene i seg selv i diktet "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ...":

Nå har jeg blitt gjerrigere i begjær,

Mitt liv? drømte du om meg?

Ungdom med sin entusiasme og omfang, "en flom av følelser", er borte for alltid, men dikteren angrer ikke på noe, aksepterer alt med kjærlighet.

Motivet harmoni gjentas gjentatte ganger i Yesenins verk. menneskelig liv med natur og en fiendtlig holdning til byens «offensiv» på bygda, stryk på naturens ømme, levende kjød. Følgende posisjon gjenspeiles tydeligst i verket «Sorokoust»: «Han kommer, han er en forferdelig budbringer, // Det femte klumpete krattet ryker», «Her er han, her er han med jernmage,// Trekker til strupene på slettene fem." Bildet av et røykfylt, buldrende damplokomotiv som suser over feltet passer ikke inn i det idylliske, fredelige bildet! Mye kjærere for poeten er et føll som galopperer etter et tog. Men tiden hans begynner å renne ut: «... for tusenvis av pund hesteskinn og kjøtt De kjøper nå et damplokomotiv», sier forfatteren fiendtlig.

Det kan ikke sies at Yesenin er en motstander av fremskritt. Men bare noe denne fremgangen er slett ikke det vi ønsker! Yesenins subtile natur forutser at sivilisasjonen har snudd i feil retning, begynner å skade naturen, etter å ha mistet harmoni og enhet med den. Og hvis han ikke hadde rett? Som om å vite at denne jerngjesten - industriell verden- vil gjøre mange flere problemer og katastrofer, utbryter han i sine hjerter:

Faen du, ekkel gjest!

Sangen vår vil ikke komme overens med deg.

Det er synd at du ikke måtte som barn

Drukner som en bøtte i en brønn.

Sergei Yesenin klarte på en fantastisk måte å koble tanker om skjebnen til en person, hans liv og død, om fortiden og fremtiden med de svært kunstneriske tekstene til hans melodiske dikt. Forfatterens syn på verden avsløres i hvert slag, i hvert landskap så kjærlig tegnet, og slår leseren med sin dype forståelse av essensen av væren.

Yesenin er en filosof "av natur", en sanger av liv og harmoni, en sann filantrop: "... menneskene som bor med meg på jorden er meg kjære" ("Vi drar nå litt etter litt"), og hans syn på verden appellerer dypt til meg.

