V. Mayakovsky er en poet-opprører, skråler og agitator. Men samtidig er dette en person med en følsom og sårbar sjel, i stand til de lyseste og mest ømme følelser, dype følelser og oppriktig kjærlighet.

Denne evnen til Mayakovsky fant kunstnerisk legemliggjøring i diktene hans om kjærlighet. De forbløffer over den lidenskapelige kraften til følelsene som uttrykkes i dem. Deres lyriske helt kan og vil ikke frigjøre seg fra kjærlighetens kraft. Det blir sentrum av universet.

"Foruten din kjærlighet, er det ingen sol for meg," sier dikteren i diktet "Lilichka". I et brev til L. Brik skrev Mayakovsky at «kjærlighet er livet, dette er hovedsaken. Dikt, gjerninger og alt annet utspiller seg fra henne. Kjærlighet er hjertet i alt. Kjærlighet er den viktigste, viktigste tingen i skjebnen til enhver person.

"Brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens essens" er adressert til redaktøren av Komsomolskaya Pravda, der dikteren samarbeidet. Diktet er en lyrisk monolog der ironi sameksisterer med alvor, språklig med oppstemthet. Poeten reflekterer over kjærlighetens vesen. Han utgjør et problem og beviser konsekvent sin mening ved å gi sterke argumenter.

En lidenskapelig følelse får den lyriske helten til å se inn i hans indre verdenå sortere følelsene dine. Han sier om seg selv: "Jeg er såret for alltid av kjærlighet - jeg kan knapt dra meg selv." Mayakovsky gir sin egen definisjon av denne følelsen:

Være forelsket -

Det betyr:

løpe dypt inn i gården

og til tårnenes natt,

skinner med en øks

Hogge ved,

makt

Hans lekende.

Den lyriske helten kaller tilstanden sin for ekstase. Og hans kjærlighet er "menneskelig, enkel", det er umulig å takle det, fordi det er "en orkan, ild, vann". Genuin følelse kontrasteres i diktet med et "forbigående par følelser", filister.

En annen intonasjon er karakteristisk for diktet "Brev til Tatyana Yakovleva." I utgangspunktet var den ikke beregnet for trykking, men ble overlevert personlig til adressaten. Poeten kontrasterer sin oppriktige, dype, glødende følelse av "parisisk kjærlighet", vulgær og vanlig. Diktet er preget av ekstrem åpenhet, det treffer med kraften til en intim følelse. "Kom hit, gå til veikrysset mellom mine store og klønete hender", - lyder det. "Du er den eneste med min høyde," sier poeten til heltinnen og kaller henne til gjensidige følelser. Poeten snakker om «hunder av brutal lidenskap», om sjalusi som flytter fjell, om «lidenskap for meslinger». Lyrisk helt vedvarende, målrettet. "Jeg tar deg uansett en dag, alene eller sammen med Paris," lover han.

Mayakovskys dikt om kjærlighet er preget av en fantastisk åndelig åpenhet, nakenheten til de mest subtile opplevelsene. elsker tekster på denne måten overrasker den med en uvanlig lys og dristig figurativitet, følelsens raseri. Slående, originale metaforer og sammenligninger gjør Mayakovskys dikt unike.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky største poet 20. århundre, en av grunnleggerne av en litterær bevegelse som futurisme. Han skrev mange dikt i ulike temaer. Spesielt sted i arbeidet hans var opptatt av kjærlighetstekster. Men med Mayakovsky var hun alltid tragisk. Spørsmålet oppstår: hvorfor? La oss prøve å finne ut av det.

For å svare på spørsmålet som stilles, er det verdt å referere til dikterens biografi. Arbeidet hans er en refleksjon av livet hans, med alle fornærmelser, skuffelser og gleder. Bak det ytre skallet av frekkhet var et sårbart hjerte og følelsesmessig natur. Tragedien i kjærlighetstekstene hans er forbundet med personlige liv poeten og hans dype følelser som fikk ham til å lide.

Mayakovskys hovedmuse var Lilya Brik. De møttes i 1915. Poeten ble tiltrukket av det faktum at hun var en kvinne i en annen krets.

Brik imponerte ham med sin eleganse og oppførsel. Hun var smart, belest og ble mer og mer forelsket i Mayakovsky. Lilya Brik holdt ham imidlertid på avstand, mens poeten ble gal over henne. Kjærligheten deres har nådd randen mange ganger. Lilya betraktet seg selv som en fri kvinne og fortsatte å kommunisere med andre menn, noe som forårsaket dikteren stor smerte. I 1916, det vil si helt i begynnelsen av forholdet deres, skrev Mayakovsky et dikt "Lilichka!" dedikert til Brik. I den viste dikteren at han ikke kan leve uten denne kvinnen, at han i dypet av sin sjel håper på gjensidighet. Lily er meningen med livet hans: "bortsett fra din kjærlighet, jeg har ikke noe hav", "bortsett fra din kjærlighet, har jeg ingen sol".

En annen kvinne som spilte viktig rolle i skjebnen til dikteren, var Tatyana Yakovleva, som han møtte i 1928 i Paris.