S. A. Yesenin er ikke en tankeløs sanger av sine følelser og opplevelser, men en poet-filosof. Som enhver høypoesi er tekstene hans filosofiske. Versene snakker om varige problemer menneskelig eksistens, i dem fører dikterens indre "jeg" en dialog med hele verden rundt, naturen, universet, og prøver å svare på det evige "hvorfor". Yesenin stiller mange spørsmål, først og fremst rettet til seg selv: hvordan levde jeg, hva gjorde jeg, hvorfor kom jeg til denne verden? Poetens fantastiske talent var underlagt de dypeste og mest intime menneskelige opplevelser. Noen vers er en "flom av følelser", lyse, gledelige, andre er fulle av håpløshet, fortvilelse.
Yesenin følte seg alltid som en del av denne verden, han søkte etter og fant enighet og respons i den naturlige verden, så han landskapstekster fylt med filosofiske motiver, en analogi mellom menneskelivets lover og naturlovene, høres det "klangen av nodal natur og menneskets vesen."
Disse motivene er utviklet for eksempel i elegien «The Golden Grove Dissuaded». " gylden lund' er en spesifikk naturlig bilde, og generalisert, dette er livet til en poet, menneske i det hele tatt. Det filosofiske innholdet avdekkes gjennom landskapsskisser. Temaet visner, sensasjoner De siste dagene skinner igjennom i form av høst. Høsten er en tid med stillhet, lyse farger, men samtidig er det på tide å si farvel. Dette er motsetningen i vår jordisk tilværelse. Traner er ledemotivet i diktet, en avskjedssang med alt ungt, friskt, med naturens «syrinblomst» og, viktigst av alt, med menneskesjelen. Mannen er ensom, men denne hjemløsheten grenser til et varmt minne: «Jeg står alene midt på den nakne sletten, // Og vinden bærer tranene i det fjerne, // Jeg er full av tanker om min muntre ungdom, // Men jeg angrer ikke på noe tidligere.» livsvei bestått, naturen har fullført sin sirkel...
Forholdet mellom våren til en person og livets døende ild uttrykkes gjennom et synlig objektivt bilde: «En brann av rød fjellaske brenner i hagen, // Men den kan ikke varme noen.» Til tross for dette angrer ikke den lyriske helten tidligere liv, siden vesen oppfattes av ham som forbigående. "Hvem å synes synd på? Tross alt er alle i verden en vandrer ... ”- disse ordene er grunnlaget for en filosofisk holdning til livet. Vi er alle født til å dø, hver av oss er et lite sandkorn i kosmos, hver av oss er en integrert del av naturen. Det er derfor den lyriske helten sammenligner sin døende monolog med høstens bladfall: «Så jeg slipper triste ord».
Til tross for den tragiske lyden av diktet, får minner om et liv som har slått til at leseren aksepterer døden som en gitt. Denne elegien ligner veldig på bekjennelsen til en lyrisk helt. Yesenin steg over sin personlige tragedie til universelle høyder.
Lignende tanker lyder i diktet "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ..." "Visner dekket av gull, // jeg vil ikke være ung lenger" - i disse avløpene er det en refleksjon over umuligheten av å skru tiden tilbake. "Våren ekko tidlig" - personifiseringen av naturens ungdom og livets ungdom. Følelsen av uunngåelig tristhet, motivet til den lyriske heltens uunngåelige ulykke i møte med altoppslukende tid og evig natur fjernes av ordet «fremgang» i siste strofe: «Alle oss, alle i dette verden er forgjengelige, // Kobber strømmer stille fra lønneblader ... // Vær du velsignet for alltid, / At den har kommet for å blomstre og dø. Det er til naturen den lyriske helten appellerer, det er hos henne det er mest bittert å si farvel, stående ved den fatale linjen.
Den menneskelige sjelen og verden er ett... men noen ganger brytes denne enheten, tragisk disharmoni ødelegger den idylliske tilværelsen. Dette kan manifestere seg i hverdagslige, hverdagslige situasjoner. Så i "Song of the Dog" bryter en mann grusomt naturlovene, og tar bort nyfødte valper fra moren. Dette forårsaker ikke bare mors sorg, en personlig tragedie, men blir også årsaken til ulykke i universell målestokk: «Øynene til en hund rullet // Med gylne tårer inn i snøen», «Høyt inn i de blå høydene // Hun så , sutrende, // Og månen gled, tynn, // Og forsvant bak bakken på jordene. Det er umulig å blande seg inn i det gitte livet, endre tempoet, dette vil da bli strømmet ut til menneskeheten med dyrs tårer. Derfor lyder linjene fra diktet «Nå drar vi litt etter litt» på en spesiell måte: «Og dyrene, som våre mindre brødre, / Slå aldri på hodet.» Dette er hvordan du trenger å leve, forstå at du ikke er herre over naturen, verden, men en del av dem. Du må nyte muligheten til å tenke på jordens skjønnhet, du trenger bare å leve: «Jeg er glad for at jeg pustet og levde. // Jeg er glad for at jeg kysset kvinner, // Jeg krøllet sammen blomster, rullet på gresset. Vi trenger å sette pris på det livet har gitt oss, å nyte hver dag, å elske de levende.
Det er veldig vanskelig å velge Yesenins dikt relatert til filosofiske tekster, fordi alt arbeidet hans er slik. Når han tenker på naturen, på moderlandet, på sin personlige skjebne, kommer poeten uunngåelig til ideen om at livet må aksepteres som det er: "Hvor vakker//jorden //og en mann på den!"
Refleksjoner over den uunngåelige, evige endringen av generasjoner, over livets ubønnhørlige gang, der man må ta sin plass, oppfylle sin skjebne, føle seg et essensielt, uerstattelig ledd i en lang kjede som forbinder fortiden og fremtiden, har alltid hørtes ut. i russisk litteratur. "Jeg besøkte igjen .." A.S. Pushkin, "Jeg går ut alene på veien ..." M.Yu. Lermontov og mange andre dikt av russiske klassikere fra 1800-tallet er fulle av disse opplevelsene. Nå tenker vi også på disse problemene. Sannsynligvis fordi de er evige, og det er usannsynlig at menneskeheten noen gang vil finne uttømmende svar på filosofiske spørsmål. Derfor er Yesenins arbeid uvurderlig og udødelig.