Mayakovsky ble forelsket i henne ved første blikk og tilbød henne til og med å konkludere ekteskapå ta den utvalgte til USSR. Yakovleva nektet ham imidlertid, og ønsket ikke å forlate Frankrike. Til denne kvinnen, som, som mange andre, knuste Mayakovskys hjerte, dedikerte poeten to dikt. Det første er "et brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens vesen". Tatyana Yakovleva dukket opp i ham som en fantastisk kvinne som, til tross for Mayakovskys rike erfaring, var i stand til å sjarmere ham: "Jeg er for alltid såret av kjærlighet - jeg kan knapt dra meg selv." Poeten stupte hodestups inn i kjærligheten, han advarte ærlig om orkanen i sjelen hans. For en slik iver betalte Mayakovsky med skuffelse, fordi ingen kunne gi ham en hundredel av kjærligheten han opplevde. Han dedikerte også diktet "brev til Tatyana Yakovleva" til Tatyana Yakovleva. I den prøvde poeten å kaste ut smerten sin på grunn av manglende evne til å være sammen med den utvalgte. Mayakovsky ønsket å skade Yakovlev, han betraktet henne nesten som en forræder i forhold til ham og til hans hjemland. Denne fornærmelsen overskygget imidlertid ikke følelsene hans. Mayakovsky viste at han var klar til å være sammen med henne når som helst: "Jeg tar deg fortsatt en dag ..."

Derfor, etter å ha analysert biografien og verkene til Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, kan vi konkludere med at kjærligheten i tekstene hans ikke er tilfeldig. Diktene hans er en beskrivelse av hele livet hans, som dessverre ikke tok form. på beste måte: mislykkede forhold, svik og, som et resultat, selvmord.

Majakovskij var og er fortsatt en av de mest betydningsfulle skikkelsene i historien til russisk poesi på 1900-tallet. Bak den ytre uhøfligheten til Mayakovskys lyriske helt ligger et sårbart og ømt hjerte. Dette vitner Mayakovskys dikt om det dypt personlige. De forbløffer med den lidenskapelige kraften til følelsen uttrykt i dem:

"Bortsett fra din kjærlighet

Jeg har ikke sol

("Lilechka"),

pakket inn i ild

på ubrent bål

ufattelig kjærlighet"

("Person")

Den lyriske helten til den tidlige Mayakovsky er romantisk i sin holdning og veldig ensom. Ingen hører ham, forstår ikke, de ler av ham, de fordømmer ham ("Fiolin og litt nervøst", "jeg"). I diktet «Giveaway» sier poeten at han er klar til å gi alt i verden for nr. Enkelt ord, kjærlig, menneskelig. Hva forårsaket et så tragisk verdensbilde? Ugjengelig kjærlighet. I diktet "Lilichka (i stedet for en bokstav)" og diktet "En sky i bukser" er motivet ulykkelig kjærlighet er lederen ("I morgen vil du glemme at jeg kronet deg", "La meg dekke ditt utgående skritt med den siste ømhet"). I disse verkene fremstår den lyriske helten som en mild og veldig sårbar person, ikke en mann, men en "sky i buksene":

Jeg kan ikke bli gjenkjent nå

senet hulk

vrir seg...

Men den elskede avviser helten av hensyn til borgerlig velvære:

Du vet -

Jeg skal gifte meg.

Hun trenger ikke en så stor kjærlighetskraft! Hun er kald og ironisk. Og den blir til en vekket vulkan:

Sønnen din er veldig syk!

Han har et hjerte av ild.

Fortell søstrene, Lyuda og Olya, -

Han har ingen steder å gå.

Diktet "En sky i bukser" viser transformasjonen av en enorm kjærlighet til et enormt hat for alt og alle. Skuffet i kjærlighet sender helten ut fire rop av "ned":

Ned med kjærligheten din!

Ned med kunsten din!

Ned med staten din

Ned med din religion!

Å lide av ulykkelig kjærlighet blir til hat med den verden og det systemet hvor alt kjøpes og selges.

I et brev til L.Yu. Brik Mayakovsky skrev: «Tømmer kjærligheten ut alt for meg? Alt, men bare annerledes. Kjærlighet er livet, det er det viktigste. Dikt, gjerninger osv. utspiller seg fra henne Kjærlighet er hjertet i alt. Hvis hun slutter å jobbe, dør alt annet ut, blir overflødig, unødvendig. Men hvis hjertet virker, kan det ikke annet enn å manifestere seg i alt. Det er nettopp dette "solide hjertet" som elsker og derfor reagerer på alt i verden i Mayakovskys poesi. Å snakke om kjærlighet til en poet betyr å snakke om livet, om det mest betydningsfulle i ens egen skjebne. For, er han overbevist om, denne følelsen burde være på nivå med epoken. Det enkle å løse dette problemet passet ikke Mayakovsky. Også i dette tilfellet ble han styrt av kravene som ble stilt til seg selv og de rundt ham. Tross alt visste han at «kjærlighet blir ikke noe «must», nei «burde ikke» – kun fri konkurranse med hele verden.

Hva kan tillate deg å gå seirende ut i denne konkurransen? For Mayakovsky isolerer ikke følelsen som forbinder to dem fra verden. Følelsen som får en person til å bli isolert i en smal liten verden ("i en liten leilighetsverden") er uadskillelig for ham fra søppelet som hates av ham. Kjærlig hjerte inneholder hele verden. Idealet om høy kjærlighet bekreftet av poeten er gjennomførbart bare i en lys fremtid. Og poesiens oppgave i dette tilfellet er å fremskynde veien til fremtiden, og overvinne «hverdagstullet».

Det er interessant å sammenligne to dikt inspirert av en sterk og dyp følelse for Tatyana Yakovleva: "Brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens essens" og "Brev til Tatyana Yakovleva". Den første av dem er adressert til embetsmannen, redaktøren av Komsomolskaya Pravda, der poeten, som havnet i Paris, samarbeidet, mens den andre – ikke beregnet på publisering – ble overlevert fra hånd til hånd til den elskede kvinnen.

I det første av disse "brevene" reflekterer Mayakovsky ikke bare over kjærlighet, men over dens essens. Følelsen av brennende kraft forårsaker et presserende behov for å forstå seg selv, for å ta et nytt blikk på verden. Nettopp på en ny måte: for Mayakovsky er kjærlighet en følelse som gjenoppbygger en person, skaper ham på nytt. Poeten unngår abstraksjon i samtalen. Adressaten til "Brev ..." er oppkalt etter adressaten, den som forårsaket denne stormen i hjertet, som denne poetiske monologen er rettet til, er introdusert i teksten. Og i selve diktet er mange detaljer spredt, detaljer som ikke lar verset rives med i tåkehøyder. Hans kjærlighet er "menneskelig, enkel", og poetisk inspirasjon manifesteres i det mest hverdagslige miljøet:

Øker områdets støy,

vogner beveger seg

Jeg skriver dikt

inn i en notatbok.

En enkel jordisk følelse er i motsetning til det "forbigående følelsesparet" som kalles "søppel". Poeten snakker om det som løfter en person - om elementene,

komme opp i en mumling

med helbredende krefter. Og igjen brukte de poetiske metaforer bidra til bokstavelig materialisering av begreper. Navnet på geniet Copernicus nevnt her gir en ide om omfanget av følelsen det gjelder.

Kjent i poesi, når det kommer til kjærlighet, er motsetningen mellom jordisk og himmelsk, hverdagslig og sublim ikke for Mayakovsky. Han begynte (i diktet "En sky i bukser") med en sterk protest mot de søte sangene som dukket opp i slike tilfeller, med trassig åpenhjertige ord:

sonettpoeten synger til Tiana,

alt av kjøtt, alt mann -

kroppen din bare spør

som kristne spør

"Vårt daglige brød -

gi oss i dag."

Behovet for en skarpt uttrykt motstand mot ens ideer om kjærlighet, som tilsvarer livet selv, forsvinner. Det er ingen grunn til å motsette seg det vanlige, det jordiske, til det vakre, det høye. Kjærlighet gjør det mulig å føle deres enhet, poesi - å oppdage den, uttrykke den og fikse den med et ord.

I «Brev til ... Kostrov» utfolder refleksjoner rundt kjærlighetens essens seg med bemerkelsesverdig logikk, det bygges opp et system av argumenter som er tilstrekkelig til at en samtale om kjærlighet får en offentlig karakter. Et ord revet fra hjertet til en elsker er i stand til å "heve, / og lede, / og tiltrekke, / / ​​som er svekket av øyet."

I «Brev til Tatyana Yakovleva» presenteres samme tema fra en annen, dramatisk side. Det er vanskelig å finne ut hvorfor gjensidig kjærlighet ute av stand til å bringe lykke til elskere. Tilsynelatende ble han forhindret av en følelse av sjalusi, som dikteren lover å berolige.

Og her kan ikke kjærlighetstemaet få en lykkelig løsning. Den overføres til en ubestemt fremtid, assosiert med revolusjonens kommende triumf på verdensomspennende skala:

Jeg bryr meg ikke

en dag skal jeg ta

eller sammen med Paris.

Og i nåtiden - og ikke overvinne ensomhet.

Mayakovsky bruker også sin favorittsjanger i dette diktet – en monolog adressert til en bestemt person. Dette gir troverdighet til verset, gir det som er sagt en dypt personlig karakter. Samtidig er omfanget av verden som åpner seg i meldingen adressert til den elskede kvinnen ekstremt bredt. Dette gjelder både det romlige (fra Moskva til Paris) og det tidsmessige (revolusjonens tid og borgerkrig- i dag er fremtiden knyttet til revolusjonens ankomst til Paris) grenser. Den ekstreme åpenheten som er karakteristisk for åpningslinjene i diktet forsterkes ytterligere av ordene om "hunder av brutal lidenskap", om sjalusi som "flytter fjell", om "lidenskapens meslinger" - brevet er fylt med kraften til intime følelser . Og det oversettes hele tiden til sosial plan. Så når helten utbryter:

Kom hit,

gå til veikrysset

min store

og klønete hender.

Ord om revolusjonens fremtidige triumf blir den logiske konklusjonen av diktet.

"Groma love" er en setning som er bedre enn andre i stand til å uttrykke følelsen som ligger til grunn for diktet.

Oppsummering av det som er sagt, merker vi at Mayakovsky foretrekker å lyrisk selvuttrykk ønsket om å overbevise, bekrefte sin posisjon, sine ideer om verden, om en persons plass i den, om lykke. Derav hans fokus på samtale (ofte oratorisk) tale. Med utgangspunkt i nåtiden streber poeten mot en lysere fremtid. Dette bestemmer patosen til diktene hans.