For mange av oss er Sergei Yesenin en sanger av russisk natur, en mester i kjærlighetstekster, en forfatter av dikt om hensynsløs ungdom. En nærmere lesning avslører imidlertid en dypere mening i Yesenins enkle, og noen ganger naive, som det ser ut til, bilder.

Allerede i de tidligste diktene til Yesenin merkes en spesiell forståelse av naturen av dikteren. Det fremstår ikke som en statisk bakgrunn, men som en levende verden der hvert gresstrå og hvert kronblad er i stand til å være trist og glad, tenke og elske. Dette er et grønt tempel, der piler («sagtmodige nonner») ydmykt berører rosenkransen, og bjørker står «som store lys». I naturens bilder ser dikteren ofte sitt eget speilbilde. Hans sjel er et blomstrende epletre, kjærlighet er en duftende lind, separasjon er en skarlagenrød og bitter fjellaske. I et av de senere diktene sammenligner dikteren seg selv med et tre: akkurat som det "gamle lønnetreet på ett ben", beskytter han den "blå russen" som er ham kjær mot motgang, beskytter dens renhet.

Bildet av treet tar viktig sted i dikterens poesi. Den filosofiske naturoppfatningen avsløres i prosaarbeid Sergei Yesenins "Keys of Mary", der det mytiske bildet av verdenstreet oppstår, som månen, solen, stjerner og planeter "vokser". Dette treet, i forfatterens tolkning, er kilden til styrke og livets begynnelse.

Yesenins modne dikt er preget av en nyanse av melankoli. Tegner dystre høstlandskap, når naturen allerede har mistet sin lysstyrke og friskhet og forbereder seg på en lang søvn, reflekterer dikteren over sitt hjemland, dets skjebne og egen vei. Det føler han tidligere liv, som var så søt mot ham, går sporløst. I diktet «Jeg er bygdas siste dikter» høres nesten håpløs tragedie. Her fremstår naturbildene som varsler om en forestående katastrofe. Bjørketrær, sensuelle med løvverk, feirer en avskjedsminnestund; "måneklokke av tre" som slår ut siste minuttene; vinden danser en avskjedsdans. Det er bittert for dikteren å innse at "havregrøt sølt ved daggry" vil bli samlet inn av den svarte håndfullen av jerngjesten, men han skiller ikke skjebnen fra skjebnen til hjemlandet, og forventer at hans "tolvte time" snart vil torden.

I diktet «Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke», lyder motivet for tristhet over den svunne ungdommen. Poeten forstår at han er «dekket med visnende gull»; de tidligere usofistikerte gledene går tapt. Han oppsummerer refleksjonene sine og sier:

Alle av oss, alle av oss i denne verden er forgjengelige,

Stille flyter fra epleblader kobber.

Måtte du være velsignet for alltid

Det som har kommet for å blomstre og dø.

Dermed får avslutningen på diktet en filosofisk lyd: i dikterens ord er det verken harme eller bitter pessimisme. Han velsigner det naturlige forløpet av væren, uten å klandre noen for noe. Temaet ydmykhet før livets uforanderlige lov har blitt ledemotivet i Yesenins modne tekster:

Slik blomstrer vi

Og la oss lage støy som gjester i hagen:

Hvis det ikke er noen blomster midt på vinteren,

Så det er ingen grunn til å bekymre seg for dem.

Eller:

Fred være med deg, støyende liv,

Fred være med deg, blå kul.

Fylt med filosofisk klang og elsker tekster Sergei Yesenin. Når han tenker om livet sitt, forstår poeten at det han virkelig trenger er lys og oppriktig kjærlighet.

"Jeg ville bare se på deg, se øyet til et gyllenbrunt boblebad," sier han, og innrømmer at han for første gang på lenge "sang om kjærlighet" og "ga avkall på skandale." I et annet dikt er dikteren trist over at han ikke reddet seg «for et stille liv, for smil».

I de senere verkene til Yesenin merkes motivet for tapet. ekte kjærlighet og skuffelse over følelsen som blir gitt ut og tatt for henne, som bare er "snø" og "rimfrost" i stedet for hvit limefarge.