Majakovskij kalles ofte "poettribunen". Og selv om dette har sin egen sannhet, ville det være feil å redusere Mayakovskys poesi bare til agitasjons- og oratoriske dikt, siden den inneholder intime kjærlighetsbekjennelser, et tragisk rop, en følelse av tristhet og filosofiske tanker om kjærlighet. Mayakovskys poesi er med andre ord mangfoldig og flerfarget.

Essay

kjærlighets tema var en av de ledende kreativitet før oktober Majakovskij. Sett i «En sky i bukser», som ble sentral i «Fløyte-ryggraden», ble dette temaet også hørt i diktet «Mann». Bildet av ulykkelig kjærlighet, karakteristisk for det store flertallet av pre-revolusjonære dikt og Mayakovskys dikt, tillot poeten å avsløre tragedien til en person i kapitalismens verden, der alt - inkludert kjærlighet - er underordnet monetær rensing. Formelen "penger, kjærlighet, lidenskap", lød i "En sky i bukser", bestemte tragedien til en kjærlighetskonflikt i all Mayakovskys pre-revolusjonære poesi.
oktoberrevolusjonen, etter å ha frigjort en person, skapte forholdene for triumf av kjærlighet, kjærlighet som lykke, som glede. Det var denne ideen som kom spesielt til uttrykk i diktet "I Love" (1922). Dette er et verk om menneskelig kjærlighet i alle dens manifestasjoner, om kjærlighet i sin selve vid forstand dette ordet. Dette er en sang om hvordan en sydende følelse ble født, blomstret og fikk sine modne former. Dette bestemmer diktets komposisjon. Det er umulig å ikke ta hensyn til rekkefølgen kapitlene er plassert i: "Gutt", "Ungdom", "Mitt universitet", "Voksen", etc. Før oss menneskelig karakter i utvikling, eller rettere sagt i dannelsen av kjærlighetsfølelser.
"Granada-kjærlighet" - dette er hvordan Mayakovsky definerer holdningen til helten sin til alt vakkert i livet, som hjertet hans er åpent for. Men denne samme "hjerteklumpen" inkluderer også et "stort hat" for alt som er ekkelt i livet. Ved å hevde retten til en person til å hate i kjærlighetens navn, viser Mayakovsky, i løpet av utviklingen av sin lyriske helt, hvordan følelsene hans blir sosialt meningsfulle.
I motsetning til de "krøllhårede tekstforfatterne" som skriver dikt "til soverom", i Mayakovskys dikt, fungerer kjærlighet til en kvinne som en av manifestasjonene av evnen til det menneskelige hjertet til å føle, aktivt oppfatte livet i alle dets manifestasjoner.
«Jeg elsker» ender med en slags ed om troskap og utholdenhet i kjærlighet:
Jeg sverger -
kjærlighet for alltid og alltid.
Den lyriske helten i diktet, "høytidelig løftet det linjefingrede verset," erklærte hvor mye han elsker. Og hans kjærlighet var nær og forståelig for det nye mennesket, byggeren av et sosialistisk samfunn, ved sin aktive livsoppfatning, helhet.
Mayakovskys forståelse av kjærlighetens natur i siste periode hans kreativ måte finner sitt mest levende uttrykk i to poetiske «brev» – «Brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens vesen» og i «Brev til Tatyana Yakovleva».
Taras Kostrov, som diktet er adressert til, var redaktør for Komsomolskaya Pravda. Mayakovsky samarbeidet med avisen, hvorfra han ble sendt til Paris i 1928.
Tittelen definerer verkets tema – «om kjærlighetens vesen». Bildet av dikteren som er skissert her, "ødsle" poetiske linjer på kjærlighetstekster, utvikler seg i strofer, der helten møter en skjønnhet "omkranset i pels og perler" (prototypen hennes er Tatyana Yakovleva), går inn i en samtale med henne. På dette tidspunktet blir samtalen med Kostrov til en dialog med "skjønnheten", som bestemmer innholdet i diktet. Foran oss dukker det opp en mann omfavnet av kjærlighet. "Jeg er for alltid såret av kjærlighet," innrømmer han.
"Et brev til kamerat Kostrov ..." er en fortsettelse av samtalen om et emne som dikteren begynte for lenge siden (siden tiden med diktene "Man" og "I Love") - om "kjærlighet-granade" , om trofastheten og bestandigheten til denne følelsen. Hvis i diktet "I Love" blir den lyriske helten omfavnet av en sensuell flamme motarbeidet av de småborgerlige "lyrikerne" med deres sentimentale "elsker", så i "Brevet til kamerat Kostrov ..." "love-granada" blir motarbeidet av et "passerende følelsespar" med en enkel formel "falt av kjærlighet - svømte bort." Ekte kjærlighet er «ikke målt ved et bryllup».
Mayakovsky gir moralsk og filosofisk dekning av "kjærlighetens essens":
Kjærlighet
...i,
det som reiser seg bak brystfjellene
over jungelhår.
Poeten nekter å vurdere den fysiologiske siden av kjærlighet. For ham er det uforlignelig viktigere "hva som reiser seg bak brystfjellene", hva som gir opphav til kjærlighet i en persons hjerte. Overveldet av følelse er diktets helt, "lekent av sin styrke", klar, "skinnende med øks, hugge ved", skape, skrive poesi. Med dette understreker poeten at en ekte følelse induserer en person til store og gode gjerninger.
stor betydning kjærlighet til Majakovskij ligger ikke i det faktum at den gir elskere "himmel og lunder", men i faktum: "Hva er igjen // satt i arbeid // hjerter// den utmattede motoren."
Ideen om enheten til det personlige og det sosiale i mannen i det nye, sosialistiske samfunnet, som dukket opp i Mayakovskys verk på begynnelsen av tjuetallet, ny kraft ble satt i dikt i 1928. Kanskje, ingen steder fant hun et så levende uttrykk som i "Brevet til Tatyana Yakovleva":
I hendenes kyss
lepper,
I kroppen skjelver
nær meg
rød
fargen på mine republikker
skal også brenne.
Disse linjene kan kalles summen av dikterens liv. «Jeg» og «vi», revolusjon og poesi, hverdagsliv, historie og «kjærlighetens flamme» smeltet sammen i dem.
Å takle denne "granada-kjærligheten" er ikke i stand til å "krøllete tekstforfattere", blakende rim "for soverom", men en poet som forstår at kjærlighet er en refleksjon av alle sider menneskelig sjel det i den - og "kyss av hender og lepper", og den "røde fargen" til republikkene i Sovjetlandet. Dette er "kjærlighetens essens" for Mayakovsky, avslørt av poeten i tekstene.

styrken og betydningen av poesien hennes i forbindelse med livet: "Ikke hver poet ... kan sammenlignes med Akhmatova i kraften til diktene hennes, som foredler menneskets natur.<…>Akhmatova er i stand til å lage poesimusikk fra hverdagserfaring, noe som er viktig for mange.<…> øverste poet er den som finner poetisk form for virkeligheten.<…>La oss sette pris på Akhmatova for hennes unike karakter vakre ord fordi hun, sier dem, bruker for mye for oss, og lar oss være uuttømmelige for henne i vår takknemlighet.

Patriotisk notat - kjennetegn Akhmatovas poesi. For henne er det ingen estetikk utenfor etikken. Lojalitet hjemland, menneskeverd, ære, kjærlighet til fedrelandet dikterte dikteren Akhmatova linjene til slike verk som diktet "Requiem", dikt "Jeg hadde en stemme...""Jeg er ikke med de som forlot landet ...", "Native Land", etc. Akhmatova hevder at kjærlighet til ens moderland ikke tillater en person å forlate "... sitt land døv og syndig", forlate "Russland for alltid". Slagordet er "Jeg er ikke med dem som kastet jorden / å bli revet i stykker av fiender." I Akhmatovas vers - utholdenhet og vilje, karakterstyrke, og selve versene ble som det var Akhmatovas skjebne. I dem - intern biografi poeten, retningen for hennes kreative søk, framsyningen av anerkjennelse fra hennes etterkommere. Om kunstnerisk realisme, som "den viktigste og permanente forskjellen" som ligger i Akhmatovas arbeid, snakket B. L. Pasternak figurativt og riktig i forordet til Akhmatovas samling, utgitt i 1942 i Tasjkent av forlaget Soviet Writer: "Tro på den opprinnelige himmelen og troskap til hennes hjemland bryte gjennom henne med naturligheten til en naturlig gangart. O. Mandelstam skrev med rette om den "alvorlige og nesten religiøse enkelheten og høytideligheten" i Akhmatovas dikt tilbake i 1916 i artikkelen "On moderne poesi. Til utgangen av "Almanac of Muses", og bemerker at

Ziya Akhmatova er «nærmere å bli et av symbolene på Russlands storhet».

Temaet kjærlighet i arbeidet til V. Mayakovsky

Slik at hele universet vil elske

Stor og seriøs prat om kjærlighet V. Mayakovsky leder gjennom hele verket. Den lyriske helten til Mayakovsky avslører konfidensielt og oppriktig sine følelser, opplevelser, snakker om essensen av kjærlighet, om hva, etter hans syn, forholdet mellom elskere, i familien skal være. Kjærlighet, ifølge Mayakovsky, gir opphav til en uslukkelig tørst etter kreativitet, oppfordringer til handling, til kamp, ​​til å konfrontere alt som forstyrrer menneskelig lykke; kjærlighet gjør en person sterk og glad, dekorerer verden. Mayakovsky skrev i dagbokbrevet sitt: «Kjærlighet er livet, dette er hovedsaken. Dikt og gjerninger utspiller seg fra henne, og alt annet.Kjærlighet er hjertet i alt. Hvis det slutter å virke, dør alt annet, blir overflødig, unødvendig. Men hvis hjertet virker, kan det ikke annet enn å manifestere seg i alt ...

med hele verden."