I diktet "Blomster" manifesteres dikterens filosofiske stemning i bildene av selve blomstene - i hver av dem avsløres en slags følelse eller karaktertrekk. Blomster er mennesker som "både i solen og i kulden er i stand til å krype og gå."

Gjennom hele sin kreativt liv Yesenin prøvde å forstå forholdet mellom det evige og det forbigående, det tilbakevendende og det unike. Hver ny generasjon som kommer inn i verden, stiller disse spørsmålene. Derfor er Yesenins dikt fylt med det meste forskjellige følelser ikke slutte å begeistre oss.

Livsveien til en person kan være forskjellig - lang og kort, glad og ikke veldig glad, fylt med hendelser og ro, som vannet i en innsjø. Men det er nok ingen slik person som aldri har tenkt på døden. Disse tankene, når de blir eldre, forårsaker redsel eller fredelig ro, men de dukker fortsatt opp. Det er derfor i arbeidet til enhver forfatter eller poet kan du finne et verk som på en eller annen måte avslører dette emnet.
Yesenin gikk ikke utenom denne retningen i sitt arbeid. Men hva var hans tanker om liv og død, om å være og ikke være?
I tidlige tekster man kan finne dikterens refleksjoner over liv og død, men de er mer fylt av ungdomspessimisme enn egentlig refleksjon over dette spørsmålet. Og dette er forståelig - unge mennesker tenker sjelden på dette emnet. Men allerede i en alder av tjueen dukker det opp et dikt i hans kreative sparegris Yesenin, som fortjener spesiell oppmerksomhet. I den forteller dikteren at livet hans ubønnhørlig går fremover, han forandrer seg både utvendig og innvendig, og bare en svart skygge er igjen fra fortiden, men den har også skilt seg fra ham og gått et sted. De første linjene i dette verket er spesielt poetiske; de ​​høres ut som begynnelsen på Yesenins senere gjennomtenkte refleksjon over livet:
Dagen er borte. Funksjonen er fjernet.
Jeg flyttet igjen til omsorgen
Med en lett bølge av en hvit finger ...
Allerede i 1924, i dikterens dikt, dukker det plutselig opp mange spørsmål, først og fremst rettet til ham selv: hva levde jeg for? hva gjorde jeg?
Hvem er jeg? Hva er jeg? Bare en drømmer
Det blå i øynene tapt i mørket,
Jeg levde dette livet som forresten,
Sammen med andre på jorden...
Disse spørsmålene, som forblir ubesvarte, gjenspeiler hans forvirring og tap, tanker om den nære slutten. Så tung sinnstilstand var fylt med de siste mesterverkene hans filosofiske tekster, som også diktet «Nå drar vi litt etter litt» gjelder. Jeg liker spesielt godt dette diktet.
Diktet "Nå forlater vi litt ..." ble skrevet i 1924 etter døden til Alexander Vasilyevich Shiryaev, den "nye bonden" poeten, som Yesenin hadde et sterkt vennskap med i mange år. Her er en oppsummering av et voldelig og rastløst liv, en refleksjon over den forbigående naturen til vårt vesen:
Vi drar nå litt etter litt
I landet hvor fred og nåde.
Veldig forsiktig nevnes «det landet», de dødes land. "Fred og nåde" som hersker der er en belønning sendt ned av Herren for jordisk liv. Slik begynner den første strofen, gjennomsyret av en profetisk forvarsel om nærenden. Døden er tilslørt:
Kanskje snart er jeg på vei
dødelige eiendeler samle.
Tilnavnet «dødelig» gir imidlertid strofen en nesten tragisk lyd dagligdagse ord«eiendommer» fyller den samtidig med lett ironi. Ideen uttrykkes med en bekreftende intonasjon. Det er ingen tvil om at det er akkurat det som vil skje.
Den andre strofen er imidlertid ganske annerledes i stemning. Hun overbeviser om at den lyriske helten ennå ikke er klar for å gå denne sørgmodige veien. Levende personifikasjoner, et rørende epitet, utropstone, appeller og bruk av personlige pronomen indikerer en kjærlighet til livet, en ærbødig holdning til russisk natur:
Nydelig bjørkekratt!
Du jord! Og du, slettesand!
Det er til naturen den lyriske helten appellerer, det er hos henne det er mest bittert å si farvel, stående ved den fatale linjen.
Men folk dør ... "En rekke mennesker som drar" - hvor trist og deprimerende denne kombinasjonen høres ut! Inntrykket forsterkes av dets tilhørighet til en høy stil.
De neste tre strofene er en refleksjon over meningen med tilværelsen i denne verden, fordi før døden, Kristne tradisjoner må tilstå. Er ikke dette en tilståelse? Alle verbene i disse strofene brukes i preteritum, dette skaper en følelse av håpløshet, ugjenkallelig.
En åpenhjertig bekjennelse av overdreven kjærlighet til det jordiske, til «det som kler sjelen i kjød», det vil si for et vilt liv, erstattes av et entusiastisk blikk på naturbildene. Det er her du kan finne ro, slik kan du roe et såret hjerte! Som en bønn lyder ønsket: "Fred til ospen."
Men livet var ikke bare fylt med kjødelige lidenskaper: "Jeg tenkte gjennom mange tanker i stillhet. Jeg komponerte mange sanger for meg selv." På denne motstridende stien, på dette "dystre landet", var det øyeblikk malt i lyse farger. Følelse fullstendig tilfredshet er ikke fremmed for helten, så replikkene lyder igjen:
Glad for at jeg pustet og levde.
Glad for at jeg kysset kvinner
Han knuste blomster, rullet på gresset.
De to siste strofene er forent med en felles betydning. I dem vender blikket igjen mot den triste og tause verden. Er det noe der? Helten er bare sikker på at det ikke er noen skjønnheter som kan underholde øyet i denne verden: "kratt blomstrer ikke der", "det vil ikke være ... disse feltene, gylne i mørket", "rug ringer ikke med en svanehals”. Epiteter og metaforer bidrar til å gjenskape et virkelig magisk bilde.
De siste linjene i diktet er en slags konklusjon, resultatet av dype refleksjoner, men det er også en skjult appell til leseren:
Det er derfor folk er kjære for meg
som bor med meg på jorden.
Vi må sette pris på det livet har gitt oss, vi må nyte hver dag, vi må elske de levende, vi må innrømme det oftere for dem, ellers har vi kanskje ikke tid ...
I dette diktet blir hele sjelen til den russiske dikteren, full av smertefulle plager, åpenbart for oss ... Og vi forstår Yesenin, fordi i livet vårt er det mye høyt, på grensen til lavt.

I mange kritiske artikler og notater om A. S. Griboyedovs komedie "Woe from Wit", skrevet og utgitt i løpet av de siste hundre og syttiåtte årene, den eneste tanken kan spores tydeligst og tydeligst: dette verket er ekstremt tvetydig. Til tross for den tilsynelatende vissheten om problemet med forholdet mellom "mannen i den nye formasjonen" og det råtne gjennom og gjennom " Famus Society”, bør man ikke i noe tilfelle miste synet av mystiskheten og noen ganger inkonsistensen i bildene, angivelig henvist til bakgrunnen og introdusert i fortellingen kun med det formål å

I diktet av Alexander Tvardovsky "Vasily Terkin" Flott Patriotisk krig sett gjennom øynene til den vanlige deltakeren, enkel soldat. Dette indikeres også av undertittelen "En bok om en fighter." Terkin er en talsmann for folkets verdensbilde. Forfatteren ble bokstavelig talt relatert til helten sin. Det er ingen tilfeldighet at han understreker i det siste kapittelet av diktet Fra de første dagene av det bitre året, I den vanskelige timen i hjemlandet, Ikke på spøk, Vasily Terkin, Vi ble venner med deg Og han oppfatter skjebnen til Terkin som sin egen, og bemerker at etter seieren til Terkin, Terkin, faktisk timen er kommet, lyser krigeren ut

Hver historie har sin egen tone. «Sevastopol i desember» er patetisk publisistisk; «Sevastopol i mai» er skarpt kritisk; "Sevastopol i august 1855" er virkelig heroisk. De må leses sammen som en enkelt syklus. Det viktigste Tolstoj så og lærte i Kaukasus og spesielt i Sevastopol var psykologi. forskjellige typer soldater, forskjellige - både basale og sublime - følelser som styrte oppførselen til offiserer. Sannheten, som er så vanskelig å fortelle om krigen, blir utropt til historiens helt i den andre Sevastopol historie og i heftig kontrovers med løgnene til "historiske" beskrivelser,