PÅ "Brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens essens "sier poeten om kjærlighetens sosiale essens:

Å elske betyr:

løpe inn i dypet av gården og til natten

tårn, skinner med en øks, hogger ved, uanstrengt med sin styrke.

dedikert til temaet kjærlighet følgende arbeider: "Hjem", "Om det", "Lilichka!","A Cloud in Pants", "Flute-Spine", "I Love", "A Trifle at the Oka", etc. I diktet "I Love", komplisert av dramatiske kollisjoner, fungerer forfatterens "jeg" som en prototype av en ny person, tro mot sitt ideal - "Kjærlighet vil ikke bli vasket bort / ingen krangel, /

ikke en mil. / Gjennomtenkt, / verifisert, / verifisert. / Himmelfart høytidelig linjebrokete vers, / jeg sverger - / jeg elsker / uforanderlig og trofast. Diktet "I Love" ble skrevet i 1922, da dikteren opplevde toppen av følelsene sine for Lila Yuryevna Brik, som han dedikerte "A Cloud in Pants", selv om diktet var inspirert av Maria Alexandrovna Denisova, en jente av ekstraordinær sjarm og sterk karakter. I diktet "Flute-n-Speech" (1916) løfter Majakovskij opp temaet om dikterens tragiske kjærlighet, oppriktige, rene menneskelige følelse, som har blitt en "ting" i eiernes verden. Konflikten som er skildret i "A Cloud in Trousers" i diktet "Flute-Spine" blir spesielt akutt:

Jeg vet at alle betaler for en kvinne. Ingenting hvis ennå

i stedet for de elegante parisiske kjolene, vil jeg kle deg i tobakksrøyk.

Poeten setter sin elskede på en pidestall, klar til å gi henne liv, forherlige henne med vers, "umenneskelig lidelse":

Min kjærlighet er som en apostel under den,

tusen tusen vil jeg knuse veiene. En krone har blitt forberedt for deg i århundrer, og i kronen er mine ord en regnbue av kramper.

I diktet "Fløyte-ryggrad" kan man høre en skjult dialog, en dialog-kontrovers av en lyrisk helt og hans antipode ("han", "dørene smalt. Han gikk inn"), den som kjøper kjærlighet, forderver sjeler:

Ropte til ham: «Bra!

Jeg drar! Flink!

Din vil forbli. Våre filler til henne,

fryktsomme vinger i silke ble fete b. Se, ikke flyt bort. Stein på halsen

heng opp perlekjeder til din kone!»

I Mayakovskys oppfatning er åndelig kjærlighet, kjærlighetsømhet, i motsetning til rent fysisk:

Jeg vet at kjærligheten allerede har slitt ham ut.

Kjedsomhet gjett på så mange skilt. Foryng deg selv i min sjel.

Introduser hjertet til kroppens ferie.

Den lyse følelsen av kjærlighet til den lyriske helten går gjennom all lidelse og tortur, minner om de sanne verdiene som er de samme for en person, uavhengig av nasjonalitet og klassetilhørighet - for en tysker og for en franskmann , og for en Tsa-

rya, og for en soldat; en lys følelse må vinne, overleve i en uåndelig verden.

En av de mest fantastiske verk poet om kjærlighet - diktet "Om dette" (1923). Det avslører dypt karakteren og personligheten til Mayakovsky. Internt tema Diktet gjenspeiler forholdet mellom poeten og den elskede kvinnen, Lilya Brik, som har gått inn i en krisefase. Hvis navnet til Lily heter i diktet "Fløyterygg ("Jeg vil skrape navnet til Lilino på lenken / og helbrede lenken i mørket av hardt arbeid"), så i diktet "Om dette" poeten navngir ham ikke:

- Se,

selv her, kjære, knuser hverdagsgruen med vers, beskytter mitt elskede navn, omgår jeg deg i mine forbannelser.

Komposisjonsmessig består diktet av et innledende kapittel og 4 undertekster. ("En begjæring om et navn", "Tro", "Håp", "Kjærlighet"), forbundet med et felles verdensbilde til den lyriske helten. Det innledende kapittelet til diktet med spørsmålstittelen "Om hva - om dette?" understreker den store betydningen som dikteren legger til følelsen av kjærlighet i livet til enhver person:

Dette emnet kom, resten ble visket bort og ett

ble uatskillelig nær.

Den ultimate selvomvendelse, den ultimate åpenhet, forsvarsløshet, sårbarheten til en ubeskyttet følelse - et gjennomgående motiv i hele diktet:

Jeg levde ikke mitt jordiske liv, jeg elsket ikke mitt på jorden, -

Vi leser i delen "Håp". I «A Petition for a Name» uttrykker den lyriske helten tro på verden, på behovet for lykke for alle og for alle. Den livsbekreftende begynnelsen av diktet formidles i romslige fraser. "Hva burde jeg gjøre, / hvis jeg / med makt og hoved, / av hele mitt hjerte, / i dette livet, / denne / verden / trodde, / jeg tror.

Delene «Tro», «Håp», «Kjærlighet» er dikterens romantiske tro på fremtiden, på det «fantastiske livet», på de dødes oppstandelse. Som i arbeidet til A. Platonov, i

diktet reflekterte ideer"Philosophy of the common cause" N. Fedorovao projektivt

vitenskap, om de dødes oppstandelse("storbrynet / stille kjemiker, / før opplevelsen på-

rynket pannen") og om harmoni i menneskelige relasjoner.

I "Håp" - følelsenes nakenhet, - "likte han ikke sin egen"; blant løftene - hvis de gjenoppstår - et løfte: "å gjøre alt for ingenting - å rydde, vaske, vokte, dingle, hevne seg ...". Blant menneskelige dyder er kjærlighet til "dyret" også kalt:

Jeg elsker udyret.

Du ser en liten hund - her på bakeriet er det en - en solid skallet flekk - fra deg selv

og så klar til å få leveren. Jeg er ikke lei meg, kjære, spis!

I den fjerde delen av diktet "Kjærlighet" poeten, som en trolldom, gjentar forespørselen om å "gjenreise sin elskede", "gjenoppstå", seg selv, for å "leve sitt eget", "fange opp den uelskede ... ved utallige netters stjernestatus". I sin elskede setter poeten ikke bare pris på ytre skjønnhet("Hun er vakker - de vil sannsynligvis gjenopplive henne"), setter pris på hennes vennlighet, tillitsfulle smil, kjærlighet til "beistet"("hun elsket dyr - / også gå inn i hagen." De siste linjene i diktet bekrefter det moralske prinsippet i kjærlighet. Den lyriske helten er trygg på kjærlighetens skjønnhet og kraft("Ditt trettiende århundre / vil innhente flokkene / hjertet til de revne små tingene"). Kjærlighet, i sammenheng med diktet og alt dikterens arbeid, aktiveres kreativitet i mennesket er det designet for å forene elskere med hele verden, forbedre verden, gjøre jorden "om til en hage", og universets mennesker til "kamerater" for hverandre.

Slik at det ikke er kjærlighet - tjenere for ekteskap, begjær, brød. Sengen banner,

reise seg fra sofaen, slik at kjærligheten skulle gå til hele universet.<…>Slik at alle ved første rop:

- Kamerat! - snudde jorden.

Den kunstneriske utviklingen av temaet kjærlighet av den humanistiske poeten V. Mayakovsky tiltrekker seg med sitt etiske innhold, vekt på det åndelige prinsippet i det, troskap til en drøm, følelser.

Hva fordømmer og hva glorifiserer i en person Gorky - en romantisk?

(Diktet "Mann", historien "Old Woman Izergil")

De romantiske verkene til tidlig Gorkij er drevet av en lidenskapelig drøm om en bragd, om behovet for det heroiske i livet; de legemliggjorde forfatterens drøm om harmoni.

et menneske som er lidenskapelig forelsket i ideen om et perfekt liv.

I diktet "The Man" uttrykte Gorky i romantiske toner sitt ideal om en harmonisk person, som lever i harmoni med sin sjel, i harmoni med mennesker, og streber etter selvforbedring. Diktet fremkalte blandede reaksjoner. Hennes filosofiske romantikk uttrykte krisen i offentlig bevissthet (sosial og religiøs) på begynnelsen av det 20. århundre. Gorkys humanisme absorberte protester og opprør, men styrket også troen på de ubegrensede mulighetene til den "tragisk vakre" mannen. Helten i diktet er en mann med stor bokstav- forkynner full likestilling av alle mennesker på grunnlag av forbedringen av selve livet og av mennesket selv. Forfatteren av diktet foreslår å ødelegge det "gamle", som han mener individualisme, "grådig despotisme av instinkt", løgner, fordommer og kjedsomhet, frykt, likegyldighet. Ødeleggelse i programmet til den harmoniske personen Gorky, hvis motto er "gå videre! og høyere!", underordnet et positivt mål - skapelsen av en ny verden, en verden av "frihet, skjønnhet og respekt for mennesker", en verden der alle ser meningen med livet i kreativitet, skapelse, i vekst av bevissthet, i arbeidet med tanken. "Og jeg er kalt til å lyse opp hele verden, å smelte mørket i dens hemmelige mysterier, å finne harmoni mellom meg selv og verden, å skape harmoni i meg selv." En mann med stor bokstav er ekte drøm Gorky er et synonym stor sannhet som består i menneskets kamp for kjærlighet.

Konflikten i diktet "Mann" er basert på konfrontasjonen av ideer om meningen med livet til en mann og en handelsmann, konfrontasjonen mellom det åndelige og det materielle. Gorky Man innser: «Jeg ser meningen med livet i kreativitet, og kreativitet er selvforsynt og grenseløs! Jeg skal brenne så sterkt som mulig og belyse livets mørke dypere. Og døden er min belønning. Jeg trenger ingen andre priser."

Bildet av en mann er bittert skaper med romantiske teknikker, snakker om ham med entusiasme og i en optimistisk tone, rytmisk prosa og blanke vers. Kunstneriske medier i diktet - emosjonelle epitet, skarpe kontraster - er underordnet en kreativ idé: å fremkalle høyt humør hos leseren, å styrke troen på livets lyse begynnelse.

Romslige, uttrykksfulle epitet, levende sammenligninger ("skremte mennesker", "små trøster i livet", "opprørsk person", "verdig og fri mann”, “et dyr uten tankestolthet”, “de er utallige, som stjerner i himmelens avgrunn”) bære smerten

dyp semantisk belastning. For eksempel: «Måtte alle fordommene, fordommene og vanene som har viklet inn hjernen og livet til mennesker som en klebrig vev, være forbannet. De forstyrrer livet ved å voldta mennesker – jeg vil ødelegge dem.»

Gorky Man er en fighter for en ny lys verden; den estetiske meningen med bildet er at det gir en konkret legemliggjøring av menneskelige idealer, og det legemliggjorte idealet er skjønnheten i livet.

Et av de beste romantiske verkene der Gorky reiser spørsmålet om meningen menneskelig liv, er en historie "Gamle Isergil"."Det ser ut til at jeg ikke kommer til å skrive noe så harmonisk og vakkert som jeg skrev "Den gamle kvinnen Izergil," bemerket Gorky, krevende for seg selv, i et brev til A.P. Chekhov i 1899. Historien, som er forfatteren kjær, ble skrevet i 1894.

Historien har en klar og harmonisk komposisjon. Historien om den gamle kvinnen Izergil, som har sett mye i sin levetid, er delt inn i tre deler: legenden om Larra, Izergils historie om livet hans, legenden om Danko. Det særegne ved komposisjonen ligger i det faktum at hver

denne delen kan bli en selvstendig historie. Hver del har sitt eget tema,

plot, idé, helt. Samtidig er alle tre delene en enkelt helhet, forent felles idé, – forfatterens ønske om å avsløre meningen med livet, sanne verdier om verden.

Antitese er grunnlaget for sammensetningen av historien "Old Woman Izergil". Legendene om Larra og Danko blir avslørt to livsbegreper, to ideer om det. Hvis bildet av Danko avslører den åndelige skjønnheten til en viljesterk, målrettet personlighet, viser bildet av Larra nytteløsheten og meningsløsheten til ekstrem individualisme. I beskrivelsen av portrett og utseende til helter, karakterer, handlinger, bruker forfatteren motta kontrast. Larras øyne er "kalde og stolte", i likhet med fuglekongens øyne, skinte Dankos øyne med mye styrke og varm ild. Danko legemliggjør høyere mening livet er å gjøre alt mulig til beste for mennesker. Det er vanskelig for ham å komme seg ut av de ugjennomtrengelige skogene, som symboliserer den undertrykkende virkeligheten i historien. Og Danko, for å lyse veien for folk, river ut hjertet hans og hever det høyt over hodet.

Larra - vakker, sterk - stiger ned fra fjellene til menneskene i dalen. Han er sønn av en ørn og en kvinne, ser ned på andre, tror at alt er tillatt for ham. Da jenta han valgte dyttet ham bort, behandlet Larra henne umenneskelig. Larra vil ikke vite menneskelige lover. En stor semantisk belastning i avsløringen av de to livsbegrepene spilles av samtalen til en arrogant egoist, som forestiller seg at han er høyere enn andre, med folket i stammen. Larra ønsker frihet bare for seg selv, hevder retten til herredømme av en sterk personlighet.

Den livshistoriske betydningen av den kontrasterende motsetningen til Larra og Danko ligger i motsetningen til to typer moral og sosial atferd.

Den tredimensjonale komposisjonen i "Old Woman Izergil" tillot forfatteren å etablere en forbindelse mellom legender og det virkelige liv. Historien om den gamle kvinnen Izergil selv er plassert i sentrum av historien og er et bindeledd mellom sagn og gjerninger

gyldighet. Izergil møtte mange mennesker på hennes vei, blant dem var de som kjempet for grekernes frihet, og de som var blant de opprørske polakkene. Izergil selv søkte frihet og nytelse for seg selv, frihet i kjærlighet; i sine fallende år, og reflekterer over seg selv, vil hun definere livet sitt som et "grådig liv", advarer forfatteren: "Hvis du ser årvåkent inn i gamle dager - der vil du finne alle svarene.<…>Og jeg ser at folk ikke lever, men alle prøver på, prøver på og legger livet sitt i det. Og når de plyndrer seg selv, etter å ha kastet bort tid, vil de begynne å gråte over skjebnen. Alle er sin egen skjebne! Ved slutten av livet hennes kommer Izergil til realiseringen av sanne verdier, og derfor vil hun trekke forfatterens oppmerksomhet til "gnister fra Dankos brennende hjerte" og fortelle legenden om opprinnelsen til gnister, legenden om Danko. I motsetning til ideen om uselvisk tjeneste til mennesker, er temaet " forsiktig person". Dankos bragd kunne inspirere andre unge menn i deres søken, og derfor prøvde håndverkeren å slukke flammen, selv om han selv brukte lyset.

Legendens moralske problem - hvordan en person skal være blant mennesker - utvikler seg hos forfatteren til refleksjoner over den borgerlige hensikten til en person, over essensen av livet han levde. Forfatterens konklusjon: "I livet er det alltid et sted for bedrifter!".

Historien "Old Woman Izergil" utmerker seg ved sin svært kunstneriske form, den dyktige bruken av figurative og uttrykksfulle språkmidler. Emosjonelle epitet, fargerike landskap med sin mangefasetterte funksjon, skarpe kontraster, bruk av romantiske bilder av mørke og lys bringer hverdagen og eventyrene nærmere hverandre. Metaforer, sammenligninger, personifikasjoner forbedrer effektiviteten til uttalelsen, de legger til forskjellige uttrykksfulle emosjonelle nyanser til det rent logiske innholdet. Skrekken over ensomheten til en individualist, omfavnet av overdreven stolthet, som motsatte seg mennesker, forsterkes av metaforen: "Det var så mye lengsel i øynene hans at man kunne forgifte alle verdens mennesker med det."